アーバンライフ東京編集部

新宿のレストランが提供する「食べない忘年会」って何？ コロナ禍の師走に苦肉の策

2020年の12月は、新型コロナの感染拡大防止から職場の忘年会を見合わせる企業が相次いでいます。感染リスクを避けるため、新宿のあるレストランが提案したのが「食べない忘年会」。一体どのようなプランなのでしょうか。職場の忘年会 「開催予定」は2.2%　新型コロナウイルスの「第3波」下で迎えた2020年の師走。 　1日あたり500人を超える新規感染者が確認されている東京では、飲食店などに営業時間の短縮を要請したり、高齢者や基礎疾患のある人に観光支援事業「GoToトラベル」キャンペーンの利用自粛を呼び掛けたりと、警戒感が高まっています。 　本来であれば職場や仲間同士の忘年会が開かれる時期ですが、今回ばかりはそうも行きません。 　日本トレンドリサーチが1000人を対象に行ったアンケート調査では、「実施しない」が9割近くを占めて88.1%。 「実施する」との回答は、わずか5.9%にとどまりました（2020年12月1日～2日実施）。 　前年までには考えられない結果ですが、各企業が感染拡大を防ぐために店舗での忘年会開催を見合わせるのはある程度避けられない選択とも言えそうです。 　一方、こうした状況に苦慮しているのは言うまでもなく各飲食店です。 書き入れ時の12月にアイデア策　1年で最大の繁忙期である12月ですが、営業時短に加えて予約キャンセルに見舞われています。 　飲食店での感染リスクが高いとされる理由は、狭い室内空間での大人数・長時間にわたる歓談や飲食で飛沫（ひまつ）が飛びやすく、また箸の共用や回し飲みなどによる参加者同士の接触も懸念されるため。 　こうした危険をできる限り回避したうえで少しでも客を呼び込む手立てはないかと、各店がさまざまな対応策に腐心しています。 　そんななか新宿のあるお店が始めたのは、約30分間で行う「食べない忘年会」。 　食事をしなければ確かに感染リスクを抑えられるかもしれませんが、忘年会なのに「食べない」とはどういうことなのでしょうか。 「本当は開きたい」の声を受けて「本当は開きたい」の声を受けて　そのお店は、バリラックス THE GARDEN新宿（新宿区西新宿）。JR新宿駅から徒歩約7分、西口の新宿新都心に構えるバリ料理のレストランです。 　近隣には数々の企業が立地し、例年なら12月は予約で満席。しかし2020年は非常に厳しい状況が続いているといいます。 新宿のレストラン「バリラックス」のメニュー（画像：Stay Restaurant、ペンギンファンタジア）　普段ひいきにしてくれる企業の忘年会幹事にヒアリングをすると、 「会社から4人以上の会食はNGと言われてしまって……」 「本当は開きたいけど、今年は難しそう」 といった回答が。 　3月以降、在宅などでのテレワークが推奨されて、1年を通じてほとんど顔を合わせなかった同僚もいる異例の年だっただけに、「最後（年末）くらい対面でのコミュニケーションを取りたかったけど……。諦めるしかないかな」。 　そんなぼやきにも似た声を聞き、今回の「食べない忘年会」企画を立ち上げたと言います。 あいさつ・記念写真・テイクアウト「食べない忘年会」とは、全行程約30分のいわば「エア宴会」。 1.ソーシャルディスタンスを保った広めの店内で約10～20分程度のあいさつ 2.屋外のテラス席で、参加者たちの集合写真を撮影 3.店頭で紙袋に入れたコースメニューを受け取り、解散 という内容です。 　レストランなのに飲食しないという逆転の発想で感染リスクを抑え、「帰宅してからZoom飲み会を開いても良し、テイクアウトメニューを家族へのお土産にするも良し、楽しんでいただけたら」（同店担当者）と話します。 いつかコロナの日々を思い出す機会にいつかコロナの日々を思い出す機会に　コロナ感染が拡大し、客足が途絶えた今春から夏。少しずつ戻り始めた秋、そして再び来店が遠のいた初冬と時間をへる中で、同店担当者たちは「レストランの役割とは何か」についてあらためて考えを巡らせたと言います。 「もちろん第一にはおいしい食事を提供することですが、たとえ食事をするのが難しい状況だったとしても、また短時間であったとしても、人と人とが顔を合わせてほんの少しでも言葉を交わす場所や機会を私たちが提供できたら」 バリラックスの店内（画像：Stay Restaurant、ペンギンファンタジア）　今回のプランにわざわざ写真撮影の時間を設けたのも、思い出を記念に持ち帰ってほしいとの思いから。 「いずれ世界が正常化したとき、記念撮影に写る全員がマスクを着けた写真を見て『あのときは本当に大変だったね』とコロナ禍の日常を思い出す機会になるかもしれません」と同担当者。 　テイクアウトのメニューは、エビの生春巻きやアヤムゴレン（バリの鶏唐揚げ）、ナシゴレンなど7点セット。税込み3500円と、価格もできるだけ抑えたとのこと。 ※　※　※ 　言われてみれば2020年、「集合写真」を撮影する機会はほとんどの人にとって無かったのではないでしょうか。 　いつもならちょっと面倒くさいとも感じてしまう職場の忘年会。でも2020年はわずか30分だけ顔を合わせて、皆で記念の写真に納まるのも、悪くないように思われます。

2020年「今年の色」発表 1位はグレー、でも3位に「緑」が入った明るい理由とは

暮れゆく2020年。新型コロナ一色だった世相を表す「今年の色」を、日本流行色協会が発表しました。皆さんはどんな色で今年1年を振り返りますか？26.9%の圧倒的得票率で選定　毎年のカラートレンド情報などを発信している日本流行色協会（千代田区神田神保町）が2020年12月4日（金）、2020年の世相を表す「今年の色」を発表しました。 2020年の世相を表す「今年の色」、選ばれたのは？（画像：日本流行色協会）　同会のウェブサイト上でユーザー投票により選ばれた2020年「今年の色」は、グレー。 　あらかじめ用意された候補15色の中で、「今年のムードを象徴すると思う色」として26.9%もの票を集めました。 先行きが見えない不安な気持ちを表す色　理由はやはり、コロナ禍における不安な気持ちを表しているとの声が圧倒的。 「先行きが見えない不安な気持ち」 「自粛が続き閉塞感があった」 「あいまいで曇り空のようにすっきりしない感じ」 「状況が目まぐるしく変わり混沌（こんとん）としていた」 などの意見が寄せられたといいます。 コロナ禍で「先行きが見えない不安な気持ち」などの理由で選ばれたグレー（画像：日本流行色協会）　ちなみに2位はベージュで得票率9.4%。肌に近い色のため人のぬくもり、人とのつながりの大切さなどのイメージを重ねたコメントが多かったとのことです。 　3位は緑で8.7%。 　不安な日々の中、気分転換のためアウトドアで過ごしたりガーデニングを始めたりする人が増え、植物などの緑に癒された人が多かったよう。また人気作品『鬼滅の刃』の主人公の着物の色として挙げる人もいたそうです。 　どの色も、コロナ禍の影響を受けたコメントが大半を占める結果となりました。 2021年を表す「来年の色」は？2021年を表す「来年の色」は？　また協会は併せて、2021年を象徴する「来年の色」も独自に選定し、発表しています。 　単なる流行色という意味ではなく、2021年のムードを象徴するさまざまなキーワードを内包したその年のテーマカラー。それは白、名付けて「ゼロホワイト」。 協会が選定した「来年の色」は「ゼロホワイト（系統色名：ホワイト）」（画像：日本流行色協会）　コロナによって社会経済や日常生活などに大きな変化があった2020年。来る2021年は、こうした変化を前向きに捉え、新しいスタートの年になるという「始まり」や「希望」の意味を込めて選定したとのこと。 清潔さ、知性、潔白を象徴　白にはほかにも、コロナ禍で欠かすことのできない「清潔さ」や、さらには「知性」や「潔白」といったイメージがあります。 「2021年は（混沌とする情勢の中で）何が本当かを見抜く知性が求められ、また政治に対しては隠し事のない清廉潔白が求められるでしょう」（協会）。 清潔さ、知性、潔白などを象徴する白色に、2021年への希望を込めて（画像：写真AC）　同会担当者は、 「コロナ禍ではテレワークなどの働き方改革や、ハンコ見直しといった業務効率化など、さまざまな変化がありました。まさに新しい時代へ変わっていく予感を、多くの人が抱いていると考えています」 と話します。2020年「今年の色」を選ぶ投票の中にも、「グレーから白へ変わってほしい」といった声が寄せられたと言います。 「漢字」や「色」で振り返る世相「漢字」や「色」で振り返る世相　1953（昭和28）年の創立以来、ファッションをはじめとする産業界に向けてカラートレンド情報を発信してきた同協会。流行の発信地・東京などを中心にさまざまな分野で時代の主潮をけん引してきました。 　協会が「今年の色」と「来年の色」を発表しているのは2015年からで、今回が6回め。 　日本漢字能力検定協会が毎年発表する「今年の漢字」と比べるとまだ歴史は浅いですが、色もまた漢字と同じように、その年その年の世相を振り返り、後に思い出す重要な手掛かりとなりそうです。 　ちなみに近年選ばれた「今年の色」「来年の色」は、次の通りです。 ＜2019年＞ ・今年の色：オレンジ ・来年の色：ヒューマンレッド（系統色名：ビビッドレッド） ＜2018年＞ ・今年の色：ビジョナリーミント(系統色名：ベリーペールブルー） ・来年の色：アウェイクニングオレンジ（系統色名：ストロングオレンジ）

骨伝導イヤホンから紫茶まで！ 「アーバン ライフ メトロ」のオンラインストアでオリジナルアイテム好評発売中

東京の情報を発信するサイト「アーバン ライフ メトロ」は、オリジナル商品を取り扱うオンラインストアも展開しています。東京を楽しむ逸品をセレクト　東京にまつわる魅力的な情報を発信するウェブサイト「アーバン ライフ メトロ」では、2020年8月からオリジナル商品を取りそろえるオンラインもストアも展開しています。 「アーバン ライフ メトロ」オンラインストア　ストアのコンセプトは、「東京で『面白い』をお届けします」。 　伝統を育み、人とモノが行き交い、世界に誇る価値を発信し続ける「東京」を舞台に、豊洲市場（江東区豊洲）のマグロ仲卸が目利きしたメカジキのカレー、地下鉄の車内でも安心して音楽を楽しめる完全ワイヤレス型の骨伝導イヤホンなど、ULMがセレクト・開発した“面白い”逸品を紹介していきます。 　そして2021年7月には、完全無農薬・手摘みで収穫されるプレミアムティー「天空の紫茶」も加わりました。ぜひオンラインストアのサイトをご覧ください。 「アーバン ライフ メトロ」オンラインストア 　https://store.urbanlife.tokyo/　　　

アーバンライフメトロのフリーペーパーが完成 日本橋の歴史や豆知識が満載！

「日本橋」の魅力を伝えるフリーペーパーが完成しました。2020年11月29日から、東京メトロの駅構内ラックで配布しています。東京メトロ駅構内ラックで配布中　東京の街々の魅力を伝えるウェブサイト「アーバンライフメトロ」のフリーペーパー（臨時号）が完成しました。 　今回の特集は、中央区の「日本橋」。2020年11月29日（日）から、東京メトロ各線の駅構内ラックで配布しています。 アーバンライフメトロのフリーペーパー「日本橋」（画像：メトロアドエージェンシー、ULM編集部）　江戸時代に幕府が置かれた地（現在の皇居）の東側に広がるこのエリアは、江戸随一の城下町だった街として知られています。 　江戸と地方を結ぶために幕府が整備した「五街道」は、いずれも日本橋が起点。物流や商売の拠点としておのずと人が集まり、文字通り「日本の中心」としてさまざまな文化の発展を支えてきました。 　フリーペーパー（A4、12ページ）では、この街の歴史やちょっとした豆知識、レストランの情報などを紹介しています。ぜひ、手に取ってご覧ください。 ※　※　※ 【訂正】 　フリーペーパー「日本橋」3ページに掲載している同地区の地図で、「日本橋本町」と「日本橋室町」の位置が逆でした。おわびして訂正します。

江戸、造幣の歴史に思いをはせて――日本橋に登場したジャパニーズレストラン「KINZA」の魅力

中央区の日本橋には江戸時代、「金座」と呼ばれる幕府の金貨鋳造機関がありました。今では知る人の少ないその歴史的施設を現代に復活させようと、2020年9月に「KINZA」と名づけられたジャパニーズレストランがオープンしました。かつて日本橋にあった重要機関「金座」　江戸時代、日本橋にあった「金座」をご存じですか？ 　金座とは、江戸幕府が発行する金貨製造（大判を除く）に関する独占的な特権を与えられていた貨幣鋳造機関。 　元禄の改鋳（貨幣を製造し直すこと）以降、幕府は江戸を中心に金貨製造を行う集中生産体制を敷きました。 　1869（明治2）年に造幣局に吸収され廃止されるまで、日本橋は金貨製造という重要な役割を担ったのです。跡地には現在、日本銀行本店が置かれ、金融近世史の系譜を現代に伝えています。 かつて「金座」があった日本橋にオープンしたジャパニーズレストラン、その名も「KINZA」（画像：MAMI HASHIMOTO）　とはいえ現在、「金座」の名を知る人は決して多くはありません。 　歴史的な名所を現代に復活させようと、かつて金座があった日銀の向かいに2020年9月、「KINZA」と名づけられたジャパニーズレストランがオープンしました。 自慢のオリジナルメニューと豊富な日本酒　広々とした店内と、日銀本店を目の前に臨むテラス席。 　旬の素材を使った季節料理のほか、葱山椒をのせた大海老の唐揚げ、和牛肩ロース、鯖・鰯・宗田鰹・焼き飛あご魚に鶏ガラを加えた出汁のおでんなど、オリジナルのメニューが自慢の新店です。 新しい和食の魅力を堪能できるKINZAのメニュー（画像：MAMI HASHIMOTO）　ホタテの磯辺焼きは、近くの老舗・山本海苔店（日本橋室町）の焼きのりを使用した日本橋ならではの一品。ドリンクは豊富な日本酒に加えて、ビールやワインがそろいます。 江戸の息遣いを伝える圧巻のデジタル絵巻江戸の息遣いを伝える圧巻のデジタル絵巻　圧巻なのは、店内中央に設置された巨大パネルに映される「熈代勝覧（きだいしょうらん）」絵巻のデジタル動画。 　1805（文化2）年頃の江戸日本橋を描いたとされる同作には、はるか富士の山と日本橋 、大通りに軒を連ねる問屋、店が……。 　そこを行き交う人々、それに馬や犬にまでデジタル処理がほどこされ、当時のにぎやかな日本橋を生き生きと再現しています。 「伝統と革新」日本橋の街を体現する店　運営会社ビー・ワイ・オーの広報担当、畑垣奈央さんによると、目指したのは海外の瀟洒（しょうしゃ）な街角にあるようなジャパニーズレストラン。 店内に設置された「熈代勝覧」絵巻のデジタル動画（画像：MAMI HASHIMOTO）　定番の日本料理に現代ならではのひと工夫を足したメニューの数々は、「伝統と革新」が共存する日本橋そのものを体現する顔ぶれ。 　BGMのソウルが食や 内装の「和」の要素をいっそう際立たせて、慣れ親しんできた日本文化の新たな横顔をのぞかせてくれるようです。 　店内はゆったりしたテーブル席のほか、個室や立ち飲みスペースも。 「おひとりさまでもグループでも、さまざまなシーンに対応できるしつらえにしております。かつてこの場所で金貨の製造が行われていた歴史に思いをはせつつ、新しい和食と日本酒をお楽しみいただけたら」（畑垣さん） ※　※　※ ●ジャパニーズレストラン「KINZA日本橋」店舗概要 ・住所：東京都中央区日本橋室町2-1-1 三井2号館1階 ・電話：03-6262-7406 ・営業時間：ランチ11:00～15:00、カフェ15:00～17:00、ディナー17:00～22:00 ・席数：店内139席、テラス52席、個室4室 ・アクセス：東京メトロ銀座線・半蔵門線「三越前」駅A8出口から徒歩1分

コロナ第3波で若者の外出が軒並み減少、ただし唯一「混雑」した都内のある場所とは？

東京都、再びの営業短縮を要請　東京をはじめ日本各地で、新型コロナウイルス感染拡大の本格的な「第3波」到来が指摘されています。 　2020年11月25日（水）に確認された東京の新規感染者数は、401人（前日比215人増）。 　前週には初めて500人超の大台に乗ったことなどから、都は同日、酒を提供する飲食店などに対して営業時間を22時まで短縮するよう要請することを決めました。 　ほかにも不要不急の外出を都民に呼び掛けるなど、警戒感は日ごとに増しています。 　こうした状況下で迎えた、21日（土）～23日（月・祝）の3連休。天候に恵まれ、本来であれば絶好のお出かけ日和だったこの間、都内の人出はどのように推移していたのでしょうか。 　位置情報ビッグデータから推計した調査結果を見ると、都内の主要な繁華街で来街者が減少した一方、“ある場所”では大きく増加していたことが分かりました。 　ある場所とは、果たしてどこなのでしょうか？ ※　※　※ 　調査を行ったのは、位置情報データなどの解析・開発を行うクロスロケーションズ（渋谷区恵比寿南）。 　自社開発の解析機能「デイリー来訪速報」を基に、21～23日の都内の主要3地点の来街者数を前週末（14、15日）と比較しました。 新宿も渋谷も若者が減少した一方で新宿も渋谷も若者が減少した一方で　3地点とは、渋谷センター街（渋谷区宇田川町）、新宿歌舞伎町（新宿区歌舞伎町）、そして明治神宮外苑エリア（新宿区霞ヶ丘町）です。 　10代以下・20代を「若者」、30～50代を「ミドル」、60代以上を「シニア」という区分に分け、年代別・性別ごとの結果を集計しています。 　それによると、まず歌舞伎町は、全世代平均で男性が前週比87%、女性が同85%。 　世代別で最も減少したのは男女ともに若者で、女性は82%、男性は84%。減少幅が小さかった男性・シニアでも90%と、総じて“出控え”をする人が多かった様子が見て取れます。 　こうした傾向は渋谷センター街についても同様で、全世代平均は男性88%、女性84%です。 　こちらも女性・若者が82%と最も減り、男性・若者も85%。減り幅の小さい男性・ミドルは91%でした。2エリアとも、男性に比べて女性の方が少なくなったという結果でした。 　一方、注目したいのは神宮外苑エリアです。 神宮外苑の美しいイチョウ並木は毎年大勢の人で賑わう。コロナ禍の2020年も……（画像：写真AC）　ここは言わずと知れた、都内有数のイチョウ並木スポット。3連休には葉も黄色く色づき、ちょうど見頃を迎えていたようです。 　晩秋の訪れを実感できるスポットの人気ぶりを反映してか、神宮外苑の人出は同調査で女性が130%、男性が129%といずれも前週と比べ大きく増加。 　なかでも興味深いのは若者世代の増加。それぞれ女性134%と男性135%と、全世代を通して最大の増加幅でした。 多くの若者が繰り出した神宮外苑多くの若者が繰り出した神宮外苑　若者の街・渋谷センター街への外出には“慎重”だったはずの若い女性たちも、イチョウ並木には続々と繰り出した様子がうかがえます。 　若者に人気のSNSのひとつInstagramをのぞいてみると、「#外苑前」というハッシュタグを付けた投稿は累計28.1万件。「#外苑前いちょう並木」は同2.7万件です。 　黄色いイチョウの落ち葉を手に持ち、しっとりとほほ笑む若い女性たちの投稿画像がここ数日で何枚もアップされています。 　ちなみにミドル世代は女性127%・男性122%、シニア世代は女性128%・男性131%と、こちらも決して少なくない外出があったようです。 　一方、他県の紅葉の名所はどうだったのでしょうか。 奥日光・竜頭の滝の紅葉イメージ（画像：写真AC）　都心近郊の人気エリア栃木県・日光は、女性が100%、男性は95%。 　年代によってばらつきはあるものの、女性・若者110%、男性・若者101%に対して、女性・シニア81%、男性・シニア78%と、年代が上がるほどに外出自粛をした傾向があると言えそうです。 　東京都外へは出かけずに、都心の近場で紅葉を楽しんだ都民も多かったのかもしれません。 屋外は「3密」ではないものの……屋外は「3密」ではないものの……　新型コロナの集団感染が起こりやすいとされる環境は、密閉空間・密集場所・密接場面の条件がそろう、いわゆる「3密」。 　イチョウ狩りなどの屋外イベントはこのうちの密閉空間を満たさないため、3密には該当しません。 何気なく立ち寄ったカフェで、おしゃべりが弾んでしまうことも（画像：写真AC）　ただし、行き帰りに乗った電車が図らずも混雑したり、ちょっと休憩と立ち寄ったカフェでマスクを外しておしゃべりが弾んでしまったりと、思いがけず「密」な状況に居合わせることも考えられます。 　小池百合子都知事は25日（水）の臨時会見で、「今以上の感染を食い止めるために、できるだけ不要不急の外出をお控えいただきたい」と呼び掛けました。 　感染拡大防止と経済活動の両立が模索される中で、いっそうのコロナ予防対策が求められています。

1年で「記念日」が1番多い日はいつ？ 2番は11月11日でキリタンポの日、チンアナゴの日

月別で最も多いのは11月。理由は？　1年366日、毎年楽しみにしている「記念日」はいくつありますか？ 　自分や家族の誕生日、結婚記念日、引っ越し記念日、好きなアイドルグループの結成記念日、受験の合格発表があった日……。来し方行く末に思いをはせたり、懐かしい記憶に思い出し笑いをしたりする、ほかの人にはありふれた1日でも、自分にとっては大切な1日です。 　1991（平成3）年に発足した日本記念日協会が認定登録している記念日は、2020年3月末時点で2100件超。 　企業や団体などからの登録申請を受け、毎週火曜日に行う審査会で認定の可否を決めるため、記念日は毎週のように増え続けているといいます。 　逆に、登録要件を満たさなくなって抹消されるものもあるそう。 「チンアナゴの日」は11月11日。日付の理由は分かりますよね（画像：写真AC）　同年11月1日現在、月別で最も記念日が多いのは11月で363件。2番目に多い月は10月の322件。 　11月に記念日が多いのは、「いい○○の日」という語呂合わせが使われることが多いからなどの理由とのこと。また「11」は棒の形に見えることから、棒状の細長い棒状の商品などの記念日として登録申請されるケースが多いといいます。 「世の中にはまだまだ『いい○○』や細長いもの、棒状のものがたくさんあるので、これからも11月の記念日は増え続けることでしょうね」と、同協会は説明します。 　さて、それでは日別に見たとき366日で最も記念日が多いのは？ 　前述の流れで行くと、これまた11月11日かなと思いきや、同日は8月8日と並ぶ2番目で、49件とのこと。 1番多い日は「肉だんごの日」など55件1番多い日は「肉だんごの日」など55件　1位は10月10日の55件なのだそうです。 　この日にどのような記念日が制定されているのか、日本記念日協会のウェブサイトで確認すると、 ・銭湯の日 　1964（昭和39）年の東京オリンピック開幕日にちなみ、スポーツで汗をかいたあとに入浴をすると健康増進につながることから東京都公衆浴場業生活衛生同業組合（千代田区東神田）が1991（平成3）年に制定。銭湯（セントウ＝1010）という語呂合わせも由来のひとつ。 1010はセントウ。語呂合わせで「銭湯の日」に（画像：写真AC）・肉だんごの日 　日本ハムグループの日本ピュアフード（品川区大崎）が制定。「10」の並びが串と団子を連想させること、鍋がおいしい季節となることが由来。 ・ちくわぶの日 　東京近郊でしか食べられていないちくわぶを全国に知ってもらう目的で制定。「10」の形をちくわぶの棒状の形と穴が開いていることに見立てて10月10日に。 ……などなど。全体として「1」と「0」の形に絡めた記念日の制定が多いという印象です。 11月に相次ぐ協会への問い合わせ　ところで、11月に入ると「日本記念日協会に認定登録されている記念日が一番多い日は何月何日ですか？」という問い合わせが急増するそう。 　実際、同協会のサイトでは2018年に続いて2020年も「11月11日は、1年で『2番目』に記念日登録が多い日」という趣旨のコラムを11月上旬に掲載しており、年間で唯一同じ数字が四つ並ぶこの日が近づくと、多くの人が記念日を意識する傾向があるようです。 　さて、その11月11日には一体どのような記念日が登録されているのでしょう。 水族館の人気者から定番料理まで水族館の人気者から定番料理まで・チンアナゴの日 　東京スカイツリー（墨田区押上）にあるすみだ水族館が、館の人気者であるチンアナゴをさらにアピールするために制定。水底の砂から体を出している姿が「1」に似ているうえ、群れで暮らす習性があることから1年でも最も「1」が集まるこの日に。 ラーメン、うどん、そば。愛好家が多い麺の記念日も、その形状から11月11日（画像：写真AC）・めんの日 　1年を通じて麺類への関心を持ってもらおうと全国製麺協同組合連合会（江東区森下）が制定。毎月11日を「めんの日」としつつ、11月11日は中でもシンボル的な記念日。 ・おりがみの日 　日本折紙協会（墨田区本所）が制定。この日付の四つ並ぶ「1」を、正方形の折り紙の1辺と見立てると、全部で4辺を表すことになるため。 細長い棒状のもののオンパレード　以上のような東京に関連する企業・団体の制定以外にも、 ・ポッキー&プリッツの日（江崎グリコ、大阪市） ・きりたんぽの日（かづのきりたんぽ倶楽部、秋田県鹿角市） ・棒ラーメンの日（マルタイ、福岡市） など、とにかく細長い棒状のものに関する記念日が多数、名を連ねています。 11月で最も記念日が少ない日はいつ？11月で最も記念日が少ない日はいつ？　日本記念日協会への記念日登録は、企業・団体だけでなく個人でも行えるそう。 　記念日の名称・日付・由来・目的・活動などの必要事項を「記念日登録申請書」に記入し、郵便・宅配便・ファクスのどれかで長野県佐久市にある同協会あて提出するという手順で申請が可能です。 　特定の政治活動・宗教活動に関するものや、反社会的な要素がみられるものなどは対象外。認定合格の場合は、書面郵送で結果が通知されます。1件につき15万円の記念日登録料が掛かります。 ※　※　※ 　誕生日などの記念日は、1年に1回しかないからこそ楽しみが増しますが、毎日何かしらの記念日が制定されているのを知るのもちょっと乙なもの。 　ちなみに、年間で最も同協会認定の記念日が多い11月にあって、現在たったひとつしか登録がされていない日があります。それは11月27日。現在認定されているのは「組立家具の日」だけ。 　いいフナの日。いいツナの日。いいニナの日。語呂合わせで考えてもいろいろな可能性がありそうです。今後、この日にどのような記念日が追加されていくのか、個人的にウオッチしたいと考えています。

「30代以下は63%減」の波紋 コロナで様変わりの渋谷ハロウィーン、果たして来年は？

2020年は逮捕者なし　2020年10月31日（土）、東京・渋谷のスクランブル交差点は例年になく“落ち着いた”夜を迎えました。 　週末とぶつかったハロウィーン当日。事前には多くの人出も懸念されましたが、ふたを開けてみれば来街者は大幅に減。 コロナ禍でハロウィーンの人出が大幅に減った渋谷の街（画像：写真AC）「身動きが取れないほどの混雑」 「痴漢やスリ、暴行などで逮捕者相次ぐ」 などと報じられた2019年とは様変わりし、渋谷駅周辺での車両通行止めも行なわれず、翌朝時点までの逮捕者も無し。 　新型コロナウイルスの影響などにより、“密”や混乱を避け来訪を控えた人が多かったとみられます。 全体の人出も67%減　実際、人出はどの程度減ったのでしょうか。 　クロスロケーションズ（渋谷区恵比寿南）が自社開発の位置情報ビッグデータ解析機能「デイリー来訪速報」を使って行った調査によると、ハロウィーン当日夜（18時～23時59分）の渋谷の人出は、2019年比で67%も減少。 　また、仮装を好むと考えられる若者世代（30代以下）は63%の減。同じく30代以下を男女別で見ると、男性は64%減、女性は60%減となりました。 　調査の対象となったのは、渋谷スクランブル交差点など渋谷区により道路・公園などの公共の場での飲酒を禁止されたエリア。 　以前であればイベントなどに合わせて多くの人が訪れていた同エリアは、2020年4月の緊急事態宣言以降、土日の人出が平日と比べて大きく減るなど、コロナ前後で明確な違いが表れていました。 コロナの影響で出控えコロナの影響で出控え　ただ、ハロウィーン当日（2020年10月31日）を直近の10月第1～4週の週末平均と比べると、人出は約20%増だったとのこと。 　これについて同社の広報担当者は、 「確かに10月のほかの週末と比べれば人出は増えましたが、コロナ拡大以前の週末イベント開催時と比べれば少ないという印象です。やはりコロナの影響で（渋谷への）外出を控える人が多かったのではないでしょうか」 と印象を語ります。 ハロウィーン下火を喜ぶ声も　渋谷ハロウィーンの変化は他にも。人出が減っただけでなく、来街者の中で仮装をしていた人もずいぶん少なくなったという報道がもっぱらです。 ハロウィーンの仮装をして楽しむ小さな子ども（画像：写真AC）　ハロウィーンに仮装をして外出するという近年のトレンドそのものにも、あらためて疑問が呈され、ネット上では 「コロナ禍で、渋谷ハロウィーンで騒ぐのカッコ悪いみたいな風潮できたのちょっとうれしい」 「そもそも大人が仮装して練り歩くためのイベントじゃないもんね」 「わざわざ街で騒がないで、内輪でスマートに楽しめばいいじゃない」 「このムードが定着してほしい」 といった意見が数多く見られます。 今後のイベントを考える機会に今後のイベントを考える機会に　一方、コロナで長引く自粛や出控えの影響で、「そろそろ思いきりレジャーを楽しみたい」「また仲間や大勢で集まりたい」といった願望が聞かれるのも確か。 　先述の調査を行ったクロスロケーションズ担当者も、 「東京都のコロナ新規感染者数は今も連日報道されていますし、3密を避けようという人々の意識は引き続き高く、以前のように大勢が集まるイベントはなかなか戻らないかもしれません。ただ、仲間と集まる楽しみ方がそのものが無くなるわけではありませんし、今回の調査結果だけをもって『ハロウィーン離れ』か否かを判断するのは難しそうです」。 オンラインで楽しむイベントはコロナ禍で定着（画像：写真AC）　2020年はハロウィーン期間中に渋谷区公認配信プラットフォーム「バーチャル渋谷」内でハロウィーンフェスが開かれ、6日間で約40万人が参加。 　コロナ禍で進んだ、オンライン上でイベントを楽しむスタイルがハロウィーンにおいても一定の成果を残しました。 　こうした開催形式が2021年以降も拡大していくことは十分考えられ、安全・安心を確保しながら思い思いのハロウィーンを楽しむ方法としていっそう定着していくかもしれません。 「イベントを楽しむことそのものが悪いことなわけではなくて、行き過ぎて騒動を起こすことが問題だった」 といった声もあるように、イベントへの参加の仕方・楽しみ方を考えるうえで重要な機会となるのではないでしょうか。

ネットのあおり広告は反面教師！ 今どきの若者が好む広告に共通する2つの点とは

「デブはフラれる」「ムダ毛は嫌われる」。そんな過剰な表現が並ぶネット広告を見たことはあるでしょうか？ 若者からも大不評のこの手の広告。それでは今どきの「好かれる広告」「嫌われる広告」の違いとは何でしょう。好かれる広告に共通することとは？コンプレックス広告、91%が「不愉快」　中学生・高校生・大学生のじつに91.0%が「不愉快」だと感じている広告があります。 　それは、動画投稿サイトYouTubeなどで流れる、いわゆる「コンプレックス広告」。 外見のコンプレックスを煽るネット広告は、若者からも大不評。広告表現の「嫌い」「好き」の境界線とは？（画像：写真AC）「ムダ毛は恋人にフラれるから脱毛しよう」 「太っていると嫌われるからサプリメントを飲んでやせよう」 「貧乳は恋愛対象外だから」 「肌荒れは友達に嫌われるから」 「体型が原因で浮気されるから」…… 　ことさら外見のコンプレックスを煽（あお）り、ネガティブな文句をこれでもかと並べるこの手の広告は、新型コロナウイルスの感染が拡大した2020年春以降、外出自粛で動画の視聴時間が増えた若者たちのスマホにもたびたび表示されるようになりました。 　受け取り手に明らかな不快感を抱かせる広告は論外ですが、それでは若者はどのような広告をナシと捉え、どのような広告であれば魅力を感じるのか。「若者とネット広告」に関する調査結果をひも解くと、ふたつの明確な“基準”が見えてきます。 「いつまでそんな広告を流すの？」　91%の若者が不愉快に感じているという冒頭のアンケート調査を行ったのは、女子大生らでつくる若者トレンドのコンサルティングチーム、ネオレア（渋谷区恵比寿）。 　東京など全国1300人の若者にインターネットを通じてアンケートを取り、上記のようなコンプレックス広告について1183人が「不愉快」と回答しました（2020年7月実施）。 　テレビでも、大学へ通う東京都内の街中でもこれほど過剰な表現は見掛けないのに、ネットでは当たり前のように流れている――。「ほとんどの若者が快く思っていない広告を、いつまで流し続けるのですか？ そんな疑問を世間に発信したかった」。 　そう話すのは、同社代表で都内大学4年生の戎光璃（えびす ひかり）さん。 　同社は配信中のネットラジオ放送「若者ラジオ」で、若者が嫌いな広告・好きな広告の違いと傾向を分析しています。 「自己肯定感を得られる広告が好き」「自己肯定感を得られる広告が好き」　若者がよく利用するネットサービスやSNSの中でも、特にコンプレックス広告を見掛けることが多いと言うのはYouTube。 　上記のような煽り表現を目にするたびに「この広告を見て商品を買う人なんて本当にいるの？ と思う」というのが、ラジオに出演する女子大生たちが吐露した率直な感想です。 　先述の調査で若者が「不愉快に感じる広告」として寄せられた回答は、 ・外見のコンプレックスを刺激するもの ・過度なルッキズム ・○○であるべき、という価値観の押し付け ・ネガティブな訴求 など。 　コンプレックス広告に代表される行き過ぎた煽り表現を差し引いても、「べき論」のような価値観の押し付けを若者が敬遠する傾向が見て取れます。 　では逆に「いいなと感じる広告」とはどのようなものか。 ・多様性を認める内容 ・価値観の押し付けではない ・自己肯定感を得られる ・ネガティブな訴求ではない ・身近な媒体での認知や商品の体験ができる など。 　コンプレックス広告が押し付けてくる“あるべきスタイル”や“目指すべき外見”とは対極の、「自分が自分であることに満足できる自己肯定感を得られるもの」が支持を集めていることが分かりました。 女子大生が高評価するアパレル広告女子大生が高評価するアパレル広告「若者ラジオ」では、女子大生たちが最近見た広告の中で良いと感じたものの具体例もいくつか挙げています。 　たとえば、アパレルブランド「LOWRYS FARM」の2020年秋ビジュアル。 　女優の長澤まさみさんと夏帆さんが頬づえをつく腕や指先の輪郭でハートの形を表現し、「あいに 着替えよう」というキャッチコピーが添えられた内容。 SNS広告を見て「不愉快」と感じたことのある若者は91.0%にも上る（画像：ネオレア）「あいに、行きたい。あいに、生きたい。」というフレーズには「会い」と「愛」の意味が込められていて、新型コロナ感染拡大で会いたい人に簡単に会えなくなってしまった現状でも前を向こうとするメッセージが込められています。 　これについて女子大生らは 「広告で表現されている以上のことを受け手側が想像できるのがすてき」 「女優のふたりがキレイなだけでなく世界観そのものが美しい。嫌な気持ちになる要素が一切ない」 「過度にキラキラしていなくて、ナチュラルなのに感じるものがあった」 と高評価。 　ほかにも、女優・橋本環奈さんと浜辺美波さんの高校生活を切り取ったような場面がいくつも展開するNTTドコモの広告動画は「友達のSNSを見ているような感覚で自然、かわいい」。 　また日清食品の「日清旅するエスニック」は、SNS上で敬遠されがちな恋人自慢の“匂わせ動画”かと思いきや、全く別のストーリーが隠されているという肩透かし感を「設定がうまい。思わず2回再生しちゃった」と評価します。 好かれる広告、2つのキーワード好かれる広告、2つのキーワード　彼女たちの言葉には、現代の広告や表現のあり方を考えるうえで重要なキーワードがふたつ含まれています。 　ひとつは、嫌な気持ちになる要素が一切ない、つまり「誰も傷つけない」。これは昨今の日本でたびたび耳にするようになった現代的価値観でもあります。 　漫才日本一決定戦『M-1グランプリ』（ABCテレビ・テレビ朝日系）で2019年に3位入賞したお笑いコンビ・ぺこぱは、ボケ役の相方を一切否定しない「全肯定ツッコミ」で一躍人気者になりました。 2020年、雑誌の表紙を飾るほど大ブレークしたお笑いコンビ・ぺこぱ（画像：朝日新聞出版）　また2020年7～9月に放送され高視聴率をマークしたTBSテレビ系ドラマ『私の家政夫ナギサさん』も、働く女性や彼女たちを取り巻く社会問題を扱いつつも「悪い人がひとりも出てこない」と称されるほど優しさと癒しにあふれた内容だったともっぱらです。 　もうひとつは、「受け手側に想像の余地を残す」こと。 「自分の価値観」を大切にする若者にとって、受け止め方・感じ方を自分自身で決められる、解釈を委ねられているものは心地よく感じる特徴のよう。 　SNSを中心に定番化した「作品を考察する」という楽しみ方が表すように、明確な結論を提示するのではなく感想や想像を膨らませられる余地があることで、受け手である若者は自分なりの考えを練り、SNS上に発信したくなるもの。 　そのSNS上でさまざまな投稿を通して意見が交わされることにより、広告商材や作品への関心がより高まっていくという好循環も生まれやすくなるのでしょう。 コンプレックス広告の規制は強化コンプレックス広告の規制は強化「誰かを傷つけない」、そして「価値観を押し付けない」というふたつのキーワードの真逆を行くネット上のコンプレックス広告が若者にウケないのは明白のよう。 　また、国内最大級のポータルサイト・ヤフーが2020年9月に「コンプレックス部分を露骨に表現した広告」の出稿を禁止するなど、規制の強化も進んでいます。 　誰ひとり傷つかない、やさしい言葉“だけ”で構成される世の中が良いかどうかは別にしても、コンプレックス広告のような行き過ぎた表現は、今後ますます厳しく取り締まられていくのではないでしょうか。

寿司を愛し過ぎた男性が、数々の「寿司グッズ」を作り出すまでの奇想天外な道のり

「世界の全てを寿司にする」と豪語　寿司（すし）を愛し、「世界の全てを寿司にする」とまで豪語し、数々の寿司グッズを作り出している男性がいます。東京在住のデザイナー、鈴木龍之介さん。ブランド名はずばり「メゾン寿司」。 数々の寿司グッズを作り出している鈴木さん。自信作の前で、誇らしげな表情（画像：メゾン寿司）　何が彼を駆り立てるのか、そもそも寿司の魅力とは――？ そして寿司グッズに込められた、もうひとつの熱い思いとは何なのでしょう。 ※　※　※ 「寿司」と聞いて私たちがまずイメージする握り寿司は、1800年前半頃、江戸の街で誕生したといわれています。 　新鮮なネタをその場で握るスタイルはせっかちな江戸っ子の好みに合い、たちまち庶民の胃袋を支える定番として普及していきました。 　それから約200年後の1993（平成5）年に誕生した鈴木さんも、小さな頃から魚と釣りと寿司が大好き。母親の実家が、人口当たりの寿司店数日本一（2015年総務省調べ）を誇る山梨県ということもあり、お祝い事といえば何かと寿司を食べて大きくなりました。 　高校生の頃からフリーペーパー制作などに携わり、デザイナーの道を歩み始めた鈴木さん。彼の中でデザインと寿司が結びつくまで、そう時間は掛かりませんでした。 　2015年、2016年と、渋谷パルコ（渋谷区宇田川町）などで開かれた企画展「寿司ポップアップショップ」に若手作家のひとりとして参加。現在のブランド「メゾン寿司」の原型となる作品を発表します。 　そして2017年8月、当時通っていた東京造形大学院（八王子市宇津貫町）の産学協同開発プロジェクトを通じて山梨県富士吉田市の田辺織物と出会ったことにより、共同での寿司グッズ作りが本格的にスタートしました。 困難を極めた制作の試行錯誤困難を極めた制作の試行錯誤　つやつやとした赤身やトロの質感。粒立ちのよいふっくらした銀シャリ。 「メゾン寿司」が展開するアイテムは、田辺織物が生み出す端整な生地で作られています。 「既存の寿司グッズは（絵柄を印刷した）プリント物が多いのですが、細かな質感まで表現できる織物で寿司を作ったら面白いのではないか？ というのがブランド立ち上げ当初の着想です」 「田辺織物は『金襴（きんらん）織り』と呼ばれる華美なラメ糸を使った織物の座布団生地を70年以上作り続ける老舗メーカー。魚皮のキラキラとした質感を表現できるのは、こうした高い技術を持つ田辺さんとのタッグでしか実現できないと思いました」（鈴木さん） 　ただ、その道のりは困難を極めました。 「メゾン寿司」のパートナー企業、田辺織物。1946年創業の老舗メーカー（画像：メゾン寿司）「織物できれいに色を出すためのノウハウは数多くありますが、『寿司らしい質感』を出すためのノウハウはどこにもありません」 　いわゆるキレイな生地を作る方法だとかえって不気味になってしまったり、どこかチープに見えてしまったり。 　試行錯誤を繰り返してようやくサンプルが出来上がっても、いざ量産しようと思うと不具合が発生するなど、重ねた試行錯誤は数知れず。 　仮説検証を繰り返し、繰り返し、富士吉田市でのイベントや東京都内の展示会への出展などをへて、2020年3月7日（土）、「さかなの日」記念日、ブランド「メゾン寿司」のオンラインストアをオープン。3年がかりのプロジェクトをついに結実させました。 インパクトとシンプルの最適解インパクトとシンプルの最適解　来る2020年11月1日（日）は「寿司の日」記念日。この日に併せてオンラインストアには数々の新作グッズが登場予定です。 「寿司カード&コインケース」は、赤身・トロ・サーモンに加えてアジ・イカ・ハマチの3種が初登場（税別3200円）。魚らしいキラキラとした皮のきらめきが織り糸と織り目で繊細に表現されています。ネタ（ケースの上ぶた）とシャリ（本体）を留めるスナップボタンは、ワサビをイメージした黄緑色のアクセント。 「寿司カード&コインケース」。魚皮のきらめきを織物で見事に再現（画像：メゾン寿司）　ほかにも、ちょっとしたお出掛けに重宝しそうなコンパクトサイズの「寿司サコッシュ」や、左胸に寿司デザインのポケットをあしらったスウェットシャツなど、多種多彩な品ぞろえ。 　リアルとデフォルメ、インパクトとシンプルのちょうどいいバランスを取るデザインは、想像以上にどんな服装ともマッチ。「いつでもどこでも寿司と一緒にいられるアイテム」（鈴木さん）を多くの人に届けたいという、作り手の熱い「寿司愛」を見事に体現しています。 　今のところ女性ユーザーが多いそうですが、Tシャツやサンダルなどは男性に人気。新型コロナウイルスが収束したら、外国人観光客にもぜひ手に取ってもらいたいとのこと。オンラインストアのほか、台東区浅草のMEGA STORE浅草店でも販売するそうです。 ※　※　※ 　富士吉田市は日本でも有数の織物産地です。高い技術力を有する一方、後継者不足の問題や安価な大量生産品・海外製品などに押され、近年、倒産する工場も少なくないといいます。 「でも、これからは大量生産・大量消費の流れも下火になって、信頼できる人からモノを買う時代へ変わっていくと信じています。その力になるためにも『メゾン寿司』ならではの表現を続けていきたい」（鈴木さん） あらためて考えさせられる寿司の魅力あらためて考えさせられる寿司の魅力「ときどきツイッターなどのSNSで話題になるおかげか、一発屋的なインパクト勝負のブランドと誤解されがちですが、そんなことはありません。長く続けていくために、産地の方々とともに真剣に取り組んでいます。今後は小物や衣類の制作だけでなく、アーティストへの衣装提供や空間デザインなどさまざまなジャンルに挑戦し、活動していきます」 　目指すは寿司文化の発信と、織物文化の継承・発展。そして「世界の全てを寿司にする」こと（！）と語る鈴木さん。 　その熱意に圧倒されつつも、確かに寿司の魅力とは、味そのものだけでなく造形や色彩のコントラストなどあらゆる細部に宿っているのだと、あらためて感じさせられる商品群です。 　その魅力にかくも心を動かされるのは日本人だから……ではなく、「世界中の誰しも」が魅了されうるパワーがある。そう捉え直される時代が、いよいよやってくるかもしれません。

銀座にお目見え チョーヤ渾身の梅パフェは、なぜ1日「11杯限定」なのか

もっとたくさん作ればいいのに？？　梅酒といったらチョーヤ梅酒（大阪府羽曳野市）の製品を思い浮かべる人が多いのは、当然と言えば当然かもしれません。 　同社は1914（大正3）年の創業以来、106年の歴史を誇る老舗。酸味料や香料を使うメーカーもある中で、同社は梅と酒と砂糖だけを原料に1年以上じっくり熟成させる製法が特長の、梅酒の国内シェア3割を誇るトップメーカーです。 　同社の梅酒をより楽しめる店舗の展開にも力を入れていて、2019年11月には「The CHOYA 銀座 BAR」を中央区銀座に、2020年6月には体験型専門店「蝶矢（ちょうや）」第2号店を神奈川県鎌倉市にそれぞれオープンさせています。 　その銀座BARには2020年11月1日（日）から、梅をふんだんに使ったパフェがお目見えする予定。 銀座BARの開店1周年を記念して2020年11月1日から販売される、梅をふんだんに使ったパフェ（画像：チョーヤ梅酒）　縦長のパフェグラスに盛られた真っ白いムースは、梅ミルクで作ったというエスプーマ。その上にフローズンの完熟南高梅がのせられて、華やかな見た目はSNS映えにもぴったりの予感。 　同店のオープン1周年を祝う晴れの限定販売。しかし提供するのは1日11杯だけで、しかも完全予約制なのだと言います。 　記念のメニューとしては、少々物足りない数のように感じますが、一体なぜなのでしょう。理由はその「数字」に隠されていました。 コロナ禍、「それでも上を向いて」とのメッセージ　記念の梅パフェの販売期間は、2020年11月1日（日）から2021年1月11日（月・祝）まで。 「2020年をいい1年として締めくくり、これから迎える2021年もいい1年になりますように」という縁起を担いでいるそうで、確かに見事に「1並び」です。だから提供する数も11杯限定。 2020年11月1日に開店1周年を迎える「The CHOYA 銀座 BAR」（画像：チョーヤ梅酒）　同社の担当者は 「2020年10月現在、新型コロナウイルス感染症は日常に多くの影響を及ぼしています。そんなコロナ禍の先の見通せない世相においても、ポジティブに上を向いて明るい未来へ進んでほしいという思いを込めました」 と説明します。 　真っ白なエスプーマは大きく立ちはだかる白い雲、その雲の上に頂く南高梅は太陽を表していて、その名はずばり「The CHOYA 雲の上はいつも晴れ間パフェ」。 　いつの間にか2か月後に迫った2020年の年の瀬を感じさせる、節目の1杯に仕上げました。 パフェを作るのに掛かる時間は30分以上！パフェを作るのに掛かる時間は30分以上！　パフェにはマンゴー梅シロップ、紫の梅シロップ、抹茶梅シロップのカラフルな3種類が付いてきて、途中で味の変化を楽しむこともできるそう。 パフェの“味変”を楽しめる、3種類の梅シロップ（画像：チョーヤ梅酒）　お酒が飲めない人にも楽しんでほしいと、アルコール・ノンアルコールの2タイプを用意する機転は、ノンアル飲料「酔わないウメッシュ」を大ヒットさせた同社ならではの配慮です。 　ちなみに真っ白なエスプーマの内側にどんな食材が入っているのかは、食べてみるまで分からない「お楽しみ」とのこと。ますますパフェのプレミア感が高まりますが、やや解せない点も残ります。 「1並び」にこだわるのであれば、1日「111杯限定」でもよかったのではないか。せっかく記念のメニューなら、多くの人に提供できる方が良かったのではないか……という疑問です。 　やや無粋な質問かとは思いつつ同社の広報担当者に尋ねたところ、 「確かに『111杯』提供は理想ではあるのですが、こちらのパフェはエスプーマの食感アレンジにとてもこだわっていて……、ひとつ作るのに30分以上寝かせる必要があるのです」 「注文を受けてから作り始めると30分以上お待たせすることになりますので、設備面でのキャパシティーや万全の状態でご提供できるかどうかなども勘案して、今回は11杯限定とさせていただきました」 との説明。 　パフェを作るのに30分以上……！ 想像以上の手間暇をかけてメニューを作り上げる同社ならではの理由がそこにはあるようでした。 お値段以上の味を楽しめる？　ちなみに、ヒミツというパフェの中身は、「梅に関する素材をアレンジしたもの」や「梅に関するフルーツや相性の良い素材」を使っているそうですが、それ以上の内容はやはり教えてもらえませんでした。 　パフェは1杯1800円（税抜き、チャージ料込み）。秋の夕焼けや夜空をイメージしたクリームソーダ風の梅酒カクテルとのセットは2700円。 　超お手軽価格とは言いませんが、真面目ひと筋を貫く同社のこと、きっと期待以上の味を楽しませてくれるのではないでしょうか。

すっかり定番化した「100日後にする」漫画シリーズ 都会の「名もなき個人」を輝かせる絶妙な表現手法とは

Fラン学生の就活から、婚約破棄する男女まで　2020年10月現在、世間で最も注目を集めている漫画作品といえば『週刊少年ジャンプ』（集英社）に連載された『鬼滅の刃』（吾峠呼世晴）と公開中の映画「無限列車編」。 　映画版は、封切りから10日目の10月25日（日）までに興行収入100億円を突破。これは日本歴代最高の興収308億円を記録した『千と千尋の神隠し』（2001年、宮崎駿監督）より15日も早い最速の記録といい、今後どこまで数字を伸ばすか大いに注目を集めています。 　エンタメ業界の「鬼滅」一色ムードは年明けまで続きそうな状況ですが、同じく2020年の上半期にも話題を独占した漫画作品があったことを覚えているでしょうか。 　ツイッターなどSNS上で、毎日19時頃に1話ずつ更新される4コマという斬新なスタイルと衝撃的なタイトルが評判を呼んだ『100日後に死ぬワニ』（きくちゆうき）です。 絵本やぬいぐるみなど数々のグッズが発売されて賛否両論も巻き起こした「100日後に死ぬワニ」（画像：きくちゆうき、あいはらひろゆき、サニーサイド）　3月20日（金・祝）に配信された最終話「100日目」には209万いいね（2020年10月27日現在）が付き、主人公を表す「ワニくん」という言葉はツイッターのトレンドワード世界一に。わずか3か月余りという連載期間ながら、何気ない日常や死の意味について考えさせられる内容を、多くの人が固唾（かたず）をのんで見守りました。 　ただ、その直後から数々の関連グッズ発売や映画化が伝えられたことで、世間の反応はややトーンダウン。 「怒涛のグッズ展開、商売上手ですね」 「感動に浸っていたのに現実を見せられてしまった」 「結局100日間の壮大なマーケティングに乗せられていただけだったのか」 と、懐疑的な声も聞かれました。 　連載終了から221日後の2020年10月27日（火）現在、同作のツイッター公式アカウントは更新を続けていますが、グッズ発売の情報が中心で今のところ映画化に関する新情報は未着のもよう。この間、新型コロナウイルス感染拡大によって経済活動が制限されたことなども制作進行に影響を及ぼしているのかもしれません。 1.Fラン学生は内定ゲットできるのか1.Fラン学生は内定ゲットできるのか　連載中の頃の勢いを失ってしまったかに見える「100ワニ」ですが、ある足跡（そくせき）も残していきました。それは「100日後に○○する」という、SNS上での新しい作品展開スタイルです。 　およそ3か月と1週間という短いようで十分な期間と、1日4コマ1作品というコンパクトさ、話の展開を毎日リアルタイムで追いかけられるドライブ感など、絶妙な仕掛けがSNSとうプラットフォームとマッチして、「100ワニ」終了後から現在に至るまで、数々のパロディー作品が生まれ続けています。 　たとえば、北区王子にある経営コンサルティング・人材育成のHIROBAがツイッター上で連載中なのは、その名も「100日後に内定するFラン大学生」。 「100ワニ」のパロディー的作品「100日後に内定するFラン大学生」。2020年10月26日に「96日目」が配信された（画像：HIROBA）「Fラン」とは、大学を偏差値レベル別で分けたとき下位にくる、いわゆるFランク大学の略語。もとは大手予備校の河合塾が設けた区分で、不合格者が少な過ぎるために偏差値を算出できないことを意味する、受験生や大学生には知られた言葉です。 　学歴面で決して恵まれているわけではない設定の主人公・犬くんが、さまざまな企業選考を経験しながら内定を目指すというのが本作のストーリー。 　就活なんてまだまだ先っしょ、とのんべんだらりとしていた犬くんが、一念発起して就職活動に挑戦するも、エントリーシートの段階で不採用の嵐。「これが学歴フィルターなのか……」と落ち込みながらも、知り合った仲間たちと起業したり自己分析を通しておのれを見つめ直したり、少しずつ成長していく展開です。 2.婚約破棄へと至る男女の100日間　また、港区赤坂にあるウェブメディア事業運営のイプトが2020年10月25日（日）まで連載したのは「100日後に婚約破棄する男」と「100日後に婚約破棄される女」の同時進行2作。 　東京都内で暮らすアラサー男女がマッチングアプリを通して知り合い、それぞれ願望や打算、プライドをない交ぜにしながら婚約を果たし、しかしその後すれ違いや衝突をへて、最終的には別々の道を選ぶというストーリー。 　女性視点・男性視点を同時に読めるという設定が斬新で、相手の知らないところで別の異性と会っていたり、よかれと思って言った言葉が相手をいら立たせたりと、生々しくもままならない恋愛模様は覚えのある人も多いはず。 　ちなみに、ふたりが婚約解消を決断したのは「85日目」のこと。残り15日間は後日談的な展開も含まれ、結婚の意味や自分自身との向き合い方を読者に問いかけました。 見どころは、結末以上に曲折の過程見どころは、結末以上に曲折の過程　本家「100ワニ」や上記パロディー作品に共通して言えるのは、タイトルで結末を言い切ってしまうことで始めから壮大な“ネタバレ”をしている一方、その結末に至るまでの曲折の展開や登場人物たちの心情描写にこそ本当の見どころが用意されていること。 　就活中の犬くんは、不採用の通知を受け取るたびに「人格を否定されているようだ」とベッドに身を投げ出して落ち込み、それでも起業での成果や採用選考通過の知らせに「初めてちゃんとほめてもられた」などと自信を付けていく――。 　学生にとって一筋縄ではいかない就活の日々が丹念に描かれています。 　マッチングアプリの出会いから電撃婚約、そして破棄まで怒涛の100日間を駆け抜けた男女（夏海と拓哉）は、相手を責めたり内省をしたり歩み寄ったりそれでもやっぱりうまくいかなかったりを繰り返しながら、最後には 「いろいろあったけど、いい思い出だった」 「一生ひとりってのも悪くないな……」 と、おのれの婚活を振り返ります。 ありふれた日常も、当人には大事件　結末に至るまでの過程こそ見どころであるがゆえでしょう。登場するのは特別抜きんでた能力や特技を持たない、ごくごく一般的な人物たち。そして日々描かれるのは、リアルでありながらも“大事件”と呼ぶほどではない、ごくありふれた日常のひとコマとその繰り返し。 　それは本家「100ワニ」から踏襲されているスタイルでもあり、名もなき一個人の日常をのぞき見するスリルと同時に、読者本人が自分自身を重ね合わせやすくなる仕掛けとしても生きています。 　たとえば約1400万人が暮らす東京では、毎年何万人もの学生が就職活動にいそしみ、かたや同じ街でそれ以上の数の男女が今も婚活に励んでいます。 約1400万人が暮らす東京では、名もなき個人がそれぞれ落ち込んだり希望を持ったりを繰り返しながら日々を過ごしている（画像：写真AC）　ありふれた日常であっても当人にとっては大問題である出来事に翻弄される登場人物たちの姿に、読者は感情移入し、まるで自分の分身を見るような感覚で次の展開を心待ちにするのかもしれません。 　ちなみにツイッター上では、100日連載漫画の投稿以外に「100日後に○○する」という枕詞を付けたアカウント名もすっかり定着しました。 「100日後にやせる」「100日後にマッチョになる」「100日後に絵がうまくなる」など、自分の目標を宣言しそれに向けて努力する様子をそれぞれが日々の投稿で報告しています。 もし今日から「100日間」を数えるならもし今日から「100日間」を数えるなら　1か月間でも3か月間でも半年間でもなく100日間という区切りの中、残り日数をカウントダウンしながら過ごす日々は、ありふれてはいるけれど二度と訪れない日常でもあることをあらためて気づかせてくれる絶妙な仕掛け。 　もし今日を起点に100日間をカウントダウンするとしたら、その日々に自分はどんなタイトルを付けようか――？ 　そんなことに思いを致らせるフレーミング（切り取り）の思考技法を、「100日後に死ぬワニ」はひとつの功績として残していきました。

就活生の「裏アカ」特定サービス、運用開始1か月の実態 「成績優秀な受験者が裏では……」

開発企業、担当者の思いとは？「就活生のSNS『裏アカウント』を特定します」――。そんなサービスが2020年9月に登場し、物議をかもしました。 ※　※　※ 　若い世代を中心に、今や誰もが使うようになったSNS。一方で、不適切な言動・行動などの投稿によって個人のアカウントが“炎上”するケースもしばしば散見されます。 　たとえば飲食店のアルバイトや社員らが店内の備品や食材を使った悪ふざけ画像を投稿して批判が殺到、企業全体の信用失墜につながるといった事案は、2013年頃からたびたび発生し問題視されてきました。 　同サービスは、就労後にこうした「SNS炎上」を起こすリスクのある就活者かどうかを採用前にあらかじめ判断する材料として、表向きのアカウントとは別の匿名アカウント、いわゆる「裏アカ」を特定するものです。 就活生の裏アカウントを特定するサービス。運用開始1か月間で得られた“成果”とは？（画像：写真AC）　コロナ禍の2020年、急速に広がったウェブ面談は、就活生にとって在住地に捉われずさまざまな企業の採用試験を受けられる便利な仕組み。また企業側にとってもより多くの優秀な人材を見つけられるチャンスでもあり、双方にとって新たなメリットを生み出しています。 　ただ、実際の対面形式に比べて面接中に得られる情報が限られることから、今回サービス提供を開始した企業は 「（就活者の）SNSの調査は今後さらに重要度を増していくと考えられる」 「その半面、就活者側は『就活専用アカウント』を作成し、本来の人間性を隠す傾向がある」 と、採用活動を行う企業の側から見た裏アカ調査の必要性を指摘します。 ネットにあふれた賛否両論ネットにあふれた賛否両論　このサービス開始当初、ネット上では、 「社会に迷惑かけない程度に裏アカでストレス発散したり、趣味を楽しんだりする分には何も悪いことじゃないんじゃないの？」 「探られたら困るような言動をネット上で垂れ流す方が悪い」 「人間である以上、反対意見や不満が生まれるのは当たり前。会社に対する批判意見を取り締まるなんて本質的じゃない。不満を減らす努力をするのが大事でしょ」 など、さまざまな賛否両論が巻き起こりました。 　サービス提供の開始から約1か月。事業を展開する企業がこのほど、この間の実績を明らかにしました。 　果たしてどのような“成果”が得られたのか？ そしてサービスの本当の目的とは？ 同社の担当者に話を聞きました。 裏アカ特定、生々しい事例ふたつ　このサービスを扱っているのは、千代田区飯田橋にある調査会社、企業調査センター。企業のトラブルを未然に防ぐための社員のバックグラウンド調査や、トラブル発生後の原因調査などの業務を展開しているといいます。 　今回のサービスについても、 「就活者の“裏の姿”を徹底リサーチし、採用コスト削減や経営合理化を強力にサポート」 が売り文句。このたび公表した運用1か月での検証結果では、生々しい具体例をふたつ紹介しています。 例1.成績優秀な受験者の別の顔が……例1.成績優秀な受験者の別の顔が……　それは、急伸中のベンチャー企業での新卒採用における事例だといいます。 　誰もが知っている有名大学出身で、英語の公開テストも900点以上と見るからに優秀な受験者Aさん。 　面接では、英語圏に短期留学した際にクラスで1位を獲得したエピソードや、3か国語を話せることなど、国際感覚に優れている点をアピールしていました。 成績優秀、語学堪能。そんなAさんの裏アカを特定したところ……（画像：写真AC）　どの企業も採用したいと思う人物ですが、同社がTwitterのアカウントを特定したところ、英語がそれほど上手ではない人事担当者を見下すような発言や、語学能力を持っていない人たち全般を差別するような投稿が。 　言論の自由があるとはいえ、公開されているSNS上で“差別に近い書き込み”は許容されがたいもの。「面接では見抜けなかった二面性が明らかになったケースだ」と同社は説明します。 例2.大けがのリスクを抱えた学生　もうひとつ、別の事例も公表されています。 　体育会系の学生Bさん。陸上競技で優秀な成績を残し、実業団のある企業からも誘いがあったようですが、ケガによる故障のため競技の道は断念していました。 　Bさんの、本アカウントとは別のアカウントを確認したところ、筋トレや栄養管理に情熱を傾けていることが分かり、格闘技のイベントに出場する旨の投稿も。しかし、あるとき試合中に大けがを負って続行不可能となったようです。 「格闘技自体は決して悪い趣味ではないものの、今後就労するにあたっては『ケガで入院して出社できません』というリスクも生じることになります」と同社。 　採用担当者も格闘技のことは把握していなかったといい、Bさんについて人数の融通が利く部署への配置を検討することになったといいます。 他人アカウントと取り違えはないのか？他人アカウントと取り違えはないのか？　同社によると、この1か月間で計36社からの依頼・相談が寄せられました。全て東京都内に立地する会社で、業種はIT系などが多かったとのこと。 「急成長中で、上場に向けてこれから社員数を一気に増やしたい、という企業（からの依頼）が多いという印象です。社内の機密情報を漏らす恐れ（のある人物で）はないかといったことを気にされる社もありました」と担当者。 　アカウント特定の実績は、1か月間で「80%」を達成。調査対象者本人のアカウントだという確証を得るため、名前や誕生日、出身校といった複数の情報と合致することを特定の条件としており、 「確証要件が満たないものは『特定』としません。ですから、別人のアカウントを間違えて（依頼企業に）報告する取り違えは起きません」 と自負します。 そもそもSNS調査はすでに一般的　担当者いわく、そもそも近年の採用活動では企業の約9割が受験者のSNS調査を実施しているそう。ただ各社、限られた人員やコストで受験者のSNSをすみずみまでチェックするのは至難の業。その業務を代行するために今回、同サービスを立ち上げたという経緯があるのだと言います。 　1999（平成11）年の創業以来「B to B」の業務を展開してきた同社にとって、人事採用を巡る各企業の悩みは、日常的に接する課題のひとつでもありました。 「依頼してくださる企業の中には、過去に採用で苦い経験をしたことがある社もあるようです。せっかく入社したのにすぐ辞めてしまった、面接で話していたスキルを発揮してくれない……そういったトラブルをできる限り回避したいというのは、多大なコストを払って人事採用を行う企業側にとって偽らざる切実な本音なのです」（担当者） 懸念情報以外は依頼企業に報告しない懸念情報以外は依頼企業に報告しない　一方、受験する側にとっては、企業にとっての問題行動とは直接関係のない、ごく個人的な思考や特性をも知られてしまうという不安感もはらんでいます。 　それがたとえばLGBTなど性にまつわる個性であったり、出自にまつわる情報だったりした場合、それらを全て企業側に知られる必要があるのかどうかという点については、やはり賛否を呼びそうです。 　同社担当者は 「明らかな問題行動と取れるもの、また依頼企業にとって不利益となる情報以外は、基本的に報告対象としていません。ですから、たとえば職場に関する悪口であっても『課長ムカつく』程度であれば何ら問題ありません。それは誰でも一度や二度は口にしたことがある内容でしょう」。 「ただもし、ものすごい長文で事細かに何度も何度も一方的な不満を書き連ねているとしたら、それは同僚として迎え入れるか否かの判断に多少は影響を及ぼすものではないでしょうか。差別表現、反社会的な行動などはもってのほかです」 　もう1点、同社は強調したい点があると言います。 「このサービスは、ことさら（就活者の）悪い面ばかりを企業に報告していると捉えられがちですが、本来の目的は、企業にとって有意義な採用活動になるようサポートすること。ですから就活者の良い面や、採用予定の職種に好条件の特性などが分かれば、それらも含めて依頼企業に報告しています」 「匿名」でもバレる可能性はある　裏アカ特定作業は、同社内のネット調査部隊により施錠した室内で行われ、外部に情報を持ち出さないなど万全のセキュリティーで行われているといいます。 　その作業は「極めて地道なもの」で、ネット上に公開されている情報をつぶさに拾い上げ、つなぎ合わせていくものだといいます。 　それはつまり、たとえ匿名アカウントであっても書き込みの集積から情報をより分け結び付けていくことで、最終的には書き込んだ個人が誰なのか特定できるケースは少なくないということ。 「課長ムカつく」程度ならまだしも、個人を名指ししての執拗な誹謗中傷、差別的な表現、反社会的勢力との関係を匂わせる投稿などは、就活生であろうとなかろうとしない方が良いのは、言うまでもないでしょう。

なぜ若者は「恋愛リアリティー番組」にハマるのか？ きっかけはテレ東「伝説の子ども番組」

女子中高生の3人にひとりが視聴「女子中高生の3人にひとりが見ている」というデータもあるほど、今10代～20代前半の女性たちを夢中にさせている番組があります。 　それは、インターネットテレビAbemaTVで定期的に配信されている「恋愛リアリティーショー」。 　中でも『オオカミくんには騙されない』シリーズは、視聴者と同世代の「ガチ（本気）で恋愛したい」女性陣と男性陣、計10人ほどが出演し（男女同数）、彼らが個別にデートを重ね、恋に落ちるまでの様子を追いかける内容。 　東京タワーをはじめ、南青山、豊洲、目黒など東京都内でのおしゃれなデートは全国の視聴者にあこがれを抱かせ、2017年2月から2020年10月現在まで、すでに計8シリーズが制作・配信されています。 『テラスハウス』だけではない　恋愛リアリティーショーというと、さまざまな社会的議論を読んだ『テラスハウス（テラハ）』や、婚活サバイバル系の『バチェラー』『バチェロレッテ』など、20代以上の成人男女が登場し、視聴者も同世代というパターンが多いイメージ。 　しかし近年ティーンズ向けの番組も数多く制作されていて、若い世代は見事にそれらにハマっているのだとか。 　なぜ若者は「恋愛リアリティーショー」にハマるのか？ そしてとりわけ前述の「オオカミくん」が人気の理由は――？ 　女子大生らでつくる若者トレンドのコンサルティングチーム、ネオレア（渋谷区恵比寿）が配信するネットラジオ放送「若者ラジオ」を基に、ヒットの背景を分析します。 無料で見られるAbemaTVが人気無料で見られるAbemaTVが人気「大人が知らない若者の話」というコンセプトの「若者ラジオ」。出演しているのはネオレアのメンバーで共に現役女子大生の、朝比奈ひかりさんと赤峰さえさん。 　ふたりいわく、若者向けの恋愛リアリティーショー（恋リア）は「オオカミくん」のほか『今日好きになりました』や『恋する週末ホームステイ』など、動画コンテンツにおいて今や大人気ジャンルのひとつ。 　上記3番組の共通点のひとつは、いずれもAbemaTVで配信されていること。 10代～20代前半の若い女性たちに「恋愛リアリティーショー」が大人気。その理由ときっかけは？（画像：写真AC）　赤峰さんいわく、 「『テラハ』や『バチェラー』は有料会員にならないと見られないサブスク（定額サービス）配信だし、その分、番組内容もターゲット層の年齢層が高め。有料コンテンツは高校生にはハードルが高くなってしまう」。 「アベマは無料で見られるし、配信から1週間以内なら見逃がし配信もある。高校生が見やすい配信スタイルだから周りの友達も皆見ていて、話題にしやすい。私も女子高時代には友達と皆で集まって見てました」 　彼女たちにとって恋リア視聴の醍醐味は、周りと一緒に盛り上がること。リアルの友達と話題にするのはもちろん、配信サイト上に視聴者がリアルタイムで書き込めるコメント欄やTwitterの投稿内容を追いながら視聴するドライブ感が、恋リアのドキドキ感をさらに加速させるのだそう。 小学生時代に培われた恋リア好き小学生時代に培われた恋リア好き　彼女たちはなぜ恋愛リアリティー番組にハマるのか。もうひとつの理由として朝比奈さんは、「私たちが『恋リア・ネーティブ世代』であること」を挙げます。 　1998（平成10）年生まれの朝比奈さん世代にとって、物心つく頃にはすでに、現在の恋リア人気へとつながる元祖ヒット番組『あいのり』（フジテレビ系、1999年～）の放送が始まっていて、同番組に熱中する父母の横で幼い頃から眺めていたのだとか。 　さらに、彼女たち世代の記憶に今も深く刻まれているテレビ東京系の番組があります。その名は『ピラメキーノ』。 今の大学生が、小学生時代に見ていたというテレビ東京系の人気子ども向けバラエティー『ピラメキーノ』（画像：テレビ東京ホールディングス）　2009（平成21）～2015年まで放送されていた子ども向けバラエティーで、「当時は皆が見ていた」と力説するほど、彼女たちにとって小学生時代から慣れ親しんでいた伝説の人気番組。中でも「子役恋物語」というコーナーは忘れられないといいます。 　小学5～6年の子役たち数名が出演し、1日限定の恋愛を経験。 「大人になったら『ちゃんとした恋愛ができる人』になりたい。だから、今のうちにちょっとだけ男女のかけひきを学んでおきたい……」がコンセプトの、まさに子ども版恋愛リアリティーショー。 　テレビの中で展開される恋愛模様に、一喜一憂したり幼いながらに自分の気持ちを重ね合わせたり……。そんな楽しみ方を子どもの頃から知っているからこそ、二十歳前後になった現在も恋リア好きが同世代に多い、というのが、彼女たちが考える同世代のバックボーンです。 リアルタイムで楽しむ一体感リアルタイムで楽しむ一体感　朝比奈さん・赤峰さんいわく、昨今の恋リアがティーンから30代以上まで幅広い層のファンを獲得しているのは、それぞれの年代に合わせてハマれる多彩な番組が制作されているから。 「ファッション雑誌なんかと一緒。中学時代は『ニコ☆プチ』、高校生になったら『Popteen』や『Seventeen』、大学では『ViVi』を読むみたいに、そのときどきに感情移入しやすい恋リア番組がある。まさに“リアリティー”ショーの名前の通り」（赤峰さん） 　そして中でも「オオカミくん」が若者に支持される理由は、一般的な恋リア番組とは違った“もうひとつの要素”が加えられているからだといいます。 　先に紹介した通り、同番組に出演するのは、本気で恋したい女性陣と男性陣。しかし男性陣の中には、恋愛する気はさらさらないウソつきな「オオカミくん」がひとり以上は潜んでいるという、駆け引き・騙し合いの要素もあって、番組内容をより複雑で多層的なものにしているのです（シリーズによっては男女の役割が逆）。 　一体誰が「オオカミくん」なのか――？ 視聴者は、恋愛の行く末だけでなくこの“犯人捜し”も同時に楽しむというのが同作の定番。コメント欄やTwitterでは視聴者による推理合戦がリアルタイムで展開されて、 「配信直後は展開考察や感想の書き込みがあふれるから、特に最終回はリアルタイムで見ないと（ネタバレが怖くて）SNSを開けなくなってしまう」（朝比奈さん）ほどなのだとか。 　このように「考察」とは、SNS全盛の現代においてテレビドラマなどでも欠かせないものとなった人気要素のひとつ。「オオカミくん」に関しても、ただの恋愛ものなら興味ないといった層をも取り込む勝因になっているようです。 　かつて90年代頃まで、人気テレビ番組の放送開始時刻には家族みんなでワクワクしながらブラウン管の前に集合した時代がありました。 　そうした視聴形態はすでに昔のものになった感がありますが、このように「皆で一緒に盛り上がる楽しさ」をSNSというプラットフォーム上に再現することで、リアルタイムで視聴する楽しみを現代でも成立させているのです。 推しメンを見つける楽しさも推しメンを見つける楽しさも　朝比奈さん・赤峰さんによると、恋リアの出演者が番組をきっかけに若者世代での知名度を一気に高め、人気者になっていくというのも特徴のひとつ。 　以前から雑誌の専属モデルをしていたり、バンドのメンバーとして活動していたりするものの、出演をへて顔が売れ、番組の中で素に近い表情をさらけ出し、それを見た視聴者らの手堅いファンを獲得して在京キー局のバラエティー番組やテレビCMへと進出していく――というステップを踏んでいった歴代メンバーも少なくないのだとか。 　今や恋リアは、若者世代における新しい人気タレントを生み出す登竜門となっているよう。 「若者ラジオ」の番組終盤には、2020年10月現在配信中の「オオカミくん」の好きな男性メンバーについて熱く語り合った朝比奈さんと赤峰さん。 　かつて視聴率20%を超える超人気テレビドラマが次々と現れ、放送翌日には教室で同級生と熱心に感想を語り合った平成・昭和世代の大人たちと同じような楽しみ方を、今の若者も十分に満喫しているようです。

日本一のビジネス街「丸の内」で真っ昼間に突然鳴り響いた「ラジオ体操第1」、いったい何の集団？

ビジネスパーソンが行き交う東京・丸の内　JR東京駅の赤レンガ駅舎を出ると、そこは数々のオフィスビルが立ち並ぶ千代田区丸の内。 　名だたる有名企業が本社を構え、隣接する大手町・有楽町エリアと合わせた立地企業の年間売上高は、日本企業全体の実に10%を占めるという、名実ともに“日本一”を誇る巨大なビジネス街です。 　各ビルの1階にはおしゃれなカフェやアパレルショップが入居し、買い物や散策を楽しむ来街者の姿もありますが、やはり多く目に留まるのはスーツ姿のビジネスパーソンたち。日本の頭脳が集結するこの街で2020年10月20日（火）のお昼どき、一風変わった光景が見られました。 ランチタイム終盤、耳慣れたメロディーが　場所は、「丸の内二丁目ビル」の前を走る丸の内仲通り。 　沿道に並ぶベンチでワーカーたちがつかの間のランチタイムを過ごすこの一角で、ちょうどお昼休みが終わりに差し掛かろうかという12時45分、耳慣れたあのメロディーが流れてきたのです。 　♪チャンチャーラ、チャチャチャチャ、チャンチャーラ、チャチャチャチャ、チャチャチャチャ、チャチャチャチャ、チャチャチャチャチャーン 　そう、おなじみ「ラジオ体操第1」のメロディーです。 　見れば、通りの足元には数十個のフラフープが。すると通り沿いのビルからわらわらと人が降りてきて、フラフープの円の中に立つとおもむろにラジオ体操を始めたではありませんか。 年齢も所属もばらばらな数十人が、一斉に年齢も所属もばらばらな数十人が、一斉に　これは、NPO法人大丸有エリアマネジメント協会が行っている「丸の内ラジオ体操」。2015年にスタートし、毎年春・秋に開催。今回で10回目を数えるといいます。 　参加者の年齢は実にさまざま。局部長級を思わせるベテラン男性から20代の若手女性社員まで、所属部署も企業も違う数十人が、音楽に合わせてそれぞれ大きく手を回したり上体を後ろに反らせたり。 秋晴れの真っ昼間、突然始まった「ラジオ体操」。参加者たちは思いきり体を動かして充実した様子（2020年10月20日、遠藤綾乃撮影）　久しぶりの秋晴れに恵まれたこの日は、首を空へ曲げる動作のときには木漏れ日がきらきらと光って見えてとても気持ちよさそう。 　全部で数分ほどの短いイベントでしたが、体操し終えた参加した人たちは皆どこか充実した表情で、またおのおのの職場ビルへと戻っていきました。 ビジネス街の昼にラジオ体操が与える効果　それにしてもなぜ、オフィス街の真ん中でラジオ体操が行われているのでしょう。 　主催する大丸有エリアマネジメント協会の中嶋美年子（なかじま みねこ）さんによると、開催理由は大きくふたつ。 　ひとつめは、このエリアで働く人たちの「健康促進」。 　デスクワークで1日中座っていることの多いビジネスパーソンは、気づかないうちに肩が凝ったり腰に負担が掛かったりしがちです。 「健康のために運動しましょう、食事に注意しましょう、と耳にしても、ひとりではなかなか始められないのが現実です。スポーツジムに通うのはハードルが高いし……と思っている人も少なくないのではないでしょうか」 「その点『ラジオ体操』なら、誰でも子どもの頃から知っていて練習なしに気軽に始められます。ランチタイムの終わりに皆で気軽に運動することで、健康に向けた取り組みを始める一助になればと考えています」 　そしてもうひとつは、働く人同士のつながりやコミュニティーを活性化すること。 ワーカーたちをつなぐきっかけのひとつにワーカーたちをつなぐきっかけのひとつに　三菱地所の社員でもある中嶋さん。 「丸の内ラジオ体操」を主宰する大丸有エリアマネジメント協会の中嶋美年子さん ※撮影時のみマスクを外して対応（2020年10月20日、遠藤綾乃撮影）　丸ビルや新丸ビルの開業（それぞれ2002年9月、2007年4月）など、同社が出がける大規模なエリア再開発によりハード面での整備が進んだ一方で、 「そこで働く方々の（ソフト面での）働きやすさや充実感の創出も目指せれば」 と、ラジオ体操のほか、仲通りの車道に天然芝生を敷き詰めた「丸の内ストリートパーク」や、大勢で盆踊りを踊る夏祭りなどさまざまな企画に協会として参画しているといいます。 「夏休みの早朝」とはまた違う趣と魅力　ちなみに、今回のラジオ体操で足元にフラフープが並べられていたのは、新型コロナウイルス感染拡大予防の一環で参加者同士の距離を保つため。 　また、対象は周辺オフィスで働いている人だけに限らず、買い物などで通りかかった来街者の飛び入り参加もOKとのことです。 　仲通りの目の前のビルで働く女性会社員（29歳）は、 「初めての参加でしたが、大勢の人と一緒にラジオ体操をするのは楽しいですね。子どもの頃を思い出すようでした。コロナ禍で外出したり体を動かしたりする機会が減っていたので、なおさら新鮮だったです」 と思わず笑みがこぼれていました。 ※　※　※ 　2020年秋の開催は、この日を皮切りに11月12日（木）までの毎週火・木曜日に計7回を予定（祝日除く）。7回中4回以上参加した人には、周辺店舗で使えるクーポンの特典も用意されているのだそう。 　真昼の秋空に向かって社会人同士でするラジオ体操は、夏休みの早朝に小学生同士でやったそれとは、また違う趣と魅力がありました。 　わずか数分で不思議な充実感が得られるこの企画は、運動やイベントへ参加がちょっと苦手という人にもおススメかもしれません。

連載開始50周年 なぜ国民的漫画「ドラえもん」は浮世絵化されたのか？

国民的漫画ランキング2位　ランキング情報サイト「gooランキング」が2019年8月に発表した、「これぞ『真の国民的漫画』と思う漫画ランキング」。 　4102人から回答を集めたランキング堂々の第1位は、1984（昭和59）年から『週刊少年ジャンプ』に連載されたご存じ「ドラゴンボール」（鳥山明）。3位は妖怪漫画の雄「ゲゲゲの鬼太郎」（水木しげる）。そして、第2位は「ドラえもん」でした。 未来のドラえもんが、なぜ浮世絵に？　小学館の雑誌にて1970（昭和45）年1月号から連載がスタート。1979年からはテレビ朝日系でアニメ化され、今や知らない人はいない、まさに国民的キャラクターとして幅広い年代から愛され続けています。 　ドラえもんが4次元ポケットから取り出す秘密道具は、子どもだけでなく多くの大人をもとりこにし、道具の実現が科学技術の発展の目標として掲げられることも。「ドラえもん」に描かれた未来は、私たちにいつまでも見果てぬ夢を見せ続けてくれています。 　そのドラえもんが、“未来”とは真逆の「浮世絵」となって商品化されていることをご存じでしょうか？ 北斎「富嶽三十六景」の世界に登場北斎「富嶽三十六景」の世界に登場　2020年10月24日（土）に購入予約の受付が始まる新作は、江戸時代後期を代表する浮世絵師、葛飾北斎の有名作品「富嶽（ふがく）三十六景」を題材にしたもの。 　46種の図柄がある同シリーズで唯一、桜が描かれた名作「東海道品川御殿山ノ不二（とうかいどう しながわごてんやまのふじ）」をベースに、桜を眺めてお花見を楽しむドラミちゃんとしずかちゃん、茶屋へと小走りしているドラえもん、のび太、ジャイアン、スネ夫の姿が生き生きと表現されています。 ドラえもんの浮世絵木版画「富嶽三十六景　品川御殿山ノ不二」（画像：（C）Fujiko-Pro、版三）　江戸時代、東海道に面していた御殿山は、現在でいう品川区北品川3丁目付近にありました。 　将軍家の品川御殿が置かれ、当時の大和国吉野（現在の奈良県）から桜の木が植樹され、海と桜、そして富士山を一度に眺められる名所としてにぎわいを見せていたといいます。 　武士や町人らが身分の分け隔てなくお花見を楽しんだ様子が伝わる「東海道品川御殿山ノ不二」の雰囲気は、ドタバタな日常やキャラクターたちの喜怒哀楽、夢と笑いがあふれる「ドラえもん」の世界観ともピタリと重なります。 　さて、このドラえもん版「東海道品川御殿山ノ不二」をプロデュースしたのは、現代版画の数々を手掛ける版三（はんぞう。大田区北千束）。 　過去にも、同じく富嶽三十六景の「甲州石班澤（こうしゅうかじかざわ）」や、江戸・日本橋に架かる橋を描いた歌川広重の最高傑作「名所江戸百景 大はしあたけの夕立」など、さまざまな浮世絵とドラえもんのコラボ作品を発表してきました。 　なぜ、ドラえもんと浮世絵なのか？ そこには日本の伝統工芸技術を“未来”へと残したい熱い思いが込められています。 彫り・刷りの高い技術を後世に彫り・刷りの高い技術を後世に　版三によると、江戸時代の浮世絵は、絵師のほか彫師や摺師（すりし）、彼らを取り仕切るプロデューサー役（版元）らの力が結集して創り出された、総合芸術とも言えるもの。 「（浮世絵には）版元と絵師のみの記載がほとんどですが、彫師・摺師の技術がいかに繊細で高度なものであり、作品の出来に重要な役割を果たしたかということは言うまでもありません」 と、それぞれの確かな腕前を強調します。 　19世紀、こうした日本の浮世絵がゴッホやモネらヨーロッパ印象派の画家たちにも多大なる影響を与えたことは有名な話。 「世界に誇る浮世絵の基礎となる彫り・刷りの技術を絶やさず継承するために、また再び世界的名声を得るために、伝統を守りつつも新しい挑戦を続け、今まで見たことのないような作品制作を行っていく」ことが、同社の掲げるミッションなのだといいます。 版三が過去に手掛けたドラえもん浮世絵「名所江戸百景 大はしあたけの夕立」（画像：（C）Fujiko-Pro、版三）　過去の功績と未来への継承をつなぐ中間地点の現代で、未来への夢を見せ続けてくれるドラえもんは、現代版浮世絵に登場するキャラクターとしてまさに適任といえる存在。 　同社のこうした思いを体現する「ドラえもん浮世絵」は、名だたる現代の名工たちが制作に携わりました。 22世紀、江戸木版画は継承されているか22世紀、江戸木版画は継承されているか　文化庁・無形文化財選定保存技術認定職人であり、経済産業省認定の江戸木版画、伝統工芸師の彫師・菅香世子（すが かよこ）さんや、同じく摺師・鉄井裕和（てつい ひろかず）さんらがその名を連ねます。 職人による彫り作業の様子（画像：版三）　のせる色ごとに版木を何枚も彫り、その版木の数だけ何度も何度も擦り重ね、いくつもの工程をへてようやく完成する木版画の浮世絵。この手法でしか表現し得ない、手作りの風合いが魅力の作品が仕上がりました。 ※　※　※ 　経済産業省の資料（2018年11月）によると、国が指定する「伝統的工芸品」は今回紹介した江戸木版画など全部で232品目。それらを制作する伝統工芸士の数は、職人の高齢化などに伴い減少傾向で、同年2月時点で4060人といいます。 　ドラえもんが生まれた22世紀の日本・東京にも、木版画の彫り・刷りの技術が確かに受け継がれていることを願って。本作は4万5000円（税抜き・送料別）。300部限定で、2020年12月から順次発送予定とのことです。

毛髪企業のアデランスが「誰でも使える」コスメ商品を発売 本業とメイクの深ーい関係とは？

なぜアデランスが？ という疑問　新宿御苑（新宿区内藤町）の目の前に本社を構える、アデランス（同区新宿）。 　ご存じ、育毛・増毛・ウィッグなどの商品やサービスを扱う企業で、毛髪という個々人のセンシティブな悩みに寄り添う事業を長きにわたり展開しています。 　そのアデランスが2020年9月、誰でも使える「ユニバーサルデザイン（UD）」を掲げたメイクアップ商品を発売しました。 　本業である毛髪事業と、化粧品。一見あまり関係の無さそうな両者ですが、話を聴くとそこには美に対する同社の哲学が通底しているのでした。 ※　※　※ 　今回発売された商品は「BLINDMAKE（ブラインドメイク）UDパレット」。 　丸いコンパクトの中には温かなピンクを基調としたリップ、チーク、アイシャドー、ハイライト、アイブローなどの計9色がセットされています。 アデランスが発売した「誰でも使える」メイクアップ道具。その誕生秘話とは？（画像：アデランス）　ブラインドメイクとは「メイクに夢中」という意味で作られた俗語ですが、もうひとつの意味は、視覚障害者が鏡やブラシを使わず自分自身の手や指先でできる化粧技法のことを言うのだそう。 　そう、この商品はある全盲の女性の願いをもとに同社が開発した、誰でも使える“バリアフリー”なパレットなのです。 ある全盲女性の願いある全盲女性の願い　石垣愛華さん。 　生後4か月のとき両眼性の「網膜芽細胞腫（もうまくがさいぼうしゅ）」という小児ガンにより左目を摘出し、義眼に。また右目も5年前、26歳のときに視力を失い、全盲になったといいます。 日本ケアメイク協会「ブラインドメイクを世界に広げよう！」プロジェクトの副代表も務める石垣さん（画像：アデランス）「この先もう一生、自分でお化粧をすることができなくなってしまった……」 　弱視の頃からメイクにあこがれていた石垣さんは悲嘆に暮れますが、ブラインドメイクと呼ばれるメイク技法があることを知ります。 　鏡を使わなくても、自分自身でフルメイクができる……！ その普及活動をする化粧療法協会でレッスンを受け、石垣さんは大好きなメイクのスキルを身につけていきました。 　今回アデランスが商品化に乗り出したのは2019年6月、石垣さんたちが同社を訪れた際「こんなメイクアイテムが欲しいな、と思って」と試作品の原案を紹介したのがきっかけでした。 　もともとガン患者などのための医療用ウィッグをはじめ「外見ケア」の分野にも力を入れてきた同社。 　同じように外見に関する悩みを持つ視覚障害者にも、自分が望むメイクを楽しめるアイテムを提供できたら――。石垣さんら日本ケアメイク協会のメンバーたちとの共同開発に着手しました。 徹底した使いやすさ徹底した使いやすさ　そのため本商品は、視覚障害者にとっても使いやすい、さまざまな工夫にあふれています。 　これまで一般に販売されているメイク道具を使用していて石垣さんが感じた不便は、例えば商品リニューアルに伴うデザインや形状、色彩、配置の変更などによって、そのたび色の位置や使用量を覚え直す必要があったこと。 　それから、口紅やグロスなど丸い筒型のものはころころと転がりやすく、失くしてしまったり、アイテムごとの区別がつきにくかったりしたこと。 　そこで「ブラインドメイク」は、リップ、チーク、アイシャドーなどの定番をひとつにまとめ、持ち歩きにも便利にしました。パレット内の9色はひとつひとつ取り外しができるので、使い終わったものから順に買い足したり、自分の使いやすい配置に並べ替えたりできる仕様。 　開閉口はパチンと音が鳴るタイプだから、きちんと閉じられたことを音で確認することができます。 「ブラインドメイク UDパレット」のスターターセット（画像：アデランス）「これまでお化粧をしていない自分を見られるのが嫌で、下を向いて歩いていました。でもブラインドメイクを知ったことで自信がついて、顔を上げて歩けるようになりました」と話す石垣さん。 「お化粧をした自分の顔を見ることはできないけれど、口紅、アイシャドー、チーク……ひとつひとつの工程や所作からキレイになっていく自分を想像して、楽しんでいます」とも。 「キレイになりたい」がかなう世界「キレイになりたい」がかなう世界　厚生労働省「2018年度 障害者の職業紹介状況等」によると、ハローワークを通じた障害者の就職件数（10万2318件）のうち、視覚障害者は2040件で全体のわずか1.99%。 　アデランスの担当者は「視覚障害者の社会参画にはいまだ高いハードルがあることがうかがえます。視覚に障害を持つことで外出を控えてしまう、人に会いづらいなど、心理的にふさぎ込んでしまうケースがあるようです」と指摘。 　その上で、 「当社はこれまで約50年間、毛髪の研究を続けてきましたが、現在はその延長線上にある美容事業、ヘルスケア事業などにもその知見を応用しています。障害のある人もそうでない人も、外見をケアすることで自分らしくいられ、気持ちが明るく前向きになれるというプラスの変化は、本人はもちろん周囲にも広がっていくのではないでしょうか」 と、事業の意義を説明します。 　もうひとつ、同社が挙げるキーワードは「SDGs（持続可能な開発目標）」。 　近年の日本では、プラスチックごみ削減のためのレジ袋有料化や紙製ストロー導入など、環境問題の観点から語られることの多いワードですが、SDGsの最終的な目標は「誰ひとり取り残さない」世界の実現です。 　お化粧をして、華やかな髪型にして、よりキレイな自分になってみたい――。そんな素朴な願いが何の障壁なくかなえられ、つい誰かに見せたくなる、会いたい人に会いに行きたくなる心の高まりを誰もが日常的に味わう世界は、きっと今より輝かしいでしょう。 　ちなみに担当者によると、本商品のカラーは「若い人から年配の方まで、幅広い年齢の方が使いやすい色」にこだわったとのこと。 　誰でも使える「ユニバーサルデザイン」を掲げるメイク道具は、視覚障害者に限らず晴眼者にも、若者にもお年寄りにも、文字通り誰にも開かれた商品になっているようです。

今なお新メニュー続々 スイーツの「SNS映え」は一体いつまで続くのか？

2017年の流行語大賞にも選ばれた「インスタ映え（SNS映え）」。もう飽きた、なんて指摘もある一方、街を見渡せば次々に登場する“カワイイ”スイーツと、それにスマホのカメラを向ける若い女性たち。一体SNS映えはいつまで続くのか？ 東京都内のショップやGoogle検索、専門家の意見などから今後の展望を占います。「もう飽きた」の声もある一方で　ここ数年来、日常的に見聞きするようになったキーワードのひとつ、「インスタ映え」や「SNS映え」。 　映えるジャンルはさまざまで、おしゃれなスポットや雑貨、メイク、それからスイーツをはじめとする食べ物も。InstagramなどSNSの普及と歩調を合わせるように、世の中は以前にも増して“カワイイ”であふれるようになりました。 　一方、こうした風潮に疑問符を投げかける声も無いわけではありません。 　すでに1年半前となる2019年4月、人気タレントの藤田ニコルさんが 「インスタ映えってワードはもう個人的に古いと思っててこれ映えるよね？って言われると萎え萎えしちゃうようになりました。。（個人的に。。）」 とツイッターで発信。1.2万件の「いいね」が寄せられました。 「インスタ映え 飽きた」という検索ワードは、Yahooで280万件近いページがヒット。古い記事では、2017年10月配信のものもあります（「『インスタ映え』に飽きた人にオススメ！ あえて『NOインスタ映え』な写真を撮ろう」、TIME&SPACE）。 　急激で強力な流行が訪れるとその反動もまた同時に表れるという現象が、SNS映えにも起こっているようです。 　とはいえ東京都内の飲食店やホテルのリリース情報を一覧すると、「SNS映え」は今も見逃すことのできない頻出単語のひとつ。 　2020年晩夏から秋にかけても、関連する新メニューが日々続々と発表されています。それはほかでもない、消費者のニーズがあるからこその動向と言えるでしょう。 　果たして「SNS映え」は一体いつまで続くのか？ とりわけ「カワイイ」との親和性が高いスイーツの界隈（かいわい）ではどうなのでしょうか。まずは東京都内のさまざまな飲食関係の店舗に、この問いをぶつけてみることにしました。 原宿……流行の街の変わらぬ人気原宿……流行の街の変わらぬ人気　長年、若者の流行の発信地となってきた原宿。 　さらにその中心部ともされる竹下通りにあるスイーツショップ「Sweet XO Good Grief（スイートエックスオー グッドグリーフ）」原宿竹下通り店が、2020年8月末から販売しているのはバナナソフトクリーム（税込み600円）。 　皮を半分むいた生バナナの上にミルクソフトクリームを盛り付けた大胆な見た目です。 2020年8月末に発売されたバナナソフトクリーム。ちょっと奇抜で甘々しいところが“原宿らしい”逸品（2020年9月21日、遠藤綾乃撮影）　同店の安立卓矢さんによると、普段から来店することの多い小中高校生だけでなく20～30代の大人たちもよく購入していくといいます。 　購入後にスマホなどで撮影する客の割合は「9割強、ほぼ全員」。消費者がSNS映えを求める傾向については、 「新型コロナの影響で自粛ムードだった期間中も『外に行けないなら家で（カワイイものを）作ろう』という動きがありましたし、SNS映え自体は変わらずに人気という印象です。自粛が解けて以降、徐々に客足も戻ってきました」。 「インフルエンサーと呼ばれる人の人数や価値も上がり続けていますから、この先も数年はSNS映えトレンドは続くのではないでしょうか」とのこと。 　2020年9月の4連休も、同店は10代女性のグループや親子連れなどでにぎわいを見せていていて、友人と訪れた20代の女性は 「外出先で何かを購入したら撮影してアップする、という流れがすでに自然に身に付いている感じですかね。無理してSNS映えを意識したものを探さなくても、今どきのものはだいたいどれもカワイイですから」 と話していました。ちなみに休日の竹下通りでは、今もタピオカドリンクを飲んでいる女性たちが以外にも少なくないのが印象的でした。 ワード検索件数の推移は下降傾向ワード検索件数の推移は下降傾向　そもそも「インスタ映え」「SNS映え」という単語が世間に広まったのは、2017年の夏のこと。Googleで検索された件数の推移が分かる「Google Trends」を見ると、同年8月に入ったあたりから一気に件数が上昇しています。 　この時期にはやったものといえば「ナイトプール」。都内でもホテルニューオータニ（千代田区紀尾井町）や東京プリンスホテル（港区芝公園）がたびたびニュースに取り上げられていました。 　そのほかホテルのデザートビュッフェや家庭での手料理なども“映え”を意識したものが増えていき、「インスタ映え」は同年のユーキャン新語・流行語大賞（年間大賞）に選ばれています。 　Google Trendsで同年以降の推移をたどっていくと、大小の上がり下がりを繰り返しながらも検索件数はほぼ横ばいか緩やかな下降傾向。 上がり下がりを繰り返しながらも、緩やかに下降をたどる「インスタ映え」。2020年は新型コロナも影響した（画像：Google Trends）　定期的にやってくる大きな「山」は、毎年4月末から5月上旬の大型連休（ゴールデンウイーク、GW）の時期であることが多く、お出かけにちょうどいい季節にSNS映えするスポットやモノを求めて検索する人が増える傾向がうかがえます。 　2020年のGWはくしくも新型コロナウイルスの感染拡大による「緊急事態宣言」と重なり、前年や前々年の同時期と比べて極端に「山」が小さくなっているのが特徴的と言えるでしょう。 　さて、同じくGoogle Trendsで「インスタ映え スイーツ」と調べるとどうか。 　こちらも同じく2017年夏頃から一気に上昇するものの、年月をへるごとに先ほどの「インスタ映え」より鮮明な下降傾向がみられます。 　これは、ことスイーツというカテゴリーにおいて「『SNS映え』離れ」が進んでいる状況を示すものなのでしょうか？ 店舗などへの取材を進めていくと、必ずしもそうとは言い切れない実態が見えてきました。 港区……若者も魅了する高級商品港区……若者も魅了する高級商品　都心に数あるラグジュアリーホテルの中でも、東京湾とレインボーブリッジを臨む絶景が特長の「ホテル インターコンチネンタル 東京ベイ」（港区海岸）。 　同ホテルが2020年秋に展開しているのは、紫と黒を基調とするシックでおしゃれなアフタヌーンティーです。 紫と黒が高級感を演出する、ホテル インターコンチネンタル 東京ベイの秋のアフタヌーンティー（画像：ベストホスピタリティーネットワーク）　お値段は3621円（税・サービス料別）。街中の手軽なスイーツスタンドとは異なる次元の存在ですが、こうした高級ホテルにとってもSNS映えは今や欠かせない要素のひとつ。 　以前は少なかった20代前半くらいの若い女性たちも数多く来店するようになったと、同ホテルの担当者は話します。 「年代については本当に幅広です。女性グループがほとんですが、カップルもいらっしゃいますね。今回のようなメニューを展開することで20歳前後の学生さんにもいらしていただけるようになり、平日の重要な客層となっています」（同ホテル担当者） 「ですから新規のメニューを企画する際にはやはり『SNS映え』は非常に意識しますし、SNSで（メニューの画像が）拡散されれば、さらなる知名度アップや集客も期待できます。その分、広く拡散されることも想定してホテルの名に恥じぬ仕上がりにすることがより重要になっています」 　ちなみに、今回のようなスイーツを注文した利用客がスマートフォンなどで撮影する割合は、こちらも「ほぼ全員」とのこと。 　お気に入りのぬいぐるみやアニメのキャラクターグッズを持ち込んで一緒に撮影していく人が増えるなど、楽しみ方は多様化・細分化しているといい、 「（SNS映えトレンドは）今後もしばらくは続くと考えています」とのことでした。 荒川区……まちの活性化にも寄与荒川区……まちの活性化にも寄与　見栄えの良いメニューを用意することで、従来とは異なる客層の開拓につなげる――。商品を提供する側にとっても、SNS映えは少なからずメリットをもたらします。そしてそれは、ひとつの店にとってだけでなく、まち全体に好影響を与える例もあるようです。 　荒川区町屋。 　流行の発信地というより下町のイメージが強いこのエリアで、SNS映えにぴったりなドリンクを販売しているのは、カフェ「TOKYO L.O.C.A.L BASE（トーキョーローカルベース）」です。 赤やピンクが鮮やかなイチゴミルクのドリンクが、荒川区町屋の地域に与えた影響とは？（画像：TOKYO L.O.C.A.L）　赤やピンクが目に鮮やかなイチゴミルクは、パッケージの上部に開けられた穴にひもを通して、首から提げて持ち歩くこともできるデザイン。コロナ禍のテイクアウト用としても好評を博しました。 　同店を運営しているTOKYO L.O.C.A.Lは、実は民間企業ではなくNPO法人。町屋エリアの地域活性化活動の拠点として2019年5月にカフェを開店し、飲食のほかイベントなども開催しているのだそう。 　広報担当の島健さんによると、月間の来店客数はおよそ3000人。 　東京23区で唯一スターバックスがないという特徴を持つ荒川区の町屋で、「こんなお店ができる日が来るなんて」と地域住民には驚きを持って受け止められたといいます。 「町屋は当店のような新規オープンのカフェが少なく、これまで『仲間とカフェで歓談しよう』という習慣自体がなかったエリアです。そんな町でちょっと珍しいメニューをきっかけに人々が集まって語らう場がつくれたという意味では、地域の活性化に多少とも貢献できているかな、と考えています」と島さん。 　SNS映えというトレンドについては、 「注文するメニューを選ぶときにSNSの投稿を参考しているお客さんはよく目にします。ことさらSNS映えをアピールする風潮は多少下火になりつつあるのかもしれませんが、参考になる情報を探すための検索エンジンとしてSNSを利用している人は今も多いですね」。 「スマホが手元にある限り、そしてSNSをやること自体が古い、恥ずかしいとでもならない限り、スイーツや料理を撮影したりSNSにアップしたりというのは、もはや日常の中の一行為として定着しているように感じています」 スイーツにおける見栄えの重要度スイーツにおける見栄えの重要度　ブームから定番へ。その風潮が高まるほどに、見栄えの重要度が増していくスイーツ業界。昨今のこうした流れを、専門家はどのように見ているのでしょうか。 　1980年代以降、数々の料理書を手掛け雑誌の編集長なども務めてきた食文化研究家の畑中三応子さんは、「スイーツの見栄え重視という価値観は、何も今に始まったことではありません」と指摘します。 「お菓子は嗜好品。また材料もシンプルですから、いかに独創的な形に作り上げていくかという意味において、かねて見栄えに重きを置かれることの多い食べ物でした。西洋でも古くから大きさや美しさ、豪華さなどで権力や富を誇示した歴史があります」 　一方、現在のように見た目がトレンドの重要な一部となったのは、日本・東京が空前のバブル景気に湧いた1980年代のこと。 「例えばケーキは、ホイップクリームを絞った飾りつけだけでも十分華やかとされていたものが、だんだん繊細なあめ細工やチョコレートのコーティングなど凝ったデコレーションが増えていきました。『宝石のように美しい』といった形容表現が見られるようになったのも、この頃ですね」 　ただ、当然ながら当時はSNSなどありませんから、自分の食べたものを人に見せる、アピールするという文化は現代ならではの特徴でもあります。 「個人の日々の食事は本来ブラックボックスでしたから、それがひとつひとつ公開されるようになったというのは大きな価値観の変化だと感じます」 　そのSNS映えというトレンドは、今後どのように展開していくのでしょうか。 「そうですね。人間は、飽きるし疲れる生き物です。写真を撮ることに気を取られずただ普通に食事をしたい、という人は今後増えていくかもしれません」 「特に2020年は、新型コロナの感染拡大によって『あんまり浮かれている場合ではない』というムードが広がりました。食事の本質に目を向ける契機になるかもしれないですし、見栄えに興味を引かれるにしても、他人に見せるためではなく自分自身が楽しむため、という方向へ回帰していくことは考えられます」 ※　※　※ 　スイーツの見た目のかわいらしさに引かれるのは、古今東西で変わらない価値観。 　一方で、スイーツ ／ 自分 ／ SNSの投稿を見る第三者……という「三角関係」は、今後少しずつ変化していくかもしれません。 　この先、SNS映えトレンドがひと息ついて、目の前のスイーツと1対1の関係で対峙（たいじ）するとき、今とは違うスイーツの楽しみ、新鮮な喜びを、あらためて思い出す人もいるのではないでしょうか。

文房具なのに食品そっくり！ 長年人気の「パロディー商品」、日本人はなぜ好きなのか？ 創業70年の老舗メーカーに聞いてみた

すし、カップ酒、お好み焼き　本物そっくりに作られた、いわゆる「パロディー商品」。街のお店でもネット上でも、そういえば見掛けるなあと思ったことはありませんか？ 　例えば、 ・マグロやイクラ軍艦、エビ、太巻きの形をした、おすし型USBメモリ ・カレーやざるそば、カップ酒など、故人の好物を模したお供え用ロウソク ・たこ焼きやお好み焼きにしか見えない、シュークリームやケーキなどのスイーツ などなど。 　ほかにも、お菓子やパンの形をした柔らかい触り心地が魅力のおもちゃ「スクイーズ」は、子どもだけでなく大人にも根強い人気。 　2020年5月にはおなじみ液体ノリそっくりの「はちみつアラビックリ！？ ヤマト」なる商品が発売されて、予約注文が殺到しました。 　のどあめで知られるカンロ（新宿区西新宿）は、人気のお菓子「ピュレグミ」そっくりのトートバッグやクッションを2020年8月に発表、こちらも話題を呼んでいます。 　それから、台東区浅草と上野の中間に位置するかっぱ橋道具街に立ち並ぶ「食品サンプル」店。 　本来は飲食店などのショーウインドー向けに作られてきた商品ですが、その精巧な作りに魅了される人が後を絶えず、昨今ではすっかり東京の観光地として国内外の来場者を集めるスポットになりました。 浅草に社を構えるパロディー商品の名手　なぜこんなにたくさんのパロディー商品があふれているのか？ なぜ日本人はこうしたグッズが好きなのか？ 　その理由が気になり、パロディー商品を作り続ける東京の老舗メーカーに話を聞いてみることにしました。 ※　※　※ 　かっぱ橋道具街からもほど近い場所に社を構える、サカモト（台東区浅草）。 　鉛筆の卸商として1950（昭和25）年に創業し、以来さまざまなオリジナル文具などを企画・製造してきた会社です。 　消しゴム、ノート、メモ帳、のり、ペンポーチなどバラエティー豊かなアイテムの中で、目を引くのはやはり「パロディー商品」。 　どこかで見たことがあるような駄菓子や調味料、一品料理、日用品が、そのまま文房具になっているさまは、眺めているだけで何だか妙に心を浮き立たせます。 雑貨売り場を「食品売り場に」チェンジ雑貨売り場を「食品売り場に」チェンジ　同社広報担当の大竹真美さんによると、同社がこうした商品の販売するようになったのは2001（平成13）年。 　当時、哺乳瓶の形をしたペンケースが女子高生らの間で流行しているのを知った社員たちが、同じようなパロディー商品を作ったら受けるのではないかと社内の企画会議で提案。「とんかつソース」型のペンケースを考案し、これがたちまちヒット商品となります。 　それを機に、同社の主戦場である雑貨売り場を「『食品売り場』に見立ててみよう」と、現在あるような商品を次々と製造するに至りました。 食品のようでいて、実は文房具。サカモトが考えるパロディー商品の魅力とは？（画像：サカモト）「どこかで見たことがある」ようなシリーズのほか、有名菓子メーカーなどから版権を得た、本物の商品と全く同じデザインの文房具も。 　購入者の多くは、ペンやノート、鉛筆などに触れる機会が最も多い小中学生の子どもたちですが、「見た目がカワイイ」「映える！」と注目する20～30代の女性や、「何だか懐かしい」「話のネタになりそう」と手に取る年配の男性も。 　どの商品も気になるのですが、一番はお菓子をモチーフにした商品。なぜ魅力的に見えるのでしょう。 「それはやはりお菓子が、誰しも一度ならず2度3度と接したことのあるなじみ深い商品だからかと思います。どんなに不況になったとしてもお菓子売り場は絶対に無くなりませんし、時代を超えて愛され続けてきたロングセラーも数多くある、不動人気のカテゴリーでもありますから」（大竹さん） 　お菓子は、食べれば無くなってしまう、いわゆる「消えもの」です。 　ゆえに、大好きなのに常に手元に置いておくのは難しいもの。それを文房具としていつでも持っていられるとしたら。勉強机や会社のデスク、引き出しの中にそっと忍ばせて、好きなときに取り出して眺めていられたら……。そんな願望を抱く気持ちは、確かに分かるような気がします。 　お菓子と同じような理由で、カレーのルーやチーズなども文具も人気なのだそう。 江戸時代から日本人はパロディーが大好き江戸時代から日本人はパロディーが大好き　同社のパロディー商品は初登場から約20年。新商品を発売するたびに必ず反響があり、安定的な人気を誇っています。 「例えばテレビアニメやゲームのキャラは、はやりすたりがある場合もありますが、パロディー商品は非常に手堅く、一過性のブームとは違う手応えを感じるジャンルです」（大竹さん） 　やはりそれほど「パロディー商品」が国内市場で受ける、ということの証しと言えそうです。 　なぜパロディー商品は人気なのか？ 大竹さんに聞いてみました。 浅草に立地するサカモト。パロディー商品は20年近く人気を保ち続けているヒットアイテム（画像：（C）Google）「そうですね、小さくてかわいいものって、集めておきたいという心理が働くように思うんです。文房具は安価ですから手を伸ばしやすく、いくつも買い集めたい、コレクションをしたい、という欲求を刺激する要素もあるかと思います」 　また3代目社長の坂本雅宣さんは、別の角度からその理由を考えます。 　例えば江戸時代にはやった浮世絵や風刺画も、実在の何かを描き写してデフォルメを加えた、いわばパロディー商品の原点。 　浮世絵に描かれた歌舞伎役者などはもちろん、有名な名刀を絵に描いて販売した、といった商売の逸話は、現代でも相通じる例をいくつも見つけられそうです。 　またそうした作品の特徴は、パロディーの対象に親しみや愛着を込めているところ。海外にはどぎつく手厳しい風刺作品も数多くありますが、日本の場合はどこかおかしみや哀愁を感じさせるものが多い、という点も挙げられるでしょう。 　ほかにも箱庭や盆栽などに表れる、雄大な自然を切り取って自分だけの小さな世界として手元に置いておきたい、という思いは、サカモトの商品にもそのまま当てはまりそうなファン心理です。 ※　※　※ 　たとえ理由をうまく説明できなくても、何だか心がときめいて、つい欲しくなってしまうパロディー商品。 　これからも日本・東京では数々の商品が生み出されるはず。次はどんなワクワクに出合えるのか今からすでに楽しみになります。

コロナで化粧品不況のなか ファンケルが銀座「旗艦店」をリニューアルした真の狙い

中でもメイク商品は大打撃　新型コロナウイルス感染拡大を背景に、2020年春ごろから化粧品業界の「コロナ不況」が盛んに言われるようになりました。 　国内需要だけでなく中国など海外からの訪日外国人観光客もほぼゼロにまで落ち込んだことを受け、経済産業省が公表する「生産動態統計」によると、2020年1～6月の化粧品出荷額の合計は、前年1年間の4割程度にとどまっています。 　コスメ・美容サイト「@cosme（アットコスメ）」などを運営するアイスタイル（港区赤坂）が8月に行った調査では、コロナ禍でメイクアップ化粧品の購入頻度が「減った」との回答が全体の50.6%に上りました。 　外出自粛や飲食店の営業短縮が緩やかに解かれつつある東京でも、今やマスクは日々の常用品。またそもそも働き方が在宅（テレワーク）に変わった層も一定数おり、メイクやコスメが必須な場面は依然と比べて格段に少なくなっています。 　こうした逆風ともいえる状況下の2020年8月、化粧品・健康食品大手のファンケル（横浜市）が、旗艦店である「ファンケル 銀座スクエア」（中央区銀座）を全館リニューアルオープンさせました。 「ファンケル 銀座スクエア」の馬見塚陽子館長（2020年8月、遠藤綾乃撮影）　同社の創業40周年を記念して創業月と同じ4月を目指していたものの、コロナの影響により約4か月の延期。満を持してのリスタートです。 　このコロナ禍にあらためて考えたい、化粧品の担う役割やリニューアルに掛ける思いについて、同店館長の馬見塚陽子さんに聞きました。 リアル店舗ならではの体験リアル店舗ならではの体験　まず、リニューアルに際してのメッセージは「美も、健康も、新しい体験。」。 　それを体現しているのは、例えば5階と6階にそれぞれオープンした美容と健康に関する「パーソナルカウンセリング」のフロアです。 　美容フロアでは最新機器を使った肌状態チェックやメイクアップレッスン、健康のフロアでは食生活チェックや未来の体形が分かる分析など、自身の美容や健康に知り改善につなげるためのコースを体験できます（要予約・有料）。 ゲーム感覚で健康について学べる「元気ステーション」（2020年8月、遠藤綾乃撮影）　また注目したいのは7階の「元気ステーション」。片足立ちでバランスを保ちながら銀座の街を歩くシミュレーションなど、実際に体を動かしゲーム感覚で健康について学べるデジタルコンテンツを導入していて、ひとりでも友人同士でも楽しめそう（無料）。 　カフェや本格レストランも3フロアに構え、全館を通じて「体験」に重きを置いた、リアル店舗ならではの要素を充実させているのが特長です。 通販とリアル店舗の両輪で　馬見塚陽子（まみづか ようこ）館長によると、同店も営業規模の縮小を迫られるなど、少なからぬ新型コロナの影響を受けました。 　コロナ禍で同社は、普段は店舗を利用しているユーザーに対して積極的に通販の利用を促すことで、直営店舗ユーザーで初めて通販を利用した「通販新規」の顧客数（2020年4～6月期）を前年同期の6.5倍に増加させました。 　創業当初からの販路である通信販売にあらためて注力することで、根強いファンケル・ファンに応える施策を展開しています。 　実際、コロナ禍での通販利用は増えているようです。 　先述のアイスタイルが5月に行った別のアンケート調査では、「新型コロナウイルスの感染拡大によって化粧品を通販で買うことに変化はあったか」という問いに対し48%の人が「とても増えた」「増えた」と回答しました。 　ただ一方、リアル店舗だからこそ味わえる楽しみもあると、馬見塚さんは考えます。 心がときめく体験を後押し心がときめく体験を後押し「通販はさまざまな条件に照らして商品を比較検討する、いわば『頭で買う』お買い物。対してリアル店舗は、そのときの自分の気持ちを大切にしながら商品を見つけ出す『心で買う』お買い物の場と言えるでしょう」 「そのどちらにも良さがありますが、人と人とのコミュニケーションから生み出されるリアル店舗ならではの役割も大切にしていきたい」と、馬見塚さんは話します。 美と健康、そして体験をテーマにリニューアルオープンした「ファンケル 銀座スクエア」（画像：ファンケル）　銀座には資生堂（中央区銀座）やコーセー（同区日本橋）、POLA（品川区西五反田）など名だたる化粧品ブランドの旗艦店も立地していますが、ファンケルにとっての強みは美容だけでなく健康との二枚看板を成す商品展開。 「多くの人のニーズは『キレイでありたい』だけでなく『健康でもありたい』という時代。美人薄命、という言葉は過去のものです。キレイであるために、そして健康でもあるために、ちょっとした気づきと行動変容のきっかけとして、当館の体験型コンテンツに触れていただけたらと思っています」 ※　※　※ 　コロナによって通勤や人に会う機会の減った自粛期間には「今まで義務的にこなしていたメイクの必要が無くなりラクになった」という女性たちのつぶやきも少なからず散見されました。 　ただ、すでに半年にもおよぶ自粛ムード。メイクとの間に距離を置く“ダウンタイム”とも言える期間をへて、「またメイクを楽しみたい。今度は自分自身のために」と考える女性たちの声もまた聞かれるようになっています。 　純粋に楽しむ、「心」がときめくメイクとの付き合いを探るうえで、リアル店舗はひとつの大切な後押しになるかもしれません。 　そしてこの間、健康への関心がより高まったことは言うまでもありません。美容と健康、その両方が、ウィズコロナの時代にますます重要なキーワードとなりそうです。