独立して早6年。人ごみを見ると会社員時代の本能が復活する男性の漫画「シュッ！シュッ！シュ！」

東京で働いて32年　前野コトブキさんは東京在住50余年のイラストレーターで、これまでにビジネス向けのムックからTV番組内のフリップイラストまで幅広く手掛けてきました。会社員時代からのダブルワークを含めるとイラスト歴は25年です。そんな前野さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「会社員時代の習慣」です。 前野コトブキさん自身の体験を描いた漫画のカット（前野コトブキさん制作）――前野さん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　これまでに自分が経験してきたことをエッセイ的に描きたいと思っていたからです。フリーランスになって自分を取り巻く状況に余裕が出たので、「頑張る社会人の皆さん」を絵にしたいなと思っています。 ――フリーランスになった理由を教えてください。 　会社とフリーランスの「二足のわらじ」が体力的にきつくなってきて……。2013年に会社を辞め、フリーとして独立しました。 ――東京で働かれて何年ほどでしょうか。 　サラリーマン時代の勤務地も都内でしたので、トータルで32年ということになります。 ――フリーランスに転身後、一週間に何日ぐらい外出されますか。 　正直、週に1～2日出ればよい方ですね。 ――外出したら、人ごみに「一瞬ちゅうちょ」したそうですね。何を考えていらっしゃったのでしょうか。 　緊張感ですね。 ――3コマ目は何を表現しているのでしょうか。 　年をとっても衰えない、私の動体視力と機敏さというところでしょうか（笑）。 ――フリーランスになって「良かった点」と「悪かった点」を教えてください。 　良かったのは、自分の裁量で色々な仕事ができることですね。悪かった点……う～ん、ないですね～。 ――「サラリーマン時代の習慣」とは何でしょうか。 　そうですね、「不必要に人と接点を持たない生き方」といったところでしょうか。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　楽しんで読んでいただけたら嬉しいです。これからよろしくお願いします！

FMラジオが輝いていた昭和時代、東京・湘南の風景が鮮やかによみがえる「エアチェック」を振り返る

「エアチェック」とは何か　最近、筆者（増淵敏之。法政大学大学院政策創造研究科教授）の知人がフェイスブックに、 「カセットテープを廃棄してしまい、もったいなかった」 と書いているのを見かけました。どうも「エアチェック」して、保存したものだったようでした。貴重な楽曲でも入っていたのでしょうか。 　すっかり死語になりましたが、エアチェックとは、ラジオなどの放送を録音することです。筆者も昔はよくエアチェックをしていました。ラジカセの前で、イントロがナレーションに被らない楽曲をなるべく雑音が入らないよう、注意して録音した思い出があります。 1970～1980年代、多くの人たちがFMラジオにかじりついて音楽を楽しんでいた（画像：写真AC）　そういえば筆者も20年ほど前に札幌から東京に引っ越しする際、カセットテープを「断捨離」した記憶があります。実際に日常生活から消えて久しかったからです。現在はデジタルの時代となり、音楽はストリーミングで聴くという生活にすっかりと移行しました。 　1970～1980年代はエアチェックの全盛期でした。三鷹市のレンタルレコード店の黎紅堂（れいこうどう）が開店するのが、1980（昭和55）年なので、それ以降はレンタルにシフトしますが、エアチェックはその後もまだ健在していました。 　この背景にはFMラジオの多局化がありました。日本では1960（昭和35）年からFM東海（現在のFM東京）が実験放送を始め、民間FM放送局では1969年のFM愛知が最初です。NHKは1964年から全国各地にFM放送局を開局し、1969年に全国で本放送を開始します。なお、FMラジオがAMラジオより良い音質なのは、放送方式の違いによるものです。加えて、モノラルではなくステレオ放送です。 　筆者は1981（昭和56）年から1994（平成6）年まで、FM北海道（AIR-G’。札幌市）にディレクターとして勤務していました。当時は、 ・週刊FM（音楽之友社） ・FM STATION（ダイヤモンド社） ・FMレコパル（小学館） などのFM情報誌があり、各誌が部数を競い合っていました。リスナーはそれらを手掛かりに、ラジオの前にかじりついてエアチェックしていたのです。 　1980年リリースのRCサクセション「トランジスタラジオ」は、当時の空気感を見事に伝えてくれる楽曲です。同曲は、学校の屋上における「若者とラジオの距離感」を示し、流行りの楽曲を聴く手段として際立たせています。 当時「湘南ソング」が多かった当時「湘南ソング」が多かった　そんな風にして、筆者もエアチェックしたオリジナル選曲のカセットテープを聴きながら、夏は海へとドライブに行ったものです。勤務していた札幌のFM局でももちろん、夏はサザンオールスターズ、松任谷由実、山下達郎、TUBE、杉山清貴＆オメガトライブ、角松敏生などの定番サマーソング特集を番組で行っていました。 夏の湘南の海で波を待つサーファー（画像：写真AC）　当時を思い出してみると、「湘南ソング」が多かったような気がします。しかしプライベートはまた別の選曲で楽しんでいました。その頃によく聴いていたのが、岩崎元是（もとよし）＆WINDYでした。1986（平成61）年に「夏の翼」がヒットし、翌年の「まるで天使のように」も印象深い一曲でした。名盤「ア・ロング・バケイション」（1981年）で知られる大瀧詠一を連想させる「ウォールオブサウンド」という制作手法に特徴があり、今でも聴くと懐かしい気持ちになります。 　当時はバブル期に近づきつつある頃で、小樽市の銭函（ぜにばこ）周辺には、お洒落なオーベルジュ（宿泊施設を備えたレストラン）やカフェなどがオープンし始めていました。なおバブル期とは、1980年代後半から1990年代初頭における経済好況期のことで、1987（昭和62）年には東京都の商業地が対前年比80％も上昇。当時の東京都の山手線内の土地価格全体で、アメリカ全土が買えるという算出結果も出ていました。 　バブル期は、ホイチョイプロダクションによる映画が話題になりました。「私をスキーに連れてって」「彼女が水着に着替えたら」「波の数だけ抱きしめて」が3部作として有名です。後者の2作は「湘南」が主な舞台となっています。おそらく東京の若者は自分で選曲したポップミュージックと一緒に、近隣の「湘南」に出かけたことでしょう。 「彼女が水着に着替えたら」では、サザンオールスターズの楽曲が多く使われ、「波の数だけ抱きしめて」ではミニFM局が登場。全国にコミュニティFMができる前はこのような微弱電波を使用した可聴範囲が狭いFM局が流行りました。 　そのため、筆者にとっての「エアチェックの夏」はバブルに向かう時期の記憶が大半です。今思うと、耳にやさしい音というのか、カセットテープは意外といい音がしていた気がします。のちに、東京のレコード会社にA&R（ディレクター）として転職してからアーティストのレコーディングにロスアンジェルスまで同行したとき、現地のエンジニアがカセットテープの音が一番好きと言っていました。 再評価されるカセットテープ再評価されるカセットテープ　それ以降、東京のレコーディングスタジオで早朝まで作業した後、車の中で録ったばかりの音源をカセットテープで聴きながら、自宅まで帰る時間が楽しみのひとつになりました。その頃はバブル期の後で、FMラジオはエアチェックの対象ではなくなり、東京の熱もトーンダウンし始めました。現在の東京はその延長線上にあるように思えます。 オリジナルのカセットテープの魅力、再び（画像：写真AC）　現在、筆者の手元にカセットテープは一本もありません。確かに勿体ないことをしたような気もします。しかし現在は、ストリーミングやYoutubeなどで当時の音源を楽しめるので、それほど不便ではありません。 　自分の好きな曲だけを集めたオリジナルのカセットテープは、今では「プレイリスト」と呼び名が変わっています。しかし過去を振り返ってみると、懐かしさと眩しさを伴って「エアチェックの夏」が記憶の彼方で揺らぐのです。 　近年、アナログレコードが復活したように、カセットテープも再評価されているようです。噂によればカセットテープ専門店が中目黒にあるとのことです。カセットテープの音は、人によって聴感が違うのでしょうが、深みのある音という人もいたり、心地よい音という人もいます。筆者としては優しい音という感じなのですが、今思えばとても懐かしい音ともいえます。 　1970～1980年代の日本のポップミュージックが脚光を浴びる中、皆さんも当時のカセットテープライフを改めて体験してみてはいかがでしょうか。若い人も、未知なる音楽世界に出会えるかもしれません。

子育ての孤独が、ぐずる娘を「巨大化」させた漫画「しょうがないよね、頑張ってるもんね」

東京在住15年のイラストレーター・どらミーさんは、日々の生活が生みだす「ちょっとした驚きや喜び」を描いています。今回のテーマは、「子どもが突然巨大化するとき」の話です。私は「良き母」になりたい　どらミーさん（ペンネーム）は東京在住15年、ビジネス雑誌のマンガなどを手掛けているイラストレーターです。現在は「比較的都心」に住んでいますが、かつては都内のさまざまな街を移り住んでいたといいます。そんなどらミーさんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「子どもが突然巨大化するとき」です。 どらミーさん自身の体験を描いた漫画のカット（どらミーさん制作）――どらミーさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　イヤイヤ期真っ只中の娘がいて、漫画のようなことを日頃から感じているからです。 ――娘さんのイヤイヤはどのくらいの頻度でしょうか。 　最近は起きた瞬間から始まってます。起きるのがイヤ、ベッドからリビングまで歩くのがイヤ、着替えるのがイヤ、トイレがイヤ……こんな感じで、起きてから着替え終わるまでの数分間に、これだけのイヤイヤの「地雷」があります。1日中の頻度なんて数えられないほどです。 ――そうなんですか、大変ですね。そのようなことが「大きく感じられる」理由の背景にあるのですね。 　ふたりだけのせまい世界で、お互い出口の無いイライラを募らせています。そして子どもは私だけに全力でぶつかってくるので、私がストレスを感じるからではないでしょうか。 ――娘さんの小さな体を抱きしめたとき、まず感じることは。 　泣いたり怒ったりするのはしょうがないねと。娘なりに毎日たくさん頑張ってるんだもんねと感じます。 ――どらミーさんにとっての、「良き母」とはどのようなイメージでしょうか。 　特にイメージを持っているわけではありませんが、子どもの「イヤイヤポイント」を上手に避けたり、ぐずった時に気をそらせたりするのが上手いお母さん友達を見ているとすごいなぁと思います。 ――ご自身の心を落ち着かせるために、何か努力されていることはありますか。 　まずは深呼吸ですね。あとは心の中で「この子はまだ小さい。私は今、余裕が無くなっている」と自分に言い聞かせてます。 ――読者にひと言お願いします。 　イヤイヤ期は子育ての「通過儀礼」と言われますし、しょうがないとわかっているんですが、ずっと続くとさすがにゲッソリしてしますね……。なんとか冷静に、そしてドーンと構えていられる「かあちゃん」にいつかなりたいものです。

闇営業騒動から見る、芸能と政治の蜜月ぶり その背後に「情報都市・東京」の存在があった

エンターテインメントは「政治」の一部　芸人と反社会的集団の闇営業問題は、世間から大きな関心を集めるトピックになっています。事態の収拾を図った吉本興業（大阪市）は、雨上がり決死隊・宮迫博之さんとロンドンブーツ1号2号・田村亮さんのふたりを契約解除すると発表。ふたりの記者会見は、インターネットでも生中継されました。その画面に釘づけになっていた人も多かったことでしょう。 　その後も騒動は収まらず、ワイドショーやスポーツ紙、インターネットニュースでも盛んに報道が繰り返されています。 闇営業騒動で記者会見を行う宮迫さんと田村さん（画像：2019年7月20日、時事）　今回の騒動は、芸能界のみならず永田町や霞が関にも飛び火しました。内閣の一員である閣僚は、毎週火・金曜日に定例記者会見を実施しています。その定例記者会見でも、一連の騒動への質問が相次ぎました。 　政治の中枢である永田町・霞が関と芸能界は、無関係のように見えます。しかし、現代社会においては政治と芸能は切っても切り離せない関係にあります。 　その中でも、特に吉本興業と永田町との関係は濃密です。例えば、沖縄県の普天間基地の移転を巡る有識者懇談会「基地跡地の未来に関する懇談会」には吉本興業の大崎洋会長が出席し、意見を述べています。 　また、官民共同で設立された投資ファンド「海外需要開拓支援機構」（通称・クールジャパン機構、港区六本木）は、吉本興業とNTTの合同事業に約100億円を出資。2025年に大阪で開催予定の日本国際博覧会（大阪万博）にも、吉本興業は大きく関わっています。 「ニュースは吉本興業のような芸能ニュースばかり取り上げないで、もっと大事な政治の話を報道するべきだ」といった声も聞かれますが、今回の件は単なる芸能ニュースとして消費する内容ではありません。 　そもそも私たちの暮らしは、政治から何かしらの影響を受けます。政治に“無関心”で生きることはできても、政治と“無関係”で生きることはできません。 　その中でも、強大な発信力を有する芸能人の影響力は大きく、社会を動かし、私たちの暮らしを変える力を持っています。エンターテインメントは、“政治”の一部でもあるのです。 芸能人は政治と無関係ではいられない芸能人は政治と無関係ではいられない「永田町」は「国会」を意味する符牒（ふちょう。仲間だけに通用する言葉）ですが、都道府県や市区町村といった地方自治体も政治の一端を担っています。むしろ、地方自治体の方が私たちの暮らしに身近な政治を扱っており、そうした地方自治体も各所で芸能界と結びついています。 　例えば、さぬきうどんで有名な香川県は地場産品や観光地PRの一環として、架空の県「うどん県」を爆誕させました。そして、副知事に香川県三豊市出身の俳優・要潤さんと高松市出身の歌手・木内晶子さんが就任しています。 うどん県副知事の要潤さん（左）と木内晶子さん（右）が香川県のさぬきうどんやオリーブといった名産品をPR（画像：小川裕夫）　少子化対策の一環から、近年は自治体が婚活パーティーを主催することも珍しくありません。東京都は婚活イベント“TOKYO縁結日”を開催し、エッセイストの犬山紙子さんと元プロレスラーの高田延彦さんが登壇。トークに花を咲かせました。 　福岡県北九州市は市制施行55周年を記念し、俳優の草刈正雄さんをアンバサダーに委嘱。市のPR活動に力を入れています。 　2011（平成23）年にアナログ放送は終了し、地上デジタル放送へと完全移行しました。電波を所管する総務省は事前から啓発活動に力を入れました。SMAP（当時）の草彅剛さんをPRキャラクターに抜擢し、各局の女性アナウンサーを地デジ推進大使に起用しています。 　移行前にもイベントを開催し、そこにはタレントの萩本欽一さん、俳優の高橋英樹さん、歌手の北島三郎さんなどが出席。世間の関心を高めることに一役買いました。 　ほかにも一日警察署長にアイドルが任命されたり、確定申告の時期にPRキャラクターに起用されたりと、政治と芸能が結びつく例は山ほどあります。 　また、純粋な芸能人ではありませんが、世間からの認知度や露出という点でテレビ局のアナウンサーも芸能人に匹敵する存在です。 　昨今、「芸能人が政治を語るな」という言説も目にします。しかし、芸能人も生きている以上は政治と無関係ではいられません。発言に政治性を帯びるのは自然なことです。むしろ、政治に対して無自覚な方が問題かもしれません。 地方イベントが東京で催行「ちぐはぐ」地方イベントが東京で催行「ちぐはぐ」　近年、政治の側から芸能に接近する傾向が強まっています。その理由は、何と言っても政治が芸能人の発信力とイメージアップに期待を寄せているからです。発信力の強い芸能人を起用すれば、世間に広く政策を伝えることができ、理解を得られやすくなります。 　しかし、芸能人が元から強力な発信力を有していたわけではありません。 東京都主催の婚活イベント「TOKYO縁結日」で、トークに花を咲かせる高田延彦さん（右）。奥様はタレントの向井亜紀さん（画像：小川裕夫）　明治期・大正期にわたり、もっとも発信力を備えていたのは何よりも政治家自身でした。板垣退助や大隈重信は頻繁に地方遊説に出かけていますが、出迎える地方は凄まじい歓迎ぶりでした。 　政治家人気が下火になる昭和初年は、映画俳優の発信力が増しました。戦後は娯楽の王様がテレビに交代し、テレビに出ているタレントの発信力が強くなります。 　それまで情報の伝達手段が限られていたこともあり、何かを広めるには現地まで足を運ばなければなりませんでした。 　その障壁を取り除いたのが、東京に居ながら情報を届けられるテレビの登場です。カラーテレビが一般家庭に普及した昭和50年代以降は、飛躍的に情報伝達スピードが加速。政治も経済も芸能も文化も、すべての情報が東京発になったのです。 　そして、東京にはテレビキー局が集中していることから、東京は情報産業の中心になります。全国に電波を乗せられるキー局が東京にあり、キー局の電波に乗ることは全国ニュースとして扱われることとほぼ同義です。 　東京の一極集中はテレビ局という情報装置の集積によって生まれたわけですが、テレビという単なる受像機が果たした役割も大きいものがあります。 　地方の知事や市長が上京し、そして東京に居住する芸能人にPRを委嘱する。地方を振興する取り組みなのに、そのお披露目イベントが東京で催行される。ちぐはぐな現象が当たり前になっています。 　そうした光景も、東京が情報の中心地であることを物語っています。

ゆで卵を食べようと文明の利器を使ったらまさかの展開になった漫画「ただただ痛かった！」

飯田麻奈さんは、東京の「田舎」で暮らすイラストレーター兼絵本作家。そんな飯田さんが今回描くのは、夜のまさかの「ゆで卵ハプニング」です。生卵はダメなのは知ってたのに　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品を手掛けてきたイラストレーター・絵本作家で、現在「東京とは名ばかり」の、山や田んぼが広がる場所に住んでいます。そんな飯田さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「ゆで卵ハプニング」です。 飯田さん自らが体験した「ゆで卵ハプニング」を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品の背景を教えてください。 　夜食で、冷蔵庫に入れておいたゆで卵を食べようと思ったのですが、想像以上に冷えていたんで、レンジでチンしたんですよ。生卵をレンジでチンしたらダメなことは誰でも知っているじゃないですか。でもまさかゆで卵で……で、これを作品にしたら絶対面白いなと思って描きました。 ――「ゆで卵」が想像以上に冷えていた……だと……？ 　買ってきた卵が使い切れないとき、たまにまとめて茹でて冷蔵庫に入れているんですよ。 ――そうなんですねぇ。何秒ぐらい温めたのでしょうか。 　30秒から1分ぐらいでした。あ～、話してたら悪夢がよみがえってきたわ！ ――どんどんよみがえらせましょう。ふふふ。レンジから出して、口に運ぶまでは普通だったのでしょうか。 　始めは何ともない感じでした、箸で掴んでもね。でも、ゆで卵を噛もうと歯に当てた瞬間……（ブルブル）。 ――えええ、まさかの。 　壁やテーブル、カーペットに散らばりましたよ、これでもかってぐらい。しかもカピカピになっていたから、拭き取るのに苦労したのなんのって……（遠い目）。 ――ドカーンといっちゃったわけですね。 　私はアクション映画が大好きなので、爆発シーンに興奮するんですが、実際自分の身に起きたらね……まったく楽しくなかった。1ミリも。ただただ痛かった……（遠い目）。 ――理想と現実は別物、これは人生の鉄板です。で、それ以降、ゆで卵恐怖症になっちゃったと。 　あれから全然作っていません。スーパーで生卵すら買う気がしない……（遠い目）。 ――最後に、漫画の読者ににひと言お願いします。 　私みたいに料理が下手な人って、小学生でもやらないようなミスを平気でやるんです。改めて身に沁みましたわ。皆さんもぜひ体験……おっと、くれぐれも気を付けてくださいね～！（はーと）

子どもの病気「手足口病」に大人がかかってしまった悲劇を描く漫画「熱、発疹……いつ治るんだよ～！」

東京在住15年のイラストレーター・どらミーさんは、日々の生活が生みだす「ちょっとした驚きや喜び」を描いています。今回は、「大人もかかる手足口病」についての話です。「いつ治るんだよ～ 仕事も休めないのに！」　どらミーさん（ペンネーム）は東京在住15年、ビジネス雑誌のマンガなどを手掛けているイラストレーターです。現在は「比較的都心」に住んでいますが、かつては都内のさまざまな街を移り住んでいたといいます。そんなどらミーさんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「大人もかかる手足口病（てあしくちびょう）」です。 どらミーさん自身の体験を描いた漫画のカット（どらミーさん制作）――どらミーさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　手足口病は6月から8月にかけて、主に子どもの間で流行る病気なのですが、まさに現在が流行期だと思って描きました。 ――手足口病の存在は、以前から知っていたのでしょうか。 　以前、私の甥っ子がかかっていたので少し知っていたのですが、手足口病は子どもの病気で、大人の私には関係ないと思っていました。作品は、私が子どもを産む前の話ですので、なおさら馴染みがありませんでした。 ――手足口病と診断されたときの驚きを教えてください。 　病院に行く前、高熱にうなされながら、スマートフォンでいろいろと調べていたところ、手足口病の病名を見つけ、「もしや……」と。そうでないことを期待しながら病院に行ったら、手足口病と。やっぱり「ガーン……」という気持ちでしたよ。甥っ子がかかったときに「爪が剥がれた」と聞いていたので、重症化しないことを願うばかりでした。 ――結果、「自宅療養」を勧められました。 「この発疹はいつ治るんだよ～ 仕事も休めないのに」と心の中で泣いていましたよ！ ――そして、会社に電話。上司の口調が今でも記憶に残っているそうですね。 「てあし？ くち？ え？ なにそれ？」といった感じで、そんな病気あるのかとびっくりしていました（笑）。 ――発症してから、ご自宅でどのように過ごされていたのでしょうか。 　発症翌日には熱が38度台くらいに落ち着いたのですが、2～3日間は発疹のムズムズと全身の倦怠感が辛かったですね。発疹もなかなか消えず、出社もできずで、1週間以上自宅で仕事をしていたんですよ。薬の処方もありませんでしたし。 　症状がひどかったとき、家族が出張などで家におらず、自宅にひとりっきりだったので、誰にもうつさずに済んだのは不幸中の幸いでした。帰ってくる家族にうつさないよう、家の中をフラフラになって除菌していました。 ――それは大変な思いをされました。 　元気だったのに突然倦怠感に襲われ、熱がグングン上がっていった「あの瞬間」が今でも忘れられません。「ウイルスに感染するってこういうことか」と思いました。 ――この経験で学んだことを教えてください。 　子どもの通う園で手足口病が流行りだしたら、私もマスクを着用し、子どもと一緒に手洗いやうがいを念入りに行っています。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　私が病院で診察を受けたとき、「疲れて免疫力が低下していると、大人でもかかることがある」と言われました。確かに当時は仕事がとても忙しいく、加えて夏バテで疲れていました。皆さんも「大人もうつる危険性がある」と思って、対策を行うことをお勧めします。

「ノーサイド・ゲーム」も好調 池井戸作品はなぜ共感を呼ぶのか？ 東京目線で考える

現在放送されている池井戸潤さん原作のドラマ「ノーサイド・ゲーム」が3話連続で視聴率2桁キープするなど好調です。これまでにも「半沢直樹」「ルーズベルトゲーム」「下町ロケット」などをヒットさせてきた池井戸さんですが、なぜこれらの作品が視聴者の共感を呼ぶのでしょうか。その理由を法政大学大学院政策創造研究科教授の増淵敏之さんが解説します。聖地巡礼の持つ力とは　映画やアニメなどのコンテンツ作品が引き起こす現象のひとつに、いわゆる「聖地巡礼」があります。聖地巡礼はこの数年、地域振興と結びつけて語られることが多くなっています。 　確かに地域振興と結びつければ、来街者が増えることで経済効果も期待できるでしょう。しかし聖地巡礼はあくまで、作品を見た個人の作品に対する感動や共感から始まるもので、「誰も知らない場所」を「誰でも知っている場所」に変える力があります。 社会人ラグビーを描いたドラマ「ノーサイド・ゲーム」のイメージ（画像：写真AC）　一方、聖地巡礼にはマイナスの効果を生じる可能性もあります。地域住民の生活圏が観光圏に組み込まれるからです。まち歩きは個々の自由ですが、立ち入り禁止の場所に入ったり、大勢で押し寄せたりするべきではありません。 　テレビドラマでいえば、2016年のTBS系ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」放送時に、ファンがドラマのロケ地であるマンションを訪れて、写真を撮影したり、住居スペースに入ったりするなどの迷惑行為を行い、公式サイトで注意喚起がなされていました。 　さて東京を描いたテレビドラマは膨大にありますが、個人的に小説家・池井戸潤さん原作の作品に関心を寄せています。なぜかというと、現在大学教員である筆者（増淵敏之。法政大学大学院政策創造研究科教授）は十数年前まで、会社勤めの日々を送っていたからです。 　組織の中の自己実現物語というか、壁にぶつかりながら理想や夢に一歩でも近づこうとする主人公への共感といいましょうか、少々、懐かしい気持ちで観ることになります。小説自体はもちろん面白いので、好セールスに結びつく理由もわかりますが、テレビドラマはテレビドラマならではの、違った面白さがあるように思います。 池井戸作品に登場する風景池井戸作品に登場する風景　現在、放送されているのは「ノーサイドゲーム」（毎週日曜21時～21時54分、TBS系）です。池井戸作品らしく、主人公は自動車会社の本社から工場総務部に異動、ラグビー部のゼネラルマネジャー兼務というある意味、左遷人事に近い境遇となったところから話は始まります。 「ノーサイドゲーム」のエキストラ募集を告知する府中市のウェブサイト（画像：府中市）　左遷の原因は、主人公が常務取締役の提出した企業買収案に反対したから。筆者もこのような体験を何度も経験しましたし、理不尽な人事と言えます。確かに内辞があったときは、妙に勘ぐってしまうものです。 　主演の大泉洋さんとは面識がないものの、筆者が札幌のFM局にいた頃、地元の演劇人の紹介で「水曜どうでしょう」を企画・出演していた鈴井貴之さんと出会いました。2009（平成21）年9月に発表された彼のエッセイ『ダメ人間』（メディアファクトリー）で、鈴井さんは私との出会いについて触れてくれたようです。そのためか、「水曜どうでしょう」に彼と一緒に出ていた大泉さんには、人知れず親近感を抱いています。 「ノーサイドゲーム」の最初のロケ地は、府中市にある東芝ラグビー場です。府中市のウェブサイトでは、「ラグビーのまち府中」をテーマとした魅力発信の取り組みを進めており、撮影ではラグビー場のほか、市内各所がロケ地として活用されている旨が記載されています。 　池井戸作品では「半沢直樹」「ルーズベルトゲーム」「下町ロケット」などがテレビドラマ化されていますが、東京の街も多く描かれています。それは丸の内を始めとしたビジネス街であったり、中小企業の集まる工場地帯だったりとバリエーションは幅広いのですが、話の流れの中では東京以外の都市も描かれています。「半沢直樹」では大阪界隈のロケも多く、「陸王」はロケの中心は埼玉県の行田でした。 　しかし同時に池井戸作品を通じて、日本の都市システムも浮き上がってきます。「近郊都市（工場） － 東京都心部（本社）」のような関係です。もっといえば「地方都市（支店） － 東京都心部（本社）」の関係も視野に入ってきます。 　つまり日本は、東京を頂点にした都市の階層が歴然と存在しているということです。もちろんこれは企業にも通底しています。池井戸作品はそういった意味で、企業の物語であると同時に、ひとつの都市論として見ることができます。 地方出身者は東京をどのように見ているのか地方出身者は東京をどのように見ているのか　池井戸さん自身は岐阜県八百津町の出身で、慶應義塾大学を卒業後、銀行に就職。「半沢直樹」を始めとした一連の「企業もの」にその経験が活かされています。 池井戸さんの母校・岐阜県立加茂高等学校がある美濃加茂市の水田（画像：写真AC）　地方出身の池井戸さんの作品には、どこかしら「冷ややかに東京を見つめる視線」を感じます。だからこそ、作中に「感動」「友情」「信頼」という人間的なものの大切さが際立っているのではないでしょうか。地方出身者は、誰しも池井戸さんと似たような感覚を持っている気がします。 　作風は少々異なりますが、2004（平成16）年に発表された吉田修一さんの『ランドマーク』（講談社）も同様です。主人公の台詞に、次のものがあります。 「ここ大宮にすでに二年以上住んでいる。住民票も移し、税金も払い、立派なさいたま市民であるはずなのに、一度もこの街を自分の街だと思ったことがない」（114ページ） 　吉田さんは長崎県の出身です。『ランドマーク』はさいたま市を舞台にした小説ですが、同じく地方出身者の筆者にも近い感覚があります。東京に長く住んでいますが、自分の街だと思ったことはなく、故郷の街ももう自分の街とは思えません。愛情を寄せる場所を見失っているのかもしれません。 　長い梅雨もいよいよ終わり、夏空がようやく顔を覗かせる季節です。緑の天然芝を眺めるのは気持ち良いでしょう。「ノーサイドゲーム」の影響で東芝のラグビーグラウンドは、すでに「誰でも知っている場所」に変わっていることもあり得るでしょう。 　そして、もしかしてそこが地方出身者にとって、冷ややかな東京の中での、個人的な愛情を託せる場所になるのかもしれません。

アニメファンにはお馴染み？ コンビニ「限定コラボグッズ戦争」を描いた漫画「や、やられた……」

猛者との果てしなき闘い　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品などを手掛けてきた20代のイラストレーター・絵本作家です。飯田さんは現在、「東京とは名ばかり」の、山や田んぼが広がる場所に住んでいます。ということで、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「アニメグッズ戦争」です。飯田さんに作品の制作背景について聞きました。 飯田さん自らが体験した「グッズ戦争」を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　東京はアニメ関連グッズの激戦区で、「限定品」や「コンビニコラボ商品」はすぐに売り切れてしまうんです。オタクの凄まじさを毎回実感しますね。グッズ発売と同時にお店に駆け込んで、ひとりで何品も買う猛者もいるそうです。凄まじ過ぎる…… ――コンビニに向かうまでの嬉しそうな表情が印象的です。 　グッズに関する情報は数週間前から告知されているので、「ルンルン」が溜まりに溜まった状態なんですよ。もうね、「推し」（好きなキャラクター）のグッズが欲しい、グッズが欲しい、この一心なんです！ 記者さん、この気持ちが分かります？？？ ――うーん、熱意だけは伝わってきました。とりあえず凄い。それはそうと、初日に行ったのにもう売り切れているという状況は頻繁に起こるのでしょうか。 　コラボしたアニメの人気度によりますが、早朝に行ってももう無くなっていることはよくあります。 ――早朝の時点でもう無いってことは、猛者さんはお坊さんでもバイトに雇ってるんでしょうか。で、どのくらいの割合でグッズを買えているのでしょうか。 　五分五分ですね。私は「東京とは名ばかり」の田舎に住んでいるので、都心ほどの「戦争」には巻き込まれず、それが幸いしています。いや～、田舎で良かった良かった（笑）。 ――ひとつのコラボ企画につき、いくらくらいのお金を使うのでしょうか。 　私は欲しいものをひとつずつ買う程度なので、数百円で済むことが多いです。でも、1回に2万円ぐらい使う人や、「お店に残っている物、全部ください」とクレジットカードで買う猛者もいてビックリします（笑）。 ――買えなかったのときの感情を、別のものに例えるとどうなるでしょうか。 　楽しみにしていた遊園地に行けなかったときの気分です。 ――それはダメージがだいぶ大きいですね、間違いない。とはいえ、ひとつの店舗でグッズが買えなかった場合は、別の店舗に行くのですよね。 　私は2～3店舗行って、売り切れていればあきらめます。猛者になると、県外に足を運ぶ人もいるようです。 ――ということで、コンビニにひと言お願いします。 　いつも素敵なコラボグッズをありがとうございます！！！ ――最後に、漫画の読者ににひと言お願いします。 　コンビニ、そこは戦場だぜぇぇぇぇぇぇ（都心まで響くほどの絶叫）

子連れ帰省の強い味方、新幹線「ファミリー車両」への愛を語る漫画「ドリンク券ももらえる！」

子どもたちも大喜び！　イラストレーターのようみん（ペンネーム）さんは主婦歴8年目。夫と5歳の長女、2歳の次女の3人で東京の下町に暮らしています。そんなようみんさんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「帰省の新幹線」です。ようみんさんに制作の背景を聞きました。 「帰省の新幹線」を描いた漫画のカット（ようみんさん制作）――ようみんさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　ふたりの子どもを連れて私の実家へ帰省するときに使っている、東海道新幹線の「ファミリー車両」がすごく快適なので描きました！ ――いつごろから使っているのでしょうか。 　次女（2歳）が産まれてからですね。当時、帰省時の東海道新幹線について調べていたときに、ファミリー車両の存在を知ったんです。 ――ファミリー車両は申し込み人数プラス1席が使えて、広々していますね。お子さんたちと何を楽しまれているのでしょうか。 　4人席は広いので、お昼ごはんをゆっくり食べたり、帰省日のために隠しておいた、子ども用の新しい絵本や雑誌を出して読んだりしています。シールを貼れる本は、だいぶ時間稼ぎになります（笑）。新幹線は名古屋まで利用するのですが、子どもたちは常にワイワイ騒いでいます。大人のようにゆっくり座っているなんて、あり得ません（汗）。 ――添乗員さんとの楽しいエピソードはありますでしょうか。 　添乗員さんが写真を撮ってくれるのがいいですね。子どもたちの写真はたくさんありますが、親子で撮るタイミングはあまりないので。本当に嬉しい！ ――あれっ、作中に旦那さんが出てきませんね。もしや……。 　夫は仕事の都合上、お盆や年末年始に休みが取れないんです（泣）。長期で帰るときは、ほとんど私と子どもだけで帰省しています。ですから、ワイワイできるファミリー車両に助けられてます！ ――同じ車両の、ほかのお子さんとのエピソードはありますでしょうか。 　周りは家族連ればかりなので、たまにオモチャが私たちの席までコロコロ転がってきます。子どもふたりは近くの席のお子さんに手を降ったり、「謎のアイコンタクト」をしたりしています（笑）。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　ファミリー車両を使うようになってから、私は帰省がだいぶ楽になりました。席も広いし、1ドリンク引換券はもらえるし、子連れにはとても優しい車両です。夏休みや冬休み、長期の帰省の際におすすめです。 　あ、ちなみに鉄道会社の回し者じゃないですよ！（笑）

発祥の地は大手町駅から徒歩数分、江戸草創期の「色街」をたどる

華やかさと陰を併せ持つ「色街」。江戸時代における色街の発祥について、ルポライターの八木澤高明さんが解説します。江戸草創期の色街だった「鎌倉河岸」　スーツ姿のサラリーマンがひっきりなしに行き交う大手町から、神田方面に歩いていくと日本橋川に架かる鎌倉橋があります。橋の上から川面を眺めると、川に沿って首都高速道路が走っているため、昼間にも関わらず、水は暗く沈んでいます。かつては江戸城を守る堀として機能した日本橋川ですが、今では都市に横たわる巨大な暗渠にすぎません。 吉原に残る歴史を感じさせる建物（画像：八木澤高明）　この鎌倉橋の袂にある鎌倉河岸（かし）は、東京のはじまりを徳川家康の江戸入府とするならば、吉原ができる以前、江戸草創期の色街のひとつであったのです。 　今では色街の雰囲気などどこからも漂ってくることはなく、高層ビルが建ち並ぶ街の一角にすぎません。鎌倉河岸に色街が形成されたのは、家康が江戸城を天下人の城として大規模な普請（ふしん。建築工事）をしたことと、葦の原であった江戸の街を開発したことにあります。 　鎌倉河岸は、その際の木材や石材を運び込むための荷揚げ場所でした。この場所に人と物が行き交うと、食い物や酒を売る店が立つようになり、いつしか遊女を置く遊女屋ができたのでした。鎌倉河岸の名前の由来は、資材の主要な供給地であったのが相模や伊豆で、物流を取り仕切っていた鎌倉の商人たちがこの地に居を構えたことからその名がついたといいます。 　一方で家康以前、平安時代から鎌倉時代にかけて江戸の街を最初に築いた江戸氏の時代から、鎌倉河岸の地名があったという説があります。 　江戸氏が築いた江戸の街は、鎌倉幕府の港、鎌倉や六浦と、さらには墨田川や利根川の水運などを利用して、霞ヶ浦や北浦とも繋がっていたといいます。その拠点となったのが鎌倉河岸なのです。 　鎌倉の地名は、東京の神田だけでなく、葛飾区や埼玉の三郷など、水運の要所に点在し、鎌倉時代に遡る物流のネットワークの存在を物語っています。そう考えると、家康は鎌倉時代に築かれた水運や経済の要衝（ようしょう。商業や交通、軍事などで重要な場所）を利用し、江戸の街を大規模にリニューアルしたことになります。 　物流の要所は、常に色街と密接に繋がっていることから、江戸時代この地にあった遊女屋の歴史も鎌倉時代あたりに遡るかもしれません。 日本橋の人形町界隈にあった「元吉原」日本橋の人形町界隈にあった「元吉原」　江戸時代の草創期の色街は、喜多川守貞の『守貞謾稿（もりさだまんこう）』によれば、鎌倉河岸に十四、五戸、ほかにも城西麹町に十五戸、大橋内柳町に二十余戸と記されています。各所に色街が散らばっていたことがわかります。最後に挙げられている大橋とは、日本銀行本店近くに架かる常盤橋のことで、柳町はかつて江戸城と日本橋川を結ぶために掘られた道三掘沿いにありました。 かつて色街が存在した鎌倉河岸付近（画像：八木澤高明）　ちなみに柳町とは色街を指すことが多く、その起源は京都に豊臣秀吉が築いた柳町に端を発します。道三掘の柳町には、京都の柳町から移り住んで商売をした人が多かったといいます。新造の街であった江戸には、各地から人々が流れ込んでいますが、色街にも同じことがいえます。 　徐々に江戸の街が拡大していくと、鎌倉河岸や柳町は江戸の中心に位置するようになりました。幕府は風紀上好ましくないと思ったこともあり、1617（元和3）年に庄司甚内（しょうじ じんない）の申し出を認め元吉原を設置します。吉原の語源は、元々は葦の原だったことから葦原となり、縁起を担いで吉原となったといいます。 　吉原といえば、台東区千束にあるソープランド街を思い浮かべる人が多いかもしれませんが、元吉原が明暦の大火によって全焼し、浅草寺裏での仮営業を経て、1657（明暦3）年に移ったのが現在の吉原でになります。元吉原の場所は、日本橋の人形町界隈にありました。 吉原より人気だった「丹前風呂」吉原より人気だった「丹前風呂」　元吉原の界隈を歩いてみました。人形町の交差点から、大門通りを入った辺りが元吉原の場所です。当時は、四方を掘割で囲まれていましたが、今ではアスファルトの道となり名残はありません。ただ、居酒屋や割烹などが肩を寄せ合うように並んだ一角もあり、どことなく色街だった空気が漂っています。 江戸時代の石積みが今も吉原の一角には残っている（画像：八木澤高明）　元吉原には、江戸町一丁目、二丁目、京町一丁目、二丁目、角町と町割りがされ、江戸市中や京都や大阪、駿河などからも遊女屋が集まりましたが、鎌倉河岸にあった遊女屋は江戸町二丁目に移ったといいます。 　吉原は幕府の公認の色街でしたが、吉原以外にも幕府の許可を得ない色街が江戸には百ヶ所以上存在したといいます。そうした色街は岡場所と呼ばれました。 　百万人の人口を誇った江戸は、常に女性は人口比の4割ほどで、常に女性不足だったこともあり、吉原だけでは男たちの欲求を満たすことができなかったのです。 　岡場所のひとつに神田雉子（きじ）町にあった丹前風呂（たんぜんぶろ）があります。堀丹後という武士の屋敷の前にあったことからその名がつきました。江戸時代のはじめ、江戸の町は造成の真っ只中で埃っぽく、風呂屋が人気を呼び、そこで男たちの背中を流した湯女が、春を売るようになったのです。 　江戸の中心部あった丹前風呂は、外れにあった吉原より気軽に足を運ぶことから、人気を呼び、吉原には閑古鳥が鳴きました。吉原の遊女屋は、幕府に何度も取り締まりを願い出たほどでした。結局、丹前風呂は明暦の大火後に徹底的な取り締まりに遭い、廃業に追い込まれ、湯女たちは吉原に吸収されたのです。 　江戸のはじまりから色街は存在し、代表格の吉原は今日まで四百年の歴史を保ち続けています。世界的にみても、これほどの歴史を持つ色街は稀有なのではないでしょうか。

南青山の一角に「今治タオル」の店ばかりが集まっているワケ

大物クリエイティブ・ディレクターの心も動かす　地場産業のブランディング成功事例として、しばしば名前の上がる「今治タオル」。今や、その存在を知らない人は珍しいといえるほどの人気ブランドです。 　この今治タオルの店が南青山の一角、徒歩5分以内に5軒もあります。今治タオルの隠れ名所のごとく、同じブランドの競合店が東京の同一エリアに出店しているのはなぜなのでしょうか。その背景を知るべく、店舗を訪れました。 様々な品質基準を満たした「今治タオルブランド」のタオル（2019年7月24日、宮崎佳代子撮影）　そもそも、OEM（相手先ブランドによる生産）製品含め数多のブランドがある日本のタオル市場において、地場産業の一ブランドがなぜここまで人気と知名度が上がったのでしょうか。 　今治タオルはおよそ120年の歴史をもつ、愛媛県今治市の産業です。それが1990年代、バブル崩壊や安価な海外製品への消費動向により衰退の一途を辿り、2000年代には企業数が半数近くに減りました。 　その起死回生を図るべく、四国タオル工業組合（現・今治タオル工業組合）はブランディング化を目指し、クリエイティブ・ディレクターの佐藤可士和さんに再生プロジェクトのプロデュースを依頼。今治タオルを実際に使ってみた佐藤さんがその品質に惚れ込み、引き受けたそうです。 　佐藤さんによる今治タオルの再生プロジェクトの成功には、「安心・安全・高品質」を徹底した「品質基準」の設定が挙げられます。とりわけ吸水性を重視した「5秒ルール（タオル片を水に浮かべて5秒以内に沈み始める）」が品質と評判を高め、認知度が飛躍的にアップ。12の独自基準をすべて満たしたタオルを「今治タオルブランド」に認定し、ロゴマークを品質保証マークとして機能させたことも知名度を上げました。 　そして2012（平成24）年、今治タオル工業組合は南青山5丁目に県外初のオフィシャルショップ「今治タオル 南青山店」をオープンしました。 南青山が今治タオルの販売に向いていたワケ南青山が今治タオルの販売に向いていたワケ「今治タオル 南青山店」は、「今治タオルブランド」の基準を満たしたおよそ25社の製品を販売しています。組合はなぜ立地に「南青山」を選んだのでしょうか。 「南青山は品質を見極められる、おしゃれで感度の高い方たちが集まる街。情報発信の基地としての役割も果たせる場所であったことからと聞いています」 　そう語るのは店長の遠藤久美子さん。店内は、真っ白なタオルがびっしりと並んでいる様子が印象的でした。 南青山にある今治タオル工業組合のオフィシャルショップ「今治タオル 南青山店」（2019年7月24日、宮崎佳代子撮影）「白いタオル」は、クリエイティブ・ディレクターの佐藤さんがキープロダクトに指定したものです。最初目にした時、真っ白ばかりならこんなに並べる必要はないのではないかと思いましたが、色や柄がないことで「肌触り」一点に注意が向くとわかりました。 　店の中央に大きな机が配置されていて、ここでタオルを広げて感触を確かめられます。広げて掴んでみると、なるほど、ボリューム感や質感がよくわかります。遠藤さんは今治商工会議所と組合が認定する「タオルソムリエ」の資格を取得していて、タオル全般についての知識が豊富。組合がこういった資格制度を設けたことも、今治タオルの良さを広める一因になっているようです。 　同店が開業した2年後、南青山6丁目に「IKEUCHI ORGANIC TOKYO STORE」がオープンしました。オーガニックコットン100%で作る今治のタオルブランドで、テキスタイル（織物、布地）の安全性に関する最も厳しい世界基準をクリアし、「赤ちゃんが口に含んでも安全」なタオルを作っています。店内に洗濯機と乾燥機が設置されているのが珍しく、100回以上洗濯したタオルの風合いや感触も体感できるようにしています。 　南青山への出店理由について、店舗を運営するIKEUCHI ORGANIC（今治市延喜甲）の営業部長の牟田口（むたぐち）武志さんは次のように話します。 「タオルを選ぶというのは、触って肌感触を確かめたりして、意外と時間がかかります。そのため、ある程度ゆったりとした空間がとれ、隠れ家的で落ち着いて選んでもらえる環境としてこの地が適すると思ったからです」 　近くに「今治タオル 南青山店」があることが気にならなかったのか尋ねたところ、「われわれはオーガニックに特化していて商品の特長が異なります。また、今治タオルのお店が増えればそれだけお客さまの選択肢が増えることになり、メリットの方が大きいです」とコメント。 　ここから徒歩1、2分のところに、2016年2月に開業した「crescendo（クレシェンド）青山店」がありました。こちらの商品は、今治市の女性たちが「こんなタオルがあったら」との想いを形にしたものだそうです。対象は子育て世代で、ベビーとキッズ用品がメイン。母親目線で考えたアイデア商品が揃います。 　同様に南青山での出店理由を聞くと、「南青山は感度が高いお客様が多く、アンテナ・ショップも多いことからです」とクレシェンド（同市美須賀町）代表の阿部貴子さん。 南青山への出店は「競合」でなく「共同」南青山への出店は「競合」でなく「共同」　5軒のなかで一番新しく、2017年6月にオープンしたのが「コンテックス タオルガーデン 青山」です。「crescendo 青山店」から徒歩2分ほどのところに立地。4軒もある一角を選んだ理由について、同店を運営するコンテックス（同市宅間甲）の東京営業所の小堀孝之さんは「競合ではなく、共同で今治タオルを盛り上げていくことができる場所と思いました」と言います。 　同店は「今治タオルブランド」の商品が2割程度。それ以外は独自のコンテックスブランドタオルを製造しているため、タオル地の草履があるなど製品バラエティーが豊かでした。 コンテックス タオルガーデン 青山の店内。表裏両面にワッフル織が施されたタオルが人気（2019年7月24日、宮崎佳代子撮影）　最後に訪れた「Towel Shop 441」は、2016年5月に5丁目に開業。基幹商品は、表側にガーゼ地を採用した今治タオル。裏側がパイル地になっていて、表はサラリ、裏は柔らかという肌触りが夏場にぴったりです。 　5軒のなかでも色彩豊かで、インテリアとしても使えるラインナップ。同店を運営する吉井タオル（同市町谷）の営業企画の小林さん曰く「個性豊かなそれぞれのメーカーの今治タオルを知って欲しいとの思いで、敢えて南青山に出店しました」とのことでした。 　各店舗に話を聞いて、南青山に5店集まった理由に、「南青山には品質やデザインを重視する、感度のいい人々が集まる」「商品ラインナップが異なるため競合しない」「団結して今治タオルを盛り上げていける」ことが挙げられるとわかりました。加えて、安心感もあったのではないでしょうか。 　店の外観だけからは今治タオルの店であるかわからないため、来店客の欲しい商品が自店にない場合、他店を紹介するなどして、南青山に今治タオルの店が集結していることを積極的にアピールしているそうです。 　今治タオルの関係者は、「今後、南青山での今治タオル巡りが観光資源になるようにしたい」と抱負を語っていました。今治タオルの団結と独自性と誇り。それが将来南青山を今治タオルの「隠れ名所」から「聖地」に昇華させる日も近いかもしれません。 ●今治タオル 南青山店 ・住所：東京都港区南青山5-3-10 FROM-1st 2F 203号 ・営業時間：11：00～19：30 ・定休日：毎月第2火曜、8月第2日曜、2月第3日曜 ・アクセス：各線「表参道駅」A5出口から徒歩約5分（以下の4店も同様） ●IKEUCHI ORGANIC TOKYO STORE ・住所：東京都港区南青山6-2-13 2F ・営業時間：11：30～19：30 ・定休日：なし ●crescendo 青山店 ・住所：東京都港区南青山6丁目2-10 バックボーンハウス ・営業時間：11：00～18：30 ・定休日：火曜 ●コンテックスタオルガーデン 青山 ・住所：東京都港区南青山5丁目16-3 ・営業時間：11：00～19：00 ・定休日：第2・4火曜 ●Towel Shop 441 ・住所：東京都港区南青山5-4-44 ラポール南青山54 ・営業時間：11：00～19：00 ・定休日：8月13日、14日

行き場のない育児の悩みを救った自然な一言「お疲れさま」の重みを描いた漫画「私も頑張らなきゃ」

東京在住15年のイラストレーター・どらミーさんは、日々の生活が生みだす「ちょっとした驚きや喜び」を描いています。今回は、「イヤイヤ期」の娘に困り果てていたときにもらったさりげないひと言についての話です。救世主は、笑顔が素敵な「ママ同志」　どらミーさん（ペンネーム）は東京在住15年。普段はビジネス雑誌のマンガなどを手掛けているイラストレーターです。現在は「比較的都心」に住んでいますが、かつては都内のさまざまな街を移り住んでいたといいます。そんなどらミーさんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「私を救ったさりげないひと言」。どらミーさんに漫画の制作背景を聞きました。 どらミーさん自身の体験を描いた漫画のカット（どらミーさん制作）――どらミーさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　子育て中のとても印象的なエピソードで、よく覚えていたからです。当時、子どもは2歳になりたてでした。 ――ぐずりが凄かったようですね。 　それはもう。「ベビーカー降りる！」「もっと遊びたい！ やだやだやだやだ～～～！」と大声で騒いで、最終的には歩道にバタ～ンと寝転んで「やだやだやだやだやだやだやだ！」とバタバタしていましたから。私がなだめたり、気をそらしたりしても、治まるどころか、さらにヒートアップして、私の声すら聞こえていないのでは……という状態でした。 ――それで、思わず「もう、疲れた」と。 　小さい子どものイヤイヤなんて「通過儀礼」のようなもので、どうしようもないのですが、ちょうど仕事とワンオペ育児で疲れきっていたときで、誰もいないと思い、外なのに思わずつぶやいていました。独り言にしてはちょっと大きめの声が出てしまい、自分でも「あ、予想外に大きい声でちゃった」と思ったくらいです。 ――声を掛けてくれた方は何歳ぐらいの女性でしょうか。 　30代くらいの優しい感じの方でした。 ――単に「ママ友」と間違われた可能性はないでしょうか。 　それはないと思います。私が振り向いてもびっくりされた表情ではなかったですし。 ――笑顔が素敵だった。 　そうですね。「わかりますよ、大変ですよね」という感じの笑顔で、さっと会釈されて自転車で颯爽と去って行かれました。 ――「イヤイヤ期ですか？」などの具体的な言葉ではなかったのですね。 　自然に一言だけ告げて、颯爽と行かれた感じがかっこよかったんですよ。 ――そして、気分が軽くなった。 　おそらく「共感」の声をもらった気がして、うれしく感じたのもあります。それまで私と娘はふたりだけの世界で、行き場のないイライラを募らせていました。でもそれがたった一瞬で、同じ境遇の人にさらっと声をかけてもらったことで、私も娘も一瞬「あっ」と言う感じで……それまでの煮詰まった空気が緩んだ瞬間でした。 　ほんとにたいしたことのないエピソードなんですが、子どものイヤイヤ期に手を焼く日々の中、ちょっといいな……と思った体験でした。

満員電車で声を掛けてきた泥酔男性の不器用な優しさを描いた漫画「オジサン、やるぅ～」

最初は「ムッ」としたけど……　どらミーさん（ペンネーム）は東京在住15年のイラストレーターで、普段はビジネス雑誌のマンガなどを手掛けています。現在は「比較的都心」に住んでいますが、かつては都内のさまざまな街を移り住んでいたといいます。そんなどらミーさんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「満員電車の中で声を掛けてきた酔っ払いのオジサン」。どらミーさんに漫画の制作背景を聞きました。 どらミーさん自身の体験を描いた漫画のカット（どらミーさん制作）――どらミーさん、今回の作品を作った背景について教えてください。 　3～4年前に体験した印象的な出来事だったので、作品にしました。 ――酔っ払いのオジサンから、どのような印象を受けましたか。 　60歳くらいで、サラリーマン然とした雰囲気ではなかったです。作品の時間帯は18時頃でしたが、オジサンはすでに泥酔していらっしゃいました（笑）。 ――オジサンから第一声をかけられたとき、どんなことを感じましたか。 「ひとりでしゃべっているな～。まぁ、酔っ払いだからな～」と思っていたので、いきなり大きな声を出したときはびっくりして。しかもオジサンと目があったので、「私を呼んでいたのか……」と（笑）。 ――そのときの感情について教えてください。 　最初の「おいニンプ！」には、やっぱりムッとしました。しかも満員電車の車内で、私が妊婦であることをなんで周りに知らせる必要があるのかと……（笑）。 ――オジサンの誘いを断ってしまいました。 　2回くらい断ると、「なんだよ～」「座ればいいのになぁ、ニンプだしなぁ」とブツブツ言って、ちょっと寂しげな様子でした。でも第一声から電車を降りるまでがすぐだったので、気まずい時間は短かったんです。それが唯一の救いかな（笑）。 ――でも電車を降りたあとは、「座っておけばよかったなぁ」と若干後悔をしています。 　ニンプじゃなくてニンプ「さん」って、せめて「さん付け」してよとは思いましたが、電車を降りた後で考えると、オジサンから少し離れた斜め前にいた私に、満員電車の中でよく気づいてくれたな……と思いましたね。 　私は妊娠を経験してから、他人のマタニティマークなどを気にするようになりましたが、妊娠前は、妊婦さんに気づくことはほとんどありませんでした。妊婦さんの辛さを本気で知らなかったし、「席を譲るべき」とかあまり考えたこともなかったので。そう考えると、酔っ払ってても妊婦さんに席を譲らなくちゃって、気が回るオジサンはすごいなと。 ――優しさの見せ方って難しいですよね。人それぞれですから。 　私は席を譲る際、さりげなく声が掛けられないので、「どうぞ」と言ってそそくさと逃げています（笑）。 ――漫画を読んでる妊婦さんにひと言お願いします。 　私は妊娠中、自分が体調の良いときは席を譲っていただいても、「他にしんどい人もいるかも……」と思い、お礼をして断ることもありました。人に席を譲るようになった今は、妊娠中に譲ってもらった席にすべて座るべきだったなと思います。 　席を譲るのは勇気がいるし、断られたときに「座り直す」のもなんだかなと、どうしていいか困ってしまいますよね。声をかけてもらったら、ありがたく座った方が譲った人も絶対うれしいよね……と今は思います。 　なので席を譲ってもらったら、妊婦の皆さん、どうぞ座ってください～！

記者クラブ制度と「演説 補助装置」が死守する、総理官邸という永田町の「異界」

「東京都千代田区永田町2丁目3番1号」に位置する総理官邸。「総理大臣の仕事場」である同館では、首相や官房長官の記者会見が日々行われています。それらの仕組みを通して、総理官邸という「異界」をフリーランスライターの小川裕夫さんがあぶり出します。取材現場に行かないと分からない情報がある　2009年に民主党政権が誕生し、永田町・霞が関にも大きな変革の波が押し寄せました。それまでは、首相をはじめとする各省庁の大臣会見は、新聞社やテレビ局で組織する記者クラブが情報を独占していたのですが、政権交代により、大臣会見はオープン化。これにより、雑誌やネット、フリー記者たちにも門戸が開かれたのです。 新元号「令和」発表会見で揮毫された色紙を掲げる菅官房長官。官房長官は定例会見を1日に2回実施しているが、オープン化されているのは金曜午後のみ（画像：小川裕夫）　新元号「令和」を発表する菅義偉（すが よしひで）官房長官の会見も、官邸の会見室で実施されています。この会見を、固唾を飲んで見守っていた人は多いでしょう。 　安倍晋三首相の一挙手一投足はテレビや新聞が取り上げるため、その会見はテレビで頻繁に目にします。そのため、時間と交通費をかけて官邸にわざわざ足を運ばなくても、安倍首相が何を話したのかを瞬時に知ることができます。 　しかし、実際に現場に足を運ぶと、テレビや新聞からはうかがい知れない情報がたくさん転がっているのです。 冷遇されるフリーランス記者　国会議事堂の正門から見て、官邸はその裏手に位置しています。入館時は正面窓口で受け付けを済ませ、金属探知機によるチェックを受けてから、会見室へ入室。 　官邸は小高い丘の上にあるため、正面玄関は官邸の3階にあたり、会見室は玄関から2フロア下った1階にあります。そうした構造を把握していなかった当初、官邸に足を運ぶたびに困惑しました。 　また、会見室内の暗黙のルールも、現場に足を運ばなければ知ることはできません。会見中は、ストロボを使った撮影はNG。東日本大震災直後は、節電を理由に会見室の照明も暗くされました。省エネを意識したものでしたが、ただでさえ明るくない会見室がさらに暗くなったため、カメラマン泣かせな措置でした。 　また雑誌社やネット、フリーなどの、記者クラブに所属していないスチールカメラ（写真などの静止画を撮影するためのカメラ）の記者は、記者クラブの代表カメラよりも前の位置から撮影はできません。そのため、首相を間近で撮影できないハンデを負うのです。 　動画を撮影するための固定カメラにも、同様のハンデが課されています。ネットニュースは「場所の制約上」という、もっともらしい理由から全社でムービーカメラ1台の代表撮影のみしか許されていません。 ネットの動画班は指定された場所での代表撮影のみ（画像：小川裕夫）　また、カメラの設置場所も、テープで「ネット」と指定された場所からしか撮影できません。他方、記者クラブ加盟のテレビ局は、会見室後方の高い場所にカメラを設置しています。床面にテーピングされた「ネット」の文字はいかにも貧相で、「切なさと屈辱感」を増幅させます。 2012年から使われる「プロンプター」とその効果2012年から使われる「プロンプター」とその効果　首相が演説する際に立つ演台も、その時々で微妙に変化を遂げてきました。 　2011年の東日本大震災が起きた際、津波や余震、原発の情報をリアルタイムで伝えるべく、枝野幸男官房長官（当時）は頻繁に会見を実施していました。 　その際、聴覚障がい者から「手話通訳」による情報発信をリクエストされ、早急に導入されました。枝野官房長官が導入した手話通訳は、現在の会見でも続けられており、情報のバリアフリー化が進んだ一例と言えます。 　2012年の安倍政権発足以降は、首相が立つ演台にプロンプターと呼ばれる新型機材が登場しました。プロンプターとは、演説原稿をリアルタイムで画面に表示するものです。 首相会見で必ず映り込むようになったプロンプターは、カメラマン泣かせな道具（画像：小川裕夫）　それまでの首相は、原稿を演台に置いた状態でスピーチしていました。この状態だと、首相はたびたび顔を下に向けて視線を落とすことになり、頼りない印象を与えることから、プロンプターの導入が図られたのです。プロンプターの導入により、首相はしっかりと前を向きながらスピーチできるようになりました。 　しかし、政治家の武器はなによりも「言葉」。原稿を棒読みするだけでは、国民には響きません。 　海外から首脳が来日し、官邸で共同記者会見が実施されることがあります。海外の首脳たちは、会見でプロンプターを使いません。数字などを間違えないように演台にメモを置き、それを見ることはありますが、他人が作成した原稿に頼り、一字一句をそのまま読むだけのような演説はしないのです。あくまで自分の言葉で、国民に語りかけます。 　官邸会見室で執り行われる記者会見は、わが国最高峰のメッセージを伝える場でもあり、国民に語りかける儀式です。プロンプターが導入されたのは、2012年。今のところ安倍首相しか使っていませんが、おそらく次の首相も、その次の首相も同じようにプロンプターを使って演説することでしょう。 　その言葉に、国民はどのようなメッセージを感じ取るのでしょうか？

職場で頑張るパリピと地味系女子の見えない闘争を描いた漫画「それってセクハラじゃない？」

飯田麻奈さんは、東京の「田舎」で暮らすイラストレーター兼絵本作家。そんな飯田さんが今回描くのは、ネットでもリアルでも見られるパリピとオタクのひそかなせめぎ合いです。「ゆるふわ系」「キレイ系」には勝てぬ　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品などを手掛けてきた20代のイラストレーター・絵本作家です。飯田さんは現在、「東京とは名ばかり」の、山や田んぼが広がる場所に住んでいます。ということで、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「職場にいたナンパ男」です。飯田さんに作品の制作背景について聞きました。 飯田さんが目撃した「ナンパ男」を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　私のように地味な女子は、「彼氏いる？」とか、「ナンパされた時の対応どうしてる？」とか、そんな質問すらされないんだよ～！ ということを漫画で表現したかったのです（笑）。 ――これはどこかの企業での話でしょうか。 　作品の舞台は昔に少々関わったことのある企業さんです。あ、でも、質問されないのは学生時代から経験していることなので、舞台はあまり関係ないかもしれませんね～（笑）。 ――そうなんですね。ちなみに作中のユミさんと山中さんは、どのようなタイプの女性なのでしょうか。 　ユミさんは「ゆるふわ系」のかわいい女子、山中さんは仕事ができる「キレイ系」女子でした。 ――男性はどのようなタイプでしょうか。 　どこの企業にもいるような、いわゆる「お調子者」「パリピ」系ですよ！（冷ややかな目線）。 ――声を掛けられないは、毎度のことでしょうか。 　毎度です。毎度過ぎるぐらいに毎度です～！（絶叫）。 ――「いいんだ別に」とおっしゃっていますが、ホンネはいかがでしょうか。 「今回も見事にスルーだ、面白いな」と思っています。私にとって、この手の質問はセクハラだと感じますし、聞かれても面倒くさいですからね……。 ――ほかにも、「地味な女子あるある」なエピソードを教えてください。 　パッと思いつくのは、 ・街のトイレなどで、なぜか自分がトイレットペーパーの芯を換える確率が高い ・映画『セックス・アンド・ザ・シティ』並みに、道に広がって歩くオバサマたちを避けて歩くのが得意 ・「いつの間にいたの？」と知人に驚かれることが多い でしょうか……。 ――逆に、よく聞かれる質問はあるのでしょうか。 　知らない人によく道を聞かれますね。なんででしょうね～ ちなみにこの前、駅のホームで鼻をかんでいたら、「あなたも花粉症なの？ 私もなのよ」と知らないオバサマに話しかけられました（笑）。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　職場や学校でマウント取ってくるパリピって、本当に面倒くさいですよね～！（都心まで響くほどの絶叫）

バブル期の熱狂「ジュリアナ東京」とは何だったのか？ 芝浦に突如出現、その歴史を振り返る

ディスコとは何か、ジュリアナとは何か？　私は平成の文化を「平成レトロ」と呼んで研究しており、中でも特に、現在と大きく文化が異なる平成初期を専門的に扱っています。1989年（平成元）年の頃はちょうどバブル絶頂期で、東京に新しい名所がどんどん誕生しました。そんな平成初期に盛り上がっていた東京を振り返っていきましょう。 ジュリアナ東京は、バブルの象徴として今も語り継がれている（画像：写真AC）　2019年4月30日（火）に平成から令和への特別番組「ゆく時代くる時代～平成最後の日スペシャル～」がNHKで放送されましたが、その中で平成の象徴として「大阪ジュリアナ東京」（大阪市）からの中継がありました。 　バブルを象徴するディスコ「ジュリアナ東京」の名前は有名だと思いますが、なぜ「大阪」がつくのでしょうか。ジュリアナ東京の歴史とともにひも解いていきたいと思います。 　まず、ディスコから説明していきましょう。ディスコとはレコードなどに収録された音楽を再生して、お客さんに踊ってもらうダンスホールのこと。 　第二次世界大戦中、ドイツの占領下にあったパリにおいてバンド演奏が禁止されていたため、かわりに生まれたのがレコードを再生するスタイルの「ディスコティーク」です。それが1960年代にニューヨークで発展、現在のようにDJがレコードプレイヤーを2台使って間断なく曲を繋ぐスタイルへと変化していきました。 　日本では1970年代に最初のディスコブームが起こります。その後はスタイルや音楽ジャンルの変化などを伴いながら現在のクラブシーンへと続いていきました。 　ちょうどユーロビートが流行していた1980年代末期に、中心地が六本木から湾岸地区へ移っていきました。それが「ウォーターフロント」として栄えた東京都の港区芝浦です。空き倉庫やその跡地を利用した大規模なディスコやライブハウスが多数開業しました。 「荒木師匠」という有名人「荒木師匠」という有名人　1991（平成3）年5月15日（金）、その芝浦にジュリアナ東京が誕生します。正式名称は「JULIANA’S TOKYO British discotheque in 芝浦」です。バブル経済期の終わりごろ、後発ながらも外国人DJのジョン・ロビンソンによる英語で叫ぶパフォーマンスや、テクノという新しい音楽スタイルによって人気を獲得しました。 　一般客の女性が登って踊れるステージ、通称「お立ち台」も話題となりました。そこで流行したのが、体のラインが強調される「ボディコン」と呼ばれた服装とワンレングスヘア、いわゆるワンレンボディコンです。 　そこに、ジュリアナグッズだった扇子で踊るスタイルが発生し、中でも持ち込みの羽根つき扇子が注目を集め、「ジュリ扇」と呼ばれるほどに定着していきました。 ボディコンにジュリ扇の女性をディフォルメしたボールペン商品まで売られていた（画像：山下メロ）　ボディコンを身にまとい、ジュリ扇を使ってお立ち台で踊るスタイルやテクノミュージックなど、ジュリアナ東京で生まれたカルチャーは他のディスコにも波及していきました。 　そしてエイベックストラックスをはじめ、各レコード会社のレーベルからジュリアナ東京のコンピレーションアルバムが発売され、大ヒットしたのです。マスメディアによる取材も過熱し、話題が話題を呼び連日数千人が訪れました。さらにお立ち台で踊る女性からは、荒木師匠（荒木久美子）という有名人まで排出したのです。 　その後、お立ち台で踊る女性の露出度が高くなっていき、1993（平成5）年のお立ち台撤去など警察による指導が入るようになりました。そしてバブル崩壊後間もない1994年8月31日（水）に閉店したのです。 　バブルの終わりに少し存在しただけなのに象徴にされている……などとよく言われるジュリアナ東京ですが、そうでもありません。バブル経済期に盛り上がっていった芝浦ウォーターフロントに誕生し、あっという間に流行を作っていきました。 　実際は、バブル崩壊を挟んで3年ほどしか営業していないわけですが、その短い間にバブルの最後の輝きのようなとてつもない文化を生み出したのです。1980年代を引きずるバブルとはまた違う、真のバブルと言えるでしょう。 　ボディコンの女性がジュリ扇を振っていた期間は本当に短く、バブルの終わりごろ、日本の首都・東京の一部のディスコにおける局地的な現象だったのです。 「ジュリ扇」は今も買える「ジュリ扇」は今も買える　そして冒頭で紹介したように、1994年に閉店したバブル時代の東京の象徴であるジュリアナ東京が、大阪で「大阪ジュリアナ東京」として復活したのです。大阪なのか東京なのか、非常にややこしい名前です。 　しかも大阪ジュリアナ東京の正式名称は「JULIANA’S TOKYO BRITISH DISCOTHEQUE IN OSAKA」。つまり、東京で英国式で大阪。これはもう「千葉県にある東京ドイツ村」、または「名古屋で台湾ラーメンのアメリカンを食べる」、もしくは「青森でイギリスフレンチトースト（ピザ風）を食べる」ような複雑さを生んでしまっています……。 　というわけで、今や大阪に行ってしまったジュリアナ東京のない芝浦は、今では高層マンションが立ち並んでいます。ぜひバブルの思い出や残り香を探しに、ジュリ扇を持って田町駅からウォーターフロントへ行ってみてください。ジュリ扇は今も安く買えますよ！

目が覚めたら、なぜか「肩」に大量のおもちゃが乗っていた女性の漫画「な、何が起きたの！？」

目が覚めてみると……　どらミーさん（ペンネーム）は東京在住15年のイラストレーターで、普段はビジネス雑誌のマンガなどを手掛けています。現在は「比較的都心」に住んでいますが、かつては都内のさまざまな街を巡ったという、自称「引っ越しマニア」でした。ということで、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「子どもが電車内で起こした、ほっこりハプニング」。どらミーさんに漫画の制作背景を聞きました。 地下鉄で子どもにされた意外な体験を描いた漫画のカット（どらミーさん制作）――どらミーさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 「地下鉄にまつわる話を描きたいな～」と思っていたら、この体験を思い出したので描きました。とても印象的な出来事でした。 ――いつごろの出来事でしょうか。 　私が子どもを産む前ですから、5年以上前かな。当時は、小さな子どもとどうやって接していいのか、よくわからなかったんですよ。 ――子どもは何歳ぐらいでしたか。 　子どもは男の子でした。おしゃべりがまだ上手ではなかったので、2歳になるかならないかくらいかな……。 ――何を乗せられたのでしょうか。 　子ども用のおもちゃです。素材はよく覚えていませんが、とにかくやわらかい指人形みたいなものでした。おもちゃはとても小さく、底が平らになっていたので、私の肩にも乗せられたみたいです。数は片方の肩に3～4個かな。男の子はとても慎重で、集中していたようでした。 ――どらミーさんは結局、いつ起きたのでしょうか。 　前の座席の人たちの視線を気にしつつ……本来降りる駅で（笑）。あたかも今起きたような雰囲気を出しつつ、電車を後にしました！ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　子どもならではの行動や発言に触れ、驚いたり、微笑ましくなったり、自分の子ども時代を思い出したりするような機会が、皆さんもたくさんあると思います。大人の私たちにとって、子どものこういった行為はとても新鮮に映りますよね。 ――最後に。 　今回のようなことが実際に起こると、お母さんは「すいません！」とまず謝りますよね。もちろん謝るのは当たり前ですが、私のような気持ちになる人も少なくないんじゃないのかなと思います。また、そういう世の中であって欲しいです（笑）。

永田町に広がる、総理官邸という「異界」 参院選後にフリーランス記者が考える

「東京都千代田区永田町2丁目3番1号」に位置する総理官邸。「総理大臣の仕事場」である同館では、首相や官房長官の記者会見が日々行われています。それらの仕組みを通して、総理官邸という「異界」をフリーランスライターの小川裕夫さんがあぶり出します。官邸は、「国家の頂点に立つ権力の館」　2012年12月の衆議院選挙で政権を奪還して以降、安倍晋三首相がそのイスに座り続けています。 　安倍首相は公務を終えると、渋谷区富ヶ谷の私邸へと帰宅することも珍しくありません。しかし、歴代の内閣総理大臣が在任中に住まいとしたのは総理公邸で、すぐ横には仕事場となる総理官邸が隣接しています。 総理官邸前は、常に警察官が10人前後で警戒にあたっているため、物々しい雰囲気が漂う（画像：小川裕夫）　総理公邸はプライベートを過ごす住居にあたるため、不特定多数の人たちが立ち入ることはありません。しかし、官邸は仕事場です。官邸職員や首相秘書官、衆参国会議員や陳情に訪れる知事、市長、外国からの賓客（ひんかく）、そして総理番として常駐する記者といった多くの関係者が官邸に出入りします。官邸は、国家の頂点に立つ権力の館でもあります。 　官邸の正確な住所は、「東京都千代田区永田町2丁目3番1号」。最寄駅は、東京メトロ丸ノ内線・千代田線の国会議事堂前駅です。国会議事堂正面からアプローチすると、なだらかな坂道を上っていくことになります。金曜日夕方の風物詩になった、2011年の福島第一原発事故に端を発する官邸前デモは、この坂を上りきった地点、ちょうど官邸の目の前で実施されてきました。官邸を訪れる来客も、ここを通って官邸へと入館するのです。 　総理番の記者たちも同じように官邸へと入館しています。総理番の記者たちは大別して新聞社・通信社とテレビ局・ラジオ局に分かれますが、内閣記者会と呼ばれる記者クラブに加盟していることが必須条件になっています。 記者クラブの理念はいずこへ記者クラブの理念はいずこへ　2009（平成21）年に民主党が政権交代を果たすまで、官邸内にある会見室で実施される総理大臣と官房長官の記者会見は内閣記者会に加盟していないと参加できませんでした。この頃はインターネットが報道機関として認められていなかったのです。 　今では影響力のあるニコニコ動画やライブドアニュースといったネット媒体は、官邸での記者会見に出席できず、総理大臣の声を国民が漏らさずに知ることは難しい状況にありました。2019年の現在から考えると隔世の感があります。 フリーランスの記者などは座席指定。内閣広報官は、記者の名前と座っている場所を把握済み（画像：小川裕夫）　内閣記者会は会社単位ではなく、あくまでも記者単位で加盟します。同じテレビ局・新聞社に所属していても、内閣記者会に加盟していなければ官邸の会見に出席することは叶いません。内閣記者会は固く扉を閉ざし、決して扉を開けようとはしてきませんでした。 　それは、官邸内の記者たちで組織する内閣記者会だけに限った話ではありません。財務省や外務省、総務省、文部科学省といった各省庁にもそれぞれ記者クラブが存在し、記者クラブ外の記者は会見に参加できないのです。 　テレビなどで目にする大臣会見は、建前上、記者クラブが主催していることになっています。これは、大臣などの為政者が記者を選別することがないように――という報道の自由・ジャーナリズムの理念に基づくものですが、時代を経て、記者クラブそのものが理念に反する集団へと変質してしまいました。 　現在、ほとんどの省庁はネットやフリーランス記者に門戸を開放しましたが、いまだ防衛省は「会見場が狭い」といった理由から、記者クラブ外からの参加を認めません。その理念に沿えば、記者クラブは防衛省の態度を真っ先に糾弾しなければなりませんが、黙認しています。 情報は「知る権利」の土台情報は「知る権利」の土台　一部で問題は残っているものの、政権交代で一気に記者会見のオープン化が進んだことは事実です。そして、記者会見のオープン化が実現したことで、一定の実績があるフリーランスにも記者会見参加への門戸が開かれるようになりました。固く閉ざされた官邸の扉の向こう側に、フリーランスが入ることができるようになったのです。 カメラ記者は、記者会見場に座るペン記者たちの後方が定位置。そのため、望遠レンズは必須（画像：小川裕夫）　これだけだと、業界の内輪話で終わってしまいますが、知る権利の土台となる情報量が増えたことで、判断の選択肢が広がることは本来であれば国民にとっても喜ばしい出来事といえます。ただし官邸内での総理大臣と官房長官会見は、ほかの省庁で実施されている大臣会見と細部でルールが異なります。 　まず、なによりも大きなレギュレーションの違いは、官邸内での記者会見は参加申請時にペン記者かカメラ記者かを事前申告しなければなりません。ペン記者には席が用意され、会見中は挙手して質問することができます。しかし、ペン記者は写真撮影を禁じられているのです。一方、カメラ記者は写真や動画の撮影は認められているものの、質問はできません。 　記者会見のオープン化当初、私はペン記者として参加していました。しかし、10回以上参加しても、一度も指名されることはありませんでした。指名されなければ質問できません。質問できなければ参加している意味がないのです。そう考え、カメラ記者として再申請。改めて、カメラ記者として参加することにしました。 　こうして、総理大臣官邸で実施される記者会見に初めてフリーのカメラマンが参加することになりました。純粋なフリーカメラマンが初めて参加したのです。 　官邸という政治権力の中枢ながら、国民が容易に立ち入ることができなければ、その中を知ることもできません。21世紀の東京のど真ん中に、そんな空間がいまだ厳然と存在しているのです。

新宿から30分チョイ、そんな「東村山」に人気プロデューサーが住み続ける「12の理由」

ゴールデン街から家まで電車1本、35分　イベントプロデューサーのテリー植田です。いきなりですが、東村山市に住んで15年になります。そして市内で引越し5回。この原稿の依頼をいただき、良い機会なので、なぜ東村山に僕は15年も住んでいて今も居心地よく住み続けているのか、勝手ながら再確認をしようと思います。 新宿駅から30分で豊かな自然に出会える東村山（画像：写真AC）　東村山に自宅があり、西武新宿線久米川駅が最寄り駅です。東村山は、なぜか遠い国のように思われがちですが、実は東京都内で、東京都の東村山市なのです。西武新宿線の西武新宿駅から久米川駅はちょうど30分と意外に近い。 　新宿歌舞伎町ゴールデン街で毎週のように呑んでいる私にとって、ゴールデン街から家まで電車1本、ドアツードア35分で到着するのは非常に便利。新宿に住んでしまうとゴールデン街には近くなるけどもどっぷり浸ってしまいそうなので、これくらいの距離感がちょうど良いと思っているのです。 　15年間で、東村山でいろんなことがあり過ぎました。転職。離婚。慰謝料調停。マンション売却。独立、フリーランスに。農園入園。再婚。出版。引越し5回。それでも東村山は嫌にはならずにずっと住んでいるのです。 リーズナブル過ぎる家賃、駅近ワンルームで3万円代から　僕が東村山が居心地が良いと思っているポイントを思いつくまま挙げてみます。 ・毎週呑んでいる新宿歌舞伎町ゴールデン街から35分、西武線1本で帰宅できる。 ・不動産、家賃がリーズナブル過ぎる。3LDKが7万円代からある。駅近ワンルームで3万円代からと驚異の家賃。 ・おいしいエスニック料理店が非常に多い。タイ、ベトナム、ミャンマー、ネパール、インド、イタリアン、中華料理店などが駅前に密集している。 ・カラオケスナックが駅前に多い。1人2000円で歌って呑むことができる店がほとんど。 ・多文化共生の街。アジア人が多く住んでいる。ベトナムからの技能実習生、日本語留学生が非常に多い。 ・僕は志村けんさんに憧れていた小学生だった。 ・河瀬直美監督の映画作品『あん』の舞台になっている。自宅周辺がロケ地。 ・市民農園に入園し2年間、野菜は自給自足の生活をしていたことがある。入園時代は野菜中心の食生活で痩せていた。 ・自然が豊か。トトロの森がある。トトロの森とは、東村山と所沢にまたがる狭山丘陵のこと。 ・野良猫3匹（ミーちゃん、クロちゃん、シロちゃん）が、家に来てくれた。久米川駅前の猫マンションに引っ越し、居心地が最高。 ・自宅周辺の良い店が集中している。中華料理の「笑顔」（評判の中華料理とレアな日本酒の組み合わせが最高）、旬の魚と野菜が美味い「も暖亭」、レゲエのかかる「BARボージャングル」（レモンビールをいつも飲む）、豆を挽いてくれるコーヒー問屋「ながさわ」、世界一美味いと思っているナン・カレー屋の「ナンバガン」（エビカレーが最高）、シベリアを今も販売するパンの「木村屋」などなど。 ・市長の渡部尚さんが気さくな市長でお祭り好き。コミュニケーションを大切にされていて、SNSの使い方が素晴らしい。 と、ざっとこれだけ好きなことがすぐに出てきます。 野良猫3匹がくれた「ご縁」野良猫3匹がくれた「ご縁」　なかでも東村山にこれからもずっと住もうと思った決定的な出来事だったのが野良猫。ある夜、野良猫が1匹、久米川駅から家までついて来たのです。7、8分間も僕の後をついてきて、痩せていたので家にあった煮干しを出してきて試しにあげたら、毎日、家の玄関前で僕の帰りを待つようになりました。2週間必ず毎日、家の玄関前にやって来た。そして、子猫2匹も連れて来た。家の裏の草むらでどうやら生んだようでした。 　最初は、玄関の中の小上がりで親猫が寝るようになり、知らないうちにリビングに入って来たので、キャットフードをあげるようになりました。仕事に出る時は、家から猫3匹を出してから外出するようにしていましたが、雨の日や冬になるとどうしているかなと心配するように。両隣の人が水入りペットボトルを家のまわりに並べているくらい猫嫌いだったのもあって、ちゃんと猫OKの物件に引っ越そうと思うようになったのです。 　物件探すこと1か月。猫OKのマンションに3匹の野良猫と一緒に無事引っ越し完了。ワクチン注射、避妊手術も済ませました。最初はマンションにカンヅメにされ落ち着かない様子だった野良猫たちが、1年経った今は楽しそうに3匹一緒に暮らしています。 　驚きの出来事もあったのです。ある時、ゴールデン街のまねき通りの肉食居酒屋「肉人」で串のレバーをつまみながら呑んでいた夜。僕の隣に座って呑んでいた男性としゃべっていると、その男性が僕と同じマンションの住人だと判りました。その場でLINEを交換し、翌週には東村山で呑むようになりました。 　どうやら、僕は野良猫からいろんなご縁を東村山にもらったようです。人生、流されてきたけど、これからも東村山です、きっと。

東京タワーは今も「東京のランドマーク」か？ 竣工から60年、過去の映画作品から振り返る

怪獣映画によく登場した東京タワー　ハリウッド版の映画「ゴジラ キング・オブ・モンスターズ」が2019年5月31日（金）、日本で公開され、作品を見た私（増淵敏之、法政大学大学院教授）は「ついに、キングギドラまで海を越えたのか」と驚いてしまいました。 　この映画の冒頭に登場するのがモスラです。「モスラ」（1961年）では、幼虫の形のまま巨大化し、東京都内のさまざまな場所を破壊。その後、東京タワーに繭を作って成虫へと変化します。私はこのシーンがもっとも印象に残っています。なおモスラは、現在まで数多くのゴジラ作品に登場しています。 赤い骨組みが特徴的な東京タワー（画像：写真AC）　東京タワーは怪獣映画によく登場しています。「三大怪獣　地球最大の決戦」（1964年）では、上空を飛ぶキングギドラの衝撃波で、「大怪獣ガメラ」（1965年）では、ガメラの火炎で破壊されています。また「ガメラ　大怪獣空中決戦」（1991年）では、コウモリ型の怪獣・ギャオスによってふたつに折られ、巣を作られていました。 　これも、1958（昭和33）年に竣工された東京タワーがその時代の「東京の繁栄の象徴」だったからでしょう。 　東京タワーの正式名称は「日本電波塔」といいます。高さ333ｍで、一時期はNHK、在京民間放送の送信所を一本化した、放送施設の役割を果たしていました。ちょうど竣工時期が1964（昭和39）年の東京オリンピックの直前で、東京は大規模な再開発の最中でした。 　この時代背景をうまく取り込んでヒットしたのが「ALWAYS 三丁目の夕日」シリーズです。第1作の「ALWAYS 三丁目の夕日」（2005年）の中では建設中の姿で登場し、徐々に高くなっていくさまが描かれました。続編の「ALWAYS 続・三丁目の夕日」（2007年）では、東京タワーが完成した形で登場しています。 　第3作の「ALWAYS 三丁目の夕日’64」（2012年）では、まさに東京オリンピックが開催される年に時代が設定されています。映画序盤には1954（昭和29）年公開の「ゴジラ」がフルCGで登場、東京タワーを熱線で破壊しますが、実際にゴジラが初めて東京タワーを壊したのは2003（平成15）年公開の「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS」です。 高層ビル群に埋没した東京タワー高層ビル群に埋没した東京タワー　また「東京タワー ～オカンとボクと、時々、オトン～」（2007年）は、リリー・フランキーさんによる、200万部を超えるベストセラーとなった同名小説の映画化作品で、テレビドラマ化も単発・連続ともに成されています。 東京の夜を60年以上照らし続けてきた東京タワー（画像：写真AC）　同作は、リリー・フランキーさんが自分の亡き母への想いをテーマにした自伝的作品です。作品中でリリーさんは母親を筑豊（福岡県）から東京に呼び寄せるのですが、残念ながら母親は癌になってしまいます。主人公の彼女と3人で「東京タワーに行こう」という約束も果たされません。 　しかし、ラスト近くに印象的なシーンがあります。病室の窓から、桜咲く季節に振るなごり雪越しに、東京タワーが見えるのです。私はこのシーンを見て、「やはり東京タワーは、赤が似合っている」と思いました。 　上記の作品を始めとして、ちょうど2000年代前半は東京タワーを題材にしたコンテンツが数多く制作されました。東京スカイツリーの建設が押上に決定したのが2006（平成18）年、竣工が2012年、東京のランドマークの「主役」が交代した時期と重なっています。 　一種の愛惜の思いなのでしょうか。東京タワーがなくなるわけでもないのに、不思議な現象でした。東京タワーは紛れもなく、高度経済成長からバブルに向けて、日本が経済大国になる時代の象徴だったのかもしれません。 　現在、東京タワーは高層ビル群の中に埋没してしまった感があります。確かに足元から見れば、天に向かってそびえ立っていますが、634mの東京スカイツリーには叶うべくもありません。 　ましてやテレビ、ラジオ用の電波塔としての役割も、東京タワーから移行してしまいました。また押上のスカイツリータウンは、休日に大混雑しており、外国人観光客の姿も目につきます。 六本木ヒルズから見えた東京タワー六本木ヒルズから見えた東京タワー　筆者（1957年生まれ）が大学進学時に上京した際、東京タワーの展望台に登った記憶があります。展望台から見渡した東京の風景はとても美しく、雄大でした。東京の街がとても広いということを実感した瞬間だったかもしれません。 高さ150mに位置する東京タワーの大展望台（画像：写真AC）　その頃にはすでに36階の霞が関ビルや、40階の世界貿易センタービルがありました。西新宿にも47階の京王プラザホテルを始め、数棟の高層ビルが建っていました。まさに東京が高層化していくさなかでの体験でした。 　先日、J-WAVEの番組に出演する機会があり、六本木ヒルズのスタジオから東京タワーを眺めることができました。それはちょっとした驚きでした。高層ビル群に埋没しているように思っていた東京タワーが、その位置からだととても明瞭に、そして綺麗に見えたからです。 　確かに、東京タワーの向こう側に見える勝どき、晴海、豊洲には、タワーマンション群の建設ラッシュが伺われます。しかしタワーの足元には増上寺があり、周辺にはあまり高層ビルの姿が見えません。そのため、東京タワーがそびえ立つさまが、骨組みの印象的な赤色とともに、周囲から鮮やかに浮き上がっているように見えました。 　まるで、東京タワーが自己主張をしているようでした。スカイツリーに「東京のランドマークの座をまだ奪われていない」と、私は改めて感じました。