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テトリスがきっかけ？ 大人がゲームをやっても恥ずかしくなくなったのはいつ頃か

コロナ禍の「おうち時間」でゲームが注目されていますが、そもそも大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。フリーライターの出島造さんが解説します。ゲームユーザーは老若男女さまざま　コロナ禍の東京では、「おうち時間」をいかに過ごすかが話題になっています。 　なかでもテレビゲームに時間を費やしている人は少なくないでしょう。現在は通信対戦可能なゲームタイトルも増えているため、皆で1か所に集まらなくても一緒に楽しめ、とても便利です。 　近年のテレビゲームは、子どもから大人まで楽しめる趣味となっています。 　かつてはファミリーコンピュータ（ファミコン）が「子どものおもちゃ」扱いされていましたが、それも遥か昔のこと。現に東京でゲーム関連の行列ができるとき、並んでいるのはだいたい大人です。 「謎の国」からやってきたテレビゲーム　さて東京で、大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。資料を調べてみると、大人が遊ぶテレビゲームとして最初に登場するのは『テトリス』でした。 　日本上陸当初から、『テトリス』は新聞や雑誌でよく取り上げられていたタイトルです。ソ連のアレクセイ・パジトノフが1984（昭和59）年に開発、その後、世界のさまざまなゲーム制作会社にライセンスが許諾され、広まりました。 ファミリーコンピュータ版『テトリス』（画像：任天堂）　80年代後半は冷戦がようやく終わろうとしていた時代です。「鉄のカーテン」の向こうにある「謎の国」からやってきたテレビゲームだったこともあり、『テトリス』は注目を集めました。 　日本では1988年にセガ・エンタープライゼス（当時）がアーケード版を、任天堂がファミコン版を発売（ゲームボーイ版は1989年）。一方、世界規模では版権許諾が面倒な状況になっており、たびたび新聞報道がなされました（現在は1996年設立のザ・テトリス・カンパニーが管理）。 　このため、当時の関係者は大変な苦労を強いられましたが、逆にこうした報道を通じて「ソ連が開発したすごいゲームがある」ということが知られていったのです。 嫁入り道具にもなったゲーム嫁入り道具にもなったゲーム　当時、『ドラゴンクエストIV』発売日（1990年2月）に子どもが学校を休んで行列することが報じられていましたが、テレビゲームは着実に大人にも普及し始めていました。 『読売新聞』1990年8月17日の朝刊では「すそ野広がるテレビゲーム OL、熟年層にも」というタイトルで、ゲームが子どものためだけのものではなくなっている状況を報じています。 ビッグカメラ池袋本店（画像：(C)Google）　記事では池袋のビックカメラ東口店に取材し、ゲーム機本体の購入者にOLや40～50代のサラリーマンが目立つことに触れています。売れているタイトルは『ドラゴンクエストIV』と並んで『テトリス』が挙げられています。また、職場などで話題になったことがきっかけで購入する大人が増えていることにも言及しています。秀逸なのは任天堂のコメントです。 「ゲーム開発は、面白いものをと目指しているだけ。ターゲットは絞っていない。年齢、性別が広がり、嫁入り道具の一つとして持っていく話も聞く」 　ファミコンが「嫁入り道具」として認識されていたかどうかは定かではありませんが、大人がテレビゲームで遊ぶことに違和感を持たない人が増えていたのは明らかです。 『テトリス』は報道でも取り上げられる機会が多く、かつゲーム初心者にもわかりやすかったことから、大人も遊べるタイトルとして人気になったのがうかがえます。とりわけ、東京のような都市部では大人がテレビゲームで遊ぶことへの違和感のなさは、早々と醸成されていたようです。 　当時の大手ゲーム制作会社・ハドソンは1990年、東京など大都市圏の中高生を対象にした調査を行っています。この調査で「お父さんはテレビゲームをしますか」という質問に対して、「する」が51.7%となっています。 　さらに子どもがテレビゲームで遊んでいることに対して「怒ったりどなったりする」は18.5%と低め。この時期には既に、父親がテレビゲームで遊んでいるのは当たり前だったことがわかります。 「ブリッジ」としての『テトリス』「ブリッジ」としての『テトリス』　では、当時の父親世代は一体どのようなゲームで遊んでいたのでしょうか。 　それは「マージャンゲーム」が33.9%ともっとも多く、次いで「ゴルフ」11.9%、「野球」10.5%となっています。この調査を報じた『朝日新聞』1990年5月9日付の記事では『テトリス』も父親世代が遊ぶタイトルとして人気が高いことに触れています。 　こうしてみると、最初はマージャンやゴルフなど大人でも違和感のないタイトルで遊んでいた父親世代が、ゲームに熱心になっていく「ブリッジ」として『テトリス』が存在していたことがわかります。 テトリスのイメージ（画像：写真AC）　かつて『テトリス』には、西側諸国の生産性を落とすためにソ連が開発したという陰謀論がありました。実際は逆に生産性が向上しているのではないでしょうか。というのも、普及が著しかった1990年代に青春期を送った人に聞くと、大学サークルの部室にファミコンが置いてあって、皆で遊んでいたといいます。 　とりわけ、人間関係が希薄な新入生の間では『テトリス』で対戦しているうちに次第と気心が知れていく、カップルになるという出来事があちこちで起きていたといいます。 　この当時の東京には『テトリス』カップルが無数にいたはずですが、その実態は定かではありません。ともあれ『テトリス』が不安な東京での新生活を助けるアイテムになったのは確かといえるでしょう。

アニメ＆ゲームファンはなぜ「聖地巡礼」にのめり込むのか？ 『薄桜鬼』をモデルに考える

10年以上「乙女ゲーム」の人気を支える『薄桜鬼』。その人気の深層について、文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんが解説します。新選組の史実をベースとした『薄桜鬼』　女性主人公が男性キャラクターを攻略して恋愛を楽しむ「乙女ゲーム」の代表的作品のひとつといえば、『薄桜鬼（はくおうき）』ではないでしょうか。 　2008（平成20）年9月に、最初のゲームソフト『薄桜鬼～新選組奇譚（きたん）』が販売されました。 2008年9月に発売された『薄桜鬼～新選組奇譚』（画像：アイディアファクトリー）『薄桜鬼』は、プレーヤーが新選組のメンバーと恋愛をしながら物語が進行していきます。そのため、選ぶメンバーによって物語が異なり、さらに物語の中でもさまざまな選択肢（ルート）があるため、どのように行動するかによって物語の内容が異なります。 　プレーヤーは雪村千鶴という、史実には存在しない架空の女の子としてゲームを進めていきます。 　千鶴は、蘭方医の父・綱道と江戸で暮らしていました。しかし父は幕府の仕事で京都へ出掛けたまま行方知れずとなり、千鶴は父を探しに行きます。そこで新選組と出会うのです。 　登場人物は史実に基づいた人物がほとんどで、新選組の近藤勇、土方歳三、芹沢鴨（かも）、山南敬助、三木三郎、井上源三郎（恋愛対象には選べない）、沖田総司などが最初に登場します。物語が進むにつれて、坂本竜馬などさまざまなキャラクターが登場します。 10年続く『薄桜鬼』人気　そんな『薄桜鬼』は、ゲーム界における乙女ゲームの認知度を上げることに貢献。その人気は衰えていません。 　ゲーム配信の初期は週間販売本数（2009年8月22日～28日）で、『薄桜鬼 随想録（PS2）』が第1位に、第2位には『薄桜鬼 ポータブル（PSP）』がランクイン。上位を独占しました。 2009年8月に発売された『薄桜鬼 随想録』（画像：アイディアファクトリー）　また、『薄桜鬼 巡想録 限定版（PS3）』が発売された週の2010年6月12～18日の週間販売本数も1位でした。 メディアミックスも盛んメディアミックスも盛ん　その人気は今も健在です。2017年までのゲームソフトウエア累計売上本数でも『薄桜鬼 ポータブル』が第5位にランクインし、11万1633本を売り上げています。 　また、2019年1月1日～12月25日に発売された乙女ゲームジャンルでの販売本数は第4位にランクインしています。発売から10年以上たっていますが、その人気の高さがわかります。 　加えて、アニメ、映画、舞台、音楽など多様なメディアミックスへも展開されています。 　特に『薄桜鬼』はアニメ『弱虫ペダル』とともに、2次元（平面）で描かれた作品を舞台作品とした「2.5次元ミュージカル」をけん引してきた人気コンテンツであり、現在でもシリーズ化され、高い人気を誇っています。 2017年4月に行われた『ミュージカル 薄桜鬼』（画像：アイディアファクトリー、マーベラス）　実際に『薄桜鬼』が上演され始めた2012（平成24）年頃から2.5次元の動員観客数が増加し始め、その認知度を高めた作品でもあると言われています。 　こうしたさまざまなメディアミックスへの展開は、『薄桜鬼』への入り口を多様化し、ファンを増やすことにもつながっているのです。 『薄桜鬼』を介したコンテンツツーリズム『薄桜鬼』の物語の中に出てくる場所やキャラクターのゆかりの地を巡る旅、いわゆる「コンテンツツーリズム」がファンの間では人気になっています。北は北海道函館市から、福島県会津若松市、東京都日野市、京都市などです。 　旅行ガイドブック専門のJTBパブリッシング（新宿区払方町）から『薄桜鬼』のゆかりの地を巡るガイドブック『るるぶ 薄桜鬼』（2013年）と「るるぶ 薄桜鬼 完全版」（2017年）が出版されています。 2.5次元公演の動員数・市場規模の推移（画像：ピア総研）　このことからも『薄桜鬼』のゆかりの場所を巡る旅が人気となっていることが示されています。 　実際に、京都はもとより、新選組の近藤勇、土方歳三、沖田総司が最初に出会った場所である東京都日野市にも多くの『薄桜鬼』のファンが訪れています。 　日野市には日野宿本陣（日野市日野本町）、新選組のふるさと歴史館（同市神明）、土方歳三資料館（同市石田）など多くのゆかりの場所があります。 日野市の歴史館にロシアからの来場者も日野市の歴史館にロシアからの来場者も　新選組のふるさと歴史館の入館者数は、『薄桜鬼』と日野市がコラボレーションした2012年以降年々増加し、2019年までに約46%も増加しました。 日野市神明にある新選組のふるさと歴史館（画像：(C)Google）　同館館長によると、その6割が「10代から30代の女性」であるということからも、訪問者の多くが『薄桜鬼』のファンであることが想定できます。 　海外からの訪問者も増加しています。ロシアで『薄桜鬼』のアニメが放映されていた時期には、ロシアからの訪問者も多くいたということです。 　また、日野市が2019年10月4日（金）から11月4日（月）まで実施した『薄桜鬼』のスタンプラリーイベントでは、グッズの売り上げが前年度比で16倍、歴史館の入場者数は4倍に増加しました。 既存コンテンツを超えた『薄桜鬼』　同様に、新選組の主要な人物たちが最初に出会う場である日野宿本陣でも、2012年から2019年までの訪問者数は約25%増となっています。 日野市日野本町にある日野宿本陣の門（画像：清水麻帆）　ここには英語、中国語、広東語、韓国語の『薄桜鬼』のキャラクターが描かれているパンフレットが用意されており、国内外からも多くのファンが訪れています。 　また、聖地には必ず設置されているメッセージノートもあり、2020年6月時点で6冊目に入っていました。コロナ自粛解禁直後の6月に再訪しているファンもいて、『薄桜鬼』の訪問先として人気が高いことがわかります。 　日野市はこれまで、土方歳三や近藤勇といった新選組という歴史文化を地域資源として活用した地域づくりを推進してきましたが、『薄桜鬼』はこれまでのコンテンツのどれよりも地域の活性化に及ぼす影響は大きかったのです。 なぜコンテンツツーリズムへの衝動にかられるのかなぜコンテンツツーリズムへの衝動にかられるのか　地域経済の活性化に影響を及ぼすようになった『薄桜鬼』ですが、なぜこうした事象が起こったのでしょうか。 『薄桜鬼』には、「変若水（おちみず）」を飲むと「羅刹（らせつ）」という人間以上の力を持てる存在になるといったフィクションも含まれていますが、史実の出来事に基づいた物語になっているところが魅力です。 日野宿本陣のメッセージノート（画像：清水麻帆）　それまでの乙女ゲームは恋愛中心の物語が多かった反面、『薄桜鬼』は史実に基づいて話が進むので、それが物語の土台となっています。 　そのため、より人間味のある新選組の生きざまや同士の情や絆という精神的な深い部分を感じられるようになっており、それが『薄桜鬼』の特徴であり魅力と言えます。 既存コンテンツを超えた『薄桜鬼』　プレーヤーは、江戸末期から明治時代にかけての激動の時代を生きた新選組のキャラクターと行動を共にすることになるため、切なさや悔しさなどの感情を共有する訳です。 　しかも史実での出来事を反映しているため、乙女ゲームでありながら、ほとんどがハッピーエンドにはなりません。時代背景も堅実に反映されており、時代が変わっていくさまは着物から洋装へ、げたから靴へ、そして武器も刀から鉄砲へと史実に基づいて描かれています。 　そのため、プレーヤーには終わりが近づいていることが分かり、切なさを増幅させることにつながっています。皆さんも映画やアニメ、ドラマをみて、その登場人物に共感し、涙することがあるかと思いますが、『薄桜鬼』のゲームも同様です。 日野宿本陣の様子（画像：清水麻帆）　加えてゲームは、プレーヤー自身が主人公として物語が進んでいきます。 　例えば物語の分岐点では選択肢があり、それによって敵が異なるなど、物語がプレーヤーによって三者三様になるということです。自分の選択で物語が進むことは、より新選組のキャラクターへの没入感を深めることにつながっているのでしょう。 　思い入れのある人のことを知りたい、実在していた場所に行ってみたいと思う気持ちになるのは自然な気持ちではないでしょうか。 鍵は「体験」と「共有」への欲望鍵は「体験」と「共有」への欲望　また、実際には、土方歳三や近藤勇などは歴史的にわかっていない部分も多くあるということです。つまり余白が多くあり、これまでのさまざまな小説や映画などでも、史実に想像の部分を付けたしている訳です。 　さまざまなメディアでの新選組の人物像は時代によって変容しています。そうした中に、『薄桜鬼』の新選組も含まれています。つまり、史実上の新選組はどうだったのかという歴史も改めて知りたくなるわけです。 『薄桜鬼』英語版パンフレットの中身（画像：清水麻帆）　こうした物語の場面を体験・共有したいという思いが、コンテンツツーリズムという観光行動への衝動にプレーヤーを駆り立てるのです。

90年代の若者を解放した、「萌え」文化の立役者『サクラ大戦』を振り返る

家庭用ゲーム機の覇権を巡って　1990年代半ば、家庭用ゲーム機の覇権を巡ってハードメーカーが激烈な争いを繰り広げていました。 　その戦いに最後まで勝ち残ったのはプレイステーション、セガサターン、ニンテンドー64の三機種。三つどもえとなった争いで勝者となったのは、プレイステーションでした。もはやプレイステーションの勝利は揺るぎないーー。多くの人がそう感じたのは1997（平成9）年8月頃でした。 　同年1月、プレイステーションから切り札となるゲームが発売されます。『ファイナルファンタジーVII』です。 『ドラゴンクエスト』シリーズと並ぶ、ファミリーコンピュータ時代から、発売されれば必ず売れるビッグタイトル。その発売元であるスクウェア（現スクウェア・エニックス）が任天堂からソニーにハードを乗り換えた時点で、ソニーの勝率は高まったのです。 　鳴り物入りで登場した『ファイナルファンタジーVII』は驚異的な売り上げを誇りました。1996年12月から1997年6月までの家庭用ゲームソフト売り上げ上位5本は、次のとおりです（オリコン調べ）。 1位：ファイナルファンタジーVII（315万本） 2位：スーパーファミコン ドラゴンクエストIII そして伝説へ…（93万本） 3位：マリオカート64（85万本） 4位：レイジレーサー（84万本） 5位：スーパードンキーコング3（67万本） 　これを見れば『ファイナルファンタジーVII』が、どれだけの超人気タイトルだったかが一目瞭然です。 低迷するセガサターンに差し込んだ光低迷するセガサターンに差し込んだ光　先日、『ファイナルファンタジーVII リメイク』の体験版が話題になりました。世の中の大抵の人たちとこの話題で盛り上がれるのですから、今考えても驚異的なタイトルだったことは間違いありません。 『ファイナルファンタジーVII』によって、プレイステーションがゲーム機本体の売り上げでも圧勝します。1997年5月の販売シェアは、次のとおりです。 ・プレイステーション：57.8% ・ゲームボーイ：28.5% ・セガサターン：5.8% ・ニンテンドー64：7.9% 　発売当初は『バーチャファイター』の人気もあり、セガサターンは次世代ゲーム機戦争の勝者になるかと予想されていました。しかしその勢いは、一気に衰退してしまったのです。 　水をあけられたセガサターンは、まだ希望がありました。低迷するセガサターンの中で1996年9月の発売以来80万本以上を売り上げるヒット作があったのです。それが『サクラ大戦』です。 セガサターンのゲームソフトとして、1996年9月に発売された『サクラ大戦』（画像：セガ）『サクラ大戦』シリーズは現在でも新たなムーブメントを巻き起こしており、2019年12月にはプレイステーション4用ソフト『新サクラ大戦』が発売しています。 　2020年4月からはテレビアニメ『新サクラ大戦 the Animation』も始まり、話題性は群を抜いています。当時、ファンの間では非売品の販促用テレカが5万円、マグカップが28万円で取引されるなど、異常な人気を起こしていました。 一般誌が取り上げたほどの熱気一般誌が取り上げたほどの熱気『サクラ大戦』のムーブメントは一般誌でも取り上げられるようになります。 2020年4月から始まったテレビアニメ『新サクラ大戦 the Animation』（画像：セガ）　当時は、このようなタイプのゲームが広く知られていなかった時代です。『サクラ大戦』を取り上げた雑誌は、説明になかなか苦しんでいる感があります。次にいくつか引用します。 「大正時代を舞台にした戦争アドベンチャーだが、登場する美少女キャラクターとの疑似恋愛も楽しめる」（『日経エンタテインメント』1997年8月号） 「6人の女の子からなる秘密部隊「帝国華撃団・花組」を指揮して悪の組織と戦い、帝都・東京を守るというストーリーのアドベンチャーゲーム」（『FRIDAY』1996年11月22日号） 「大正時代。架空の都市・帝都。そこに誕生したのが、6人の少女を中心とする秘密部隊『帝国華撃団』だ。目的は、ナゾの結社『黒之巣会』の暴走を防ぐこと。ふだんは『帝国歌劇団』の一員として歌い踊る彼女たちだが、事件が起こると、巨大ロボットに乗り込んで悪と戦う－－。ロボットものみたいな、『セーラームーン』的美少女戦士ものみたいな……、ゲームというより雰囲気はアニメ」（『読売新聞』1996年10月20日付東京朝刊） 　この記事のなかで、なぜか的確な紹介をしているのは『読売新聞』です。 　というのも、続く文章では「シミュレーションRPG風の戦闘場面など、ゲーム的な突っ込みはやや浅いが、全体にバランスが良くて飽きないで遊べる」「ただちょっと『オタクっぽい』から、そういう世界に興味のない人には少々キツイかもしれない」とまで書いているのですから。 マニアを超えてヒットマニアを超えてヒット　現在は、ジャニーズアイドルまでもがアニメやゲームのヒロインへの恋を隠さず、「嫁」という言葉を使う時代です。 　しかし当時の多くの人たちは、ゲームの中のヒロインと疑似恋愛をすることにまだためらいがありました。そう、まだ「萌える」ことに慣れていなかったのです。 2020年4月から始まったテレビアニメ『新サクラ大戦 the Animation』の様子（画像：セガ）　しかし『サクラ大戦』は、このような状況を明らかに変えました。 「今だ世間では「ギャルゲー ＝ 一部のファンのための色モノゲーム」的なニュアンスが残っている。だが、マニアを超えてヒットした『サクラ大戦』は、そんなギャルゲーのイメージを払拭したと言えそうだ」（前述『日経エンタテインメント』） 　物語の舞台となる架空の大正時代の東京。そして、メインのヒロインのひとりである真宮寺さくらの大正女学生そのままのはかま姿に、ひそやかに「ロマンと萌え」を感じる人は尽きませんでした。 　そして当初は20万本程度と見込まれていた売り上げは80万本を突破し、一般誌にも取り上げられるようになったことで、そのような恥ずかしがりな人たちは意識を変えたのです。 「ヒロインへの愛を隠す必要はない」　筆者（昼間たかし。ルポライター）の中で「ここまでやっていいんだ」と思ったのは、現在は関西地方で公務員として働いている大学時代の同級生・K君が、真宮寺さくらのイラストを新年の年賀状いっぱいに印刷して送ってきたときです。 年賀状のイメージ（画像：写真AC）　この当時既にブームになっていた『新世紀エヴァンゲリオン』を通じて、「綾波派かアスカ派か」の論争は夜を徹して行われていました。しかし、どんなアニメやゲームのヒロインへの愛を隠す必要はないのだと広く知らしめたのは『サクラ大戦』だったのです。 　インターネットも普及していない時代に、そうした愛を語り合える仲間に出会うのは地方で困難なことでした。 　まだ見ぬ語り合える仲間と出会うために進学や就職を機に都会へ、東京へと旅立つことが当時の地方に住む若者たちの夢だったのです。

パソコン普及の起爆剤に 1995年の革命「ウィンドウズ95」の思い出

「ウィンドウズ95」が発売されてもう25年「ドス（DOS）が走るって、どこを走っているんだ……」 　そんな会話が交わされていたのは、もう25年も前のことです。 　先日「ウィンドウズ7」のサポートが終了し、まだアップデートをしていない人たちが大わらわになりました。ウィンドウズ7が発売されたのは2009（平成21）年。ついこの間と思っていましたが、時間が流れるのは早いものです。 　ウィンドウズはいわずとしれた、パソコンの「OS」です。しかし、パソコンが一般に普及するきっかけとなった「ウィンドウズ95」が1995（平成7）年に発売された頃は、まだ「OS」という言葉がまったく普及していませんでした。当時は「基本ソフト」という表記が新聞記事などで使われていました。 マイクロソフト社のウィンドウズ95日本語版発売で混雑する「ラオックスコンピューター館」（東京・秋葉原）。1995年11月23日撮影（画像：時事）　ウィンドウズが世界標準となる流れは、ウィンドウズ95の前身である1990年発売の「ウィンドウズ3.0」と、その後継「ウィンドウズ3.1」によって既に達成されていました。しかしこれをよしとせず、抵抗を試みるパソコンメーカーもありました。 　1995年初頭、すでにウィンドウズ95の発売がアナウンスされている中で、IBMはウィンドウズ95よりも早い3月に「OS／2ワープ」を発表。 　ウィンドウズは既に「世界標準」ともいえるシェアとなっていましたが、まだ評価が高まっていない混乱した時期で、NECと東芝はウィンドウズとワープの両方に対応する機種を発表。富士通やコンパック（現ヒューレット・パッカード）はウィンドウズ対応のみに絞るなど混乱が見られました。 「遊び道具としては高すぎる」という誤解「遊び道具としては高すぎる」という誤解　IBMは、自社の一般向けパソコン・Aptivaシリーズにワープをバンドル（別の商品を組み合わせて、一式にして販売すること）。さらに当時大人気だった山口智子の出演するテレビCMで「DOSも走る、ウィンドウズも走る。OS／2なら一緒に走る」という言葉を繰り返しました。 ipconfigコマンド（画像：写真AC）　既にパソコンに通じている人たちはどちらを選ぶか、ウィンドウズ95が発売されるまで待ちの姿勢。ワープロ程度しか触ったことのない大多数の人は、「走る」の概念を理解できなかったのです。 　そう、多くの人はまだパソコンを触ったことなどありませんでした。電源をオンにすれば、文字を打つことができる理解しやすいワープロに対して、パソコンはハードルの高いものでした。 「なんで、本体を買った後に『ソフト』を買わなきゃならないのか」 「遊び道具としては高すぎる」 そんな会話も当たり前でした。 　また、パソコンを「家庭用テレビゲーム機の延長にあるもの」と思っている人は、「使うには専門的な勉強が必要だ」と恐れていたのです。 ダイエー「フォース75CDX」もブームの呼び水に　そんな中、ウィンドウズ95の発売に向けて熱が高まり始めたのは、1995年8月24日の英語版の発売からです。 　日本語版の発売は11月と告知されていましたが、それにせんだって夏の時点で各パソコンメーカーではウィンドウズ95の「事前搭載」を、アナウンス。バンドルという言葉はまだ普及していませんでした。 「全世界の」「8割以上が」という報道は、それまでパソコンに触ったこともなかった人に「なんだかよくわからないが、スゴいもの」という印象を植えつけました。 　各パソコンメーカーは、値段を抑えつつ高機能な製品を次々と発表。ダイエーではパッカードベルと提携し、当時では破格の18万8000円で「フォース75CDX」を発売。ペンティアムを搭載しハードディスク容量1GB、四倍速CR-ROMという高性能にかかわらず、20万円以下。これもまた呼び水となり、パソコンに興味を持つ人が増えました。 パソコンへの怒りをぶつけた朝日新聞パソコンへの怒りをぶつけた朝日新聞　発売を控えたウィンドウズ95日本語版が、秋葉原にやってきたのは9月1日のことでした。 　ラオックス ザ・コンピュータ館（2007年閉店）の6階で開かれたイベントで用意されたのはウィンドウズ95がインストールされたパソコン26台（すべてデル製）でした。1日は平日金曜日。一日中快晴で最高気温34.2度の暑い日でしたが1600人あまりのユーザーが行列をしたのです。 中央区築地にある朝日新聞本社の外観（画像：写真）　もちろん、発売に向けてのフィーバーには批判もありました。『朝日新聞』では8月28日の「天声人語」で、ウィンドウズ95を取り上げています。これはウィンドウズ95どころか、パソコンそのものへの怒りをぶつけた内容です。 「DOSは物理的または論理的なディスク・ドライブを両方サポートするために」などと書かれた説明書に「日本語の文章表現をもっときちんと勉強してもらいたい」と怒り、「解説書を結構な値段で売っていたりする。それがまた、わかりにくいときている。どういう神経なのであるか」とさらに怒ります。 　揚げ句の果てには、縦書き機能が貧弱なことを「ソフト製作会社の怠慢としか思えない」とし、ウィンドウズ95の発売でパソコンが普及するとしても、「コンピューターのつごうに合わせて日本語を壊すようなことがあってはなるまい」と。かつては、このような人もたくさんいたのです。 「卒論をワープロで書くなんて」という時代　筆者は1998（平成10）年に大学を卒業していますが、当時は「卒論をワープロで書くなんてあり得ない！」と手書きのみでした。パソコンを使うためには勉強が必要なことを、「なんで、オモチャのために」なんて意見もザラ。 　そう、マウスに対して「なんで、両手でキーボードを打つのにマウスなんて……腕が3本必要じゃないか！」という人も。 　そんな批判が出たのは悲しいことではなく、「パソコンを何だかわかっていない人も意識せざるを得ない」という段階まで普及しているということでした。 11月23日、ついに日本語版が発売11月23日、ついに日本語版が発売　こうして迎えた、11月23日の日本語版発売日。 　販売店は、午前0時から終夜営業で販売をスタートさせました。秋葉原では列をなす客とともにカウントダウンが行われ、くす玉どころか花火まで打ち上がりました。 現在の秋葉原の様子（画像：写真AC）　用意されたソフトの山は次々と減っていき、街は完全にお祭りムード。秋葉原には特設会場が設けられ、ミュージシャンの坂本龍一さんやロサンゼルス・ドジャースのラソーダ監督（当時）のトークショーが開催されました。 　事実かどうかはわかりませんが、その熱気ゆえ、パソコンを持っていないのにも関わらず「取りあえずウィンドウズ95を買った」という人がいたと言われています。このような光景が、大阪や名古屋、福岡など全国で繰り返されました。 加熱した12月のボーナス商戦　もちろん山のように売れれば、その分トラブルも多発します。特にトラブル多かったのは、ウィンドウズ3.1が組み込まれたパソコンをウィンドウズ95と一緒に買ったユーザーです。 　ウィンドウズ3.1とウィンドウズ95は、動作環境が明らかに違います（3.1はメモリ5.6MB以上。95は8MB以上など）。これもいまでは常識ですが、ソフトが動くための「動作環境」もまだ知られていなかったのです。 　ウィンドウズ95の発売を受けて、12月のボーナス商戦は加熱。当時国内シェア50%を超えていたNECに対して、各社は攻勢を仕掛けました。価格面では各社とも20万円台が主流。ならばと、ワープロや表計算ソフト、そしてゲームまでも付けることで差を付けようとしたのです。 　一方、マイクロソフトに対抗しているアップルでもボーナス商戦にあわせて、最新の「パフォーマ5220」を最大2万円値引きする攻勢に出ました。 パソコンの進化の裏にあった大勢の人たちの努力パソコンの進化の裏にあった大勢の人たちの努力　それでも、コンピューターが社会にとってまだ欠かせないものとなるには時間が掛かりました。 　12月23日の『産経新聞』東京朝刊には「ウィンドウズ95 踊らされた初心者」というタイトルの記者コラムが掲載されています。執筆者の谷口正晃さん（現在は上席執行役員）は、コンピューターを批判するのではなく、活用できる環境が整備されていないことを指摘しています。 　ソフトや周辺機器との互換性（相性が悪くて動かないのも、かつてはよくありました）、そしてネットワークとの接続の問題です。 「“インフラ”の問題もある。パソコンが持つ多彩な機能を生かすサービスが未整備なのだ。銀行振り込みもできなければ、住民票を取ることも確定申告もできない。バスの時刻表すら分からない。買ってはみたが使い道が少ないというわけだ。95の登場で市場は拡大したが、パソコンが情報家電として実生活に役立つレベルになるにはまだまだ時間がかかる。それが95騒動を取材した実感である」 　1995年、パソコンをインターネットにつなげることを思いつく人はほとんどおらず、夢物語のように語られていました。 日々の生活に定着したパソコン（画像：写真AC）　それから、25年。上記で「できない」と指摘されていることが、すべてできるようになっています。そこにはパソコンがより役立つものになっていくために、大勢の人たちの努力が確かにあったのです。

教育熱心な自治体に住む子どもは「スマホ中毒」になりにくい？ 都教委のデータを読み解く

都内の教育熱の高い自治体に住む子どもはパソコンやスマホにあまり夢中にならない？ 教育ジャーナリストの中山まち子さんがデータを読み解き、解説します。教育熱の高い自治体に住む小学生の傾向とは　東京都教育委員会が毎年行う「東京都児童・生徒体力・運動能力、生活・運動習慣等調査（東京都統一体力テスト）」を見ると、パソコンやスマートフォン、タブレット端末、携帯型ゲーム機の使用時間を問う「携帯等の視聴時間」の項目で、東京都に住む小学生の使用時間が直近4年間で伸びていることがわかります。 　このような傾向は、中学受験する小学生の割合が高い自治体でも当てはまるのでしょうか。今回は千代田区や港区、文京区といった、「教育熱の高い自治体」に住む児童の生活習慣の調査からひも解いていきます。 スマートフォンやタブレットに興じる子どものイメージ（画像：写真AC）　東京都の児童全体で見ると、「携帯等の視聴時間」は長時間化が進んでいます。携帯等で「2時間以上」視聴している割合は平成26年度から平成30年度にかけて、男女ともに小学4年生以上で増加。小学5年生の男児は平成26年度から5.7ポイント増の30%、6年生は8ポイント増の32.6%となっています。 　しかし同調査の区市町村別のデータを見ると、それがすべての地域に当てはまるとは限らないことがわかります。一般的に教育熱が高いといわれる千代田区、港区そして文京区の4年間のデータは全学年で長時間化の動きが平均値より鈍く、学年によってはその割合が減少しているのです。 　千代田区は小学1～4年生の男児の場合、5.9ポイントも減っています。一方港区でも、小学2～4年生の男児は減少しています。文京区は小学1～3年生の男児に同様の傾向がみられます。 　女児は千代田区の低学年で微増、文京区は微増微減となっています。しかし港区は小学1～4年生の女児に減少傾向があります。 1時間未満の視聴の割合が高い3つの区1時間未満の視聴の割合が高い3つの区　平成26年度の「携帯等の視聴時間」で「1時間未満」の割合は小学1年男児で76.9%、小学6年男児で50.7%、小学1年女児で88.8%、小学6年の女児で60.9%と全学年で半数以上を占めていました。 　しかし平成30年度は、小学1～3年生の男児には大きな変化がなかったものの、小学4年生以上で数値が軒並み減少。小学6年生男児は特に39.5%と、4年間で21.4ポイントも減少しました。女児は男児ほどではないにしろ、全学年で平成26年度より割合が低下し、小学6年女児では50.7%と4年間で10.2ポイントも減っていました。 スマートフォンやタブレットに興じる子どものイメージ（画像：写真AC）　千代田区、港区、文京区いずれの自治体も平成30年度の結果は、東京都の平均同様に減少しています。しかし、それでも平均と比べると「1時間未満」の占める割合は高く、3つの区の中で一番割合が小さかった港区の小学6年男児でも47.4%と、都の平均より6.9ポイントも増えているのです。 　スマートフォンや携帯型ゲーム機の普及で、友達と遊ぶときやひとりのときでも場所を選ばず動画を視聴したり、ゲームをしたりすることが当たり前になっています。Youtuberに憧れ、チャンネルを欠かさず見ている子もいます。ゲーム実況で裏技などの情報を手に入れようとする児童もいます。 中学受験率の高い3区のふるまいとは中学受験率の高い3区のふるまいとは　千代田区、港区、文京区の3つの区の児童たちは習い事や通塾で、キッズ携帯やスマートフォンを手にする時期は早いはずです。しかし、教育委員会の調査結果を見るとダラダラと使用している子どもの割合は小さく、自己コントロールが出来ているように映ります。 スマートフォンやタブレットに興じる子どものイメージ（画像：写真AC）　通塾や学習時間、習い事に時間を取られ、スマートフォンや携帯型ゲーム機を利用する機会はあまりないでしょう。しかし、近くに置いてあれば触れてしまうのが子どもです。小学生が自分自身でコントロールしているというよりも、中学受験を控えているわが子がゲームに夢中になったり、スマートフォンの誘惑や要らぬ問題に巻き込まれたりしないよう、親が管理していると見るのが妥当でしょう。 「勉強に支障をきたすような使い方はさせない」という親の決意が、この3つの区の結果から感じられるような気がします。

スマホとテレビのダブルパンチ？ 都内小学生の睡眠時間を奪い続けるIT社会の功罪

一般的にスマホやタブレットでの視聴時間が増えると、テレビの時間が減ると考えられますが、都内の小学生は違いました。その現実について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。小学生の約36%はスマホを所持　スマートフォン（以下スマホ）の普及に伴い、スマホを持っている小学生が年々増加しています。内閣府の「青少年のインターネット利用環境実態調査」によると、自分専用のスマホを所持している小学生の割合は35.9%に達しています。格安スマホも次々と登場していることから、買いやすさを背景に所持率は今後も上昇していくでしょう。 眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　一般的にスマホやタブレットでの視聴時間が増えると、テレビの時間が減ると考えられます。このことは、都内の子どもたちにも当てはまるのでしょうか。今回は、全国規模の調査と東京都の調査から浮き彫りになった、都内の小学生の姿に迫ってみようと思います。 インターネットの利用時間は4年で15%増　内閣府が実施する「青少年のインターネット利用環境実態調査」を見ると、平成26年度から平成30年度までの4年間で子どもたちのテレビ視聴時間が減少し、代わってインターネットの利用時間が増加していることがわかります。小学生が自分専用のスマホや家族共有の端末を使って楽しんでいるのは、ゲームや動画視聴が上位を占めています。 　オンラインゲームや動画視聴に欠かせないインターネットの利用時間は平成26年度で平均83.3分だったのが、平成30年度には118.2分と4年間で30分以上も増加しています。また、2時間以上利用している児童の割合も同様に増加。平成26年度では24%、4年後の平成30年度には39.4%と15ポイントもアップし、長時間の利用が顕著となっています。この傾向は東京都に住む小学生にも見られます。 眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　東京都教育委員会が毎年行っている「東京都児童・生徒体力・運動能力、生活・運動習慣等調査」の結果から、携帯等での視聴時間をみると4年間で利用時間が伸びています。 　例えば、小学4年生で利用が1時間未満の児童の割合は平成26年度で70.3%、28年度は72%となったものの、平成30年度は49.1%と激減しました。同じく小学4年生で携帯等で2時間以上の視聴をしている児童は平成26年度は10.5%、28年度は10%と大きな変化はなかったものの、平成30年度に24.8%と2倍になっています。 　短時間利用者の割合が減り、全学年で長時間化している傾向も見られ、テレビ視聴からスマホでの動画視聴に流れていると考えるのが妥当です。 小学4年生以上の睡眠時間は減少傾向小学4年生以上の睡眠時間は減少傾向　しかし同じ調査から、小学3年生以上でのテレビ視聴が長時間化していることがわかっています。平成26年度から平成30年度の4年間で、1時間未満の児童の割合は3%減っています。一番多い1時間から2時間の視聴も2.3%の減少を見せ、代わりに2時間以上の視聴が5.2%増加しているのです。 眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　都内の小学生は、テレビやスマホでの動画視聴の代わりに睡眠時間を削っているようです。東京都教育委員会は、子どもたちの睡眠時間も調べています。 　平成26年度から平成30年度までの4年間で低学年では大きな変化はないものの、小学4年生以上の児童の睡眠時間減少が顕著となっています。8時間以上睡眠している割合は、平成26年度は小学4年生で68.2%、5年生は62.6%、6年生が51.6%でした。 　しかし、平成30年度では4年生が60.9%、5年生で54.6%、6年生は48.1%と軒並み減少し、6～8時間や6時間未満の割合が増加しているのです。このことから睡眠時間を削って、視聴時間の増加を補っている都内の小学生の姿が浮き上がってきます。 小学生をコントロールするのは難しい　今の小学生はテレビを見ずに、Youtubeなどの動画サイトやオンラインゲームに夢中と思われがちです。しかし東京都教育委員会の調査結果から、テレビもオンラインもスマホ等での視聴も楽しんむ小学生が増えていることがわかりました。 　大人でも、楽しいことを切り上げるのはなかなか難しいものです。小学生が自分でテレビやインターネットの時間をコントロールするのは、無理難題といえるでしょう。しかし成長期の睡眠時間を削ってまで行うことではありません。家庭でルールを作って徹底し、睡眠時間を確保していくことが求められています。

東京ゲームショウで垣間見えた、伝わりにくい「eスポーツ」の娯楽性

先日開催された「東京ゲームショウ2019」のレポートとコアコンテンツのeスポーツの今後について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。テーマは「もっとつながる。もっとたのしい。」　去る2019年9月12日（木）から15日（日）までの4日間、国内最大級のゲーム見本市「東京ゲームショウ2019」（以下、TGS2019)が幕張メッセ（千葉県千葉市）において開催されました。TGSはアメリカの「E3」、ドイツの「Gamescom」と並び「世界3大ゲームショウ」として世界中からも注目される一大イベントです。 eスポーツステージの様子（画像：コンピュータエンターテインメント協会）　2019年のテーマは「もっとつながる。もっとたのしい。」。会場に来られないゲームファンに向けてイベントステージのライブ配信を行ったり、会場内の見どころをコンパクトにまとめたニュースクリップを配信したり、英語・中国語による配信や英語字幕をつけるなど、新たな試みを展開しました。 　今回の来場者数は、4日間で合計26万2076人。過去最大だった前回の29万8690人と比較すると約12％の減少となりましたが、その内訳を見るとファミリー層の来場者数は増加しています。TGSは、中学生以下の子どもとその家族のためだけの専用エリア「ファミリーゲームパーク」を設置していますが、2019年から小学生に加えて中学生と同伴保護者も入場無料にしています。 VRの存在感は、やや低下気味　近年のゲーム業界の主な話題はVR（仮想現実）とeスポーツです。TGS2019でもVRとeスポーツのブースが多数出展されました。VRは2016年の「VR元年」にさまざまなデバイスやソフトが導入され、一気に国内に普及しています。 VRコーナーの様子（画像：コンピュータエンターテインメント協会）　バンダイナムコアミューズメント（港区芝浦）の「VR ZONE SHINJUKU」（新宿区歌舞伎町。2019年3月閉業）や「MAZARIA」（豊島区東池袋）、セガエンタテインメント（大田区大森本町）の「SEGA VR AREA AKIHABARA」（千代田区外神田）など、VRが体験できる専用施設が都内を中心に次々に開発され、テーマパークや遊園地にも積極的にVRアトラクションが導入されました。 　ミュージアムでも新しい展示手法としてVRが取り入れられました。現在は初期のニーズが一巡した感もあり、周辺機器や大型装置も出展されて活気のあった前回と比較すると、今回のTGSでは存在感がやや低下しています。一方のeスポーツは関連ブースの小間数が前回の倍以上に増え、存在感が増しました。 プレイヤーのプロ化が進むeスポーツプレイヤーのプロ化が進むeスポーツ　改めて説明すると、eスポーツとは「エレクトロニック・スポーツ」の略称で、ビデオゲームの対戦を野球やサッカーなどと同列のスポーツ競技として捉えたものです。 東京ゲームショウの会場の様子（画像：コンピュータエンターテインメント協会）　海外で人気が拡大したエンターテイメントで、海外の状況を説明すると、ゲームはFPS（一人称視点でプレーするシューティングゲーム）やRTS（戦場においてリアルタイムで起きていることにプランを立てて対処するゲーム）が主流です。 　主なeスポーツの大会は日本円で総額億単位の高額な賞金が設定され、プレイヤーはプロ化が進んでいます。現在はオリンピックへの参加を目指しており、スポーツの中の1ジャンルとして、立ち位置を確立しようとしています。 　ゲーム大国と呼ばれる日本ですが、eスポーツはVRと比較すると中々普及しませんでした。当初団体が複数あったためJOC（日本オリンピック委員会）に承認されず、国際的なスポーツ大会に選手を日本代表として派遣することができませんでした。 　また、国内では景品表示法などにより高額な賞金の大会が開催できない可能性がありました。しかし、2018年2月1日（木）に「日本eスポーツ協会」「eスポーツ促進機構」「日本eスポーツ連盟」の3団体が合併し、新たに「日本eスポーツ連合」（JeSU。中央区日本橋茅場町）を設立。プロライセンスの発行や賞金制競技大会の開催を行い、8月にはインドネシア・ジャカルタで開催されたアジア競技大会のデモンストレーションへ日本選手団を派遣しました。 メディア報道により認知拡大　2017年までeスポーツの認知度は低い状態でしたが、2018年には新聞やテレビメディアがその市場規模の大きさを積極的に報道したため、一般にも認知が拡大しました。 　現在は「LFS 池袋 esports Arena」（豊島区東池袋）や「e-sports SQUARE AKIHABARA」（千代田区外神田）などeスポーツ専用施設がオープンし、プロゲーマーを養成する専門学校や専門コースも次々に開設されています。 　2020年の4月にはスタジオ、スクール、ストアからなるeスポーツ複合施設「コナミクリエイティブセンター銀座」（中央区銀座）がオープン予定です。更にeスポーツを振興する自治体もでてきており、eスポーツをビジネスにしたい人、職業にしたい人などが中心となって盛り上がりを見せています。 遅れるプロ競技としての基盤整備遅れるプロ競技としての基盤整備　一方で、一般のゲームユーザーの視点から見ると、eスポーツが謳う新しいエンターテイメント性というものが今ひとつ伝わっていない感もあります。 eスポーツが進出し始めたラスベガス（画像：写真AC）　実際のところ日本のeスポーツと海外のeスポーツでは様相が異なっています。海外のeスポーツで高額賞金がかかる大会は、前述のようにFPSなどのPCゲームが主流ですが、日本では格闘ゲームやパズルゲームなど従来からあったコンシューマーゲーム（Nintendo Switch、PlayStationなどの家庭用ゲーム機のゲーム）の大会がそのままeスポーツを冠しています。 　日本ではコンシューマーゲームが強いため、海外と比較してPCゲームのユーザーやファンが少なく、eスポーツの基盤となる層が薄い実情もあるでしょう。しかし、日本では元々コンシューマーゲームの大会は盛んであり、ショーアップもされていました。確かに賞金額は数百万円レベルまで上昇しているので、それによってプロゲーマーが増加して活性化し、興行としての完成度が上がっていくということかも知れません。 　残念ながら今回のTGSではeスポーツの面白さよりも、プロライセンスを拒否した優勝者への賞金減額及び、中学生の優勝者への賞金減額問題が話題になってしまいました。プロライセンスは公認大会で上位入賞すると発行されますが、結果的にプロライセンスの有無が賞金の線引きになってしまったことに疑問を持つ人も多くいます。今の状況は急速にビジネスが拡大した一方で、プロ競技としての基盤整備が遅れている印象を受けます。 期待される関連団体の今後　しかし、これはeスポーツにとっては良い機会なのかもしれません。この問題に対して、一般の人やゲームユーザー、ゲーム業界の人たち、その他各方面からさまざまな意見が寄せられました。eスポーツに関連する団体や企業はこの意見を取り入れ、誰もが納得できる大会運営を共有できるようになってくれればと思います。 キッズゲームパークの様子（画像：コンピュータエンターテインメント協会）　いずれにしても、eスポーツというキーワードによって業界が活性化しつつあることは事実であり、それによって従来のゲーム大会が見直されたり、ショーアップされたりすることはファンにとっては嬉しいことです。よりファンが共感できるエンターメインメントを提供していってほしいと思います。 　日本のゲーム業界には、新たな動きが見られます。皆さんもお近くのゲームセンターや新しい施設を利用してみてはいかがでしょうか。

今やライブビューイングも体験可能、カラオケルームはなぜここまで進化したのか？

ハード・ソフトの「差別化」が課題に　全国カラオケ事業者協会（品川区上大崎）が2019年6月に発刊した「カラオケ白書2019」によると、2018年度のカラオケ施設数は9265店舗で、前年の9300店舗と比べて35店舗減少しました。これでカラオケ施設数は3年連続で「微減」となり、2019年もその傾向は続くと予想されます。 カラオケルームのイメージ（画像：写真AC）　カラオケ業界は2018年6月にシダックスグループが、「カラオケシダックス」を全国展開する子会社シダックス・コミュニティー（練馬区向山）の持ち株81％を「カラオケ館」のB&V（同）に譲渡したことが話題となりました。 　これによって既存のシダックス170店舗の運営がB&Vに継承されたわけですが、B&Vでは、傘下となった新規店舗の再生に注力する一方で、不採算店舗の閉鎖にも着手しています。 　こうした不採算店舗の撤退は、多くのチェーン店舗でみられる現象です。その要因はマーケットの変化によって、これまでの出店戦略では安定収益の確保がむずかしくなっていることがあげられます。 減少する「二次会利用」　カラオケとは、男女を問わず幅広い年齢層が楽しめる国民的レジャーですが、カラオケ施設のメインターゲットはグループ客です。前出の「カラオケ白書2019」の売上構成をみると、「カラオケ（貸室料）」（54.1％）に対して、「飲食（フード・ドリンク）」（42.8％）となっています。 　つまりカラオケ施設にとっては、訪れた客にカラオケとともに飲食を利用してもらうことが重要で、飲食利用を伴うグループ客、具体的にいえば、「サラリーマン・OL層の二次会利用」が、最も重視すべき客層になるわけです。ただ、そうした二次会利用は減少傾向にあります。 　さらにカラオケ業界はチェーンオペレーター（運営者）の時代に突入し、カラオケメーカーも「DAM」「JOYSOUND」ブランドの2社に。さらにハード・ソフトの均質化が進み、店舗ブランド間の差別化がむずかしくなっています。 「立地産業」の要素が強まり、各オペレーターは、駅前や繁華街など、より大きなマーケットが見込める好立地への出店を目指すこととなり、結果的に競合が激化、一部に撤退事例がみられているのです。 　その一方で、郊外立地の築年数の古い大型店舗の多くが、施設の老朽化で設備投資を必要としながらも、その追加投資に見合った売上げアップが期待できないといった状況も指摘できます。 求められるマーケットの再活性化求められるマーケットの再活性化　こうした状況下で、カラオケ業界で取り組まれているのが「マーケットの再活性化」です。 　ひとつが、既存のカラオケ利用客の「来店頻度の向上」です。カラオケの採点機能で高得点を競い合うテレビ番組が人気ですが、そうした新しいカラオケの楽しみ方の提案が求められています。 　子連れの主婦グループをターゲットにしたキッズルームや、人気アーティストやアニメなどさまざまなコンテンツを活用したコラボレーションルームなども新しい客層の獲得に貢献しています。 　そしてもうひとつが、「カラオケルームの活性化（新たなルーム活用の提案）」です。これまでも業界では、楽器練習や会議室利用など、さまざまな活用提案がみられましたが、集客や売上げの大きな核にまでは至っていません。 　そうしたなかで注目されるのが、エクシング（名古屋市）が2019年6月に市場投入したカラオケ新機種「JOYSOUND MAX GO」の「みるハコ」機能です。これまで通信カラオケの魅力としては、豊富な楽曲数と充実した音響・映像機能、さらにカラオケを楽しむための多彩なコンテンツ配信があげられますが、「みるハコ」は、歌うだけではなく、「観て楽しむ」多彩なジャンルの映像コンテンツを配信し、カラオケルームのさらなるエンターテインメント化を目指しています。 ライブやミュージックビデオ、映画、舞台などさまざまなものが楽しめる「みるハコ」の利用イメージ（画像：エクシング）　具体的には、レコチョク（渋谷区渋谷）と連携し、同社の音楽ストリーミングサービス「RecTV」が提供する公式ミュージックビデオを大量配信するとともに、ライブ・ビューイング・ジャパン（渋谷区桜丘町）とも連携し、業界初となるライブ・ビューイング機能（ライブ映像を、映写・音響設備の整った施設などで上映すること）を搭載することで、カラオケルームへの本格的なライブ配信をスタートさせます。 　それによりカラオケルームは、「カラオケを楽しむ場」に加え、音楽ライブやミュージックビデオ、アニメ、スポーツなど、多彩な映像コンテンツが楽しめる場となるわけです。 歌う空間から、エンターテインメント空間へ　映画など、映像コンテンツのカラオケルームでの視聴サービスはこれまでもみられましたが、そうした取組みが業界に定着しなかった理由として、提供されるコンテンツの訴求力の弱さがあげられます。それに対して「みるハコ」は、多彩かつ魅力的なコンテンツ配信を目指しており、カラオケルームの活性化が期待される取組みといえるでしょう。 　その一方で第一興商（品川区北品川）も、最新機種「LIVE DAM STADIUM STAGE」に続くフラッグシップモデルの発売を、今秋に予定しています。LIVE DAM STADIUM STAGEは、異なる2画面のカラオケ映像が、迫力の大画面で楽しめる「デュアルモニター機能」など、画期的な機能充実でカラオケルームの活性化を実現させており、最新機種の登場に業界の注目と期待が集まっています。 第一興商の最新機種「LIVE DAM STADIUM STAGE」を楽しむイメージ（画像：第一興商）　カラオケルームは、「カラオケを楽しむ場」から、「カラオケをベースにさまざまなエンターテインメントが体感できる場」へと進化を続けています。とくに、カラオケ施設から足が遠のいている人たちは、さまざまな驚きと感動を体感できるはずです。

エヴァとセーラームーンファン歓喜？ 有明に世界最大のミニチュア館オープン 2020年春

世界最大の屋内型のミニチュアテーマパーク「SMALL WORLDS TOKYO」が2020年春、有明にオープンします。中はいったいどのようになっているのでしょうか。総面積8000平方メートルに7つのエリアを設置　SMALL WORLDS（港区虎ノ門）は2020年春、有明に世界最大の屋内型のミニチュアテーマパーク「SMALL WORLDS TOKYO（以下、SMT）」を開業します。 SMALL WORLDS TOKYOの外観イメージ（画像：SMALL WORLDS）　SMTの総面積は8000平方メートルで、 ・関西国際空港 ・スペースセンター ・世界の街 ・美少女戦士セーラームーン ・エヴァンゲリオン 第3新東京市 ・エヴァンゲリオン 格納庫 ・東京（仮） という計7つのエリアを楽しむことができます。 　SMTの最大の魅力は「圧倒的な没入感」です。それを演出するのは、日本を代表するクリエイターである、金子辰也さんや河森正治さん、国産メーカー出身の実績あるエンジニアたちです。日本ならではの精巧な技術と先端テクノロジーが融合した「動くミニチュア世界」を実現しています。 　SMTへの入場は出国審査場からスタート。まるで自分が巨人になったかのような感覚になる「ガリバー化」トンネルをくぐることで現実世界からミニチュアの世界へ移動することができます。 　特に「90年代の懐かしい麻布十番」と「クリスタル・トーキョー」、「第3新東京市」と「格納庫」はそれぞれ、大人気作品の「美少女戦士セーラームーン」と「エヴァンゲリオン」の舞台を再現したエリアとなっています。 　また、展示を見るだけでなく、来場者が自分自身を3Dスキャンし、各エリアの住人として自分のフィギュアで参加できる新体験、「住民権付きフィギュア・プログラム」なども用意。忙しい日常から解放されて充実した時間を過ごすことができます。 充実したエリアの詳細とは……充実したエリアの詳細とは……　以下、エリアの具体的な内容です。 ・関西国際空港 　関西国際空港をモデルに、ミニチュアのスケールならではの、普段では絶対に撮影できない角度からの撮影が可能になります。機体により離着陸のエンジン音が異なり、それぞれ忠実に再現されています。合計40機が入れ替わりで離発着を繰り返し、およそ30分間隔で空港の一日が観察できます。 ・スペースセンター 　スペースセンターは、NASAの宇宙センターをモデルにデザインされており、河森正治氏（宇宙部門総合ディレクター）プロデュースのスペースシャトル5機の打ち上げを見ることができます。打ち上げ回数は1日に約48機を予定しており、発射時に上がるスモークや音を忠実に再現しています。 ・世界の街 　世界エリアは、ファンタジーとスチームパンクの要素を散りばめたSMTオリジナルの世界を表現しています。およそ20～30の仕掛けが施してあり、ひとつひとつ探しながら世界観を楽しめるエリアになっています。世界旅行に出かける気分で、架空の世界を楽しむことができます。 ・美少女戦士セーラームーン 『美少女戦士セーラームーン』は、90年代の懐かしい麻布十番をベースに、『美少女戦士セーラームーン』のコミックス1～4巻の街並みと、本作品の未来の世界である「クリスタル・トーキョー」がミニチュアサイズで再現され、『美少女戦士セーラームーン』の世界を堪能できます。 ・エヴァンゲリオン 第3新東京市エリア ・エヴァンゲリオン 格納庫エリア 　第3新東京市は、「エヴァンゲリオン」の世界観を1／80のスケールで再現しており、近景が旧市街地、遠景が第3新東京市と分かれ、遠近法でエリアを堪能できる設計になっています。加えて、エヴァンゲリオンが発進する「格納庫」も再現し、初号機が射出されていく演出も堪能できます。 ※ ※ ※ 　同様の施設は2022年の沖縄でも開業が決定しており、SMALL WORLDSは海外での展開も視野に今後、計画を進めていきます。 　なお、前述の「住民権付きフィギュア・プログラム」は2019年8月9日(金)から販売予定で、施設の詳細やチケットの販売状況などは順次発表されるとのことです。

ダイヤモンドゲームと「渋谷スクランブル交差点」が合体！ 「トーキョークロッシング」発売

「ダイヤモンドゲーム」を現代風にアレンジ　ボードゲームやカードゲームなどのアナログゲームを手掛けるハナヤマ（千代田区神田佐久間町）は2019年7月27日（土）、ボードゲーム「トーキョークロッシング」を発売しました。 「トーキョークロッシング」のパッケージイメージ（画像：ハナヤマ）「トーキョークロッシング」は、同社が創業当時から販売する「ダイヤモンドゲーム」を現代風に進化させたゲームで、多くの訪日外国人で近年にぎわう「渋谷スクランブル交差点」をモチーフにしています。 　ダイヤモンドゲームの「自分の駒を全て反対側に移動させる」「他の駒をうまく飛び越えながら進む」という基本的なルールはそのままに、新たな動きの駒を加えてアレンジしています。 　対戦人数はふたりから4人までで、自分の駒を先にすべて交差点の反対側まで移動させたプレイヤーの勝ち。駒は一度に1マスずつ動かせますが、隣にほかの駒があるときには、その駒を飛び越えて進むこともできます。 　駒には「NINJA」「JK」「RIKISHI」の3種類があり、それぞれほかの駒を飛び越えられる条件が異なります。ほかのプレイヤーの駒の位置やそれぞれの駒の特性をうまく使うことが勝負のカギ。 　英語と中国語の遊び方説明書も添付。価格は1980円(税別)で、同社は初年度5万個の販売を見込んでいます。