雨上がりに現れる「裏・東京駅」 水たまりに映った光景が“異世界みたい”と話題に

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。思わず息を飲む「異世界感」　長く降り続いた雨が、街に思わぬ光景をもたらすことがあります。 　カメラを愛好する やまちゃん（@S_Y_yama）さんがこのたびツイッターにアップしたのは、霧でけぶるなか明るくともされたJR東京駅の画像。 雨の東京駅。横長のサムネイル画像をクリックすると……（画像：やまちゃん さんのツイート）「雨の日にだけ見れる特別な景色」というひと言を添えた横長のサムネイル画像をクリックすると、一面の水たまりに反射した“もうひとつの東京駅”が。 　水面を利用してシンメトリーな風景を活写したこの1枚に、フォロワーたちからは「すごい異世界感！」「『裏東京駅』みたいな雰囲気」と称賛が寄せられました。 　やまちゃん さんは、 「雨の東京駅は人気の写真スポットなので狙って撮りに行きました。雨の中、早くから東京駅がライトアップするまで待機していたので、きれいな反射が撮れて満足でした」 「雨の日は反射を使った幻想的な写真が撮れ、非現実的な作品を作り上げられるので好きだなぁと思います」 と話しています。

晴れの舞台「ウェディング写真」に写り込むナゾの女性……正体を知ったSNSユーザー大爆笑「忍者みたい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。コロナ影響？ 増える「ナシ婚」　新型コロナ禍の影響も相まって、婚姻届けは提出したけど挙式や披露宴は行わない、いわゆる「ナシ婚」を選択したカップルは66.6%。 　コロナ以前の39.5%から大幅に増えていることがうかがえます。 （参照：結婚サービス関連メディア「エニマリ」が2021年4月、1年以内に結婚した既婚女性316人を対象に実施したアンケート調査） 人気のウェディングフォト、しかし……　一方、式は行わなくてもウェディングドレスを着て記念写真に残したいと思う女性は少なくないようで、フォトウェディングは依然、根強い人気。 　最近では東京タワー（港区芝公園）をはじめ都内有名スポットでのドラマチックな屋外ロケーション撮影も定番になってきているようです。 　今回ツイッターに投稿された画像も、仲むつまじい新郎新婦がJR東京駅をバックに見つめ合いほほ笑み合っているロマンチックな1枚。 ……のはずが、どうしたことか、ふたりの横を猛スピードで駆け抜けていくひとりの女性が写り込んでいるではありませんか。 東京駅前でのウェディングフォト撮影。新郎新婦の脇に映り込む女性の正体は？（画像：仲道夫婦:)ウェディングフォトの闇の人さんのツイート）　このナゾの画像がツイッターに投稿されると、ユーザーたちからは 「ものすごい躍動感」 「これはどういう状況なの？？」 と、疑問の声が噴出しました。 知れば納得、プロの技知れば納得、プロの技　画像を投稿したのは、仲道夫婦:)ウェディングフォトの闇の人（@0321Haichiizu）さんのアカウント。結婚式やウェディングフォトの撮影を請け負っているご夫婦で、夫がカメラマン、妻はアシスタントです。 　東京駅の写真に写り込んでいたのは妻の はるちゃん さん。そうこれは、撮影のために新婦さんのドレスの裾をフワッと広げてヒラッとなびかせる任務を遂行している場面なのでした。 ウェディングフォトの撮影スポットとしても大変人気の高いJR東京駅前（画像：写真AC）　それを知った人たちからは、はるちゃん さんの真剣な表情に対して 「めちゃめちゃかっこいい」 「控えめに言って最高」 「まさに匠の技」 と称賛の声が相次ぎました。 　仲道夫婦さんによると、「ドレスのいい感じの形を逃さないために連写撮影をしているので、どうしても（妻が）写り込んでいるミスショットが残る場合があります（笑）」とのこと。 　ただし、妻・はるちゃん さんはドレスをフワッとさせた後に「素早く逃げ切るので、（写真を後から）修正することはあまりありません！」という腕前の持ち主。 　広角での撮影で画角が広く、どうしても“逃げ切れない”場合には、編集で消すこともあると言います。 辛いときも心の支えになる1枚を辛いときも心の支えになる1枚を　冠婚葬祭も思うように挙行できないコロナ禍。その中でウェディングフォトを撮影する楽しさ、うれしさ、そして撮影する意義について、あらためてご夫妻に尋ねました。 「楽しさという意味では、まずは撮影現場がとても楽しいです！ 新郎新婦さんにはできるだけリラックスしてほしいので、撮影の現場自体を楽しんでもらえるようなムードを作っています」 「撮影する意義については、撮影した写真を見て喜んでくれることももちろんですが、『辛いときにその写真を見て心の支えになります』と言ってくれることもとてもうれしいです。写真には、その人の人生に寄り添う価値があると僕は信じています」（夫・仲道雄大さん) 撮影する瞬間もうれしくて楽しい、後から見返しても心の支えになる。それがウェディングフォト（画像：写真AC）「結婚しなくても幸せになれるこの時代に、私はあなたと結婚したいのです」という広告コピーが世間の評判を呼んだのは2017年。 　するもしないも自由な時代に、せっかくするのなら、健やかなるときも病めるときも見返すだけで幸せな気持ちになれる写真を残そうという、仲道ご夫妻のプロとしての気概を感じさせられました。 写り込みもまた、写真の味わい　ちなみに今回の「ウェディングフォト写り込み画像」は、ちょうど1年ほど前にも仲道ご夫妻がツイッターに投稿し、大注目を集めたもの。 　ここ数日ひょんなきっかけで生まれたツイッター上のハッシュタグ「#人がいるから返って良かった写真」を付けて、はるちゃん さんが再投稿したのでした。 　ハレの日を迎えた新郎新婦にも、その特別な日を支えるカメラマンとアシスタントにも、末永く幸多からんことを！

東京駅が海上にワープした？ 「謎の路線図」が書かれたクリアファイルにツイッター民5000人歓喜「欲しい」「レアアイテム！」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されてます。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。思わず欲しくなる？　なぜ、東京駅が東京湾のど真ん中に――。 　先日ツイッターに投稿された画像が、話題を呼びました。 　投稿されたのは、北陸新幹線の長野―金沢間の開業（2015年3月）を記念して製作されたとみられるクリアファイルの画像。日本地図上に描かれた路線図は、東京駅が三浦半島と房総半島の間の海上付近に、大宮駅（埼玉県）が神奈川の横浜市内に配置されています。 「東京って、三浦海岸にあったっけ？？」というつぶやきとともに投稿された画像（画像：くるみ【ミルキィローズ】さんのツイート）　このツイートを投稿し、5000件超のいいねをもらったくるみ【ミルキィローズ】さん（@8000train）によると、この画像は友人がLINEで送ってきてくれたものといいます。 　画像を見た鉄道ファンたちからは、 「全体的に路線が60kmほど南にズレていますね」 「斬新な遷都（せんと）だ」 「これはレアアイテム！」 「欲しい」 「地元に新幹線が来てくれた！」 とさまざまな反応が寄せられています。 　くるみ【ミルキィローズ】さんいわく、「地図のズレはびっくりしましたが、こんなに（いいねが）来るとは思わなかったです」。 　将来、レアアイテムとしてインターネットで販売されるかも？

本日プレオープン！ 東京駅そば、高さ212m「常盤橋タワー」の内部はどうなってる？

7月19日、オープンに先駆けて報道陣に公開された千代田区大手町の常盤橋タワー。いったいどのようなビルなのでしょうか。タワーフリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。東京駅近く、高さ212m　現在、日本国内でもっとも高いビルは大阪府大阪市のあべのハルカスです。2014年に完成したあべのハルカスは高さ300m、60階建て。壮観な超高層ビルのため、オープン日に話題を集めました。 　あべのハルカスはいまだ日本一の記録を保持していますが、2027年度には日本一の座を譲ることが予想されています。新たに日本一高いビルとなるのが、東京駅北側の常盤橋街区で計画が進むトーチタワー（Torch Tower）です。 常盤橋タワーの外観（画像：三菱地所）　トーチタワーは常盤橋街区の再開発事業によって誕生する予定ですが、一足早く同じ街区に常盤橋タワー（千代田区大手町）が完成。7月19日（月）、オープンに先駆けて報道陣に公開されました。 　常盤橋タワーはトーチタワーよりも低いビルですが、それでも高さ212mを誇ります。これまで八重洲・日本橋といった東京駅の東側には大きなビルが少なかっただけに、きわだった存在感を放っています。 背景にある三菱GのDX戦略　三菱グループは東京駅を挟んで反対側の丸の内エリアに集中してオフィスビルを構えてきました。それゆえに、三菱グループの不動産事業を手がける三菱地所は“丸の内の大家さん”という地位を築いてきました。 常盤橋タワーの建つ場所（画像：(C)Google）　トーチタワーをはじめとする常盤橋街区への進出は、“丸の内”から“丸の外”への進出ということになります。これは三菱グループが丸の内エリアで進めてきたDX（デジタルトランスフォーメーション。ITが社会のあらゆる領域に浸透することによってもたらされる変革）戦略の一環にも結びつけられています。 　三菱グループはIDひとつで街中を顔パスできるシステム構築・技術開発を急いでおり、タワー内のレストランやカフェでは、キャッシュレス化を推進。混雑するランチタイムは電子マネーやクレジットカード、スマホ決済のみの支払いに限定している店舗もあるほどです。 建設資金は環境配慮で調達建設資金は環境配慮で調達　今回、報道公開された常盤橋タワーが立地する常盤橋街区は、東京駅に近い立地ながら歴史と自然が感じられる部分があちこちにあります。 　それだけに常盤橋タワーの外構部となる大規模広場には、新潟県佐渡市の金鉱石、小千谷市の錦鯉（ニシキゴイ）、茨城県つくば市の天然芝などが用いられています。それらオープンスペースでは、オフィスワーカーなどがくつろげる空間が広がります。 　こうした環境にも配慮がなされていることから、常盤橋タワーの建設資金はグリーンボンドによって調達されました。グリーンボンドとは環境に配慮している事業者だけが発行できる債券のことで、グリーンボンドの発行が認められたということは、同事業の環境に対する取り組みが評価されたことを意味します。 　そうした環境面のみならず、3Fの商業＆交流ゾーン「トーキョー・トーチ・テラス（TOKYO　TORCH Terrace）」からは日本橋の風景を楽しめます。「トーキョー・トーチ・テラス」は、ビル外で働くオフィスワーカーや来街者も利用できます。 江戸情緒を残すタワー周辺エリア　日本橋一帯は老舗が多く軒を連ねる、江戸情緒を21世紀まで残している街です。その中核には、希代の建築家・辰野金吾が設計した日本銀行本店（中央区日本橋本石町）もあり、常盤橋タワーから眺められるのです。 東京駅前常盤橋プロジェクト「TOKYO TORCH」の詳細（画像：三菱地所）常盤橋タワーからは、歴史を感じさせる日本橋の街並みが広がる。正面に見えるのが日本銀行本店（画像：小川裕夫）　また、常盤橋タワーの北隣にはNHK大河ドラマの主人公・渋沢栄一の銅像が建立されている常盤橋公園（千代田区大手町）があります。常盤橋公園はこぢんまりとした小公園ですが、渋沢像の裏手には都内最古の石橋といわれる常磐橋もあります。 　常磐橋は東日本大震災によって石にゆがみが生じ、崩落の危険性が高まったことから長らく通行止めになっていました。このほど修復工事が終わり、歩いて橋が渡れるようになっています。 4度目となる緊急事態宣言でオープン延期4度目となる緊急事態宣言でオープン延期　常盤橋タワーは、東京五輪の開幕に合わせて開業するように計画・建設が進められてきました。五輪の開幕日は7月23日（金）ですが、常盤橋タワーは本日7月21日（水）にグランドオープンする予定になっていました。 　しかし、新型コロナウイルスの感染拡大を受け、4度目となる緊急事態宣言が発出。それを受けて、常盤橋タワーは規模を縮小したプレオープンとなりました。 TOKYO TORCHの街区完成イメージ（画像：三菱地所）　今後もトーチタワーをはじめ常盤橋街区の再開発事業は続きます。東京のあちこちで再開発が進められ、東京は日に日に変化しています。

不動産チラシによくある「都心から～分」の表記 「都心」は東京駅を意味するも、本当に基点でよいのか？

不動産表記で「都心から～分」という文言を使う際、一般的に「都心 ＝ 東京駅」とされています。東京駅を他の駅にするとイメージはどう変わるのでしょうか。住宅評論家の櫻井幸雄さんが解説します。東京の基点は東京駅？　千葉駅は都心から約40km・電車で40～50分、大宮駅は約30km・電車で20～30分、横浜駅は約30km・電車で約25分――首都圏で都心からの距離を示すとき、その基点は一般的に東京駅になります。 「東京駅は中心」だからと思われがちです。たしかに、大手町のビジネス街を日本経済の中心と考えれば、そして東京駅を始発駅とするJR路線が多いことを考えれば、東京駅が基点なるのは当然のことといえるかもしれません。 不動産チラシのイメージ（画像：写真AC）　しかし、首都圏に暮らすすべての人が東京駅周辺のオフィスに勤めているわけではありません。また、JR東日本が発表している乗車人数ランキングの2019年版によると、JR東日本エリアで最も乗車人数が多いのは東京駅ではありません。第1位は新宿駅で、次が池袋駅。東京駅は3位なので、JR東日本の乗車人数だけでいえば、新宿駅を基点にしてもよさそうです。 　しかし、世界的な知名度でいえば「TOKYO」がずばぬけており、オーラの大きさからいっても、東京駅が基点となるのは収まりがよさそうです。 　さて、東京駅が基点になるのは当然として、そのことによって「得する場所」「損する場所」があるのをご存じでしょうか。なお、得する場所は都心に近い印象を与えられる場所で、損する場所は都心から遠いと思われがちな場所を指します。 　東京駅を基点にすることで得していると思えるのが、千葉県と東京23区内でも千葉県寄りの場所です。地図で見ると、東京駅が千葉県寄りに位置しているため、「都心に近い」ことをアピールできるからです。 吉祥寺駅より船橋駅のほうが近い吉祥寺駅より船橋駅のほうが近い　例えば、23区内で千葉県寄りの東西線西葛西駅（江戸川区）は、東京駅から9km圏です。東京駅からの距離でいえば、新宿駅（東京駅から約10km）よりも近い――そう聞けば、西葛西駅の株が一気に上がる気がします。 　千葉県の浦安駅は東京駅から12km程度。中野駅（14km程度）よりも近く、自由が丘駅（約12km）と同等です。この結果を見ると、浦安は結構近いという気持ちになります。 　千葉県の船橋駅は東京駅から約20km。都下の吉祥寺駅（約22km）より東京駅に近いので、船橋在住の人は「吉祥寺より船橋のほうが上」と自慢したくなるかもしれません。 船橋駅の位置（画像：(C)Google）　もちろん街に上や下はなく、船橋駅のほうが吉祥寺駅より東京駅に近いというだけの話なのですが、船橋駅の近くに住んでいる人は「吉祥寺よりも……」と胸を張りたくなるのではないでしょうか。 　つまり、東京駅が都内でも千葉県側の場所に位置しているため、千葉県および東京23区内の千葉県寄りの場所は ・東京駅に意外に近い ・都心に近い という評価を得ることができ、得することがあるわけです。 遠くても便利な八王子駅　一方、東京駅が千葉県寄りであるために損をしているというか、割を食っている印象が強い場所もあります。その代表が、東京都下の市部です。 　もちろん神奈川県と埼玉県も東京駅からの距離は長くなりがちですが、神奈川県の川崎駅は東京駅から18km程度、埼玉県の川口駅は16km程度で、そんなに離れた印象は生じません。 　ところが、東京都下の府中駅は東京駅から30kmも離れています。中央本線の国分寺駅も東京駅から30kmを超え、同線の八王子駅にいたっては東京駅から47kmとなります。東京駅から千葉駅は約40kmなので、八王子駅はずいぶん遠い印象になります。 八王子駅の位置（画像：(C)Google）　ちなみに、首都圏で通勤圏とされる駅はだいたい「都心から40kmくらい」までに位置しており、45kmを超える駅は毎日通勤するのが厳しい場所と見なす人が多くなります。 　そうなると八王子駅は通勤困難駅の仲間入りしそうです。しかし同駅の場合、新宿駅から37kmほどなので、新宿通勤なら40km圏内なので問題ありません。 　また中央線の特別快速はスピードが速いので、八王子から東京駅までの所要時間は50分程度。時間で見ればそんなに遠いわけではありません。 　それでも東京駅から約47kmと聞くと、「ずいぶん遠い場所」という印象が強くなってしまいます。そのため、八王子駅で住宅を販売する場合、「東京駅から47kmの八王子」と説明することはありません。 　逆に、東京駅に近い西葛西駅では「東京駅から9km」を、浦安駅では「東京駅から12km」を積極的にアピールすることになります。東京駅を基点にして都心からの距離を打ち出すと、東京都下の市部と神奈川県は ・都心から離れている割に住宅価格が高い という評価が生まれます。 どこを基点にすればいいのかどこを基点にすればいいのか　不動産業界では以前から、都心の基点を東京駅ではない場所に設けたほうがよいという意見があります。 　例えば地図上では市ヶ谷駅あたりが山手線の中心部となります。市ヶ谷駅を基点とすれば、首都圏各地までの距離は均等になりそうです。 　しかし問題は、「市ヶ谷駅から20km」と説明してもピンとくる人がいないことです。わかりにくい場所を基点にすることはできないので、市ヶ谷駅は候補から外れます。 市ヶ谷駅の位置（画像：(C)Google）　もうひとつ、都心部の住宅価格がとびきり高い場所を基点にしたほうがよいという案もあります。具体的には表参道駅です。 　銀座線、半蔵門線、千代田線が交わる表参道駅は港区内に位置し、渋谷区アドレスの場所が隣接しています。高級マンションが多いエリアですが、意外に一戸建て住宅地もあり、とびきり住宅価格が高い場所です。 　この表参道を基点にすれば、城南地区とよばれる港・品川・太田・世田谷の4区は「都心近くの住宅ゾーンなので、住宅価格が高いのも当然」ということになります。そうすれば、神奈川県の住宅価格相場が千葉県寄りも高い理由がはっきりするでしょう。 　表参道ならば、知名度の点でも申し分ありません。が、問題は「東京駅基点」がすでに多くの人に浸透していること。多くの人が慣れ親しんでいることを変更するのは簡単ではないのです。

大人気のガチャガチャに「シュールなアイテム」が増え始めている理由

現在、老若男女問わず人気のガチャガチャ。その人気の秘密について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。普及は1970年代から　都内各所でガチャガチャ、ガシャポン（商標などの関係上、メーカーで呼び名が異なるため、本稿ではガチャガチャで統一）の設置が増加しています。 　ガチャガチャとは、お金を入れてレバーやハンドルを回すと何種類かあるプライズ（景品）のひとつがランダムに出てくるベンダー機（自動販売機）のこと。多く普及しているものは球形のカプセルに小さなおもちゃが入ったカプセルトイです。 　くじ引き的な楽しさと子どもでも手軽に購入できる価格のおもちゃとして、昔から子どもの身近にあったものと言えます。 大人や女性への人気は2000年代から　ガチャガチャが大きく注目されたのが1980年代の「キン肉マン消しゴム」（通称・キン消し）の大ブームです。 　この頃は食玩など、小・中学生男子の収集癖を刺激するような商品が次々に販売され、大ヒットを記録していました。キン消しもそのひとつです。当時の男子はこぞってキン消し目当てにガチャガチャを回していました。 ガチャガチャのイメージ（画像：写真AC）　さらに2000年代に入って、海洋堂フィギュアのボトルキャップがコレクションアイテムとして幅広い層にブームになると、ガチャガチャにも動物や海洋生物などのフィギュアシリーズが投入され、大人や女性など幅広い層へ利用が拡大しました。 　そのため、プライズ開発が活発になり、女性が好みそうなミニチュアシリーズや、人気アニメキャラクターのフィギュアシリーズなど、種類が一気に増加していきます。 　それまでは隙間の空きスペースに数台設置される程度でしたが、種類が増え、利用が拡大したことから、ガチャガチャの利用自体を目的にした、何百台も設置して大きな面積を占める専門店が開発されるようになります。 都内に増えるガチャガチャ専門店都内に増えるガチャガチャ専門店　2019年、原宿にオープンしたガチャガチャの森原宿アルタ店（渋谷区神宮前）は、アミューズメント施設オペレーター（運営事業者）のルルアーク（福岡市）が運営するガチャガチャ専門店です。 ガチャガチャの森（画像：中村圭）　同社は2014年からガチャガチャ専門店を運営しはじめ、現在は「ガチャガチャの森」を全国に47店舗展開（6月28日現在の公式ウェブサイト情報、以下同じ）。「ガチャガチャの森池袋 サンシャインシティ店」（豊島区東池袋）では1240台を擁する同社最大級の大型店で、都内には原宿、池袋を含めて4店舗が出店しています。 　ガシャポンとカプセルトイを開発しているバンダイ（台東区駒形）は2017年、東京駅構内の東京キャラクターストリートに100面規模（同社のカウント方式で1面2台設置）の「TOKYO GASHAPON STREET」（千代田区丸の内）をオープン。 　2021年にはサンシャインシティワールドインポートマート内に「ガシャポンのデパート 池袋総本店」（豊島区東池袋）をオープンしました。全国に26店舗展開している「ガシャポンのデパート」の旗艦店で、世界最大の3000面をうたっています。 フィギュアをお土産に買う現象も　専門店でなくとも最近は商業施設のエントランスなどに何百台規模のガチャガチャを設置している光景も見られます。 ヤマダ電機のエントランス（画像：中村圭）　ガチャガチャはおおむね1回100円～500円と比較的安価ですが、気に入ったプライズがあるとコンプリートするまでコインを投入したくなるものです。インカム（収入）を得やすく、商業施設やレジャー施設などの空きスペース活用として積極的に導入されるようになってきたと言えるでしょう。 　また、動物や海洋生物などのフィギュアシリーズの人気から、水族館や動物園ではお土産として飼育生物のガチャガチャを設置する動きが活発化しました。価格が手ごろで小型で持ち帰りやすいことからお土産に適しており、ゲーム感覚で購入できることもうれしいところです。 　アメリカのガム自動販売機を模した大きな球形のベンダーはアイキャッチにもなり、のぞいてなかにいろいろな生物が入っているのを想像するのも楽しいでしょう。最近は水族館や動物園だけでなく、観光地の名物や象徴的な景観のミニチュアを入れたご当地ガチャも増えています。 　本物のお土産ではなく、フィギュアになったお土産を持って帰るのも不思議ですが。「フィギュアみやげ」は日本各地の名所、食、自然、文化、風俗など、さまざまなジャンルの“ご当地名物”をミニチュアにしたおみやげカプセルフィギュアシリーズ。JR駅構内や空港に設置してあります。 シュールでインパクトのあるものが人気シュールでインパクトのあるものが人気　前述のように、近年は女性でガチャガチャのファンが増えています。またコロナ以前はインバウンドの利用も見られました。 　さらに需要が増えて開発が活発化し、多数のガチャガチャが一同に設置されるようになったことから、最近のプライズは多くのなかで埋没しないように、 ・シュールでインパクトのある面白いもの ・シュールでインパクトのあるかわいいもの が開発されるようになりました。サイズが小さいこともインパクト重視の要因となっているのでしょう。 ガシャポンのデパート（画像：中村圭）　例えば、呼び出しブザーはちゃんと音と振動が出ます。なぜか人気があってシリーズ化しており、バス、ファミリーレストラン、フードコートの本物そっくりの呼び出しブザー・呼び出しボタンが入っています。 　ひとつのカテゴリーとして女性に人気なのがポーチ。かわいいデザインのものもありますが、給食のジャムポーチや山手線ポーチ、中が開きになっている魚介ポーチ、など変なポーチシリーズが揃っています。 　動物のフィギュアシリーズは根強い人気で、最近は猫が手を合わせて拝んでいる「合掌猫拝」、猫がペンをもちあげる「ネコのペンおき」、文鳥のリアルな造形が人気の「文鳥コレクション」、色々な種類が連結できてギアと回すとチンアナゴがニョキニョキ動く「チンアナゴニョキニョキ」などのシリーズがかわいいと評判。 　食品サンプル系のミニチュアも人気が続いています。おにぎり型のケースに具材（鮭いくら、ツナマヨ、天むすなど）の指輪が入った「おにぎりん具」（現在は販売終了）など、やはりシュールなものが増えています。 　ミニチュアはかわいいものだけでなく、「池のゴミ」といった訳のわからないシリーズも出ています。汚いタイヤや壊れた自転車、薄汚れたフライパンや金庫など、本当にただのゴミです。 　飾っても楽しいものではなく、お店で売っていたらわざわざお金を払って買うことはないものなのですが、不思議なことにガチャガチャで見かけるとなぜかネタにしたくて、筆者はコインを投入しています。 　このようなガチャガチャのプライズ独特の世界が、またファンを増やしていると言えるでしょう。 　近年はYouTuberがガチャガチャで対戦したりする動画をよく流しており、それまで遊んだことのない人も興味を持つようになっています。今後もガチャガチャは都内に増殖していきそうです。 　誰でも意外と楽しめるのが今のガチャガチャ。ぜひ数の多い専門店にも足を運んでみてください。

雨が止まない梅雨時期だからこそ逆に行きたい「東京の街」4選

梅雨もいよいよ本番です。外出できない、服が濡れるなどとかくネガティブなイメージのある雨ですが、今回はそれを逆にとって「梅雨だからこそ」のスポットに注目します。ライターのおむぎさんが紹介します。雨だからこそ映えるスポットがある　ジメジメする梅雨なんて早く明けてほしい――そう思っている人も多いでしょう。しかし東京には、 ・雨だからこそ写真映えするスポット ・梅雨の時期にイベントのあるスポット がいくつもあることをご存じでしょうか。 梅雨の東京のイメージ（画像：Pixabay）　今回はSNSで写真が話題となった場所など、魅力いっぱいの雨の日スポットをご紹介します。 1.東京駅　日本の首都、東京のシンボルのひとつともいえる東京駅。現在の東京駅は2007（平成19）年から5年以上かけて保存・復元工事がなされ、2012年に生まれ変わりました。 東京駅（画像：写真AC）　完成した東京駅は約100年前の赤レンガ駅舎の外壁デザインを残しつつ、現代的でモダンな雰囲気も兼ね備えています。昔から日本有数のビジネス街として栄え、常に多くの人が行き交うこの場所ですが、以前、SNSにアップされた雨の日の東京駅が「幻想的すぎる」と話題になりました。 　ぬれた石畳に東京駅のシックな外観が反射して光る様子に、見る人は自然と心が引き込まれます。丸の内口から伸びる行幸通りのイチョウ並木も相まって写真映えは抜群。そんな幻想的な写真を見れば、あなたも一目雨降る夜の東京駅を見てみたいと思うでしょう。 　周辺には新丸の内ビルディング（千代田区丸の内）などの商業施設が立ち並んでいるので、景色を楽しみながら食事やショッピングもできるおすすめスポットです。 2.歌舞伎町　元からきらびやかな街として名高い新宿歌舞伎町ですが、雨の日には思わず写真を撮ってしまいたくなるほどドラマチックな風景に様変わりします。 歌舞伎町（画像：Pixabay）　歌舞伎町の魅力は、夜になるとにぎわい始める繁華街。無数に立ち並ぶ建物や看板がビビッドに光る様子が、水たまりやぬれた地面に反射し、まるで近未来にいるような感覚になります。 　おすすめの撮影スポットは、やはり歌舞伎町の入り口「歌舞伎町ゲート」。街中に広がるネオンや、せわしなく過ぎ行くタクシー、止まることを知らない人の流れ、その全てが歌舞伎町という街を作り出します。 　何気ない路地裏の水たまりや植木に付いた水滴などでも、「エモ」くて意外と良い写真が撮れることも。 　傘をさして通り過ぎて行く人さえも絵になる幻想的な風景に、心躍ること間違いなしです。SNS映えする写真を撮りに夜の歌舞伎町に足を運んでみるのも良いですね。 3.スクランブル交差点3.スクランブル交差点　多くの人々が行き交う渋谷スクランブル交差点ですが、上から眺められるスポットがあります。 　MAGNET by SHIBUYA109（渋谷区神南）には展望デッキ「MAG’s PARK」が開設されており、屋上から渋谷の象徴「スクランブル交差点」を見下ろすことができます。 スクランブル交差点（画像：写真AC）　信号が青になった瞬間に一斉に動き出し、ぶつかることなく通り過ぎる色とりどりの傘の様子は圧巻。まさに雨の日の渋谷でしか見ることのできない絶景ともいえるでしょう。 「せっかく渋谷に遊びに来たのに雨であちこち移動するのがおっくうになってしまった……」なんてときは、MAGNET by SHIBUYA109の屋上を訪れて、上から渋谷の街を眺めるのもおすすめです。 　なお「MAG’s PARK」は入場料がかかり、雨が降っていても傘の持ち込みはできません。ただし、自動販売機にてレインコートが販売されているので、心配は不要です。あらかじめ自分でレインコートを持っていくのもいいかもしれません。 4.高幡不動尊金剛寺　日野市にある高幡山明王院金剛寺（日野市高幡）は関東三大不動のひとつで、高幡不動尊金剛寺という愛称で親しまれてきました。 　境内と接続する山林を合わせると3万坪にもなる広大な敷地には、国の重要文化財に指定されている仁王門や不動堂をはじめとした美しい五重塔などが建っています。1年を通して桜の木やあじさい、紅葉などの四季を彩る自然と風景を楽しめるスポットです。 高幡不動尊金剛寺（画像：高幡不動尊金剛寺）　特に毎年6月に開催される「あじさいまつり」は、毎年県外からも人が訪れるほどの盛況ぶり。初夏にしか楽しめない色とりどりのあじさいは、見ているだけでも癒やされます。 　五重塔を背景にあじさいを撮影すると、まるであじさいがフレームになったかのような写真を撮ることができるのでおすすめです。梅雨の時期だからこそ楽しめる花、あじさいを求めて、カメラとともに高幡不動尊金剛寺へぜひ足を運んでみてください。 傘とカメラを持って……傘とカメラを持って……　今回は、雨だからこそ写真映えする東京都内のスポットや、梅雨の時期にイベントのあるスポットを紹介しました。 　家に引きこもりがちの梅雨の時期ですが、都内には雨だからこそ楽しめるスポットがいくつも存在します。 あじさい（画像：Pixabay）　いつも見ている景色でも、雨が降ればまた違う雰囲気が出て新しい発見があるかもしれません。雨の日には傘とカメラを持ってぶらりと出掛けてみてはいかがでしょうか。

二郎・家系ファンの意見が聞きたい 東京発「おしゃれラーメン」5選

星の数ほどラーメン店がある東京。他店との差別化を図るべく、どの店もひとひねりを加えていて店舗ごとにオリジナリティーを味わえるのが醍醐味（だいごみ）のひとつ。今回は女性にも受けそうな「キレイめ」なビジュアルのラーメンを五つ紹介します。見た目も大事なオリジナリティー！　日本全国どこでも食べられて、老若男女に愛されているザ・国民食、ラーメン。 　地域によってその土地ならではの特色を持つラーメンですが、大都会・東京には洗練された印象の1杯を楽しめるお店がたくさんあります。 　星の数ほどラーメン店があるため、他店との差別化を図るべくどの店もひとひねりを加えていて、店舗ごとにオリジナリティーを味わえるのが東京ラーメンの醍醐味（だいごみ）のひとつ。 　そこで今回は、つい写真を撮ってしまいたくなるようなビジュアルの、東京の“キレイめ”ラーメンを提供するお店を五つ紹介します。 1. 新宿御苑前「金色不如帰」　ミシュランひとつ星を取っている有名店、「金色不如帰（こんじきほととぎす）」（新宿区新宿）。東京メトロ新宿御苑前駅から徒歩2分のところにあります。 　常に行列ができていて、特に新型コロナ以前は外国人観光客の姿もよく見られました。グルメ雑誌さまざまな媒体で紹介されるだけあり、幅広い層に人気のあるラーメン店です。 　お店の一押しは「真鯛と蛤（はまぐり）の塩そば」（950円）。 一番人気の「真鯛と蛤の塩そば」（画像：樫山綾乃）　スープが黄金色に輝いていて、とても上質な見た目です。丼はシックな四角いお皿に載せて提供。おしゃれな印象で、写真映えも期待できます。 　スープは真鯛とハマグリでしっかり出汁を取っているうえに、白トリュフオイルをかけているというぜいたく。ラーメンというよりもイタリアンを食べているかのような感覚におちいる、洋の要素がつまった1杯です。 　さまざまな具材を使用しているため味に相乗効果が生まれて、口に運ぶたびにその変化を感じられます。他の店舗には真似できない、唯一無二の1杯をぜひ堪能してみてください。 2. 恵比寿「人類みな麺類」2. 恵比寿「人類みな麺類」　恵比寿駅と代官山駅の中間あたりにある、「人類みな麺類」（渋谷区恵比寿西）。大阪の有名店で、東京へは2020年に進出したばかりの話題店です。 　行列は覚悟しなくてはなりませんが、並んでいる間にオーダーを取ってもらえるので、席に着いた瞬間にラーメンが運ばれてきます。 　醤油（しょうゆ）をベースにしたラーメンを3種提供していて、それぞれ濃さが異なります。最もキレイめ、あっさりめのラーメンを食べるなら、「らーめん macro」（909円）がおすすめ。 薄口醤油を使用した「らーめん macro」（画像：樫山綾乃）　魚介系ならぬ「魚『貝』系」とうたっていますが、よくある濃厚なスープではなく、ふんわりと魚介を感じる薄味。薄口醤油を使用していますが、決して全体的に薄味というわけではなく、貝本来のうまみを堪能することができます。 　焼豚は1枚か2枚かで選ぶことができますが、1枚でも十分な肉厚さ。あっさりとした見た目のスープですが、チャーシューに食べ応えがあるので、しっかりと食べたい人や大食いな男性にもぴったりな1杯です。　 3. 千歳船橋「らーめん MAIKAGURA」3. 千歳船橋「らーめん MAIKAGURA」　小田急線の千歳船橋駅が最寄りの「らーめん MAIKAGURA」（世田谷区船橋）。平日も休日も行列ができる人気店。外観、内観ともにきれいめかつモダンな印象で、女性ひとりでも入りやすい雰囲気のお店です。 　提供しているラーメンはいずれもキレイなビジュアルですが、おすすめは数量限定の白トリュフオイル香る「鶏白湯麺」（900円）。提供された瞬間から、トリュフの香りが漂います。 トリュフが香る「鶏白湯麺」（画像：樫山綾乃）　一見濃厚なポタージュ系のスープにも見えますが、すくってみると意外とサラサラ。軽めの仕上がりですが、鶏白湯らしいコクがあり、まとまりの良さを感じられます。ギュッと凝縮されたうまみは、思わず最後の1滴まで飲み干してしまいたくなるほど。 　また、上に載っているローストポークはクセがなく柔らか。甘めのタレをかけたローストポークごはんも提供しているので、あともう少し食べたいというときには併せて注文してみてください。 4. 荻窪「麺処 鳴神」4. 荻窪「麺処 鳴神」　都内でも屈指のラーメン激戦区、荻窪にある「麺処 鳴神」（杉並区天沼）。比較的こってりめのラーメンが多い荻窪エリアでは、貴重なあっさりめラーメンのお店です。 　鳴神では白湯と上湯の2種のラーメンを提供しています。 　あっさりキレイめの気分なら、おすすめは「上湯」（680円）。ドロドロににごった白湯とは反対に、じっくりと具材を煮込んだ透明度の高いスープです。 あっさりめで鶏の旨味が効いている「上湯」（画像：樫山綾乃）　色が濃いようにも見えますが、醤油の主張は抑えめで、しっかりと鶏の旨味を堪能することができます。 　細めのストレート麺がつるつると入り、あっという間に完食できてしまうはず。 　上には鶏の素揚げが載っています。外はカリカリとした食感で、中はふっくらジューシーな仕上がり。自慢のスープに浸けて少し柔らかくしてもおいしい。ラーメンに揚げ物は重そうに感じられますが、決して脂っこくなく、程よいボリューム感の一杯です。 5. 東京「NIPPON RAMEN 凛 RIN TOKYO」5. 東京「NIPPON RAMEN 凛 RIN TOKYO」　東京駅八重洲地下中央口のすぐ近くにある「NIPPON RAMEN 凛 RIN TOKYO」（千代田区丸の内）。駅構内にあるので乗り換えの合間や新幹線待ちの時間を利用して手軽にラーメンを食べられます。さらに朝8時から営業しているため、あこがれの“朝ラーメン”をかなえることもできます。 　メニューは醤油ラーメンと塩ラーメンの2種。いずれも淡麗系で、スープは透き通っています。数量限定の塩ラーメン（1100円）は焦がし玉ねぎが浮いていて、スープとともに口に含むと甘みがふわっと広がります。 透き通ったスープが美しい塩ラーメン（画像：樫山綾乃）　鶏の出汁が効いたあっさりスープで、小腹が空いた程度のときでも完食できそうな軽さ。どちらかと言えば少食という人にもおすすめしたくなる1杯です。 　店内は高級感のあるおしゃれな雰囲気で、接客についてもその雰囲気にマッチした丁寧な対応です。騒がしい駅構内の中にありながらも、落ち着いた空間でラーメンを楽しむことができますよ。 もちろん味も折り紙付きもちろん味も折り紙付き　今回は都内のキレイめラーメンを五つ紹介しました。ビジュアルの良いラーメンは、デートや女性ひとりの利用にもぴったり。とはいえどこも人気店ですから、見た目だけでなく味ももちろん折り紙付きです。 　こってりとしたラーメンにちょっと飽きてしまった男性も、ぜひ足を運んでみてください。

ディスカウント店「ドン・キホーテ」が由緒正しい「八重洲地下街」に出店できた理由

コロナ禍でテナント撤退が相次ぐ東京駅構内の八重洲地下街。そんななか、ドン・キホーテが同所に先日オープン。いったいなぜでしょうか。都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。おなじみの歌とペンギンの看板　コロナ禍における企業のリモートワーク導入で、人の姿がまばらになった東京駅周辺。そんななか、東京駅近くにありそうでなかったあの大手チェーン店が2021年5月21日（金）、2店舗も出店。コロナ禍にもかかわらず店舗網を拡大する動きが話題となっています。 　出店場所は、東京駅と直結する八重洲地下街の東京駅八重洲中央口や大丸東京店を出てすぐのところ。地下街のメインストリートであるメインアベニューを曲がると、おなじみの歌とペンギンの看板がわれわれを迎えてくれます。 　そう、新たに地下街に出店した店舗とは、あのディスカウントストア「ドン・キホーテ」（以下、ドンキ）なのです。 旅行気分が味わえる店づくり　東京都内各地で見かけるドンキですが、東京駅前に出店するのは史上初。5月21日に開店した2店舗はそれぞれが向かい合うかたちで出店。2店といっても、店舗面積は合わせて169平方メートルと一般のドンキよりも小さな規模で、両店とも異なる商品を販売しており、それぞれ ・お菓子ドンキ ・お酒ドンキ という、のれんが掲げられています。 「お菓子ドンキ」の入り口には世界各地の輸入菓子が広がり、入り口からちょっとした旅行気分に（画像：パン・パシフィック・インターナショナルホールディングス）　ドン・キホーテを運営するパン・パシフィック・インターナショナルホールディングス（目黒区青葉台）は、この新業態について「巣ごもりにピッタリな『めっちゃ面白いドンキ』」であると説明しています。 　その面白さを実感するために店に足を運ぶと、店内には狭いながらも一般のスーパーではあまり見かけない珍しい商品――例えば、お菓子ドンキでは輸入菓子やご当地おつまみが、お酒ドンキでは輸入酒やクラフトビールが充実しているほか、何が出てくるかわからない「ミステリースパークリングワインBOX」や「ウイスキーガチャガチャ」などもありました。コロナ禍のなかちょっとした面白さに加えて、旅行気分も味わうことができる店づくりであることが伺えます。 　ちなみに、店内で気軽に旅行気分が味わえる店づくりは海外のドンキ店舗でも見られ、その手法を逆輸入したといえそうです。 八重洲地下街の「救世主」になるか八重洲地下街の「救世主」になるか　なぜコロナ禍のなか、ドン・キホーテは東京駅前に出店できたのでしょうか。 東京駅（画像：若杉優貴）　ドンキが出店した八重洲地下街が開業したのは1965（昭和40）年6月のこと。東京駅直結という好立地であり、開業直後から多くの客でにぎわいを見せる人気ショッピングスポットとなりました。 　この八重洲地下街の一番の特徴は、 ・立地の良さ ・店舗数の多さ です。 　店舗面積は約1万5600平方メートル（東京ドームの3分の1）、店舗数は約180店と都内の地下街では最大となっています。 　地下街に直結する大手百貨店の大丸が主要株主ということもあってか、駅ビルやファッションビルで見られるようなアパレル店や雑貨店なども多く出店。特にドンキが出店した東京駅八重洲中央口近くは、これまであまり長期の空き店舗が生まれることはありませんでした。 有名チェーン店が相次ぎ撤退　一方、来街者の多くがビジネスや旅行・観光客であったため、新型コロナ感染拡大の影響は大きく、2020年には「45デジタルコンビニ」や「サンドッグイン神戸屋」などが、2021年に入ってからも「Soup Stock Tokyo」「上島珈琲店」「CAFE de CRIE」「杵屋そじ坊」など有名チェーン店が相次ぎ撤退。 　新規出店する店舗が全くない訳ではありませんでしたが、地下街の規模の大きさ故に、その多くが長期間空き店舗となっており、後継店舗の誘致が進んでいない状況でした。 　お菓子ドンキが出店した区画はレディスアパレル「AS KNOW AS PINKY」が、お酒ドンキが出店する区画は老舗喫茶店「ティールームアポロ」が営業していましたが、いずれもコロナ禍のなか閉店。 　その後は催事スペース（期間限定で「ORIHICA」のポップアップ・ハーフプライス業態「ORIHICA HALF MARKET」などが出店）に転用されていました。 「お菓子ドンキ」には昆虫フードも（画像：パン・パシフィック・インターナショナルホールディングス）　今回ドンキが出店した場所はこれまで空き店舗が出にくいような好立地であり、コロナ禍でなければ「向かい合わせ2店舗」という好条件で出店することは難しい場所であったといえます。 都心店はますます増えるか都心店はますます増えるか　ドン・キホーテといえば渋谷駅前のパチンコ店跡に出店したMEGAドン・キホーテ渋谷本店（渋谷区宇田川町）のように、これまでも空き店舗を利用するかたちでの好立地への出店を得意としてきました。 　特に2020年以降は東京駅前・八重洲地下街のように、コロナ禍の影響を受けて空き店舗となった場所への出店が目立っています。 　例えば4月には、下北沢駅から徒歩約3分の場所にあった下北沢最大のゲームセンター「エムエムランド」（2021年1月閉店）の跡に3フロアの大型店を出店。 下北沢では駅チカの大型ゲーセン跡がドンキに（画像：るた）　東京都心以外でも、2020年11月には千葉県柏市にある人気ショッピングセンター「セブンパークアリオ柏」館内の生活雑貨店跡に、2月には名古屋市の一等地・サカエにあった大型ファストファッション店の跡にも出店しています。 「時代の落とし子」の行方とは　一方でドン・キホーテといえば、業界ではその臨機応変さに加え、その経営判断の速さも有名です。それゆえ、短期間で店舗移転や統合となった例も少なくありません。 　都内でも2017年2月に開店したドン・キホーテ神保町靖国通り店が約8か月後の同年10月に、2018年5月に開店したドン・キホーテ赤坂見附店が約9か月後の2019年2月に閉店。 目立つ立地だっただけに「開店したと思ったら閉店した」と話題を呼んだドン・キホーテ神保町靖国通り店。現在はカラオケとコンビニに（画像：若杉優貴）　ドンキは店舗ごとに品ぞろえを変える「個店経営主義」も特徴であり、例えばこの赤坂見附店の閉店時には徒歩圏にあるドン・キホーテピカソ赤坂店の充実化を図るなど、同社が短期間のうちに臨機応変な対応を行うことで、 ・地域にあった店づくり ・店舗網づくり を行っていることが伺い知れます。 　コロナ禍だからこそ生まれた「時代の落とし子」ともいえる八重洲地下街の小型ドンキ2店。コロナ禍が長引くなか、八重洲地下街以外にもエキチカ一等地でありながら空き店舗を抱える商業ビルや地下街は数多くあります。 　小さなドンキが都内各地のターミナル駅チカに次々と増えていくことになるのか、はたまた再び都心一等地の家賃が高騰した際にはすぐに別の場所へと移転・統合することとなるのか――今後の動きが注目されます。 　緊急事態宣言が延長されるなか、八重洲地下街は6月現在も新店舗の誘致が進んでおらず、空き店舗が20区画ほど残っています。今回出店した「お菓子」「お酒」に続いて、さらに専門店的かつユニークな品ぞろえを意識した「○○ドンキ」が地下街全体に広がったとしたらそれも面白いのですが、果たしてどうなるのでしょうか。

東京駅のホームで別れを惜しむカップルたち――JRの知名度アップに貢献した「シンデレラ・エクスプレス」の記憶

かつて、東京駅の新幹線プラットホームで男女が別れを惜しむ光景がよく見られました。「シンデレラ・エクスプレス」と言って思い出す人もいるのではないでしょうか。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。携帯もネットもなかった時代の遠距離恋愛　恋人と遠く離れて暮らしている人は現在も少なくありません。とりわけコロナ禍でなかなか会えず、トークアプリや電話だけで寂しさを紛らわせている人は多いことでしょう。ただ、携帯電話もインターネットもなかった時代の遠距離恋愛は、今よりさらに大変だったのです。 　なにしろ通信手段は手紙か電話に限られており、会うどころか連絡を取るのも困難でした。毎日の電話で「おはよう」「おやすみ」を言うのが関の山。それでも盛り上がったカップルもいれば、卒業や転勤を機に別れを選んだカップルも。 　フォークバンドのかぐや姫が歌い、のちにイルカがカバーした『なごり雪』（1975年）のような光景は、ある種、季節の風物詩として存在していました。 最終電車の名は「シンデレラ・エクスプレス」　まだそんなカップルが主流だった1980年代。 　日曜日の21時を迎える頃、東京駅の14番線ホームはカップルで埋め尽くされていました。新大阪行き最終「ひかり289号」――そこには遠距離恋愛のカップルが週末をふたりで過ごし、再びの別れを惜しみ抱きしめ合う光景があったのです。恋人たちの無数のドラマが交錯する最終列車。誰が呼んだか「シンデレラ・エクスプレス」……。 新幹線のプラットホームで人待ちをするイメージ（画像：写真AC）「シンデレラ・エクスプレス」の名前には由来があります。それは松任谷由実の同名曲です。 シンデレラ 今 魔法が♪ 消えるように列車出てくけど♪ ガラスの靴 片方 彼が持っているの♪ と歌われるこの曲は、1985（昭和60）年にTBS系『日立テレビシティ』で放送されたドキュメンタリー『シンデレラ・エクスプレス　48時間の恋人たち』で使われました。 　番組オリジナル曲として制作されたユーミンの歌はその後、1987年4月の国鉄民営化を前に流れていた暗い空気を払拭（ふっしょく）するようにヒット。 　のちに、わたせせいぞうのマンガ『ハートカクテル』とコラボしたアニメも制作されたり、1986年9月には『東芝日曜劇場』で岩城滉一・荻野目慶子主演のドラマ『週末物語 シンデレラ・エクスプレス』も放送されたりしています。 「離れ離れ」という愁い「離れ離れ」という愁い　そんなロマンチックなイメージをCMとして打ち出したのが、誕生したばかりのJR東海でした。 　民営化とともに誕生したJR東海は東海道新幹線という「ドル箱路線」を抱えつつも、そこに安寧することなく、民間企業として新たな宣伝戦略を迫られていました。というのも、東海道新幹線を所有しながら企業としての知名度が低いのではないかと考えていたからです（『宣伝会議』1987年9月号）。 　そして登場したテレビCMの舞台は、やはり夜の東京駅のプラットホーム。恋人らしいふたりの若者が手を取り合って別れを惜しむシーン。そして走りだす新幹線。男性を見送る若い女性の愁いを含んだ表情に続いて入るナレーションは 「離れ離れに暮らす恋人たちが、週末を東京で過ごし、また離れ離れに……」。 でした。 現在の東京駅（画像：写真AC）　JR各社の駅には、同じく愁いを帯びた表情の女性をメインに、新幹線の窓を挟んで見つめ合う恋人の姿のポスターが張り出され、そこには 「日曜夜9時、シンデレラたちの魔法がとける」 とのキャッチコピーが入っていました。 駅のポスターが盗まれる騒ぎも　1987年の夏から始まった広告戦略は、すぐ話題に。とりわけ、駅ではポスターが盗まれる事件が相次ぎ、皮肉にもCMの効果を証明することとなりました。 　この広告のためにJR東海が投じた予算は1億数千万円。半分はテレビCMの費用です。当時の宣伝費としては控えめの額で、CMの開始がお中元シーズンと重なったこともあり、東京では21日間に65回と、あまり多く流れませんでした（『THE21』1987年9月号）。 　それにもかかわらず効果は圧倒的。元はCMに登場するような20代前半の男女をメインターゲットとしていましたが、実際にはあらゆる年齢層にうけたのです。その結果、CMの目的のひとつだった会社名の浸透は達成されました。 2009年発表の書籍『クリスマス・エクスプレスの頃』（画像：日経BPコンサルティング）　国鉄の民営化によって生まれたJR各社は、地域によっては知名度の浸透に苦慮していました。タクシーに乗って「JRの○○駅」と伝えたら、間が一瞬あり「ああ、国鉄の」と聞き返されてしまうほどで、そのような現象は1990年代になっても地方で続いていました。ところが「シンデレラ・エクスプレス」の宣伝が行われた地域では、瞬く間に「JR○○」という社名が普及していったといいます。 大ヒットCMのその後大ヒットCMのその後　この成功を受けて、JR東海はこのキャンペーンと結びつけた事業を展開していきます。 「アリス」「プレイバック」「ハックルベリー」と、新幹線を舞台にしたエクスプレスキャンペーンを展開。さらに「シンデレラ・エクスプレス 東京ディズニーランドの旅」という企画も生まれています。 　当時、JR各社は公共事業体からの移行でさまざまな事業展開を模索していました。今では当たり前ですが、旅行代理店や駅ナカのコンビニエンスストアやパン店などを経営したりすること自体が当時はニュースでした。 　そんな模索のなかから生まれた「シンデレラ・エクスプレス」のブームは、新会社に生まれ変わったことを知らしめる大きなインパクトとなったわけです。 　さて、物語の舞台になった新大阪行き最終「ひかり289号」ですが、1992（平成4）年春のダイヤ改正で、のぞみの導入とともに消滅します。このとき、JR東海では21時18分発の最終「のぞみ303号」を再びシンデレラ・エクスプレスと名付けてキャンペーンを実施しています。 東京駅のプラットホーム（画像：写真AC）　そして現在、日曜日の新大阪行き最終は21時24分発「のぞみ265号」。スマートフォンでいつでも相手の顔を見て話ができる時代に、名残を惜しむカップルはいるのでしょうか。そういえば、プラットホームの別れをテーマにした歌も最近は聞きません。 　皆さんはこんな思い出、ありますか？

銀座「宇宙船」ビルも解体危機――なぜ今、東京から個性派ビルが消えつつあるのか

個性的デザインのビルが次々と解体されつつある東京。その背景には一体何があるのでしょうか。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。東京に個性的な社屋が多かったワケ　このほど、東京・千代田区丸の内にそびえる東京海上日動ビルディングの建て替え計画が発表されました。 　同ビルは戦後日本を代表する建築家・前川國男がデザインで、当初、高さ約178mになる予定でしたが、「高いビルは美観を損ねる」という理由から問題視され、99.7mに予定を変更して完成されました。 　当時、東京は高度経済成長の真っただなかにあり、それだけに経済界は活況を呈していました。オフィスビルの需要は旺盛で、しかも伸び盛りの企業は、高さだけではなく自社のスケールを大きく見せるために競うように著名な建築家を起用。建築家も自分の才能を発揮させて、意欲的なデザインのビルを次々と設計して行きました。 　そのため、東京のオフィス街には個性的なデザインの社屋が多く見られるようになったのです。 解体が告知された中銀カプセルタワービル　そうした波は個人住宅・集合住宅にも及びます。 　1972（昭和47）年に完成した中銀カプセルタワービル（中央区銀座）は、建築家・黒川紀章がデザインした集合住宅です。銀座の端に位置する同ビルは、宇宙船のような外観から異彩を放つビルとして高い人気がありました。 中銀カプセルタワービルは宇宙船と形容されるデザイン。銀座で異彩を放つ建築物として人気が高かった（画像：中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）　中銀カプセルタワービルは、古くなったユニット（個々の居室）を交換することで建物を半永久的に使用できることがウリのひとつになっていました。これは、生命が新陳代謝を繰り返して行くことを念頭においた コンセプトだったようです。 　2007（平成19）年の都知事選に出馬した際も個性的なデザインの選挙カーを使用して都民の度肝を抜くなど、黒川デザインは常人の考えとはかけ離れたコンセプトを感じさせます。 　中銀カプセルタワービルは、築50年に近づいてきた頃から解体計画が浮上していました。奇抜なデザインから高い人気を誇っただけあり、多くのファンが保存を要望。ユニットを購入して、保存活動を実践していたファンもいました。しかし、設計思想の根底にあったユニットの交換は一度もありませんでした。 　長らく、中銀カプセルタワービルはたびたび解体の話が出ては消えを繰り返しました。そして、このほど解体と建て替えを計画する不動産業者が買収することが決定しました。 早すぎたSOHOワーカー向け物件早すぎたSOHOワーカー向け物件　中銀カプセルタワービルは集合住宅という触れ込みですが、純粋な住まいとして使用することを考えた人は少数派でしょう。 　銀座・新橋・汐留の中間に位置するという立地から考えても、同ビルはオフィス利用。つまり、SOHOワーカー向けの事務所としての需要を想定していたことがうかがえます。 中央区銀座にある中銀カプセルタワービル（画像：(C)Google）　最近はSOHOという言葉はあまり聞かれなくなりましたが、個人で起業する人は珍しくありません。 　それどころか、ITの発達や社会環境の変化によって独立開業の機運は高まっています。それだけに、カプセルタワーは時代を先取りし過ぎたといえるのかもしれません。 個性的な外観のビルが減った東京　中銀カプセルタワービルから約1km離れた場所には、旧・電通本社ビル（中央区築地）があります。 　1967年に完成した旧・電通本社ビルは、長らく使用されてないまま放置されていました・同ビルはコンクリート製の柱梁（ちゅうりょう）が特徴的なデザイン。設計したのは、黒川が師事した丹下健三です。 長らく使用されていなかった丹下健三が設計した旧・電通本社ビル（画像：小川裕夫）　丹下は“世界のタンゲ”と呼ばれるほど世界に名前の知られた建築家で、1957年に完成した旧・東京都庁舎（千代田区）、1991年に完成した現・東京都庁舎（新宿区）など、有名建築物を多く手がけています。こちらも解体が正式に決まり、工事が始まっています。 　建築物も老朽化にはあらがえません。また、時代とともに求められる機能が異なるため、歳月の経過によって建て替えられることは仕方がないことです。 　しかし、近年は個性的な外観のビルが減り、東京はどこの街も似たようなビルばかり建っているとの指摘もあります。 コロナ禍も個性を削いだ要因コロナ禍も個性を削いだ要因　個性的なビルが減っている一因には、日本の経済力が減退しているという理由があります。 　個性的な外観は意匠を凝ることになるので、オーダーメードの部分が多くなります。一方、工業製品のように大量生産できる規格化されたパーツで建物をつくれば建材費は安あがりです。 　企業にとって、個性的な自社ビルを有するメリットは薄い時代になりました。 皇居の近くにそびえる東京海上日動ビルは完成当時に景観論争を引き起こした（画像：小川裕夫）　現在でも個性的なデザインの建築物はたくさんありますが、日本経済が右肩上がりを続けていた高度計成長期やバブル期に比べると、建築物も保守的にならざるを得ないのかもしれません。 　まして、コロナ禍でリモートワークが進み、大きな社屋や個性的なデザインのビルは不必要になっています。 　そんなタイミングで、くしくも前川・黒川・丹下といった希代の有名建築家が手がけたビルが同時期に幕を下ろそうとしています。

もし「1万円」もらったら何を買う？ 大丸東京のプレゼント企画が好評、果たして狙いは

百貨店で好きなものを1万円分、自由に選んでください――。大丸東京店が2020年12月に実施したそんな企画が評判を呼びました。自分なら何を買うか、想像するだけで何だか楽しい気分になってくるこの企画。どんな狙いを込めたものだったのでしょうか。「1万円」という設定額が絶妙　もし1万円を渡されて、「どうぞ自由に使ってください」と言われたら、あなたならどんなお店でどんなものを買いますか――？ もし「1万円」自由に使ってよいとしたら……。想像するのもちょっと楽しい（画像：写真AC）　ちょっと夢がふくらむそんな企画を、大丸松坂屋百貨店（江東区木場）が運営する大丸東京店（千代田区丸の内）がこのたび実施しました。 　コロナ禍でお出かけもしづらい今日この頃、参加者たちは思い思いのお買い物を楽しんだようです。 抽選で選ばれた100人が挑戦　2020年12月に行われたこの企画は、事前に募集し抽選で選ばれた100人が、大丸東京店の売り場を自由に回って買い物するというもの。 　ルールは、 ・ひとつの売り場で1商品のみ ・3か所以上の売り場で定価品を購入 ・買い物の「テーマ」を設ける ・1万円（税抜き）以内に納める とのことで、中には何時間も掛けてじっくり商品を選び抜いたという客も。 　広い売り場の中で従業員同士も知らなかった名品を探し出した挑戦者もいて、同店は全100人の中から「買い物の達人」6人を選出し、発表しました。 　今回、このタイミングでこうした企画を行った理由は何でしょうか？ 同社担当者に話を聞きました。 非常時の備え、美、宅飲みセット非常時の備え、美、宅飲みセット　まずは「買い物の達人」に選ばれた6人の購入商品を一部紹介します。 「備えておく大切さ、いつでもどこでも持ち歩け！」をテーマに売り場を巡った客は、 ・非常用寝袋　6100円（11階、石井スポーツ） ・10年保存トイレットペーパー　385円（10階、東急ハンズ） ・マスク ムーミン　748円（9階、レイジースーザン） ・ジュエリーケース　1980円（3階、インプレッション） ・干支小形羊羹（ようかん）夜の梅　291円（1階、とらや） ・甘熟干し芋スライス　648円（地下1階、らぽっぽ） ・五郎八　444円（地下1階、菊水） ・十四種雑穀ふりかけ　378円（地下1階、明治屋） の8商品1万974円（税込み）を購入。「東日本大震災では、阪神大震災で備えたものが役立ったので、持ち出し袋に入れておくものをチョイスしました」とのことで、6人中最も多くの品数を選び出しました。 持ち歩きのできる非常用アイテムを8商品購入した例（画像：大丸松坂屋百貨店）　また「美」をテーマに「あこがれのデパコス（デパートコスメ）！ 何を買おうかとドキドキ」しながら楽しんだ客は、 ・マスカラ　748円（9階、東急ハンズ） ・コンディショニングミスト　3740円（2階、ジョンマスターオーガニック） ・THE　MAKE　LIP　LIQUID13　3520円（2階、アディクション） ・リップベーステスター　2970円（2階、M・A・C） をチョイスし計1万978円。 「おうち飲みを楽しく」がテーマのお買い物は、 ・ル・クルーゼ アイスクーラー　2530円（10階、東急ハンズ） ・ブランケット　5500円、（9階、ドゥ・セー） ・サブレパルメザン　972円（1階、ピエール・エルメ・パリ） ・ローストビーフパヴェ仕立て　1969円 ※100g当たり891円（地下1階、ポール・ボキューズ デリ） と、自宅でのお酒時間が楽しくなりそうなグッズ・おつまみ4商品計1万971円を選びました。 実店舗での買い物は、やっぱり楽しい実店舗での買い物は、やっぱり楽しい　同社・首都圏PR広報の担当者によると、大丸東京店がこうした「お買い物企画」を行うのは今回が初めて。 　クリスマスシーズンに合わせたキャンペーンのアイデアを練る中で、「お客様ご自身にテーマに沿った欲しいものを選んでいただいたら、より喜ばれるのではないか」と発案につながったと言います。 今回のキャンペーン企画を実施した大丸東京（画像：写真AC）　2020年以来長引くコロナ禍では、ゆったり売り場を回りながら商品を見定める百貨店でのお買い物も、私たち多くの一般消費者にとって“ぜいたく品”のひとつとなってしまいました。 　その一方オンラインを活用した通信販売などは活況を見せているものの、 「実店舗に足を運んで商品を見比べて、自分にぴったりのものを見つけ出す楽しさをあらためてお客様に味わっていただきたかった」 と、担当者は説明します。 　上記で紹介した「買い物の達人」以外にも、アルコール消毒で荒れがちな手指をケアするグッズを購入した人、外出自粛で接する機会の減った花など季節を感じられる商品を選んだ人など、コロナ禍を反映した商品選びが多く見られました。 　また口々に「とても楽しい企画でした！」という感想が寄せられたそうです。 ※　※　※ 　もし百貨店で1万円分、自由に買い物できるとしたら、あなたはどんな品物を選びますか？ 今回の好評を受け同店は、「いずれ第2弾を計画するかもしれません」。 　東京都などへの「緊急事態宣言」発令を受けて2020年1月現在、同店の営業時間は全日10～20時。店頭に消毒液や検温器を設置するなど、感染拡大の予防対策を万全に行い、営業を行っているとのことです。

本日は「鉄道の日」 関連イベント2年連続中止の今こそ振り返りたい、鉄道の父「井上勝」の功績とは

毎年10月14日は「鉄道の日」。残念ながら2020年も「鉄道フェスティバル」は中止ですが、そんな時こそ「鉄道の父」を振り返るよいチャンスかもしれません。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。1922年の鉄道記念日制定が発端に　本日・10月14日は「鉄道の日」です。これは、1872（明治5）年10月14日に日本初となる鉄道路線が新橋～横浜駅で開業したことにちなんでいます。 　当時の新橋駅は現在の新橋駅ではなく、1986（昭和61）年に廃止された貨物専用の汐留駅のことです。貨物駅が廃止された後は、再開発によってオフィスビルが立ち並ぶ街へと変貌しました。 　再開発エリアの一画には、歴史を後世に伝えるべく鉄道歴史展示室の旧新橋停車場が整備されています。そして、鉄道開業時の横浜駅も現在の横浜駅ではありません。当時の横浜駅は京浜東北線・根岸線の桜木町駅になっています。 　鉄道の日は、国土交通省の前身でもある鉄道省が1922（大正11）年に鉄道記念日を制定したことが発端です。その後、運輸省（現・国土交通省）が鉄道の日と名称を変更しましたが、鉄道を祝う日であることに変わりありません。 「鉄道フェス」は2年連続中止だけど……　鉄道の日は平日になることもありますが、その前後の週末に東京・千代田区の日比谷公園で「鉄道フェスティバル」が開催されることが毎年恒例になっていました。 　しかし、2019年は台風19号が接近していたことを理由に中止になっています。そして、2020年は新型コロナウイルスの感染拡大を防止するという名目で中止になりました。 　各地の鉄道事業者のなかにはコロナ対策を講じたうえで、関連イベントを独自開催するところもあります。 　鉄道フェスティバルは、新発売される鉄道グッズを目当てに集まる鉄道ファン、イベント会場で発売される駅弁を楽しみして来場するグルメファン、シンカリオンなど鉄道の人気アニメに夢中の親子連れなどが訪れます。 　鉄道フェスティバルが、2年連続で開催を中止することは異例の事態です。天災が中止の理由では仕方がありません。そこで、密にならない鉄道を楽しんでみるのはいかがでしょうか？ 日本の鉄道建設を主導した井上勝日本の鉄道建設を主導した井上勝　普段は乗らない電車に乗ってみる、好きな駅を巡ってみる、カメラを持って沿線を散策しつつ撮り鉄に挑戦する――鉄道をひとりで楽しみ、存分に“鉄分補強”をする術はたくさんあります。しかし列車内も駅も、多くの人が利用します。どうしても、鉄道は“密”になりやすいのです。 　そうした“密”が気になる人にとって、オススメしたいのが「井上勝」を巡る1日ぶらり旅です。井上は黎明（れいめい）期に鉄道の発展に貢献した人物で、その功績から“鉄道の父”とも形容されます。 復元工事を終えて、東京駅前広場に戻された井上勝像（画像：小川裕夫）　長州藩士の子として生まれた井上は、幕末に伊藤博文や井上馨といった明治維新の立役者たちとともにイギリスへと渡りました。そこで鉄道や鉱山技術を学び、帰国後に鉄道建設の責任者へと起用されるのです。 　日本の鉄道建設は、井上が主導しました。当時、鉄道への理解は薄く、そのために井上はいろいろと苦労を強いられました。それでも1872年には日本初となる鉄道が正式に走り始めます。 　鉄道開業を成し遂げた後、政府は財政難に直面。そのため、政府主導で鉄道を建設することができなくなりました。 　鉄道建設が滞っている間、私鉄によって線路が建設されていきます。井上は「鉄道は国が建設するべき」という持論だったこともあり、私鉄は容認できないものでした。 　1893年、井上は官職を辞して汽車製造会社を立ち上げます。当時の日本は機関車を製造する技術がなく、海外からの輸入に頼っていました。機関車の国産化を達成すれば、それは国家にも貢献します。こうした考えから、井上は機関車の国産化に挑んだのです。 　それと並行して鉄道職員の養成も始めます。官職を辞した後も、井上は鉄道業界で活躍を続けたのです。 　民間に転じた後も、井上は政府による鉄道建設を繰り返し主張しました。井上の熱意は政府を動かし、鉄道は国が建設するべきものという概念は広く定着。そしてすでに建設されていた私鉄の多くは、国が買収することになりました。 新馬場駅から徒歩10分の場所にある墓地新馬場駅から徒歩10分の場所にある墓地　1910年、井上はヨーロッパへ視察に出掛けます。ヨーロッパを巡歴中、体調を悪化させ、ロンドン滞在中に井上は世を去りました。 　井上の死は鉄道業界のみならず、政財界からも惜しまれました。鉄道に大きく貢献したことを理由に、1914年の東京駅開業時には駅前広場に井上の銅像が建立されたのです。 　日本の鉄道を代表する東京駅の駅前広場に建立されたことを考えると、鉄道発展に尽くした井上の功績の大きさがわかります。 　東京駅前広場に建立されていた井上の銅像は、戦時下の金属供出で撤去されました。しかし、戦後に再建を果たします。2007（平成19）年から始められた東京駅の赤レンガ駅舎復元工事では、工事の作業場所を確保する都合もあって一時的に撤去されました。工事終了後、駅前広場に戻されていいます。 2007年まで、赤レンガ駅舎を背に立っていた井上勝像（画像：小川裕夫）　以前の井上像は、赤レンガ駅舎を背に立っていました。現在は丸ビル側にあり、東京駅を見つめるように立っています。 　井上の遺体はロンドンで荼毘（だび）に付され、品川区の東海寺（品川区北品川）に埋葬されました。 　東海寺は東海道本線・京浜東北線と山手線・横須賀線・東海道新幹線の線路に挟まれた場所にあります。井上の墓所の前には大きな説明板が立ち、そこには「死後も鉄道を見守りたいという意向から」という理由で同地に埋葬されたと書かれています。 　東海寺は京浜急行電鉄の新馬場駅から徒歩10分ほど、JRなら山手線の大崎駅から徒歩12分前後の距離にあります。 　東京駅で井上像をめでた後、墓所を参拝して、鉄道の先人たちに思いをはせてみるのもいいでしょう。 　と、ここで話が終われば美談です。鉄道関係の書籍・雑誌などでも、井上の墓所に関する話はたびたび紹介されます。しかし、これは、あくまでも井上側から語られた話に過ぎません。もう一方の当事者である東海寺から見ると、この話は違った趣を帯びてきます。 　井上が「死後も鉄道を見守りたい」として選んだ東海寺は、鉄道を建設する際に鉄道当局からむちゃな注文を次々と突きつけられているのです。 なぜ東海寺に井上の墓があるのかなぜ東海寺に井上の墓があるのか　東海寺は徳川3代将軍・家光によって創建され、その後に火事で焼失。それでも5代将軍・綱吉によって再建されるなど、江戸時代には幕府から手厚い保護を受けていました。 品川区北品川にある東海寺の位置（画像：(C)Google）　幕末までは広大な境内地を誇った東海寺に対して、明治新政府は鉄道が国家発展に寄与するという大義名分を振りかざして強引に線路を敷設していきます。 　明治新政府は鉄道を無理やりに建設しただけではなく、境内地に植えられていた松や砂利なども建設資材として提供するように命令。こうした暴挙ともいえる政府の強引なやり方もあって、東海寺は衰退してしまいました。 　東海寺にとって、鉄道は不倶戴天（ふぐたいてん）の敵でもあり、鉄道の父でもある井上は許しがたい存在といえるでしょう。いくら「死後も鉄道を見守りたい」と井上が言い残したからとはいえ、東海寺が過去の恨みを簡単に水に流して快諾するとは思えません。 　それなのに、なぜ東海寺に井上の墓があるのでしょうか？ その理由は、はっきりしていません。 　あくまでも推論になりますが、東海寺は鉄道当局からこれ以上の無理難題を押し付けられないように、「鉄道の父でもある井上の墓」があることを盾にしたのではないでしょうか？ 　さすがに、鉄道当局も鉄道に父の墓のある境内を鉄道用地として提供せよとは言わないだろうという思いから、井上の墓を受け入れたとも考えられるのですが、文書が残されていないために今は真偽を確かめる術がありません。 　そして、現在、東海寺の隣接地はリニア新幹線の工事用地として使用されています。

散歩のプロが断言 雨の日こそ「絶好のお出掛け日和」と言える理由

例年、7月21日前後に明ける関東地方の梅雨。あと10日間はまだまだ辛抱です。そんなときに楽しみたいのが「雨の日散歩」。サンポマスターの下関マグロさんが解説します。雨の日は「地下街」を散歩しよう　雨の季節ですね。しかし2020年はコロナ禍に加えて豪雨被害などがあり、これまでのように散歩ができる気分ではありません。 　とはいえ、ステイホームの日々で運動不足になりがちですから、散歩やウオーキングをしたいところ。 　夏場、筆者（下関マグロ。サンポマスター）は晴れた日よりも雨の日こそ散歩に出掛けます。その理由は後述するとして、まずは雨の日の散歩に適している散歩エリアをご紹介しましょう。それは「地下街」です。 筆者の雨の日散歩ファッション（画像：下関マグロ）　おススメは、新宿駅と東京駅の地下街です。 途中下車したくないときにぴったり　新宿駅は西方向へ歩くと、都庁あたりまで地下が続いています。東は伊勢丹やその先にある東京メトロ、都営新宿線の新宿三丁目の駅まで歩くことができます。 　また、その北側には「新宿サブナード」という地下街が広がっていて、さまざまなお店があります。南は小田急百貨店、京王百貨店などの地下を通り抜け、都営新宿線・大江戸線の新宿駅まで広がっています。 　東京駅は東側に八重洲地下街、西側に丸の内の地下街が広がっています。 八重洲地下街（画像：下関マグロ）　実際に歩いてみると、その範囲はかなり広く、けっこう歩きがいがあります。このふたつの地下街をつなぐのが東京駅の真下にある「GRANSTA（グランスタ）」という商業施設。こちらは改札内です。 　途中下車したくない場合はこういった駅ナカ散歩もいいですね。 用事の「ついで」に行ってみよう　山手線でいえば東京駅に加え、品川駅や上野駅には改札内にもちょっとした商店街が。カフェや飲食店、書店、文房具店、お土産、総菜、お弁当、サンドイッチ、眼鏡店など意外といろいろなお店があります。 品川駅内にある「ecute Shinagawa」（画像：下関マグロ）　地下街散歩は雨だけではなく紫外線からも身を守ることができるので、日差しが気になる女性もぜひおススメです。 　ただ、わざわざ地下街を目指して行くというより、用事の「ついで」に下車して歩いてみるほうがいいと思います。 雨の日に出掛けたくなる方法とは雨の日に出掛けたくなる方法とは　雨の日に散歩したくなる方法があります。 　それは、お気に入りの雨用グッズを購入することです。傘やレインコート、レインシューズなどを新たに買うと、早く使いたくなりますよね。最近では、傘は「密」にならないという意見もあります。ただ、無くしてしまうといけないので高価なものを避けましょう。 　ちなみに、筆者はレインコート派です。理由は両手が空くから。転倒など何かあった場合も、両手が空いていればダメージも少なくなります。 筆者お気に入りの傘（画像：下関マグロ）　とはいえ、暑い季節のレインコートは「蒸れる」というデメリットがあります。 　特に真夏などは結構なもの。熱中症も怖いので、少しでも暑いと思えば、脱いで傘に切り替えます。 　このように、雨の日は傘とレインコートの2本立てで出掛けるのがおススメです。最近は晴雨兼用の折り畳み傘を持ち歩いています。晴れた日は紫外線をカットしてくれる日傘、雨の日は普通の傘として使えて便利です。 「雨の日こそ」散歩を「雨の日こそ」散歩を　あと、レインシューズは必須です。小雨だからとスニーカーなどで出掛けると後悔することがあります。 　これまで経験した一番つらかったのは、靴の中に水が入ったまま散歩したとき。そのため、油断せずレインシューズなどを履いて出掛けることをおススメします。 　豪雨のときは、普通のレインシューズでも雨が入ってくることがあります。そんなときは防水性能があるトレッキングシューズを履いて散歩に出掛けます。レインシューズよりも歩きやすいので、長い距離を歩くときは便利です。 筆者お気に入りのレインシューズとトレッキングシューズ（画像：下関マグロ）　雨の日の散歩は、意外に楽しいものです。きちんと装備をして出掛けると、夏は炎天下を歩くより断然楽しい散歩になります。 　だから、筆者はむしろ「雨の日こそ」散歩に出掛けます。ぜひ皆さんも同じように出掛けてみてください。

新型コロナの「SNSデマ」を想起？ 江戸から変わらぬ人間の行動様式を描いた『武助馬』とは【連載】東京すたこら落語マップ（11）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことありません。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。疫病のデマに巻き込まれた悲劇の落語家　有事の際に必ずといっても良いほど現れるのが「デマ」です。古くは戦争や大火事、最近は震災で、そして令和の疫病でもさまざまなデマが出回りました。 　今回は、江戸時代元禄（げんろく）年間に流行した疫病「ソロリコロリ」にまつわるデマに巻き込まれ、島流しにあったという悲劇の落語家・鹿野武左衛門（しかの ぶざえもん）の創作落語「武助馬」の紹介です。 五粽亭広貞画「組討」。熊谷が沖へと向かう敦盛を呼び戻すという場面（画像：櫻庭由紀子）※ ※ ※ 　店を辞めた武助が、しばらくぶりに旦那のもとへやってくる。様子を聞いてみると、芝居好きだった武助は上方の嵐璃寛の弟子になったという。 「『蜜柑』という名をいただきましたが、3年たっても役がつきません」 という武助に、「桃栗三年柿八年というだろう、そのうち役がつくだろう」と慰めると、「春に役がつきました」という。どんな役が付いたのかと聞くと、忠臣蔵五段目のイノシシの役だという。その次は、菅原伝授手習鑑の配所の牛。「せりふがつかないので、江戸に戻ってきました」。 　旦那が誰の弟子になったのかと聞いてみると、「芝翫（しかん）の弟子になりまして、『一貫五百』と言う名をもらいました。この度やっと新富座へ出ることになりましたので、ぜひひとつごひいきに」という。 　何の役なのか聞いてみると「一谷嫩軍記（いちのたにふたばぐんき）で、“組み討ち”のところに手前」という。ついに人間の役なのかと聞いてみると、 「へえ、馬の後ろ足になって大将を乗っけて一生懸命歩いています」 と、今度は馬だ。 　面倒見の良い旦那は、近所の衆を集めてにわかのひいき連を組んで見に行くことに。旦那は楽屋にも差し入れをするなど気を回してくれるので、武助も気分が良い。 　酒に酔って寝ている馬の足13年のベテランの熊右衛門を起こし、馬になろうと準備をしていると、熊右衛門が臭いのを一発。後ろの武助は閉口する。 　いよいよ熊谷直実の芝翫を乗せて花道登場。 　とはいえ、武助は馬の後ろ足なので声がかかるはずもない。旦那に褒めろと脅された近所の衆は「いいぞ、馬の足ー！」「よっ馬の足！後足の方だ」「武助馬、日本一！」とやけくそに声を張り上げ褒める。 　喜んだ武助は、芝翫を乗せたままぴょんぴょん。ついには「ヒヒヒーーーン！」といなないた。客席は大笑い。怒った芝翫は、幕後に武助を呼んだ。 　武助「飛んだり跳ねたり、さぞおやりにくかったことでしょう」 　芝翫「そうじゃねえ。お前、鳴きやがったな。なんだって後ろ足がいななくんだ」 　武助「へえ、でも熊右衛門さんは前足でオナラをしました」 江戸・大阪・京都で同時期に始まった落語の祖江戸・大阪・京都で同時期に始まった落語の祖　鹿野武左衛門は、元禄年間にかけて「座敷仕方咄」を得意にした江戸落語の祖といわれる人物です。同じ頃、京都では露の五郎兵衛が、浪速では米沢彦八が辻噺（つじばなし）を始めており、それぞれ「上方落語の祖」「大阪落語の祖」と言われています。 　鹿野武左衛門は京都や大阪が辻噺であることに対して、小屋掛で興行を打ったとされ、この違いが江戸落語と上方落語の特徴として現代まで継承されています。 　江戸で落語を誕生させた武左衛門ですが、元禄6（1693）年、江戸市中で流行した疫病「ソロリコロリ」にまつわるにデマに巻き込まれ、八丈島へと島流しにされてしまいます。 ●中橋広小路（中央区八重洲付近） 　鹿野武左衛門が小屋をかけて六文の木戸銭で興行を始めた場所。中橋は日本橋と京橋との中間にあった掘割に架かっていた橋で、江戸歌舞伎の始祖・中村勘三郎(1597？～1658)が江戸で初めて芝居小屋を掛けた場所でもあります。 　安永3（1774）年にはすでに埋め立てられ、中橋広小路という町になりました。盛り場として栄え、諸国の芸人がここを稼ぎ場として集まりました。現在の八重洲通りと中央通りが交差するあたりです。 ●新富座 　新富座は、守田座が新富町に移転後に改名した座名。移転は明治5（1872）年のため、武左衛門が発表した元禄の時代と合わないことになります。 銀座4丁目の歌舞伎座　昭和6年に明治座、新富座、松竹と合併し、現在は松竹が歌舞伎興行を行っている（画像：櫻庭由紀子）　現在の噺は、原話「堺町馬の顔見世（みせ）」を明治初期に改作したものかもしれません。 日本橋人形町と伊豆大島も舞台に●堺町（日本橋人形町3丁目） 「武助馬」の元の噺である「堺町馬の顔見世」によると、「市村芝居」に出るとされています。 現在の中央区日本橋人形町3丁目の様子（画像：(C)Google）　市村座は当時、日本橋葺屋町（現在の日本橋人形町3丁目）であり、堺町ではないはずなのですが、中村座と市村座は当時隣り合っており、一帯を堺町としていたのかもしれません。堺町・葺屋町は芝居町を形成しており、その名残は現在にも残されています。 ●伊豆大島 東京都大島町 　伊豆諸島最大の島。武左衛門が流罪となった八丈島は、伊豆諸島のひとつ。 　武左衛門が赦免になった8年後の元禄16年（1703年）には、赤穂浪士の遺児ら4人（間瀬定八、吉田兼直、中村忠三郎、村松政右衛門）が流されています。神亀元年（724年）には伊豆国が安房国、常陸国、佐渡国などとともに遠流の地に定められたといい、寛政8年（1796年）に正式に流刑地から除外されています。 「あんこ椿は恋の花」で知られるかすりの着物に前掛け、手ぬぐいをかぶった「あんこ姿」は島のシンボル。現在では多くの観光客が訪れる自然豊かな東京の島です。 デマを流したのは誰かデマを流したのは誰か　元禄6年、江戸の市中で「ソロリコロリ」という奇病が流行しました。人々が不安になる中、 「梅干しと南天の実を煎じて服用すべしと、人の言葉を操る馬がお告げした」 というデマが広まります。このため梅と南天の値が高騰し、江戸は大騒ぎに。 　今回のコロナ禍でも「お湯を飲めば予防できる」や「トイレットペーパーが手に入らなくなる」などのデマや、マスクの異常な高騰、政府による2枚の小さな布マスク支給などに人々は翻弄（ほんろう）されました。しかし、江戸の頃からどうやら人間の行動というものは変わらないようです。 『鹿の巻筆』より。酒宴で落とし噺を演じる鹿野武左衛門（画像：櫻庭由紀子）　この「南天と梅干し」のデマを流したのが、浪人と神田の八百屋。そして「馬が告げた」というのは、鹿野武左衛門の小咄（こばなし）「堺町馬の顔見世」の1シーンからヒントを得たとのこと。この小咄こそが、現在の「武助馬」。後ろ足の武助が調子に乗って「ヒヒヒーーーン」といなないた、あのシーンです。 　誤解を生む小咄を書いたとして、鹿野武左衛門も詮議（せんぎ。罪人の取り調べ）にかけられることに。 　するとデマを流したふたりから、鹿野武左衛門が「梅干しまじない」の薬方書の執筆を請け負ったことが判明。結局、浪人は斬罪、鹿野武左衛門と八百屋は流罪。版元は江戸追放のうえ、版木は焼却となってしまいます。 　後ろ足がいなないた部分を勝手に利用された武左衛門は確かにとばっちりですが、そそのかされたとはいえ、怪しいまじない書を執筆したのですから、罪に問われるのは仕方がないのかもしれません。 　武左衛門は元禄12（1699）年に江戸に戻りますが、長年の疲労か病気のため51歳で死去したといわれています。 　かくして江戸の落語はここでいったんなりを潜め、復活するには烏亭焉馬が登場する約100年後を待つこととなります。 　なお、鹿野武左衛門は八丈島に流罪となり、小咄集やまじない書の版木が焼かれたことについては、実際にあったかどうかを疑問視する説もあります。 ●参考文献 ・関根黙庵「江戸之落語」 ・柳亭燕路「落語家の歴史」 ・山本進「落語の歴史」

女性に「牡蠣好き」が多いのはなぜ？ まっ昼間から「牡蠣食べ放題」しながら考えた

牡蠣、お好きですか。「牡蠣好き」というと女性が多いイメージがあるのですが、実際はどうなのでしょうか。「自粛ムード」の今、あえて食べ放題　連日、新型コロナウイルス関連のニュースばかりで街を歩けば人通りもまばら。東京都内のイベントは軒並み中止や規模縮小を余儀なくされて、いつもより早く閉店してしまう飲食店も多くなっています。そもそもお客さんの入りが平素のように見込めないのでしょう。 　とにかく元気のない日本と東京ですが、なぜか今この時期に「昼から牡蠣（かき）の食べ放題」サービスを始めたお店があると聞いて、訪れたくなりました。 　記者はもともと牡蠣が好きで、猫もしゃくしも「自粛」な世間にあえてあらがう「攻めの姿勢」に粋（いき）を感じ、自分も乗っかってみたいと思ったのです。 プリップリの身が魅惑的な生牡蠣（2020年3月10日、遠藤綾乃撮影）　訪れたのは東京駅の八重洲地下街にある「ザ・カーブ・ド・オイスター」（中央区八重洲）。平日の13時半過ぎ、100席ほどの店内は約半分が埋まっています。オフィスカジュアル風の服装をした、20～40代くらいのお客さんたち。 　聞けば普段なら、平日ランチタイムは満席で一巡するほど来店があるそう。ところがやはり新型コロナウイルスの影響か、今は半分ほどの入りだといいます。 　新幹線の乗降客より、駅周辺のオフィスで働く会社員たちがメイン層というお店がら、在宅勤務などによっていつものお客さんたちがいなくなってしまっているのが一因だとか。 　少しでも客足を取り戻そうと始めたのが、今回の「ランチタイムに牡蠣食べ放題」です。ディナータイムに人気のこのプランを、2020年3月いっぱいまで昼にも展開することになったそうです。 見渡せば、目立つのは女性客？見渡せば、目立つのは女性客？　食べ放題メニューは全6品。生牡蠣（真牡蠣）、牡蠣の素焼き、牡蠣の香草ガーリックバター焼き、カキフライ、ウニと牡蠣じょうゆの焼き牡蠣、牡蠣のワイン蒸し。 　こうして文字に起こすだけでヨダレが出てきてしまいそうな顔ぶれですが、やはり実際プリップリの生牡蠣がかち割り氷のお皿に盛られて運ばれてきたときの感慨はひとしおです。 　ツヤツヤの白い肌に、お箸からこぼれ落ちそうなほどの弾力感。別名「海のミルク」たるゆえんのクリーミーな味わいと、わずかな潮の香。 　牡蠣の魅力をしみじみ味わいながらふと店内を見渡すと、あることが気に掛かりました。 　全体的に、女性客が多いのです。 牡蠣を見ているだけでうっとりした気持ちになるのはなぜなのか（2020年3月10日、遠藤綾乃撮影）　記者のように、ひとりでランチを楽しんでいる女性。3～4人のグループでいる女性たち。それから彼氏らしき男性と差し向かいで食事する女性。イメージとしては、街のちょっとおしゃれなパスタ屋さんと同じような客層構成です。 　もちろん男性客もいますが、少なくともこの日の昼時の多数派は女性たちでした。 　果たして牡蠣好きは、男性より女性の方が多いのか？ 同店を運営するゼネラル・オイスター（中央区日本橋茅場町）広報課長の高瀬繭さんに尋ねたところ、同店来店客の男女比はだいたい6対4で、女性が多いとのことでした。 　男性が圧倒的に多い業界を擁する東京駅周辺で、この女性率はやはりなかなか高いのでは。だとすればなぜ、牡蠣好きは女性が多いのでしょう。 栄養素もさることながら栄養素もさることながら「そうですね。私自身ももちろん大好きですし、牡蠣好きの女性は多いですよね……女性にとってうれしい栄養素がたっぷり含まれているから、というのもひとつの理由かもしれませんね」と高瀬課長。 　確かに、牡蠣には亜鉛やグリコーゲン、鉄、必須アミノ酸、タウリンなど、健康や美容によいとされる成分が豊富に含まれているといいます。 　一方で、そんな理屈を飛び越えて、女性を引き付ける何かが牡蠣にはある気がしてなりません。 　そう考えていたところ、あることを思い出しました。2019年、「牡蠣事変」とでも呼ぶべき出来事が、食ではなくファッション業界で起こり、女性の注目を集めたのです。 　1856年創立のイギリス老舗ブランド・バーバリー。2019年の秋冬コレクションのなかに牡蠣の絵柄を全面にあしらったブラウスやスカーフ、牡蠣の殻をかたどったイヤリングがあったのです。 　ネット上では女性たちから「なぜ牡蠣！？」と驚きの声が上がるとともに、「ぐうかわ（ぐうの音も出ないほどかわいい）」「かわい過ぎてのけぞった」「良い意味でぶっ飛んでる」と称賛の声が上がりました。 2019年に世の女性たちを驚かせたバーバリーの牡蠣ブラウスと牡蠣イヤリング（左）、フェリシモの牡蠣クッション（画像：（C)BURBERRY、フェリシモ）　続けて登場したのが同年11月、個性的なオリジナルグッズに定評のある通販大手フェリシモ（神戸市）の牡蠣のクッションとミラー付き牡蠣コンパクトです。 　写実的で高質なデザインのバーバリーとは対照的に、フェリシモのアイテムはとてもキュート。しもぶくれのぷっくり感、ひだひだのフリフリ、もっちりとした触感のクッションは牡蠣の特長をかわいくデフォルメしていて、何でもキャラクター化してしまう日本らしさ満点です。 　こちらの商品も大ヒット。牡蠣にまつわるこの「波状攻撃」を受けて、女性たちは、ついに気づいてしまったように思うのです。牡蠣は、味はもちろん形状もまた何とも言えず「好きなタイプ」だということに。 むしろスイーツのような口当たりむしろスイーツのような口当たり　もちろん、何より魅力は味です。 　それひと粒でクリームソースのように深く濃厚な味わい。口当たりはむしろスイーツのように優しく、それでいてうっすら香る塩味はキリッと締まったのどごしを作り出してくれています。 　ネットを検索してみると、牡蠣好きの女性たちが食レポやコラムを投稿する「KAKIGIRL（カキガール）」なるサイトまで発見。 　なぜ牡蠣が好きなのか、といった「牡蠣哲学」こそ語られていないものの、とにかくあちこちのオイスターバーやレストランへ出向いて実食した様子が多数報告されており、熱過ぎるほどの牡蠣愛が画面からにじみ出ていました。 ネットサーフィンで発見したサイト「カキガール」（画像：KAKIGIRL）　ちなみに今回の「ランチタイムに牡蠣食べ放題」は3690円（税抜き）は、90分制（60分ラストオーダー）です。2020年3月31日（火）まで、東京都内を中心にゼネラル・オイスターグループ18店舗で実施中。2日前までの予約制です。 　この日に食べた牡蠣の数は、6種のメニューで計19粒。オレンジジュース1杯を含めたお会計4576円（税込み）は、もちろん自腹で支払いました。 　定価ならあり得ないほど思いきり牡蠣を食べられて大満足。とはいえ昼食に4500円オーバーですから、「特別な日の、特別なランチ向き」のメニューかなーーというのが庶民としての正直なフトコロ感覚です。 　牡蠣好きの皆さん、自粛ムードの今こそ「特別な日」と称して昼から牡蠣食べ放題へ繰り出してみるのはいかがでしょう。もちろん、牡蠣好きの男性もぜひ。

江戸川乱歩「怪人二十面相」の舞台に 昭和初期の香り漂う「東京ステーションホテル」の魅力とは

1915年に開業した東京ステーションホテル。推理作家・江戸川乱歩をはじめ数々の文豪を魅了したホテルの魅力を、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが乱歩の作品とともにたどります。日本の本格推理小説の草分け的存在　今や国民的なマンガといわれる『名探偵コナン』の主人公コナンのフルネームは江戸川コナン。もちろんコナン・ドイルと日本を代表する推理作家、江戸川乱歩から取られたものです。 かつて江戸川乱歩『怪人二十面相』にも描かれた「鉄道ホテル」があった東京駅（画像：写真AC）　最近、ホームドラマ『時間ですよ』『寺内貫太郎一家』などを手掛けたことで知られる、東京生まれの演出家・久世光彦が1993（平成5）年に発表した代表作『一九三四年冬―乱歩』（集英社）を再読しました。 　同作は、ちょうど乱歩が雑誌『新青年』に長編小説『悪霊』を連載中に原稿に行き詰まり、何度目かの失踪をしたときの「空白の数日間」を想像力豊かに小説化した作品です。 　乱歩が身を潜めた先は当時の自宅に近い麻布箪笥（たんす）町の「張ホテル」。中国人が経営する外国人客の多い架空のホテルです。 　探偵小説マニアの人妻や妖（あや）しい中国人青年に戸惑いながら、彼は短編小説『梔子姫（クチナシヒメ）』を書くのです。この劇中小説は久世の手によるもので、まるで乱歩本人が書いたようなクオリティーとなっています。 　この作品は木造の階段、ステンドグラスから差し込む光線、乱歩の常備薬ともいえる仁丹、モダンな形の湯船などを精緻に描くことで、昭和初期の東京の風景が持つ耽美（たんび）的な側面を再現しています。 　この作品は直木賞にこそ選ばれなかったものの、山本周五郎賞を受賞しました。 青山。麻布、六本木が舞台となった『怪人二十面相』青山。麻布、六本木が舞台となった『怪人二十面相』　さて乱歩ですが、「引っ越し魔」としても有名です。生涯で46回、東京でも30回以上転居したと言われています。 　ついのすみかは、立教大学の大衆文化研究センター（豊島区西池袋）と現在なっている邸宅でした。 　池袋に転居する前は、転居先のエリアだった浅草や上野、本郷などが作品の舞台になることが多く、転居後に書き始めた『怪人二十面相』からは、青山や麻布、六本木、麹町などの高級住宅地へと舞台が移っていきます。 『怪人二十面相』は1936（昭和11）年の作品で、名探偵としておなじみの明智小五郎も、乱歩がお茶の水の開化アパートから麻布龍土町の一戸建て住宅に転居した以降に書かれたということになります。 日本の探偵小説の父と呼ばれる江戸川乱歩（画像：新潮社）　この作品では先述した浅草、上野、本郷は舞台にならず、戸山ヶ原、青山墓地、新宿、日比谷、麻布、杉並、代々木、池袋と東京西部が描写されていきます。これは時代背景として、東京が西へ拡大したということがあります。特に、1923（大正12）年の関東大震災以降はこのような傾向が顕著になっていきます。都市化が郊外へ拡張したのです。 　そして鉄道網が整備され、郊外と結節するターミナルのある街が発展していきます。新宿、渋谷、池袋がその代表格です。 　そのようにして、東京の商業地は東から西に移動していきました。広い敷地が必要な大学などの高等教育機関も、私鉄の沿線開発の一環として西に増えていきます。新興住宅地も同様です。 名探偵・明智小五郎も訪れた「鉄道ホテル」名探偵・明智小五郎も訪れた「鉄道ホテル」　この作品の最大の見どころは、変装した二十面相と明智小五郎の対決です。小林芳雄（小林少年）を団長とした少年探偵団はこの作品で結成されるわけです。『怪人二十面相』には、 「小林君は赤帽のあとを追って、かけだしていくのを見おくりますと、名探偵と辻野氏とは、肩をならべ、したしげに話しあいながら、地下道をぬけて、東京駅の二階にある鉄道ホテルへのぼっていきました」 という文章があります。 　舞台は「鉄道ホテル」、現在の東京駅・丸の内駅舎の中に位置する東京ステーションホテル（千代田区丸の内）です。名探偵とは明智、辻野氏とは明智を出迎えた外務省の役人で、彼が怪人二十面相なのです。 　なお東京駅の駅舎は1914（大正3）年に開業。東京ステーションホテルは翌年の開業になります。 『怪人二十面相』（画像：ポプラ社）　当初は、東京初の西洋料理店として知られる「築地精養軒」に営業を委託していましたが、関東大震災で築地精養軒が被災。その後は鉄道省自らが経営に乗り出し、1933（昭和8）年に「東京鉄道ホテル」として再開業しました。 　建設時は3階建てで、屋根はドーム状。『怪人二十面相』に登場するのは、この時期のホテルです。 　しかし1945（昭和20）年、連合国軍の爆撃によりホテルは炎上し、屋根部分が破壊されました。 名作の世界を思わせる美しき建築様式名作の世界を思わせる美しき建築様式　戦後、修復工事が行われましたが、ドーム部分は八角形になり、建物も2階建てになります。ドーム部分を除き、ホテルも3階部分の客室はなくなりました。 　運営は一時期、日本交通公社に委託していましたが、1950（昭和25）年に日本ホテルが設立され、ホテルの名前は東京ステーションホテルに再び戻されました。 八角形のドームを頂く現在の東京駅（画像：写真AC）　なお2012年には保存復元工事が完了し、3階建ての建物となり、戦前の趣を取り戻しました。ホテルはこの工事に伴い、2006（平成18）年に営業をいったん停止しましたが、工事完了後に営業を再開。現在は民営で、JR東日本ホテルズに属しています。ちなみに乱歩が好んで宿泊したのは旧216、218号室とのことです。 国の重要文化財　東京ステーションホテルは、東京を代表するクラシックホテルのひとつです。宿泊料は決して安くはありませんが、東京が「帝都」と呼ばれていた昭和初期の雰囲気をしのばせています。 　戦前に開業し建物などが当初の姿で現存、もしくは復元しているホテルで設立された「クラシックホテルの会」に加盟していますが、そのなかで唯一、国の重要文化財となっています。 東京ステーションホテルのウェブサイト（画像：JR東日本ホテルズ）　ホテルの入っている駅舎建物は赤レンガ造りで、明治時代から大正時代にかけて活躍した辰野金吾が設計しました。現在は、改装前に比べて室数も約3倍に。 　また、改装された丸の内駅舎の延べ面積4万3000平方メートルのうち、ホテル部分は2万800平方メートルと半分近くを占め、駅舎の3階部分の大半と4階の一部はほとんどが客室、2階にも客室の一部、1階と地下には宴会場が入っています。つまり、駅として普段利用している東京駅ですが、実際はホテルとしての機能が大きいということです。 　筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）は打ち合わせなどで、バー＆カフェ「ロビーラウンジ」「カメリア」に足を向けることがありますが、まるで戦前から時間が止まったような感覚に陥り、その都度、『怪人二十面相』のワンシーンを思い出します。乱歩の一ファンとして、人知れずわくわくします。

近年はアニソンや洋楽も――東京都内で「盆踊り」が広まったワケ

地域の盆踊りから近年増加する「ニュータイプ盆踊り」のイベントまで、東京には昔から盆踊りが盛んなイメージがありますが、ライター・エディターの大石始さんによると、決してそうではなかったようです。「東京音頭」を手掛かりに、その歴史をひも解きます。かつての東京「盆に踊る習慣なかった」　東京では毎年夏になるとあちこちに盆踊りの櫓（やぐら）が立ち、「東京音頭」や「炭坑節」に合わせて大小の踊りの輪が作られます。そうした光景に見慣れていると、東京は古くから盆踊りが盛んな土地だと錯覚しがちですが、決してそんなことはないようです。 2018年開催「東京丸の内盆踊り」の様子（画像：グライダーアソシエイツ）　小説家・永井荷風は1937（昭和12）年に発表した『濹東綺譚』のなかで、こんな一文を残しています。 「東京では江戸のむかし山の手の屋敷町に限って、田舎から出て来た奉行人が盆踊をする事が許されていたが、町民一般は氏神の祭礼に狂奔するばかりで盆に踊る習慣はなかったのである」 　民謡研究家の竹内勉によると、明治以前の時代には千葉にも近い現在の江戸川区や葛飾区にあたる地域や板橋区の一部で盆踊りが行われていたほか、正徳（1711～1716年）から享保（1716～1736年）の一時期、現在の日本橋と京橋の境にあたる中橋でも盆踊りが行われていたといいます。 　ただし、そうした例はあくまでも江戸のごく一部。大阪の漁師たちが最初に住み始め、江戸由来の古風な盆踊りが現在も続けられている中央区の佃のような例外を除くと、荷風の言うように「（かつての東京において）町民一般は盆に踊る習慣はなかった」ようです。 盆踊り大会を一般化した「東京音頭」盆踊り大会を一般化した「東京音頭」　明治に入ってからもわずかに残っていた東京の盆踊り文化も、日露戦争あたりを境に衰退。昭和に入ると、その名残りさえも吹き飛ばす盆踊り唄の大ヒット曲が飛び出します。それが1933（昭和8）年にレコードとして発売された「東京音頭」でした。 永井荷風『ぼく東綺譚』の表紙（画像：岩波書店）　この曲は東京という限られた地域のみならず、全国的な人気を獲得します。また、この「東京音頭」にはその前年に発売された「丸の内音頭」という原曲がありました。 　この「丸の内音頭」は、東京・丸の内～有楽町の飲食店関係者が不況を吹き飛ばすために考案した盆踊り大会をきっかけに制作されたものです。その盆踊り大会が盛況だったことから、「丸の内音頭」の歌詞を変えた「東京音頭」のレコードが翌年発売。さらなる人気を獲得することになります。 「東京音頭」は各地で伝承されている盆踊り唄のように土地の信仰や伝統的な風習に根付いたものでもなければ、地域コミュニティーのなかで代々受け継がれてきたわけでもなく、中山晋平というプロフェッショナルな作曲家が手がけた流行歌の一種でした。 　そうした「東京音頭」がかかる盆踊り大会が一般化するなかで、やがて盆踊りは「継承するもの」であると同時に、「新たに始められるもの」ともなっていったわけです。 近年ではアニソン盆踊りも　高度経済成長期に入り、地域コミュニティーが再編されるなかで、そうした「非伝統的」な盆踊り大会が各地で始められるようになります。 　郊外には団地や新興住宅地が築き上げられ、都市には地方や海外からの労働者が移り住むなかで、多種多様なルーツを持つ人々を繋げるものとして盆踊りが必要とされるようにもなります（そのあたりは、2020年初夏の刊行を目標としている次の著作で掘り下げる予定です）。 アニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」のフライヤー（画像：Cool Japan TV）　盆踊りは、常に地域社会の変化と共にあります。コミュニティーが力を持てば盆踊りは活性化し、力を失えば衰弱していくものですが、その一方で、近年の都市部では地縁に囚われない新しい盆踊り大会も始まっています。 　太鼓の代わりにターンテーブルとミキサーをセッティングしたDJ盆踊りが浸透しつつあるほか、盆踊り唄の種類も多様化。ボン・ジョヴィやクイーンで踊る「中野駅前大盆踊り大会」やアニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」も人気を集めています。 イベントと盆踊りの「違い」とはイベントと盆踊りの「違い」とは　冒頭で触れたように、「東京音頭」以前の東京とは、決して盆踊りが盛んな土地ではありませんでした。盆踊り文化の伝統が希薄な場所だったこともあって、戦後になって新たな盆踊り文化が花開いたとも言えるでしょう。 　盆踊り愛好家の視点からすると、近年東京を中心に巻き起こっている「ニュータイプ盆踊り」の波は、必ずしもすべて肯定できるものではなく、なかには違和感を感じるものもあります。 　イベントと盆踊りの違いとは、ひと夏の盛り上がりを目的としているか、もしくは長く続けていくことを目的としているか、その違いであるとも言えます。先に挙げた「中野駅前大盆踊り大会」や、DJ盆踊りの元祖といえる「大和町八幡神社大盆踊り会」（中野区）はまさに後者。彼らは現代的なフォーマットを用いて「新しい伝統」を作ろうとしています。 過去の「中野駅前大盆踊り大会」の様子（画像：リンクバル）「東京音頭」ブームの時代に無数の盆踊り唄が作られながらもそのほとんどが消えていったように、東京オリンピック開催を前にして雨後の筍のように立ち上がった盆踊りの一部も、今後淘汰されていくのではないでしょうか。

「#年賀状スルー」のご時世に、なぜか「市川海老蔵の年賀はがき」が売れている理由

ツイッターなどSNSで「#年賀状スルー」というハッシュタグが広まり、発行枚数も年々減少している年賀状。先細り感が否めないご時世に、市川海老蔵さんの年賀状はよく売れているそうなのです。一体なぜなのでしょうか。令和元年、年賀状の発行枚数は最低を更新「#年賀状スルー」というハッシュタグが今、ツイッターなどのSNS上で広がりを見せています。「私は2020年の年賀状を出しません」という意思を表すもので、「1枚63円は高い」「手間と時間がかかり過ぎる」「LINEかメールで問題なくない？」といったつぶやきがタグとともにいくつもヒットします。 　この動きは個人にとどまらず、民間企業でも顧客や取引先への年賀状を「年賀メール」やウェブサイトでのあいさつに切り替える動きが。例えば墨田区内のある企業では、自社ウェブサイト上に2019年1月1日付で「弊社では今年度より年賀状によるご挨拶を控えさせていただくことに致しました」という告知文を掲載していました。 　日本郵便の発表によると、2020年用の年賀状の発行枚数は23億5000枚と過去最少を記録。ピークだった2004（平成16）年用（44億5936万枚）の半分近くにまで落ち込んでいます。 　朝日新聞が報道した自社の電話世論調査（2019年12月21、22日実施）では、2020年用の年賀状を「出さない」と答えた人の割合は全体の33%。年代別では18～29歳が57%と最も高く、30代・40代が35%、50代以上でも50代27%、60代23%、70歳以上28%と、各世代で「出さない」人の割合が以前より高まっている傾向が見て取れます。 　時代とともに少しずつ廃れゆくかのように見える年賀状。しかし、その流れに逆行するように今、歌舞伎俳優・市川海老蔵さんの年賀はがきセットが順調に売れているそうなのです。海老蔵さんの年賀状だけが、一体なぜ……？ 理由を尋ねに行きました。 東京中央郵便局内にあるポストに、年賀状を投函する人たち（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　年越しを6日後に控えた2019年12月25日（水）、JR東京駅丸の内口前にある日本郵政の商業施設KITTE（千代田区丸の内）1階。昼時の東京中央郵便局には特設の年賀状売り場が設けられ、年賀状を買い求める人たちが列を作っていました。 　無地タイプから有名キャラクターがプリントされたものまで数十種類の年賀状が並ぶなか、ひときわ目を引くのは真っ赤な専用台紙に「市川海老蔵」と黄色の筆文字で描かれた年賀はがきセット。正式名称は「市川海老蔵 二〇二〇年 十三代目 市川團十郎白猿 襲名 記念年賀はがきセット」（5枚入り、税込1900円）です。 一体、誰がそんなに買っているのか？一体、誰がそんなに買っているのか？　その名が示す通りこのセットは、海老蔵さんが2020年5月に十三代目市川團十郎を襲名するのを記念して作られたもの。 　5枚のデザインはそれぞれ、歌舞伎で一番の見どころとなる見得（みえ）のひとつ「にらみ」を決める海老蔵さん、成田屋のお家芸「歌舞伎十八番」の演目を演じる海老蔵さん、オペラと能楽のエッセンスを加えた新感覚の「源氏物語」を演じる海老蔵さん……と、海老蔵ファンにとってはおそらく垂涎（すいぜん）の仕上がりです。 　それにしても現在の売れ行きは、発売当初（11月）に想定した150%ほどを記録していると言い、日本郵便とともに本品を企画したENGAWA（新宿区新宿）社長の牛山隆信さんも、少々驚いている様子。 「十一代目市川海老蔵を名乗る最後の海老蔵さんの年賀はがきとあって、生粋の歌舞伎ファン以外の層も記念に購入しているものとみられます。それに、歌舞伎という日本の伝統芸能が持つ荘厳な雰囲気が、『年賀状』という正月を飾るアイテムとうまくマッチしたのというのもあるのかもしれません。また、2020年には東京オリンピック・パラリンピックが控えていますし、日本文化があらためて注目されているというのも、あるのではないでしょうか」（牛山さん） と、好調の理由をいろいろ分析してはいるそうですが、やはり実際のところは購入した人自身でなければ分かりません。 海老蔵さんの十三代目團十郎襲名を記念して発売された年賀はがきセット（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　東京中央郵便局の年賀状売り場には海老蔵年賀はがきポスターが掲示されていて、行き交う人たちは足を止め「あら、海老蔵さんの年賀状なんて売ってるのね」などと商品を手に取り眺めていきます。 　埼玉県から来たという82歳の女性は「海老蔵さん素敵だから（商品が）目に留まりました。歌舞伎好きの知人に送ったら喜ばれそうね。（團十郎襲名は）たった一度きりのことですし、きっと記念になるわ」。 　この日は2時間売り場にいて、残念ながら実際の購入者には巡り合えませんでしたが、特設年賀状売り場を担当する女性職員に話を聞くと「女性のお客さんが多いですが、年配の男性も結構買っていきますよ。人気が高くて在庫が少なくなっています」とのことでした。 　海老蔵さんといえば、自身のブログ（アメブロ）をたびたび更新することでも有名。アメブロ内の総合ランキングで殿堂入りを果たすほどの発信力を持っていて、年賀はがきセットの販売を知らせる2019年12月2日（月）の投稿には「さっそく買いました！」といったファンのコメントも多数寄せられていました。 　ちなみにフリマアプリ「メルカリ」ではすでに、定価よりも高い2500円前後で転売されているのが散見されました。なお、本品の定価は税込1900円です。 「#年賀状スルーしない」人たちも「#年賀状スルーしない」人たちも　ところで、本品発売の契機ともなった肝心の「團十郎襲名」ですが、これは歌舞伎界にとってどれほどインパクトのある出来事なのでしょうか。 『玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史』（文春新書）、『海老蔵を見る、歌舞伎を見る』（毎日新聞出版）などの著書を持つ評論家の中川右介さんに尋ねてみたところ、 「2012年の十二代目の死去以来、7年ぶりの團十郎復活によって、歌舞伎に『秩序』が戻ってきます。何せ元禄時代から、江戸の歌舞伎は市川團十郎を中心に、團十郎を頂点に置くことで成立していた世界ですから」 と力説してくれました。 「どんなに突飛なことでもできるのが團十郎という立場です。『團十郎がやることが新たな正統となる』というのが、歌舞伎界の伝統。ですから十三代目の誕生は、文字通り新時代の到来と言えます。若い團十郎、強い團十郎、美しい團十郎の誕生によって、さまざまな変化が生まれるでしょう。海老蔵時代から取り組んでいる古典のリニューアルも、さらに進むのではないでしょうか。同世代の松本幸四郎、尾上菊之助、市川猿之助たちとの競争も激しくなるはずで、歌舞伎界全体の活性化も期待されるところです」（中川さん） 　海老蔵年賀はがきを記念買いしたライト層が、これを機に歌舞伎の観劇へと足を運び、その魅力に目覚め、新たなファンとして定着するということも、あるかもしれません。 　中川さんには記念はがきセットの感想も尋ねてみましたが、「『弁慶』がないのが残念」とのことでした。 東京中央郵便局内の特設年賀状売り場には、平日昼間にもかかわらず行列ができていた（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　思わぬ形で再び存在感を示す形となった年賀状。発行枚数の減少が続くなか訪れた光明に、日本郵便も期待を寄せています。 　あらためてツイッターを開いてみると、「#年賀状スルー」に対抗するように「#年賀状スルーしない」というタグも、わずかではあるものの、つぶやかれていました。 　そして、こんな書き込みも。 「1年に1回なんだから、あいさつくらいしないとね」 「年賀状は、年1回相手を思いやる時間」 「忘年会スルーとか年賀状スルーとか、人と人との付き合いが面倒みたいにされて無くなっていくのは、ちょっと寂しいな」…… 　2019年も残すところあと5日とちょっとです。あなたは、年賀状を書きますか？ お世話になった人、親愛なる人、しばらく会っていないあの人に、どんな形で「2020年もどうぞよろしく」の思いを伝えますか？

アナ雪からスター・ウォーズまで――人気作品の「コラボカフェ」が商業施設に続々と登場しているワケ

人気の映画やドラマ、さらにタレントとの「コラボカフェ」が相次いでオープンし話題になっています。とくに2019年は大型作品とのコラボが続々と登場しました。その人気の理由に、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが迫ります。満を持しての「アナ雪2」、カフェも大展開　ここ数年、映画やテレビドラマ、タレントとコラボした飲食施設などの業態が商業施設内に相次いでオープンし、話題になっています。コラボ業態というと、現在はテレビアニメとのコラボが活発に行われていますが、ここでは映画、テレビドラマ、タレントとのコラボを取り上げたいと思います。 　2019年12月現在、実施されている話題のコラボ飲食業態の例を挙げると、ディズニー映画の最新作『アナと雪の女王2』のスペシャルカフェ「アナと雪の女王2」OH MY CAFEが2020年1月13日（月祝）まで、「東急プラザ表参道原宿」（渋谷区神宮前）などで実施されています。 「アナと雪の女王2」OH MY CAFE 店内のエルサとオラフ（画像：レッグス／(C)Disney）　アナの「欲張りサンドウィッチ＆トマトスーププレート」や、エルサの「マフィンサンドとスープパスタのマジカルプレート～不思議な歌声に誘われて～」のオリジナルスープボウル付きメニューでは、スープボウルをお土産に持ち帰ることができます。また2019年12月20日（金）からは「オラフ in Holiday」も加わり、サラダなどの期間限定の新メニューが投入されました。 　丸の内では2019年12月25日（水）まで、同20日に全国公開された『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』とコラボの「MARUNOUCHI BRIGHT CHRISTMAS」が実施中。丸ビル、新丸ビル、丸の内オアゾ、丸の内ブリックスクエアなど丸の内の商業施設でのクリスマスイルミネーションのほか、丸ビルには「RISE CRYSTAL CAFE」がオープンし、「暗黒のパスタ」や「ライトサイドソイミルクパフェ」などのコラボメニューが提供されています。 　さらに、新丸ビルなどのレストランでもインスパイアメニューを提供。またスター・ウォーズのキャラクターをデザインした手ぬぐいなど、さまざまな店舗で関連グッズが販売され、エリア全体でスター・ウォーズを盛り上げています。 稲垣吾郎さんや、ハリポタのコラボカフェも稲垣吾郎さんや、ハリポタのコラボカフェも　ほかにも、2019年10月4日（金）にはタレントの稲垣吾郎さんがディレクションするレストラン＆カフェ「BISTRO J_O」（ビストロ ジョー）、「J_O CAFE」（ジョー カフェ）が銀座ベルビア館（中央区銀座）にオープンし、数か月先まで予約が取りにくい状況が続いています。 「J_O」は香取慎吾さんのファッションブランド名にも使われた「JANTJE_ONTEMBAAR」の頭文字をとったもので、やんちゃ・おてんばの語源。 　BISTRO J_Oでは稲垣吾郎さんセレクトのワインと料理が提供されています。J_O CAFEでは草彅剛さんプロデュースの「J_O暖（ジョーダン）ハンバーガー」も登場。店内には香取慎吾さんを含め本人が選んだ新進アーティストの作品が展示・販売されています。新しい地図の3人の世界を表現したスペースと言えるでしょう。 「ハリー・ポッター ＆ ファンタスティック・ビースト 魔法ワールドCAFE」の映像エリア（画像：タイトー、ワーナー ブラザース ジャパン／WIZARDING WORLD and all related trademarks, characters, names, and indicia are (C) & (TM) Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights c JKR. (s19)）　ほかにも、2019年はさまざまな話題のコラボがありました。 　2018年11月9日（金）から2019年2月17日（日）までの間、「ハリー・ポッター ＆ ファンタスティック・ビースト 魔法ワールドCAFE」が小田急新宿ミロード（新宿区西新宿）などにオープン。シリーズ最新作「ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生」の全国公開（2018年11月23日）を記念したもので、ゲームメーカーのタイトー（新宿区新宿）がワーナー ブラザース ジャパン（港区西新橋）と提携して実現した、同コンテンツでは世界初のコラボ飲食業態です。 　最新のデジタル技術によって作中の街並みを再現した空間、作品とコラボしたオリジナルメニューなどが提供されました。同施設は反響が高く、会期が延長されたほどです。 　また2019年9月20日から11月4日までは、テレビドラマ『きのう何食べた？』のコラボ飲食業態「きのう何食べた？のごはん処」が池袋パルコ（豊島区南池袋）などで実施されました。 　人気漫画を実写化したテレビ東京系列のドラマ（原作・よしながふみ）で、高い反響のまま放送が終了した3か月後のことです。日常的な食を通して物語が展開する内容から、クリスマスに主人公が作った「ほうれんそう入りラザニア」などをワンプレートにしたメニューや、ネットで話題となった「大みそかのサッポロ一番みそラーメン」、ドラマ最終話でふたりが食べた「スコーンセット」など、その作品に登場する印象的なメニューをそのまま再現して提供しました。 「ロス」状態のファンニーズに応える演出「ロス」状態のファンニーズに応える演出　映画、テレビドラマ、タレントとのコラボ自体は以前から見られるものです。1980年代にはタレントショップがブームとなりました。また、バラエティや情報番組などテレビ番組とのコラボ飲食業態はテレビ局が主催する大型イベントの一環としてよく実施されてきました。 　最近の映画、テレビドラマ、タレントとのコラボ業態はこれらとは異なり、コンテンツの世界を表現していることが特徴です。 　人気シリーズ映画の公開前、人気テレビドラマの放送終了後など、コンテンツの新たな情報がなくなった（情報量が少ない）状態、いわゆる「ロス」の状態にある場合、ファンはその対象の情報消費に枯渇していると言えます。その際、コラボ業態はファンに形を変えた情報消費を提供することができます。 　特に食は実際に食べに行ったり、購入したりと幅広い層が体験共有をしやすいと言えるでしょう。また、インスタグラムなどのSNSで情報拡散しやすく、食を通して話題提供することは効果的と考えられます。 アナの「欲張りサンドウィッチ＆トマトスーププレート」（単品・税込2629円、ボウル付き・4389円）／「アナと雪の女王2」OH MY CAFE（画像：レッグス／(C)Disney）　コラボ飲食業態の増加はテレビアニメとのコラボが活発化したことにより、コンテンツとのコラボを専門的に行う店舗やプロデュース企業が現れ、コラボの手法がブラッシュアップしていったことが背景にあります。 　映画、テレビドラマ、タレントとのコラボが増えているのは、テレビアニメとのコラボがやや氾濫気味になってきたこともあるかもしれません。コラボは得てしてファンのイメージや期待を裏切ることもありましたが、現在はコンテンツ当事者が深く関わったり、開発者がコンテンツの内容を深く理解したりするなどして、できるだけファンの期待を損なわないよう努力されています。 ライトなファンを取り込むコンテンツ力ライトなファンを取り込むコンテンツ力　映画、テレビドラマ、タレントは、若いファンが中心のテレビアニメと比較するとファン層が幅広く、親子や年齢層の高い人が含まれることもあります。 　そのため、商業施設や大人の多いエリアでも実施しやすいことが特徴です。特に長期間制作されている人気シリーズ映画はライトなファンが非常に多いことが特筆されます。 　熱心なファンは好きなコンテンツを大切に思っているため、コラボに抵抗感がある人がいることは仕方がありません。ライトなファンは気軽にミニテーマパーク感覚で楽しむ人も多く、最近のコラボ飲食業態が非常に盛況であることから考えると、幅広い層が受け入れていると考えられるでしょう。興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください。