隣人は「近くて遠い存在」私たちはどうすればわかり合えるのか？過去の苦い経験をとおして考える

更新日: 2023年4月4日

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隣人トラブルは、いつの時代もつきものです。そんなトラブルについて、過去の記憶と、また別の思いを重ねながら、筆者がつづります。

/wp-content/uploads/2019/09/190906_friend_05.jpg — 「女性のひとり暮らし」に関する意識調査の結果（画像：日本情報クリエイト）

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春からスーツ生活を始める方は今後スーツを新調することも増えますよね。そんな時、実はオーダースーツの方がコスパ良しなこともあるってご存じですか？ファッション誌ライターの加藤朋美さんが、最新のビジネススーツの選び方やスタイリングについて、オーダースーツ専門店のスタイリストさんに詳しくお話を伺いました。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）　もうすぐ4月。新社会人になる方は新生活とともに始まるスーツ生活に関するお悩みも多いのではないでしょうか。そこで、オーダースーツ専門店「GINZAグローバルスタイル」のスタイリスト・矢野さんに、新社会人が知っておきたいビジネススーツのマナーについて詳しく解説いただきました！ GINZAグローバルスタイルのスタイリスト兼スーパーバイザー・矢野哲平さん。これまで数千人を超えるスタイリング経験を生かし、現在は、全国数店舗の指揮を執り、グローバルスタイル公式のYouTubeチャンネルではオーダースーツに関するハウツーを紹介している。リクルートスーツとビジネススーツの違いとは⁉　「リクルートスーツをそのまま会社で着てもいいの？」と迷われる方も多いと思いますが、ビジネススーツ（フレッシャーズスーツ）とリクルートスーツは、着用の目的が違います。ビジネススーツが仕事中に着る正装なのに対し、リクルートスーツは主に学生が就職活動や面接で着るもの。　他の学生と並んだ時にフラットな目線で自身を判断してもらうための装いがリクルートスーツだとすれば、ビジネススーツは職種や好み、TPOによって最低限のマナーを守りつつ、オシャレを楽しむのです。「スーツは相手目線で選ぶもの！」新社会人が知っておきたいマナー　新社会人の方にぜひお伝えしておきたいのが、「スーツは単なるファッションではなく相手目線で選ぶものだ」ということです。色やデザインは取引先や営業先が不快に思ったりせず違和感を持たないものを選ぶとよいですね。　職場によっては明るめの色がNGなこともあるので1着目はダークトーンのネイビーやグレーだと間違いないです。慣れてきたら、職場の雰囲気や上司の人たちの着こなしを参考に色々な着こなしに挑戦してみるといいと思います。　また、座り仕事なら試着の際に座ってみる、よく動くならストレッチ性や耐久性のある生地など、仕事のしやすさもぜひ重視して選んでみてください。プロ直伝！スーツの正しいサイズ選び方法　パンツのお腹周りは、昔は「拳1個分のゆとり」でしたが、今は「手のひら1個分」が主流です。ビジネスルールやマナーも時代で基準も変わるので、アップデートしていくとカッコよく着こなせますよ。　スーツのサイズ感をチェックする５つのポイントとしては、以下の５つ。【1】肩幅ジャケットの肩幅と自分の肩先がぴったり合うのがジャストフィット。肩先をつまんで1㎝のゆとりがあればOK。【2】身幅ボタンを留めても無理なシワが入らずに、胸部分にこぶし1つが入るぐらいのゆとりを。【3】襟スーツの着心地は襟が首に沿っているかがとても大事。襟が首に沿わずに後ろに抜けていると弱々しく見え疲れやすい。【4】シワ鏡を横から見た時に袖に引っ張られるようなシワが入っていないかチェック。背中のシワやパンツのウエスト部のシワも同様です。【5】丈ジャケットはお尻がちょうど隠れる丈がベストです。袖丈の長さは、腕をおろした状態でドレスシャツの袖口が1㎝～1.5㎝出るのがジャストサイズ。パンツは基本的には腰骨の位置ではくのがおすすめ。　また、スーツを選ぶ際は既製品でも、「いつも買っているサイズで大丈夫」などと試着しないと、小さすぎたり大きすぎたりサイズが合わないことがありますから、必ず試着するようにしましょう。　ただし、体形によっては「既製品だとウエストに合わせるとパンツがダボッとして見える」「シャツを首回りに合わせると袖丈が合わない」といったお悩みがある方は、一度オーダーされてみることをおすすめします。実際、営業マンの身なりのマナーとして「オーダースーツで！」と言われる会社もあるそうですよ。横から見ると、写真右の方が袖に引っ張られるようなシワが入っているのがわかります。ちなみに、袖からワイシャツが3㎝以上でていると幼く見えてしまうので要注意。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）新社会人として最低何着くらいスーツがあればいい？　理想はスーツが4～5着あって、1度着たスーツは2～3日休ませてから着るのが理想です。理由としては、スーツは着用することで摩擦や湿気がこもり、生地にダメージを与えてしまうからです。　そうはいってもそんなに用意するのは難しいと思いますから、最低限のお手入れとして、帰宅後はブラッシングでスーツのほこりをとって、肉厚のハンガーにかけてクローゼットで休ませるようにしましょう。スーツのジャケットは細いハンガーにかけると肩が落ちて型崩れの原因になります。オフィスカジュアルとビジネススーツはどう違う？　オフィスカジュアルにも着用しやすい「セットアップスーツ」といわゆる「スーツ」は生地や仕立てが異なります。セットアップスーツは生地の内容（芯など）が少ないので、見た目も着心地も軽くカジュアルな印象です。オフィス以外にもデニムと合わせたりカジュアルシーンでも活用できたりと用途もさまざまです。　ジャケット×パンツ（スーツやセットアップと異なり上下違いの合わせ方）の失敗しない組み合わせとしては、 ● 上下でトーンの強弱をつける（パンツの素材で季節感を演出するなど） ● ジャケットはつるっとした素材だと制服っぽいので表情のある素材を選ぶ ● パンツの幅が太いと「おじっぽく」なってしまうので要注意 ● 素材はチノよりもウールを選ぶときちんと感がでる ● シャツは白だと制服っぽく見えるので薄いブルー系が定番などがあります。ネイビーのジャケットにグレーのパンツを合わせたジャケパンスタイル。ギンガムチェックのシャツでならカジュアルな印象に。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）ストレッチ性のあるスーツ専用生地で仕立てたセットアップ。ネイビーならオールシーズン活用できる。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）通勤スタイルやその日の仕事内容（外部の人と会うかなど）によって、ネクタイの有り無し、インナーのカジュアル度などを意識して選ぶと失敗しません。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）スーツの色選び、まずはフレッシュなネイビーを！　スーツはベーシックなネイビーかグレー、柄はストライプが基本です。ブラックは新人感が出すぎてしまうので避けましょう。ネイビー系は年代を問わず幅広いビジネスシーンで使えるだけでなく、清潔感と信頼感も演出できるので1着は持っていたいですね。　シャツは無地（白やサックスブルー）や細めのストライプ、襟はレギュラーかオープンワイドがベスト。チェック柄やボタンダウンの襟はカジュアル度が高くなるので要注意です。　ネクタイもネイビー、グレー、ワイン、ブラウンの無地かストライプ、ドット、小紋柄など合わせやすいベーシックなものを。　小物の色はスーツの色に関わらずブラックかダークブラウンが無難です。ベルトと靴の色を合わせるのがスーツの着こなしの基本ルールです。新社会人のフレッシャーズスーツのシャツは、爽やかさを意識して選びましょう。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）スーツの値段は年収の1.2%が目安　普段使いのスーツは年収の1.2%が目安と言われています。20代のビジネスマンなら3～4万円代のスーツが相場と言えます。　また、かつてのオーダースーツは50～60代がメインで価格も高級なイメージだったと思いますが、我々は「すべての人にオーダースーツを」というキャッチコピーを掲げているため、価格も手ごろです。実際に20～30代のお客さまにも多数ご利用いただいています。　就職祝いに親御さんからオーダーをプレゼントされる方もいますが、大学生の方がインターン用のスーツや就職活動用にオーダーされる方も増えています。お得な2着コンビオーダーだと1着あたり税込み2万6,400円～可能なので、お友達やお父さまとシェアされる方も多いですよ。　スーツの知識がなくても、プロがじっくりとカウンセリングしながら作りますから安心してください。細かい部分までこだわった世界に1着のスーツに一度袖を通したら、その違いがわかっていただけるはずです。　毎日着るスーツですから、イヤイヤ着るのではなくてオシャレを楽しんでみてください！オーダースーツならボタンや裏地などディテールも思いのまま。上司からも目を付けられずにさり気ないおしゃれを楽しめます。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）選べる生地は約5,000種類、スーツの型は10型以上と業界最多のバリエーションは、創業95周年の歴史ある老舗生地問屋ならでは。（画像提供：GINZAグローバルスタイル）GINZAグローバルスタイル池袋東口店ではレディースオーダーも　GINZAグローバルスタイルでは、4月2日までの期間限定で、スーツをオーダーするとネクタイ・本革ベルトなどの高級オプションから先着で特典が選べるお得なキャンペーンを開催中。　池袋東口店ではレディースオーダーもできます。個室も完備しているため、予約すれば家族やカップルでプライベートフィッティングも可能ですよ。　オーダースーツは敷居が高いと思っていましたが、お話を伺ってそのイメージが払しょくされました。着心地の良さはもちろん、見栄えもやる気もアップ間違いなしのオーダースーツ、親子やお友達と作ってみてはいかがでしょうか。 ■GINZAグローバルスタイル池袋東口店住所：東京都豊島区南池袋2-27-8　南水ビル1F TEL：03-6914-1354 営業時間：平日11:00～21:00／土日祝11:00～20:00 アクセス：JR・東武東上線・西武池袋線・東京メトロ丸ノ内線・有楽町線・副都心線池袋駅より徒歩1分東京メトロ有楽町線東池袋駅より徒歩3分 GINZAグローバルスタイル池袋東口店 GINZAグローバルスタイル池袋東口店（画像提供：GINZAグローバルスタイル）
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「なりたい顔」ランキングが、近年ちっとも代わり映えしない理由

今年も北川・新垣・石原の3トップ　2020年11月6日（金）にオリコンが発表した、第14回「女性が選ぶ“なりたい顔”ランキング」。毎年恒例のこの順位付け、皆さんはどのくらい関心を持って見ているでしょうか。　今回の1位から3位は、いずれも女優の北川景子さん・新垣結衣さん・石原さとみさん。アンケートに回答した女性たちからは「絶世の美女、とにかく美人」（北川さん）、「王道のかわいい顔」（新垣さん）、「近寄りがたいほどの美人」（石原さん）といったコメントが寄せられたといいます。　10代の頃にデビューを果たし、30代になった今も第一線で活躍し続けているキャリアの長い3人。単に顔かたちが美しいだけでなく女優としての実績や立ち居振る舞いを知っているからこそ、今回の結果に「やっぱりそうだよね」と納得した人も多いのではないでしょうか。 2020年の「女性が選ぶ“なりたい顔”ランキング」で2年連続6度目の1位に輝いた北川景子さん。誰もが認める美貌の持ち主（画像：コーセー、スターダスト）　ただ、この「やっぱり」という納得感には別の理由もありそうです。　同ランキングの過去の結果をあらためて見返すと、2014年以降の7年にわたって3人は常に4位以上に入っており、そのうち1～3位をこの3人が占めた年は計5回。　北川さん・新垣さんに至っては、10年以上も前から毎年5位以内にランクインし続けているのです。 10年でトレンドは様変わりしたのに10年でトレンドは様変わりしたのに　そのほかの常連は同じく30代の深田恭子さん、綾瀬はるかさんらで、近年上位に登場した“新顔”は2019、2020年にトップ5入りした橋本環奈さんくらいです。　10年前の2011年と言えば、ファッションならミニスカートや細身のシルエットが若い女性たちの主流。厚めに切りそろえた前髪と豪華なカールのロングヘア、メイクは黒の濃いアイラインでデカ目を強調するのが定番と、今とは全く異なるスタイルが街中を席巻していた頃です。　ファッションやメイクのトレンドは10年で大きく変わったのに、なぜ「なりたい顔ランキング」の上位は大きな変化がないのでしょうか。なぜ“新顔”が現れないのか「なりたい」と掲げられる対象に変動がない。つまり、上位にランクインする新顔がなかなか現れない。　その理由を現代の価値観という側面から探ろうとしたとき、まず注目したいのは女性たちが掲げる目標やあこがれが画一的なものから多様なものへと分散化したことです。アラサー世代の女性を中心に高い人気を誇る月刊誌『GINGER』。「なりたい顔」上位3人もそれぞれ表紙を飾っている（画像：幻冬舎）　SNSが発達したことで個々人の興味関心が多様化し、美容・ファッション・お笑い・ライフハックなどさまざまな分野ごとにインフルエンサーと呼ばれる存在が登場した現代。　彼ら彼女らは数十万人以上ものフォロワーを擁する一方、それぞれが全く異なる舞台――いわば「島宇宙」のようなコミュニティーの中で注目を集めているため、あらゆる世代や層を巻き込むほどの反響を起こすことは極めてまれです。人気がひとりに集中しない構造人気がひとりに集中しない構造「今も最も注目を集めるYouTuberがテレビ初出演！」といううたい文句のバラエティー番組を見たものの、出演した人物の顔も名前も全く知らなかった、なんて経験は誰しも一度や二度は覚えがあるのではないでしょうか。　あふれる情報から自分の好みに合うものを選び出す（よって「人と違う」ことに一定の価値がある）現代的な消費スタイルの下では、かつてのような“たったひとりのカリスマ”が不在となるのはある種、当然の流れなのでしょう。　他方、ふたつめの理由として挙げたいのは「多様化」に対して逆説的とも言える、「普通・平均の追求」です。「普通にカワイイ」がキーワード　象徴的なのはファッションの分野。　ユニクロやGU、H&Mなどの人気ファストファッションは、今や原宿・渋谷といったカジュアルな街だけでなく、あこがれの高級街の代表格だった銀座にも出店し、インバウンドだけでなく国内の若者も数多く集客しています。　安く、誰でも着られるファストファッションは、過度なコストと自己主張を投影せず「普通」であることが良しとされる現代を体現するかのようなアイテム。人目を引く高級で派手な服よりも、「普通」の中に自分らしさを見いだす若者のありようを表しています。　この今日的な「普通らしさのカワイイ」を体現している人物を挙げるとするならば、2020年に飛躍を遂げた元TBSアナウンサーの田中みな実さんが筆頭格だと筆者は考えます。普通の中での上手な立ち回りとは普通の中での上手な立ち回りとは　レギュラー出演するバラエティー番組『あざとくて何が悪いの？』（テレビ朝日系）のタイトルにもあるように、彼女を評するキーワードのひとつはずばり「あざとい」。　例えば篠原涼子さんや天海祐希さん、米倉涼子さんら上の世代の女優たちがドラマで演じるような、表舞台のど真ん中に立って世の中に影響を与える“王道”のキャラクター像と異なり、集団の隅っこで控えめにたたずみながら（女子アナとはまさにこのポジション的な職業でもあります）、それでもちょっとしたしぐさや振る舞いでそれとなく周囲の注目を集める。　この立ち回りのちょうど良さこそ今どきであるとされ、彼女が同世代だけでなく10～20代からも注目と支持を集めた要因となったように思われます。 2020年に大注目された田中みな実さん。その“ちょうど良い”ポジションが同性からも支持される理由？（画像：マッシュホールディングス）　2020年10月、同番組で彼女が、女性の背が低いことは「（武器に）なる」「（背が高い女性に対して）マウントを取れる」などと発言したことが物議をかもしました。　女優をはじめとする「背が高く圧倒的なオーラを放つ女性」こそあこがれの対象、という従来的な価値観の逆を突く、派手じゃない・目立たない・主張し過ぎないという、したたかなスタンス。　かつ同時にその「普通」の中でいかに自分を「その他大勢」と差別化するかという処世術が今ありがたがられるのは、SNS上で自分への批判が可視化され炎上という名の社会的制裁がひとごとでなくなった現代ならではのリスクを背景としたものでもあるのでしょう。王道より親近感が求められる時代王道より親近感が求められる時代「普通にカワイイ」とはつまり、「なりたい顔」のようなランキングの上位に食い込むことを決して目指さない価値観とイコールと言えるのかもしれません。　近年、頭角を現している若手芸能人と言えば、池田美憂さん（みちょぱ）をはじめとするギャルタレ、山之内すずさんのような素朴な外見とキャラクター、森七菜さんといったどこか親近感を覚える女優など、いわゆる王道とは異なる、親しみやすさをまとった女性たち。初主演ドラマ『この恋あたためますか』（TBSテレビ系）も好調な森七菜さん（右）。筆者はドラマ『獣になれない私たち』と『3年A組』以来すっかりファンになってしまった（画像：プレミアム・プラットフォーム・ジャパン）　また最注目の女性アイドルグループNiziUも、「デビュー前はごく普通の女の子たちだった」という点が話題を集めた一因でした。　その女の子たちがオーディションを経てどんどんかわいく洗練されていくプロセスが放送・配信されたことが、視聴者の共感や応援意欲をかき立てる要素として機能したのです。　例に挙げた若手女性たちは皆すでに相当の人気を獲得していますが、「なりたい顔ランキング」で1位になり得るかと問われると、必ずしも首肯しがたく、むしろそういった地平とは全く別のところにフィールドを見いだしているようにも思われます。それでもなおランキングが担う意義それでもなおランキングが担う意義　目指す指標が多様化・分散化し、かつ王道よりあざとさ・したたかさでリスクヘッジをする時代。知り合いの編集者は現状を称して「“都会的な美人”がいなくなった」と表現していました。　都会的とは、文字通り東京のおしゃれな街角をさっそうと歩き人々の羨望（せんぼう）を集めるといった意味合いでしょうか。そうであるならば、80～90年代には日本中の誰もがあこがれを抱いた東京という街もまた絶対的な価値を落としているということの裏返しなのかもしれません。　なかなかおあつらえ向きの新顔が現れない、やや担い手不足の感がある「なりたい顔ランキング」は、王道として広い世代に認められている北川景子さん・新垣結衣さん・石原さとみさんによる三つどもえがもうしばらく続くのではないか、というのが筆者の予想です。　むしろ、現代的価値観の下では「なりたい顔」的な指標でランク付けをするのが難しくなってきているのではないかとさえ感じるのですが、2019年3位・2020年4位に選ばれた橋本環奈さんをはじめ、新しい美や才能を持ち合わせた若手女優・タレントがいつか代替わりを果たす場面を見てみたい、と思うのも確か。　したたかに生き抜く術（すべ）が求められる今日において、それでもなお王道を突き進む“覚悟”を決めて表舞台のど真ん中を目指そうとする存在が現れたとき、現代的なリスクヘッジを選択する代わりに手放してしまったものが何だったのかということに、私たちはもしかしたら気づかされるのかもしれません。
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いつから「花見＝桜」となったのか？花見文化の変遷をたどる

花見文化を変えた将軍・徳川吉宗の政策について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。緊縮時でも娯楽は必要　コロナウイルスが流行し、コンサートをはじめとする大規模なイベントが次々と開催を取り止めています。大相撲春場所や競馬も無観客で実施されています。　防疫の観点から、人が集まるイベントが自粛モードになってしまうことは仕方ないことかもしれません。しかし戦乱期でも緊縮時でも、人々が娯楽を忘れることはなく常に人々は享楽・娯楽を必要としてきました。　時の為政者も、そうした庶民の気持ちを汲んできました。質素・倹約を奨励しつつも庶民の娯楽を根絶やしにすることはなかったのです。花は変われど、にぎわいは変わらず　日本独特の文化とも言われる花を愛（め）でながら飲食を楽しむ「花見」は、古代からおこなわれていたと言われます。　しかし、古代の花見と現代の花見では大きな違いがあります。それが、古代の花見は対象となる花が「ウメ」だったことです。　新元号「令和」は、万葉集に収録された梅花の宴のワンシーンから採用されました。万葉集には、「花」を詠んだ和歌がたくさん収録されていますが、その中でも「ウメ」が圧倒的です。当時の日本では、花といえばウメを指したのです。　そして、貴族や農民たちは、ウメを愛でながら歌をうたい、詩を読み、そして酒を飲み、おいしい料理に舌鼓を打ち、踊り、騒ぎました。飛鳥山公園内に保存展示されている都電車両の前で、花見を楽しむ親子（画像：小川裕夫）　古代は「花＝ウメ」でしたが、江戸時代には花といえばサクラを指すまでになっていました。それでも、江戸時代の人々はウメのみならずモモ・ツツジ・ボタンなど、いくつもの花を花見の対象にしています。　さまざまな花を愛でながら、江戸時代の人々は現代人と同じように酒を飲み、料理を口にし、会話を弾ませました。花の違いはありますが、古今東西、花見が大にぎわいする場であったことに変わりはないようです。「享保の改革」で質素・倹約の時代へ「享保の改革」で質素・倹約の時代へ「花見＝サクラ」を楽しむという、現在に通じる概念が現れるようになったのは、8代将軍・徳川吉宗の治世以降です。　吉宗が将軍に就位した頃、幕府の財政は困窮を極めていました。そのため、吉宗は質素・倹約を奨励します。質素・倹約を命じられたのは、武士だけではありません。江戸全体でぜいたくを禁じました。　1716（享保〈きょうほう〉元）年に開始された「享保の改革」と呼ばれる吉宗の施策は、徹底して質素・倹約に取り組みました。飛鳥山はサクラの中を都電が走るような風景が広がる（画像：小川裕夫）　他方、質素・倹約は町民たちの暮らしから楽しみを奪う政策でもありました。楽しみがなくなれば、生活は息苦しくなります。あまりに退屈な暮らしが長く続けば、その不満は「お上」に向かうでしょう。　窮屈な生活を強いられる江戸町民たちの心情に配慮して、幕府はぜいたくな娯楽ではないとして花見を許容します。当時から上野の山はサクラの名所として有名でしたが、吉宗はほかにも飛鳥山や御殿山、隅田川に多くのサクラを植樹。花見を楽しめる場を増やしました。「サクラの名所」を変えた吉宗の政策　吉宗の植桜政策は、それまでのサクラの名所という概念を大きく変えます。それまで、サクラの名所と言われていた場所の多くは、一本桜が植えられていた寺社の境内地でした。吉宗が断行した大量植樹によって、あちこちにムレザクラ地が出現したのです。サクラの季節には、たくさんの人が飛鳥山を訪問する（画像：小川裕夫）　いまやサクラの名所と呼ばれる場所は、数千本のサクラが植えられていることは珍しくありません。吉宗の植桜政策によって、サクラの名所はイメージを大きく変えたのです。　鉄道が開通している現在は、江戸城（現・皇居）から飛鳥山まで容易にアクセスできますが、当時の移動手段は徒歩もしくは馬ぐらいしかありませんでした。　飛鳥山までは1日がかりの行程です。郊外にある飛鳥山は多くの町民が集まるような場所ではありませんでしたが、ムレザクラが生み出されたことで一気に名所化。　ムレザクラの評判を聞きつけた江戸町民たちは、遠距離を物ともせずに飛鳥山のサクラを目指すようになりました。飛鳥山に植えられたのはヤマザクラ飛鳥山に植えられたのはヤマザクラ　吉宗の植桜政策がムレザクラの土地を生み出し、それが「花見＝サクラ」という概念を一気に浸透させました。　しかし飛鳥山に植えられたサクラは、一番人気のソメイヨシノではありません。ソメイヨシノは幕末から明治初期に誕生した品種とされており、吉宗の治世時にはまだ存在していないのです。　吉宗が飛鳥山に植桜したのはヤマザクラで、その後も飛鳥山にはヤエザクラが多く植えられました。飛鳥山公園の場所（画像：(C)Google）　現在の飛鳥山公園（北区王子）の一帯は、ソメイヨシノも植樹されています。時代ごとに植えられたサクラの品種が異なっているので、飛鳥山では多品種のサクラを楽しむことができます。今後、日本の花見はどう進化するのか　日本固有という概念の強い花見文化ですが、日本から移民を多く送り出した国、例えばブラジルでは日本と同様に花見の文化があるようです。しかし、日本人移民たちは世代交代が進んでいるため、日本伝来の花見文化は海外で衰退しています。　一方、2010年代からは多くの外国人観光客がサクラの季節に訪日するようになっています。外国人観光客の間では、花見を体験するツアーも人気があるようです。花見を楽しむ外国人のイメージ（画像：写真AC）　日本固有の花見に感銘した外国人観光客が、母国に戻って自国との文化を融合させた新しいスタイルの花見も生まれてくるでしょう。　花見の対象がウメからサクラへと移り変わったように、花見も時代とともに私たちが驚くような進化を遂げる可能性を秘めています。
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GWは自宅で過ごそう！緊急宣言下の東京で「おうち時間」が10倍楽しくなる秘策とは

コロナ禍の不安を解消するために　2021年のゴールデンウイーク（GW）はどうやって過ごせばいいのだろう……。そんなことを考えている人も少なくないでしょう。東京などで緊急事態宣言が発令された2021年のゴールデンウイーク。どう過ごすのがベストなのだろうか？（画像：写真AC）　同年1月から始まった2回目の「緊急事態宣言」が3月に解除され、多くの大学では対面授業が再会するなど明るい兆しが見えたかに思えましたが、新型コロナウイルスをめぐる状況はまだ深刻です。　東京都内では変異ウイルスによる感染拡大が危惧（きぐ）されています。政府の「まん延防止等重点措置」が適用されたほか、小池百合子都知事は記者会見で「どうしても出勤が必要な人以外は可能なかぎり東京に来ないでほしい」と呼び掛けました。　そして、政府は東京など4都府県に対し4月25日（日）からGWを挟んだ5月11日（火）まで3度目の「緊急事態宣言」を発令することを決定。今回の宣言では大型商業施設への休業要請なども盛り込まれています。　そんな東京では今、感染拡大への危惧に加えて「いつまでこの生活が続くのだろう」という不安があるようにも感じられます。おうち時間を楽しくする提案おうち時間を楽しくする提案　政府や各自治体が感染拡大の防止に努める中、こうした沈鬱な空気を打ち破ろうと民間企業はさまざまな取り組みを拡大しています。　例えば、大手ビールメーカーや家電メーカー、アウトドア製品メーカーなどの企業で構成する「#最高の時間」プロジェクト。これは＜何気ない日常の中に、今こそ「最高の時間」を＞と呼び掛けるもの。せっかくなら楽しい「おうち時間」を――。民間企業の取り組みも広がっている（画像：「#最高の時間」プロジェクト）　長引くおうち時間をポジティブに捉え直す方法として、有名店のフードデリバリーを利用して自宅で本格レストラン並みの食事を楽しんでみたり、新しいトースターを購入してワンランク上のトーストの焼き加減にこだわってみたり。はたまた、色鉛筆を購入してアートにチャレンジしてみることなどを提案しています。「コロナのせいでどこにも出かけられない」と家で漫然と過ごすより、ちょっと高めのメニューをデリバリーして昼からビールを飲んだり、真新しい家電製品を思いきって買ってみたりする方が、はるかに充実しそうです。　外出自粛で消費が落ち込む中、多くの企業は経済活性化を狙うポジティブなプロモーションを投入しています。そうした提案に思いきってトライしてみるのも新たな発見がありそうです。意外と長い「巣ごもり消費」の歴史意外と長い「巣ごもり消費」の歴史　企業がターゲットとするこうした「巣ごもり消費」は、最初に緊急事態宣言が発令された2020年4月以降にトレンドとして注目を集めました。しかし調べてみると、その歴史は意外にも古いものでした。　確認できる資料では、雑誌『日経ビジネス』の1998（平成10）年9月7日号が最古です。　ここでは、不況の中で嗜好品の購入や外出を控えるようになった人たちが、「家にいる時間が長いのならば少しでも暮らしやすい環境をつくりたい」と考えるようになったと解説。ガーデニング、生活雑貨など住関連の商品やサービスの需要が伸びている状況を「鳥の巣作りにも似たこうした消費動向は巣ごもり消費と呼ばれる」としています。　これは、クルマや洋服のブランドではなく普段の生活のセンスにこだわるという価値観の転換でした。この頃から家庭用のインテリアでも、輸入物より和風インテリアの需要が伸びています。これは金額の多寡やゴージャスさではなく、自分のセンスでいかに家の中を楽しくするかが重視されるようになったことを示す現象のひとつと言えます。　また、この時期から店舗で販売される総菜の需要が高まり、家での食事と外食との中間を意味する「中食」という言葉も流行していきます。それまで、市販されている総菜というものは、家庭での料理に比べると「割高であまりおいしくない」というイメージが根強くありました。「外食は控えたいけれど、家庭料理とはひと味違うものを食べたい」というニーズが拡大し、総菜のテイクアウトがライフスタイルのひとつとして定着していきます。また、この時期には宅配ピザも安くおいしく、自宅まで届けてくれるという点がウケて市場を伸長させました。　このときの巣ごもり消費は「不況の中でいかにワンランク上の“気分”を味わうか」がテーマであり、そのニーズに応える商品やサービスを生み出した企業は大いに伸びました。　では、2020年来の巣ごもり消費はどうでしょうか。今、都内ににまん延している沈鬱な空気は、この1年余りの時間を人々が充実したものと感じられなかったことを表しているのかもしれません。先送りしていた趣味にチャレンジ先送りしていた趣味にチャレンジ　在宅時間を楽しむ方法として、フードデリバリーやお取り寄せグルメ、動画配信サービスへの加入、エクササイズや手芸を始めたといった人は大勢いました。でも、それらの多くは「天災が治まるまで、とりあえずやっている」という程度に過ぎなかったのかもしれません。　2021年1月からの緊急事態宣言下では、発令中にもかかわらず繁華街が賑わっている状況が問題視されました。こうした事態に至ったのは、それまで「長くても数か月間、家で大人しくしておけばよいのだろう」という気持ちで“我慢”していた人が少なくなかったからではないでしょうか。　しかし、同時にこの頃から、新型コロナ禍は過去の「スペイン風邪」流行のように数年単位に及ぶものとの見方が報しきりに報道されるようになりました。国内でのワクチン接種も進んでいますが、当面は現状やそれに近い状況が続くと考えたほうがよいでしょう。　そうなると、おのずと長期的な視点で「家の中でいかに快適に過ごすか」が重要なテーマとなってきます。大切なのは現状を、天災による苦境に耐える日々ではなく新たなチャレンジを始めるチャンスと考えること。自宅で過ごす大型連休は、「いつかやってみたい」と思っていた趣味にチャレンジする絶好の機会でもある（画像：写真AC）　とはいえ始めるのは、何か特別大掛かりなチャレンジでなくてもよいはずです。　今までであれば買うつもりのなかった調理家電を購入してみる。あるいは、今まで食べたことのないフードデリバリーやお取り寄せグルメを試してみる。語学や楽器、絵画など「いつかはやりたいとは思ってるんですが」と言うだけになっていた新しい趣味に着手してみる、などなど。「楽しいGWだった」と思えたら「楽しいGWだった」と思えたら　そのチェレンジを、最初から「長く続けなくては」と無理に決意しなくてもいいでしょう。ただ、外出困難な2021年のGWに「あれ？今年はどこにも出かけられないけど意外と楽しい」という感覚を味わうことができれば大成功です。その楽しさがあれば、GWが終わっても長く続けていけるライフワークに変わっていくはずです。　3度の緊急事態宣言に「もう家で過ごすのは飽きた」と思っている人こそ、ライフワークの手掛かりを探して、いつまでも思い出に残る「自宅の楽しいGW」を過ごしてはいかがでしょうか。
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2009年の開設から約30組が卒業台東区運営の創業支援施設「浅草ものづくり工房」をご存じですか

台東区の地場産業として知られる皮革製品。そんな皮革製品の職人たちをサポートする施設が、浅草駅から約2kmの場所にあります。都市探検家の黒沢永紀さんが解説します。浅草ものづくり工房とは　2019年の秋に報じた台東区の「浅草ものづくり工房」が入居者を募集しています。　浅草ものづくり工房とは、台東区が運営する創業支援施設。2020年の2月に行われた、台東区の創業支援施設出身者らによる展示販売会「TAITO MADE」の様子とあわせて、浅草ものづくり工房の魅力に迫ってみたいと思います。台東区の創業支援施設出身者らによる展示販売会「TAITO MADE」（画像：黒沢永紀）　地下鉄浅草駅から隅田川沿いに北へ約2kmにある「浅草ものづくり工房（ものこぼ）」（台東区橋場）は、台東区の地場産業である皮革製品を中心に、ものづくりに関わる職人やクリエイターが創業できるまでの支援を行う施設です。　シェアオフィスをはじめ、各種クリエイターを対象としたスペースを提供する自治体はたくさんありますが、単に場所を提供するだけにとどまらないのが、ものこぼの最大の特徴。　事業として立ち上げていても、将来的に事業をもっと成長させたいという意欲のある職人やクリエイターを対象にし、最長3年間の入居期間の間に、ビジネスに必要なノウハウを伝授するシステムです。発端は廃校の再利用　この台東区の取り組みは、当初から企画されたものではありませんでした。少子化の進む昨今、区内に増える廃校の再利用がその発端だったようです。　廃校再利用の課題の中で、産業振興課が目をつけたのが、地場産業でした。そして、地域活性化を見据えた創業支援にたどり着いたといいます。　最初の試みは、地下鉄新御徒町の駅前にある復興小学校だった小島小学校を活用した、デザイナーの創業支援施設、「台東デザイナーズビレッジ」（台東区小島）でした。その成功を礎に、おなじく学校だった施設を再利用して2009（平成21）年に始まったのがものこぼです。ものづくり工房のさまざまな特徴ものづくり工房のさまざまな特徴　そんなものこぼには、いろいろな特徴があります。　まず、皮革製品を加工するための特殊な機器がそろえられていること。例えば服地の縫製であれば、家庭用のミシンでもこと足りますが、皮革の縫製には専用のミシンが必要となります。ものづくり工房にそろえられている皮革専用のミシン（画像：黒沢永紀）　実は、この皮革専用のミシンはとても高価なもので、個人ではなかなか手が出せません。しかし、ものこぼには皮革専用ミシンをはじめ、皮革製品の製造に必要な機器が常備されています。しかも、ものこぼから独立した後も、いつでも使用可能というのはうれしい話です。製品の売り込み方法や独立意識も伝授　こういったハード面のサポートとは別に、ソフト面のサポートも充実しているのもまた、ものこぼの特徴です。皮革製品を含む職人の世界では、いまでも古い習慣が残り、「下請けの職人」という意識がなかなか抜けないといいます。ものこぼでは、この古い習慣を捨て、製品の売り込み方法や独立の意識を伝授しています。「下請けの職人ではなく、他にはない独自の技術を提供できる職人です、と伝えることが大事」と話すのは、ものこぼの支援を行うインキュベーション・マネジャーの島田浩司さん。島田さんは、大手アパレルメーカーのワールドご出身。ワールドでは新規事業開発に携わり、また退社後には事業開発の研究所を設立。ファッション業界を中心に新しいビジネスモデルを創造するプロデューサーです。「自分たちをどう伝えて売り込んでいくか。独立の意欲とそのノウハウを教えることが、ものこぼの最大のウリです」と島田さんは熱く語ります。　加えて月例のセミナーもあり、マーケティングの専門家や、伝説のアパレルメーカー「VAN」の創業メンバーを招聘（しょうへい）するなどして、職人魂と商売を連携させるハウツーを学べます。　さらに台東区には靴職人の養成学校もあり、それらの卒業生がより短期間で効率よく独立できる道筋を作るのも、ものこぼの役割といえるでしょう。　2009年の開設以来、約30組が卒業し、その半数以上が区内に定着しているといいます。「皮革関連の仕事をする場合、素材も機械もここにあるので、区内の定着率が高くなるのでしょう」と島田さんはいいます。工房はどのようになっているのか工房はどのようになっているのか　3階建ての建物の中には、皮革製造に必要な各種の特殊機器と、支援を受ける事業者が入居しています。1階の1室に並ぶ重厚な機器は、皮革専用のミシンや革の型抜機など、個人で購入するにはとても高価な機器ばかり。これらの機器を無料で使用できるのは、皮革製品に携わる職人にとってはとてもうれしいメリットです。イタリア製のコバ加工専門縫製機（画像：黒沢永紀）　ものこぼには浅草靴産業のあらたな生産システムの確立を目指すシューメーカーや、豚の革を半透明にする特殊加工を施した巾着型バッグなどを製造する工房など、高感度で個性的な挑戦を続ける事業者が入居しています。「将来的には、海外の有名ブランドからオファーがくるような形へしていくと同時に、個人の技術だけで海外進出できるような職人を輩出していきたい」と、島田さんは展望を語ります。　皮革産業に限らず、精密機械をはじめとした職人の技術は、世界にも認められる日本の素晴らしい伝統です。しかし、島田さんもいうように、職人の仕事が日の目をを見ないのもまた実情。「浅草ものづくり工房」の挑戦が、ニッポンの職人魂を世界へ羽ばたかせる先駆けになってくれることを願ってやみません。卒業生たちの展示販売会「TAITO MADE」　2020年の2月には、台東区の創業支援施設卒業生たちによる初の展示販売会「TAITO MADE」が、前述の台東デザイナーズビレッジで開催されました。　女性にとっての使いやすさを追求した「tete」、レトロで上質な革の質感を表現した「m.ripple」、かわいい動物をモチーフにしたリングを製造する「EmiriA」など、いずれも他とはちょっと違うアイデアや斬新なコンセプトにあふれたものばかり。上質な革の質感を表現した「m.ripple」のバッグ（上）と女性にとっての使いやすさを追求した「tete」のバックパック（画像：黒沢永紀）　出展していた事業者にお話をうかがっても、単に作りたいものを作るというだけではなく、自分の個性をしっかりと突き詰め、同時にそれをいかにお客さんのニーズにすり合わせていくか。また、製作した商品を、どう販売していくかを考えていらっしゃる方が多い印象でした。　浅草ものづくり工房は、普段は一般公開していませんが、毎年11月の初旬頃まで、来季の入居者を募集しているので、創業をお考えの方は、一度ご相談にいかれるのはいかがでしょうか。
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浅草駅（東武・都営・メトロ）
地元を離れた全ての人へ一人で聴きたい感涙必至の「上京ソング」5選

生まれ育った故郷を離れ、東京へ出てくる人にとって、くじけそうな日や心が折れそうになる夜は必ずやってきます。そんなとき、そっと寄り添ってくれる曲をひとつ知っていたら。大都会でひとり頑張るあなたに聴いてほしい「上京ソング」を五つ、紹介します。そっと寄り添ってくれる名曲5曲　憧れの街・東京。地元を離れ、さまざまな目的を持って上京する若者は毎年数多くいます。　大学で勉強したい、ミュージシャンとして成功したい、とにかく地元を出たい――。どういった理由であったとしても、東京でのふとした瞬間に心が折れそうになったり、地元が恋しくなったりすることがあるでしょう。　またかつて上京を経験した大人にとっては、ほろ苦い思い出としてよみがえる記憶があるかもしれません。ひとりぼっちで上京した東京のイメージ（画像：写真AC）　そんなとき、わずかでも心の支えとなってくれる音楽があります。　上京者が思わず感情移入してしまうような、東京や上京をテーマにした楽曲はこれまでいくつも制作されてきました、自分のシチュエーションを重ね合わせられる1曲を聴くことで、また明日も少しだけ頑張ってみようという気持ちになれるかもしれません。　上京したての若者に聴いてほしい、東京をテーマにした楽曲を五つ紹介します。ケツメイシ『東京』ケツメイシ『東京』　1曲目は、男性4人組ヒップホップグループ・ケツメイシの『東京』です。　エモーショナルなイントロから始まるこの曲は、地方から上京し、厳しい現実を前に一度は挫折するものの、再び夢に向かって突き進む様子を描いたものです。東京の街角のイメージ（画像：写真AC）　哀愁を感じさせるメロディーにのせたサビの歌詞、＜名前を呼ぶ君の声が今も胸に残る　東京の街に住んで大人になってたって　今も君を思い出す＞という部分では、昔の恋人と地元で過ごした時間に思いをはせています。　夢をかなえるために恋人と別れて上京し、地元の仲間にも「帰ってくるな」と手を振られた。それでも覚悟を決めて東京に出て、孤独や不安を分かち合う新たな仲間と支え合いながら、夢を叶えるまでは地元に帰らない。　そういった決意を表しています。上京後の日々、壁にぶつかったときに、昔の恋人や仲間を思い出して聴いてほしい楽曲です。ヒグチアイ『東京にて』ヒグチアイ『東京にて』　次に紹介するのは、女性シンガーソングライター、ヒグチアイの『東京にて』です。　悲しげでありながら力強さも感じる歌声が特徴的なこちらのバラード。会社をやめたサラリーマン、笑い方を忘れた芸人、結婚したい派遣社員……と、さまざまな立場の人から見える、変わりゆく東京・渋谷の風景を描いています。＜誰かの作った方程式じゃない　新しい答えを作ろうよ最初で最後　きみだけのきみだけの東京にて＞という歌詞は、東京で思い描いた姿になれていなくても、それはそれで素晴らしいんだというメッセージとして捉えることができます。　街が変わりゆくのと同じように、自分も成長して変わっていかなければならない。そういった焦燥感に駆られている人の心に突き刺さる楽曲ではないでしょうか。　気分が沈んでいるときに、渋谷の街を歩きながら聴いてほしい楽曲です。くるり『東京』　続いては、男性ロックバンドくるりの『東京』です。　遅いテンポで鳴り響くギターサウンドが印象的なこの曲は、東京という街への期待と、離れた故郷を次第に忘れていってしまう不安を描いています。＜君がいない事君と上手く話せない事　君が素敵だった事忘れてしまった事＞とたたみかける歌詞における「君」とは、遠距離恋愛中の彼女（または片思いの相手）という解釈ができます。　彼女のことは好きなものの、夢を追いかけるために上京。寂しくなって電話してみたら、うまく話ができず、“東京にいる自分”と“地元にいる相手”の感覚が合わなくなっていることに気付き、不安に感じているのです。　東京で寂しい気分になったとき、地元に残っている大切な人を思い出して聴いてほしい1曲です。 YUI『TOKYO』YUI『TOKYO』　次に紹介するのは、女性シンガーソングライターYUIの『TOKYO』です。　切ないアコースティックギターの音から始まるこの曲は、福岡出身のYUIさんが17歳で上京するときの心情をつづったものです。さまざまな地方から上京した人々が行き交う東京ターミナル駅のイメージ（画像：写真AC）　住み慣れた街を出て、駅まで向かうバスの中で友達にメールを送信。＜朝のホームで電話もしてみた　でもなんか違う気がした＞という歌詞からは、東京で夢をかなえるためには後ろを振り返っていてはダメだという強い意志が感じられます。また、＜窓の外に続いてるこの町は　かわらないでと願った＞という部分においては、東京に住んできっと自分は変わってしまうけれど、故郷は変わらないでほしい、東京でうまくいかなくなっても、帰る場所があってほしい――といった思いをくみ取ることができます。　地元の街並みを思い出しながら聴いてほしい楽曲です。福山雅治『東京』　最後に紹介するのは、男性シンガーソングライター福山雅治の『東京』です。　ドラマ『スローダンス』（フジテレビ系、2005年）の主題歌として流れたこの楽曲。冒頭の、＜涙や弱さや素顔なんてこの街じゃ　誰にも見せちゃいけないって思ってた＞という歌詞では、東京には人が多いのになぜか孤独を感じてしまう心情を表しています。　そんな日々の中で、出会った大切な人。＜僕は愛を歌うよ君がくれた希望を　心に咲く花を＞という歌詞においては、東京で生きる希望を見せてくれた“君”への感謝が込められています。東京で出会った恋人のことを思いながら聴いてほしい楽曲です。上京の曲にはバラードが多い上京の曲にはバラードが多い　今回紹介した5曲は、全てスローバラードやミディアムテンポの曲でした。　東京や上京をテーマにした曲には、こうした感傷的なトーンのものが多いという印象です。名だたる著名なアーティストたちも、自身の体験を踏まえて歌をつくるとき、少なからずセンチメンタルな気持ちになるのかもしれません。夢や希望を持った人々が集まる東京のイメージ（画像：写真AC）　東京は、夢と希望にあふれた街です。大いなる期待を胸に抱いて上京してきた若者も多いでしょう。　しかし現実は厳しく、思うようにいかないこともたくさんあります。地元にいる昔の恋人や仲間、そして東京で新しく出会った大切な人のことを思いながら、自分の気持ちに寄り添う楽曲を聴いて、東京での日々を重ねていきましょう。
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「いやだぁぁぁ～」都内ショッピングモールで泣きわめく男の子、困り果てた父親がとった予想外の行動とは

夫婦共働きで、両親は地方の地元在住。そんな東京での子育ては、なかなか容易ではありません。イヤイヤとごねる子どもにはどう接するのがよいのか？漫画家のさく兵衛さんが、江東区のショッピングモールで見かけた父子のエピソードを紹介します。東京での子育てが大変な理由とは　子育てが大変であることは言うまでもありません。しかし、時代や場所によってその要因は少しずつ変わっていきます。　例えば東京在住の子育ての大変さの要因はどこにあるのでしょうか。国や都の統計データから、その一端が垣間見えます。　　まず内閣府の男女共同参画局によると、共働き世帯数は1980（昭和55）年から年々増加し、1997（平成9）年以降は共働き世帯数が男性雇用者と専業主婦の妻から成る世帯数を上回っているそうです。　それに対して、東京都産業労働局によると、2019年4月から2020年3月末までの育児休業取得者の有無の割合は女性が94.8%に対し男性は14.5%。　前年度の調査では11.8%でしたので、2.7ポイントの増加が見られますが、割合はまだまだ低い状況です。両親は地方在住、なかなか頼れず　また、夫婦どちらかの実家の近くに住んでいる家庭ならば両親に応援を頼むということもできますが、もしふたりとも地方出身で上京してきたとすると、簡単に頼ることもできません。　つまり地元から離れて住む夫婦は、地元に住む夫婦に比べていわゆる「ワンオペ育児」という状況になりやすく、保育園やベビーシッターなどのサポートを活用しない限り、どちらかに（現状では主に女性に）負担がかかり続けます。　共働きの夫婦は増えているにも関わらず、子育てに関わるのは親のどちらかひとり、加えて頼りになる両親や親族も近くにはいない。そうした状況の中、子どもの突発的な体調不良や「イヤイヤ」が起こってしまったら……。　そういったことを考えると、一体、世の親御さんたちはどうやって日々を生き抜いているのか、あらためてその大変さに頭が下がります｡江東区有明で目撃した親子のこと江東区有明で目撃した親子のこと　そんな中、筆者はとある親子に出会いました。2020年にオープンしたばかりの有明ガーデン（江東区有明）にある無印良品で買い物をしていたときのことでした。　そこにはベビーカーを押しながら、あるいは子どもの手をひきながら仲良く歩いていく親子連れが多く見られました。　その様子を、無印内にあるパン屋のイートインスペースで買ったカレーパンを食べながらのんびりと眺めていると突如、穏やかな景色に不釣り合いな耳をつんざく子どもの泣き声がこだましたのです。有明のショッピングモールで、突然泣きわめく子どもの声が（画像：さく兵衛さん制作）　泣き声のする方に目をやると、その父親と思しき男性は困った顔で子どもに「もうおうちに帰らないと」と伝えており、当の子どもは道に寝そべり断固拒否の姿勢のまま「イヤだ！」と泣き叫びながら訴えていました。　その様子から、おそらくもう帰る時間になったものの、まだ子どもは遊び足りず駄々をこねているのだろうと予想し、あまりじろじろ見ては失礼になるかと思いつつも、目の前で繰り広げられるやり取りに目を奪われてしまいました。　この父親はどのようにして子どもをなだめるのだろう？もしくは叱りつけて無理にでも帰宅するのだろうか――？　そのようなことを考えながら親子を見守っていると、父親はゆっくりと子どもの前にしゃがみ込み「お父さんも帰りたくないよ……」と今にも泣きそうな顔で言うではありませんか。父親の意外な行動に男の子は……父親の意外な行動に男の子は……　それは、いわゆる子どもをなだめすかすために使うような泣き真似ではなく、本当に悲しそうな声色でした。　その父親のあまりにも悲痛な様子に、さっきまで大声で泣いていた子どもはキョトンとした顔になりました。そしておずおずと「お父さんも帰りたくないの？」と聞きます。　父親は大きくうなずくと「明日からお父さんまた仕事だからね。もっと○○くんと遊びたかったよ」と悲しそうに言うのでした。　すると子どもは神妙な顔つきになり、そっと父親の肩に触れると「大丈夫だよ、またきっと来られるよ」と慰めるように言いました。　父親はそんな子どもに「そうだね、また来ようね」とほほ笑むと、ゆっくりと陽の傾いた通りを子どもと手をつないで歩いて行きました。　その一部始終を見ていた筆者は、最初は「悲しむ子ども」と「さとす父親」だった関係性が「悲しむ父親」と「さとす子ども」に変わっていく様子におかしさを感じていました。　しかし、もしかするとあの父親は本気で子どもと一緒になって悲しんで見せることで、子どもの訴えをきちんと受け止めていると伝えていたのかもしれないと思いました。　確かに自分の幼少期を振り返ってみても、大人の取り繕った振る舞いや方便でつくウソは敏感に感じ取っていて、子どもながらにそうした大人はどこか信頼できなかった記憶があります。子どもとの向き合い方の正解とは子どもとの向き合い方の正解とは　そうした意味でも子どもに本音をこぼすということは、信頼関係を築く上で必要な要素のひとつなのではと思います。仲良く手をつないで帰っていった父親と子ども（画像：さく兵衛さん制作）　もちろん「子育て」には親として大人として子どもを導くという責任がありますから、常に友達のように接していればいいというわけではありません。　模範となる振る舞いを心掛ける必要もあるでしょうし、時には厳しい言葉を使ってでも危険な行為を止め、注意をしなければいけない場面は出てくることと思います。　ただ今回の親子のエピソードから、子どもと純粋にコミュニケーションを取るとき「子どもだから言っても無駄」「『子どもには』こうするべき」と大人と子どもを切り離して考えるよりも、お互いひとりの人間として向き合っていくことが案外うまくいくコツなのかもしれないと感じさせられたのでした。
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黎明期のメンバーを見れば誰でも納得？東京大学がやっぱり「別格」なワケ

偏差値ナンバーワン以外の魅力　東京大学（文京区本郷）は毎年3月から4月にかけて、「合格者高校別ランキング」など多くのメディアで取り上げられるほど、日本の大学の中でも特別な存在です。しかし特別と言っても、日本最初の国立大学、偏差値ナンバーワンという事実だけではありません。東京大学の外観（画像：写真AC）　東京大学は起源をさかのぼると江戸幕府末期の学問所までたどり着き、江戸から明治にかけて多くの優秀な若者たちが門戸をたたきました。　黎明（れいめい）期の東京大学に在籍していたメンバーを見ると、その別格さが際だっているのがわかるはずです。特に誰もが触れたことのある文学や美術といった文化ジャンルに、多くの逸材を輩出しているからです。　今回は、東京大学創設の1877（明治10）年から1890年代にかけて在学・在籍していた人物を紹介し、特別視される理由を探っていきます。学問所時代に在学した岡倉天心学問所時代に在学した岡倉天心　寺院や仏像などを破壊し、仏教を排斥しようとした廃仏毀釈（きしゃく）によって危機にひんしていた仏教美術を救い、「お雇い外国人」として東京大学の教壇に立っていた東洋美術史家のアーネスト・フェノロサとともに日本美術の再評価へと導いた岡倉天心は、東京大学に在学していました。　幕末の横浜で生まれ宣教師であるジェームズ・バラの塾で英語を学ぶなど、当時としては最先端の文化と教育に触れながら育った岡倉天心は、東京大学の前身のひとつである東京開成学校に1875（明治8）年、入学しました。岡倉天心（画像：茨城県天心記念五浦美術館）　その2年後、東京大学医学部の前身となる東京医学校と統合し、現在につながる東京大学が創立しました。当時、日本文学の近代化に貢献した坪内逍遥も在学しており、明治初期における東京大学の人材のすごみが伝わってきます。　大学卒業後の岡倉天心は先に述べたように、フェノロサとともに寺社仏閣の文化財流失や破壊行為を防ぐことに尽力しました。功績はそれだけにとどまりません。　東京芸術大学の前身となる東京美術学校の設立運営に携わり、1期生には横川大観など、その後の日本画壇をけん引する逸材を輩出しました。　活躍は国内に止まらず、卓越した英語力を生かしてボストン美術館の中国・日本美術部長の任を受けるなど、明治期に美術を通じて日本と世界との架け橋となったのです。　東京大学で学んだことでフェノロサと出会いが転機となり、日本美術を守り発展させる岡倉天心の人生を決定づけることになったのです。森鴎外と夏目漱石の道のり　創立間もない頃の東京大学の卒業生の代表格として真っ先に名前が挙がるのは、小説家の森鴎外と夏目漱石です。森鴎外（画像：森鴎外記念館）　漱石より5歳年上の森鴎外は、東京医学校と改称する前の第一大学区医学校の予科に実際より2歳年齢を偽り、14歳で入学した早熟の天才でした。　さまざまな学校で学んだ夏目漱石が1890（明治23）年に東京大学の英文学科に入学したとき、すでに23歳だったことを考えると、両者の道のりは対照的です。海外留学という共通点海外留学という共通点　創作面でも両者は全く異なるスタートを切っています。　森鴎外は軍医として勤務する傍ら、28歳で初期の代表作「舞姫」「うたかたの記」を発表。本職のキャリアを積み重ねつつも、さらに翻訳の作業も行っていました。　一方の夏目漱石は38歳になる1905（明治38）年、「吾輩は猫である」を俳句雑誌・ホトトギスで発表し、文筆活動を始めたのです。夏目漱石（画像：新潮社）　東京大学出身という以外のふたりの共通点を見いだすなら、当時の一般人にとってほぼ不可能だった海外留学が上げられます。　良くも悪くも、この留学は両者に大きな影響を与えました。東京大学に入っていなければドイツやイギリスへの留学の実現は困難で、小説家としての創作活動を行っていなかったかもしれません。　東京大学の存在がふたりの文豪誕生のきっかけを作ったと言っても過言ではないでしょう。日本文学を見事に昇華した小泉八雲　夏目漱石は1903（明治36）年、母校の東京大学の英語教師として教壇に立ちました。その前任だったのは、国籍取得後に小泉八雲と名乗ったラフカディオ・ハーンです。小泉八雲（画像：小泉八雲記念館）　1896年から東京大学の英語講師と勤務した小泉八雲は優れた教師という一面を持ちつつ、「耳なし芳一」などの日本で昔から聞き伝えられている怪談話を独自の感覚で昇華させ、発表しました。　単なる日本文学の英語化ではなく、欧米に長らく鎖国し情報が乏しい日本文化の根底に流れる自然崇拝や日本特有の、どこかはかなげな現世とあの世の交差する不思議な怪異を伝えたのです。　英語教師としての小泉八雲の人気は絶大で、後任の夏目漱石は、学生が八つ当たりも含め、冷たい態度で接してきたことなどが要因で心身ともに疲弊したと言われています。　それを見かねた高浜虚子が漱石に執筆を勧め、「吾輩は猫である」が誕生したのは何とも不思議な縁です。文化への功績は桁違い文化への功績は桁違い　東京大学の黎明期は、日本美術や文学を高く評価していたフェノロサや小泉八雲といった外国人教員、新しい時代を担う志をもった若者が数多く在籍していました。　明治期の東京大学は海外との交流ができるまれな場所であり、そうした貴重な学びの場であるからこそ、後世まで語り継がれる偉大な人材を輩出したのです。東京大学のある本郷通りの様子（画像：写真AC）　もし東京大学がなかったら、美術界や文学界の損失は計り知れなかったことでしょう。数ある大学の中でも、「偏差値が高い」や「歴史が長い」だけでは片付けられない特別な存在価値が、やはり東京大学にはあるのです。
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都内私大の3割以上が「定員割れ」の衝撃早慶上理・MARCHの入試難易度は今後どうなる？

先日、私立大学のほぼ半数で定員割れが起きていることがわかりました。その背景には一体何があるのでしょうか。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。全国では半数近くで定員割れ　読売新聞オンラインが9月28日（火）、私立大学のほぼ半数で定員割れが起きていると報じました。これは日本私立学校振興・共済事業団（千代田区富士見）が発表した「令和3年度私立大学・短期大学等入学志願動向」に基づくものです。　同団体は、1999（平成11）年から継続して私立大学・短期大学の入学者のデータを調査しており、本年度は23回目となります。　全国的な傾向だけでなく、地域別、学部系統の動向や大学の規模ごとに調べてられているため、少子化やコロナ禍の影響を受けた大学や学部の傾向が鮮明に浮かびます。　本年度の調査対象となった全国の私立大学597校のうち、入学定員充足率（入学者数 ÷ 入学定員）が100%未満の学校数は、全体の46.4%にあたる277校でした。2020年度は調査対象593校のうち184校（全体の31%）だったことを考えると、1年で急激に定員割れが進んだといえます。都内私立大学の入学定員充足率は100.8%　さて、私立大学が集中する東京都の数値をみると、調査対象となった都内私立大学は117校です。入学定員充足率は100.8%と100%を超えています。　一見すると都内私立大学は定員割れと無関係のように思えますが、全体の33.4%にあたる39校で定員割れをしていることが明らかになっています。　平均では100%を超している都内私立大学――しかしこれには深い理由があるのです。新宿区戸塚町にある早稲田大学（画像：写真AC）　大都市圏への若者流出を防ぐため、国は私立大学の定員厳格化を行っています。大規模大学の合格者数は募集人員の1.1倍、中規模以下の大学では1.2倍と定められ、各大学はこれを順守しています。　東京都のデータを詳しくみると、入学定員充足率120%以上は5校となっています。順に、110%以上から120%未満は20校、100%以上から110%未満の大学は53校です。このように一部の大学に人気が集まったことで、平均値は押し上げられているのです。早慶はさらに別格ポジションへ？早慶はさらに別格ポジションへ？　大学の定員割れは「受験者数が少ない」という前提条件がありますが、その一方、近年の大学進学率が上昇し、2019年度は53.7%と過去最高になりました。　今回の結果は、大学の数が増えたことで、大学入学のハードルが格段に下がったことが理由のひとつです。その背後にある「大学全入時代」という言葉をご存じの人も多いでしょう。　しかし、全国的な知名度を誇る都内私立大学は定員割れが問題視される時代でも「無風状態」です。ここ数年、受験シーズンになるとこれらの大学群は・安全志向・地方受験生の地元志向の流れで、志願者減少が大きくメディアに取り上げられます。ただ依然として受験者数は多く、定員割れとは無縁の存在です。一般入試で合格をつかみ取ることは簡単ではありません。　ちなみに、文部科学省が発表している「令和2年度全国一覧」によると、早稲田大学（新宿区戸塚町）の募集人員は8940人。2020年度の4月入学者と9月入学者の合計は8970人で、国の方針である「定員厳格化」を守っていることが分かります。港区三田にある慶応義塾大学（画像：(C)Google）　また受験倍率が高いといっても、以前より多めに合格者を出しているわけではありません。都内私立大学の雄である早稲田大学と慶応義塾大学（港区三田）で定員割れが起きれば、それこそ激震が走るというものですが、現状ではありえない「夢物語」なのです。私立大学は二極化が進むか私立大学は二極化が進むか　早稲田大学と慶応義塾大学以外でも、・上智大学（千代田区紀尾井町）・東京理科大学（新宿区神楽坂）・明治大学（千代田区神田駿河台）・青山学院大学（渋谷区渋谷）・立教大学（豊島区西池袋）・中央大学（八王子市東中野）・法政大学（千代田区富士見）といった大学は、少子化で人気が急落するとは考えにくい状況です。ただし、MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）のなかには、この1～2年の入学者の充足率が微妙に100%を下回っている大学はあります。　こうした有名大学では実質倍率が高くても、合格者が他大学へ進学する可能性は少なくありません。私立定員厳格化の影響で合格者を多く出せず、かつ追加合格を出してもすでに他大学への進学を決めている受験生の存在が影響していると推測されます。　そのため、入学定員充足率が100%を切っていても、世間一般のイメージする定員割れとは程遠く、人気がなくなったとは言い切れないのです。千代田区紀尾井町にある上智大学（画像：写真AC）　今や誰もが望めば大学に入れる時代になりましたが、残念ながらそこには大学ランクという現実が横たわっています。少子化やコロナ禍を起点に、私立大学の二極化がさらに進むことは避けられません。社会人が大学で学べるシステムを　少子化と大学の定員割れはセットとして語られます。その根底には、「大学は高校を卒業した後、すぐに行くもの」という考えがあります。　全国各地には約600校もの私立大学があります。いつまでも18歳の若者だけを相手にした学校運営だと、経営が行き詰まるのは時間の問題です。千代田区神田駿河台にある明治大学（画像：写真AC）　人生100年といわれる時代に突入し、定年退職の年齢の引き上げも現実的に議論されています。終身雇用は崩壊し、働き方も多様化しています。　18歳の若者だけでなく、社会人が大学で気軽に学べるシステムの構築を、社会全体が真剣に考える時期がきています。
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【すぎやま氏追悼】ドラクエのテーマ曲がいつまでも私たちの耳に残り続ける理由

ドラゴンクエストの音楽の作曲者として世界に知られる、すぎやまこういちさんが9月30日（木）に90歳で死去したことが発表されました。コアなゲーマーとしても知られたすぎやまさんについて、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。ドラクエ以外も名曲がたくさん　スクウェア・エニックス（新宿区新宿）の公式サイト内『ドラクエ・パラダイス』で、作曲家のすぎやまこういちさんが9月30日（木）に90歳で死去したことが発表されました。社会現象まで巻き起こしたファミコンの金字塔的ソフト『ドラゴンクエストIII そして伝説へ…』（画像：スクウェア・エニックス）　すぎやまこういちさんの代表的な仕事といえば、『ドラゴンクエスト』で使われた500曲以上の楽曲です。その遺作も、現在制作中の『ドラゴンクエストXII 選ばれし運命の炎』の楽曲でした。　ドラゴンクエスト（以下、ドラクエ）の楽曲は多くの世代が口ずさめます。そんな楽曲が生まれたのは、すぎやまさんがゲーム音楽「も」手がける作曲家として、膨大なバックグラウンドを持っていたからです。　すぎやまさんが手がけた有名な楽曲といえば、・恋のフーガ（ザ・ピーナッツ、1967年）・亜麻色の髪の乙女（ヴィレッジ・シンガーズ、1968年）・学生街の喫茶店（ガロ、1972年）辺りでしょうか。　さらに特撮では『帰ってきたウルトラマン』の主題歌、『ゴジラvsビオランテ』の楽曲なども。われわれは人生のさまざまなところで、すぎやまさんの音楽に遭遇していたことを改めて感じます。決してドラクエだけではないのです。　そんなすぎやまさんの自称は「（レコードの）B面の王者」でした。　前出の「学生街の喫茶店」のように、もともとシングルのB面として発売されたものが次第に人気になり、長く売れたのです。「亜麻色の髪の乙女」も、のちに島谷ひとみさんが歌ってオリコンのランキング入り。ザ・タイガースの「花の首飾り」も、井上陽水さんのカバーで再ヒットしたことで知られています。　この息の長い曲を生み出す才能こそが、1986（昭和61）年の発売以来、ドラクエの作曲者として信頼を置かれてきた源泉といえるでしょう。父親はクラシック音楽の愛好家父親はクラシック音楽の愛好家　そんなすぎやまさんは1931（昭和6）年、東京府東京市下谷区（現在の東京都台東区）に生まれました。父親は東京帝国大学薬学部卒業後、昭和薬科大学で教鞭（きょうべん）をとっており、のちに厚生省や防衛庁の技官を務めています。 1932（昭和7）年に発行された地図。下谷区の記載がある（画像：国土地理院）　父親はクラシック音楽の愛好家で、それがすぎやまさんの音楽人生に影響を与えるわけですが、その愛好家ぶりは度を超していました。戦後、疎開先から東京に戻ってきたとき、父親は焼け残った自宅にあった反物をレコード屋に持ち込み、物々交換でレコードを手に入れていたほど。　当然、終戦直後の東京は大変な食糧難が続いていました。お金があればまず食べ物。お金がなければ、家財道具をなんとか米に変えて空腹を満たすことを考える人ばかりです。そんななかでクラシック音楽に慣れ親しんだことが、すぎやまさんの作曲家としての才能に深みを与えたのです。　当時の手回し蓄音機は低音が聞こえにくいため、歌いながら聞いていたといいますから、本当にクラシック音楽が好きで、もっと理解したいという意欲を持っていたことがわかります。すぎやまさんと文化豊かな東京　すぎやまさんが作曲家として大成するまでの人との出会いは、多くの人材が住む大都会・東京ならではです。　疎開から帰ってきた後に編入した東京都立武蔵中学校（現・東京都立武蔵丘高等学校）で出会ったのは、青島幸男（タレント、東京都知事）と砂田実（テレビプロデューサー）。進学した成蹊高等学校で活動を休止していたオーケストラを再開させると、成蹊中学校にいた服部克久（作曲家）がやってきたのです。　地方の若者が身を立てることを志したとき、まず考えるのが上京です。すぎやまさんのこの出会いを見ていると、「人材の宝庫」としての東京のすごさを再認識します。　その後、すぎやまさんは東京大学に合格。卒業後は文化放送に入社し、音楽で糧を得る道を切り開いていきます。東京大学卒のエリートであることは間違いありませんが、音楽大学卒でないことは驚きです（ピアノができなかったため）。　文化放送に入社したのも、高校時代に作曲した「子供のためのバレエ『迷子の青虫さん』」を文化放送の芸能部長だった有坂愛彦さんが気に入ったからです。子どものためのバレエ「迷子の青虫さん」（画像：キングレコード）　その業績とは裏腹に、すぎやまさんは音楽大学から一歩一歩階段を上っていくのではなく、むしろ「横入」のスタイルで、人生を進めていったわけです。高校時代に作曲した曲を文化放送の部長が耳にして、入社を誘いに来る……そんな出会いは東京でなければありえません。　改めて、すぎやまさんの人生には東京に生まれて、育って、暮らしてよかったという側面があるといえます。コアなゲーマーだったすぎやまさんコアなゲーマーだったすぎやまさん　さて、すぎやまさんはエニックス（現・スクウェア・エニックス）のパソコンゲーム『森田和郎の将棋』（1984年）をプレイしたときに疑問を感じ、アンケートハガキを出しました。それがきっかけで『ウイングマン2 -キータクラーの復活-』（1986年）の作曲をエニックス依頼され、これがドラクエにつながったことはよく知られています。昭和のゲーマーイメージ（画像：写真AC）　また、すぎやまさんはコアなゲーマーでした。もともとバックギャモンやスロットマシンなども集めており、早い時期からパソコンゲームに熱狂していました。ドラクエで一躍名が轟いた1988年に、すぎやまさんの港区の自宅を訪問した新聞記事が残されています。「机の上にはパソコンが2台。後ろにはCDなどのオーディオ機器、ピアノ、シンセサイザー。いすを回転させるだけで、これらの仕事道具に手が届く。そして、机の前方にはテーブル型のテレビゲーム機が2台とアメリカ製のスロットマシンもある。天井を高くとってあるため、これだけのものがあっても広々とした印象。はしごで上がる屋根裏風の収納スペースに本や楽譜類は片付けてある。大ヒットしたファミコンゲーム「ドラゴンクエスト」の音楽もすぎやまさんの作品だが、伝統的なバックギャモンをはじめ各種ゲームのコレクターとしても知られる。机の上のパソコンも、すぐゲームの画面に変わってしまう」（『読売新聞』1988年6月2日付朝刊）　なんともうらやましい書斎……いや、「オタク部屋」といったほうが正しいでしょう。港区でこんな充実した部屋を持っていたのですから、夢は広がります。しかもゲームソフトは家には置ききれず、「ゲームハウス」という家を別に持っていたのです。　文化の爛熟（らんじゅく）した東京で、すぎやまさんが長くを過ごした人生は本当に充実していたのだろうなと容易に想像できます。　ドラクエの楽曲がいつまでも私たちの心を奮い立たせる理由は、クラシック愛好家だった父親からの影響、才能ある友人たちとの邂逅、洗練された東京文化などの存在があったからといって間違いないでしょう。
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