猫柳蓮

9月にひっそりオープン 東京国際クルーズターミナルが知る人ぞ知る「3密」回避の最新スポットになっていた

9月にオープンした東京国際クルーズターミナル。コロナ禍でクルーズ船の入港はありませんが、そんなときならではの楽しみ方があるといいます。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。9月にひっそりとオープン　ゆりかもめに乗っていたら、船の科学館駅がいつの間にか無くなっていました。もちろん駅自体が無くなったのではなく、2019年3月に東京国際クルーズターミナル駅へその名を変えたのです。そんな駅の名前にもなった客船ターミナル・東京国際クルーズターミナル（江東区青海）ですが、実は2020年9月10日（木）にオープンしています。 東京国際クルーズターミナル（画像：東京港埠頭）　東京国際クルーズターミナルは、インバウンド需要を受けて生まれました。これまで利用されていた晴海客船ターミナル（中央区晴海）はレインボーブリッジをくぐる必要があり、大型クルーズ船の寄港が困難となっていました。 　晴海客船ターミナルへのアクセスは、これまで都営バス「東15系統 晴海埠頭（ふとう）行き」でしたが、東京国際クルーズターミナルは、ゆりかもめの駅が最寄りです。ただ、クルーズ船の利用者がスーツケースを担いでわざわざバスや電車でやってくるとは思えないため、スーツケースが邪魔にならないといった点では、バスよりゆりかもめの方が幾分優れているでしょう。 　元々2020年東京五輪を前にした6月オープンの予定でしたが、コロナ禍によって開業を延期。9月にひっそりとオープンしたのでした。そして、入港の第1船となったのがクルーズ船・にっぽん丸。世界的にクルーズが再開するめどの立たないなかでの船出となりました。 コロナ禍がもたらした期間限定の空間コロナ禍がもたらした期間限定の空間　こう書くとネガティブに受け止められるかも知れませんが、コロナ禍の今こそ東京国際クルーズターミナルとその周辺は、東京人が訪れるべきスポットと言えるでしょう。というのも、ターミナル周辺は都心に近いエリアにも拘わらず、3密が避けられる場だからです。 　お台場周辺は「GoToトラベルキャンペーン」の影響で多くの人が訪れていますが、にぎわっているのは、フジテレビの入るFCGビル（港区台場2）やお台場海浜公園（台場1）の辺り。 　それが、東京国際クルーズターミナルやテレコムセンター（江東区青海2）方面に行けばどうでしょう。ほとんど人がいません。 　東京国際クルーズターミナル駅から先は、温泉テーマパーク・大江戸温泉物語（同）を除けば、ほぼ埠頭と倉庫のみ。観光スポットは皆無です。いわば、マスクをつける生活に嫌気が差したときにすぐに出掛けられるエリアなのです。散歩の際には、東京国際クルーズターミナルもぜひ訪れるべきです。 東京国際クルーズターミナル、テレコムセンター周辺の様子（画像：(C)Google）　入港する船は現在ありませんがターミナルは開業しており、入り口で検温すれば、誰でも入ることができます。 　このターミナル内の風景は、今でなければ見られないでしょう。というのも、入国審査などの設備も設置されず、準備された観光案内所も稼働せず、ひとまず開業している状態だからです。 　いずれ、コロナ禍が終息したときには、多数のクルーズ船でにぎわうことは想像に難くありません。そのため、このガランとした空間はコロナ禍がもたらした期間限定の贈り物と言えるかもしれません。 　ちなみにフロアにはソファが設置されているので、缶コーヒーを飲みながらネットサーフィンしている人を見かけることも少なくありません。コロナ禍で3密を避けつつ、安くくつろげるという点で、またとないスポットであると断言できます。 　なお、売店などはありませんので、買い物は近くのコンビニなどで事前に済ませておきましょう。 写真撮影やイベント利用もできる写真撮影やイベント利用もできる　非日常の風景を見ることができる状況になっている東京国際クルーズターミナルですが、肝心の利用は先行き不透明な状況が続いています。 　東京都は当面の間、ターミナルを展望スポットやイベント会場、ドラマのロケ施設などとして使ってもらうとしていましたが、見込んでいたクルーズ船の寄港を考えると十分ではありません。東京都は少しでも赤字を埋めたいということでしょう。 　ただ、10月には商船三井客船（港区赤坂）が事前のPCR検査を実施するなどして、にっぽん丸のクルーズ運行を再開しています。 　東京との提案は企業向けかと思いきや、所定の手続きを取れば個人や趣味の団体でも借りることができます。公式サイトに表記される案内を見ると、 ・写真撮影：5000円/1時間 ・動画撮影：2万円/1時間 となっています。 　なにせ人が少ないため、モデルを使った撮影会には格好のスポットと言えるかも知れません。 東京国際クルーズターミナル駅の場所（画像：(C)Google）　とにかく、東京とは思えない人の少なさで3密を避けられる東京国際クルーズターミナル周辺。コロナ禍のギスギスした雰囲気に嫌気が差した人は、ぜひ立ち寄ってみてください。

思わず二度見？ 新宿区の北東部に「昔ながらの町名」が残っている理由

残る町名、滅ぶ町名　新宿区の東側はかつての牛込区（1878～1947年）のエリアを中心として、昔ながらの町名が今も残っています。余丁町（よちょうまち）、市谷八幡町、市ヶ谷加賀町、北山伏町、白銀町（しろがねちょう）、筑土八幡町（つくどはちまんちょう）など、実にバリエーションに富んでいます。 現在の新宿区（画像：(C)Google）　もちろん多くの地域では昔ながらの町名は消滅しており、同じ新宿区でも西側は角筈（つのはず）や十二社（じゅうにそう）、柏木といった町名はもうありません。 　そんな地名ですが、いったいどういう理由で存続されたり変えられたりしているのでしょうか。 都市開発で進む区画整理　全国で旧町名の変更が実施されたのは、1962（昭和37）年に定められた「住居表示に関する法律」にさかのぼります。 　明治時代以降、日本では住所を「字名」と「地番」で表示していました。ところが、開発が進んだ都市部では次第に問題をきたすようになります。 　都市開発で区画整理が進むと、従来の字名ではどうしても境界が不明瞭になってしまい、また同じ地番の上にいくつもの家が建てられる事態が発生したのです。 　今では情緒があると思われがちですが、当時はこのような前近代的な状況を東京オリンピック（1964年）で来日する外国人に見られたら恥ずかしい――という意見もありました。 　こうして東京オリンピックを挟んで、都内では住居表示の実施が進みます。 　これは住所を合理化する作業であるため、採用されたのは「わかりやすい」「単純」な地名で、それらに「○丁目」と番号を振っていきました。 　新宿区では西から住居表示が進み、それまで「角筈1丁目」だった新宿駅周辺は新宿3丁目に。さらに東へ2丁目、1丁目と、割り振りは機械的に進められていきます。 1967（昭和42）年発行の地図。「角筈1丁目」の記載がある（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　少々余談ですが、住居表示実施前の地図を見ると角筈1丁目の中には角筈2丁目の飛び地があったり、「三光町」（現・歌舞伎町1丁目）には角筈1丁目の飛び地があったりと、確かに合理化したほうはよさそうな、ややこしさがあります。 住民「地域がバラバラにされてしまう」住民「地域がバラバラにされてしまう」　合理化優先で進められた住居表示ですが、次第に都内各地の住民が疑問を覚え始めます。具体的な時期は新宿区の場合、1965（昭和40）年に現在の「中落合」の住居表示が実施されたあたりから。 　それまでの「下落合」という地名だった地域をまとめて、中落合1～4丁目としたのです。前述のように地名の合理化は住所をわかりやすくすることが目的のため、地名の歴史的経緯などは完全に無視です。 　結果、中落合はかなり妙なまとめかたで住居表示が実施されました。 　例えば中落合1丁目は、それまでの下落合3丁目と4丁目の一部、それに上落合1丁目を統合したものです。これまで「上」だったのに「下」と統合して「中」になったわけです。さらに下落合4丁目は中落合3丁目と4丁目になり、完全に分断されてしまいました。 　これまでの地域がバラバラにされて、余計にわかりにくくなる――。住民からは反対意見が上がり全体の9割近くを占めたようですが、結局、住居表示は実施されてしまいます。 　1965年に始まった住居表示は、次第に東へと進んでいきます。新宿区では当初、「新宿」「早稲田」といったよく知られた地名に「上下」「東西」などの方角を割り振る方針でした。 1931（昭和6）年発行の地図。「牛込区」の記載がある（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　これを見て、住居表示を実施する予定だった地域では危機感が強まります。次々と反対運動が立ち上がり、署名活動などが熱心に取り組まれるようになりました。 　結果、1970年代後半になると方針は一転。住居表示の実施は停止し、旧住所を生かしたまま合理化する方向へと変わっていきます。 　余丁町では1986年に住居表示が実施されますが、旧町名は維持。市谷台町（いちがやだいまち）は2002（平成14）年になって住居表示が実施されています。 各地で起きた反対運動各地で起きた反対運動　この方針の転換は、新宿区だけで起きたものではありません。 　東京の各地では地名の合理化に反発する運動があちこちで起きていました。中央区の佃では地名を「三角」か「住江」に変更し、住居表示を実施する方針で決まりますが、これに住民たちは怒り、反対運動が活発になります。 　それも単に署名を集めたりするだけではなく、毎日のように区役所に押しかけて担当者を「説得」するわけです。千代田区の神田三崎町でも同様の運動が起きていましたが、こちらも区長の自宅に押しかけて「説得」です。 千代田区神田三崎町（画像：(C)Google）　令和と比べて、昭和の人たちはとにかく行動的でした。「説得」というと一見冷静な話し合いを想像しますが、当時は大勢で相手を取り囲んで怒ったり、机をたたいたり蹴ったりするのも「説得」の範囲でした。 　こんなことをしたら余計にもめると思うのですが、なぜか昭和の人たちは力で押し切ろうという意志がとても強かったのです。 　また市議会や区議会などで議題をめぐって対立していると、双方を支持する住民や団体が集まり議場の外で旗を掲げて泊まり込むといった、戦国時代のような風景になることもザラでした。 　そのような時代ですから、「アイデンティティーの根幹」である自分の住んでいる土地の地名変更が困難だったことは容易に想像ができます。 届いた住民たちの思い　結局、1985（昭和60）年には国が住居表示に関する法律の一部を改正し、 「市町村は、由緒ある町または字の名称で住居表示の実施に伴い変更されたものについて、その継承を図るため、標識の設置、資料の収集その他必要な措置を講ずるように努めなければならない」 と定めて、強引な合理化はその幕を閉じました。 牛込区に属していた神楽坂（画像：写真AC）　現在でも旧牛込区の一部は住居表示が未実施です。しかし郵便局員や宅配便業者も心得ているようで特に迷ったりはしません。ただ、新規の店にデリバリーを頼むと確実に「どこですか？」と電話がかかってきます。

今やお口の定番「のどあめ」 普及の発端は首都圏「駅の売店」だった

激減する都内の喫煙所　2020年10月からたばこが値上げされ、主要銘柄はついに500円台へ突入しました。 　欧米は日本円で一箱1000円以上という国も多いため、価格が高いとはまだまだ言えませんが、「これを機会に止めよう」という人も少なくないことでしょう（ちなみにロシアだけは日本よりも価格が安いです）。 　喫煙所は都内の繁華街でも激減中。その結果、灰皿を置いているたばこ販売店に人が集まりすぎて問題化。灰皿がなくなり、さらに喫煙所が減るという、愛煙家は真っ青になりそうなスパイラルが起きています。 　たばこは長らく紳士のたしなみであり、コミュニケーションツールでした。話のきっかけに「まあ、一服」とたばこを差し出すのが、会話のテクニックだった時代もあります。 「男が甘いものなんて」という風潮　そんなたばこが嗜好（しこう）品としての価値を落としていったのは、言うまでもなく「健康志向の高まり」で、日本では1980年代に入ってからのことでした。 　当時の日本は現在と異なり、街角でたばこを吸っていてもとがめられることはありませんでしたし、ポイ捨ても当たり前の時代。それにもかかわらず喫煙者が減っていったのは、「吸い過ぎると健康を害する」と考える人が自然と増えていったのでしょう。 　でも、たばこを止めると口が寂しい――そんな人たちに人気を得たのが、ガムとあめです。 のどあめのイメージ（画像：写真AC）　それまであめは、あくまでお菓子。現在よりも「男らしさ」が求められた当時、「男が甘いものを買うなんて」という風潮がまだありました。そんな時代で「たばこの代わりにあめ」ですから、価値観がかなり衝撃的に変化したとも言えます。 菓子としてののどあめが大流行菓子としてののどあめが大流行　そんな時代に売り上げを伸ばしたあめが、のどあめでした。 　のどあめは元々、せきやたん、炎症の痛みや不快感を癒やすためのもので、薬局や薬店で売っていました（現在でも、浅田飴のように医薬品や医薬部外品として効能を明記しているものもあります）。 　こうした製品とは異なり、菓子扱いでその効能をうたうことはできないものの、販売の制約のないのどあめが1980年代初頭から著しく普及し始めたのです。 　菓子としてののどあめは、1972（昭和47）年に山之内製薬（現・アステラス製薬）がスイスから輸入販売を始めた「ハーブキャンディー」が始まりです。それらが禁煙者の嗜好品として、にわかに人気を集めるようになりました。 　それからというものの、特に首都圏の駅の売店ではサラリーマン男性がたばこの代わりにお菓子を買う姿が徐々に増えていきました。1980年代によく売れていたのは、 ・チューインガム ・あめ ・酢こんぶ などです。 駅の売店のイメージ（画像：写真AC）　そうしたなか、複数の企業が参入したのがのどあめでした。1986（昭和61）年10月にロッテは、都市部で限定販売していたのどあめの好調を受けて全国展開を始めました。 キャンディー市場を底上げキャンディー市場を底上げ　1989（平成元）年、キャンディー市場は前年度比8%の伸びを見せますが、のどあめに限ると15%もの伸びとなりました。 市場拡大のイメージ（画像：写真AC）　禁煙と健康志向が広まったことで、のどがスッキリして身体に良い感じがするのどあめは、消費者のニーズをがっちりと掴みます。その勢いたるや、「商品名に『のど』を付ければ、ある程度の売り上げが取れる」と言われるほどでした（『朝日新聞』1991年2月23日付夕刊）。 　この頃の各社商品のラインアップを見ると、ロッテはカリンエキス入りのどあめ、カンロはユーカリエキス入りのどあめ、不二屋はキンカン風味ののどあめと、それぞれに工夫を凝らした商品展開していたことがわかります。 　なお味覚糖は風邪薬メーカーの龍角散と提携し、龍角散のどあめを売り出しています。 関連製品のマーケットも開拓　首都圏の駅の売店で気軽に買えるのどあめの攻勢に対して、医薬品としてののどあめも負けてはいませんでした。 昭和の駅のイメージ（画像：写真AC）　前述の浅田飴は女優の南野陽子さんを起用し、「あなたはまだ気づかないの薬なのよ」という広告を展開し、存在感を高めました。 　この各社の競争を経て、気軽にのどをスッキリさせてくれる冬の必需品であるのどあめは都会の生活に欠かせないものとして定着していくことになったのです。 　また、この「のどをスッキリさせたい」という消費者のニーズに応じる形で、他の製品も進歩し始めました。 　スプレータイプや塗るタイプののど薬の種類が増えたのも、この頃からです。 　小林製薬が綿棒で塗るタイプの「のどぬーる」を発売したのは1989年。翌年には興和がスプレータイプの「フィニッシュコーワ」を発売します。 　当初はそれほど売り上げを期待していなかったといいますが、2月にテレビコマーシャルを始めたところ、瞬く間に売り切れが続出することに。その人気たるや、生産が追いつかないためコマーシャルを一週間で打ち切るほどでした。 　こうして、たばこの存在感はわずか10年ほどの間に減少し、のどをすっきりさせたい人は増加したのでした。 　現在では「たばこ焼けした声」という表現も耳にしなくなりました。社会の禁煙化は、もう常識ということなのかもしれません。

サラリーマンの強い味方「立ち食いそば」は早さを売りに高度成長期に急増した

駅そばという、東京の「日常」　コロナ禍で外食産業は危機的な状況を迎え、その影響で都内でも多くの名店や老舗が閉店を余儀なくされています。ただ感染対策は次第に進み、客足も徐々に戻っている店もあるので、これ以上辛い思いはしなくてすみそうです。 　さて、東京人にとって「いつもの店」といえば仕事の途中の昼ご飯や、外出先で手早く小腹を満たす店のことでしょう。そんな東京人の強い味方といってまず思い浮かぶのが、駅のホームや構内にある「駅そば」なのではないでしょうか。 駅そば・立ち食いそばのイメージ（画像：写真AC）　朝や昼の混雑する時間帯に多くの人が肩を寄せ合いながらそばをすする光景は、コロナ禍であっても変わらない大都会の「日常」です。 　9月13日（日）には、渋谷駅構内で40年にわたって営業してきた「本家しぶそば」が渋谷駅周辺の再開発にともない閉店したニュースは大きな話題となりました。 江戸で生まれた立ち食いそば　そんな駅そばや立ち食いそばのルーツは、言うまでもなく江戸時代です。その原型は屋台でそばを売るスタイルで、江戸時代前半に発生した大火災「明暦の大火」（1657年）の後に登場したと言われています。 　明暦の大火で焼け尽くされた江戸の町では、多くの職人たちが再建のために働くことになりました。 　そのような職人を相手にしたそばの屋台が、現在に伝わるファストフードとしてのそばの原型です。 　この頃のそばは現在と異なり、そば粉を餅のようにした「そばがき」でした。 そばがきのイメージ（画像：写真AC）　これがやがて麺スタイルの「そば切り」になり、その後の江戸時代中期頃、現在の主流となる、汁につけたタイプへと変化していきました。 スタートは待ち時間相手の商売からスタートは待ち時間相手の商売から　手軽な食事として定着していったそばですが、現在の駅そばや立ち食いそばスタイルの原点となったのは、軽井沢駅（長野県軽井沢町）だといわれています。 　現在は、北陸・長野新幹線としなの鉄道の駅となっている軽井沢駅。その始まりは軽井沢駅と碓氷（うすい）峠を挟んだ横川駅間に1893（明治26）年、後の信越本線が開通したことでした。 　新幹線の開通で廃止された信越本線のこの区間は、鉄道でも屈指の難所でした。当初はアプト式（列車が滑らないように2本のレールの中央に軌条を取り付けた方式）の鉄道が使われ、後に補助機関車を接続して急勾配を列車が登って行ったのです。 　そのため、麓の駅では待ち時間を要することに。そんなときに駅のホームで弁当とともに売られていたのがそばでした。 駅そば・立ち食いそばのイメージ（画像：写真AC）　こうして駅の待ち時間に、そばを売るスタイルは全国に広がっていきます。ちなみに当初は注文が入ったら麺をゆでて丼に盛り、列車内の乗客に渡すスタイルが主流でした。なお、駅のホームに現在のようなそば屋が見られるようになったのは、戦後になってからのことのようです。 　ちなみに列車の中でそばを食べるスタイルは、使い捨ての容器が普及するとともにごく一般的に見られるようになりましたが、汁が残ったままの容器を座席の下に捨てていく人が多かったため、次第に姿を消していきました。 高度経済成長期との関係性　このように長距離列車の待ち時間の人を相手にしていた駅そばの歴史が変わるのは、1960年代、高度成長期を迎えてからです。 　手早く食事を済ませるスタイルは、猛烈に働くことを美徳としていた当時のサラリーマンにマッチしました。そして、人が多く集まる駅周辺に店舗は増えていきます。 駅そば・立ち食いそばののれんのイメージ（画像：写真AC）　現在も続く立ち食いそばのチェーン店の歴史をみると、「梅もと」は1965（昭和40）年に大塚に、「名代富士そば」は1966年に渋谷に、それぞれ1号店をオープンしています。 　つまり、立ち食いそばは高度経済成長期の需要にマッチした最新スタイルのファストフードだったのです。 立ち食いそば店からわかる日本人の心情変化立ち食いそば店からわかる日本人の心情変化　こうした業態を可能にした背景には、製麺技術の発展もありました。 　今では生麺をゆでることを売りにした店もありますが、当然時間がかかります。もしも店内で生麺をゆでようとすれば設備とその設置スペースが必要になります。そのため、スピード重視の立ち食いそばには向きません。 　そこで新たに開発が進んだのが「箱麺」です。製麺所であらかじめゆでたり、蒸したりしたそばを一玉ずつケースに入れた状態で店まで運ぶのです。運んでからすぐに使うのあれば、生麺と遜色のない味を出すことができます。 　この箱麺の存在があってこそ、立ち食いそばは限られたスペースでも開店が可能となり、かつ回転率のよい店舗運営ができるというわけです。 　高度成長期に人の集まる駅周辺では、多くの店が立ち食いそばに商売替えをしたようです。 駅そば・立ち食いそばのイメージ（画像：写真AC）　再開発で神泉に移転した、渋谷駅近くのガード下にあった「麺 KAWAKEI」も、1960年頃に立ち食いそば屋になる以前は、たばこや駄菓子を売る売店だったそうです。ちなみに同店は、1960年代から24時間営業を行っていた草分け店舗でもあります。 　いま、立ち食いそばもスタイルは次第に変わっています。一般的に「立ち食いそば」といわれる店でも、店内に椅子席があるところが増えているのは大きな変化です。これこそが、急ぐことを美徳としなくなった日本人の心情の変化と言えるのではないでしょうか。

コンビニだけじゃない！ 都内に24時間営業のお店が急増した根本理由

コンビニVSスーパーの時代に　東京の街で、コンビニとスーパーはライバル関係にあると言っていいでしょう。それはオフィス街やターミナル駅近くのスーパーをのぞくと、一目瞭然。ドリンクコーナーが充実したスーパーは、まさに従来のコンビニの客層をターゲットにしています。 24時間営業の店舗イメージ（画像：写真AC）　また、ドリンクだけでなく激烈な争いをしているのはお弁当。手軽なコンビニ弁当は安くて便利ですが、これに対抗するようにスーパーもお弁当を充実させています。 　店内調理を掲げるなど手法はさまざまで、いち消費者としては選択肢が増えるのは大歓迎です。 先鞭をつけた伊勢丹新宿店　さて、そんなスーパーのコンビニ化ですが、歴史は結構長いのです。その始まりは、2000年代初頭から始まった閉店時間延長競争です。 　もともと大型商業施設の営業時間は、大規模小売店舗立地法（大店法）などで厳しく規制されていました。百貨店が18時に閉店していたことは、今でも覚えている人が多いでしょう。 　こうした規制が1990年代後半に緩和され、各百貨店は営業時間を19時、そして20時までと延長。その結果、どの百貨店でも会社帰りのOLや単身者の来店が目立つようになり、売り上げアップにつながりました。 　例えば伊勢丹新宿店（新宿区新宿）は、従来は金土日のみだった20時閉店を、2002（平成14）年4月から全日に拡大。そうしたところ、若い女性の来店が増え、食料品と化粧品の売り上げが増加しました。 伊勢丹新宿店（画像：(C)Google）　これを見て、小田急百貨店や西武百貨店、東武百貨店など駅直結の百貨店も同様に実施。どこも売り上げが上昇しました。 営業時間の延長で見えてきたもの営業時間の延長で見えてきたもの　夜でも客が来る――そのことに敏感に反応したのが、スーパーでした。各社は、百貨店よりも長い営業時間で来店者の増加を図ります。 　例えば2002年から、東急ストアは各店補で閉店時間を21～22時30分に変更。ご存じの通り東急ストアは駅直結の店舗が多いため、会社帰りに夕食やお酒を買う人が立ち寄るようになり、お弁当やおにぎりの売り上げが増加。 　また翌日の朝食を購入する人も増え、店舗によっては売り上げが2割も増加。マルエツは2001年7月に早くも24時間営業の店舗「Foodexpress（フーデックスプレス）」を開始していましたが、店舗数は2002年に10店舗まで拡大しています。 24時間営業のスーパーのイメージ（画像：写真AC）　スーパーが好調だったのは品ぞろえが豊富だったことなどですが、もっとも大きかったのは、営業時間を延ばすことでそれまで取りこぼしていた客を獲得したことです。 　スーパーの取り組みで明らかになったのは、仕事が忙しく帰りは深夜でもいろいろとやりたいことがある人たちの存在です。 マッサージ店や美容院も24時間対応に　これには、さまざまな業界が反応します。 　夜遅くまで営業していれば、これまで以上の客層が取り込めるかもしれない――。そんな意識が働いたのか、東京の津々浦々で深夜営業や24時間営業をうたう、マッサージ店や美容院、歯科医院などが急増。2000年代前半は、夜遅くまで営業している店がとにかく増えました。 24時間営業のガソリンスタンドのイメージ（画像：写真AC）　この頃、秋葉原のメイド喫茶でも「週末は朝まで営業」をうたっている店がありました。試しに当時、深夜2時くらいに出掛けたことがありますが、客は誰もいませんでした。 　ようは店が遅くまで営業しても、利用する客層がいる業態とそうではない業態、さらには場所もあったのです。 埋まりつつある地方との差埋まりつつある地方との差　この時代に始まり、定着したビジネスとして挙げたいのは、オンライン英会話です。 　今では多くの企業が参入していますが、始めたのはCMで一世を風靡（ふうび）したNOVA。時に2001年9月のことでした。 　勉強したくても時間がない社会人をターゲットにテレビ電話（パソコンやスマホ、スカイプではありません）を使ってレッスンを行うシステムは、生徒数を急増させました。 24時間営業のファミリーレストランのイメージ（画像：写真AC）　当時は、やみくもに深夜営業・24時間営業を行ってもコストが高くなるばかりという指摘もありましたが、東京では夜遅くまで煌々（こうこう）と明かりのつく店は増えていきました。 　24時間営業の店が多いことが東京を大都会たらしめている要素のひとつでしたが、今では地方も24時間営業のスーパーが大幅に増え、その差異はほぼなくなりつつあります。

90年代の「たまごっち」ブーム 原宿の大行列に並んだ元総理大臣って誰？

日本中の話題をさらったおもちゃ「テトリンよりも売れているらしいぞ」 　1996（平成8）年11月に発売された、ひとつのおもちゃが、にわかに注目を集めました。バンダイ（台東区駒形）から発売された「たまごっち」です。 　正式な発売は11月23日。その少し前から渋谷など雑貨店やレコード店でのテスト販売が行われていました。そうしたところテスト販売を行った5店舗のうち、4店舗で即日完売という評価を獲得したのです。 　そうした盛り上がりを受けての正式発売。その日から、たまごっちはメディアと日本全国の話題をさらうことになります。 まず飛び付いたのは女子高生たち　最初に飛びついたのは、当時「コギャル」という言葉で呼ばれることが多かった女子高生たち。彼女たちの通学グッズの定番として、たまごっちは大人気になったのです。 　それまで、同様の携帯ゲームとしてゲームテック（福岡市）から発売されていた「テトリン」が女子高生の間では人気でした。 　これは、モノクロ画面でテトリスなどをプレーできる超小型のゲーム機です。これに対して、たまごっちはデジタルなペット飼育。 　液晶画面の中の謎の生物・たまごっちに、餌を与えたり、トイレの世話をしたりしながら少しずつ成長させていきます。 芸能人も次々ゲット、徹夜行列も芸能人も次々ゲット、徹夜行列も　餌が欲しかったり、遊んで欲しかったりするときには、ピーピー鳴いて飼い主を呼びつけます。はたまた、トイレの世話をしないと病気になってしまうことも……。 　バンダイが狙っていた主なターゲットは当初から女子高生でした。デザインも渋谷や女子高生に街頭アンケートを実施して決めたといます。 覚えていますか？ 1996年11月に発売された初代「たまごっち」（画像：バンダイ）　同年12月初頭に「女子高生に大人気」と盛んにメディアに取り上げられると、芸能人の話題も、やっぱりたまごっち関連で持ち切りに。 「ユーミンのラジオ生放送中に生まれちゃったとか、安室チャンがダウンタウンにプレゼントしたとか、ともさかりえチャンやシャ乱Qのつんく、リサ・ステッグマイヤーサンも育てているらしいとか……。こうした話を聞くたびに「『たまごっち』欲しい～っ!」となるわけです」（『FLASH』1997年1月28日号） 　この「『たまごっち』欲しい～っ!」となった人たちは、とにかくお店に殺到します。 　徹夜で行列なんて当たり前。バンダイにはどこで売っているのかと、問い合わせの電話が毎日かかってきます。 　入電の数は資料によってまちまちなのですが、発案者である横井昭裕さんの『たまごっち誕生記 超ヒット商品はこうしてつくられた！』（ベストセラーズ。1997年）では1日に5000件。前述の『FLASH』では「冬休み期間中には毎日200本もの電話があり」と記されています。 便乗や詐欺まで現れて社会現象化便乗や詐欺まで現れて社会現象化　とにかく、当時たまごっちは持っているだけでステータス。高額で取引されたり、詐欺を働く人が出たりと社会現象になっていきます。 　その結果、発案者の横井さん（彼は元バンダイの社員で当時、新会社ウィズを立ち上げていました。同社はのちに『デジモンアドベンチャー』のヒットで知られています）と開発者の真板亜紀さんは「数百万人分の労働時間を仮想ペットの育成時間に費やさせた」ことに対して1997（平成9）年にイグノーベル賞を受賞しています。 　バンダイは増産に励んでいましたが、ブームに対して生産は追いつきませんでした。社員でも手に入らないのですが、社員には家族や親せきから「どうにかならないのか」と電話が殺到する始末です。 発売15周年に開かれたイベントにも大勢のファンが詰めかけた（画像：バンダイ）　中には、バンダイの本社に売ってくれと尋ねて来る人もいます。ニッポン放送がラジオ番組で、たまごっちのプレゼントを告知したところ応募数は15万通にも及びます。 　そんな人気に乗じて、新たなビジネスも生まれます。小売店では、入手したたまごっちをネタにして「お買い上げ○○円でたまごっちが当たる『抽選券』を進呈」なんてキャンペーンを実施するところもありました。果たして売り上げに影響があったかは……謎です。 　ちなみに地方でのことですが、岐阜県の岐阜信用金庫では給与振込口座をつくった新社会人に抽選で200人に、たまごっちをプレゼントなんて企画を実施したそうです。 91～93年まで総理だったあの人も91～93年まで総理だったあの人も　こうして人気がどんどん加熱したたまごっちですが、人気に火がついて間もない1997（平成9）年1月頃に、ひとつのウワサが流れました。宮沢喜一元総理大臣が原宿のキディランドに買いに来たというのです。 　この真偽のわからぬウワサをもとに取材をしているのが『週刊宝石』1997年1月30日号です。 1991年から93年までの644日間、第78代内閣総理大臣を務めた故・宮沢喜一氏（画像：内閣官房内閣広報室）　記事によれば取材班は、宮沢元総理の私邸前で帰宅を待ち構えることに。取材意図が意図だけに警備している警察官にも苦笑されるほどです。 　ところがバカバカしい取材意図に断られるかと思いきや、宮沢元総理は自ら取材に応じてくれたのです。 　なんでも、孫娘からクリスマスプレゼントにたまごっちをねだられた宮沢元総理。孫娘が「朝の8時に行かなきゃだめだ」というのを、そんなバカなと思い10時にいったら大行列で買えなかったそう。その後、なんとか入手できたそうで、うれしかったのかこんなコメントを。 「孫娘2人いるからね、小学生と中学生。いやあ喜んでね。これでおじいちゃんの面目が立ったんだ。ウン、よかったな。」（同誌） 果ては都市伝説までささやかれた果ては都市伝説までささやかれた　たまごっちブームの最中には、経済面でも大きな動きがありました。1997（平成9）年1月23日にセガとバンダイが合併することを発表したからです。 　プリクラが大ブームのセガとバンダイの合併ですから、経済誌では「プリクラとたまごっちが合体する」と大注目されたのです。 　従来とは違うスタイルのゲーム機として人気を集めた、たまごっち。まだ多くの人には「未知」のゲーム機という側面もあったからでしょうか。実は都市伝説の宝庫でもありました。 　99歳まで育てると願い事がかなう。飼育の手を抜くとかわいくないキャラになるが、それを葬り去ると便通が良くなる……なんて都市伝説が、次々と生まれました。 　中には「たまごっちという生き物は実在する」なんて都市伝説もあったそうです。 　こんな生き物がホントにいたら、ちょっと怖いかもしれないですね……

東大のシンボル「赤門」、実は正門ではなかった！

東大の象徴といえば、安田講堂と赤門と答える人が多いのではないでしょうか。最寄り駅からも近い赤門を、学生たちが絶対通らなかった時期があるといいます。一体何があったのでしょうか。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。東大といえば「赤門」が有名だけど　日本の大学の最高峰に位置する東京大学（文京区本郷）。歴史も古く、日本で最初にできた大学です。 　もとは、江戸幕府の昌平坂学問所、開成所、医学所を明治政府が統合し、幾度かの組織改編を経て生まれた組織。1877（明治10）年4月に「官立東京大学」として誕生しています。 東京大学といえば「赤門」というイメージを持っている人は多いはずだ（画像：（C）Google）　現在の東京大学は、この大学が設立された4月12日を「東京大学記念日」としています。 　ところが、1886（明治19）年になって、この東京大学はいったん廃止されています。この年に帝国大学令が交付されて、官立東京大学は「帝国大学」に名前を改めます。地名はなくて、帝国大学というのが正式名称です。 　なぜならこの時点で帝国大学は、ひとつしかなかったからです。 　その後1897年になって京都にも帝国大学ができることになり、「東京帝国大学」に改称。戦後、1947（昭和22）年に東京大学（制度は旧制）に改称、1949（昭和24）年に現制度下での東京大学へと改称します。 　そんな東京大学のキャンパスは、 ・文京区本郷 ・目黒区駒場 ・千葉県柏市 の3か所がメイン。柏キャンパスは、東京ではなく千葉県内にあり最寄り駅からも少し距離がありますが、通っている大学院生に聞くと「思ったほど悪くない」とのことです。 　さて、これらキャンパスの中でも、メディアによく登場するのは本郷キャンパス。それも「赤門」が登場する機会がやたらと多く感じられます。 「正門」がメジャーにならないワケ「正門」がメジャーにならないワケ　赤門は、本郷通り（国道17号など）に面している旧加賀藩前田家上屋敷の御守殿門。誰もが普通に通っていますが、国の重要文化財です。 　とても絵になるためか、東大を訪れた人はたいていここで記念写真を撮っています。 　しかし、実は赤門はキャンパスの「正門」ではありません。東大の正門はこれとは別に、本郷通りを北上したところにあります。 　こちらも1912（大正元）年につくられた伊東忠太の設計によるもので、登録有形文化財になっています。でも、人通りが多いのは赤門の方です。 　なぜなら、多くの学生が利用している東京メトロ丸ノ内線・大江戸線の本郷三丁目駅は、赤門そばに位置しているからです。　また、何かの用事があって東大を訪れた人向けのお土産物店も、赤門を入って左側にあります。 赤門より北にある「正門」。赤門と比べてやや影が薄い？（画像：（C）Google）　正門はキャンパス奥に位置する安田講堂まで一直線に見渡せますし、秋ともなるとイチョウ並木が現れるですが、赤門と比べるといまいちメジャーになれません。 　メディアが東大生にインタビューしたいとき、あるいは企業が商品の販促で試供品を配るときなどに、たいてい赤門の前というロケーションを選ぶのは、背景が絵になることに加えて、人通りが多いということに尽きます。 　ちなみに、一応「関係者立入禁止」とは書いてありますが、近所の人なども散歩のために入るのは日常的な光景のよう。東大の中を抜けたほうが目的地が近いからと、自転車で走り抜けていく人も当たり前に見かけます。 　赤門の前は、人通りは多いものの東大生かどうかを見分けるのは難しいかも知れません。 　なお、広大な本郷キャンパスにはほかにもいくつもの門があります。 次々と整備される門にまつわる逸話次々と整備される門にまつわる逸話　古くからあるのは、「池之端門」や「龍岡門」。 　池之端門は不忍通りへと抜けるもの。龍岡門は、同大医学部付属病院の最寄りにあり、車で入庫する際に使われることが多い門。 　JR御茶ノ水駅から出ている東大構内行きの都営バスも、この門から中へと入っていきます。 　このほか21世紀に入ってからは、春日通りにつながる「春日門」、西片方面の「西片門」。大江戸線の出入り口からのルートを考えた「懐徳門」など、門の整備が次々と進んでいます。 東大本郷キャンパスの地図。実にさまざまな門が整備されている（画像：東京大学）　そんなたくさんの門を持つ本郷キャンパスですが、かつては驚きのルールがあったことをご存じでしょうか。「学生は、正門以外からは出入りしてはいけない」というものです。 　そんなびっくりルールを持っていたのが、現在の東京大学教養学部の前身となった旧制第一高等学校の生徒たちです。 　1886（明治19）年の設置から1935（昭和10）年まで、現在の東大農学部キャンパスの位置にあった旧制第一高等学校。卒業したら、ほぼ全員が東京帝国大学に入学する超エリート学校です。 　同校生徒という設定の川端康成『伊豆の踊子』の主人公なども、市井の人々の彼を見る目が違うことが文章から伝わってきます。 　そんな旧制高校には今も伝わる独特の風習がありました。 独自ルールににじむエリートの気風独自ルールににじむエリートの気風　わざとボロボロの学生服を着て、見た目に惑わされずに真理を探究しているのだとアピールするバンカラの気風。基本的に全生徒が入っている寮を生徒だけで運営する自治寮のシステムなどなど。 　今でも漫画や文学などの題材としてしばしば描かれることのある旧制高校ですが、当時は批判的な指摘がされることもありました。 『夫婦善哉』などで知られる作家・織田作之助は、旧制第三高等学校を中退していますが、彼の作品には旧制高校の気風に懐疑的な視線を向けるものが見られます。 1966年の発行以来、版を重ねている増田四郎『大学でいかに学ぶか』（画像：講談社現代新書）　また、1966（昭和41）年以来、現在も版を重ねている講談社現代新書のロングセラー『大学でいかに学ぶか』の著者・増田四郎は、一橋大学名誉教授になった西洋史の権威ですが、彼も同書の中で旧制高校の気風をかなり批判的に書いています。 　今は理想化されている旧制高校ですが、実態としては「一体なぜ？」と思うような独特の風習がいくつもありました。そのひとつが前述した、出入りには正門以外は使わない「正門主義」というもの。 　生徒は堂々と正門から出入りする、たとえ遠回りでも塀を乗り越えたり正門以外から出入りしたりしてはならない――というルール。これは「曲がったことはやらない」「自分たちはそのくらい志の高い存在なのだ」といった思考から生まれたものだといいます。 　なんて誇り高き精神なのだろう……と感銘を受ける側面がある一方、ちょっと見方を変えればちょっと奇妙な行動にも映るかもしれません。 富裕層の子弟も数多く在学していた富裕層の子弟も数多く在学していた　当時の旧制高校には、秀才と呼ばれ得る優秀な人材ももちろんいましたが、学費を払う経済的余裕がある、子どもの頃から勉強できる環境で育った富裕層の子弟も数多く通っていました。 　先に触れた織田作之助は、大阪の下町の生まれ。また増田四郎は、経済的な事情によって中学卒業後は東京商科大学付属商業教員養成所（授業料が不要）を経て、東京商科大学（現在の一橋大学）に入学しています。 　旧制高校以外で学んだ知識人たちには、“在野の反骨精神”によって培われた冷静な批判的視線が身に付いていたのかもしれません。 　門をひとつ取っても、かつての歴史や当時の思想がふと垣間見えてくるものです。

巨大象も、専属音楽隊もいた！ 開園当初の「としまえん」は今と全く違っていた

開園したのは1927年　2020年8月末で、長い歴史に幕を閉じることになった遊園地「としまえん」（練馬区向山）。 　園内に設置された100年以上の歴史を持つメリーゴーラウンド「カルーセルエルドラド」の行方など、多くの人がこれまでの思い出や跡地の利用計画を語っています。 　としまえんは1927（昭和2）年に豊島園として開園したのが始まりです。 　その当時は、どのような風景が周りに広がっていたのでしょうか。 　この遊園地がある場所には、かつて練馬城がありました。練馬城は「豊島」の由来になった武士団・豊島氏が戦国時代に築いた城として知られています。なお廃城は1477（文明9）年です。 　1989（平成元）年、ウオータースライダー「ハイドロポリス」を建設する際に発掘調査が行われ、最大幅10mの空堀や土塁などが発掘されています。 　そのような城跡ですが、戦国時代以降は自然に戻り、林や草地になっていました。現在、園の敷地内を通る石神井川に沿った部分はかつて深い田んぼでした。これらを掘り返し、埋める工事によって豊島園は造営されたのです。 　資料によると1926（大正15）年9月15日に部分開園したとありますが、実際に田んぼを掘って池を造ったり、埋め立てて運動場にしたりする工事は難行しました。 かつて湿地帯だった石神井川周辺　現在の石神井川は護岸工事も行き届いており、小川のような雰囲気ですが、当時はまったく異なりました。周辺の湧き水を集め水量は多く、川の周辺は湿地帯になっていました。 新型コロナウイルス感染拡大による臨時休園から約2か月半ぶりに営業を再開した遊園地「としまえん」の正門。2020年6月15日撮影（画像：時事）　川の周辺の田んぼは田げたを履かないと入れない深さで、稲を植えることもできないため、種もみをまく方法で稲作が行われていました。そのような田んぼを、近隣の製紙工場などから出る石炭を燃やした「ガラ」で埋めたといいます。 　なお石神井川周辺の湧き水は非常に豊富で、この地域は井戸を使う家も多かったのですが、戦後になって宅地化が進むと湧き水の量は減ってしまいました。 　工事がようやく完成に至ったのは1928（昭和3）年になってからのことですが。前年の1927年4月29日には工事中の園内で園遊会が開催されており、これをもって開園日とされています。 大人気だったウオーターシュート大人気だったウオーターシュート　このときの豊島園は、庭園に少し遊園地が付いてるという雰囲気でした。目立つ乗り物といえば、ウオーターシュート。高いところから、ボートが斜面を滑り降りる遊園地の定番アトラクションです。 　単なる絶叫マシンではなく、ボートの先に立つ船頭が、斜面を滑り降りる際に勢いよく飛び上がるパフォーマンス付きでした。これは、としまえんになってからも長らく人気のアトラクションとなっていました。 としまえんの位置（画像：(C)Google）　ただ乗り物（当時はアトラクションという言葉はありませんでした）は、その程度でした。 　主に自然を楽しむように設計された園内には、芝生や花壇を設置。さらに「園芸部」の名称でぶどう園も設置しており、お土産用のぶどう販売も行われていました。 　そして人気を集めたのが、動物園です。 　現在の園内にある「ふれあいペットガーデン」は、犬をはじめ身近な動物にふれ合えて人気ですが、当時は純粋な動物園。園内には猿やキジ、クジャク、そして象も飼われていました。 　また、園内は催し物も年中開催。この当時から夏には花火が行われており、バレエや歌舞伎の公演なども人気だったそうです。 　当時は遊園地の黎明（れいめい）期であり、現在のようにヒットコンテンツの経験値はどこにもありませんでした。そのほかの遊園地も同様でした。バレエや歌舞伎公演は、そうした試行錯誤のひとつといえるでしょう。 業績不振の原因は「冬季営業」だった業績不振の原因は「冬季営業」だった　客を呼び込む手段を考えるなかで、開演当初から設置されていたのが専属の少年音楽隊でした。これは近隣の14歳から16歳までの少年を集めて楽器演奏をさせるというもので、もちろんしっかりと給金が払われていました。 　主な仕事は、現在のメリーゴーラウンドが設置されているあたりにあった音楽堂での定期演奏。開演日には午前10時、午後1時、3時の3回演奏があるほか、夏には夜間の演奏も行っていました。 「としまえん」のアトラクション（画像：そごう・西武）　さまざまな経営努力が行われた初期の豊島園でしたが、残念ながら業績は伸びず、現在の西武鉄道の前身・武蔵野鉄道が買収するまでいくつもの企業を転々としていました。 　その大きな理由は、冬場に営業できなかったことです。 　なぜなら霜の降る11月になると、埋め立てた地面がぬかるんでしまい、来園客の足元が泥だらけになってしまうためでした。結果として、11月から3月のお彼岸までは休園。年に5か月も休んでいるのですから、十分な利益を上げられるはずもありません。 　そこで前述の少年音楽隊は、関西を回って演奏し、収益の足しにすることも試みたようですが、うまくいかず、1932（昭和7）年に惜しくも解散しています。 記録に残らない行楽地が多々あった時代記録に残らない行楽地が多々あった時代　開園当時の周辺風景は、鉄道もまるで違います。 　現在は西武線の車両が池袋駅との間を走っているわけですが、1927（昭和2）年10月に豊島駅として開業した当時は、手動式ドアの2両編成の車両が練馬駅との間を往復しているだけだったのです。 　また、店舗やマンションが立ち並び市街地化している駅周辺も、当時は駅前に美春庵というそば屋があったくらいで、あとは武蔵野ののどかな風景が広がっているだけでした。ちなみに美春庵は最近までありましたが、いつの間にかなくなりました。 　開園当時、現在の練馬区の遊園地は豊島園だけではありませんでした。 　現在の光が丘公園（練馬区光が丘、同区旭町、板橋区赤塚新町）がある周辺に、東武東上線の成増駅から最寄りということをうたった、兎月園（とげつえん）という遊園地がありました。 1932（昭和7）年発行の地図。この周辺に兎月園があった（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　兎月園は現在の練馬区旭町あたりに1921（大正21）年頃できた「成増農園」を発祥とする遊園地で、私立の市民農園のようなものでしたが、料亭を設置したり、運動場やテニスコートを作ったり、映画館や各種興業を行ったりする施設になりました。 　ただ、この施設は戦時中の1943（昭和18）年に閉園。今では明確な遺構も残っていません。ただ、こうした資料からは、東京にはあまり記録に残らないローカルな行楽地が数多く存在したことがわかります。

今となると逆に不思議……なぜ池袋は「ダサい」のレッテルを貼られ続けてきたのか

駅の構造に“ダサい”の遠因が　バブル前夜の1980年代、池袋は格段に“ダサイ街”扱いされていました。 　もちろん真実の池袋は、今も昔もディープかつ、気取らずに過ごせる楽しい繁華街です。 　でも、80年代はどこか軽薄でネアカな時代。今でいえば「ウェイ系のリア充」みたいなのが正義だった東京で、雑然として独特の空気感を放っている池袋は“負けて”いました。 　新宿・渋谷・池袋と並び称されはするけども、イメージではとてもかなわいません。 　新宿は都庁の移転で一気に東京の中心的な街として発展しようとしていました。渋谷は青山・原宿とも一体化した若者の街として、常に注目の的。 　それに対して池袋の特徴はといえば、大抵の人が「ダサイ」という風潮。それをどうにかしないといけないというのが、池袋の人々の共通した思いでした。 新宿・渋谷・池袋を並び称される池袋。しかしかつては「ダサいダサい」と言われ雌伏のときを過ごしていた（画像：写真AC）　池袋には街が発展する上での問題点がありました。それは、街が西と東とで大きく分断されていることです。 　東口に西武百貨店と三越とサンシャインシティ。西口に東武と丸井があります。それぞれに巨大な集客施設があるので、街の回遊性は極めて低いものでした。 　あまりに駅直結のデパートが充実しているものですから、客が駅から出ずに買い物して帰ってしまうのです。人が街をぐるぐると歩いたりしないため、当然、街全体が発展性に乏しくなります。 　そんな池袋の大改造が本格化したのは、バブル景気の真っ最中でした。 「芸術の街」に名誉挽回を賭け「芸術の街」に名誉挽回を賭け　まず、ダサいというイメージを払底（ふってい）するために登場したのが西口の芸術文化会館の建設です。これは、東京都が長年計画していた本格的なクラッシックに対応した劇場です。芸術の本流といえる施設がやってくるということで、西口の再開発ががぜん熱を帯びます。 　1990（平成2）年秋の芸術会館のオープン後をにらんで、劇場を中心とした街づくりが本格化します。 　目玉はJRと東武による新たなビルの建設です。現在、メトロポリタンホテルとメトロポリタンプラザのあるところには、元は芝浦工業大学高等学校がありました（さらに、その前は東京鉄道教習所でした。現在も記念碑があります）。 　この駅ビルと芸術会館の複合的な再開発で、街に回遊性を持たせることが目指されたわけです。 西池袋に建つホテルメトロポリタン（画像：（C）Google）　もちろん、それだけでは回遊性に疑問が残ります。そこで立ち上がったのが「池袋ルネッサンス構想」です。 　1980年代から90年代にかけて再開発や産業振興の分野ではやたらと「ルネッサンス」が流行語になっていました。だいたいは、沈滞している都市がかつての栄光を取り戻そうという目的で立ち上げるものでした（代表例は北九州市です）。 　では、池袋における過去の栄光が何かといえば「戦前は、どこよりも文化的であった」ということです。 　大正時代から終戦の頃まで、池袋には多くの芸術家が集まるアトリエ村文化が栄える、「池袋モンパルナス」といわれる時代がありました。それを復活させようというのが、この構想でした。 94年、ようやく若者向け店舗が94年、ようやく若者向け店舗が　もっとも、バブル景気の真っ最中に立てられた計画なので、かなりアクロバットな内容です。 　プラットホームを覆うベデストリアンデッキを造って東西の分断を解消。そのまま、サンシャインシティどころか大塚駅あたりまでを一体で再開発するという構想です。 　バブルに浮かれたこの構想は、残念ながら実現しませんでした。ようやく池袋がダサさの克服に至ったのは1994（平成6）年頃からです。 　同年は池袋にとって大きな歴史的転換点となった年です。池袋PARCOの別館として池袋P’PARCOがオープン。丸井はインザルーム池袋をオープン。そして、大型CDショップのヴァージンメガストアもやってきます。 若者を呼び込むショッピング施設がいろいろとオープンした池袋（画像：（C）Google）　それまで、渋谷が若者向け、新宿がビジネス都市なら池袋はファミリー向け都市を狙うというような戦略が目立っていましたが、ここから大きく転換します。 　これら若者向けの店が誕生したことで、これまで東武線、西武線で都内へやってきていた若者たちが、そのまま渋谷へと流れていくことを押し止めるようになったのです。 　それまでダサいイメージを持たれていて、若者が近寄りがたかった池袋。そこに若者が滞留するようになったおかげで、周辺にも加速度的に若者向けの店が増えていきます。サンシャイン通りが大きく変化し始めたのも、この頃からのことでした。 ミックスカルチャーの発信地にミックスカルチャーの発信地に　こうして、池袋はようやく新宿、渋谷と台頭に戦える繁華街となったのです。 　そして現在ですが、もはや池袋は勝っているといえるのではないでしょうか。 池袋サンシャインシティにある水族館は人気のデートスポット（画像：写真AC）　昭和を思わせるような猥雑（わいざつ）な雰囲気もあるかと思えば、ニューウェーブなチャイナタウンにオタク街と最先端のトレンドも詰め込んでいます。 　なんとも独特の鋭い感性が働く都市。ダサいと笑われる下積み時代があったからこその、成功といえるでしょう。

延伸計画も決定 赤字経営を跳ね返した「多摩モノレール」奮闘の歴史とは

開通は12年後を予定　東京都内の市で唯一鉄道のなかった武蔵村山市に2020年、ついに鉄道がやってくることが決まり、話題となっています。 　現在、隣の東大和市の上北台駅が終点となっている多摩都市モノレール線（多摩モノレール）が、瑞穂町の八高線・箱根ケ崎駅まで延伸する計画が本格的に動き出しているのです。 住宅街を走る多摩モノレール（画像：写真AC）　2020年初頭に発表された東京都の予算案では、調査費などに約1億円を計上。計画では、おおむね12年後の開通を目指しています。既に、延伸が予定される区間での新青梅街道の道路拡幅工事も進んでおり、期待は膨らんでいます。 過去に何度も持ち上がった鉄道計画　1970（昭和45）年に誕生した武蔵村山市ですが、郊外のベッドタウンとして人口が増加してきたにもかかわらず、鉄道も国道もない市としてこれまで知られていました。 多摩都市モノレールの路線図（画像：多摩市）　鉄道に乗ろうとすれば、バスで周囲の市にある上北台駅、桜街道駅、玉川上水駅、武蔵砂川駅などにアクセスする必要があったのです。 　ただ鉄道がない代わりにバス路線がしっかりと整備されており、「イオンモールむさし村山」（武蔵村山市榎）のにぎわいからもわかるように、車さえあればまったく不便な場所ではありません。 　実はこれまでも、鉄道が武蔵村山市を走る計画は何度もありました。明治末期には、八王子から群馬県の大間々町（おおまままち。現在のみどり市）をつなぐ阪東鉄道が計画されるも、頓挫。 　その後、大正時代には村山軽便鉄道が吉祥寺から、田無と東村山を通って箱根ヶ崎までの路線を計画しますが、こちらも中断。ちなみに一部は開通し、現在の西武新宿線と西武園線の一部となっています。 南側のふたつの延伸計画も南側のふたつの延伸計画も　その後、1960年代には吉祥寺から箱根ヶ崎、青梅を通り秩父へ至る武州鉄道という路線が計画されますが、これは出資者たちが鉄道免許を受けるため、政治家に賄賂を送る事件を起こして立ち消えになりました。 　こうして武蔵村山市で鉄道があったのは唯一、1919（大正8）年から多摩湖と狭山湖を建設する際に工事用の鉄道が敷設されたときだけでした。 　さて武蔵村山市への延伸が決まった多摩モノレールですが、南側にも延伸の構想はあります。現在の南側の終点である多摩センター駅から町田駅までと、八王子駅までのふたつの路線を延伸する計画です。 多摩都市モノレールの延伸計画（画像：武蔵村山市）　どちらも鉄道空白地帯になってる地域を通るもので、それぞれの自治体では早期の実現が求められています。 　なお八王子市では多摩モノレールの延伸計画が進まないことから、2016年に市で独自に次世代型路面電車（LRT）を整備する計画も立てましたが、丘陵地帯の続く土地では技術的に困難として断念された経緯もあります。 　これらの計画が実現すれば、多摩モノレールの沿線は新たなベッドタウンとして、開発されることが期待されます。 近年、1日平均乗車人員が急増近年、1日平均乗車人員が急増　そんな多摩モノレールは2019年3月に開業以来初めて、ダイヤの全面改正を行ったことがニュースになりました。 　現在の営業路線全線が開通したのは、2000（平成12）年。そこから19年たって初めてダイヤの見直しが行われた背景には、乗車人員の増加があります。 駅別乗降人員（1日平均）（画像：多摩都市モノレール）　2000年には7万9815人だった1日平均乗車人員は、2017年には14万2498人と急増。今では沿線住民の欠かせない足となっています。 　これは面目躍如と言ってよいでしょう。なにしろ、開業当初の多摩モノレールは東京都の財政を悪化させると批判されてきたのです。 1998年に立川北～上北台が開通　多摩モノレールは1970年代に、ベッドタウンとして人口が急増していた多摩地域の公共交通として計画され、東京都は1981（昭和56）年に「多摩地域都市モノレール等基本計画調査」の報告書を公表。鉄道空白地帯にモノレールを整備する計画を示しています。 　この時の報告書では箱根ヶ崎より西には羽村を経由して、秋留を経由し八王子へ。さらに多摩センターから若葉台を経由して是政へなど、環状路線を含む壮大な計画が立てられました。 立川駅前の様子。上を通るのが多摩モノレール（画像：(C)Google）　これを受けて1986年には第三セクターによる多摩都市モノレール株式会社が設立されます。工事は1990年に始まり、1998年に立川北～上北台が。2000年に多摩センター～立川北が開通しました。 2008年度に初めて黒字を達成2008年度に初めて黒字を達成　ところが、開通した多摩モノレールには非難が寄せられます。 　乗車人数が予想を下回り、赤字経営となったからです。1998年の開業当初、乗車人数は1日あたり4万3000人と見込まれていました。ところが、実際には2万人程度と乗客は半分に満たなかったのです。 　これに加えて、開業までの土地の取得費用や建設費などの借入金の支払いが大きくのしかかっていました。2003年には債務超過に。 　しかし、次第に経営状態は改善していきます。2008（平成20）年度に、初めて黒字を達成。2015年には、純利益が10億円を突破します。 　利益が増加した理由は、利用者の増加にほかなりません。 多摩モノレール（画像：写真AC）　開業当初には進んでいなかった沿線開発が10年あまりかけて実施され、大型商業施設なども増加。また、バスに対して定時運行することの信頼感から通勤・通学ルートの切り替えも進み、乗客は定着していったのです。 　現在でも、多摩地域を南北に横断し23区とは違う東京の姿を楽しめる多摩モノレール。延伸によって、またその地域の人の流れを変えていくことになるのでしょうか。

日本のサグラダ・ファミリア？ 世田谷区「祖師谷公園」がいつまでたっても完成しない理由

誕生から45年たった現在も……　世田谷区にある祖師谷公園（世田谷区上祖師谷）は、仙川の両岸に9haあまりの敷地を持つ、住宅地に囲まれた公園です。 祖師谷公園の所在地（画像：(C)Google）　祖師谷公園は1975（昭和50）年、東京教育大学（現・筑波大学）の農場跡地を利用する形で誕生。しかし、45年たった現在でも完成していないのです。 　工事が日常風景となっている場所といえば、国内では横浜駅や新宿駅、国外ではスペインのサグラダ・ファミリアが定番ですが、祖師谷公園はそれらよりも「ハイレベル」とちまたでささやかれています。 　その理由は、これから「100年たっても完成しない」と言われているからです。 　サグラダ・ファミリアですら、設計者の没後100周年にあたる2026年に完成予定と、一応の見通しは立っています。祖師谷公園が100年たっても完成しないのは、いったいなぜでしょうか。 緑地計画と防空法改正　もともと祖師谷公園は、1939（昭和14）年に策定された「東京緑地計画」によって計画されました。 　東京緑地計画とは、環状の緑地帯で当時の東京市の外周を囲もうという大規模な都市計画でした。 1932（昭和7）年発行の祖師谷公園周辺の地図（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　しかし計画は、1941年に入って性格を変えます。 　防空法改正により、計画中の緑地は「防空緑地」として買収と工事が進められることに。 　防空緑地とは都市が空襲を受けたときに、延焼を防いだり避難場所を確保したりする目的で設置されるものです。 東京都は周辺地域の買収を進めるも……東京都は周辺地域の買収を進めるも……　1945（昭和20）年に戦争が終わると、整備された防空緑地は都市公園として整備されていきます。 　防空緑地を起源とする都内の公園は、 ・城北中央公園（板橋区、練馬区） ・舎人（とねり）公園（足立区） ・砧（きぬた）公園（世田谷区） などさまざまですが、祖師谷公園の整備はこれらの公園に比べて遅れています。 　最大の理由は、地域が急速に都市化したことです。 　1939年に最初の計画が制定されたとき、周辺地域はまだ田園風景も残る都市の郊外でした。 　ところが、戦後になって都市化が進み、1975（昭和50）年の開園時には、公園が住宅地の真ん中に位置するようになっていたのです。 1978（昭和53）年発行の祖師谷公園周辺の地図（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　開園後も、公園を管理する東京都は周辺地域の買収を進めています。 　それでも東京都の計画図に基づけば、公園は当初の計画の半分にも達していません。 　陣取りゲームのように、ところどころで空いた土地を公園用地として確保しているようですが、予定地に広がる住宅全ての住人に移転してもらうのは、素人目にも不可能です。 　もしも予定地をすべて公園にする場合、1800棟あまりの住宅が移転対象になる計算です。 公園予定地のデメリット　しかも、公園予定地となっていることで周辺地域にも不便が生じています。 　公園となることが前提のため、道路整備計画が存在せず、窮屈な道路が多くなっているのです。 　中には消防車も満足に通ることができないような道路もあるため、震災や火事などの災害発生時には、困難をきたすのではないかと心配されています。 祖師谷公園の空中写真。オレンジ色の線内が「開園区域」、黄色の線内が「都市計画決定区域」。写真は2010年撮影（画像：東京都都市整備局）　ならば土地の買収を早々と実現して公園化を促進すればいいのですが、それも簡単なことではありません。 　世田谷区の土地価格は、それ相応のもの。そのため都や区は、なかなか購入することができないのです。 　これまでも住民側から土地を売却する申し出がいくつもあったものの、予算がなく断っている事例もあるほどです。 スピーディーな都市化が生んだ姿スピーディーな都市化が生んだ姿　東京都が公開する最新資料「祖師谷公園マネジメントプラン」（2015年3月）にも、新たに入手し、整備を進めていく土地について触れられているものの、それでも完成にはほど遠いままです。 祖師谷公園内を流れる仙川（画像：(C)Google）　道路や公園を計画したら予想以上に早く周囲が都市化したために、予定通りにはならない――祖師谷公園に限らず、そのような計画がたくさんあるのも、東京の偽らざる姿なのです。

入門「オタク」と「サブカル」はどう違うのか？ 90年代の源流をたどる

秋葉原はオタク、渋谷はサブカル？　今では極めて曖昧になりましたが、2000年代の一時期まで、着ているものや普段遊んでいる街などからその人の個性を「パターン化」して考えるのは、ごく一般的なことでした。 　中でも対比されるのは、秋葉原と渋谷です。 サブカル好きの女性イメージ（画像：写真AC）　どちらのエリアも、今では外国人も知っている日本を代表する文化の発信地ですが、つい10年くらい前までは ・秋葉原 ＝ オタク ＝ ダサイ ・渋谷 ＝ サブカル ＝ カッコイイ といった意識があったことは、間違いありません。 「まんだらけ」や「まんがの森」といった、オタクが集まるスポットが渋谷にあったにも関わらずです。 オタクは「サブカルの一部分」　サブカル、すなわちサブカルチャーはメインカルチャーに対する「少数派の文化」のことを指す言葉です。 　もともとは、1960年代に始まった反体制的な要素を含んだカウンターカルチャー（対抗文化）から始まったもので、次第に対抗要素が形骸化し、大衆化していったと考えられています。 　そのため、オタクは本来「サブカルの一部分」のはずですが、日本ではなぜか別物して考える人が多いようです。 　その理由は、ブームになったジャンルの違いがあるようにも思えます。 　オタクの起源は諸説……というよりも研究がまだ確立していないため、無限の「俺理論」が横行しています。ただ1970年代後半の『宇宙戦艦ヤマト』のブームあたりから始まったことは確かだとされています。 『漫画ブリッコ』（画像：白夜書房）　その後、1983年に評論家の中森明夫が『漫画ブリッコ』誌上で「おたく」を取り上げ次第に世間に広まっていくわけです。 テレビ番組から生まれた「カルト」な人たちテレビ番組から生まれた「カルト」な人たち　対して、サブカルがジャンルとして確立してきたのは1990年代に入ってから。 　1991（平成3）年10月、フジテレビの深夜番組で『カルトQ』の放送がスタート。この番組は、異常なほどマニアックなテーマを取り上げる素人参加型のクイズ番組でした。 1992年には、PCエンジンのソフトとしても発売された（画像：コナミデジタルエンタテインメント）　第1回放送は「ブラックミュージック」でしたが、それ以降「ジョージ・ルーカス」「ポップアート」「和製ロック」などが取り上げられていきます。 　正直なところ、それらのジャンルに興味なければ何が面白いか理解できない、ある意味とてつもない番組でした。しかし、なぜか大はやりしたのです。 　そして、特定のマイナージャンルに深い知識や趣味を持つ人は、次第に「カルト」と呼ばれるようになります。 　それまでサブカルチャーの中で、オタク文化が先行して取り上げられていましたが、ほかのジャンルでも他人が見たら驚くくらい、深い知識や趣味を持つ人たちがたくさんいることが「発見」されたわけです。 旧来のオタク幻想からの解放　このとき、カルトの代表格として取り上げられたのが「渋谷系」文化です。 　当時は、DJや渋谷系ミュージシャンが流行し始めていたころです。中でもミュージシャンの小沢健二や小山田圭吾は、「音楽オタク」を自称していました。 元フリッパーズ・ギターの小沢健二（画像：AWA）　ここから、1980年代にはダサくてオタクっぽいとされてきた「マイナージャンルの知識を競うこと」へのネガティブなイメージが払しょくされていきます。 　ただカルトという言葉は思ったほど長く続かず、次第にサブカルという言葉に取って代わられます。 　サブカルという言葉が用いられた背景には、「1980年代のオタク」のように自分たちはダサくない、むしろ世の中の「多数派」である――との幻想があったような気がします。 サブカルが行きついた先とはサブカルが行きついた先とは　そのため、1990年代から2000年代にかけてサブカルに溺れていた人に話を聞くと、 「ダサいのがオタクで秋葉原。カッコイイのがサブカルで渋谷」 という「暴論」を結構耳にします。 　しかし今から見ると、1990年代のサブカルはなんでこんなものがはやっていたのだろうかというものがないわけではありません。 　その流れは、サブカルが渋谷から高円寺や下北沢へと広がっていくなかで、より顕著になっていきました。 現在の高円寺（画像：写真AC）　また、サブカルにはある意味「暗黒面」がありました。犯罪を推奨したり、弱者を笑い者にしたりするような流れです。しかし今では、完全に過去のものとして忘れ去られています。 　これは、「他人が目を付けていないもの」「他人がやっていないこと」がカッコイイという価値観が突き進んだ果ての、必然の結果だったのでしょう。 　今ではすっかりメインカルチャーとなったオタクですが、当時と比べれば比較的平和な状況にあると言えます。

人気エリア「吉祥寺」に、吉祥寺という名前のお寺がないワケ

住みたい街として常に上位にランクインする吉祥寺エリア。そんな同エリアの名前の由来とは？ フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。「住みたい街ランキング」の上位常連　いつもにぎわいの絶えない町・吉祥寺――。リクルート住まいカンパニー（港区芝浦）が毎年実施している「SUUMO住みたい街ランキング」でも上位常連で、3月に発表された2020年版では3位に入賞しています。 吉祥寺サンロード商店街（画像：写真AC）　吉祥寺は、新宿と渋谷というふたつの巨大ターミナルに直結していることに加え、個性的な店が多いなど、住みたくなるような要素が比較的わかりやすく、かつ多いことが上位に選ばれた理由ではないでしょうか。 　マイナス要素をあえて考えてみたのですが、人気の店がいつも混雑していることくらい。さすが、吉祥寺です。 吉祥寺という寺院はあるのか　そんな吉祥寺エリアですが、そもそもなぜ「吉祥寺」という名前がついているのでしょうか。 吉祥寺駅前の様子（画像：写真AC）　地方から上京してきた人は大抵、「吉祥寺という寺院の門前町だったから？」とうっすら思っていることでしょう。しかし、周辺エリアを歩いてみても、吉祥寺という名の寺院は一向に見当たりません。 　これは一体どういうことでしょうか。もしかして、明治時代の廃仏毀釈（きしゃく）か何かで寺院が消滅してしまったとか。ちなみに廃仏毀釈とは明治時代に行われた仏教の排斥運動で、その際、多くの寺院や仏像などが破壊されました。 本駒込にあった吉祥寺　と言いたいところですが……実は吉祥寺、ちゃんと今でもあるのです。しかし吉祥寺エリアのある武蔵野市ではなく、文京区の本駒込だというから驚きです。 文京区本駒込にある諏訪山 吉祥寺（画像：(C)Google）　諏訪山吉祥寺（文京区本駒込）には江戸時代、駒澤大学（世田谷区駒沢）の前身・旃檀林（せんだんりん）が置かれ、1000人以上の学僧が学んだという、とても由緒ある歴史があります。 　もともとは、1458（長禄2）年に江戸城を築いた太田道灌が築城の際に井戸を掘ったところ、「吉祥増上」という刻印のある金印を発見し、城内に小さなお堂をつくって吉祥寺としたのが始まりとされています。 明暦の大火で全焼明暦の大火で全焼　今の和田倉門あたりにあったとされる初代の吉祥寺ですが、徳川家康が江戸城の改築を始めると、神田台（水道橋駅付近）へ移ります。ところが、その寺院は1657（明暦3）年に、江戸の大部分を焼き尽くした「明暦の大火」で全焼してしまいます。 江戸城 和田倉門の位置（画像：(C)Google）　明暦の大火は江戸三大大火の中でも最大の火事で、日本史上最大の火事とも言われており、別名「振袖火事」としてもよく知られています。 　伝承では、身にまとった女性が相次いで死んだという振り袖を供養しようと、本郷の本妙寺で住職が読経しながら護摩の中にくべたところ風が吹き起こり、火がついた振り袖が舞い上がったことで火事が始まったと言われています。もっとも、この伝承は当時すでに作り話として否定されていますが……。 移転したはよかったものの……　ともあれ、この火事によって吉祥寺は移転を余儀なくされます。 　江戸城本丸まで焼け落ちてしまった幕府では、城の周辺に土地を広くとって火除地（ひよけち。防火用の空地）としようと考えます。 　このときに城内にあった御三家の屋敷なども移転しているのですが、同様に周囲の寺も移転を命じられたというわけです。 文京区本駒込にある諏訪山 吉祥寺（画像：写真AC）　こうして吉祥寺は本駒込に移転することになったのですが、問題は周囲の住民です。 　この頃、既に由緒ある寺となっていた吉祥寺には参拝客も多く、周囲には門前町もできてにぎわいがありました。ところが移転先の土地にはこうした人々が移転する土地がありませんでした。 移住者たちの奮闘移住者たちの奮闘　そこで、元の住民たちに与えられたのが現在の吉祥寺周辺の土地でした。 　この土地はもともと幕府の萱場（かやば。牛や馬の飼料にする草を刈るところ）だったのですが、幕府は5年期限で扶持（ふち）米、さらに建築費用も貸与という条件で希望者を募りました。 　そうして移住した人たちは、土地を開墾していきます。もともとこの土地は水の便がよくなかったのですが、玉川上水が開通したことで五日市街道沿いは有望な農地として人気になります。 明治初期の地図。吉祥寺村の文字が見える（画像：国土地理院）　そうした移住者たちが、かつての自分たちの土地にちなんで吉祥寺村と名付けたのが、吉祥寺の町の始まりなのです。 　当初の吉祥寺は東は現在の杉並区や練馬区との境界、西はJR三鷹駅から南北に延びる三鷹通りの間にまで広がっていて大麦や小麦の栽培が盛んに行われていました。 　現在も吉祥寺周辺の道路を見ると街路が短冊状になっていますが、これは新田を地割りしていったことの名残なのです。 　こういったことを知った上で吉祥寺を散歩すると、より楽しめるかもしれません。

逆境をバネに発展する「新宿」は戦争もバブル崩壊も、そしてコロナ禍さえ乗り越える

終戦わずか5日後にマーケット誕生　新型コロナウイルスの影響で大きな打撃を受けた繁華街の行く末が心配されています。そのひとつが、常ににぎわいの絶えなかった東京の副都心・新宿です。 　しかし、あまりに悲観的になる必要はない気がしています。というのも、新宿はもともと苦境の中にあってこそ成長する街だからです。 1948年にできた新宿歌舞伎町。写真は昭和20年代後半の風景（画像：新宿観光振興協会サイト）　太平洋戦争で完全に焼け野原になった東京。その中で、新宿は恐ろしいスピードで戦後復興を遂げました。 　新宿の復興スピードは、驚くほどに急ピッチでした。1945（昭和20）年8月20日には「光は新宿より」のスローガンを掲げて関東尾津組組長・尾津喜之助（おづ きのすけ）が仕切る闇市・新宿マーケットが誕生します。 　終戦からわずか5日後に闇市が始まったというのが驚きですが、小津が露店の許可を求めて淀橋警察署を訪ねたのは終戦の翌日でした。 　これに応じた署長の安方四郎は、賛同し、バックアップを約束します。尾津が同年の10月には東京露店商同業組合の理事長に任命されているように、警察は地域の顔役にマーケットを仕切らせることで、治安維持を期待していたのです。 　この新宿マーケットがあったのは、東口の現在の中村屋（新宿区新宿3）などがあるところです。当時は、建物疎開や空襲で靖国（やすくに）通り沿いには細長い空き地がありました。 　空き地になっているとはいえ、建物疎開をしただけで所有者はいます。でも、戦後のドサクサというのは恐ろしいもの、警察の公認で不法占拠をしマーケットを開いていたわけです。 　中村屋も終戦とともに店を再開しようとしますが玄関がふさがれている状態になってしまったため、ひとまずは裏手の土地を借りて、営業を再開しました。 終戦8日後には市民が「復興計画」案終戦8日後には市民が「復興計画」案　その後1947（昭和22）年になると、治安が安定してきたと見た警察は方針を変えます。尾津が土地返還の交渉を巡って中村屋を恐喝したとの容疑で逮捕。これを機に尾津組は解散し、尾津組商事として正業に転じます。 　ちなみに、淀橋警察署長だった安方は同社の専務に就任しています。 　このほか、新宿駅周辺には南口に約400店が入る和田組マーケット。青梅街道から西口にかけて300店が入る安田組マーケットがありました。 　戦後の新宿で人々がもくろんだのは、もちろん闇市ばかりではありません。 　同じく空襲で焼かれた、靖国通りの北側・角筈1丁目北町の町会長だった鈴木喜兵衛（すずき きへい）は、終戦直後の8月23日に復興計画の趣意書を町内に配布します。 　それは「東向きに芸能施設をなし、道義的繁華街を建設する」というものです。 　住民たちで組織された復興協力会では「芸能広場のあるアミューズメントセンターを作り、さらに近代的商店街を織り交ぜた香り高い都民の慰安の町」を目指すことが決められます。 　具体的には、大劇場・映画館・子ども劇場・演芸場・大衆娯楽館・大ソシアルダンスホール・大宴会場・ホテル・公衆浴場……そして、歌舞伎劇場です。 日本有数の繁華街を擁する新宿（画像：写真AC）　これが現在の歌舞伎町のはじまりです。 　計画に先んじて1948（昭和23）年には町名が歌舞伎町に改められますが、当時の政府による、インフレ抑制のための臨時建築規制と預金封鎖の金融緊急措置令によって肝心の歌舞伎劇場の建設は頓挫（とんざ）してしまいます。 　当初のもくろみ通りとはいきませんでしたが、こうして歌舞伎町のにぎわいは生まれたのです。 バブル崩壊後も「新宿だけ好景気」バブル崩壊後も「新宿だけ好景気」　さて、新宿が苦境から立ち上がったのは終戦直後だけではありません。 　現在の新宿の風景には、バブル景気が終わった後の苦境のさなかで生まれたものが多いことに、お気づきでしょうか。 　例えば、東京都庁が丸の内から新宿に移転し、業務を始めたのは1991（平成3）年4月から。この年の2月を最後に景気は後退に入っており「もしかして、この景気は終わりか……」と人々が思い始めたところへ移転したわけです。 　その後、景気の後退によって都内でも都市開発は失速していくのですが、新宿だけは別でした。 バブル崩壊後に開業した新宿パークタワー（画像：写真AC）　1994（平成6）年には新宿パークタワー（西新宿3）、1995年には 新宿アイランドタワー（西新宿6）、1996年には東京オペラシティ（西新宿3）と、次々に都市開発が続き「新宿だけ景気がいい」という現象を生み出しました。 　その極めつけとなったのが、1996（平成8）年10月にオープンした南口のタイムズスクエア（渋谷区千駄ヶ谷）です。 　景気が冷え込んでいるといわれた時期にも関わらず、開店日には1万人が並び売り上げが10億円にもなったというから驚きです。 　その後も、南口は長い年月をかけて開発が進み2016年4月にはバスタ新宿（渋谷区千駄ヶ谷）もオープンしました。 　この新たなターミナルの誕生で「新宿というけど、ちょっと代々木みたいな雰囲気」があった駅南口は様変わりしたといえます。 「最悪のタイミング」を味方にする街「最悪のタイミング」を味方にする街　考えてみれば、駅南口には簡易宿泊所が点在する独特の雰囲気がある場所もあったのですが、今では完全に違う街へと変貌（へんぼう）を遂げています。 すっかり新宿駅南口の「顔」となったバスタ新宿（画像：写真AC）　もともとが敗戦や景気の悪化といった「最悪のタイミング」からスタートするのが得意な新宿。 　歌舞伎町などいわゆる「夜の街」では、引き続き集団感染対策に気を緩めることはできませんが、新型コロナウイルスにも負けずに、また新たな発展を遂げるのではないかと期待しています。

東京の夜を席巻したクラブカルチャーが導いた「音楽ジャンルの崩壊」

東京の音楽好きにはおなじみのクラブ。そんなクラブの変遷と今後について、フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。DJや主催者を重視したクラブ　DJが音楽を流して客が踊る「クラブ」は、東京のあちこちにあります。 クラブDJのイメージ（画像：写真AC）　そんなクラブですが、元々は「ディスコ」と呼ばれていました。しかし現在、そう呼ばれることはありません。 　ディスコからクラブへの変化が起こったのは、1990年代初頭です。それまでのディスコが多くの客を集めて多様な音楽を流していたのに対して、クラブはジャンルを絞って常連客をメインにした、アンダーグラウンドかつコアな形態をとっていました。 　もっとも、明確な境目があったわけではありません。 　1990年代初頭に「ギョーカイ人（主にマスコミ業界に従事する人）」が集まる店として知られていた芝浦「GOLD」や西麻布「YELLOW」といった店は、「ディスコではなくクラブ」と主張し、限られた最先端の人が集まる、閉ざされた雰囲気を売りにしていました。 　自称や他称は別として、少しアンダーグラウンドな雰囲気があり、ハウスミュージックなどがかかっていると「クラブっぽいね」と見られていたのです。 　それまでのディスコが大型店舗で豪華な内装をしつらえ、ドレスコードや店に配置された黒服を使って「特別感」を演出していたのに対して、DJや主催者を重視したのがクラブだったのです。 　この新しいカルチャーからはテクノやニュージャズといった、それまでとは異なるスタイルの音楽も発展していきます。 広がる音楽ジャンルへの関心広がる音楽ジャンルへの関心　そんな発展とともに起こったのが、クラブの急速な大衆化です。例えばYELLOWはオープン当初こそコアな雰囲気でしたが、1990年代半ばに差し掛かると、俳優が率いるバンドのライブやゲームイベントなどを開催するようになりました。 　黎明（れいめい）期のクラブは、それ以前のディスコがそうであったように、最先端の雰囲気を出し、店の常連客を作ることで成り立っていました。 クラブフロアのイメージ（画像：写真AC）　ところが1990年代半ばになると、カルチャーの消費方法が変わります。 　前述の通り、客はDJや主催者のパフォーマンスを重視するようになり、会場となる店は単なる「ハコ」となったのです。こうなると、客が楽しむ音楽ジャンルも当然広がりを見せます。 　それまでは、店によってある程度限定されていた雰囲気や音楽も日替わりスタイルとなり、来店客も口コミやフライヤーを見て「なんだかよくわからないけど、面白そうだから行ってみよう」と、それまで聞いたことのない音楽ジャンルをクラブで楽しむようになっていきました。 崩壊するステレオタイプ　現代に暮らす私たちは、「自分の聴いている音楽はこうだから、服装はこうで、立ち振る舞いはこうで……」という人は、もはや絶滅危惧種であることを知っています。さまざまなマニアが集う中央線沿線でも同様の認識ではないでしょうか。 　ちなみに15年くらい前までは、高円寺で「俺はパンクスだ」と主張し、「お金がないので」自分でびょうを打ち付けた黒いジャケットを着ている若者に出会うこともありました。 レコードのターンテーブル（画像：写真AC）　音楽ジャンルの崩壊はいくつかの要因がありますが、アンダーグラウンドと思われたクラブの急速な大衆化も、その一助だったと言えるでしょう。 ディスコの復興はあるのかディスコの復興はあるのか　ところが2000年代を超え、インターネットの普及でCDが売れなくなった時期から音楽の楽しみ方は変化。ハコに出掛けてみんなで楽しむものから、個人で楽しむものとなっていきます。 　1990年代、たいていの人はさまざまな音楽ジャンルを楽しみつつ、自分の好きなジャンルを見つけて突き詰めていきましたが、そんな人も少なくなり、お金を投資する若者も少なくなっていきました。 ディスコのミラーボールのイメージ（画像：写真AC）　現在、飲食店などで行われるDJイベントの場合、踊っている人より座って聞いている人の方が多いこともざらです。オールナイトのイベントは少なくなり、終電前の終了は当たり前。それくらい、クラブ人口の高年齢化は進んでいます。 　唯一元気なのは、かつてのディスコ世代をターゲットにしたイベントでしょう。とりわけ、アイドルの楽曲を中心としたイベントは親子で楽しめるので人気を呼んでいます。 　今後、クラブという呼称は下火になり、再びディスコが主流となる時代がやってきそうです。

今やカフェの定番 「エスプレッソ」はいつから日本人に飲まれるようになったのか

1996年、スターバックス到来　今や全国どこでも見かけるコーヒーチェーンのスターバックスコーヒー。店舗数は、なんと1553店舗（2020年3月末現在）もあり、日本最大の規模となっています。 　ちなみに、ドトールコーヒーは1094店舗（同年4月末現在）、都内で増えてきたコメダ珈琲店は873店舗（同年2月末現在）、タリーズコーヒーは741店舗（2019年11月末）となっています。 エスプレッソを作るイメージ（画像：写真AC）　1971（昭和46）年にアメリカのシアトルでスタートしたスターバックスですが、日本の1号店は1996（平成8）年8月に銀座でオープンした銀座松屋通り店（中央区銀座）です。 　スターバックスの到来は、従来の喫茶店にかわって主流になりつつあったコーヒーチェーンの常識を塗り替えるものでした。 普及に時間がかかったエスプレッソ　当時のコーヒーチェーンは、一杯160～180円程度。それに対してスターバックスは250円からで、コーヒーのサイズもボリュームたっぷり。店の雰囲気も、それまでの日本にはないスタイルでした。 　またトレーニングを受けた「バリスタ」と呼ばれる専門家がエスプレッソ（コーヒー粉に高圧蒸気を通して入れた濃いコーヒー）をメインに、アレンジを施したコーヒーを入れるというではありませんか。 　そう、ここから日本にはバリスタという言葉が定着し、エスプレッソが普及していくことになったといえます。 海外のバリスタのイメージ（画像：写真AC）　今ではメニューに加えている店も多いエスプレッソですが、日本での普及は結構な時間がかかっています。 　なぜなら日本では、「コーヒーとはブラックで飲むもの」という固定観念を長らく持っていた人が多かったからです。入れたとしても砂糖だけ、といった状況でした。 　ちなみに「何も入れずに飲むのがおいしい」という人と、砂糖をドバドバ入れる「甘くなければコーヒーではない」と人という、ふたつの「派閥」がありました。 　しかし本場イタリアではエスプレッソに砂糖を入れるのは常識で、クリームなどを混ぜたバリエーションも多数あったのですが、残念ながらそれらも当時普及していませんでした。 先駆けた味の素先駆けた味の素　そんな日本でも、古くからエスプレッソの存在は知られていました。 　UCCカフェプラザでは1987（昭和62）年、エスプレッソが既にメニューに入っています。価格も150円となかなかお得な価格です。 　前述のように、イタリアはエスプレッソに砂糖を入れて楽しむわけですが、日本は「この苦みがおいしい」といった調子で徐々に人気が出てきます。 エスプレッソを作るイメージ（画像：写真AC）　ここで最初に普及に乗り出したのは、味の素（中央区京橋）。1988年1月に「TRAD」のブランド名でエスプレッソを缶コーヒーで発売します。 　当時の記事はエスプレッソを、 「長時間ばいせんした豆を素早く抽出したもので、濃厚でほろ苦い味がする」（『読売新聞』1988年1月3日付）。 と解説しています。 　今では当たり前となったエスプレッソですが、当時はそのくらい解説しないと知らない人が多かったわけです。 「TRAD」はヒット商品になり、翌1989年1月には、味の素ゼネラルフーヅ（現・味の素AGF）から「AGF プライムコレクション エスプレッソ」が発売されています。これは、今も販売されているエスプレッソタイプのインスタントコーヒーの元祖です。 ヒットしたエスプレッソメーカー　当時、イタリア料理店が増えていたこともあり、「イタリアでは脂っこい料理を食べた後で、濃いエスプレッソを飲むんでさっぱりする」という知識がまことしやかに伝えられていました。 　そこに濃いコーヒーを求める需要が相まって、エスプレッソは人気になっていったわけです。 原料となるコーヒー豆のイメージ（画像：写真AC）　都内の東急ハンズは、1990（平成2）年に早くもエスプレッソメーカーを販売。月に100個あまり売れる人気商品になりました。 　こうして徐々にエスプレッソに親しむ人が増え、「単に量が少なくて、苦くて濃いだけじゃない」と疑問に思う人たちが増えたところにやってきたのが、スターバックスだったわけです。 底に残った砂糖をなめる人も底に残った砂糖をなめる人も　ちょうどその頃、フジテレビで放送されていた人気番組『ワーズワースの冒険』（1994年4月～1997年3月）で、エスプレッソを番組テーマにした回がありました。 『ワーズワースの冒険』は「スノッブ（俗物）」という言葉が見事に似合うオシャレ指向の番組で、ここで「イタリア人は朝食を、砂糖をたっぷり入れたエスプレッソで済ませる人もいる」という新たな知識を持つ人も増えました。 　これ以降、エスプレッソを飲むときに砂糖をたくさん入れて、最後に底に残った砂糖をスプーンでなめながら、「これが本場だ」という雰囲気も出てきました。いずれにせよ1990年代後半から、コーヒーには無数のバリエーションがあることが知られたというわけです。 「ブルーボトルコーヒー 清澄白河フラッグシップカフェ」の外観（画像：(C)Google）　その後、サードウエーブコーヒーという新たな流れが日本に上陸し、江東区の清澄白河周辺に人があふれるようになりました。 　次は、どのようなコーヒーが東京に現れるのでしょうか。

秋葉原は今や「日本の象徴」に――オタクはいつからイケてる存在になったのか

今ではイケてる「オタク」　オタク文化が大衆化し、さまざまなところでアニメやマンガとのコラボレーションが当たり前となった現在、東京で最も栄えている街と言えば、やはり秋葉原ではないでしょうか。 オタクの聖地・秋葉原の様子（画像：写真AC）　秋葉原を支えているのは言うまでもなく、オタク文化です。 　現在はもはや「オタク ＝ カッコイイ」というイメージがあり、オタクという言葉はとてもポジティブな意味で使われています。そのような風潮が始まったのは、一体いつ頃からなのでしょうか。 1983年に生まれた「オタク」　オタクという言葉の概念や起源を巡っては、現在でもさまざまな論争が続いており、よくわかりません。 　ただ、マンガ・アニメファンの間にこの言葉が広く知られるようになったのは、セルフ出版（現・白夜書房）のマンガ誌『漫画ブリッコ』1983年6月号に掲載された、コラムニスト・中森明夫の「『おたく』の研究」からです。 『漫画ブリッコ』（画像：白夜書房）　ここで中森はコミックマーケットに集う男女を、 「運動が全くだめで、休み時間なんかも教室の中に閉じ込もって、日陰でウジウジと将棋なんかに打ち興じている奴ら」 などネガティブな言葉を羅列して表現。 「我々は彼らを『おたく』と命名し、以後そう呼び伝えることにしたのだ」 としています。 　メディアでオタクが初めて言及されたのは、これで確かなようです。しかし当時は、マニアックな雑誌の出来事に過ぎませんでした。 期待を込められた「オタク」期待を込められた「オタク」　オタクの存在が世の中に知られたのは、1989（平成元）年に東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の容疑者が逮捕されたときの報道で、犯人が同人誌即売会・コミックマーケット（コミケ）に参加していたことが取り上げられてからでした。 　オタク（当時は平仮名で「おたく」という表記もありました）は、文字通りネガティブな形で世間に知れ渡ることに。 　しかしネガティブに捉えられる時期は意外にも続かず、年が明けて1990年になると、むしろオタクを称賛する記事がメディアでは目立つようになります。 『週刊プレイボーイ』1990年1月23日号（画像：集英社）　一例をあげると『週刊プレイボーイ』1990年1月23日号に掲載された「キミもオタッキー症候群に感染している！？」という記事では、 「渋カジ野郎みたいな『消費おたく』はただのゴミ、というわけだ。諸君はそうならないよう『おたく』の道を究め、二十一世紀日本の宝になってほしい」 と、世間ではくだらないもののように考えられている、アニメやマンガ、アイドルに情熱を注ぐオタクに対して期待を込めています。 　なお文中の「渋カジ」とは渋谷カジュアルの略で、1980年代中盤から1990年代前半にはやったストリートファッションのことです。 1990年に急増した「オタク」　オタクは極めてネガティブな形で注目されましたが、その文化に興味を持つ人は急増。1990年8月、幕張メッセ（千葉市）で開催されたコミックマーケットには23万人が来場したのです。 　前年となる1989年、中央区晴海の東京国際見本市会場（1996年閉場）で開催された際は10万人だったので、2倍以上に増えた計算になります。 1990年ごろの中央区晴海の様子。真ん中の施設が東京国際見本市会場（画像：国土地理院）　皮肉にも、オタクのイメージを地の底までたたき落とした事件を経て、「こんな面白いものがあるんだ」と気づいた人が多かったというわけです。 　もちろん、オタクに対するネガティブな印象を持っている人がいなくなったわけではありませんでした。 ネガティブなイメージが消えた「オタク」ネガティブなイメージが消えた「オタク」　いよいよ、「オタク ＝ カッコイイ」という風潮に変わってくるのは1996（平成8）年頃からです。 　この年、評論家・岡田斗司夫が東京大学（文京区本郷）で「オタク文化論」ゼミを開講し、ニュースになりました。この頃から、「オタク ＝ なにかに熱中している人」というイメージが浸透し、ネガティブなイメージは消えていきます。 東京大学（画像：(C)Google）　そして若者たちの間で、ひとつのテーマに没頭している人を「音楽オタク」とか「コスメオタク」とか呼ぶようになったわけです。 　むしろ「あなたは○○オタク」と呼ばれるのは、一種の褒め言葉と見られるようになっていきました。 エヴァが変えた「オタク」　この背景には、1995年からテレビ放映された『新世紀エヴァンゲリオン』が、アニメ誌以外のあらゆるメディアから取り上げられる社会現象となったことがあります。 1990年代を代表するアニメ作品で、社会現象を巻き起こした『新世紀エヴァンゲリオン』（画像：(C)カラー／Project Eva.）　この現象がもたらしたボーダーレス化によって、「アニメは見ない」「○○は興味ない」といった文化に対する態度は、古くかっこ悪いものとなりました。ジャンルを問わず、なにかに情熱を注いでいることは、すべてカッコイイと見られるようになったわけです。 　そうして21世紀、海外でもオタクは「クール」だというイメージが浸透し、秋葉原の街はその象徴となりました。 　新型コロナウイルスの影響で、東京の街は「外国人観光客はもう来ないかもしれない」と不安になっていますが、少なくとも秋葉原だけはそうならないでしょう。

原宿駅前の熱狂 一世を風靡した「ホコ天」はなぜ消滅したのか

1970年代から90年代にかけて、原宿には流行に敏感な若者がけん引した歩行者天国文化がありました。現在では廃止となったその歴史を、フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。背景にあった「バンドやろうぜ！」な時代　新駅舎が先日開業した原宿駅。木造建ての旧駅舎は96年の歴史に幕を下ろし、解体されることになりました。そして、若者の街・原宿も様変わりしようとしています。 　原宿駅の風景として思い出すのは、かつて歩くこともできないほど人を集めた「ホコ天（歩行者天国）」とインディーズバンドでしょう。とにかくバンドを組む――それが1980年代の中高生にとっては、人生の必須事項でした。 1980年代。東京の代々木公園前の歩行者天国でパフォーマンスを繰り広げる「竹の子族」（画像：時事通信フォト）　ホコ天が隆盛する背景となった1980年代のバンドブームの特徴は、バンドの演奏を楽しむのではなく、「バンドやろうぜ！」という中高生がどっと増えたことでした。この時代、ミニコンポや携帯音楽プレーヤーは安価になり、音楽を聴く機会は以前より格段に増えていました。 　そこに流れるロックやパンクを通じて、音楽が「誰でもできるもの」「バンドは組めるもの」という意識が広がっていったのです。 テレビ番組が人気を後押し　とりわけギターは「コードさえ覚えればなんとかなる」と言いはやされていましたが、その必要性すらもなくなりました。市販されるバンドスコアはTAB譜が当たり前となり、コード表を見て「C」や「F」などを覚えなくとも、指の置き方を理解できるようになり、グッとハードルは下がったためです。 　こうして中学や高校は、いくつものバンドを組んでいる人が当たり前という状況が生まれました。 ギターを練習するイメージ（画像：写真AC）　それをベースに台頭したのが、インディーズバンドの登場です。彼らは誰も考えつかなかった先進性を追い求めており、活動の中心地となったのは、原宿のホコ天でした。 　1989（平成元）年から1990年にかけて一時代を築いたテレビ番組、「イカ天」こと『平成名物TV 三宅裕司のいかすバンド天国』（TBS系）の隆盛もあり、ホコ天に集まるインディーズバンドはとにかく人気を呼びました。 　今は亡き池田貴族の「Remote」、セーラー服に革ジャンというスタイルが話題になった「えび」。中高生に大人気の「YELLOW DUCK」など人気バンドが次々と生まれたのです。 1970年代後半に、若者文化の拠点に1970年代後半に、若者文化の拠点に　もともとホコ天は1970（昭和45）年、当時の東京都知事・美濃部亮吉と警視総監・秦野章の発案で、銀座や新宿、浅草、池袋で始まったものでした。 　1970年代を通じて、全国に増加していったホコ天。その中で原宿が若者文化の拠点となったのは1970年代後半のことでした。 現在の原宿から表参道にかけての様子（画像：写真AC）　1977年6月に原宿の表参道側でホコ天が始まるとすぐに、路上で踊る「ローラー族」が出現します。 　ローラー族とは、1950年代のファッションに身を包みロカビリーを踊る若者たちのこと。これに続いてブームになったのが、「ブティック竹の子」の服を着て踊る「竹の子族」です。 　踊る若者やそれを見物する若者で、路上はすぐに満員になりました。まだまだ血の気の多い人ばかりであふれていた昭和ですから、けんかも日常茶飯事。そうしたトラブルや若者たちの要望もあって、ホコ天は1980年に代々木公園側へ広がります。 増え続けるトラブルに、ついに警察が……　こうして広大になった原宿のホコ天からは、芸能界にデビューするスターも現れます。 　前述の竹の子族からは俳優の沖田浩之が、1984（昭和59）年に登場したパフォーマンスグループ「一世風靡（ふうび）セピア」からは、現在も芸能界で活躍する哀川翔や柳葉敏郎が生まれました。 ホコ天出身で、現在も俳優として活躍する柳葉敏郎（画像：融合事務所、伊東園ホテルズ）　このように常に若者文化の中心地であった原宿ですが、1990年代に入ると暗雲が立ちこめます。 　あまりにも多い若者たちの数、そこで発生するトラブルの数は、警察が看過できないものになっていきました。人が集まるとトラブルが増えるのは必然です。それはいつでも折り込み済みのはずでした。 バブル崩壊が社会から奪った「余裕」バブル崩壊が社会から奪った「余裕」　1990年代初頭、バブル景気が終わり、日本に停滞期が訪れると社会からそのような余裕が消えていきます。 　とりわけ問題視されるようになったのが、人がたまるスポットです。人がたまれば犯罪が起きる、ならば集まることができないようにすればいいのではないか――そのような治安対策が一種のブームになったのです。 停滞する東京のイメージ（画像：写真AC）　そのように窮屈になっていく社会で、若者が集まって演奏したり、パフォーマンスをしたりする原宿のホコ天は、すでに許容できるものではありませんでした。 　そしてホコ天文化は、消滅へと向かいます。理由は1996（平成8）年1月を持って、警視庁が原宿のホコ天を廃止することを決めたことによるものです。 ホコ天廃止も、新たな文化の萌芽も　ホコ天はもともと歩行者天国で、あくまでも車の交通を遮断して歩行者が自由に歩けるようにした道路でした。 　その道路で、勝手に演奏するのは本来禁止です。これまで大目に見てきたものの、若者が集まって交通渋滞が発生しているのであれば、緩和しなくてはならない――というのが、ホコ天を廃止するための論法でした。また廃止はあくまで試験的なものと、当時は説明されていました。 　廃止に反対する声も当然上がりましたが、大きな盛り上がりには至りませんでした。というのも、その時点でインディーズバンドの盛り上がりから既に10年が経過し、その文化自体が疲弊していたからです。 　こうして一時代を気づいた原宿のホコ天文化は、驚くほど静かに消滅していったのです。それは、日本が「失われた10年」へと突入する象徴的な出来事だったといえるかも知れません。 外国人観光客にも人気の現在の秋葉原（画像：写真AC）　しかし、停滞もいつまでも続くものではありません。若者たちの文化は、その後も形を変えて新たに花開いていきました。2000年代初頭からオタク文化を軸に、大発展した秋葉原はその代表格といえるでしょう。

コロナ禍でデパートが営業時間短縮も そもそも昔は18時に閉店していた

新型コロナ禍で閉店が早まった都内のデパート。しかしデパートはもともと早かったといいます。その歴史について、フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。「約30年前に戻っただけ」　新型コロナウイルスによる緊急事態宣言で、商業施設の休業が相次いでいます。5月になりようやく一部では再開が始まっていますが、それでも感染の再拡大を防ぐために多くの施設は営業時間を短縮。とりわけデパートは、18時や19時に閉店が設定されています。 　普段でもデパートの多くは20時閉店と比較的早いため、「なんて短くなったのだろう」と思った人も少なくないでしょう。 　しかし、これは「約30年前に戻っただけ」とも言えます。現在40歳以上の世代にとって、デパートは「18時に閉店する」のが常識だったのではなかったのでしょうか。 「夜型人間」の増加に期待したデパート　デパートの営業時間の「常識」が変わったのは、1986（昭和61）年頃からです。最初は銀座・有楽町かいわいからでした。 　まだバブル前で、景気が低迷していた時代。夜のにぎわいを少しでも取り戻そうという銀座の商店主らの要望と、「夜型人間」の増加にチャンスを見いだしたデパートの思惑が一致したのです。 　この年の9月1日から営業時間を1時間延長し、19時としたのは三越、西武百貨店・阪急百貨店、そごうです。その後、松屋も10月から閉店を19時に延長します。 銀座三越（画像：写真AC）　この動きは瞬く間に都内全域に広がります。 　10月末までに日本橋や渋谷、池袋では営業時間の延長が決定。新宿や上野でも同様の動きが進み、1987年の夏までには、都内ほとんどのデパートが営業時間を延長することになりました。 大規模小売店舗法という規制大規模小売店舗法という規制　この当時、営業時間の延長は簡単ではありませんでした。というのも、デパートや量販店といった大型店舗は当時、「大規模小売店舗法」（大店法）によって、厳しく規制されていたからです。 西武池袋本店（画像：写真AC）　2000（平成12）年まで存在したこの法律は、中小の小売店舗を保護することを目的としたものです。大型店は出店の際、審査を受けて開店日や店舗面積、閉店時刻、休業日数を調整しなくてはいけませんでした。 　そのため、営業時間の延長にあたっても地元商業関係者や学識経験者、消費者によって構成された商業活動調整協議会（商調協）に届け出て、審議の上で許可を得る必要があったのです。 20時閉店、先駆けたのは水戸市　こうして営業時間を延長したデパートですが、会社帰りに利用できると客の評判は上々だった一方、売り上げはなかなか伸びませんでした。銀座や有楽町は客足が伸びたものの、前年度比の伸び率「1ケタ」というデパートが大半でした。 　しかし、首都圏ではコンビニの急速な普及による夜型人間の増加も相まって、19時閉店について次第に「早すぎる」という声は聞かれるようになりました。 　最初に20時閉店の決断へと踏み込んだのは、東京ではなく茨城県水戸市の駅前でした。 水戸駅の位置（画像：(C)Google）『朝日新聞』1998年8月30日付に掲載された記事によれば、 「水戸市でも、郊外の国道50号バイパス沿いの飲食店や書店などは、22時過ぎになっても客が集まっている。営業時間の延長は世の中の流れ」 として、駅周辺のデパートなども「営業時間を延長すべき」という議論が始まっていることを伝えています。 　これは、中小事業者保護のマイナス面の噴出と言える事態でした。規制のゆるい郊外では、夜遅くまでの営業が許可される大型店もこの頃増加していたのです。 　こういった流れが、東京周辺の都市でよく見られる「郊外が栄えて駅前が寂れている」風景の始めの一歩と言えるでしょう。 「定休日消滅」の誕生「定休日消滅」の誕生　そして1994（平成6）年5月になり、大きな変化が訪れます。大店法が緩和され、閉店時間を遅らせる場合に必要な届け出時刻が「20時以降」とされたのです。 　この規制緩和を受けて、ターミナル駅周辺のデパートでは20時閉店に踏み切ります。 　このとき、営業時間とともに規制が緩められたのは休業日です。それまで44日以上とされていた年間休業日は、24日以上に変わりました。 松屋銀座（画像：写真AC）　この結果起こったのが、定休日の消滅でした。 　それまでデパートに限らず、大抵の店舗には定休日がありました。日本全国で、おおむね火曜日もしくは木曜日が休みという店は多かったのです。 　当初は「思ったほど来店者数が伸びない」という不安もありましたが、やはり利便性が先に立ったのでしょうか。瞬く間に、20時閉店は定着していくようになりました。 　新型コロナ禍で新しい生活様式が求められるなか、東京は再び夜型から朝型へ、眠らない街から眠る街に変化するのでしょうか。