今ではすっかりメジャーなバンジージャンプ都内初上陸はいつだった？

投稿日: 2020年5月7日

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今ではすっかりメジャーなバンジージャンプ都内初上陸はいつだった？

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昼間たかし

ルポライター、著作家

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いまではメジャーな遊びとなったバンジージャンプですが、いつごろ日本に、そして東京に広まったのでしょうか。ルポライターの昼間たかしさんが解説します。

/wp-content/uploads/2020/05/200505_bungee_06.jpg — 界でも数少ない100m級バンジーができる茨城県の竜神大吊橋（画像：写真AC）

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停滞、休息の年だった2019年　2019年も残りわずかとなりました。皆さんにとってどのような1年だったでしょうか？ 2020年こそ運気アップ！のイメージ（画像：写真AC）　占いの運勢的には、2019年は「休息の年」とも呼ばれ、この先のために力を蓄えたり、準備をしたりする、体力温存の時期といえました。そのため、世の中としても大きな動きになりにくく、人によっては停滞感を感じた人もいるかもしれません。　また2019年の象徴としては「沼地」と呼ばれる状態に当たるため、前進できずに悪戦苦闘を繰り返したり、足を引っ張られることがあったり、何となく嫌な1年と感じて、振り返れば「大変だったな」と思う人もいることでしょう。　そこで、2019年をどのように感じたのかによって、運勢的にどのような意味があり、影響をもたらしたのか解説したいと思います。停滞感を感じた人も、けっこう成長した人も停滞感を感じた人も、けっこう成長した人も●2019年、「停滞感」や「大変な1年」と感じた人　2019年を「停滞感」や「大変な1年」と感じた人は、実はとてつもなく成長している可能性があります。　イメージとしては沼地のようなぬかるんだ場所で足踏みをしているかのようで、足腰が鍛えられ、自分自身でも知らぬ間に力がついていて、この先、運勢が好転した時に、ここで培った成長を生かせるはずです。　まとめると、2019年に前進できなかった人は「成長した」と思ってもらって構いません。ただし、「○○ができるようになった」のような目に見える成長ではなく、見えない潜在能力や底力がパワーアップしたのでわかりにくくはあります。 ●2019年、「飛躍した」や「成長した」と感じた人　2019年、「飛躍した」「成長した」と感じた人は、今までの種まきが成功した人です。　2019年は稲穂が実るように、実りを得られる可能性もある年でした。ただし、それはごくわずかでなかなか得られにくく、得られたとしても分かりにくい場合がほとんどです。　そのなかで結果を出したのであれば、それは今までのあなたの「努力が正しかった」と思ってもらって構いません。これからもここで怠けることなく、同じように努力し続けて頑張ってください。「間違っていない」と自分の生き方に自信を持ちましょう。 2020年こそ、いいことあるかな……のイメージ（画像：写真AC）●2019年、「のんびりした」や「平和な1年だった」と感じた人　2019年を「のんびりした」や「平和な1年だった」と感じた人は、最も本来の2019年の運勢らしく過ごせた人の可能性大です。　2019年は冒頭でも伝えたように、休息の年で安定した平穏な日々を過ごすのが理想でした。そのなかでのんびりできたならば、運勢の流れに沿った生き方ができたと同時に、力を蓄えられたとも見ることができます。　来年以降に、その蓄えられたエネルギーが役立つ日がやってくるはずです。2019年は、「良い1年間を過ごせた」とぜひ胸を張りましょう。生まれ月ごとの2020年運勢！まずは1～6月生まれ生まれ月ごとの2020年運勢！まずは1～6月生まれ　2019年の運勢を振り返ってもらって、良かった人もあんまりだった人も大事なのは過去ではなく未来です。新しい年を迎えるときは、一度リセットして頭を切り替えて、2020年の新しい運勢と向き合って取り入れていきましょう。　そのためには、2020年がどのような年になるのかを知ることです。そこで今回は、それぞれの生まれ月ごとにどのような年になるのか、どのように過ごすと良いのかについて解説します。 ●1月生まれ　気分にムラがある1年。ポイントは気分に合わせて動くこと。テンションが落ち気味のときは無理をせず、テンションが上がっているときは無理をしてみると決めれば、いつも以上のパフォーマンスが期待できます。 ●2月生まれ　勝ち気な1年。ふつふつと「できる気がする思考」が高まり、何でもやってみようのチャレンジ精神を持てるときです。実際にやってみたら上手くいってしまうケースも多く、2020年は「とりあえずやってみる」が合言葉。 ●3月生まれ　真面目すぎる1年。自分自身に対してこの真面目さはプラスに働きます。さぼらず最後まで頑張り抜けて言うことなしです。しかし、他人にその真面目さを向けてしまうことがあり、そのときは問題です。真面目すぎて「融通がきかない人」にならいよう注意。こんな足元に、幸せのクローバーが……（画像：写真AC）●4月生まれ　いい流れに乗れる1年。自分から積極的に動かなくても、向こうからいい流れがやってくるので、それに乗ればOKです。それはつまり、「流される」が一番。頑固になって意固地にならないようにだけ気をつけましょう。 ●5月生まれ　安心する場所を見つける1年。それはパートナー運が高まっているともいえ、良い相手が現れるかも。パートナーがいる人は、その相手とより親密になって結婚の可能性もあります。行きつけのお店を探すのも吉。 ●6月生まれ　勘違いの1年。「絶対素敵な人」と思った相手がとんでもないダメダメな人だった、みたいなことが起こりそうです。「妄信しない」「疑いの目を持つ」、これが何よりも大切です。恋愛は特に気をつけましょう。続いて7～12月生まれはこちら続いて7～12月生まれはこちら●7月生まれ　イレギュラーが起きた時がチャンスの1年。計画通りに進まず、予定が狂いやすいときです。その時にイライラするだけだと、マイナスの年になります。そこで発想を変えて、予定を変えてしまえば、思わぬ良い展開が待っていそうです。 ●8月生まれ　鍛えられる1年。あなたの意見に反対してくる人が現れそうです。そこで自分の考えを曲げたらアウト。曲げずに自分を信じ切れれば、最後は良い結果を得られるときです。いばらの道がやってきても逃げずに挑むと良いでしょう。 ●9月生まれ　仲間意識が芽生える1年。助けられたり応援してもらえたり、「人の温かみ」を感じる機会が多くなりそうです。それと同時に仲間のような協力し合える関係もできあがっていくときです。人付き合いを良くした方が、2020年は恵まれます。 2020年が幸せな1年にするぞ、という決意のイメージ（画像：写真AC）●10月生まれ　構ってもらえる1年。周りの人が子どもを見る眼差しで、「ほっとけない」と思ってくれて何かと手を差し伸べてくれます。無邪気に振る舞うのは良いので、年齢もさばを読んで「自分は若い」と言い聞かせましょう。 ●11月生まれ　考え始める1年。人生に対して、もしくは将来に対して、悩み出すかもしれません。でもそれはとても大事なことで、今はとことん考えましょう。そのために読書や人生経験豊富そうな年上の人の話に耳を傾けるのはおすすめです。 ●12月生まれ　とんでもないことをしでかしそうな1年。あなたの中で眠っていた改革心が爆発しそうです。大胆な行動を起こして、今までの自分の殻を破ることもできるはずです。変わりたい人には大チャンス。
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としまえん無き今、今後の東京に絶対欠かせないのは「あらかわ遊園」だ【連載】記憶の路上を歩く（2）

何度も通った「近所の遊園地」の閉園　2020年8月31日（月）に、としまえん（練馬区向山）が閉園しました。としまえんは1926（大正15）年開園、実に100年近い歴史のあった遊園地。西武鉄道が所有し、シンボルであるメリーゴーラウンドは日本機械学会「機械遺産」にも選ばれています。　水と緑の遊園地と名付けられているとおり、波のプール、流れるプールやウォータースライダー「ハイドロポリス」のある広大なプールは多くの来場者に親しまれてきました。　ちなみに、「流れるプール」もまた歴史が長く、1965（昭和40）年に開業、「世界初」の流れるプールとして知られ、2015年には西武線池袋駅構内などにでかでかと「世界遺産狙ってます。」と書かれたポスターが掲示されており、「強気な広告だなぁ（笑）」と感じたのをよく覚えています。　都心からのアクセスもよく、西武線・都営地下鉄線の駅として「豊島園駅」があるほどで、都内でも知名度抜群、知らない人は知らない遊園地だったのではないでしょうか。　僕（影山裕樹。編集者、千十一編集室代表）個人としては子どもの頃から家族や友人と何度となく通った思い出があります。　ジェットコースターが苦手なので、「ミラーハウス」や「ミニサイクロン」「ミステリーゾーン」など心臓に優しい乗り物にしか乗った記憶がないですが、当時暮らしていた中野区江古田からも自転車で行けるほどの距離なので、へんな話、駄菓子屋に行く感覚で行ける“近所の遊園地”という感覚でした。消える遊園地と、残る遊園地消える遊園地と、残る遊園地　都内近郊には実に小さな魅力的な遊園地がたくさんあります。浅草の花やしき（台東区浅草）や池袋のナンジャタウン（豊島区東池袋）、お台場のジョイポリス（港区台場）、後楽園遊園地（東京ドームシティアトラクションズ、文京区後楽）、京王線沿線のよみうりランド（稲城市矢野口）……。　しかし、なくなってしまった遊園地もたくさんあります。　二子玉川にあったナムコ・ワンダーエッグは楽しかった……。中野マルイ本店や渋谷東急の屋上にあった屋上遊園地なんかもそう。　今振り返れば、小さな遊園地は東京ディズニーランド（千葉県浦安市）やユニバーサル・スタジオ・ジャパン（大阪市）のような大規模なテーマパークにはない、親しみやすい「ご近所感」も売りだったように思います。　としまえんの閉園もショッキングな出来事ではありましたが、個人的にはJR川崎駅から徒歩10分ほどの立地にあったウェアハウス川崎がなくなったのはショックでした。　遊園地というよりは、ダーツやビリヤードのある巨大なゲームセンターといったところ。売りはなんといってもその廃墟のように錆びた外観と、香港の九龍（クーロン）城をイメージした圧倒的なクオリティーの内装です。　よくもまあここまで凝ったことするなぁと思います。最近はやりのプレイステーション4用ゲーム「ラスト・オブ・アス2」に出てくるステージのようで、廃墟好きにはたまらないアミューズメントパークだったのではないでしょうか。 2022年春頃にリニューアルオープンする予定の「あらかわ遊園」（画像：影山裕樹）　こうして無くなっていく遊園地がある一方で、更新され残っていく遊園地もあります。　2018年12月に休園し、2022年春頃リニューアルオープンが控えている「あらかわ遊園」（荒川区西尾久）がまさにそうです。クジャクがいて、入場料200円の遊園地クジャクがいて、入場料200円の遊園地　あらかわ遊園もまた、としまえんと同じく歴史が古く、1922（大正11）年開業、2020年で98歳になります。実に3年以上の休園をして再開が見込める理由は、東京都荒川区が持つ公営の遊園地だからです。　あらかわ遊園は都電荒川線の荒川遊園地前駅からすぐのところにあり、これもまた、としまえんと似ているところ。子どもの頃、祖母に連れられ荒川線に揺られながら何度となく訪れた記憶があります。　子どもも乗れる汽車や、頭上のレールを走る自転車などの小さな乗り物がたくさんあって、ジェットコースター嫌いの僕も充分楽しめる遊園地でした。　小学校にも上がらないくらい小さな頃、祖母と一緒に自転車の乗り物に乗っていると、後ろから小学校高学年くらいの悪ガキたちが僕らの乗る自転車のカートに追突してきて、祖母がカンカンに怒っていたのをよく覚えています。親子連れなどが憩う、あらかわ遊園。開業は98年前の大正11年（画像：影山裕樹）　他にも、釣り堀やメリーゴーラウンド、観覧車もあります。そしてなんといってもウサギや羊に触れ合える「どうぶつ広場」は垂涎（すいぜん）ものです。　放し飼いにされた孔雀（クジャク）が柵の外を平然と歩いているのもいい。大人が行っても心癒される、抜群のデートコースだと僕は思います。　キャッチコピーの「わくわくメルヘンランド」の面目躍如たる、小さくて親しみやすい至高の「まち遊園地」、それがあらかわ遊園だと僕は思います。　区営だけあって入場料は200円。なんという破格。いろいろとツッコミどころ満載ですが、だからこそいい。ぜひとも荒川区には昔ながらの良さを残したままのリニューアルオープンを完遂してほしいです。「わくわくメルヘン」を味わえる場所「わくわくメルヘン」を味わえる場所　民営の遊園地が採算性を理由に閉園になる一方で、公営だからこそ採算にとらわれず市民のために残ることもあるのだなぁと感じます。そういう意味では、都電荒川線もまた、都営の貴重な路面電車として、市民に親しまれています。　2004（平成16）年に公開された、台湾の映画監督・侯孝賢（ホウ・シャオシェン）による『珈琲時光（コーヒーじこう）』でその車窓の風景が印象的に映されていましたが、荒川線もまた、「わくわくメルヘン」な気分にさせてくれる“街場の乗り物”という感じがします。東京に唯一残る路面電車、都電荒川線。1日に5万人近い都民が利用する（画像：影山裕樹）　ただ、最近、都電荒川線の愛称が「東京さくらトラム」になったのがどうもまだしっくり来ません。　荒川線といえばアジサイ。そしてバラ。　もちろん、沿線にある「飛鳥山公園」（北区王子）は桜の名所として有名です。それにしてもインバウンド需要を喚起しようとしてなのか「さくら」という名前を使うのは、昔ながらの沿線住民や利用者が持っている愛着と少しずれてしまうように感じます。　多くの人の記憶に染みついている名前には、その名前にしか持ち得ない意味があります。僕はこれからも都電荒川線の名前を使っていこうと思います。　荒川線は都内でも珍しく、東京の北側（豊島区、北区、荒川区など）を横でつなぐ路線になっています。　東京の北を「城北エリア」と呼んだりもしますが、中心部から放射状に縦に鉄道網が張り巡らせている東京は、郊外と郊外が横でつながり交流する機会があまりありません。　東京の各区の行政は、海外の観光客獲得のために妙に江戸風な味付けをしたがりますが、むしろ、コロナ禍にあって僕らは近隣同士の交流を促進しコミュニティーを生み出す方法を考えたほうがいいと思います。東京の郊外同士をつなぐ役割、その意義東京の郊外同士をつなぐ役割、その意義　外ではなく内側の人同士の移動や交流を促進するうえで、都電荒川線は絶好のツールでもあります。そのちょうど真ん中にある「あらかわ遊園」は、とてもポテンシャルの高い憩いの場になりうるでしょう。　僕は今、地域内の異なる職業や年齢にある人同士をグループにし、新しい文化的活動を生み出す「LOCAL MEME Projects」というプロジェクトを全国各地で展開しています。　2020年は東京から放射状に鉄道が乗り入れるさいたま市で開催しましたが、おそらく東京の北側＝城北エリアこそ、より強い横のつながりを生み出すことで市民の生活の質が向上し、地域全体の価値を上げることができる可能性を秘めていると思います。　外国人観光客など外からの需要に応えることももちろん重要ですが、より地域内の人々の交流を促す集いの場としての「まち遊園地」や「街場の乗り物」をうまく活用する発想が、今こそ東京には求められていると僕は考えています。
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スタンプラリーが「御朱印ブーム」に到底勝てない根本理由

数年前から続く御朱印ブーム。それを支えている本質的な魅力は何でしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。地域活性化ツールとしての「御朱印」　数年前から、御朱印ブームが続いています。御朱印とは本来、写経したお経を神社やお寺に納経することでもらえましたが（所説あり）、現在では神社やお寺で参拝した証しとして機能しています。御朱印のイメージ（画像：写真AC）　御朱印には、デザインが凝ったものやお正月などの特別な日にしかもらえないものもあります。そのため御朱印帳を買って集める人が増えており、その結果、フリマサイトやオークションサイトで扱われて、問題視されています。御朱印とは神仏と縁を結ぶもの。特別な事情がない限り、自力で集めることが大切です。　一方、ファンが御朱印をきっかけに寺社仏閣へ興味を持ったり、周辺観光に目を向けたりすることもあるため、地域活性化ツールとしての期待も大きくなっています。寺社仏閣以外からも続々誕生　寺社仏閣でもらえる御朱印以外にも、近年、さまざまなものが生まれています。早速いくつか紹介していきましょう。「御書印（ごしょいん）」は全国の書店でもらえる御朱印で、人と書店をつなぐ試みのプロジェクトとしてスタートしました。　実際に書店に行って御書印を買うと、書店オリジナル印など、三つの印を押印して日付を記入してくれます。メッセージや書店員のお勧め本のタイトル、本の一節などを記入してくれる書店もあります。新しい本との出会いも予感させてくれる試みでしょう。　プロジェクトは2020年3月にスタートしましたが、参加書店は続々と増えており、11月8日現在、300店以上が参加しています。都内では・三省堂書店神保町本店（千代田区神保町）・ジュンク堂書店池袋本店（豊島区南池袋）・かもめブックス（新宿区神楽坂）などで実施しています。豊島区南池袋にあるジュンク堂書店池袋本店（画像：（C）Google）「御酒印（お酒ラベル）」は、酒蔵巡りの御朱印です。　公認酒蔵を巡り、各酒蔵指定のお酒を買うか、酒蔵を見学するかするともらえる御酒印を御酒印帳に貼り付けていきます。　一般的な御朱印帳とは少々趣が異なり、見開き1ページを左側には御酒印、右側には蔵元の特徴やお酒の感想、来訪の思い出などが自由に書き込めるようになっています。ワインのエチケット（ラベル）の収集と近いものがあります。　御酒印がもらえる酒蔵は全国に200か所以上あり、都内では・豊島酒造（東村山市久米川町）・田村酒造場（福生市福生）・石川酒造（福生市熊川）の3か所です。宿場も、城も、鉄道も「印」がある宿場も、城も、鉄道も「印」がある「日光街道日光西街道御宿場印めぐり」は、宿場町に来た証しにもらえる観光振興型の御朱印です。　東京・日本橋から栃木・日光まで約140㎞ある日光街道と、松尾芭蕉がたどった日光西街道の宿場町30か所で買えます。日光なら日光東照宮の御宿場印など、地域にちなんだデザインになっているので、その地域を知るきっかけにもなります。　足立成和信用金庫（足立区千住）を中心とした、複数の地域信用金庫の共催プロジェクトで、さまざまな地域に観光客を誘導する効果を期待したものと言えるでしょう。　都内では・日本橋観光案内所（中央区日本橋）・お休み処千住街の駅（足立区千住）があります。中央区日本橋にある日本橋観光案内所（画像：（C）Google）「御城印（ごじょういん）」はお城に行った際の記念スタンプに代わる登城証明で、加盟するお城の売店で販売されています。　城主の家紋などが記載されたり、台紙の色もさまざまだったりで、季節やイベントごとにデザインを変えているケースもあるため、コレクションアイテムとして魅力があります。　御城印の対象は数百か所で、現存しない城の御城印もあることも魅力のひとつ。近隣の施設でもらえ、地域の歴史の勉強にもなりそうです。　都内でも・渋沢 × 北区飛鳥山おみやげ館（北区西ケ原。飛鳥山城）・パティスリーカシュカシュ（練馬区石神井町。石神井城）などがあります。江戸城関係のイベントでは、江戸城の御城印が出ることもあるようです。　また、ニュースにも取り上げられて話題になったのが「鉄印（てついん）」です。　第三セクター鉄道等協議会（墨田区太平）に加盟する鉄道会社と関係会社が連携し、地方鉄道の振興を目的として「鉄印帳」と併せて販売しています。　各鉄道会社の指定窓口で乗車券の提示し、記録料を支払うともらえる仕組み。さらに鉄印を集めるとさまざまな特典を受けられる「鉄印帳マイスターカード」をもらえます。　都内では鉄印を扱っている鉄道会社はありませんが、首都圏ではいすみ鉄道デンタルサポート大多喜駅（千葉県大多喜町）で購入できます。明確なスタンプラリーとの違い明確なスタンプラリーとの違い　皆さんお気づきでしょうが、要はスタンプラリーが御朱印化しているのです。ダムでもらえる、近年人気の「ダムカード」や下水関連の「マンホールカード」に近いものがあるかもしれません。　特筆すべきは、御朱印の存在によって「観光スポットではない場所が観光地化する」ということです。　街の書店や駅といった何の変哲もない場所でも、御朱印があれば足を運ぶ意味が生まれ、また他の場所を巡るモチベーションにもつながります。実際、これらの御朱印帳はすぐに売り切れるほどの人気です。御朱印のイメージ（画像：写真AC）　大型観光地や大型レジャー施設など、既定路線で余暇を楽しむだけでなく、日常的な場所をレジャー感覚で楽しむ人が増えています。御朱印はその来訪の「お土産」と言えるのです。　現在、スタンプラリーを実施しているレジャー施設や観光地は多く存在し、エリア内回遊の定番イベントとして機能しています。　スタンプラリーは「なんとなく参加する人」が多く、コンプリートした際のプレゼント目当てだったり、スタンプや台紙をすぐ捨てたりと参加意欲の高いイベントは言えません。　御朱印がこのようなスタンプラリーと異なるのは、・独特のデザイン性・個々の場所が放つ個性・スタンプではなく、手書きや一点ものという、コレクションアイテムとして特別感があることです。　また、決められたエリア内の回遊ではなく、全国展開している場所で実施されていることが多いため、普段は行かないような場所に行くきっかけとして、ちょうど良いとも考えられます。　興味のある人は、御朱印を集める小旅行にでも出てみてはいかがでしょうか。
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数々の素人伝説を生んだ『TVチャンピオン』に見るテレ東の「素材活用」能力とは

独自ブランドが確立された理由　つい先日、テレビ東京で『TVチャンピオン』の名場面を集めた特番「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」が放送されました。『TVチャンピオン』と言えば、大食い。当然この番組でも、「女王」と呼ばれた赤坂尊子（たかこ）さんを中心に激闘の数々を振り返っていました。　赤坂さんのメガネがずれてラーメンのどんぶりのなかに落ちてしまう伝説の場面など、「ああ、あった」と記憶をよみがえらせた人もいるのではないでしょうか？ 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ。画面左が大食い女王の赤坂尊子さん（画像：テレビ東京）『TVチャンピオン』が始まったのは、1992（平成4）年。この年、テレビ東京は年間平均視聴率で開局以来最高を記録するなど好調でした。　それを支えた原動力のひとつが、『浅草橋ヤング洋品店』や『TVチャンピオン』といった素人をフィーチャーした番組だったのです。そんなテレビ東京の個性が世に認められ、「テレ東」ブランドが確立されるようになったのは、この頃からと言えるでしょう。かつては4割の人員削減を経験　ただ、それまでにはテレビ東京の長い苦闘の歴史がありました。テレビ東京本社などが入居する六本木グランドタワー（画像：(C)Google）　テレビ東京が「東京12チャンネル」として開局したのは1964（昭和39）年のこと。東京オリンピックが開催された年です。高度経済成長期でもあり、テレビが家庭の娯楽の中心になろうとしていました。　ところが東京12チャンネルは一般総合局ではなく、科学教育専門局としてスタートしました。したがって娯楽番組の制作は著しく制限され、視聴率も低迷。　その結果、開局して間もなく4割もの人員削減を余儀なくされたほどでした。当然番組制作予算も乏しく、経営は危機的状況に陥りました。「アイデア・企画力勝負」が社風「アイデア・企画力勝負」が社風　その後、日本経済新聞社（千代田区大手町）が経営参加して立て直しが図られることになります。　1973（昭和48）年には一般総合局に。しかし、予算や機器、人員の不足はすぐには解消されません。そのため、他の在京民放テレビ局が地方局との全国的なネットワークを構築していくなか、東京12チャンネルはその点に関して足踏み状態が続きました。　ようやくネットワークが本格的にかたちをとり始めたのは、1980年代に入ってから。「テレビ東京」に社名が変わったのも、ネットワークの確立を機にしてのことでした。アイデアがひらめくイメージ（画像：写真AC）　とはいえ、そうした苦しい状況のなかでも東京12チャンネルはなんとか人気番組を生み出そうとしてきました。お金がなければ、頼れるのはアイデア。アイデア・企画力勝負がおのずと東京12チャンネルの社風になりました。　そしてそこでも頼りになるのは、やはり素人でした。腕相撲番組の成功が呼び水に　例えば、1975年にはふたつのユニークな番組が始まっています。　ひとつは、4月にスタートした『勝抜き腕相撲』。毎回、われこそはという力自慢の素人が登場して腕相撲をする。ただそれだけの番組です。　夜11時から5分間のいわゆるミニ番組でしたが、毎週月曜から金曜まで毎日放送される帯番組でもありました。テレビ東京の社史にも「当初、腕相撲が番組になるのかと懸念された」（『テレビ東京50年史』）と書かれていますが、ふたを開けてみるとその迫力が評判を呼び、勝ち抜き記録をつくる番組のスターも生まれました。　この『勝抜き腕相撲』の成功が呼び水となり、10月から始まったのが『ヨーイドン！みんな走ろう』です。同じくミニ番組で、月曜から土曜の帯番組でした。　こちらは一般の小学生が主役でした。参加の条件は特にありません。毎日、子どもたちが短距離走で記録を競い合うという、やはり単純明快なものでした。布施鋼治『東京12チャンネル運動部の情熱』（画像：集英社）　ただし、子どもたちの思い出にしてもらうために、走るのは国立競技場のオリンピックと同じコース。記録も100分の1秒の単位まで細かく出しました（布施鋼治『東京12チャンネル運動部の情熱』）。ニッチな企画を帯番組で実践ニッチな企画を帯番組で実践　こうしたニッチな企画をミニ番組とはいいながら帯（毎日または毎週、同時刻に連続して放送すること）でやってしまうところは、まさにテレ東らしい大胆さの真骨頂でしょう。　また一方で、これもテレ東らしいほのぼのとした感じもあります。『ヨーイドン！みんな走ろう』では、自分が走る姿を見たいという要望に応え、出場した子どもたちの家庭に電話して必ず放送日を伝えたと言います（布施鋼治『東京12チャンネル運動部の情熱』）。『TVチャンピオン』は、こうした歴史の積み重ねのうえに花開いた番組と言えます。 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ（画像：テレビ東京）　番組開始翌年の1993（平成5）年の「和菓子職人選手権」では、視聴率20.1%（ビデオリサーチ調べ。関東地区）を記録。テレビ東京の看板番組に成長していきました。画面からあふれる「素人のすごさ」　いまや素人がテレビに出るのはごく普通のことですが、テレビ東京の場合は「素人のすごさ」をストレートに見せることに徹しています。　番組の構成や演出もとてもシンプル。しかし、それゆえに素人の秘める圧倒的なパワーが伝わってきます。「大食い選手権」はそのお手本です。　赤坂さんのメガネがずり落ちる場面が伝説になったのも、彼女の勝負にかける人一倍の執念ゆえのこと。決して面白ハプニングなどではありません。　そのときのラーメン大食い勝負で、すい星のごとく現れた新人・小林尊に最後逆転されたとき、チラッと横目に彼を見る赤坂さんの顔のアップには、これがただの大食いであることを忘れさせるほどの、なんとも言えない不思議な感動があります。 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ（画像：テレビ東京）　現在のコロナ禍のなかで、従来の制作手法からの変化を迫られているテレビ界。こうしたテレビ東京のアイデア勝負へのこだわり、そして「素材の味をそのまま生かす」制作スタイルは、いま改めて必要なものなのかもしれません。
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外国人に伝わらない「カタカナ英語」、知らずに使うと恥をかく！

旅行先やビジネス現場など、外国人と英語で会話をする際、簡単な英単語なのに相手に通じず戸惑った経験はありませんか。その原因は「カタカナ英語」にあるようです。異文化コミュニケーションの専門家が解説します。英語と意味が異なる「カタカナ語」　皆さんは外国人と「カタカナ英語」（以下、カタカナ語）を使って話した時、「なぜこんな簡単な言葉なのに通じないのか」と驚いたり、または（相手の外国人が）「なぜこんな怪訝な顔をするのか」と違和感を覚えたりした経験はありませんか。　今回は、日本人の「カタカナ語」について考えてみたいと思います。外国人の反応に違和感を感じた人は多い？（画像：写真AC）　まず紹介するのは、外国人留学生のための採用面接に、私が立ち会った際の出来事です。日本人社員　「うちの社長は、とてもアグレッシブだからね！」外国人留学生「ハハハ……」（え？まじ？この会社はやめとこうかな）　ひとつめは、英語由来のカタカナ語のうち、本来の意味と異なって使われているグループです。これらは一般に「和製英語」と呼ばれ、海外で通じないのはもちろんのこと、国内でも、その使い方に慣れている人が相手ではないと、まるで通じません。　海外だけでなく、日本語で（日本や日本語に慣れていない）海外人材を採用する際など、両者の文化ギャップが大きい場面では注意してもらいたいと思います。　先に例に出した「アグレッシブ」は、もともと、「攻撃的」、「侵略的」というネガティブな意味をもつ英単語です。しかし、日本では、「前向き」「積極的」というポジティブな意味合いで使われることも少なくありません。　今回のように、（うちの社長は）「積極的で前向きな人ですよ！」と言いたいのに、伝わっている意味が英語本来の「攻撃的で悪い人ですよ！」という意味に反転してしまっているケースは、特にリスクが高いといえます。　自分が伝えたいメッセージを話す前に整理してから、「アグレッシブ」の代わりに「元気で、一緒に仕事をすると楽しくなる人」「自分でどんどんアイデアを出す人」「コミュニケーションが好きな人」「営業が得意な人」など、より具体的な説明に切り替えたほうが無難です。　同じように、ニュアンスがずれる和製英語にはほかに、「クレーム」（日本語では文句や不満を伝えるというネガティブな意味だが、英語では法律的に主張するというニュートラルな意味）、「キックバック」（日本語ではニュートラルに斡旋フィーという意味で使うこともあるが、英語では賄賂というネガティブな意味）などがあります。発音が異なるカタカナ語発音が異なるカタカナ語　次は、意味は同じでも、発音の違いによってコミュニケーションに支障がでるケースです。ポイントはアクセントにあり（画像：写真AC）日本人「いやー、昨日のコンサート、特にアンコールの曲が最高だったよ」外国人「え？もう一度？」　アンコールという言葉は英語のEncoreから来ています。これを一般に、「外来語」といいます。特別な表現でもないし、その前に「コンサート」というヒントもあるので、相手にとっても意味を想像しやすい状況です。　にもかかわらず、通じなかった理由は、発音に違いがあったからです。特に今回は、発音のうち、アクセントにポイントがあります。日本語と英語はアクセントのシステムが違う　ここでみなさんに質問があります。　日本語のアクセントはどういう種類か、みなさんはご存知でしょうか。言語として、どういうシステムでアクセントが運用されているのか、おそらく多くの読者の方は、知らないでしょう。　それは、みなさんが日本語ネイティブのため、無意識にアクセントを運用できるからで、学校でもそういう教育を受けてきていないからです。　結論からいうと、日本語のアクセントは「ピッチアクセント」というシステムを採択しています。　ピッチというのは、音の高低。高いピッチをハイピッチ、低いピッチをローピッチと呼びます。日本語は、このピッチの高低を利用したアクセントを採用している言語です。だから、単語と呼ばれる言葉の単位の中で、音が上がったり下がったりしているのです。　一方、英語のアクセントはというと、これが全く異なるシステムを採択しているのです。英語は「ストレスアクセント」。音を強めたり、弱めたり、強弱2つのアクセントを使い分けています。日本語のピッチアクセントとは、コンセプトからして全く異なるシステムなのです。　では、ここで改めて、カタカナ語「アンコール」のアクセントについて考えてみましょう。実際に声に出していただくと分かりやすいと思いますが、ひとつめの「ア」は音が低く、そこから「ン」にかけて急に音が高くなっているはずです。そして、「コー」まではその高いピッチを維持し、最後の「ル」に向かって、また急激にピッチが下がっていると思います。　一方、英語の方はというと最初の「ア」にあたる音に強アクセントが置かれています。カタカナ語が英語学習の妨げとなる可能性もカタカナ語が英語学習の妨げとなる可能性も　先述の通り、日本語と英語はアクセントのシステム自体が全く異なるので、単純な比較はできませんが、ここで大事なのは、最初の「ア」のピッチが、日英で比べると逆になっているということです。日本語と英語は、単語の最初の音が異なる（画像：写真AC）　日本語の「ア」は低く、話者によっては口ごもる傾向があるため、相手にとって、聞き取りにくいかもしれません。この「ア」はどちらかというと、次の「ン」で急に音が高くなるための、準備のような段階となっているともいえます。　しかし、英語はそうではありません。いきなり「ア」がパッと前面に押し出され、そのあとはどんどんと失速していくようなイメージです。いきなりビックリさせないでよ、と感じる日本人もいるかもしれませんね。それほど強いアクセントが冒頭にきます。　単語の最初の音がまるで異なるピッチとなっているため、日本語ネイティブと英語ネイティブどちらの立場でも、聞き取りが難しくなっているのです。　このような、アクセントからくるカタカナ語の伝わりにくさについては、「アグレッシブ」のような、英語と比べ意味がまるで異なる和製英語の一群と比べ、あまり話題になることはないように感じます。　しかし、発音からくるカタカナ語の分かりにくさについて、識者の中には、「日本人の英語力が高まらない」原因と捉えている人も少なくありません。　アクセントの違いを含め、本来の発音とはかなり異なる発音を使ったカタカナ語を日本人は幼い頃より語彙として覚え、日々の運用を繰り返すため、それに対応する本来の英語の方の発音も悪くなる可能性があります。英語学習という観点から、これは悪影響だという捉え方です。　ましてや日本語としても相手によっては通じないのだから、いっそ運用をやめるか、本来の英語の発音に近いものを運用したほうがいいのではないかと考える人もいます。　また、日本語を学習する外国人にとっても、本来の英語と異なるカタカナ語の聞き取りは、国籍に関わらず非常に難しいポイントとなっているのも事実です。相手に合わせたカタカナ語の運用を相手に合わせたカタカナ語の運用を　同じようなカタカナ語は、生活語彙にも多く存在します。「アレルギー」はその好例です。外国人「日本語は音楽のようだ」（画像：写真AC）　こちらはアクセント以前に、最後の「ギー」が、英語本来の「ジー」に近い音と比べてかなり異なります。アクセントも、最初の音がカタカナ語ではローピッチですぐハイピッチに上がるのに対し、英語では最初の音が（強アクセントなので）ハイピッチに聞こえ、そのあとローピッチに下がるように聞こえるため、さきほどの「アンコール」と同様、高低が完全に逆となっているのです。しかも、「ル」の音（特にその母音の響き）は英語の方にはほぼ存在しません。　ここまで違うと、アレルギー性鼻炎の観光客が、ホテルのスタッフに、薬をどこで買えるか相談するとき日本人フロントスタッフ「薬がほしいんですね？あ、お客さん、鼻水ですね。風邪？それともアレルギー？」外国人観光客「？？？」となってしまう可能性があるわけです。　この会話を、日本語でなくそのまま英語に切り替えて話したとしても、「アレルギー」という、この会話で最も重要な情報の発音が、カタカナ語の「アレルギー」の発音のままだと、外国人観光客にはほぼ通じません。　さらに、カタカナ語の発音に子供の頃から親しんできた多くの日本人にとって、「この単語だけ」英語本来の発音に切り替えることは、これはこれで容易ではないのです。　日本語を外国語として学習している人は、各種学校機関に通っている人だけでも、世界でおよそ365万人ほど（2015年、国際交流基金）。動画やアニメなどのコンテンツを使い、学校などに通わず自分で日本語を学習している人をこれに加えると、その数はもっと多いでしょう。　こういった世界の日本語学習者から私たち日本語教師が言われることのひとつに、「日本語は音楽のように（美しく）聞こえる」というものがあります。日本語に慣れ親しんでいる日本人にはそう聞こえないかもしれませんが、日本語の音楽性のようなものを底支えしている要素のひとつに、「ストレスアクセント」ではなく、平板にゆったりと響く日本語の「ピッチアクセント」があるであろうことを想像すると、時にコミュニケーションを阻害するカタカナ語の響きすら、妙にかわいく思えてくるから不思議です。　そうした日本語の魅力を味わいつつも、実際のコミュニケーションにおいては、英語との違いを知っておくことで、カタカナ語が「通じない可能性がある」ことを意識していただきたいと思います。　コミュニケーションは、基本的に双方向の関係上に成立しますが、ミスコミュニケーションが起きる原因を考えると、情報の受信側よりも発信側に改善できることが多いのも現実です。相手に対してカタカナ語を発する側のみなさんが、場面や相手に応じてほかの言葉に置き換えるなどの工夫ができると、コミュニケーションはより円滑に、豊かなものになっていくはずです。
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コロナ禍で日本の「祭り」が大ピンチ「今後なくなる」と考える人は4割も

神田祭が中止、三社祭は台車に載せて　働き方や暮らし方、レジャーなど生活のあらゆる面が変化した新型コロナウイルス禍。　旅行やコンサート、外食などが軒並み中止・自粛を迫られる一方、空いた余暇時間を埋めるように、自宅で楽しめる動画視聴やデリバリーなどのサービスは活況です。「おうち時間をいかに充実させるか」という術を、私たち消費者はこの1年余りで否が応でも身に付けました。　仕事の打ち合わせも、友達との飲み会も、ショッピングも、オンラインで代替可能となった今、それでも外へ出なければ体感できないものは当然あります。長い歴史とともに日本各地で受け継がれてきた伝統の「祭り」もそのひとつです。過去に開催された神田祭の様子。2021年は中止を決定した（画像：写真AC）　東京では2021年、江戸三大祭りのひとつとして隔年で開かれる神田祭（神田明神、千代田区外神田）が中止を決定（神事のみ実施）したほか、前年は神輿（みこし）をトラックの荷台に積んで街を走らせた三社祭（浅草神社、台東区浅草）は、台車に載せて各町会を回ることを決めるなど、苦肉の対応を迫られています。　2020年はオンラインでの盆踊りなどが開催されましたが、一般社団法人マツリズム（文京区本郷）が行ったインターネット調査では、祭りはオンライン開催での代替が「できないと思う」と答えた人が85.0%。　さらに、コロナ禍で失われる恐れがある日本文化に「祭り」を挙げる人が最多となるなど、祭りを取り巻く深刻な状況が浮かび上がりました。「祭りは今後開催されなくなる」4割弱「祭りは今後開催されなくなる」4割弱　調査は2021年2～3月、20～60歳の男女400人を対象に実施。　それによると、コロナ禍以前に地域などの祭りに参加していた人は23.3%。しかし「緊急事態宣言」が発令され外出自粛が呼び掛けられた2020年は、参加しなかったという人が92.5%に上りました。　大きな掛け声を発し、参加者や観客が大勢集まる祭りは、コロナ禍で回避すべき要素を多分にはらんでいます。コロナ禍の2020年、祭りに参加した人はわずか7.5%（画像：マツリズム）　こうしたコロナ禍での変化を受け同調査では、「今後、祭りが開催されなくなると思うか」と尋ねたところ、「そう思う」「ややそう思う」と答えた人は合計38.5%と約4割に。日本文化の伝統継承を危ぶむ声が広がっています。　一方、祭りを「無くなってはいけないもの」と感じている人は71.0%。その理由は「日本の伝統文化だから」（78.2%）「四季を感じるイベントだから」（44.7%）「人を元気にするものだから」（44.4%）と多岐にわたります。　コロナが収束したら、祭りに参加したいと考えている人は48.1%。年代別では20代が最も多く（37.5%）、特に若い世代を中心に伝統継承への危機感や能動性がうかがえる結果となりました。祭りの開催、東京が抱える固有の課題祭りの開催、東京が抱える固有の課題「祭りの力で人と町を元気に」を掲げる同会。代表理事の大原学さんは、「人口減少や高齢化に伴い、祭りが失われるという危機感を持つ祭りの担い手・地域はコロナ以前から多くありましたが、新型コロナを機に、その考えは祭りに参加していない人にも広がったと捉えています」と話す一方で、「祭りの存続が危惧（きぐ）される状況となっていることで、私たち日本人にとっての『祭りの価値』があらためて見直されのではないでしょうか」とも。2021年4月には全国の大学生を募り、地域の祭りを応援するためのプロジェクトを発足させるなど、日本文化を未来へ継承するための取り組みを進めています。コロナ禍では、祭り同様に花火大会も中止を余儀なくされた（画像：写真AC）　同会に、「東京と祭り」の関係や現状について尋ねました。　東京の場合、ほかの地域と比べて祭りの担い手が必ずしも地元住民とは限らず、地縁が無くても祭りに携わる人が多いというのが特徴だそう。「肌感覚としては（地元以外の担い手が）7～8割程度」と言います。　そのため、平時の開催における大勢の人出や華やかな見栄えとは裏腹に、ひとたびコロナ禍のような移動制限の掛かる事態に見舞われると、自粛・中止だけでなくそもそも地元以外からの人出確保が難しくなり、祭りの運営自体が厳しくなってしまうケースもあるのだそう。「結果、『そんなに無理し（て開催し）なくてもいいのではないか』といった声が上がり、簡略化されたり、場合によっては廃止されたりしてしまうこともあるのです」と同会担当者は話します。コロナ禍で消滅が危惧される伝統文化コロナ禍で消滅が危惧される伝統文化　先に紹介したインターネット調査。「コロナ禍で失われる恐れが高いと思う日本文化」を尋ねる問いでは、「祭り」（42.3%）「花火大会」（32.8%）「屋形船」（29.0%）「花見」（24.3%）「初もうで」（18.5%）といった回答が並びました。「祭りは無くなってはいけないものか」との問いには、71.0%が「そう思う」「ややそう思う」と回答（画像：マツリズム）　いずれも「決して無くなってほしくない日本文化」でもあります。　オンラインでの代替では補い切れない魅力を持つ伝統をいかに存続させていくか、現場や関係者の模索が続いています。
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日本から消える「魚食」――尋常ならない危機感に市民たちが動き出した

魚の消費量は「ピーク時の6割程度」に　海洋国・日本で、魚を食べる量が年々減り続けています。　水産庁の「水産白書」などによると、食用魚介類のひとり1年当たり消費量が肉類に追い抜かれたのは2006（平成18）年度。魚介類消費量は2001（平成13）年度の40.2㎏を境に減少を続け、最新の2017年度データでは24.4kg。ピーク時の6割程度にまで落ち込みました。これは、戦後復興を遂げ「オリンピック景気」に湧いた1960年代前半とほぼ同じ水準とのことです。日本になじみの深いはずの「魚食」。ひとり当たりの魚の消費量は、2017年度にピーク時の6割程度に（画像：写真AC）　年代別では、70歳以上の消費量が最も多く1日当たり81.5g。以下、世代が若くなるほどその量は少なくなり、50代では68.8g、40代は53.3g、30代は51.1g、20代では49.5g（いずれも2017年度データ）。そしてその量は、毎年徐々に少なくなっている傾向も顕著です。　総務省の「家計調査」を5年ごとの経年変化で並べると、家計支出ベースでも減少傾向が続いていることがわかります。「肉に比べて魚は高い」「魚を焼くと家にニオイが付く」「骨があるから子どもに食べさせると危なそう」……。さまざまな理由で魚は今、日本の食卓から遠のきつつあるようです。　このままでは日本から魚食が消えてなくなってしまう――。そう危機感を覚える市民レベルの取り組みが、今少しずつ広がっています。2020年1月25日（土）には豊洲市場（江東区豊洲）で、魚食の長所を学び、魚食をPRする人材を育てる講座「おさかなブレインコンシェルジュ」が開催されました。レッツトライ！おいしいお魚料理レッツトライ！おいしいお魚料理　開催したのは2017年に発足した「東京築地目利き協会」（中央区築地）で、今回が第2回め。魚好き・料理好きの男性や子育て中の女性、協会スタッフなど約20人が参加しました。　この日の調理実習では、同協常務理事で食生活コーディネーターの荒川あやこさんが、「イワシのトマトパプリカソース掛け」や「サバコロッケ」、「サバそぼろ」などの作り方を披露。調理法で参加者たちを感嘆させたのは、「ポシェ」と呼ばれる魚介の低温加熱法です。　ふたつきの鍋に水1Lと塩大さじ2、それからレモンやしょうがなどの臭みを抑える食材を入れて、ひと煮立ちさせます。沸騰後、水を加えて温度を下げてから下ごしらえした魚の切り身を鍋へ。2分ほど中弱火で加熱した後、火を止めてふたをし、そのまま6～7分待てばポシェは完了です。「おさかなブレインコンシェルジュ」講座で魚の調理法を説明する荒川さん（左からふたりめ）と受講生たち（2020年1月25日、遠藤綾乃撮影）「お湯の温度70度くらいに抑えることで、栄養をたっぷり含んだ魚の脂が溶け出しにくくなりますし、身もパサつきません。いろいろな料理の下ごしらえに使えますよ」　荒川さんが手順を説明すると、参加者たちは興味深そうに鍋をのぞき込みながら、熱心にメモを取っていました。ポシェで加熱したサバを実際に味見してみると、魚のうま味が詰まった脂が口の中に広がって、それまで食べていたサバのイメージよりはるかにジューシー。舌触りも柔らかく、このまま食べても十分おいしく感じられます。　完成した5種の料理に、皆「これなら子どもたちも喜びそう」などと話しながら試食していました。　調理実習に先立つ座学では、魚食に詳しい講師たちが登壇。そのなかのひとり管理栄養士の平原あさみさんは、「ドコサヘキサエン酸（DHA）やEPA（エイコサペンタエン酸）は、人間の体内で合成できないので食事から摂取する必要のある『必須脂肪酸』で、これらを多く含んでいるのが魚です」と強調しました。食リテラシーの学びにもつながる食リテラシーの学びにもつながる　東京築地目利き協会はこのほかにも、おいしい魚の見分け方や築地市場・豊洲市場の歴史などを学ぶ「魚がしコンシェルジュ」認定講座なども開催。草の根の活動を通じて魚の良さを発信しています。　代表理事の佐藤篤子さんは、「魚の良さやおいしい食べ方を知り、伝えることは、魚食の拡大はもちろん、日本の食文化の歴史や食のリテラシーを学ぶことにもつながるはず。これからも地道に『おさかなファン』を増やしていきたい」と抱負を話していました。「おさかなブレインコンシェルジュ」講座で振る舞われた魚料理（2020年1月25日、遠藤綾乃撮影）　協会では今後も、ウニ食べ比べイベント（2020年2月29日）、エビを楽しむイベント（同年3月14日）などを開催予定です。参加には料金が掛かるとのことです。
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絶滅寸前の昭和系「大型映画館」都内に残った最後の1つはどこにある？

シネコンの台頭で絶滅寸前の大型映画館。そんな大型映画館ですが、都内に今も残っているのはどこでしょうか。ミゾロギ・ダイスケさんが解説します。シネコンの台頭が生んだもの　その昔、都内の繁華街には800～1000人規模のキャパシティーを持つ大型映画館が何館もありました。多数の客席、それが満席となった様子は昭和のロードショー館特有の面白さであり、映画を見る際の高揚感を高める役割を果たしていました。　しかし、シネマコンプレックス（以下：シネコン）が映画興行の中心となることで、やがて大型映画館は減少していきます。　現在、都内のシネコンで、単一スクリーンの客席数がもっとも多い「ユナイテッド・シネマアクアシティお台場」（港区台場）のスクリーン1が612席と、全体的にスクリーンごとの客席数は少なくなっているのです。　では、懐かしい昭和スタイルの大型映画館は絶滅してしまったのでしょうか？答えはノー。800人以上を収容できる館は東京23区に1館だけ残っています。見方を変えれば、“1館しか残っていない”とも言えます。　では、各エリアの大型映画館にはどのようなものがあり、いつ頃、消えていったのでしょう。 1000人級映画館が3館並んでいた昭和時代●銀座・有楽町・日比谷エリア　今は「日比谷シャンテ」がある場所に、「有楽座」（1572席）と「日比谷映画劇場」（1375席）、その向かいに「日比谷スカラ座」（1197席）と、日比谷にはかつて大型映画館が3館もありました。ところが、老朽化した有楽座と旧・日比谷映画劇場は1984（昭和59）年に閉館。有楽町駅前に生まれた複合商業施設「有楽町マリオン」内に新設された「日本劇場」（944席）、「日劇プラザ」（666席）が、その役割を引き継いでいます。都内屈指の大型映画館だった「松竹セントラル1」都内屈指の大型映画館だった「松竹セントラル1」　ただし、この2館も今はありません。2000年代の「日劇1・3」→「TOHOシネマズ日劇」という2度の改称を経て、2018年に日比谷地区にオープンしたシネコン「TOHOシネマズ日比谷」にバトンを渡しました。「TOHOシネマズ日比谷」が入居する東京ミッドタウン日比谷（画像：(C)Google）　日比谷スカラ座はビルの建て替えにより1998（平成10）年に閉館し、2年後に「日比谷スカラ座1」として復活するものの、客席数は656に半減されました。現在は491席に減った上で、TOHOシネマズ日比谷のScreen12として営業中です。　また、銀座中央通り沿いの「テアトル東京」（1248席）、歌舞伎座の近くにあった「松竹セントラル1」（1156席）も都内屈指の大型映画館でした。　テアトル東京は早々と1981年に幕を閉じ、跡地に「銀座テアトルビル」が建ちます。しかしそれも取り壊され、2019年に「コナミクリエイティブセンター銀座」が完成。松竹セントラル1は1999年に閉館。今はそこに「銀座松竹スクエア」という高層ビルが建っています。大型映画館がにらみ合っていた歌舞伎町●新宿エリア　歌舞伎町では、広場を挟んで1000人規模の映画館がにらみ合っていました。東宝系の「新宿プラザ劇場」（1044席）と、東急系の「新宿ミラノ座」（1064席）です。歌舞伎町には、ほかにも中小の映画館が多数ありましたが、この2館がボス的存在だったと言えます。新宿プラザ劇場は2008年に再開発で閉館され、今そこにあるのはシネコン「TOHOシネマズ新宿」です。新宿ミラノ座は2014年まで営業されました。その跡地には、映画館や劇場、ホテルなどからなる複合施設の建設が予定されています。 2008年に新装会館した「新宿ピカデリー」（画像：(C)Google）　靖国（やすくに）通り沿いの旧「新宿ピカデリー1」（820席）も新宿を代表する映画館のひとつ。ここは2006年に閉館となり、シネコン「新宿ピカデリー」に生まれ変わりました。 “最新の大型映画館”は1991年に道玄坂に“最新の大型映画館”は1991年に道玄坂に●渋谷エリア　最上階にプラネタリウムを擁した渋谷駅前の「東急文化会館」内には「渋谷パンテオン」（1119席）、「渋谷東急」（824席）とふたつの大型映画館がありました。東急文化会館は2003年に閉館となり、今そこに建っているのは「渋谷ヒカリエ」です。「渋谷東宝」（1026席）があったのは道玄坂です。閉館後、同じ場所に四つの映画館が入るビル「渋東シネタワー」が誕生したのは1991年でした。「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアル前の「渋東シネタワー」。2009年11月撮影（画像：(C)Google）　そのなかで「渋東シネタワー2」は最多時に825席ありました。これが事実上、もっとも新しい非シネコンの大型映画館です。時は流れ、渋東シネタワーは2011年にシネコン「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアルされ、渋東シネタワー2は改装、分割されました。最後のとりでは有楽町マリオン内に　そのなかで「渋東シネタワー2」は最多時に825席ありました。これが事実上、もっとも新しい非シネコンの大型映画館です。時は流れ、渋東シネタワーは2011年にシネコン「TOHOシネマズ渋谷」にリニューアルされ、渋東シネタワー2は改装、分割されました。最後のとりでは有楽町マリオン内に　さて、最後に今も残っている都内唯一の大型映画館について触れておきましょう。それは、有楽町マリオン内にある「丸の内ピカデリー1」です。今も残る都内唯一の大型映画館「丸の内ピカデリー1」の所在地（画像：(C)Google）　その席数は802。チケット販売方法、内装や館内インフラは、時代に合わせて進化していますが、コンサートホールのような2階席もある大規模な客席は壮観であり、シネコンにはない趣があります。　また、隣の「丸の内ピカデリー2」（586席）、「マロニエゲート銀座」の並びにある、「丸の内TOEI①」（511席）、中央区築地にある「東劇」（435席）も、中規模ながら、歴史の長い非シネコン型の映画館です。こうした館では、昭和の映画館の匂いをほのかに感じることができるでしょう。 ※座席数は閉館時を原則としており、改装される以前は記載した数字より多かった館があります。また、車椅子用の席は含まれていない場合があります。
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ゲームのうまいヤツがかっこいい！子どもの序列をひっくり返した『スーパーマリオブラザーズ』の歴史

80年代に一世を風靡したファミコンカセット『スーパーマリオブラザーズ』。同作が子ども間に起こした変革とは？フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。長梅雨はファミコンで乗り切る　緊急事態宣言下で、東京の街も外出する人が少なくなっています。また、全国的に長梅雨となる可能性があることから、当面の間、家の中で快適に過ごそうと考える人は多いはずです。　筆者は家でもっぱらゲームを楽しんでいますが、ソーシャルゲームには少し疲れ、最新ゲームも飽きてきたため、最近はもっぱらファミコン（ファミリーコンピュータ）一筋です。　かれこれ30年以上、近年はたまにファミコンをプレイしてきましたが、子どもの頃に熱中したたまものでしょうか、まだなんとなく身体がファミコンっぽい動きを覚えています。 1985年9月発売のモンスター作品　とりわけ今でもクリアできるのが『スーパーマリオブラザーズ』です。1985（昭和60）年9月に発売されて空前のブームを巻き起こした、20世紀後半の日本を象徴するゲーム作品です。『スーパーマリオブラザーズ』（画像：任天堂）　発売前から子ども向け雑誌で数々の記事が掲載され、注目を浴びていた同作が生み出したインパクトは、社会のさまざまなところで、それまでにない現象を生み出しました。　ダイレクトに衝撃を受けたのは出版業界です。この年の10月、徳間書店では新書版サイズの『スーパーマリオブラザーズ完全攻略本』を発売します。『スーパーマリオブラザーズ』だけでなくさまざまなシリーズが出ていたことでもおなじみでしょう。　このシリーズでは価格を400円以下に設定。ゲームのメインユーザーである小学生がお小遣いで買える値段になっていました。なお『スーパーマリオブラザーズ完全攻略本』は390円で、ちなみに当時『コロコロコミック』は330円でした。他業界を巻き込んで社会現象に他業界を巻き込んで社会現象に　この本の売れ行きはすさまじく、同年12月時点で46刷・63万部に達し、1985年のベストセラーになっています。　1985年の出版業界では、フォード社長やクライスラー会長を務めたリー・アイアコッカの自伝『アイアコッカわが闘魂の経営』（ダイヤモンド社）が大ベストセラーとなっていました。　しかし、最終的に『スーパーマリオブラザーズ完全攻略本』が追い抜いて年間第1位になっています。『アイアコッカわが闘魂の経営』は世界的なベストセラーでしたが、日本では『スーパーマリオブラザーズ』にかける子どもたちの情熱が勝っていたというわけです。　徳間書店では、同年7月に月刊誌『ファミリーコンピュータMagazine』を創刊していますが、当初18万部だったものが、12月発売の新年号では60万部に達しています。ファミコンをプレイするイメージ（画像：写真AC）　この出版動向を報じた『朝日新聞』1985年12月14日付夕刊で、任天堂は「ファミコン本体のここまでの人気も想像できなかったが、出版物は全く予想外」と驚きの混じったコメントを寄せています。　既にゲームウオッチのブームも経験し、ファミコンの売り上げも上々だった任天堂をしても、『スーパーマリオブラザーズ』が他業界を巻き込んで社会現象になることを予測していなかったのです。　このことから『スーパーマリオブラザーズ』は、テレビゲームへの視点を子どものオモチャから、大人が真面目にビジネスに取り組む価値のあるものへと押し上げた作品だったといえます。子どものヒエラルキーが変わった『スーパーマリオブラザーズ』を社会現象と言い切れるのは、子どもたちの人間関係における価値観も変容させたことにあります。ファミコンをプレイするイメージ（画像：写真AC）　1980年代中盤は、腕力に優れたガキ大将がクラスで威張るという風潮がまだ残っていました。そうした古い価値観は、ファミコンと『スーパーマリオブラザーズ』の登場によって終止符を打たれます。腕力や体育に優れていることより、ファミコンの・ゲームソフトをたくさん持っている・ゲームテクニックが優れているという子どもがリーダー格となるようになったのです。これは社会の大きな変化といえるでしょう。 1980年代中盤まで軽んじられていたゲーム1980年代中盤まで軽んじられていたゲーム　皆さんはファミコン以前に人気だった、『コロコロコミック』で1979年から1983年まで連載された、すがやみつるさんの漫画『ゲームセンターあらし』を覚えているでしょうか。『ゲームセンターあらし』（画像：すがやみつる、小学館）　連載開始当初は、主人公の石野あらしがゲームセンターでゲームをプレイしていたのですが、途中から小学生がゲームセンターに入れなくなったので、駄菓子屋の店前でプレイするようになるなど、『ゲームセンターあらし』はなにかと世相が見える作品でした。　この作中に、あらしのゲームのうまさがクラスの女子に否定的に捉えられ、「ゲームがうまくても給料をもらえるわけじゃない……」とゲームを止めようとするエピソードがあります。　あらしはこの自己否定を無事に乗り越えるのですが、このシーンから、1980年代中盤までは大人だけでなく子どもたちの間でもゲームの価値は軽んじられていたことがわかります。それがファミコンの登場によって徐々に変化し、『スーパーマリオブラザーズ』の登場で激変したのです。・一度もミスせずにクリアできる・隠しアイテムの場所をすべて知っている・裏ワザである無限1UPのやり方を教えてくれるなど、『スーパーマリオブラザーズ』は、「ゲームがうまい＝かっこいい」という価値観を広めた作品でもありました。東京と地方のゲーム温度差　ただこの価値観の変容にも温度差はあり、東京のような大都市は地方に比べると変化が早かったようです。当時の子どもだった世代に聞いてみると、東京のような大都市に生まれの人には、「クラスのみんなが買っていると両親を説得して、ファミコンを買ってもらった」という人が多いのに対して、地方在住だった人は「あんなものは目が悪くなる」と買ってもらえなかったと回想する人が多いのです。眼鏡（画像：写真AC）　ある人からはこんな話も。「雑誌などで東京の情報は入るわけです。東京はイベントも多いし、ファミコンのうまい子どもも多いらしいと。小学生なのに、早くどうにかして東京に住まねばと思っていました」『スーパーマリオブラザーズ』が東京への憧れの一歩だった人は、実は意外に多いのではないでしょうか。
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『鬼滅の刃』で注目の深夜アニメだが昔は早朝に集中していたことをご存じか

早朝の子ども向け再放送番組が盛んだった時代　東京は街を散歩していても、お店に入っても、テレビをつけても、今やどこもかしこも『鬼滅』『鬼滅』『鬼滅』の文字だらけです。　　漫画『鬼滅の刃』は2016年から2020年まで『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて連載されていましたが、人気に火が付き始めたのは、深夜放送のテレビアニメから。この流れから原作や関連商品が売れていくのは、もはや基本的なビジネスモデルと言えるでしょう。 TVアニメ『鬼滅の刃』（画像：(C)吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable、エクシング）　アニメはかつて晩ご飯前の時間帯に放送されていましたが、現在は深夜放送の存在感が際立っています。子どもをターゲットにした作品は土曜日夕方や日曜日朝の放送も少なくありませんが、メインは深夜になっているような印象です。　そんなアニメですが、放送時間が早朝に集中し視聴率戦争になっていた時代がありました。　早朝の視聴率戦争が激化したのは1970年代後半です。1979（昭和54）年夏頃の番組表を見ると、フジテレビは『ゲゲゲの鬼太郎』、テレビ朝日は『一休さん』。さらに『ど根性ガエル』、特撮では『ウルトラマン』が朝の6時から7時の時間帯にかけて放送されていました。　これらはすべて再放送番組でした。すなわち、子ども向け作品を早朝に再放送して視聴率を争う戦いだったのです。 1970年代、視聴率低迷に悩んだ朝番組　それまで、朝のテレビ放送は「時計代わり」となるような番組で構成されていたものの、1970年代中盤になると朝の情報番組は視聴率が伸び悩んでいました。理由は、人びとの生活スタイルが多様化し、視聴者の出勤時間に合わせられないまま番組を続けられていたからです。朝食のイメージ（画像：写真AC）　当時のテレビ各局は考えました。そこで取った作戦が、番組の内容を変えるのではなく再放送で視聴率を取ることでした。そんななか、確実に視聴率を取れるという理由からアニメや特撮といった子ども向けの番組が選ばれたのです。　まだ当時はビデオデッキも普及していなかったため、子どもたちはアニメや特撮を見るために早起きしてテレビにかじりつくようになりました。これらの番組を見れば、学校ですぐに友達とおしゃべりできるわけです。　ちなみに『ウルトラマン』は再放送で再び人気に火がつき、その結果『ザ・ウルトラマン』や『ウルトラマン80』が制作されています。流れを変えたビデオデッキの普及　しかし再放送が増えたおかげで恩恵を受けたのは、子どもよりもむしろ大人でした。子どもが午前6時頃からテレビにかじりついていた一方、大人は午後4時頃からの再放送にかじりついていたのです。昭和時代のイメージ（画像：写真AC）　この時間帯に放送されていたのは『水戸黄門』『大都会』『細腕繁盛記』など、夜の時間帯にかつて放送されたドラマでした。　これらが人気となったのは、夜の時間帯に勤務するが多かったためです。というわけで、各社とも午後4時頃からの視聴率を狙って作品を投入していました。　とりわけ人気の作品は何度放送しても視聴率を取れるとあって、再放送どころか再々放送、再々々々放送も当たり前でした。そして平成の初め頃までには、ごく当たり前の存在となりました。　この流れを終わりに向かわせたのは、ビデオデッキの普及でした。これにより視聴者は放送時間にテレビの前に座っていなくても番組を見られるように。加えて、多くのアニメやドラマは放送後、ビデオ化されるようにもなりました。「見逃し配信」の普及とその弊害「見逃し配信」の普及とその弊害　こうして再放送はテレビから消滅していきました。そして現在は各種の配信サービスが登場したことで、録画していなくても番組を後から見ることは容易になりました。配信サービスのイメージ（画像：写真AC）　テレビ局も見逃した視聴者のためにわざわざ配信しているくらいですから、テレビをあえて放送時間に見るのは一種の趣味的な行動になっています。　配信サービスが普及して「番組を見逃しても後で見られる」という環境は確かに安心感があるでしょう。ただ危機感がないためか、どうしても漫然とした視聴となっているような気もします。　やはり、「二度と見ることはできないという意識」は今でも必要なのではないでしょうか。そして、そこまで熱くなれる番組にまた出会いたいものです。
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