『ろくでなしBLUES』四天王の町！吉祥寺・渋谷・浅草・池袋の観光エリアを漫画でたどる

更新日: 2022年10月3日

ライフ
吉祥寺
池袋駅
浅草
渋谷駅

『ろくでなしBLUES』四天王の町！吉祥寺・渋谷・浅草・池袋の観光エリアを漫画でたどる

\ この記事を書いた人 /

エッザ

ライター

ライターページへ

昭和から平成初期にかけて大人気だった漫画『ろくでなしBLUES』。そのゆかりの地を今回振り返ります。あなたはいくつ覚えていますか？

/wp-content/uploads/2021/09/210914_blues_07.jpg — 2019年に表参道駅のB2出口途中に貼られた、『ろくでなしBLUES』葛西などがフィーチャーされた交通広告の大型ポスター（画像：(C)森田まさのり・スタジオヒットマン／集英社、テンデンスジャパン）

この画像の記事を読む

関連記事

安易な地方移住は子どもの教育環境に悪影響？注目すべきは移住先の街の「歴史」だった【連載】現実主義者の東京脱出論（2）

新型コロナウイルスの感染拡大で、今まで以上に注目を浴びる「東京脱出」「地方移住」。そんな世の中の流れに対して警鐘を鳴らすのが、1年の半分近く、全国各地を巡る地方系ライターの碓井益男さんです。連載2回目となる今回のテーマは「地方の教育環境」です。東京の充実した教育環境　2020年、東北地方の小さな地方都市にある美術館を取材で訪れた際、館長さんからこんな話を聞きました。　美術教師の経験もある館長さんは、美術系大学を志望している高校生の親に頼まれて受験対策の絵画指導をしていましたが、結局諦めたのか高校生は来なくなったと言います。なぜ、個人指導をすることになったのかと筆者が尋ねたところ、「最も近い絵画教室まで鉄道とバスで2時間以上かかる」と言われました。　東京と地方との格差は、このようなときに浮き上がります。美術系大学に進学するためには、美大予備校や絵画教室に通うのは必須です。天才でもない限り、独学で合格することはできません。　東京には無数の予備校や教室がありますが、地方でそうしたスクールがあるのは県庁所在地か、第2の都市までです。もちろん浪人前提の人生設計になるため、教育費も余分にかかります。地方都市のイメージ（画像：写真AC）　美術系大学への進学はレアケースかも知れませんが、一般的な大学への進学を前提とした人生を考えても地方は不利です。正確には、地方は「不利な地域が存在している」のです。　地方で、・政令指定都市クラスの都市・人口30万人規模の都市・人口5万人規模の都市を比較すると、人口が少なければ少なくなるほど進路選択は限られ、受けられる教育のレベルが低下することは否めません。中学受験という進路選択はほぼ首都圏と一部の地方都市に限られる現象のため、高校を事例にとって考えてみましょう。　政令指定都市クラスの都市であれば、意欲と学力に応じて選択できる高校の数は細やかです。そうした都市は予備校や塾も充実しているため、偏差値が中程度の高校でも、ワンランク上の大学に入学することも可能です。また地方では「公立優位」なので、高度な教育を受けつつ、教育費の負担も軽減されます。　ところが、人口が減ると高校の数も当然減りますから、おのずと選択肢も減少していきます。経済発展度と都市の歴史の関係経済発展度と都市の歴史の関係　具体的な地域を例示しましょう。　広島県広島市（政令指定都市）に隣接する東広島市の人口は約19万人で、広島市のベッドタウンとして人口増加率が著しく高い都市です。広島県第3の都市である呉市と並ぶ、発展中の都市です。呉市の人に聞くと「既に抜かれた」との声も。山陽本線西条駅と広島市の位置関係（画像：(C)Google）　東広島市の中心は山陽本線西条駅周辺で、広島大学の医歯薬以外の全学部が1995（平成7）年までに移転し、同大のメインキャンパスとなったことで、学園都市としても発展しています。　東広島市も高校は公立優位ですが、地域にある県立高校は普通高校と職業系高校のふたつしかありません。それ以外の普通高校に進むなら私立大学付属高校がありますが、偏差値は前出の普通高校よりも高いため、その間の偏差値を狙う際には、電車で広島市内へ通わなければなりません。人口増加率が著しく高いわりには、疑問を感じる教育環境です。　鳥取県の西部に位置する米子市の人口は東広島市よりも少なく約14万人ですが、県立の普通高校だけでなく、私立高校も充実しています。市の東西にあるふたつの高校は創立100年を越える地域のエリート校で、両校と県立の総合・職業系高校との偏差値的な合間を私立高校がきっちり埋めているため、学力に応じた高校の設定が細やかだと言えます。　この背景にあるのは都市の歴史です。広島大学の移転先と決定したのを契機に1974（昭和49）年に旧西条町などが合併してできた東広島市と、江戸時代以降、城下町として発展してきた米子市――経済発展度は東広島市が優位ですが、教育に関しては米子市の方が優位です。移住先の教育環境の吟味を移住先の教育環境の吟味を　もちろん東広島市の教育レベルが低いわけではなく、広島大学と連携した教育を実施していますし、立地の関係上、大学教員の子弟といった地域のエリート層も少なくありません。　問題なのは、学力に差異のある生徒が大ざっぱにひとまとめにされ、ひとつの学年で、学力が上位と下位に大きく分かれていることです。　このような教育環境では、家庭で勉強の必要性を子どもに積極的に説かないと、やすきに流れてしまいます。地方で子どもが学習意欲を持つことは、東京以上に大変なのです。鳥取県米子市（画像：(C)Google）　ここまで地方の教育事情について解説してきましたが、東京脱出は自分自身の仕事や将来の問題ではないということです。　今は独身で身軽であっても、やがて家庭を持つことを念頭におけば、自分の享受してきた教育や文化を子どもに与えることができるかどうかを、真剣に考えなくてはなりません。　地方に対する東京の文化の優位性は、単にコンサートや美術展が多いといった話ではありません。それでも東京脱出を選択するのなら、目に見えにくい、その土地の歴史と文化が育んだ教育環境をしっかり調べることをお勧めします。
ライフ
猛スピードで移り変わる渋谷…惜しまれながら閉店したカルチャーの発信地たちを今振り返る

東京各所で再開発が進んでいる中、とりわけそのスピードの早い渋谷。閉店した跡地に新たな風景が生まれるなど、移り変わる渋谷の現在をフリーランスライターの岩本信彦さんが解説します。　2022年現在、東京各所で再開発が進んでいますが、とりわけそのスピードが早いのが渋谷です。渋谷（ハチ公前）（画像：photo AC）　再開発のあおりを受けて閉店した店舗や、ビジネスが立ち行かなくなり閉店した店舗までさまざまですが、今もなお人々の心に残る場所は多いです。　独特の雰囲気を持つお店も多く、ひとつのカルチャーを作り出していたといっても過言ではありません。　そこで本記事では、惜しまれながらも閉店した渋谷の名物スポットたちを振り返ります。 HMV渋谷　HMV渋谷は1990年に英国HMVの日本進出1号店としてオープン以来、渋谷の音楽シーンを牽引してきました。　現在20代の人であれば、ご存知ない方も多いかもしれませんが、「HMV渋谷」は2010年に一度閉店しています。2015年に復活を遂げ、現在も渋谷を代表するレコードショップですが、かつての店舗の方が好きだったという人もいるのではないでしょうか。レコードの聖地と呼ばれていた渋谷は音楽シーンを牽引してきた（画像：photo AC）　筆者も閉店時のイベントに行ったことを今でも覚えています。HMVにゆかりのあるアーティストが店内でライブを行っており、多くのファンがHMV渋谷との別れを惜しんでいました。　そんなHMV渋谷ですが、閉店後の2019年までは「フォーエバー21」が営業しており、2020年には有名なインテリアショップ「IKEA」に生まれ変わっています。センター街と井の頭通りのどちら側からもアクセスできるようになっており、新たな渋谷のシンボルとして認知されています。 hotel koe tokyo　次にご紹介するのは、渋谷駅から公園通りを上り、坂の中腹にある勤労福祉会館前の交差点にあったホテル併設型店舗。PARCOからもほど近く、カルチャーの発信地として親しまれていた「hotel koe tokyo」です。　アパレルブランドを展開する株式会社ストライプインターナショナルによる運営で、洗練された空間が特徴でした。1Fでは音楽イベントが行われることも多く、ビルの前には多くの若者たちがたむろしているのもよく見かけました。　2021年には、「TOKIO TOKYO（トキオトーキョー）」と称したオーダーメイド型のライブハウスがオープン。盛り上がりをみせることが期待されていましたが、コロナウイルスの影響でインバウンド需要が激減。2022年初頭に惜しまれながら、4年の歴史に幕を閉じました。渋谷ゴールドラッシュ1号店　次は渋谷を語るうえで外せないハンバーグ店、「ゴールドラッシュ1号店」です。井の頭通り沿いにあったビデオスタジオビルの1Fに入っていたのですが、ビルの閉館とともにその姿を消しました。跡地にはかの有名なサイバーエージェントの本社、「Abema Towers（アベマタワーズ）」が建設されました。　ややこしいのですが、ゴールドラッシュ1号店というのは支店で、本店は別にあります。　　ゴールドラッシュの本店は、東急ハンズの向かいにあるトウセン宇田川町ビルで2022年現在も営業しています。訪れたことがある人であればわかるかもしれませんが、いつも油で床がツルツルなので、滑らないように気をつけましょう。　少し話が逸れますが、このトウセン宇田川ビルはNetflixでも話題となった『全裸監督』のロケ地としても知られている有名なビルです。立ち呑み富士屋本店　最後にご紹介するのは、渋谷の立ち飲み屋として有名だった、富士屋本店です。老舗の酒屋が角打ち用のスペースを作ったのがきっかけで、仕事帰りの人々の憩いの場となりました。　地域によっても定義が異なりますが、“角打ち”とは酒屋の一角で酒を飲むことを指します。あくまでも酒の販売がメインで、立ち飲みはおまけといった感じです。　角打ちスタイルからスタートした富士屋本店は、いつの間にか立ち飲み屋に変化し、その歴史を刻んできました。ところが再開発のあおりを受け、2018年に惜しまれながらも閉店します。　同年に「富士屋本店」の名前で、ビストロ・バルがオープンしましたが、形態が異なるため客層は変わってしまいました。ただ、「バルも好きだけど、昔ながらの大衆酒場の雰囲気が恋しい……」という人も多いはず。　そんな折、ついに2022年夏に昔ながらの立ち飲み屋として復活するとの情報が入ってきました。再開発地区（桜丘）（画像：photo AC）参考：Shupo（https://syupo.com/archives/72227） Twitterを眺めるとオープンを心待ちにしている人が多そうです（筆者も同様の気持ちです）。変化し続ける渋谷の街　現在20代の方には、あまり馴染みのない場所もあったかもしれませんが、30代以降の方々にとっては「懐かしい……」と感じられる場所も多いでしょう。　今も昔も渋谷の移り変わるスピードは特に早いです。　　90年代にあった多くのレコード店の姿も、今ではほとんど見られません。　そんな渋谷の移り変わりを寂しいと感じる人もいますが、変化の早さこそ、ある意味渋谷らしいといえるのではないでしょうか。ダンジョンのように細い道が各所に伸びており、大通りから一本外れると、また違った表情を見せてくれるのが渋谷です。　ふだん何気なく歩いている渋谷ですが、かつての社交場に想いを馳せつつ、新たに誕生したスポットを楽しんでみてはいかがでしょうか。
スポット

渋谷駅
日本人の「インフルエンザ対策」は明治時代の中ごろまで「おまじない」だった！

かつての日本では、明治の中頃までインフルエンザに「まじない」で対抗していたのをご存じでしょうか。ルポライターの昼間たかしさんが解説します。「スペイン風邪」という名の教訓　世界で猛威を振るう新型コロナウイルスで、東京でも多くの人たちが不安な日々を過ごしています。しかし、不安のなかにも希望は存在しています。長い歴史を見れば、人類は疫病の流行に何度も見舞われつつも、それを克服してきたことが明らかだからです。　例えば、新型コロナウイルスのパンデミック（世界的大流行）と比較してよく紹介される「スペイン風邪」。これはA型インフルエンザウイルスの感染症で、1918（大正7）年から1920年まで流行。全世界で6億人が感染、死亡者は4000～5000万人に達したと言われています。日本でも約5700万人の人口の半数近くが罹患（りかん）し、死者は40万人あまりとなりました。　新型コロナウイルスの感染者数はいまだ増加していますが、スペイン風邪に比べて感染拡大を抑えられています。その背景には医学が発達するとともに、マスクや手洗いなどの衛生観念が広く浸透していることが挙げられます。最近の報道では、マスク着用を呼びかける当時の啓発ポスターも紹介されています。　ちなみにスペイン風邪の流行時はインフルエンザウイルスの存在自体が未知であり、ウイルスが初めて人から分離されたのは1933（昭和8）年のことです。人類最初のインフルエンザ、いつ発生した？人類最初のインフルエンザ、いつ発生した？　その前の時代には、近代的な予防法が存在していませんでした。そのため、江戸時代には何度も風邪が大はやりしたことが記録されています。インフルエンザのイメージ（画像：写真AC）　インフルエンザは、江戸時代どころか人類の文明初期から記録されています。医学の父と呼ばれるギリシャのヒポクラテスは「ある日突然多数の住民が高熱を出し，震えがきて咳（せき）が盛んになった。たちまち村中にこの不思議な病が拡がり，住民たちは脅（おび）えたがすぐに去っていった」という記録を残しています。これが、人類最初のインフルエンザらしきものの流行の記録とされています。　日本では平安時代の862（貞観4）年に書かれた歴史書『日本三代実録』に、「一月自去冬末、京城及畿内外、多患、咳逆、死者甚衆」という記録があります。『日本三代実録』には咳逆（しわぶきやみ）という言葉が出てきます。これは咳の出る病気を意味し、『源氏物語』でも描かれており、少し後の時代の歴史書にも登場します。これがどういった病気だったのかは判然としませんが、人類は太古からインフルエンザやコロナウイルスのような、高熱や咳をともなう疫病に悩まされていたわけです。　予防法の確立された現代と異なり、疫病に対して当時できるのは祈ることでした。貞観年間（859～877年）には各地で疫病や自然災害が多く、これは非業の死を遂げた怨霊のせいと考えられていました。　そこで863年、平安京にあった神泉苑（内裏の裏にあった庭園。寺院として現存）で失脚し、非業の死を遂げた早良親王（さわらしんのう）、橘逸勢（たちばなのはやなり）、文室宮田麻呂（ふんやのみやたまろ）などを祭る「御霊会（ごりょうえ）」が行われます。『日本三代実録』の記述によると、僧侶が読経し音楽を奏で、子どもたちが舞い、相撲や騎射などの催しが行われました。当時の人たちの考えは、怨霊に楽しんでもらい怒りを鎮めてもうというものでした。　これは、自粛生活に疲れた東京の人たちが「密」を避けつつ、外食を楽しみ心の平穏を保っていることと似ています。　なお、京都の祇園祭はこの「御霊会」がその始まりとされています。インフルエンザに付けられた個性豊かな名前インフルエンザに付けられた個性豊かな名前　江戸時代になると、インフルエンザと見られる感染症が記録に数多く残されています。　その数は実に20回超。こんなにはやった理由は、18世紀後半から19世紀にかけて地球全体で「ミニ氷河期」が続いたためとも言われています。当時は平和な時代で、庶民の識字率も高かったこともあり、これだけの記録が残っているのでしょう。インフルエンザのイメージ（画像：写真AC）　江戸時代では、流行のたびに「○○風」という名称が付けられています。その大半は当時のはやり物やはやった出来事に関連付けたものです。　1776（安永5）年にはやった風邪は、当時流行していた浄瑠璃で毒婦とされた城木屋お駒のたたりとされ、「お駒風」と呼ばれました。1784（天明4）年の風邪は「谷風」と呼ばれています。　谷風は、当時怪力で知られた横綱・谷風梶之助が罹患したことで名付けられました。大横綱も寝込んでしまうほどの猛威だったためか、「水はなのたれかはせきをせかさらん関はもとよりつよき谷風」という狂歌も詠まれています。　谷風は無事に回復しましたが、残念ながら1795（寛政7）年に流行した「御猪狩（おいかり）風」で亡くなっています。このほかにも八百屋お七の小唄がはやっていた時期の流行には「お七風」、ねんねんころころ節という小唄がはやっていた時期には「ネンコロ風」という名前が付けられています。明治から大正へ 30年間で普及した予防法　これらに感染しない方法は、江戸時代から明治の中頃まで、人との接触を避ける以外にありませんでした。人を介して感染することは、なんとなく理解されていたのです。　あとは、まじないです。時代小説『半七捕物帳』で知られる岡本綺堂の随筆「思ひ出草」に1890（明治23）年から1891年までのインフルエンザの流行が書かれています。この時は「お染風」と呼ばれていました。　これは歌舞伎の題材でよく使われたお染・久松にちなむものです。豪商油屋の娘お染とでっちの久松が恋の末に心中する話で、歌舞伎では『於染久松色読販（おそめひさまつうきなのよみうり）』としてよく知られています。　この恋心の勢いの強さになぞらえて「お染風」と呼ばれたわけですが、岡本の文章によれば「（感染症が）お染と名乗る以上は、これにとりつかれる患者は久松でなければならない」というわけで、流行期の東京ではどの家も「久松留守」と軒に貼り付けていたと言われています。　明治時代の中頃でこのような状況にもかかわらず、スペイン風邪のとき（1918～1920年）にマスクやうがい手洗いが普及していたのを見ると、予防法がすさまじい勢いで知られていったことがわかります。東京のイメージ（画像：写真AC）　新型コロナウイルスは長らく人類を脅かしてきたインフルエンザに続く新たな脅威となりましたが、予防法がほぼ一緒ということは、ある意味救いとも言えます。東京で再び街歩きを楽しめる状況にするためにも、現在は一層の予防意識が求められています。
ライフ
【2020年開運占い】新年に東京人が目指すべき場所は「栃木」？パワースポットのカギは「北」「岩場」だった

エネルギッシュな1年。積極的な愛情表現が吉　新しい年を迎えて気分を一新したという人も多いのではないでしょうか。　でも実は運勢は、2月3日ごろの節分が運勢の切り替わりの時期になるため、正確にはまだ2020年に切り替わってはいません。　しかし、冬至を過ぎたころからだんだん2020年の運勢が入り込み始めるので、2020年の運勢を意識して過ごすのは大切です。　2020年は、荒々しくエネルギッシュな「鉄」と呼ばれる星が回ってきます。そのため、困難を突き破っていくような力強い雰囲気が漂う1年になるでしょう。「スタートしよう」、もしくは「チャレンジしたい」と考えている人にとっては、運勢が後押ししてくれる年です。　さらにアクティブに動き回っているのに良い年で、立ち止まっていると不安に駆られる恐れがあります。というのも2020年の「鉄」は、「水に沈む鉄」という特徴を持ち、実は不安定な状態にある鉄となっています。その場で動かずじっとしていると、鉄が水に沈む危険性を秘めています。動くことで鉄が沈まずに、鉄本来のエネルギッシュな運勢を発揮することができます。エネルギッシュな1年となりそうな2020年のイメージ（画像：写真AC）　また、思いを素直に伝えるのも良く、うれしいことがあれば感情のままに喜びを表現し、相手のすてきな一面を見つければ、ちゃんと言葉にして相手に伝えましょう。　告白運も高まり、好きな人に思いを伝えるのも良い時期です。積極的に愛情を伝えていける人の方が恋に恵まれやすく、思わせぶりでも良いので、できるだけ愛情を表に出していきましょう。　ただし、気をつけないと、鉄には「争い」や「競争」といった意味もあるため、世の中では国際間のトラブルが起きやすく、個人の間でも怒りや不満など、マイナスの感情をぶつけてしまうと衝突して、関係性が壊れてしまう恐れがあります。　2020年は決して安定的な運勢ではないため、急展開で物事が動き出して、突然慌ただしい状況になっても不思議ではありません。トラブルにも見舞われやすく、いつも以上に災害等にも注意して、何が起きても良いようにしっかり準備して備えておくと良いでしょう。　意識としては、「柔軟さ」を忘れず、予想外の出来事に対処していく臨機応変さを大切にしましょう。安定を目指すよりも、変化を楽しむ生き方が理想です。 2020年のおすすめパワースポットは「岩」2020年のおすすめパワースポットは「岩」　2020年に訪れると良い場所を紹介します。　2020年はひと言で表すなら「力強い」運勢で、荒々しさやたくましさを感じる人にスポットライトが当たりやすい1年です。　パワースポットとしても力強さを感じる場所がとてもよく、占いから見ると「岩」や「石」がそれに当たります。例えば、岩山や大きな石がある場所、鍾乳洞（しょうにゅうどう）はおすすめです。　それらの場所に足を運べば、2020年にふさわしい力強いエネルギーを与えてもらえて、運気が上がるのと同時に活力が高まり、自然と活動的になって、チャレンジ精神も湧いてくるはずです。特に気持ちが落ちている人や仕事へのモチベーションが下がっている人にはおすすめです。　具体的な場所としては、栃木県の宇都宮市にある大谷（おおや）石地下採掘場跡、神奈川県箱根町にある船見岩、もっと身近なところでいえば岩盤浴もパワースポットのひとつと考えてもらって良いでしょう。栃木県丸の大谷石地下採掘場跡近くにある平和観音（画像：写真AC）　パワースポットに行ったら、まず深呼吸をして心を落ち着かせて、その場の空気を胸いっぱいに吸い込み、五感を意識してできるだけその場の自然と一体化していくイメージをもって過ごしてください。 2020年の吉方位は「北」　パワースポットと合わせて2020年の吉方位も紹介します。　方位術は、吉方位の磁場のエネルギーを吸収して運を高める技法です。エネルギーのバランスも整えてくれるので、乱れていた運気が整い、現実面でも精神面でも安定を得られます。　2020の吉方位は自分の家から見て「北」の方角です。東京に住んでいる人からは埼玉県や栃木県、さらに遠くなら東北の多くが北にあたります。方位の使い方としては、遠くに行って長く滞在すればするほど、その場所の磁場を吸収でき、より運気を高めることができます。運気アップを願う人のイメージ（画像：写真AC）　そのため、旅行で使うのが最もよく、特別行きたい場所が決まっていなければ、北の方面を第1候補にして探してみてください。　吉方位に行くだけでも運気アップは十分に期待できますが、せっかくなら2020年のパワースポットもプラスして、行ってみると良いでしょう。北の方角にある岩山なら言うことなしの最強のパワースポットといえます。　東京から考えると、栃木県の那須塩原市にある野立岩、体力に自信がある人なら栃木百名山のひとつでもある岩山。これらの場所が最強のパワースポットにあたるので、ぜひ行ってみてください。　パワースポットに行く時間がない人は、2020年は体を動かすこともとても良いので、歩いたりスポーツをしたり、日々の生活の中で体を動かすことを意識してみてください。　特に最近調子が悪いなと感じた時や失敗が続いている時は、気分転換も兼ねて軽くジョギングやサイクリングでもしてみましょう。
ライフ
激減する都内「CD店」と、増える「イントロなし曲」両者の意外な相関関係とは

音楽再生はCDからストリーミングへ　デジタル機器によって利便性が高まっている令和時代。そんな現代に生きる我々は、サブスクリプションサービスや動画サイトを利用することで聴き切ることができないほど多くの楽曲に触れられるようになりました。　RECOfan渋谷BEAM店（渋谷区宇田川町）が2020年10月に、TOWERmini汐留店（港区東新橋）が2021年3月に閉店するなど、東京を中心に展開されていたCD・レコードショップの店舗数は一時期と比べて減少しています。代わりに、サブスクリプションなどを利用し、携帯端末で音楽を聴く人が増えているのです。音楽配信サービスが普及し始めた今、CDで音楽を聴く機会が減ったという人は少なくない（画像：写真AC）　サブスクリプション（定額制）型ストリーミングの普及は日本では遅れているとも言われていましたが、ここ1、2年でその流れもようやく変わってきています。　CDや専用の再生機器から、スマートフォンやデジタルプラットフォームへと移行した視聴方法の変化は、そこで聴かれる音楽の構造にも大きな変化をもたらしました。　多くの楽曲を聴くことができるプラットフォーム、そして多くの情報を手に入れることができる情報社会。1曲数分であれ、リスナーに冗長である、あるいは好みではないと感じられれば楽曲はスキップされてしまいます。　そんな情報過多に適応した社会を乗りこなすためもあり、イントロが短い、あるいはない楽曲や、メロディの展開が多い楽曲、1曲の長さが短い（2～3分程度）ものが増えました。　フィジカル（CDなど物理的なもの）からデジタルへという音楽の変化については、「モノとしての愛着」という視点からの議論がたびたびかわされてきました。しかし、音楽を取り巻く環境の変化がもたらしたものは、愛着などといった漠然とした感覚だけではなかったのです。 SNSでの「2次利用」から火がつく例もSNSでの「2次利用」から火がつく例も　音楽の周辺に関する変化はそれだけではありません。聴取方法が変わり、音楽の構造自体も影響を受けたならば、リスナーの聴き方も変化しています。音楽の聴取方法の変化は、楽曲の構造やリスナーの聴き方にも影響を及ぼしている（画像：写真AC）　Youtuberやインフルエンサーが登場し、TikTokやInstagramなど気軽に発信しやすいSNSが存在する現代。誰もが発信者になることができる時代であり、いわゆるデジタルネイティブの世代の人々は、自らが発信側にまわることについてハードルが高いと思っていない場合も少なくありません。　TikTokでは楽曲が2次利用されることによって、アーティストの意図とは異なった形でヒットに結びついている例も多くあります。　現代において、リスナーはリスナーであるだけではないのです。発信者の側面も持ち合わせているリスナーのもとでは、無意識のうちに、自分の動画で「使える」「使えない」、あるいは「使いたい」などの評価軸が新たに生まれています。　そのような新たな評価基準は必ずしも音楽的な良し悪しと関連があるわけではありません。　楽曲が利用された動画で「バズ」を生みだすことは、その音楽の良さを必ずしも保証するものではありませんし、2次利用してもらおうと画策するのも、それを視界にまったく入れないのも自由です。狙ったところで思い通りにバズらないのが面白さでもあるでしょう。わずか「15秒」で生まれるヒット曲わずか「15秒」で生まれるヒット曲　アーティストが2次利用についてどのような感覚でいるにしろ、特に動画やSNSと親和性が高い若い世代は、利用する側としての判断基準を持ち合わせていることは非常に多いのです。これは音楽を取り巻く環境の変化として、無視するわけにはいきません。　音楽が使用されるといっても、フル尺で使用されるとは限りません。TikTokの場合は15秒切り抜きなど、楽曲の一部を切り取って使う例がほとんどです。ここからヒットが生まれる場合、ワンコーラスも聴かずしてヒットする場合も多いということです。 TikTokからヒットした最近の楽曲は、アコースティックギターでの弾き語りなど“手作り感”があるものも多い（画像：写真AC）　ここで注目されているのはキャッチーな言葉づかいであるかどうかであったり、動画のBGMとして使いやすいかどうかといったことです。　近年のヒット曲は「使用」という視点からの評価が大きく関わっているのです。従来の聴かれ方と比べると大きく異なっていることがわかるのではないでしょうか。　しかし、従来はまったく「使用」の側面からの評価がなかったかと問われれば、まったくなかったと答えることはできません。　2020年に「鬼滅の刃」ブームでLiSAが大躍進を遂げましたが、これまでもタイアップからヒットした例は枚挙にいとまがありません。これらも、ドラマやアニメ、映画等との相乗効果、つまり「使用」の評価項目に重きが置かれてヒットした例と言えるでしょう。　TikTokの例もアニメやドラマの例も、映像との組み合わせによるものですが、映像と音楽の組み合わせを行っているのはアーティスト自身のプロモーションでも同じです。映像との結びつきを強めた音楽シーン映像との結びつきを強めた音楽シーン　今では、多くのアーティストが楽曲のMV（ミュージックビデオ）を動画サイトに投稿しています。MVから注目される例も多々あり、その重要度は年々高まっているように見えます。動画サイトの利用者の多さからすれば当然のことでしょう。　最近では、MVの存在とともに成長したボーカロイド系の流れを汲んだカルチャーの流行もあり、アーティストの姿を映す演奏動画ではなく、楽曲のストーリーをイラストやモデルの起用によって描写したMVも増えています。音楽を単体で聴くのではなく、映像とセットで視聴する機会が増えたのも昨今の特徴（画像：写真AC）　時代によって流行りの音楽の形式や形態が変わることは当然です。時代とともに音楽も変化、あるいは進化しています。　デジタル媒体が普及したことにより、楽曲が専用の物体に依拠することは少なくなりました。しかしそれは、音楽を音楽のまま純粋に受け取ることが促進されたわけではありません。　他の表現形式、特に映像と強く結びつくようになった音楽。映像なしで音楽を聴く頻度が下がったという人も多数いるのではないでしょうか。あらためて音楽のみにじっくりと耳を傾けてみるのも、普段の視聴と印象が変わって面白いかもしれません。
ライフ
夫婦喧嘩の必殺フレーズ「仕事より育児のほうが大変」は、何の解決策も生まない不毛な言葉だ

「仕事より育児のほうが大変」というフレーズは、夫婦喧嘩における常套句のようなものです。しかしふたつを安易に比較したところで、問題の根本解決につながるのでしょうか。自身も子育て中の筆者が解説します。「二項対立」は問題解決につながらない　子どもがいる共働き夫婦にとって、家事育児と仕事の両立は簡単なものではありません。さまざまな方法を試したり話し合いを重ねたりして、自分たちなりの正解を探し続けていることでしょう。夫婦喧嘩のイメージ（画像：写真AC）　多くの場合、専業主婦であろうと兼業主婦であろうと、家事育児をメインで行っているのは妻であり、夫は仕事に集中できる状態です。そんな「家のことを何もしない」夫への憤りから、「家事育児より仕事の方が楽」と、家事育児と仕事を比較する声も少なくありません。　しかし筆者は、このように家事育児と仕事を「二項対立」で語ることは、問題の根本的な解決にならないと感じています。筆者自身の経験も含めてお話します。「どのくらい苦労しているのか」の比較は不毛　日本は他国に比べても、夫が家事育児をしない国だと言われています。実際に総務省が発表した「平成28年社会生活基本調査」によると、6歳未満の子どもがいる夫婦における1日の家事育児（買い物や介護等も含む）の時間は夫が1.23時間、妻が7.34時間。共働き世帯のみを対象とした調査を見ても、夫は0.46時間なのに対して、妻は4.54時間となっています。　この数字だけを見ると、「夫は家事育児に非協力的である」と結論付けたくなります。しかし、一生懸命に仕事をして稼いだお金でベビーシッターや家事代行などで外注することも、立派な家事育児と言えるはずです。　子育て世帯と言っても事情は人それぞれ。家庭によっては、勤務時間上どうしても家にいる時間が短くなってしまう人や、体調や諸事情によって仕事や家事育児に十分な時間が取れない人もいるでしょう。　そうしたケースを鑑みず、物理的に何時間家庭内で家事育児をこなしたかを夫婦で比較することは、「どのくらい苦労しているのか」の比較にすり替わっている場合が往々にしてあるように感じられます。「どれだけ大変か」を夫婦間で競った先にあるもの「どれだけ大変か」を夫婦間で競った先にあるもの　仕事と家事育児で、楽なのはどちらか。その答えを導き出そうとする先にあるのは、決して前向きなものではありません。夫婦喧嘩のイメージ（画像：写真AC）　まず、仕事でも家事育児でも大変さを競うことは、「どのくらい家庭に貢献したか」がその人の価値基準になる怖さがあります。どちらが何をどのくらい分担しているにせよ、夫婦の役割を家庭への貢献度だけで計っていけば、たとえば病気になって働けなくなったり、家事育児を十分に行えなくなったりしたらどうなるか。きっと、簡単に家庭は崩壊するでしょう。　また、「あなたの仕事と私の家事育児、どちらが大変なのか」というマウンティングは「より大変な思いをして、苦しんでいる方が偉い」という考え方に行き着きます。この考えの行きつくところは、ズバリ「死」です。苦労や不幸を競い合えば、最終的に死という最たる苦しみを味わった方が偉いという結論に至ってしまう可能性も、ゼロとは言い切れません。「こっちの方が大変」は「あなたは楽している」と同じ　そうは言っても、仕事に追い詰められて家事育児をする余裕がなかったり、相手にもっと家事育児をして欲しいと苦しい思いを抱えていたりする人も多いのが現実です。「仕事と家事育児、どちらが大変か」という議論の根本には、「自分の苦労を共感してほしい」「少しでいいから協力してほしい」といったささやかな願望があることがほとんどでしょう。夫婦喧嘩のイメージ（画像：写真AC）　筆者は現在、1歳の子どもを保育園に預けて仕事をしていますが、夫は仕事が忙しいため、平日土日問わずほぼワンオペ育児。子どもが生後半年くらいで、まだ保育園に預けていなかった頃はすでに仕事復帰をしていたこともあり、精神的にも肉体的にもボロボロでした。　そんなとき、最も身近にいる夫にSOSを投げた際に「こっちも仕事が大変だから」と言われたことで、つい「就業時間もなく、自分のペースでこなせない家事育児の方がよっぽど大変だよ」と言ってしまったことがあります。「自分は苦労している、だから少しは協力して欲しい」という気持ちで言ったこの言葉で、夫は自分の仕事を軽く見られたように感じ、逆に夫の家事育児へのやる気を遠のかせてしまったことがあります。筆者はこのとき、「私の方が大変」と相手に言うことは「あなたは楽している」と言うことと同義なのだと気付きました。感謝と労い、歩み寄りが必要感謝と労い、歩み寄りが必要「こっちの方が大変」「そっちは楽」と、自分の主観で仕事と家事育児の大変さを対立させても、議論は平行線のまま。仕事も家事育児もその人自身の力量や感じ方、業務内容や子どもの状況などによって多様に変化するものなので、どちらが大変かを語ることにはあまり意味がないように思えます。夫婦喧嘩のイメージ（画像：写真AC）　そして家事育児の分担が上手くいかないとき、自分の「苦労アピール」をすれば良い解決策に繋がるわけでもありません。耳にたこができるほど言われていることですが、結局、円満な家庭生活には相手への感謝や労いを第一に、具体的に話し合いやすり合わせを重ねていくことが遠いようで一番の近道なのでしょう。　仕事も家事育児もどちらも大変。ふたつを比べて優劣をつけることなく、その前提を夫婦で共通認識として持つことは、実はとても重要なのではないでしょうか。
ライフ
自決のわずか半年前「三島由紀夫」と偶然にも言葉を交わした、おかっぱ頭の少女の記憶

華やかできらびやかな街というイメージが強い東京。しかし、大通りから1本路地に入れば、そこには昔懐かしい住宅地が広がり、名も知らぬ人々がそれぞれの人生を生きています。今回紹介するのは、自決を遂げるわずか半年前の三島由紀夫と偶然にも言葉を交わしていたある少女の話です。少女は、貸本屋で三島を見た　きらびやかなばかりが東京ではない――。都心のふとした片隅に突如現れる、昭和のまま取り残されたような異空間。そこにもまた名も知らぬ人々が暮らし、大切な今日をただひたむきに生きていました。 ※　※　※ 　日本の小説家・政治活動家である三島由紀夫が1970（昭和45）年11月25日、現在の新宿区にある市ヶ谷自衛隊駐屯地に乱入し、東部方面総監室で自決を遂げた事件がありました。その日、雲ひとつない天に抜けるような青空でした。　ところがそのわずか半年ほど前、三島が大田区内の自宅近くの貸本屋で立ち読みする姿を、近所に住む当時10歳の西田聡子さん（仮名）は偶然目撃していました。筋肉質、オシャレないでたち　実は、西田さんは何度となくこの店で三島の普段の姿を知っていたといいます。どちらかというとやせた筋肉質の体形、身長も目立たないくらいです。まだ小学生だった少女は、近所で三島を目撃していた。写真はイメージ（画像：写真AC）　その日もラフな黒のシャツに黒ズボンという姿ですっきり見えて、子ども心にもオシャレを感じるものだったそうです。　最後に見たとき、どんな本を読んでいるのかと近くに寄ってのぞくと、劇画の「人斬り以蔵（いぞう）」でした。劇画の作者は誰か分かりませんでしたが、三島は熱心にページをめくっていたといいます。「何か用なの？」声を掛けられ「何か用なの？」声を掛けられ「私はまだ小学生で、近所の有名な人ぐらいは知ってましたから、おかっぱ頭でジロジロ見ていると『何か用なの？』とけげんそうな顔をしていました」　子どもだから返すべき言葉も思いつかず、妙に慌ててしまってバタバタバタと走って逃げました。　夜の18時少し前です。店はバス通りに面した銭湯の向かいにあって、書店兼業で貸本もやっていました。後で西田さんは、人斬りの岡田以蔵とはどんな人物だったのかを知りました。まさか、あのとき目の前にいたその人が、自ら日本刀を振りかざして事件を起こすなんて……。妙にウマの合ったふたり　そこの店主は変わった人で、客にもまこと無遠慮でした。　ときどき東京の東の方まで出向いていって、小さな芝居小屋に出演していたと聞きます。客の前で小柄な体に学生服とマント姿のいでたち。年代物のバイオリンを弾き、ドラ声を張り上げながら「壮士節（そうしぶし）」を歌っていたとも。　出し物が少し変わっているということで、人気があったかどうかまでは分かりません。この芝居小屋での話を、西田さんは父親から一度聞いてます。立派な芸人らしいとのことでした。　貸本屋で客に催促されれば「待ってました」とばかりに椅子からヒョイと立ち上がって肩をいからし、気軽に歌ってくれる。やっぱりドラ声。　そんな店主と三島は、妙にウマが合ったようでした。三島は時間のあるとき店に訪ねてきては、世間話のあれこれをふたりで話していたようです。　店は三島の自宅から歩いて10分と少しだから、大作家にとっては気分転換に格好の隠れ家だったのかもしれません。意気消沈していた店主意気消沈していた店主　事件のすぐ後、西田さんが店に立ち寄ったとき、店主はいつもと違ってふさぎ込んでいたように見えました。おかっぱ少女はつい「オジサン、元気ないね」と声を掛けました。　すると店主は大声で、「俺の店に来やがる三島先生が死んじまったのよ。何の相談もねえでよ、それって、どうしようもねえバカかよ、そうじゃねえかい」。三島と貸本屋の店主は、よくふたりで話し込んでいたという（画像：写真AC）　そして、大粒の涙を手のひらでぬぐい、「いやー、うんうん」「やっぱりわかんねえ」「そうなのかよ」「やっぱわかんねえ」と頭を振り、子どもには聞き取れない愚痴をこぼしていたのでした。　三島の意外な素顔のそばには、こんな人もいたのです。子どもの観察力にも驚きますが、よほど印象深い出来事だったのだと思います。＜おれは河原の枯れすすき同じお前も枯れすすき　どうせ二人はこの世では花の咲かない枯れすすき＞＜死ぬも生きるもねえおまえ水の流れに何変ろ　おれもお前も利根川の船の船頭で暮らそうよ＞（『船頭小唄』作詞・野口雨情、歌：森繁久彌）　店主がよく口ずさんでいた歌です。哀切あるメロディーが、客の三島とあの店主によく合います。変わりゆく時代と街並み変わりゆく時代と街並み　三島由紀夫、享年45。早過ぎた死でした。　今、三島が通った貸本屋も近くの銭湯も、すでに廃業してありません。西田さんは同じ場所で暮らしていますが、周りは農家の人や住む人も風景もすっかり変わって、あの日、理想を訴えた「三島事件」も忘れ去られようとしています。　筆者の知り合いで三島に傾倒した人物というと、もうひとり思い出すのはNさんです。三島のファンだったNさんは、北海道の地でその訃報に触れた（画像：写真AC）　北海道で仕事をした折りにたまたま酒場で知り合い、親しくなりました。Nさんは当時、防衛大学校出身の新米自衛官。三島のファンで、講演を聴くため遠くまで出掛けるぐらいでした。　Nさんは部下にも決してえらぶらず、純粋で心根の優しい人でした。三島の全著書や色紙までそろえていましたから、事件後のNさんの悲嘆ぶりは見ていられないほど。　寒い雪の夜、札幌の外れの店で落ち合い、ふたりして冥福を祈るお酒を飲んだのも今では忘れられない思い出です。苦い酒でした。 ※記事の内容は、個人のプライバシーに配慮し一部編集、加工しています。
ライフ

西馬込駅
歌姫ユーミンを生んだのは「港区のレストラン」だった？ 2009年楽曲から昭和の東京を振り返る

ユーミン2009年発表のアルバム『そしてもう一度夢見るだろう』。同作収録の「黄色いロールスロイス」を手掛かりに、音楽ライターの鈴木啓之さんが港区「キャンティ」、60年代の東京をひも解きます。2009年発表のアルバムに収録「銀座の恋の物語」「カナダからの手紙」「ロンリーチャップリン」……カラオケに欠かせない歌謡曲のジャンルのひとつに男女によるデュエットのナンバーがあります。　それは誰もが口ずさめる大ヒット曲ばかりとは限りません。アルバムの一曲としてさりげなく収録されているようなデュエット・ソングも少なくないのです。　例えば、昨今再評価の波が著しいシティポップで、村田和人と竹内まりやが歌った「Summer Vacation」（1984年）などは知る人ぞ知る夏の名曲。松田聖子の名盤『Candy』に収録されていた「真冬の恋人たち」では、ほんの少しですが杉真理が参加しての掛け合いがあったりします。　比較的新しい松任谷由実のアルバムにもそんな一曲がありました。通算35枚目となる2009（平成21）年のアルバム『そしてもう一度夢見るだろう』に収録されていた「黄色いロールスロイス」です。「黄色いロールスロイス」が収録された『そしてもう一度夢見るだろう』（画像：ユニバーサルミュージックジャパン）　トノヴァンこと加藤和彦との珍しいデュエット。ノリのいい前向きな内容であるにもかかわらず、アルバムリリースからわずか半年後に加藤が自らの人生に終止符を打ってしまったのはとても残念なことでしたが…。港区・飯倉にある「キャンティ」　加藤とユーミンの縁は実に深いものがありました。そもそも、ユーミンの夫でありプロデューサーの松任谷正隆は、慶応大生だった1971（昭和46）年に加藤和彦から誘われてミュージシャンデビューを果たしたのです。　その後、細野晴臣らと結成したキャラメル・ママ（後のティン・パン・アレー）でキーボードを担当し、1973年にまだ荒井由実だったユーミンの最初のアルバム『ひこうき雲』のレコーディングに参加しました。松任谷夫妻が結婚したのが1976年、その翌年に加藤は作詞家・安井かずみと再婚します。 1973年発表の荒井由実『ひこうき雲』（画像：ユニバーサルミュージックジャパン）　この才能あふれるミュージシャンたちの名前が並ぶと連想されるのが、現在も盛業を続ける飯倉のレストラン「キャンティ」（港区麻布台）です。　川添浩史・梶子夫妻が飯倉片町で1960年に開業した店は、当時の日本にはまだ珍しかった本格的なイタリアンレストラン。妻の梶子の発案で深夜営業もされたことから、映画監督や作家、デザイナーや写真家といった文化人や、タレント、音楽関係者など各界の著名人が集まる文化交流の場として大いににぎわったのです。　タンタンと呼ばれて慕われた梶子夫人は店の一角にブティック「ベビードール」を擁し、グループサウンズや人気歌手の衣装デザインも手がけました。エンタメ界の図式を変えた「キャンティ」エンタメ界の図式を変えた「キャンティ」　キャンティの常連客は、・石津謙介・岡本太郎・三島由紀夫・黒澤明・三船敏郎・勝新太郎・石原裕次郎・團伊玖磨（だんいくま）・黛敏郎・武満徹・小澤征爾・篠山紀信・立木義浩・伊丹十三・石坂浩二・加賀まりこ・かまやつひろし・堺正章・井上順・沢田研二など、実にそうそうたる顔ぶれ。マーロン・ブランドやフランク・シナトラといった、世界的な俳優や歌手たちも来日の際に訪れて会食を楽しんだそうです。沢田研二らグループサウンズのメンバーや、加賀まりこ、石坂浩二らは最も若手の部類。なかでも最年少のなじみ客がユーミンでした。　当時の渡辺プロダクション副社長（現・名誉会長、グループ代表）の渡邊美佐も常連客のひとりだったことから渡辺プロ関係者も多く、そのなかには後にアルファレコードを創設する作曲家の村井邦彦もいました。「キャンティ」の所在地（画像：(C)Google）　中学生時代からキャンティに出入りして川添夫妻にかわいがられていたユーミンが、デビューへと導かれたのは村井との出会いがあったから。渡辺プロ50周年の際の記念曲がユーミンとクレージーキャッツのコラボで作られた意義もお分かりいただけるでしょう。　加藤＆安井夫妻もこよなく愛したキャンティがもしも存在しなかったら、エンターテインメント界の図式はかなり違うものになっていたはずです。 60年代の東京の夜を想起するユーミンの楽曲　話を戻して「黄色いロールスロイス」は、ユーミンが詞をつける際に加藤の姿をイメージしたことから、デュエットのオファーに至ったのだといいます。加藤はボーカルのみならずアレンジも手がけました。在りし日の加藤和彦。画像は2002年発表の『Memories 加藤和彦作品集』（画像：ユニバーサルミュージックジャパン）　歌詞に特定の地名は登場しませんが、思い浮かぶのは六本木や飯倉周辺の風景。近くに大使館やアメリカンクラブが点在することから外国人の姿も多く、かつてあったハンバーガーインや、六本木野獣会など、1960年代の東京ナイトの風景を感じるのです。『そしてもう一度夢見るだろう』という収録アルバムのタイトルにも、そんなタイムスリップ的な思いが込められている気がしてなりません。ユーミンは同名映画から影響を受けた？ユーミンは同名映画から影響を受けた？　ちなみに『黄色いロールスロイス』という映画もありました。アメリカとイギリス合作によるしゃれたオムニバスコメディーで、レックス・ハリソンやアラン・ドロン、イングリット・バーグマンらが出演した1964年のオールスター作品。映画『黄色いロールスロイス』（画像：ワーナー・ホーム・ビデオ）　もしかすると、子どもの頃に見たゴージャスで楽しい映画のイメージを、ユーミンは曲に反映させたかったのではないか、などと勝手な妄想が広がります。　間もなく加藤和彦の十三回忌、そして2022年は松任谷由実がデビュー50周年を迎えます。二度と実現することのないふたりのデュエットナンバーを聴きながら、光り瞬く東京をナイトドライビングしてみたくはなりませんか？
ライフ

六本木駅
若者だけが悪いのか？街中の「路上ゴミ問題」、根本的原因と意外な解決案とは

新型コロナ禍の「路上飲み」などを契機に、街中に放置されるゴミの問題があらためてクローズアップされました。路上飲みに参加しているのは若者たちであるとの報道も数多くなされましたが、果たして彼らを責めることで問題は解決するのでしょうか？ライターの鳴海汐さんが問題の根本原因と解決策を探ります。根底にある「ゴミ箱が少ない」という事実　ここ数年、東京都内のゴミ放置問題の報道を見聞きする機会が増えました。ハロウィーンの翌朝の渋谷の街や、直近では新型コロナによる自粛下での「路上飲み」の現場に、たくさんのゴミが置き去りにされています。自粛下での「路上飲み」をめぐっては、学生など若者たちが多く参加しているとたびたび報道された（画像：写真AC）　ゴミを置いていった彼らの平常時のモラルは分かりませんが、アルコールが入ったために、ゴミの持ち帰りが面倒になる、皆がやっているからいいだろうと気が大きくなったことが想像されます。　許される行為ではありませんが、そこには「東京の街はゴミ箱が少ない」という問題が少なからず影響しているはずです。　彼らが家路につくにあたってゴミを捨てようとしても、その場にも、駅までの道のりにも、駅構内にも、ほとんどゴミ箱が無いのですから。東京の街からゴミ箱がどんどん消えてゆく東京の街からゴミ箱がどんどん消えてゆく　都内からゴミ箱が無くなっていったのは、1995（平成7）年の地下鉄サリン事件の頃からと記憶しています。事件直後はさまざまな駅でゴミ箱の使用を停止しました。　その後、透明な素材でできた「中身の見えるゴミ箱」の設置をするなどして使用再開をした鉄道会社もありますが、全体としては昔よりも個数が減った印象があるのではないでしょうか。最近でも、西武線の駅からは2021年3月以降にゴミ箱が撤去されたという報道がありました。 2021年3月以降にゴミ箱が撤去されたと報道された西武線（画像：写真AC）　都内の公園のゴミ箱撤去も進んでいて、ゴミ箱がない公園が珍しくなくなりました。　経費削減といった目的は当然あるでしょうが、鉄道会社や公園はゴミ箱撤去の大きな理由として、「家庭ゴミの持ち込み」被害を挙げています。　現場の苦労が想像できますが、利用者の立場としては、ゴミ箱はあってほしいもの。ゴミ箱を復活させてポイ捨てを防ぐ対策をいくつか考えてみました。 1. 公共のゴミ箱は投入口を小さく1. 公共のゴミ箱は投入口を小さく　公園のゴミ箱というと、上の部分が開いたメッシュのコップ型のイメージがあるでしょうか。箱型のタイプもよく見かけました。　いずれも投入口が大きめですが、家庭ゴミの持ち込み対策としては、投入口をもっと小さくするのはいかがでしょうか。テイクアウトの食べ物や飲み物の容器を捨てられる程度のサイズに限定するのです。　たとえば、筆者が仕事でよく滞在する英国ロンドンの繁華街では、本当に至る所にゴミ箱があるのですが、よく見掛けたのは投入口が小さいものです。日本のゴミ箱に慣れているとちょっと捨てにくいと感じるほど。ロンドンのゴミ箱は、日本のものと比べて投入口が小さい（画像：鳴海汐）　この投入口のサイズは、「捨てるには十分大きく、しかし悪天候や破壊行為でゴミが外に出てしまうのを防ぐには十分小さい」ことを考慮したとのこと。（ちなみに、2012年のロンドンオリンピック開催にあたり開発されたもので、上部に灰皿があり、可燃とリサイクル全般のふたつの投入口があり、内部は難燃性の加工がしてあります。）　公園で見かけたゴミ箱も形状は違いますが、投入口が小さいものでした。　もちろん投入口を小さくしても、その脇に家庭ゴミを置く人はいるでしょう。低予算で実現しそうな対策として、箱の外に置くと音や点滅する光でアラートが出るなどの仕掛けを施せば少しは良心の揺さぶりになりそうです。 2. コンビニのゴミ箱を「公共化」2. コンビニのゴミ箱を「公共化」「家庭ゴミを持ち込まないでください」という注意書きがあるゴミ箱といえば、コンビニです。近頃は管理のために店内に設置されることが増えた印象があります。　公園や駅などへのゴミ箱の設置が難しければ、いっそのことコンビニのゴミ箱を公共化するのはいかがでしょうか。コンビニのゴミ箱を“公共化”すれば、路上ゴミは削減されるのでは？（画像：写真AC）　家庭ゴミの定義を、その店舗で購入したもの以外とするのであれば、現時点でもおそらく“家庭ゴミ”を持ち込んでいる人は多くいるでしょう。筆者自身、良心の呵責（かしゃく）を感じながらも、他店で買った商品の外袋を捨てた経験があります。　そのため、コンビニのゴミ箱を公共化したとしても、ゴミ箱に入るサイズなどのルールを定めれば、その量が現状より大幅に増えることもないように想像します。　協力するコンビニ側にも当然メリットが必要です。協力店としてのステッカーを貼るなどだけでは足りません。協力店舗に対しては、ゴミ処理の費用を一部負担して委託料とするのです。 3. 個人でできるポイ捨て対策　個人レベルでできるポイ捨て対策も必要です。　これはもしかしたらすでに実践している人もいるかもしれませんが、10年以上前、筆者の友人がゴミ袋用のコンビニ袋を自身のバッグ内に常備していることに感銘を受けました。外出中に出るゴミはすべてそこに入れていたのです。　たとえば鼻をかんだティッシュペーパーは濡れているので、直接バッグに入れたくないわけですが、ゴミのコーナーをバッグ内につくれば、なんてことはありません。家まで、もしくはオフィスや学校まで持ち歩く。これを完全な習慣にすれば少しは道端に出るゴミが減るでしょう。 4. 分別をもっと簡単にできたら4. 分別をもっと簡単にできたら　そもそもですが、家庭ゴミを公園や駅に持ち込む理由には、家庭ゴミの分別の難しさがあると考えられます。たとえば金属とプラスチックといった異素材を組み合わせた製品の分別に悩みます。　自治体も努力をしていて、たとえば中野区のホームページを見ると、ゴミ分類アプリを作っていたり、「資源とゴミの分け方・出し方」では「問い合わせの多い品目の出し方一覧」を掲載していたりします。　たとえばアイロンは金属とプラスチックの組み合わせが一般的ですが、陶器・ガラス・金属ゴミに分類されるそうです。　また素材によっては回収頻度が低いことも家庭ゴミ持ち込みの理由になっているようにも感じました。　もし大掛かりな設備投資ができて、「分別はすべて機械がするので、人間の手作業による分別は一切不要」となったら、いつでも家庭ゴミが出せる環境になり問題は全て解決するように思いますが、実現はなかなか難しそうです。　やはりそれ以外の対策を進めつつ、ゴミが落ちていることは醜いこと、自分のゴミに責任を持つ、といった感覚を育てていくのが正攻法でしょうか。
ライフ
在宅勤務の宿命？話題の「コロナ太り」で何割の人がぽっちゃり化したのか？

新型コロナの感染拡大で話題となっている「コロナ太り」。実際どのくらいの人が太ったのでしょうか。ホットペッパーグルメ外食総研・上席研究員の有木真理さんが解説します。コロナ太りの実態とは　ダイエットや健康は、今や誰にとっても注目のキーワードです。近年は「正月太り」「夏太り」などをテーマにしたテレビ番組や雑誌の特集をよく目にします。　そんななか、多くのメディアで最近取り上げられているのが「コロナ太り」です。　このコロナ太りの実態に迫ろうと、筆者（有木真理）が上席研究員を務めるホットペッパーグルメ外食総研では、2020年11月に調査を行いました。　緊急事態宣言が発令された2020年4月以降、体形に変化があったか否かを質問したところ、男性の27.2%、女性の34.6%は変化があったと回答。そのうち、「太った」と答えたのは男性が19.1%、女性が24.5%。一方で「痩せた」と答えた男性は8.1%、女性は10.1%となりました。　コロナ太りと言われるわりには、太った消費者と痩せた人の差があまり大きくなかったため、筆者は意外性を感じました。コロナ禍で問われる自己管理能力　外出自粛とリモートワーク中心の仕事で、通勤やレジャーといった日常的な活動が制限されているため、消費カロリーは当然減り、体重は増えがちです。そのような人たちが圧倒的に多いと予測していましたが、結果はそうではありませんでした。「コロナ太り」のイメージ（画像：写真AC）　日常的に運動習慣がある人たちは通勤時間が無くなったことで、時間を創出し、ランニングや筋トレなどの軽いワークアウトを日常的に取り入れたため、体重の減少につながったと考えられます。オンラインヨガやオンラインクロスフィットといったワークアウトもこの1年で大きなブームとなり、さまざまな関連アプリも登場しました。　また、コロナ禍でビジネス上の会食も減ったこともあり、食生活をコントロールして体重減少につなげた人もいるでしょう。　いずれにせよ、コロナ禍の生活変化が計30%前後の消費者に影響を及ぼしたことになります。このことからも、食生活がいかにライフスタイルと密着しているかが分かります。人々の食生活はどのように変化したのか。人々の食生活はどのように変化したのか。　消費者の食生活ですが、具体的にどのように変化したのでしょうか。今回の調査では主要な30種の食品を挙げ、2020年4月以降の「食生活において増えたこと」を調べました。　その結果、男性は・1位：水分をとる頻度・2位：インスタント食品を食べること・3位：野菜を食べること　女性は、・1位：自炊の頻度・2位：水分をとる頻度・3位：菓子、スナック類を食べることとなりました。「水分」「野菜」「自炊」はいつの時代にも登場する健康キーワードですが、どちらかと言えば背徳的な「インスタント」「菓子、スナック類」といったキーワードもランキングされています。スナックを食べるイメージ（画像：写真AC）　健康と背徳、この真逆のキーワードが上位に入ったことはとても興味深い結果と言えます。これは、健康に気を使いたいし、体重増加も気になるが、「おうち時間」が増え、いつでも食べ物に手が伸ばせる環境ゆえに、「つい食べてしまう」といった、ある意味人間らしい心理と行動の表れなのでしょうか。今後一層求められる自己管理能力　中でも「太った」と答えた消費者の解答だけを切り出すと、食べる量が増えた食品の上位に「菓子」「揚げ物」「麺類」といった、一般的に太りやすいとされている食材が列挙していることも共有したいポイントです。　食品メーカーや中食（総菜やコンビニ弁当などの調理済み食品）・外食の事業者が、自宅で楽しめる商品やテイクアウト商品などの開発を強化したことで、魅力的な「おうちごはん」が増えたことも要因とひとつとしてあげられます。　体重が減ったと答えた人は、おうち時間が増えたことで栄養のバランスを考えた食事をとる機会が増えたことも要因と考えられます。ランニングをするイメージ（画像：写真AC）　今後コロナ禍が落ち着いても、リモートワークなどを始めとする生活様式の一部は残るため、消費カロリーは低下したまま。そのなかでセルフコントロールの重要性を強く感じます。「オンライン」「リアル」が融合する生活へ「オンライン」「リアル」が融合する生活へ　おうち時間が増える新しいライフスタイルでは、「低カロリー」かつ「健康的」だけど、口さみしさを紛らわせてくれる食べごたえのあるおやつや、小腹が減ったときに食べられるミニタイプの麺など、リモートワーク向けの魅力的な商品の誕生が期待されます。　しかし外出の楽しみは何物にも代えられません。そのため、コロナ禍が落ち着いたら「オンライン」と「リアル」の2軸をうまくハイブリッドすれば、生活はより充実するでしょう。コロナ後の外食イメージ（画像：写真AC）　自由に外出し、自由に人と接し、自由に外食や旅を楽しむ――そんな当たり前な生活が戻ってくることを願ってやみません。
ライフ