神宮前の記事一覧

「新海誠の新作か……？」東京都心で撮影された夏空が“完全にアニメ”とSNSで話題に

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されてます。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。夏らしい情緒あふれる東京の写真　水彩画のようなグラデーションの青空に、ほどけかかった入道雲と飛行機雲。そして眼下に広がる東京の街並み――。 　まるでアニメの世界を連想させる写真がツイッターにアップされて、大きな反響を呼んでいます。 　写真を撮影・投稿したのは、フォトグラファーの けいたろう（Keitaro Goto）さん（@kei510_）。ツイッターやインスタグラムで自身が撮った風景写真や人物写真を公開しています。 　今回の作品は2021年7月14日（水）に撮影したもの。その2日後に訪れた東京の梅雨明けを予感させるような夏らしい情緒たっぷりの風景に、思わず見とれたツイッターユーザーも多かったようです。 「アニメの世界にいるような、東京の夏空。」というつぶやきとともに投稿された写真（画像：けいたろう（Keitaro Goto）さんのツイート）　リプライ（返信）欄には、 「空も雲もすばらしい！」 「こういうの大好き」 「何か物語が始まりそうな予感がする」 といった反応が次々と。 　中には「新海誠作品のようだ」とのコメントもあり、『君の名は。』や『天気の子』などの映画作品で知られる新海誠監督の描く東京の風景を思い出した人も多かったよう。 「思わず外へ出て写真を撮りました」「思わず外へ出て写真を撮りました」　渋谷区の神宮前でこの写真を撮影したという けいたろう さん。 「仕事をしていたのですが、ふと疲れて窓の外を見るととても空が夏っぽくなっていて。思わず外へ出て写真を撮りました」 「全面に広がる青空に吸い込まれてしまいそうな、『アニメの世界なのでは？』という感覚をおぼえ、本格的な夏の到来をうれしく感じました」 と話しています。 　今にも冒険が始まるようなワクワク感と、二度と戻れない子ども時代への郷愁とを抱かせてくれる、けいたろう さんの写真。一度きりの2021年の夏がいよいよ始まります。

ジャニーズショップ原宿移転で「ジャニオタ」の流れが変わる？ 新たな聖地が生まれる理由とは

6月15日に報じられたジャニーズショップ原宿移転のニュース。そもそも同ショップはどのようなお店だったのでしょうか。コラムニストの佐倉静香さんが歴史をたどって解説します。衝撃だった移転のニュース　6月15日（火）、ジャニーズファンの間に衝撃が走りました。 　長年親しまれてきたジャニーズショップ原宿（渋谷区神宮前）移転のニュースが飛び込んできたからです。 渋谷区神宮前にあるジャニーズショップ原宿（画像：(C)Google）　これをきっかけに、ジャニーズファンの「動線」は大きく変わることが予想されます。 　今後はいったいどうなるのか……。ジャニーズファン歴30年超の筆者がシミュレーションしてみました。 ジャニショは光GENJIとともに　ニュースによると、事務所公式グッズを取り扱うジャニーズショップ原宿は2021年8月31日（火）に移転のため閉店し、西武渋谷店B館（同区宇田川町）の地下1階にジャニーズショップ渋谷としてオープンする予定といいます。 西武渋谷店B館（画像：そごう・西武）　同じフロアにはジャニーズJr.の公式グッズ専門店・Jonny’s ISLAND STORE（ジャニーズアイランドストア）が現在出店中ですが、こちらも7月17日（土）をもって一時休業して改装。ジャニーズショップ渋谷とともに9月にリニューアルオープンします。 　ジャニーズショップ（以下、ジャニショ）は原宿のほか、 ・ジャニーズショップ名古屋 ・ジャニーズショップ大阪 ・ジャニーズショップ福岡 があり、新型コロナウイルスの感染拡大以降は予約営業を開始したほか、オンラインショップも充実させています。 　公式グッズをオンラインで買えるのは便利ですが、やはりショップの雰囲気を味わいたいファンが多いためか、予約はすぐに埋まります。キラキラしたアイドルの写真が密度濃く並べられた店内の雰囲気を味わいたいと、ジャニーズファンは皆思っているのでしょう。 　買い物をして、白いロゴ入り（以前は黄色）のショッパーバッグを手にしたときの高揚感は、やはり何物にも代えがたいのです。 サンシャインシティにあったこともサンシャインシティにあったことも　原宿のジャニショはちょうど竹下通りを始めとしたかいわいにタレントショップが乱立していた1988（昭和63）年12月にオープンしました。 　このころのジャニーズアイドルといえば、1985年デビューした少年隊もいましたが、なんといっても同年8月にデビューした光GENJI。一世を風靡（ふうび）した彼らの活躍とともにジャニーズショップはオープンしたのです。 　しかしその場所は原宿とはいっても裏路地を入ったところ。とてもアイドルショップがあるとは思えないような場所にファンは集い、ブロマイドではない生写真（最近では「フォト」と呼ぶようになりました）やグッズを少ないお小遣いで買っていました。 豊島区東池袋にあるサンシャインシティ（画像：写真AC）　なお、あまり知られていませんが、サンシャインシティ（豊島区東池袋）にも1989年から2年ほどジャニショがありました。 「光GENJI特例」を覚えていますか　昔話になりますが、当時の光GENJIの圧倒的人気は今ではたとえられないほどで、バブルの勢いもありとてつもない熱狂の渦でした。 「中学生コンビ」と呼ばれたふたりのメンバーが年齢制限で20時以降の生放送に出られないことから設けられた「光GENJI特例」（1988年に厚生労働省が出した「光GENJI通達」）は今でも聞かれる言葉です。 港区赤坂にあるジャニーズ事務所の外観（画像：(C)Google）　放送間もないミュージックステーションで、あまりの人気に光GENJIが毎週出演することに。今でもジャニーズのアイドルが毎週キャスティングされているのは、おそらくこの名残でしょう。 　ミュージックステーションではアーティストの出演回数ランキングが時折発表されますが、毎週出演していた光GENJIは234回と圧倒的で、これからもおそらく抜かれることはないでしょう。 　また2020年末から、事務所にまだ在籍している内海光司さんと佐藤アツヒロさんがコンビでメディア等に出演するという、ファンには垂ぜんのできごとが何度かあったため、出演回数はもしかしたら増えるかもしれません。 プリントシール機目当てに2時間も行列　光GENJIのバックについていたSMAPやTOKIO、V6（V6やTOKIOのメンバーは「平家派」というグループになったこともありました）、KinKi Kidsらのデビュー、光GENJIの解散を経て、1990年代後半にはワンフロアだったジャニショが地下フロアまで拡大。当時人気だったプリントシール機を設置します。 　そのころのジャニショはまだ並ばずともすんなり入店できましたが、プリントシール機には長い行列ができました。 　とはいえ、付近のお店に迷惑をかけてはならないと、お店から離れた明治神宮（渋谷区代々木神園町）方面の広場（ドトールの前あたり）に行列を作り、スタッフに誘導されて移動する方式でした。 ドトールコーヒーショップ原宿店（画像：(C)Google）　2時間ほど待っても、好きなアイドルのフレームで2ショット風のプリントシールを撮れるのです。筆者も自分より強火（熱が入ったオタクのこと）の妹とともに並んだことを覚えています。 　しかし、当時は写真シールのフレームが用意されたデビュー組に担当（推しのことをジャニーズでは担当と呼びます）がおらず、いざ撮影するときに悩んでしまったのでした。 ジュニア黄金期再び？ジュニア黄金期再び？　プリントシール機が設置された当時は、「ジュニア黄金期」と呼ばれる時代でした。1998（平成10）年4月からの1年半、水曜日20時というゴールデンタイムでヒロミさん司会の「8時だJ」（テレビ朝日系列）が放送されて話題に。 　まだデビューしていない先輩のバックにつくのが主な仕事だったジャニーズJr.だけの番組が登場し、滝沢秀明さんをはじめ、嵐のメンバーや生田斗真さん、2020年に退所した山下智久さんらが人気を博しました。 　また、関西ジャニーズJr.（通称・関ジュ）が登場したのもこのころ。一番人気は元関ジャニ∞のメンバー・渋谷すばるさんで、「東の滝沢・西のすばる」というライバル関係はファンの興奮をかきたてたものでした。 　こうしたJr.人気とともに登場したのが、季節ごとに発行される「Johnny’s Jr.名鑑」（1996～2004年まで計13冊発行）です。 　顔写真とともに身長や趣味、好きな食べ物、尊敬する先輩などの項目の回答が記されており、いわばプロ野球名鑑のジャニーズJr.バージョンでした。テレビ番組で見つけたお目当ての子を詳しく知ったり、反対に名鑑で見て気になった子をテレビで探そうと思ったりできる、楽しく便利な1冊でした。 　そのころ筆者はジャニーズから離れていましたが、地方の実家に住む妹におねだりされて、発売日にジャニショを訪れ、ここでしか買えない名鑑を購入するのが恒例となりました。 1日だけ復活した「8時だJ」　2000年代に入り、嵐やKAT-TUN、NEWSなどのデビュー組の人気が増すとともに、ジャニショには行列ができるようになりました。 　ステージフォト（ステフォ、舞台写真）などはコンサート会場でも買えますが、ショップ限定のものなどもあり、整理券をもらった上で結局並ばなくてはなりません。並ぶのはいつものドトール前の木のところです。だんだんと、ジャニーズが巨大化しているのを肌で感じました。黄金期以来、Jr.の数も増え続けていました。 　2018年末、1日だけ復活した「8時だJ」で黄金期のそうそうたるメンバーが集結し、すでに退所していた今井翼さんも復活し、ファンを喚起させました。 　そしてその年の「ジャニーズカウントダウンライブ（カウコン）」を最後に滝沢秀明さんが表舞台から引退。滝沢さんは2019年1月15日に設立されたジャニーズアイランド (Johnnys’ Island)の社長に就任しました（9月にはジャニーズ事務所の副社長にも就きます）。 　ジャニーズアイランドはジャニーズ事務所の完全子会社で、主にジャニーズJr.のプロデュースを行う会社です。ジャニーズアイランドは渋谷駅前の2019年5月、ジャニーズJr.関連のグッズを取り扱うにショップとして、西武百貨店渋谷店のB1にジャニーズアイランドストアをオープンしました。その少しあと、「ジャニーズJr.MEIKAN 2019」も久しぶりに発行されています。 ファミクラという存在ファミクラという存在　ジャニショ以外にジャニーズファンが集う場所があります。それがジャニーズファミリークラブ渋谷（ファミクラ）です。 　ジャニーズ後援会として各アーティストのファンクラブの拠点でもあるファミクラは、1980（昭和55）年まではジャニーズ後援会という名称でした。ファミクラに改称後、何度か移転したのち2006（平成18）年に現在地に移転。ファンに公開されることとなりました。 　場所は明治通りから少し入った美竹公園（渋谷区渋谷）近くで、2016年にいったん閉鎖されましたが、2018年にリニューアルオープン。アーティストの活動の様子を紹介するポスターなどの展示があったり、最新映像が放映されたりしている施設です。 渋谷区渋谷にある美竹公園（画像：(C)Google）　東京に来た濃いジャニーズファンは、おそらくジャニショで買い物をしてからファミクラにファンレターを置きに行き、ポスターを眺めたりしたあと、アイランドストアで買い物をするでしょう。もしかしたら順序は反対かもしれませんが、原宿から渋谷という動線が出来上がっていることがわかります。 　しかし原宿のジャニショがなくなれば、ほぼ渋谷だけで用事が終わってしまいます。原宿の跡地が再利用される可能性もなくはありませんが、おそらくジャニーズファンが原宿を訪れる回数は減るのではないでしょうか。 渋谷がジャニオタの聖地に？　TOKIOや嵐の活動休止、この秋に予定されているV6の解散をはじめ、ジャニーズ事務所のデビュー組タレントには大きな動きがこの数年で見られます。一方、第2黄金期といわれ東西200人を超えるともいわれるジャニーズJr.は、 ・Travis Japan（トラビスジャパン） ・Hi Hi Jets（ハイハイジェッツ） ・美 少年 ・7 MEN 侍（セブンメンさむらい） ・Impactors（インパクターズ） ・なにわ男子 ・Lilかんさい（リトルかんさい） ・Aぇ！group（えぇグループ） というJr.内ユニット（箱）を始め、そこに入らない無所属（ムショ）のメンバーも、Jr.卒業のゴールデンコースであるCDデビューに向けて露出を増やし、しのぎをけずっています。 　デビュー組とJr.のショップを隣り合わせることで、デビュー組の盛り返しを期待する意図があるのではないかと考えます。 　コンサートや各種メディアだけではなく、ジャニショやファミクラの空気を感じたいのがファンの性（さが）。ファミクラが開放されていない時代からのファンにとって、原宿こそがジャニーズの聖地といった時代がありました。 渋谷区神宮前にあるジャニーズショップ原宿（画像：(C)Google）　しかし、今後は渋谷にリソースが集中され、イメージにも人流にも変化が起こるでしょう。新型コロナウイルスの感染拡大の影響による、ショップやファミクラの予約制化もなにかしらの影響を及ぼします。 　個人的な話になりますが、コロナ禍で憂鬱（ゆううつ）な気分が続いていたある日、なにげなく見たYouTubeのジャニーズJr.チャンネルが思いのほかおもしろく、久しぶりにジャニオタ生活が復活しました。今は7 MEN 侍を「箱推し」しています。 　バンドもダンスもできる自称「ジャニーズの異端児」の6人組。彼らを応援しつつ、今後ジャニショと原宿・渋谷の関係がどうなっていくのかを見守っていきます。

90年代に女性から圧倒的支持を得た「オープンカフェ」がコロナ禍に再び注目されるワケ

ソーシャルディスタンス時代にぴったり　新型コロナウイルスの感染拡大にともない、飲食店は少なくとも2020年いっぱい、ソーシャルディスタンス（社会的距離）に配慮した店舗が注目を集めるでしょう。そうなると、やっぱり一番安心は露店なのでしょうか。 　さすがにそこまでいくとやり過ぎですが、同様の安心感なのがオープンカフェでしょう。 都内オープンカフェのイメージ（画像：写真AC）　このオープンカフェは流行当時、夏は蚊が寄ってくるわ、冬は寒いわで、日本からすぐに消えてなくなると思われていましたが、すっかり定番になりました。 　確かに、オープンカフェが盛んなフランスやイタリアも同じように夏は暑く冬は寒いですから、取り越し苦労だったのかもしれません。 日本では1994年ごろから？　そんなオープンカフェですが、日本での始まりはいつごろなのでしょうか。 　店前に椅子とテーブルを置いていた喫茶店は昔からあったため、厳密にどの店が第1号なのかはわかりません。 　ただ資料を調べていくと、表参道のスパイラルビルの裏手にある、1994（平成6）年6月オープンの「カフェ・マディ青山店」（港区南青山）が最初期と言えそうです。 1994年オープンの「カフェ・マディ青山店」（画像：(C)Google）　カフェ・マディ青山店に続き、同年10月には恵比寿ガーデンプレイスのそばに「ムーンチャイルド」、翌年3月には神宮前に「オーバカナル」がオープン。 　このことからも、日本におけるオープンカフェ文化は1994年頃に始まったものといって間違いないでしょう。 定番だった純喫茶は時代遅れに定番だった純喫茶は時代遅れに　こうしたオープンカフェは、なぜ登場したのでしょうか。その理由は、それまでの喫茶店が時代遅れになったことです。 　経済産業省の商業統計によると、1980年代初頭には2万店近くあった喫茶店は、1990年代に入ると1万店程度まで減少。 　1980年代初頭まで、ちょっとお茶をしたり軽食を食べたりするのは、いわゆる「純喫茶」が定番でした。 昭和レトロの純喫茶（画像：写真AC）　現在では想像できませんが、オフィスの電話でコーヒーを注文すると喫茶店のマスターが「毎度どうも」と出前を運んでくる光景も珍しいものではありませんでした。 　どう考えても採算の合わないビジネスモデルですが、社員が仕事をサボりたいときに会社を抜け出してお店に寄ってくれるから、なんやかんやでつじつまが合っていたのでしょう。 営業時間の長さが決め手に　しかし、1980年代からファミリーレストラン、ファストフード、コンビニエンスストアが台頭すると、従来の喫茶店は時代遅れの業態となります。 　そこで新たに登場したのが、コーヒーチェーンです。チェーンごとに低価格路線の店、高価格路線の店とさまざまでしたが、いずれも従来の喫茶店に取って代わり、主流になっていきました。 　こうしたなか、新たな業態として登場したのが、パリの風景をそのまま持って来たようなオープンカフェだったわけです。 パリのオープンカフェのイメージ（画像：写真AC）　オープンカフェが人気となった理由はさまざまです。 　従来の喫茶店やコーヒーチェーンと比べて、ドリンクのバリエーションが多く、アルコール類や食べ物も豊富でした。 　しかしもっとも大きな理由は、営業時間が長く、深夜でも明け方でもコーヒーが飲めたことにあるでしょう。 「夜明けのコーヒー ふたりで飲もうと」 の歌詞で知られる、「ピンキーとキラーズ」の『恋の季節』は1969（昭和44）年のヒット曲ですが、当時は夜明けのコーヒーはもとより、深夜のコーヒーが飲める店は都内でも限られていました。 　靖国（やすくに）通り沿いにあった「珈琲貴族エジンバラ」は24時間営業をしている店で、東京人だったら当時誰でも知っている店（現在は新宿3丁目に移転）。深夜や明け方にコーヒーを出す店はそれくらい少なかったのです。 女性の新たなライフスタイルも生んだ女性の新たなライフスタイルも生んだ　それまでは、夜中にコーヒーを飲んだら眠れなくなると言われていたこともあってか、オープンカフェのおしゃれなテラス席で飲むコーヒーは、ちょっと悪いことをしているかのような「ゾクゾク感」もあり、値段の数倍おいしく感じたものです。 　とりわけ、オープンカフェは女性に人気となりました。なぜかというと、当時は深夜まで女性が長居できるような店が少なかったからです。 　オープンカフェのコーヒーの価格はほかのカフェより高めで、深夜はチャージがかかる店もありました。しかし酔っぱらいに絡まれないなど、女性にとって安心して過ごせたことも大きな要因でした。 夜のオープンカフェのイメージ（画像：写真AC）　オープンカフェの登場は、女性がひとりで夜にコーヒーを飲んだり、朝までおしゃべりに興じたり、新たなスタイルを浸透させていきました。 　ソーシャルディスタンスに注目が集まっている現在、オープンカフェは再び人気が高まりそうな予感がします。

表参道があるなら「裏参道」はあるのか？ 最先端トレンドスポットを巡る謎に迫る

「表参道」は東京で知らない人がいないトレンドスポットですが、「表」があれば「裏」があるはず。いったい「裏参道」はどこにあるのでしょうか。ルポライターの昼間たかしさんが解説します。裏参道 ＝ 北参道？　全ての物事には「表」もあれば「裏」もある――とよく言われますが、明治神宮（渋谷区代々木神園町）の周囲に伸びる参道「表参道」には、もしや「裏参道」があるのでしょうか。皆さん、疑問に思ったことはありませんか？ 表参道駅の駅名標（画像：写真AC）　結論から言うと、裏参道はあります。 　表参道が原宿駅側にあるのに対して、裏参道は北の代々木駅方面にあります。JR代々木駅を出ると都道414号の脇に「明治神宮北参道口」という石碑があり、そのまま南下して首都高速4号新宿線をくぐると、明治神宮内苑（ないえん）の「北参道入口」交差点に到着します。 　交差点の東側にある山手線のガード下には「裏参道ガード」というプレートが設置されています。というわけで、裏参道は確かに実在するようです。では、 「裏参道 ＝ 北参道」 なのでしょうか？ いえいえ、物事はそう単純ではありません。 裏参道が千駄ヶ谷駅方面から延びているワケ　裏参道とは、現在の都道414号線・明治神宮外苑（がいえん）から千駄ヶ谷の駅前を通過して北参道の入り口までの道路のことです。 かつての「裏参道」。明治神宮内苑方面から千駄ヶ谷方面を望む（画像：(C)Google）　では、なぜ裏参道は千駄ヶ谷駅方面から延びているのでしょうか。理由はその用途にあります。 　裏参道は元々、明治神宮内苑（ないえん）と外苑をつなぐ道路でした。『明治神宮外苑志』（明治神宮奉賛会）によれば、 「内苑北参道入口と外苑西北隅とを連結せる道路にして、青山六丁目より神宮橋に至り内苑南参道入口に達する道路を表参道と称するに対して、一に之を裏参道と言ふ」 とあります。 　裏参道とはあくまで通称であり、正式名称は用途に即した「明治神宮内外苑連絡道路」でした。 内苑と外苑は裏参道で一体化していた内苑と外苑は裏参道で一体化していた　通称も「裏」で、現在の様子を見ると「通用口の類いかな」と思いがちですが、それは大きな間違いです。戦前の裏参道は、今からは想像できない威容を誇る道でした。 　その道幅はなんと約36m。木で区切って車道と歩道、乗馬道を並べた幅の広い道路で、内苑と外苑は裏参道を通じて一体化していたのです。現在、内苑と外苑は分断されているように見えますが、これは本来の姿ではありません。 　ところが1964（昭和39）年の東京五輪を前に、首都高速道路の建設が進みます。 かつての「裏参道」を走る首都高速4号新宿線（画像：(C)Google）　首都高速道路の建設は買収による遅れをなくすために、川の上や公共用地などを積極的に利用しました。そうしたなか、裏参道の大部分も首都高速道路の用地として利用されることになってしまいます。 資料に書かれていない開発の詳細　ここには、どういった事情があったのでしょうか。 『明治神宮外苑七十年誌』などの資料を読んでも、詳細な事情はわかりません。おそらくは国家プロジェクトである東京五輪の成功は、裏参道よりも重要だったのでしょう。 　こうして裏参道は、存在はしているものの誰も言及しないマイナーな道になってしまったのです。 かつての「裏参道」。明治神宮外苑方面から千駄ヶ谷方面を望む（画像：(C)Google）　東京人であれば知らない人のいない表参道の道幅は、裏参道より14m短い約22m。表参道も十分に広い通りですが、それよりもはるかに広かった裏参道が、いかに存在感のあるものだったか、容易に想像がつくというものです。 　言うまでもなく、表参道は明治神宮内苑の南参道の入り口まで延びる道路を意味しています。 表参道付近にもなぜか「裏参道」が登場？表参道付近にもなぜか「裏参道」が登場？　それはさておき、副都心線の北参道駅が2008（平成20）年に開業した後、裏参道一帯は少々面倒くさいことになっています。 北参道駅とかつての「裏参道」の位置関係（画像：(C)Google）　北参道駅の駅名は近くに北参道があることに由来しているのですが、裏参道に面した辺りも北参道駅から距離が近いため、開業後に「北参道」の名前を使った建物が多くできてしまい、誤解を生みやすくなっているのです。 　さらにこの記事を書くために周辺地図を眺めていたら、表参道付近に「裏参道」の名前をつけた施設を見つけました。いったいどのような意図で、この名前を使ったのでしょうか。もしや、「表参道から道を数本隔てた裏」にあるから？ 　かつての裏参道の存在は、これからますます薄れてしまうのかもしれません。 おすすめは北参道からのアプローチ　裏参道からつながる北参道、表参道からつながる南参道――これが、明治神宮のメインの参道のように見えますが、もうひとつ忘れてはいけないのが西参道です。 　西参道は、小田急線の参宮橋駅からすぐのところにある鳥居から入る参道で、明治神宮の中でももっともひっそりとしており、人のいない参道として人気です。 西参道の鳥居（画像：(C)Google）　個人的におすすめなのは、雑然とした風景がいきなり神聖なものに変わる、代々木駅から北参道に直接入るルートです。 　そして参拝後、西参道から出て南に歩き、代々木八幡駅周辺の一風変わった下町感を味わうのも楽しいですよ。

本日グラウンドオープン！ 渋谷の宮下公園が「街歩きできる」ショッピングセンターに大変身したワケ

8月4日（火）にグラウンドオープンする三井不動産の複合商業施設「RAYARD MIYASHITA PARK」。旧宮下公園の敷地全体に建設された同施設にはいったいどのようなテナントが入っているのでしょうか。都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。8月4日グラウンドオープン　明治通りにある宮下公園が、三井不動産の複合商業施設「RAYARD MIYASHITA PARK(レイヤード ミヤシタ パーク)」（渋谷区神宮前）へ生まれ変わり、本日8月4日（火）にグラウンドオープンします。 　今回はグラウンドオープンを記念して、一足先に館内を「街歩き」し、その魅力を探っていきます。 閑散とした宮下公園が「街歩きスポット」に　レイヤードミヤシタパークは、旧宮下公園の敷地全体に建設された複合商業施設です。 　全長330mの建物は大きく3区画に分かれており、渋谷駅側にあたる南街区（4階建て）、表参道側にあたる北街区（3階建て）、そして北街区の北部分にあたるホテル棟（4～18階）からなります。 　そしてその最も大きな特徴は、4階部分が区立公園の公立公園「渋谷区立宮下公園」になっているということ。 　もともとこの場所にあった同公園は下層階が駐車場・上層階が公園となっていました。 　そのため上層階の公園はあまり目立たず、近年はフットサルコートなどスポーツ施設などはにぎわっていたものの、公園部分は遊具も少なく閑散とした雰囲気で「憩いの場」といえる状態ではありませんでした。 官民一体型の新たな公園官民一体型の新たな公園　そうしたなか、公園の老朽化による耐震性不足が明らかになったこともあり、渋谷区は「（仮称）新宮下公園等整備事業」として公園の建て替えを決定。 　三井不動産（中央区日本橋室町）と西武鉄道グループの西武造園（豊島区南池袋）の大手企業2社で構成する「宮下公園パートナーズ」が運営を担う、官民一体型の新たな形の公園が生まれることになったのです。 渋谷の街に現れた大型ショッピングセンター「ミヤシタパーク」（画像：ウラカシ）　今回の建て替えにより「公園」自体は屋上になったものの、館内の各所にはテラスや階段が多く設けられているため、「街を巡りながら屋上に行く」という感覚を味わうことができるようになっています。 　それでは早速「公園への街歩き」を楽しんでみましょう。東京メトロ渋谷駅からはB1・B2・B7出口が便利です。 グルメを中心に約90店が勢ぞろい　商業フロアには、日本初6店舗、商業施設初31店舗、新業態28店舗を含む約90店舗が出店しています。 　渋谷駅に近い南側（東京メトロなら渋谷駅B7出口）からミヤシタパークに向かうと、まず目に飛び込むのは大きな階段とエレベーター、そして「屋台街」を思わせる赤提灯が並ぶという不思議な光景。 　ここは「渋谷横丁」と銘打って居酒屋を中心とした産直食材・飲食店・コラボショップ街が並ぶ街区で、恵比寿の人気スポット「恵比寿横丁」を手掛けた浜倉的商店製作所が運営しています。 渋谷駅側・南街区のエントランスは新しい商業施設ながら「屋台街」の雰囲気。こちらからも「公園」へと続くエレベーターや階段が見える（画像：ウラカシ）　以前から、宮下公園横のJR側の路地には「のんべい横丁」がありましたが、ここはその「延長的存在」ともいえ、また「個人店は少し入りづらいかも……」という人のための横丁飲みの「入門スポット」にもなるでしょう。 北側にはラグジュアリーブランドが出店北側にはラグジュアリーブランドが出店　このほか、渋谷横丁の並びである南街区の北寄り（東京メトロなら渋谷駅B1・B2出口）にはアディダスの旗艦店「Adidas Brand Center(アディダス ブランド センター)」、三井不動産グループの法人向け多拠点型シェアオフィス「ワークスタイリング」などが設けられています。「横丁」の横で焼き鳥の匂いを嗅ぎながら仕事を……という生活、なかなか面白いかも知れません。 「横丁」の横にあるシェアオフィス。おつまみの香りにおなかがすいてしまいそうだ（画像：ウラカシ）　さらに北側へと足を進めると、北街区の1～2階は打って変わってラグジュアリーな雰囲気。ここには世界初となる「LOUIS VUITTON」のメンズ旗艦店を始め、「GUCCI」「BALENCIAGA」「PRADA」「COACH」などのラグジュアリーブランドが出店しています。 　特に目を引くのが「Ronnie Fieg（ロニー・ファイグ）」が手掛けるセレクトショップ兼ブランド「KITH（キス）」の日本国内初となるフラッグシップストア。特徴的なショーウインドーは「インスタ映えスポット」としても話題を呼びそうです。 　このほか北街区の3階は飲食店街となっており、渋谷初となる都市型ワイナリー「渋谷ワイナリー」をはじめ、中国、スペイン、シンガポールなど世界各国の料理が楽しめます。海外に出掛けられないこの昨今、飲食街で世界旅行を体験してみてはいかがでしょうか。 　館内の連絡通路で南街区に戻ります。 　南街区2階には、鎌倉に本店を構える「gram」のアクセサリー雑貨新業態「gram contemporary」や表参道に本店を構えるベーカリーカフェ「パンとエスプレッソとまちあわせ」、渋谷や東京限定のおみやげを扱うコンセプトショップ「THE SHIBUYA SOUVENIR STORE（ザ・シブヤ・スーベニア・ストア）」など、ファッションとグルメの店舗が出店。「キットカットショコラトリー」には体験コーナーも設けられており、友人などと自分だけのキットカットを作ってみるのもオススメです。 最上階には「渋谷区立宮下公園」最上階には「渋谷区立宮下公園」　南街区3階の「FOOD HALL（フードホール）」は、フードコート形式で気軽に「多国籍料理」が楽しめることが特徴です。 多国籍料理が楽しめる南街区3階のフードホール。日本初出店を果たしたアメリカのラーメン店も（画像：ウラカシ）　ニューヨークに本店を構えるNYスタイルラーメン店日本1号店「KUROOBI（黒帯）」、アメリカンチャイニーズ「PANDA EXPRESS（パンダエクスプレス）」やメキシカンファストフード「Taco Bell（タコベル）」、コカ・コーラボトラーズジャパン（港区赤坂）のモクテル専門店「VALUME」など6店舗が出店。 　このほか、フードホールの外にも多くの飲食店が軒を連ねており、米国カリフォルニア発祥のスムージー・ジュース専門店日本1号店「Jamba」、天狼院（てんろういん）書店が手掛けるBOOK&CAFE「天狼院カフェSHIBUYA」、1995（平成7）年創業のスケートボード専門店「instant skateboards」、高タンパク低カロリー料理専門レストラン「筋肉食堂」、大人のスタジオジブリファン向けアメカジブランド「GBL」など多彩な店舗が出店しています。 　GBLにはミヤシタパーク限定商品もあるということで、ジブリファンはチェックをお忘れなく。 　そして、最上階にあるのが「渋谷区立宮下公園」。公園にはベンチのある芝生広場、スポーツ施設「ボルタリングウォール」「スケート場」「多目的コート」が設けられているほか、鈴木康弘さんのインスタレーション「SHIBUYA HACHI COMPASS」が設置されています。 　公園内にあるカフェ「スターバックスコーヒー」は「fragment Design（フラグメント デザイン）」を主宰する藤原ヒロシ氏がプロデュースしており、同氏がデザインしたミヤシタパーク限定グッズの販売もおこなわれます。 　公園は8時から23時（スタバは22時まで）まで利用できるため、仕事帰りにスタバで渋谷の夜景を見ながら優雅なひとときを過ごしてみてはどうでしょうか。 次世代型ホテルも誕生次世代型ホテルも誕生　このほか、北街区のホテル部分には、三井不動産ホテルマネジメント（中央区日本橋本町）の次世代型新ホテルブランド1号店「sequence MIYASHITA PARK（シークエンス・ミヤシタパーク）」が8月1日に開業しています。 北街区の端にあたる「シークエンス・ミヤシタパーク」。地方に行きづらい昨今、都内への旅も悪くないかも（画像：ウラカシ）　シークエンス・ミヤシタパークは18階建てで、客室数は240室。施設コンセプトは「PARK MIND」で、誰もがリラックスして自由に過ごせる場所を目指すとしています。 　遠くへの旅行が難しい時代。新しくできた都心のホテルの泊まり心地を味わってみるのも新鮮かも知れません。 当面は「予約入館制」　7月28日（火）に一部開業、8月4日にグラウンドオープンを迎える宮下公園とレイヤードミヤシタパークですが、当面は混雑を避けるために「予約入館制」になるとのことで、商業施設への入館にはウェブサイトからの予約をおこなう必要があります。 　商業施設の各フロアの入り口には予約を確認する係員が配置されており、そこでチェックを受ける仕組みで、いったん退館して再入館したい場合には再入館券を受け取っておくことも必要となります。 当面は「予約入館制」となる予定。公式ウェブサイトなどをチェックしてから来館した方がよい（画像：ウラカシ）　また、屋上（4階）の宮下公園のみを利用する場合は予約せずに入場が可能となっていますが、その場合、当面は渋谷駅側の入り口と直通エレベーターなど一部の入り口からアクセスすることになります。 　今後の新型コロナウイルスの感染状況、館内の混雑具合などで対応が変更される可能性もあるため、来館・来園の際には公式ウェブサイトなどでの事前チェックをお忘れなく。

海外ドラマ『SATC』で注目 英シューズブランド「マノロ・ブラニク」はなぜ女性憧れの存在となったのか

女性憧れのシューズ・ブランド「MANOLO BLAHNIK（マノロ・ブラニク。以下マノロ）」という英国のシューズ・ブランドをご存じでしょうか。東京では表参道に路面店があり、東京ミッドタウン（港区赤坂）、伊勢丹新宿店（新宿区新宿）やGINZA SIX（中央区銀座）などにショップが入っています。 10周年記念の「HANGISI」コスモポリタンのヒール。ピンクのデザインもある。個人所有物（画像：清水麻帆）　1973（昭和48）年に、マノロ・ブラニク・ロドリゲスが創業。クリスチャン・ルブタンなどと並び、世界中の女性が憧れる代表的なシューズ・ブランドのひとつで、日本でもファンが多いブランドです。 　最も象徴的なシリーズは、ナポレオン皇帝などに着想を得た「HANGISI（ハンギシ）」という大きなビジュー（宝石）のついたものです。 「わくわく感」を醸し出すデザイン　2018年には「HANGISI」10周年を記念した限定シューズが発売されました。 マノロ・ブラニク表参道の外観（画像：清水麻帆）　そのコンセプトは「A Decade of Love」。着想は「ニューヨークの街」から得たもので、2種類用意されていました。ひとつは、カクテルのコスモポリタンをイメージしたもの、もうひとつは「love」でした。 　後述しますが、マノロを一躍有名にしたドラマ『SEX AND THE CITY（セックス・アンド・ザ・シティ。以下SATC）』の中で、サラ・ジェシカ・パーカー扮する主人公のキャリーが好んで飲んでいたのもコスモポリタンでした。 　マノロの靴は、エレガントな曲線が女性の脚を美しく見せてくれることと、かわいらしさや遊びのあるデザインが最大の特徴です。つまり、その靴を見ると何だかわくわくしてくるのです。この「わくわく感」がこのブランドを有名人気ブランドとして存続している要因でしょう。 女性憧れのブランドになったワケ女性憧れのブランドになったワケ　この靴が知られたのは、故ダイアナ元王妃や有名人など、世界のセレブが履いていたためですが、もっとも大きな影響を及ぼしたのは1998年から2004年まで放送された、ニューヨークの独身女性のライフスタイルを描いた米国の連続テレビドラマ『SATC』でした。 劇場版「セックス・アンド・ザ・シティ」（画像：WOWOW）『SATC』のドラマの主人公キャリーは、ニューヨーク在住の30代・独身女性で職業はフリーランスのコラムニスト。物語の中心は彼女の女友達との友情や恋愛模様です。 　また、キャリーは、高級な靴や洋服をこよなく愛するキャラクターで、特にマノロ・フリークとして描かれています。実際、キャリーはお給料が入るとすぐにショッピングに出掛け、そのときにマノロを大量に購入し、生活に困窮するというシーンもあります。 　また、「サンダルじゃないわよ、マノロよ」というせりふや、フェンディなどの高級ブランドバックなどが強盗に奪われそうになった際に、「マノロ・ブラニクだけはやめて」というせりふがあります。 　とどめは、キャリーがやっとプロポーズをされる場面で、ロイヤルブルーの「HANGISI」を履かせてもらうシーンが登場。この「HANGISI」は当時このために特別に作られたものでした。恋愛模様が物語の柱になっていることからも、重要なシーンであることは間違いありません。このようにマノロは、『SATC』の中での重要なファッションアイコンだったのです。 文化装置としてのマノロ・ブラニク文化装置としてのマノロ・ブラニク　ニューヨークの独身女性のライフスタイルをスタイリッシュに描いた『SATC』はたちまち人気となり、多くの人が「マノロ・ブラニク」の存在を知ることとなりました。 マノロ・ブラニクのヒール（上）とサンダル。ともに個人所有物（画像：清水麻帆）　では、なぜ『SATC』は当時ブームを巻き起こすほどの人気があったのでしょうか。 　もちろん、ニューヨークという都市のブランド力もあります。それだけではなく、キャリーの恋愛観に共感し、彼女のようなスタイリッシュなライフスタイルへの憧れが大きな理由として挙げられます。 　そして、世の女性が憧れたライフスタイルは、エレガントでキュートなマノロによって表現されていたのです。つまり、マノロがニューヨークという大都市のスタイリッシュな女性のライフスタイルを体現する「文化装置」の重要な要素のひとつであったといえるでしょう。 　文化装置とは、米国の社会学者のライト・ミルズによると、文化装置が作りだすレンズを通して、人びとが社会をイメージしたり、解釈したりするという意味で使用されます（1963年）。　 　世の女性たちは『SATC』の中のマノロというファッションアイコンを通じて、ニューヨークのスタイリッシュな女性のライフスタイルをイメージし、解釈していたのです。こうした背景からマノロ・ブラニクは女性憧れのブランドとなったわけです。 ヨーロッパで展覧会も開催　現在でもマノロはファッションアイコンですが、芸術作品でもあります。 　例えば、2006（平成18）年に公開されたソフィア・コッポラ監督の映画「マリー・アントワネット」に全面協力し、18世紀のファッションアイコンであったマリー・アントワネットの靴を制作しています。 　2017年には、マノロの歴史を物語る212足の靴と80枚のデザイン画が展示された「ジ・アート・オブ・シューズ」展がヨーロッパで開催されました。 　近年では、2019年6月10日から9月1日までロンドンの「ウォレス・コレクション」でマノロ・ブラニクの作品の展示会が開催されました。 ロンドンの美術館「ウォレス・コレクション」の外観（画像：(C)Google）　ウォレス・コレクションは、侯爵家の旧邸宅で18世紀から19世紀の美術品や絵画が展示されている美術館。マノロはファッションアイコンとしてだけではなく、芸術品としても認識されているのです。 　自然や都市、美術品などあらゆるものからデザインの着想を得て、一シーズンごとにクリエーティブで芸術的な作品を作り続けているブランドであるということがわかります。 クラフトマンシップに基づいた芸術品クラフトマンシップに基づいた芸術品　特筆すべきは、現在でもマノロ氏ひとりがデザインを担当し、それを職人の人たちがひとつひとつ丁寧に手作業で作り上げていることでしょう。 　こうしたファッション性と芸術性の両面を持つ希少なデザインとともに、クラフトマンシップに基づいた質の高さが、マノロ・ブラニクを見た際の「わくわく」につながっているのです。 レース生地に刺しゅうが施された、サボテンをイメージした靴。個人所有物（画像：清水麻帆）　フランス文学者の山田登世子はエルメス、ルイ・ヴィトン、シャネルを取り上げて、ブランドの条件として「たとえ由緒あるブランドでも、永遠であるためには絶えず変化をして生まれ変わらなければならない」と分析しています（2006年）。 　実際に、ルイ・ヴィトン・ジャパン前社長の秦郷次郎も「リアル・ブランドの成功は『変化しない価値』と『変化する時代に適合するファッション性』とを持ち合わせるという矛盾をいかにして克服するかにかかっている」と述べています（2013年）。 　ブランド論の視点からも、「マノロ・ブラニク」はファッションアイコンとして常にファッション性の高い、斬新でフェミニンなデザインを発信しつつも、芸術性の高さやクラフトマンシップに基づいた高品質の作品を変わらず作り続けていることが、女性が憧れるシューズ・ブランド「マノロ・ブラニク」として存続している理由なのでしょう。

閲覧注意の血みどろ絵 若者たちはなぜ最後の浮世絵師「月岡芳年」に引かれるのか

延期となった出品作で「#おうちで浮世絵」　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、現在休館中の太田記念美術館（渋谷区神宮前）。浮世絵専門の美術館である同館では2020年4～5月の2か月にわたり、浮世絵の企画展「月岡芳年（よしとし） 血と妖艶」を開催予定でした。 　企画展のメインビジュアルに使用されている作品には、血まみれの刀を手に、天の月を仰ぎ見る男の姿があります。ちょっと物騒な浮世絵ですよね。月岡芳年という名前を初めて聞かれる方も少なくないのでは。 月岡芳年の作品。左から「風俗三十二相 いたさう」、「英名二十八衆句　因果小僧六之助」（画像：太田記念美術館蔵）　しかし近年、若い世代を中心に静かな芳年ブームが続いており、延期となってしまった同展の再開を心待ちにしているファンも非常に多いのです。芳年とは何者なのでしょうか。ここではひと足早く、浮世絵師・月岡芳年の生涯と出品予定作の一部をご紹介します。 明治を生きた「最後の浮世絵師」　月岡芳年は、幕末から明治時代前半にかけて活躍した浮世絵師です。生まれたのは1839（天保10）年。15歳のとき、黒船が浦賀に来航。30歳で明治維新を迎えました。つまり前半生を江戸時代に、後半生を明治時代に生きた人物です。 月岡芳年。出典『浮世絵大家集成.続第一巻』より（画像：大鳳閣書房）　明治新政府によって欧化政策が押し進められ、浮世絵を筆頭に、さまざまな江戸の文化が失われていく中、芳年は12歳で浮世絵師・歌川国芳（くによし）に弟子入りしてから、1892（明治25）年に54歳で亡くなるまで、終生「浮世絵師」として筆をふるい続けました。 　動乱の時代に生きた、この「最後の浮世絵師」は、何を見、何を描いてきたのでしょうか。そしてなぜ今、彼の作品が人の心をつかむのでしょうか。 「血みどろ絵」を生んだ幕末の社会不安「血みどろ絵」を生んだ幕末の社会不安　芳年によって確立されたとも言える浮世絵のジャンルに「血みどろ絵」があります。「血みどろ絵」とは血が飛散する残虐な殺りく、あるいはそうした事件が起きたことを暗示させる血まみれの人物（死体）を描いた作品を指します。 　天下太平の世が長く続いた江戸時代、大衆の娯楽であった浮世絵版画の題材に、血なまぐさい描写はほぼ取り上げられてきませんでした。しかし幕末には、過激で扇情的な題材がたびたび取り上げられるようになります。 　ここで一点注意しておきたいのは、浮世絵版画は量産された商品であり、浮世絵師は職業画家だということです。浮世絵師はおおむね依頼を受けて絵を描き、激しい販売競争の中を生き残るために画技を磨きました。 「血みどろ絵」もまた、単に芳年個人の嗜好（しこう）性から生まれたものではなく、一定の需要があり、市場が見込まれたからこそ制作されたものなのです。 競争により過激化したスプラッタ表現　芳年の「血みどろ絵」の代表的な作例に、兄弟子の落合芳幾（よしいく）と14図ずつ競作した「英名二十八衆句（えいめいにじゅうはっしゅうく）」のシリーズがあります。 　1866（慶応2）年に刊行された本シリーズは、ふたりの師である国芳の作品が下敷きになっていると考えられています。しかし芳年の作品は、女性をつるし斬りにしたり、顔面の皮を剥ぎ取ったりと、師や兄弟子の描写をはるかにしのぎ、容赦なく凄惨（せいさん）です。 月岡芳年の作品。左から「魁題百撰相 阪井久蔵」、「英名二十八衆句 稲田九蔵新助」（画像：太田記念美術館蔵、個人蔵）　当時の浮世絵界で着実に頭角を現してきていた28歳の芳年が、かつて師が描いた題材を、兄弟子と競作するという機会を得て、いかに奮起し、独自性を追究したかは想像に難くありません。 　その後、上野戦争（上野寛永寺を中心とした彰義隊と新政府軍の衝突）での体験をもとにしたと言われる「魁題百撰相（かいだいひゃくせんそう）」のシリーズでも、芳年は血まみれの勇者たちを描き、話題をさらいました。 時代を象徴する明治の赤時代を象徴する明治の赤　芳年の「血みどろ絵」がもてはやされた背景として、他にも当時の浮世絵版画の素材と役割の変化について挙げておきたいと思います。 　幕末には、海外から輸入された安価な絵の具が浮世絵の制作に用いられるようになります。そのひとつがアニリン染料の赤色。鮮烈な赤色は、やがて文明開化を象徴する色として、過剰なまでに浮世絵版画の中に用いられるようになります。 　芳年の「血みどろ絵」の血の表現に用いられている絵の具が、必ずしもすべて輸入絵の具であったというわけではありませんが、鮮血の赤を表現し得る絵の具の登場は、人々に新時代の表現としての「血みどろ絵」を、印象づけたことでしょう。 ニュース ＋ イラストの「錦絵新聞」登場　そしてまた浮世絵版画そのものの役割も、時代とともに変わってきました。時代が降るにつれ、浮世絵は単なる賞玩の対象ではなく、報道メディアとしての役割を担い始めます。 月岡芳年の作品。左から「近世人物誌 近衛家の老女村岡」、「東錦浮世稿談 向疵与三」（画像：個人蔵）　明治初期に登場する「錦絵新聞」は、江戸時代に進化した浮世絵版画の量産・流通システムのひとつの成果であり、時事性の高いトピックスを文章とフルカラーのイラストで伝えました。 　マスメディアがいつの時代もそうであるように、この錦絵新聞の格好の題材となったのは、怪異現象や刃傷沙汰。芳年の「血みどろ絵」は、こうした錦絵新聞を舞台にも展開することになります。 　こうして見てみると、「血みどろ絵」は幕末明治の動乱期に生まれるべくして生まれ、当時の社会が、芳年の「血みどろ絵」を過激なものにエスカレートさせていったと言えるでしょう。 三島由紀夫が愛した芳年三島由紀夫が愛した芳年　芳年の存在は没後しばらく歴史上から忘れ去られていましたが、昭和の文豪・三島由紀夫（1925-70）が芳年の「血みどろ絵」に言及したのを契機に、戦後再び注目され始めます。 月岡芳年の作品。左から「風俗三十二相 あつさう」、「英名二十八衆句　福岡貢」（画像：太田記念美術館蔵）　さらに1990年代には、日本よりも先に海外で大規模な回顧展が開催されました。その影響は、映画「オーシャンズ11」（2001年）や「ラストサムライ」（2003年）の劇中美術の中に、芳年作品が登場していることを見ても明らかでしょう。 　そして日本でもこの10年ほど関連書籍の刊行が相次ぎ、2016年末から18年の夏にかけて、全国6会場を巡回する回顧展も開催されました。筆者が訪れた東京会場には、展示作品を食い入るように見つめる若者たちの姿が。 芳年が生きた時代と現代の社会の類似　芳年はただ「血みどろ絵」ばかりを描いていたわけではありません。しかし彼のたぐいまれなる洞察力と描画力は、「血みどろ絵」において、極限状態に追い込まれた人間の、むき出しの本性や悲しき尊厳の中に、見事に発揮されています。 　芳年の「血みどろ絵」の成立が、当時の社会情勢に大きく起因しているということを踏まえれば、21世紀の私たちが芳年の作品に魅了される理由も、ひとつには生きる時代の社会情勢の類似を挙げることができるでしょう。 　大震災にパンデミック（世界的大流行）、長引く不況、そして何よりインターネットの普及によって情報のあり方が劇的に変わった現代の世相は、幕末明治期のそれと相通じるものがあると言えます。 近代社会の生きづらさの中で近代社会の生きづらさの中で　記録によれば、1872（明治5）年、芳年は「強度の神経衰弱に祟られ」たとあり、翌年にかけて制作量が大きく落ち込みます。詳細は分かりませんが、34歳という、絵師として脂の乗った時期に、芳年は精神的な理由から、筆を執ることができなかったのです。 　そして53歳のとき、芳年は再び精神を病み、巣鴨病院（現・松沢病院）に入院（のちに小松川逆井脳病院へ転院）。翌春に退院したものの、半月ほどたった6月9日、本所の自宅で亡くなりました。 　過去帳に記された死因は「鬱憂狂」。これは現代のうつ病に相当すると考えられています。晩年の作品に見られる江戸への回帰志向を見るにつけ、人情家で凝り症だった芳年にとって、欧米列強にならわんとする明治の社会が、いかに生きづらいものであったかが察せられます。 妖怪や幽霊は、病める神経の産物か？　明治時代、人々は西欧からもたらされた合理主義や科学を礼賛し、「神経」が流行語になり「神経衰弱」などの言葉が盛んに用いられます。芳年は人生のうちで、何度か幽霊を目撃したことを語っていますが、当時、妖怪や幽霊といった存在も、神経の病によるものとみなされました。 月岡芳年の作品。左から「新形三十六怪撰　蘭丸蘇鉄之怪ヲ見ル図」、「月百姿吼○（口へんに歳の旧字）」（画像：太田記念美術館蔵）　清姫や羅城門の鬼、番町皿屋敷のお菊など、有名な妖怪や幽霊を描いた芳年の生涯最後の浮世絵シリーズのタイトルは「新形三十六怪撰（しんけいさんじゅうろっかいせん）」。 　芳年と同い年の落語家・三遊亭円朝が創作した怪談噺（ばなし）のタイトルは「真景累ヶ淵（しんけいかさねがふち）」。いずれも流行語の「神経」にかけたものです。 　ふたりはおのおのの作品を通じて、文明開化の世に問いかけたのでしょう。古来語り継がれてきた妖怪や幽霊は、果たして本当に病める神経の産物なのか、と。 文明の光が照らし出す闇文明の光が照らし出す闇　明治という時代は、かつて現実世界に隣り合うように存在していた闇の世界を、ガス灯の光で明るく照らし出し、妖怪や幽霊といった異界の住人たちを、人間の内なる病（やみ）の中に追いやってしまったのかも知れません。 　社会の常識や基準から逸脱する異界の住人たちは、時に私たち人間の、どうにもならない性（さが）や、消化しきれない感情の受け皿ともなってくれます。 　理屈で説明できない事象の原因を、すべて人間の身体の内側にある不調や不具合に結びつける近代社会に、おそらく芳年だけでなく、多くの人が窮屈さを感じていたはずです。 月岡芳年の作品。「英名二十八衆句 因果小僧六之助（部分）」（画像：太田記念美術館蔵）　最後に改めて、芳年の作品を見てみてください。芳年の「血みどろ絵」には、窮地に追い詰められた人間の、弱さと強さの両極が描かれています。 　数多くの死を描きながら、不器用なまでに、人間の生に向き合った芳年。時代の奔流にあらがい続けた彼の作品に漂う悲愴感こそ、先行き不透明な時代を生きる私たちを、強く魅了するのではないでしょうか。

都心に一番近い「ダム」は原宿駅だった？ 地形から見る魅惑の東京風景

ダム ＝「水をなくす」ではない　新型コロナウイルス対策として専門家会議が提言した、「ピークカット戦略（集団免疫戦略）」のグラフを見て「おっ！」と思いました。その図が「洪水調整」の説明のものに似ていたからです。 　洪水調整とは、治水ダムや多目的ダムが行うことのひとつです。簡単に言うと豪雨などの際、水をダムにためること。一時的にダムの下流の河川に流れる水量を減らして、水による被害を防止・軽減するわけです。 　ここで重要なのは、ダムは決して「水をなくす」わけではないということ。いつかたまった分の水を放流しなければなりません。人間は水を「なかったこと」にはできないわけですから。洪水調整とは水位上昇をなだらかにしたり、最大流量を抑制したりすることが目的です。 　つまり、ダムは時間を稼いでいるのです。新型コロナウイルス対策の「ピークカット戦略」もまさに同じなのだな、と知って興味深く思ったのです。 土木 ＝ 時間を止めようとする装置　僕（大山顕。フリーライター、写真家）は土木構造物を専門に写真を撮り、文章を書く仕事をしています。これまでさまざまな土木インフラの専門家や設計・施工をする人たちにお話を聞いてわかったことがひとつあります。 　それは、土木とはいわば「時間を止めようとする装置」ということです。 　雨が降り、水が流れ、波が寄せては返し、日が照り、風が吹く。時には地震も起きる。それらは環境を大きく変えてしまいます。自然の作用とは「遷移」です。 　例えば河川は放っておくと、流れるルートを変えてしまいます。しかし、それでは人の生活、特に都市は成り立ちません。そのために護岸が設置されるわけです。人間が安心して暮らせるには「変わらないこと」が重要なのです。 　アスファルト舗装は地面を変化させないために敷かれています。土木構造物の多くは、このように「変わらないこと」を目的に作られています。時間とともに変わってしまうものを、なんとか必至に食い止める――詩的な言い方をするのなら、それは「時間を止めようとする装置」ということです。 都心に最も近いダムはどこだろう？都心に最も近いダムはどこだろう？　さて、前置きが長くなりました。ここまでは「土木趣味」をもつ僕がどういうことを考えているかの紹介でした。僕のような人間はけっこういます。 　例えば、ここ数年でダムを見に行くのを趣味とする人が増えている、という話を見聞きした人も多いのではないでしょうか。良い季節の連休ともなれば都心に近い各地のダムは観光客でにぎわい、管理者側も放流情報を提供して集客に努めています。土木構造物へのまなざしはここ十数年でずいぶん変わりました。ダムはその急先鋒（せんぽう）でしょう。 　先日、そんなダム趣味の数人に会う機会があり、ふと思いついてある質問をしてみました。それは「都心に最も近いダムはどこだろう？」というものでした。 「村山下ダムかな」「千葉の山倉ダムではないか」「相模原沈でん池という可能性も」など、さすがのダム知識が披露されだんだんと盛り上がり、最終的に僕はおいてけぼりになってしまいました。何の気なしに軽々しく質問したことを後悔したものです。 　僕自身はダムに興味はあるものの、まったく詳しくありません。そこで、ちょっと違うアプローチで「都心に最も近いダム」を考えてみました。そして出した答えは、内濠（うちぼり）です。 牛ヶ渕から見た田安門の土手。ダムに見える（画像：大山顕）　九段下駅から日本武道館（千代田区北の丸公園）へ向かう途中、江戸城に造られた「田安門」をくぐることになります。この門の手前の壕を渡る土手部分は、いわばダムです。 牛ヶ淵は「ダム」だった？牛ヶ淵は「ダム」だった？　桜の名所として有名な千鳥ヶ淵と牛ヶ淵は、徳川家康が江戸にやってきたときに飲料水不足の対策としてつくられました。 　牛ヶ渕の風景は葛飾北斎や三代広重が描いていて、この「ダム」の風景が当時の人々にとって印象的なものであったことがうかがえます。 江戸時代に描かれた錦絵の葛飾北斎「くだんうしがふち」　もちろん、法的な定義からしたらこれはダムとは呼べません。 　日本のダムの定義には、「河川管理者（国土交通大臣または都道府県知事）の許可受けて設置する構造物で、基礎地盤から堤の頂上までの高さが15m以上のもの」という条件があり、当然のことながら田安門の土手はこれを満たしていません。 　ただ地形図を見てみたところ、牛ヶ淵側の標高は4mほどで、田安門の土手は24mほどもあるので、もしかしたら「高さが15m以上」の条件は満たしているのかもしれません。 半蔵門の土手もダム　半蔵門の土手もダムです。 半蔵門の土手（画像：大山顕）　ここは千鳥ヶ淵の田安門と反対側の端です。現在は間に代官町通りがありますが、これは明治時代になってから作られたもので、本来、半蔵濠は千鳥ヶ淵の一部でした。 　この半蔵門の土手も水をせき止めていて、実際千鳥ヶ淵側（画像では左）と桜田門方面とでは水面の高さがずいぶん違います。 原宿駅はダムだった？原宿駅はダムだった？　この「内濠はダム」というのは、実は地形好きなどの間で有名な話です。さらに珍説としての「都心に最も近いダム」があります。それは先日新駅舎が供用開始された「原宿駅」です。 　明治神宮内には「清正の井（きよまさのいど）」という有名な湧き水の横井戸があり、そこから小川が流れ出ています。この流れは原宿駅とぶつかるあたりで地下に潜ります。そこからは竹下通りの南に平行して通っている「ブラームスの小径（こみち）」付近の下を流れているようです。 　この路地はかつての川跡らしく、地面を見て行くと一部だけコンクリートが横断している箇所があり、これはおそらく橋の跡ではないでしょうか。この流れはやがて渋谷川（現在のキャットストリート）に合流します。 原宿駅がダムに見える地形図（画像：大山顕）　原宿駅の竹下口から竹下通りを見るとぐっと下り坂になっていますが、あの低さはこの川によるものです。 　原宿駅には竹下口の他に表参道改札の出口もありますが、ホーム階を1階とすると竹下口は地下1階、表参道改札の出口は2階というようにそれぞれの改札口でずいぶん高さが違います。それは、竹下口がかつての川の上にあるからなのです。地形図を見ると、原宿駅が川を渡っている様子がわかります。 ダムではないけどダムっぽい「感覚的ダム」　こうして見ると、僕にはまるで明治神宮内の小川が原宿駅でせき止められているように感じられます。 　神宮内の南池はさしずめ「ダム湖」、駅ホームから見下ろす竹下通りはダムの天端（てんば。ダムや堤防の一番高い部分）から見下ろす下流の谷川、といったところです。 　もちろん機能的にも法的な定義からしても、原宿駅は内濠以上にとうていダムとは言えませんが、僕はこれを「感覚的ダム」としたいと思います。 　ちなみに「清正の井」の名の元になっている加藤清正は「土木の神様」とも呼ばれています。領地の熊本で治水に腕を振るった人物であり、その流れからしても、これはもう原宿駅を土木の王様である「ダム」としても良いのではないでしょうか。

職・住・遊・食の全てを完結――25日開業・ウィズ原宿は「旧駅舎ロス」を癒せるか？

木造駅舎との別れは寂しいけれど……　約3年間にわたる「大改造」を終え、2020年3月21日（土）にリニューアルオープンを迎えたJR原宿駅。 　ガラス張りとなった新駅舎には高級コーヒーチェーンの「猿田彦珈琲」とJR東日本のコンビニ「NewDays」が出店。どちらも原宿駅限定アイテムを販売しているとあって、多くの観光客などでにぎわいを見せています。 　しかし、生まれ変わるのは原宿駅だけではありません。原宿駅前でも駅舎のリニューアルに合わせていくつもの大型施設が誕生しているのです。 　これまでの小さな木造の旧駅舎との別れは寂しいですが、今回は「原宿駅から徒歩1分以内」のニュースポットたちを紹介していきます。 所在地はかつてのコクド本社跡地　まず原宿駅を降りて目に入るのが、駅から神宮橋を挟んで向かいにできた大型ビジョンが目を引く商業施設「jing（ジング）」（渋谷区神宮前6）です。 4月25日に開業する複合ビル「ウィズ原宿」。都心初となるIKEAが出店するほか、高層階には高級レジデンスも（画像：都市商業研究所）　ジングは2019年春に開業。運営を行っているのは、広告代理店「電通」と「サニーサイドアップ」です。ちなみに、ここはかつて旧・西武セゾングループの中核企業だった「コクド」（旧・国土開発）の本社があった場所にあたります。 高級ブランドからタピオカまで　ジングの建物は2階建てで、館内にはパナソニックグループが「くらしサービス・共創の場」と位置付ける新拠点「＆ Panasonic（アンド パナソニック）」が出店しているほか、大部分が大型の多目的イベントスペースとして使われています。 　ここには2019年、高級ブランド「ルイ・ヴィトン」のポップアップショップからタピオカブームを追い風に誕生した「東京タピオカランド」まで、さまざまな業態の「期間限定店舗」が出店しており、大きな話題を呼びました。 　イベントスペースということもあり、残念ながら最近は感染症予防のため閉館していることも多いようです。しかし、「原宿駅から徒歩1分」「オリンピック会場となる代々木体育館からもすぐ」という好立地だけに、今後も個性的な「期間限定店舗」たちが生まれることになるでしょう。 建物の全部がアットコスメ建物の全部がアットコスメ　続いて紹介するのが、旧駅舎がある原宿駅東口の真正面に2020年1月10日（金）に開店した、化粧品口コミサイト「@cosme（アットコスメ）」の旗艦店「@cosme TOKYO（アットコスメ・トーキョー）」（同区神宮前1）です。 原宿駅の向かいにオープンした「@cosme TOKYO」。館内全てがアットコスメの店舗で、売り場面積はなんと約1300平方メートル（画像：都市商業研究所）　アットコスメが出店したのは、2019年5月に閉店した「GAPフラッグシップ原宿」の跡です。 　これまでのアットコスメはネット販売を主体としてファッションビルや駅ビルなどに小規模な実店舗を展開していましたが、アットコスメ・トーキョーはそのイメージを覆す大型店。アットコスメが商業ビル内のテナントではない路面店（単独店）を出店するのも初のことです。 街に出る前に化粧直しができる　館内に入るとまず目に入るのが、「ベストコスメアワード」の商品が陳列されたタワー。そのほか、アットコスメ最大となる広い売り場面積を生かし、店内には数多くの化粧品を試すことができる「テスターバー」や、芸能人やモデルを起用したライブ配信が行えるスペース「@STUDIO」、会員制のイベントスペースなども設けられています。 建物はデジタルサイネージで覆われています。エントランスに見えるのはベストコスメアワードのコスメたちでできたタワー（画像：都市商業研究所）　駅からは横断歩道を渡ってすぐの場所。駅を降りたら街に出る前にテスターバーで化粧直しをしつつ、お気に入りのコスメを探す……といった使い方もできます。 施設内に道が設けられた作りに施設内に道が設けられた作りに　そして、アットコスメの隣で4月25日（土）の開業を目指して準備が進められている大きな建物が話題の「WITH HARAJUKU（ウィズ原宿）」（同区神宮前1）です。 　ウィズ原宿は「原宿アパートメンツ」「原宿第一マンションズ」などの跡地を再開発して誕生する複合ビルで、地上10階・地下3階建て。コンセプトは「未来を紡ぐ“たまり場”」で、NTTグループの不動産デベロッパー「NTT都市開発」（千代田区外神田）が運営します。 新駅舎の向かい、デジタルサイネージが印象的な「jing」。「東京タピオカランドがあった場所」といえば「あ～」となる読者もいるはず（画像：都市商業研究所）　ウィズ原宿の1番の特徴は「館内に道が設けられる」ということ。原宿駅からウィズ原宿に入り、ウインドーショッピングをしながらパッサージュ「WITH HARAJUKU STREET」を抜けて竹下通りへと向かうことが可能となるため、「駅周辺の混雑回避」にも一役買うことになります。 都心初「IKEA」やコワークスペースも入店　そして、ウィズ原宿のもうひとつの大きな特徴が、館内で「職・住・遊・食の全てを完結させることもできる」ということです。 　館内のうち、商業ゾーンは地上1階～地下2階から3階と8階の一部で、核テナントとして1階と2階に北欧スウェーデン発祥の家具・インテリア大手「IKEA（イケア）」の東京都心初となる店舗（約2500平方メートル）が出店。開放的な空間で、スウェーデンの味を手軽に楽しめるカフェも併設されます。 　そのほかの商業テナントとしては台湾茶スタンド「THE ALLEY（ジ アレイ）」の新業態店舗（地下2階）、カフェ併設のアウトドア用品店「Snow Peak（スノーピーク）」の新業態店舗（地下1階）、原宿再出店となるファストファッション「ユニクロ」（地下1階・1階）、夜22時半まで営業するラウンジや室料5000円の特別個室も設けられる「資生堂パーラー」の新業態店舗（8階）などが。 　さらに、3階には300席規模の多目的イベントホール「WITH HARAJUKU HALL」、や会員制コワーキング・シェアスペース「LIFORK（リフォーク）原宿」、屋外公園「WITH HARAJUKU PARK」などが設けられます。 「ウィズ原宿」の館内構成（公式ウェブサイトより）。誰でも利用できる屋外テラスも設けられる（画像：NTT都市開発）　そして、4階から10階までは賃貸レジデンス「WITH HARAJUKU RESIDENCE（ウィズ原宿レジデンス）」となります。レジデンス部分は3月下旬から現地内覧会も行っているます。ちなみに家賃は月額20万円台から。100万円以上までの部屋もあるということです。 鳥居が駅前に 近くなった明治神宮鳥居が駅前に 近くなった明治神宮　最後に紹介するのは、2020年創建100年を迎える明治神宮。 　実は明治神宮も約4年にわたる社殿の修復を終え、2019年12月19日（木）に御社殿群修復工事竣功奉告式が行われたばかりなのです。 明治神宮の境内から原宿駅方面に抜ける神門。明治神宮といえば緑の銅屋根を思い出す人も多い。葺（ふ）き替えられたばかりの銅屋根が茶色く光る姿が見られるのは今だけ（画像：都市商業研究所）　JR原宿駅では、駅舎建て替えに合わせて新たに「西口」が設けられており、駅出口のすぐ目の前に明治神宮の一の鳥居を見ることができるようになりました。 　新しくなった原宿駅で下車したら、まずは新しくできた西口から出てピカピカの社殿にお参りしてみてはどうでしょうか。

原宿駅がガラス張りの駅舎に大変身した根本的理由

96年の歴史があった旧駅舎　約4年間にわたって進められてきたJR原宿駅の改良工事が終了し、ガラス張りの新駅舎が2020年3月21日（土）に営業を開始しました。 原宿駅舎の新旧駅舎（画像：都市商業研究所）　JR原宿駅は1906（明治39）年に開業。 　これまでの木造駅舎は、1923（大正12）年9月の関東大震災の後、1924年に建設された歴史あるもので、観光客にも原宿らしい「かわいい駅」として人気を集めていました。しかし、なぜこの時期に建て替えられることになったのでしょうか。 ヘビーユーザーにはわかる建て替えの理由　建て替えの理由は、原宿駅をよく使う人には予想が付くことでしょう。最も大きな要因として挙げられるのが、「駅構内の混雑緩和」です。 　原宿駅の乗降客数は、1日約15万人。優等列車（各駅停車を除く列車）が停車しない駅の乗降客数としては日本有数の人数であるにもかかわらず、旧駅舎は狭く、また常用されるプラットホームも1本しかありませんでした。 木造の旧原宿駅舎。混雑のため入場制限が行われることも少なくなかった（画像：都市商業研究所）　そのため、国立代々木競技場（渋谷区神南）などの近隣施設で大型イベントが開催されるときはもちろん、通常の休日でも混雑による事故防止のために入場規制がおこなわれることがしばしばありました。 　当時はまだ2020年に東京オリンピック・パラリンピックが行われる予定で、代々木体育館も会場のひとつとして使われることから、観戦客の安全性確保のためにオリンピック前の完成を目指し、工事が進められることになったのです。 その他にも要因がその他にも要因が　さらにJR東日本（渋谷区代々木）が建て替えの要因として挙げているのが「防災面での不安解消」です。旧駅舎は消防法に適合しておらず、老朽化も進んでおり、地震などの災害時にも不安があったといいます。 　もうひとつ公式には触れられていないものの、大きな要因ではないかとささやかれているものがあります。それは「ネズミ問題」です。 　原宿駅の構内や駅前で、大きなネズミを見たことある人もいるのではないでしょうか。 　駅の近くには「ねずみに餌を与えないでください」という看板がいくつも掲出されており、以前から旧駅舎がこのネズミの温床のひとつとなっているのではないかと言われていました。 新駅舎はホームも増設されて安全に　新しい原宿駅舎は、旧駅舎よりも明治神宮（渋谷）寄りに建設されています。線路とホーム上にまたがる形で建設された橋上（きょうじょう）駅舎で、建物は2階建て。ガラス張りの外観が特徴です。 　今回の建て替えに合わせて、東口は以前よりも表参道寄りに移動。東京メトロ「明治神宮前〈原宿〉」駅との乗り換えも便利なものとなりました。 　さらに、新たに明治神宮側には新たに「西口」が開設されており、駅を出るとすぐに神社の境内が広がります。 新しく設けられた原宿駅の西口（画像：都市商業研究所）　駅舎のデザインは特徴的な旧駅舎と比較すると「没個性」といった感も否めませんが、面積は以前の4倍以上と広々しており、大きな窓もあるため、コンコースは明るく開放的です。 駅限定商品も多数販売駅限定商品も多数販売　駅舎内にはテナントとして、1階にJR東日本のコンビニ「NewDays」、2階に「猿田彦珈琲」による高級新業態「猿田彦珈琲 The Bridge」の2店が出店。 NewDays。窓には「限定商品」の文字も（画像：都市商業研究所）　そのうちNewDaysでは、老舗洋菓子店「コロンバン」の「原宿サンドパンケーキ」（いちご味・抹茶味。各税込み270円）などを販売。猿田彦珈琲では、原宿駅社員と猿田彦珈琲が共同開発したオリジナルブレンドコーヒー「原宿駅ブレンド」（ドリップ540円、コーヒー豆100g900円。各税込み）などといった「原宿駅限定商品」も販売されており、ちょっとした「おみやげスポット」としても利用することもできます。 　ちなみに、これら多くのお土産には新駅ではなく「旧駅舎」のイラストがあしらわれています。 　このほか駅舎の建て替えに併せて、駅構内の大改造も行われています。 　ホームと出入り口の混雑を解消させるため、現在の臨時ホームを山手線外回り乗車ホームへと転用。ホームが上下に分かれたことで、混雑時にも安心できる駅へと生まれ変わりました。 旧駅舎、今後はどうなる…？　新駅舎が開業した一方で、長年親しまれた旧駅舎についても保存・移築を求める声が多く上がっています。 眠りに就く旧駅舎。「移築」などといった展開はあるのか（画像：都市商業研究所）　旧駅舎はしばらくこのままの状態となる予定ですが、JR東日本は東京オリンピック・パラリンピックが閉幕する予定であった2020年夏以降に旧駅舎を解体して跡地に意匠を再現した建物を建てることを発表しており、そのため計画通りに進めばあと半年ほどで旧駅舎は「見納め」となってしまいます。 　果たしてこのまま解体されてしまうのか、はたまたどんでん返しで「保存」「移築」となる可能性もあるのか――今後の展開が注目されます。