中村圭

都内「空き店舗」にトレカショップが次々と入居し始めている理由

近年拡大しているトレーディングカードゲーム市場。その背景には何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。新業態や大型店舗が次々に登場　トレーディングカードゲーム（TCG）の人気がここ最近、急上昇しています。TCGとは「異なる点数や価値のついたトレーディングカードを組み合わせて出し合い、勝負を争う遊び」（デジタル大辞泉）で、都心の繁華街の雑居ビルや商業施設では、新型コロナウイルス感染拡大の影響でテナントが抜けているものの、一方でTCG人気を追い風にトレカショップが次々に増えています。 都内の空き店舗イメージ（画像：（C)Google）　2021年7月には、秋葉原に国内最大級のポケモンカード専門店「晴れる屋2」がオープンしました。また9月には、ゲームセンター「アドアーズ秋葉原店2号店」が入店していたビルに専門店「トレーディア」（ともに千代田区外神田）がオープンしました。 　そのほかにもカフェ併設の「トレーディングカードショップ Clove Base 秋葉原」（同区神田佐久間町）や、渋谷パルコ内にある国内最大級の「SPORTS CARD ＆CARD GAMES SHOP MINT 渋谷店」（渋谷区宇田川町）など、新業態や大型店舗が次々に登場しています。 　さらにはカードゲーム系ユーチューバーが運営するショップがオープンするなど、都心におけるTCG関連の新規店舗のニュースは枚挙にいとまがありません。 　世界中で古くから楽しまれているTCGといえば、米ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社の「マジック：ザ・ギャザリング（MTG）」です。国内では1996（平成8）年の任天堂「ポケットモンスター（ポケモン）」をカードゲーム化した「ポケモンカードゲーム」の登場からその歴史は始まり、1999年にはKONAMIから「遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム（遊戯王OGC）」が販売されています。 　遊戯王はもともと週刊少年ジャンプに連載されていた漫画で、作品中に登場するさまざまな遊びのなかのひとつであるカードゲームから火が付きました。アニメの人気もあって、幅広い層に人気が拡大。販売枚数がギネス世界記録に認定されるほどの世界的なブームとなりました。毎年、世界大会も開催されています。 　この人気を受けてタカラ（現タカラトミー。葛飾区立石）はウィザーズ・オブ・ザ・コースト社とタッグを組んだ「デュエルマスターズ」を販売。こちらもアニメ化されて人気を呼びました。 　また、2007年にはトレーディングカードゲーム専門企業であるブシロード（中野区中央）が設立され、アニメ化もされているTCG「カードファイト！！ ヴァンガード」や「フューチャーバトル　バディファイト」、さまざまなアニメのキャラクターがクロスオーバーして対戦するTCG「ヴァイスシュヴァルツ」など多くのTCGを生み出しています。 　このほかに、アーケードゲームでも「WCCF FOOTISTA」「三国志大戦」「戦国大戦」「艦これアーケード」など、さまざまな人気ゲームが登場しています。 親子2世代で楽しむケースも親子2世代で楽しむケースも　日本玩具協会（墨田区東駒形）によれば、カードゲーム・トレーディングカードゲームの市場規模は2020年度で1222億4千万円となっており、玩具市場規模全体（8227億5600万円）の約15%のシェアとなっています。 カードゲーム・トレーディングカードゲーム市場規模トレンド。国内玩具市場規模／（一社）日本玩具協会より作成（画像：中村圭）　この数値はトレーディング要素のないカードゲームも入っているため、一概にはTCGの市場規模とは言えませんが、ホビー市場の中でも存在感のある分野と言えるでしょう。 　2019年度の市場規模は1133億300万円であり、対前年度比7.9%の増加となりました。2017年度までは900億円前後の市場規模を維持していましたが、2018年度以降は増加の一途となっています。コロナ禍でも市場拡大傾向にあると言えるでしょう。 　TCGはMTGや遊戯王など、販売から数十年を経過しても遊ぶ人が途絶えず、一定の人気を維持し続けているものが多くあり、ファンの息が長い特徴が挙げられます。カードゲームなので簡単に始められる手軽さの反面、やり込めば大人が楽しめる戦略性があり、次々にブースター（拡張）パックが売り出されることで戦略性も拡張され、人気が継続しています。遊戯王などは、定期的にアニメが放映されていることも人気の維持に寄与しているでしょう。 　小学校時代に始めたゲームが現在も続いていることから、学業などで一時期は止めたものの、また大人になって復活する人も見られ、何だかんだでTCG歴20年以上の人も結構います。 　現在は初期世代が親になって、ポケモンカードや遊戯王などを子どもと一緒に遊ぶ状況が生まれています。コロナ禍の自粛期間でその動向がより一層促進された可能性があると言えます。 　トレカショップは売買だけではなく、初心者が色々相談できたり、仲間と交流できたりする、TCGユーザーのコミュニケーションハブの機能もあり、新しいトレカショップが増加することでTCGを楽しむ層がさらに幅広くなることが期待されています。 進むプレミア化 数千万円の商品も進むプレミア化 数千万円の商品も　一方、ゲームで遊ぶだけではなく、カードをコレクションアイテムとして収集して楽しむ人も増えています。 　TCGはイラストの良さやカードによる希少性など、コレクションとしても魅力があります。経済力にものを言わせて、子どものころあこがれたカードを大人買いする人もいるでしょう。 　長く続いていることもあって、過去のカードの価値が上昇しています。TCG大会の優勝賞品や絶版となっているもの、第1弾のレアカードなど、手に入りにくいものは特に取引価格が高騰しています。 　例えば、ポケモンカード「リザードン（初期版、英語版）」がオークションで3800万円で落札されたり、遊戯王OCGの2001年アジアチャンピオンシップス優勝賞品「青眼の究極竜（ブルーアイズ・アルティメットドラゴン）」が4500万円、MTGの「ブラックロータス」が6000万円で取引されたりするなど、もともと1パック数百円だったものとは考えられないような価格になっています。 トライアルデッキ+(プラス)「Marvel Avengers」のカード（画像：ブシロード）　確かに希少性はコレクションにとって大切な要素ではありますが、米のトレーディングカードの鑑定制度であるProfessional Sports Authenticator（PSA）の日本参入も背景にあって、もはやアート作品などと同様に投機対象として取引されている面もあります。 　取引が活発化していることで、現在は現行品でもトレカショップやフリマアプリ、オークションサイトなどで1枚数万円の価格で販売されていることがあり、詐欺や買占めなどのトラブルも多くなりました。最近ではポケモンカードゲームのブースターパックがお店から消え、なかなか手に入らない状況なったことは記憶に新しいでしょう。 　このように現在はコレクター、カードゲーマーともに購入過熱状態にあると言えます。近年のTCGの市場規模の拡大はこの状況も大きく影響していると言えるでしょう。各地でトレカショップが増加していることでさらにカード売買が過熱していく可能性があります。誰でも遊べる健全な環境は維持してほしいところです。 　興味を持った人や、また遊びたくなった人は是非トレカショップを覗いてみてください。

スタンプラリーが「御朱印ブーム」に到底勝てない根本理由

数年前から続く御朱印ブーム。それを支えている本質的な魅力は何でしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。地域活性化ツールとしての「御朱印」　数年前から、御朱印ブームが続いています。御朱印とは本来、写経したお経を神社やお寺に納経することでもらえましたが（所説あり）、現在では神社やお寺で参拝した証しとして機能しています。 御朱印のイメージ（画像：写真AC）　御朱印には、デザインが凝ったものやお正月などの特別な日にしかもらえないものもあります。そのため御朱印帳を買って集める人が増えており、その結果、フリマサイトやオークションサイトで扱われて、問題視されています。御朱印とは神仏と縁を結ぶもの。特別な事情がない限り、自力で集めることが大切です。 　一方、ファンが御朱印をきっかけに寺社仏閣へ興味を持ったり、周辺観光に目を向けたりすることもあるため、地域活性化ツールとしての期待も大きくなっています。 寺社仏閣以外からも続々誕生　寺社仏閣でもらえる御朱印以外にも、近年、さまざまなものが生まれています。早速いくつか紹介していきましょう。 「御書印（ごしょいん）」は全国の書店でもらえる御朱印で、人と書店をつなぐ試みのプロジェクトとしてスタートしました。 　実際に書店に行って御書印を買うと、書店オリジナル印など、三つの印を押印して日付を記入してくれます。メッセージや書店員のお勧め本のタイトル、本の一節などを記入してくれる書店もあります。新しい本との出会いも予感させてくれる試みでしょう。 　プロジェクトは2020年3月にスタートしましたが、参加書店は続々と増えており、11月8日現在、300店以上が参加しています。都内では ・三省堂書店神保町本店（千代田区神保町） ・ジュンク堂書店池袋本店（豊島区南池袋） ・かもめブックス（新宿区神楽坂） などで実施しています。 豊島区南池袋にあるジュンク堂書店池袋本店（画像：（C）Google）「御酒印（お酒ラベル）」は、酒蔵巡りの御朱印です。 　公認酒蔵を巡り、各酒蔵指定のお酒を買うか、酒蔵を見学するかするともらえる御酒印を御酒印帳に貼り付けていきます。 　一般的な御朱印帳とは少々趣が異なり、見開き1ページを左側には御酒印、右側には蔵元の特徴やお酒の感想、来訪の思い出などが自由に書き込めるようになっています。ワインのエチケット（ラベル）の収集と近いものがあります。 　御酒印がもらえる酒蔵は全国に200か所以上あり、都内では ・豊島酒造（東村山市久米川町） ・田村酒造場（福生市福生） ・石川酒造（福生市熊川） の3か所です。 宿場も、城も、鉄道も「印」がある宿場も、城も、鉄道も「印」がある「日光街道 日光西街道御宿場印めぐり」は、宿場町に来た証しにもらえる観光振興型の御朱印です。 　東京・日本橋から栃木・日光まで約140㎞ある日光街道と、松尾芭蕉がたどった日光西街道の宿場町30か所で買えます。日光なら日光東照宮の御宿場印など、地域にちなんだデザインになっているので、その地域を知るきっかけにもなります。 　足立成和信用金庫（足立区千住）を中心とした、複数の地域信用金庫の共催プロジェクトで、さまざまな地域に観光客を誘導する効果を期待したものと言えるでしょう。 　都内では ・日本橋観光案内所（中央区日本橋） ・お休み処 千住街の駅（足立区千住） があります。 中央区日本橋にある日本橋観光案内所（画像：（C）Google）「御城印（ごじょういん）」はお城に行った際の記念スタンプに代わる登城証明で、加盟するお城の売店で販売されています。 　城主の家紋などが記載されたり、台紙の色もさまざまだったりで、季節やイベントごとにデザインを変えているケースもあるため、コレクションアイテムとして魅力があります。 　御城印の対象は数百か所で、現存しない城の御城印もあることも魅力のひとつ。近隣の施設でもらえ、地域の歴史の勉強にもなりそうです。 　都内でも ・渋沢 × 北区 飛鳥山おみやげ館（北区西ケ原。飛鳥山城） ・パティスリーカシュカシュ（練馬区石神井町。石神井城） などがあります。江戸城関係のイベントでは、江戸城の御城印が出ることもあるようです。 　また、ニュースにも取り上げられて話題になったのが「鉄印（てついん）」です。 　第三セクター鉄道等協議会（墨田区太平）に加盟する鉄道会社と関係会社が連携し、地方鉄道の振興を目的として「鉄印帳」と併せて販売しています。 　各鉄道会社の指定窓口で乗車券の提示し、記録料を支払うともらえる仕組み。さらに鉄印を集めるとさまざまな特典を受けられる「鉄印帳マイスターカード」をもらえます。 　都内では鉄印を扱っている鉄道会社はありませんが、首都圏ではいすみ鉄道デンタルサポート大多喜駅（千葉県大多喜町）で購入できます。 明確なスタンプラリーとの違い明確なスタンプラリーとの違い　皆さんお気づきでしょうが、要はスタンプラリーが御朱印化しているのです。ダムでもらえる、近年人気の「ダムカード」や下水関連の「マンホールカード」に近いものがあるかもしれません。 　特筆すべきは、御朱印の存在によって 「観光スポットではない場所が観光地化する」 ということです。 　街の書店や駅といった何の変哲もない場所でも、御朱印があれば足を運ぶ意味が生まれ、また他の場所を巡るモチベーションにもつながります。実際、これらの御朱印帳はすぐに売り切れるほどの人気です。 御朱印のイメージ（画像：写真AC）　大型観光地や大型レジャー施設など、既定路線で余暇を楽しむだけでなく、日常的な場所をレジャー感覚で楽しむ人が増えています。御朱印はその来訪の「お土産」と言えるのです。 　現在、スタンプラリーを実施しているレジャー施設や観光地は多く存在し、エリア内回遊の定番イベントとして機能しています。 　スタンプラリーは「なんとなく参加する人」が多く、コンプリートした際のプレゼント目当てだったり、スタンプや台紙をすぐ捨てたりと参加意欲の高いイベントは言えません。 　御朱印がこのようなスタンプラリーと異なるのは、 ・独特のデザイン性 ・個々の場所が放つ個性 ・スタンプではなく、手書きや一点もの という、コレクションアイテムとして特別感があることです。 　また、決められたエリア内の回遊ではなく、全国展開している場所で実施されていることが多いため、普段は行かないような場所に行くきっかけとして、ちょうど良いとも考えられます。 　興味のある人は、御朱印を集める小旅行にでも出てみてはいかがでしょうか。

ホテルだけじゃない！ 近年「スイーツビュッフェ」を行う都内飲食店が増えているワケ

近年、飲食店のスイーツビュッフェ・バイキングサービスが増加しています。その背景にはいったい何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー&プランナーの中村圭さんが解説します。多様化するスイーツビュッフェ　近年、飲食店の食べ放題のサービスが増えるとともに、スイーツビュッフェの認知度も拡大しています。 　スイーツビュッフェいえば、皆さんはホテルレストランを思い浮かべるでしょう。高級なスイーツを少しずつたくさん楽しめるため、特にスイーツ好きの女性に人気となっています。 スイーツビュッフェのイメージ（画像：写真AC）　スイーツビュッフェは、ホテルレストランの集客の柱のひとつとなっています。最近は形態も多様化してきており、ケーキや和菓子といった1種類のカテゴリーに特化したサービスも増えており、また、ホテル以外にも拡大しています。 　1種類のカテゴリーのなかにもさまざまなバリエーションがあり、食事系メニューも用意されていることから、利用者を飽きさせない展開となっています。 　プリン好きの人に 「プリンをバケツで作って食べたい」 という願望があるように、スイーツ好きには至福のサービスと言えるでしょう。また、有名店や高級店でもビュッフェやオーダーバイキングを行う店舗が増えています。 高級店の味を気軽に味わえる　パリに本店を持つ高級フレンチ店「ダロワイヨ」は、スイーツを中心にパンやトレチュール（高級総菜）を販売しています。都心のデパ地下や駅ビルなどに出店しているため、見かけたことがある人も多いでしょう。ケーキもカラフルで手が込んでいます。 　ダロワイヨの自由が丘本店（目黒区自由が丘）では、高級ケーキのビュッフェが楽しめます。料金は70分3600円（税込み）で、同店2階にあるサロン・ド・テのショーケースに陳列されているケーキから好きなものを選べ、コーヒーもしくは紅茶が付きます。 目黒区自由が丘にある「ダロワイヨ 自由が丘本店」（画像：ダロワイヨジャポン）　売り場のショーケースでいつも見ていたケーキを、思い切っていろいろ試せます。なお、特に目を引くストロベリーケーキ「フレーズ クール」やてんとう虫の形をした「コクシネル」が並ぶ可能性もあります。 ちょっとしたブレークにぴったりちょっとしたブレークにぴったり　実施店舗を限定している有名スイーツチェーン店もあります。アメリカンクッキーの専門店「ステラおばさんのクッキー」では、柏スカイプラザ店（千葉県柏市）など一部の店舗で、クッキーバイキングを実施しています。 　料金は60分897円（以下、全て税込み）で、ドリンクも1杯付くためお得感があります。ちょっとしたブレークにぴったりです。「親子セット」の場合、大人ひとりと小学生以下の子どもひとりで1100円です。定番の「チョコレートチップ」「オールドファッションシュガー」などのほか、季節限定のクッキーも含まれ、いろいろな食感や味わいが楽しめます。 　高級タルト専門店「銀座Delices tarte＆cafe」（中央区銀座）のセレクトビュッフェは、フリードリンク付きで120分で大人2750円。子ども（5～12歳）は1320円で、タルトの食べ放題プランとなっています。 「フルーツタルト」や「チョコレートタルト」、ベリーが満載の「赤い果実のタルト」、「チョコレートバナナタルト」など豊富で、季節のタルトも用意されます。 　さらにサラダバーや、タルト以外のベイクドスイーツも食べ放題で、ドリンクは約6種類。炭水化物系ではなくサラダバーが付いているのが、女性にはうれしいでしょう。銀座という土地柄、女性の利用が多く、時間内をゆったりと楽しむ人が多いようです。 武蔵村山市本町にある「クレープハウスTUKURU」（画像：(C)Google）　珍しいところでは、クレープの食べ放題もあります。2020年7月にオープンした「クレープハウスTUKURU」（武蔵村山市本町）では季節限定のクレープを除いた、すべてのクレープを60分1500円（1ドリンク付き）で楽しめます。 　食べ放題は完全予約制。クレープの種類は「ストロベリー生クリーム」「バナナチョコカスタード」といった定番から、「ツナマヨ」「ハムチーズたまご」といった食事系、さらには「お好み焼き」「焼きマシュマロチョコクリーム」といった変わり種まで。 　また目を引くものとして、通常の倍以上あるサイズの「メガクレープ」があります。クレープの種類は30種類以上と豊富で、いろいろな味が楽しめます。 ブームを拡大させるYouTuberブームを拡大させるYouTuber　各店でビュッフェやバイキングが増えているのは、いろいろな商品を楽しんでもらいたいという店側の思いに加え、より多くの人に ・お店の存在をまず知ってもらう ・そして足を運んでもらう という意図があります。 　現在はインターネットでお店を認知されることが多くなっているものの、膨大な情報ゆえ、不特定多数の人にお店を認知されたり、インターネットで目立ったりすることは、容易ではありません。 　また「おいしい」という感覚は個人差が大きく、インパクトのあるビジュアルでもない限り、イメージが漠然として感覚が共有しにくく、情報拡散しづらい面があります。そのため、ビュッフェやバイキングの持つインパクト（食べ放題）が利用されているのです。 　また、YouTuberの存在がこの現象をさらに拡大させています。 YouTuberのイメージ（画像：写真AC）　今や食べ放題はYouTuberの人気コンテンツで、大食い系YouTuberのみならず、さまざまなYouTuberがチャレンジ動画を配信しています。確かに、ビュッフェやバイキングのメニューの動画で次々に見られるのは楽しく、自分も利用してみたい気分になります。 　人気コンテンツになれば、その後何人ものYouTuberが同じお店を取り上げます。そのなかに登録者数の多い人気YouTuberが含まれれば、さらに情報が拡散し、店舗を利用する人が増える可能性も高まるのです。 　都内の飲食店の営業時間短縮要請も10月25日をもって解除されました。いまだ感染リスクは少なくないため、マスク着用や手指の消毒、ソーシャルディスタンス、大勢の会食は避けるといった感染対策は必要ですが、徐々に飲食店を利用しやすい状況になっています。 　同時に、店舗側もさまざまなサービスを打ち出しています。人気の高いスイーツビュッフェやスイーツバイキングは利用者の呼び水となり、さらに楽しいサービスが増加し、新たな需要を引き出されます。 　皆さんも、ぜひスイーツビュッフェやバイキングにチャレンジしてください。

「凶悪事件」を題材にしたゲームが東京で流行し始めているワケ

殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー（Murder mystery game）」が、東京でも徐々に注目を集め始めています。新宿や渋谷、池袋、立川など、主要エリアには専門のボードゲームカフェがオープンするほど。ゲームの魅力について文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。注目のアナログゲームに新ジャンル　今、にわかに話題となっているゲームジャンルが「マーダーミステリー（Murder mystery game）」です。 　マーダーミステリーとは、その名の通り殺人事件を題材にしたアナログゲーム。プレイヤーは犯人を含む物語の登場人物となって、物語の中で起こった殺人事件の犯人を捜したり、犯人ならば逃げおおせたり、自分の望む結末を目指して物語を体験していきます。 　没入型推理ゲームと言えるものでしょう。 殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー」とは何か？（画像：写真AC）　それぞれのプレイヤーにはストーリーに沿ってさまざまな設定が与えられます。また、犯人捜し以外にも、個々に設定された秘密のミッションの達成があったりします。 　基本的には会話で情報集めをするため、誰と協力するとよいか、誰をだませばよいのかなど、自分の立ち位置を考えつつ周りの人と会話を進めるコミュニケーションゲームでもあります。 　みんなで集めた情報や証拠をまとめ、犯人を推理していく様は以前から人気の「人狼ゲーム」やリアル謎解きゲームとも共通し、さらにロールプレイ（演じる）要素をハイブリッドしたゲーム性があるのがこのマーダーミステリーと言えるでしょう。 　ボードゲームのようにシナリオやカードがパッケージで販売されることが多いのですが、最近はオンラインでも開催されるなど、広がりを見せています。また、「JOLDEENO（ジョルディーノ）」（立川市錦町）や「Rabbithole（ラビットホール）」（新宿区西新宿、渋谷区渋谷、豊島区西池袋ほか）など、マーダーミステリー専用のボードゲームカフェも生まれています。 都内に新店舗、人気の理由は都内に新店舗、人気の理由は　マーダーミステリーの特徴のひとつは、一度参加してしまえばその作品のトリックが分かってしまうため、 1回のみの推理を楽しむものになっていることです。 　もちろんネタバレは厳禁です。この一期一会感も人気の理由かもしれません。 　一度体験したゲームにおいては、トリックを知っているためにプレイヤーになることは難しいですが、ゲームを円滑に遂行するためのゲームマスター（GM）になることは可能です。GMならば他にプレイしている人たちを見て、自分たちのプレイのときとは違う展開を楽しむことができます。 　ストーリーの展開上、基本的に各ゲームに設定されている人数を守らなければいけなく、設定人数が5人なら5人の人を集めなければなりません。また、ひとつのゲームのプレイ時間がおおむね2～4時間程度と長く、アナログゲームとしては比較的時間を要するゲームの部類と言えるでしょう。 東京ビッグサイトで開かれ得た、アナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」の様子（画像：中村圭）　誰でも手軽に遊べるボードゲームやカードゲームなどと比較すると、プレイできる前提がやや厳しいとも言えます。しかし、決められた人数で長時間プレイすることから、みんなでひとの演劇を作り上げるような感覚も生まれます。マーダーミステリーえはプレイを公演と呼ぶことからも、その感覚がうかがわれるところでしょう。 　広義のマーダーミステリーではリアルの公共スペースや施設を使って行われるイマーシブシアターなども含まれ、まさに演劇型ゲームと言えます。 　現在、マーダーミステリーは中国で爆発的な人気となっており、日本でも徐々に人気が高まってきている状況です。そのため、出版社やゲームメーカーなどさまざまな国内企業の注目が高まっています。 ビッグサイトでの展示会も盛況ビッグサイトでの展示会も盛況　2021年11月20、21日には東京ビッグサイト（江東区有明）でアナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」（通称ゲムマ）が開催されましたが、春開催の前回に続き、マーダーミステリーブースは人だかりができるほどの活況でした。 　マーダーミステリーを製作・販売している企業やサークルも多く、熱狂的な固定ファンが付いているサークルもいるほどです。 　今回の出展の中で注目したいブースやゲームを挙げましょう。 『週刊少年ジャンプ』などを発行している大手出版社の集英社（千代田区一ツ橋）は、マーダーミステリーを「本の世界に入り込んで、あなたが主人公になれる新しい遊び」と捉え、「集英社マーダーミステリーエクスプレス」という新レーベルを立ち上げました。 「ゲームマーケット東京2021秋」の集英社のブース（画像：中村圭）　ゲームパートはマーダーミステリーの製作を多く手掛けているチームRAMCLEARが監修しています。同レーベルの作品には、ゲームマスターや事前準備は一切不要、ストーリーを漫画で表現、スマホで証拠品を管理する新システム、といった三つの特徴があり、初心者でも遊びやすいシステムになっています。 　特にストーリーの漫画表現では出版社の強みをいかんなく発揮しています。今回リリースされたタイトルはふたつ。 　ひとつめは、テレビ番組ロケのために絶海の孤島「ゲッコウ島」に集められた4人が、テレビプロデューサー殺人の犯人を捜し、島からの脱出を図る「ゲッコウ島サバイバル」。 　もうひとつは、タイムカプセルを掘り出すために久々に集まった高校時代の仲間たちの前に現れた、6年前に転落死した少女を救うためのタイムリープミステリー「君のいないリライト」（6人用）です。 新タイトル続々、注目作品は？新タイトル続々、注目作品は？　またゲームクリエイター集団のグループSNEは、ゾンビを題材にした往年のホラー映画のような世界観を楽しめる「マーダーミステリー ・オブ・ザ・デッド」など人気のマーダーミステリーを発表していますが、今回、ミニサイズの「Murder Mystery Mini Series ウェンディ、大人になって」を発売しました。 　ボディを破壊されたAIウェンディとともに、奇妙な実験施設に閉じ込められたプレイヤーが脱出するストーリー。ゲームのサイズが小さいため持ち歩きしやすく、密談要素がないなど簡素化していますが、プレイ時間約120分としっかりしたマーダーミステリーを楽しむことができます。 　その他にも「死体と温泉」、「時をかけるトライアングル」も販売しました。 グループSNEの「マーダーミステリー・オブ・ザ・デッド」など（画像：中村圭）　ストーリーゲームレーベルPOLARISの第1弾は、マーダーミステリー「RED LINE」でした。 　激化する吸血鬼と人間の対立を描いた世界観の中で、未来を決めるために集められた5人が展開するストーリー。プレイヤーは東京・新宿のバーに集められた吸血鬼の設定です。 　パッケージの中のアイテムをひとつひとつ開きながらプレイし、俳優・声優によるキャラクターボイスも収録。300通りの物語の結末が用意されています。また、こちらもGMは不要で、初心者でも楽しめるようになっています。 　また、今回のゲムマのマーダーミステリーブースで中心的な存在だったStudio OZON（中野区中野）では「ひぐらしのなく頃に」をマーダーミステリー化しましたが、今度は「うみねこのなく頃に」の製作が決定しました。 大手出版社も参画、高まる期待大手出版社も参画、高まる期待　今回のゲムマを見てもボードゲームには集英社だけではなく、講談社や小学館など大手出版社が関わるようになってきています。 　コンテンツのクロスメディアの観点からも、マーダーミステリーはさらに注目されていく可能性があります。新たなゲームエンターテインメントとしての期待が高まっていると言えるでしょう。 　興味のある方はぜひマーダーミステリーを手に取ってみたり、専門店で楽しんでみたりしてはいかがでしょうか。

「本当に効果あるの？」 SDGsをつい疑ってしまう人が知るべき過去と創造すべき未来

2015年9月に国連総会で採択されたSDGsは近年、大きな広がりを見せています。しかしその裏にはさまざまな思いがあることも事実です。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。「またか」の声に応えるために　最近、テレビや雑誌でSDGs（持続可能な開発目標）という言葉や、17の目標を掲げたカラフルなアイコンをよく見掛けます。 SDGsポスター（画像：国際連合広報センター）　世界では気候変動や生物多様性の喪失（生き物の絶滅）など、人類が存在し続けるための基盤となる地球の限界（プラネタリー・バウンダリー）に達しつつあり、それに対処するため、SDGsは2015年9月に国連総会で採択されました。 　目標の期限は2030年。現在、先進国の企業や団体が脱炭素、脱プラスチック、脱フードロスといったSDGsの取り組みを推進し、さらに消費者も ・エコバッグを使ってレジ袋を貰わない ・野菜や食品をできるだけ食べ切る ・プラスチック製のストローや使い捨て容器を使わない（使っていない商品や店舗を選ぶ） といった、身近でできるSDGsの取り組みを実行するようになっています。 　環境保護や社会貢献と聞くと 「またか」 「本当に効果があるのか」 と考える人も少なくないでしょう。「またか」と考えるのは、過去にはこのような取り組みがキャッチフレーズを変えて繰り返されてきたからです。 　企業が環境保護などの社会貢献の取り組みを行うCSR（CSRの言葉自体は2000年代から頻繁に使用）は、バブル期から推奨されてきました。企業が山に木を植えだしたのもこの頃です。 　1990年代からは地球に優しいという意味で「エコロジー」が言われるようになり、環境に配慮した商品の開発が活発化しました。さまざまなエコ商品が流通し、消費者の消費行動も変化するようになります。 　1990年の「ザ・ボディショップ」の日本上陸はエシカル消費という概念を日本に持ち込みました。フェアトレードや自然環境の保護をうたう同社の企業理念は、同社の商品の価値にも付加されました。 「本当に効果があるのか」の声にある疑念「本当に効果があるのか」の声にある疑念　2000年代には「LOHAS（ロハス）」という言葉が日本に伝わります。LOHASとは ・Lifestyles ・Of ・Health ・And ・Sustainability（持続可能性） の頭文字をとった略語で、健康で持続可能なライフスタイルのこと。 　元々、アメリカで環境問題や社会問題などに高い関心を持つ意識の高い層へのマーケティングコンセプトとして生まれたものです。日本でも環境に配慮したり、心身を穏やかに整えたりする商品や施設のコンセプトとして用いられました。 　日本に上陸した海外の自然派化粧品メーカーなどでは、フェアトレードや先住民族の文化の保護などの理念をうたう企業が見られ、それはまさに現在のSDGsに近い理念と言えるでしょう。しかし、企業もイメージ戦略として捉え、消費者もどこかファッション的に捉えていたところがありました。そして現在のSDGsです。 異常気象のイメージ（画像：写真AC）　そして「本当に効果があるのか」という疑問は非常にもっともなことです。実際、CO2排出量が世界でもっとも多い国である中国やアメリカの取り組みが進展しないと意味がありません。 　また、SDGsよりもっと劇的な取り組みを実行しなくては、もはや気候変動を回避できないと唱える学者や環境活動家もいます。そもそも、資本主義社会は大量消費が前提であり、資本主義の社会構造自体を変革しなくては、根本的な解決に至らないとも言われています。その一方で、実現可能な範囲での、資本主義に代わる社会スキームは誰も提示できていません。私たちもいきなり環境のために消費をするなと言われても無理でしょう。 　今までのムーヴメントと今回のSDGsには異なる点もあります。エコロジーが言われていた頃、 ・地球温暖化によってどこかの海岸線がなくなる ・島が水没する ・南極の氷が溶けてシロクマが絶滅しかねない など、気候変動の深刻な状況がニュースでわが国にも伝えられましたが、日本ではどこか遠い世界の話のように感じられました。 　しかしこの5年ほどの間で状況は劇的に変化しています。日本でも気候変動が起こり、毎年のように豪雨、猛暑、豪雪が繰り返され、もはや異常気象が常態化しつつあります。この異常気象と地球温暖化との関係性は研究者でもなければうまく説明できませんが、一般人でも地球に何か異変が起きているのではないかという感覚はあり、危機感はつのってきています。 　また、SDGsは今までのCSRとは異なる面があり、その取り組みによって企業が持続的に成長することを目指すものになっています。SDGsの17のゴールは地球環境や人類の社会を今後も維持するためには達成が不可欠な目標であり、これから世界の価値観は17のゴールに沿ったものに変化していくと考えられます。現在は世界中で意識の共有が急速に進展しており、この変化は最近の日本の状況を見ても感じられるところでしょう。 　マスメディアでもこぞってSDGsを取り上げています。国内初の「ゼロ・ウェイスト宣言」をした徳島県上勝町の「上勝町ゼロ・ウェイストセンター」に若い人が集まるといった、SDGsによる集客現象も起きています。ゴールに沿った新しい商品開発は新たな市場を生み出し、企業や地域を活性化する可能性が拡大していると言えるでしょう。 コンセプトストアが支えるSDGs活動コンセプトストアが支えるSDGs活動　現在、世界中でSDGsに賛同するアーティストやクリエイターが増えており、さまざまな情報発信や商品開発が活発になりつつあります。 　何も知らず、ただよいデザインと思って手に取った商品がSDGsに対応したもの（企業理念にSDGsをうたい、取り組みを推進している企業や団体の商品）だったということがあります。食品でも、よい素材を使って体によくておいしそうと感じるものがSDGsに対応したものだったりします。 　もっとも、そのような商品には割高なものが多いのですが、感度の高いクリエイターがSDGsに参加することにより魅力的な商品が生まれ、消費者がそれを消費することによって、さらにSDGsの活動が大きくなっていくという循環が生まれるかもしれません。 有楽町マルイにある「SustainableThink.」（画像：ペーパーパレード）　例えば、コンセプトストア「SustainableThink.」はサスティナブルな商品を通じて、SDGsや地球環境について考え学ぶことのできるコンセプトストアです。2021年3月、有楽町マルイ（千代田区有楽町）に、4月には名古屋パルコにもオープンしました。 　タイヤチューブから作られたトートバッグ、消防服をリサイクルしたバッグ、マヨネーズ工場から出る卵の殻をコースターやバスマットにアップサイクルしたものなど、デザイン性が高く興味を引かれる商品が並んでいます。 　サスティナブルな素材を開発する工場・メーカーなどが、コンセプト作成や商品開発からローンチ、店舗販売までを一括で行えるラボショップとなっている点も興味深いところです。 　このような店舗が増えていくと、自然とSDGsの取り組みに参加できるようになっていくのかもしれません。ご興味のある人はこのようなショップをのぞいてみてはいかがでしょうか。

トヨタのテーマパークが年末に閉館 変わりゆく都内「自動車メーカー施設」の数々

トヨタ自動車のテーマパーク「MEGA WEB」が2021年末で閉館します。大手自動車メーカーによる数々の施設の変遷について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。1999年、お台場にオープン　2021年いっぱいで「MEGA WEB（メガウェブ）」（江東区青海）が閉館します。 2021年末に閉館する「MEGA WEB」（画像：アムラックストヨタ）　MEGAWEBは1999（平成11）年3月にお台場の複合商業施設パレットタウン内にオープンしたトヨタ自動車のテーマ型ショールーム施設です。 “見て、乗って、感じる”モビリティーの体験型テーマパークと銘打ち、「トヨタ シティショウケース」、「ヒストリーガレージ」、「ライド スタジオ（旧トヨタユニバーサルデザインショウケース）」の3エリアから構成され、新感覚の施設として大きな話題になりました。 　MEGAWEBは20年以上の長きに渡り、常にお台場エリアのディスティネーションとして機能してきました。累計入場者数は約1億2700万人。コロナ禍前は年間800万人クラスの集客を果たしていた大型集客施設です。 　近年はインバウンドに人気の高い施設となっており、多くの利用が見られました。 　トヨタ市販車種のほぼ全てに試乗（有料）できるコース「ライドワン」も人気ですが、「ヒストリーガレージ」には1950～1970年代の人気車種が展示され、「トヨタ・スポーツ800（通称ヨタハチ）」、「トヨタ2000GT」など、車好きには垂涎（すいぜん）のミュージアムとなっています。 　また「トヨタ シティショウケース」には仮想現実（VR）にも対応する380インチ大型スクリーンのモーションライドシアター「メガシアター」もあり、現在は「WRCモーションライド」を上映しています。 高度成長とともに育まれた車文化高度成長とともに育まれた車文化　パレットタウンの土地は東京都との定期借地権契約になっていましたが、期限が切れる2010年に森ビルとトヨタ自動車に売却され、コンベンション・ホテル一体型施設を中心とした新しい大型複合施設が開発される予定でした。 MEGA WEBがあるパレットタウン（画像：写真AC）　しかし、リーマンショック（2008年）の影響もあって計画は先延ばしになり、そのままMEGA WEBを含むパレットタウンの営業が継続されていました。 　2021年3月、トヨタグループの東和不動産は、大型アリーナ、ホテル、エンターテインメント施設、商業施設、オフィスなどからなる大型複合開発を2025年6月にオープンすることを発表。それに伴い、MEGA WEBを含むパレットタウンの施設は順次、閉鎖していくことになりました。 ※　※　※ 　わが国では高度経済成長期に自動車が広く普及したモータリゼーションの進展と共に、若者を中心に空前の車ブームが到来し、車文化を育んでいきました。 　車は生活必需品やステータスとしての存在だけではなく、走りを楽しんだり、カーアクセサリーにこだわったり、モータースポーツに熱狂したりと、ライフスタイルとしての文化が成熟していきました。 　1980～1990年代にかけてはMEGA WEBだけではなく、日本を代表する大手自動車メーカーのさまざまな施設が開発されています。 「Hondaウエルカムプラザ青山」（港区南青山）は1985（昭和60）年にオープンしたホンダ本社ビルのショールーム。「製品及び企業施設の発信の場」、「誰でも気軽に立ち寄れる憩いの場」がコンセプトでした。 ホンダや日産も 各メーカーの施設ホンダや日産も 各メーカーの施設　当時はF1での活躍もあってホンダ人気が高く、求心力がありました。2020年1月にはリニューアルオープンしており、展示コーナーではツインリンクもてぎにあるホンダコレクションホールからの出張展示も見られます。 「Hondaウエルカムプラザ青山」（画像：本田技研工業）　また、新たに導入した「MILES Honda Cafe（マイルズ ホンダ カフェ）」では世界各国のF1開催地にちなんだサンドイッチや、「宗一郎の水」（ホンダ本社ビル地下にある樹齢200年以上のカナダ産ヒバを使った大樽に入っている水）を使って入れたオリジナルコーヒーなど、ホンダならではのメニューを用意しています。 　1990（平成2）年にオープンした「トヨタ オートサロン アムラックス東京」（豊島区東池袋）は新しい体験型ショールームとして注目を集めました。 　アムラックスとは「AUTO MOBLE（車）」と「LUXE（優雅）」を合わせた造語で、優雅な雰囲気の中でゆったりと車を見ることを表します。モータースポーツ関連の展示、ドライブシミュレーションゲーム、宇宙船っぽい乗り物に乗り込む「アムラックスシアター」などもあって、誰でも楽しめる施設をなっていました。 　壁面に無数の発光体が光る近未来的な外観も印象的で、会社帰りのデートスポットとして利用する人もいました。池袋という土地柄、さまざまなコラボも見られ、それ目的で来場した人もいたことでしょう。2013年に閉館。現在、印象的なビルは「ヴィクトリアモール池袋東口店」となっています。 　日産自動車は1963（昭和38）年から銀座4丁目の交差点にある三愛ドリームセンター内に、「銀座ギャラリー」を営業し、その後はサッポロ銀座ビルで銀座4丁目交差点の顔として長く親しまれてきました。 　2014年にはビルの解体に伴いいったん閉鎖し、2016年9月、新たに誕生した銀座プレイス内に「NISSAN CROSSING（ニッサン クロッシング）」（中央区銀座）をオープンしました。 海外では再びの日本車ブームも海外では再びの日本車ブームも　交差点に面した2階のガラス面には自動車の設計にも使われる最新のデジタルプロセスを用い、有機的に変化していく「バーチャル ファサード」を導入。 「Spiral」をテーマに、季節や時間、イベントに合わせて色の表情を変え、動きのある空間を創出しています。ゆったりと過ごせる「CROSSING CAFE」や「NISSAN BOUTIQUE」も併設しています。 「NISSAN CROSSING」（画像：日産自動車）　これらに先駆けること、非常に先駆的な施設が1981（昭和56）年にオープンしています。 　六本木のAXISビルはライフスタイルプロデューサーの浜野安宏氏が手掛けたことで知られるデザイン性の高い複合ビルで、このビルの存在自体が1980～1990年代にかけての六本木というエリアの尖鋭性を象徴していました。 　その中に入居した「LE GARAGE（ル・ガラージュ）」（港区六本木）は車のあるライフスタイルを提案する斬新でおしゃれなショップでした。 　今でこそライフスタイル提案型のセレクトショップは珍しくありませんが、40年前にそれが実現されていたことには驚きです。店内にはフィアットが展示され、洗練されたカーアクセサリーや、ドライブシーンで楽しめるグッズがそろっています。現在も健在で、今見ても全然色あせていません。 　近年、国内では「若者の車離れ」が言われていますが、欧米やロシアでは一部で日本の自動車ブームが起きており、旧車の大型イベントも開催されています。日本で育まれた車文化は今も海外でリスペクトされていると言えるでしょう。 　大手自動車メーカーの施設の変遷（へんせん）を見ると、勢いのあった頃の日本が感じられます。 　興味のある人はぜひ、2021年内にMEGA WEBへ足を運んでみてください。

懐かしのコッペパンと「マリトッツォ」に共通点？ 日本独自の進化を遂げた歴代売れっ子パンの数々

2021年、一大ブームを巻き起こしたスイーツと言えば「マリトッツォ」。本場イタリアと同じくパンにクリームをはさんだスタイルのほか、フルーツのトッピングや抹茶クリーム入りなど、日本独自の進化を遂げています。こうした日本のパン食文化について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。2021年、空前のマリトッツォブーム　近年、パン系のスイーツが注目されています。 　特に2021年に入ってから「マリトッツォ」が空前のブームになっています。マリトッツォとはイタリアの伝統的なスイーツで、簡単に言うと丸いパンにクリームを挟んだもの。コンビニでも売っていますので、手に取ったことのある人も多いでしょう。 いろいろな具材をはさんで食べるコッペパンと、クリームやフルーツをはさむマリトッツォ。両者の共通点とは？（画像：写真AC）　パックマンのような見た目もかわいいと評判です。このマリトッツォ、本来はパンとクリームのシンプルなもので、中に入っていてもナッツやドライフルーツ程度なのですが、日本では独自の進化を遂げました。 　最近は日本オリジナルアレンジのマリトッツォが次々に登場しています。 　例えばイチゴやキウイ、バナナ、ブルーベリーなどフレッシュフルーツをクリームと一緒にはさんできれいな断面を見せたり、クリームに花びらやハーブをトッピングして飾ったり、クリームもチョコやピスタチオ、イチゴなどのフレーバーでカラフルになっていたりします。 　また、あずきや抹茶クリーム、桜クリームなどの和スイーツ的なものも出てきています。本場イタリアではそんなに知名度が高いスイーツという訳でもないのですが、日本でブームになって華麗に変身している姿は、感嘆をもって現地のメディアにも取り上げられています。 　日本ではパンと言うことで主にベーカリーやカフェで多く提供されていますが、人気の高まりとともに専門に扱う店も出てきました。 もっと前から人気だったパン系スイーツもっと前から人気だったパン系スイーツ　パンと生クリームにフルーツと言うと、近年、フルーツサンドも人気が上がっています。 　老舗のフルーツ専門店やフルーツパーラーでは、目玉メニューとして従来から存在はしていました。またサンドウィッチ専門店の定番メニューとしても安定した人気があります。 　しかしここ数年、大ぶりなフルーツのきれいな切り口を売りとした、いわゆる「萌え断」のフルーツサンドがインスタグラムなどのSNSで話題となり、フルーツサンドを扱う店舗が増加。静かなブームとなっています。 　フルーツサンドは日本オリジナルのサンドウィッチで、パン食文化圏の欧米人からすると、生食パン・生クリーム・フレッシュフルーツと言う組み合わせはなかなか理解できないものらしいのですが、実際味わってみると意外とおいしいと評価のよう。 　やや塩味のあるふかふかとしたパンと生クリーム、フルーツの組み合わせは日本人ならではの味覚から生まれたものかもしれません。 　2021年7月にオープンした「凪屋（なぎや）by 東京ノアレザン」（新宿区新宿3）は高級食パン専門店のサンドイッチレーベル。 ハート形のようなイチゴがかわいい、凪屋の大きなイチゴマリトッツォ。税込み900円（画像：中村圭）　中央区日本橋人形町の高級食パン専門店・東京ノアレザンの耳まで柔らかい生食パン「生食ハニークリーム」を使用し、クリームやフルーツにもこだわったフルーツサンドを提供しています。 　日本人の口に合うようにアレンジしたマリトッツォも目玉商品で、たっぷりのイチゴとミントで飾りつけた大きなイチゴのマリトッツォやみかんのお花のマリトッツォなど、見た目もかわいいものがそろっています。 東京都内には専門店が次々とオープン東京都内には専門店が次々とオープン　12月31日までの期間限定「MARITOZZO ROMANO（マリトッツォ ロマーノ）」（港区麻布十番）は、ローマ出身のシェフが日本的なマリトッツォを作る専門店です。 　店にはピスタチオやティラミス、ブリュレ、イチゴ、マンゴーなど約10種類のカラフルなマリトッツォがそろっています。 「MARITOZZO ROMANO」の商品（画像：シティダイニング）　2019年4月にオープンした人気ベーカリー「なんすかぱんすか」（渋谷区神宮前）でも、レモン味のクリームにエディブルフラワーがトッピングされたもの、チョコクリームにジャンドゥーヤとブラッドオレンジを混ぜたものなど、インパクトのある味や外見のマリトッツォが販売されています。 　その他にも「carino（カッリーノ）」（新宿区高田馬場）や「MARIMO（マリモ）」（八王子市南大沢）など、さまざまなフルーツやフレーバーを取り入れたマリトッツォをテイクアウトできる専門店があります。 　また、既存のベーカリーチェーンでもオリジナルのマリトッツォを販売するところが増えており、「Heart Bread ANTIQUE」の、あんことクリームチーズ入り生クリーム、「アンテンドゥ」のイチゴなど、実に多彩なアレンジのマリトッツォを手軽に購入することができます。 ※　※　※ 　世界の国々にはさまざまなパン文化が根付いていますが、日本には独特の菓子パン文化があります。 　わが国ではパン食は明治期になってから本格的に導入されましたが、もともとが米食文化の国であり、主食としてのパンはなかなか根付きませんでした。 日本で誕生した名だたる菓子パンたち日本で誕生した名だたる菓子パンたち　第2次世界大戦後は、急速にパン食の啓蒙が推進されましたが、手早く済ませたいと考える朝食はともかく、夕食の主食にパンを選ぶことが一般化したのはせいぜい昭和後期ぐらいからでしょう。 　その一方でおやつや軽食として食べられる菓子パンは、わが国の食文化によくなじみ、消費者の支持を得てどんどん普及していきました。 　菓子パンの起源は1875（明治8）年に銀座木村屋（中央区銀座）が開発したあんパンとされています。あんパンやクリームパン、ジャムパン、チョココロネ、メロンパンなど、なじみの深い菓子パンは全て日本オリジナルのパンです。 あんパンやチョココロネ、メロンパンなどは日本発祥のスタイル（画像：写真AC）　もちろん、海外にもデニッシュペストリーやシナモンロールなど、甘い系のパンは数多く存在しますが、ふかふかのやわらかいパンに甘いペーストを包んだり、はさんだりする日本の菓子パンの形態は独自の進化形と言えるでしょう。 　そういえば、昔懐かしい菓子パンの中にもパン、クリームの組み合わせがいくつか見られます。 　ふかふかのコッペパンに、ミルククリームをはさんで赤いドレンチェリー（現在はあんずジャム）を乗せた「スペシャルサンド」は、日本版マリトッツォと言えるかもしれません。 　また、ドーナツ型のパンにあんことクリームを包んだ「あんサークル」と言う菓子パンもありました。こちらの表面をコーティングしているのはチョコではなく、なんとヨウカンで、販売当時でも不思議な印象がありました。 パン食の欧米人も驚く日本の独自文化パン食の欧米人も驚く日本の独自文化　最近は昔懐かしい定番の菓子パンを現代風にバージョンアップした形で販売する店舗も見られます。 　メロンパンの専門店は以前から行列ができるほどの人気で有名ですが、近年の高級パンブームを反映して、クリームパンやジャムパンも素材にこだわった高級志向の専門店が誕生しています。 　このように進化を続ける日本の菓子パンですが、パン食文化圏の欧米から見ると、やはり特異なものに見えるようです。 　2021年夏の東京オリンピック・パラリンピックでは海外メディアが日本の菓子パンのロングセラー「ランチパック（ピーナッツクリーム）」を絶賛していたことは記憶に新しいでしょう。 　今後も、新たな菓子パンやパン系スイーツの展開が期待されます。この機会に懐かしい菓子パンや日本独特のパン系スイーツを試してみてはいかがでしょうか。

ミニ四駆に「第4次ブーム」が到来？ コロナ禍ならでは再流行の理由とは

小さな子どもから大人まで、男性を中心に根強いファンを抱える「ミニ四駆」。発売以来39年を迎えた今、あらためてのブームが到来すると、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんは指摘します。背景を解説します。第4次ブームを象徴する漫画連載　今、ミニ四駆の第4次ブームが到来すると言われています。 　ミニ四駆は、模型メーカーのタミヤ（静岡市）が販売している動力付き小型自動車プラモデルのこと。1982（昭和57）年に最初のモデルが登場しました。 「1/32 ホーネットJr.」（画像：タミヤ）　今は1000円前後の価格で本体が販売されており、グレードアップパーツでカスタマイズすることも可能です。 　なぜそのミニ四駆のブームが到来するのか。さまざまな背景はありますが、象徴的な事象として『月刊コロコロコミック』（小学館）でミニ四駆を使ったバトルレース漫画「MINI 4 KING（ミニヨンキング）」（原案：武井宏之、漫画：今田ユウキ）の2021年9月号からの連載開始があります。 　最近まで第3次ミニ四駆ブームと言われていましたが、ミニ四駆は過去に何回もブームを繰り返しています。 　そのブームの拡大を牽引（けんいん）してきたのがミニ四駆をテーマにした漫画やアニメです。 　1980年代後半の第1次ブームのきっかけはレーサーミニ四駆の登場で、高額なRCカーと比較して子どもでも手に入れやすい価格で販売されたことで人気が出ました。 　1987（昭和62）年から月刊コロコロコミックでミニ四駆を題材にした漫画「ダッシュ!四駆郎」が連載を開始。幻のマシン「ホライゾン」を巡るバトルレース漫画で、登場する車種もタミヤから販売されました。 　1989年には同名でアニメ化もされ、小学生を中心に人気が拡大、一大ブームへと発展しました。このようなクロスメディアのプロモーション戦略で第1次ブームは盛り上がりました。 東京など各地で「ミニ四駆ジャパンカップ」東京など各地で「ミニ四駆ジャパンカップ」　アニメの終了とともにブームは一端沈静化します。しかし、1994年にはフルカウルミニ四駆が登場し、スタイリッシュなボディが話題となって、また人気が出始めます。 　そして同年に同じく月刊コロコロコミックで「爆走兄弟レッツ&ゴー!!」が連載を開始。 　こちらはミニ四駆が好きな星馬烈と星馬豪の兄弟がそれぞれソニックセイバー、マグナムセイバーを使いレースを勝ち抜いていくストーリー。1996年にはアニメ化もされ、女性人気の高いキャラクターが多かったこと、当時のアニメブームもあって爆発的な人気を獲得しました。 　アニメは第3シリーズまで放映され、ゲーム、劇場版アニメも製作されました。これによって1990年代中ごろは空前のミニ四駆第2次ブームが到来します。 　第1次ブーム、第2次ブームにミニ四駆に熱狂した子ども世代が親世代となって、自分の子どもと一緒にミニ四駆を楽しむようになったのが第3次ブームの背景と言われています。 　2014年にはコロコロコミックの大人版「コロコロアニキ」で「爆走兄弟レッツ&ゴー!!」の続編「爆走兄弟レッツ&ゴー!! Return Racers!!」が連載を開始。2015年には「ダッシュ!四駆郎」の続編「ハイパーダッシュ!四駆郎」が連載を開始しました。 　2012年に再開したタミヤ主催のミニ四駆の全国大会「ミニ四駆ジャパンカップ」は毎年全国の15会場程度で実施され、2万～3万人が参加するミニ四駆の一大イベントとなっています。 「ミニ四駆ジャパンカップ」決勝が行われる江東区青海のMEGA WEB（画像：（C）Google）　同大会の東京予選は、品川シーサイドフォレスト・オーバルガーデン、決勝は江東区青海のMEGA WEBなどで開催。今年は緊急事態宣言が解除される10月から開催を再開しますが、毎年、参加者には親子が多くみられます。 コロナ過で増えた「父と子の時間」コロナ過で増えた「父と子の時間」　近年、ブーム時に整備された全国のミニ四駆サーキットを利用する人も増えているようです。今回、新しいミニ四駆漫画の連載開始によって、このブームがさらに拡大していくことが期待されるところです。 　ミニ四駆が注目されるのには、コロナ禍も影響しています。 　新型コロナウイルス感染拡大防止の外出自粛によって家族が一緒にいる時間が長くなり、ゲームなどをしてみんなで遊ぶ家族が増えました。特に普段は顔を合わせることが少ない父親がテレワークで自宅にいるため、父親と子どもの関係性が深まったと言えます。 　父親と子どもの遊びというと、父親は自分の好きなものを子どもにも好きになってもらいたいと考え、さらに子どもに何かを教えたい、格好いいところを見せたいという意識も働きます。 　一方で父親世代となる現在の30代～40代の男性は、ゲームやプラモデルなど国内でポピュラーな趣味文化の成長期に子ども時代を過ごしており、何らかの趣味にハマった人も多いことでしょう。 ミニ四駆に熱中する子どものイメージ（画像：写真AC）　今回のコロナ禍では、父親と子どもの遊びとして、家の中でできるゲームや模型といった趣味分野が人気を呼びました。共通の趣味とするためには息の長い趣味が適しています。まさにミニ四駆もそのひとつと言えるでしょう。 　ミニ四駆はオンラインで商品を購入できるため、外出自粛中でも購入して組み立てたり、走らせたりすることができます。また、販売店の他にも都内にはメーカーのフラッグショップ「タミヤ プラモデルファクトリー 新橋店」（港区新橋）があり、豊富な品ぞろえで希少なパーツも手に入ります。 在宅で「時間増えた」男性47.3%在宅で「時間増えた」男性47.3%　都心立地なので、父親が会社帰りに立ち寄ることが可能でしょう。同店では親子教室などさまざまなワークショップも開催されています（現在はコロナの感染拡大状況により開催していないこともあります）。 　さらにこの先、父親と子どもの絆を深めていくと考えられるのが男性の家事・育児参画の拡大です。 　東京都が調査した「男性の家事・育児参画状況実態調査」によれば、新型コロナウイス感染拡大以前と比較してコロナ禍では、平日の在宅時間のうち仕事以外（家事、育児、趣味、睡眠など）に使える時間の変化は、増加した人が男性で47.3%、女性で32.4%。 　特に男性で1～2時間、2～3時間増加した人が見られます。 2021年9月24日に発表された「2021年度男性の家事・育児参画状況実態調査（速報版）」（画像：東京都男女平等参画課）　その増加した時間のうち育児にかける時間の変化は、増加した人が男性で88.1%、女性で58.9%であり、特に男性で増加が顕著になっています。コロナ禍で父親の育児参加が加速したと言えるでしょう。 　前回の調査では、男性は家事・育児への参画に肯定的な人が多く、育児に良いイメージを抱いている人が多いという結果が見られました。男性は子どもと過ごす時間を前向きに楽しみたいと考える傾向も見られ、父親と子どもで遊べるレジャーのニーズは拡大すると考えられます。 親子のコミュニケーションにも期待親子のコミュニケーションにも期待　現在はレジャーやエンターテインメントが多様化しているため、ミニ四駆もかつてのようにクロスメディアで大きなブームにはならないかもしれません。 　しかし、父親と子どものコミュニケーションツールとしての機能が期待でき、コロナ収束後は親子でワークショップやレースイベントに参加する楽しみもあります。 そろってミニ四駆に没頭する親子のイメージ（画像：写真AC）　父親と子どもの関係性が深まるような新たな形での展開が期待されるところです。興味のある人はぜひミニ四駆に触れてみてはいかがでしょうか。

ヒグマ対策から食糧危機まで！ 遊びながら社会問題を学べる「シリアスゲーム」とは何か

ゲームをしながら社会問題も学べるシリアスゲーム。その最新状況について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。シリアスゲームとは何か？　皆さんはシリアスゲームをご存じでしょうか？ シリアスゲームとは社会問題をシミュレーションするゲームで、2000年代はじめに米国で生まれたゲームジャンルのひとつです。 　通常のゲームとの違いは純粋に娯楽としてのゲームではなく、あくまで社会問題の解決を目的としていること。実際に起きている課題を取り上げるので、リアルな設定が特徴です。基本的にはパソコンを使ったテレビゲームが主流ですが、近年はボードゲームなどのアナログゲームも登場しています。 　シリアスゲームは欧米を中心に普及していますが、日本でも2000年代後半から紹介され、大学で研究されたり、大手企業が共同でゲームメーカーを設立したりしました。ゲームはメディアにも取り上げられたので、その時期に知った人もいるでしょう。しかし、その後は今ひとつ大きな盛り上がりにはならず、一般的にはあまり知られていないかもしれません。 シリアスゲーム「Food Force」（画像：ゲームランドジャパン）　具体的にはどのような内容なのでしょうか。2005（平成17）年に公開された「Food Force」は国際連合世界食糧計画（WFP）が世界の飢餓や人道支援活動について理解を深めるために開発した教育系ゲームです。プレイヤーはWFPの一員として、インド洋の架空の島国「シェイラン（Sheylan）」の飢餓で苦しむ人たちに食料を届け、街の復興を支援するミッションをこなします。 　2008年に公開された「Foldit」はワシントン大学で開発されたタンパク質構造解析のオープンサイエンスゲーム。専門的な知識がなくともパズルゲームとしてプレイすることができ、ゲーマーが研究に大きな成果を上げました。 　感染症に関するシリアスゲームもあり、2009年にシリアスゲームが盛んなオランダで新型ウイルスの感染拡大を防ぐゲーム「The Great Flu」が開発されました。 　また「Pirates of Somalia」はソマリア沖での海賊行為に対応する指揮官訓練用シリアスゲームです。主人公は商船を護衛する護衛艦の船員。商船に対して危害を加えようとする海賊を未然に察知し、商船を海賊から守ります。 ゲームで当事者意識を醸成できる？ゲームで当事者意識を醸成できる？　近年、私たちの社会はさまざまなリスクが増大しています。今回の新型コロナウイルスの世界的な感染拡大もそうですが、相次ぐ災害や異常気象、格差の拡大、貧困、世界各地で起こる暴動やクーデターなど、環境や経済構造の限界が見え始めており、先行きの不透明感が拭えません。 近年注目が集まる環境問題（画像：写真AC）　社会が大きな変革期を迎えていることは間違いなく、今まではなかった事象が次々に起こり、さまざまな課題が降りかかってきます。対応力が求められる時代において、重要な物事の判断が一部の人にゆだねられるシステムには限界を感じざるを得ません。 　このような時代、改めてシリアスゲームが注目されます。さまざまな分野の多くの人が関わることが可能で、それだけ視野が広くなり、新しい着想を取り入れることが期待できます。 　関わった人の分だけ数多くのシミュレーションをこなせることから効果も大きく、それだけ多様な選択肢を得ることができます。さらに多くの人がゲームに参加することによって幅広い層で今ある社会的課題を共有し、当事者意識を醸成することが期待されます。 　日本においては教育分野での活用が先行しましたが、どちらかと言うと学習にゲーム要素を取り入れる（教材にゲームっぽい遊び要素を入れたり、キャラクターを登場させたりする）学習効率を上げる方向性に進展しました。 「親世代もゲーム世代」という親和性　思い返すと2000年後半は長引く景気低迷やリーマンショックもあって、若者や親など世間の関心事は安定した就業であり、社会問題にはさほど興味がないこともあったのではないでしょうか。しかし、ここ数年で急速に地球環境など社会問題への関心は高まりました。 　子ども世代においては地球の限界（プラネタリー・バウンダリー）が現実のものとなっており、同年代の環境活動家も出てきて、もはや人ごとではありません。親においても不安定な時代における子どもの対応力を重視するようになってきています。 　このような変化からも、改めて日本でもシリアスゲームへの関心が高まる可能性が拡大しているでしょう。机に座って文章を読んだりして勉強するのが苦手な子でも、シリアスゲームならば感覚的・体感的に課題を認識することができ、その課題に対して理屈ではない対応力をつけることが期待できます。 　今の若年層では学習の質も変わってきており、親世代もゲーム世代であることから、昔よりは普及しやすい環境になったと言えるでしょう。 八王子市片倉町にある東京工科大学（画像：(C)Google）　都内では、 ・慶應義塾大学（港区三田） ・東京工科大学（八王子市片倉町） ・東京都立大学（同市南大沢） などのメディア系やデジタル系、社会学系の学科でシリアスゲームを研究している大学が数多くあり、今後の教育現場への展開が期待されるところです。 都内でもイベント開催都内でもイベント開催　都内でイベントも開催されています。 　2017年にはオランダ王国大使館（港区芝公園）で「シリアス＆アプライドゲームサミット」が開催されました。「シリアスゲームジャム」はゲーム製作に興味のある人が集まり、短期間にゼロからゲームを作るイベントで、2019年には「ゲームの力で世界を救え！みんなのバリアフリー」と銘打って、東京都立川市で開催されました（2021年はオンライン座談会を開催）。 「シリアスボードゲームジャム 2021 図書館と一緒にシリアスボードゲームジャム！」は9月11日と12日にオンラインで開催されます。今回は「食べることのジレンマ」がテーマ。シリアスボードゲームは、現代のアナログゲーム人気もありシリアスゲームの入門には最適かもしれません。 「シリアスボードゲームジャム 2021 図書館と一緒にシリアスボードゲームジャム！」のウェブサイト（画像：SBGJ2021準備委員会）　一方、ユーザーからすれば、シリアスゲームはシリアス（深刻）な内容だから興味をひかれるということもあります。いくらゲームになっているからと言って、 ・ありきたりなテーマ ・切実さのないテーマ ・リアルではないゲーム性 では興味がわきません。 　その意味では教育系ばかりではなく、今後は自治体などで地域の抱える課題をシリアスゲーム化していくことが望まれます。課題を広く知ってもらい、さまざまな知恵を活用するためにもシリアスゲームの活用が期待されます。 「ともに生きるBear」はシリアスボードゲームを多数手がけるPine Treeとハイパーイナカクリエイトが開発したシリアスボードゲームです。舞台は、ヒグマによる農業被害に悩まされている北海道七飯町。プレーヤーは住民とクマに分かれ、住民はクマ対策（クマは殺さない）をしながら農地を開拓し、クマは農作物や観光客が捨てるゴミなどから食料を調達。この一連の流れからクマの生態を学び、人とクマが共存できる方法を考えます。 　このゲームの開発にはクラウドファンディングを活用されており、目標50万円のところ100万円以上の資金を集めることができました。興味のある人は、ぜひシリアスゲームを体験してみてください。

よみがえる昭和の記憶――私たちが大人になっても「駄菓子」を手に取ってしまうワケ

かつて子どもでにぎわったお菓子・駄菓子売り場。その思い出と近年の商業施設の動向について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。お菓子からスイーツへと呼び名が変わった　近年、デパートなどの大型商業施設ではスイーツ売り場をとても重要視しています。 　国内外の人気店を一堂に集め、カラフルなスイーツやセンスの良いパッケージの色彩にあふれる華やかな売り場です。このような売り場のスイーツは比較的高額で、大人の女性がメインターゲットとなっています。 　しかし、ひと昔前までお菓子売り場のメインターゲットと言えば、贈答用の銘菓を除けば、親に連れられた小さな子どもでした。お菓子をスイーツと言い出した頃から、お菓子売り場は大人のものになってしまった感があります。 懐かしい駄菓子屋（画像：写真AC）　かつて東京都内のデパートの地下には、数層から成る円形状の台がゆっくりと回転するお菓子売り場が存在していました。 　台のなかはいくつかに区切られ、それぞれに色とりどりのチョコやキャンディー、ラムネ、ポン菓子などが入れられており、好きなお菓子を好きなだけ小さいカゴやトレーに入れることができます。 　それはまるでメリーゴーラウンドのように食品売り場の奥で悠然と回っていました。デパートで親がこの売り場の前に連れていってくれると、子ども心にわくわくしたものです。 　現在、都内のデパートではこの販売機は姿を消して見かけません。関西などではまだ設置しているデパートがあるようです。 お出かけの思い出とセットだったお菓子お出かけの思い出とセットだったお菓子　中に入れられているお菓子は大手メーカーのものではなく、ちょっと変わったものが入っていました。 　例えば、人工的なフルーツの味がするカラフルな硬いゼリーや、つまようじで薄いゴムを刺すとぷるんと球状のようかんが出てくるようかん玉、なかに甘くて白いペーストが入っている丸いチョコ、色とりどり紙に包まれたさまざまなフレーバーの海外のキャンディー……など。 デパ地下で販売されていた回転方式のお菓子売り場（画像：中村圭）　大手メーカーの味と比べてものすごくおいしい、というわけでは決してないのですが、いろいろなお菓子を自分で選べるのも楽しく、このようにして買ってもらったお菓子は親とのお出かけの思い出とともに大切に食べたものです。 　そのほかにも、昔のお菓子売り場は子どもの好みに合わせたところが多かったのではないでしょうか。 　ケーキはもっと子どもっぽく、味はとうてい今のものには及びませんが、クリスマスケーキや誕生日ケーキなどのホールケーキはロウソクや造花、人形などの雑多な飾りが乗って子ども好みのものでした。 　ハリネズミなど動物をかたどったケーキもあって、眺めているだけでも楽しい売り場でした。 　また、せんべいやアメなどの菓子はガラスのケースや瓶に入って、バラ売りや量り売りが多く、少しずつ選べる楽しさがありました。 派手な形や色彩がかわいかった輸入菓子派手な形や色彩がかわいかった輸入菓子　輸入菓子の売り場もわくわくするものがありました。 　原宿の「キディランド」（渋谷区神宮前）などでは、かつて顔くらいある大きなペロペロキャンディーやツイストキャンディー、造花になっているフラワーキャンディーなどが並べられたコーナーがあり、子どもたちはとてもテンションが上がったものです。 渋谷区神宮前にある「キディランド」（画像：(C)Google）　輸入菓子は派手な形や色彩がかわいく、味よりもそのビジュアルに引かれていた感があります。 　現在、輸入菓子はいろいろなところで売られていますし、インスタ映えするかわいいキャンディーショップもあります。しかし、どちらかと言うと大人や女子高生が主なターゲットで、日本人離れした派手な色や味の輸入菓子は、話のネタとしてYouTuberがよく買っているようです。 コンビニでもお菓子は売っているが……　子どものお菓子売り場と言うと、その代表として駄菓子屋が挙げられるでしょう。かつては小学校の学区に必ず1軒はあったものです。 　所狭しと陳列された、ちまちまとしたお菓子やおもちゃ。店に入っただけで独特の高揚感があります。 懐かしい駄菓子屋（画像：写真AC）　しかし、店主の高齢化による後継者問題、都心の土地の高度利用などによって、都内では徐々に姿を消していっています。 　それに代わって今はコンビニやスーパーのお菓子売り場が子どもの買い食いの受け皿となりました。しかし、それらは普通の売り場であり、駄菓子屋のようなわくわく感とはまた別のものです。 　駄菓子屋で売られていたお菓子は遊びの要素があって楽しいものでした。一般の売り場ではあまり見かけないため、若い世代では駄菓子をよく知らない人もいるかもしれませんが、今見ると不思議なお菓子がたくさんあります。 ヨーグル、あんずボー、すもも……ヨーグル、あんずボー、すもも……「モロッコヨーグル」は小さいつぼ状の入れ物に入った駄菓子で、中には食物油脂と砂糖で構成された白くて甘いペースト状のもの（少なくともヨーグルトではない）が入っています。入れ物の独特な形状から、全て食べきるのが難しいのが悩ましいところです。 モロッコヨーグル（画像：中村圭）「あんずボー」は甘酸っぱいシロップの中に刻んだ干しあんずが入っているスティック型駄菓子。角を切って吸う食べ方と冷凍庫で凍らせてシャーベット状にする食べ方があり、凍らせて食べる方が人気でした。 「すもも」はすももを酸味のある汁で漬けたもの。一見すももだけを食べると思いますが、小さいストローがついており、汁も飲み干します。 「ソースせんべい（ミルクせんべい）」は少し甘い味のする薄焼きせんべいで、そのままでも食べられますが、ソースをつけて挟んだり、別売りの梅ジャムを挟んで食べたりします。 「フルーツ餅」は水あめを主原料にした四角く小さいやや硬めのお餅。ソーダやサクランボ、青りんごなどのフレーバーとかわいい色がついており、つまようじで刺して食べます。 「きなこ棒」はやわらかいアメにきなこをまぶしたもの。食べて棒の先が赤ければ当たりでもう1本。当たる確率はけっこう高く、1本の値段で数本食べられることも。このようなクジ引き的要素のある駄菓子もいろいろありました。 　街中の駄菓子屋は少なくなりましたが、最近では商業施設内で駄菓子屋風の売り場を設置しているところがあり、駄菓子を買うことができます。 親子で楽しめるお菓子売り場が増えるのか親子で楽しめるお菓子売り場が増えるのか　東京ソラマチ（墨田区押上）の4階、ジャパンスーベニアゾーンには「だがし夢や」があります。同店は全国のショッピングセンターに出店しており、見かけたことがある人もいるかもしれません。 　南町田グランベリーパーク（町田市鶴間）内の「あまのや繁田商店」は、創業1926（昭和元）年の老舗菓子問屋。問屋であるため大量の駄菓子を常備しており、仕入れ感覚で“大人買い”することも可能です。 　デックス東京ビーチ（港区台場）4階の昭和30年代をイメージしたテーマゾーン「台場一丁目商店街」内には「ハイカラ横丁」「からくり百貨店」とふたつの駄菓子屋があります。 ハイカラ横丁（画像：デックス東京ビーチ）　お菓子やお菓子売り場は、誰にとっても子どもの頃の良い思い出となります。 　子どもの視点で見れば、買うシチュエーションや遊びの要素も大切です。現在、都市部の大型商業施設では子育てファミリーの集客に力を入れているところが増えていますが、親子で楽しめる新しいお菓子売り場を検討し、新たな需要を引き出すことを期待したいと思います。 　ときには、こうした売り場で昔懐かしいお菓子を楽しんでみてはいかがでしょうか。

大企業人なら9割知ってる？ 今さら聞けない｢SDGs｣の超基本

SDGsを成す「五つのP」　ここ最近テレビや雑誌で「SDGs」という言葉を見たり聞いたりする機会が増えました。SDGsとは「Sustainable Development Goals」の略称で、日本語で表すと「持続可能な開発目標」となります。 SDGsポスター（画像：国際連合広報センター）　元々は2000（平成12）年に国連で採択された「MDGs（ミレニアム開発目標）」があり、MDGsは2015年で終了しました。しかし、経済発展や技術開発により人間の生活は便利になった一方、気候変動や生物多様性の喪失（生き物の絶滅）など人類が生存し続けるための基盤となる「プラネタリー・バウンダリー（地球の限界）」に達しつつあり、それに対処する必要性もあるため、新たにSDGsを中核とする「2030アジェンダ」が2015年9月に国連総会で採択されました。目標の期限は2030年となります。 　MDGsは政府主導によるものが中心であり、目標内容も開発途上国の課題が中心となっていました。しかし、先進国・途上国ともに課題を解決していく必要性から目標を拡大。「だれひとり取り残さない」を基本方針とし、開発のキーワードとして ・人間(People) ・地球(Planet) ・繁栄(Prosperity) ・平和(Peace) ・連帯(Partnership) の「五つのP」を掲げるSDGsに発展しました。 　この目標は政府だけではなく、企業や非政府組織（NGO）などの民間組織も主体的に取り組まなければ解決できないものとなっています。さらにわれわれ消費者ひとりひとりの行動も問題解決のために重要な要素となっており、私たち個人への啓発活動が活発化している訳です。 　このような取り組みは以前から叫ばれていました。バブル期からさまざまなキーワードが使われて啓発されてきましたが、当時は企業も消費者も自分のこととしての危機の実感がなく、イメージ戦略が先行した感もありました。 　今はプラネタリー・バウンダリーの限界点が実際に近づいているため、10～20歳代後半の一部の若者には切実な危機感があり、SDGsへの関心が非常に高くなっています。 　世界で同年代の活動家が活躍していることも刺激になっているでしょう。今はいわゆるエシカル消費、SDGsに配慮していることが消費の選択基準になる人が出てきています。就職に関しても、特に意識の高い学生では、その企業がSDGsへの取り組みがしっかりしているかどうかを見ており、企業もSDGsへの取り組みを大きくアピールするようになっています。 従業員1001人以上の企業で90%以上の認知度従業員1001人以上の企業で90%以上の認知度　東京都の「都内企業等におけるSDGsの認知度・実態等に関する調査」によれば、SDGsの認知度は企業で44.1%、消費者全体で33.0%。従業員1001人以上の企業では90%以上の認知度で、大企業を中心に一定の認知度がある状況です。 大企業の入るビル（画像：写真AC）　また、消費者ではSDGsに取り組んでいる企業・学校・団体の印象について、良い印象を持っている人が31.4%になっていますが、取り組んでいる企業かどうかの判断がつかない人が44.8%であり、消費者への認知度を上げていく必要性があります。 　レジャー分野でもSDGsの取り組みが活発化しています。掛け声やキャッチフレーズだけでなく、実効性のある取り組みが見られ、さらにレジャーならではのエンターテインメント性のある取り組みも見られます。子どもも含め幅広い層が楽しくSDGsを知り、取り組んでいくという点においては、レジャーの役割は大きいと言えるでしょう。 ハローキティもSDGsに参加　サンリオピューロランド（多摩市落合）では、SDGsの取り組みとして「Team HelloSDGs!～地球はひとつの星だから～」というハローキティがSDGsの大切さを伝える、みんなで歌って踊れる参加型ライブショーを上演しました。 ハローキティが小学生むけにSDGsを伝えるショートムービー「わたし、地球」のイメージ（画像：サンリオ）　ハローキティは、2018年からYouTube「HELLO KITTY CHANNEL」で日本でのSDGsへの取り組みを応援してきました。その実績が国連から認められ、国連との共同企画としてSDGsの17個ある目標のうち、六つを紹介する「#HelloGlobalGoals」グローバル・ビデオ・シリーズを公開しています。 　なお17個の目標は、次の通りです。 1.貧困をなくそう 2.飢餓をゼロ 3.すべての人に健康と福祉を 4.質の高い教育をみんなに 5.ジェンダー平等を実現しよう 6.安全な水とトイレを世界中に 7.エネルギーをみんなに そしてクリーンに 8.働きがいも経済成長も 9.産業と技術革新の基盤をつくろう 10.人や国の不平等をなくそう 11.住み続けられるまちづくりを 12.つくる責任 つかう責任 13.気候変動に具体的な対策を 14.海の豊かさを守ろう 15.陸の豊かさも守ろう 16.平和と公正をすべての人に 17.パートナーシップで目標を達成しよう 　動物園・水族館や博物館は元々「種の保存」「地域教育」などの役割を担ってきており、以前からSDGsの取り組みと行っていたと言えますが、改めてSDGsの17の目標を意識して実行するようになってきています。 　2020年7月にオープンした都市型水族館のカワスイ川崎水族館（神奈川県川崎市）はSDGsの取り組みの一環として、川崎市内の材木店で出た廃材を使用したミニ時計を作るワークショップを開催したり、スタッフが東京湾の清掃活動を行い、回収したゴミの種類や量、環境問題によって生き物に与える影響などを、川崎市の小学校の授業において報告したりしました。また、年間パスポートをアプリ化して脱プラスチックを目指すなど、エコ活動を推進しています。 　サンシャイン水族館（豊島区東池袋）では、失われつつあるサンゴ礁の回復と再生を願い、沖縄県恩納村のサンゴの常設展示やサンゴ保全活動に参加したりしています。来場者にもサンゴに特化したバックヤードツアーや講習会を行っています。 　国立科学博物館（台東区上野公園）では「ディスカバリートーク」と称し、土日祝日に同施設の研究者が交代で展示物についての説明や自身の研究内容の説明をしています。これはSDGsの「4.質の高い教育をみんなに」、「11.住み続けられるまちづくりを」、「15.陸の豊かさも守ろう」に対応するものです。 カードゲームでも啓発カードゲームでも啓発　SDGsの啓発方法として、カードゲームもあります。 　一般社団法人イマココラボ（千代田区麹町）の「2030 SDGs」はなぜSDGsが世界に必要なのか、それがあることによってどんな変化や可能性があるのかを体験的に理解するためのゲームです。 イマココラボのウェブサイト（画像：イマココラボ）　プレーヤーは与えられたお金と時間を使って、「大いなる富（お金持ちになりたい）」、「環境保護の闘士（環境を守りたい）」などのゴールを目指します。ゴールを達成するために、プロジェクトカードを使用してプロジェクトを実行。プロジェクトを実行すると世界の状況を示すパラメーターに変化が起こり、ゲームのタイムリミットである2030年に世界がどう変わるかがわかります。 　このゲームは、現在一般に購入することはできませんが、都内をはじめ全国で体験会を開催していますので興味のある方はぜひ行ってみてください。 　国連でSDGsが採択された9月25日、採択日を含む1週間を「SDGs週間」として、世界中でイベントなどが開催されます。日本では8月23日に「2021 ツナグ！芝公園－SDGs村」（港区芝公園）を開催。残念ながら新型コロナウイルス感染拡大の影響で開催期間が短縮され、ライトアップのみのイベントとなりました。昨年はステージイベントやワークショップに、「サンリオカフェワゴン」などキッチンカーも出ています。 　興味を持った人は楽しんでSDGsに対する理解を深め、実践してみてはいかがでしょうか。

図鑑ワールドを全力体験！ 斬新なデジタル最新技術を楽しめる都内「エデュテインメント施設」とは

近年、都内に相次いでオープンしているデジタルアート系エデュテインメント施設の魅力について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。遊びながら自然に学べる施設　2021年も引き続きコロナ禍の夏休みとなりました。第4波の感染拡大のなか、遠出の旅行は自粛が求められ、2020年同様、多くの人が近場で過ごしています。 　そんななか、都内ではデジタルアート系エデュテインメント施設が相次いでオープンしています。エデュテインメントは ・エデュケーション（教育） ・エンターテインメント をあわせた造語で、遊びながら自然に学ぶことを意味します。 　ここで言うデジタルアート系エデュテインメント施設とは、プロジェクションマッピングやAR（拡張現実）などのデジタル最新技術を駆使し、インタラクティブ（双方向）性の高い参加・体験型のアトラクションや遊具を有する施設で、近場で夏休みに親子で利用するには適している施設です。 　7月16日（金）には図鑑の世界に入り込む新感覚の体験型デジタルミュージアム「ZUKAN　MUSEUM GINZA powered by 小学館の図鑑NEO」（中央区銀座）がオープンしました。主催しているのは、佐々木ホールディングス、小学館、エイド・ディーシーシー、ドリル、電通、サニーサイドアップ、朝日新聞社の7社が設立したずかんミュージアム有限責任事業組合です。 「小学館の図鑑NEO」とは小学館から発売されている図鑑シリーズで、累計発行部数約1100万部を超える小学館の看板書籍です。その名を冠する同施設はまさに図鑑の世界に入り込んだような参加型・体験型ミュージアムとなっています。 ・ディープフォレストゾーン ・アンダーウォーターゾーン ・ワイルドフィールドゾーン ・ウォーターフォールゾーン ・アントビューゾーン の五つのエリアから構成され、ナビゲーターアイテム「記録の石」を使って館内で出現する生き物の検知や記録を行うことができ、最後にたどり着くエリアでは記録した生き物が飛び出すエンディングが待ち受けています。 「ZUKAN　MUSEUM GINZA powered by 小学館の図鑑NEO」の様子。「記録の石」を使って生き物の検知や記録を行える（画像：ずかんミュージアム有限責任事業組合）　初日3日で約3000人の来場者数を記録し、すでに好評を博している状況。平日、土日の夕方までは込み合っていますが、夕方以降は余裕があるのでそちらがねらい目でしょう。 バーチャルのチョウを捕まえられる体験もバーチャルのチョウを捕まえられる体験も　また、チームラボとKDDIは「GINZA 456 Created by KDDI」（中央区銀座）で6月30日から8月22日まで、スマートフォンでチョウを捕まえ、コレクション図鑑をつくる展覧会「GINZA 456 & チームラボ：捕まえて集める境界のない群蝶」を開催中しています。 「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、探索し、さまざまな種類のチョウを捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく新しい学びのプロジェクトです。 　スマートフォンアプリ「GINZA 456 & teamLab」をダウンロードし、アプリのカメラで空間を羽ばたくチョウを見て「観察の矢」を放つと、現実の空間に矢が飛んでいき、矢が当たったチョウは消え、自分のスマートフォンの中に捕まえることができます。 「GINZA 456 & チームラボ：捕まえて集める境界のない群蝶」の様子（画像：KDDI）　捕まえたチョウをアプリのカメラで見えている場所に投げ込むと、リリースされてその場所に戻り、チョウはリアルな世界とデジタルな世界を行き来します。観察したチョウの情報はアプリの図鑑にコレクションされ、同じチョウでも捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていきます。 　夏休みの昆虫採集が思い出されるようなプログラムと言えるでしょう。スマートフォンにとまるチョウの動きなど、きめの細かい演出にも心動かされます。 　期せずして図鑑をテーマにした施設が相次いでオープンしていますが、図鑑という言葉には子どもだけでなく大人も引かれるものがあるのではないでしょうか。図鑑は子どものころ百科事典と並んで親が買いそろえてくれる書籍であり、特に夏休みは自由研究などで図鑑を見る機会が多く、夏休みの思い出と共に懐かしく思い浮かべる人もいるでしょう。いずれも夏休みに親子で利用するのにはぴったりな施設と言えます。 源流は2006年から　エデュテインメント施設の代名詞と言える「キッザニア東京」（江東区豊洲）が2006（平成18）年にオープンしてから15年がたちましたが、同施設はその後多様化し、現在もさまざまな形態で活発に開発が進展しています。そのひとつの方向性がデジタルアート系エデュテインメント施設です。 キッザニア東京のウェブサイト（画像：KCJ GROUP）　2015年にオープンしたチームラボの「チームラボ学ぶ！未来の遊園地」（埼玉県富士見市、その後神奈川県平塚市などにオープン）では、自分で描いた魚がスクリーンのなかの水族館で他の魚と一緒に泳ぎだす「お絵描き水族館」や、すべり台でボールに当たるとフルーツが育つ「すべって育てる！フルーツ畑」など、そのインタラクティブ性の高いアトラクションが子どもに人気を呼び、デジタルアート系エデュテインメント施設の可能性を提示しました（現在は営業を終了）。 飽きられやすい一面も飽きられやすい一面も　デジタルを活用したインタラクティブ性の高いエデュテインメントは従来から存在しています。博物館や科学館、企業ミュージアムなどの参加・体験型展示がそうで、難解なテーマでも子どもに理解しやすくするために、早い時期からデジタル技術の活用が進展していました。 　デジタル技術の斬新な表現方法やインタラクティブ性は子どもの興味を引き、エデュテインメントに効果があると言えるでしょう。しかし、施設の性質上、学びの要素が強く、多くの子どもにとっては遊びという感覚のものではありませんでした。 　2010年代後半には「リトルプラネット」（江東区青海、埼玉県三郷市など）、「屋内・冒険の島 ドコドコ」（立川市曙町）など、デジタルアート系エデュテインメント施設が大型商業施設内に次々にオープンしています。 屋内・冒険の島 ドコドコ（画像：バンダイナムコアミューズメント）　これらは小さい子どもの遊び場を意識した内容になっており、体を使うプログラムが比較的多いことが特徴です。ボールプールなどもあることから「デジタルプレイグラウンド」とも呼ばれています。 　おりしも都市型大型ショッピングセンター開発の活発だった時期であり、商業デベロッパーからは都市部の子連れファミリーを対象にした新たな時間消費型業態が希求されていて、そのニーズにはまった形でした。 　子ども向け屋内遊園地やミニテーマパークを展開していた大手ゲームメーカーや運営事業者も参入し、デジタルすなばなどのデジタル遊具も開発され、開発が拡大していたプレイグラウンドにも積極的に導入されました。そのため、一気に似たようなロケーションが増えたことから、ややインフレ気味にもなっています。 　デジタル技術は日進月歩であり、また、目新しく話題性が高い分、デジタル系の施設は飽きられやすい一面があります。もちろん、利用者の自由度の高いプログラムやアート性の高いプログラムはその範囲ではなく、人気が継続しているものもあります。常に新しい発想が必要と言えるでしょう。 　2021年の夏休みは新しい体験ができるデジタルアート系エデュテインメント施設を利用してみてはいかがでしょうか？

金メダルも追い風に？ テニス・ゴルフより、今や「スケボー」が人気となった納得の社会背景

東京オリンピックで男女の日本人選手がそろって初代金メダルを獲得し、一躍世間の注目を集めた新競技、スケートボードのストリート。昨今、こうした「アーバンスポーツ」が徐々に広がりを見せています。そこにはどういった理由があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。都市での開催が可能なスポーツ、人気の変遷　2021年7月に開幕した東京オリンピックには「アーバンスポーツ」が新たな種目として加えられました。ここでは施設開発の視点でアーバンスポーツを見ていきたいと思います。 　アーバンスポーツとは、エクストリームスポーツの中で都市での開催が可能なものと定義づけられています。 　一方、エクストリームスポーツの定義はあいまいな部分もありますが、速さ・高さ・危険さ・華麗さなどで過激（extreme）な離れ業を競うスポーツのこととされ、さらにファッションや音楽など現代の若者文化と融合性があってエンターテインメント性が高いことが言われています。 　エクストリームスポーツの「Xgames」は日本でも人気があり、見たことや名前を聞いたことのある人もいるでしょう。アーバンスポーツに該当するものはスケートボード、インラインスケート、スポーツクライミング、3×3、BMX、パルクール、ブレイクダンスなど。 東京オリンピックで男女とも日本人が金メダルを獲得し、一気に注目を集めたスケートボード（画像：写真AC）　これらは大きなスペースがなかなかない都市の街中でも始められる、ひとりでも始められるなど、自由度が大きいことが特徴とされています。また、SNSにアップしたプレー動画がきっかけで大きな海外大会へ招待されたり、若年層でもプロになれたり、国内プロスポーツとは異なる自由さもあります。 　今回からオリンピック種目に加えられたスケボーでは、男子ストリートで堀米雄斗選手（22歳）が初代金メダルを獲得し、さらに女子では若干13歳の西矢椛（もみじ）選手が初代金メダルを、中山楓奈選手（16歳）が初代銅メダルを獲得。そのプレーがさまざまなメディアに取り上げられました。 多様化し、増加する都市のスポーツ施設多様化し、増加する都市のスポーツ施設　今回、スケボーのストリート競技を初めて見たという人も多かったのではないでしょうか。世界を代表する選手に10歳代前半の若年層が多かったことも驚きで、その選手たちがすでにプロで活躍していることも、同世代の子どもたちの刺激になったでしょう。 　既存のスポーツではあまり見られない、ゆるい解説もネットで話題になりました。すでに施設の利用者希望者が急増しているようですが、今後もスケボーを始めたり、競技を観戦したりする人が増えていくことが期待されます。 　こうした状況を背景に、近年アーバンスポーツ系の施設が増加しています。 フィットネスジム（画像：写真AC）　都市でのスポーツ施設といえばスポーツクラブやフィットネスジムなどが代表的なものですが、いずれも健康増進やボディーメイキングが主な利用目的です。 　一方、都市のレジャー的なスポーツ施設というと、かつてはテニスやボウリング、ゴルフ練習場、もしくは体育館やグラウンドを使用したチームスポーツなどでした。 　しかし、これらの本格的なブームは1980年代以前であり、メインの利用者層の年齢が上がったことに加え、道具が高額だったり、場所を取るのが手間だったり、一緒にプレーする仲間が必要だったり、ファッションセンスが合わなかったりと、2000年代以降の若者のライフスタイルや感性にそぐわない面がありました。 　都市でより手軽に楽しめる新たなスポーツが希求されていたと言えます。 ボルダリングという先駆事例から分かることボルダリングという先駆事例から分かること　ボルダリング施設は2000年代から増え始め、近年のアーバンスポーツの中でも比較的早くから施設開発が進展しました。 　当時は、大きくてカラフルで不思議なデザインのウォールがアイキャッチになり、「あれは何だ？」と興味を持つ人も多かったでしょう。ボルダリングはスポーツで体を動かして遊びたいという都市の潜在的なマーケットを巧みにつかんでいきます。 ボルダリング（画像：写真AC）　国内でもイベントが開催されるようになり、日本人選手の活躍もあって、一気に知名度が上がっていきました。レジャー性を高めたウォールや子ども用のウォールがプレーグラウンドに導入されて利用層が拡大しています。 　さらにスポーツ施設としては比較的場所をとらないこともあって、デベロッパーが大型商業施設にプレイグラウンドを含めて積極的に導入したことも、数が増えた一因でしょう。最近では2020年8月にオープンしたミヤシタパーク（渋谷区神宮前）にもボルダリングウォールが設置されています。 　2010年代にはスケボーがオリンピックで新種目として認定されたのを機に、スケボーパークも増加しました。 　もともとスケボーは古くからブームがあり、1990年代からはストリートで若者に人気があったスポーツなのです。しかし地域でのトラブルもあり、健全性が問われることもありました。 　本来のアーバンスポーツの形からややはずれているのかもしれませんが、専用施設が整備されることで幅広い層に共感されることが期待されます。 スケボーに慣れ親しんだ世代が今、親にスケボーに慣れ親しんだ世代が今、親に　当時、ストリートでスケボーを遊んでいた若者世代が今は親世代になっており、子どもがスケボーに挑戦することへの理解が以前より深まっていることも、施設開発の追い風でしょう。 　親が子どもにスケボーを教えるパターンも見られ、利用しやすい専用施設が求められています。 　スポーツショップ大手チェーンのムラサキスポーツ（台東区上野）は積極的に施設を展開しています。ムラサキパーク東京（足立区千住関屋町）は、同社が運営する都内最大級のスケボーパーク。 　スケボー・ストリートの堀米選手や白井空良（そら）選手はムラサキパーク東京で幼少期に練習していたこともあり、特に注目の施設となっています。 　RAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A（江東区青海）はお台場の大型商業施設ダイバーシティ東京プラザ7階のオープンエア空間に位置し、眺望の良さを誇るスケボーパーク。 ダイバーシティ東京プラザ（画像：（C）Google）　未就学児がスケボーに挑戦できるカリキュラムなど次世代の育成に注力しています。もちろん、今回のオリンピックで使用された青海アーバンスポーツパーク（同区青海）もなんらかの形で残して、今後のスケボーの聖地となることが期待されます。 　その他に、パルクールも注目です。 大人も子どもも挑戦しやすい環境を整備大人も子どもも挑戦しやすい環境を整備　パルクールはフランスの軍事訓練を元にし、登る・走る・跳ぶ・バランスをとるといった基本的な身体能力で、障害物があるコースを素早く通り抜けるスポーツ。 　忍者のようなアクロバティックなプレーが魅力です。MISSION PARKOUR PARK TOKYO（江戸川区松江）は2018年6月にオープンした国内最大級のパルクールトレーニングスペース。 　国内トッププレイヤーのレッスンから、施設内を自由に楽しめるオープンジムなど、大人から子ども、経験未経験を問わずパルクールを楽しむことができます。 　また子どものインドアプレイグランド、ボーネルンドあそびのせかい有明ガーデン店（江東区有明）は、MISSION PARKOUR PARK TOKYOの監修でパルクールを取り入れたゾーン「アーバン・ランナー」を初導入。 　同施設ではプレーリーダーと一緒にパルクール体験が楽しめる「ボーネルンドパルクール教室」も開校しています。 　興味のある人は、このような施設でアーバンスポーツを体験したり、プレーを見てみたりしてはいかがでしょうか。

最近のゲームセンターに「クレーンゲーム」ばかり置かれている理由

昭和のゲームセンターにはビデオゲームやメダルゲームなどが多かったものの、最近はクレーンゲームばかり。いったいなぜでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。クレーンゲームは業界の稼ぎ頭　ゲームセンターはコロナの打撃を受け、都心部でも閉店する老舗店舗が出てきています。その一方で、「クレーンゲームはむしろ増えているのでは？」と感じる人も多いのではないでしょうか。アーケードゲーム機のはやり廃りは激しく、一大ブームとなるような機種でも数年で姿を消しています。しかし、クレーンゲームはそれに含まれません。近年は主力機種であるビデオゲームやメダルゲームの業績が精彩を欠いていますが、クレーンゲームを含むプライズ（景品）ゲームの売り上げは安定しており、現在のゲームセンターの稼ぎ頭と言っても過言ではありません。 クレーンゲームのイメージ（画像：写真AC）　日本アミューズメント産業協会（千代田区九段南）の「アミューズメント産業界の実態調査」によれば、2019年同協会員のプライズゲームの売上高は2988億円。これは同協会員のゲームセンターの売り上げ全体の55.3%のシェアを占めています。対前年比6.2% の増加で、2015年度からはずっと増加傾向にあることがわかります。 　クレーンゲームは1990年代のゲームセンター黄金期をけん引した機種のひとつ。1990（平成2）年にセガから登場した「UFOキャッチャー」はクレーンゲームの代名詞ともなりました。 UFOキャッチャーが注目を浴びたワケ　UFOキャッチャーが注目を浴びたのは、プライズに人気アニメや人気ゲームのキャラクターの小型ぬいぐるみシリーズを投入した点です。デフォルメされたかわいさとUFOキャッチャーにしかないオリジナル商品の希少性から、プライズ目的で遊ぶ女性が増加しました。 江東区有明にある有明ガーデン内の「セガ 有明ガーデン」（画像：GENDA SEGA Entertainment）　当時、ゲームセンターはカップルのデート場所となっており、女性にねだられてUFOキャッチャーに興じる男性も。また、シリーズ化されているとコンプリートしたくなるのが人の常で、次々にコインを投入してしまいます。かばんに戦利品を全種類ぶら下げている女子高生や、後部座席に誇らしげに全種類並べている車をよく見かけました。 　クレーンゲームはインカム（収入）を稼げる機種と言えるでしょう。プライズを中国で生産して低コスト化したことも、コストや風営法の観点から導入を拡大させた一因です。 　プライズは本来、風営法の規制対象ですが、射幸性（偶然の利益を得ること）をあおらない程度の金額の物品であれば例外とされており、業界では一定の小売価格以下の物品にするように自主規制を行っています。 ユニークな景品も増加ユニークな景品も増加　クレーンゲームはプライズを入れ替えていくことで稼働を維持することがある程度は可能と言えます。プライズは小型ぬいぐるみからさまざまな物品に発展していきました。過去にはアイスや生きた伊勢エビなども登場。さすがにペットなど生物を入れた時は問題になりました。 　2000年ごろからは規制金額が800円に上がったこともあり、プライズの大型化が進展しています。 　大型ぬいぐるみや巨大菓子などで、遠くからでも目を引く効果があります。巨大菓子はパッケージだけが大きくて、なかには通常サイズのお菓子が何個か入っているものですが、大型の戦利品は抱えていても気分が高揚しますし、子どもにあげてもびっくりして喜ばれるものなので、幅広い層の利用が見られます。 クレーンゲームをプレイする女性（画像：写真AC）　また、独特な製品も開発されました。 　スクイーズ系と呼ばれるプライズはふにゃふにゃの感触を楽しむもので、カラフルなゼリーのようなものや、透明な卵や目玉焼きのようなもの、香りの付いた焼きたてパンやケーキのようなものなど。 　2010年ごろには人気アニメのフィギュアがゲームセンターのクレーンゲームを席巻したことがあり、幅広い層に大きな反響を呼びました。 　それ以降フィギュアが置かれることが増加。近年は定期的に爆発的な人気となる国民的ヒット作が出てきているため、その時々の人気アニメフィギュアや多彩なキャラクターグッズを投入して、そのファンを取り込んでいきます。 景品の高額化が生んだもの　近年、プライズが取れなくなったとのうわさをよく聞きます、アームの力が弱かったり、何回も動かさないと落ちない場所に置かれていたり、確かに1回で取るのが難しくなった感は否めません。 クレーンゲームのアーム（画像：写真AC）　クレーンゲームは1回の料金はおおむね100円～200円なので、以前より高額になったプライズの価格を考えれば、店舗とすれば当然のことでしょう。店舗によって取れやすいサービス台を設置したり、スタッフに声をかけると取りやすい位置にしてくれたりして、取れない人の「救済措置」もあります。 　しかし、最近は全く取らせる気がないのでは？ と疑いたくなるほどアームの弱い店舗も見られ、ユーザーの取れないストレスが高まっているのも事実です。 オンラインクレーンゲームの登場オンラインクレーンゲームの登場　2020年からのコロナ禍では、オンラインクレーンゲームが注目されました。オンラインクレーンゲームはネットで離れたところにあるクレーンゲームを操作して、獲得したプライズは後日配送されてくるといったものです。 　2012年にサイバーステップ（杉並区和泉）の「トレバ」がサービスを開始。24時間利用が可能で、仕事から帰って深夜に遊んだり、家事の合間に遊んだりできることから、当時も斬新なサービスとして話題になりました。出無精の人やひとりでゲームセンターに入りづらい女性などにも適しているでしょう。機種本体は倉庫に大量に並べられており、深夜にひとりでに稼働していると思うと不思議な感じです。 オンラインクレーンゲーム「トレバ」のウェブサイト（画像：サイバーステップ）　利用時間のほかにも、 ・プライズの豊富さ ・新商品の早さ など、オンラインクレーンゲームならではのメリットもあります。 　コロナによる外出自粛の際には、家にいながらにして楽しめるゲームとして改めて人気が拡大。大手ゲームメーカーも参入し、GENDA SEGA Entertainment（大田区大森本町）は「GOTON！」「LEFTる。」、バンダイナムコアミューズメント（港区芝浦）は「とるモ」、タイトー（新宿区新宿）は「タイトーオンラインクレーン」、ラウンドワン（大阪市）は「クレッチャ」、カプコン（大阪市）は「カプコンネットキャッチャー」、イオンファンタジー（千葉市）は「モーリーオンライン」を運営しています。 　近年、クレーンゲームの台数はずっと増加傾向にありますが、コロナ禍でその傾向がさらに加速しています。やはりインカムの稼げるクレーンゲームへの依存が高くなっていると言えます。 　東京レジャーランド池袋店（豊島区東池袋、設置台数330台）のように一般のゲームセンターからクレーンゲーム専門店にリニューアルした店舗も。 　最近はこのような専門店が増えており、エブリデイとってき屋東京本店（埼玉県八潮市、448台）、タイトーステーション府中くるる店（府中市宮町、454台）といった400台規模で設置している超大型店舗も見られます。これらの店舗ではYouTuberがよく動画撮影を行っており、それで知っている人もいるでしょう。 　専門店が増えることによって、選べる機種が増えて、取りやすいサービス台が増えればうれしいことです。昔遊んだことのある方も、改めてクレーンゲームで遊んでみてはいかがでしょうか。

いくつ覚えてる？ 大ブームを駆け抜けた「東京スイーツ」の数々

過去さまざまなブームが出ては消えたスイーツ、今回はその歴史について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。ブームのはしりはティラミス　近年の商業施設の開発を見ると、スイーツ売り場の位置づけが大きくなっていることがわかります。スイーツの人気は根強く、評判の高い店の前には長蛇の列ができることも珍しくありません。 　過去にはその時代を代表するようなブームとなったスイーツが幾つも存在します。スイーツはさまざまな場所で提供され、価格も比較的手ごろなことがブームになりやすい一因と言えるでしょう。また、ブームの形成にはメディアの情報発信が欠かせませんがスイーツは特に女性の関心が高いため、取り上げられやすい傾向があります。 　マスメディアが仕掛けたスイーツブームのはしりと言えるのがティラミスでしょう。バブル期の1990年代初期に、当時の「イタ飯ブーム」で急増したイタリアンレストランのデザートとして登場しました。 ティラミス（画像：中村圭）　ティラミスはそれまでにはなかった大人っぽい雰囲気のスイーツで、女性情報誌などに大々的に取り上げられたことから一大ブームに拡大しました。 　そのうちイタリアンレストランだけでなく、ファミリーレストランや喫茶店、菓子店などでもケーキ枠で提供されるようになり、コンビニスイーツなど食品メーカーの商品開発にも発展しました。ブームは沈静化しましたが、今も幅広い層が楽しめる定番スイーツのひとつとして定着しています。 多様化した消費者の食志向　ティラミスブームの盛り上がりの後、マスメディアや食品メーカーは次々にスイーツブームを仕掛けていきます。 ・ナタデココ ・パンナコッタ ・クレームブリュレ など、「ティラミスの次はこのスイーツが来る！」と、まだ日本で知られていない海外のスイーツが紹介されていきました。 　現在はあまり見かけなくなったものもありますが、レストランのデザートやコンビニスイーツなどとして時折見かけるものもあります。この頃は空前のグルメブームで、わが国には次々に新しい食文化が導入され、消費者の食志向が一気に多様化していきました。 　さらに、バブル崩壊後は低価格志向が社会全体にまん延し、かつてのように社会を席巻するようなスイーツブームはなかなか起こらなくなっていきました。 激甘アメリカンスイーツも大ヒット激甘アメリカンスイーツも大ヒット　そんななか、1999（平成11）年に登場したのが「シナボン」です。 　シナボンはシナモンロールの上にクリームチーズソースがどろどろに溶けてのっているあたたかいスイーツで、1個で2000kcal（成人男性の1日分の摂取目安カロリー）を超えるとうわさされた、激甘アメリカンスイーツです。当時はすでに食の健康が言われていたころで、スイーツもカロリーは控えめ、「甘すぎない」が褒め言葉となっていました。 　そんな風潮をあざ笑うかのようにシナボンは爆発的な人気を呼び、連日店の前には買い求める人の列が延々とできました。この光景はテレビ局各社に報道され、一気にブームに火が付きます。 　並んでいた人のなかには「怖いもの見たさ」的なネタ感覚の人もいたでしょう。この頃からブームになるようなスイーツには極端なインパクトのあるものが出てきます。とにかく、「シナボン」は大型商業施設にも次々に導入され、急速に店舗数を増やしていきました。 2010年ごろからブームが変化　シナボンの盛況はアメリカンスイーツの底力を知らしめ、新たなアメリカンスイーツが次々に上陸、商業施設にテナントとして導入されていきます。 　とろける口あたりのドーナツ「クリスピー・クリーム・ドーナツ」、歌いながらアイスを混ぜることも話題となった「コールドストーンクリーマリー」、ハワイの揚げ菓子マラサダの専門店「レナーズ」「グッデイズ・マラサダ」など。 　いずれもオープン当初は買い求める人の長蛇の列ができました。シナボンやこれらの店舗は店舗数を増やしていきましたが、やがてブームが去った後は多くが閉店し、シナボンは2009（平成21）年に日本を撤退しています。 　2010年ごろからブームの様相が変化してきます。 　2010年に原宿にオープンした「エッグスンシングス」（渋谷区神宮前）はパンケーキブームの先駆けとなった店舗です。パンケーキの上にうず高く盛られたクリームの見た目のインパクトが大きく、SNS上でその画像が拡散して話題となりました。 渋谷区神宮前にある「エッグスンシングス 原宿店」（画像：(C)Google）　この頃、ブームのけん引役は雑誌やTVからSNSに変わっていきます。まだ「インスタ映え」という言葉がなかった時代ですが、情報拡散にはSNSに載せたくなるような見た目も重要になってきました。 　また、パンケーキほどのブームにはなりませんでしたが、カップケーキもカラフルでかわいい見た目が評判になりました。人気海外ドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ」に登場した「マグノリアベーカリー」が2010年に原宿にオープンしています（2017年閉店）。 　最近はタピオカティーのブームが記憶に新しいでしょう。台湾の人気スイーツで、1杯で角砂糖20個分と言われる甘いスイーツドリンクです。 　2013年には本場のチェーン「春水堂」の1号店が原宿にオープン。次々に国内外の新しいブランドが出店、急速に店舗数が増加し、一時期はいたるところに見られました。ミニテーマパークのようなものまで期間限定であったほど。チーズフォームを乗せたり、抹茶を使用したりと、アレンジも人気でしたがブームは沈静化、コロナ禍もあって今は店舗数が減少しています。 都内には今も店舗が存在都内には今も店舗が存在　ブームはどれも同じかもしれませんが、このようなスイーツは特に大きいブームになりやすい反面、メディアの情報拡散が活発で消費者の情報消費も早く、ブームが沈静化すると客足が一気に遠のく傾向があります。 　近年、スイーツブームはSNSのコミュニケーションツールとして機能し、ネタとして共有するために消費する傾向も高まっています。これは味わうというより、体験に近くなっているかもしれません。 　ここで挙げたスイーツは極端なブームのものであり、もちろん緩やかに人気が継続しているスイーツもたくさんあります。また、ブームは去ったと言っても人気になるだけのことはあるスイーツであり、都内には今も店舗が存在しています。 　シナボンは2012年に再上陸し、現在都心では六本木や二子玉川ライズS.C.（世田谷区玉川）などに出店しています。クリスピー・クリーム・ドーナツは池袋ショッピングパーク（豊島区南池袋）や東京ソラマチ（墨田区押上）などに出店、コールドストーンクリーマリーはルミネエスト新宿店（新宿区新宿）やららぽーとTOKYO-BAY（千葉県船橋市）などにあります。 新宿区新宿にあるルミネエスト新宿（画像：(C)Google）　マラサダは「レナーズ」が横浜ワールドポーターズ店（神奈川県横浜市）が健在であり、その他にもハワイアンフードの専門店などで扱っています。エッグスンシングスは原宿店などが健在。ブームになったスイーツは「当時のはやりの音楽」のように懐かしく楽しめるものかもしれません。今なら並ばずに購入することが可能です。 　皆さんも当時を懐かしんで改めて利用してみてはどうでしょうか。

大人気のガチャガチャに「シュールなアイテム」が増え始めている理由

現在、老若男女問わず人気のガチャガチャ。その人気の秘密について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。普及は1970年代から　都内各所でガチャガチャ、ガシャポン（商標などの関係上、メーカーで呼び名が異なるため、本稿ではガチャガチャで統一）の設置が増加しています。 　ガチャガチャとは、お金を入れてレバーやハンドルを回すと何種類かあるプライズ（景品）のひとつがランダムに出てくるベンダー機（自動販売機）のこと。多く普及しているものは球形のカプセルに小さなおもちゃが入ったカプセルトイです。 　くじ引き的な楽しさと子どもでも手軽に購入できる価格のおもちゃとして、昔から子どもの身近にあったものと言えます。 大人や女性への人気は2000年代から　ガチャガチャが大きく注目されたのが1980年代の「キン肉マン消しゴム」（通称・キン消し）の大ブームです。 　この頃は食玩など、小・中学生男子の収集癖を刺激するような商品が次々に販売され、大ヒットを記録していました。キン消しもそのひとつです。当時の男子はこぞってキン消し目当てにガチャガチャを回していました。 ガチャガチャのイメージ（画像：写真AC）　さらに2000年代に入って、海洋堂フィギュアのボトルキャップがコレクションアイテムとして幅広い層にブームになると、ガチャガチャにも動物や海洋生物などのフィギュアシリーズが投入され、大人や女性など幅広い層へ利用が拡大しました。 　そのため、プライズ開発が活発になり、女性が好みそうなミニチュアシリーズや、人気アニメキャラクターのフィギュアシリーズなど、種類が一気に増加していきます。 　それまでは隙間の空きスペースに数台設置される程度でしたが、種類が増え、利用が拡大したことから、ガチャガチャの利用自体を目的にした、何百台も設置して大きな面積を占める専門店が開発されるようになります。 都内に増えるガチャガチャ専門店都内に増えるガチャガチャ専門店　2019年、原宿にオープンしたガチャガチャの森原宿アルタ店（渋谷区神宮前）は、アミューズメント施設オペレーター（運営事業者）のルルアーク（福岡市）が運営するガチャガチャ専門店です。 ガチャガチャの森（画像：中村圭）　同社は2014年からガチャガチャ専門店を運営しはじめ、現在は「ガチャガチャの森」を全国に47店舗展開（6月28日現在の公式ウェブサイト情報、以下同じ）。「ガチャガチャの森池袋 サンシャインシティ店」（豊島区東池袋）では1240台を擁する同社最大級の大型店で、都内には原宿、池袋を含めて4店舗が出店しています。 　ガシャポンとカプセルトイを開発しているバンダイ（台東区駒形）は2017年、東京駅構内の東京キャラクターストリートに100面規模（同社のカウント方式で1面2台設置）の「TOKYO GASHAPON STREET」（千代田区丸の内）をオープン。 　2021年にはサンシャインシティワールドインポートマート内に「ガシャポンのデパート 池袋総本店」（豊島区東池袋）をオープンしました。全国に26店舗展開している「ガシャポンのデパート」の旗艦店で、世界最大の3000面をうたっています。 フィギュアをお土産に買う現象も　専門店でなくとも最近は商業施設のエントランスなどに何百台規模のガチャガチャを設置している光景も見られます。 ヤマダ電機のエントランス（画像：中村圭）　ガチャガチャはおおむね1回100円～500円と比較的安価ですが、気に入ったプライズがあるとコンプリートするまでコインを投入したくなるものです。インカム（収入）を得やすく、商業施設やレジャー施設などの空きスペース活用として積極的に導入されるようになってきたと言えるでしょう。 　また、動物や海洋生物などのフィギュアシリーズの人気から、水族館や動物園ではお土産として飼育生物のガチャガチャを設置する動きが活発化しました。価格が手ごろで小型で持ち帰りやすいことからお土産に適しており、ゲーム感覚で購入できることもうれしいところです。 　アメリカのガム自動販売機を模した大きな球形のベンダーはアイキャッチにもなり、のぞいてなかにいろいろな生物が入っているのを想像するのも楽しいでしょう。最近は水族館や動物園だけでなく、観光地の名物や象徴的な景観のミニチュアを入れたご当地ガチャも増えています。 　本物のお土産ではなく、フィギュアになったお土産を持って帰るのも不思議ですが。「フィギュアみやげ」は日本各地の名所、食、自然、文化、風俗など、さまざまなジャンルの“ご当地名物”をミニチュアにしたおみやげカプセルフィギュアシリーズ。JR駅構内や空港に設置してあります。 シュールでインパクトのあるものが人気シュールでインパクトのあるものが人気　前述のように、近年は女性でガチャガチャのファンが増えています。またコロナ以前はインバウンドの利用も見られました。 　さらに需要が増えて開発が活発化し、多数のガチャガチャが一同に設置されるようになったことから、最近のプライズは多くのなかで埋没しないように、 ・シュールでインパクトのある面白いもの ・シュールでインパクトのあるかわいいもの が開発されるようになりました。サイズが小さいこともインパクト重視の要因となっているのでしょう。 ガシャポンのデパート（画像：中村圭）　例えば、呼び出しブザーはちゃんと音と振動が出ます。なぜか人気があってシリーズ化しており、バス、ファミリーレストラン、フードコートの本物そっくりの呼び出しブザー・呼び出しボタンが入っています。 　ひとつのカテゴリーとして女性に人気なのがポーチ。かわいいデザインのものもありますが、給食のジャムポーチや山手線ポーチ、中が開きになっている魚介ポーチ、など変なポーチシリーズが揃っています。 　動物のフィギュアシリーズは根強い人気で、最近は猫が手を合わせて拝んでいる「合掌猫拝」、猫がペンをもちあげる「ネコのペンおき」、文鳥のリアルな造形が人気の「文鳥コレクション」、色々な種類が連結できてギアと回すとチンアナゴがニョキニョキ動く「チンアナゴニョキニョキ」などのシリーズがかわいいと評判。 　食品サンプル系のミニチュアも人気が続いています。おにぎり型のケースに具材（鮭いくら、ツナマヨ、天むすなど）の指輪が入った「おにぎりん具」（現在は販売終了）など、やはりシュールなものが増えています。 　ミニチュアはかわいいものだけでなく、「池のゴミ」といった訳のわからないシリーズも出ています。汚いタイヤや壊れた自転車、薄汚れたフライパンや金庫など、本当にただのゴミです。 　飾っても楽しいものではなく、お店で売っていたらわざわざお金を払って買うことはないものなのですが、不思議なことにガチャガチャで見かけるとなぜかネタにしたくて、筆者はコインを投入しています。 　このようなガチャガチャのプライズ独特の世界が、またファンを増やしていると言えるでしょう。 　近年はYouTuberがガチャガチャで対戦したりする動画をよく流しており、それまで遊んだことのない人も興味を持つようになっています。今後もガチャガチャは都内に増殖していきそうです。 　誰でも意外と楽しめるのが今のガチャガチャ。ぜひ数の多い専門店にも足を運んでみてください。

ネット全盛の今、「アナログゲーム」が社員研修で注目されている理由

古くから人気のアナログゲームが現在、企業内研修のプログラムとしても注目されています。いったいなぜでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。「遊ぶだけではないアナログゲーム」とは　ステイホームによって改めて家での過ごし方が注目され、家族で手軽に楽しめるものへの需要が高まりました。そのなかでも特に需要が伸びたのがアナログゲームです。4月10、11日には東京ビッグサイト（江東区有明）で国内最大級のアナログゲームイベント「ゲームマーケット2021春」が開催され、多彩なアナログゲームが出展されました。そのなかには、「遊ぶだけではないアナログゲーム」の新たな可能性も紹介されています。 　アナログゲームは現在、企業内研修のプログラムとしても注目されています。 　例えば、大手飲食チェーンのサイゼリヤ（埼玉県吉川市）の「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」は、プレーヤーが店舗のマネジャーとなって、店舗内で起こるさまざまなトラブルに対処していき、ポイントを集め他店舗と競う対戦型ボードゲームです。 「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」のセット内容（画像：マネジメント・カレッジ）　このゲームの面白いところはゲームで起きるトラブルが「給電設備の故障で停電が起きた」や「アルバイトが急病で当日の人員が減った」など実際に起きたものばかりで、プレーヤーはリアルにゲームに向き合うことができます。なお同ゲームは、第23回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出されました。 　また、アニメ制作会社のシンエイ動画（西東京市田無町）の「アニメ制作（デスク）ゲーム」はアニメ制作の要となる制作デスクを疑似体験できるゲームです。 　テレビアニメの絵コンテから作画、仕上げ、放映までの複数の進行業務を管理し、各セクションで起こるトラブルを都度判断し対策をとります。毎週の放映日を死守し、制作過程で得られたポイントを競うゲームとなっています。 　このような企業内アナログ研修ゲームは楽しみながら実際に起こりえる状況を体感し、対応力を身に付けていくもので、開発・企画検討する企業が増えてきています。上記のゲームは企業内研修向けのもので一般販売されていませんが、一般販売されればお仕事体験ゲームとして幅広い層から人気を呼びそうです。 学校で活用されるゲームも学校で活用されるゲームも　企業だけではなく、学校でも活用されるゲームが出てきています。 「僕らの基地がほしいんだ」は千葉の地方公務員が開発したボードゲームです。行き過ぎた管理が進んだ近未来の世界で、小学生たちは自分たちの「秘密」を守れる公園を求め、地域の人たちから協力を得ながら自治体に公園づくりを提言します。 「僕らの基地がほしいんだ」のプレイ風景（画像：6時の公共）　ゲーム内では声（情報拡散・収集力）、ロジック（整理分析・発想力）、調整力といった三つの力を集め、セイガン（請願）アイデアを導き、期限内に議会に請願書を提出したプレーヤーが勝利となります。 　このゲームのポイントは地域のまちづくりプレーヤーの存在、民意の練り上げ方、協働方法、社会へのかかわり方、地域での政策提言方法を知って、自ら考えて行動を起こす方法を学べるところ。 　文部科学省は「アクティブ・ラーニング」（自分たちが能動的に問題を発見し、解決を見いだしていく授業・学習）の導入を推進しており、このようなゲームはその教材としても期待されます。 社会問題にも切り込んだゲームも　社会問題にも切り込んだゲームもあり、「コミュニティコーピング」は高齢者の「孤立」という社会問題から地域社会を守るために、地域の人々と問題解決を図ります。 　超高齢化が進んだ架空の地域で、悩みを抱えた人が六つの地区のどこかで毎ターン発生します。同じ地区に4人以上悩みを抱えた人が留まると、その地域の支えあい体制が崩壊してゲームオーバー、その地域を10年存続させ続けることが目標です。 「コミュニティ・コーピング」のオンラインプレイ（画像：コレカラ・サポート）　プレーヤーは医大生やカフェのマスターなどさまざまな職業人になり、 1.悩む住民に声をかけ本当の悩みを明らかにする 2.地域の専門家や市民活動団体などとのつながりをつくる 3.本当の悩みが明らかになった人に解決策を提案する という三つのアクションからひとつを選びます。 　このゲームを遊ぶことにより、地域で悩みを抱えている人に話しかける勇気や悩んでいる人にどのような支援が必要か、その支援を実行するために誰を頼ればよいかを知り、社会的孤立を解消する方法を学ぶことができます。 　このように企業研修向けゲームやアクティブ・ラーニングに対応したゲーム、社会問題に切り込んだゲームが現在多数多数登場してきています。 誰でも参加できる利便性誰でも参加できる利便性　では、なぜアナログゲームを活用するのでしょうか。 　まずアナログゲームはスキルに関係なく、誰でも参加することできることが挙げられます。感覚的に遊べるため、マニュアルを読み込むことが苦手な人でも体感的にトラブルシューティングなどが身に付き、現場での対応力が高まることが期待されます。 　また目標達成までの過程がひとつではなく、自由なスタイルで進めることができることも挙げられます。その人ごとのやり方が存在して、自分で見つけた方法以外にも他の参加者の方法も学び取れるでしょう。 「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」の研修風景（画像：マネジメント・カレッジ）　アナログゲームにおいては対戦でも協力でも相手は常に人で、ゲームの戦略性から相手がどう出るか把握する必要があります。そのため、他者を観察する力やコミュニケーション能力の向上も期待できます。スタッフ同士が仲良くなるきっかけにもなるでしょう。 　アナログゲームは開発コストや開発期間の点から新作開発が活発という特徴があり、さまざまなシチュエーションに柔軟に対応できることも評価できます。そもそも、アナログゲーム自体トラブルシューティングを題材としたものが少なくなく、このようなツール開発には適しているのではないでしょうか。 アナログゲーム初心者はゲームカフェへ　このようにアナログゲームは今後、さまざまな場面で活用されていく可能性があります。チャンスがあればアナログゲームに触れてみたいと考える人もいるでしょう。 　ボードゲームショップやボードゲームカフェは初心者がアナログゲームを始めるのに適しており、スタッフがゲームを説明してくれ、体験・購入ができます。「すごろくや」（杉並区高円寺北など）や「JELLY JELLY CAFE」（渋谷区宇田川町など）が有名です。 杉並区高円寺北にある「すごろくや」（画像：(C)Google）　近年は大型家電量販店や書店でも取り扱うようになっており、100円ショップやバラエティーショップでも手軽に購入が可能。ゲームマーケットのような大型アナログゲームイベント以外にもショップやサークルが主催するミニイベントもたくさん開催されています。 　また、研修ゲームなどは一般販売されることはなかなかありませんが、製作者のウェブサイトなどで特定企業ではないビジネスゲームの購入や体験会を定期的に開催しているケースもあります。 　ご興味のある人はぜひこのような店舗やイベントにてアナログゲームに触れてみてください。

近年はガチャイベントで消費喚起も――コロナ禍でどうなる「日本酒」消費？

コロナ禍で外食産業は大きなダメージを受ける一方、おうち需要の高まりから自宅でのアルコール商品の消費が伸びています。それらの現状と関連イベントについて、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。ステイホームで増加した酒の消費量　新型コロナウイルス感染拡大による3回目の緊急事態宣言のなか、酒類の販売は大きく落ち込んでいます。飲食店への休業・時短要請によって、納入する食材のメーカーも大きな打撃を受けていることは周知のことでしょう。 　酒類は特に影響を受けている業界のひとつです。3月から5月にかけての年度の変わり目やゴールデンウィークの時期は大きな宴会が多く、本来は酒類の販売のかき入れどきでしたが、国や自治体からの宴会の自粛要請によって例年通りとはなりませんでした。さらに、今回の緊急事態宣言では飲食店における酒類の販売自体が自粛となり、大きな打撃となっています。 　その一方で緊急事態宣言下のステイホームによって家での酒類の消費は増えました。総務省の家計調査から家計における酒類の年間支出金額を見ると、コロナ禍だった2020年は4万6276円で、前年の4万721円と比較して13.6%増加しています。飲食店での減少分をカバーできるほどではないでしょうが、これに注目した酒造メーカーでは家飲みでの酒類の販売促進に力を入れています。 　酒類の年間支出金額の内訳を月別に見ると、コロナが感染拡大して全国に最初の緊急事態宣言が出された4月以降、ウイスキー、ワイン、発泡酒、チューハイは前年同月比で20%以上増加しており、これらの酒類の家での消費が増えたことがわかります。ウイスキーは50%以上増加した月も見られ、さらに増加傾向が続いており、特に人気であることがうかがえます。一方、清酒も当初は20%程度の増加が見られましたが、これらの酒類ほど伸びは継続しませんでした。 　近年はウイスキーやハイボールがブームで、チューハイではアルコール度数の高いストロングゼロが評判でした。主に大手飲料メーカーが販売していることもあって、幅広い層をターゲットにした目を引く新製品が次々に発売され、頻繁に人気タレントを起用したTVCMが流れたり、女性誌などで家での料理とのペアリングを提案するコラボ記事が掲載されたりして、露出も多くなっていました。コロナ禍ではこのような酒類が家飲みに選択されることが多かったのでしょう。 飲むブランドが固定されがちな日本酒飲むブランドが固定されがちな日本酒　わが国では地方ごとに多種多様な日本酒の酒蔵が存在しています。しかし、小規模な蔵が多く、他の地域では流通していない日本酒も多々あります。むしろ全国的に知名度のあるような大規模な蔵はごくわずかでしょう。 日本酒のおちょこ（画像：写真）　また、日本酒は比較的飲むブランドが固定されると言われています。居酒屋では一般的にメジャーなブランドが置かれがちです。身近な酒だけに安心して飲める安定感のあるブランドがよいのかもしれません。 　同様に身近な酒で飲むブランドが固定されがちなビールですが、今はマイクロブルワリーのブームでさまざまな種類のビールを都心でも気軽に試せるように環境になってきました。近年は日本酒もスパークリングや無ろ過、洋酒だるでの熟成など、さまざまな製法の製品が流通してきており、味わいが多様化してきています。 　海外での日本酒人気も継続しており、コロナ収束後に戻ってくるであろうインバウンドも視野に、日本酒になじみの薄い人も含めて気軽にさまざまな地域の日本酒に触れることのできる機会が望まれています。 都内で行われる日本酒イベント　例年ならば東京でもさまざまな日本酒の利き酒イベントが開催されていました。2020年から2021年にかけては残念ながらコロナのために中止や延期、縮小したイベントが多くあります。 過去に行われた「CRAFT SAKE WEEK」のイメージ（画像：グライダーアソシエイツ）「CRAFT SAKE WEEK」は2016年から六本木で開催されている日本酒のイベントです。中田英寿氏が主導して、酒、フード、酒器、スイーツ、空間が一体となった日本酒の世界が体験できるイベントになっています。 「和酒フェス」は500人規模を80人限定に規模を縮小して、「ミニ和酒フェスin茅場町」として2020年11月28日に開催されました。なかにはコロナの感染拡大がやや沈静化した際に開催できたイベントもありました。 「TOKYO SAKE FESTIVAL」は国内最大級の日本酒イベント。2020年の8月11日から16日まで新宿の新宿住友ビル三角広場（新宿区西新宿）で開催されました。ゲームやタレント、さまざまな業態と日本酒がコラボし、多くのゲストタレントが参加して、特に日本酒好きでなくても楽しめる多彩な内容になっています。 　2021年6月5日（土）には全国32蔵のさまざまな味わいの約100種の日本酒が楽しめる「Tokyo SAKE Collection2021」が神田明神ホールで開催予定ですが、今のコロナの感染状況が改善されないと開催は危ぶまれます（5月30日時点）。 　イベント終了後には後夜祭と銘打って、ゲストタレントがセレクトしたお酒を一緒に楽しむことができるオンラインイベントも予定されています。コロナが収束して、早く例年通りにイベントが開催できる状況になることが望まれます。 オンラインでは「酒ガチャ」サービスもオンラインでは「酒ガチャ」サービスも　コロナ禍で苦境にある日本酒業界を盛り上げようと、さまざまなオンラインイベントも行われています。 　2020年は10月1日の酒の日や12月31日のカウントダウンにリモートを駆使してみんなで一斉に日本酒で乾杯する乾杯イベントが実施されました。また、蔵開き（酒蔵見学）をオンラインツアーで行う酒蔵も増えました。 　おおむねのツアーの流れは参加者に事前にその蔵のお酒が届き、家でお酒を味わいながらリモートでリアルタイムに酒蔵見学をするという趣向。海外の人も含め遠方からの参加が可能であり、自宅でくつろぎながら参加できる気軽さもあって、オンラインならば参加したいと考える人も少なくありません。 　顧客の裾野の拡大につながるのではないかと期待され、力を入れるようになっています。地元ならではの酒のさかなやオリジナルのグラスもしくはおちょこがセットで送られてきたり、蔵元や杜氏（とうじ）が直接質問に答えてくれたり、蔵人（くろうど）以外入れない場所も見られたりと、通常の酒蔵見学よりも特別な体験ができます。 　久保田（朝日酒造）や菊水（菊水酒造）など、著名な酒蔵でも行われています。小規模な酒蔵のオンライン酒蔵見学をサポートするプラットホームも出てきており、酒蔵見学のシーズンである春先にはさまざまな酒蔵でオンラインツアーが実施されました。地域のオンラインツアーに組み入れられることも度々です。 過去に行われた「酒ガチャ」イベント（画像：リカー・イノベーション）　また、オンラインでは「酒ガチャ」といった新しいサービスも見られます。ランダムでお酒を詰め込んだお買い得BOXで、何が届くのかわかりません。なかにはSR（スーパーレア）やSSR（スペシャルスーパーレア）、LR（レジェンドレア）と呼ばれる希少なお酒が含まれることもあります。自分の好みに合わせてもらうことも可能。日本酒だけには限りませんが、新たな日本酒との出会いがあるかもしれません。オンラインによって名前も知らない地方の酒蔵を知る機会が増えたと言えるでしょう。 　ますます家飲みでの需要が重要になっています。ご興味のある方はオンラインイベントに参加してはいかがでしょうか。

進化する都内「自販機グルメ」、あなたはいくつ知ってる？

2010年代なかごろからインターネット上で注目され始めた変わり種の自動販売機。都内のお薦めスポットについて、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。自販機減少の背景にあるもの　街のいたるところに存在する自動販売機は、私たちの生活に身近な存在です。自動販売機はわが国では明治時代から存在しており、経済成長や技術の向上に伴い2000（平成12）年までは普及台数は増加の一途をたどっていました。 　日本自動販売システム機械工業会（新宿区市谷田町）によれば、2020年の普及台数は404万5800台で、その内訳を見ると清涼飲料（缶・ボトル）が49.9%と半数近くを占めています。 　確かに街なかには大手飲料メーカーの自動販売機があふれており、毎日のように利用している人も多いでしょう。自動販売機の種類はさまざまですが、やはり日常生活に密着した飲料・食品関連が多くなっています。 　2000年以降、普及台数は徐々に減少しており、2020年は2019年から2.5%の減少となりました。減少の背景にはコンビニの24時間営業などが影響していると言われています。 多種多様な近年の自販機　そんな自動販売機ですが、2010年代なかごろから静かに注目されるようになっています。 「肉の万世秋葉原本店」から徒歩数分にある万かつサンドの自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　自動販売機の拡大期に子ども時代や学生時代を過ごし、大人になって若いころに利用した飲料や食品、菓子の自動販売機に郷愁を感じる人も少なくありません。 　自動調理できる（と言っても、冷凍された食品を加熱調理する程度ですが）自動販売機では、 ・ラーメン ・そば ・うどん ・チャーハン ・カレー ・ハンバーガー など、想像以上にしっかりしたものができることに驚きます。深夜でも営業しており、思わぬところにも存在する自動販売機。特にひとり暮らしの人は恩恵にあずかることも多かったのではないでしょうか。最近は変わり種の食品や地方の食品を扱う自動販売機も見られます。 　このようなことから、自販機グルメはコンビニグルメなどと同様に身近な食文化としての価値が出てきて、近年はYouTuberがネタとしてよく取り上げるようになっています。このコロナ禍では施設が利用しにくいことから、ネットやTVで自動販売機のネタが増えており、改めて注目されるようになった次第です。 都内の特色ある自販機都内の特色ある自販機　いろいろな自動販売機が集積する自販機コーナーは、休憩所の感覚もあってほっとする存在です。想起されるのは会社内や高速道路のSA・PAなどですが、さまざまな場所に存在しており、名所化しているところも見られます。 　レトロ自販機で有名なのが「中古タイヤ市場 相模原店 自販機コーナー」（神奈川県相模原市）。100台近く設置されており、独特の雰囲気もあって、SNSにもよく取り上げられます。 　レトロ自販機は近年静かなブームが続いており、「鉄剣タロー」（埼玉県行田市）も有名でしたが、2020年5月31日に新型コロナウイルス感染拡大の影響で惜しまれつつも閉店しました。それ以外に東京都内の街なかにも特徴的な自販機コーナーが幾つも存在しています。 　面白い自動販売機を紹介すると、秋葉原の「肉の万世本店」（千代田区神田須田町）裏にはさまざまな商品を売っている自販機コーナーがあります。古いビルの1階に古いポップコーンの自販機が目印で、屋外、屋内に所狭しと自動販売機が立ち並んでいます。 　販売している商品も変わっており、通常の清涼飲料水に紛れて秋葉原で定番のおでん缶や焼き鳥缶が売られていたり、1缶2000円弱のエスカルゴやえぞ鹿カレーも売られていたりします。 秋葉原自販機コーナー。秋葉原の代名詞でもあるおでん缶も販売（画像：文殊リサーチワークス）　また、食料品以外にカブトムシのおもちゃや鉄道模型などを扱ってエンターテインメント要素が高く、ネットでは自販機コーナーの名所と化しています。 　かつて電子部品店がひしめいていた「ラジオガァデン」（同）内には肉の万世の「万かつサンド」の自動販売機が設置されています。ここで販売しているのは定番の万かつサンドのほか、ハンバーグサンドやとんかつが2倍になっている弐万かつサンド。また、かつサンドのほかに清涼飲料、アイスクリームの自動販売機があり、立ち食い用のテーブルを使って、ここで食事からデザートまで済ますことができます。 「ベンダースタンド酔心」（港区東新橋）は広島県の酒蔵メーカーの関連会社である山根東京本社（同）が直営する自販機コーナーです。店内にはお酒やおつまみ、カップラーメンの自動販売機が並んでおり、中央にテーブルがあることから立ち飲み感覚で楽しむことができます。（5月23日時点で、東京都内は緊急事態宣言下であることからお酒の提供は自粛）。 　以前は銀座に自動販売機を集積させた「MALTI VENDING SHOP IN GINZA」が期間限定で出店していたことがあり、アゴ（トビウオ）がそのまま1本入っただしのペットボトル「だし道楽」や、焼き芋やかきのアヒージョの「カンナチュール」、ペットボトルに入ったお米「PeboRa」など、一風変わった商品を販売していました。ちなみに今ではだし道楽は各地の、カンナチュール、PeboRaは日本橋室町の自動販売機で購入することができます。 コロナ禍で自販機の価値は上昇するかコロナ禍で自販機の価値は上昇するか　ご当地自動販売機も面白いカテゴリーです。 　かつて有楽町線有楽町駅改札の近くには、富山県のご当地自動販売機が設置されており、「幸こわけ ほたるいかの燻製」や「富山ブラック黒醤油ラーメン」など富山県のご当地物産が購入できました。現在は羽田空港第2ターミナルビル（大田区羽田空港）に秋田県、福島県、福岡県、熊本県、山形県庄内市、岡山県総社市のご当地自動販売機と並んで設置されています。 　また、ニュー新橋ビル（港区新橋）1階に設置されている「湘南クッキー」は、通販もしくは湘南エリアで展開している自動販売機でしか購入できないものです。販売しているクッキーの種類が多く、クッキーにベリーのジャムを乗せた定番的なものから、「ひらつか名産品」のじゃことチーズを乗せたもの、サーフボードの形がしたものまであります。 「ニュー新橋ビル」に設置されている「湘南クッキー」の自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　そのほかにも珍しい自動販売機は「MIYASHITA PARK」（渋谷区神宮前）にある「伊良コーラ総本店」（新宿区高田馬場）のクラフトコーラや、渋谷第一勧業共同ビル（渋谷区宇田川町）のDoleのバナナ、「カレーランド」（台東区西浅草）のご当地レトルトカレー、さらに町田市の豆腐や中目黒のシフォンケーキ、上野や中野の昆虫食など、枚挙にいとまがありません。 　コンビニに押されている自動販売機ですが、働き方改革でコンビニも24時間営業を取りやめる店舗が出てきており、大手飲食チェーンも深夜営業を短縮する動きが見られます。 　また、コロナ禍では飲食店や商業施設の営業時間が短縮され、徹底した感染対策が求められます。その点、自動販売機は時間外でも販売でき、対面販売ではないことが評価されます。自動販売機の価値が上昇し、面白い自動販売機が増えていくことを期待します。 　コロナ禍で飲食店の利用もままなりませんが、たまには自動販売機グルメを楽しんではいかがでしょうか。

渋谷「宮下パーク」だけじゃない！ 東京都心に「オープンエア空間」が増えているワケ

非日常感覚を味わえるオープンエア空間　都心では近年、屋上に庭園や展望スペースを設けたり、上層階に眺めの良いオープンエアのテラス席を設けたりする大型商業施設が増えています。 　それは都会の騒がしさから離れたエアポケットだったり、ビルのはざまで思いがけず緑や植物に出会える心地良い空間だったり、大都市のパノラマを一望できる空間だったりで、ちょっとした非日常感覚を味わえます。 　このような空間は道路から見ても気づきにくい場所にあるため、隠れ家的な風情や感動的な光景がありします。 　2021年のゴールデンウィークは「密」を避けて、都市に潜む空間を散策するのが良いかもしれません。屋外なら新型コロナウイルスの感染リスクも幾分かは軽減されます。 空間バリエーションも多彩　オリンピックイヤーに向けて、都心では新しい大型商業施設やホテルが幾つもオープンし、多彩なオープンエア空間が生み出されました。特に近年の都市開発が活発だったエリアにそのような空間が多く見られます。 　例えば渋谷エリアで有名なのは、2019年11月にオープンした、地上約230mに位置する渋谷スクランブルスクエア（渋谷区渋谷）東棟の屋上展望エリア「SHIBUYA SKY」でしょう。透明度の高いガラス柵で360度パノラマビューが楽しめ、フォトスポットとしても人気となりました。 　同じく11月にオープンした渋谷パルコ（同区宇田川町）には、「ROOFTOP PARK」として約1400平方メートルの屋上庭園が整備されています。併設する開放的な飲食空間「ComMune」では時間帯によってさまざまなメニューが提供され、DJイベントなども開催されています。 　12月にオープンした渋谷フクラス（同区道玄坂）にも屋上庭園「SHIBU NIWA」が整備され、シンガポールなどで展開するエンターテインメントレストラン「CE LA VI」の新業態「PAO by CE LA VI」のアジアンバーガーをテイクアウトできたり、お弁当を持ち込めたりします。 　2020年8月にオープンしたMIYASHITA PARK（同区神宮前）では、屋上が渋谷区立宮下公園となっており、ボルダリングウォール、スケート場、サンドコートなどのスポーツ施設が設置されています。 MIYASHITA PARKの屋上に設置された宮下公園（画像：宮下公園パートナーズ）　また、渋谷エリアでは今後も表参道と明治通りの交差点に位置した「コンドマニア」の跡地に屋上庭園を備えた商業施設がオープン予定です。 都心ならではの景観価値を追求都心ならではの景観価値を追求　渋谷エリアに先行して大型の商業施設開発が相次いでいた銀座エリアでも、さまざまなオープンエア空間や開放感のあるテラス席を多く見られます。 　GINZA SIX（中央区銀座6）のGINZA SIXガーデンは、約4000平方メートルもの規模で四季折々の植物が楽しめる屋上庭園です。 ライトアップされたGINZA SIXガーデン（画像：チームラボ）　また、12階建てショッピング センター・キラリトギンザ（銀座1）の4階「MERCER BRUNCH GINZA TERRACE」は銀座大通りを見渡せるバルコニーテラスで食事を楽しむことができます。最上階は以前ブライダル施設でしたが、現在は都内最大級のクラブ＆レストラン「PLUSTOKYO」にリニューアル。屋上バーベキューなどが楽しめるオープンエアのテラス席になっています。暖かくなるこれからの季節は気持ちいい時間が過ごせることでしょう。 　開発ラッシュだったホテルでも眺望の良い部屋だけでなく、開放感のあるオープンエア空間が多く導入されています。 　例えば、2020年10月にオープンしたラグジュアリーライフスタイルホテルの東京エディション虎ノ門（港区虎ノ門）ではテーブルや椅子を設置した広いテラス付きの客室だけでなく、アウトドアダイニング「The Jade Room + Garden terrace」（今後オープン予定）などをを設け、「天空のアーバンリゾート」と呼ばれています。 　同じく10月にオープンしたライフスタイルホテル「アロフト東京銀座」（銀座6）では、屋上に開放感のある屋上バー「Roof Dogs」が設置され、銀座を一望できる空間だけでなく、ホットドッグなどの食事やアルコールも楽しめます。 　屋上庭園や展望スペース、眺望の良いテラスは都心ならではの景観価値を生み出していると言えるでしょう。 　都心ではインバウンドも含めてシティーツーリズム（都市観光）の機能がより求められるようになっており、このような空間はいわば都市の「景勝地」とも言えます。 リアルならではの体験も訴求リアルならではの体験も訴求　オンラインショッピングが急速に普及するなか、リアル店舗へ足を運んでもらうためには五感に訴えるような空間価値提供の重要度が増しています。心地良い空間や感動のある空間に没入できることは、リアルならではの体験と言えます。 インバウンドのイメージ（画像：写真AC）　都心部では近年、大型商業施設の定番的存在だった百貨店の閉店が相次ぎ、代わりに新しい商業施設が次々にオープンしています。そのようなことからも、都心部には新しい商業施設とともに多くのオープンエア空間が生まれているのです。 　かつて百貨店の屋上と言えばファミリーで楽しむ屋上遊園地が人気でしたが、現在はファミリーというより形を変えて大人向けスポットとして帰ってきた印象です。 今後もさらに増える都心の緑空間　例えばSKY CIRCUS サンシャイン60展望台（豊島区東池袋）、梅田スカイビル空中庭園展望台（大阪市）など、以前から高層ビルの展望スペースは都市の観光資源となっていました。 SKY CIRCUS サンシャイン60展望台（画像：サンシャインシティ）　都市の景観を一望できる施設はその都市の「シンボル」で印象的な空間であることから、ガイドブックに載りやすく、来街した観光客に利用されます。そのため、観光客のパイの大きいエリアに立地すれば集客効果も高くなる特徴があります。 　屋上庭園や展望スペースなどはシティーツーリズムの観光資源として機能していくことが改めて期待されます。 　都心で緑地環境が増加している背景は、ひとつに東京都における緑化計画の推進もあります。東京都では緑化計画は都市に美しい景観を形成し、うるおいとやすらぎのある快適なまちづくりに重要な役割を果たすと考えています。 　また、ヒートアイランド現象の緩和、大気の浄化、雨水の浸透など、都市生活の面において多様な役割を担っているとも。そのため、現在ある緑を守り育て、失われた緑を少しでも多く回復していくことが必要として、条例により一定の基準で緑化が義務付けられています。 　都心は上空から見ると意外と緑が多く、今後も都心の緑空間はさらに増えていくことは間違いありません。コロナ禍もオープンエア空間に新たな価値を与えたと言えます。2021年のゴールデンウィークは密を避けて、このような屋上庭園やテラスで過ごしてはいかがでしょうか。