新型コロナで話題の「9月入学」、実はかつての日本で主流だった

投稿日: 2020年5月1日

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新型コロナで話題の「9月入学」、実はかつての日本で主流だった

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中山まち子

教育ジャーナリスト

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新型コロナウイルス感染拡大の影響で、話題となっている学生の「9月入学」案。その歴史と実施後の懸念について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。

/wp-content/uploads/2020/05/200501_kugatsu_06.jpg — 「新型コロナウイルスと社会」をテーマに、全国の17～19歳男女1000人を対象に行われた調査（画像：日本財団）

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東京都西部に位置する八王子は、漫画やゲームの専門店が充実した「オタクに優しい街」です。その魅力について、人気ギャグ漫画「干物妹！うまるちゃん」を手掛かりに解説します。漫画やゲームの専門店が充実「干物妹！うまるちゃん」は2015年にアニメ化された人気ギャグ漫画で、週刊ヤングジャンプに2013年から2017年まで連載されていました。キャッチコピーは「ここが日常（パラダイス）だ！！」。2017年には第2期にあたる「干物妹！うまるちゃんR」も放映されました。　女子高生・土間埋（どまうまる）こと、うまるちゃんの日常を描いた作品。うまるちゃんは家の外では完璧にふるまっていても、家に帰ればコーラが大好きなぐうたらオタク女子に。そして、わがまま放題の愛くるしい2頭身キャラに変身します。　アニメや漫画、ゲームが大好きなオタク女子を扱ったアニメはほかにも多く、・俺の妹がこんなに可愛いわけがない・ガブリールドロップアウトなどが有名です。　オタク女子と日常ものを組み合わせた作品では、一般的に秋葉原などの「聖地」が取り上げられがちですが、本稿でスポットライトを当てるのは東京都西部に位置する八王子です。八王子駅前の様子（画像：写真AC）　皆さんは、八王子が実は漫画やゲームの専門店が充実した「オタクに優しい街」なのをご存じでしょうか。今回はうまるちゃんが友達や兄と歩き回った、八王子駅周辺のオタク事情をガイドします。アニメや漫画の専門店が豊富アニメや漫画の専門店が豊富　うまるちゃんがゲーム大会に参加した店舗は、ライオン（八王子市東町）です。アニメではゲームセンターとして登場していますが、実物はパチンコ店です。「干物妹！うまるちゃん」のウェブサイト（画像：(C)サンカクヘッド／集英社、「干物妹！うまるちゃん」製作委員会）　変更点はほかにもあり、現実ではらしんばん（閉店）とメロンブックス（中町）だった店舗が、アニメイトに変更されていました。　なおメロンブックスは国内最大規模の同人誌専門店で、同人音楽や同人ゲームも販売されています。　JR八王子駅北口には、大量の漫画やライトノベルをそろえたビーワンやアニメイト（ともに旭町）があります。2009（平成21）年にはとらのあな（閉店）、2010年には前述のらしんばん、メロンブックスがオープンし、一気にディープな雰囲気を増しました。ご当地VTuberの等身大立て看板も　八王子駅南口のビックカメラ（旭町）の入り口には、同店の擬人化キャラクター「八王子たん」とご当地VTuber「玉メンマ」の等身大看板が設置されています。ビックカメラJR八王子駅店の擬人化キャラクター「八王子たん」（画像：ビックカメラ）　家電量販店の顔といえる場所に萌えキャラのパネルが堂々と置かれている点からも、八王子全体でオタク文化を盛り上げようとしている雰囲気が伝わってきます。　玉メンマは八王子の魅力を全国に発信するのを目的とし、SNSやYouTubeで活動しています。ラーメンと関連深い名前なのは、八王子の名物・八王子ラーメンにちなんでいるから。　八王子ラーメンは醤油ベースの淡泊な味が刻みネギの甘さを引き立てる、少し懐かしい味がするラーメンで、全国のラーメン通に知られているため、八王子を訪れたらぜひ食べてみてください。　八王子駅北口の量販店はパソコンやゲームの品ぞろえが充実しており、性能や操作感など自分でしっかり見て選べるので、オタクにはたまりません。筆者も実際に足を運びましたが、質・量ともに満足できる内容でした。マスコットキャラがお出迎えマスコットキャラがお出迎え「干物妹！うまるちゃん」第5話で、うまるちゃんと兄が初詣に行った神社のモデルは多賀神社（元本郷町）です。鳥居のある参道正面と本殿のカットを見ればわかります。　また、多賀神社がある元本郷町から少し離れた場所には「萌え神社」として有名な了法寺（日吉町）があります。八王子市日吉町にある了法寺（画像：(C)Google）　了法寺は室町～戦国時代の僧・日澄（1441～1510年）を開祖とする由緒正しい寺ですが、2009（平成21）年にもっと歴史を知ってもらうために、アニメ風の看板を入り口に設置したらどうかと意見が出ました。この提案にちゅうちょした住職ですが、神様の意見を乞おうとおみくじを引いたところ「大吉」が出たため、めでたく設置となりました。　そのような経緯が注目され、了法寺にはオタク文化を愛する参拝者が増え始めました。看板の絵を描いたのは、イラストレーターや声優など多方面で活躍するとろ美さんで、イメージキャラクターは芸能をつかさどる弁財天となっており、和風魔法少女を意識したコスチュームとなっています。郊外の風景が盛り込まれる理由　以上「干物妹！うまるちゃん」を交えて、オタクに優しい街・八王子を紹介してきました。　新宿などの大都市ではなく、八王子のような郊外の風景が作中に盛り込まれたのは、視聴者に親近感を持たせるためでしょう。八王子市（画像：(C)Google）　アニメキャラクター自体はフィクションですが、そこに実在の風景をミックスさせることで、日常感や、場所を答え合わせする楽しみが生まれます。「干物妹！うまるちゃん」ファンだけでなく、オタク趣味を満足させたい人はコロナ禍が明けたら、八王子にぜひ訪れてみてください。
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【すぎやま氏追悼】ドラクエのテーマ曲がいつまでも私たちの耳に残り続ける理由

ドラゴンクエストの音楽の作曲者として世界に知られる、すぎやまこういちさんが9月30日（木）に90歳で死去したことが発表されました。コアなゲーマーとしても知られたすぎやまさんについて、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。ドラクエ以外も名曲がたくさん　スクウェア・エニックス（新宿区新宿）の公式サイト内『ドラクエ・パラダイス』で、作曲家のすぎやまこういちさんが9月30日（木）に90歳で死去したことが発表されました。社会現象まで巻き起こしたファミコンの金字塔的ソフト『ドラゴンクエストIII そして伝説へ…』（画像：スクウェア・エニックス）　すぎやまこういちさんの代表的な仕事といえば、『ドラゴンクエスト』で使われた500曲以上の楽曲です。その遺作も、現在制作中の『ドラゴンクエストXII 選ばれし運命の炎』の楽曲でした。　ドラゴンクエスト（以下、ドラクエ）の楽曲は多くの世代が口ずさめます。そんな楽曲が生まれたのは、すぎやまさんがゲーム音楽「も」手がける作曲家として、膨大なバックグラウンドを持っていたからです。　すぎやまさんが手がけた有名な楽曲といえば、・恋のフーガ（ザ・ピーナッツ、1967年）・亜麻色の髪の乙女（ヴィレッジ・シンガーズ、1968年）・学生街の喫茶店（ガロ、1972年）辺りでしょうか。　さらに特撮では『帰ってきたウルトラマン』の主題歌、『ゴジラvsビオランテ』の楽曲なども。われわれは人生のさまざまなところで、すぎやまさんの音楽に遭遇していたことを改めて感じます。決してドラクエだけではないのです。　そんなすぎやまさんの自称は「（レコードの）B面の王者」でした。　前出の「学生街の喫茶店」のように、もともとシングルのB面として発売されたものが次第に人気になり、長く売れたのです。「亜麻色の髪の乙女」も、のちに島谷ひとみさんが歌ってオリコンのランキング入り。ザ・タイガースの「花の首飾り」も、井上陽水さんのカバーで再ヒットしたことで知られています。　この息の長い曲を生み出す才能こそが、1986（昭和61）年の発売以来、ドラクエの作曲者として信頼を置かれてきた源泉といえるでしょう。父親はクラシック音楽の愛好家父親はクラシック音楽の愛好家　そんなすぎやまさんは1931（昭和6）年、東京府東京市下谷区（現在の東京都台東区）に生まれました。父親は東京帝国大学薬学部卒業後、昭和薬科大学で教鞭（きょうべん）をとっており、のちに厚生省や防衛庁の技官を務めています。 1932（昭和7）年に発行された地図。下谷区の記載がある（画像：国土地理院）　父親はクラシック音楽の愛好家で、それがすぎやまさんの音楽人生に影響を与えるわけですが、その愛好家ぶりは度を超していました。戦後、疎開先から東京に戻ってきたとき、父親は焼け残った自宅にあった反物をレコード屋に持ち込み、物々交換でレコードを手に入れていたほど。　当然、終戦直後の東京は大変な食糧難が続いていました。お金があればまず食べ物。お金がなければ、家財道具をなんとか米に変えて空腹を満たすことを考える人ばかりです。そんななかでクラシック音楽に慣れ親しんだことが、すぎやまさんの作曲家としての才能に深みを与えたのです。　当時の手回し蓄音機は低音が聞こえにくいため、歌いながら聞いていたといいますから、本当にクラシック音楽が好きで、もっと理解したいという意欲を持っていたことがわかります。すぎやまさんと文化豊かな東京　すぎやまさんが作曲家として大成するまでの人との出会いは、多くの人材が住む大都会・東京ならではです。　疎開から帰ってきた後に編入した東京都立武蔵中学校（現・東京都立武蔵丘高等学校）で出会ったのは、青島幸男（タレント、東京都知事）と砂田実（テレビプロデューサー）。進学した成蹊高等学校で活動を休止していたオーケストラを再開させると、成蹊中学校にいた服部克久（作曲家）がやってきたのです。　地方の若者が身を立てることを志したとき、まず考えるのが上京です。すぎやまさんのこの出会いを見ていると、「人材の宝庫」としての東京のすごさを再認識します。　その後、すぎやまさんは東京大学に合格。卒業後は文化放送に入社し、音楽で糧を得る道を切り開いていきます。東京大学卒のエリートであることは間違いありませんが、音楽大学卒でないことは驚きです（ピアノができなかったため）。　文化放送に入社したのも、高校時代に作曲した「子供のためのバレエ『迷子の青虫さん』」を文化放送の芸能部長だった有坂愛彦さんが気に入ったからです。子どものためのバレエ「迷子の青虫さん」（画像：キングレコード）　その業績とは裏腹に、すぎやまさんは音楽大学から一歩一歩階段を上っていくのではなく、むしろ「横入」のスタイルで、人生を進めていったわけです。高校時代に作曲した曲を文化放送の部長が耳にして、入社を誘いに来る……そんな出会いは東京でなければありえません。　改めて、すぎやまさんの人生には東京に生まれて、育って、暮らしてよかったという側面があるといえます。コアなゲーマーだったすぎやまさんコアなゲーマーだったすぎやまさん　さて、すぎやまさんはエニックス（現・スクウェア・エニックス）のパソコンゲーム『森田和郎の将棋』（1984年）をプレイしたときに疑問を感じ、アンケートハガキを出しました。それがきっかけで『ウイングマン2 -キータクラーの復活-』（1986年）の作曲をエニックス依頼され、これがドラクエにつながったことはよく知られています。昭和のゲーマーイメージ（画像：写真AC）　また、すぎやまさんはコアなゲーマーでした。もともとバックギャモンやスロットマシンなども集めており、早い時期からパソコンゲームに熱狂していました。ドラクエで一躍名が轟いた1988年に、すぎやまさんの港区の自宅を訪問した新聞記事が残されています。「机の上にはパソコンが2台。後ろにはCDなどのオーディオ機器、ピアノ、シンセサイザー。いすを回転させるだけで、これらの仕事道具に手が届く。そして、机の前方にはテーブル型のテレビゲーム機が2台とアメリカ製のスロットマシンもある。天井を高くとってあるため、これだけのものがあっても広々とした印象。はしごで上がる屋根裏風の収納スペースに本や楽譜類は片付けてある。大ヒットしたファミコンゲーム「ドラゴンクエスト」の音楽もすぎやまさんの作品だが、伝統的なバックギャモンをはじめ各種ゲームのコレクターとしても知られる。机の上のパソコンも、すぐゲームの画面に変わってしまう」（『読売新聞』1988年6月2日付朝刊）　なんともうらやましい書斎……いや、「オタク部屋」といったほうが正しいでしょう。港区でこんな充実した部屋を持っていたのですから、夢は広がります。しかもゲームソフトは家には置ききれず、「ゲームハウス」という家を別に持っていたのです。　文化の爛熟（らんじゅく）した東京で、すぎやまさんが長くを過ごした人生は本当に充実していたのだろうなと容易に想像できます。　ドラクエの楽曲がいつまでも私たちの心を奮い立たせる理由は、クラシック愛好家だった父親からの影響、才能ある友人たちとの邂逅、洗練された東京文化などの存在があったからといって間違いないでしょう。
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毛髪企業のアデランスが「誰でも使える」コスメ商品を発売本業とメイクの深ーい関係とは？

なぜアデランスが？という疑問　新宿御苑（新宿区内藤町）の目の前に本社を構える、アデランス（同区新宿）。　ご存じ、育毛・増毛・ウィッグなどの商品やサービスを扱う企業で、毛髪という個々人のセンシティブな悩みに寄り添う事業を長きにわたり展開しています。　そのアデランスが2020年9月、誰でも使える「ユニバーサルデザイン（UD）」を掲げたメイクアップ商品を発売しました。　本業である毛髪事業と、化粧品。一見あまり関係の無さそうな両者ですが、話を聴くとそこには美に対する同社の哲学が通底しているのでした。 ※　※　※ 　今回発売された商品は「BLINDMAKE（ブラインドメイク）UDパレット」。　丸いコンパクトの中には温かなピンクを基調としたリップ、チーク、アイシャドー、ハイライト、アイブローなどの計9色がセットされています。アデランスが発売した「誰でも使える」メイクアップ道具。その誕生秘話とは？（画像：アデランス）　ブラインドメイクとは「メイクに夢中」という意味で作られた俗語ですが、もうひとつの意味は、視覚障害者が鏡やブラシを使わず自分自身の手や指先でできる化粧技法のことを言うのだそう。　そう、この商品はある全盲の女性の願いをもとに同社が開発した、誰でも使える“バリアフリー”なパレットなのです。ある全盲女性の願いある全盲女性の願い　石垣愛華さん。　生後4か月のとき両眼性の「網膜芽細胞腫（もうまくがさいぼうしゅ）」という小児ガンにより左目を摘出し、義眼に。また右目も5年前、26歳のときに視力を失い、全盲になったといいます。日本ケアメイク協会「ブラインドメイクを世界に広げよう！」プロジェクトの副代表も務める石垣さん（画像：アデランス）「この先もう一生、自分でお化粧をすることができなくなってしまった……」　弱視の頃からメイクにあこがれていた石垣さんは悲嘆に暮れますが、ブラインドメイクと呼ばれるメイク技法があることを知ります。　鏡を使わなくても、自分自身でフルメイクができる……！その普及活動をする化粧療法協会でレッスンを受け、石垣さんは大好きなメイクのスキルを身につけていきました。　今回アデランスが商品化に乗り出したのは2019年6月、石垣さんたちが同社を訪れた際「こんなメイクアイテムが欲しいな、と思って」と試作品の原案を紹介したのがきっかけでした。　もともとガン患者などのための医療用ウィッグをはじめ「外見ケア」の分野にも力を入れてきた同社。　同じように外見に関する悩みを持つ視覚障害者にも、自分が望むメイクを楽しめるアイテムを提供できたら――。石垣さんら日本ケアメイク協会のメンバーたちとの共同開発に着手しました。徹底した使いやすさ徹底した使いやすさ　そのため本商品は、視覚障害者にとっても使いやすい、さまざまな工夫にあふれています。　これまで一般に販売されているメイク道具を使用していて石垣さんが感じた不便は、例えば商品リニューアルに伴うデザインや形状、色彩、配置の変更などによって、そのたび色の位置や使用量を覚え直す必要があったこと。　それから、口紅やグロスなど丸い筒型のものはころころと転がりやすく、失くしてしまったり、アイテムごとの区別がつきにくかったりしたこと。　そこで「ブラインドメイク」は、リップ、チーク、アイシャドーなどの定番をひとつにまとめ、持ち歩きにも便利にしました。パレット内の9色はひとつひとつ取り外しができるので、使い終わったものから順に買い足したり、自分の使いやすい配置に並べ替えたりできる仕様。　開閉口はパチンと音が鳴るタイプだから、きちんと閉じられたことを音で確認することができます。「ブラインドメイク UDパレット」のスターターセット（画像：アデランス）「これまでお化粧をしていない自分を見られるのが嫌で、下を向いて歩いていました。でもブラインドメイクを知ったことで自信がついて、顔を上げて歩けるようになりました」と話す石垣さん。「お化粧をした自分の顔を見ることはできないけれど、口紅、アイシャドー、チーク……ひとつひとつの工程や所作からキレイになっていく自分を想像して、楽しんでいます」とも。「キレイになりたい」がかなう世界「キレイになりたい」がかなう世界　厚生労働省「2018年度障害者の職業紹介状況等」によると、ハローワークを通じた障害者の就職件数（10万2318件）のうち、視覚障害者は2040件で全体のわずか1.99%。　アデランスの担当者は「視覚障害者の社会参画にはいまだ高いハードルがあることがうかがえます。視覚に障害を持つことで外出を控えてしまう、人に会いづらいなど、心理的にふさぎ込んでしまうケースがあるようです」と指摘。　その上で、「当社はこれまで約50年間、毛髪の研究を続けてきましたが、現在はその延長線上にある美容事業、ヘルスケア事業などにもその知見を応用しています。障害のある人もそうでない人も、外見をケアすることで自分らしくいられ、気持ちが明るく前向きになれるというプラスの変化は、本人はもちろん周囲にも広がっていくのではないでしょうか」と、事業の意義を説明します。　もうひとつ、同社が挙げるキーワードは「SDGs（持続可能な開発目標）」。　近年の日本では、プラスチックごみ削減のためのレジ袋有料化や紙製ストロー導入など、環境問題の観点から語られることの多いワードですが、SDGsの最終的な目標は「誰ひとり取り残さない」世界の実現です。　お化粧をして、華やかな髪型にして、よりキレイな自分になってみたい――。そんな素朴な願いが何の障壁なくかなえられ、つい誰かに見せたくなる、会いたい人に会いに行きたくなる心の高まりを誰もが日常的に味わう世界は、きっと今より輝かしいでしょう。　ちなみに担当者によると、本商品のカラーは「若い人から年配の方まで、幅広い年齢の方が使いやすい色」にこだわったとのこと。　誰でも使える「ユニバーサルデザイン」を掲げるメイク道具は、視覚障害者に限らず晴眼者にも、若者にもお年寄りにも、文字通り誰にも開かれた商品になっているようです。
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熱き格闘バトルの記憶！ 90年代の都内ゲーセンにあって、現代のオンラインゲームに無いものとは

オンラインゲームやeスポーツが盛んな現代のゲーム業界。しかし振り返れば90年代、ゲームセンターで向かい合い、熱いバトルを繰り広げた人々がいました。当時のゲーマーたちを熱狂させたものとは。そして現代のeスポーツの礎となったものとは――。日本初のプロ格闘ゲーマーとは『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』（KADOKAWA）という作品をご存じでしょうか。実在する現役プロ格闘ゲーマー、梅原大吾選手の少年時代を描いた漫画です。　ウメハラ選手は2010年（当時29歳）に日本人で初めてプロ格闘ゲーマーになった先駆者として知られています。「30歳目前の29歳でプロゲーマーになった」と聞くと、プロゲーマーになるために努力をしてきて、その結果が29歳のときにやっと報われたのかな、と思うかもしれません。　しかし、実はそうではありません。ウメハラ選手は17歳のときすでに世界一の座を手に入れており、10代の頃からプロゲーマーに匹敵する腕前を誇っていたのです。　ではなぜ29歳までプロゲーマーにならなかったのでしょうか。それは、そもそも当時はプロゲーマーやeスポーツという概念がほとんど存在していなかったからです。　ウメハラ選手は少年のときから、見返りが約束されていないゲームの中の世界で、ただ強さを追求し続けていたのでした。結果としてアメリカのとある企業の目にとまり、29歳のときにスポンサー契約する形でプロゲーマーとなったのです。かつてのゲームセンターのイメージ（画像：写真AC）『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』では、ウメハラが数々の東京のゲームセンターでドラマティックな戦いを繰り広げます。　巣鴨の「ナムコプレイシティキャロット巣鴨店」（現在の「namco巣鴨店」）、池袋の「マルゲ屋」、新宿の「アミューズメントフォーラムモア」など、格闘ゲーマーのメッカともいえる東京のゲームセンターがいくつも登場するのです。　今回は、本作を通して90年代東京のゲームセンターがその後のゲーム業界に残したインパクトについて探ります。 1990年代の東京とゲーム1990年代の東京とゲーム『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』の舞台は、ウメハラ選手がまだ10代の少年だった頃の1990年代。ウメハラFIGHTING GAMERS!1（画像：KADOKAWA）　当時は現代のようにインターネット環境が普及していなかったので、最新のゲームで遊ぶならゲームセンターに行くのが常識でした。そこでは「ストリートファイターⅡ」、通称・スト2をはじめとした格闘ゲームが異様なほどの盛り上がりを見せていました。　プレイヤーたちはそこで、プライドをかけた真剣勝負を繰り広げていたのです。　そう、90年代のゲームセンターには、異常ともいえる熱意でゲームに取り組むプレイヤーが数多くいました。「我こそが最強」と信じるゲーマーたちの戦いは、20～30年ほどを経てようやく「eスポーツ」として認められるようになりましたが、『ウメハラ』はそんなeスポーツの原点ともいえるゲームセンターでの戦いを描いています。　同作には巣鴨、池袋、新宿など、東京のゲームセンターがいくつも登場します。その中でも特にウメハラが印象的な戦いを繰り広げるのが、池袋のゲームセンターです。伝説のゲーセン「池袋マルゲ屋」の記憶　同作には、大貫というウメハラのライバルにあたるキャラクターが登場します。大貫は「ヌキ」の愛称で知られる大貫晋也選手がモデルです。　2021年11月現在、現実世界の両氏は一緒にゲーム配信をするなど交流を深めていますが、当時は会話すらしたことがないバチバチのライバルでした。　そんなウメハラとヌキは、東京・池袋にあった「池袋マルゲ屋」という今は無きゲームセンターで行われた、「ヴァンパイアセイバー」というゲームの大会で初めて相まみえました。　池袋は現在でもオタクの街として認識され、ゲームセンターがいくつも営業されています。 90年代ゲーセンの魅力とは90年代ゲーセンの魅力とは『ウメハラ』にも描かれているように、90年代のゲームセンターには、現代のeスポーツとは異なる魅力がありました。当時は情報が少なかったために、どこにどれくらい強いプレイヤーがいるのかがつかめなかったという点です。　そのため、腕に覚えがあるプレイヤーは、まだ見ぬライバルを求めて各地のゲームセンターを渡り歩いたのです。まるで大航海時代のような冒険の楽しさがそこにはありました。ゲーム内でバトルするライバルたちのイメージ（画像：写真AC）　また、90年代のゲームセンターの魅力といえば全国大会でしょう。当時発行されていたゲームセンター専門誌『ゲーメスト』は毎年のように全国大会を開催していました。全国大会の出場は、多くの格闘ゲーマーにとっての目標であり、さながら高校野球でいう甲子園です。　大会には各地から猛者が集います。自分こそが一番と信じるプレイヤーが一堂に会する様子は、まさにお祭り的だったと言えます。 eスポーツの魅力とは　現代では全国大会の代わりにeスポーツが行われています。全国大会の盛り上がりを知る筆者からすると、少し寂しくもありますが、eスポーツにはeスポーツの魅力があります。現代のeスポーツのイメージ（画像：写真AC）　eスポーツの魅力といえば、まず「平等性」が大きいと言えます。ゲームの攻略情報は、インターネットさえあればどこにいても入手可能です。加えて、自宅からオンラインの対戦ができるので、誰にでも上達のチャンスがあるのです。　また、プロゲーマーの存在なくしてeスポーツは語れません。ゲームの実力を認められれ、たとえば世界大会で優勝すれば、地位や名誉だけでなく高額賞金が手に入ります。　ウメハラ選手がプレイする格闘ゲームであれば、数百万円超の優勝賞金をかけた大会がいくつも開催されているのです。　ゲームの腕前一本で、大スターへの道を切り開けるのがeスポーツの魅力です。似て非なる存在のゲーセンとeスポーツ似て非なる存在のゲーセンとeスポーツ　90年代のゲームセンターには冒険のようなワクワクする気持ちと、自分たちしか知らない秘密基地のような楽しさがありました。ただ一方で、当時どれほどの偉業を成し遂げたとしても、一部のファン以外には認知されにくいというもどかしさがありました。　半面、eスポーツには誰にでも開かれており、平等にチャンスがあります。ただしインターネットの普及によって、90年代のゲームセンターのような「まだ見ぬ強敵との出会い」と言う興奮はほぼ無くなりました。　eスポーツと、その原点である90年代のゲームセンターは一見似ているようで、真逆の存在なのです。東京の有名ゲーセンは今『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』には数々の東京のゲームセンターが登場します。今はもう存在しない店舗や、名前を変えて営業している店舗などさまざまです。在りし日のゲームセンターのイメージ（画像：写真AC）　オンラインゲームや家庭用ゲーム機の普及によって、ゲームセンター離れが顕著な昨今。それでもゲームの大会を開催しているゲームセンターはあり、そこには90年代と変わらないコミュニティーがあります。　90年代を知る大人たちにとっては懐かしく、eスポーツ世代の若者にとっては新鮮な世界が、そこには広がっているでしょう。
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【NiziU考・後編】選考基準には「人柄」も女子9人組NiziUは、誰の目を意識して「仲良しグループ」に徹するのか？

2020年に大躍進を遂げたガールズグループNiziU。彼女たちの特徴のひとつは、「メンバー同士の仲の良さ」。こうした振る舞いは、どのような意味を持っているのでしょうか。帝京大学講師の田島悠来さんが現代の若者の価値観を踏まえつつ解説します。「トップダウン式」選考への回帰？　近年、アイドル界では、ファン参加による「ボトムアップ式」のオーディションコンテンツが活況を呈していました。詳しくは、2020年12月20日（日）に配信した前編記事（「NiziU爆発的ヒットに見る『オーディション番組』攻防の50年史」）で説述した通りです。　しかし、それによって諸問題が発生したこともあります。例えば、アイドルや運営に対するファンの過剰な接触や介入をコントロールできなくなってしまったり、逆に「ファンがつくる」をうたっているにもかかわらず実情は運営側で過度にコントロールされていたり、といった具合にです。　そうしたこともあってか、2020年に飛躍を遂げたガールズグループNiziUを生み出した「Nizi Project」では、かつて主流をなしていたプロデューサー主導のトップダウン式に回帰しているように見える部分があります。　韓国最大手の芸能事務所のひとつJYP ENTERTAINMENT（以下JYP）の創始者であり、自身も歌手として活動するJ.Y.Parkことパク・ジニョンは、プロデューサーとして、オーディション過程でメンバーに直接技術的な指導や助言をしたり、熱心かつ頻繁にひとりひとりにコメントを投げかけたりと、コンテンツ内で存在感を示しています。　プロデューサーが前景化しているという意味において、90年代の日本のオーディション番組『ASAYAN』（テレビ東京系）の焼き直しのように見えなくもないですが、「Nizi Project」がこうした従来のコンテンツと異なるのは、その評価方法にあります。　NiziUメンバー同士の関係性について考える際にも、この評価のなされ方がひとつポイントになってきます。「Nizi Project」では、メンバーを決める際に「ダンス・歌・スター性・人柄」という四つの基準を設け、ミッションごとに高い水準に達しているとみなされた項目のキューブ（それぞれイエロー・グリーン・レッド・ブルーという異なる色のパーツ）がメンバーに与えられ、四つがすべてそろっていることがデビュー（または次の段階へ行くため）の条件として提示されていました。　プロジェクト名にあやかってキューブが虹色に輝くとデビューが決まると読めます。ここで独特さが際立つのは、「スター性」と「人柄」という項目です。メンバーたちが強調する「仲の良さ」メンバーたちが強調する「仲の良さ」　まず、「スター性」についてJ.Y.Parkは、自分の声や表情、個性をありのままに表現できる「ナチュラルさ」、言い換えると「自分らしさ」を表現できるパフォーマンス力であると繰り返し述べます。　そうしたイメージは、「自分らしいペースでありのままの自分を信じて進んでいこう」というメッセージが込められたデビュー曲『Step and a step』の歌詞の世界観にも投影され、メンバー自身、楽曲に自分たちの歩みを重ね共感の声を寄せています。　次に「人柄」については、JYPが掲げる「真実・誠実・謙虚」というモットーを引きながら、オーディション合宿期間中の「JYPスタッフによる参加者の様子の観察」と「参加者同士の友情投票」という二つの方法で評価を行っていきます。　これによって、参加メンバーは、“お行儀よく”ふるまうこと（「カメラの前でできない発言や行動はカメラがない場所でも絶対にしない」）、他のメンバーと良好な関係を築き上げることで、「立派な人柄」をパフォーマンスすることを求められます。ロッテのガム「Fit's」の新CMキャラクターを務め、TikTokでのハッシュタグチャレンジ企画も展開するなど、各メディアに引っ張りだこのNiziU（画像：TikTok For Business）　また、いかにダンスや歌の能力が優れていても「態度に問題がある場合はデビューさせない」とくぎを刺されます（実際にスタッフの評価が最も悪いメンバーはJ.Y.Parkから注意を受けるシーンもありました）。　グループ結成以降、メディアに登場したメンバーが頻繁に口にするのは「メンバー同士の仲の良さ」および「チームワークの良さ」です。　それが実体を伴うものであるか否かはともかく、オーディションの際の評価基準が彼女たちに内面化され、染み込んでいることの表れとしてこれらの発言は捉えられるのではないでしょうか。　SNS上でも、こうした仲の良さを匂わせるコンテンツがメンバーから発信されています。例えば、公式インスタグラムにはメンバーのNINAとMAYUKAのツーショットが投稿され、「ニナマユカワイイ」といったファンのコメントが付与されています。「AKB的なもの」へのアンチテーゼ「AKB的なもの」へのアンチテーゼ　そして、この「メンバー同士の仲の良さ」は、NiziUに限らず、乃木坂46（以下、乃木坂）をはじめ現在のガールズグループが問われるテーマのひとつになっていっています。　上記の通り、AKBはファン参加型を推し進めた結果、ファンの数やそれに伴う順位を可視化しメンバー間で序列化していくことで競い合う様相を色濃く呈していました。　AKB48以降、2010年代の「アイドル“戦国”時代」という捉え方も、AKB（東京）を頂点にしてアイドル（姉妹グループや「ご当地アイドル」などさまざまな地域も含む）間でしのぎを削る状況を連想させます。　乃木坂やNiziUの「仲の良さ」を希求するあり様は、こうしたAKB的なものに対するある種のアンチテーゼのように映ります（そもそも乃木坂はもともとAKBの「公式ライバル」なわけですが）。「AKB的なもの」の行き詰まりが、そのオルタナティブとして、総選挙で競い合うよりもメンバー間で良好な関係性を築いていっているように装う「乃木坂的なもの」の人気を招いたとも言えましょう。　それにしても、こうした女性メンバー同士の仲の良さを強調するかのような表象は、一体誰に向けられたものなのでしょうか。　アイドル文化は、「異性愛至上主義」に基づき、アイドルとその異性の（本稿では同性・異性は生物学的な意味で用います）ファンとの関係性を担保に、相互のコミュニケーションや関連消費を促進するかたちで発展を遂げてきました。　女性アイドルならば男性ファンとの関係性を、別の見方をすれば、男性ファンの視線を介在（意識）して、ファンに好かれるように女性アイドル自身がいかにふるまうことが望ましいのかが規定されてきたのです。同性ファンを意識するアイドルたち同性ファンを意識するアイドルたち　ただ、男性アイドルの女性ファンのなかには、自分とメンバーとの関係性だけではなく、メンバー同士で仲良くしている様子（わちゃわちゃ感）やメンバー間の絆（ホモソーシャルな関係性）を愛（め）でる人がいることも観察されています。アイドルとファンとの関係性は、決して異性間に限定化されているものではないことを改めて想起させます。　同じように、女性アイドルも女性ファンとの関係性を以前にも増して意識して活動しているように映ります。　乃木坂のメンバーには、女性ファッション誌の専属モデルが幾人もいますし、女性向け商品の広告塔も担っています。NiziUも、デビューに際して、いわゆる赤文字系雑誌の表紙を飾り、コーセーの新ミューズに就任しています。　そもそも本稿の前編で記した通り、NiziUをフィーチャーしたイベントが開催中のSHIBUYA109（渋谷区道玄坂）自体が若い女性のための場所（メディア）ですが、逆に言えば、若い女性のあこがれの象徴として長らく渋谷にそびえたっている109は、NiziUを若い女性に向けた最新のアイコンとして認識されるための広告媒体として最適であったと言えるでしょう。（J.Y.Parkが、日本の女性歌手で最も好きだと公言しているのがかつてこの地のカリスマであった安室奈美恵であることは偶然ではないでしょう）。 12月2日発売のデビューシングル「Step and a step」が各音楽チャートで1位に輝いたNiziU（画像：（C）2020 Sony Music Labels Inc.／JYP Entertainment. All rights reserved.）　以上から、NiziUから見る現在形のガールズグループは、同性である女性からの視線を引きつけるための戦略として、仲の良さをアピールしていると言えるのではないでしょうか。　一方で、NiziUのなかで築かれる同性間の良好な関係性は、メンバーの名前の類似や年齢的な近さも手伝って、実に「同質的な印象」を与えます。　それは、横のつながりの気楽さを享受し、人間関係における他者との衝突や摩擦を回避しつつ、可能な範囲内での自己アピールを好むようなあり方。そうすることこそが“よい子”であると呪文をかけられているようにも思えるのです。「自分らしさ」と同質性の二律背反「自分らしさ」と同質性の二律背反　そしてこれは、Z世代と呼ばれるメンバーと同年代くらいの女子の輪郭とも重なり、だからこそ、今NiziUが共感を得ているのではないでしょうか。　自らが正面切って競い合うことを避けながら順位を決しオーディションコンテンツを成立させるためにも、トップダウン式のプロデューサー主導型（Z世代が受け入れる「褒めて伸ばす」タイプの理想の上司のようなJ.Y.Parkの存在）が選択される必要があったのではないでしょうか。　NiziUを見ると不思議な感覚に襲われます。　J.Y.Parkから提唱されNiziUのコンセプトとも言える「自分らしさ」を追求することと、以上のような同質的なあり方とは、ともすれば、アンビバレント（二律背反）なものに見えるからです。「自分とは何か」という、私たちが生きる上で最も困難な問いへの答えは、他者が合わせ鏡になって差異を知ってはじめて浮かび上がるものではないでしょうか。同質的なコミュニティに身を投じるあまり、道に迷ってしまうかもしれません。　現代社会を読むひとつのキーワードとして“多様性”があります。NiziUの「虹」からもこれは連想させられます。これからNiziUはどんな色の「自分らしさ」を描いていくのでしょうか。
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昭和の名曲『神田川』――歌詞の「横丁の風呂屋」は一体どこにあった？

1973年に発売された名曲「神田川」。その舞台となった「横丁の風呂屋」はいったいどこにあるのでしょうか。フリーライターの本間めい子さんが解説します。神田川の舞台はどこなのか　南こうせつとかぐや姫のヒットソング「神田川」（1973年発売）といえば、上京する若者が1度は夢見る情景を描いた歌として人気です。「ああ、自分も恋人と肩を寄せ合って『横丁の風呂屋』に通いたいなぁ」――と。そんな「神田川」ですが、歌碑（中野区中央）が中野区にあります。場所は神田川にかかる末広橋付近の公園。最寄り駅は総武線の大久保駅です。 1973年に発売された『神田川』（画像：日本クラウン）　歌碑が設置されたのは1996（平成8）年のこと。神田川沿いの遊歩道「神田川四季の道」の整備に関わった建設会社の社員が、地元住民から「せっかくきれいになったのだから記念になるものを」と言われたことで設置に至りました。　神田川の舞台はこのあたりなのか、といえば実はそうでもありません。「神田川」の製作経緯について説明しましょう。　まず、この歌が南こうせつの作詞であると思っている人は少なくありません。しかし実際の作詞者は喜多條忠（きたじょうまこと）です。今では作詞家として広く知られる喜多條ですが「神田川」を作詞した当時は文化放送（港区浜松町）の放送作家でした。　こうせつから作詞の依頼を受けた喜多條は、タクシーで当時住んでいた東中野の自宅へ戻る途中、神田川を整備する都庁職員の姿を目にしました。その時、5年前の同棲時代の情景が思い浮かび、家に帰りわずか30分で詩を書き上げました。　早速、電話口で詩を読み上げると、電話の向こうのこうせつは口ずさみながら書き取り、電話を切った3分後には曲が完成していたといいます。西早稲田にあった「横丁の風呂屋」西早稲田にあった「横丁の風呂屋」　この詩のもとになった実体験は、『東京新聞』2008年7月27日付朝刊につづられています。「19歳の時、喜多條は同じ年で、髪の長い早大生の彼女の下宿先に転がり込んだ。三畳一間だった。高田馬場駅から徒歩十分。早稲田通りと明治通りが交差する近くで、アパートの窓からは神田川と大正製薬の煙突が見えた。同棲は1年で終わった」　記事中では、「横丁の風呂屋」が西早稲田にあった「安兵衛湯」としています。この銭湯は西早稲田3丁目の早稲田通りから1本奥に入った茶屋町通り沿いにありました。現在のスーパーマーケット「三徳西早稲田店」（新宿区西早稲田3）の裏辺りです。新宿区西早稲田3丁目にある「三徳西早稲田店」（画像：(C)Google）　安兵衛湯は1990（平成2）年に廃業したため、面影は残っていません。当時の学生向け物件は風呂無しが当たり前だったこともあり、安兵衛湯は大いににぎわっていたと予想されます。このエリアが舞台だとすると、歌碑のある場所からはかなり離れています。　ちなみにこの碑は、喜多條が作詞した当時に住んでいた東中野の小滝橋付近への設置が当初検討されていましたが、適当な場所が見つからなかったため、「神田川四季の道」のそばに設置されることになったといいます（『読売新聞』1996年12月7日付朝刊）。　なお同棲していたアパートは「豊島区高田3丁目」にあったという説があります。昭和らしい「三畳一間」というキーワード　さて、この歌詞で時代を感じるのは「三畳一間」の部分です。　ひとりならともかく、ふたりで住んだら窮屈この上ない間取り。それでも当時の学生の下宿は三畳一間が当たり前。四畳半に住んでいると、ちょっとしたブルジョア扱い。就職した先輩が結婚して二間あるマンションや団地に引っ越したと聞けば、もはや尊敬のまなざしだったのです。「三畳一間」のイメージ（画像：写真AC）　家具を置いたら、三畳一間は足を伸ばして寝ることも困難。しかし家具といえば当時は食事に使う小さなテーブルくらいです。あとは最低限の食器と鍋くらいしか持ち物はありません。　ただ台所が共同で、こまごましたものや季節の服は半間の押し入れで十分に事足ります。そんな部屋での同棲ですから、心は熱く燃え上がる一方、燃え尽きるのも早かったのかもしれません。新たに注目を浴びる「三畳一間」新たに注目を浴びる「三畳一間」　今でも、昭和から続く三畳一間の賃貸物件は存在します。また近年、三畳一間は新たなブームになっており、新築物件でも登場しています。　そうした物件が増えているのは都心の駅近。交通の便が良い都心でワンルームを探そうとすれば、家賃が高くなるか、建物が古くなるかのどちらか。というわけで、家賃がワンルームよりも安い三畳一間の物件が人気を呼んでいるのです。春の神田川（画像：写真AC）　もっとも「神田川」の時代とは違い、人気の三畳一間は台所と洗濯機置き場、それにシャワールームを備えているのが基本。そんな新たなスタイルの三畳一間から、人の心を打つ歌は生まれるのでしょうか。
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本館建て替えが話題に――帝国ホテルと渋沢栄一の誇り高き歴史を振り返る【青天を衝け序説】

“日本資本主義の父”で、新1万円札の顔としても注目される渋沢栄一が活躍するNHK大河ドラマ「青天を衝け」。そんな同作をより楽しめる豆知識を、フリーランスライターの小川裕夫さんが紹介します。1890年開業の一流ホテル　3月16日（火）、帝国ホテルが主力となる帝国ホテル東京（千代田区内幸町）の本館の建て替えを検討していると報道され、話題となりました。　1890（明治23）年に創業した帝国ホテルは、質の高いサービスや食事、高級感などを堪能できる空間として知られ、国内外から高い評判を得ていることから、“帝国”の名前にふさわしいホテルと言えます。　帝国ホテルは、NHK大河ドラマ「青天を衝け」の主人公・渋沢栄一が政財界に呼びかけて実現したホテルで、初代会長も務めました。渋沢は「資本主義の父」と呼ばれる実業家でしたが、営利を第一に帝国ホテルの開業を目指したわけではありません。 2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』のウェブサイト（画像：NHK）　鎖国が解かれた幕末期、多くの外国人が日本を訪れるようになりました。当初、外国人の多くは西洋人で、その多くは旧来の商習慣が残る旅館に宿泊していました。開国により少しずつ訪日外国人が増えていたとはいえ、その数は決して多くありません。それまでの旅館で十分に宿泊需要は賄えたのです。　しかし、明治新政府が発足すると事情が一変。発足したばかりの新政府は財政が逼迫（ひっぱく）しており、財政を好転させるべく外貨の獲得に傾注します。　政府は、外貨獲得政策として生糸と茶の輸出に力を入れます。こうして国内の産業振興を図る一方、多くの外国人に日本を観光してもらうことに取り組みました。現代風に言えば、インバウンドを期待した政策です。　訪日外国人観光客を増やすためには、日本が魅力的な観光地であることをPRしなければなりませんが、バラバラに宣伝しても訴求できません。現在なら、地方自治体の観光課などが名所やおいしい郷土食をPRして誘客を図ることは当たり前ですが、当時は政府がPRをする時代ではありませんでした。　渋沢は旧徳島藩主だった蜂須賀茂韶（はちすかもちあき）を会長にした喜賓会（きひんかい）を1893年に設立。喜賓会は観光協会と旅行代理店を合わせたような、各地の観光・郷土料理のPR、それらを巡るためのツアー行程を作成するといった業務を担当しました。開業には政財界オールスターが協力開業には政財界オールスターが協力　喜賓会を立ち上げると同時に、渋沢は宿泊施設の整備にも取り掛かります。　初代外務大臣として鹿鳴館（ろくめいかん）外交を主導した井上馨は、渋沢が官職勤めだった頃の上司でもあり、訪日外国人へのもてなしに心を砕いた人物です。　井上は外国人に満足してもらうために、旧来の旅館ではなく西洋のようなホテルが必要だと考えました。しかし、外務大臣だった井上は最大のミッションである条約改正に失敗。責任をとって辞任します。これにより、ホテル構想も白紙に戻りました。　渋沢は井上の構想を受け継ぎます。そして、三菱の総帥・岩崎弥之助、大倉組のトップ・大倉喜八郎、日本銀行総裁・川田小一郎、三井物産社長の益田孝といった政財界の有力者に協力を呼びかけて、西洋式のホテルの実現を目指したのです。　政財界のオールスターともいうべきメンバーの協力もあって、帝国ホテルは開業。しかし、当初は営業的に苦戦が続きました。来日する外国人観光客は多くなく、ホテルに不慣れな日本人の利用も少なかったからです。帝国ホテル東京は有楽町の劇場街と日比谷公園の間に所在。多くの人が行き交う（画像：小川裕夫）　帝国ホテルは宿泊事業という営利目的ではなく、あくまでも日本の魅力を海外に知ってもらうための情報拠点・海外との交流施設と捉えていた渋沢は、無配でも辛抱強く我慢してもらうよう出資者を説得して回りました。出資者たちも渋沢を信じ、苦しいながらも帝国ホテルは経営を続けます。　渋沢の考え方はスタッフの陣容からもうかがえます。開業時に料理長を務めた吉川兼吉は、横浜のホテルで修行した西洋の知識と技術にたけた料理人でした。　また、1909（明治42）年に支配人に就任した林愛作は日本古美術商の山中商会ニューヨーク支店に長らく勤務していた国際感覚が豊かな人物でした。林は渋沢が三顧の礼をもって迎えるほどでした。落成披露宴当日に関東大震災発生　帝国ホテルは、第1次世界大戦による好景気で営業成績は上向いていきました。その後も利用者が堅調に増え、部屋数を増やすために帝国ホテルは隣地にあった内務省官舎を買収する計画が持ち上がります。　官尊民卑の意識が強かった当時、民間ホテルに官舎の敷地を譲り渡すような形で売却することは許されることではなく、買収交渉は困難を極めます。交渉中も大臣が頻繁に交代するので、そのつど交渉をやり直すことになりました。結局、内務省との交渉は十数年に及んでいます。渋沢栄一（画像：深谷市、日本経済新聞社）　帝国ホテルは1922（大正11）年に本館を火災で失います。取得した隣地に、アメリカ人建築家のフランク・ロイド・ライトが設計した新しい本館が建設されることになりました。それだけにライトによる新しい本館は、大きな期待を背負うことになります。　新しい本館は1923年に完成。ライト館と呼ばれて親しまれました。しかし、ライト館に不運が襲います。　完成を記念した落成披露宴の当日に関東大震災が発生。ライト館は倒壊を免れ、その後の火事でも無事でした。関東大震災で東京が灰じんに帰したことから、帝国ホテルは被災民の避難所として使用されます。アメリカ大使館は震災で使用不可能になってこともあり、帝国ホテルの一室を事務所として代替しました。　こうしたエピソードからも、渋沢が企図していた海外との交流施設ということをうかがい知ることができます。日比谷再開発で問われるホテルの価値日比谷再開発で問われるホテルの価値　ライト館は関東大震災だけではなく、戦災にも耐えました。しかし、増える客室需要に対応しなければならないことや設備の更新といった理由から1967（昭和42）年に閉鎖。ライト館に替わる新しい本館が建設されることになりました。名建築の誉れが高いライト館は、愛知県犬山市の明治村に移築保存されました。　現在の本館は、ライト館に替わるものとして1970年に完成。これが、報道されている現在の本館です。　設計を担当したのは高橋貞太郎（ていたろう）。高橋は明治神宮の造営にも関わり、高島屋百貨店東京本店なども手がけた一流の建築家です。しかし、ライト館の人気が高かったこともあり、高橋の設計した現・帝国ホテル本館はデザイン的にも高い評価を受けることは多くありません。　それでも、今回の建て替え報道が出たことで、高橋のデザインした帝国ホテル東京の本館が再評価される向きも出てくることでしょう。現在、帝国ホテルの筆頭株主である三井不動産は、日比谷一帯の再開発を進めている。帝国ホテル東京の左奥に見えるビルは、三井不動産が手がけた東京ミッドタウン日比谷（画像：小川裕夫）　渋沢が構想し、そして多くのスタッフによって帝国ホテルは現在も日本を代表するホテルとして輝き続けています。　現在、帝国ホテルの立地する東京・内幸町の一帯は隣接する日比谷かいわいの再開発によって街が大きく変貌しています。建て替えられる本館が、どのように生まれ変わるのか――帝国ホテルへの期待も高まります。
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「酒離れ」の若者たちが、なぜかレモンサワーを支持するワケ

直近1年でレモンサワーを飲んだ人の調査、東京で約9割　レモンサワーブームが加速しています。日本蒸留酒酒造組合（中央区日本橋）が2019年2月に発表した調査によると（回答者数1万7054人）、「直近1年間でレモンサワー（缶酎ハイを含まない）を飲んだことがある人」は全体で79.8%と2018年より5.7ポイント上昇。都道府県別では東京都が1位で、87%（2018年は82.9%）でした。人気の加速するレモンサワー（2019年9月、宮崎佳代子撮影。撮影協力：はまぐり屋串座衛門）　同組合は、「ここ数年、東京の居酒屋を中心にブームとなっていましたが、それが東北、北海道へと北上し、さらに西日本にも拡がり、全国的なものになってきています」と話します。　同調査では、｢以前に比べてレモンサワー（同）を飲む回数が増えた」と回答した人は36.8%で2018年より8ポイント上昇。酒離れが進んでいるといわれる若い年代ほど「飲む回数が増えた」と回答した割合が高く、20代男性が50%と最多となっています。　レモンサワーは昭和の頃より既に居酒屋の定番メニューであった飲み物です。それが今になってブレイクしている要因は何なのでしょうか。ホットペッパーグルメ外食総研・上席研究員の有木さんは、「ブームは、20代の若者たちがけん引した」と話します。「かつて横丁といえば、おじさんたちの盛り場でしたが、レトロブームで数年前から若者たちに人気となりました。その定番メニューであったレモンサワーのおいしさ、料理との相性の良さを知り、低糖質や、低価格も若者たちを引きつける要因になりました」（有木さん）　また、特に若い「男性」から支持を得ていることについて、有木さんは、ダンス&ボーカルグループのEXILEがレモンサワー愛飲者であることを兼ねてから口にしていることで、「かっこいい男の飲み物」とのイメージが広まったことを指摘します。　こうしたレモンサワー需要の高まりに、独自性やこだわりを打ち出す居酒屋も増え、ブームは幅広い年齢層に拡大。SNSでの拡散、近年のシュワシュワっとした飲み心地の「泡」人気、レモンのスッキリ感がヒートアイランド現象による、うだるような夏の暑さにピッタリという、昭和の頃になかった要因もブームの追い風となったといえるでしょう。　さらに、人気の相乗効果となったのが、居酒屋でのブームに目をつけ、大手酒造メーカーが一般消費者向けに開発したレモンサワー関連商品の存在です。「レモンサワーの素」発案者の嬉しい誤算とは？「レモンサワーの素」発案者の嬉しい誤算とは？　2018年2月27日（火）にサントリーが原液タイプの「こだわり酒場　レモンサワーの素」を発売し、同年3月20日（火）には宝酒造が缶チューハイ、寶「極上レモンサワー瀬戸内レモン」と「同丸おろしレモン」を発売しました。これらはヒット商品となり、レモンサワーは「家飲み」にも浸透します。　レモンサワーの人気加速の一躍を担った「こだわり酒場のレモンサワーの素」は、炭酸で割って好みの味に調合できる原液タイプです。商品開発の経緯について、発案者であるサントリースピリッツ（港区台場）の永尾真紀さんに話を聞きました。こだわり酒場　レモンサワーの素」の発案者であるサントリースピリッツの永尾真紀さん。秋冬は鍋料理とのマリアージュがおすすめとのこと（2019年9月、宮崎佳代子撮影）　永尾さんは入社歴まだ数年の20代。同じ世代に向けて、同製品のニーズを睨んだのかと思いきや、意外なことに「ターゲットは40〜50代の男性でした」との答え。「外で飲み歩くことがそう自由にできない年代の男性たちが、お店で飲む感覚で家で楽しめるようなお酒を考えていた中で、居酒屋で伸張しているレモンサワーに目が向きました。ハイボールとは違い、家でおいしく作るのは意外と難しく、また手間もかかるお酒。今は炭酸水を常備している家も多いことから、簡単で、自分好みに調整できる原液タイプの当商品に思い至りました」（永尾さん）　商品化に向けての味の設計でこだわったのは、「しっかりとレモンの味を楽しめる」「甘くない」「料理に合わせやすい」の3点。当時、居酒屋メニューによく見られた生搾りのレモンサワーはレモン味が薄いものが多く、シロップを入れたものは甘くて食事に合わせにくいものが多い。これらのことから、「誰もが食中に心地よく飲める、外れのないレモンサワー」にこの3つが必要と考えたそうです。　同製品は原料酒にレモンを果実丸ごと漬け込み、それを複数種類のレモンに合う焼酎とブレンド。心地よく飲める「黄金比率」の模索に試行錯誤を繰り返したといいます。実際に飲んでみると、確かに甘すぎず酸っぱすぎず、レモンの香りと味わいをしっかりと楽しめながら、料理を邪魔しない計算高さが印象的な味わいでした。　販売が開始されると、狙い通り食事との合わせやすさが好評だったのに加えて、梅沢富美男さんを起用したCMが幅広い年代に受け、若者たちからも大人気の嬉しい誤算。サントリースピリッツは、「こだわり酒場　レモンサワーの素」について、2019年の販売計画45万ケース（1ケース 500ml×12本換算）を、60万ケースに上方修正を発表。2019年3月に新発売した、缶入りRTD（そのまま飲める飲料）商品「こだわり酒場のレモンサワー」についても、2019年販売計画を210万ケース（1ケース 250ml×24本換算）から800万ケースに上方修正しました。さらに、業務用「こだわり酒場　レモンサワーの素」も、取扱料飲店数の目標3万店を上方修正し、2019年末までに5万店を目指すと発表しています。「でもまだまだ、です。一過性のブームで終わらない商品かを見届けるまでは」と一歩先を見据える永尾さん。生みの親ならではの言葉が印象的でした。全国的レモンサワーブームはフェスの影響も？全国的レモンサワーブームはフェスの影響も？　一方、宝酒造のRTD商品、寶「極上レモンサワー」は、現在8種類ものフレーバーを発売中。宝酒造によると、最も売れているのが前述の「丸おろしレモン」で、販売数は右肩上がりのヒット商品とのことです。レモンサワーフェスティバルの模様（画像：宝酒造）「丸おろしレモン」は、レモンを丸ごとすりおろしたかのような複雑かつ贅沢な果実味を特長とし、11種類の樽貯蔵熟成酒とレモンの香気成分を含んだレモンサワー用焼酎をブレンドしています。味の設計について同社に聞いたところ、レモンサワーにこだわりを持つ繁盛店を調査し、それらを参考にしたそうです。「丸おろしレモン」を飲んでみて印象深かったのは、レモンの苦味や酸味などのバランスの良さに加え、お酒のクオリティー高さと旨み。宝酒造は2016年に既に業務用にレモンサワー用焼酎を発売してしており、甲類焼酎と果汁を組み合わせた商品を従前より数多く開発してきました。「タカラcanチューハイレモン」に至っては35年続くロングセラーです。寶「極上レモンサワー」は、そんな焼酎メーカーとしての実績とこだわりを実感する商品でした。　前出の有木さんは全国的なレモンサワーブームに、宝酒造も出店した2017年初開催の大型飲食イベント「レモンサワーフェスティバル」の役割も大きいと話します。関係者によると、メディアに多数取り上げられたそうで、翌年、同フェスは全国8か所に及んで開催されました。「近年、肉フェスやビアフェスなど、何らかの食品がブレイクするのにフェスの影響が大きいというのが傾向としてあります。これはSNSでの拡散や、消費動向がモノからコトへ移っていることが関係すると考えられます」（有木さん）　イベントでは元祖系（カットレモンを1、2個入れたもの）から進化系（見た目や味わいに趣向を凝らしたもの）までさまざまなレモンサワーが提供され、2017年、18年と合わせて累計7万人以上を動員するという盛況ぶり。宝酒造も10種類の焼酎を用いて100通りのレモンサワーを提供し、イベントを盛り上げました。レモンサワー最前線、年齢が高くなるほど1杯目から注文レモンサワー最前線、年齢が高くなるほど1杯目から注文　サントリーや宝酒造に続いて他社も続々とレモンサワー関連商品を新発売し、コカ・コーラまでもが同社史上初のアルコール飲料、缶チューハイ「檸檬（れもん）堂」を九州限定で2018年5月から発売。さらに、同製品を2019年の秋ごろから全国展開することを発表しています。多彩なレモンサワーのRTD商品（2019年9月、宮崎佳代子撮影）　この夏に発売されたレモンサワーでは、小売POSデータの新商品売れ筋ランキング（KSP-POS）をみると、8月に発売された宝酒造の寶「極上レモンサワー早摘みグリーンレモン」がランキング上位に挙がっています。　サッポロの夏限定商品「サッポロ　キレートレモンサワー　塩レモン」も好調で、同社広報担当者は「ビタミンCやクエン酸といった機能価値で独自のポジショニングを獲得しているのに加えて、キレートレモンブランドならではの果汁感の濃さに夏にぴったりの『塩』を加えたことで、より飲みやすい味覚が好評を得ています」と話します。レモンサワーの塩フレーバーは居酒屋でも人気アイテム。RTD商品では、キリンが10月に塩フレーバーの新商品「キリン氷結(R)ストロング塩レモン」を期間限定で発売予定です。　大手各社のレモンサワー商品を飲み比べてみましたが、酸っぱいもの、甘めのもの、レモンの産地にこだわったもの、機能系と、各社それぞれに特徴があり、異なる味わいでした。飲み飽きにくい上に、味わいにバラエティーを持たせやすい商材であるだけにブームはまだまだ続くと予想され、今後一層の「進化」も注目されます。　前述の日本蒸留酒酒造組合の調査で、「レモンサワーを飲むタイミングは1杯目から」という人が36.7%と昨年より3.9ポイント上昇していました。年齢が上がるほどレモンサワーを1杯目から飲む人の割合が高くなっていますが、進化系を好む傾向にある若い世代が「とりビー（とりあえずビール）」から「とりあえずレモンサワー」になる時代がやって来るのも近いかもしれません。
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五輪開会式で国旗が「ファミマ過ぎる」と話題に！いったいどの国だった？

日々熱戦が繰り広げられている東京オリンピック。選手たちへエールを送るだけでなく、普段あまりなじみのない国を知る絶好のチャンスでもあります。開会式では、街で必ず目にするあるコンビニとそっくりな国旗を掲げる選手団が視聴者たちの間で話題となりました。ファミマのマークと完全一致？　206の国と地域からトップアスリートたちが集結して開幕した東京オリンピック。選手たちの熱戦の様子を、テレビの前で固唾（かたず）を飲んで見守る日々が続いています。　普段あまりなじみのない国や地域について知る機会を持てるのも、オリンピック・パラリンピックといった大型国際大会ならではの醍醐味（だいごみ）。　とりわけ、全ての出場国・地域・選手団が一堂に会する開閉会式はその際たるシーンです。　可憐な出で立ちが「お姫さまみたい」と一夜にして日本中のハートを射止めたカザフスタン旗手のオリガ・ルイパコワ選手（陸上女子）。　上半身裸で見事な肉体美を披露したトンガ旗手のピタ・タウファトファ選手（テコンドー）。　そして彼らのほかにも、もうひとつ、意外な形で注目を集めた国がありました。コンビニのファミリーマートそっくりな国旗を掲げる、あの国は？（画像：写真AC）「“ファミマ選手団”がオリンピックに出てる？？」「国旗がファミマのロゴマークそっくり！」「これは完全一致ですね」　国旗の配色、デザインが、国内コンビニ大手のファミリーマート（港区芝浦）と“うりふたつ”だと話題になったのは、西アフリカのシエラレオネ共和国。　発色のいい緑、白、鮮やかな青色を3分割にした国旗は、まさに街角でおなじみファミマと見間違うようなカラーリングです。内戦、エボラ熱――苦難を越えて東京出場内戦、エボラ熱――苦難を越えて東京出場　2021年7月23日（金）夜に行われた開会式以来、インターネット上でこの相似が注目を集め、YahooやGoogleの検索ページでは「シエラレオネ」の関連ワードとして「ファミマ」が上位に表示されるほどに。　さらにSNSでは、「街じゅうに自分の国の国旗があって、選手たちはびっくりしただろうなあ」「この際ファミマにシエラレオネ料理の商品を作ってもらいたい」「ファミマで商品くじ当たったことあるからシエラレオネを応援する」といった声まで寄せられ、日本国内における同国の認知度は一気に高まりました。シエラレオネの国旗の色は、ファミマのロゴマークの色にそっくり？（画像：ファミリーマート）　外務省のサイトによると、シエラレオネ共和国は面積約7万1740平方メートル（日本の約5分の1）で、人口は約781万人（2019年、世銀）。　その現代史は、少なからぬ苦難を共にするものでした。　1991（平成3）年、反政府軍が蜂起し、同国で産出されるダイヤモンドを財源に反政府戦闘行為が断続的に継続。1997年には政府軍下級兵士による軍事クーデターが起こり、大統領が隣国ギニアへ脱出する事態となりました。　1999年の国連安保理による和平合意のための派遣などをへて、2000年に政府と反政府軍との停戦合意、翌年の武装解除の合意を受けて国家非常事態の終了宣言、という経緯をたどっています。　その後2014年にはギニアで発生したエボラ出血熱の流行がシエラレオネにも拡大し、多くの犠牲者を出すなど幾多の困難を経験しましたが、こうして東京オリンピックへの出場を果たしたことについてSNSユーザーたちからは、「長く内戦が続いていた国というイメージがあったから、東京オリンピックに来てくれたことがとてもうれしい」と、開会式での選手たちの晴れやかな表情をたたえる声も上がっています。さまざまな国に関心を広げるチャンスさまざまな国に関心を広げるチャンス　東京オリンピックに参加しているのは、・柔道男子のフレデリック・ハリス選手（37歳）・競泳男子のジョシュア・ワイズ選手（20歳）・陸上女子のマギー・バリー選手（25歳）・競泳女子のティティ・ダンブヤ選手（18歳）の4人です（JIJI.COMサイト「TOKYO2020国別選手名鑑」参照）。東京オリンピックのメイン会場となっている新宿区霞ヶ丘町の国立競技場（画像：写真AC）　自国選手のメダル獲得数や、スター選手の連勝の行方などにばかり、つい一喜一憂してしまいがちなオリンピック・パラリンピック。　もちろん、それぞれの選手がこのときに向けて想像を絶する努力を積み上げてきた末の晴れ舞台ですから、その結果はぜひ熱い応援とともに見届けたいもの。　しかしまた同時に、今回のようなひょんなきっかけであれ、今まで知らなかった国について知り、思いをはせる機会となることもまた、オリンピック・パラリンピックが開催される重要な意義なのだということをあらためて感じさせられます。　またとない自国開催の今こそ、さまざまな国や地域に対する関心を広げてみるのはいかがでしょうか。シエラレオネ、国旗に込められた意味シエラレオネ、国旗に込められた意味　シエラレオネの国名は、スペイン語で「ライオンの山脈」という意味。　国旗の緑は農業と自然資源と内陸部の代表的な地形である丘陵地帯を表し、青は大西洋と西アフリカ随一の良港である首都フリータウンを表しています。　そして、その真ん中を貫く白色は「平和と正義」のシンボルを表しています（東京都立図書館サイト参照）。
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東京23区「私立中学進学率」でわかる教育格差生徒の個性を伸ばす足立区・江戸川区独自の取り組みとは

文京区40%、足立区12%、江戸川区10%　中学受験が盛んな東京都のなかでも、23区の私立中学校への進学率は特に高いといわれています。　東京都教育委員会が発表した令和元年度公立学校統計調査報告書の「公立学校卒業者（平成30年度）の進路状況」によると、区内で私立中学校への進学率がもっとも高いのは文京区で、公立小を卒業した児童のうち、実に40.4%が都内の私立中学校へ進学しています。　次点の港区は39.1%。この数字だけを見ると、「東京は中学受験が当たり前」という印象を受けますが、必ずしも区全体で私立中学校の進学率が高いわけではありません。足立区は12.1%、江戸川区は10.3%と、区内でも大きな隔たりがあるのです（東京都全体の平均値は17.9%）。　ところが足立区と江戸川区は、近隣に私立中学校が少ないことも影響しているものの、平均値が示すように中学受験や進学そのものがメジャーではないのです。地方に似た環境の2区　通塾を筆頭に、学校以外の場で子どもが勉強するには当然お金がかかります。　前述のデータから、文京区や港区に住んでいる子どもたちは「教育費をかけられる家庭」で育っているとも言えます。勉強する子どものイメージ（画像：写真AC）　東京では、多くの子どもたちが小学3～4年生から中学受験に向けて通塾を始めます。　大ざっぱな言い方ですが、私立中学校に進学する児童が少ない足立区や江戸川区は、東京の都心部の常識と異なり、「小学校を卒業したら学区の公立中学校に進学する」という地方に似た環境と言えるでしょう。家庭環境に左右されない学力を目指して家庭環境に左右されない学力を目指して　しかし、この状態は喜ばしいことではありません。その理由は、狭い23区内で10歳前後から学力格差が明確に出ることを意味しているからです。　小学校時代の家庭環境で学力が決まる風潮は、教師たちにとって悩ましい問題と言えます。　それでは、どうやって家庭環境に左右されずに子どもの学力をどう伸ばしていくのでしょうか。足立区と江戸川区は独自の対策を実施し、学力格差是正に挑戦しています。区役所内に学力定着推進課がある足立区　足立区の取り組みとしてまず目を引くのは、区役所の組織に「学力定着推進課」がある点です。　各自治体では子どもたちの学力を定着させようとしていますが、足立区はさらに「あだち幼保小接続期カリキュラム」を制定し、子どもたちの年齢に合わせた生活習慣や社会性を身につけることを目指しています。　就学前から各機関で小学校に向けた準備を行い、就学後の集団生活や勉強になじむよう取り組んでいるのです。　確固たる学力向上を短期間で達成することは難しいため、幼児期から計画を立てていく必要があるとの足立区の考えが、このことからもわかります。足立区（画像：(C)Google）　家庭環境で通塾できない成績上位の中学校3年生には、民間企業の力を借りた「足立はばたき塾」を開講。日比谷高校（千代田区永田町）を始めとした都立難関校や私立高校合格に向け、学習の場を設けています。　またこの取り組みには、通塾できないために志望校への受験を諦めたり、不本意な進学をする子どもたちを減らしたりする役割もあります。加えて、苦学生が足立区のサポートを受けて進学就職を果たし、社会貢献できる人材を育てる面もあるのです。江戸川区は独自の学力向上策を実施江戸川区は独自の学力向上策を実施　一方、江戸川区は生徒児童の学力の底上げを目指して独自の対策を10年以上前から実施。近年はさらに具体的な内容となっています。　小学校から中学校までの9年間の義務教育期間に、生徒が苦手とする単元教科を分析して学力向上につなげる取り組み「確かな学力向上プラン」を実施しているのです。　区内の小学校や中学校では、論点1から論点6までなる改善策や具体的な内容を学年ごとに掲げています。　学校教育だけではなく、家庭学習指導や生活習慣の確立なども重要視しており、きめ細やかな対応を行い、人間教育にも力を注いでいます。江戸川区（画像：(C)Google）　生活リズムを整え、家庭で勉強する習慣がなければ学力向上は望めません。小学校から中学校にかけての長期的な視野に立ち、区立小中学校に通う子どもたちの意欲を育てようとしているのです。　中学受験をする児童が少ないぶん、江戸川区は小中学校で継続した学力定着を掲げて実行しています。二極化是正よりも子どもたちの能力を最大限に　私立中学校の進学率を語ると、どうしても文京区や港区と足立区、江戸川区の対比が多くなります。　しかし足立区や江戸川区の教育事業をみると、独自の対策を練り、世間の「学力格差」に対抗するというより、できる限り個々の能力を最大限に伸ばすことに重きを置いているように見えます。勉強する子どものイメージ（画像：写真AC）　数年で両者の差が縮まることは現実的に困難ですが、学校教育を通じて子どもたちの能力を学伸ばしたり、支援したりするという点では、他の自治体の参考になる点は多いはずでしょう。
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