大人だって食べたい！ 誰でも注文OKな「お子さまランチ」 魅惑の東京都内5選

もう立派な大人の年齢だけど、なぜか無性に食べたくなるメニュー。それが「お子さまランチ」。子ども以外の注文はダメ、というレストランもありますが、なかには大人も注文OKな店も。久しぶりに食べてみたくなりませんか？ときどき無性に食べたくなりませんか？　2021年夏に実写映画が公開されて、ますます注目を集めている人気漫画『東京卍リベンジャーズ』（和久井健、少年マガジン）。 　アニメ版でも描かれた、主人公が属する巨大暴走族グループ『東京卍會（とうきょうまんじかい）』の総長・マイキー（佐野万次郎）と副総長・ドラケン（龍宮寺堅）のとあるワンシーン。 　旗の立っていないお子さまランチに「旗が立っていねぇじゃん！」と文句を言うマイキー。そこへドラケンが「ほらマイキー、旗だぞ」と旗を刺し、「わー！」とマイキーが目を輝かせます。 「マイキーとドラケンの関係があつい！」「マイキーかわいい！」とファンの中では人気の高いシーンです。 大人になっても魅力的……！ 「お子さまランチ」が食べられる東京都内のお店5選（画像：写真AC）　この作品のファンも、そうでない人にとっても、お子さまランチって大人になっても何だか魅力を感じさせられるメニューの代表格です。そこで今回は、大人も食べられるお子さまランチがある、東京都内のお店を紹介します。 　ハンバーグやエビフライ、オムライスにケチャップで描かれたニコちゃんマークを、ぜひ童心に返って味わってみてください。 1. 高円寺「Baby King Kitchen」1. 高円寺「Baby King Kitchen」　高円寺にある「Baby King Kitchen」（杉並区高円寺北）は、屋根裏部屋の秘密基地をイメージしたというかわいい店内が心くすぐられる魅力的なお店。 　子どもたちの笑顔を想像して手作りしたというスベリ台やブランコなど、とことんこだわった内観が魅力です。 これぞお子さまランチ！ という顔ぶれがそろったひと皿（画像：Baby King Kitchen）　そんな同店で食べられる「お子さまランチ」は、チキンライスにハンバーグ・エビフライ・ウィンナー・目玉焼き・スパゲティー・ポテト・サラダ・プリンというオールスターがそろう夢のようなメニュー。 　さらに、おまけまでついているというのだから驚き！ 　小さい子ども向けの『小さい君のお子さまランチ』というメニューもあり、親子そろってお子さまメニューを食べられます。 2. 二子玉川ほか「100本のスプーン」「100本のスプーン」は世田谷区の二子玉川、江東区の清澄白河（東京都現代美術館内）、立川市内、江東区豊洲などに店舗を構える人気店です。 「コドモがオトナに憧れて、オトナがコドモゴコロを思い出す」をコンセプトにしており、「オトナと同じものを食べたい」という子どもの願いをかなえるハーフサイズメニューがあったり、赤ちゃんへの離乳食も料理として提供していたり。 　みんなの思いをかなえてくれる、まさに”ファミリーレストラン”です。 たくさんのメニューがのった目にも楽しいワンプレート（画像：100本のスプーン）　そんな同店で大人のお子さまランチをイメージして作られたプレートが「リトルビックプレート」。オムライスやポテト、エビフライをはじめとした料理が全10品プレートの上に並びます。 　思わず、カメラを構えてしまうおしゃれなお子さまランチです。 3. 秋葉原「須田町食堂」3. 秋葉原「須田町食堂」　秋葉原UDX（千代田区外神田）3階に店を構える「須田町食堂」は、前述2軒のようなカフェ系レストランではなく、手づくりとお肉にこだわった老舗の洋食店。ガラス張りの店内は、秋葉原の夜景が見えなんともキレイに映ります。 　大人気の「大人のお子さまランチ」は、「サーロインステーキプレート」「大人のお子さまランチ 洋食プレート」「大人のお子さまランチ 須田町プレート」の3種類。 子どもの頃の夢が詰まったひと皿（画像：須田町食堂）　一番人気という「大人のお子さまランチ 洋食プレート」はオムライス・ハンバーグ・海老フライ・ポテトフライ・スパゲッティー・サラダという、童心を思い出す夢のひと皿です。 　洋食屋の名に恥じぬ、オリジナルハンバーグとサクサク衣のエビフライが大好評！ 4. 上野「レストラン じゅらく」4. 上野「レストラン じゅらく」　全国でホテルやレストラン事業を展開している聚楽（じゅらく、文京区湯島）グループの系列店である「レストラン じゅらく」の上野駅前店（台東区上野）でも「大人のお子さまランチ」が食べられます。 お子さまランチの顔ぶれだけど、ボリュームも十分（画像：レストラン じゅらく）　上野動物園でパンダを見た後に、ぜひ寄り道して食べてみたいお店です。 　同店の「大人のお子さまランチ」は、オムライス・ハンバーグ・エビフライ・スパゲティー・サラダという、洋食のオンパレード！ 自分へのごほうびにもなりそうな豪華さです。 5. 渋谷そば「ビストロ ビンゴ」　京王井の頭線で渋谷の隣、神泉駅にある「ビストロ ビンゴ」（渋谷区円山町）は、新鮮で安全な瀬戸内地方の魚介を中心とした食材を現地から仕入れ、おしゃれな古民家で楽しめる「和×フレンチ×ワイン」のお店です。 ビストロという名にふさわしく、おしゃれな外観（画像：ビストロ ビンゴ）　同店「大人のお子さまランチ」は個性的でおしゃれ。六穀豚のハンバーグ・六穀豚のトマト煮込み・有頭エビフライ・ローストビーフ・くん製ポテトサラダ・温玉・サラダという、何とも和ビストロ料理店らしいひと皿に仕上がっています。 「ご飯&おみそ汁」または「バケット&スープ」、好きな方を選べるというのもまた魅力的。 ときには童心に返ってときには童心に返って　ハンバーグやオムライス、エビフライなど、幼い頃にときめいた、お子さまランチを待つときのワクワク、口へ運ぶときのワクワクがよみがえってくるようでした。 幼い頃のときめきがよみがえってくるよう（画像：写真AC）　それぞれのお店ならではのこだわりが感じられて、「大人のお子さまランチツアー！」と題して全てのお店を訪れたくなってしまうほど。 　ときには童心に返ってお子さまランチ、あなたもいかがでしょうか。

渋谷の落書きはどう再現してる？ プロしか知らない「都内ロケ」の世界とは

明治神宮外苑のイチョウ並木、新宿アイランドタワー前の「LOVEオブジェ」、目黒川沿いなど、東京都内には数々の有名ロケ地があります。でも、もっとディープでプロしか知らない穴場スポットを知りたいという人に、フリーライターの夏野久万さんが「東京ロケーションボックス」を取材しました。穴場スポット、教えちゃいます　東京都内で有名な撮影スポットはたくさんありますが、たびたび撮影に使われているにもかかわらずあまり知られていないロケ地もあります。 　そこで都内ロケ地での円滑な撮影をサポートする、東京観光財団「東京ロケーションボックス」に、穴場のロケ地情報を聞きました。 「東京ロケーションボックス」とは？　東京ロケーションボックスは、映画やドラマなどを制作する際に、映像制作会社などがロケ地での撮影を円滑にできるように幅広くサポートしている組織です。東京都が公益財団法人の東京観光財団に委託し運営しています。 “本物”と見まがうほど再現度の高い、渋谷という設定の撮影シーン。実際の場所は？（画像：東京ロケーションボックス）　主なサービス内容は、都内ロケ地に関する情報提供のほか、撮影許可に関する業務、ロケ当日の立ち会いなど、都内ロケ地に関わる業務をトータルでおこなうプロフェッショナルです。 　さらにロケ支援した作品を活用して、東京の観光振興や地域活性化を目指した活動も行っています。 　そんな都内ロケ地の専門家である、東京ロケーションボックスに聞いた、興味深い穴場ロケ地を紹介します。 渋谷と化した「隅田川テラス」渋谷と化した「隅田川テラス」　隅田川沿いの水辺空間として多くの人に親しまれている「隅田川テラス」。隅田川の両岸約47kmのうち、約28kmの区間が隅田川テラスとして利用されています。 　このエリアは、東京ロケーションボックスが支援した作品以外にも、数多くの映画やドラマ、CMなどで使用されているのをよく見かける、人気のロケ地です。 　2021年に公開の映画『東京リベンジャーズ』でも、隅田川テラスが利用されています。 スカイツリーが映り込まないように　大勢のヤンキーが広い階段に集まる、けんか賭博のシーン。劇中の設定は渋谷でした。 　しかし渋谷の街中でのけんかシーンの撮影は現実的でないということで、隅田川テラスの墨田区首都高速道路高架下のエリアを飾り込んで、不良の集まる荒廃した広場に仕立てて、撮影が行われれました。 　カメラを川側に向けると、スカイツリーがドーンと映りイメージと違うため、あくまでも首都高速の下の階段部分を中心に撮影されたそうです。 「いざ映画を見てみると隅田川沿いで撮影されたとは到底思えないところが、映画の“嘘の力”。世界観を構築する役者を含め、制作陣の力を感じました」 と、東京ロケーションボックスの佐藤さんは語ります。 数々の有名作品で登場する人気スポット数々の有名作品で登場する人気スポット　また映画の世界観にあった「渋谷の雰囲気」を演出するため、壁には落書きが描かれました。そこに美術装飾の技が炸裂！　 　コンクリートに似た壁を用意し、そこに落書きアートを施すことで、実際の壁を汚すことなく落書きを演出。壁の設置が難しい場所には、簡単に剥がしやすいステッカーが使われました。 ロケ地として人気の高い「隅田川テラス」（画像：東京ロケーションボックス）　しかも撮影時期は2020年3月・翌年1月という寒い季節にもかかわらず、撮ったのは夏のシーン。 　俳優さんの大変さはもちろんですが、ロケ地にある施設を守りつつ、映画の世界観を再現している制作者の姿勢にも、心打たれました。 　このほかにも隅田川テラスは、映画『3月のライオン』（2017年）で、零（神木隆之介さん）の前でひなた（清原果耶さん）が涙するシーンや、木村拓哉さんと上戸彩さんの共演で話題となったドラマ『アイムホーム』（2015年、テレビ朝日系）などの撮影でも利用されています。 中央区が水戸に変身「下水道専用道路」中央区が水戸に変身「下水道専用道路」　中央区浜町から同区岩本町まで続く、下水道専用道路。かつては用水路でしたが、現在は暗渠（あんきょ）となっています。ビルとビルのすき間を通る細い道で、何も知らなければ見過ごしてしまいそうな路地です。 見落としてしまいそうなビルのすき間の細い路地も、たびたび使用される重要なロケ地（画像：東京ロケーションボックス）　映画『図書館戦争 THE LAST MISSION』（2015年）では、千代田区東神田・中央区東日本橋周辺の下水道専門道路で撮影が行われました。 　堂上篤（岡田准一さん）と笠原郁（榮倉奈々さん）が攻撃を受けながらも目的地を目指す、あの終盤のシーンです。 　現地の掲示板は「水戸市からのお知らせ」と加工され、茨城県水戸市に関するポスターが貼られ、東京の路地を「水戸市」に仕立てていました。 　筆者も映画を見て確認してみましたが、確かに「水戸市からのお知らせ」掲示板が一瞬映っていました。 　正直なところ大きく映る場所ではなかったので、掲示板をわざわざ水戸仕様にしなくてもストーリーは成り立つような気がしました。それにもかかわらず、独自の世界観を出すために細部にまで気を配る映画制作者たちの姿勢は、脱帽です。 　ぜひ皆さんも、作品を見て確かめてみてください。　 　ほかにも、映画『東京喰種トーキョーグール』（2017年）、『麻雀放浪記2020』（2019年）、テレビドラマ『絶対零度～未然犯罪潜入捜査』（2018・2020年、フジテレビ系）と、名だたる作品のロケ地として使われているので要チェックです。 話題作『キャラクター』はアメ横で撮影話題作『キャラクター』はアメ横で撮影　菅田将暉さん、Fukaseさん（SEKAI NO OWARI）、高畑充希さん、中村獅童さん、小栗旬さん……と豪華俳優陣が集結することでも話題を呼んだ、ダークエンターテインメント映画『キャラクター』（2021年）。 　主要キャストである菅田さん、Fukaseさん、小栗さんが集った緊迫するシーンは、上野の人気スポット「アメ横商店街」の高架下で撮影されました。 菅田将暉さん、Fukaseさん、高畑充希さん、中村獅童さん、小栗旬さん、豪華俳優陣が集結した映画『キャラクター』はアメ横商店街で撮影（画像：東京ロケーションボックス）　長時間におよぶ撮影が行われたそうです。大変な思いをして撮影されたシーン。ぜひ映画でチェックしてみてください。 羽村市内の商店街が「香港」に！　羽村市富士見平にあるマミーショッピングセンター、日本住宅公団（現・UR都市機構）の羽村団地に隣接する商店街として、1974（昭和49）年にスタート。レトロな雰囲気が残る商店街のためか、さまざまな映像のロケ地としても愛されています。 　2019年に公開された映画『コンフィデンスマンJP ロマンス編』で、氷姫と呼ばれるラン・リウ（竹内結子）の元夫・孔海東を見つけたシーンをおぼえていますか？ 　あのシーンに出てきた飲食店街は、羽村市内にあるマミーショッピングセンターで、香港の飲食店街に見立て、撮影が行われました。 　ちなみに、このほかにも、TBSテレビ系ドラマ『99.9 刑事専門弁護士 SEASON II』（2018年）の撮影や女性アイドルグループのミュージックビデオなど、多様な撮影に使われています。 大ヒット映画「花恋」の新宿地下道大ヒット映画「花恋」の新宿地下道　続いて紹介するのは、ロケ地に選ばれる頻度はあまり高くはないため超レアなロケ地情報です。 　東京都庁第1本庁舎から小田急ハルク前付近へ至る、約1kmの地下歩道「タイムズ・アベニュー(新宿歩行者専用道第2号線）」です。 2021年の大ヒット映画『花束みたいな恋をした』で使われた新宿地下道（画像：東京ロケーションボックス）　こちらで撮影されたのは2021年、涙腺崩壊したファン続出の恋愛映画『花束みたいな恋をした』です。 　麦（菅田将暉さん）が、就職活動で疲れ切っている絹（有村架純さん）を迎えに行くシーンが撮影されました。 　撮影は2月の夜に行われましたが、シーンは夏の設定だったため、麦役の菅田さんはTシャツに短パン、ピーチサンダルという姿。なるべく役者さんに寒風があたらず、なおかつ人通りの少ない場所ということで、こちらの場所が選ばれたそうです。 　ロケ地選びひとつとっても、さまざまなことに配慮され選択されていることが垣間見える話です。 ロケ裏事情を知ると感動も倍増　都内のロケ地はどんなところがあるのだろうと、興味本位で始めた取材。映画やドラマに関わる人たちの熱い思いに触れ、心が温かくなりました。 　新型コロナ禍ということもあり、撮影や制作は大変かもしれませんが、今後も東京でたくさんのストーリーを見せてほしいものです。

1000年も前の作品に出会える！ 映画『時かけ』が教えてくれた「博物館」という名の奇跡について

当たり前のように存在している「博物館」は、実は“奇跡”を集積したような場所――。その偉大さを教えてくれた映画『時をかける少女』を下地に、チアライターの成田愛恵さんが東京国立博物館の歴史をたどります。15年たっても変わらぬ魅力、映画「時かけ」　平成の大ヒットアニメ映画『時をかける少女』（2006年、細田守監督）。高校生3人が夏の青空の下、放課後に野球を楽しんだり、突然の小テストに一喜一憂したりと青春が満載の映画です。 　映画の中には実在する場所をモデルにした風景がたくさん出てきます。なかでも鍵となる場所に「東京国立博物館」があります。いったいどんなところなのでしょうか。劇中のセリフも交えながら博物館について学んでみましょう。 ※本記事はネタバレを含みます。 「未来で待ってる」――同作のあらすじ『時をかける少女』は筒井康隆氏が執筆したSF小説が原作のアニメ映画です。高校生3人のひと夏の友情と恋を描いた本作は、公開から15年がたった2021年現在も多くのファンに愛されています。 映画「時かけ」の重要な舞台として描かれた、東京国立博物館（画像：写真AC）　物語は夏のある日、高校2年生の紺野真琴が理科実験室で転倒、落ちていたクルミを割ってしまい過去に戻る力「タイムリープ」を手に入れるところから始まります。 　過去に戻れるようになったことに気がついた真琴。最初は妹に食べられてしまったプリンを食べたり、何度も友人の間宮千昭、津田功介に野球のスーパープレーを見せつけたりと無邪気に楽しんでいました。 　しかしタイムリープの能力を使い切った直後、津田功介と後輩がブレーキが壊れた真琴の自転車に乗り電車と接触しそうになります。時を戻すことができず、必死に自転車を追いかける真琴。ふたりが宙に投げ出されたそのとき、突然時が止まります。 　間宮千昭によるタイムリープです。実は千昭は未来からやってきた人物で、クルミは千昭がタイムリープのために未来から持ってきたが紛失していたというものでした。 　千昭は過去の人間にタイムリープの存在を知られてはいけないという決まりを破ったため、真琴に別れを告げ姿を消しました。 鍵となるコレクションがある「東京国立博物館」鍵となるコレクションがある「東京国立博物館」　本作の聖地のひとつは上野にある東京国立博物館（台東区上野公園）です。 2021年夏、細田監督の最新作『竜とそばかすの姫』公開に先立ちdTVで配信された『時をかける少女』（画像：（C）「時をかける少女」製作委員会2006）「魔女おばさん」こと真琴のオバの芳山和子が働いており、真琴はタイムリープや友人関係の悩みを話すためにたびたび博物館を訪れます。 　東京国立博物館は本作の鍵となる場所です。劇中にこんなセリフがあります。 「どれだけ遠くにあってもどんな場所にあってもどれだけ危険でも、見たかった絵なんだ」（千昭） 　千昭が未来から来たのは、千昭の時代には残っていない絵画「白梅二椿菊図」（架空の作品）を東京国立博物館でひと目見るためだったのです。所在や来歴が分かる記録もなく、存在が確実に記録されているのは「この時代の、この場所の、この季節だけだった」と語っています。 　実は作品は和子が修復中。千昭と思われる人物が展示ケースの前でたたずみ、「保存上の理由により、一時展示を見合わせています」と書かれたキャプションを見つめているシーンが、何度も登場しました。 　まもなく修復は完了したものの、千昭はそれを目にすることができずに未来へ帰ります。真琴は河川敷で未来へ帰る千昭にこう言います。 「あの絵、未来へ帰って見てね。もう無くなったり燃えたりしない。千昭の時代にも残ってるようになんとかしてみせる」 「未来で待ってる」 　千昭はそう言い残し、真琴の前から姿を消しました。 文化財を未来へ受け継ぐ 博物館を守るには文化財を未来へ受け継ぐ 博物館を守るには　東京国立博物館は1872（明治5）年に湯島聖堂で文部省博物館として最初の博覧会を開催し、開館。日本を中心とする東洋の美術品や考古遺物など約12万件の文化財を収蔵。日本の文化芸術の歴史が一堂に会しているといっていいでしょう。 　博物館や美術館は文化財を展示・公開する場所ですが、文化財の保存・修復という役割を担う場所でもあります。 　文化財は展示ケースや保管庫に収蔵しておくだけでは未来に受け継げません。 　落下や故意の破損、盗難や紛失などを防がなくてはいけないのはもちろん、湿気、虫、強い光による劣化を防ぎ、退色や破損がある場合は修復しなければいけません。自然災害や紛争などによって博物館・美術館ごと壊れてしまう恐れもあります。 国宝「千手観音像」平安時代、12世紀（画像：東京国立博物館 名品ギャラリー）　文化財の保存・修復には学芸員や修復担当者などの人員に加えて、安全に文化財を保存できる設備、それらを運営するための税金や寄付金、チケットやグッズ販売による収入などからなる財政基盤が欠かせません。 　しかし最近では新型コロナウイルス感染症の拡大により、展覧会の中止や休館が相次ぎ入館料やチケットによる収入が減少。国内外で博物館を支える財源の確保が課題となっているほか、紛争地域では博物館や遺跡の破壊行為も相次ぎ、文化財がこの時代で失われてしまう可能性があります。 　千昭は過去に来て、川が地面に流れている景色や人がたくさんいる様子を初めて見たと言っています。千昭が生きている未来では、テクノロジーが高度に発展し自然環境が姿を変えているか、もしくはなんらかの理由で荒廃し、その過程で作品が失われたのかもしれません。 いくつもの“奇跡”を収めた場所、博物館いくつもの“奇跡”を収めた場所、博物館　私たちが何千年も前の生き物の化石や建築、何百年も前の絵画や彫刻などの文化財を目にできているのは奇跡といっていいでしょう。過去から現在に至るまで、守り抜いた人たちがいなければ、消失してしまっているからです。 　そして過去の英知である文化が継承されている国は、それらから学び、発展することができます。そのためには、文化芸術を享受する私たちが博物館・美術館の役割を理解し、支えなければいけません。 　未来で待っている千昭に私たちの財産を受け継ぐために、私たちにできることはなんでしょうか。感染症の危機が去った社会が訪れたら、ぜひ博物館に足を運んでみてください。

刀剣乱舞ファンならとっくに行ってる？ 都内の「ハズせない聖地」4選

人気ゲームとして知られる『刀剣乱舞』。都内にあるその聖地について、今回ご紹介します。都内で回れる刀剣乱舞ゆかりの場所『刀剣乱舞-ONLINE-（以下、刀剣乱舞）』は、日本の名刀や名槍の付喪神（つくもがみ。100年を経過した器物に宿る精霊）を収集、育成する人気ゲームです。ゲーム内の付喪神は、人の姿をした「刀剣男士」たちとなっています。 　ゲームリリース以降、ミュージカルや舞台、アニメなど多彩なメディアで物語が繰り広げられ、それぞれの表現の魅力もあいまって現在まで多くのファンを魅了しています。 　刀剣乱舞の楽しみ方のひとつとして、ユーザーに親しまれているのが、男士たちにゆかりのある場所の「聖地巡礼」です。ほかのゲームやアニメの「聖地巡礼」とは異なる点は、日本に実在または伝承されてきた刀剣をモチーフとしていることです。そのため、刀剣が実在して博物館や寺社で所蔵されていたり、持ち主や作り手ゆかりの場所がたくさん残っています。 　そのため、刀剣たちのモデルを実際に見るうれしさを感じたり、さまざまな遍歴を遂げた刀剣に縁のある場所で思いを巡らすこともできます。 　実は、東京都内にも刀剣男士たちのモデルとなった刀剣が所蔵されている場所や、持ち主にゆかりのある場所がいくつも存在しています。 　今回は実際に刀剣が所蔵される場所を中心に、刀剣と、刀剣の持ち主に関連する場所についてご紹介していきます（ただし、刀剣の表記については、通称・俗称で記載しています）。 　なお、刀剣は全国の博物館・美術館の企画展のため所蔵している館から離れていたり、展示期間が限定されたりしてしていることが多くあります。訪れる際はスケジュールをしっかり確認してから行くのがおすすめです。 1.東京国立博物館（台東区）1.東京国立博物館（台東区）　東京国立博物館（台東区上野公園）は、上野公園内にある国内屈指の規模を誇る博物館です。刀剣乱舞に登場する刀剣がかなりの数所蔵されている、とうらぶファンや刀剣に興味がある方にとっては外せないスポットです。ゲームのアイコンにもなっている代表的なキャラクター、「三日月宗近（みかづきむねちか）」のモデルとなった刀もこちらに所蔵されています。 台東区上野公園にある東京国立博物館（画像：写真AC）　東京国立博物館に所蔵されている刀剣たちは、いずれも国宝や重要文化財に指定されています。そのため、常設展示ではなく展示期間がそれぞれ限定されており、展示スケジュールをチェックして足を運ぶ必要があります。 　2021年の展示スケジュールを見ると、5月25日～8月15日まで名物「厚藤四郎（あつしとうしろう）」が、以降は名物「亀甲貞宗（きっこうさだむね）」、その後の同期間で名物「三日月宗近」と「小龍景光（こりゅうかげみつ）」が展示予定となっていました。 　これまでの展示履歴を見ると、「鳴狐（なきぎつね）」「大般若長光（だいはんにゃながみつ）」「獅子王」や名物「大包平（おおかねひら）」も展示されていたようです。また、ゲーム・刀剣乱舞で、2021年7月末時点、天下五剣のなかで唯一未実装で、実装が期待される名物「童子切安綱（どうじぎりやすつな）」も展示された過去があります。 　展示スケジュールによっては、ひとつの展示期間で一振～二振まで一度に見られるようです。 　また、同時代の他の刀や刀装、資料など、刀剣以外の関連展示物も豊富に展示されています。会いたい刀剣と同時代のものも合わせて鑑賞すると、より楽しみが広がるかもしれません。所蔵されている刀剣の展示に加え、他の博物館から貸し出された刀剣の展示も時折企画されています。 2.土方歳三資料館（日野市）　土方歳三資料館（日野市石田）は土方歳三の子孫宅の一角を利用した、土方歳三に関する豊富な資料が公開されている資料館です。日野市にあり、多摩モノレール万願寺駅から徒歩5分程の場所にあります。 日野市石田にある土方歳三資料館（画像：写真AC）　歳三が愛用した刀である「和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）」は、日野市指定有形文化財にしていされており、毎年歳三の命日である5月11日前後に限定公開されています。1年に1回の公開ですが、公開時期が決まっているためスケジュールを合わせて訪れやすいでしょう。 　歳三と一緒に激烈な戦場をくぐり抜けたこの刀には、彼の死後生家へ届けられた当時、刃こぼれや摩耗が多数見られたといいます（かみゆ歴史編集部「物語で読む日本の刀剣150」）。 　アニメ「活撃 刀剣乱舞」では、そのエピソードをモチーフとした話が描かれています。アニメを視聴してから訪れると、展示をより感慨深く鑑賞することができるでしょう。 　なお、ほかに都内にある新選組ゆかりの場所としてあげられるのは、「長曽祢虎徹（ながそねこてつ）」の持ち主・近藤勇の生家跡（調布市野水）と墓（北区滝野川）や、「加州清光（かしゅうきよみつ）」「大和守安定（やまとのかみやすさだ）」の持ち主・沖田総司の終焉（しゅうえん）の地とされる今戸神社（台東区今戸）です。 　どちらも刀剣がある場所ではありませんが、刀剣の持ち主が生きた証しが刻まれている重要な場所です。 　都内で新選組刀の持ち主、近藤勇・土方歳三・沖田総司3人ゆかりの場所を巡ることができるので、ぜひこの3か所は訪れてみてはいかがでしょうか。 3.永青文庫（文京区）3.永青文庫（文京区）　刀剣乱舞でプレーヤーが最初に入手できる刀剣のひとつ「歌仙兼定（かせんかねさだ）」と、2020年4月に実装された「古今伝授の太刀」のモデルとなった同名の刀が収蔵されているのが、永青文庫（文京区目白台）です。江戸から戦後まで所在していた細川家の屋敷跡に建てられた博物館で、細川家に伝わる文化財を一般に公開しています。 文京区目白台にある永青文庫（画像：(C)Google）　歌仙兼定は、明智光秀の三女ガラシャを正室とし、千利休の高弟でもあった戦国武将・細川忠興（ただおき）が持ち主。古今伝授の太刀も、細川家に伝わる名刀であり、忠興の父・藤孝（幽斎）が所有していた刀です。 　戦国時代以降、細川家に伝わってきたさまざまな歴史資料が展示されているので、二振りの持ち主たちの背景を想像しながら、じっくり鑑賞できることでしょう。なお、永青文庫での公開は不定期に行われているため、永青文庫で二振りを見たい方は展示スケジュールをチェックしてください。 　また、すぐ隣には幕末に細川家の下屋敷であった「肥後細川庭園」があります。永青文庫で展示を見た後には、細川家のみやびさが感じられる日本庭園にも足を運んでみてもいいかもしれません。 4.刀剣博物館（墨田区）　国宝の太刀「明石国行（あかしくにゆき）」が所蔵されているのが、墨田区にある刀剣博物館（墨田区横網）です。JR総武線 両国駅西口から歩いて7分ほどの場所にあります。刀剣博物館は日本刀専門の博物館で、日本刀や刀装、刀装具、甲冑（かっちゅう）など関連する文化財を保存・公開しています。 墨田区横網にある刀剣博物館（画像：(C)Google）「明石国行」は、鎌倉中期から活躍した山城国の名門・来（らい）派の祖とされる国行が打った刀。明石松平家に伝わったことから「明石」の名が付いています。 　こちらも、公開スケジュールは不定期となっていますので、最新情報のチェックが必要です。 刀剣博物館は日本刀専門の博物館のため展示内容が詳しく、日本刀に対する知識を深めることができます。刀剣乱舞ユーザーはもちろん、少しでも刀剣に興味がある方であればぜひ訪れてみてほしいスポットです。 都内だけでも、刀剣乱舞に登場する刀剣が所蔵されている博物館や持ち主に関連する場所がたくさんあります。それぞれ異なる切り口から味わうことができるので、まずは自分の好きな刀剣にまつわる場所から訪れてみてはいかがでしょうか。

1年で数日しか見られない“上野駅前の朝日”が感動的！ 圧巻の写真に「映画みたい」「良い景色」の声

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。空を赤く染めて昇る真ん丸の太陽「1年で数日しか見られない、上野の朝が感動的すぎた」 　そんなひと言を添えて投稿された1枚の写真が、ツイッターで注目を集めています。 　投稿したのはフォトグラファーのKDさん（@kodaikawahara）。台東区にある上野駅交差点の歩道橋から東側を臨む縦写真には、まだ早い朝の通りを行き交う人々や車、そして真ん丸の太陽が空を赤く染めて昇っていく様子が捉えられています。 早朝の上野を行き交う人々や車。サムネイルをクリックすると……（画像：KDさんのツイート）　これを見たツイッターユーザーたちからは、 「素晴らしい」 「良い景色」 「上野をよくぶらついてた時期あるけど、こんな太陽拝めた試しがなかった……」 「Looks like a movie scene！（映画のシーンのように見える！）」 と、驚きや感動のリプライ（返信）がいくつも寄せられました。 「1年で数日しか見られない」理由　撮影したKDさんに話を聞きました。 ――この景色が「1年で数日しか見られない」理由を教えてください。 　1年で数日しか“撮れない”と言うほうが、もしかしたら正しい表現かもしれません。 　理由のひとつめは、ご存じの通り、地球は公転しているので太陽の見える位置が変わります。それによって太陽が建物と重なってしまうと、真ん丸の状態では撮影できません。なおかつ、このような低い位置で捉えられる日程は限られています。 　ふたつめは、高い位置でもビルとビルの間に見えることはあるのですが、日の出から時間がたつと光量が強くなるので、きれいに撮れなくなってしまいます。 　さらに、今回の写真には写っていませんが手前に首都高の高架があるので、画角に入ってしまったり、太陽が重なってしまったりすることもあります。また、当然ながら天候に左右されるので、くもりが続くと（この光景を）見られない年もあります。 　大きな太陽を撮るために超望遠レンズ（600mm）を使っていることも理由かもしれません。 3か月前から狙っていた構図3か月前から狙っていた構図――この景色は、1年のうちおよそいつ頃に見られるものなのでしょうか。 　私が知る限りではこちらは2月の中旬頃に見られます。この写真を撮る2日前に偶然撮りに行った友人がいましたが、建物と重なって一部欠けてしまい、真ん丸の太陽は撮れなかったと言ってました。また、私の撮影日の前後日はくもりで見られませんでした。 ――この光景を撮影するためにずっとタイミングを狙っていたのでしょうか。 　3か月前から狙っていました。日の出と日の入りの位置と時刻を予測して可視化する有料アプリを使って、ある程度太陽の位置に当たりをつけて、狙ってきました。 　街は、撮影する時期や時間帯によっていろいろに表情が変わりますが、今回はそのなかでも冬の早朝の上野を切り取った写真です。撮るときは感動で手が震えていました。 ――上野をはじめ東京の街を撮影する面白さ、醍醐味（だいごみ）は、どんな点にあると思いますか。 　東京は、日本の首都ということもあり激しく景観が変わっていきます。特に秋葉原、新宿、渋谷は撮るたびに見え方が変わるのでとても面白い。それは建物や店だけでなく広告や人々のファッションも含めてです。 　一方で、少し都心から離れれば江戸時代、明治時代に造られた建物や、昔からある商店街や飲み屋街が現れる。そこには人々の営みが感じられ、笑顔があります。 　私は、街の景観やストリートスナップ、世界レベルのパフォーマーなどを撮影しています。日々変わりゆく世の中でその時代に何が起こり、誰が活躍して、何が流行したのか。それを実際に肌で感じながら1枚1枚切り取ることが楽しくないわけありません。これからもいろいろなものを残し、発信できたらと考えています。 ※　※　※ 　ツイッターだけでなくインスタグラム（kodaikawahara）にも多くの作品をアップしているKDさん。美しくも生々しい躍動感あふれる現代の東京をいくつも見ることができます。

名作映画『時をかける少女』 都内4か所がモデル地に選ばれた“必然性”とは？

いつまでも色あせない青春の輝きを放つ、細田守監督の映画『時をかける少女』。この作品に登場するシーンには、東京都内のスポットがモデルとなっているとされる場所がいくつもあります。それらの場所が作品の舞台に選ばれた理由とは何か。フリーライターの有馬里美さんが案内します。東京都内の要所がいくつもモチーフに　2021年8月現在、大ヒット上映中の細田守監督の最新アニメーション映画『竜とそばかすの姫』。 　その細田監督が手がけ、2006（平成18）年に公開された作品が、青春とタイムリープをテーマにした『時をかける少女』です。 　日本アカデミー賞・最優秀アニメーション作品賞を受賞したこの作品は公開から十数年経ちますが、今見ても色あせない青春の爽やかさ、切なさで多くのファンを魅了し続けています。 　高校2年生の紺野真琴は、あるきっかけで時をさかのぼる「タイムリープ」の能力を手に入れ、男友達の間宮千昭や津田功介たちとの何気ない毎日を楽しく過ごすために使います。 　しかし、千昭から告白されたことで、その楽しい日々は終わりを迎えることに。タイムリープの残り回数が0になって初めて、かけがえのない時間がそこにあったことに気づく真琴。一度しかない青春のきらめきが心を打つ作品です。 　この映画に登場する主要な場所は、東京国立博物館（都台東区上野公園）や哲学堂公園野球場（中野区松が丘）など、都内の要所がモチーフとされています。タイムリープにより作品内で繰り返し何度も描かれるため、それぞれの場所を印象深く思うファンも多いのではないでしょうか。 　今回は、最新作『竜とそばかすの姫』の原点ともいえる作品『時をかける少女』のモチーフとされる場所を、「過去と現在・未来」の切り口からご紹介。訪れると真琴と同じように「タイムリープ」した気分になれるはずです。 モノに宿る過去を伝える「東京国立博物館」モノに宿る過去を伝える「東京国立博物館」　映画内に登場する博物館は、物語のキーとなる重要な場所です。真琴の良き相談相手である「魔女おばさん」が勤めている場所で、真琴は突然獲得したタイムリープ能力に戸惑い「魔女おばさん」に相談に行きます。 　映画では、館内のエントランスホールや階段、文化財が飾られている展示室などが描かれました。 　この博物館のモデルは東京国立博物館とされており、エントランスや展示室は訪れてみると、ほぼ映画に登場するとおりの風景を見ることができます。 物語のキーとなる博物館のモデルとなったのは、東京国立博物館と言われている（画像：写真AC）　東京国立博物館はJR上野駅から歩いて10分の場所にある、1872（明治5）年に創立された日本で最も歴史ある博物館です。 　刀剣や彫刻など日本の数多くの国宝や重要文化財を見ることができ、さらにアジア諸国の文化財も展示されています。レストランやカフェもあるので、1日いても飽きることなく満喫できる場所です。 　過去の人々が遺した文化財を伝えているという点で、「タイムリープ」をテーマにする『時をかける少女』にふさわしい場所。映画を最後まで見ると、過去から伝わるものを今に生きる人々が努力し、未来の世代へ伝えることの大切さが分かるはず。 　物語を追体験できるだけでなく、さまざまな地域から集められた多彩な文化財が現在まで伝わり、今ここで鑑賞できる奇跡を感じることができます。 偉大な先人たちの思いを感じる「哲学堂公園」偉大な先人たちの思いを感じる「哲学堂公園」『時をかける少女』では、真琴と千昭、功介の3人が学校帰りに野球のグラウンドに寄って野球をしているシーンが描かれます。たわいもないおしゃべりをしながらキャッチボールをする様子からは、青春や高校生らしさを感じられました。 　物語の展開が進むと、進路や恋愛などの真剣な話をしたり、終盤では真琴が千昭に大切なことを伝えるシーンで登場したりと、登場頻度も高く重要な場所です。 　この野球場のモデルは、「哲学堂公園」とされています。東洋大学の創立者であり、哲学者である井上円了博士によって1904（明治37）年に創設された公園で、令和2年3月に国指定名勝に指定されました。 野球場も擁する哲学堂公園は、春はサクラの名所として親しまれている（画像：写真AC）　映画では野球場や水飲み場、並木道が主に登場しました。しかし園内は広く、スポーツ施設以外にもウメやサクラなどの木々や、哲学に関連する建物があります。 　過去の偉大な先人たちの考えを今に伝える、孔子や釈迦といった哲学者をまつる四聖堂などがあり、思索にふけりながらゆったりと散策することができます。 　およそ100年前に建てられた趣のある建物がいくつもある園内は、歩くだけで過去に思いを馳せ、タイムリープした気分になれるかもしれません。 『放浪記』作者の時代に触れる「林芙美子記念館」『放浪記』作者の時代に触れる「林芙美子記念館」　作中における真琴の自宅のモチーフは、新宿区中井にある林芙美子記念館と言われています。 　同記念館は、『放浪記』や『浮雲』を執筆した小説家・林芙美子が亡くなるまで実際に住んでいた和風の趣ある家です。昭和初期に建てられ、現在は記念館として一般公開されています。 一般公開されている林芙美子記念館（画像：（C）Google）　真琴の家と記念館とを比べてみると、外観は異なること、内部の調度品が異なることから、一見モデルとなっていることが分かりにくいかもしれません。 　しかし、縁側や障子のある居間の風景をよく見ると、ほぼ一致していることが分かります。 　真琴の家の縁側が面している庭には、鉢植えの花が置かれるなど緑が豊かな描写がされていました。実際に訪れると、記念館の庭は桜や紅葉、季節ごとの色とりどりの花が楽しめる、緑あふれる癒しの庭園となっています。 　敷地内に足を踏み入れると、純和風で風情ある落ち着いたたたずまいを感じられます。昭和の昔、林芙美子が住んでいた当時にタイムリープしたかのような感覚を味わえるはずです。映画では季節が夏だったので、その時期に訪れるとより臨場感を感じられるかもしれません。 番外編・夕焼のシーンが印象的な「荒川河川敷」番外編・夕焼のシーンが印象的な「荒川河川敷」　最後に番外として、同じく作品内で何度も登場した「河川敷」を紹介します。 　真琴が身に付けたばかりのタイムリープ能力を練習し、映画中盤から終盤まで重要なシーンで登場した、とりわけ印象深い場所です。 　河川敷の道を学校帰りの自転車の学生が通り、川辺で子どもたちが水切りをして遊んでいる様子など、ゆったりとした雰囲気の場所として描かれました。 荒川の河川敷と東京メトロ千代田線（画像：写真AC）　この河川敷は「荒川河川敷」だとされていますが、実際にある特定のポイントを切り取ったわけではないようです。ただ、鉄道橋が架かっているシーンがあることから、東京メトロ千代田線の橋が見える一帯だと推測されます。 　映画では夕焼け空が映る場面が多いので、夕方に訪れてみるのがおすすめです。 ※　※　※ 『時をかける少女』で物語の舞台とされる場所は、いずれも歴史が感じられ、過去と現在、そして未来を意識させる、まさに作品テーマにふさわしい場所ばかりでした。 　あなたも、作品のモチーフとされる場所を巡りつつ、心だけでも真琴のように「タイムリープ」してみませんか？

どう見ても「夏祭りのヨーヨー」？ 東京芸大生のアイデア作品に5.9万人「かわい過ぎる」「欲しい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。コロナ禍で中止相次ぐ夏祭り　子どもの頃、夏休み一番の楽しみだったのは、金魚すくいや焼きそば、チョコバナナ、射的など、たくさんの出店が立ち並ぶ夏祭り。 　2020年以来、新型コロナウイルスの影響で中止となっている地域がほとんどのようですが、ツイッターではかつての懐かしい思い出を呼び覚ますような作品が投稿されて、話題を呼んでいます。 ヨーヨーに見えるけど、本当は？　夏の日差しの下、水を張った盥（たらい）に浮かべられているのは、縁日で必ず見かけた水風船（ヨーヨー）……に見えますが、じつはこれはマグカップ。 　カップの作者、キヨモリさん（@diderot24da）が2021年8月5日午後に画像をアップすると、たちまち5.9万件もの いいね が寄せられました（同6日16時半時点）。 どう見ても夏祭りのヨーヨー。でも本当は……（画像：キヨモリさんのツイート）　リプライ（返信）欄では、 「めちゃくちゃかわいい」 「涼しげですてき。欲しい！」 「見てるだけであのワクワク感を感じられる」 「夏らしい。またヨーヨー釣りしたくなった」 と、歓声が多数上がっています。 子どもの頃から大好きだったヨーヨー子どもの頃から大好きだったヨーヨー　キヨモリさんは東京芸術大学（台東区上野公園）の工芸科陶芸専攻に所属。 「以前から、こんもり丸いマグカップを制作しておりまして、その形と子どもの頃から大好きだったヨーヨーを組み合わせたら、かわいいものができるのではないかと思い制作しました」 「手軽で安い量産型の陶器が増える中で、作家が手作業で制作する意味を考えたとき、柄や色がひとつひとつ違うことで手作業である意味をなす唯一無二のマグカップになるのではと思い、夏の季節に合わせて制作しました」 と、作品の意図を話します。 　取っ手のくるんと丸い部分は、ヨーヨーの輪ゴムの持ち手部分を表現しているのだとか。また、ひとつとして同じ柄や色がないという点も同作の大事なこだわりです。 　今回のマグカップのような食器類のほか、陶製の水槽や水生生物といった水に関わる作品を制作しているというキヨモリさん。 　2021年8月25日（火）から31日（月）に日本橋三越（中央区日本橋室町）で開かれる陶芸作品展には、今回のヨーヨーマグも出展予定とのこと。日本の夏の風情を感じさせてくれる、手元に置いていつまでも眺めていたくなる作品です。

一目でわかったらドラマ通？ 『サ道』ファンなら当然知ってる都内「ロケ地」3選

近年のサウナブームの火付け役になったのがドラマ「サ道」です。そのシーズン1で出てきたサウナの中からおすすめを紹介します。加速するサウナ人気　2019年7月から10月まで放送されたドラマ「サ道」（テレビ東京）は、サウナブームのきっかけのひとつとして話題となりました。なおドラマ「サ道」は2021年7月から「サ道2021」の名でシーズン2を迎えています。 2021年7月から始まった「サ道2021」のポスタービジュアル（画像：「サ道2021」製作委員会、テレビ東京）　サウナと水風呂を往復する温冷交代浴で「ととのった！」という言葉が気になり、実際にサウナに足を運んだ人も少なくないでしょう。そこで今回は、ドラマファンなら一度は訪れてみたいシーズン1の「サ道」で使われたロケ地をご紹介します。 　ドラマの原作は、漫画家・タナカカツキさんの作品「サ道」です。ドラマの役どころは、主人公・ナカタアツロウ役に原田泰造さん、偶然さん役に三宅弘城さん、イケメン蒸し男役に磯村勇斗さんと、自他ともに認めるサウナ好きが集結しています。 　ちなみにサ道とは、 「サウナ室～水風呂～休憩→ととのう」 までの一連の流れのこと。 　原作では、ととのうことがなぜ気持ちよいのかをわかりやすく描いています。そのため、「おじさんの楽園」というイメージだったサウナに近年、若者が多く集まっています。 1.サウナ＆カプセルホテル北欧（台東区）1.サウナ＆カプセルホテル北欧（台東区）　サウナ＆カプセルホテル北欧（台東区上野）は、主人公のナカタアツロウがサウナと衝撃的な出会いを果たした場所です。上野駅徒歩1分のところにあり、第1話で登場しました。 台東区上野にあるサウナ＆カプセルホテル北欧（画像：(C)Google）　サウナに興味のなかった主人公のナカタアツロウがある日、謎の男「蒸しZ」（宅麻伸）に出会いサウナの魅力にどっぷりはまってしまうことからサウナ旅が始まります。 　カプセルホテル北欧では、リラックスルームやレストランを備えていてそのまま宿泊もできるので、終電を逃したときや、遠方から都内に来た際に利用するのにもおすすめです。 　サウナは100度超えの高温多湿で洞窟のような造りで、中に入った瞬間、熱気に包まれます。これでもかというくらい汗を流した後に、キンキンに冷えた水風呂に入り一気に体を冷やしたら、露天の外気浴へ。まさに「ととのう」こと間違いなし。 　なによりこちらの施設の人気は、上野の景色をじかに感じることができる大きな露天風呂。大都会の中での露天風呂はまさに格別です。 2.ゆ家 和ごころ 吉の湯（杉並区）　第3話で登場したゆ家 和ごころ 吉の湯（杉並区成田東）。閑静な住宅街にひっそりとたたずむこちらのサウナは、高円寺や阿佐ヶ谷、永福町からもアクセスしやすい場所にあります。 杉並区成田東にあるゆ家 和ごころ 吉の湯（画像：(C)Google）　ドラマでは、偶然さん行きつけのサウナに訪れたナカタアツロウとイケメン蒸し男が、露天風呂の数やサウナ室の3段シートに感動しているシーンも描かれています。 　広々とした大浴場は三種類のジェットバスや電気風呂が楽しめます。サウナの温度は、室温80度前後・湿度25～30%の適温、適室温。 　広いサウナでじっくり汗を流し、キンキンに冷えた水風呂（17度）で一気にクールダウンして、最後はおきまりの外気浴でととのえる。湯上がり後は生ビールやソフトクリームも楽しめます。都会の人混みを避けられる穴場のサウナで「極上のととのう」を味わってみるのはいかがでしょうか。 サウナしきじ（静岡市）サウナしきじ（静岡市）　いったん東京を離れて、静岡県静岡市へ。ここにはサウナ愛用者らが「聖地」とあがめるサウナしきじがあります。 静岡県静岡市にあるサウナしきじ（画像：(C)Google）　サウナしきじで特別なのは、駿河の美しい自然で育まれた天然の湧き水を使用したお風呂です。長い歳月をかけて地下深層部でろ過された天然水は、水道水とは違ったやわらかな自然のうまみにあふれています。 　日本に所在する著名な天然水と比較すると、ミネラル分（カルシウムとマグネシウム）が豊富に含まれているのが特徴だそう。天然水の水風呂はやけどや、皮膚病、痛風、動脈硬化症、高血圧症などにも効果があるようです。 　水風呂の概念が変わるとうわさのサウナの聖地に、ドラマでもナカタアツロウやイケメン蒸し男も感動していました。 　サウナはフィンランド式と韓国式の2種類。韓国式サウナは、美容先進国とうたわれる韓国の本場の漢方薬を使用しており、韓方医による特別な配分で調合された本場薬草サウナで美容と健康維持にもOK。気化熱のカロリー消化で発汗減量を促進し、皮膚や皮下脂肪の洗浄効果があるため、ダイエットにも最適です。 天空のアジト マルシンスパ（渋谷区）　多くのサウナーが通うのが、天空のアジト マルシンスパ（渋谷区笹塚）です。ドラマでは第10話で登場したこちらのサウナは笹塚駅から徒歩1分、男性専用の施設となっており、24時間営業で宿泊も可能です。 渋谷区笹塚にある天空のアジト マルシンスパ（画像：(C)Google）　お店の人気はロウリュ。ロウリュとは、サウナストーブにある石（サウナストーン）に水をかけ、そこから立ち上がる蒸気を浴びる蒸気浴のこと。湿度が高まることで十分に熱く感じ、汗をかくことができます。 　サウナの温度は90度前後の設定ですが、定期的なロウリュで湿度が高くなります。さらにサウナ室に使っているヒマラヤ岩塩や桜島溶岩からの遠赤外線によって、体感温度は高温サウナと同様に熱く感じられます。 　全体的にこじんまりとしたサウナ施設ですが、無駄のないシンプルな作りになっていてサウナーたちに愛される理由も納得です。ぜひ「男の隠れ家」で仕事疲れをリフレッシュしてみては？ 　さていかがでしたでしょうか？ 人気施設を訪れながら、「サウナとは」「ととのうとは」を追求していくドラマ「サ道」を参考に、みなさんも気になるサウナ施設で自分なりの「ととのう」を見つけてみてはいかがでしょうか？ ※どの施設も感染症対策のため営業時間や利用方法が変更となっていることがありますので、ウェブサイトをご確認ください

土地の風情はいずこへ？ 東京の「昔ながらの町名」がことごとく消えてしまった理由

東京にはかつて歴史のある地名が多く存在していました。しかし今やほとんど残っていません。一体なぜでしょうか。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。歴史ある町名の多くが消えた理由　原宿・御徒町・汐留と聞いて、皆さんは何を思い浮かべるでしょうか。恐らく駅名でしょうか。しかしこれらは、かつて歴史ある町名でした。町名の消滅後も駅名として残っているのです。 　歴史ある町名の多くが消えてしまった大きな理由、それは1962（昭和37）年に「住居表示に関する法律」が施行されたことです。 　この法律は、それまで町名・字名と地番で表示されていた住所を整理して ・町名 ・字名 ・街区符号 ・住居番号 で表示することを目的としていました。具体的には、 ○○町○○1234番地 ↓ ○○町1丁目2番3号（あるいは、○○町1丁目1234番地） といったイメージです。 都市化により生まれた弊害　日本ではもともと、字名と地番で住所を表示するのが一般的でした。ところが都市化が進むと問題が起こります。 東京都内の土地のイメージ（画像：写真AC）　土地の区画が変更されたり、田畑や山林だったところに道路が敷かれて宅地になったりすると、 ・土地の並ぶ順序と地番が一致しない ・境界が複雑になる という事例が見られるようになったのです。 　さらに、道路に囲まれた四角い区画の一部が別の町になったり、住んでいる人も境界をよく把握していなかったりする事態も起こりました。また田畑から宅地になった地域では、家の建つ土地が実際にはいくつもの町域に分断されているという事例もありました。 　そこで1964（昭和39）年の東京オリンピックを前に、改革のひとつとして実施されたのが住居表示だったのです。 消えた多くの町名への思い消えた多くの町名への思い　実際のところ、23区内に限っても一度に全て実施できませんでした。実情に併せて、町域の再編方法、町名の取り扱い方などの検討が行われたからです。 　この住居表示の実施で誕生したのが、JR山手線の大塚駅を挟んだ豊島区の南・北大塚です。 　大塚駅はもともと文京区の大塚に駅を設ける予定でしたが位置が移動、駅名は予定と変わらず大塚となりました。しかし大塚駅のあるのは巣鴨7丁目（当時）。大塚駅も大塚と呼ばれていますが、実際には大塚という地名はありませんでした。そこで、豊島区では1970（昭和45）年1月に住居表示を実施。新たに南・北大塚の町名を新設し、整理しました。 大塚駅周辺の様子。線路上に北大塚、下に南大塚を冠した店舗がある（画像：(C)Google）　このほか、住居表示において最も著名な町名を採用し、周辺を統合。1から順に○丁目とすることが行われました。 　この過程で、原宿駅で知られる原宿は神宮前1丁目に、御徒町駅のある下谷仲御徒町1丁目は上野5丁目に統合されていきました。新宿区の旧牛込区では唯一、町名保存運動が盛んに実施され、今でも多くの旧町名が存続しています。 　郵便物のみならず、宅配サービスが盛んに行われている現在の状況を見ると、住居表示は正しかったといえます。しかし消えた多くの町名にはせる思いもあります。 菊畑から命名された地名も菊畑から命名された地名も　さて、そんな町名をいくつか紹介していきましょう。 ●小石川初音町（現・文京区小石川1～2丁目） 　江戸時代に小石川白山御殿付近から小石川指ヶ谷町にかけてホトトギスが一番早く鳴き、「初音の里」と称されたという情緒ある地名です。現代ならば初音ミクのファンが喜んで住みそうです。 ●本郷菊坂町（現・文京区本郷4～5丁目） 　現在も菊坂は本郷かいわいを散歩する時に必ず通る坂道ですが、もとは町名としても存在していました。菊坂は、もとはこの一帯に菊畑があったことに由来します。 1947（昭和22）年発行の地図（左）と現在の地図。菊坂町の記載がある（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）●湯島天神町（現・文京区2～3丁目） 　湯島は現在も続く町名ですが、かつてはもっと情緒ある町名でした。湯島天神町は1～3丁目まで。さらに湯島梅園町・湯島切通坂町という町名もありました。 ●飯倉町（現・麻布台、東麻布など） 　飯倉町は1～6丁目まで存在し、さらに飯倉狸穴町や麻布飯倉片町が存在していましたが、住居表示の実施で「飯倉」の名称はすべて消滅しました。外苑（がいえん）東通りと桜田通りが交わる飯倉交差点などの地名でわずかに存続しています。 ●麻布市兵衛町（現・六本木1～4丁目、虎ノ門4丁目など） 　麻布市兵衛町は1～2丁目がありましたが、住居表示によって1丁目は大部分が六本木1丁目、一部が虎ノ門4丁目に、2丁目は六本木1、3、4丁目に分割されました。 ●日本橋両国（現・中央区東日本橋2丁目） 　両国は現在は墨田区の地名となっていますが、もともとは現在の中央区側にあった両国広小路から始まった地名です。ようは本家なのですが現在は消滅してしいます。わずかに両国郵便局などの名称が中央区に残ります。 もともと月島と勝どきは同じ町だったもともと月島と勝どきは同じ町だった●芳町（現・日本橋人形町1・3丁目） 　もともとは江戸時代から存在した地名ですが、明治に1～2丁目ができました。人形町は江戸時代には俗称で昭和になり町名に採用されたのですが、人形町のほうが地名度があったのか統合されることになりました。 ●西仲通1～12丁目（現・中央区月島1・3、勝どき1・3・5丁目） 　このほか、西河岸通1～12丁目、月島通1～12丁目、東仲通1～12丁目など月島と勝どきは現在とは違い東西を走る通りにそって細長い町名が存在していました。もともと月島と勝どきは同じ町だったことを示すものでした。 ●花園町（現・新宿区新宿1丁目） 　もともとは、この地域に鎮座する花園神社に由来する地名でしたが消滅。わずかに小学校の名前などに残っています。新宿区内では今でも「花園のあたり」で通用します。 1947（昭和22）年発行の地図（左）と現在の地図。花園町の記載がある（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）●東大久保（現・新宿区新宿5～7丁目、余丁町） 　もともと、大久保は現在の大久保駅周辺だけではなく東西のある広い地名で、東大久保には1丁目と2丁目がありました。新宿1～7丁目までの設定はあまりに広く、町名の歴史をほぼ塗りつぶしてしまいました。 旧町名の由来も調べよう　このように旧町名にはその地名が採用されるに至る歴史的経緯や、地域の特色などが織り込まれていました。 　しかし住居表示では効率が重視されたため、あまり顧みられることはありません。 　街歩きのときには旧町名の由来も調べておくと、より深く歴史を感じることができるのでお勧めです。 　個人的には特に、新宿区で存続した古めかしい名前が消えたのにはもったいなさを感じます。

SL保存が大ピンチ！ 『鬼滅の刃』登場で再注目も、背後にあった構造的危機とは

『鬼滅の刃』ブームで改めて注目が集まったSL。そんなSLは現在、危機的状況を迎えています。いったいなぜでしょうか。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。「旅情がある」では済まされない現実『週刊少年ジャンプ』で連載されていた『鬼滅の刃』が2020年、大ブームとなりました。鬼滅人気は社会現象にもなり、10月に公開された劇場版『鬼滅の刃』無限列車編も日本の映画史を塗り替える空前のヒットになっています。 　劇場版では作中に蒸気機関車（SL）が描かれていることから、JR東日本は「SLぐんま よこかわ」、JR九州は特別列車「SL鬼滅の刃」といったコラボ列車を走らせています。 　SLは昭和40年代まで盛んに全国を走っていましたが、各地の鉄道路線が電化されるにつれ姿を消していきました。しかし迫力満点の世代を超えた人気があり、現在でも多くの人を魅了します。 　そんなSLは都会の騒がしさを離れた地域、例えば ・大井川鉄道 ・山口線（JR西日本） ・磐越西線（JR東日本） ・真岡鉄道 などでは見ることができます。 　また最近では東武鉄道が復活プロジェクトに取り組み、2017年から一部区間で運行を開始しています。SLは東武の観光的な目玉になっていますが、沿線の観光スポットとして人気の高い東京スカイツリーや浅草の周辺を走ることはありません。あくまでも運行区間は栃木県内の一部にとどまっています。 　走っている勇姿を見たり、乗ったりするだけなら「かっこいい」「旅情がある」と観光気分にひたれますが、生活と隣り合わせの沿線住民は違います。 　SLの運行には振動・騒音・ばい煙などの問題がついてまわり、住環境が脅かされるのです。そうした配慮から、住宅が密集するエリアでSLが運行することは難しくなっています。また、SLの運行やメンテナンスには莫大（ばくだい）な費用がかかります。経済的な事情もあり、SLはどんどん活躍の場を喪失しているのです。 SLを展示・保存する意味SLを展示・保存する意味　それでも、SLの躍動感ある勇姿を目にすると、SLのとりこになる人は多いようです。ゆえに地方路線では観光列車として長らく高い人気を博してきました。 北区王子にある飛鳥山公園で屋外保存されているSL。同公園ではほかにも都電の車両が保存展示されている（画像：小川裕夫）　名古屋市の河村たかし市長もそのひとりで、2011（平成23）年には市議会でSLの復活運転を表明。2013年には、名古屋臨海高速鉄道あおなみで復活運転を実現させています。 　2013年の復活運転は単発的なイベントでした。河村市長は、毎日とはいかなくても定期的にSLを走らせたいと望みました。そのため、名古屋市科学館に屋外展示されていたSLに着目。これを修理して運行させる計画を立てました。 　長らく屋外展示されていたSLだけに現役の列車として運行するには、いくつものハードルを越えなければなりません。そのため、名古屋市のSL復活プロジェクトは思うように進んでいません。6月23日（水）の市議会では、SL復活プロジェクトが進んでいないことを問いただされ、河村市長は改めて事業計画を説明しています。 　実際に復活運転するかどうかはともかく、SLを展示・保存することは技術を後世に継承することや、子どもたちに科学的な興味を持ってもらうという大きな意味を含んでいます。そうした意味もあり、現役を引退したSLは全国の博物館や公園、学校などに引き取られています。 保存展示の陰にボランティアの存在あり　東京でも多くのSLが引き取られて、博物館や公園などに保存・展示されています。 　SLを展示保存しているミュージアムとしては、 ・東武博物館（墨田区東向島） ・国立科学博物館（台東区上野公園） ・青梅鉄道公園（青梅市勝沼） などが有名です。 　しかし、そうしたミュージアムのほかにも新橋駅の駅前広場をはじめ、 ・飛鳥山公園（北区王子） ・世田谷公園（世田谷区池尻） ・大塚台公園（豊島区南大塚） といった誰もが自由に利用できる広場・公園にもSLが保存・展示されています。 豊島区南大塚にある大塚台公園に保存展示されているSL。公園からは都電荒川線が走る姿を見ることもできる（画像：小川裕夫）　SLはデリケートなので、風雨にさらされると車体が退色し、サビだらけになってしまいます。そのため、メンテナンスが欠かせません。美しく保つため、公園や広場などに保存されているSLは、主にボランティアが清掃といった形でメンテナンスを担ってきました。 維持・管理には課題山積維持・管理には課題山積　また、SLは10年単位で色を塗り直さなければなりません。 　その費用は安く見積もっても1000万円はかかります。簡単に捻出できる金額ではありません。これらの費用は自治体が負担することも珍しくなく、有志による寄付金で賄われることもありました。 　これまでSLの維持管理はボランティアの善意に頼ることが多かったのですが、ボランティアが高齢化している背景もあり、最近はSLの維持・管理が難しくなってきています。 　世田谷区は公園に保存・展示されているSLの塗装費用を賄うため、ふるさと納税を活用。世田谷区の目標金額は1500万円で、そのうち約400万円を集めました。 世田谷公園に保存展示されているSLは、ふるさと納税を活用して塗色費用を募っている （画像：小川裕夫）　目標金額には達していませんが、試行錯誤をしながら何とか残そうとする努力が続けられています。 　財政的・人的な面から、保存展示は年々厳しい状況になっています。鬼滅ブームで人気になっているのとは裏腹に、SLの置かれている状況は刻一刻と危機的になっているのです。

上野のお花屋さんが1日にたった1つだけ、わずか「1円」のブーケを売り続けるワケ

下町の風情がただよう台東区東上野。東京メトロ稲荷町駅の目の前に、1日ひとつ、たった1円のブーケを販売している生花店があります。そこにはどのような思いが込められているのでしょうか。550円ブーケに交ざって、ひとつだけ　街角の生花店に並ぶ、色とりどりの切り花や花束、植木鉢。その中に1日ひとつだけ、1円のブーケをそっと用意しているお店があります。 　東京メトロ稲荷町駅から徒歩1分、台東区東上野にあるフラワーショップ「花時計」。いったい何のために1円のブーケを販売しているのでしょうか。 ※　※　※ 「本日も『1円ブーケ』の販売を開始しました」 　同店のスタッフがつぶやくツイッターの投稿が始まりの合図。 台東区東上野にあるフラワーショップ「花時計」。1日ひとつ、たった1円のブーケを販売している理由とは？（画像：Citronleaf、花時計）　店頭に並べられた550円のミニブーケ――食卓や窓辺に何気なく飾るのにちょうどいいサイズの小ぶりな花束の中にひとつだけ、「1」という数字のシールが貼られたブーケが交ざっています。それが「今日の1円ブーケ」です。 「お花を買うという行動に、何か楽しい仕掛けを付加したいと考えてこの企画を始めました。宝探しのように1円ブーケを見つけ出してもらえたら、きっとお客さんも喜んでくれるのではないかと思ったんです」 　そう話すのは、同店など計3軒の生花店を運営するシトロンリーフ（同区下谷）の代表・澤慶太さん。創業25年の「花時計」の2代目として、2020年に引き継ぎました。 「何でもない日に妻にあげたら……」「何でもない日に妻にあげたら……」　長く地元に根付いたいわゆる“町のお花屋さん”ですが、ツイッターアカウントのフォロワー数は4190人（2021年6月29日正午現在）。ツイッターなどのSNSで毎日、花に関する情報や「1円ブーケ」のような独自のサービスを発信し、およそ1年でここまでファンを増やしてきました。 　2021年6月14日（月）から始めた今回の企画も今、SNSや口コミなどを通して少しずつ認知度が高まっています。 店頭で売られているミニブーケ。この中のどれかひとつが「1円ブーケ」（画像：Citronleaf、花時計）「1円ブーケ」の購入は、同店アカウントをフォローしている人が対象。フォロワーは20～50代くらいの女性が多く、実際の来店客は女性のほか30～40代の男性も多いとのこと。 　近隣や都内だけでなく、茨城や青森など遠方から都内へ来るついでに立ち寄ってくれるフォロワーもいるのだとか。 「お花好きのお客さんはもちろん、ツイッターを使っている男性でお花屋さん選びに困っていたという男性も来店されています。ある男性は『何でもない日に妻にお花（1円ブーケ）をあげたらめちゃくちゃ喜んでもらえた』とツイッターで笑顔の顔文字付きの報告をしてくれました」（澤さん） 　ほかにも「お花を見ると、すでに家にもたくさんあるのにまた欲しくなってしまうのはなんでだろう？」と、うれしそうに買って帰った女性客もいるのだそう。 　同店ツイッターの投稿を見て店を訪れ、スタッフといろいろ話しながら花選びをしていくという来店客も。ツイッター上のダイレクトメッセージ（DM）には、花に関する相談や注文が増え続けているといいます。 コロナ禍で生花取扱額は27.2%減コロナ禍で生花取扱額は27.2%減　私たちの暮らしに多大な影響を及ぼしている、2020年からの新型コロナ禍。 　花卉（かき）業界もまた少なからぬ打撃を受けました。結婚式や卒入学式といった数々のイベントが中止になり、切り花などの需要が大きく低迷したためです。 　農林水産省がまとめたデータによると、東京をはじめ全国に1回目の緊急事態宣言が発令されるなどした2020年3～5月、東京都中央卸売市場の取扱金額は、過去3年平均（約151億円）の27.2%減に当たる約110億円に。取扱数量ベースでも同14.5%減の約1億9500万本にとどまりました（参照：同省「花きの現状について」2021年5月）。 「花きの現状について」2021年5月（画像：農林水産省）　一方、イベント中止や外出自粛によって圧倒的に在宅時間が増えたことを背景に、「自宅にも花を」といったコンセプトで気軽に花を楽しめる定額制サービスが2020年から次々と登場し、注目を集めています。 　日比谷花壇（港区南麻布）は毎日1本を選べる月額1987円（税抜き）など6通りのプランを、Crunch Style（渋谷区恵比寿）が運営するブルーミーは税込み550円（送料別）から自宅ポストに届けてくれるサービスを、それぞれ展開。 　ブルーミーは、コロナ禍での在宅需要を追い風に累計10万世帯以上の会員を獲得したとのこと。流行感度の高い若年女性ユーザーが多いインスタグラムでは、「#おうちフラワー」などのハッシュタグとともに自宅に花を飾りつけた画像がいくつも投稿されている様子が見受けられます。 　たとえ外出先でのイベントが減っても、日常に花を求める人は決して少なくないのでしょう。澤さんもコロナ禍での同業他店の閉店に心を痛め、「（1円ブーケなど）当店（の発信）をきっかけに身近な花屋さんに行こうと思う人が増えてくれたら」と願っています。 ツイッターで告知するメリットとはツイッターで告知するメリットとは　ところで澤さんや同店スタッフが運営するSNSアカウントは、インスタグラムもありますが活用しているのは主にツイッター。これにはどういった理由があるのでしょうか。 　澤さんいわく、ツイッターを活用するのは「比較的ライバルが少ない」ため。 「1円ブーケ」企画を開始した日のツイート（画像：Citronleaf、花時計）「おしゃれを前面にするお花屋さんはインスタグラムを使うケースが多いようですが、デザインやおしゃれさで勝負するには、ライバルが多過ぎます。一方でツイッターは、面白い・共感できる・ためになるといった情報を発信することができれば3ケタ以上のリツイート（拡散）につながることもあり、お店を知ってもらうチャンスになると捉えています」（澤さん） 　1円ブーケは、もし売れ残ったら抽選でフォロワーに郵送してくれるといううれしい計らいも。1円でなくても、550円のミニブーケでも、あるいは100円の1輪だけでも、自宅に花があるのはやはり気持ちを少し潤してくれます。 「花を買う余裕はお金ではなくて心の余裕」。かつて読んだ吉本ばななさんの小説に、そんな一節がありました。 　明日の「1円ブーケ」は、あなたのために店頭でそっと待っていてくれているかもしれません。

双子パンダ誕生で盛り上がる「上野動物園」 たくましき便乗商品と繁殖の歴史をたどる

上野動物園のシンシンが6月23日、双子の赤ちゃんを出産しました。今回はこの出産を契機に上野動物園のパンダの歴史を振り返ります。解説してくれるのはフリーライターの犬神瞳子さんです。日本初のパンダは官房長官がお出迎え　上野動物園（台東区上野公園）のメスのジャイアントパンダ・シンシンが6月23日（水）、双子の赤ちゃんを出産し、ネットで大きな話題となりました。 　同園最初のパンダは、1972（昭和47）年9月の日中国交正常化を記念して中国から贈られたカンカンとランランです。やって来たのは翌10月で、専用機をチャーターされ、羽田空港には当時の二階堂進官房長官（当時）が出迎える、まさに賓客扱いでした。 　それまでパンダを見たことのある日本人はほとんどいなかったため、たちまち大ブームになり、公開初日は6万人が列をなしました。余りの人の多さに、並んだ人たちは立ち止まることもできず、30秒ほどでパンダの前を通り過ぎるという大変な見学でした。 パンダの繁殖と消えた小さな命　以降、上野動物園ではパンダの繁殖が取り組まれました。 　飼育開始後、交尾自体は複数回確認できたものの、残念ながら妊娠には至らず、その後、1979（昭和54）年にランランが死亡した際には、解剖で胎児が確認され、国民の間には落胆が広がりました。 　新たな挑戦は1980年にやってきたメスのホァンホァンと、1982年にやってきたオスのフェイフェイのカップルです。この2匹は交尾には至らなかったため、上野動物園は新たな試みとして人工授精を実施。結果は成功し、1985年6月27日に日本で初めてのパンダが誕生します。しかしこの赤ちゃんパンダは、母親であるホァンホァンの下敷きになり、わずか45時間の短い生涯を終えました。 上野動物園のパンダのオブジェ（画像：写真AC）　その後の調査でこの赤ちゃんは、人間であれば妊娠14～15週で生まれた未熟児だったことが明らかになっています。短い生涯を終えた赤ちゃんパンダでしたが、名前がないのはかわいそうと、9月になりチュチュ（初初の意味）の名前が与えられました。 　このニュースは全国を悲しみに包み、赤ちゃんを失った母親のホァンホァンの動向が幾度も報じられています。なお動物園には、出産が報じられた直後からお祝いの手紙や電話、電報などが届き、上野のデパートや商店街、上野駅構内には「おめでとう」の垂れ幕や貼り紙が貼られていました。 　上野6丁目商店街連合会はパンダの親子のイラストが入ったうちわ10万本を配布し、お中元シーズンに際して「好々（ハオハオ）セール」の開催を決めていましたが、これらもすべて取りやめになり、上野の街全体が沈痛な気持ちに包まれていました。 人工授精に再度挑戦人工授精に再度挑戦　それでも、挑戦は止まりませんでした。 　翌年には再び人工授精が試みられ、1986（昭和61）年1月に行われた人工授精の結果、5月8日に妊娠の兆候が見られるようになります。今度こそ成功をという期待のなか、ついに6月1日、メスの赤ちゃんが誕生します。 　最初に公開されたのは静止画だけ。その背景にはパンダをなるべく刺激しないようにという配慮がありました。そして、赤ちゃんパンダの成長を祈る声は東京だけでなく全国に広まります（ビデオ公開は6月5日）。 　同時にパンダブームで新たな商戦も始まります。6月6日には上野動物園の協力を得たNTTが、誕生直後の鳴き声を聞くことのできる「パンダの赤ちゃん・テレホンサービス」を開始します。 上野動物園の入り口（画像：写真AC）　その後もパンダの赤ちゃんが水を飲んだ、歩いたというニュースは数日に一度、必ず報じられていました。11月下旬には伊豆大島の三原山が噴火。21日には全島避難が実施され東京には暗いムードが漂いましたが、パンダブームはそれをフォローするほどの熱気を帯びていました。 　12月1日には名前がトントンに決定。公開に向けた準備が始まったことで、ブームはさらに加熱します。 　なお、トントンという名前は約2万に上る命名候補のなかで14位でした。命名式では名付け親代表として応募者のなかから府中市在住のSさんが選ばれ、鈴木都知事から賞品を授与されています。 便乗商品、続々と　なんといってもパンダの命名で沸いたのは上野の街でした。 『朝日新聞』1986年12月1日付夕刊の記事によると、周辺の商店街や露店では、 ・パンダ焼き ・パンダパン ・パンダあめ とパンダにあやかった商品が多く売られ、松坂屋上野店（台東区上野）では、店内に ・赤ちゃんパンダ体重当てクイズ ・パンダコーナー記念写真 を用意。特設コーナーでは ・パンダケーキ ・パンダパン ・パンダせんべい ・パンダカステラ ・パンダアイスクリーム ・パンダめがね ・パンダ手袋 と、ありとあらゆるパンダ商品が並びました。 パンダのイラストがデザインされた銀座線のホームドア（画像：写真AC）　鉄道会社もこの流れに乗り、営団地下鉄（現・東京メトロ）では記念乗車券を4万5000枚販売。京成電鉄でも1万枚を販売しています。もちろん上野動物園でも、公開記念の前売り券販売が行われました。 　レコード会社もこのブームに乗り、 ・日本コロムビア『パンダの赤ちゃん』 ・ジャミックプロモーション『赤ちゃんパンダはかわいいね』 ・クラウンレコード『パンダの赤ちゃんこんにちわ』 ・ビクター『こんにちはトントン』 と便乗作品を次々と発売しました。 現れたトントンに観客たちは……現れたトントンに観客たちは……　こうして一般公開は12月16日から始まり、開門前には150人あまりの行列ができました。しかし当日の開園時間中、トントンは展示室に姿を見せなかったため、落胆して泣き出す子どもの姿もありました。 　トントンが展示室に姿を現したのは翌17日14時20分のこと。会場は盛り上がったものの、大興奮した観客があらかじめ禁止されていたストロボ発光で撮影したため、公開が予定時間よりも繰り上げられるハプニングも発生しました。 『読売新聞』1986年12月18日付朝刊はそのときの様子について、 「観客通路ではトントンが姿を見せた瞬間、「キャー、トントンだ」という女子高生や子どもたちの歓声が上がり、この声を聞きつけて通路の出入り口双方から見物客約三百人が殺到、またたく間に展示室前は黒山の人だかり」 と記していますから、かなり騒然とした状況だったようです。 1985年頃の上野動物園の航空写真（画像：国土地理院）　それから14年後の2000（平成12）年7月にトントンが、翌2008年にリンリンが死亡したことで、上野動物園のパンダの飼育は一時途絶えましたが、2011年に中国からリーリーとシンシンが新たに来園し、飼育と繁殖は再開されました。 　以降、パンダの人気はやむことはありません。これまで3頭のパンダが暮らした上野動物園ですが、今回の双子の誕生でにぎやかになることは間違いありません。 　8頭を飼育している和歌山アドベンチャーワールド（和歌山県白浜町）に数でこそ劣っているものの、東京では「パンダといえば上野動物園」というのが常識です。筆者もこの双子の誕生が、暗い世相を吹き飛ばす力になることを願ってやみません。

札幌クマ出没は人ごとではない！ 東京は世界的にも珍しい「クマが生息している」首都だった

北海道札幌市で起きたヒグマの出没騒動。似たような事態は東京でもかつて起きていました。フリーライターの小西マリアさんが解説します。クマが生息する首都「東京」　6月18日（金）に北海道札幌市で起きたヒグマの出没騒動――住宅地を徘徊（はいかい）した熊は陸上自衛隊丘珠駐屯地に侵入し、駆けつけた猟友会によって駆除されました。住民や自衛隊員がけがを負いましたが、死者が出なかったのは不幸中の幸いです。 　テレビ報道ではヒグマが自衛隊駐屯地の門を乗り越えて侵入する姿が報道され、視聴者に驚きを与えました。 　人間が動物に襲われるこのような危険性は、東京でも無縁ではありません。東京では ・奥多摩町 ・檜原村 ・あきる野市 ・青梅市 ・八王子市 ・日の出町 の森林にツキノワグマが生息しています。 ツキノワグマ（画像：写真AC）　首都となっている地域にクマが生息している例は珍しく、東京都環境局のサイトにも「東京は世界的にも珍しいクマが生息している首都です」と記されているくらいです。 2016年に青梅市で被害　本州や四国などに生息するツキノワグマは、北海道に生息するヒグマに比べると小型な種類です。性格は臆病で人間の気配に気付くと逃げてしまうとされています。 　しかし鋭い牙と爪を持ち、時速40kmで走る身体能力を持ったいわば猛獣です。偶然遭遇したとき、特に子グマを連れた母グマの場合は非常に危険だとされています。 　実際、ツキノワグマに襲われた人間が死亡する例もありますから、ヒグマに比べると劣るとはいえ、危険な生物であることに間違いはありません。特に山にある木の実が不作だった年には、人間の生活空間まで餌を求めて出没する事例が全国的に報告されています。 　東京でも2016年には青梅市で飲食店の倉庫がクマに荒らされる事件が起きています。また、行楽客の多い奥多摩周辺では行楽客の捨てた残飯などを狙ってツキノワグマが出没する例もあるとされています。 青梅市（画像：(C)Google）　2007（平成19）年は秋川渓谷周辺でツキノワグマが度々出没する騒動がありました。目撃されたツキノワグマが同一個体であったことから、行楽客の捨てた残飯の味を覚えて出没しているのでないかと警戒されました。 都心部でも出没都心部でも出没　さて、東京で危険な生物に遭遇するのは山に近い西部の地域だけ……というわけではありません。実は都心部でもかつて猛獣が現れる大騒動が起こったことがあります。1936（昭和11）年7月に上野動物園（台東区上野公園）で起こったクロヒョウの脱走事件です。 　このクロヒョウはタイで捕獲された野生の個体で、同年5月から上野動物園で捕獲されていました。脱走が発覚したのは7月25日の早朝のこと。飼育担当者が見回りをしたところ、おりの中からクロヒョウの姿がこつぜんと消えていたのです。 上野動物園（画像：写真AC）　猛獣が逃げたとなれば大騒動です。動物園では直ちに職員を動員して園内を捜索しましたが見つかりません。そこで、警察と憲兵隊、さらに猟友会や警防団など700人あまりが駆けつけての大捜索が始まります。 結果「昭和11年の三大事件」に　その騒ぎたるや「戊辰（ぼしん）戦争の彰義隊以来」ともいわれました。当時は、まだリアルに幕末の新政府軍と彰義隊とが戦った上野戦争を目撃した人もいた時代ですから、本当に同じくらいの騒動だったのでしょう。 クロヒョウ（画像：写真AC）　当時の『朝日新聞』では 「帝都の戦慄（せんりつ）　上野動物園の黒豹　けさおりを破って脱出」 と報じられています。 　大人数で捜索を行ったところ、動物園と美術学校（後の東京芸術大学）の境付近の千川上水が暗渠（地下水路）になるあたりで足跡が見つかります。そこで、暗渠の上をたどってマンホールを明けていくと、ついに暗がりの中でクロヒョウの光る目が見つかりました。 『東京朝日新聞』1926年7月26日付夕刊によれば、発見したのは市公園課の人物。部下を連れてマンホールをひとつひとつ調べていたところ、13番目か14番目に金色の目を発見。記事によれば 「アッとばかり驚いた同君、腰を抜かさんばかりで全員に急報」 したとされています。 　こうして、発見されたヒョウは逃げ道をふさぎ、マンホールを盾にしてマンホールの穴の部分から石油を染みこませたボロ布を巻いて火をつけたたけざおで追い立ててようやく捕獲することができました。 　この「上野動物園クロヒョウ脱走事件」は「阿部定事件」「二・二六事件」と並んで「昭和11年の三大事件」として歴史に記録されています。 多摩動物公園も無縁ではなかった多摩動物公園も無縁ではなかった　しかし、動物園から飼育されている動物が脱走するという事件は、このほかにもいくつか起きています。 　上野動物園では、ヒョウが捕獲された5日後にはシカが脱走しています。このときには、シカが上野公園を走り、上野広小路まで逃げたところを群衆に取り押さえられています。 　戦後にも脱走事件は起きていて1967（昭和42）年と1977年の2度にわたってインドゾウがおりを抜け出し、園内に脱走する事件が起こっています。この時は飼育担当者の起点ですぐにゾウは取り押さえられたそうです。 　同じく東京都を代表する動物園である多摩動物公園（日野市程久保）も脱走とは無縁ではありません。 多摩動物公園（画像：(C)Google）　多摩動物公園によると、これまで 1968年：チンパンジー 1983年：シフゾウ 1991年：レッサーパンダ 2012年：ホオアカトキ が脱走しています。大抵の動物はすぐに捕獲されているのですが、ホオアカトキだけは見つかっていません。 　ホオアカトキはモロッコやトルコに生息する絶滅危惧種で、冬の降雪で天井部分にできた隙間から逃げ出したようです。園もすぐには気付かず、周辺住民から「変わった鳥がいる」との通報が複数寄せられたことで発覚。とはいえ、鳥ですから発見はままならず今も見つかってはいません。 　こうした過去の事件を踏まえて上野動物園と多摩動物公園では1年交代で動物の脱走に備えた訓練を行っています。訓練内容は年によって異なりますが、ゴリラやシマウマなど脱走する設定の動物はさまざま、そして、動物役は園の職員が着ぐるみで扮（ふん）するのが定番となっています。 　なるほど、大都会東京でも猛獣の危険とは無縁ではないようです。

アニメ『昭和元禄落語心中』で一気に注目 新宿の聖地「末廣亭」とは？

テレビアニメ『昭和元禄落語心中』で老若男女問わず注目を浴びる寄席。その魅力について、漫画・アニメライターのシュウさんが解説します。1年を通して落語を楽しめる「落語定席」　昔から広く人々に親しまれている話芸といえば、落語です。落語にはさまざまな噺（はなし）があります。くすっと笑える滑稽噺がある一方で、ホロリとさせられる人情噺もあり、奥が深いです。 　そんな落語を楽しめる都内の寄席は数多くあり、なかでもほぼ年中無休で公演がおこなわれる常設の寄席を「落語定席（らくごじょうせき）」といいます。 　落語定席では興行を1日～10日の上席（かみせき）、11日～20日の中席（なかせき）、21日～30日までの下席（しもせき）に分けて、10日間ごとに番組（出演プログラム）を変えるのが一般的です。 　東京都内にある落語定席は ・鈴本演芸場（台東区上野） ・浅草演芸ホール（同区浅草） ・池袋演芸場（豊島区西池袋） ・末廣亭（新宿区新宿） の4軒です。 テレビアニメ『昭和元禄落語心中』（画像：雲田はるこ、講談社、落語心中協会）　このうち末廣亭は漫画・テレビアニメ『昭和元禄（げんろく）落語心中』に登場する寄席「雨竹亭」のモデルとなりました。同作では末廣亭の建物が詳細に再現されています。 落語で生きる者の人生を描いた内容『昭和元禄落語心中』は、もともと雲田はるこさんによる漫画作品です。戦前～バブル期の東京を舞台に、落語の世界に生きる人々を描きます。 　あらすじは以下のとおりです。 　刑務所で服役していた与太郎（よたろう）はあるとき、慰問で来訪した昭和最後の大名人・有楽亭八雲の落語にほれ込みます。その後出所した与太郎は八雲のもとに押しかけ、弟子入りを志願。弟子はとらないことで有名な八雲でしたが、なんの気まぐれか彼を迎え入れることになります。 　このようにして物語ははじまり、芸の道への探求、落語界の将来への展望、同門や男女間での複雑な人間模様などが描かれていきます。 ドラマ『昭和元禄落語心中』（画像：雲田はるこ、講談社、落語心中協会、NHK）　これらの描写が落語になじみのない人をも引きつけ、本作は2016年と2017年にテレビアニメ化、2018年にはNHKでテレビドラマ化も果たしました。 雨竹亭のモデルとなった新宿末廣亭とは雨竹亭のモデルとなった新宿末廣亭とは『昭和元禄落語心中』に登場する寄席「雨竹亭」のモデルとなった末廣亭は、1948（昭和23）年から落語の定席として営業しています。4軒ある落語定席のなかでは唯一の木造建築であり、その木造空間からは何ともいえない趣を感じられます。 　番組は10日交代で落語のほかにも講談、浪曲、コント、マジックショーなどを楽しむことができます。 　また毎週土曜日21時30分から落語を聞ける「深夜寄席」があるのも特徴です。落語好きの人はもちろん若い人たちも訪れており、深夜寄席は誰でも気軽に落語を楽しめる場といえるでしょう（緊急事態宣言期間中は深夜寄席は中止・延長）。 　ちなみに原作漫画の雨竹亭のモデルは、群馬県館林市にある「旧二業見番組合事務所」です。旧二業見番組合事務所は料亭と芸妓（げいぎ）置き屋として使われていた木造建築物で、こちらも風情あるたたずまいになっています。なお、こちらはドラマ版のロケ地にもなっています。 群馬県館林市にある「旧二業見番組合事務所」（画像：(C)Google）これらを比較する意味でも、実際に寄席に出掛けたいものです。 コロナ禍で苦境に立たされる寄席　しかし現在、新型コロナウイルスの影響で気軽に外出できないため、落語を楽しみたい人はとてもつらい状況ではないでしょうか。 　末廣亭を始めとする都内の寄席も苦しい状況に置かれています。というのも、感染防止のため各演芸場が休業・入場制限を余儀なくされてしまったのです。その結果2020年度の売り上げは、前年度から平均7割ほど減少してしまったとのこと。 　苦境に立たされた落語協会と落語芸術協会は寄席を存続させるため、鈴本演芸場、浅草演芸ホール、池袋演芸場、新宿末廣亭に、お江戸上野広小路亭（台東区上野）を加えた5軒を対象としたクラウドファンディング「寄席支援プロジェクト」を実施すると発表しました。 クラウドファンディング「寄席支援プロジェクト」（画像：READYFOR）　このクラウドファンディングの期間は5月18日（月）から6月30日（水）23時まで。目標金額は5000万円です。しかし開始からなんと4日目の5月21日（金）、寄付金の総額は5000万円を軽々と突破しました。 　これは寄席という場所がいかに愛されているかを象徴するエピソードといえるでしょう 今だからこそ考えたい、寄席の魅力今だからこそ考えたい、寄席の魅力　こうしてみると寄席はただ落語を聴く場所というだけでなく、何か大きなパワーを秘めた場所なのかもしれません。日常とは違った感覚を味わえる独特の空間だからこそ、人々は魅了されるのでしょう。 　ちなみに前述の『昭和元禄落語心中』作中では、寄席はたったの1か所しか残っていないという設定。その理由について、作者・雲田はるこさんは、 「落語の“もしも”の歴史です。（中略）東京に寄席が1か所しかない可能性もあった世界を描いてみたら、より今の豊かな現状が大切に見えてくる」 とインタビューで語っています。この言葉には、いろいろと考えさせられます。 高座（画像：写真AC）　新型コロナウイルスの流行で、当たり前のように存在していたもののありがたみを私たちは痛感することになりました。 　寄席に対して同様の思いを抱く人も多いでしょう。寄席で聞く落語の素晴らしさを改めて実感し、早くまた行けるようになってほしいと願っているはずです。 『昭和元禄落語心中』は物語としての面白さだけでなく、こうしたことを考えるきっかけも与えてくれました。コロナ禍の今だからこそ、寄席という空間に思いをはせてみるのもいいかもしれません。

都立中高一貫校「高校募集停止」の衝撃 受験も結局「カネ次第」なのか？

近年、高校受験ができない都立学校の完全中高一貫化が進んでいます。そのメリットとデメリットについて、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。高校からの入学募集停止が招くもの　東京都内の難関私立学校は完全中高一貫である学校が少なくありませんでした。現在、その動きはさらに加速しています。 　男子校の本郷中学校・高等学校（豊島区駒込)は2021年度入学者試験から、女子校の豊島岡女子学園（豊島区東池袋）は2022年度入学者試験から、高校での生徒募集停止を決定しました。 　都内の難関私立学校で高校入試を実施しているのは、早稲田大学（新宿区戸塚町）や慶応義塾大学（港区三田）といった有名私立大学の付属校や系列校が中心。そのほかで例外なのは開成中学校・高等学校（荒川区西日暮里）くらいです。 　完全中高一貫校化は、6年間という長い時間をかけて生徒を育てたいという学校側の思惑や、先取り学習ができる分、進学実績で結果を出しやすいメリットがあります。 　一方、高校からの入学募集を停止するため、 ・中学受験の激化 ・通塾の低年齢化 の懸念だけでなく、家庭の経済力によって子どもの進路が早く決まってしまう恐れがあります。 　そんななか、学費面などから人気を集める都立の中高一貫校も、近年は高校からの入学募集を停止する動きがあり、波紋を広げています。 公立学校でも完全中高一貫校化へ公立学校でも完全中高一貫校化へ　国の教育方針もあり、21世紀に入ってから公立の中高一貫校が全国的に誕生しています。 　東京都では2005（平成17）年に開校した白鴎高等学校・ 付属中学校（台東区元浅草）を皮切りに、現在10校の都立中高一貫校があります。倍率は年度や学校によって変わりますが、おおむね5倍前後で推移しており、合格を勝ち取るのは容易ではありません。 台東区元浅草にある白鴎高等学校・ 付属中学校（画像：(C)Google）　東京都の中高一貫校は、 ・前期3年と後期3年に分けている「中等教育学校」 ・都立中学校と都立高校の顔を持つ「併設型」 の2パターンがあります。 　中等教育学校では完全中高一貫校、併設型では高校入試が行われますが、近年この方式が大きく変化をみせているのです。 ツイッター上でも話題に　2019年2月に東京都教育委員会が発表した「都立高校改革推進計画・新実施計画（第2次）」から、併設型の学校も高校での生徒募集停止の計画が公表されました。 「都立高校改革推進計画・新実施計画（第2次）」（画像：東京都教育委員会）　実際、五つある併設型のうち、すでに4校が2021年度や2022年度入学生の募集停止を決定しています。 　そして5月下旬、前述の白鴎高等学校・ 付属中学校でも、令和5年度入学生（現在の中学2年生）から高校での生徒募集を停止することが発表されました。 　東京都の方針に、ツイッター上では全てが完全中高一貫校になることで中学での募集定員が増えるという指摘がある一方、中学受験の過熱を懸念する声も上がっています。 　私立学校はその教育理念から、募集要項の変更は珍しくありませんが、都立学校はそう簡単に片付けられません。 「持つ者」「持たざる者」が鮮明化「持つ者」「持たざる者」が鮮明化　実際、高校からの生徒募集を停止した都立の中高一貫校では中学入試の定員が増えています。その結果、 「高校入試からではチャンスが少なくなるので、中学受験させなければ」 と不安にかられた保護者が現れることで、中学受験はますます過熱するでしょう。 　ほかの地域に比べてもともと中学受験が盛んな都心では「受験する・しない」を発端とする学力格差が以前から指摘されています。都立中高一貫校の方針変更は、少なからずこの格差を助長させる可能性も秘めています。 　また、難関私立学校を目指すと教育費が膨れ上がるため、金銭的にある程度余裕がないと足を踏み入れることができません。もちろん都立の中高一貫校の合格を目指す場合も同様です。 中学受験のイメージ（画像：写真AC）　首都圏では、 ・私立中学や国立大学付属中学を中心とした受験に強い塾 ・公立の中高一貫校の受験に強い塾（適性検査や面接対策に特化） が棲み分けられています。いずれにせよ合格を目指すなら私立中学と同じように通塾する方が有利です。家庭の経済力次第で子どもの学習機会の差も顕著に出るため、子ども本人に関係なく「持つ者」「持たざる者」が鮮明化します。 　そして、都立高校での募集停止は「遅咲きタイプ」の子どもを持つ親にとって、選択肢が狭まります。 　小学生のなかには勉強への意欲を増すのに時間がかかったり、マイペースになったりする子どもも少なくありません。中学受験に間に合わなかったばかりに、中学校で学力が向上しても自分の成績にマッチする学校が少ないという現実が待ち受けているのです。 落ち着いた環境で6年間学べるのは魅力落ち着いた環境で6年間学べるのは魅力　保護者としては高校受験がない分、6年間落ち着いた環境で学びつつ大学受験に備えられることは理想的です。 　多感な時期に、腰を据えて何かに取り組むことは子どもにとってもメリットが大きいことは明らかです。しかしながら、東京に住んでいる子ども全員が中学受験に挑戦できるわけではありません。 東京都のイメージ（画像：写真AC）　東京都は公立小の児童数が令和6年度まで、公立中の生徒数が令和7年度まで増加すると見込んでいます。東京都心では子どもの数は減るどころか増えています。 　そのためにも、過熱する中学受験に乗り遅れてしまった子どもたちの選択肢を作ってあげることが、私たち大人たちに課せられているのです。

一目でわかったらドラマ通？ 『相棒』ファンなら当然知ってる都内「ロケ地」6選

2000年からシリーズが始まったテレビドラマ『相棒』は、20年を超えてなお多くのファンを魅了する大人気シリーズ。東京都内には、作中で使われたロケ地が数多く存在します。首都圏探索ライターの あんちゃん さんが、厳選した6か所を紹介します。相棒ロスにささぐ、Season19のロケ地おさらい　長年多くの人に愛されている人気ドラマ『相棒』（テレビ朝日系）。 　2020年に20周年という節目に突入し、杉下右京（水谷豊さん）と冠城亘（反町隆史さん）のコンビも安定感を増してきました。 20年超にわたってファンを魅了し続けるドラマ『相棒』。Season19で登場した都内ロケ地をおさらい！（画像：（C）2019,2020テレビ朝日・東映）　相棒は毎回さまざまな場所で撮影が行われており、そのロケ地巡りをするのもファンにとっての醍醐味（だいごみ）のひとつと言ってよいでしょう。2020年10月～2021年3月に放送された『相棒Season19』にも、印象的なロケ地が数多く登場しています。 　そこで今回は、『相棒Season19』に登場した都内のロケ地を紹介します。 　2021年6月12日（土）現在、東京は「緊急事態宣言」中のため気軽に外出はできないですが、新型コロナウイルスが落ち着いた際には、ロケ地巡りをしてみてはいかがですか？ 1. 大崎「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」1. 大崎「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」　第1話「プレゼンス」で男性がビルの壁面をスパイダーマンのように登り転落死したシーンは、その後の物語にもつながる重要なシーンだったこともあり、記憶に残っている人もいることでしょう。 　その男性が登っていたのが、大崎にある「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」（品川区大崎）。ここはオフィスやレストランが入った地上22階建ての複合ビルで、相棒のほかにも多くのドラマで使われています。 　すぐそばの目黒川に沿って遊歩道も整備されているので、訪れた際は目黒川沿いの散策も併せて楽しんでみてください。 登場回：第1話「プレゼンス」 2.蒲田「かまたえん」東急プラザ蒲田2.蒲田「かまたえん」東急プラザ蒲田　東急プラザ蒲田（大田区西蒲田）の屋上にある「かまたえん」は、第3話「目利き」で殺害された捜査2課の刑事と関わりがあった実演販売士が、実演販売を行っていた場所。 第3話「目利き」に登場した「かまたえん」の観覧車（画像：写真AC）　ここは都内唯一の屋上観覧車があることでも有名で、子どもたちからも人気のスポットです。ドラマでもそのカラフルな観覧車が映ったので、気づいた人も多いでしょう。 　屋上にあるため、小さいながらも観覧車からの眺めは抜群。屋上観覧車からの景色を楽しんでみてはいかがですか。 登場回：第3話「目利き」 3. 上野「純喫茶 丘」　俳優の橋本じゅんさんがゲストとして出演した第6話「三文芝居」。橋本さん演じる松野は、ひとりの女性をかばうため自身が罪を被り、身代わりとなるために一世一代の芝居をうちます。 　この話の中で、真犯人でもある女性が被害者男性に金を渡すところを松野が目撃したのが、上野にある「純喫茶 丘」（台東区上野）だったのです。 　地下にあり、シャンデリアやステンドグラスがあしらわれた店内は「昭和レトロ」といった言葉がぴったり。お店の名物でもある昔ながらのナポリタンは、シンプルで懐かしい味わいです。 　多くのドラマに登場する老舗喫茶店で出演者のいた席に座れば、ドラマの一員になったような気分が味わえるかもしれません。 登場回：第6話「三文芝居」 4. 銀座「GINZA Global Style銀座本店」4. 銀座「GINZA Global Style銀座本店」　元日スペシャルとして放送された第11話「オマエニツミハ」。物語の中で杉下右京と、森口瑤子さん演じる小出茉梨がネクタイを選んでいたのが、「GINZA Global Style銀座本店」（中央区銀座）です。 第11話「オマエニツミハ」に登場した「GINZA Global Style銀座本店」（画像：（C）Google）　ここはリーズナブルな価格でオーダースーツが作れることで人気のお店。生地だけでなく、裏地やボタンなども選ぶことができるため、あなただけのスーツを作ることができます。 　ここでスーツを仕立てれば、あなたも杉下右京のような大人の男性になれるかもしれません。 登場回：第11話「オマエニツミハ」 5. 新宿「騎士道」　笹野高史さん演じる落語家の死は、病死か他殺か――。一癖も二癖もある弟子たちに翻弄（ほんろう）されながら、杉下右京が事件解決に挑む第13話「死神はまだか」。 　そこに登場する「騎士道」（新宿区四谷）は、林家正蔵さん演じる弟子から捜査1課のふたりと冠城亘が話を聞いていた喫茶店です。 　新宿御苑からもほど近い場所にある「騎士道」はヨーロッパ調の内装が素敵で、思わずうっとりしてしまうはず。ドラマでは広々とした2階席が登場しました。 　新宿御苑で散策を楽しんだら、ぜひ「騎士道」で美味しいコーヒーと共に優雅な時間を楽しんでみてください。 登場回：第13話「死神はまだか」 6. 練馬「光が丘公園」6. 練馬「光が丘公園」　相棒シリーズにたびたび登場しているゲイバーのママ、ヒロコ。そんなヒロコママがまたしても事件に巻き込まれた第15話「薔薇（バラ）と髭（ひげ）の不運」では、フードデリバリー配達員の男が強盗殺人犯として浮上します。 第15話「薔薇と髭の不運」に登場した「光が丘公園」（画像：（C）Google）　その男を杉下右京と冠城亘が呼び出した場所として「光が丘公園」（練馬区光が丘）が登場。都営地下鉄大江戸線の光が丘駅から徒歩8分の場所にあるこの公園は、美しいイチョウ並木やバードウオッチングが楽しめる自然豊かな公園です。 　また、野球場やテニスコートなどのスポーツができる施設も充実しています。天気の良い日に園内をぐるりと散策して、野鳥や植物を観察してみるのもよいかもしれません。 登場回：第15話「薔薇と髭の不運」 人気ドラマのロケ地巡りをしてみよう人気ドラマのロケ地巡りをしてみよう『相棒』は1シーズン半年間も放送されるので、多くのロケ地が登場します。今回ご紹介したのも、そのほんの一部。 　都内だけでなく、関東近郊でもよく撮影しているので、もしかしたらあなたの住む街の近くでも撮影が行われているかもしれません。 　コロナ禍が落ち着いたら、ロケ地巡りをしてドラマの世界観を楽しんでみてください。

緑豊かで広大 東京の「大公園」はどのようにして誕生したのか

明治維新以降、東京には近代的な公園が次々と誕生しました。緑豊かな東京の大公園は、どのような経緯で誕生したのでしょうか。文筆家の広岡祐さんが解説します。広さは約24万坪　桜の名所として都民に親しまれている都立小金井公園は、小金井市から小平市・西東京市・武蔵野市にかけて、80ha（約24万坪）におよぶ面積を誇る都市公園です。 小金井公園入り口（画像：広岡祐）　明治維新以降、東京には近代的な公園が次々と誕生しました。緑豊かな東京の大公園は、どのような経緯で誕生したのでしょう。その歴史をふりかえってみました。 東京の公園ことはじめ　明治維新後、東京で初めて誕生した公園は上野・浅草・芝・深川・飛鳥山の5か所。大政奉還から6年後、1873（明治6）年に出された太政官（だじょうかん）布達によって造成されたもので、『旧跡等群衆遊観ノ場所』を『永ク万人偕楽の地』とするという目的を持っていました。この布達で、わが国の公用文書に『公園』の語が初めて登場したのです。 　上野公園と芝公園はそれぞれ寛永寺、増上寺という徳川幕府の菩提（ぼだい）寺の寺域、浅草公園は浅草寺、深川公園は富岡八幡宮（はちまんぐう）の境内、飛鳥山公園は8代将軍徳川吉宗によって整備された庶民の花見の名所と、東京の公園地のスタートは、江戸時代の遺産といえるものでした。 震災復興大公園のひとつ、隅田公園は本邦初の本格的リバーサイドパークだった（画像：広岡祐）　1923（大正12）年9月1日に発生した関東大震災は、帝都東京に未曽有の被害をもたらしました。各所で発生した火災によって、東京市の面積の40%が焼失しています。この惨禍のなかで、実に150万人をこえる市民がさまざまな広場や公園に避難、明治以後に整備された大小の公園は、災害時に大きな役割を果たすことがわかりました。 　あらたな公園の造成は復興事業の大きなテーマとなり、震災復興三大公園と称された隅田公園・浜町公園・錦糸公園のほか、52か所の小公園がつくられていきます。小公園は隣接する小学校とともに整備されたもので、地域住民の利用とともに、必要に応じて小学校の校庭の一部として活用するというアイデアをもっていました。 東京の大緑地計画東京の大緑地計画　昭和に入り、東京はさらに拡大、人口の増加とともに西郊への発展が続きます。東京府は紀元2600年記念事業として、1940（昭和15）年に大緑地の造成を計画しました。砧（きぬた）・神代・小金井・舎人（とねり）・水元・篠崎の6か所です。 　欧米の都市計画では、都市の過密化とともに、周辺地域に大小の緑地帯を設けるのが一般的になっていました。東京府は東京駅を中心とした半径20㎞の環状緑地帯を設定、緑地設定の条件として、 ・都市計画道路や鉄道・軌道（路面電車）に近接すること ・緑地帯の間隔を4～8㎞とすること ・面積を20万坪以上とし、付近の水面や水流に直接させること などをあげています。 昭和15年の東京都市計画緑地資料図。　舎人緑地、小金井緑地、神代緑地（現・神代植物公園）が見える。国立公文書館デジタルアーカイブより（画像：広岡祐）　小金井緑地の場合、北側には石神井川が隣接し、南には東西2㎞近くにわたって玉川上水が流れています。ちなみに玉川上水沿道は江戸時代からの桜の名勝地で、のちに小金井公園の代名詞となる桜は、その伝統を受けついだものです。 戦争と公園と　紀元（皇紀）2600年の年・1940（昭和15）年は盧溝橋事件から3年目で、日中戦争のさなかでした。大緑地計画は戦争による空襲にそなえた「防空緑地」としての役割も担うことになりました。 　大緑地計画の特徴は、それまでの大公園は社寺地や大名屋敷跡、あるいは軍用地だったのに対して、予定地の多くが農地だったことです。 　東京府は短期間で買収を進めますが、大政翼賛のスローガンの下、説明会には軍部も立ち会うなど、かなり高圧的な収用だったといわれています。 大問題になった農地転用大問題になった農地転用　小金井緑地もまた同様でした。 小金井緑地の碑（画像：広岡祐）　敷地はほとんどが農地で、買収後は勤労報国隊による整地作業がおこなわれていきます。園内西側には皇居前広場でおこなわれた紀元2600年記念式典の式場として仮設された光華殿が移築され、周辺の9万坪の土地は文部省（現・文部科学省）の設けた「国民錬成所」として使用されました。 　戦局の悪化とともに食糧事情がひっ迫すると、小金井の緑地は食糧増産のために再び農地に転用され、近隣の農家と耕作契約をむすびました。ところが、この農地転用が戦後大きな問題につながります。 　これらの耕作地は、連合国軍総司令部（GHQ）による農地解放の対象になったのでした。公園管理者が不在地主として扱われたのです。強引な土地収用に不満をもっていた農家はこれを歓迎し、実に園地の40%が失われることになりました。 戦後も長く続いた公園整備計画　1946（昭和21）年、学習院中等科が園内西側に移転、東宮仮御所が設置されて、皇太子（現・上皇陛下）の小金井緑地での勉学生活が始まりました。 　光華殿と周辺の建築物が校舎や学生寮として転用され、このとき着任したアメリカ人家庭教師のバイニング夫人は、光華殿の一室に居住、皇太子殿下に英語を教えています。 小金井公園に隣接する寺院・真蔵院に保存されている、大緑地開放の碑（画像：広岡祐）　東京都立小金井公園としての開園は1954年1月。その敷地は旧光華殿を中心とした区域で、面積は8.6haと小規模なものでした。 　農地の再買収、戦災復興用の樹木を栽培する苗畑として使用されていた区画の整理など、東京都による公園整備計画は、戦後も長く続いていくことになるのでした。 公園内に保存された貴重な鉄道車両公園内に保存された貴重な鉄道車両　小金井公園西側の一角に設けられたSL展示場には、2両の鉄道車両が保存されています。古い客車をひくSLは、スマートな外観から「貴婦人」とよばれたC57形蒸気機関車です。 　1946年の製造後、上越地方から北陸・九州・北海道と全国で活躍、1974年の廃車までの28年間で204万㎞を走り、最後は旭川機関区で働いていました。引退後は国鉄大宮工場で分解され、当時は貨物駅のあった中央線の東小金井駅まで運ばれて、現在の場所で組み立てられました。 SL展示場は土曜・日曜に公開されている（画像：広岡祐）　機関車につながれた客車にも注目してください。出入り口の扉を手で開けるタイプの古い客車は、昭和の終わりころまで日本各地で見られましたが、保存されている戦前製のスハフ32は、そのなかでも非常に古い車両として知られていました。 　現在同じ形式の車両がもう1両残っていて、そちらはJR東日本高崎車両センターに動態保存され、イベント列車として活躍しています。 　緑豊かな小金井公園。緊急事態宣言によって施設の利用には制限がありますが、木々の間を散策するだけでも心が癒やされます。訪問の際は園内の歴史にも思いをはせていただければと思います。

階段を降りたら何がある？ 東京「地下の喫茶店」5選、勇気を出して行ってみると……

地下にあるお店って、少しだけ入店しづらい気がしませんか？ 老舗の喫茶店ともなれば、なおさら。でも気後れして入らないなんて実はもったいない！ 純喫茶探訪家のわしわしさんが、その魅力とおすすめの都内5店を紹介します。集客が難しい「地下店」が人気の理由　数え切れないほどの飲食店が存在する東京。どのお店もより多くのお客さんに足を運んでもらおうと、さまざまな工夫を凝らしています。 　そんな中でも集客に大きく影響してくるのが、お店の立地です。 　路面店は通りすがりの人の目に付きやすいこともあり、多くのお客さんを呼び込むのに向いているとされます。また2階以上にある店舗は路面店に比べて集客が難しい一方で、比較的賃料が安いため、広告やメニューなどの他の部分にお金を掛けられるというメリットも。 　しかし、これらのメリットにいずれも当てはまらない「地下」にも、長年愛され続けるお店があるのをご存じですか？ 地下へと続く階段のイメージ。降りた先にある喫茶店とは？（画像：写真AC）　外からはお店の様子が全く分からず、集客にも向いていないように思えますが、地下だからこそ作り出せる唯一無二の空間には、訪れる人々を魅了し続けてやまない理由があります。 　そこで今回は、東京都内の地下にある喫茶店を厳選して五つご紹介。地下へと続く階段を降り、勇気を出して店内に足を踏み入れてみませんか？ 1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」　まず最初は、JR東京駅や東京メトロ日本橋駅から徒歩圏内にある「かふぇぺしゃわーる」（中央区日本橋）。 　都心のど真ん中に落ち着いた雰囲気の喫茶店があることを知っている人は、そう多くはないかもしれません。「旅の疲れを癒すオアシスのような場所」という意味が込められた店名は、あの著名な小説家・井上靖が名付けたものです。 　店内には井上氏が書いた原稿やラクダが描かれた絵などが飾られており、どこか異国情緒あふれる香りも。夜になるとバーとしても営業しているため、カウンターにはたくさんのお酒も並び、いつもよりも背伸びをした気分になれるかもしれません。 丁寧に淹れられたコーヒーが美味しいかふぇぺしゃわーる（画像：わしわし）　素敵な店内でいただけるのは、ネルドリップで丁寧に淹れられたコーヒーやクロックマダムなどのおいしいランチメニューなど。外の喧騒を忘れられる、静かで薄暗い空間で、のんびり読書を楽しんでみてください。 ※2021年5月現在、緊急事態宣言期間中のアルコールの提供は行っていません。 2. 有楽町「ローヤル」2. 有楽町「ローヤル」　続いては、JR有楽町駅から徒歩1分の場所にある「ローヤル」（千代田区有楽町）。 　昭和レトロな雰囲気が漂う東京交通会館の地下にあるこちらのお店は、席数が多く、いつ訪れてもゆったりと過ごせるのが特徴です。 　厚切りトーストがうれしいモーニングや鮮やかな見た目のフルーツパフェなど、どこか懐かしいメニューがたくさんそろっています。 ローヤルの人気メニューでもあるツナチーズトースト（画像：わしわし）　ここ「ローヤル」で働いているのは、ダンディーなおじさまばかり。訪れるたび、スタッフたちの気配りや働きぶりに目を奪われることでしょう。また最近禁煙となったため、タバコの煙が苦手な人でも安心して過ごすことができます（入り口近くに喫煙スペースあり）。 　昭和な雰囲気にどっぷりと浸ってみたい人におすすめの喫茶店です。 3. 銀座「壹眞珈琲店 並木通り店」3. 銀座「壹眞珈琲店 並木通り店」　次は「壹眞珈琲（かづまコーヒー）店 並木通り店」（中央区銀座）です。 　今回紹介する並木通り店のほかに、銀座にもう1店舗（晴海通り店）と神保町に店舗を構えています。 　地下へと続く階段を降りると、カウンターに並んだたくさんのコーヒーカップが目に入ってくるはず。マイセンなどの美しいカップに入ったコーヒーは、どこか気品にあふれ、ずっと眺めていたくなるような佇まいです。 美しいカップとともにコーヒーを味わえる壹眞珈琲店（画像：わしわし）　そんな美しいカップと並んで有名なのが、店内に数多く飾られた絵画。これらは全てビートたけしさんが描かれたもので、その鮮やかな色使いにハッとさせられることでしょう。 　こちらの並木通り店は地下にあることもあり、優しい灯りやアンティークの調度品とともに、自分だけの落ち着いた時間を過ごすことができます。 　美術館にいるかのようなぜいたくな空間でコーヒーを味わえば、あっという間に時間が過ぎてしまうかもしれません。 4. 上野「高級喫茶 古城」4. 上野「高級喫茶 古城」　さて続いて紹介するのは、JR上野駅から徒歩5分ほどの場所にある「高級喫茶 古城」（台東区東上野）です。 きれいに並んだサンドイッチが美しい高級喫茶古城（画像：わしわし）　店名に「高級喫茶」とついていると身構えてしまいそうですが、勇気を出して訪れてみれば、きっと至福の時間が過ごせるはず。 　階段を降りるときからすでに豪華な装飾が出迎えてくれ、店内に入るとその雰囲気に圧倒されることでしょう。店内奥には大きなステンドグラスがあり、店内を優しく照らしてくれています。 　座ると沈み込みそうなほどふかふかなソファ席は、一度座ったら動きたくなくなるかも。メニューの種類も豊富で、サンドイッチやナポリタンだけでなく、カレーや生姜焼きランチなどもあり、お腹いっぱい食べたい男性にもおすすめです。 　宮殿のような雰囲気の店内で、とびきりぜいたくな時間を過ごしてみてください。 5. 吉祥寺「くぐつ草」5. 吉祥寺「くぐつ草」　最後に紹介するのは、JR吉祥寺駅から徒歩3分の場所にある「くぐつ草」（武蔵野市吉祥寺本町）です。地下の醍醐味（だいごみ）を存分に感じられるお店といったら、ここが真っ先に思いつく人も多いのではないでしょうか？ 本格カレーライスが人気のくぐつ草（画像：わしわし）　商店街の賑わいから一転、地下へ降りると独特の雰囲気を放っている空間が広がっています。薄暗く、ひんやり冷たさも感じる洞窟のような内装ですが、その雰囲気が逆に落ち着くことができるので不思議です。 「くぐつ草」の名物といえば、スパイスが効いた本格派のカレーライス。ライスの上に乗ったレーズンがアクセントとなり、一度食べたら病みつきになること間違いなしです。 　他にもオムカレーやカップトーストなど、このお店でしか食べられないメニューが多くあり、リピーターが多いのもうなずけます。 　他のお店とは一線を画す内装のため、ひとり静かに物思いにふけるのに持ってこいのお店です。日々の喧騒（けんそう）から離れ、自分の時間を大切にしたいときに訪れてみてはいかがですか。 地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり　普段生活していると、どうしても目に入ったお店に入りがち。 　ですが、たまにはお店の様子が分からない地下のお店に訪れてみれば、きっと新しい発見がまっているはずです。 　地下にあるお店は照明も薄暗いことが多く、どこか安心感に包まれ、自分の気持ちも落ち着くことでしょう。路面店などでは味わえない地下ならではの魅力を体験しに、ぜひ足を運んでみてください。

神社1階になぜか居酒屋が――混沌と猥雑の迷宮街「鶯谷」をゆく【連載】東京色街探訪（5）

かつて「色街」として栄えた東京・鶯谷は、形を変えながら今もその足跡を色濃く残す街。紀行ライターのカベルナリア吉田さんが鶯谷の過去と現在をたどります。昭和が香る駅舎から散策スタート　JR山手線の鶯谷駅で降りました。南口改札に向かう通路の屋根や柱は……木造？ そして改札を出て振り返り、改めて駅舎を見て、その簡素な佇まいに驚きます。 昭和を感じさせる駅舎を出ると、北口前には大衆居酒屋の数々（画像：カベルナリア吉田）　瓦葺き三角屋根の駅舎は、まるで昭和の一軒家。東京の大動脈・山手線の、しかも上野の1駅隣に、こんな駅が残っているなんて。 　駅は高台にあり、南西側は台東区上野桜木町。徳川家の鎮守である寛永寺があり、周囲にその子院も点在する閑静な寺町です。一方の北東側は谷底のように低く、眼下遥かをJRの線路が何本も通り、その向こうの「下界」に街が広がっています。 　こちらは一転して住宅とビルがひしめき、そしてホテルが何軒も建っています。といっても全国チェーンのビジネスホテルは少なく、なんだか大人な雰囲気の建物ばかりです。 　鶯谷は東京を、そして日本を代表する一大ホテル街。吉原も近く「東京きっての色街」と言っても、過言ではありません。 昔はウグイスが鳴く「根岸の里」昔はウグイスが鳴く「根岸の里」　寛永寺に手を合わせつつ、寺町を軽く周り、線路に架かる「寛永寺陸橋」を渡って北東側に降ります。降りた先には鶯谷駅の北口があり、そして駅前はホテルだらけです。 鶯谷駅の南西側にある寛永寺（画像：カベルナリア吉田）　実は「鶯谷」という住所はなく、ホテル街を含む北東側一帯は「台東区根岸」です。昔は自然が広がり、ウグイスも鳴くのどかな場所で「根岸の里」と呼ばれていました。 　明治時代には日本橋商人の別邸が立ち並び、街が作られますが、第2次大戦で大きな被害を受けました。そして戦後は地方から仕事を求めて、多くの人々が列車で東京に来ますが、着いたところで仕事も家もありません。 　そんな彼らのため上野に簡易宿が並び、上野だけで収まりきらず、鶯谷にも宿が立ちます。 　戦後の混乱は数年で収まり、そして高度経済成長期から東京オリンピック（1964年）。鶯谷の宿も観光客で繁盛しますが、オリンピックが終わると客足も途絶えます。 　そうして残った宿がいつしか――連れ込み旅館になったのは、人間の業（ごう）がもたらす自然の流れだったのでしょうか。昭和40年代の鶯谷は、瞬く間にホテル街になりました。 芸者遊びを楽しむ「三業地」があった芸者遊びを楽しむ「三業地」があった　そんな一大ホテル街にも「根岸の里」の痕跡が残っています。まずは正岡子規さんの邸宅を再現した木造住宅「子規庵」。子規さんは晩年をここ根岸で過ごし、亡くなる直前まで活発に俳句を詠み、創作活動に集中したそうです。 　子規庵の近くには、林家三平さんのご実家があり、一部を資料館として公開中。ただし子規庵ともども訪ねたとき（2021年1月）は、新型コロナの影響で閉館中でした。状況が改善したら、再訪したいものです。 正岡子規の邸宅を再現した「子規庵」の塀（画像：カベルナリア吉田）　駅を背にして北に進み、根岸3丁目の裏道に入ると、柳並木が連なる通りに出ます。道沿いには高級寿司屋に大正時代創業の洋食屋、いかにも年季の入ったせんべい屋など老舗が数軒、何やら風情が漂います。 　道は「柳通り」で、大正時代から三業地があり、バブル期にかけてにぎわったそうです。 「置屋」「待合」「料亭」の「三業」がそろう花街で、男たちは芸者遊びを粋に楽しみました。ホテル街ができるずっと前から、鶯谷・根岸には色街があったんですね。 　周辺にはさらに、ふぐ料理屋や豆菓子屋など老舗が点在します。三業地だったせいか高級な料理店や、芸者さんへの手土産に使う菓子屋が多かったようで、当時からの店が今も続いているようです。少し離れた場所には、江戸末期創業の居酒屋もあります。 　というわけで、せっかく元・三業地まで来たから、老舗に突入してみようと最初は思いましたが……何となく自分には敷居が高い感じがして、結局入りませんでした。もちろん皆さんは入ってくださいね。 　そして夕暮れが迫る中なんとなく、駅前の猥雑な雰囲気が恋しくなり、足は自然とホテル街方面に向かいました。 夕暮れどきのホテル街に潜入！夕暮れどきのホテル街に潜入！　ホテル街入り口の飲み屋小路「朝顔通り」から、入り組んだ路地に入ります。小さな居酒屋がひしめき、焼き鳥を焼く煙が漂い、日没を前に飲んでいる人もチラホラ。 　でも居酒屋を横目に進むと突然、目の前にホテルが連なりだします。そして飲み屋街とホテル街の境目に「鶯谷公園」があり、夕暮れにしては人がたくさんいます。不自然に佇み、スマートフォンを操作する人が目について、なんだか妙な感じです。 　バビューン！ 公園をボケーッと眺めていたら、背後を自転車が豪速で通過して驚きました。乗っていたのは女性で、片手にスマホを持ち、しゃべる言葉は韓国語。 　最近の鶯谷ホテルはカップルよりも、お仕事の韓国女性を呼んで使う人が多いとか。公園でスマホをいじる人の中にも、どうやら「待ち合わせ」の人が少なくない様子です。 　そんなホテル街に突然、神社の鳥居がそびえ立ち、再び驚きます。愛媛県の大三島町に本社がある元三島神社で、天照大神の兄神・大山祇命（オオヤマヅミノミコト）を祭神としているそうです。 元三島神社の鳥居。“1階”には居酒屋が（画像：カベルナリア吉田）　由緒正しい雰囲気で、ホテルが立ち並ぶ以前から、ここにある様子。ホテルに挟まれ、自転車が行き交う路地も、かつては参道だったのかもしれません。 　階段を上り、2階の高さにある本社に手を合わせました。そして再びホテル街に戻り、路地を抜けると、そこはもう鶯谷駅北口です。 　駅前には大衆居酒屋がズラリと並んでいます。神社の1階も居酒屋（！）で、メニューを見ると300円、400円の手ごろなツマミがいっぱい。 鶯谷の「たくましさ」を思いつつ鶯谷の「たくましさ」を思いつつ　江戸時代創業の居酒屋より、あくまで僕には大衆居酒屋が似合っています。適当な1軒に入ると「お好きな席どうぞー」と声がかかりました。 　昔から根岸に住む人の中には、ここが「ホテルの街」になったことを、よく思わない人も多いと聞きます。ただ一方で街の形態を変えながら「色街」であり続ける、今の鶯谷の「たくましさ」に、不思議な居心地の良さも覚えます。 　かつての「根岸の里」、今を生きる現役の色街「鶯谷」。錯綜する歴史を感じつつ、思い思いの散策を楽しんでみてほしいですね。 　一杯飲んで店を出ると、ホテルの看板が7色に灯り、夜空を華やかに彩っています。これからこの街の「夜の部」が始まるんだなあと思いつつ、寄り道はせず（本当です）鶯谷をあとにしました。

サザエ・マスオお見合いの場所！ 都心のデパート大食堂が一大「行楽地」だった思い出

国民的漫画作品『サザエさん』のサザエさんとマスオさんがお見合いをしたのは、デパートの大食堂。そう、この場所はかつて、庶民がおめかしをして出かける立派な「行楽地」でした。昭和の懐かしい記憶とデパートの現代史を、フリーライターの大居候さんがたどります。休日に家族で出かける場所だった　かつてのデパートの名物といえば大食堂。 　今では、休日に家族で出かける先は郊外の巨大なショッピングモールの方が多数派かも知れません。でも、昭和から平成に時代が変わる頃まで都心のデパートが、その役割を果たしていました。 　家族連れでデパートを訪れて楽しむという文化が始まったのは大正時代であることが知られていますが、これは日本独自のものでした。 　当時、欧米のデパートは女性客を主体としたもの。それに対して日本では各々のデパートが家族連れで楽しめる行楽の場として集客することを考え、そのための要素を発展させていったのです。 　その代表的なものが、かつてのデパートの象徴でもあった大食堂です。日本で最初に食堂を設けたデパートは、日本橋（現・中央区）にあった白木屋でした。 作者・長谷川町子さんの生誕100年を記念して2020年2月から2021年11月まで全68巻が順次発売されているオリジナル版『サザエさん』（画像：朝日新聞出版）　現在のコレド日本橋のところにあったデパートで、1999（平成11）年に惜しまれつつ閉店した東急百貨店日本橋店の前身です。 　白木屋では1903（明治36）年から、お汁粉やそば、すしなどの軽食を食べられる店舗を置いていました。これがデパートにおける食堂の最初の例と言えます。 　その後、白木屋では1911年の改装に際し、これを拡張する形で100席あまりの大規模な食堂をつくっています。この食堂では昼食50銭、サンドイッチの白木屋ランチは20銭、お汁粉5銭、ゆで卵2銭などのメニューがそろっていました。 サザエさんのお見合いは1956年掲載サザエさんのお見合いは1956年掲載　1903年に白木屋が食堂をつくって以降、ほかのデパートでも食堂が設けられるようになり1907年には松屋が、1908年には大丸が相次いで30名程度の食堂を設けています。 　三越は食堂に熱心で、1907年に日本橋本店に食堂を開設した後、徐々に食堂の面積を拡張していきました。 　1922（大正11）年には300席あまりの第二食堂を開業。1927（昭和2）年になると、地階・5階・6階に合計で1000席あまりの食堂を備えるに至りました。この席数からも、当時のデパートがどれだけ行楽地として賑わっていたかがわかります。 　この三越の食堂で1930（昭和5）年から提供された「御子様洋食」が、お子様ランチの始まりです。現在も日本橋本店新館のレストラン・ランドマークで食べることができます。 　当時のデパートの大食堂を描いた作品として欠かせないのが、長谷川町子さんが『サザエさん』で描いたサザエさんとマスオさんのお見合いでしょう。 和洋中のメニューがそろい、休日は家族連れで賑わったデパートの大食堂。お見合いの場として選ばれることもあった（画像：写真AC）　このお見合い、デパートの大食堂で行われています。このエピソードが最初に掲載されたのは1956（昭和31）年の『別冊サザエさん』です。このほかにも『サザエさん』にはたびたびデパートの大食堂が登場し、当時の風景を今に伝えてくれています。 『サザエさん』で描かれたこの、デパートの食堂でのお見合い。現代の価値観ではちょっと奇異に感じます。 　でも、この当時のデパートというのは行楽の場。それも、たまの休みにおめかしをして出かける場です（よそいきの服というものも最近はあまり意識されなくなりました）。ゆえに、お見合いの場として相応しい格があったわけです。 ファミレスやファストフードの台頭でファミレスやファストフードの台頭で　しかし、そんな和洋中がそろって家族で楽しむことのできるデパートの大食堂は外食産業の発展と共に次第に価値を失っていきます。 　もともと、昭和の後期まで家族そろって外食ができる店というのは限られていました。デパートの大食堂は、その需要の受け皿だったわけです。 　ところが1970年代に入ると、これに新たな選択肢であるファミリーレストランやファーストフード店が次第に姿を増やしてきます。それまで、デパートの大食堂でしか見られなかった洋食も当たり前に食べることができるようになります。 　レジャーの多様化も、休日は家族でデパートに出かけるという習慣を過去のものに変えていきました。 　デパートに家族連れが集まる理由は、ウィンドーショッピングや食事を楽しむだけではありません。多くのデパートは劇場や催事場を設けていて、展覧会や博覧会なども楽しめる場でした。 昭和期ほどの活況は失われても、訪れると心が躍る感覚は今なお変わらないデパートの魅力（画像：写真AC）　ようは、ただモノを売っているのではなく文化を享受する場としてデパートは利用されていたわけです。そうした需要もデパートからほかの施設へと移っていきました。このようなデパートの役割の変化が、大食堂の需要をもまた減らしていきました。 　1980年代に入ると、食の多様化も進みなんでも食べることができる大食堂よりも、ジャンルを絞った専門店のほうが人気を集めるようになっていきます。 　2004（平成16）年、最盛期には1000人規模という客席数を誇り東洋一と呼ばれた高島屋大阪店の大食堂が閉店したことは、大食堂が過去のものとなった出来事として大きく注目されました。 当時の雰囲気を残す都内の大食堂当時の雰囲気を残す都内の大食堂　1フロアすべてが食堂というようなスタイルのものは都内からもすでに姿を消してしまいましたが、雰囲気を残しているところは、まだあります。 　前述の三越日本橋本店のランドマークや、日本橋高島屋のレストランローズ、松坂屋上野店のカトレヤなどは、往時の雰囲気を味わえる店といえるでしょう。 　また、日本橋高島屋の特別食堂は、まさに「特別」な感覚を味わえるまたとない場です。 　今や、扱っているブランドが何かという点が最も注目される要素になっているデパートですが、進物（しんもつ）のときの作法とか、何かの会合に呼ばれたときの服装などを相談しながら安心して買い物ができるのは、今でもデパートの重要な役割だと思います。 　そうした買い物の際にはレストランに立ち寄って特別な気分を味わうといいかもしれません。