音楽マニアが殺到 渋谷が「世界一のレコード街」になったワケ

「世界一のレコードの街」として、かつて多くの人が集まった東京・渋谷。その背景について、音楽ライターで、ブラック・ミュージック専門誌「bmr」元編集長の小渕晃さんが解説します。地理的要因で開発が遅れた渋谷　2017年に行われた調査で、東京は「世界一レコード店が多い都市」に認定されました（2位ベルリン、3位ロンドン）。なかでも最盛期の渋谷は200を超える店舗が林立、ギネス世界記録にも認定された「世界一のレコードの街」です。 渋谷・宇田川町の老舗レコード店「マンハッタンレコード」（画像：(C)Google）　私（小渕晃、音楽ライター）もレコード店員として、客として、1990～2000年代には渋谷にほぼ毎日のように通い詰めました。 　新宿でも池袋でもなく、渋谷が世界一のレコード街になった理由はいくつかあります。 　第一に、渋谷は「文化の発信地」になるべくプロデュースされたものだったこと。それゆえ、書店や映画館などとともに、文化・芸術の発信基地となるレコード店が不可欠でした。 　渋谷は名前の通り、駅周辺を谷底とした沼地です。加えて先のオリンピックに合わせ、1964（昭和39）年に返還されるまで、代々木公園（渋谷区代々木神園町）やNHK放送センター（同区区神南）一帯はアメリカ軍の居留地だったこともあり、開発が遅れました。 　しかしそれが、「渋谷を文化の街に」と意気込む青年たちには好都合だったのです。そのひとりが、長くセゾングループのトップを務め、作家・辻井喬としての顔も持つ文化人・堤清二でした。 　すでに演劇、ジャズの街として色を放ち、後にはロックの街として人気を博す新宿や、駅前の再開発が困難だった池袋ではなく、堤が狙いを定めたのは1960年代にはまだ原っぱの残る渋谷でした。 セレクトショップ型レコード店が人気にセレクトショップ型レコード店が人気に　渋谷の開発にひと足早く着手していた東急グループが、主に駅前から道玄坂周辺に注力していたのに対し、堤は今で言う公園通りに進出。 　1968年、その入り口に西武百貨店（渋谷区宇田川町）を開いて軌道に乗せると、1973年にはパルコをオープン。モノを売るだけではなく、ライフスタイルを提案するやり方で一世を風靡（ふうび）させ、渋谷を「新たな時代の文化発信地」とすることに成功します。 渋谷区宇田川町にある西武渋谷店（画像：(C)Google）　特にセゾングループが手がけたレコード店チェーン・WAVEの渋谷店は、音楽通であるバイヤーの個性を生かした品ぞろえが評判を呼び、セレクトショップ型・情報発信型レコード店の代表格となり、多くの音楽ファンを渋谷に集めることに貢献しました。 「黒船」タワーレコードの襲来　これより前、1960～1970年代に重要だったレコード店は、ヤマハ渋谷店でした。 　ジャズ喫茶、次いでロック喫茶が点在した百軒店（ひゃっけんだな）に近い道玄坂の中腹に位置したこの店では、新作輸入盤を最も早く入手できたといいます。また楽器店でもあり、売り場の一角でライブも行われたため、ミュージシャンが集う場となり、山下達郎と大貫妙子が組んでいたシュガー・ベイブのアルバム・リリース・イベントも開催されています。 シュガー・ベイブ『ソングス』（画像：ワーナーミュージック・ジャパン）　ただ、渋谷が「レコードの街」となる最大のきっかけは、1981（昭和56）年、タワーレコード渋谷店のオープンです。 　ビルのワンフロア全てを用いた売り場に、輸入盤を山積みにして売るという、本国アメリカの店舗そのままの店がまえ。そして、日本盤よりも3～4割安い価格設定で市場を席巻したタワーレコードは「黒船」に例えられ、輸入盤ブームを巻き起こします。 　私がこの店でアルバイトをしていた1989年頃は、会社帰りのサラリーマンが競うように来店し、CDを何枚も抱えてレジに並んでいました。「レコードのスーパーマーケット」――当時のタワーレコードを言い表すには、この言葉がぴったりでした。 中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了　タワーレコードは広大な売り場を確保すべく、新宿に比べれば当時はテナント料が格安だった渋谷の、それも宇田川町の奥、街の外れに本格的な1号店を出店しました（この渋谷店は1995年に現在の場所に移転）。 　すると、その周辺には中・小型のレコード店が集まるようになり、さらに宇田川町に音楽ファンが押し寄せると、また新たなレコード店がオープンするという相乗効果を生み出します。そうして、世界一のレコード街が形成されていったのです。 　宇田川町が、1990年代以降はクラブの密集地となる円山町に近いことも大きなポイントとなりました。ハウスやヒップホップといったクラブ・ミュージックの時代を迎えると、シスコやマンハッタンレコーズを始めとした専門レコード店にはリスナーのみならず、DJたちも競うように集い、クラブ・カルチャーの拠点となって若者文化をリードするようになります。 1990年代以降、「クラブ」の密集地となった渋谷区円山町（画像：(C)Google）「渋谷系」のアーティストが集まったZESTなども含め、こうした中・小型店こそが「渋谷でなければ買えないレコードがある」と思わせる独自の品ぞろえで、わざわざ渋谷に足を運ぶ理由を高めていたとも言えます。 レコード袋を持つ人であふれた渋谷の街　CDの売り上げが飛躍的に伸びた1990年代には、HMVやヴァージン・メガストアーズを始め、英米のレコード店チェーンも次々に大型店を渋谷にオープンさせます。老舗のディスクユニオンやレコファンなどは多店舗展開を行い、宇田川町内だけでもいくつもの店を構えるほどの活況でした。 　渋谷の街は大げさではなく、レコード袋を抱えて道行く人であふれかえったのです。 レコードショップのイメージ（画像：写真AC）　それから十数年がたった今。レコード・ブームが再燃しているとはいえ、ネット通販の普及もあって、渋谷の街にあの頃ほどの熱気は感じられなくなりました。 　それでも、世界一のレコード街・渋谷には今日も、多くの音楽ファンが足しげく通い続けています。

未公開写真で探る「昭和の東京」 あなたはいくつ分かる？【全3問】

今回はクイズ3問です。写真は東京都内の古い風景。いったいどの場所かお分かりでしょうか。ライターの野村宏平さんが解説します。東京の古い風景写真、どこかわかる？　わが家のアルバムを整理していたら、古い風景写真がいくつか出てきました。いまとなっては訪れることのできない失われた建物も写されているので、時代の記録として、そのうちの何枚かをここに公開しようと思います。 　ただ、そのまま紹介するのも芸がないので、クイズ形式にしてみました。まずは写真だけお見せするので、どこの街を写したものなのか、ちょっと考えてみませんか？ ●第1問 第1問の写真（画像：野村宏平）　最初の写真は、1955（昭和30）年1月に撮影された、東京の有名な場所です。建物は現在とまったく違いますが、幹線道路や交差点の位置は基本的に変わっていないので、ピンとくる人も多いのではないでしょうか。 第1問の答えは……答えは、渋谷駅のハチ公口前です。 第1問の答え。2021年の渋谷駅ハチ公口前からSHIBUYA109方面を望む。右からセンター街入り口、大盛堂書店、三千里薬品、もんじゃ焼きマスダ亭、渋谷松川本店（うなぎ）、渋谷西村フルーツ、マツモトキヨシ、センター街入り口、みずほ銀行……と並んでいる。（画像：野村宏平）　当時、渋谷で一番高かったという東急東横店西館の屋上から撮影したものでしょう。このビルは1954年、玉電ビルを11階に増築し、東急会館として生まれ変わりましたが、2020年に閉館しました。 　手前が現在のスクランブル交差点になります。ビルがほとんどなく、低層の商店がズラリと並ぶ街並みは隔世の感がありますが、写真中央下に見える西村果実店は渋谷西村フルーツ道玄坂本店（渋谷区宇田川町）として、同じ並びの第一銀行はみずほ銀行として、現在も同じ場所で営業しています。 　西村果実店の右には大盛堂書店（同）が見えます（バスが3台並んでいる前）。大盛堂書店は昭和40年代、公園通りの巨大店舗に移転しましたが、現在はこの写真と同じ場所で営業しています。 細い路地が入り組んだ街並み細い路地が入り組んだ街並み　大盛堂書店といえば、渋谷センター街の入り口にある本屋さんとして知られていますが、当時の写真を見ると、その場所には毛糸店などが並んでいて奥に入る道が見当たりません。 　当時は宮田家具店と第一銀行のあいだ、もしくは写真右端に見える靴の富士屋の脇から奥に入ることができたようです。富士屋脇の道はその後、ビルが建ってふさがれてしまいましたが、第一銀行脇の道は現在も残っています。 　この裏通りには、戦前からすでに歓楽街が形成されていましたが、当時は細い路地が迷路のように入り組んでいました。それが昭和30年代に区画整理され、「宇田川有楽街」を経て「渋谷センター街」と呼ばれるようになったといいます。 　左方向へと伸びている道路は道玄坂です。Y字路の角地が現在、SHIBUYA109（同区道玄坂）がある場所ですが、当時は戦後の闇市の雰囲気がまだ残っており、この三角地帯にはバラックの商店が密集していました。 　109の先──現在、ヤマダデンキLABI渋谷店（同）があるあたりにも「すずらん横丁」と呼ばれるバラックの商店街がありましたが、1950（昭和25）年頃、その一画に、米兵相手のラブレターを英語で代書する店が現れました。 　それをモデルに、作家の丹羽文雄が「恋文」という小説を発表し、1953年に映画化されたことから、「恋文横丁」と呼ばれるようになったといいます。現在、109とヤマダデンキのあいだには、「恋文横丁 此処にありき」と記された記念碑が立っています。 恋文横丁の記念碑。1979年、木製の碑（左）が建てられたが、根元が腐り、倒れかけたため、2017年、ステンレス製で再建された。　Y字路から奥に伸びているのが現・文化村通り（旧・東急本店通り）ですが、当時は栄通りという名称でした。右側に見える白い建物は大映の映画館、突き当たりに見えるのは渋谷区立大向小学校です。この小学校は1964年に移転し、跡地に東急百貨店本店とBunkamuraがオープンすることになります。 第2問の撮影時期は1966年●第2問 第2問の写真（画像：野村宏平）　こちらは1966年に撮影された写真ですが、やはり東京の有名な街です。ランドマーク的な建築物がいくつか写っているので、それに気づけば場所を特定することは難しくないでしょう。 第2問の答えは……第2問の答えは……　これは、京王百貨店新宿店（新宿区西新宿）の屋上から西方を望んだ写真です。 第2問の答え。2021年、新宿駅南口の甲州街道上から西方を望む。正面に見えるのが、ガスタンク跡地に建てられた新宿パークタワー（画像：野村宏平）　よく見ると、風に翻る旗に京王百貨店の王冠マークが描かれています。現在は周囲にビルが立ち並び、屋上から遠景を望むことは難しくなってしまいましたが、当時はかなり見晴らしが良かったことがわかります。 　正面奥に見えるガスタンクは1912（明治45）年に建設され、長い間、西新宿のランドマーク的存在になっていましたが、1990年に取り壊され、跡地に東京ガスの新宿パークタワーが建てられました。 右手の大きなプールのような場所とは　その右手に見える大きなプールのような場所は淀橋浄水場です。1898年、東京市にきれいな水道水を給水する目的で造られました。 　この写真が撮影された1年前の1965年に廃止されましたが、その跡地が、京王プラザホテルや住友ビル、三井ビル、東京都庁舎などの超高層ビルが林立する副都心として再開発されたことは周知のとおりです。 　写真左手に見える円筒形の建物は1955年に完成した文化服装学院の円形校舎で、これも新宿（住所は渋谷区代々木）のランドマークでしたが、1997年に解体され、新校舎に建て替えられました。 　手前は現在、家電量販店や飲食店がひしめき合うエリアで、右下の「整理整頓」の標識がある工事現場が、ヨドバシカメラ西口本店（同）のあたりと思われます。その裏に三井信託銀行があったり、浄水場の手前に「東京スターレーン」というボウリング場があったりするのが目を引きます。 第3問の撮影時期は1954年●第3問 第3問の写真（画像：野村宏平）　1954年、東京のある交差点で車窓越しに撮影されたと思われる写真ですが、特徴的な建物が写っているわけではないので、場所の特定はちょっと手間取るかもしれません。そのかわり、文字情報が豊富なので、そこから答えを導き出すことができるはずです。 手掛かりは都電の案内板手掛かりは都電の案内板　この写真で大きな手がかりになるのが、「小川町・九段・早稲田　方面行のりば」と記された都電の案内板です。当時、この3か所を経由していたのが、15系統と呼ばれた路線です。茅場町─日本橋─大手町─小川町─神保町─九段下─飯田橋─早稲田─高田馬場駅前というのが、そのルートでした。 　また、写真左手には地下鉄の入り口が見えます。1954年当時、東京の地下鉄は銀座線と丸ノ内線の池袋─御茶ノ水間だけしかありませんでした。このどちらかの沿線で、都電15系統が走っていた場所となると、日本橋が該当します。 　さらに写真をよく見ると、左の2階建てのお店に「酒軽食 ヤナギヤ」という看板がかかっています。この建物は現存しませんが、現在、日本橋交差点の南西側には柳屋ビルディング（1964年完成）が建っています。 第3問の答えは……　これらのことから、日本橋交差点から西方を望んだ写真ということがわかります。写真の正面奥が呉服橋、大手町方面になります。 第3問の答え。2021年の日本橋交差点。左側のビルが柳屋ビルディング（画像：野村宏平）　ちなみに柳屋ビルディングのある場所は、16世紀後半、明国から渡来し、徳川家康の信任を得て重用された漢方医・呂一官（ろいっかん）が、1590（天正18）年に家康から御朱印地として拝領した由緒ある土地だといわれています。 　呂一官はここで、紅、おしろい、香油などを製造販売する「紅屋」を創業。のちに「柳屋」に改号し、19世紀からは近江商人の外池（といけ）家が事業を継承して現在に至っています。

進化する都内「自販機グルメ」、あなたはいくつ知ってる？

2010年代なかごろからインターネット上で注目され始めた変わり種の自動販売機。都内のお薦めスポットについて、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。自販機減少の背景にあるもの　街のいたるところに存在する自動販売機は、私たちの生活に身近な存在です。自動販売機はわが国では明治時代から存在しており、経済成長や技術の向上に伴い2000（平成12）年までは普及台数は増加の一途をたどっていました。 　日本自動販売システム機械工業会（新宿区市谷田町）によれば、2020年の普及台数は404万5800台で、その内訳を見ると清涼飲料（缶・ボトル）が49.9%と半数近くを占めています。 　確かに街なかには大手飲料メーカーの自動販売機があふれており、毎日のように利用している人も多いでしょう。自動販売機の種類はさまざまですが、やはり日常生活に密着した飲料・食品関連が多くなっています。 　2000年以降、普及台数は徐々に減少しており、2020年は2019年から2.5%の減少となりました。減少の背景にはコンビニの24時間営業などが影響していると言われています。 多種多様な近年の自販機　そんな自動販売機ですが、2010年代なかごろから静かに注目されるようになっています。 「肉の万世秋葉原本店」から徒歩数分にある万かつサンドの自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　自動販売機の拡大期に子ども時代や学生時代を過ごし、大人になって若いころに利用した飲料や食品、菓子の自動販売機に郷愁を感じる人も少なくありません。 　自動調理できる（と言っても、冷凍された食品を加熱調理する程度ですが）自動販売機では、 ・ラーメン ・そば ・うどん ・チャーハン ・カレー ・ハンバーガー など、想像以上にしっかりしたものができることに驚きます。深夜でも営業しており、思わぬところにも存在する自動販売機。特にひとり暮らしの人は恩恵にあずかることも多かったのではないでしょうか。最近は変わり種の食品や地方の食品を扱う自動販売機も見られます。 　このようなことから、自販機グルメはコンビニグルメなどと同様に身近な食文化としての価値が出てきて、近年はYouTuberがネタとしてよく取り上げるようになっています。このコロナ禍では施設が利用しにくいことから、ネットやTVで自動販売機のネタが増えており、改めて注目されるようになった次第です。 都内の特色ある自販機都内の特色ある自販機　いろいろな自動販売機が集積する自販機コーナーは、休憩所の感覚もあってほっとする存在です。想起されるのは会社内や高速道路のSA・PAなどですが、さまざまな場所に存在しており、名所化しているところも見られます。 　レトロ自販機で有名なのが「中古タイヤ市場 相模原店 自販機コーナー」（神奈川県相模原市）。100台近く設置されており、独特の雰囲気もあって、SNSにもよく取り上げられます。 　レトロ自販機は近年静かなブームが続いており、「鉄剣タロー」（埼玉県行田市）も有名でしたが、2020年5月31日に新型コロナウイルス感染拡大の影響で惜しまれつつも閉店しました。それ以外に東京都内の街なかにも特徴的な自販機コーナーが幾つも存在しています。 　面白い自動販売機を紹介すると、秋葉原の「肉の万世本店」（千代田区神田須田町）裏にはさまざまな商品を売っている自販機コーナーがあります。古いビルの1階に古いポップコーンの自販機が目印で、屋外、屋内に所狭しと自動販売機が立ち並んでいます。 　販売している商品も変わっており、通常の清涼飲料水に紛れて秋葉原で定番のおでん缶や焼き鳥缶が売られていたり、1缶2000円弱のエスカルゴやえぞ鹿カレーも売られていたりします。 秋葉原自販機コーナー。秋葉原の代名詞でもあるおでん缶も販売（画像：文殊リサーチワークス）　また、食料品以外にカブトムシのおもちゃや鉄道模型などを扱ってエンターテインメント要素が高く、ネットでは自販機コーナーの名所と化しています。 　かつて電子部品店がひしめいていた「ラジオガァデン」（同）内には肉の万世の「万かつサンド」の自動販売機が設置されています。ここで販売しているのは定番の万かつサンドのほか、ハンバーグサンドやとんかつが2倍になっている弐万かつサンド。また、かつサンドのほかに清涼飲料、アイスクリームの自動販売機があり、立ち食い用のテーブルを使って、ここで食事からデザートまで済ますことができます。 「ベンダースタンド酔心」（港区東新橋）は広島県の酒蔵メーカーの関連会社である山根東京本社（同）が直営する自販機コーナーです。店内にはお酒やおつまみ、カップラーメンの自動販売機が並んでおり、中央にテーブルがあることから立ち飲み感覚で楽しむことができます。（5月23日時点で、東京都内は緊急事態宣言下であることからお酒の提供は自粛）。 　以前は銀座に自動販売機を集積させた「MALTI VENDING SHOP IN GINZA」が期間限定で出店していたことがあり、アゴ（トビウオ）がそのまま1本入っただしのペットボトル「だし道楽」や、焼き芋やかきのアヒージョの「カンナチュール」、ペットボトルに入ったお米「PeboRa」など、一風変わった商品を販売していました。ちなみに今ではだし道楽は各地の、カンナチュール、PeboRaは日本橋室町の自動販売機で購入することができます。 コロナ禍で自販機の価値は上昇するかコロナ禍で自販機の価値は上昇するか　ご当地自動販売機も面白いカテゴリーです。 　かつて有楽町線有楽町駅改札の近くには、富山県のご当地自動販売機が設置されており、「幸こわけ ほたるいかの燻製」や「富山ブラック黒醤油ラーメン」など富山県のご当地物産が購入できました。現在は羽田空港第2ターミナルビル（大田区羽田空港）に秋田県、福島県、福岡県、熊本県、山形県庄内市、岡山県総社市のご当地自動販売機と並んで設置されています。 　また、ニュー新橋ビル（港区新橋）1階に設置されている「湘南クッキー」は、通販もしくは湘南エリアで展開している自動販売機でしか購入できないものです。販売しているクッキーの種類が多く、クッキーにベリーのジャムを乗せた定番的なものから、「ひらつか名産品」のじゃことチーズを乗せたもの、サーフボードの形がしたものまであります。 「ニュー新橋ビル」に設置されている「湘南クッキー」の自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　そのほかにも珍しい自動販売機は「MIYASHITA PARK」（渋谷区神宮前）にある「伊良コーラ総本店」（新宿区高田馬場）のクラフトコーラや、渋谷第一勧業共同ビル（渋谷区宇田川町）のDoleのバナナ、「カレーランド」（台東区西浅草）のご当地レトルトカレー、さらに町田市の豆腐や中目黒のシフォンケーキ、上野や中野の昆虫食など、枚挙にいとまがありません。 　コンビニに押されている自動販売機ですが、働き方改革でコンビニも24時間営業を取りやめる店舗が出てきており、大手飲食チェーンも深夜営業を短縮する動きが見られます。 　また、コロナ禍では飲食店や商業施設の営業時間が短縮され、徹底した感染対策が求められます。その点、自動販売機は時間外でも販売でき、対面販売ではないことが評価されます。自動販売機の価値が上昇し、面白い自動販売機が増えていくことを期待します。 　コロナ禍で飲食店の利用もままなりませんが、たまには自動販売機グルメを楽しんではいかがでしょうか。

東京の銭湯経営者に「北陸出身が多い」説は本当か？

東京の銭湯には北陸出身者が多いとよく言われますが、本当でしょうか。20世紀研究家の星野正子さんが資料を基に解説します。「石川県出身の銭湯経営者は大阪で六割」　東京の銭湯には北陸（新潟県・富山県・石川県）出身者が多いという説があります。同様の説は京阪神であります。 　早速調べてみると、『北國新聞』2002年10月8日付に掲載された全国公衆浴場業生活衛生同業組合連合会（千代田区東神田）の大会が金沢市で開催されたことを報じる記事では、『「父祖の地」で全国大会』として 「石川県出身の銭湯経営者は大阪で六割、京都で八割を占め、関東でも新潟に次いで石川や富山、福井の出身者が多い」 としています。 　北陸新幹線開業を控えた2012年には、富山市が観光PRの一環として、都内各地の銭湯のペンキ絵に立山連峰や路面電車「富山ライトレール」を描いています。このような一風変わったPRが行われたのは、東京の銭湯関係者に北陸出身者が多いから。 　この観光PRを報じた『東京新聞』2012年9月21日付の記事では、この年にペンキ絵が描かれた ・菊水湯（文京区本郷） ・世界湯（中央区日本橋） ・第二日の出湯（大田区西蒲田） ・燕湯（台東区上野） ・松の湯（墨田区東向島） は、いずれも店主やその親が富山市などの北陸出身であるとし、東京都公衆浴場業生活衛生同業組合の説として 「富山、石川両県出身者の創業者や店主が多いのは、農家の次男や三男が都会に出て下積みを重ね、独立して自分の店を持ったことが理由といわれるという。雪の多い厳しい自然環境で培った粘り強さも関係しているとみている」 としています。 詳細を知るべく図書館へ　これは納得のいく理由ですが、もっと詳しいことが知りたくなります。 昭和レトロな銭湯のイメージ（画像：写真AC）　そう考えて、図書館で資料を探していたところ、國學院大学研究開発推進センター渋谷学研究会が編集するブックレット『渋谷学』を見つけました。 　渋谷学というのは、國學院大学（渋谷区東）が2002（平成14）年に創立120周年を迎えたことを契機に記念事業として展開しているもので、渋谷の街をさまざまな学問を使って研究しています。 　渋谷の文化や歴史など、研究者がそれぞれの専門を駆使してアプローチしているわけですが、古い歴史を知る人たちへの聞き取りも多くおこなわれており、実に興味深い研究事業です。 國學院大学の研究結果國學院大学の研究結果　これらの成果を収めたブックレット『渋谷学01』（2019年）と『渋谷学02』（2020年）の中に、近現代史研究者の吉田律人さんによる調査報告が掲載されています。 『渋谷学』（画像：弘文堂）　このうち『渋谷学01』に掲載された「銭湯と渋谷　都市移住者の視点から」を読んでみると、 「東京の銭湯経営者は北陸出身者が多く、そのなかでも新潟県人が半分以上を占める」 と記されていました。 　しかし先の新聞記事では富山、石川両県とあったり、石川県を「父祖の地」といったりしていたはずですが……。結局、北陸三県のうち、どの県がメインなのかはよくわかりません。食べ物の分野では「元祖」「発祥」を名乗っているものの、証拠が乏しい事例は多々あります。そういったこともあり、自称「うちが発祥」は疑ったほうが賢明です。 　しかし『渋谷学』は大学の研究報告ですから、資料をもとに記しています。吉田さんの研究によれば1929（昭和4）年に現在の渋谷区のエリアにあった102軒の銭湯のうち、少なくとも7軒が新潟県人の経営する銭湯であったとしています。 　その上で、吉田さんは新潟県のどの地域の出身かにも着目。信濃川下流域の西蒲原郡（現・新潟市西蒲区、燕市）の出身者が圧倒的に多いことを明らかにした上で 「水田単作地帯である同地域では、農家の次男以下は郷里を離れる傾向にあり、上京した者の多くが血縁・地縁を頼って銭湯業界に身を投じていった」 としています。 銭湯業界の構造　講演録である『渋谷学02』で、吉田さんは銭湯業界の構造についても指摘します。 　現在の銭湯は、重労働とはいえ機械化が進展。対してかつての銭湯は多人数でなければ成り立たない業種で、この業界で身を立てようとする人は見習い小僧から始めて、つてのある銭湯に入り、 仲 → 三助 → 番頭 → 独立 と出世していくか、請負業者の下に入って銭湯を渡り歩きながら出世していくかの二通りだったとしています。 昭和レトロな銭湯のイメージ（画像：写真AC）　後者は、労働力を派遣する部屋制度も昭和まで存在していました。部屋制度では伝統的な親分子分の関係性が築かれるため、出身地が同じなど、似たような属性を持つ人で固まることは多々見られ、その結果、北陸出身者が多く参入した銭湯業界では、さらに北陸出身者が増えていったと考えられます。 100年以上前のルポでわかったこと100年以上前のルポでわかったこと　講演中で吉田さんは『人生探訪変装記 戦慄す可き人生暗黒面の暴露』（互盟社、1914年）という本を紹介しています。 　その内容は、作者の知久泰盛なる人物がさまざまな業界に潜入した記録で、「足尾銅山の坑夫となる記」「病娼婦を連れだすの記」「魔窟征伐郡の為に間諜となる記」など、おどろおどろしいタイトルが並んでいます。 　フリーライターであれば一度はやる、「自らの正体を隠してしばらく働いてみる」系の体験記です。 　この中に「湯屋の三助となる記」という章があります。ここでも 「八分通りは越前、越中、越後、能登」 「この四カ国以外の者を場違い」 だと記しています。 　これらの資料から、銭湯出身者は明らかに北陸三県出身者が多く、中でも新潟県が多いということは確かなようです。 昭和レトロな銭湯のイメージ（画像：写真AC）　銭湯に限らず、地縁・血縁が重視された時代には特定の業種が特定の地域の出身者によって占められていた事例は多々あるようです。 　例えば、渋谷円山町のホテル街はダム保証金を得て離村した奥飛騨出身者によって始まったという話もあります。筆者はこのような歴史から、東京を陰で支えてきた地方出身者のほとばしるような生命力を感じます。

ポケベル時代が生んだ名曲――懐かしのCMソング「渋谷で5時」を知っていますか

これまで数々の歌で歌われてきた東京。その中でも1990年代に盛んだったのが、渋谷に関する歌です。音楽ライターの鈴木啓之さんが解説します。90年代にクローズアップされた「渋谷」　昭和40～50年代の歌謡曲黄金時代、街をテーマにした歌がヒットチャートを最もにぎわせました。昭和の終わり頃に訪れたバブルを経て平成に入ると、J-POPの全盛期が訪れ、音楽の傾向も変化していきます。 　そんななか、かつて“ご当地ソング”などと呼ばれていた東京の歌も新たに生み出されました。 　それまでの東京の歌といえば、国際的な街「銀座」や、夜の社交場「赤坂」が歌われたムーディーな作品に始まり、やがて70年代になると、大衆に寄り添う街「新宿」の歌が、特に演歌の世界で頻繁に登場する様になります。 　それらは常に時代の空気が反映されていました。80年代後半のバブル絶頂期に、六本木や青山かいわいを舞台にした曲が多かったのもうなずけるでしょう。 　そして90年代にクローズアップされた東京の街といえば、やはり「渋谷」が筆頭に挙げられます。 渋谷ソングの決定版「渋谷で5時」　もちろんそれまでも、道玄坂や公園通りを舞台にした渋谷の歌はありましたが、渋谷が若者の街として一気に華やいだのは、道玄坂の「ファッションコミュニティ109」が現在の「SHIBUYA109」に名称変更された1989年、つまり平成に入ってから。 　センター街がギャル文化の中心地となり、渋谷系サウンドがはやりつつあった90年代に、渋谷が歌われたヒットソングの決定版が誕生したのです。それが鈴木雅之と菊池桃子のデュエットによる「渋谷で5時」でした。 鈴木雅之のシングル「違う、そうじゃない」。カップリング曲が「渋谷で5時」（画像：エピックレコードジャパン）　アルバム『Perfume』の1曲として、1993（平成5）年に発表された後、翌1994年にシングル「違う、そうじゃない」のカップリング曲としてリリース。流れるような掛け合いで好評を博し、1996年には改めてシングルのメイン曲として、リメーク・バ―ジョンが出されて定着しました。 楽曲に生まれた絶妙なコントラスト楽曲に生まれた絶妙なコントラスト　若者文化の発信地としての渋谷をアピールしたいという思いから曲を作った鈴木雅之は、サビのフレーズを考えながら菊池桃子の特徴的な歌声を想起し、パートナーに指名したといいます。 鈴木雅之のアルバム『Perfume』。「渋谷で5時」を収録（画像：ソニー・ミュージックエンタテインメント）　自らの歌唱力に自信がなかった菊池桃子はいったん辞退しましたが、熱望されて結局は引き受けることに。 　ソウルフルな鈴木のボーカルと、癒やし系の菊池のウィスパーボイスは意外にも絶妙なコントラストを醸し出しました。 　一見ミスマッチ風でありながら、実はベストマッチだった、デュエット・ナンバーのスタンダードが誕生したのです。 ポケベル普及で得たもの、失ったもの　作詞の朝水彼方は、ソニーのソングライターオーディションに合格し、1990年に作詞家デビュー。沢田研二「そのキスが欲しい」、稲垣潤一「語らない」など、主に男性ボーカリストの作品を手がけていた人物。デリケートな言葉遣いに女性らしさが感じられます 　当時、東京テレメッセージのCMソングに起用され、印象的なサビがテレビから頻繁に流れたこともヒットにつながった要因といえます。 　いわゆるポケベルのCMならではの、待ち合わせのシチュエーション。この曲が最も時代を象徴しているポイントは、躍動感あふれる詞やメロディーもさることながら、なんといってもタイトルにあるのではないでしょうか。 ポケベル（画像：写真AC）　それまでは「5時に渋谷のハチ公前で」などと、時間と詳しい場所を指定するのが待ち合わせの常識でした。それが、ポケベルや携帯電話の登場により、「渋谷で5時」などというアバウトな約束ができるようになったのです。 　ただしそれによって、恋愛小説やドラマの定番だったすれ違いの場面が成立しなくなってしまったことは否めません。そんな通信産業における大革命が、曲が生まれる背景にあったのでした。 12年ぶりに発表されたデュエット作品12年ぶりに発表されたデュエット作品　鈴木雅之がこの曲をテレビの音楽番組で披露する際、松田聖子や中山美穂、工藤静香らと歌うシーンが見られましたが、オリジナルの菊池とのデュエットが番組でようやく実現したのは、曲の発売から実に13年を経た2006（平成18）年になってからのこと。 　既にカラオケでもおなじみのナンバーになっていました。その間に携帯電話の普及はめざましく、2007年にはNTTドコモがポケベルのサービスを終了しています。 　その翌年、2008年には、1996年のシングルから12年ぶりとなるふたりのデュエット作品「恋のフライトタイム～12pm～」がリリースされました。 　鈴木のデュエット・ベスト『Martini Duet』からの先行シングル。1994年のアルバム『She・See・Sea』に収録されていた「第2ターミナル」のリメーク版でしたが、「渋谷で5時」と同じ、朝水彼方の作詞、鈴木雅之の作曲による、続編ともいうべき作品です。 羽田空港（画像：写真AC）　舞台は羽田空港とおぼしく、これもまた東京の歌のひとつに挙げられます。TBS系で放映されたホーム・コメディー『再婚一直線!』の主題歌に使用され、ドラマには鈴木の盟友・桑野信義が出演していました。 　現在、何十年ぶりの大規模な再開発で目まぐるしい変化を見せている街・渋谷では、今日もまた5時に待ち合わせて街角へ繰り出してゆく男女が必ずいることでしょう。そのなかの何組かは、無意識に「渋谷で5時」を口ずさみながら街を闊歩（かっぽ）しているかもしれません。

渋谷ハチ公はむしろNG！ 東京の「本当に使える」待ち合わせスポット4選

東京都心で人と待ち合わせをするとしたら、あなたはどんな場所を選びますか？ 有名過ぎるスポットだと、人が多くて逆に不便。“ちょうどいい”待ち合わせの定番を紹介します。メジャー過ぎてもマイナー過ぎても ×　恋人や友人、または仕事相手との待ち合わせ。皆さんはいつもどのような場所で落ち合っていますか？ 　2021年5月現在は新型コロナ禍で外出が難しい時期ではありますが、親しい人たちと「落ち着いたらまた会おう」と約束している人も多いでしょう。 　東京都内の主要な駅はとにかく人が多く、待ち合わせをしても相手を見つけるのが大変です。かといってマイナーな場所を指定すると、相手に分かってもらえないことも。 　このように待ち合わせ場所を選ぶのに意外と悩んでしまったことは誰しもあるはず。 　そこで今回は、都内でも特に昼夜を問わず人でにぎわう渋谷・新宿・銀座の「定番でありながらも人混みを避けられる」待ち合わせスポットを紹介していきます。 渋谷ハチ公、思わぬデメリット？　若者を中心に、絶えず人が行き交う巨大ターミナル駅・渋谷。 　その乗降客数はJRだけでも1日約37万人（2019年度）。そのほか京王線・東急線・東京メトロと電鉄4社9路線が乗り入れているため、特に新型コロナ禍以前は、改札を抜けて駅前へ出るだけでも一苦労でした。 渋谷で待ち合わせ、というと真っ先に思い浮かべるのがハチ公像の前。しかし有名過ぎるがゆえのデメリットも（画像：写真AC）　そんな来街者たちに応えるように、駅周辺はショッピングモールや商業施設も数多く建ち並んでいます。 　そんな渋谷ですが、待ち合わせ場所としておそらく最も有名なのが「渋谷ハチ公」前。渋谷のみならず東京を代表する待ち合わせ場所のひとつで、生まれて初めて渋谷に来るときに「渋谷といえばハチ公前」と連想する人は多くいるでしょう。 スクランブル交差点を真っ先に渡れ！スクランブル交差点を真っ先に渡れ！　しかし、駅前の人通りの多さや、大勢の人が待ち合わせ場所として利用する場所ゆえに、むしろ相手を見つけるのが大変で分かりにくい場合も多々あります。 　ハチ公像がある駅前広場は、テレビでもたびたび映し出されている通り、とにかくすごい人の数。安全な待ち合わせをするためには、広場前の渋谷スクランブル交差点をササッと渡ってしまった方がベターです。 　交差点をひとつ渡るだけで、人の流れが分散して待ち人の目にもとまりやすくなります。スクランブル交差点の向こう側で、分かりやすい待ち合わせといえば次の2か所です。 1. QFRONT　QFRONT（キューフロント、渋谷区宇田川町）という名前だけではピンと来ない人もいるかもしれませんが、スクランブル交差点の正面に建っている、大型ビジョンとTSUTAYAの入っているビル、といえばすぐ分かるのではないでしょうか。 おそらくほとんどの人が知っている、“渋谷の顔”QFRONT（画像：Konomi）　駅前の混雑と比べれば、このビルの前で待ち合わせをする人はそれほど多くないので、すぐに相手を見つけることができるはず。 　そして、もしも待ち合わせ相手が遅れてくる場合でも、QFRONTの1、2階にはスターバックスコーヒーやTSUTAYAが入っているので、時間をつぶすことも可能です。 　たとえ相手が遅刻をしても、ゆったりくつろいで待っていられる場所を選ぶのも「東京待ち合わせ」の醍醐味と言えそうです。 2. SHIBUYA1092. SHIBUYA109　渋谷でのもうひとつの待ち合わせ場所といえば、ご存じSHIBUYA109（同区道玄坂）。 　1階入り口エントランススペースと、その右横の階段を登った2階のスペースはどちらも屋根があるので、雨の日でも濡れずに相手を待つことができます。 駅前と比べると、ゆったりとした人通りのSHIBUYA109（画像：Konomi）　2階のスペースは、1階と比べるとやや狭くはありますが、その分人通りがグッと少なくなり、相手にも見つけてもらいやすいはず。 　人気のショップや最新のファッションを楽しめるのも若者の聖地・SHIBUYA109ならでは。むしろ相手がちょっと遅れて来ればいいな、と思うほど、見て回る場所の多いオススメスポットではないでしょうか。 ギネス公認、世界一の駅・新宿　続いては、1日の利用者数が渋谷駅よりさらに多い新宿駅。2018年、1日乗降客数が世界一多い駅（359万人、2018年）としてギネス世界記録に認定されています。 　新宿駅を利用したことのある人ならギネス1位もうなずけるはず。これだけ利用者数が多いと、やはり待ち合わせ場所も混雑しているのが当たり前。そんな中でも比較的人の少ない待ち合わせスポットを探してみましょう。 3. LOVEオブジェ3. LOVEオブジェ　新宿駅前の喧騒（けんそう）を抜けて西新宿へ向かうと、ひときわ目を引くのが「LOVEオブジェ」（新宿区西新宿）。 　44階建ての高層ビル、新宿アイランドの正面入り口に設置されています。広場の中でも抜きんでた存在感を誇るため、遠目でも分かりやすく待ち合わせのちょうどよい目印となっています。 新宿駅から徒歩約10分。落ち着いた待ち合わせをしたいならLOVEオブジェ（画像：写真AC）　オブジェの「V」と「E」の間を身体を触れずに通り抜けることができると恋が実るなどといったうわさがあり、恋人たちの人気スポットにもなっています。 　ちなみにLOVEオブジェは、東京メトロ西新宿駅の目の前ですが、JRなどが乗り入れるターミナル・新宿駅からは徒歩で約10分。少し距離があります。 　近くの新宿中央公園を散策したり、東京都庁の展望フロアに上ったりと、時間を気にせずゆったり散歩できるデートの待ち合わせにぴったりかもしれません。 4. 東急プラザ銀座4. 東急プラザ銀座　最後に紹介するのは、銀座のオススメ待ち合わせスポットです。 洗練された外観が東京・銀座らしさを感じさせる東急プラザ銀座（画像：写真AC）　東京メトロ銀座駅は、東銀座駅と日比谷駅とも地下通路でつながっているので、雨の日でも移動しやすい構造なのがうれしいポイント。東京の中心地ではありますが、新宿や渋谷のようなターミナル駅ではなく、さらに利用する年齢層も比較的高いため、ごみごみした印象はありません。 　そんな銀座の中でも、数寄屋橋交差点（中央区銀座4）の目の前に位置する東急プラザ銀座（同5）は駅に直結。ガラス張りの斬新なデザインは東京・銀座らしさ満点です。 　屋上にテラスがあるなど、見るだけで楽しくなるようなショップやカフェ、レストランが充実しています。 誰かを待ちわびる楽しさ、もどかしさ　今回紹介した都内オススメ待ち合わせスポットは、その街の“顔”として長く愛されてきた建物や商業施設ばかり。 　昭和、平成と時代を超えて数多くの人々が、この場所で誰かを待ちわび、誰かと落ち合い、さまざまな喜怒哀楽を交わしてきました。 　話題性のあるショッピング施設は、深く印象に残るデザインやコンセプトのものも多いため、訪れるだけで楽しくなれるというのも東京ならでは。待ち合わせ時間より少し早めに到着して、周囲を歩いて回るのも一興です。 　ワクワクも、もどかしくもある「待ち合わせ」。コロナ禍で外出の難しい日が続きますが、人と会う、会う約束をするというのは、いつの時代も胸が踊ります。 　あなたの会いたい誰かに、「コロナが明けたら、あの場所で待ち合わせよう」と連絡してみるのはいかがでしょうか。

もうMARCHとは呼ばせない？ 日本初「ヒューマンライツ学科」が話題の「青山学院大学」とはどのような大学なのか

2022年度に「ヒューマンライツ学科」を設置予定の青山学院大学。そんな同大について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。珍しい法学部の学科新設　青山学院大学（渋谷区渋谷）は2021年4月、法学部に「ヒューマンライツ学科」を設置予定（2022年度）であることを発表しました。 渋谷区渋谷にある青山学院大学（画像：（C）Google）　日本初となる人権（ヒューマンライツ）問題に特化した学科で、学科名としては一見すると突拍子もないように見えますが、実は時代のニーズをきっちりつかんでいます。 　法学部と言えば、 ・中央大学（八王子市東中野） ・明治大学（千代田区神田駿河台） ・法政大学（千代田区富士見） ・専修大学（千代田区神田神保町） のように法律学校を起源とする伝統校も多く、日本の私立大学の歴史を語る上では外せません。また他学部と比べて改組や学科新設は珍しく、中央大学の ・法律学科 ・政治学科 ・国際企業関係法学科 のように「法律」「政治」「国際」、また慶応大学（港区三田）や専修大学の ・法律学科 ・政治学科 のように「法律」「政治」と分けているところがメインです。 　一方、青山学院大学の法学部は1963（昭和38）年度から2009（平成21）年度まで、 ・私法学科 ・公法学科（ともに生徒募集停止は2001年4月） となっていましたが、現在は法学科のみです。 　法学部が3学科または2学科構成としている大学が多いなか、国際でも政治でもないヒューマンライツ学科設置の構想を打ち出した青山学院大学の取り組みは画期的と言えます。 人権問題の現場に身をおいた教育も　ヒューマンライツ学科の特設ウェブサイトには、今後の取り組みについて、 「差別、貧困、暴力など、社会の中で起きている多様な人権問題を理解し解決していくためには、法学を学ぶだけでなく、より広い視点から多角的にアプローチしていくことも大切です。（中略）政治学、経済学、社会学、公共政策など、隣接の社会科学の分野の科目も設置し、人権にかかわる社会問題や制度を学際的に扱う能力を身につけます」 「人権問題を可視化したドキュメンタリー映像による授業『ヒューマンライツの現場』のほか、実際に人権問題の現場に身をおいて考える『ヒューマンライツ・フィールドワーク』、省庁などの政策が立案・実施される現場に参加する『公共政策実習』、人権問題の現状を把握するためにデータの分析手法を学ぶ『社会調査論』などの授業で、現実の状況を分析する能力を身につけます」 「人権問題と法の関係性について、諸外国・地域における課題や取り組みを英語で学ぶ授業のほか、諸外国・地域の文化や歴史を学ぶ授業、長期休暇を利用してアメリカ・イギリス・オーストラリア等の大学で学ぶ海外研修などを設置しています。日本国内だけに視点を絞ることなく、より広い視野から主体的、積極的に行動できる能力を身につけます」 と記載されており、その意気込みが伝わってきます。 コースから学科へコースから学科へ　青山学院大学の法学部法学科の募集人員は現在500人で、 ・ビジネス法コース ・公共政策コース ・司法コース ・ヒューマンライツコース の4コースから成っています。それを2022年度から、法学科とヒューマンライツ学科に分け、前者の人員を380人、後者を120人とする予定です。 ヒューマンライツ学科の特設ウェブサイト（画像：青山学院大学）　ヒューマンライツコースが存在しているため、学科新設がゼロから始まるわけではなく、すでに専門分野の教職員が大学に在籍しています。 　ヒューマンライツ学科が掲げるのは、グローバル社会でニーズが高まる専門知識を学び、社会に還元する人材育成です。 　近年、海外で作られている商品の労働環境などがインターネット上でも大きく取り上げられるなど、人権問題の認知度も高まりつつあります。そのようなことから、これらの専門的な知識を持つ人材は今後さらに重要度を増していくでしょう。 21世紀に入り学部学科新設や再編に積極的21世紀に入り学部学科新設や再編に積極的　さて、青山学院大学は青山キャンパスと相模原キャンパス（神奈川県相模原市）の2キャンパス体制を敷いており、青山キャンパスには人文系学部が、相模原キャンパスには理系学部や文理融合の社会情報学部などが集まっています。 　またミッション系の教育機関として長い歴史を持ち、文学部の英米文学科や国際政治経済学部は特に有名です。 渋谷区渋谷にある青山学院大学（画像：（C）Google）　2003年度から2012年度までの間、全学部の1年次と2年次の学生は相模原キャンパスで学んでいましたが、青山キャンパスの施設拡張などを行った結果、人文系学部は2013年度より、青山キャンパスで入学から卒業まで学生生活を送れるようになりました。 　2000年代以降は新学部設置を積極的に行っており、2008年度には総合文化政策部と社会情報学部、2009年度には教育人間科学部、2015年度には地球社会共生学部を設置。そして2019年度には、コミュニティ人間科学部を新設しました。 　2021年度からは理工学部の物理・数理学科を物理科学科と数理サイエンス学科に改編。こうした動きはMARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）のなかでも飛びぬけています。 時代のニーズをつかめるかがカギ時代のニーズをつかめるかがカギ　前述のヒューマンライツ学科の正式認可は、今夏発表される見通しです。 神奈川県相模原市にある青山学院大学の相模原キャンパス（画像：（C）Google）　受験生への情報発信も今後積極的に行われていくでしょう。今後も時代に沿った学部学科新設、学生にとって魅力的な学科編成に期待が寄せられます。 　2021年度入試は入試内容の刷新もあり、青山学院大学の志願者は減少しました。しかし、長い目で見れば「この大学で学びたい」と希望する学生が集まり、大学のブランド力向上につながります。ヒューマンライツ学科も同様の流れにあると言えるのです。

デジタル時代の仕事に行き詰ったら、秋葉原｢メイド喫茶｣に再注目すべきワケ【連載】これからの「思考力」の話をしよう（3）

歴史の風雪に耐えた基礎的な理論・フレームワーク（思考の枠組み）を紹介し、現在でも色あせないその魅力について学んでいく連載シリーズの第3回。今回紹介する理論・フレームワークは「イノベーション」です。イノベーションの「本質」とは　このところ、企業の現場やメディアでよく話題に上るのが「イノベーション（革新）」で、 「海外の先進技術を取り入れて改善するというこれまでのやり方では勝てない。斬新なイノベーションを起こす必要がある」 「アメリカのIT企業はイノベーションで躍進している。DXなどのイノベーションを取り入れることが成長のカギだ」 などと言われています。DXとは「デジタルトランスフォーメイション」の略で、ITの浸透による変革を意味します。 　さて、イノベーションという言葉自体は市民権を得ましたが、 「本質は何か？」 と問われると、意外と戸惑います。 　まず今回は、過去のイノベーション研究を踏まえて、イノベーションを巡るいくつかの誤解について考えてみましょう。 「AI ＝ イノベーション」とは限らない　第一に、科学的な発明やAI（人工知能）、DX、FinTech（フィンテック。ITを駆使した金融サービスの創出）といった最先端の科学技術を用いることがイノベーションだと考えがちですが、そうとは限りません。 秋葉原にあるメイドカフェのイメージ（画像：写真AC）　イノベーションという概念に最初に着目したアメリカの経済学者、ヨーゼフ・シュムペーターによると、イノベーションには、 1.消費者の間でまだ知られていない財貨や新しい品質の財貨の生産 2.新しい生産方法の導入 3.新しい販路・市場の開拓 4.原料あるいは半製品の新しい供給源の獲得 5.新しい組織の実現 という五つがあります。 　このうち「1」「2」は科学技術を利用しますが、最先端とは限りません。また、「3」「4」「5」は科学技術とさほど関係ありません。 　例えば、従来は赤ちゃんに使っていた紙オムツを介護用に使ったり、従来は飲食店が無料で提供していたお茶をペットボトルに入れて有料で売ったりするのも、立派なイノベーションです。 　第二に、「ゼロから1を作り出す」ことがイノベーションだと考えられがちですが、たいていのイノベーションはゼロから生まれるわけではありません。 　シュムペーターはイノベーションの本質を、 「新結合の遂行」 としています。 　つまり、すでに存在する情報・アイデア・ノウハウの組み合わせを変えることで、イノベーションが生まれるのです。 メイドカフェは画期的なイノベーションメイドカフェは画期的なイノベーション　2000（平成12）年に秋葉原で誕生したメイドカフェは、世界的に知られるイノベーションです。もちろんメイドもカフェもずっと以前から存在しており、組み合わせによって生まれました。 ヨーゼフ・シュムペーターの主著『経済発展の理論』（画像：岩波書店）　2020年から広がった食事の宅配代行サービス「UberEats（ウーバーイーツ）」も、そのビジネスモデルはすべて既存の技術で構成されています。 　第三に、天才的な研究者や起業家がひらめいてイノベーションを生み出すと思いがちですが、そうとは限りません。 　ヤマト運輸の小倉昌男さんという天才経営者が宅配便を生み出したように、ひとりで考え抜いた末に天啓がひらめくというケースもあります。このようなサクセスストーリーは話題になりやすいですが、圧倒的に多いのは、複数のメンバーが考えをぶつけ合った結果生まれるというパターンです。 　新結合の遂行というイノベーションの本質を考えると、ひとりで頭をひねるよりも、違ったアイデアを持つ複数のメンバーがディスカッションする方が、イノベーションが生まれやすいはずです。 巨大IT企業勃興の背景にあったリアルな「場」　2点目、3点目と関連して、近年の研究ではイノベーションを生み出す「場」の重要性が強調されています。 　研究所のような場もあれば、コワーキングスペースのような場もあります。アメリカのシリコンバレーのように街全体が場として機能することもあります。「ITの時代だから、オンラインで意見交換すれば良いのでは？」と考えられがちですが、リアルで対面することが大切なようです。 メイド喫茶が多い秋葉原（画像：写真AC）　シリコンバレーでGoogle、Apple、FacebookといったイノベーティブなIT企業が生まれたのは、IT企業、スタンフォード大学、研究機関、ベンチャーキャピタル、などいろいろなタイプの組織が集積し、組織の枠を超えて自由に意見交換する土壌があったからだと言われます。 コロナでイノベーションはどうなる？コロナでイノベーションはどうなる？　ここで心配なのは、新型コロナウイルスの影響です。 　感染対策で企業が在宅勤務を推進し、従業員同士のリアルの対面機会が激減しました。ある食品メーカーの商品開発担当者は、次のようにコメントしています。 「当社では、ラウンドテーブル・ミーティング（数人が円卓を囲み、座り順といった上下関係がなく自由に意見交換できる会議）で商品企画をしています。2020年から、全社方針で在宅勤務・時差出勤が推奨されたことから、ラウンドテーブル・ミーティングの開催件数が激減しました。オンラインで2回やってみましたが、効果がないので止めました。やはりオンラインでは試作品を確認することが難しいですし、議論もまったく盛り上がりません」 　これから、日本のイノベーションはどうなるのでしょうか。 IT企業が集まる渋谷（画像：写真AC）　東京・渋谷はビットバレーと呼ばれ、多数のIT企業が集積しています。コロナ前までは、コワーキングスペース、パブ、カフェといった場で、ビジネスパーソンが談笑する姿が当たり前のように見られましたが、いまは、すっかり影を潜めています。 　コロナが一刻も早く終息し、渋谷のような場が復活することが期待されます。と同時に、アフターコロナでも在宅勤務が主流になるという場合を想定し、オンラインでイノベーションをどのように生み出す方法を考える必要がありそうです。

渋谷ヒカリエの前身 「東急文化会館」の夢と希望に満ちたプラネタリウムと映画館の思い出

1956年12月に開業し、2003年6月に閉館した渋谷駅前の東急文化会館の歴史と思い出について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。コルビュジエの弟子が設計　渋谷の街が再開発でどんどん近未来化しています。期待感と同時に、消えていった風景も思い出します。 　特に懐かしいのは、渋谷ヒカリエ（渋谷区渋谷）が完成する前にあった東急文化会館です。銀座線から見えたプラネタリウムの円いドームは、夢と希望に満ちた渋谷の象徴でした。 　そんな東急文化会館がオープンしたのは、1956年（昭和31）年のこと。当時の東急電鉄会長・五島慶太（1882～1959年）の指示の下、「文化の殿堂」を目指してつくられました。建物を設計したのは、近代建築の巨匠として知られるル・コルビュジエに師事した坂倉準三で、手掛けた作品はアンスティチュ・フランセ東京（新宿区市谷船河原町）や岡本太郎記念館（港区南青山）などが現存しています。 　東急文化会館は地上8階地下1階で、オープン当初はプラネタリウムと四つの映画館、老舗を誘致した特選街、結婚式場、美容室などが入っていました。 　建設計画が進んでいた頃、五島は社員を前にあることを言いました。 「文化会館の屋上に水族館をつくって、でっかいクジラを泳がせよう」 　当時の渋谷は決して華やかとは言えない街だったため、インパクトのあるものを持ってこなくてはいけないと社員に発破をかけたのかもしれません。 　社員は見当もつかないまま検討に入りますが、クジラが入るような巨大水槽を屋上に置くのは無理だと判明。そんなところに持ち上がったのが、プラネタリウムの設置計画でした。 投影機の価格は大卒初任給の7000倍投影機の価格は大卒初任給の7000倍　有楽町の東日天文館が空襲で焼けてしまったため、当時の東京にはプラネタリウムがありませんでした。 　そうしたなか、天文・博物館関係者は「学術普及と子どもの教育のために」と、五島宛にプラネタリウムの設置を求める嘆願書を送ります。これが受け入れられ、プラネタリウムの建設は決まりました。 東急文化会館跡地に建つ複合商業施設「渋谷ヒカリエ」（画像：写真AC）　しかし費用は想像以上に巨額でした。西独カールツァイス社製のプラネタリウム投影機IV型1号機は約7000万円。当時の大卒初任給は1万円前後だったことからもわかるように、超ビックプロジェクトだったのです。 　設立に関わり、最後の館長を務めた天文学者・村山定男の回想によれば、五島はその計画を気に入り、準備委員会に顔を出して「キミ、宇宙はいいなあ。壮大で夢があって」といったといいます（『東京新聞』2007年1月21日付朝刊）。 　五島は鉄道を軸とした街づくりをけん引した日本鉄道史に残る人物です。そんな五島ゆえに、さらに壮大なものを欲したということでしょうか。 解説員の解説を聞きながら半分眠る喜び　東京唯一のプラネタリウムは大いにうけ、修学旅行や遠足の生徒たちが立ち寄る場所になります。ちょうどオープンの年には、ソ連が世界初の人工衛星「スプートニク1号」の打ち上げに成功したこともあり、宇宙への関心が上昇。プラネタリウムは長蛇の列が並ぶ人気施設になりました。 　また1969（昭和44）年に、アメリカのケネディ宇宙センターを飛び立ったアポロ11号が月面着陸した際には、その解説が徹夜で行われました。 　しかし、都内にプラネタリウムが増え始めたとで利用者は減少。建物の取り壊し計画も立ち上がったことで、2001（平成13）年3月に閉鎖、東急文化会館も2003年6月に閉館となりました。そして跡地には、前述の「渋谷ヒカリエ」が2012年にオープンしています。 上は渋谷ヒカリエ、下は1980年代の東急文化会館（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　実際のところ、1990年代には既に「昭和レトロな施設」と見られており、プラネタリウムよりも、そのレトロさ目当てに訪れる人が少なくありませんでした。現在のプラネタリウムでよく見られるショー要素は少なめで、解説員が生で解説する「質実剛健さ」は都会の騒がしさを忘れさせてくれたのです。 　解説を聞きながらうつらうつらすると、そこはまるで能のような幽玄の世界。筆者は一時、毎日のように訪れて、半分眠りながら解説を聞いていましたが、一度だけ投影機が途中で故障。「少しお待ちください」となる、貴重なハプニングを経験したことがあります。 数々の「歴史の場」となった東急文化会館数々の「歴史の場」となった東急文化会館　またプラネタリウムと並んで、東急文化会館の映画館は東京の「歴史の場」となりました。 　1978（昭和53）年に『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が封切られた際には、先着順でもらえるセル画を求めて行列が1週間前からでき始め、前夜には2000人を超える規模に。行列には中高生が多かったため、施設側は「徹夜は危ない」と整理券を配布しましたが、ファンはそれでも帰らず、映画館を仮眠場所として開放したのです。 　その4年前となる1974年の『エクソシスト』公開時には、「最初の3日間しか映らない映像がある」というデマが流れて、初日に観客が殺到。渋谷駅東口バスターミナルを4000人が埋め尽くす事態となりました。そしていざオープンすると、群衆たちは階段を駆け上がり、入り口でチケットも見せずに会場へなだれ込むという事件も発生。幸いなことに、けが人はひとりも出ませんでした。 1970年代の東急文化会館（画像：国土地理院）　建物の中にある映画館は、1階が1000人超を収用できる渋谷パンテオン、地下が渋谷東急3、5階が渋谷東急、6階が渋谷東急2となっていました。 　東急文化会館の階段に思い出がある人も多いのではないでしょうか。階段を使うのは、もっぱら渋谷東急（5階）か渋谷東急2（6階）で映画を見たとき。震えるほど面白かったか、逆につまらなすぎたか――とにかくさまざまな意味で心を揺るがす作品を見たときはエレベーターを使う気にはなれず、少し照明の暗い階段をトボトボと下りて心の震えを鎮めたものです。 　筆者が特に覚えているのは、渋谷東急で『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（1997年7月公開）を見た後のこと。待ちに待った上映なのにやるせない気持ち……階段で何度も立ち止まりながら降りたあの日を、つい昨日のことのように思い出します。

2.5次元ブームでさらに加速 都内で「ミュージカル専用劇場」が増えているワケ

近年相次ぐ都内のホール・劇場のニューオープン。その背景には一体何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。年々増える開発ニーズ　2019年から2020年にかけて都内でホール・劇場のオープンが相次いでいます。 　リニューアルした「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」（1956席、渋谷区渋谷）や「PARCO劇場」（636席、渋谷区渋谷）のほか、6月には国内屈指の規模を誇る有明ガーデン内の「住友不動産 東京ガーデンシアター」（約8000人収容、江東区有明）や、多目的な利用ができるOtemachi one内の「大手町三井ホール」（638席、千代田区大手町）がオープン。 ミュージカルでにぎわう東京宝塚劇場（画像：(C)Google）　7月にオープンした「hareza池袋」（豊島区池袋）には「東京建物　Brillia HALL」（約1300席）、「としま区民センター」（500人収容）、「harevutai」（500人収容）など八つの劇場（映画館も含む）が導入されています。 　また、ウォーターズ竹芝内の「JR東日本四季劇場 秋」約1200席、港区竹芝）では10月24日（土）からこけら落としとして「オペラ座の怪人」を上演中、2021年には「JR東日本四季劇場［春］」（約1500席）のオープンも控えています。 　2020年7月に予定されていた東京オリンピック・パラリンピック前の4月～5月にオープン予定の施設が多かったのですが、ちょうど新型コロナウイルスが国内で感染拡大していた時期であり、すべて6月以降に延期されました。 　かつて、ホール・劇場は「2016年問題」が持ち上がっていました。 　2016年問題とは、2020年東京オリンピック・パラリンピック開催に備えたアリーナ・体育館の改築や、ホール・劇場の建物の老朽化・耐震性不足による改築や閉館が2016年に集中し、ホール・劇場が一気に減少。ライブエンターテインメントの受け皿不足が危惧された問題です。 　2016年問題では、国内のライブエンターテインメント市場の成長によって、ホール・劇場の開発ニーズが増していることが改めて認識されました。それ以降、大型複合施設開発におけるエンターテインメント機能としてホール・劇場が導入の選択肢が増えるようになっています。 注目を浴びるミュージカル専用劇場注目を浴びるミュージカル専用劇場　近年、都心の繁華街エリアでは都市のプレゼンス（存在感）を上げるために、改めて都市機能を見直し、それに伴う都市開発を推進しました。興味深いことに、どのエリアでもエンターテインメントシティーを掲げており、いずれもホール・劇場などライブエンターテインメント機能を充実する方向性をうたっています。 千代田区大手町にある大手町三井ホール（画像：三井物産、三井不動産）　現代のアーバンツーリズム（都市観光）においてはエンターテインメントの提供が不可欠ということなのでしょう。東京オリンピック・パラリンピック前のオープンを念頭に、都心ではさまざまな大型複合施設開発が進行し、それにつれてホール・劇場開発もあちらこちらで一気に進展したと言えます。 　開発を後押ししたのはインバウンドの急増もあります。インバウンド（訪日外国人）は2019年までは増加の一途で、2019年は3188万人と過去最高を更新しています。 　中国、韓国、香港、台湾などのアジア圏からはFIT（海外個人旅行）やリピーターが増え、今はショッピングからコト消費（レジャーやサービスにお金を使うこと）への転換時期と言われています。 　元々わが国では都市部でのナイトレジャーが不足しており、新たなエンターテインメントが希求されていました。インバウンドはノンバーバル（非言語）なコンテンツが適していますが、翻訳機を導入する施設も見られ、また、言葉は理解できなくても日本的な雰囲気を楽しむ人もいるようです。 　現在は新型コロナウイルスの世界的な感染拡大によってインバウンド市場も消滅した状況ですが、コロナ収束後はアジア圏を中心にインバウンドの早い時期の回復が期待されます。 　ホール・劇場増加の要因には国内のライブエンターテインメント市場の成熟・拡大も挙げられます。 　音楽市場の拡大もありますが、ミュージカル人気が注目されるところです。ミュージカルはストレートプレイ（音楽などのない劇・芝居）と比較して、シンプルでドラマチックな内容が多く、幅広い層が楽しめる作品が多い特徴があります。近年は井上芳雄さん、山崎育三郎さん、浦井健治さんなど人気男優が多く輩出され、若い女性ファンが増えていることも特筆されます。 　人気ミュージカル俳優がTVドラマなどに起用されてブレークすることも少なくありません。そのため、ミュージカルに興味を持つ人が今後も増えていくことが期待されます。 　原作のミュージカルも増えており、より若い世代に訴求するようになっていると言えるでしょう、2016年には帝国劇場で初のマンガ原作のミュージカル「王家の紋章」を浦井健治さん主演で上演し、大きな反響がありました。2021年には「王家の紋章」が再上演予定です。近年はミュージカル専用、もしくはミュージカルを多く上演する劇場が増えています。 「Go Toイベント」が追い風になるか「Go Toイベント」が追い風になるか　ミュージカルの新しいカテゴリーである2.5次元も一定の市場を形成してきています。 　9月～10月に「天王洲 銀河劇場」（品川区東品川）で公演したミュージカル「刀剣乱舞 幕末天狼傳」は原作の人気もあって大きな話題になりました。都内ではそのほかに、11月13日（金）から「東京ドームシティホール」で公演予定。さらに2021年には「IHIステージアラウンド東京」（江東区豊洲）で新作2部作「大阪冬の陣」「大阪夏の陣」の上演を予定しています。 　ミュージカルと言えば、2014年に100周年を迎えた宝塚も根強い人気を維持しています。宝塚では「ベルサイユのばら」に代表されるように早い時期からマンガの原作ものを扱っています。そのほかにも今までにはゲームが原作の「逆転裁判」など、さまざまなコンテンツがミュージカル化されていますが、「東京宝塚劇場」（千代田区有楽町）では11月15日まで花組の「はいからさんが通る」を公演中です。 　もちろん、現在のミュージカル人気の火付け役である劇団四季も新たな劇場ふたつをオープンして、今後の動向が期待されます。このように、多彩な人気カテゴリーがあることも、ミュージカル市場が活性化している要因と言えるでしょう。 　ライブハウスやホール・劇場は新型コロナウイルス感染拡大によって深刻な打撃を受けた施設のひとつ。休業要請が解除されてからは一定規模があるホール・劇場でも感染対策を徹底して徐々に営業を再開しています。しかし観客だけでなく、舞台上の出演者やスタッフの感染予防にも気を配らなくてはいけないので、その苦労がうかがわれます。 　経済産業省が管轄する文化・芸術やスポーツに関するイベントの消費喚起策「Go Toイベント」も11月4日（水）から実施されており、2割相当のチケット料金の割引か、もしくはチケットを購入した際にチケット代の2割相当分の会場等での物販購入などに使えるクーポンが付与される予定です。対象は音楽コンサート、スポーツ観戦、伝統芸能、演劇、美術館、博物館、映画館、遊園地、テーマパークなど。 「Go Toイベント」のウェブサイト（画像：経済産業省）　コロナ禍でホール・劇場とは疎遠になっていましたが、これを期に足を運んでみてください。

ケータイがない時代の「待ち合わせ」 東京人は指定場所でいちいちセンスを競っていた

スマホの登場でとても楽になった待ち合わせの約束。しかし昭和時代はそう簡単ではありませんでした。当時の東京の記憶とともに、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。不安と常に隣り合わせだった待ち合わせ　携帯電話が普及して、もっとも変わったのは待ち合わせ方法かもしれません。最近の待ち合わせは「〇〇時に、どこそこのあたりにいてよ」と、正確な待ち合わせ場所を決めない印象があります。 　東京の場合、駅の改札を出た頃にコミュニケーションアプリで「着いたよ」と送り、相手の返信を待つのが当たり前になりつつあります。 　しかし、携帯電話がまだ普及していない時代の待ち合わせは結構ドキドキするものでした。 　なにしろ、いったん外出すると連絡を取り合う方法がないため、どんなに親しい人と待ち合わせるときでも「本当に会えるだろうか」と一抹の不安があったからです。 　そんなこともあってか、東京人は特に待ち合わせ場所を決める段階で、「この人は東京に慣れていない」や「さすがは都会人」などと思われたものです。 　まず予定を決めるとき、手帳を取り出して「どこで待ち合わせようか」と言ったとしましょう。こういうときに決して口にしてはならない三大スポットが、 1.新宿アルタ前 2.渋谷ハチ公前 3.上野パンダ前 でした。 新宿アルタ（画像：(C)Google）　なぜなら、この三大スポットには待ち合わせをする人で常にあふれていたからです。そのため、例え同じ場所に来ていたとしても、無事に会うまではとても時間がかかってしまいます。そうした体験を経て、特に上京したばかりの人たちは「恥ずかしい待ち合わせ場所」があると学んだのです。 現在よりもずっと気が長かった東京人現在よりもずっと気が長かった東京人　待ち合わせにおいて欠かせないのは、相手を「待つ」ことです。 現代人の待ち合わせイメージ（画像：写真AC）　現在と異なり、たばこのポイ捨てが注意されなかった時代には、映画やドラマなどの演出で、待つ人の足元に溜まった吸い殻を描くのは定番でした。 　前述のように家を出た相手にはもう連絡が取れないため、その場でじっと動かずに待つしかなかったのです。そのためか、携帯電話が普及していない1990年代まで、東京人は現在よりもずっと気が長かったのです。 　待ち合わせが単なる友人でも、30～40分は平気で待ちます。相手が恋人ならそれ以上も珍しくありません。特にデートで待つ男性の場合は「すっぽかされたんじゃないか」という不安の中、いつまでも待ち続ける人が多くいました。 今はなきスポットも定番だった　ではそんな時代の洗練された待ち合わせスポットといえば、いったいどこだったのでしょうか。 　新宿の場合、よく利用されていたのはコニカミノルタプラザ（2017年閉館）です。アルタから近く、少しおしゃれな雰囲気ということもあり、待ち合わせに使われることが多かったのです。 　同じ新宿でも、紀伊國屋書店新宿本店（新宿区新宿）は現在も人気待ち合わせスポットですが、ツウは人通りの多い1階の入り口付近を使いません。事前に「何階の〇〇の棚」などと決め、ここで棚を選ぶセンスを競ったのです。 紀伊國屋書店新宿本店（画像：(C)Google）　またアルタの地下にあった飲食店も定番でしたが、こちらはいつも混雑しているため、待ち合わせ場所としての人気はイマイチだったようです。 本当の都会人はどこで待ち合わせたのか本当の都会人はどこで待ち合わせたのか　池袋の場合は、池袋駅地下の立ち食い食堂街「すなっくらんど」（1997年閉鎖）も待ち合わせ場所に使われていました。 　すなっくらんどはラーメンやカツ丼まで、あらゆる食のカウンター店舗が並び、エッセイスト・東海林さだおをして「宝の山、食の楽園」といわれた伝説のエリアです。アルコールを出している店も多く、飲み会の前に先に一杯飲んでいく人も多かったとか。そういえば、飲み会の前に先に一杯飲むという行動も最近は見かけませんね。 　そのほかに、渋谷なら今はなきレコード店「CDぴあ」や東急文化会館5階（バラエティーショップや三省堂書店が入っていました）、六本木なら青山ブックセンター六本木店（2018年閉店）、上野ならABABの7階（女性向けの雑貨屋が入るフロアで男性同士の待ち合わせには不向き）あたりが、いわゆる「分かってる東京人」の待ち合わせ場所でした。 　でも、本当に洗練されている人たちはそんな場所では待ち合わせません。どこかの喫茶店をしっかり選んでいました。 静かな喫茶店のイメージ（画像：写真AC）『Hanako』1992年6月11日号では、都内と横浜の「駅近くのすぐわかる待ち合わせ場所」を特集していますが、そのほとんどは喫茶店と書店です。その数151軒。さすが情報を網羅することに情熱を注ぐ、『Hanako』の編集方針が思いきり生かされています。 　相手と待ち合わせる店だけでこれだけの数があるのですから、相手の好みを考え、適切な店をセレクトできるのが東京人の持つべきスキルだったのです。 「駅についたけど、どの辺りにいるの？」とスマートフォンで連絡を取ればいい現代は、確かに楽だし便利。でも当時のドキドキ感と比べて、ちょっと物足りない気がしませんか？

足先が冷えすぎるときは足首を暖めよう 都内おすすめレッグウォーマー店3選

冬に手足が冷えるのを何とかしたい……。そう思う女性はレッグウォーマーを試してください。ファッションライターの野々宮怜さんが都内おすすめショップを紹介します。体が冷えると、仕事もはかどらなくなる？　日に日に寒さが増していく冬。体が冷えて仕事のパフォーマンスも鈍りやすい季節です。そんな冬にもアクティブに過ごすため、体のどの部分をとくに暖めるとよいかご存じですか？ すばり、足なんだそうです。 足が冷えると全身が冷えてしまう……きちんと暖めることが大切（画像：写真AC）　まずはレッグウェア製造卸販売の岡本（大阪市）が杏林大学医学部の古賀良彦名誉教授に行ったインタビューをお読みください。 「オフィスで仕事をしているときは、緊張感などから自律神経のひとつ『交感神経』の働きが高まりやすくなります。すると抹消の血管が狭まり、とりわけ女性は手足に冷えを感じるという人が多いようです。そこに冬の寒さが加わりますから、さらに手足の冷えが進んでしまう。交感神経の働きが高まった状態の足冷えでは、『仕事効率が上がらない』『パフォーマンスが低下してしまう』といった状態につながる恐れがあります」（古賀名誉教授） 　冬場はエアコンで室内を暖めても、暖気は室内上部に留まることが多いため、足元まで十分に暖まりきらずに足元は寒いまま……ということが多いそう。岡本が行った実験では、オフィスを再現した空間で室温を測定したところ顔周辺と比べて足元の温度は約5度も低いという結果が出たのだといいます。 　冬、とくに冷えやすい足をしっかり暖めるために、レッグウォーマーや靴下をうまく活用してみるというのも、おすすめの方法です。今回は、東京都内にある人気のレッグウェア店をご紹介します。 とにかく足首は絶対に冷やしちゃダメとにかく足首は絶対に冷やしちゃダメ　レッグウォーマーの良さは何といっても、足首からふくらはぎまで1枚でしっかり暖めらえること。皮膚が薄くてとくに冷えやすい足首をしっかりカバーしてくれるから、定番の靴下と併せて冬場に無くてはならないアイテムです。 　おうちでも外出先でも活躍するレッグウェア。せっかくなら素材や機能性にこだわったものを選びたいところです。 ●AKOMEYA TOKYO 　銀座・新宿・渋谷など都内に8店舗をかまえる「AKOMEYA　TOKYO」では、「AKOMEYA TOKYOの冬じたく」と題して保温アイテムを大々的に展開中。吸湿性・放湿性に優れたシルク製のレッグウォーマーを販売しています。「レッグウォーマーはしたいけど蒸れるのはイヤ」という人にも、おすすめです。薄手なのでフィット感がよく、外出時に付けていても目立たないのも普段使いには嬉しいポイントです。 「1」のシルク素材のレッグウォーマーは、肌ざわりなめらかで薄手だからフィット感が抜群（画像：サザビーリーグ）　寒さが厳しい季節には、「極・極暖レッグウォーマー」を。肌に当たる内側には汗や湿気を吸って熱に変えるシルク、外側には保温性の高いウールを使っています。間に空気の層ができるから、断熱効果も申し分なし。冷え性の人はぜひ試してみてください。 ●冷えとりとくらしの店　clove-クローブ-（渋谷区代々木） 　小田急線の代々木八幡駅と参宮橋駅の間、代々木公園の脇にある「冷えとりとくらしの店　clove-クローブ-」。半身浴と締め付けない靴下の重ね履きによって冷えを和らげて食べ過ぎを防ぐという、医師の進藤義晴さん提唱の健康法をおすすめしています。 　絹の冷えとり靴下や腹巻、レッグウォーマー、レギンスはもちろん、アンダーウェアや布ナプキン、天然入浴剤なども扱っています。「基本の4足　ウール＋絹セット」も販売されているので、上質な素材で冷えとりを実践したい人におすすめの店舗です。 ●salvia（サルビア、台東区蔵前） 「古きよきをあたらしく」をテーマに2010年、台東区蔵前にアトリエ兼ショールームをオープン。「ざっくり編みくつした」は国内ではほとんどなくなったローゲージの靴下編機を使って編まれており、ひとりひとりの足の形に添った履き心地を味わうことができるはず。 　カラフルな色合いも可愛い靴下は、外履き用にするのはもちろん自宅用の靴下として履くのも気分が上がりそうです。 　見せても映える、隠しても使えるレッグウェア。用途に分けて使い分けをするのも、おすすめです。2019～2020年の冬は、あったかレッグウェアで寒さに負けずに明るい気持ちで乗り切りましょう！

渋谷駅直結の大展望台「SHIBUYA SKY」が都会人の心を奪う3つの理由

11月1日に開業した渋谷スクランブルスクエア。その上層階にある展望施設「SHIBUYA SKY」の魅力について、日本夜景オフィス代表の中村勇太さんが解説します。渋谷に登場した新夜景スポット　東京の展望台と言えば、東京タワーや東京スカイツリーなどがおなじみですが、2019年11月に新たなスポットが渋谷に誕生したのをご存じでしょうか？ その名も「SHIBUYA SKY」。渋谷スクランブルスクエア（渋谷区渋谷2）という超高層ビルの上層階に整備された展望施設で、メディアやSNSでも早速話題に。今回はSHIBUYA SKYの見どころと、人々を魅了する理由について解説します。 　まだ訪れたことがない人も多いはずなので、まずはSHIBUYA SKYがどういったスポットなのかをご紹介します。 　SHIBUYA SKYは、3つの空間から構成されており、まず最初に足を踏み入れるのが「SKY GATE」です。14階から45階へ続く移動空間で、この空間上にさまざまな仕掛けがあります。エレベーター内の天井には光が流れるような映像が映し出され、まるで空に向かって飛んでいるような感覚を味わうことができます。エレベーターを降りると、人ではなく光が展望台へ導くような演出を見せてくれます。 屋上の「SKY STAGE」に通じるエスカレーター（画像：中村勇太）　そしてたどり着くのが屋上展望台「SKY STAGE」で、ここが同スポットのメインステージとなります。超高層ビルの展望台としては数少ないオープンエア型で、展望台に入った瞬間、都会の風とともに大都会の夜景が目の前に飛び込んできます。オープンエア型の展望台と言えば、東京港区にある六本木ヒルズ（港区六本木6）の東京シティビュー・スカイデッキや、大阪にある梅田スカイビル・空中庭園展望台（大阪市）などが挙げられますが、それらにはない見どころが3つあるのです。 正真正銘360度の夜景正真正銘360度の夜景　ひとつめは、360度を誇る大パノラマ夜景です。「360度のパノラマ夜景」と謳っていても厳密には見えない角度があったり、360度の眺望があってもそれを一望することが難しかったりすることもあります。しかしSKY STAGEはビルのど真ん中に立つことができるため、360度広がる夜景を一望できるのです。地平線まで広がる夜景は、関東平野の広大さを感じさせてくれます。 　ふたつめは、リラックスできる空間。カップルがくつろげるようなソファー席が設けられており、目の前に輝く東京タワーや東京スカイツリーを含めた東京の夜景をゆっくりと鑑賞することができます。展望台内の照明は控えめで、窓ガラスへの光の写り込みは少なくクリアな夜景で、まるで大スクリーンに映し出される「夜景」という映画を鑑賞しているような感覚も味わえます。ハンモックも設置されており、夜風に吹かれながら夜空を眺めると都会にいることを忘れさせてくれます。 　3つめは、「クロッシングライト」と呼ばれるサーチライト18台による演出です。展望台内を光で盛り上げる演出はおなじみですが、都会の空を光で染める演出はなかなか見ることはできません。 地上から眺めた渋谷スクランブルスクエアの屋上展望台「SKY STAGE」（画像：写真AC）　最後に、室内展望台「SKY GALLERY」をご紹介します。SKY GALLERYからも夜景が観賞できますが、注目すべきはここならではの仕掛けです。「時空の川」はスクリーンと連動する装置があり、装置に触れると現在の時の流れがスクリーンに映し出され、ここにいる自分を意識することができます。他にも、東京や渋谷にまつわるデータを景色として表現してスクリーンで楽しめる仕組みなど、展望台の定番であるフォトスポットや双眼鏡などではなく、最新のテクノロジーを駆使した仕掛けで人々を楽しませてくれます。 なぜSHIBUYA SKYは人々を魅了するのか？なぜSHIBUYA SKYは人々を魅了するのか？　SHIBUYA SKYは連日、多くの観光客や仕事帰りのカップルなどで大変賑わっており、その空間と夜景に感動している姿を目にすることができます。数ある夜景スポットを見てきた私も、初めて訪れた時は興奮を抑えることができませんでした。なぜ、SHIBUYA SKYは人々を魅了するのでしょうか。ポイントは3つあると考えます。 「SKY STAGE」から見える夜景（画像：中村勇太）　ひとつめは、唯一無二の存在であることです。かつて、2012（平成24）年に東京スカイツリー（墨田区押上）、2013年にあべのハルカス（大阪市）が誕生した際も、連日メディアでも取り上げられ行列ができました。これだけ注目されたのはそれぞれ「世界一高いタワー」「日本一高いビル」という圧倒的なスペックに、人々が惹かれたためでしょう。SHIBUYA SKYも「日本最大級の屋上展望空間」という他の展望台を圧倒する広さで、人々の関心を惹きつけています。 　ふたつめは、展望台を越える存在であることです。従来の展望台は景色を眺めるだけの施設でしたが、近年は展望台までの導線や演出にこだわるなど、レベルが格段にアップしています。 　SHIBUYA SKYも先にご紹介した通り、空間のこだわりや光の演出、最新のテクノロジーを取り込んだ体験型のスクリーンの導入など、他の展望台にはない要素が詰め込まれており、展望台の圧倒的なスケールも合わせて考えると、もはや展望台を越えてテーマパークにいるかのような感覚を味わうことができます。それが流行に敏感な街である渋谷のど真ん中で体験できてしまうのですから、注目されるのは必然と言えます。 　3つめは、写真映え抜群のロケーションと空間です。近年はSNS、特に写真共有アプリ「Instagram」の流行もあり、写真映えするグルメやスポットが注目を集めています。SHIBUYA SKYの日本トップクラスの夜景、空に浮かぶような空間など写真映えする要素が詰まっており、インスタ映えを狙い訪れる方も少なくないはずです。実際に、熱心にスマホで撮影をされている人が多く、その場でInstagramに投稿されている様子も目にします。 　SHIBUYA SKYの魅力、伝わりましたでしょうか？ 特に今は、夜景シーズン真っ最中。空気が澄んでいるため、地平線まで美しい夜景が望めます。アクセスも良いので、仕事帰りに立ち寄り異次元の空間と夜景を楽しんでみてはいかがでしょうか？

ブームと逆行？ あえて東京の老舗で楽しむ「シメパフェ」の魅力とは

数年前から流行っている「シメパフェ」について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。糖質とインスタ映え両方を満たす存在　筆者（増淵敏之。法政大学大学院政策創造研究科教授）の地元である札幌は札幌ラーメンが有名で、お酒を飲んだあとにはラーメンで「シメる」という流れが一般的です。 シメパフェを楽しむイメージ（画像：写真AC）　しかし2、3年前からラーメンの代わりにパフェを食べる「シメパフェ」がブームになりました。女性だけでなく男性もハマっていると聞き、当時驚きました。1か月ほど前に札幌へ行く機会があったので、ついでにシメパフェを提供するお店を訪れてみました。 　その日は日曜日の夜だったので並ばないだろうと思っていたのですが、ススキノにある有名店はなんと40分待ち。それから2軒回りましたが、やはり混んでいて入れませんでした。結果的には、飲食店が多く店を構える創生川イースト地区（同市中央区）まで行ってようやく食べられましたが、まさかここまで定着しているとは思いませんでした。 　アルコールを摂取すると、人間の身体はアルコールを分解するために糖質を使って低血糖状態になります。低血糖状態になると体が糖質を欲し、人は空腹感を感じるようになります。 　糖質といえばラーメンは代表的な食べ物ですが、それをパフェが代替していると考えられます。またアルコール摂取後の少し火照った身体を、甘く冷たいパフェでクールダウンするのも理に適っています。もちろんインスタ映えするパフェは、人々を惹きつける重要な魅力にもなっているのです。 東京では「夜パフェ」と呼ばれる　東京でもシメパフェをアピールする店が増えています。東京では「夜パフェ」と呼ぶのが一般的で、飲食店関連の記事に数多く紹介されています。しかし、シメパフェがなぜブームになっているのでしょうか。しかも女性のみならず、男性も。 スイーツパラダイス全店舗で2019年4月から5月上旬まで提供されていた「いちごの夜パフェ」（画像：スイーツパラダイス）　かつて「スイーツ男子」という言葉が流行り、彼らが好むスイーツがコンビニで並ぶようになりました。今や、メディアでスイーツ好きの著名人が登場することは珍しくありません。 　まさにダイバーシティ（多様性）の時代であり、嗜好の細分化・多様化が進んでいることが投影されています。しかし甦るのは、札幌からかつて鳴り物入りで都内に広まったジンギスカン、スープカレーの記憶。いつの間にかその大半は淘汰され、いくつかの店が残るばかりです。 老舗店で「シメパフェ」を食べるという選択老舗店で「シメパフェ」を食べるという選択　2017年に、札幌の「パフェテリア ベル」が渋谷区道玄坂に進出したことがブームの火付け役となったと捉えていいでしょう。同店は銀座や新宿、池袋、下北沢などにも開店しています。閉店時間はおおむね22～24時のところが多く、店は男女で賑わっています。ある意味、筆者にとっては不思議な光景です。 西村フルーツパーラーの外観（画像：(C)Google）　筆者が注目するのは、シメパフェのブームに乗ってオープンしたお店ではなく、いわゆる老舗店です。代表的な店は、渋谷にある「西村フルーツパーラー」（同区宇田川町）です。この店は1910（明治43）年に、現在の文京区小石川に高級果実店として創業、渋谷に移転したのは1935（昭和10）年のことです。現在も、スクランブル交差点に面した場所にあります。 　同店の1階は果実店、2階がフルーツパーラーとなっています。しかし2015年に改装したので、かつてのような昭和の匂いは漂っていません。ここのパフェは1階で販売する果実を使用しているので、メニューのバリエーションも豊か。とくに人気があるのは、「特選あまおう苺パフェ」（2500円）です。ラストオーダーは平日が22時30分、土日は22時となっています。 　池袋では交差点を見下ろせる、星座パフェの「ミルキーウェイ」（豊島区東池袋）が有名です。しかし老舗といえば、池袋駅東口の前にある「タカセ」（同）でしょう。1920（大正9）年創業の老舗パン、洋菓子店です。1階はパンや洋菓子を販売、2階の喫茶室、3階のレストラン、9階のコーヒーラウンジでパフェが食べられます。この店は尾崎豊がここのケーキが好きだったということで、ファンの「聖地」にもなっているそうです。 老舗にリスペクトの気持ちを老舗にリスペクトの気持ちを　タカセのパフェメニューはフロアによって異なりますが、店内は昭和の香りがします。そのため、パフェもオーソドックスな商品が主力となっています。なかでもお勧めはチョコレートパフェでしょうか。 タカセ 池袋本店 の外観（画像：(C)Google）　チョコレートパフェ（700円）はチョコレートアイスクリームをふんだんに使い、さらに固形のチョコレートが散りばめられており、懐かしい風味です。オーダーストップは喫茶室が21時30分、レストランが21時15分、コーヒーラウンジが21時30分で、シメパフェには少し早いかもしれません。 　しかし西村フルーツパーラーやタカセの事例を見ていると、決してブームに乗ったわけではなく、長きに渡ってパフェを提供し続けてきた点に大きな特徴があるのがわかります。偶然そういうブームになっただけで、経営やサービスの本質は変わらず揺るぎありません。これが老舗の強さなのでしょう。確かに両店とも夜の若い客が増えたように見えますが、浮足立ったところはありません。老舗パフェには新たに開店した店舗とは違う魅力があります。 　とはいえ、両店にイノベーションの工夫がなかったともいえないでしょう。そうでなければ100年も続いてはいないはず。マーケットの変化を読んでの経営努力が行われてきたのでしょう。飲食店の中には、惜しまれながら姿を消していった老舗も数多くあります。惜別の念を持たずにはいられませんが、今も存在す続ける老舗にはリスペクトの気持ちを持ちたいものです。 　もし渋谷や池袋に足を向ける際は、老舗のシメパフェを味わってみるのもオツではないでしょうか。

消えゆく「デパートの大食堂」、昭和の香りとテーブルの上に置かれた半券の記憶をたぐり寄せる

昭和に一世を風靡した、デパートの大食堂。その歴史と魅力について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。存在意義が薄れるデパート「昭和10年代、阿佐ヶ谷に住んでいた私たち家族が、ちょっと改まった買物に出かけるのは新宿だった。母のお供は、たいてい末っ子の私だった。新宿にはデパートが二つ、向かい合っていた。三越と伊勢丹である。買物は三越でもしたし、伊勢丹でもしたが、終わってアイスクリームを食べさせてもらうのは、いつも三越の大食堂だった」（久世光彦『昭和恋々』） 　筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）は札幌市で育ったため、「丸井今井」の大食堂が記憶の片隅に残っています。久世とは異なり昭和30年代で、デパート黄金期ともいえる時代でした。なお久世光彦とは、人気ホームドラマ「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」などを手掛けた、東京生まれの演出家・小説家です。 イセタンダイニングを擁する伊勢丹新宿店（画像：写真AC）　デパートは都会を象徴する「装置」でしたが、子どもたちにとって買物よりも大食堂が魅力的に映ったことでしょう。札幌には当時、東京資本の三越や地元の五番舘もありましたが、やはり「丸井さん」と呼ばれた丸井今井が市民にとって地域一番店でした。 　しかし現在、地方や都市郊外、そして大都市とデパートが次々に姿を消しています。近年は名古屋の丸栄、函館の棒二森屋、八王子そごう、伊勢丹府中店、松坂屋銀座店などです。 　久世が語るように、デパートは昭和初期における「文化生活」の象徴で、平成に入るまでは存在感はまだ大きかったと言えます。しかし郊外に大規模モールやアウトレットができ、消費者がアマゾン、楽天などの電子商取引（EC）で買い物を楽しむ現在、その存在意義が薄れています。 買い物をしなくても楽しめたデパート買い物をしなくても楽しめたデパート　とくに戦後の経済復興をとげて豊かになってきた1960年代から80年代にかけて、デパートはぜいたくな気分を味わえる憧れの場所でした。休日は、家族そろってよそ行きの服でおめかしをして出かけたものです。 洋食屋の定番・ビフカツのイメージ（画像：写真AC）　最新のファッションやインテリア、きらびやかな宝飾類、魔法の国のようなおもちゃ売り場、最上階から風景を見渡せる大食堂、屋上の遊園地などなど、たとえ買い物をしなくても、デパートをめぐるだけで親も子どもも幸せな気持ちにひたれました。 　なかでも大食堂は大きな役割を果たしました。子どもたちにとってはそれがデパートのメインでした。大食堂の入口には必ず和洋・中華、軽食、デザートの食品サンプルの並ぶウィンドウがあり、これを見て食券を購入。その食券をウェイトレスがオーダー時に半分に切り、ひとつは厨房に持っていくのです。そしてテーブルに残された半券は、食事が運ばれると回収されました。 　1959（昭和34）年の阪急百貨店うめだ本店（大阪市）の献立の値段は、次のとおりでした。価格は、さほど高くありません。 ・ランチ：100円 ・ビーフカツ：50円 ・ライスカレー：70円 ・コーヒー50円 ・ホットケーキ：60円 ・フルーツジュース：70円 「サザエさん」の磯野家が福岡に住んでいたとき、サザエさんとマスオさんが同エリアのデパート・岩田屋の地下の大食堂でお見合いするエピソードがあることから、当時は大衆感がさほどなかったようです。 　現在、デパートの大食堂は往時の姿を留めてはいません。しかしお子様ランチやホットケーキはデパートの大食堂が発祥といわれ、それらの食文化は現在も違った形で継承されています。 　また現在も大食堂を営業しているデパートも少なからずあり、マルカン百貨店（岩手県花巻市）の大食堂のように店舗は閉店したものの、地元の人々の力で営業を続けているところもあります。 お子様ランチの発祥は、三越日本橋本店お子様ランチの発祥は、三越日本橋本店　デパートに大食堂が初めて日本にできたのは、1904（明治37）年の三越からとされています。しかし前年に白木屋（現在・コレド日本橋）も食堂を始めていますが、これは子ども遊戯室での出店に近いものだったらしいとのことです。 　お子様ランチは1930（昭和5）年に三越日本橋本店の大食堂に子どもが好きなメニューをひとつの皿に盛り合わせた「御子様洋食」が最初です。もちろん旗も立っていました。これは現在でも新館5階の大食堂「ランドマーク」で「お子様ランチ」として提供されています。 松坂屋上野店で再現された1931年当時のお子様ランチ（画像：大丸松坂屋百貨店）　しかし現在、東京や近郊では1フロアすべてが食堂という店舗はありません。レストラン街の一部になっているところが大半です。代表的なものは、 ・イセタンダイニング（伊勢丹新宿店本館 7階） ・お好みダイニング カトレヤ（松坂屋上野店本館 7階） ・レストランローズ（日本橋高島屋本館 地下2階） ・レストラン デミ（東急百貨店本店 8階） ・お好みダイニング 八寸八卓（京王百貨店新宿店 8階） ・ファミリーレストラン（丸広百貨店川越店 6階） といったところでしょうか。　 　デパートの大食堂は姿を消しつつありますが、ファミリーレストランや大規模モールのフードコートに繋がったという見方もできます。デパートの大食堂とは、屋上の遊園地同様に、もはや「昭和」の残り香なのかもしれません。 　デパート自体が、人々の消費性向（可処分所得のうち、どれだけ消費に回しているかを示す割合）の変化の中で苦戦を余儀なくされているように、大食堂が時代の変化を掴むのは至難の業。 　ともあれ、たまにはデパートに赴き、カレーライスやオムライスに懐かしい時代を投影してみるのも、「ノスタルジックで乙なひととき」と言えるのではないでしょうか。

渋谷はなぜ「若者の街」となったのか？ パルコとロフト、東急ハンズが作った文化の香りとその感覚

「若者の街」といった文脈で語られることの多い渋谷。その変遷をルポライターで著作家の昼間たかしさんが解説します。文化施設を作り、人を集める戦略がネックに　渋谷の再開発が進んでいます。長らく親しまれた東急の建物群もいよいよ、高層ビルへの改築プランが本格化。渋谷ヒカリエ周辺に新たな高層ビルの計画が進んでいます。今はまだ雑然とした渋谷界隈も、あと十数年で高層ビルの建ち並ぶ新都心となりそうです。 　そんな渋谷の街は、今も昔も「最先端の若者の街」だと思われています。しかしその歴史は結構浅いのです。わずか渋谷は半世紀前まで、山手線の駅があるだけのいまいち冴えない街だったのです。 渋谷駅周辺の様子（画像：写真AC）　そんな渋谷の街が変化を始めたのは、1973（昭和48）年のパルコの進出がきっかけです。パルコは西武系企業で、高度成長期を経て経済的に豊かになった日本が、次に求めるものを明確に見据えていました。物質的に満たされた人々が、次に求めるのは文化的な生活。そう、パルコはモノを売るだけでなく、文化を売ることをベースに企業ブランドを確立していったのです。 　パルコはパート2、パート3と拡大。パルコ劇場やライブハウスのクラブクアトロを始めとするエンターテイメント施設もオープンさせ、若者文化の拠点をつくることで人を集めようとしたのです。 　西武系企業の進出に、負けじと乗り出したのが渋谷を拠点とする東急です。この二大電鉄系企業の対決は、渋谷の発展を促進する原動力となりました。1989（平成元）年9月、東急は230億円を投じて「東急文化村」をオープンします。西武に負けじと東急が手がけたこの施設は、日本初の大規模シューボックス型コンサートホール「オーチャードホール」を有する新たな文化拠点でした。 　西武・東武ともに商業施設を集約するのではなく、文化施設を作り人を集める戦略を取ったことで、渋谷には文化の香りが流れ込み、次第に若者が集まるようになっていったのです。 袋を持ってブラブラしているだけでおしゃれ袋を持ってブラブラしているだけでおしゃれ　渋谷が「若者の街」として認識されるようになったのは、バブル時代よりも少し前。1980年代に入ったころからです。1980年代の若者文化において存在感を高めたのは雑貨。ファッションがそうであるように、雑貨は自身のライフスタイルを主張する必須のアイテムと見なされるようになったのです。 渋谷駅周辺の様子（画像：写真AC）　渋谷には早くから、そのような時代を予見した店がオープンしていました。1974（昭和49）年にオープンした文化屋雑貨店（2015年閉店）、1980年の大中（2018年閉店）といった、さまざまな中小の雑貨店などがそれです。当時としてはまだ珍しい雑貨店と文化施設の融合によって、次第に「渋谷に行けば何かがある」という意識が高まっていったのです。 　そんな渋谷に、東急ハンズがオープンしたのは1978（昭和53）年。少し遅れて1987（昭和62）年に西武は、ロフトをシブヤ西武ロフト館としてオープンさせ、デートの待ち合わせ場所としても重宝されていました。買う物がなくても「とりあえず入ってしまう」というスタイルは、東急ハンズで生まれてロフトで拡大したというのが正確なところでしょう。 　しかし後発であるはずのロフトは、文化戦略に秀でていました。ロフトは単なる雑貨店を超えたプレミア感を、客に与えることに成功したのです。すなわち「ロフトの黄色い袋を持っているだけでオシャレ」というイメージを定着させたのです。 　ロフトのロゴが描かれた黄色い袋を持って街をブラブラするだけで、カッコイイし満足できる――。これは、パルコがオープン以来積み上げてきた「モノを売るのではなく文化を売る」というスタイルのひとつの到達点といえます。それ以前から、タワーレコードの袋や東急ハンズの袋を持っていると、なんとなくカッコイイ雰囲気はありました。しかし、ロフトは、「単なるカッコイイ」からさらに先へと進化させたのです。 「何を買ったらいいのかわからないまま、彼らはロフトへとやって来る。何を買うという目的もなく、例え目的があっても、とりあえずバレンタインのプレゼントになるモノを買おうという程度の曖昧な目安を持って“とにかくロフトへ行く”」（雑誌『アクロス』1989年4月号）。 「霊験あらたかなお守り」になったロフトの袋「霊験あらたかなお守り」になったロフトの袋　雑貨の分野でライバルの東急ハンズに出遅れたように見えたロフト。そんなロフトが覇権を握ることができたのは、雑貨のセレクトショップ化戦略が成功したからです。 東急ハンズやロフトに通じる井の頭通り入口の様子（画像：写真AC）　どんなものでも揃っている東急ハンズに対して、ロフトはロフトにふさわしい雑貨をセレクトし、陳列する戦略を取りました。これが、ロフトの雑貨を購入することでオシャレな文化を身にまとっている感覚を与えたのです。前出『アクロス』では「ロフト族」にインタビューし、ロフトの袋がいかに「霊験あらたかなお守りか」を素描しています。 　一例を挙げると、記事中で足立区で家族と同居する19歳のコンピューター専門学校に通う女性は、こう話しています。 「ロフトの袋は好きだよ。奇抜だしおしゃれだし。足立で持っている人はいないから、家の近くを歩く時持って行くよ。休みの日に渋谷に来る時は持ってこないけど、わざと家の回りで使ってる。ロフトってやっぱり今の流行りをチェックしている感じ。雑貨に関して何か、時代を引っ張っているみたい、時代に敏感だし」 　特定の店舗の袋すらも有り難がられる「ブランド力」を構築する戦略。趣味趣向の細分化した現代では、決してここまでうまくいかないのではないかと思うと懐かしさすら感じます。

都内に潜む「階段路地」 高低差が生む、その「妖しさ」に魅せられて

まちの歴史やそこで暮らすひとびとの文化が詰まった空間、それが「路地裏」です。今回は、東京に現存する「階段路地」の魅力や、その文化的な役割について、法政大学大学院政策創造研究科の増淵敏之教授が解説します。路地裏から文化は生まれる　私（増淵敏之／法政大学大学院政策創造研究科教授）は、2012年に『路地裏が文化を作る！』（青弓社）を上梓しました。 「階段路地」には不思議な魅力がある。写真はイメージ（画像：写真AC）　その動機は、路地裏と称される細街路（幅が4メートル未満の道路）が構成する猥雑な空間が、文化生産の「場」になっていたのではないかという仮説を持っていたからです。細街路が構成する面としての界隈が、そこから絶えず何らかのムーブメントの温床になっていた時代に思いを馳せて、ということでした。 　いわゆるポップカルチャーの原型は、ストリートレベルから生まれた事例が多いことから、コミュニケーションの「場」として路地裏に注目していたような気がします。徐々に消滅しつつありますが、日本の都市にも、まだそういった路地裏空間がいくつも残っています。 　東京は坂の多いまちです。そのため、路地といっても決してフラットなものばかりではありません。今回、ご紹介するのは「階段路地」です。路地は起伏があって、新たな魅力を持ちますが、階段路地はその高低差に格別の味があるように思えます。 東京「階段路地」スポット3選　具体的な例をいくつか挙げてみましょう。 ●兵庫横丁の坂、フランス坂（神楽坂） 　最近は外国人の姿が数多く目につく神楽坂通りの途中から、右に入って旅館「和可菜」の方面に向かう路地です。この階段は短いのですが、クランク（直角の狭いカーブがつながっている道路形状）しているところに特徴があります。和可菜は数々の映画監督や作家が執筆に使ったことでも有名です。この路地は「兵庫横丁の坂」とも呼ばれています。 　またやはり神楽坂通りから左に入ると、うどんすきで有名な「鳥茶屋」に至る通称「フランス坂」です。リンゴ坂、熱海坂と呼ぶ向きもあるようですが、こちらも階段路地で兵庫坂より階段が長く、テレビドラマのロケ地としてもよく使われています。 　神楽坂の路地は石畳のところが多く、薄暮の時間、いわゆる黄昏時がもっとも風情があるのかもしれません。店の行燈の明かりが石畳の路地や階段を浮き上がらせます。 ●百軒店近く『アフターダーク』風の坂、スペイン坂（渋谷） 　渋谷も味わい深いところです。ここにも階段路地がいくつかあります。百軒店近くの台湾料理店「麗郷」の横から延びる階段路地はラブホテル街に続くのですが、村上春樹『アフターダーク』（講談社）に出てくる階段がこれなのでしょうか。 　そして渋谷において妖しさを伴うこの階段が夜の雰囲気を醸し出しているのに対して、休日のイメージが漂う「スペイン坂」は井の頭通りから公園通りの裏に出る階段は渋谷の繁華街の中心にあり、大勢のひとびとで賑わっています。 　神楽坂も「坂」、そして渋谷は「谷」ということで、やはりすり鉢状の東京の地形による産物なのでしょう。 ●男坂・女坂（お茶の水） 　さらにもうひとつ、これは筆者の青春の思い出的なお茶の水にある「男坂」、「女坂」です。かつての明治大学付属明治高校（現在は明治大学猿楽町校舎）の脇に急坂ともいえる階段があり、これが男坂、もう少しJR水道橋駅寄りの比較的緩やかな坂が女坂です。 　男坂は直線ですが、女坂は途中で曲がっています。ただし女坂の方が先に命名されたとのこと。ふたつの坂では、現在も学生が行き交う光景を目にします。これもやはり階段路地といえましょう。 コミュニティ空間としての「階段」に注目コミュニティ空間としての「階段」に注目　しかし近年では屋内外に人工的なアプローチで階段路地を創る事例も目につきます。これはこれで大変興味深いものです。 　筆者の強く印象に残っているのは、東京ではなく、札幌です。それはJR札幌駅と大通を結ぶ地下歩行空間と結節した複合ビル「sitatte sapporo(シタッテ サッポロ)」のステップガーデンという木製の階段です。 　階段下にはカフェがあり、ひとびとはそこでコーヒーなどを買い、階段に腰かけてくつろいでいます。友人との会話に花を咲かせている人の姿も見かけます。 　東京でも最近は「東京ミッドタウン日比谷」のステッププレイス、「虎の門ヒルズ」のステップガーデン、汐留の「日テレタワー」の大階段などが代表的なものですが、どちらかというと路地というほど狭いものではありません。表参道ヒルズの吹き抜け大階段や池袋「WACCA（ワッカ）」1階ステージや、意外と階段に拘った空間が増えてきているのに少々驚きます。 　やはり映画『ローマの休日』で名を馳せたローマのスペイン広場の影響なのでしょうか。教会へと続くトリニタ・デイ・モンティ階段はさすがに路地とはいえませんが、映画の中で、オードリー・ヘップバーンがジェラートを食べたこともよく知られています。 『ローマの休日』でオードリー・ヘップバーンがジェラートを食べたトリニタ・デイ・モンティ階段（画像：写真AC）　これからの東京の再開発の中で、ひとびとのコミュニティ空間としての階段は、今後もさらに増えていくのかもしれません。もちろん先に挙げた階段のようにバリエーションも豊かになっていくことでしょう。そしてまたまち歩きの楽しみが増えることになるかもしれません。 　さて最後に筆者にとっての階段路地の入口は、例えば「下北沢ガレージ」というライブハウスへの階段だったりします。ミュージシャンたちがそこで会話しているさまを見てインスパイアされたものがありました。 　路地はさまざまなところに存在します。先述した札幌などは計画都市ですから、都心部に路地めいたものはほとんどありません。やはり雑居ビルのライブハウスに続く階段を当時、筆者は「垂直の路地」と呼んでいました。 　路地は開発によって、姿を消したりもしますが、また開発によって新たに再生産されるのではないでしょうか。だから、路地を巡るまち歩きは面白いのです。