港区レストランで独特の「カボチャ料理」が出てきた！ どこを食べればいいのか分からないと話題に「難易度が高過ぎる」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。どれを食べたらいいのでしょうか……？　とあるツイッターユーザーが投稿した、港区内のレストランで出された料理が「難易度高過ぎる」と話題になっています。料理の難易度が高いとは、これいかに――？ 　投稿したのは「実家が全焼したサノ（@sano_sano_sano_）」さん。次のような文章とともに、1枚の画像をアップしています。 「友人と食事に行きました。オシャレなレストランでしたが、格好つけて、いつもこんな感じのお店で食べています、という顔をして待機していました」 「すると一品目に『カボチャの何か』が出てきました。震えながら「あの、どれを食べたらいいのでしょうか…？」とお店の人に尋ねました」 「まじで悩むな」の声多数　野趣あふれるムードの逸品は、四角いお皿の上に丸のままのカボチャがふたつと枝が何本も盛り付けられたもの。 港区のレストランで出されたカボチャの料理。どこを食べるのが正解？（画像：実家が全焼したサノさんのツイート）　これを見たフォロワーたちも、サノさん同様どこが料理の本体なのか分からかったようで 「難易度高過ぎるww」 「まじで悩むなこれ」 「これ、詰め物をしたカボチャの料理とかじゃないんだ？（サザエさんのエンディングみたいに上部が取れるやつ）」 と、混乱した様子のリプライ（返信）とともに1.1万件の いいね が寄せられました（2021年9月10日9時30分現在）。 カボチャ料理、正解は？カボチャ料理、正解は？　サノさんはその後の投稿で、 「かぼちゃの上と、お皿についてる黄色いものが、食べる部分でした」 と“正解”を明かしています。思いもよらぬ答えに、 「カボチャ本体にナイフ突き刺すところだ……」 「私なら聞くに聞けなくて枝食べそう……笑」 との声も。 お味はとてもおいしかった！　サノさんによると、この料理はコースの前菜。ほかにも10種類以上のメニューが出てきたそうです。 　カボチャ料理の感想を尋ねると、「カボチャと何かが合わさり、サクサクとした食感でおいしかったです」。 　ほかに、サノさんがこれまで経験した外食で特に印象深かったメニューは何でしょうか。 「（品川区の）五反田で土のコース料理を食べたことがありました」 　土のコース料理……。こちらも難易度が高そう。東京には、一風変わったレストランが数多く存在しているようです。

ヒグマ対策から食糧危機まで！ 遊びながら社会問題を学べる「シリアスゲーム」とは何か

ゲームをしながら社会問題も学べるシリアスゲーム。その最新状況について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。シリアスゲームとは何か？　皆さんはシリアスゲームをご存じでしょうか？ シリアスゲームとは社会問題をシミュレーションするゲームで、2000年代はじめに米国で生まれたゲームジャンルのひとつです。 　通常のゲームとの違いは純粋に娯楽としてのゲームではなく、あくまで社会問題の解決を目的としていること。実際に起きている課題を取り上げるので、リアルな設定が特徴です。基本的にはパソコンを使ったテレビゲームが主流ですが、近年はボードゲームなどのアナログゲームも登場しています。 　シリアスゲームは欧米を中心に普及していますが、日本でも2000年代後半から紹介され、大学で研究されたり、大手企業が共同でゲームメーカーを設立したりしました。ゲームはメディアにも取り上げられたので、その時期に知った人もいるでしょう。しかし、その後は今ひとつ大きな盛り上がりにはならず、一般的にはあまり知られていないかもしれません。 シリアスゲーム「Food Force」（画像：ゲームランドジャパン）　具体的にはどのような内容なのでしょうか。2005（平成17）年に公開された「Food Force」は国際連合世界食糧計画（WFP）が世界の飢餓や人道支援活動について理解を深めるために開発した教育系ゲームです。プレイヤーはWFPの一員として、インド洋の架空の島国「シェイラン（Sheylan）」の飢餓で苦しむ人たちに食料を届け、街の復興を支援するミッションをこなします。 　2008年に公開された「Foldit」はワシントン大学で開発されたタンパク質構造解析のオープンサイエンスゲーム。専門的な知識がなくともパズルゲームとしてプレイすることができ、ゲーマーが研究に大きな成果を上げました。 　感染症に関するシリアスゲームもあり、2009年にシリアスゲームが盛んなオランダで新型ウイルスの感染拡大を防ぐゲーム「The Great Flu」が開発されました。 　また「Pirates of Somalia」はソマリア沖での海賊行為に対応する指揮官訓練用シリアスゲームです。主人公は商船を護衛する護衛艦の船員。商船に対して危害を加えようとする海賊を未然に察知し、商船を海賊から守ります。 ゲームで当事者意識を醸成できる？ゲームで当事者意識を醸成できる？　近年、私たちの社会はさまざまなリスクが増大しています。今回の新型コロナウイルスの世界的な感染拡大もそうですが、相次ぐ災害や異常気象、格差の拡大、貧困、世界各地で起こる暴動やクーデターなど、環境や経済構造の限界が見え始めており、先行きの不透明感が拭えません。 近年注目が集まる環境問題（画像：写真AC）　社会が大きな変革期を迎えていることは間違いなく、今まではなかった事象が次々に起こり、さまざまな課題が降りかかってきます。対応力が求められる時代において、重要な物事の判断が一部の人にゆだねられるシステムには限界を感じざるを得ません。 　このような時代、改めてシリアスゲームが注目されます。さまざまな分野の多くの人が関わることが可能で、それだけ視野が広くなり、新しい着想を取り入れることが期待できます。 　関わった人の分だけ数多くのシミュレーションをこなせることから効果も大きく、それだけ多様な選択肢を得ることができます。さらに多くの人がゲームに参加することによって幅広い層で今ある社会的課題を共有し、当事者意識を醸成することが期待されます。 　日本においては教育分野での活用が先行しましたが、どちらかと言うと学習にゲーム要素を取り入れる（教材にゲームっぽい遊び要素を入れたり、キャラクターを登場させたりする）学習効率を上げる方向性に進展しました。 「親世代もゲーム世代」という親和性　思い返すと2000年後半は長引く景気低迷やリーマンショックもあって、若者や親など世間の関心事は安定した就業であり、社会問題にはさほど興味がないこともあったのではないでしょうか。しかし、ここ数年で急速に地球環境など社会問題への関心は高まりました。 　子ども世代においては地球の限界（プラネタリー・バウンダリー）が現実のものとなっており、同年代の環境活動家も出てきて、もはや人ごとではありません。親においても不安定な時代における子どもの対応力を重視するようになってきています。 　このような変化からも、改めて日本でもシリアスゲームへの関心が高まる可能性が拡大しているでしょう。机に座って文章を読んだりして勉強するのが苦手な子でも、シリアスゲームならば感覚的・体感的に課題を認識することができ、その課題に対して理屈ではない対応力をつけることが期待できます。 　今の若年層では学習の質も変わってきており、親世代もゲーム世代であることから、昔よりは普及しやすい環境になったと言えるでしょう。 八王子市片倉町にある東京工科大学（画像：(C)Google）　都内では、 ・慶應義塾大学（港区三田） ・東京工科大学（八王子市片倉町） ・東京都立大学（同市南大沢） などのメディア系やデジタル系、社会学系の学科でシリアスゲームを研究している大学が数多くあり、今後の教育現場への展開が期待されるところです。 都内でもイベント開催都内でもイベント開催　都内でイベントも開催されています。 　2017年にはオランダ王国大使館（港区芝公園）で「シリアス＆アプライドゲームサミット」が開催されました。「シリアスゲームジャム」はゲーム製作に興味のある人が集まり、短期間にゼロからゲームを作るイベントで、2019年には「ゲームの力で世界を救え！みんなのバリアフリー」と銘打って、東京都立川市で開催されました（2021年はオンライン座談会を開催）。 「シリアスボードゲームジャム 2021 図書館と一緒にシリアスボードゲームジャム！」は9月11日と12日にオンラインで開催されます。今回は「食べることのジレンマ」がテーマ。シリアスボードゲームは、現代のアナログゲーム人気もありシリアスゲームの入門には最適かもしれません。 「シリアスボードゲームジャム 2021 図書館と一緒にシリアスボードゲームジャム！」のウェブサイト（画像：SBGJ2021準備委員会）　一方、ユーザーからすれば、シリアスゲームはシリアス（深刻）な内容だから興味をひかれるということもあります。いくらゲームになっているからと言って、 ・ありきたりなテーマ ・切実さのないテーマ ・リアルではないゲーム性 では興味がわきません。 　その意味では教育系ばかりではなく、今後は自治体などで地域の抱える課題をシリアスゲーム化していくことが望まれます。課題を広く知ってもらい、さまざまな知恵を活用するためにもシリアスゲームの活用が期待されます。 「ともに生きるBear」はシリアスボードゲームを多数手がけるPine Treeとハイパーイナカクリエイトが開発したシリアスボードゲームです。舞台は、ヒグマによる農業被害に悩まされている北海道七飯町。プレーヤーは住民とクマに分かれ、住民はクマ対策（クマは殺さない）をしながら農地を開拓し、クマは農作物や観光客が捨てるゴミなどから食料を調達。この一連の流れからクマの生態を学び、人とクマが共存できる方法を考えます。 　このゲームの開発にはクラウドファンディングを活用されており、目標50万円のところ100万円以上の資金を集めることができました。興味のある人は、ぜひシリアスゲームを体験してみてください。

東京で保護された生後まもない子猫2匹 “3か月後”の姿に驚きの1万いいね「子猫の成長は早い」「かわいいに変わりはない」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。手のひらに収まるほどだった子猫が……　人間の手のひらにすっぽり収まってしまいそうな、生まれたての2匹の子猫。小さかった2匹が、3か月後には……。 　東京23区に住むツイッターユーザーが2021年9月8日（水）に投稿した猫の画像が、大きな反響を集めています。 「生後1か月と4か月これほど違うのか（汗）」 というつぶやきとともに自宅の猫の画像を投稿したのは、月と鷹（@luna7taka9）さん。 2021年6月に保護されたときには、とっても小さかった2匹。3か月後には……（画像：月と鷹さんのツイート）　1枚めの画像は、ちょこんとうずくまる小さな小さな2匹。ぬいぐるみと見間違えてしまいそう。 　そして2枚めの画像は、室内クッションの上でデーンと縦長になる2匹。同じ姿勢なのに、サイズが全く違う！ 思わずほれぼれするほど立派にすくすく成長中です。 　画像を見たフォロワーたちからは 「かわいい！」 「子猫の成長は早い♪」 「ちっちゃくっても大きくても かわいいに変わりはないですね」 「いつでも一緒の仲良しさんですね」 と、わが子のようにめでる声が次々と寄せられて、いいね の数は2021年9月9日（木）11時現在、1万件を超えています。 遊ぶときも食べるときも眠るときも一緒遊ぶときも食べるときも眠るときも一緒　月と鷹さんによると、2匹は「カイ」と「グリ」という名の男の子。2021年6月半ばの夜、家の外で鳴いている2匹を見つけて保護したのだといいます。当時まだ生まれて1か月ほどの小さな小さな子猫でした。 「最初は（正式な）飼い主さんが見つかるまでお世話をしようと話していたのですが、成長してなついてくると手放しがたくなってしまい、家族で話し合って家の子になってもらいました」 　無事におうちの子に2匹は、今も変わらず仲良しで遊ぶときも食べるときも一緒。ぴたっと寄り添い合って眠る姿はなんとも愛くるしい限りです。 　家には先輩猫が3匹いて、「先輩たちに怒られたときには2匹そろって走って逃げます」と、月と鷹さん。 「2匹の成長は目を見張るほど早いです。今回投稿した写真を見比べて、あらためて元気にすくすく育ってくれていると感じて、本当に幸せな気持ちになりました。とてもうれしいです」 　月と鷹さん宅の5匹は、いずれも保護猫とのこと。ペットショップで購入するのではなく保護猫を迎え入れる良さは、どのようなところにあると感じますか？ 「保護した時期にもよりますが、警戒心が強い子が多いと思います。ご飯も食べてもらえるようにまで、試行錯誤の繰り返しです。夢中で食べてくれるようになった姿は、愛おしい以外の何者でもありません。そんな風に感じさせてくれるのは保護猫ちゃんだからだと思います」 　これからも月と鷹さん家族と一緒に末永く幸せに暮らしますように！

いくつ覚えてる？ 東京から消えた「タウン情報誌」の数々

都内のお出掛けにはかかせない存在――。90年代に一世を風靡した東京のタウン情報誌の歴史について、ライターの橘真一さんが解説します。市場拡大のきっかけは『トウキョウ・ウォーカー・ジパング』　近年の首都圏の書店やコンビニでは、90年代に黄金時代を築いた東京のタウン情報誌（飲食店や街歩きに特化したもの、読者ターゲットの性別を限定したもの除く）を見かけることがなくなりました。 　映画、演劇、コンサート、スポーツイベントなどのスケジュール、店舗やレジャースポットの詳細などを掲載したタウン情報誌は、いつ頃、姿を消したのでしょうか？ 　黄金時代の直前、バブル絶頂期の1989（平成元）年末の時点で、東京およびその周辺にフォーカスしたタウン情報誌には次のふたつがありました。 ・月刊誌『シティロード』（エコー企画、1971年12月創刊）※当初は『コンサートガイド』 ・隔週刊誌『ぴあ』（ぴあ、1972年7月創刊） 　シティロードは、編集者の趣味や主張が感じられる誌面が特徴。ぴあは客観情報の網羅性が高く、1984（昭和59）年以降はチケットの予約販売事業・チケットぴあと連動させた実用性重視の内容でした。 『東京ウォーカー』（画像：KADOKAWA）　90年代になるとタウン情報誌の市場は大きく拡大します。きっかけとなったのは、1990年3月の『週刊トウキョウ・ウォーカー・ジパング』（角川書店 ＝ 当時）の登場です。創刊約半年後にタイトルを『週刊東京ウォーカー（以下：東京ウォーカー）』と改めた同誌は、映画やコンサートなどのスケジュールのみならず、 ・デート ・ディナー ・夜景 ・クリスマス ・ゲレンデ ・ベイエリア ・ディスコ といったワードを表紙に躍らせ、バブル期の若者のニーズを満たす記事も充実させることで一躍人気雑誌となりました。 　同じ頃にぴあが週刊化され、誌名を『Weeklyぴあ（以下：ぴあ）』と変更。やがて同誌の表紙にも、それまで見られなかったデートの文字が登場する現象もありました。 チケットセゾン系列の雑誌が新登場チケットセゾン系列の雑誌が新登場　東京ウォーカーに続いて、1991（平成3）年11月にぴあの発行元のライバルであるチケットセゾン（イープラスの前身）がタウン情報誌に参入します。 　同系列の出版社・SSコミュニケーションズ（当時）より創刊された隔週刊誌『apo（アポ）』です。これは東京ウォーカーに、チケットセゾンのチケット予約情報がプラスされたような雑誌でした。 週刊誌『TOKYO1週間』（画像：講談社）　しかし4誌競合時代は長く続かず、シティロードは1992年8月に休刊。同年11月に西アドという別会社から復刊したものの、わずか3か月で再休刊。さらにapoにも1994年7月にピリオドが打たれました。 『東京ウォーカー』のフォロアーが続々誕生　ぴあ、東京ウォーカーの2誌となった東京のタウン情報誌市場ですが、90年代後半に新規参入が続き、再び活況を呈します。 ・隔週刊誌『ポタ』（小学館、95年9月創刊） ・隔週刊誌『キャンドゥ！ぴあTOKYO』（ぴあ、97年10月創刊） ・週刊誌『TOKYO1週間』（講談社、97年11月創刊） 隔週刊誌『ポタ』（画像：小学館）「東京エリア情報誌」と名乗ったポタは、初期こそ表紙に人物写真を使用しないなど独自性を打ち出しますが、すぐに『ポタTOKYO』と改称のうえで、東京ウォーカーに寄せた雑誌にリニューアル。ただし、映画やコンサートなどのスケジュール網羅はありませんでした。 　キャンドゥ！ぴあTOKYOはぴあが、TOKYO1週間は大手の講談社が送り込んだ直接的な東京ウォーカー対抗誌のイメージでした。東京ウォーカーの影響はそれだけ大きかったのです。 携帯電話の進化で黄金時代が終わる携帯電話の進化で黄金時代が終わる　ぴあ、東京ウォーカー、ポタTOKYO、キャンドゥ！ぴあTOKYO、TOKYO1週間と5誌がしのぎを削った時期は、インターネットと携帯電話が生活に不可欠なものとなっていった期間と重なります。 　そして、1999（平成11）年にiモード、EZwebなど携帯電話IP接続サービスがスタートし、外出先でも多様な情報を検索できる時代が到来すると、タウン情報誌のニーズは低下していきます。 　まず、『ポタTOKYO』が1999年に消滅。Googleが日本に上陸した2001年には、月刊誌『東京ブロス』（東京ニュース通信社）という新規タウン情報誌も生まれますが、一方で『TOKYO★1週間』（前年より誌名に★が加わる）が隔週刊化されます。 隔週刊誌『キャンドゥ！ぴあTOKYO』（画像：小学館）　2002年にキャンドゥ！ぴあTOKYOも休刊。2004年には最後発の東京ブロスが消え、東京ウォーカーが隔週刊となります。 　唯一の週刊誌として奮闘していたぴあも、2008年に隔週刊となり『ススめる！ぴあ』と改称。この年は、iPhoneが日本で発売された“スマホ時代元年”でした。 　さらにiPadが誕生した2010年に12年間続いたTOKYO★1週間が、翌年にはついにススめる！ぴあがギブアップ……。 　最後に残った『東京ウォーカー』は、刷新を繰り返し90年代とはまったく異なる雑誌に変容しつつ（2015年より月刊に）、2020年6月まで続きました。 　このように、東京のタウン情報誌は必ずしもネットの携帯電話の普及でいきなりバタバタと倒れたのではありません。ミレニアム期から約20年をかけて徐々に消えていったのでした。

刀剣乱舞ファンならとっくに行ってる？ 都内の「ハズせない聖地」4選

人気ゲームとして知られる『刀剣乱舞』。都内にあるその聖地について、今回ご紹介します。都内で回れる刀剣乱舞ゆかりの場所『刀剣乱舞-ONLINE-（以下、刀剣乱舞）』は、日本の名刀や名槍の付喪神（つくもがみ。100年を経過した器物に宿る精霊）を収集、育成する人気ゲームです。ゲーム内の付喪神は、人の姿をした「刀剣男士」たちとなっています。 　ゲームリリース以降、ミュージカルや舞台、アニメなど多彩なメディアで物語が繰り広げられ、それぞれの表現の魅力もあいまって現在まで多くのファンを魅了しています。 　刀剣乱舞の楽しみ方のひとつとして、ユーザーに親しまれているのが、男士たちにゆかりのある場所の「聖地巡礼」です。ほかのゲームやアニメの「聖地巡礼」とは異なる点は、日本に実在または伝承されてきた刀剣をモチーフとしていることです。そのため、刀剣が実在して博物館や寺社で所蔵されていたり、持ち主や作り手ゆかりの場所がたくさん残っています。 　そのため、刀剣たちのモデルを実際に見るうれしさを感じたり、さまざまな遍歴を遂げた刀剣に縁のある場所で思いを巡らすこともできます。 　実は、東京都内にも刀剣男士たちのモデルとなった刀剣が所蔵されている場所や、持ち主にゆかりのある場所がいくつも存在しています。 　今回は実際に刀剣が所蔵される場所を中心に、刀剣と、刀剣の持ち主に関連する場所についてご紹介していきます（ただし、刀剣の表記については、通称・俗称で記載しています）。 　なお、刀剣は全国の博物館・美術館の企画展のため所蔵している館から離れていたり、展示期間が限定されたりしてしていることが多くあります。訪れる際はスケジュールをしっかり確認してから行くのがおすすめです。 1.東京国立博物館（台東区）1.東京国立博物館（台東区）　東京国立博物館（台東区上野公園）は、上野公園内にある国内屈指の規模を誇る博物館です。刀剣乱舞に登場する刀剣がかなりの数所蔵されている、とうらぶファンや刀剣に興味がある方にとっては外せないスポットです。ゲームのアイコンにもなっている代表的なキャラクター、「三日月宗近（みかづきむねちか）」のモデルとなった刀もこちらに所蔵されています。 台東区上野公園にある東京国立博物館（画像：写真AC）　東京国立博物館に所蔵されている刀剣たちは、いずれも国宝や重要文化財に指定されています。そのため、常設展示ではなく展示期間がそれぞれ限定されており、展示スケジュールをチェックして足を運ぶ必要があります。 　2021年の展示スケジュールを見ると、5月25日～8月15日まで名物「厚藤四郎（あつしとうしろう）」が、以降は名物「亀甲貞宗（きっこうさだむね）」、その後の同期間で名物「三日月宗近」と「小龍景光（こりゅうかげみつ）」が展示予定となっていました。 　これまでの展示履歴を見ると、「鳴狐（なきぎつね）」「大般若長光（だいはんにゃながみつ）」「獅子王」や名物「大包平（おおかねひら）」も展示されていたようです。また、ゲーム・刀剣乱舞で、2021年7月末時点、天下五剣のなかで唯一未実装で、実装が期待される名物「童子切安綱（どうじぎりやすつな）」も展示された過去があります。 　展示スケジュールによっては、ひとつの展示期間で一振～二振まで一度に見られるようです。 　また、同時代の他の刀や刀装、資料など、刀剣以外の関連展示物も豊富に展示されています。会いたい刀剣と同時代のものも合わせて鑑賞すると、より楽しみが広がるかもしれません。所蔵されている刀剣の展示に加え、他の博物館から貸し出された刀剣の展示も時折企画されています。 2.土方歳三資料館（日野市）　土方歳三資料館（日野市石田）は土方歳三の子孫宅の一角を利用した、土方歳三に関する豊富な資料が公開されている資料館です。日野市にあり、多摩モノレール万願寺駅から徒歩5分程の場所にあります。 日野市石田にある土方歳三資料館（画像：写真AC）　歳三が愛用した刀である「和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）」は、日野市指定有形文化財にしていされており、毎年歳三の命日である5月11日前後に限定公開されています。1年に1回の公開ですが、公開時期が決まっているためスケジュールを合わせて訪れやすいでしょう。 　歳三と一緒に激烈な戦場をくぐり抜けたこの刀には、彼の死後生家へ届けられた当時、刃こぼれや摩耗が多数見られたといいます（かみゆ歴史編集部「物語で読む日本の刀剣150」）。 　アニメ「活撃 刀剣乱舞」では、そのエピソードをモチーフとした話が描かれています。アニメを視聴してから訪れると、展示をより感慨深く鑑賞することができるでしょう。 　なお、ほかに都内にある新選組ゆかりの場所としてあげられるのは、「長曽祢虎徹（ながそねこてつ）」の持ち主・近藤勇の生家跡（調布市野水）と墓（北区滝野川）や、「加州清光（かしゅうきよみつ）」「大和守安定（やまとのかみやすさだ）」の持ち主・沖田総司の終焉（しゅうえん）の地とされる今戸神社（台東区今戸）です。 　どちらも刀剣がある場所ではありませんが、刀剣の持ち主が生きた証しが刻まれている重要な場所です。 　都内で新選組刀の持ち主、近藤勇・土方歳三・沖田総司3人ゆかりの場所を巡ることができるので、ぜひこの3か所は訪れてみてはいかがでしょうか。 3.永青文庫（文京区）3.永青文庫（文京区）　刀剣乱舞でプレーヤーが最初に入手できる刀剣のひとつ「歌仙兼定（かせんかねさだ）」と、2020年4月に実装された「古今伝授の太刀」のモデルとなった同名の刀が収蔵されているのが、永青文庫（文京区目白台）です。江戸から戦後まで所在していた細川家の屋敷跡に建てられた博物館で、細川家に伝わる文化財を一般に公開しています。 文京区目白台にある永青文庫（画像：(C)Google）　歌仙兼定は、明智光秀の三女ガラシャを正室とし、千利休の高弟でもあった戦国武将・細川忠興（ただおき）が持ち主。古今伝授の太刀も、細川家に伝わる名刀であり、忠興の父・藤孝（幽斎）が所有していた刀です。 　戦国時代以降、細川家に伝わってきたさまざまな歴史資料が展示されているので、二振りの持ち主たちの背景を想像しながら、じっくり鑑賞できることでしょう。なお、永青文庫での公開は不定期に行われているため、永青文庫で二振りを見たい方は展示スケジュールをチェックしてください。 　また、すぐ隣には幕末に細川家の下屋敷であった「肥後細川庭園」があります。永青文庫で展示を見た後には、細川家のみやびさが感じられる日本庭園にも足を運んでみてもいいかもしれません。 4.刀剣博物館（墨田区）　国宝の太刀「明石国行（あかしくにゆき）」が所蔵されているのが、墨田区にある刀剣博物館（墨田区横網）です。JR総武線 両国駅西口から歩いて7分ほどの場所にあります。刀剣博物館は日本刀専門の博物館で、日本刀や刀装、刀装具、甲冑（かっちゅう）など関連する文化財を保存・公開しています。 墨田区横網にある刀剣博物館（画像：(C)Google）「明石国行」は、鎌倉中期から活躍した山城国の名門・来（らい）派の祖とされる国行が打った刀。明石松平家に伝わったことから「明石」の名が付いています。 　こちらも、公開スケジュールは不定期となっていますので、最新情報のチェックが必要です。 刀剣博物館は日本刀専門の博物館のため展示内容が詳しく、日本刀に対する知識を深めることができます。刀剣乱舞ユーザーはもちろん、少しでも刀剣に興味がある方であればぜひ訪れてみてほしいスポットです。 都内だけでも、刀剣乱舞に登場する刀剣が所蔵されている博物館や持ち主に関連する場所がたくさんあります。それぞれ異なる切り口から味わうことができるので、まずは自分の好きな刀剣にまつわる場所から訪れてみてはいかがでしょうか。

もはやスイーツですらない！ 11万人爆笑のパロディー商品「すしトッツォ」 販売者に狙いを聞いた

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。人気の「マリトッツォ」にあやかって　2021年最注目のスイーツといえば、イタリア発祥の「マリトッツォ」。 　ふんわりした食感の丸いパンに生クリームをたっぷり挟んだこのマリトッツォは、大手コンビニ各社やスーパーが相次いでオリジナル品を発売するなど、引き続きトレンド上位に名を連ねています。 　そんな人気にあやかった、一風変わったメニューをとあるツイッターユーザーが発見。画像をアップしたところ、フォロワーたちの間で大いに話題を呼びました。 渋谷で発見、新たなる「トッツォ」　投稿者のqooqleさん（@qooqle）が、「なるほどネギトロ巻き」というつぶやきを添えてツイッターに投稿したのは「すしトッツォ（まぐろ）」と名付けられた商品。 　のりが巻かれたご飯の間に、あふれんばかりのネギトロが挟まっていて、確かに形状はマリトッツォ似です。ただ……。 おいしそう……11万人超が いいね した「すしトッツォ」（画像：qooqleさんのツイート）　これまでも、どら焼きを変形させた「どらトッツォ」や大福にクリームを詰めた「モチトッツォ」などの商品は発売されていました。しかし今回は、もはやスイーツでさえありません。 　この斬新な発想が笑いと称賛を集めて、いいね の数はなんと11.1万件（2021年9月7日11時現在）。リプライ（返信）欄には 「めっちゃおいしそう」 「ねぎトッロォ」 「うにトッツォ、いくらトッツォはありますか？」 「おはぎやどら焼きでもやってましたからね。まさかここまで来るとは」 「最近のなんでもトッツォの流れ好き」 「日本人のこういう節操のないところ大好きですw 絶対おいしくて誰も損しませんしね♪」 と好意的な声がいくつも寄せられています。 　qooqleさんによると、すしトッツォを発見したのは渋谷駅直結の複合施設、渋谷マークシティー（渋谷区道玄坂）地下1階に店を構える「古市庵（こいちあん）」。 　さっそく担当者に話を聞かせてもらいました。 必ず完売する人気商品に必ず完売する人気商品に――「すしトッツォ」のアイデアは、どのように生まれたのでしょうか。 「マリトッツォの派生品（和菓子やパンなど）がいろいろ出てきていた中で、お寿司でも再現してみたら面白いのではないかと思い、考えつきました。後は『すしトッツォ』の語呂が良かったという点もあります」 ――お客さんたちの反応はいかがでしょうか。 「若い女性のお客さまに多くご購入いただいておりますが、SNSで紹介されてからは、意外にもご年配の男性のお客様がまとめて買って行かれる姿があり、少し驚いております」 「すしトッツォ」が販売されている渋谷マークシティー内の渋谷東急フードショー（画像：（C）Google）――今回、ツイッターでも大注目を集めました。売れ行きは好調ですか。 「原材料の在庫などの関係上、1日に多く作れる商品ではございませんが陳列した数は全て売れております」 ――すしトッツォが気になっている人たちに、ひと言お願いいたします。 「すしトッツォは、茎わさびを混ぜ込んだシャリに、漬けにしたマグロ、食感のアクセントのたくあんを挟み、仕上げにネギトロをたっぷりと詰め込んでいます。見た目のインパクトだけではなく、最後まで食べ飽きない味付けの工夫をお楽しみください」 ※　※　※ 　qooqleさんの投稿には「商売上手」「尊敬する」といったリプライも多く見られました。 　2020年からの新型コロナ禍では、営業自粛などによって飲食店や百貨店のいわゆる「デパ地下」なども苦境に立たされています。 　そうした中でも斬新なアイデアによって新たな商機を模索する姿は、見る者を勇気を与えるも秘めているようです。

よく見たら、秋葉原が“ソシャゲ広告”だらけになってた！ ネットも反応「課金祭りが増えた」「秋葉原は時代を語る」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。広告は時代を映す鏡「広告は時代を映す鏡」――。その言葉通り、人々のニーズや暮らし向き、関心の行方を端的に捉えたキャッチコピーはもちろん、街頭を飾る巨大ポスターの数や商品ジャンルにもその色は強く反映されます。 　東京でもとりわけ目まぐるしく表情を変える街・秋葉原。この街で撮影された画像が、「現代を端的に表している」とツイッター上で話題になっています。 秋葉原「ある意味これが現代なんだ」　撮影したのは、10年以上にわたって毎朝秋葉原を巡回しその様子を記録し続けているツルミロボさん（@kaztsu）。 「秋葉原、ソシャゲのアニバーサリー広告だらけ」 というひと言とともに、街頭広告を写した4枚をアップしました。 ソーシャルゲームの広告がいくつも並ぶ秋葉原の街頭（画像：ツルミロボさんのツイート）　アニメ風のかわいらしい絵が描かれた各広告には「皆さまに支えられて1周年！」「おかげさまで4th Anniversary」といった文言が並んでいます。なかには「Half Anniversary（半年記念）」というものまで。 　日本一の電気街、オタクの聖地、アイドルの聖地など、さまざまな異名を冠してきた秋葉原は今、SNSをプラットホームとしたソーシャルゲーム（ソシャゲ）のビジュアルを数多く掲げる街という側面も併せ持っているようです。 　これにはフォロワーたちからもさまざまな反応が寄せられて、 「ある意味、これが現代（いま）なんだなって思う」 「秋葉原は時代を語るのか」 「今のゲーム界隈（かいわい）の現状が分かりやすくまとめられている。最近は半周年でもハーフアニバーサリーで『課金祭り』があるソシャゲも増えたもの」 といった声も。モノを買うよりゲームに課金してプレイを楽しむという若い世代を中心とした消費傾向は、外出自粛が長引く新型コロナ禍でいっそう加速した向きもあるかもしれません。 ソシャゲ広告がうたっているものソシャゲ広告がうたっているもの　ツルミロボさんによると、4枚の画像を撮影したのはそれぞれ2021年9月2日（木）、同1日（水）、8月25日（水）、同30日（月）。 「アニメの広告が多かった以前と比べると今は、ソシャゲなどのゲーム内で行われるイベントの告知が多いように感じます。『何日から××のイベントが開催』とか、『新キャラ〇〇が実装』とか、『〇〇コラボ開催』といった広告です」 「短命で消えてゆくソシャゲも少なくないなか、生き残りをかけて今回のようにアニバーサリーを押し出し、定期的なイベント開催で課金をしてもらう感じでしょうか。ユーザーも掛け持ちできるゲームの数に限りがあるため、（客を）取り合うゲーム会社側も必死です」 　その攻勢はさらに、国をまたいだ企業間の攻守をも映し出しているとツルミロボさんは指摘します。 「最近は中国産のゲームが多く、（目抜き通りの）中央通りでも目立つようになってきていると感じます。街なかの広告には、業界内の力関係・勢いがとてもよく出ているのではないでしょうか」 10年前は「AKBの街」だった秋葉原　秋葉原は10年ほど前には、何をおいてもアイドルグループAKB48の街でした。JR秋葉原駅から約5分のAKB48劇場が入るビルには巨大な広告が張り出され、連日多くのファンでにぎわいました。 2021年4月撮影、AKB48劇場のビルに掲げられたソシャゲの広告（画像：ツルミロボさんのツイート）　2021年現在は、 「AKBの姿（広告）は全盛期と言われる頃と比べ見かけなくなりました。広告だけではなく、いわゆるオタクの人たちの姿自体をここ数年で特に見かけなくなったと感じます」（ツルミロボさん）。 「印象深いのは、AKB劇場のビルの広告が、2021年4月にAKBから『原神』（中国産のゲーム）へ変わったときです。これは自分にとっても大きく時代の移り変わりを感じた出来事でした」 秋葉原で「何もない日」はなかった秋葉原で「何もない日」はなかった　2010年秋ごろから毎朝欠かさず秋葉原を訪れ、ブログ「ツルミロボblog」やツイッターを更新し続けているツルミロボさん。特に思い入れの深い場所・時代はあるのでしょうか。 「やはり（2011年8月に建て替えのため閉鎖された）旧ラジオ会館でしょうか。あのあやしい雰囲気のビルはもう造れないと思います。そういったビルは耐震強度の問題などで姿を消してゆき、今はそういう時代を懐かしむようになってきたように感じます」 2009年11月の旧ラジオ会館（画像：（C）Google）「今の秋葉原はカードゲームショップとコンセプトカフェが多くなり、若者が中心です。昔と比べて客層が変わったなと思います。今は通販もあるので、イベントでもない限りわざわざ秋葉原までやってくる必要もなくなったのかもしれません」 　常に表情を変え続ける秋葉原の街。この街の無二の個性や魅力について、最後に尋ねてみました。 「10年以上毎朝秋葉原をまわっていますが、SNSで何もつぶやけない日はありませんでした。これは、私が特別何かを感じ取れるというわけではなく、秋葉原という街がそうさせてくれるのだと思います」 「変化の街であるとともに、昔から続く神田の古い街の姿もあり、退屈しない、毎日刺激的な発見をさせてくれる、世界でひとつだけの街だと思っています」 変化し続ける街だからこその感慨　冒頭で紹介したツルミロボさんの投稿画像に対しては、「街の賑やかしにはなりますが、電気街が好きだった人々の足は遠ざかっていく」といった哀愁のただようリプライ（返信）も寄せられていました。 　新しさの刺激と過去の懐かしさをともに内包した街・秋葉原。これから先どのような表情を見せてくれるのでしょうか。

もうサブウェイの注文は怖くない！ 今年導入された救世主「先払い方式」を活用しよう

世界100か国以上に展開するファストフードチェーン店「サブウェイ」。そんな同店の「難関」とされているのが複雑な注文方法です。これを解決すべく、数店舗では新しい注文方式が導入されています。注文方法に特徴も、初心者には難しい？　サブウェイはアメリカに本社を置くファストフードチェーン店です。世界約100か国・4万店以上展開しており、潜水艦（サブマリン）の形のパンで知られています。 サブウェイのイメージ（画像：日本サブウェイ合同会社）　特に野菜を中心としたヘルシーなサンドイッチが人気ですが、「注文方法が難しい」ことでも有名です。サブウェイの最大の魅力は、注文を自分好みにカスタマイズできることですが、パンや具材、ドレッシングやパンの焼き方まで、すべて口頭で注文するとなると、少し大変です。 　実際にGoogleで「サブウェイ 注文」と入力すると、その後には ・怖い ・おまかせ ・めんどくさい ・コツ などの言葉が表示されます。 　海外ではスタンダードな注文方法ですが、すべてカスタマイズすることに慣れていない日本人にとっては少々ハードルが高いようです。しかもサブウェイはパンは5種類、ドレッシングは9種類と豊富。挟む具材もやトッピングもおいしそうなものがたくさんあるので、迷ってしまっても無理はありません。 　しかし安く、おいしく、野菜もとれるサブウェイをもっと気軽に利用したい人は多いはず。そんな声に応えて、サブウェイでは「先払い」方式を導入しています。 「先払い」方式とは　消費者の声を第一に新しい取り組みとして発表した「先払い」方式。通常のファストフード店と同じように、レジ前で店員へ注文する形を導入しています。 　サブウェイを運営する日本サブウェイ合同会社（品川区東品川）が2021年3月16日（火）に発表したプレスリリースは、次の通りです。 「従来のサブウェイでは、ご注文やカスタマイズなどお客様のリクエストを全てお受けした後のお支払いプロセスに難しさを感じる、というお声を頂くことがありました。（中略）ファーストフード店での一般的なご購入プロセスを導入することで、サブウェイに初めてご来店される方にもスムーズにご利用頂けることを期待しています。また、もしサンドイッチご注文の際のカスタマイズに迷われたら、サンドイッチアーティストに「おススメで」とお伝えください。ブレッドの種類、野菜の量、ドレッシングの種類など、最適な組み合わせをご提案させていただきます」 　店員が注文を受けてから作り始め、具材が並んだケースを見ながら、焦って次々と注文しなくてもいいのはうれしいポイントです。 Googleで「サブウェイ 注文」と入力した際の様子（画像：(C)Google）　レジにはデジタルのメニューボードを設置。一目見てどのような商品があるのか分かりやすい仕様になっています。 　自身で口頭注文するのではなく、レジで店員にそのまま注文することができるこのシステム。この注文方法なら、なじみがあると感じる人も多いのではないでしょうか。しかもその際、サンドイッチアーティストと呼ばれる店員に”おすすめ”を聞くことができるのもうれしいポイントです。 　注文に迷った際も、間違いない組み合わせを教えてくれるのはとてもありがたいです。 次々と導入が進む「先払い」方式次々と導入が進む「先払い」方式　この先払い方式を日本で最初に取り入れた店舗は、錦糸町オリナス店（墨田区太平）。「フレッシュ・フォワード」の新デザインを取り入れているとのことですが、果たしてどういった意味を持っているのでしょうか。 墨田区太平にあるサブウェイ錦糸町オリナス店のイメージ（画像：日本サブウェイ合同会社）　フレッシュ・フォワードとは、消費者がサブウェイに訪れた瞬間からはじまる“新しいサブウェイ体験”を創造する「新・店舗コンセプト」。 　世界中で導入が進んでおり、都内でも渋谷桜丘店（渋谷区桜丘町）といった旗艦店をはじめ、サンシャインシティアルパ店（豊島区東池袋）、青山一丁目ツインビル店（港区南青山）などをこのコンセプトに改装。その後、先払い方式が導入されています。 　現在は渋谷駅直結の渋谷マークシティ店（渋谷区道玄坂）や、関西初となる天王寺ミオ店（大阪市）にも新たに先払い方式の店舗を出店。これからますます導入が進んでいくとのことです。 　サブウェイはこのような取り組みを通して、消費者と店舗スタッフとの接触を減らし、より安心して来店できる環境を提供したいと考えているとのこと。このご時世ということもあり、このような新たな取り組みはありがたいと感じる人も多いのではないでしょうか。 注文はもう怖くない！注文はもう怖くない！　武蔵小杉駅前の商業施設・グランツリー武蔵小杉店（神奈川県川崎市）では、なんと日本のサブウェイ初のテイクアウト主体店も誕生しています。 　こちらは先払い方式を導入しているとともに、商品完成後に呼び出しをすることで、列に並ばずとも商品を受け取れる、スピーディーなスタイルを実現させています。 渋谷区桜丘町にあるサブウェイ渋谷桜丘店（画像：(C)Google）　消費者の声から新たな取り組みを積極的に展開していくサブウェイ。世界中から愛されるのは、このような企業努力があるからかもしれません。 　今までは注文方法がよく分からなくて行ったことがなかったという人も、この先払い方式を導入している店舗を機に、サブウェイデビューしてみてはいかがでしょうか。 　コストパフォーマンス良く、おいしいサンドイッチを食べることができるサブウェイの魅力に、新たに気づくことができるかもしれません。

『おかえりモネ』東京編が過去の朝ドラと決定的に違うコト 「傷ついた人」に寄り添う脚本の温かさとは

2021年5月から放送中のNHK連続テレビ小説『おかえりモネ』。作中には、愛する人との別離をきっかけに深く傷つき、依存症を抱えたという設定の人物も登場します。「弱さ」への向き合い方を本作はどのように描いているのか。フリーライターの苫とり子さんがじっくり解説します。東京の気象会社で働く主人公モネ　女優の清原果耶さんが主演を務めるNHK連続テレビ小説（通称・朝ドラ）『おかえりモネ』。本作は宮城県気仙沼出身のヒロイン百音が、気象予報士として成長していく姿を描いたもの。 　2021年9月現在は気象予報士試験に合格した百音が上京し、気象情報会社で働く“東京編”が放送されています。 2021年8月に発売された、連続テレビ小説『おかえりモネ』東京編の見どころを紹介する「NHKドラマ・ガイド 連続テレビ小説 おかえりモネ Part2」（画像：NHK出版）　百音が朝の情報番組のお天気コーナーで中継キャスターデビューを果たし、プライベートではかつて働いていた宮城県登米市の森林組合で出会った医師・菅波（坂口健太郎さん）との仲を深めたりと、しばらく微笑ましい展開が続いた本作。 　しかし、第15週「百音と未知」（8月23日～8月27日）では妹・未知（蒔田彩珠さん）が思いを寄せる百音のおさななじみ・亮（永瀬廉さん）が突然東京に現れ、波乱の展開を迎えました。 　永瀬さん演じる亮は2011（平成23）年3月11日の東日本大震災で母親が行方不明になり、そのことがきっかけでアルコール依存症になってしまった父・新次（浅野忠信さん）との関係に悩みを抱えているという役どころです。 　震災だけにとどまらず、生きてる中で誰もが抱えうる“心の傷”に寄り添う本作ですが、筆者が特に注目したのは「依存症患者」の描き方です。 　依存症（アディクション）とは、アルコール、薬物、ギャンブル、買い物、ネットなど、特定の物質や行動をやめたくてもやめられなくなってしまう状態のこと。その種類は多種多様で、摂食障害なども依存症の一種（プロセス依存）とされています。 　厚生労働省研究班が2013年に発表した調査によると、アルコール依存症患者は109万人。予備軍（多量飲酒者）を含めると、980万人にも及ぶと言われているのです（2013年 厚生労働省研究班「WHO世界戦略を踏まえたアルコールの有害使用対策に関する総合的研究」より）。 決して他人事ではない、身近な問題決して他人事ではない、身近な問題　新型コロナウイルス感染拡大による社会不安の増大や、家にいる時間が増えたことによる飲酒量の増加、依存症からの回復を手助けする“自助グループ”の活動自粛などの理由から、さらにアルコール依存への懸念が高まっています。 　そもそもなぜ、人は依存症になってしまうのか。 　精神科医の松本俊彦さんはコラムの中で、 1.「依存症患者さんの多くが、アルコールや薬物の使用量が増加した時期には何らかの苦痛を抱えたり、現実生活で困難に遭遇したりしているということ」 2.「依存症患者さんが依存対象として選択している薬物の多くは、これまでその人が抱えていたコンプレックスや生きづらさを解消し、弱点を補ってくれる作用を持っているということ」 と、ふたつの理由を挙げています（NHK福祉情報サイト「ハートネット」より、コラム『人はなぜ依存症になるのか』）。 「やめたくてもやめられない」……つらい状況に陥っている人のイメージ（画像：写真AC）　つまり依存症患者は何かしらの“生きづらさ”を抱えており、それに伴う苦痛から逃れるためにアルコールなどを摂取しているのです。 　特定の物質や行為により、ドーパミンという快楽物質が脳内に放出され、一時的に強い快楽や喜びを得ることができます。それを脳が報酬（ごほうび）と認識することによって、再び同じ感覚を味わうために対象にのめり込んでいく……これが依存症になるプロセスです。 過去の朝ドラでも描かれた「弱い人」過去の朝ドラでも描かれた「弱い人」　依存症はコントロール障害であり、本人の意思とは無関係に「やめたくてもやめられない」状態になっていきます。 『おかえりモネ』の新次も、アルコールにのめり込んでいくきっかけは“愛する人との別離”でした。実際に身近な人の死が引き金となり、依存症になってしまう人もいます。苦しい現実から逃れるため、心の寂しさを埋めるため、お酒などが手放せなくなってしまうのです。 　これまでも朝ドラでは『スカーレット』（2019年9月～2020年3月）のヒロイン・喜美子の父である常治（北村一輝さん）や、『おちょやん』（2020年11月～2021年5月）のヒロイン・千代の父であるテルヲ（トータス松本さん）など、アルコールやギャンブル依存症とみられるキャラクターが登場してきました。 　ただその中でも『おかえりモネ』が特異なのは、依存症者の「やめたくてもやめられない」状態とそこに至るまでの経緯や根本的な苦しみにも焦点を当て、丁寧に、慎重に描いた点にあります。 　朝ドラに限らず、これまでの映像作品で依存症患者は「意志の弱いダメな人物」として描かれることが往々にしてありました。 苦しみを抱え、思い悩む人のイメージ（画像：写真AC）『おちょやん』を例に挙げると、テルヲは新次と同じく妻との別離（死）がひとつのきっかけでアルコールやギャンブルにのめり込んでいったという描写がわずかながらにあったにもかかわらず、インターネット上では“朝ドラ史上最低の父”とのレッテルを貼られました。 　これは、そんな父に生涯振り回された千代の苦悩をクローズアップしたからでしょう。テルヲは結局、留置場の中でたったひとり絶命するという壮絶な最期を迎えました。 「本人の意志が弱いから」ではない「本人の意志が弱いから」ではない　もちろん、『おちょやん』が依存症患者に対する理解が足りなかった、というわけではありません。『おちょやん』の舞台である大正～昭和初期には「依存症」という言葉すら広まっておらず、治療方法も確立されていませんでした。 　そもそもお酒は今よりも高価なものであり、庶民が依存症になるほど多量飲酒することは難しかったのです。大量生産・大量消費の高度成長期に入って以降、多くの人がお酒を安価に手に入れることが可能になったことによって、酩酊者による（あるいは関連する）事件・事故が増加し、ようやく対策を取るべき社会課題としての認識が広まりました。 　依存症を理解する上で大切なのは、患者は「やめたくてもやめられない」状態にあるということ。けっして本人の意思が弱いからではなく、根性でやめられるわけでもなく、条件さえそろえば誰にでもなりうる心の病気だということです。 支える家族にも寄り添うストーリー　とはいえ、患者を支える家族が大きな苦しみを抱えているのもまた事実。自分自身を犠牲にしてでも相手に尽くすことで、次第に患者を支えることがその人の生きがいとなり、共依存に陥ってしまうこともしばしばあります。だからこそ、「第三者の介入」が必要なのです。 『おかえりモネ』が画期的だと思うのは、まず依存症をさまざまな治療や援助により回復が可能な病気として描いた点です。 　作中でも新次がアルコール依存の治療で通院しているという描写がありました。依存症は慢性的な病気であり、一生涯向き合っていかなければいけません。しかし、専門家や同じ問題を抱える人たちが集まる自助グループの助けを借りながら、回復へと向かっていくことはできます。 登場人物それぞれの今後は？登場人物それぞれの今後は？　また、アルコール依存症である親の人生を子が背負う必要はないと間接的に描いている点も『おかえりモネ』の優れているところ。 　亮のおさななじみである百音の両親をはじめ、周囲の大人たちが新次を支えており、間接的に子どもたちの未来を守っています。 　第40話で亮が友人たちに「過去に縛られたままで何になるよ。ここから先の未来まで、壊されてたまるかっつうの！ 俺らは俺らの好き勝手やって生きていく」と語る場面も印象的でした。 人々がともに支え合い、見守り合う社会のイメージ（画像：写真AC）　依存症の当事者と家族、どちらかの視点に偏ることなく、心の奥深くに寄り添う『おかえりモネ』。第15週では震災から行方不明となっている妻の死亡届を出すか出さないかという問題に直面し、新次はふたたびお酒を飲んで暴れてしまいました。 　本作が依存症からの回復をどう描くのか、最終回まで見届けたいと思います。 参考文献：『よくわかるアディクション問題』長坂和則／2018 へるす出版

原宿のショップも閉店――平成の“ファンシー文化”を支えた「サン宝石」が、少女たちに残した偉大なる功績とは

　2021年8月に民事再生法の適用を申請した「サン宝石」。小中学生向けのアクセサリーや雑貨を製造販売し、多くのファンを魅了してきました。同社が平成の時代に残した偉大な功績とは？ コラムニストの佐倉静香が同社の歴史をたどります。 少女たちのあこがれをリーズナブルな価格で　2021年8月、小中学生向けのアクセサリーや雑貨を製造販売するサン宝石（山梨県中央市）が甲府地裁へ民事再生法の適用を申請、保全命令を受けました。 　女の子たちのあこがれをかなえるリーズナブルなアクセサリーを提供してきた同社の苦境は、日本の「ファンシー文化」がひとつの岐路にあることをうかがわせます。 　同社が担ってきた平成のファンシー文化と、多くのファンたちに残した偉大な功績を振り返ります。 原宿・竹下通りへの出店は2002年　サン宝石は1965（昭和40）年に山梨県の地場産業である貴金属業を担う企業として創業。1979年に現在の「サン宝石」に改称。 　1971年から通信販売を開始していましたが、現在に至るまでティーン向けの安価な商品に特化してきたのは、当時は女性誌への広告出稿がコスト高で、子ども向け雑誌を狙った方がよいという戦略からでした。 キラキラしたもの、かわいいもの。少女たちが愛してやまない「ファンシーグッズ」のイメージ（画像：写真AC）　その後、1995（平成7）年に商品カタログ「Fancy POCKET」を発行し、「10円セール」が好評を得ます。 　主な顧客である小中学生といえば、お小遣いは月々500円あるいは1000円ほどの場合が多いはず。たった10円でアクセサリーやおしゃれな文具が手に入るセールは、どれほど魅力的に映ったことでしょう。 　通信販売中心に営業を続けていたサン宝石がJR原宿駅前の竹下通りに実店舗をかまえたのが2002年のこと。 「ファンシーポケット」（渋谷区神宮前1）と名付けられたお店には、通信販売は少しハードルが高いと思っていた少女たちが次々と訪れて連日大盛況に。アクセサリーや雑貨、文具などでキラキラした店内で、時間がたつのも忘れて商品に見入ったという思い出を持つ人も数多くいるでしょう。 ラフォーレや109より気軽に入れたラフォーレや109より気軽に入れた　筆者はファンシーポケットが開店した頃はすでに大人でしたが、妹が地元から長期休みで遊びに来た際、一緒に訪れたことがありました。 2021年9月26日（日）に閉店すると発表された「ファンシーポケット原宿店」の場所（画像：（C）Google）　ラフォーレ原宿（同区神宮前1）やSHIBUYA109（同区道玄坂2）より敷居が低く、大人過ぎないけれど身に着ければ普段の自分よりちょっと“大人”になれそうなイヤリング、コスメ、学校で話題になりそうな文具。 　それらが数百円で買えてしまう店内を見て「この時代に生まれたかった……」と心底思ったものでした。 　ファンシーポケットはその後、各地に出店。テレビなどのメディアでも紹介され、ますます人気となっていきました。 新キャラ「ほっぺちゃん」が人気に　2010（平成22）年には、サン宝石を代表するキャラクターも誕生しました。しずくのような形につぶらな瞳とキラキラほっぺ、プニプニとした感触の「ほっぺちゃん」です。 「ほっぺ母」（同社スタッフ）たちがひとつひとつ手作りしているオリジナルのキャラクターグッズでした。もとはキーホルダーのような素朴なものでしたが、これが人気となると、さまざまな派生グッズも登場。 「戦国武将バージョン」「ご当地バージョン」などのほか、同じく山梨発祥の企業であるサンリオとのコラボ商品も展開。「ハローキティ」「マイメロディ」の着ぐるみをかぶったようなほっぺちゃんが人気を集めました。 　また、こうした既存のスタイルのグッズだけでなくコンシューマーゲーム（Nintendo 3DS）のキャラクターに採用されたことも。ほっぺちゃんの専用サイトでファン同士が交流を深めることもありました。 新型コロナなど背景に売り上げ減少新型コロナなど背景に売り上げ減少　このように女の子たちに絶大な人気を誇ってきたサン宝石、ファンシーポケット、ほっぺちゃんだけに、今回の民事再生法の適用申請に至ったことは各世代のファンに衝撃をもって受け止められました。 2021年9月26日（日）に閉店すると発表された「ファンシーポケット原宿店」（画像：（C）Google）　背景には、2020年からの新型コロナ禍もあるかもしれません。常に大勢の若者であふれていた原宿・竹下通りは、2021年現在も続く自粛の影響で、かつてほどの賑わいが見られません。シャッターが降ろされたままの店舗も目にとまります。 　また、かつてサン宝石の熱烈な購買層だった女性たちは、すでにアラサーからアラフォーになりました。こうした世代が徐々に離れていくとともに、街には100円均一ショップを代表する激安店がいくつも出店。サン宝石以外にも、お小遣いで買えるアクセサリーがあふれる時代になりました。 「今も大好き」サイトにファンが殺到　しかし、サン宝石のニュースが報じられると、かつてのファンたちは次々に反応を見せました。 　公式サイト「サンホ」にはアクセスが殺到。「小さい頃お世話になった」「今も大好き」とアイテムを購入するファンが多数現われ、発送作業が間に合わないほどに。 　もう大人になってはしまったけれど「無くなってほしくない」、そんなファンの強い思いがあふれる一幕でした。 　そういえば、同じく若い世代の女性たちに人気を博したリーズナブルなアクセサリーショップ「Claire’s（クレアーズ）」が2020年、日本から撤退しました。 　1994（平成6）年に米国クレアーズ社と日本企業の合弁会社として誕生した同社。各地に店舗展開しハロウィーン衣装なども扱っていたので、一度は利用したことがあるという人も多いのではないでしょうか。そのクレアーズの元スタッフらが、2021年「minacute（ミナキュート）」というブランドを立ち上げました。 「かわいくなりたい」「キラキラしたい」という純粋な気持ちが支えるブランド愛。それに応えるように丁寧に商品を作り続けてきたサン宝石。報道によると、今後も事業は継続するとされています。 ファンシーは永遠、これからもずっとファンシーは永遠、これからもずっと　サン宝石は平成の女の子文化を彩ってくれたものでしたが、さらに以前の昭和には、街に「ファンシーショップ」が存在し、女の子たちがお小遣いを握りしめて買い物に行っていました。筆者も友人の誕生日プレゼントを買った記憶があります。 　アクセサリーや文具、コスメなど、今にして思えば多ジャンルにわたる雑多な商品が置かれた店内でしたが、来店者を文字通り“夢見心地”にさせてくれた場所でした。 　個人経営のファンシーショップで多く採用されていた包装紙があります。赤い枠の中に素朴なキャラクターが描かれた総柄のもので、昭和の終わりごろに子ども時代を過ごした人なら「あ、知っている！」と思うはず。 　この懐かしい柄は「ストップペイル」という名前で、包装用品の老舗シモジマ（台東区浅草橋）のオリジナルブランドである「HEIKO」から誕生したものでした。 　これが2020年のシモジマ創業100周年を記念して復刻、さらに2021年は宝島社がこの柄をトートバッグにして付録につけたムックを発売。かつてファンシーショップを愛した少女だった人たちに、懐かしさの火をつけました。 2021年6月16日（水）に発売『ストップペイル ファンシーBOOK』。思わず「懐かしい！」という思いが込み上げる柄（画像：宝島社）『精選版 日本国語大辞典』（小学館）によれば、ファンシーグッズとは、「趣味的で夢のあるかわいらしい雑貨・小物類」とのこと。その通り、ファンシーグッズが手元にひとつあることで、ちょっとしんどいときにも夢を見られ、ホッとできるように感じます。無駄なもののように思えて、きっと、絶対必要なもの。 　多様性や個々人の嗜好（しこう）が尊重される現代。この先たとえばジェンダーレスな価値観がさらに広まっても、ファンシーを求める心は男女を問わずきっと永遠に続くものだと考えています。

大学と専門学校のいいとこ取り？ 令和の即戦力人材を養成する「専門職大学」とは何か

2019年にスタートした専門職大学・専門職短期大学をご存じでしょうか。現在はファッション、IT、医療に特化していますが、実学重視の流れを担う教育を担う存在として注目されています。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。専門職大学とは何か　2019年4月、大学の新しい歴史がスタートしました。1964（昭和39）年に短期大学が新制されて以降、長きに渡り日本の大学は ・四年制大学 ・短期大学 の2体制を維持してきました。そこに新たに加わったのが、 ・専門職大学 ・専門職短期大学 です。つまり、現在の日本の大学は4体制になっているのです。 国際ファッション専門職大学が入居する、新宿区西新宿の「モード学園コクーンタワー」（画像：(C)Google）　専門職大学と名前の似ている専門学校は、文部科学省の分類上「専修学校」になり、課程を修了すると専門士の称号が与えられます。一方、専門職大学は課程修了後に学士（専門職）、専門職短期大学は短期大学士（専門職）の肩書がそれぞれ授与されることから、これまでの大学や短期大学と同様と言えます。 　学部学科によって違いはあるものの、一般的な大学は基本的に授業が講義中心で行われます。しかし専門職大学はその教育理念に、専門性が高く社会に出た後に即戦力として活躍できる人材育成を掲げています。 　授業の3分の1以上は企業や病院施設等での研修といった実習形式で、こうした点も一般的な大学とは大きく異なります。また、専攻分野でおおむね5年以上の実務経験者が教員の4割以上を占める規定があり、企業や産業界との連携が強いことがわかります。 　専門職大学・専門職短期大学に関しては、学校教育法第83条の2第108条第4項で以下の通り定められています。 「深く専門の学芸を教授研究し、専門性を求められる職業を担うために必要な実践的かつ応用的な能力を育成･展開させる」 　この一文が示す通り、大学と専門学校の良いところを取った教育機関という性格が強くなっています。 入居するのは新宿のシンボル「コクーンタワー」入居するのは新宿のシンボル「コクーンタワー」　しかし、専門職大学の制度や名前は全国に広く浸透していません。2021年現在、全国にある専門職大学は公立が2校、私立は12校です。 　そのうち、初年度である2019年に開校したのが高知リハビリテーション専門職大学（高知県土佐市）と国際ファッション専門職大学（新宿区西新宿）です。 　東京都内で最初の専門職大学となった国際ファッション専門職大学は、東京モード学園を筆頭に複数の学校を運営している日本教育財団（名古屋市）によって創立されました。国際ファッション専門職大学は本部を置く東京キャンパスのほかにも、名古屋キャンパス（名古屋市）と大坂キャンパス（大阪市）があります。 　さて、大学となると敷地確保も含め、創立はそう簡単ではありません。ましてや都内で新たに校舎を建てるとなると一大事業です。しかし国際ファッション専門職大学の場合、東京モード学園等の校舎でもある高層ビル・モード学園コクーンタワーに入居しています。 モード学園コクーンタワーの所在地（画像：(C)Google）　高層ビルが立ち並ぶ新宿駅副都心かいわいでひときわ目を引くコクーンタワーは新宿のシンボルタワーのひとつであり、2校のほかにも日本教育財団が運営する専門学校や専修学校の校舎にもなっています。 専門職大学が誕生したのも必然なのか専門職大学が誕生したのも必然なのか　グローバル化やIT化の結果、企業間競争は世界規模に達し、激しさを増しています。かつてのように新入社員育成に時間をかけることは難しくなり、社会に出て即戦力として動ける人材育成が急務となっています。 　2015年4月、下村文部科学大臣（当時）により「個人の能力と可能性を開花させ、全員参加による課題解決社会を実現するための教育の多様化と質保証の在り方について」と題する意見を受け、翌年から中央教育審議会で専門職大学設置の検討を本格的に開始。2017年度に学校教育法を改正し、準備を整えてきた経緯があります。 2019年4月に施行された専門職大学等の制度化（画像：文部科学省）　文部科学省も時代のニーズや変化を考慮し、既存の大学のように教養や学術を学びつつ、習得した専門技術に新たな価値観を見いだせる人材育成に特化した教育機関を立ち上げることになったのです。 　いわゆる専門学校のように特定の職業に特化した教育機関はすでに存在していましたが、専門職大学ではさらに産業界との連携を強める特徴があります。在学中から企業での実習や、現場で働いている先輩たちから学ぶほうが時代の流れをよりつかむことができ、それが実際にカリキュラムとなっています。 「令和2年度学校基本調査」から、令和2年度の高校等の卒業生（過年度卒を含む）の大学・短大、専門学校を含む高等教育機関への進学率は83.5%と過去最高を記録しました。進学が主流となっている今、専門職大学の登場は高校生にとって、選択肢が増えたことを意味しています。 認知度を高めて裾野を広げられるか認知度を高めて裾野を広げられるか　しかし、メリットばかりではありません。 　現在開校している専門職大学は、 ・ファッション ・IT ・医療 の分野に特化しています。そのため、今後の課題は専門職大学の認知度アップが急務となります。 養成する人物像（画像：文部科学省）　専門性の高い教育を受けられることは、就職する際にも強い武器となるため、学生のニーズは決して低くはありません。しかし専門職大学自体が誕生してまだ2年と歴史が浅く、追い打ちをかけるようにコロナ禍も重なったため、受験生へのアピール活動が思うようにできない状況が続いています。 　今後、どのように受験生や保護者に対して認知度を高めていくのかが、専門職大学成功のカギと言えるのです。

町田で「奇抜なロゴ」のビル発見？ 意味が分かると恐ろしい気持ちに……ネットの反応「見る分には好き」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。ウェブエンジニアたち真っ青の表示　JR町田駅周辺で発見された、とある複合ビルの看板がツイッターで話題になっています。分かる人には分かる、“恐ろしい”表示の意味とは――？ 「なかなか奇抜なビルのロゴだ」 　そんなひと言を添えて画像をアップしたのは、プログラミングやパソコンの自作などを趣味に持つ しょうゆ（@shsub）さん。 　画像に写る右端の看板には「502 Bad Gateway nginx」の文字が。この看板はデジタルサイネージで、「502～」はエラー表示。見る人が見れば分かる状況に、ウェブ・エンジニアなどのフォロワーたちからは 「こういうの見る分には大好き」 「こういうデザインの看板ありそうだし、ちょっとかっこいい」 「エンジンエックス（nginx）っていうブランドかー」 「なんかこうやって表示されるとオシャレ系ショップのロゴに見えなくもない」 と笑いを交えたリプライ（返信）が相次ぎました。 分かる人には分かる、看板に表示された文字の意味（画像：しょうゆさんのツイート）　画像を投稿したしょうゆさんに話を聞きました。 ――これはいつ撮影した画像ですか。 　ツイッターに投稿する投稿直前の2021年9月2日18時10分頃に撮影しました。 ――このデジタルサイネージはどうやって発見したのでしょうか。 　当日は雨が降っており、仕事帰りに通りかかったら見つけました。 投稿者が解説「502」表示の意味投稿者が解説「502」表示の意味――この「502～」という表示を初めて見たときの第一印象を教えてください。 　まず「502」というエラーですが、ウェブ・エンジニアには有名なエラーでして、「nginx」や「Apache」というウェブサーバー（ウェブサイトを表示するためのプログラム）で不正なリクエストを受け取った際に表示されるものです。 　たまに駅のデジタルサイネージでWindowsのエラーが表示されているものがありますが、それと同じようなものです。ですのでウェブ・エンジニアがこれらを見かけると「メンテナンスされてないじゃん！」と感じます。 　また、アナログの看板だと思っていた場所にこの表示がされていたので「この案内板はデジタルサイネージだったんだ……」と気づかされました。 ――「お店のロゴみたい」といったリプライも寄せられていましたが、仮に「502～」という建物が存在するとしたら、どんな建物をイメージしますか。 　マンションの一室のバーをイメージします。 ――最後に記事の読者にひと言お願いします。 　デジタルサイネージはたまにシステムのエラーが出たままのことがあるので、見るとフフッて笑うこともあります。 ※　※　※ 　街なかでいくつも採用されるようになったデジタルサイネージ。もしエラー表示を見かけても、しょうゆさんのように「フフッ」と笑って見逃す寛大さを持ちたいものです。

なぜ？ “よく道を聞かれる人”“聞かれない人”に分かれる理由 「イヤホンしてても聞かれる」人まで

道が複雑な東京では日常茶飯事？　新型コロナ禍で外国人が帰国するなどして人口が減っているものの、2021年8月1日現在、推計で1404万3239人が暮らしているとされる東京。人数が多い分、建物が多く、また幾度もの再開発が重ねられてきたため、街のつくりは複雑です。 　大都市ゆえ、道を聞く・聞かれるシーンは、世界的にも多いのではないでしょうか。これは電車の乗り換えも含めてです。 　筆者はあるとき、「どうもよく道を聞かれる。その分聞かれない人がいるのかもしれない」と考えて友人に尋ねたら、「一度も道を聞かれたことがない」という答えで、あらためて驚いたのでした。 よく道を聞かれる人、全く聞かれない人。その違いは何なのか？（画像：写真AC）　そう、世の中には、「よく道を聞かれる人」「聞かれない人」の2種類が存在します。 　SNSでは、よく道を聞かれる人たちがその理由を語り合う場面が多く見られるので、まとめてみたいと思います。 「道聞かれ顔」って何？　今回初めて知ったのですが、「道聞かれ顔」という言葉が存在するようです。話しかけやすい顔立ちの人を言います。 　 　よく道を聞かれる人の中には、「清潔感を心掛けている」「丸顔」など、人に安心感をやすい容姿だという人が少なくないようです。 　実際、自分が道を聞くときは、「怖そうな人」「聞いても無視されそうな人」は、選べるなら避けますよね。 　「感じのいい人」「親切そうな人」を選ぶと思います。 「害が無さそう」な人を選ぶ説「害が無さそう」な人を選ぶ説　感じのよさ、親しみやすさというものは、裏を返せば「害が無さそう」となりますでしょうか。前述の一度も道を聞かれたことのない筆者の友人は、目力のある気の強そうな美人です。 　人に声をかけることでトラブルになる可能性もあるせいか、無意識に「この人になら危害を加えられることはないだろう」という相手を選ぶというこの説。ありていに言えば、「自分よりも弱そう」な相手を選ぶということでしょうか。 　よく道を聞かれる人々にとっては少々複雑な気分になる指摘なのですが、実際に「普段から割となめられやすい」という自覚がある人もいました。 周りにも人はたくさんいるのに、なぜか自分ばかりが道を聞かれる気がする……という人も（画像：写真AC）　さらには、身なりが「流行の最先端ではなく、ちょっと野暮ったい」から話しかけやすいのではというコメントもあり、やけに納得している人が多かったです。親近感でしょうか。 　個人的には年齢が上がって服装に命をかけなくなってから、声をかけられるようになった気がします。 　もうひとりの友人でゴージャス感漂うすきのない服装の美人は、ずっと道を聞かれない人だったのですが「40歳を過ぎて、道を聞かれるようになった。やっぱり年を重ねた女性は話しかけやすいのかな」と言っていました。 「地元感がある」「しっかりしていそう」「地元感がある」「しっかりしていそう」　服装については、「おしゃれをし過ぎていない、気軽な服装」＝「地元の人」というところはあるかと思います。 　スポーツ用の自転車ではなくママチャリに乗っている人とか、犬の散歩をしている人も、近所に住んでいるはずだと考えるはずです。勝手知ったる地元民ならではのリラックス感も 見極めポイントかもしれません。 　よく道を聞かれる人の大きな特徴として、地元のみならず、旅先でも道を聞かれるということがあります。しかも海外でもです。 　筆者も、アジアでもヨーロッパでも道を聞かれました。到着初日にスーツケースを引いていて明らかに旅人に見えるだろうに、電車の乗り継ぎを聞かれるのです。 　とくに欧米においては、「なぜ他にも人がいっぱいいるのにわざわざ見るからにアジア人の自分に聞くのか」と困惑するケースが多いのですが、どこか地元感があるのかもしれません。もしくは「しっかりしていそう」という理由ならいいですね。 話しかけづらそうな風貌なのに……　前半に「道聞かれ顔」について触れましたが、これまで述べてきたよく道を聞かれる人の風貌とは一見かけ離れた人たちもいます。 「どちらかと言えばきつい顔立ち」「眉間にしわがよっていて怖いと言われがち」という人々です。さらには、「自分はギャル系で服装が派手」という人もいれば、「髪が金髪のベリーショート」「髪がピンク」という人も、よく道を聞かれるのだそうです。サングラスをしていても聞かれる人は聞かれます。 　また、声をかけにくい相手の状況のトップにランクインするはずですが、「急いでいるときにも聞かれる」「イヤホンしているのに聞かれる」という人も多数。皆、「そこまでして自分に聞く？！」と驚いています。 「オーラが大きい」説も「オーラが大きい」説も　よく道を聞かれる人は、顔や雰囲気でなくオーラだというスピリチュアルな理由も挙がっていました。「オーラが人より大きいから存在感があって目立つ」という説、意外と信ぴょう性があるかもしれません。 ただならぬオーラを発しているため、つい引き寄せられるように声を掛けてしまうという説も（画像：写真AC）　というのも、ハリウッド俳優のレオナルド・ディカプリオがキャップの上にフードを被って話しかけにくい格好をして歩いていたけれど、観光客に道を聞かれたというニュースがあったからです。 　よく道を聞かれる人は、「距離があったのにも関わらず自分をめがけて道を聞きにやってこられた」経験が多いのですが、別のシーンでは「自分がガラガラだったお店に入ると、急に他の客が入ってきて店が混む」傾向にあると考えている人も多くいます。なんかしら人を呼び込んでしまうものを持っているのかもしれません。 「害がなさそう」とか、「格下」と思われていると考えると、また道を聞かれたと落ち込んでしまいます。どうせならポジティブな説を信じるようにした方が、人生楽しくなりそうですね。

北千住にシブいおそば屋さん発見！ と思ったら実は「歴史ある喫茶店」、ただよう“昭和感”に2.7万人が驚き「ジオラマかと思った」「ナポリタンがうまい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。当時の雰囲気を今に残す希少建築　間断なきスクラップ・アンド・ビルドによって、風景が常に更新されてゆく東京の町並み。 　しかし時折、そうした再開発を逃れて建築当時そのままの姿かたちと風情を残す家屋や個人店に出くわし、はたと足を止めたくなる瞬間があります。 北千住、のれんに「モカ コーヒー」の文字　2021年9月1日（水）、作家の柊（ひいらぎ）サナカ（@hiiragisanaka）さんが見つけたのは、北千住駅から徒歩20分ほどのところにある「ミルクホール モカ」（足立区千住元町）。 「通りすがりのこのコーヒー店 気になりましたが、バスの時間で断念。今度行ってみます」 　そう添えた画像を同日ツイッターに投稿すると、たちまち2.7万件の いいね が寄せられました（2021年9月4日11時現在）。 今どきのカフェとは一線を画す――足立区内で発見された「ミルクホール モカ」（画像：柊サナカさんのツイート）　ところどころひび割れが走る土蔵造りの外壁。少しあせたようなえんじ色のひさし。木製の引き戸に、「モカ コーヒー」と書かれた白いのれん。 　同店がかもす何とも懐かしい昭和の気配に、フォロワーたちからは 「こういうお店好き……行きたい」 「激シブ」 「ジオラマかと思ったらあるのこれ？」 「この近くが実家でした。昔からこのまんま！」 といったコメントが相次ぎました。 レトロな景色が広がる千住エリアレトロな景色が広がる千住エリア　投稿した柊サナカさんは、東京下町を舞台にしたミステリー小説『谷中レトロカメラ店の謎日和』シリーズ（宝島社文庫）など数多くの作品を発表している小説家。 　モカコーヒーのある北千住は作品の舞台として描いたこともあり、取材で何度も足を運んだ場所。この日も懐かしく歩いていたといいます。 「北千住にはレトロな町並みも多く残されています。町角に昔ながらのコインゲームなども置かれていて、ただ歩くだけでも発見があります。（この日は）用事を済ませて千住桜木町でバスを待っていたら、バス停の向かいにのれんが見えました」 「何となく、たたずまいとのれんから、おそば屋さんかなと思っていました。のれんに『コーヒー』、建物の側面に『ミルクホール』という看板があるのを見つけ、建物とのれんとのギャップが面白いなと感じました」 　レトロな建物も、コーヒー店も好きという柊さん。過去の作品では毎話必ずコーヒーを飲むシーンを入れたほど。 「北千住から千住桜木町にかけては、レトロな景色が好きな人の散歩コースとしても楽しめます。来年にかけていくつかの企画が同時に動いているので、執筆に疲れたら息抜きによくこのエリアを歩いています。雰囲気のある町並みを愛する方はぜひ」 　確かに小説のなかに登場しそうなムードをたたえたミルクホール モカ。実際に来店したことのあるフォロワーたちからは、 「ここのカツライスが好きです」 「昔ながらの味でナポリタンがうまいですよ」 「職人気質の素敵なマスターが一人でやってます」 と、魅惑の情報がいくつも寄せられていました。

若者の「ワクチン接種」をさらに加速するためには何が必要？ 経営コンサルタントが行動経済学から考えてみた【連載】これからの「思考力」の話をしよう（7）

歴史の風雪に耐えた基礎的な理論・フレームワーク（思考の枠組み）を紹介し、現在でも色あせないその魅力について学んでいく連載シリーズの第7回。今回紹介する理論・フレームワークは、「プロスペクト理論」です。渋谷で見かけた大行列　先週、用事で渋谷に行ったら、若者が長蛇の行列を作っていました。「何これ？」と思ったら、東京都が行っている、若い世代向けた新型コロナウイルスのワクチン接種会場でした。 　この会場では予約なしで接種が受けられることから、初日の8月27日（金）には想定を大幅に超える人が訪れました。抽せんに変更してからも抽せん券を求めて多くの若者が列を作りました。 　この混乱を受けて、東京都は9月4日（土）の接種分からオンラインでの抽せんに切り替え、当選した人だけ会場に来てもらう方法にしました。 ワクチン忌避が多い若者　今、若い世代のワクチン接種が大きな課題になっています。 新型コロナウイルスのワクチンのイメージ（画像：写真AC）　今春から医療関係者や重症化リスクの高い高齢者を優先して接種を進めてきたことから、若い世代の接種が遅れました。そこに7月からデルタ株が大はやりし、今、若い世代が感染対策の「急所」になっています。 　ここで悩ましいのは、若い世代はワクチンを忌避しがちなことです。各種メディアで報じられた渋谷の大行列の印象とは裏腹に、日本だけでなく世界的に若い世代はワクチンを忌避する傾向があることが知られています。 　ちなみに、国立研究開発法人国立精神・神経医療研究センターの調査（2021年6月公表）によると、ワクチン忌避者は全体の平均で11.3%、高齢男性は4.8%、若年女性は15.6%でした。 プロスペクト理論で分析するプロスペクト理論で分析する　どうして若い世代はワクチンを忌避するのでしょうか。いろいろな分析がありますが、プロスペクト理論（Prospect theory）で説明することができます。 　プロスペクト理論は行動経済学の中核的な理論で、ダニエル・カーネマンとエイモス・トベルスキーによって提唱されました。 渋谷区神南にある東京都若者ワクチン接種センター（画像：(C)Google）　プロスペクト理論のエッセンスは、 「人間は不確実性の状況で損失回避的に行動する」 ということです。簡単な例で考えてみましょう。 　1問目。あなたはAとBのどちらを選びますか？ A：何もしなくても100万円を受け取ることができる。 B：コインを投げて表が出たら200万円を受け取るが、裏が出たら0円。 　では2問目。AとBのどちらを選びますか？ A：何もしなくても100万円を支払わなければならない。 B：コインを投げて表が出たら200万円払うが、裏が出たら1円も支払わなくてよい。 　おそらく多くの人が「1問目はA」「2問目はB」を選んだのではないでしょうか（という実験結果が出ています）。 　1問目は「利益を得る」、2問目は「損をする」と入れ替えただけです。1問目・2問目とも、Aを選んでもBを選んでも、100万円という期待値は変わりません。にもかかわらず、1問目ではAを選び、2問目ではBを選ぶという不可解な選択をするのはなぜでしょうか。 喜びより悲しみを重要視する考え　これは、人間には「何かを得る喜び」よりも「何かを失う悲しみ」の方が大きいという心理があるからです。 　利益を得る場面では「確実に利益を得たい（＝ もらえるはずの利得を失いたくない）」と考える一方、損失が出る場面では「リスクを取ってでも損失を回避したい（＝ 損失を何とか避けたい）」と考えます。損失回避という心理です。 二択のイメージ（画像：写真AC）　これをワクチン接種に当てはめてみましょう。ワクチンを接種する人、特に若い世代は、 「基本的に健康」 です。 　ワクチンを接種しても、今より健康状態が改善するわけでありません。一方、副反応が起これば健康が損なわれます。短期的に見ると、損失のリスクがあるわけです。 　つまり、ワクチンを接種しても健康改善というメリットがなく、副反応というデメリットがあり、若者はデメリット（損失）を回避しようとワクチンを忌避するのです。 リフレーミングで接種を促すリフレーミングで接種を促す　では、若い世代のワクチン接種を促進するには、どうすればよいでしょうか。 　まず、ワクチン接種を法的に義務化するという方法があります。また、ワクチン接種者にインセンティブを与えるという方法もあります。アメリカではワクチン接種者に、お金、ビール、ドーナツ、果てはマリフアナまで配っているそうです。 ドーナツ（画像：写真AC）　さらに、もうひとつ考えられるのは、若者のリスク認識を変えることです。行動経済学では認識の枠組みを変えることをリフレーミング（reframing）と言います。 　同じ若い世代でも、一般国民よりも医療従事者の方がワクチン接種率が高い（＝ 忌避率が低い）ことがわかっています。これは、医療従事者はワクチンのメリット・デメリットを正確に認識し、メリットの方が大きいと判断しているからでしょう。 　一般国民は、日本では過去にB型肝炎訴訟などワクチンによる健康被害があったことから、「ワクチンは怖いもの」とワクチンのデメリットを実態よりも過大に評価している可能性があります。また、若者でもコロナで重症化するケースがあることがあまり認識されておらず、ワクチンのメリットが過小評価されているかもしれません。 　若者のリスク認識を変えるには、今後、正しい医療情報を提供する必要があると考えられます。

1年で数日しか見られない“上野駅前の朝日”が感動的！ 圧巻の写真に「映画みたい」「良い景色」の声

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。空を赤く染めて昇る真ん丸の太陽「1年で数日しか見られない、上野の朝が感動的すぎた」 　そんなひと言を添えて投稿された1枚の写真が、ツイッターで注目を集めています。 　投稿したのはフォトグラファーのKDさん（@kodaikawahara）。台東区にある上野駅交差点の歩道橋から東側を臨む縦写真には、まだ早い朝の通りを行き交う人々や車、そして真ん丸の太陽が空を赤く染めて昇っていく様子が捉えられています。 早朝の上野を行き交う人々や車。サムネイルをクリックすると……（画像：KDさんのツイート）　これを見たツイッターユーザーたちからは、 「素晴らしい」 「良い景色」 「上野をよくぶらついてた時期あるけど、こんな太陽拝めた試しがなかった……」 「Looks like a movie scene！（映画のシーンのように見える！）」 と、驚きや感動のリプライ（返信）がいくつも寄せられました。 「1年で数日しか見られない」理由　撮影したKDさんに話を聞きました。 ――この景色が「1年で数日しか見られない」理由を教えてください。 　1年で数日しか“撮れない”と言うほうが、もしかしたら正しい表現かもしれません。 　理由のひとつめは、ご存じの通り、地球は公転しているので太陽の見える位置が変わります。それによって太陽が建物と重なってしまうと、真ん丸の状態では撮影できません。なおかつ、このような低い位置で捉えられる日程は限られています。 　ふたつめは、高い位置でもビルとビルの間に見えることはあるのですが、日の出から時間がたつと光量が強くなるので、きれいに撮れなくなってしまいます。 　さらに、今回の写真には写っていませんが手前に首都高の高架があるので、画角に入ってしまったり、太陽が重なってしまったりすることもあります。また、当然ながら天候に左右されるので、くもりが続くと（この光景を）見られない年もあります。 　大きな太陽を撮るために超望遠レンズ（600mm）を使っていることも理由かもしれません。 3か月前から狙っていた構図3か月前から狙っていた構図――この景色は、1年のうちおよそいつ頃に見られるものなのでしょうか。 　私が知る限りではこちらは2月の中旬頃に見られます。この写真を撮る2日前に偶然撮りに行った友人がいましたが、建物と重なって一部欠けてしまい、真ん丸の太陽は撮れなかったと言ってました。また、私の撮影日の前後日はくもりで見られませんでした。 ――この光景を撮影するためにずっとタイミングを狙っていたのでしょうか。 　3か月前から狙っていました。日の出と日の入りの位置と時刻を予測して可視化する有料アプリを使って、ある程度太陽の位置に当たりをつけて、狙ってきました。 　街は、撮影する時期や時間帯によっていろいろに表情が変わりますが、今回はそのなかでも冬の早朝の上野を切り取った写真です。撮るときは感動で手が震えていました。 ――上野をはじめ東京の街を撮影する面白さ、醍醐味（だいごみ）は、どんな点にあると思いますか。 　東京は、日本の首都ということもあり激しく景観が変わっていきます。特に秋葉原、新宿、渋谷は撮るたびに見え方が変わるのでとても面白い。それは建物や店だけでなく広告や人々のファッションも含めてです。 　一方で、少し都心から離れれば江戸時代、明治時代に造られた建物や、昔からある商店街や飲み屋街が現れる。そこには人々の営みが感じられ、笑顔があります。 　私は、街の景観やストリートスナップ、世界レベルのパフォーマーなどを撮影しています。日々変わりゆく世の中でその時代に何が起こり、誰が活躍して、何が流行したのか。それを実際に肌で感じながら1枚1枚切り取ることが楽しくないわけありません。これからもいろいろなものを残し、発信できたらと考えています。 ※　※　※ 　ツイッターだけでなくインスタグラム（kodaikawahara）にも多くの作品をアップしているKDさん。美しくも生々しい躍動感あふれる現代の東京をいくつも見ることができます。

世にも奇妙な写真コンテストを発見！“部屋に生えたキノコ”募集にネット騒然「なんなんだ」「生えたことある」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。不思議なコンテストの数々　世の中には不思議なコンテストが実に数多く存在します。 　納豆の早食い世界大会や、ホタルイカの目玉飛ばしコンテスト、カニに対して感謝を伝える「カニサンアリガトウ絶叫大会」まで……。 　新型コロナウイルスの影響で中止となっているものもありますが、それぞれの特色や地域性を感じられる、どこかほほ笑ましいイベントの数々です。 　ただ、今回新たに発見されたコンテストも、相当に“変わっている”と言えそうです。 雨漏りが原因「キノコがお部屋に！」　東京都内で不動産業を営む たくや社長（不動産）さん（@fudousanlove）が、そのイベントを知らせる告知記事を発見したのは2021年9月2日（木）の早朝。 「なにこのイベントww」とのつぶやきとともにツイッターにアップしたのは、なんと 「雨漏りでこんなキノコが育った！フォトコンテスト」 という名のイベントです。当該の記事には「あ！ キノコがお部屋に！」という吹き出しと併せて、畳の和室にキノコが生えたようなイメージ写真も添えられています。 世にも珍しいフォトコンテストが開催（画像：たくや社長（不動産）さんのツイート）　これには多くのツイッターユーザーが反応し、 「なんだこのイベント！」 「確かに興味が湧いた」 「企画した方の実行力にただただ感服します」 と関心を寄せる人から、 「むかーし、風呂場のすのこにキノコが“こんにちわ”したことはあった」 「前に住んでたアパートでまさに部屋にキノコ生えたな……雨漏りほんとひどかった」 と自身の体験談を画像付きで語り出す人など、さまざま。 最初はネタかと思ったが……最初はネタかと思ったが……　また、 「きのこ学会とかが主催かな？ と思ったら防水協会だった！」 と驚くリプライ（返信）があったように、このイベントの主催は日本防水協会（渋谷区神宮前）です。 渋谷区神宮前にある日本防水協会（画像：(C)Google）　同会は本件のプレスリリースで、 「広く社会一般に雨漏りや防水について興味を持ってもらうと共に、防水施策実施の促進のため、『雨漏りでこんなキノコが育った！』フォトコンテスト開催する」 と、意図と狙いを説明しています。 ※　※　※ 　ツイートを投稿した たくや社長（不動産）さんに話を聞きました。 ――このイベント告知記事を見つけた経緯を教えてください。 　毎朝、興味深い不動産関連のニュースを探すことをルーティーンにしていて、その日もスマートフォンを見ていたら偶然発見しました。別にキノコ好きというわけではありません。 ――このイベントに対する第一印象はどのようなものでしたか。 　最初は“ネタ”かと思って調べてみたら、日本防水協会が主催してて『なかなかロックだな』と思い、即ツイートしました。 ――ご自身も不動産関係の仕事をしているとのことで、このイベントと絡めて読者にひと言お願いします。 　雨漏りの修理って難しいんですよ。簡単に直らなくても怒らないでほしいです。 ※　※　※ 　ちなみにフォトコンテストは、最優秀賞に賞金3万円（1作品）、優秀賞にクオカード5000円分（3作品）が贈られるそう。気合の入ったキノコ写真が多数応募されそうな予感がします。

昭和50年代の文庫本に“今ではあり得ないミス”が2か所あった！ 発見した1万人が共感「かわいい」「ほっこりする」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。時代とともに変化する出版物の形　全国出版協会・出版科学研究所（新宿区東五軒町）が発表したデータによると、2020年の出版市場（推定販売金額）は1兆6168億円。 　内訳は、紙の出版物が全体の75.7%を占める1兆2237億円（前年比0.1%減）、電子出版が24.3%の3931億円（同28.0%増）でした。 　4年前の2016年にそれぞれの内訳が88.5%と11.5%だったことからも、電子市場が年々伸長している様子がうかがえます。 　紙と電子の市場が逆転する、という状況はまだすぐには訪れないかもしれませんが、時代の変化や技術の進歩によって出版物の形は変化しています。 　今となってはほとんど見かけなくなってしまったものの代表的な例に、「活版印刷」があります。 　印刷したい文章に合わせて鉛に彫られた活字を1文字1文字並べて組版を作り、それに塗料（インク）を塗って刷るこの方法は、デジタル製版の普及とともに表舞台から姿を消しました。 千代田区富士見二－十三－三……　そんな活版印刷が用いられていた時代ならではの「誤植」を、とあるツイッターユーザーが発見。その画像を投稿したところ、フォロワーたちの間で大きな話題となりました。 　投稿したのは木魚庵さん（@mokugyo_note）。作家・横溝正史（1902～1981年）が描いた名探偵・金田一耕助シリーズなどの研究家で、誤植を発見したのも1981（昭和56）年8月に発行された角川文庫『金田一耕助の冒険2』（第5版）の奥付（書物の末尾に、書名・著者・発行者・印刷者・出版年月日・定価などを記した部分）でした。 昭和56年に発行された文庫本。2か所ある誤植、分かりますか？（画像：木魚庵さんのツイート）　投稿した画像に 「まだ写植工（※植字工）さんが活字を一字一字拾っていた時代の誤植」 「ちなみに同じミスが2個あります」 というつぶやきを添えたことで、フォロワーたちはおのおの画像のミスを探す展開に。 　発行者、角川春樹、発行所、株式会社角川書店、東京都千代田区富士見、と目を凝らして奥付の文字を追っていくと……。たしかに2か所、活字が上下逆さまになっているところが確認されました。 文字が逆さま、逆に「オシャレ」文字が逆さま、逆に「オシャレ」　これには 「上下逆さま、何だか愛（いと）おしい」 「味があっていいね」 「半周回ってオシャレ」 と、新鮮な驚きを感じたというリプライ（返信）が次々と寄せられて、2021年9月3日（金）12時現在、いいね の数はおよそ1万件に上ります。 活版印刷に使われていた鉛製の活字のイメージ（画像：写真AC）　投稿した木魚庵さんは、2020年9月3日に『金田一耕助語辞典』（誠文堂新光社）を出版するほどの研究家で、かいわいでは知られた存在。 「横溝正史の本は常に手元に置いて読み返していますが、奥付はなかなか見返す機会がありませんでした。今回、文庫の発行日を確認する必要があり奥付をチェックしていたところ、製本所の『所』が逆さになっているのを発見しました」 と、その経緯を話します。 「今の印刷方法ではこのような間違いは起きないことは承知していたので、珍しがってもらえるかと思いツイートしたところ、予想以上に反響がありとても驚きました」 　実は、投稿した際には「所」の1か所しか誤植を見つけていなかったという木魚庵さん。ツイート直後から「間違いがふたつある」というリプライが相次ぎ、あわてて確認したところ電話の「話」も逆さになっているのを発見したのだそう。 「皆さんの目ざとさには舌を巻きました」 誤植は「味わいがある」「かわいい」？誤植は「味わいがある」「かわいい」？　木魚庵さんはさらに、 「職人さんが手がけた仕事を間違い探しのように使ってしまいましたが、昔の印刷技術ならではの誤植に対して『ときめく』『味わいがある』『かわいい』『ほっこりする』などポジティブな意見が多く見られたので、紹介できてよかったと思っています」 とも話しています。 鉛製の活字を1文字ずつ拾い、並べたイメージ（画像：写真AC）　冒頭で紹介した全国出版協会・出版科学研究所の調査では、電子出版市場のうち87.0%を占めたのが電子コミック。新型コロナ禍の「巣ごもり需要」や『鬼滅の刃』大ヒットにより前年比31.9%増の伸びを見せたとしています。 　一方、電子書籍も前年比14.9%増と好調。漫画だけでなく一般書籍も、電子版で読む読者が徐々に増えているもようです。 　出版物の形が変わりゆくなか、現代ではあり得ない誤植の跡を残した昭和50年代の文庫本は、今後さらに貴重なものになっていくのかもしれません。

港区の工事現場に謎の謝罪看板――虚無感あふれる「ヒヨコ」の表情に共感する人多数「感情がどっか行った」

工事現場で必ず見かける看板だけど「ただ今工事中。ご迷惑をおかけしますが、ご協力をお願いいたします。」 　街なかの、工事作業が行われている場所近くで必ず見かける立て看板。 　人間の作業員が頭を下げている絵や、工事中であることを表すピクトグラムが添えられていることが一般的ですが、このたび東京都内で発見されたのは、ラフなタッチで描かれたヒヨコのイラスト。 　少ない線と少ない色で表現されたその表情からは、ヒヨコがどのような感情を抱いているのか、そもそもなぜヒヨコなのかを解釈することは容易ではありません。 「謝りすぎると人って……」　この看板の画像をツイッターに投稿したのは、東京都内の会社に勤務しバラエティー番組のADを務めている ちまき（@agumilk）さん。 なぜヒヨコ？ 東京都内で発見されたナゾの工事現場の看板（画像：ちまきさんのツイート）「謝りすぎると人ってこうなるんか」 というつぶやきを添えてアップしたところ、9000件超のいいね とともに（2021年9月3日13時30分現在）、 「感情がどっか行った」 「人間辞めてるじゃん」 「イラストのタッチは柔らかめなのに明朝（みんちょう）体を使っている所が、よりひよこの喪失を感じさせる」 などと共感のリプライ（返信）が相次ぎました。 「疲れてるヒヨコがいる」思わず撮影「疲れてるヒヨコがいる」思わず撮影　ちまきさんによると、この看板を見つけたのは港区内にある会社の近く。 　自転車通勤をしている途中、「そろそろ着くなぁ」と思っていたところにこの看板が目に飛び込んできたといいます。 「遅刻しそうだったので、シャーっと通り抜けたのですが、脳裏にこのヒヨコの顔が焼き付いてしまい、思わずUターンして写真を撮りました。工事現場の人が『なんで？』という顔で見ていました」 　このイラストを見たときの第一印象は「疲れてるヒヨコがいる」だったそう。 「黄色の、いわゆる体毛の上にさらに毛が5本あるんです。これがなんというか、『疲れているのかな』と感じさせたんだと思います。ちょっと寝起き感があるというか。そもそもヒヨコなんでしょうか？ めちゃくちゃかわいいです」 　多くの場合は、人間の作業員の絵が描かれている工事現場の看板。人間の場合とヒヨコの場合、どのような違いが感じ取れるものなのでしょう。ちまきさんに見解を尋ねたところ、 「あらゆる職業の人たちは誰かのために働いているので、こういう風に謝らなくていいのになと普段から思っているのですが、このヒヨコに関しては『なぜ君が謝っているの？』と思いました」 「でも（看板を見て）『もちろん協力するし、ご迷惑なんて思わないから、そこに立っていないでいいよ』という気持ちになったので、効果は抜群なんじゃないでしょうか？」 とのこと。 　ちなみに、バラエティー番組のADをやっている ちまきさん自身は、仕事で謝る場面はあるのでしょうか？ 「『大変申し訳ございません』と入力しすぎて、人さし指にキーボードの『T』が転写されています。本当に本当に申し訳ないとき、このヒヨコのような顔でラインを打っています。そう考えるとこのヒヨコも辛いことがあったのかもしれません」 ヒヨコ看板の効果は絶大？ヒヨコ看板の効果は絶大？　最後に、あらためて今回の看板に対する率直な感想を尋ねてみました。 「このヒヨコを描いていらっしゃるのはどなたなのでしょうか？ また、看板に起用した方の判断もすてきです。ツイッターのリプライで犬バージョンの看板を送ってくださった方がいたので、そういう情報を知っている方がいたら知りたいです」 　工事への協力を取り付けるだけでなく、見る人の目に焼き付けて離れないヒヨコのイラスト。看板の効果は絶大だったといえるのかもしれません。

超高級地・港区に「不思議な形状」のタワマンが――1階の牛丼店に「存在感が半端ない」「優良物件！」の声多数

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。「すき家」の上空だけ、建物がない！　東京・港区。あこがれの高級住宅街に「不思議な形状」をしたマンションを発見したと、あるツイッターユーザーが画像を投稿。フォロワーたちの間で話題になっています。 　投稿したのは、自身も港区内のマンションに住みそのライフスタイルをYouTubeなどで配信しているKein@50人クラフト（@keinkandy）さん。 　アップしたのは見るからに高級そうな20階建て超のタワーマンションの外観写真。その1階部分には、おなじみの牛丼チェーン「すき家」の看板が――。 好きなときに牛丼を食べられる！　煌々（こうこう）と明かりを放つ有名牛丼チェーンすき家の路面店があり、マンションは同店を避けるようにL字型の敷地に建設されています。すき家の上空は、そこだけ切り取られたかのように建物がありません。 Keinさんのツイートのサムネイル。画像をクリックすると……（画像：Keinさんのツイート）　ほかのツイッターユーザーたちからは 「（すき家の）存在感はんぱない」 「家から徒歩1分ですき家……優良物件認定！」 といった反応が次々と寄せられています。 　Keinさんに話を聞いたところ、 「高級物件と、大衆に親しまれているすき家とのギャップを面白く感じました。マンション自体の落ち着いた建築と、すき家の鮮やかな色合いのコントラストも興味深いです。すき家さんの牛丼はとてもおいしいと思うので、高級タワーマンションに住みつつ、いつでも牛丼を食べることができるのは素敵だと思います」。 投稿者が語る、港区に住む魅力投稿者が語る、港区に住む魅力　自身も港区内のタワマンに在住するKeinさん。同区に住まう魅力について尋ねてみました。 「港区、特に六本木周辺は、お金がある人間にとっては非常に住みやすいと思います。食事や買い物は一流の店がそろっていて、徒歩圏内で全てそろうのが便利です。また、意外と緑も多くて落ち着ける場所があるのもいいですね」 「この辺の方は皆さんお金があるので、お金持ちが良くも悪くも目立たず暮らせる環境だと思います」 　高級住宅街・港区に住む人たちにも、やっぱり牛丼好きは多いのかも――？