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コミケファンはなぜ行列に耐えてまで毎年参加するのか？ 12月再開を機に考える

コミックマーケット準備会が公式サイトで12月30、31日のコミケ開催を報告。それを記念して、フリーライターの猫柳蓮さんがコロナ禍を乗り越えて行われるコミケへの思いをつづります。コロナ禍に襲われたコミケ　2年ぶりの開催になるのでしょうか――。 　同人誌即売会・コミックマーケットを運営するコミックマーケット準備会が2021年11月12日（金）、公式サイトで「コミックマーケット99の開催について」という声明を発表。東京ビッグサイト（江東区有明）で12月30、31日の開催が可能になったとしました。 江東区有明にある東京ビッグサイト（画像：写真AC）　毎年夏冬の2回開催され、世界中から延べ70万人以上の人たちが参加するコミックマーケット（以下、コミケ）。しかし新型コロナウイルスの影響で、2年にわたって開催が困難な状況でした。 　コロナ禍の始まった2020年は元々、コミケの困難が予想されていました。なぜなら東京ビッグサイトが夏に開催される東京五輪で使われるため、従来の開催が困難であることがわかっていたからです。 　そのようなことから、2020年はゴールデンウィークに開催することに。しかし、それもコロナ禍で幻となってしまったのです。 　もっとも苦境に立たされたのは同人誌を印刷する印刷会社でした。多くの印刷会社では東京ビッグサイトの使用が制限されて、ほかの同人誌即売会も開催されないため、業績が数割マイナスになるとされていました。 　ところがコロナ禍はその覚悟を越える事態を引き起こし、業績の悪化が年単位で続く状態になっています。 重要であるイベントの定期性重要であるイベントの定期性　2020年以前は、同人誌即売会の開催数が減少すれば、その受け皿としてダウンロード販売サイトへの移行が加速すると見られていました。 　ところがこの2年あまりを見ても、ダウンロード販売されている同人誌がコロナ禍以前よりも盛んになったとは思えません。巣ごもり需要の効果もあり、どのサイトも業績は好調ですが、どこか盛り上がりにかけています。 11月12日に発表された「コミックマーケット99の開催について」（画像：コミックマーケット準備会）　実際、同人誌を製作していた人たちの間でよく語られるのは、定期的なイベント開催の重要性です。 　従来であれば、イベントのスケジュールは夏冬に開催されるコミケを軸に、ある程度固定化していました。そのため製作側は参加を申し込んだら、締め切りまでに同人誌を作らなければならない意志を持っていました。 　そしてイベント当日は会場で、その後は同人誌を扱うショップで多くの新刊が並び、お祭り騒ぎになる光景もありました。要は「山」があったわけです。これに対して、ダウンロード販売はいつでもどこでも出版・購入できますが、そんな山の部分を平らにしてしまうものでした。 　こうなると、明確な締め切りが存在しないため、製作者の執筆ペースは乱れます。同人誌を楽しむファンも、新刊がどっと発行されるお祭り騒ぎがなく、どうしてもワクワクした気分が味わえません。この2年間は、こうした中途半端な状況が続いていたのです。 五感に訴えるコミケ五感に訴えるコミケ　暑さ寒さの厳しい夏冬のコミケは、楽しくもあり苦しくもあるイベントです。朝早くから混雑する電車に乗り、同人誌を買うのにも行列。トイレに行ってもコンビニに行っても行列……こんな日が数日続くのです。 　それでも出掛けてしまうのは、同人誌やグッズが欲しいからだけではありません。コミケでなければ会えない友人がいますし、作者本人と交流ができるのも即売会ならでは。会場独特のテンションも楽しいものです。コンビニの神業的なレジ打ちを見るのも、座れるところをやっと探して食事することにも興奮します。 コミケの光景（画像：写真AC）　この2年間で、ファンは自分たちが五感全てを使ってコミケを楽しんでいたことを改めて感じたことでしょう。 　きたる12月開催の参加サークルは約1万サークル、参加者数は1日あたり5万5000人が予定されています。参加者数を絞ったとはいえ、2021年の国内最大級イベントです。そこでは一体どのような光景が見られるのでしょうか？ あの苦行を思い出して、体がうずうずし始めている人は決して少なくないはずです！

東京ビッグサイト恒例 世界最大級の同人誌即売会「コミケ」はいかにして生まれたのか

世界最大規模の同人誌即売会「コミックマーケット」。その歴史について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。日本のポップカルチャーが一堂に集結　コミックマーケット（以下、コミケ）は東京ビッグサイト（江東区有明）で毎年8月・12月に開催される漫画同人誌の大規模な展示即売会です。 コミックマーケットが開催される東京ビッグサイト（画像：写真AC）　類似イベントのスーパー・コミック・シティやコミコン・インターナショナル（アメリカ）と比べても、その規模は世界最大級。これまで定期開催だけで97回開催されています（2019年12月時点）。 　2013年夏に開催された「コミックマーケット84」では、東京ビッグサイトを3日間借り切って行われ、サークル参加者は約3万5000スペース、一般参加者数は約59万人に上りました。また2019年の「コミックマーケット96」では、東京ビッグサイトと青海展示場の2か所で4日間開催され、一般参加者数は約73万人でした。しかし2020年の「コミックマーケット98」はコロナ禍のため、中止を余儀なくされました。 　そんなコミケには、漫画・アニメ・ゲーム・音楽・アイドルなどの同人誌から、コスプレ衣装、アクセサリー、フィギュアなどの工芸品、ペット、ガーデニング、嗜好（しこう）品などの同人誌まで、現代日本のポップカルチャーが一堂に集まります。 　このような同人誌は店舗でも販売されていますが、コミケ限定の同人誌も多く存在するため、サークルにとっても一大イベントになっています。活字メディアはインターネットの普及で苦境に立っていますが、コミケには陰りが見えません。 　コミケの成長の背後にはどのような物語があったのでしょうか。もちろん最初から現在の規模だったわけではありません。 コミケ初開催は1975年コミケ初開催は1975年　最初のコミケは1975（昭和50）年、日本消防会館（港区虎ノ門）の会議室で開催されました。 港区虎ノ門にある日本消防会館（画像：(C)Google）　サークル数は32、参加者数は推定で700人程度。初期は同人誌「迷宮」による運営で、 ・原田央男（てるお） ・亜庭（あにわ）じゅん ・米澤嘉博 ・高宮成河（せいか） の4人が中心となっていました。 　迷宮は1975年、4人と式城京太郎を中心に結成。関西系の批評集団「構雄会」（同人誌名『漫画ジャーナル』）と関東の「コミック・プランニング・サービス」（同『いちゃもん』）の中心メンバーが合流した形でした。 　亜庭と高宮が『漫画ジャーナル』、原田と式城が『いちゃもん』のメンバーで、米澤は新組織発足に当たって原田から誘われ、メンバーになりました。 　メンバーの大半は大学卒業後、社会人になっていましたが、ファン活動を継続としていくために結成。原田が多彩な人脈で組織を構築し、亜庭が理論的な主導を行いました。 　役割分担は漫画批評誌『漫画新思想体系』の編集責任者が亜庭じゅん、原田がコミケの代表、米澤が両者のサポートを行うという形でした。のちに原田の代表辞任後、米澤がコミケの代表になり、亜庭も離脱。創作同人誌即売会MGMを主催することになります。 　コミケは理論的支柱だった「迷宮」から離れ、米澤代表のもとで自立の方向に向かい、現在のコミケにつながります。 　そして2006（平成18）年の米澤の死去で、 ・安田かほる ・筆谷芳行 ・市川孝一 による共同代表制に。存続を重視したことから、非営利・アマチュアのためのシステムなどの文言が理念から消えることになりました。 　コミケはその後、途方もない規模のイベントに成長。コスプレイヤーたちの数は毎回増えており、また外国人客も相当数来場しています。 増える2次創作物　1975年開催された最初のコミケの会場は参加サークルが32（委託・展示サークルがほぼ半数）、参加者約700人、また参加サークルの半分近くを「学漫」といわれた学校内の漫画研究会などのサークルが占めました。 　それに次いだのは、萩尾望都（もと）の作品を中心とした少女漫画のファンクラブが多かったといいます。 板橋区仲宿にある板橋産連会館（画像：(C)Google）　その後、 ・板橋産連会館 ・大田区産業会館（現・大田区産業プラザPiO） ・四谷公会堂（現・四谷区民ホール） ・東京都立産業会館 台東館（現・産業貿易センター台東館） などを経ながら参加サークル、参加者ともに増加していきます。 　その後、学漫の比率は減少し、オリジナルの創作系が増え始めます。また『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』のヒットにより、アニメファンのサークルも目立ち始めました。 　しかしコミケが規模拡大するにつれ、売り手と買い手、作者と読者、ファン同士の交流も薄れ始めるという弊害も生じました。また2次創作物が増える傾向が見られ、オリジナルの創作物の比率が低下するという現象も見られるようになりました。 コミケの規模拡大が生んだ結果コミケの規模拡大が生んだ結果　霜月たかなか（原田央男）は2008（平成20）年に発表した自著『コミックマーケット創世記』（朝日新聞出版）のなかで、 「そしてマーケットという言葉にはいま一つ、広場としての含意もあることにも僕らは気付いていた。人が出会い、交わり、新たな関わりが生まれる解放された空間。空間自体が何かを生み出すようなエネルギーをはらんだ場。米やん（米澤嘉博）はむしろこちらの方に惹かれたようだ」 と述べています。 『コミックマーケット創世記』（画像：朝日新聞出版）　つまり、心を同じくして集まった漫画ファンがコミケを作り、しかし規模の増大に伴って、それぞれの道を歩んでいくことになったというわけです。 　この動きはさまざまなことを示唆してくれます。同好の士が集まり、一種の共同体を作っていくプロセスが、企画したコミケの拡大によって、それぞれのポジションに変化を与えたという点です。 　前述のとおり、コミケとともに人生を歩むことになるのは米澤だけ。仲間と一緒に起業したり、組織化したりという局面など、このようなプロセスは日常でも生じています。 日本の漫画界にコミケが貢献したもの　コミケは奇跡のような出来事だったのかもしれません。 　ただ同好の士が集まって、権威に対して何らかの競合意識を持ち、新たな潮流を作っていくというのは、社会的にとても重要なプロセスです。 東京ビッグサイトで行われたコミックマーケットの様子（画像：増淵敏之）　また、ほかのジャンルでは資本力のあるメジャーがインディーズを包摂していくというのがひとつのパターンになっていますが、漫画だけはコミケのおかげでインディーズが独自の成長を遂げたと見てもいいでしょう。 　つまりメジャーの出版社に規制されない、自由な発想・表現が維持できたのです。日本の漫画の底知れない多様化にも、コミケは大きな貢献を果たしてきたのかもしれません。

勇気を出して「推し」の漫画家に会いに行った男性 「いつも読んでます！」と伝えたら、相手は……

東京で暮らし、働く男性たちは、日々何を見て何を思いながら過ごしているのでしょう。イラストレーターでライターのズズズ（zzz）さんが、自身の「何でもない今日」をイラストともに切り取ります。今回のテーマは「創作漫画の祭典」。創作漫画の祭典 in 東京ビッグサイト　何かに夢中になっている人は見ていてとても気持ちが良く、幸せになります。 　日曜日、私（ズズズ。イラストレーター、ライター）は東京ビッグサイト（江東区有明）にいました。東京ビッグサイトは仕事の展示会でよく訪れます。平日の殺伐とした雰囲気の中、各社が新製品を発表したり、新規顧客を獲得したりと「仕事」のイメージが強い場所です。 　しかし、初めて見る日曜日の東京ビッグサイトは違いました。 　10～50代くらいの幅広い年齢層の人々が会場の前で楽しそうに会話をし、紙袋にたくさんの本を入れて歩いていました。その顔はみんな充実感があふれています。会場入り口の看板にはこう書かれていました。 COMITIA（コミティア） 東京ビッグサイトで開かれた「COMITIA（コミティア）」に来場（画像：ズズズさん制作）　コミティアはオリジナルの創作漫画の即売会です。 　コスプレイヤーなどが集まる有名なコミケ（コミックマーケット）は原作のある漫画をアレンジする2次創作がメインですが、こちらのコミティアは1次創作、つまり完全オリジナルの作品が並ぶという違いがあります。 　コスプレはむしろ禁止されており、コミティアの規模はコミケの10分の1くらい。 静かな熱気が充満する会場へ静かな熱気が充満する会場へ　会場に入ると場内一面に所狭しと机と椅子が並べられており、趣味で漫画を描く人、漫画家として生計を立てている人などプロアマ問わず多くの作家がそれぞれの作品を発表している。 　誰もが自分の作品に自信を持ち、多くの人に知ってもらいたいと思っている。テレビアニメ化や実写映画化までされた『映像研には手を出すな』の大童澄瞳氏のようにここから有名になっていく作者もいる。 　そう、ここにはファンタジー、恋愛、旅行記、日常系エッセイ、スポーツ、SF、成人系などさまざまなジャンルの、まだ流通で出回っていない漫画が存在する。 　決して騒がしい会場ではなく、むしろイベントにしては落ち着いている印象ですが、会場内には音で表せない静かな熱気が充満していました。 こんなにも多くの人が創作をしている　少しでも目立たせようと大型のポスターを置く人もいれば、布やPOPで机を装飾したり、売り子を立てたりなど工夫を凝らしたスペースを見るのも楽しい。 　仕事やプライベートの知り合いで漫画を描いている（創作している）という人には滅多に出会うことはありませんが、世の中にはこんなにもたくさんの人が創作をしているのかと驚かずにはいられません。 　私がこの会場に来た目的は、SNSで読んでいる漫画の作者が「コミティアに参加します！」と告知していたことがきっかけでした。 　こんな面白い漫画を描いている人に会うことができるのかと思うと何が何でも行ってみたいと思えたのです。 大好きな作品の作者に初対面！大好きな作品の作者に初対面！　その漫画は、東京で暮らす会社員のもとに人の言葉を話すキツネとタヌキがやってきて一見ほんわかしたやりとりを展開する内容です。しかし、主人公の男性の生活に目を向けると仕事やプライベートに悩みながらも成長していくという点で自分との重なりを感じ、静かな中に棘（とげ）のある魅力的な作品だと思ったのです。 　一直線にその作家さんのスペースに向かう。先客と何やら話し込んでいて、何度もお辞儀をする感じの良い男性がいた。 　私の番が来ると緊張して言葉が出ませんでした。勇気を振り絞って「いつも漫画楽しく読んでます！」と伝えると作家さんは「ありがとうございます。う、うれしいです！」と言って何度もお辞儀をしていた。 　気づけばほかにも待っているファンがいたので、邪魔にならないよう早めに退散することにします。漫画を購入して大切にリュックにしまう。ほんの一言二言の会話でしたが、私は言い知れぬ満足感を覚えていました。 　なんだがとても充実した気持ちになるとともに自分も素敵な作品を制作してこのようなイベントに参加してみたいと思いました。楽しく創作している人のポジティブな熱気が自分にも伝染し、そう思えたのかもしれません。 作品を通して思いが通い合う。素敵な体験にグッときた（画像：ズズズさん制作）　作品を制作して発表して、それを見た誰かが自分のもとへ会いに来てくれる。逆に面白いと思ったものの作者に会える。そんな幸せなことはあるだろうか。 　みんな、自分は確かにここにいるぞと静かに、熱く燃えている。大人になってもワクワクしていたい。伝えたい思いがある。楽しいと思えることをしたい。青春は決して学生だけのものではない。 　こんなにも素敵なイベントがあるのかと思わずにはいられませんでした。 次のヒット作もきっとここから生まれる次のヒット作もきっとここから生まれる　それからその作家さんは商業誌での連載が決まり、自分のことのように心からうれしく思えたのを覚えています。また私自身もコミティアに参加し、多くの人と出会い、交流し、感謝し、世界が広がるきっかけとなりました。 　コロナの影響で多くのイベントが中止を余儀なくされています。このコミティアも例外ではなく何度か中止となり、危機的な状況に陥りました。 そんな中、2020年、主催者が開催継続に向けたクラウドファンディングを実施したところ、目標金額3000万円を開始8時間で達成し、8日目には1億円を突破するという快挙を成し遂げました。 　多くの人からとても愛されているイベントであるということが伝わる結果でした。 　次回は2021年6月6日（日）の開催です。多くの漫画家がそれぞれの思いを込めて、俺は、私はここにいるぞと熱く燃えている。音楽にインディーズの世界がある通り、漫画にもあるのです。 　世の中には『ワンピース』『鬼滅の刃』『進撃の巨人』などたくさんの面白い漫画が存在します。しかし、普段商業漫画しか読まないという人も一度コミティアに行ってみてはいかがでしょうか。 　今まさに世に出ようとしている新しい才能にきっと出会えるはずです。

前倒しオープンと貧弱な交通網 オタクの聖地「東京ビッグサイト」の苦難に満ちた歴史とは

コミケ会場として有名　同人誌即売会「コミックマーケット（以下、コミケ）」を主催するコミケ準備会が先日、「コミックマーケット99」を2021年5月2日から5日まで開催することを告知し、話題となりました。 　開催は夏冬の年2回で、世界中から多くの人が集まるコミケですが、2020年は新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止。そのため、今回の開催告知には感染抑制のための工夫が盛り込まれています。 東京ビッグサイト（画像：写真AC）　そんなコミケの会場として知られるのが、東京ビッグサイト（東京国際展示場、江東区有明）です。 　東京ビッグサイトは中央区晴海にあった東京国際見本市会場の後継施設として1996（平成8）年オープン。以来、日本最大のコンベンション・センター（会議場）としてさまざまな催しに使われています。また現在は、商業施設やがん研有明病院などさまざまな施設が周囲に完成し、エリア全体として発展しています。 基本設計の公表は30年前　しかし、オープン当初の風景はまったく異なっていました。 　東京ビッグサイトは臨海副都心「東京テレポートタウン」の中核施設として計画され、その基本設計が公表されたのは1990（平成2）年7月のこと。展示用の床面積は8ha、幕張メッセの5.4haを越え、日本最大規模として注目を集めていました。 東京ビッグサイトの所在地（画像：(C)Google）　東京ビッグサイトのシンボルともいえる逆三角形の管理会議棟部分がリフトアップされたのは1994年7月。6500t、14万立方メートルの建築物を地上で組み立て、その後3日がかりで1分間に4.5cmずつ3日間かけ、23mの高さまでつり上げられました。 　そして、東京ビッグサイトという愛称が決まったのは同年11月のこと。まさに臨海副都心の夢を象徴する施設として期待され、東京ビッグサイトは1996年4月に誕生したのです。 開催予定だった世界都市博覧会の中止開催予定だった世界都市博覧会の中止　しかし同年に開催が予定されていた世界都市博覧会が、青島幸男・東京都知事（当時）の決断により中止に。そして苦肉の策として考えられたのが、いち早く展示場として貸し出すことでした。 ゆりかもめから見た東京ビッグサイト（画像：写真AC）　当初、東京国際見本市会場から東京ビッグサイトへの会場の移転は1996年11月となっていましたが、都市博が中止になったことで同年3月に東京国際見本市会場を閉鎖し、東京ビッグサイトへ移転する方針を打ち出しました（1995年8月発表）。 　突然の変更案により、ブースの割り振りを行ったイベント主催者は混乱。東京都では「会場使用料半額」を打ち出し、担当職員は夏休み返上でイベント主催者の説得にあたることになりました。 　東京都は都市博の期間中に開場を空っぽにしても45億～50億円の経費がかかる上に、この年の秋に開業予定だったゆりかもめの客足に影響することを危惧。使用料半額にするほうがまだよいと判断していたのです（『東京新聞』1995年8月17日付夕刊）。 　こうして東京ビッグサイトは、東京都庁（新宿区西新宿）や江戸東京博物館（墨田区横網）と並んで、「バブルの遺産」などとネガティブなイメージで語られるところからスタートしました。 ゆりかもめ開通も追い風に　東京ビッグサイトの最初のイベントは、1996年4月5日から始まった「第24回東京国際モーターサイクルショー」です。続く4月23日から始まったリクルート主催の就職相談会には初日だけで1万2000人が参加。新施設で開かれる華やかなイベントは、それだけでニュースのネタになったのです。 　加えて、ゆりかもめの開通にともなう観光客が増加。 有明コロシアム（画像：写真AC）　有明コロシアムで、当時話題だったテニスの伊達公子選手とシュテフィ・グラフ選手の試合が行われたり、各種のイベントが開催されたりしたことで、平日1日4万人程度だった乗客数がゴールデンウィーク中に最大8万8000人に達しました。 当初は交通アクセスも悪かった当初は交通アクセスも悪かった　こうして最悪の事態を回避しつつ運営が始まった東京ビッグサイトですが、利用者からは好評ではありませんでした。 　というのも、当時のアクセス方法は新橋駅からゆりかもめ、新木場駅から臨海高速鉄道、東京駅・豊洲駅から都営バスというもので、それまでの東京国際見本市会場が有楽町線の月島駅から徒歩で行けたことを考えると、交通の便は信じられないほど悪かったからです。 1994（平成6）年発行の地図。画面下「国際貿易センター」と書かれた場所が東京国際見本市会場。右上には月島駅（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　この年からコミケも開催されましたが、通常の交通手段では来場者をさばききれないため、東京駅などから臨時の都営バスを増発し、往復させていました。 　それにもかかわらず、東京駅のタクシー乗り場では相乗りの相手を探す人が大勢いました。また帰りの臨時バスの乗り場は、会場外の土埃（ぼこり）が舞うような未舗装の空き地にあるなどと、今では到底考えられない光景でした。これは21世紀になっても、ゆりかもめの豊洲延伸、りんかい線の大崎直通まで続きました。 　もうひとつ、オープン当初に驚かれたのは食べ物でした。当時は晴海に比べて食堂のメニューの価格が高く、かつ量も少なかったのです。そのため、コミケの開催時などは館内に臨時の出店が多く出ていました。 　そこで筆者が思い出したのは焼きそばです。具はキャベツの芯だけという、ある意味でレアな焼きそばが当たり前に売られていました。きっとよそで食べたら、到底おいしいと思えるはずもないのですが、なぜか記憶の中では「あれはあれでよかった」という思い出になっています。 　今では館内の食事もすっかりおいしくなりました。2021年の「コミックマーケット99」も楽しみです。

絶望からの大逆転 今や大人気の観光地「お台場」 復活の背景にあったものとは

今や東京を代表する一大観光地となったお台場。そんなお台場興隆の陰には多くの曲折がありました。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。大阪万博を夢見て　先日、東京五輪の開催が2021年に延期となりました。そのため、このビッグイベントにあわせて開発を進めていた施設は動揺を隠せないように見えます。 　でも、心配することはありません。なぜなら、東京の臨海エリアには「もう未来がない」と言われた状態から見事復活を果たしたエリアがあるのですから。そう、今や知らない人がいないエリア・お台場です。 現在のお台場の様子（画像：写真AC）　1995（平成7）年5月、お台場には考えもしなかった悲劇が起こりました。それは、1996年3月から開催が予定されていた「世界都市博覧会」の中止です。 　もともとこの計画は、当時の鈴木俊一都知事が首都圏で開催できなかった「日本万国博覧会」（大阪万博。1970年）のような催しを夢見て1993年、提案したものです。 　この計画には1981（昭和56）年の「神戸ポートアイランド博覧会」のように、臨海エリアの開発推進の起爆剤にしたいという意図がありました。そのためバブル景気が冷え込み、臨海エリアの不動産需要が低下しても計画は止まりませんでした。 青島都知事の誕生で変わった風向き青島都知事の誕生で変わった風向き　こうしたなか、1995年4月の都知事選で都市博中止を公約に掲げた青島幸男が当選します。 都市博中止を公約に掲げた青島幸男（画像：新潮社）　170万票を獲得した青島都知事が公約に掲げているとはいえ、「中止はあり得ないのではないか」というのが当時の下馬評でした。 　なぜなら翌年の開催に向けて工事はすでに始まっており、膨大な数の関連企業の間で受発注の契約が交わされていたからです。たとえ中止しても、開催して十分な来場者を確保できなくても、どちらも膨大な損害が生じることに変わりはありませんでした。 　なにより前売り券がすでに販売され始めていたこともあり、都議会では圧倒的多数で開催を求める決議が可決します。 　しかし決断のタイムリミットとされた1995年5月31日、青島都知事は開催中止を発表します。 　結果として都政の混乱は長く尾を引くことになるのですが、残った問題は都市博の会場と周辺の開発予定地でした。同年11月には、ゆりかもめが新橋～有明駅間に開業をしていましたが乗客は少なく、「空気を運んでいる」と揶揄（やゆ）される状況だったのです。 ターニングポイントは1996年　ところが、1996年になってこの状況が一変します。 　2月に東京国際展示場（東京ビッグサイト。江東区有明）と東京ファッションタウンが開業。都市博が中止され、何もない埋め立て地と言われていた場所に商業施設が誕生したことで、お台場は一躍注目を集めます。 　そのインパクトはめざましく、「一度は行ってみよう」と考える人が急増しました。さらに7月になりアミューズメント施設・東京ジョイポリス（港区台場）ができると、その人気は決定づけられました。 東京ジョイポリスの外観（画像：(C)Google）　夏休みに入ると、ゆりかもめは乗車だけで1時間待ち。東京ジョイポリスは2時間待ち。ファストフードを買って食べようと思っても、また行列という人気スポットに変貌したのです。 　1996年の夏、お台場を訪れた観光客は東京ディズニーランドを上回ったとして、大きく注目を集めました。 急増した修学旅行客急増した修学旅行客　そして1997（平成9）年3月、鳴り物入りでフジテレビ（港区台場）がお台場に移転してきます。ここに都市博の「負の記憶」は一掃され、にぎわう観光地としてのお台場が完成したのです。 フジテレビ本社の外観（画像：(C)Google）　フジテレビの移転で、まず増えたのが修学旅行客です。 　それまでの修学旅行の定番だった国会議事堂や浅草と並んで、お台場の名が上がるようになりました。1997年4月には、25人以上の学生割引の利用件数が前年同月の3倍となる912件（『読売新聞』1997年5月7日付夕刊）にまで急増しました。 　修学旅行だけでも、これだけ増えているのですから、東京にやってくる人たちにとってお台場がいかに憧れのエリアだったかがよくわかります。 街は必ず育つ　こうして観光地として脚光を浴びた臨海エリアは、それまで滞りがちだったビル建設が復活。青海や有明方面へと広がっていくことになるのです。そして2020年の現在、お台場はもちろんのこと、有明も著しく変貌しています。 　東京ビッグサイトのオープン当初は、周囲は空き地ばかり。中には舗装すらされていないエリアも多かったのが、いまやホテルやオフィスビルも並ぶ新たな都心となっているのです。 現在のお台場からの眺め（画像：写真AC）　たとえ当初のもくろみがうまくいかなくても、人が足を運びたくなるような開発を実施すれば、街は必ず育つのです。停滞気味な今の東京において、皆さんもあえて「プラス思考」で将来を考えてみませんか。

イベント来場者数は過去最高、今なぜ「アナログゲーム」が人気なのか？

近年盛り上がるアナログゲーム。その背景にはいったい何があるのでしょうか。文殊リサーチワークスの中村圭さんが解説します。コミュニケーションツールとしての機能も　電源を使用せず、テレビゲームやスマホアプリと対極にあるアナログゲーム。同ゲームは近年情報番組や情報誌などに紹介されたり、YouTuberなど動画サイト主催者が動画のネタに使用して話題となるなど、注目される機会が多くなっています。 　伝統的なゲームとして囲碁や将棋、チェス、すごろく、トランプ、花札、百人一首など古くからのゲームがあり、それらは時代を問わず親しまれていますが、ここでは注目度が増している近代アナログゲームを紹介します。 4　数あるカテゴリーの中で、ボードゲームとカードゲームは特に幅広い層に人気があります。ボードゲームは名前の通り、盤上にコマやカードを使用するゲーム。著名なボードゲームをあげると『モノポリー』『人生ゲーム』『カタンの開拓者たち』などが古くからあり、これらは現在でもルールを現代版にアレンジして息の長いタイトルとなっています。 　最近では『パンデミック』『東京サイドキック』『アナクロニー』などが人気です。パッケージは大型のボックスのものが多く、プレイ時間は45分～1時間程度。長いものでは3時間以上かかるヘビーユーザー向けのものもあります。 　カードゲームは専用のカードを使用したゲームで、『UNO』や『水道管ゲーム』が有名です。カードゲームは基本的にカードだけなので手軽に持ち運べ、場所を選ばないことや、プレイ時間が5～10分程度とライトに遊べることが特徴。ネットで火が付いた『ワンナイト人狼』のような犯人捜しゲームや、『ワードバスケット』のような言葉を使うワード系と呼ばれるサブジャンルが人気です。 　アナログゲームはテレビゲームやスマホアプリなどにない特性があります。基本的に人対人のリアルなコミュニケーションをとって遊ぶもので、シンプルかつ奥ゆきのあるゲーム性があります。そのため何かしらの戦略性があり、その戦略を成功させるために相手を知る必要が出てくるのです。相手の顔色や言動、仕草を観察することによって積極的にお互いを知ろうとする――そのためアナログゲームは、コミュニケーションツールとしての機能も高いと言えるでしょう。 初心者のまぐれ勝ちも多々起こる初心者のまぐれ勝ちも多々起こる　またひとつのゲームタイトルに対し、プレイスタイルが豊富なこともテレビゲームとの違いです。例えばひとつの敵を倒す際、テレビゲームの場合は「最適解」を見つけてしまえば終わってしまいますが、アナログゲームではその自由度の高さから無限ともいえるスタイルでゲームをクリアできます。その分、オリジナリティや個性が生まれやすいと言えます。 アナログゲームが一同に会する「ゲームマーケット」来場者数の推移（画像：文殊リサーチワークス）　さらにアナログゲームはやり込みや課金による能力差が出にくく、平等感が強い側面があります。もちろんどれだけプレイするか、ルールを読み込んでいるかによる差はある程度ありますが、さいころの出目やカードの引きなど運の要素が強く、初心者の「まぐれ勝ち」も多々起こります。 　テレビゲームの対戦格闘ゲームでは経験の長い人には勝てないため、途中からは始めないユーザーも見られますが、アナログゲームは初心者でも経験者と同じようなスタンスで楽しむことができます。 女性には小鳥を育てるゲームが人気　このような特性から、幅広い層に受け入れられやすく、不特定多数とのコミュニケーションに向いていると言えます。カードゲームを鞄に入れてホームパーティやキャンプなどに持ち込めば参加メンバーが仲良くなるツールとして活躍するでしょう。そのようなことから男性のマニアだけでなく女性にもユーザーは拡大しています。 　例えば、次のようなゲームがおすすめです。『カタンの開拓者たち』はドイツ発のボードゲームで、カタン島と呼ばれる無人島を舞台に資源を集めて街の成長や道路の拡張を行いながら、所定のポイントを得るまで開拓競争するゲームです。ただ資源を集めるだけではなく、対戦相手と資源の交易も行えるなど戦略性が高いことが人気で、近年では人気海外ドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』ともコラボしました。 　また、女性には『ことりファイト！』が人気です。プレイヤーは森の精霊となり自分が選択した小鳥を繁栄させるため、木の実（チップ）と手札の数字で競うカードゲーム。こちらはイラストの可愛さも注目です。 　ネットメディアとの相性も良く、動画サイトなどを通じて『人狼ゲーム』や『ワンナイト人狼』は人気が出てきています。また『テストプレイなんてしてないよ』『ナンジャモンジャ』などYouTuberが紹介することによって人気が出たゲームも多くあります。動画で実際にプレイしているところを見られるためルールが覚えやすく、あまりアナログゲームに触れてこなかった層が興味を持つ機会が増えていると言えます。 来場者数2万人超え、成長を遂げるゲームマーケット来場者数2万人超え、成長を遂げるゲームマーケット　毎年東京では春と秋、関西では年に1回、アナログゲームが一同に会するイベント「ゲームマーケット（以下、ゲムマ）」が開催されています。主催はアナログゲームの企画や販売などを行っているアークライト（千代田区神田小川町）です。 　ゲムマはアナログゲームの振興とユーザーの交流を目的としたイベントで、さまざまなジャンルのゲームが揃う国内最大のアナログゲームの祭典です。2019年春の来場者数は2万5000人で、過去最高を記録しました。 過去に開催されたゲムマの様子。試遊コーナーはどこも盛況だった（画像：文殊リサーチワークス）　ゲムマは開催当初から来場者数が増加しており、第1回の2000（平成12）年から2017年春までは1日開催でしたが、2017年秋から2日間開催となり、さらに来場者数は増加しました。2018年からは2万人を超え、急激な成長を遂げていることがわかります。 　2019年も11月23日（土）、24日（日）に東京ビッグサイト（江東区有明）で「ゲームマーケット2019秋」（両日とも10～17時、入場料1000円）が開催されます。 　事前情報を見ると今回も注目ゲームが目白押し。面白そうなゲームをいくつか挙げると、プレイヤーがゴミ処理業者となり、所定の場所にゴミを運んで報酬を得て自治体の指定業者を目指すカードゲーム『R-ECO（アールエコ）』や、箸でキューブを積みあげていくバランスゲーム『箸でCUBEs』、宇宙へ荷物を送る運送会社の支店長となって資源をロケットに積み、宇宙へ運んで得点を競うボードゲーム『プロジェクトユニバース』などがあります。 　会場内では新作ゲームの先行販売や、さまざまなアナログゲームの試遊コーナーも多数用意され、初心者も楽しめます。また会場内に飲食ブースもあり、会場で一日中遊ぶことができます。興味のある人はゲムマに行って、ぜひアナログゲームに触れてみてください。

鹿ハンバーグから猪ウィンナーまで――加速する「ジビエ人気」の裏に潜む「3つの課題」とは？

家畜ではなく野生動物の肉のことを指すジビエ（gibier、仏語）、あなたは食べたことありますか？ 日本ではもともと害獣駆除の一環だったジビエが今、東京都内でにわかに注目を集め始めているようです。都内初、百貨店でジビエ精肉の販売スタート　ジビエ（gibier、仏語）とは、牛や豚、鳥など畜産の肉に対し、狩猟によって捕獲された野生動物の肉を指します。日本では鹿やイノシシの肉を指します。 　日本ではまだまだ馴染みの薄いジビエが今、東京都内でじわりと消費拡大の動きを見せているようです。2019年11月には東京ビッグサイト（江東区有明）で6回目となる「日本ジビエサミット」が開催されたほか、都内百貨店の生鮮コーナーでは同21日（木）、都内初となる鹿の精肉の販売が試験的に始まりました。今後ジビエが私たちの食卓に並ぶようになるには、どのような課題があるのでしょうか。 ジビエを使った料理の試食も並んで、大いに賑わった日本ジビエサミットの会場（2019年11月21日、遠藤綾乃撮影）「第6回日本ジビエサミットin東京」2日目となる21日（木）。講演セミナーの特別講師として登壇した、畜肉加工品などを製造・販売する柿安本店（三重県桑名市）の赤塚保正社長は、同日スタートさせたばかりの事業を公表して会場の関係者を沸かせました。 「実は本日21日から、試験的にではありますが、都内・池袋の百貨店で鹿の精肉の販売を始めたところです。実演販売をやっています。百貨店でジビエの精肉を販売するというのは、おそらく初めてのことではないでしょうか。お客様の声に耳を傾けながら、（ジビエ消費拡大に向けた取り組みを）どんどんブラッシュアップしていければと考えています」 　赤塚社長はジビエの健康面での認知が進んでいる点に着目。自社の惣菜ブランド・柿安ダイニングで「鹿肉そぼろ＆牛肉しぐれ煮丼」「鹿肉入り和風おろしジビエハンバーグセット」などを販売し、好評を得た実績を報告しました。 　さらに外食大手などでつくる日本フードサービス協会（港区浜松町）の食材調達・開発等委員会の委員長として、数年前から同委員会の重要施策のひとつに「ジビエの外食メニュー化の推進」を掲げていることを紹介。 　国内ジビエ加工処理施設の視察を委員会のプログラムに組み入れ、加盟各社の仕入れ責任者などに現場を見学してもらうことにより「ジビエは安全安心」という理解を深めることに尽力していると語りました。 ニーズが高まれど供給が追い付かないジレンマニーズが高まれど供給が追い付かないジレンマ　注目を集めるジビエの消費拡大を後押しするのが、2018年5月に農林水産省が導入した「国産ジビエ認証制度」です。 　同制度は野生の鹿やイノシシ肉を消費者が安心して食べられるよう、流通品の安全性と透明性を図るために衛生管理基準や認証体制に明確な基準を設けたもの。 　例えば、それまで義務化されていなかったラベル表示（捕獲地・内容量・保存方法・加工者など）をルールのひとつとして明記。これにより、畜産加工肉と変わらない安全性を消費者に明示する体制が整ったことになります。 2018年5月に制定された「国産ジビエ認証制度」の意義について赤塚社長らが議論した講演セミナーの様子（2019年11月21日、遠藤綾乃撮影）　一方、ジビエの普及にはまだまだ課題も山積しています。 　赤塚社長と、対談相手を務めた日本ジビエ振興協会（長野県茅野市）代表理事の藤木徳彦さんの両者が挙げる課題は大きく3つ。 　ひとつめは、ジビエ加工処理施設の不足です。地域の猟師が捕獲した鹿やイノシシはジビエ専用の処理施設に持ち込まれて冷凍庫などにストックされますが、施設数や施設内の受け入れキャパシティーが足りずに買い取れないということも間々あるのだそう。ジビエの流通拡大のために加工・保管インフラの整備はもっとも急ぐべき課題とも言えそうです。 　次に、コストの軽減です。現在、食用に使われる主な部位はロースやモモなど。それ以外の部位は廃棄されてしまうことが多く、結果として利用部位の価格が高騰する状況があるといいます。この問題を解消するためのヒントが、柿安ダイニングの「鹿肉そぼろ」のようにさまざまな部位を使ったメニューを展開することにあると言えそうです。 　そのために必要なのがジビエ専門の料理人を育成すること。せっかく良質な食材であっても、それに合った調理をしなければ食材の本当の良さが消費者に伝わらないこともあります。ジビエに特化した調理技術を持つプロを育てることで、一般の消費者が懸念しがちな「臭みがある」「硬い」「高い」といったマイナスイメージの払しょくにつながれば――。そう、ふたりは口をそろえました。 出展者が続々、ターゲットは東京・女性？？出展者が続々、ターゲットは東京・女性？？　今回のジビエサミットは2019年11月20日（水）～22日（金）の日程で開催。会場となる東京ビッグサイト西展示ホール内には、全国各地の企業・自治体のブースが並び熱気を帯びていました。 　北海道鷹栖（たかす）町の北建建設は、狩猟・加工・販売まで一貫して行うエゾ鹿の商品などを陳列。本来は羊肉が定番の北海道名物ジンギスカン用としてエゾ鹿味付き冷凍肉を展開するなど、ユニークなオリジナル商品が特長です。 　同社ジビエ事業部の竹内寿和さんは「取り組みが始まった当初のジビエは、害獣駆除という目的が前面に押し出されていました。しかし実際に食べてもらえれば分かりますが、鹿肉は非常においしく魅力的な食材。まずは食べてもらう、知ってもらうことが大事ですね」。 出展者と来場者がその場で商談を始めるほど熱気があふれた「日本ジビエサミット」の会場（2019年11月21日、遠藤綾乃撮影）　岐阜県揖斐川町から出展したキサラエフアールカンパニーズの社長、所千加さんは「主なターゲットは30～40代の自立した女性たち。仕事から帰った後、自宅でお酒を飲むお供として選んでもらえるよう、手に取りやすい値段やパッケージのデザインにもこだわっています。東京都内の百貨店さんなどにも商品を置いてもらっていますよ」。 　今回出展した企業のほとんどが、物販品や精肉の卸先として東京都内の小売業・レストランを挙げていました。 　会場で振舞われていたイノシシのウィンナーや燻製、鹿のスネ煮込み、ハンバーグなどを試食してみたところ、動物っぽい臭みはまったく感じず、逆にギュッと引き締まった旨味がとても真新しい印象。お肉としてのおいしさは申し分なく、牛や豚とはまったく異なるこの味わいは新しもの好きの「肉党（肉食好きの人）」たちをグサグサ刺激するはずだと感じました。 　熱烈な肉党の一員として、この味を街のレストランや自宅で普通に食べられる日が来ることを願わずにはいられません。 「魚は養殖より天然が人気。肉もそうなるといいね」　サミットのある関係者の言葉が印象的でした。「ジビエの魅力は、畜産と違って自然そのものによって育てられた、たくましく引き締まった旨味です。日本人は、魚と聞くと天然ものに目がないけど、肉となると家畜ものに慣れてしまっている。肉も『天然もの』の良さが広く知られるようになるといいですよね」 もとは害獣対策のひとつだったジビエ料理。会場には害獣被害防止に関する出展も並んだ（2019年11月21日、遠藤綾乃撮影）　ジビエは、精肉の販売こそまだまだ一般的ではありませんが、加工食品の物販は東京都内でも百貨店などで見つけることができます。野趣あふれる旨味とはどんなものなのか、街で見かけたらぜひ一度試してみてはいかがでしょうか。

アラフォー「おしゃれ迷子」は必見！ 日本最大のファッション展示会に学ぶ、マンネリ・地味コーデ脱出術

コーデの地味化や、マンネリ化。40代を迎えるころ、こうしたファッションの悩みを抱える女性は多いのではないでしょうか。東京ビッグサイトで開かれた「アパレルEXPO」を訪れて、ブランドデザイナーやおしゃれ女性誌の編集長に「大人の女性のちょっとしたおしゃれ術」を教わってきました。「気づけば無地の服ばかり」問題　気がつけば毎日同じような服を着ている、何だかパッとしない、地味だ、マンネリ感がある……。40代前後の女性が抱えがちなファッションの悩みのひとつです。 　かく言う記者（アラフォー女性）も、昨日は白のカットソーにグレーのパンツ、今日はベージュのカットソーに黒のスカートと、「単色 × 単色」のザ・地味コーデです。 　この状況を打開するべく、2019年10月2日(水)から4日(金)まで東京ビッグサイト（江東区有明）で開催された「ファッションワールド東京」に足を運んで、ファッション業界のプロたちに薫陶（くんとう）を受けてみることにしました。 白い生成り生地に青い刺しゅうが印象的なワンピース（2019年10月4日、遠藤綾乃撮影）　2019年の「ファッションワールド東京」にはアパレル、バッグ、アクセサリーなど合計1000以上の企業が出展。きらびやかなアパレルEXPOの会場には「大人の女性」に向けたアイテムを展開するブースが数多く並んでいました。 　そのうちのひとつ、40代以上の働く女性などを意識したブランド「RACEA」のブースには、2020年春夏の新作がズラリ。ワントーンでまとめたアイテムばかりなのに、洗練された雰囲気が印象的。その理由を尋ねたところ、「デザインにさりげなく個性的なエッセンスを取り入れている」からだといいます。 　たとえば水色のブラウスは、ビジネスシーンにそのまま使えそうな落ち着き感があるのに、首回りがアシンメトリーになっていてとても華やかです。 　このブランドを扱うジオン商事（大阪市）の第3事業グループの草葉輝夫さんいわく、「40代は柄物ファッションの『谷間世代』」。 　20代は華やかな小花柄もパステルの水玉も似合うし、60代なら大振りの花柄や大胆なパッチワークも取り入れやすい。でも、そのはざまにいる40代は、柄物にちょっと遠慮して無地など無難な服を選んでしまいがちなのだといいます。 「柄物が得意でないのなら、デザインでさりげなく個性を表現してみませんか？ というのは私たちのコンセプトのひとつです。40代といえば、かつてはDCブランドなどを経験し楽しんできた世代です。ぜひ今の自分に合うおしゃれを見つけて楽しんでもらいたいと思っています」 花柄を取り入れる、ちょっとしたコツ花柄を取り入れる、ちょっとしたコツ　脱・無地コーデに挑戦したいという人には、「柄物初心者におススメ」というボーダーや細かいドット柄がよいそうです。これらの柄をあしらった大人向けのアイテムは会場内でもたびたび見かけました。 　黒地に白いドット入りのワンピースを展示していたフォワード（広島県呉市）の「corecara」の女性担当者からは、「ボーダーやドット柄は、どんな方でも気負わず試せる柄の代表格。ベージュやネイビー、ブラウンなど普段よく着る色味の服から始めれば違和感もないはずです」とアドバイスをもらいました。 　そしてやっぱり気になるのは、多くの女性を引きつけてやまない、花柄です。 　何歳になっても花柄を身に着けたいという願望は、どうすれば叶えられるのでしょうか。会場をうろうろしていると目に留まったのは、ソックスジャパン（台東区浅草橋）の「Wordtrobe」というブランドの刺しゅう入りワンピースでした。 　白い生成りの生地に深い青色であしらわれた花の刺しゅうは、少ない面積に留めているからか凛として落ち着いたたたずまい。これなら40代でも何気なく着こなせそうです。 　さらに、デュウ（京都府木津川市）の「ciel une etoile」で見つけた白のブラウスは、赤やピンク、ブルーの鮮やかな花を配しているのに、植物図鑑のような写実的なタッチのおかげで、甘くなり過ぎずどこか「ハンサム」な印象です。 　そうか！ 写実系の花の柄なら大人の女性でも取り入れやすいのか。これはアラフォー必見の1枚だと思いました。 植物図鑑のような写実的なタッチの花柄ブラウス。40代女性に似合いそうです（2019年10月4日、遠藤綾乃撮影）　40代以上向けのアイテムについて聞いてまわるなかで、どのブランドの担当者も口をそろえて言っていたのは「体形の悩みをカバーする工夫は必ずこらしている」という点でした。 　ぽっこりお腹を強調しないAラインのシルエットや、ぷよぷよ二の腕を上手に隠してくれる絶妙な丈のそでなど、今の大人向けアイテムはかなり進化しています。そして種類も相当、豊富です。アパレルEXPOでも、すべてのブースを回り切れないほどでした。 　これだけ豊富なら、柄にせよデザインにせよ今の自分に意外にも似合う服って実はけっこうあるのかもしれません。街へ出かけていろいろな服を眺めて、とにかく試着してみることが大切なのかなと、背中を押された気がしました。 おしゃれの達人、それぞれの格言おしゃれの達人、それぞれの格言　このように大人女性向けアイテム市場が活況なのは、40代、さらには50代以上の女性たちが、自分のファッションの方向を模索しつつも「やっぱりファッションを楽しみたい」と思っているからのようです。 　アパレルEXPO特別セミナーの講師として登壇した、アラフィー女性向けファッション誌『eclat（エクラ）』（集英社）編集長の長内育子（おさない いくこ）さんは、eclat読者の女性たちを「おしゃれ感度がとても高い」と表現。 「『スタイルよく見えて、感じがいい』というのがこの世代の女性たちの理想像。『どこで服を買ったらいいか分からない』『服を買うお店がいつも同じになってしまう』と迷う女性たちに向けて、新鮮で魅力的な情報を発信し続けていきたい」と語っていました。 　そして海外から来日したファッションの達人から、温かい助言も。 　スカーフとネックレスを組み合わせた、イタリアのアクセサリーブランド「バルサンティ」。デザイナーのサンドラ・ラザーリさんは、白のYシャツとジーンズというシンプルな洋服に、自作のスカーフをサッとひと巻きしたコーディネートで無二の個性をかもし出していました。 「カラフルなアイテムは、たったひとつ取り入れただけでも自分の気持ちのアクセントになります。花畑に咲く花がすべて黒だったら寂しいでしょう？ ファッションも同じ。毎朝、鏡で自分の顔を見て、今日の自分を何色に染めようかって考えるのが楽しいのよ」（サンドラさん） 自身がデザインした「ネックレススカーフ」をサラリと巻いた、サンドラさん（2019年10月4日、遠藤綾乃撮影）　丸一日過ごしたアパレルEXPOの会場で教わったのは、ファッションとはつまり楽しむもので、楽しまずして脱マンネリは成し得ないということ。さらには、一歩踏み出せば意外と自分に合うアイテムに巡り合えそうということ。 　次の週末にでも街へ出かけて、秋冬ものの新作を見てみようと思わされる1日でした。

グランプリ受賞「惣菜」「駅弁」「調理パン」、東京ビッグサイトに大集結！

外食／中食ビジネスの総合展示会「ファベックス 2019」が現在、開催しています。総菜や弁当に興味がある一般人にも興味深い内容です。2019年のトレンドを8つに分類　江東区有明の東京ビッグサイト（西1～4ホール）で2019年4月17日（水）から19日（金）までの3日間、外食／中食（惣菜など）ビジネスの総合展示会「ファベックス 2019」が開催しています。西1ホールのイベントゾーンでは、2019年にブレイクが予想される「食品トレンド」をカテゴリー別に分類して展示。そのほか、「惣菜・べんとうグランプリ」（3月11日に各賞決定）で入賞した、商品力やアイデア力のある商品が販売されています。 3日間で8万人の来場者が予想されている（2019年4月17日、國吉真樹撮影）「惣菜・べんとうグランプリ」の各部門で金賞を受賞した商品は、次のとおりです。 ●わが社自慢の惣菜部門 ぎっしり詰まった旨だれかき飯重（ウオロクホールディングス）、黒酢ソースカツ重弁当（たまご家）、出し巻き玉子弁当（千惣）、まごころ弁当（さとう） ●調理パン部門 大分メイドサンドイッチ（sandwichfactory cyakumi） ●冷凍・チルド部門 健康楽膳 塩分気配りセットA（シュガーレディ本社） ●健康・ヘルシー部門 カリフラワーライスの鶏胸チャーシュー炒飯（ハイブリイ）、デュカを効かせたちょい干し鯖とキャロットラペ弁当～爽やかな塩レモンライスと共に～（TANOJI） ●祭事・イベント部門 ウインナーとポテトサラダのキッシュ風（フレッセイ）、感謝!う巻入ご馳走巻（ハートフレンド）、クリスマス生パスタプレート（クリタエイムデリカ） ●地方食材・調理法部門 あをによし奈良にひとめぼれ重（八百彦商店）、ローストじゃがいもの牛肉の和風あんかけ（青木青果） ●駅弁・空弁部門 海苔のりべん（福豆屋）、函館カニ水産 カニ味噌ごはん（吉田屋）、夢創鶏チキンカツと塚だま出し巻きのお弁当（塚田農場プラス） ●プレミア部門 牛ステーキとあわびとかきの鉄板焼き弁当（吉田屋）、宮崎牛贅沢肉弁当（福岡ソフトバンクホークス） 2019年のトレンドを8つに分類　食品トレンドのカテゴリーは ・健康訴求 ・おいしさの新発見：コラボ ・刺激を求めて ・珍妙なフレーバー ・豪快にいこう ・進化を続ける時短 簡便 ・新食感！ ・新しい食べ方 形状 見た目 の8つ。商品が並べられた該当ブースには、食品業界紙・日本食糧新聞社（中央区八丁堀）による分析が掲載されています。 　そのほかにも大日本印刷による分析データの掲出や、米の食べ比べイベントなども。外食／中食ビジネスに関わりのない人でも、楽しめるイベントとなっています。

プロポーズや、語彙のなさがゲームに！　身近で愉快なアナログゲームの世界

日本最大級のアナログゲーム即売会「ゲームマーケット2018秋」を訪れました。多種多彩なアナログゲームのなかから、気軽にできるもの、実際に体験してみて面白かったものを抜粋してご紹介します。終日たっぷり楽しめる！電源が必要ないゲームの祭典　近年盛り上がりが止まらない、アナログゲーム界隈。その祭典ともいえる「ゲームマーケット2018秋」が、2018年11月24日（土）25（日）の2日間、東京ビッグサイトで開催されました。 出展ブースの数は、2日間で779にのぼったという。同人ブースも企業ブースもある（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　アナログゲームとは、おおまかに言うと「電源を必要としないゲーム」。身近なところでは「トランプ」や「UNO」「人生ゲーム」などもその一端です。 　数分で勝負が決まるゲームもあれば、数時間かかるゲームもあり、だまし合いで勝負するものもあれば、プレイヤー全員で協力しあうものもあり、その世界は実に多種多彩。同イベントは、そんなアナログゲームを購入するだけでなく、その場で「試遊」できるのが大きな魅力です。 にぎわう試遊スペース（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　つくり手の「こんなゲームが作ってみたい！」という熱量で生成されたゲームが数多く並んでいるのも魅力のひとつで「え！この題材がゲームになるのか！」と、驚きのアイデアに、うなること多々。 　正直なところ、1日中たっぷり楽しんでも回りきれない規模感なのですが、今回は、筆者が実際に体験しつつ、下記の条件に添って厳選。 ・ルール説明に要する時間「約1分」 ・ゲーム所要時間「短め」 ・イベント当日以外でも購入可能 　初心者の方や、アナログゲームにあまり興味がなかった人にも、楽しんでもらえそうなゲームを紹介します。 熱烈すぎる愛のことば満載！　即興でプロポーズするゲーム　1つめに紹介するのは「たった今考えたプロポーズの言葉を君に捧ぐよ。」（第2版）。端的に言うと、人生の一大イベント「プロポーズ」を、即興で考えて言い合うゲームです。 「たった今考えたプロポーズの言葉を君に捧ぐよ。」（第2版）（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　プロポーズは、「僕は」「君を」「愛している」など、台詞の骨組みになる「初期カード」6枚と、「フォーリンラブ」「一緒の墓に入ろう」「真っ白なキャンバス」「天使」「太陽」「はち切れそうさ」「味噌汁」「あったかいだろ？」など、プロポーズらしさのある（でも現実世界で使う人はあまりいなさそうな）フレーズが満載の「単語カード」6枚を組み合わせてつくります。 「初期カード」は1人1組ずつ配られる。指輪もある（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）「単語カード」は全部で164枚ある。山の中から6枚引く（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　制限時間は、ゲームの親（プロポーズを受ける人）が、10数えている間。たとえば、こんなプロポーズが出来上がります。 試遊会で、筆者があわてふためきながらつくったプロポーズ（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）「僕は幸せ。君にフォーリンラブ。君は女神。味噌汁になってあげるよ。運命より愛してる」 「味噌汁になってあげるよ」ってなんだろう……。つくった本人すら理解不能ですが、そんな意味不明さも即興ならの醍醐味。愛の言葉ばかりが言い交わされる異世界と化した試遊台は、大いに盛り上がりました。 ゲームマーケット大賞にも入賞した同ゲーム。売り場は大盛況（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　同ゲームの作者は、札幌のアナログゲームサークル「クリメージ」のdaipoさん。イラストレーターでもあります。もともとは個人で、極小ロットで作っていましたが、次第に需要に供給が追いつかない状態になったため、今イベントでは、バックヤードいっぱいに商品を用意。大型ロットで上海に発注したといいます。 「尊い」「シュッ！」とかしか言えなくなる、語彙喪失ゲームとは「尊い」「シュッ！」とかしか言えなくなる、語彙喪失ゲームとは　次に紹介したいのが、語彙力を失った人たちが発するヒントから、動物を当てるゲーム「あのアレなヤバイ動物」。 「あのアレなヤバイ動物」。制作者の予想を上回る売れ行きで、開始30分で完売し、現在、通信販売を準備中とのこと（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）語彙力カード。プレイヤーは、配られたカードに書かれた言語しか発せなくなる（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）動物は25種類。「ライオン」「ペンギン」「ハリネズミ」「白くま」など（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　端的に言うと、「その動物は大きいですか？」「その動物が部屋にいたらどんな感じですか？」と質問しても、かえってくる答えが「エモい」「尊い」「ヤバイ」「すごい」「シュッ！」「ロックンロール」という言語ばかりになるゲームです。あまりのわからなさ加減に、戸惑いながらも笑いが止まりません。 　さらに、英語対応もしているため、国境を超えて楽しむことも可能といいます。 「なんて呼んでたっけ、あれ」だらけのゲーム　続いて「THIS IS IT」。まずは写真をご覧下さい。 どの図も、呼ばれ方が色々ある（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　写真右の図の名称は「ガラガラ」？「ガラポン」？「抽選機」？　写真中央の図は「スマホ」？「スマートフォン」？「タブレット」？　考えれば考えるほど、答えが何通りも出てきてしまいます。 　このように、つい「なんて呼んでたっけ、あれ」となる図が描かれたカードが並ぶ同ゲーム。他のプレイヤーが、「3つ並んだカードからどれを選び、どう呼ぶのか」を推測し、合致したらポイントを獲得できる仕組みです。 推測したら、ミニサイズのホワイトボードに記載して「せーの」で見せ合う（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）図の描かれたカードは他にもたくさん。どれも、絶妙に「なんて呼んでたっけ、あれ」となる（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）どんな思いで言っている「好き」なのか、当てるゲーム！「はぁって言うゲーム」で使うのは、声と、顔面の演技力とペン。でも、演技の経験は必要ありません。 「はぁって言うゲーム」。ミシン目がついているので、気軽にちぎって配ることができる（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　たとえば「好き」という台詞は、言い方次第で伝わり方が大きく変わります。「グッとくる『好き』」「いたずらな『好き』」「さりげない『好き』」「いつわりの『好き』」「色っぽい『好き』」「ダメな感じの『好き』」、どんな意図で言っているかによって、違ってくるはず。 この日、筆者が担当することになったのは「いつわりの『好き』」だった。目をそらしながら言えば、いつわり感が出せるかと思いきや、全くそんなことはなかった（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　同ゲームは、そのニュアンスの違いを読み取って、当て合うゲームです。名演技や迷演技が続々と展開されるため、初対面同士でも、いつの間にか緊張が解きほぐれされること必至。 幻冬舎から、カードゲームバージョンも一般販売されている（画像：幻冬舎）いち早く「辛ラーメン」を当てるゲーム？いち早く「辛ラーメン」を当てるゲーム？「ワードスナイパー」も、簡単なルールで、にぎやかに盛り上がれるゲームです。 「ワードスナイパー」（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　たとえば、下の写真のような状態になっている場合、「丸いもの」で、頭文字に「か」がつくものを考えて答えます。 「丸いもの」で、頭文字に「か」がつくといえば……？（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　いち早く答えた人に得点が入り、最終的にいちばん得点を稼いだ人が勝ち。 「頭文字に『し』がつく赤いもの」というお題で、「辛ラーメン！」と回答があった時には、その鋭い回答に拍手が起こりました。 売り場の様子。和やか（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）目標は今回の2倍超「5万人の来場者」　その理由は？　そんな、アナログゲームの即売会「ゲームマーケット」が始まったのは、2000（平成12）年のこと。初回時、400人程だったという来場者は右肩上がりに増加し続け、今回ついに2万2千人を数えました。 　2012年からは、関西での開催もスタートし、現在では、年に3回、定期開催される大イベントです。 「ゲームマーケット」来場者数と出展者数の推移。初回は、主催も会場も今とは違った（画像：アークライト）　ですが、現在同イベントを主催するアークライト（千代田区）の刈谷さんは、その2倍以上、「来場者5万人を目指しています」と話します。 「まずは、声にして言うことが大切だと思い『5万』と言っています。想定しないと、そういう風にはならないので。声に出すことを皮切りにして、実現するためにはどうすればいいのか、皆が知恵を絞り合うようになると思うのです」（アークライト 刈谷さん） 　知恵はこれから、とのことですが、目的は明確です。日本のアナログゲームユーザーの輪を広げるため。そして、同イベントでゲームを販売する人や企業のより多くが、それだけでご飯を食べられるようになることを目標にしているといいます。 会場は終始、大盛況。海外からの来場者もちらほら（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）フォントや色を当てるかるた、おにぎりをつくるゲーム、高速道路をつくるゲーム（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）会場には、新作ゲームが展示されているスペースもある（2018年11月24日、高橋亜矢子撮影）　ますます盛り上がること必至のゲームマーケット。次回の東京開催は2019年5月の予定です。 ●「ゲームマーケット2019春」（次回の東京開催） ・開催日時：2019年5月25日（土）26（日） 両日とも10：00～17：00 ・会場：東京ビッグサイト（東京国際展示場）　青海A、Bホール ・アクセス：りんかい線「国際展示場駅」から徒歩約7分、ゆりかもめ「国際展示場正門駅」から徒歩約3分 ・入場料：「ゲームマーケット2018秋」開催時は1000円 「たった今考えたプロポーズの言葉を君に捧ぐよ。」 ・作者：daipoさん（@daipo_） ・価格：3400円（送料別） ・通信販売：2018年12月上旬ごろ、Amazonで販売開始予定。詳細は「CRIMAGE」のTwitterアカウント（@crimage_game）をご確認下さい。 「あのアレなヤバイ動物」 ・作者：ボードゲームサークル「ツマヤ」（@tumayaBoardgame） ・価格：2180円（送料別） ・通信販売：増版出来次第、発送予定で受付中。詳細はTwitterアカウントをご確認下さい。 「THIS IS IT」 ・作者：ゲームの殿堂さん（@japanill） ・価格：2200円（送料別） ・通信販売：遊びの総合デパート「ASOBI.dept （アソビデプト）」のオンラインショップ 「はぁって言うゲーム」 ・作者：米光一成さん（@yongame） ・価格：1080円（送料別） ・通信販売：BOOTH、Amazonなど。詳細はTwitterアカウントをご確認下さい。 ※幻冬舎から、カードゲーム版（1600円・税抜）も発売中。カードゲーム版は、全国の玩具店や書店などで販売。 「ワードスナイパー」 ・販売者：横浜中華街のボードゲーム専門店「リゴレ」（@rigoler_） ・価格：1650円（送料別） ・通信販売：Amazon、リゴレ公式サイトなど。 ※掲載の情報は全て2018年11月時点のものです。