募金できる自販機があったジュースついでに気軽？制作背景を聞いた

投稿日: 2019年4月22日

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募金に協力したいけれど勇気が出ないという人に、ぴったりの方法があります。その仕組みを作ったのは仙台市のNPO法人でした。

/wp-content/uploads/2019/04/190421_heart_03.jpg — 都内の「ハートフルベンダー」の設置場所（画像：ハートフル福祉募金）

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映画やコンサートも無料！？仕事帰りやランチタイムに芸術にふれるリフレッシュ体験【千代田区】

涼しくなってきてアクティブに街を散歩したくなる芸術の秋。同時代の表現や演奏の情熱にふれれば、仕事帰りやランチの時間にも刺激を受けてリフレッシュできそうです。今回はデザイナーのINDULGEさんおすすめの「丸の内～日比谷エリアの無料で楽しむ芸術イベント」を３つご紹介します。入場無料でもハイクオリティ！　涼しくなってくると、アクティブに芸術の秋を体験したくなります。丸の内～日比谷エリアでは、これからの季節、日常風景の中に感性を刺激する作品が登場するさまざまなイベントが企画されています。　今回は、仕事帰りや休日に入場無料で楽しめる芸術祭やシネマフェス、リサイタルなどをご紹介します。国内外の一流アーティストや新進気鋭の若手アーティストの表現にじかに触れることのできるチャンスをお見逃しなく！ライブペインティングで制作されたシャーロット・デ・コックの巨大壁画『HYPERNOVA』（展示場所：大手町ファーストスクエア南側）（画像：NPO法人大丸有エリアマネジメント協会リリース）【大手町・丸の内・有楽町エリア】東京ビエンナーレ 2023「大丸有アートアクション」／9月23日〜11月5日　東京の街を舞台にした国際芸術祭「東京ビエンナーレ 2023」が9月23日(土)から11月5日(日)まで開催中です。大手町・丸の内・有楽町エリアの5カ所では、「大丸有アートアクション」が展開されています。「Slow Art Collective Tokyo」の参加型アートプロジェクト。有楽町会場では仕事帰りにも自由に参加できる（画像：NPO法人大丸有エリアマネジメント協会リリース）　注目は鑑賞するだけでなく自分も参加できるインスタレーション作品『Slow Art Collective Tokyo』。オーストラリアを拠点とする芸術グループ「Slow Art Collective」によるアートプロジェクトです。竹やロープなどの自然素材を用いて、非日常的で無国籍、どこか懐かしい雰囲気を醸し出しています。　会場は有楽町（スリットパーク・新国際ビル）・大手町（東京サンケイビル・読売新聞ビル）の4カ所で11時から18時の時間帯に実施。有楽町会場ではスタッフ不在の時間帯でも、用意してある素材を使って自由に制作できます。薄久保香『すぐ傍にみつけたあなたの分身』展示場所：三菱商事ビル・国際ビル（原画《She Is. 彼女のスティル》2023年）（画像：NPO法人大丸有エリアマネジメント協会リリース）　アーティスト・薄久保香氏による写真、CG、油彩を組み合わせた壁画プロジェクトも必見。大手町・丸の内・有楽町エリアに実在する3名の女性へのインタビューから着想を得て、彼女たちの「手」をモチーフに「意識だけでコントロール出来ない内省的世界」を描いています。それぞれのストーリーを想像しつつ鑑賞すれば、自分とリンクする何かが見つかるかも。この街にぴったりなアートですね。明治以降、ワークライフと文化芸術が共にあるまちづくりを実現してきた丸の内エリア。現在数々のアートプロジェクトを通じ、先進企業のネットワークが「その先の100年」を見据え、クリエイションから新たなイノベーションを起こそうとしている（画像：NPO法人大丸有エリアマネジメント協会リリース）【日比谷】東京ミッドタウン日比谷「HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2023」／10月13日〜22日　「日比谷から始まる体験する映画祭」をコンセプトに、さまざまな新しい映画の楽しみ方を提案してくれるイベント「HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2023（日比谷シネマフェスティバル）」。「東京ミッドタウン日比谷」にて、10月13日（金）から22日（日）の10日間開催されます。「オープンエア×大型LEDビジョン」という、開放感ある空間での迫力ある映画鑑賞を体験できます。会場イメージ（画像：東京ミッドタウン日比谷リリース）　イベントのテーマは「ながらシネマ」。「語らい」ながら、「涙を流し」ながら、「歌い」ながら、「食べ」ながら…ハンモック席やビーズソファ席も用意されており、五感を刺激しながらリラックスして映画を鑑賞できます。　午後に行われる「デイスクリーン」では、新作映画や舞台化で再注目されている『チャーリーとチョコレート工場』、6月にとしまえん跡地に開業した施設で話題の『ハリー・ポッター』シリーズなど、大ヒット作・話題作全12作品が上映されます。また、平日12時から15時（土日は13時まで）の間は、10分～15分程度の国際短編映画祭受賞作などのショートフィルムも上映予定なので、仕事やショッピングの合間にランチしながらサクッと映画を楽しめますね。「HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2023」　タイムテーブル（画像：東京ミッドタウン日比谷リリース）　夜間の「ナイトスクリーン」では、毎年カナダで開催されている映画祭「トロント日本映画祭」と連携しセレクトした、8本の邦画（英語字幕付き）を上映予定。監督の登壇も予定されていますので、貴重な制作の裏話が聞けるかも。「東京ミッドタウン日比谷」内のカフェやレストランでイベント限定メニューをテイクアウトして、ゆったりと映画鑑賞を楽しんでみてはいかがでしょうか。毎日18時30分～19時に監督のトークセッションを開催(画像：東京ミッドタウン日比谷リリース）【丸の内】丸ビル「藝大アーツイン丸の内2023」／10月16日～22日　東京藝術大学を優秀な成績で卒業したアーティストの中から選出される「三菱地所賞」。新進気鋭の若手アーティストによる受賞記念展示とリサイタル「藝大アーツイン丸の内2023」が、10月16日（月）から22日（日）まで開催されます。 (画像：三菱地所プロパティマネジメント株式会社リリース）　2023年「三菱地所賞」は、美術部門6名、音楽部門6名の12名に授与されました。美術部門は美術学部の卒業・修了作品展に出品された作品から選ばれた、優秀なアーティストが受賞。丸ビル1階マルキューブにて、作品を鑑賞できます。美術部門受賞者による展示作品：（上段左から）小坂初穂（油画）、黒瀧舞衣（彫刻）、渡邉みゆ（工芸）／（下段左から）FENG SHENG SHIN（デザイン）、LI MUYUN（先端芸術表現）(画像：三菱地所プロパティマネジメント株式会社リリース）　音楽部門は音楽学部・大学院音楽研究科を優秀な成績で卒業した学生の中から、優れた演奏家や作曲家が受賞。リサイタルでは、弦楽専攻・管打楽専攻・声楽専攻・ピアノ専攻・作曲専攻の各受賞者による公演を楽しめます。アートであふれるまち「丸の内」でこれから有名になっていくアーティストたちの情熱の輝きにふれれば、感性が刺激されそう。芸術の秋にぴったりですね！アート薫る丸の内エリア　国際的なビジネス街「丸の内エリア」では、芸術文化が花開き、さらにおしゃれで魅力的な街へと進化しています。秋らしくなったこの季節に、丸の内エリアで同時代のアーティストと共鳴するアートな1日を過ごしませんか？ ■東京ビエンナーレ 2023 開催日： 2023年9月23日（土）〜11月5日（日）開催場所：東京都心北東エリア（千代田区、中央区、文京区、台東区の4区にまたがるエリア）、歴史的建築物、公共空間、学校、店舗屋上、遊休化した建物等（屋内外問わず） ※コンテンツ詳細については公式サイトをご確認ください ■HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2023 開催日：2023年10月13日（金）〜22日（日）※雨天決行、荒天中止開催場所：東京ミッドタウン日比谷　日比谷ステップ広場（東京都千代田区有楽町1-1-2）【デイスクリーン】開催時間：12:00～17:30 ※21日、22日は終了時間が異なります。上映スケジュールをご確認ください【ナイトスクリーン】開催時間：18:30～21:00 ※監督トークセッション18:30～19:00（雨天中止）アクセス：東京メトロ千代田線・日比谷線・都営地下鉄三田線「日比谷駅」直結東京メトロ有楽町線「有楽町駅」より徒歩4分東京メトロ丸ノ内線・日比谷線・銀座線「銀座駅」より徒歩5分 JR「有楽町駅」より徒歩5分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■藝大アーツイン丸の内2023 【三菱地所賞美術部門受賞記念展示】開催期間：2023年10月16日（月）～ 22日（日）開催場所：丸ビル1Fマルキューブ（東京都千代田区丸の内2-4-1）開催時間11:00～20:00 【三菱地所賞音楽部門　受賞記念リサイタル】開催場所：丸ビル7F丸ビルホール（東京都千代田区丸の内2-4-1）開催日時・アーティスト： 10月20日19:00～20:30 橘和美優（ヴァイオリン） 10月21日13:30～15:00 放生幹也（サクソフォーン）／18:30～20:00横山和美（ソプラノ）、朝倉麻里亜（メゾソプラノ） 10月22日13:30～15:00 永井希望（ピアノ）／18:30～20:00 石川健人（作曲）アクセス：東京メトロ丸ノ内線「東京駅」直結東京メトロ千代田線「二重橋前〈丸の内〉駅」直結 JR「東京駅」丸の内南口より徒歩1分　　 ※詳細については公式サイトをご確認ください
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近距離切符を一掃！自動改札機普及のきっかけとなった「イオカード」を覚えていますか

今では定番となったSuicaやPASMOが登場する前に、普及していた磁気式プリペイド乗車カード「イオカード」。その思い出について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。変わりゆく駅改札の光景　東京の「最先端」を感じられる場所は数あれど、最も身近なのは鉄道駅ではないでしょうか。　地方は県庁所在地の都市でも有人改札が少なくありませんが、東京ではもはや過去のもの。駅員が改札鋏をカチャカチャさせて立っている「ラッチ」も、改修工事で撤去され見られなくなりました。　有人改札だった東急池上線の五反田駅や、乗り換えの切符を有人窓口で購入していた西武新宿線の高田馬場駅の風景も、今や人々の心の中に残るのみとなりました。　そればかりではありません、切符に続く「乗車カード」も次々とその姿を変えています。当時、メディアからも大注目　SuicaやPASMOのような、あらかじめチャージするタイプの乗車カードは、今や東京での生活に欠かせません。そんな乗車カードが普及したのは1991（平成3）年から。JR東日本が山手線の一部駅間で使用を開始した「イオカード」です。　ちなみ「イオ」の名前は、デジタル信号を意味する「1」「0」を、英語の「i」「o」にデザインしたことに由来します。イオカード（画像：JR東日本）　JR東日本が、切符不要の前払い式カードを発売すると発表したのは前年の1990年でした。　国鉄時代の1985（昭和60）年にはオレンジカードも発売されていましたが、こちらは前払いで購入したカードを使って自動券売機で切符を購入するもの。それが、自動券売機に並ぶことなく、自動改札機を直接通ることができるとなれば、注目が集まるのは必然です。　そのインパクトたるや、メディアに、近距離切符を一掃する新兵器（『読売新聞』1991年1月5日付朝刊）と書かれるほどでした。　改札業務の効率化・省力化を行うため、この頃、前払い方式の乗車カードを普及させる動きは首都圏の鉄道各社で進んでいました。　これには幾つかの段階があります。　まずは、裏に磁気の入った切符を販売する自動券売機の導入。続いて、その切符に対応する自動改札機の整備。そして、カードの導入というものです。これにいち早くたどり着いたのがJR東日本だったのです。予見されていたクレカ連動機能予見されていたクレカ連動機能　1991年の状況を見ていきましょう。　営団地下鉄は全駅配備のめどを1990年から1995年までとし、自動改札機の導入を本格化。京王線は1991年から2年間で全駅配備を計画、西武線も1991年の3月から着手。東急はJRと同方式の自動改札への更新を開始。小田急・京成・東武・京浜急行もそれぞれ自動券売機の導入を始めました。　これにより、鉄道が始まってからの伝統だった硬券（厚紙の切符）も姿を消していくことになります。　JR東日本は1990年度に硬券の全廃を発表しています（記念乗車券を除く）。自動券売機が普及したことで硬券は既に数を減らしていましたが、これを契機として、完全に過去のものになっていきます。硬券のイメージ（画像：写真AC）　ここで興味深いのは、クレジットカードと連動する交通カードが既に開発されていたことです。　この開発に先行していたのは、東海道新幹線を持つJR東海でした。前述の『読売新聞』では「銀行などのCDカードとクレジットカードの機能に、列車や乗車区間、座席指定など切符の全機能を上乗せできる画期的なもの。このカードが1枚あれば、利用者は街角のIC専用電話に差し込んで直接、新幹線を予約したうえ、自動改札を通り、車内販売はもちろん、旅先のホテルの支払いまでOKで、切符も現金も不要になる」としています。　今やクレジットカード連動どころか、カードそのものがスマホアプリのひとつとなり、切符の購入や支払いに利用できるようになっていますが、まだ自動改札機すら普及していない時点で、そこまで先進的なものが開発されつつあったことには驚きを隠せません。イオカードの最盛期は2001年イオカードの最盛期は2001年　こうして始まったイオカードは、爆発的に普及していきました。　しかし、肝心の利用者はカードにまだ慣れていませんでした。というのも、次にいつ使うのかわからないのに3000～5000円を最初に払うのはばからしいと当時は思われていたからです。　またテレホンカード同様に、「落としたら困るから買わない」という人が、まだ当たり前に存在していました。そうした足踏みを突破したのが、イオカードだったというわけです。　1992（平成4）年9月には発売枚数約11万7700枚、売上額約4億3900万円で、前年度比200%超という数字を記録しています（『朝日新聞』1992年10月31日付夕刊）。　とりわけ需要が高かったのは企業で、その理由は、交通費の処理が楽になったり、外回りをする社員の行動範囲がわかったりするからというもの。まとめ買いして社員に配っていました。現在の自動改札（画像：写真AC）　こうして最盛期の2001年には約868億円の売り上げを記録したイオカードですが、さらに便利なSuicaが登場したことで、2005年3月にその役目を終えました。　今や、その名前は忘れ去られつつあるイオカードですが、「もうわざわざ切符を買わなくていいのか……」という純粋な驚きは、今でも忘れることはできません。
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29歳・慶應卒、アプリ起業で「動物保護」を目指す理由

動物好きの若き女性社長が開発したのは、ペットシッターのマッチングアプリです。なぜ開発に至ったのでしょうか。熊本県出身、米国でIT修業　毎日の仕事が忙しくて、愛犬を散歩に連れていけない――。　そんな現代人の悩みに答えてくれるiOSアプリ「ぱうわん」が2019年3月25日(月)、サービスを開始しました。開発したのは2018年5月創業のスタートアップ・ぱうれんつ（港区南麻布）です。　代表の前田葵さんは熊本県出身で、1989（平成元）年生まれの29歳。慶應義塾大学法学部卒業後に渡米し、現地IT企業に勤務したのち帰国。その後、国内最大手のチャットアプリの開発業務に携わってきました。そんな前田さんが開発した「ぱうわん」、いったいどのようなサービスなのでしょうか。愛犬とともに笑顔を見せる「ぱうわん」代表の前田葵さん（画像：ぱうれんつ）「ぱうわん」は、仕事などで忙しいペットの飼い主が、散歩や一時預かり、トリミングなどをプロのペットシッター（以下、シッター）やトリマーに依頼できるサービス。対応エリアは現在、港区と目黒区、渋谷区の都内3区のみですが、2019年内に5区まで拡大を予定しています。　利用者はアプリをダウンロードしたら、個人情報（クレジットカード情報含む）とペットの情報を登録。その後、利用日時やペットの受け渡し場所（3区内）、シッターの性別など選択し、依頼を行います。一度の依頼で指定できるペットは2頭まで。サービスの主な対象は犬ですが、シッター次第では猫やその他の動物も依頼できます。ペットを返却してもらう場所は3区外でも構いません。　指定時間になったら、マッチングしたシッターと待ち合わせ、ペットを預けます。その際、首輪とリード、エチケット袋は事前準備が必要です。ペットを受け渡し後、アプリ内のチャットでシッターと細かなやりとりができます。　また、利用者はスマートフォンのGPS機能を利用してペットとシッターの現在地を把握できるほか、ペットの食事や水を飲んだ回数、排泄回数までもリアルタイムで知ることができます。　ここでひとつの疑問が。こんなに細かいサービス、本当にニーズがあるのでしょうか。「実は2019年2月1日にアプリのベータ版をリリースしたとき、ペットの行動が可視化できるこのようなサービスがもっとも好評だったんです。飼い主さんたちは、ご自身と離れてからも常にペットが心配でならないご様子でした。今回の本格的なサービス開始にあたり、飼い主さんたちに『安心感』を感じてもらうためにも、サービスの強いPR点にしていきたいです」（前田さん）　なお、サービス中に事故が発生した際には、賠償責任保険が適応されます。保護犬施設のボランティアも保護犬施設のボランティアも　登録されている全シッターはペットのプロで、「プロフェッショナル」と「レギュラー」の2種類に分かれています。プロフェッショナルは「動物取扱業」の登録証を同社に提出しているシッターで、レギュラーは登録証が未提出であるものの、一定の資格や経験を持つシッターとなります。　料金はプロフェッショナルが2000円／15分に対し、レギュラーは500円／15分と安価な設定に。ともに課金制で利用時間は30分から。上限はありません。依頼はサービス開始の1時間前までとなっています。　想定する主な利用者は会社員（年収700万円以上）から、会社社長、士業などの高所得者。利用者の95％を「プロフェッショナル」利用で、1回あたりの客単価を8000円と見込んでいます。「リピート率を70～80%までに高めることで、安定した収益化につなげていきたい」と前田さんは話します。「ぱうわん」の利用方法（画像：ぱうれんつ）　代表の前田さんは、私生活でも保護犬施設のボランティアを行ったり、施設に物品の寄付を行ったりしているほどの、筋金入りの動物好きです。ぱうれんつ創業の背景について、次のように話します。「犬にとっての24時間は、人間の1週間に等しいといわれています。仮に平日の5日間、一度も散歩に行かないと、犬は約3週間自宅で閉じこもっているのと同程度のストレスを感じます。しかしフルタイムで働いたり、子育てや介護をしたりしながらペットを育てる飼い主さんがペットをケアすることは簡単ではありません。飼い主さんはそのことに対して罪悪感を抱えているケースが多く、それをとにかく解決しようと考え、会社を立ち上げたんです」（前田さん）「売上の10～15%を動物愛護団体に寄付したい」「ぱうわん」利用者の目標は「3か月以内に300人」。売り上げは12月までの約9か月間で1000万円を見込んでいます。シッターの登録者数は4月末までに50～60人を想定しています。　そのほかにも、同社は2019年夏ごろから、都内でシニア犬の飼い主を対象とした獣医往診サービスも提供予定で、こちらは23区対応となっています。　前田さんは今後、売り上げの10～15%を動物保護団体やNPO団体に「アグレッシブに寄付していく」とのことです。
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都内「空き店舗」にトレカショップが次々と入居し始めている理由

近年拡大しているトレーディングカードゲーム市場。その背景には何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。新業態や大型店舗が次々に登場　トレーディングカードゲーム（TCG）の人気がここ最近、急上昇しています。TCGとは「異なる点数や価値のついたトレーディングカードを組み合わせて出し合い、勝負を争う遊び」（デジタル大辞泉）で、都心の繁華街の雑居ビルや商業施設では、新型コロナウイルス感染拡大の影響でテナントが抜けているものの、一方でTCG人気を追い風にトレカショップが次々に増えています。都内の空き店舗イメージ（画像：（C)Google）　2021年7月には、秋葉原に国内最大級のポケモンカード専門店「晴れる屋2」がオープンしました。また9月には、ゲームセンター「アドアーズ秋葉原店2号店」が入店していたビルに専門店「トレーディア」（ともに千代田区外神田）がオープンしました。　そのほかにもカフェ併設の「トレーディングカードショップ Clove Base 秋葉原」（同区神田佐久間町）や、渋谷パルコ内にある国内最大級の「SPORTS CARD ＆CARD GAMES SHOP MINT 渋谷店」（渋谷区宇田川町）など、新業態や大型店舗が次々に登場しています。　さらにはカードゲーム系ユーチューバーが運営するショップがオープンするなど、都心におけるTCG関連の新規店舗のニュースは枚挙にいとまがありません。　世界中で古くから楽しまれているTCGといえば、米ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社の「マジック：ザ・ギャザリング（MTG）」です。国内では1996（平成8）年の任天堂「ポケットモンスター（ポケモン）」をカードゲーム化した「ポケモンカードゲーム」の登場からその歴史は始まり、1999年にはKONAMIから「遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム（遊戯王OGC）」が販売されています。　遊戯王はもともと週刊少年ジャンプに連載されていた漫画で、作品中に登場するさまざまな遊びのなかのひとつであるカードゲームから火が付きました。アニメの人気もあって、幅広い層に人気が拡大。販売枚数がギネス世界記録に認定されるほどの世界的なブームとなりました。毎年、世界大会も開催されています。　この人気を受けてタカラ（現タカラトミー。葛飾区立石）はウィザーズ・オブ・ザ・コースト社とタッグを組んだ「デュエルマスターズ」を販売。こちらもアニメ化されて人気を呼びました。　また、2007年にはトレーディングカードゲーム専門企業であるブシロード（中野区中央）が設立され、アニメ化もされているTCG「カードファイト！！ヴァンガード」や「フューチャーバトル　バディファイト」、さまざまなアニメのキャラクターがクロスオーバーして対戦するTCG「ヴァイスシュヴァルツ」など多くのTCGを生み出しています。　このほかに、アーケードゲームでも「WCCF FOOTISTA」「三国志大戦」「戦国大戦」「艦これアーケード」など、さまざまな人気ゲームが登場しています。親子2世代で楽しむケースも親子2世代で楽しむケースも　日本玩具協会（墨田区東駒形）によれば、カードゲーム・トレーディングカードゲームの市場規模は2020年度で1222億4千万円となっており、玩具市場規模全体（8227億5600万円）の約15%のシェアとなっています。カードゲーム・トレーディングカードゲーム市場規模トレンド。国内玩具市場規模／（一社）日本玩具協会より作成（画像：中村圭）　この数値はトレーディング要素のないカードゲームも入っているため、一概にはTCGの市場規模とは言えませんが、ホビー市場の中でも存在感のある分野と言えるでしょう。　2019年度の市場規模は1133億300万円であり、対前年度比7.9%の増加となりました。2017年度までは900億円前後の市場規模を維持していましたが、2018年度以降は増加の一途となっています。コロナ禍でも市場拡大傾向にあると言えるでしょう。　TCGはMTGや遊戯王など、販売から数十年を経過しても遊ぶ人が途絶えず、一定の人気を維持し続けているものが多くあり、ファンの息が長い特徴が挙げられます。カードゲームなので簡単に始められる手軽さの反面、やり込めば大人が楽しめる戦略性があり、次々にブースター（拡張）パックが売り出されることで戦略性も拡張され、人気が継続しています。遊戯王などは、定期的にアニメが放映されていることも人気の維持に寄与しているでしょう。　小学校時代に始めたゲームが現在も続いていることから、学業などで一時期は止めたものの、また大人になって復活する人も見られ、何だかんだでTCG歴20年以上の人も結構います。　現在は初期世代が親になって、ポケモンカードや遊戯王などを子どもと一緒に遊ぶ状況が生まれています。コロナ禍の自粛期間でその動向がより一層促進された可能性があると言えます。　トレカショップは売買だけではなく、初心者が色々相談できたり、仲間と交流できたりする、TCGユーザーのコミュニケーションハブの機能もあり、新しいトレカショップが増加することでTCGを楽しむ層がさらに幅広くなることが期待されています。進むプレミア化数千万円の商品も進むプレミア化数千万円の商品も　一方、ゲームで遊ぶだけではなく、カードをコレクションアイテムとして収集して楽しむ人も増えています。　TCGはイラストの良さやカードによる希少性など、コレクションとしても魅力があります。経済力にものを言わせて、子どものころあこがれたカードを大人買いする人もいるでしょう。　長く続いていることもあって、過去のカードの価値が上昇しています。TCG大会の優勝賞品や絶版となっているもの、第1弾のレアカードなど、手に入りにくいものは特に取引価格が高騰しています。　例えば、ポケモンカード「リザードン（初期版、英語版）」がオークションで3800万円で落札されたり、遊戯王OCGの2001年アジアチャンピオンシップス優勝賞品「青眼の究極竜（ブルーアイズ・アルティメットドラゴン）」が4500万円、MTGの「ブラックロータス」が6000万円で取引されたりするなど、もともと1パック数百円だったものとは考えられないような価格になっています。トライアルデッキ+(プラス)「Marvel Avengers」のカード（画像：ブシロード）　確かに希少性はコレクションにとって大切な要素ではありますが、米のトレーディングカードの鑑定制度であるProfessional Sports Authenticator（PSA）の日本参入も背景にあって、もはやアート作品などと同様に投機対象として取引されている面もあります。　取引が活発化していることで、現在は現行品でもトレカショップやフリマアプリ、オークションサイトなどで1枚数万円の価格で販売されていることがあり、詐欺や買占めなどのトラブルも多くなりました。最近ではポケモンカードゲームのブースターパックがお店から消え、なかなか手に入らない状況なったことは記憶に新しいでしょう。　このように現在はコレクター、カードゲーマーともに購入過熱状態にあると言えます。近年のTCGの市場規模の拡大はこの状況も大きく影響していると言えるでしょう。各地でトレカショップが増加していることでさらにカード売買が過熱していく可能性があります。誰でも遊べる健全な環境は維持してほしいところです。　興味を持った人や、また遊びたくなった人は是非トレカショップを覗いてみてください。
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秋葉原
アリ？ナシ？女性の「ぼっちずし」、その流儀と楽しみ方について徹底解説する

女性の社会進出にともない、旅や食事を楽しむためのお金に糸目をつけない、経済的に豊かな女性も増えました。そんな女性たちが、ひとりですし店を訪れ楽しむ「女性ひとりずし」を提唱しているのが、ホットペッパーグルメ外食総研・上席研究員の有木真理さんです。「女性ひとりずし」には、いったいどのような「流儀」があるのでしょうか？女性の社会進出の背景で……　女性がひとり、カウンターですしを食べる――。　そもそも「カウンターずし」は、数ある飲食シーンにおいて、とてもハードルの高い「玄人級」の部類に入ります。そのカウンターずしに女性ひとりで訪れる。それは飲食シーン最高レベルの難易度であり、かつ賛否両論があるかも知れません。　しかし、女性の社会進出が進みライフスタイルが多様化している昨今、なんとも時代を象徴するようなシーンではないでしょうか。そのためあえて今回、このテーマの「流儀」について記述してみようと思います。「女性ひとりずし」のイメージ（画像：写真AC）　女性は年齢を重ねれば重ねるほど、ライフスタイルのパターンが増える生き物です。20代前半は、同世代の友人と収入やライフスタイルに大きな差はなく、何でも友人と一緒に経験していました。　年齢を重ねると、それぞれのライフスタイルは大きく異なってきます。母親になれば夜の気軽な外出が難しくなりますし、彼氏や夫がいれば、お相手次第で夜の遊び方も変わります。もちろん収入も年齢を重ねるほど差が出るため、遊び方にも変化が出ます。これは男性も同様です。　女性の社会進出が進み、管理職として活躍してキャリアを重ねる女性も年々増加。可処分所得は増え、旅や食事を楽しむためのお金に糸目をつけない、経済的に豊かな女性も存在します。増加する女性のひとり夕食市場　筆者が上席研究員を務める「ホットペッパーグルメ外食総研」（リクルートライフスタイル）が行った、東名阪の男女性を中心に全国1万人を対象とした「外食市場調査」によると、ひとり夕食のマーケットは年々拡大しています。ひとり夕食の市場規模の推移（画像：リクルートライフスタイル）　ひとり夕食の市場規模は2013年から2017年にかけて、全体では1.19倍となっています。その中でも特に20代女性が1.31倍、40代女性では1.34倍となっています。この結果を見ると、「筆者の見解もあながち間違いではないのでは？」と思います。　20代は、まさに現代のライフスタイルを象徴する世代です。40代女性の伸びが著しいのは子育てが落ち着いた世代であり、団塊ジュニアを中心とした競争社会を生き抜いてきた、たくましい世代の結果といえます。たくましく生きてきた結果、ある程度の収入を得ることができ、食にもお金を掛けられるというわけです。　では、そんな女性たちをイメージして、「女性ひとりずし」の流儀や楽しみ方についての賛否両論見ていきたいと思います。「女性ひとりずし」はもの悲しい？「女性ひとりずし」はもの悲しい？　まずは賛成派の意見を見てみましょう。「女性ひとりずし」はアリ？ナシ？（画像：写真AC）●ひとりだといつでも気軽に楽しめる。　飲食シーンにも大きな影響を及ぼし、心とお財布に余裕のある女性が「たまには贅沢においしいおすし食べちゃう？」なんて声をかけて、気軽に誘いに乗ってくれる友人が年々減っていくのも、大人の女性への階段を上る壁だったりもします。女性の社会進出、晩婚化、ライフスタイルの多様化は、女性の「ひとり〇〇マーケット」を醸成してきた社会背景とも言えます。　このように考えると、「女性ひとりずし」はもの悲しく感じるかもしれませんが、決してそうではないのです。実はひとりって意外と気軽で楽しいのです。タイミングも行きたいお店も、すべて自分の意志で決められるのです。とても楽ちんなのです。ひとり旅マーケットが成長しているのと同様に、いつでも気軽に行ける「ひとりずし」をはじめとした「ひとり美食」は、ニーズが高まっていると言えます。 ●自立した女性を演出できる。　自分で働いて稼いだお金で、自分の好きなことを思いっきり楽しむ。まるで雑誌の一面を飾るような、凛として、自立した女性。ひとり旅を楽しむ女性同様に、なんともかっこいい、現代を象徴する女性像なのではないでしょうか。ちょっとイタい人と思われがち？　では、反対派の意見を。 ●おいしいものは、その体験をシェアすべき。　おいしいものはひとりで食べるのではなく、その体験を一緒にシェアする仲間がいる方が楽しいに決まっています。会話を楽しみながら食事をする――。その楽しみを味わえないのはなんとも残念です。 ●ちょっとさみしそうに見える！？　あの凛としたすし屋のカウンターにひとり。かっこいいと感じる人もいれば、逆に寂しそうにも見えます。場合によっては、カッコつけていて、ちょっとイタい人と思われがちなシーンとも見えるため、注意が必要かもしれません（苦笑）。　前述した通り、「女性ひとりずし」はとても難易度の高い飲食シーンです。それでも、ひとりですしが食べたいときもあります。例えば、任されていたプロジェクトが上手くいき、自分へのご褒美に。日本海や北海道、九州……美食の街への出張で、おすしが食べたい。仕事でむしゃくしゃして、ストレス解消で消費！などなど……。そんな活動的な女性諸君にも、思う存分ひとりずしを楽しんでもらえるように、ここからは楽しみ方と流儀について記述します。　もちろん、女性に限らず、カウンターずしデビューする人たちの参考にもなれば幸いです。ホテル内名店がおすすめホテル内名店がおすすめ　それでは「女性ひとりずし」の楽しみ方や流儀をお伝えしたいと思います。まずは、賢いお店の選び方を3つ。ホテル内にあるすしの名店のイメージ（画像：写真AC）　ひとつ目は、一見さんもいそうなホテル内にある名店を選ぶこと。自分のほかにも、一見さんや「ひとりずし」を楽しむ人がいる可能性があるお店を選びましょう。ホテル内にある名店であれば、宿泊者などもいて「おひとりさま」が目立ちにくいのでおすすめです。　ふたつ目は、お店のサイズは少し大き目を選ぶこと。カウンター10席以内のお店だと、お客さんひとりひとりに注目が集まりやすいため、緊張感があります。さらに、握り手がふたり以上いる少し大きめのお店がおすすめ。会話が分散され、お店の中に適度な「音」が発生します。テーブル席などもあると、お店がシーンと静まり返ることなく、カウンターでひとりでおすしを食べている人が気にならない可能性が高いです。　3つ目は、女性への配慮があるお店を選ぶこと。女性客を大切にし、工夫をしているお店であること。たとえば、シャリを小さめに握ってくれるなど、ちょっとした配慮をしてくれているお店がおすすめです。ホームページや飲食サイトで情報をチェックしてみるのもいいかも知れません。お店が女性ひとりの客に対してウェルカムなお店というのは居心地がいいものです。相手にお会計を払ってもらうのはNG　続いて、楽しみ方と流儀を3つ。 ●予約を取りにくいお店は避ける。　昨今、一年先まで予約が取れないプレミアムシート的なおすし屋さんが増えています。このような人気店は、玄人や常連さんも多い上に、席数にも限りがあります。この手のお店は、常連さんや食通の方に連れて行ってもらうほうがよいです（できれば男性。笑）。常連さんに連れて行ってもらうというもの、すし屋を楽しむ方法の一つなのです。 ●通ぶってアラカルト注文をするより、「おまかせ」にするべし。　通ぶってアラカルトで頼むよりも、「おまかせ」がおすすめです。初めてのお店で、かつ女性ひとり。そこで一貫ずつ注文するのはハードルが高いですし、そもそもすしは、大将がおすすめするものをおすすめの順番で楽しむ方がおいしく頂けます。ただし、自身の好みはしっかり伝えましょう。例えば、おつまみは少なめでしっかりおすしが食べたい、シャリは小さめに、など。また、苦手なものやアレルギーは予め伝えましょう。コースが一巡したら、好みのおすしを追加注文するのもよいですし、お酒も好みを伝え、「おまかせ」でお願いするのもおすすめです。こうしてお店の空気感に自然に調和することで、お店の方と会話も楽しめるかも知れませんね。 ●深夜の「女性ひとりずし」は避けましょう。　一般的な食事時間を過ぎた時間に、ひとりずしにいくのは避けましょう。そういった飲食シーンは、周囲が男性同士やデートが多く、女性ひとりの寂しさを感じる可能性もあります。また酔っぱらった人に声をかけられるリスクもあります。むだに話しかけられたり敬遠されたりするよりも、ひとりで純粋におすしを楽しむなら、深夜ではなく食事タイムに行きましょう。　むしろ、ランチタイムに高級すしにいくのはおすすめです。周囲の目線も比較的気になりにくいですし、高級なおすしがお手軽な価格で楽しめる可能性が高いです。やっぱりふたりが一番？（画像：写真AC）　ここまで書いてきたものの、おすし屋さんのあの凛としたカウンター、背筋の伸びるちょっと特別なあのシーンに、ひとりで行かなくてもよいのではないか？というのが筆者の本音。　やはり、おいしい食事はひとりではなく、誰かとその時間をシェアしたいと思います。特に高級すしは、素敵なお相手とカウンターに座るのが絵になるものです。ただし、お会計を払ってもらうつもりで行くのはNG。大人の女性たるもの、自身でお支払いすることを前提に食事に行きましょう。　さて、今夜のあなたはひとりずし？ふたりずし？
ライフ
子どものおねしょ調査、母親の4割「保険適用知らなかった」という現実

フェリング・ファーマがおねしょをする子どもを持つ母親を対象に行った調査で、母親がおねしょに悩み、子どもの心身の成長を心配していることが分かりました。「おねしょを叱った」約8割の母親が後悔　スイスの製薬企業フェリング・ファーマシューティカルズの日本法人であるフェリング・ファーマ（港区虎ノ門）がおねしょをする4歳から15歳までの子どもを持つ母親507人を対象に行ったインターネット調査で、母親がおねしょに悩み、子どもの心身の成長を心配している結果が明らかになりました。子どものおねしょに悩んでいる母親は少なくない（画像：写真AC）　本調査は、5月28日の「世界夜尿症デー」に向けて実施されたものです。日本泌尿器科学会のホームページによると、夜尿症は「5歳を過ぎて1か月に1回以上の頻度で夜間睡眠中の尿失禁を認めるものが3か月以上つづくもの」と定義されています。　調査によると、1か月以内におねしょで朝から子どもを叱ったことがある母親は507人のうち426人でした。その中で、おねしょを理由に叱ったことを「後悔した」「やや後悔した」と回答した母親は77.2%に上りました。　また、子どものおねしょに関する不安を調査したところ、「学校や幼稚園でのお泊り行事やイベント」（71.6％）がもっとも多く、次いで「子どもの成長（身体的）」（47.5％）と「子どもの精神状態」（42.6％）などが続きました。　フェリング・ファーマはこれらの結果を受けて、「子どもの心身の成長を心配されていることが分かりました。これから林間学校など宿泊行事が増える季節になりますので、不安を抱いている方は多いと考えられます」とコメントしています。おねしょ「子どものの性格や両親の育て方とは関係ない」おねしょ「子どものの性格や両親の育て方とは関係ない」　このような状況下でありながら、夜尿症が小児科で相談・治療できることを知っている母親の割合は58.4%のみという結果に。また、その治療が保険診療の対象になることを知っている割合も39.1%と半数を大きく割っています。治療は保険診療の対象になる（画像：写真AC）　フェリング・ファーマは「おねしょはお子さんの性格やご両親の育て方とは関係がなく、誰のせいでもありません。子どもがおねしょをするのは本人の意志の問題だとお子さんを責めたり、逆に自分の育て方のせいだと思い込んでご自分を責めたりしないでください。おねしょをしたい子どもはいません。おねしょをしてしまった子どもを怒ったり、兄弟姉妹と比べたりしないでください。そしておねしょがなかった日は、しっかりとほめてあげてください」としています。　また、順天堂大学医学部付属練馬病院（練馬区高野台）の小児科長で、日本夜尿症学会理事長の大友義之さんは「おねしょへの対応は『起こさず、焦らず、怒らず、ほめる、比べない』が原則です。感情的に叱ったりすると、かえって症状を悪化させる可能性があります。学齢期はお子さんの心と体が育つ大切な時期でもあります。夜尿症の可能性が疑われるようでしたら、治療は保険診療の対象となりますので、気軽にお近くの小児科に相談してほしいと思います」と、母親たちにエールを送っています。
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外出自粛に疲れ、財布の中身も寂しい都会人にとって「農業バイト」がぴったりな理由

なぜ農業バイトを選んだのか　都市部に暮らす皆さんは、「農業バイト」と聞くと、ちょっと縁遠いものだと感じませんか？かく言う筆者も敷居が高いものだと思っていたのですが、実は2020年6月現在、短期で農業バイトをやっています。場所は都心から急行で小一時間ほどの郊外で、自宅から車で通っています。　ライターなのになぜバイトをしているのかを説明すると、新型コロナウイルス感染拡大による外出自粛によって、出先での取材仕事ができなくなりました。最初は自宅にこもっていられるとやや楽観的に捉えていましたが、次第に稼がなければと考えるように。　短期でアルバイトをしたいけれど、家の外に出るとなれば感染リスクを伴う。3密が避けられる屋外ならリスクが下がるし、せっかくだから運動になるものがいい。　そこで思いついたのが農業バイトで、折よく募集を見つけることができました。畑で土と野菜に向き合う農業バイト。筆者が実践してみたところ……？（画像：写真AC）　農業に対する強いあこがれや思い入れがあったわけでは決してなく、土いじりもあまり得意ではなかった筆者ですが、かくして「玉ねぎ」の収穫をすることになりました。　現場に入る前に一番心配していたのは、屋外と言ってもきっと「密集」「密接」になるのではないだろうかということ。そして、重いものを持つことによるギックリ腰、日焼けでした。いざ現場に入ってみると　農業バイトの現場にはきっと、年配のいかにも農業のプロっぽい人や、若者ならこだわりのありそうなナチュラリストが多いのだろうと想像していました。　しかし実際行ってみると、その通りといった雰囲気の人もいるものの、ほとんどがごく一般的な主婦や若者でした。あわや「密」になる場面も……あわや「密」になる場面も……　農業に興味があるというよりも、まるで工場でパートをするような、仕事の一種という感覚の人が多い印象です。なかには20代の女の子たちもいて、「スタバのフラペチーノが食べたい」と言いながら作業していたりします。　これは農業の門戸の広さを感じさせられる、良い意味で想像を裏切られる発見でした。　現場に入る前に心配していたことは実際どうだったのでしょうか。　コロナ対策については、雇い主より、マスク着用とソーシャルディスタンスを意識することを指示されました。皆ある程度意識しているのですが、ふと「密集」「密接」になってしまう場面はしばしばあります。　作業していて、いつの間にかお互いの距離が詰まっているときがありますし、同じコンテナに玉ねぎを入れていくとき、一緒にコンテナを持つときなどは、どうしても近くなります。　国からの呼びかけもあって、暑いのでマスクを外して作業をしている人も増えてきました。そのまま近距離で会話をしてしまうことがあります。　また休憩中にマスクを外して飲み物を飲みながら会話をするとき、2mの距離を取れないことがあるのですが、バイトの日を重ね、仲良くなってくると、ソーシャルディスタンスもあいまいになってきます。作業中に人と人との距離が詰まってしまうことも（画像：写真AC）「密閉」ではない屋外空間であること、また紫外線の照射が新型コロナウイルスの不活性化に有効との報道を見聞きしたことも影響しているかと思います。「3密」対策に照らせば、厳密には決して良くはないのですが、これまでかなり神経質になっていた筆者は、コロナと共存する現実社会へ順応するためのリハビリのように捉えています。ギックリ腰を回避できそうなワケギックリ腰を回避できそうなワケ　重いものを持つことについては、そこまで無理をしなくてもよいと言われています。例えば玉ねぎが入ったコンテナは、人と一緒に持っていいので、今のところギックリ腰になっていません。重いコンテナは仲間と協力して持つ（画像：写真AC）　日焼け対策は、できるだけ紫外線（UV）カット製品を利用して、休憩時間にたっぷり日焼け止めを塗るようにしていますが、顔が少しずつ黒くなってきているように思います。ある程度は仕方がないですね。　さて、農作業は運動になるかというところについて。　物を運んだり歩いたりはしますが、想像よりずっと座り仕事が多いのが実情でした。玉ねぎは地中に埋まっているので、地面に座り込んで作業するのです。同じ体勢で周辺にある玉ねぎをまとめて引き抜き、またちょっと移動して引き抜く、といったような状況です。　座り込まず、次に動きやすいようしゃがんで作業すると、人によっては脚が筋肉痛になります。また腕や肩、腰は、同じ体勢が多いせいか筋肉痛になります。　そんななか、最も動かすのは、実は指です。葉や根を切るのにひたすらハサミを使うからです。ハサミの切れが悪いと、変に力を入れるので、腱鞘（けんしょう）炎になりそうになります。　道具選びと同様に、どうしたら自分の体は筋肉痛になりにくいのかを日々試しながら、持続可能性を考えるのが大切です。農業バイトのメリットとは　農業バイトのメリットはなんでしょうか。　屋外のせいか、職場の雰囲気がおおらかでのんびりしています。自主的にスピードアップを探ることはあっても、雇い主からせかされることは、今いる現場ではあまりありません。「ホーホケキョ」とウグイスの鳴き声が聞こえたり、ふいに吹く風のさわやかさを味わったり。てんとうむし、バッタといった昆虫や、かたつむり、ナメクジ、毛虫、さらには野ねずみ、ヘビが現れる自然豊かな環境です。どんどん強まる玉ねぎへの思い入れどんどん強まる玉ねぎへの思い入れ　作業自体はやってみるとかなり面白いです。玉ねぎを引き抜くときの、面ファスナーを剥（は）がすかのような音と手ごたえが快感ですし、葉や根を切り落とす作業はこれでお金をもらえるなんてと思うくらい。　ずっとそればかりをやっていると、だんだん飽きが来ることもあるかもしれませんが、おしゃべりしてもいいし、ラジオなどを聴きながら作業をしても大丈夫。　またどんな仕事でもそうですが、ここにも当然、学びがあります。　同じ畑でも、仕上がってくる玉ねぎは大きさや形がまちまち。形は、イメージするような丸いものだけでなく、レモンのように縦長のものがあったりします。　そういうものは規格外になるのですが、規格外としてはじかれてしまう野菜がいかに多いか。収穫前から腐っていて廃棄になるものも少なくなく、農業は大変だなと改めて思います。農業バイトでは、野菜の現物支給がある場合も（画像：写真AC）　時給は決して高くないものの、時折、規格外の玉ねぎの現物支給があるのも魅力。皆、喜々としてめいっぱい袋に詰めて持ち帰ります。そんな風に、バイトで、食卓で、多くの玉ねぎに日々触れているので、思い入れの強い野菜になったこともうれしい変化です。　そしてこれは、やや余談的にはなりますが。屋内の仕事と違って、バイトの前日にニンニクを食べるのを避けようとか心配しないでよいのはけっこう便利です。農業バイトのデメリットとは　屋外の農業バイトのデメリットは何でしょうか。当然ですが、天候に左右されることです。　雨が降ると、中止、中断になります。天気予報次第でバイトの日が決まりますので、直前までスケジュールが読めないことがあります。他に仕事をしていて、それがシフト制だったりすると、かなり厳しいのではないかと思います。その日のスケジュールを1日確保していても、午前のみで終わってしまったりするのもデメリットでしょう。想像以上に暑さがこたえる想像以上に暑さがこたえる　また、デメリットというか筆者が一番きついなと感じていることは、暑さです。　とにかく暑いです。天気予報で22度と聞けば大したことがなさそうな印象ですが、実際はけっこう日差しが強く、暑くて汗をかきます。前述のように大して動き回らないのに、暑さのせいか体がぐったりします。午前中の作業だけで、午後は使い物にならないくらい疲れることもあります。　あと想定内ですが土ぼこりが立つので、マスクをしていても口や鼻の中までほこりが侵入してきます。農業バイトの探し方　メリット・デメリットを両方紹介しましたが、それらを総合してもやはりなかなかに魅力が満載の農業バイトです。　首都圏で探すなら、まずはYahooやGoogleで「農業バイト東京」と検索してみてください。件数は多くはないですが、各サイトが検索結果として上がってきます。　2020年6月上旬時点では「農家のおしごとナビ」でなんとお台場での仕事が見つかります。「タウンワーク」では昭島市、「求人ボックス」では江戸川区、「あぐりナビ」では神奈川県横須賀市や伊勢原市のバイトが見つかる、といった具合です。　ちなみに筆者のバイト仲間は、今回の募集をインスタグラムで見つけたと言っていました。少し前にツイッターで、外国人労働者が今いないので高原野菜の収穫バイトの募集をしているという投稿があり、多くの反応があったのも印象的でした。　SNSが有効なのは、総合農業情報サイトの「マイナビ農業」が2017年8月に、楽天の農業メディア「農むすび」が同年11月にオープンするなど、若い世代の農業への関心がここ数年で高まっているといった社会的な変化も関わっているのでしょう。東京の農の魅力を伝えるサイト「TOKYO GROWN」（画像：東京都農林水産振興財団）　東京都の総面積の3.4%（7130ha、2015年時点）は畑です。江戸川区のコマツナが有名ですが、東京23区ではほかにも、キャベツ、ブロッコリー、エダマメ、鉢花などが栽培されています。　今回の新型コロナウイルス感染拡大では、国内の自給率が問題になりました。今後、農業が盛んになっていく可能性、十分に考えられます。
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もう止まらない『鬼滅の刃』旋風！超国民的アニメとの比較で見えた「ヒットの法則」とは

猫もしゃくしも『鬼滅の刃』な現在　とどまるところを知らない『鬼滅の刃』のブーム。都内で見かける親子連れが何らかの『鬼滅の刃』グッズを持っている光景は、もはや日常と言っても大げさではないでしょう。　先日、筆者が自宅近くにある幼稚園の前を通ったところ、ちょうどお迎えの時間で、『鬼滅の刃』をほうふつとさせる格子柄の上着を着ている子どもを見かけました。10月のハロウィーンはディズニーキャラよりも『鬼滅の刃』のコスプレの子どもが多いと感じていたのですが、ここまで来るとはいやはや驚きました。　10月16日（金）に公開された映画『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』も31日間で興行収入は233億円を記録。観客動員数は1750万人を突破し、歴代興行収入ランキング5位にランクインしています。 TVアニメ『鬼滅の刃』（画像：(C)吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable、エクシング）　気になるのは『鬼滅の刃』が一時のブームで終わるのか、長く愛される定番となるのかということ。原作は引き延ばされることなく潔く完結したので、アニメ化しても最後まで盛り上がることは間違いありません。 50年間愛され続ける『ドラえもん』『アンパンマン』『きかんしゃトーマス』などを始めとして、子どもが好む定番は息の長い作品が多くありますが、もっとも知られているのは『ドラえもん』でしょう。ドラえもん50周年記念、てんとう虫コミックス「ドラえもん 0巻」（画像：(C)藤子プロ、小学館）　そんな『ドラえもん』が小学館の学習雑誌で連載を始めたのは、今から約50年前の1969（昭和44）年のこと。その人気たるや、2019年11月に各雑誌に掲載された6種類の第1話をまとめた単行本「0巻」を発行したところ、初版10万部の予定が発売前に2度も重版になったほどです。単行本人気からテレビ放送再開へ単行本人気からテレビ放送再開へ　しかし『ドラえもん』は人気に火がつくのに、少し時間がかかっていることをご存じでしょうか。　というのも、1973（昭和48）年にアニメ制作プロダクション「日本テレビ動画」によってアニメ化され、日本テレビ系列で放送されたものの、制作会社が同年9月に解散して打ち切り終了となってしまったからです。　この影響もあってか、連載は1974年に終了となりかけましたが一転継続。その後、単行本が人気になったこともあり、1979年にシンエイ動画（西東京市田無町）の制作の下、テレビ朝日系列での放送が始まります。これが、大山のぶ代さんから水田わさびさんへと受け継がれ、現在も続くアニメの『ドラえもん』です（正確には声優が交代した2005年4月で、1期と2期にわかれるそうです）。『映画ドラえもんのび太の新恐竜』（画像：(C)藤子プロ、ポニーキャニオン）　2019年10月には、放送時間が金曜日19時から土曜日17時に代わり、視聴者の生活スタイルの変化という話題と併せて注目されましたが、1979年4月の放送開始当初は日曜日の8時30分（現在でいう「ニチアサ」）の放送枠でした。一部の地域では、これに加えて毎日夕方に10分間放送していました。　地方局の放送時間はバラバラで、加えて放送していなかった地域もあるので「むかし、ドラえもんは毎日放送されていた」と言うと、信じない人もいます。『ドラえもん』と『鬼滅の刃』との共通点『ドラえもん』と『鬼滅の刃』との共通点　さて、この1979年4月から開始されたアニメは瞬く間に人気になりました。　子どもたちが「ドザエモン（水死体）」に似た名前の、ダルマのようなロボットに夢中になっている……という姿は大人たちの注目を集めます。同年11月時点での単行本の累計発売部数は2400万部。ドラえもんの機関誌的存在とも評された『コロコロコミック』は毎月50万部を発行。編集部には毎月ファンレターが10万部届いていました。また10月に19時から1時間の特番を放送したところ、視聴率は20.8%だったといいます（『週刊サンケイ』1979年11月29日号）。　この『週刊サンケイ』の記事では、売れているマンガとして当時大人気だった『ドカベン』と比較し、版元の秋田書店（千代田区飯田橋）からコメントを得ています。「今年は浪商の香川君のおかげで一時良かったのですが、それにしても今年のコミック界はドラえもんに始まりドラえもんに終わったという感じですな。正直いって頭が下がります」（秋田書店販売部）　ファンの誤解を恐れずにいうと、現在から見ると『ドカベン』は過去の作品になった印象があります。読者層も作品のテイストも異なるため、一概に比較することなどできませんが、・長く読まれる作品・今でも読まれている作品の違いは何かと考えさせられます。 11月20日（金）に公開した『STAND BY ME ドラえもん2』（画像：(C)Fujiko Pro/2020 STAND BY ME Doraemon 2 Film Partners、リクルートマーケティングパートナーズ）　また、同じ記事で『コロコロコミック』の千葉和治編集長（当時）は、こんなコメントを寄せています。「学校に持って行ってもいい唯一のコミックでしょう。ただ知名度の点では子どもの世界に浸透していても、高校以上にはまったく知られていなかった。それがテレビとの相乗効果で幼児やオトナの世界に広がりを持ったんです」『鬼滅の刃』にも見られるように、大人も子どもも安心して一緒に楽しむことができる――それがヒット作の法則のひとつと言えるかもしれません。この『ドラえもん』のブーム。この『ドラえもん』のブーム。　1967（昭和42）年に建てられた小学館の旧本社ビル（2013年解体）は『オバケのQ太郎』の利益で建った「オバQビル」と言われていました。それが『ドラえもん』のブームで、「今度は『ドラビル』か」とさえ言われるほどでした。それくらい、『ドラえもん』は巨大な利益をあげる超人気作だったのです。　1979年の時点で『ドラえもん』の道具のアイデアは500種類とされているのですが、現在はいくつあるかと調べてみると、2008（平成20）年発行の『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』では1600種類となっています。これではもう暗記できません。『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』（画像：小学館）　こうして、1981年10月に「ニチアサ」から金曜日19時というゴールデンタイムに移動し、さらにヒット。劇場版も春の定番映画として定着していきます。　とりわけ2005年以降は、大人も笑える要素が濃厚になっています。そんな要素が入った筆者のオススメは、のび太が「世界昼寝大会」で世界の猛者と対決する「ひるね王選手権」の回です。
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絶滅寸前の昭和系「大型映画館」都内に残った最後の1つはどこにある？

シネコンの台頭で絶滅寸前の大型映画館。そんな大型映画館ですが、都内に今も残っているのはどこでしょうか。ミゾロギ・ダイスケさんが解説します。シネコンの台頭が生んだもの　その昔、都内の繁華街には800～1000人規模のキャパシティーを持つ大型映画館が何館もありました。多数の客席、それが満席となった様子は昭和のロードショー館特有の面白さであり、映画を見る際の高揚感を高める役割を果たしていました。　しかし、シネマコンプレックス（以下：シネコン）が映画興行の中心となることで、やがて大型映画館は減少していきます。　現在、都内のシネコンで、単一スクリーンの客席数がもっとも多い「ユナイテッド・シネマアクアシティお台場」（港区台場）のスクリーン1が612席と、全体的にスクリーンごとの客席数は少なくなっているのです。　では、懐かしい昭和スタイルの大型映画館は絶滅してしまったのでしょうか？答えはノー。800人以上を収容できる館は東京23区に1館だけ残っています。見方を変えれば、“1館しか残っていない”とも言えます。　では、各エリアの大型映画館にはどのようなものがあり、いつ頃、消えていったのでしょう。 1000人級映画館が3館並んでいた昭和時代●銀座・有楽町・日比谷エリア　今は「日比谷シャンテ」がある場所に、「有楽座」（1572席）と「日比谷映画劇場」（1375席）、その向かいに「日比谷スカラ座」（1197席）と、日比谷にはかつて大型映画館が3館もありました。ところが、老朽化した有楽座と旧・日比谷映画劇場は1984（昭和59）年に閉館。有楽町駅前に生まれた複合商業施設「有楽町マリオン」内に新設された「日本劇場」（944席）、「日劇プラザ」（666席）が、その役割を引き継いでいます。都内屈指の大型映画館だった「松竹セントラル1」都内屈指の大型映画館だった「松竹セントラル1」　ただし、この2館も今はありません。2000年代の「日劇1・3」→「TOHOシネマズ日劇」という2度の改称を経て、2018年に日比谷地区にオープンしたシネコン「TOHOシネマズ日比谷」にバトンを渡しました。「TOHOシネマズ日比谷」が入居する東京ミッドタウン日比谷（画像：(C)Google）　日比谷スカラ座はビルの建て替えにより1998（平成10）年に閉館し、2年後に「日比谷スカラ座1」として復活するものの、客席数は656に半減されました。現在は491席に減った上で、TOHOシネマズ日比谷のScreen12として営業中です。　また、銀座中央通り沿いの「テアトル東京」（1248席）、歌舞伎座の近くにあった「松竹セントラル1」（1156席）も都内屈指の大型映画館でした。　テアトル東京は早々と1981年に幕を閉じ、跡地に「銀座テアトルビル」が建ちます。しかしそれも取り壊され、2019年に「コナミクリエイティブセンター銀座」が完成。松竹セントラル1は1999年に閉館。今はそこに「銀座松竹スクエア」という高層ビルが建っています。大型映画館がにらみ合っていた歌舞伎町●新宿エリア　歌舞伎町では、広場を挟んで1000人規模の映画館がにらみ合っていました。東宝系の「新宿プラザ劇場」（1044席）と、東急系の「新宿ミラノ座」（1064席）です。歌舞伎町には、ほかにも中小の映画館が多数ありましたが、この2館がボス的存在だったと言えます。新宿プラザ劇場は2008年に再開発で閉館され、今そこにあるのはシネコン「TOHOシネマズ新宿」です。新宿ミラノ座は2014年まで営業されました。その跡地には、映画館や劇場、ホテルなどからなる複合施設の建設が予定されています。 2008年に新装会館した「新宿ピカデリー」（画像：(C)Google）　靖国（やすくに）通り沿いの旧「新宿ピカデリー1」（820席）も新宿を代表する映画館のひとつ。ここは2006年に閉館となり、シネコン「新宿ピカデリー」に生まれ変わりました。 “最新の大型映画館”は1991年に道玄坂に“最新の大型映画館”は1991年に道玄坂に●渋谷エリア　最上階にプラネタリウムを擁した渋谷駅前の「東急文化会館」内には「渋谷パンテオン」（1119席）、「渋谷東急」（824席）とふたつの大型映画館がありました。東急文化会館は2003年に閉館となり、今そこに建っているのは「渋谷ヒカリエ」です。「渋谷東宝」（1026席）があったのは道玄坂です。閉館後、同じ場所に四つの映画館が入るビル「渋東シネタワー」が誕生したのは1991年でした。「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアル前の「渋東シネタワー」。2009年11月撮影（画像：(C)Google）　そのなかで「渋東シネタワー2」は最多時に825席ありました。これが事実上、もっとも新しい非シネコンの大型映画館です。時は流れ、渋東シネタワーは2011年にシネコン「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアルされ、渋東シネタワー2は改装、分割されました。最後のとりでは有楽町マリオン内に　そのなかで「渋東シネタワー2」は最多時に825席ありました。これが事実上、もっとも新しい非シネコンの大型映画館です。時は流れ、渋東シネタワーは2011年にシネコン「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアルされ、渋東シネタワー2は改装、分割されました。最後のとりでは有楽町マリオン内に　さて、最後に今も残っている都内唯一の大型映画館について触れておきましょう。それは、有楽町マリオン内にある「丸の内ピカデリー1」です。今も残る都内唯一の大型映画館「丸の内ピカデリー1」の所在地（画像：(C)Google）　その席数は802。チケット販売方法、内装や館内インフラは、時代に合わせて進化していますが、コンサートホールのような2階席もある大規模な客席は壮観であり、シネコンにはない趣があります。　また、隣の「丸の内ピカデリー2」（586席）、「マロニエゲート銀座」の並びにある、「丸の内TOEI①」（511席）、中央区築地にある「東劇」（435席）も、中規模ながら、歴史の長い非シネコン型の映画館です。こうした館では、昭和の映画館の匂いをほのかに感じることができるでしょう。 ※座席数は閉館時を原則としており、改装される以前は記載した数字より多かった館があります。また、車椅子用の席は含まれていない場合があります。
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「年金2000万円問題」で高まる投資熱、超初心者は何をすればいい？

景気不安や「年金2000万円問題」の発覚で老後生活の不安が叫ばれる日本。そんななか、投資意識の高まりが注目を浴びています。しかし投資の超初心者はいったい何をすればよいのか分かりません。元大手証券会社勤務のライター・宮野茉莉子さんがおすすめの方法を紹介します。「止めておこう」「続かなかった」の壁を超えるために　老後に2000万円が必要といわれる現代。投資がこれから必要とわかっていても、不安でまだ手を出してない人もいるでしょう。　確かに投資は手続きが面倒そうですし、何よりもリスクを避けたいですよね。それでも実際に投資を始めてみたら、「意外と簡単」「もう少し早く始めてみればよかった」という声も。　投資は、やってみないとわからない「百聞は一見に如かず」なものです。そんななか、筆者が投資の超初心者に紹介したいのが「月1000円の積み立て」です。 1000円投資信託のイメージ（画像：写真AC）　投資に興味のない人は経済や国際情勢のニュースを見る機会が少なく、またニュースに出てくる関連用語や実際の売買方法もまったくわからないでしょう。この状態でいきなり投資を始めても、結局「止めておこう」となってしまいます。「まず本や新聞を読んで勉強してから」と考える人も多いですが、大切なのは続けることです。人間は何事も継続する理由がなければ、1か月も経たないうちに止めてしまうもの。結局、こちらも「続かなかった」ということになるのです。　そこでおすすめしたいのが、まず月1000円の積み立てです。投資「感覚」が身に付けよう投資「感覚」が身に付けよう　月1000円、年にすると1万2千円です。あなたはこの金額をどう感じるでしょうか。「決して高くない」「これなら投資しても良い」と思う人も多いはずです。 1000円投資信託のイメージ（画像：写真AC）　1年投資して、すべてなくなってもわずか1万2千円です。しかし私の経験上、すべてなくなるようなことはほぼありません。もちろん、投資リスクの低い先を選ぶことも重要です。　これからは興味がなくても、「投資が当たり前」な時代へ変わっていくでしょう。そういった意味では、家事のようなものになるのかもしれません。だからこそ、月1000円でも「始める」ことに意味があるのです。　投資を始めてもっとも大きな利益は、投資「感覚」が身に付くことです。いくらであっても実際に投資すれば世の中の経済情勢が気になり始めるため、経済ニュースを見る習慣がつくようになります。経済の知識もつきますし、自分の「好み」も出てきます。　損得はそのときの相場によりますが、投資感覚や知識が身に付くことは、今後の長い投資生活にとって大きな利益となるのです。「つみたてNISA」で「全世界株式」の投資信託を「つみたてNISA」で「全世界株式」の投資信託を　投資を始めるにはつみたてNISA（積み立て型の少額投資非課税制度）を使って、月1000円ずつ投資信託を購入することがおすすめです。積み立て型は毎月コツコツと購入するため、1回で購入するのに比べてリスクが抑えられます。20年間は運用益非課税だったり、口座開設や管理手数料が無料だったりするメリットもあります。 1000円投資信託のイメージ（画像：写真AC）　注目したいのは手数料です。投資信託はプロが自分の代わりに投資するため、購入時・保有中・売却時に手数料がかかります。この金額は種類によって異なります。なお、「ノーロード」という購入手数料がかからない投資信託もあります。　何を買えばいいのかわからない人にオススメしたいのが、「全世界株式」の投資信託です。全世界の株式に分散して投資できるため、リスクを抑えられます。　日興アセットマネジメント（港区赤坂）のウェブサイトに連載されている「WE LOVE ETF セミナー実況中継」の第11回「2時間目：大切なのは『大ざっぱで楽観的』でいる努力人に欲がある限り、経済は右肩上がり」の「世界の名目GDPと株価の推移」をみると、1988（昭和63）年以降、世界のGDPが増えていくのに伴い、世界株価指数も上がっているのがわかります。　タイミングや国、銘柄によって上がり下がりはあれど、長い目で見れば、経済が成長するとともに株価は上がっていきます。とはいえ投資にリスクが付き物で、損をする可能性もあります。しかし、投資の超初心者が始めやすいのは「全世界株式」の投資信託でしょう。投資に二の足を踏んでいる人は、参考のひとつにしてみてください。
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