練馬「光が丘」謎のインスタント麺専門店と軍用飛行場の追憶

更新日: 2020年7月23日

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練馬「光が丘」謎のインスタント麺専門店と軍用飛行場の追憶

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立花加久

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神風特別攻撃隊の出撃基地にもなった現在の「光が丘」エリア。その近くに全国のインスタントラーメン専門店があります。フリーライターの立花加久さんが紹介します。

/wp-content/uploads/2020/01/200106_men_04-1.jpg — 利尻昆布をぜいたくに使った珠玉の袋麺「利尻昆布ラーメン」（画像：立花加久）

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調査会社のマイボイスコムが行った飲食店情報の検索方法に関するインターネット調査で、スマートフォンを使ってインターネットサイトで検索する人が9年連続で増加していることがわかりました。「ホットペッパーグルメ」は10～20代女性に人気　調査会社のマイボイスコム（千代田区神田錦町）が全国の約1万人の男女を対象に行った飲食店情報の検索方法に関するインターネット調査で、スマートフォンを使ってインターネットサイトで検索する人が9年連続で増加していることがわかりました。逆にパソコンを使って検索する人は8年連続で減少しています。ネット検索したレストランデートするカップルのイメージ（画像：写真AC）　調査は今回で11回目で、2019年8月1日（木）から5日（月）まで行われました。対象人数は1万81人です。　飲食店情報を調べる人の情報源に関する質問では、・パソコンのインターネットサイト：69.9% ・スマートフォンのインターネットサイト：41.5% ・フリーペーパーやグルメ雑誌などの紙媒体情報：26.0% ・スマートフォンのアプリ：20.2% という結果となりました。過去調査と比べて、「スマートフォンのインターネットサイト」「スマートフォンのアプリ」は増加、「パソコンのインターネットサイト」「紙媒体情報」は減少しています。「スマートフォンのインターネットサイト」の増加は9年連続。その一方、「パソコンのインターネットサイト」は8年連続の減少でした。　また、パソコン・携帯端末で飲食店情報を調べる人が、飲食店情報を調べる際に利用するサイト・アプリは「ぐるなび」「食べログ」が各6割強で、「ホットペッパーグルメ」が3割強でした。「ホットペッパーグルメ」は女性、特に女性10～20代で比率が高くなっています。　続けて、飲食店情報サイト・アプリ選定時の重視点は「登録店舗数の多さ」「検索方法のわかりやすさ」がサイト利用者の各4割弱でした。過去調査と比べて、「割引クーポンなどの特典の多さ」は減少傾向にあり、「登録店舗数の多さ」は男性若年層、「口コミ件数の多さ」は女性や若年層で比率が高くなっていることがわかりました。
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「演歌＝日本の心」は嘘だった？歴史を辿って見えた意外な「真実」とは

「日本の伝統」や「日本の心」といった文脈で語られがちな「演歌」。その歴史的背景を追った『創られた「日本の心」神話』（輪島裕介、光文社）について、ブログ「山下ゆの新書ランキング Blogスタイル第2期」管理人の山下ゆさんが紹介します。「演歌」は昭和40年代に成立「演歌」と言えば、「日本の伝統」や「日本の心」といった言葉で形容される、まさに「日本」を表すものとしてイメージされています。　歌番組などにおける演歌の存在感は現在後退していますが、「演歌の女王」である美空ひばりは戦後の日本人に大きな影響を与えました。演歌歌手のイメージ（画像：写真AC）　しかし、今回紹介する輪島裕介『創られた「日本の心」神話』（光文社）は、いきなり「美空ひばりは演歌歌手なのか？」という問いから始まります。　美空ひばりは「ブギの女王」笠置シヅ子の曲のモノマネで人気を得て、「河童ブギウギ」でデビューしています。初期のヒット曲は「東京キッド」や「お祭りマンボ」であり、いずれもジャズやラテンの感覚が入っていました。　美空ひばりが「柔」「悲しい酒」といった、典型的な「演歌」を歌うようになるのは昭和40年代以降であり、彼女のキャリアを「演歌歌手」として総括してしまうことには疑問が残るのです。　本書はこの「演歌」について、「現在の意味での「演歌」が昭和40年代にようやく成立した」（15ページ）という、思い切った主張をしています。「演歌」という言葉自体は、自由民権運動の流れをくむ「演説の歌」を意味するものとして使われていましたが（川上音二郎の「オッペケペー節」などが有名）、著者はこの明治・大正期の「演歌」と現在の「演歌」には連続性はないと見ています。　昭和40年代に今まで忘れられていた「演歌」という言葉が、歌謡曲のひとつのジャンルを指し示す言葉として復活したと言うのです。「演歌」と「艶歌」の違い「演歌」と「艶歌」の違い　なんとなく私たちは、日本的な音楽というものがまずあって、それが時代とともに欧米化してきたと考えがちですが、歌謡曲の世界ではそうとは言えません。「演歌の王道」のように思われる古賀政男のメロディーも、戦前期は「ラテン風」「南欧風」と言われていました。　また藤山一郎、淡谷のり子といった歌手たちは、いずれも音楽学校で西洋的な歌唱法を身につけた歌手であり、いわゆる「コブシ」や「唸（うな）り」といった演歌の歌唱法とは一線を画しています。「股旅物」などの日本的な要素を含んだ楽曲もありましたが、戦前の歌謡曲の中心はあくまでも「モダン」なものだったのです。　戦後の昭和30年代になると、春日八郎、三橋美智也、島倉千代子といった歌手が「田舎調」とも呼ばれる曲を歌います。これらの歌のテーマは、都会に出る者と田舎に残る者の感情的なつながりであり、高度成長期の地方から都市への人口移動を背景にしてヒットしました。　この「田舎調」の曲で数々のヒット曲をつくったのが、栃木県出身の作曲家・船村徹と茨城県出身の作詞家・高野公男のコンビです。　高野は船村に対して「おれは茨城弁で作詞する。おまえは栃木弁でそれを曲にしろ」（80ページ）と言ったそうですが、船村の曲はその「古臭さ」がかえって斬新なものとして評価されました。　昭和30年代後半になると、エンカという言葉が使われ始めますが、それは「艶歌」という字をあてたもので、「演説の歌」であった「演歌」とは関係なく、色街やお座敷の「流し歌」を思い起こさせる曲にこの表現が使われました。　これらの歌は、三味線流しで家計を支えたという経歴が言いはやされたこまどり姉妹に代表されるように、歌手の下積みや苦労がセットになっていました。　典型的な「演歌歌手」のイメージがある北島三郎も「ギター流し」出身で、1970（昭和45）年に刊行された自伝のタイトルは『艶歌ひとすじ』です。 1964年発表、北島三郎「あばよ東京」（画像：日本クラウン、北島音楽事務所）　オリンピック後の不況のなかで、哀調を帯びた俗っぽい「流しの歌」が主に「艶歌」という字で語られ、「ブーム」として演出されていきますが、この時点では、まだ「演歌（艶歌）」は「日本の心」といった存在ではありませんでした。「演歌」人気の陰にいた超大物作家「演歌」人気の陰にいた超大物作家　著者は、「演歌」を日本の大衆芸能を代表する確固たるジャンルに押し上げた人物として、作家の五木寛之に注目しています。ここからはやや政治的な話も入ってくるのですが、この部分も本書の面白さです。　戦後、進歩主義的な人びとは日本の大衆文化を「俗悪・頽廃」と否定しましたが、1960（昭和35）年の安保闘争で新左翼が台頭すると、むしろ、アウトロー的なものを好み、大衆文化を「土着的」「民衆的」「民族的」として評価する風潮が生まれます。　既成左翼や進歩派が目指した「健康で明るい歌」が否定され、「疎外」や「性」をテーマにした歌謡曲が評価されるようになっていくのです。　1965（昭和40）年にルポライターの竹中労によって書かれた『美空ひばり民衆の心をうたって二十年』は、アメリカナイズされた戦後の日本社会の中で、日本の「民族音楽」の体現者として美空ひばりを位置づけたものでした。　こうしたなかで、1966年にデビューした五木寛之が、小説「艶歌」などを通して、「エンカ」という概念を確立させていきます（五木は基本的に「艶歌」という言葉を使った）。　小説「艶歌」は、レコード会社を舞台に古臭い「艶歌」を再評価する物語なのですが、ここで「艶歌」は「言うなれば日本人のブルース」（234ページ）とされ、「唸り」や「コブシ」といった歌唱法が、日本人の奥に隠された本質的なものとして評価されています。　五木寛之は「怨歌」といった表現も使って、「艶歌」こそが日本の大衆音楽の「本道」であるという物語を創り上げたのです。　この五木の「エンカ」論を体現したとも言えるのが、「演歌の星」・藤圭子です。　現在では宇多田ヒカルの母親として有名かもしれませんが、藤圭子は1969年に「演歌の星を背負った宿命の少女！！」というキャッチコピーでデビューしました。　その苦労に満ちた不幸な生い立ちが積極的に宣伝の材料として用いられ、ギターを抱えた薄幸の美少女として多くの雑誌の誌面を飾ることになります。新宿の飲み屋やレコード店をギターを片手に流しで回るというプロモーションも行われ、アングラ的な「暗さ」が強調されました。藤圭子のファーストアルバム「新宿の女」（画像：ソニー・ミュージックダイレクト）　藤圭子は、まさに五木寛之の描く「エンカ歌手」であり、五木も最初のLPについて、「彼女はこのレコード一枚を残しただけで、たとえ今後どんな風に生きて行こうと、もうそれで自分の人生を十分に生きたのだ。という気がした」（255ページ）と評価しています。「演歌」発祥の地は東京？「演歌」発祥の地は東京？　五木寛之のお墨付きも得て、1970（昭和45）年には藤圭子ブームが起こります。『オリジナル・コンフィデンス』誌（のちのオリコン）において、シングル盤売り上げチャートでは3曲で18週連続1位、アルバムチャートでは3作で42週連続1位を記録したのです。　藤圭子は過去の歌謡曲を積極的に歌っており、これが「演歌＝ナツメロ」というイメージを形成していくことにもなります。　藤圭子がヒットチャートを独占していた1969～1971年にかけて、「エンカ」（「演歌」「艶歌」）という言葉が広く世間に広まります。1970年版『現代用語の基礎知識』には、「70年版増補語・日常語」として「演歌（艶歌）」の項目が立てられました。　こうして、1960年代後半あたりから広まってきた、「エンカ（「演歌」「艶歌」）という言葉は、藤圭子ブームとともに完全に定着し、日本のひとつの音楽ジャンルを形成します。　民謡や浪曲などの日本的な要素や、「流し」のアウトローなイメージなど、さまざまなものが新宿のアングラ文化と融合し、「藤圭子」というスターの登場をきっかけとして、「演歌」というジャンルになったというのが著者の評価なのです。輪島裕介『創られた「日本の心」神話』（画像：光文社）「演歌」は、レコード会社の人びとや知識人によって「創られた」わけですが、強いて発祥の地をあげるなら、彼らが集まっていた「東京」と言えるのかもしれません。　本書はさらに「演歌」のその後の展開や、「昭和歌謡」との関係などについても触れています。　歌謡曲の歴史に詳しい人であれば、この紹介を読んで「あれが書いてない、これが書いてない」と感じたことだと思いますが、本書では、ここでは書ききれなかったさまざまなエピソードが紹介されています。「演歌」という日本の「伝統」の意外な新しさを教えてくれる刺激的な本です。
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人気の大手韓国食品店「イエスマート」が一斉に閉店！実は営業中の店や再開計画も？

首都圏をはじめ全国各地で韓国食材店を展開していた大人気店「イエスマート」が次々に閉店しています。一体なぜなのでしょうか。そして今後の行方は。都市商業研究所の若杉優貴さんが取材しました。韓国スーパー「イエスマート」、都内でも「突然の閉店」に困惑　東京メトロ副都心線・都営大江戸線の東新宿駅近くに本店を置き、首都圏をはじめとして全国各地で韓国食材店を展開していた大人気店「イエスマート」のほとんどの店舗が、今年（2023年）10月20日に突然閉店。ネット上では困惑の声が広がっています。　一体なにが起きたのか――そして営業再開予定はあるのでしょうか。突然営業を取り止めてしまったイエスマート。一体なにが…？（写真：齊藤優）【その他の画像】＞＞好調だったイエスマート、突然消滅したワケは「親会社の免税店」に　実は、イエスマートの突然の閉店は親会社の免税店が原因。イエスマートの親会社の韓国系免税店を展開していた「（株）永山」（本社：東京都台東区）が経営破綻したことによるものです。　永山は1995年に創業。東京メトロ銀座線末広町駅前に本店を構え、免税店を約20店舗展開していました。東京都内以外にも大阪・日本橋や地方空港など全国各地に店舗があったため、「永山免税店」「エイサン」の茶色い看板に見覚えがある人も居るのではないでしょうか。　しかし、免税店事業は新型コロナウイルスの感染拡大によって売り上げが激減。そこで生み出された新業態が、韓国食材店・韓国食品スーパー「イエスマート」でした。コロナ禍前の永山免税店秋葉原本店。（閉店済み）イエスマートの親会社はこの永山免税店でした。（写真：若杉優貴）　イエスマートは、2020年8月に永山の100％出資子会社「（株）YES MART」として設立。コロナ禍で不調となった永山免税店をイエスマートに転換するかたちで、韓国食材スーパーの展開を開始したのが始まりでした。コロナ禍で海外旅行がしづらくなったなか、大型の韓国食材店は「気軽に海外旅行気分が味わえる」として人気を集め、今年に入っても北海道や福島県、長野県、高知県などに新たな店舗を開店させるなど、店舗網は全国へと広がっていました。イエスマートの店内。韓国食材・アジアン食材が所狭しと並んでいました。（写真：シブヤリョウ）　そうしたなか、2021年に親会社の永山が税務調査によって一部の免税処理に不備があることが発覚。追徴課税が求められたことにより資金繰りが悪化し、10月20日に東京地裁に自己破産を申請するに至りました。親会社が破産したことにともない、イエスマートも事業を停止せざるを得ない状況に陥った、という訳です。　順調に店舗網を増やしていたことからも分かるようにイエスマートの運営は好調だったようで、全ての店舗が開店してまだ約3年以内ということもあり、突然の閉店に驚く人が多いのも当然でしょう。10月20日には新宿店（本店）の入口に「23日まで休業します」という貼り紙が出されましたが、現在はその貼り紙も剥がされており、10月28日時点では営業再開の目途は立っていないようです。実は「営業中」や「再開準備中」のイエスマートも！？　さて、イエスマートは倒産によって新宿本店をはじめとした多くの店舗がすでに閉店していますが、その一方で「イエスマートの全ての店舗が閉店した」という訳ではなさそうです。　取材に応じて頂いたイエスマートのフランチャイズ店舗は「本部は倒産したので商品は入って来ないが営業は続けている」「（本業は別業態の店舗を運営しているため）別のルートで仕入れたものを販売している」とのこと。　このように、イエスマート社の直営店以外（フランチャイズ店舗）では現在も営業を続けている店舗がいくつかあるほか、同じくイエスマートの直営ではなかった韓国チキンをはじめとしたファストフード店「イエスチキン」の区画のみ営業を続けている店舗や、現在ある仕入れ済みの商品を売り尽くすための特別セールを行っている店舗、さらには新たな商品供給先が見つかるまで「一時休業中」としている店舗もみられます。（10月25日取材時点）イエスマートのフランチャイズ店舗のなかには「当面休業」としている店舗も。営業再開する可能性もありそうです。（写真：齊藤優）　ただし、このように営業を続けているイエスマートのフランチャイズ店舗についても、本部の倒産によって近く店名の変更・商品供給先の変更などによるリニューアルがおこなわれる可能性が高いため、店舗を訪問する際には営業状況について各店舗のSNSなどでチェックするか、直接問い合わせてみることをオススメします。参考：帝国データバンク倒産速報「株式会社永山など2社」 https://www.tdb.co.jp/tosan/syosai/5011.html
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「#年賀状スルー」のご時世に、なぜか「市川海老蔵の年賀はがき」が売れている理由

ツイッターなどSNSで「#年賀状スルー」というハッシュタグが広まり、発行枚数も年々減少している年賀状。先細り感が否めないご時世に、市川海老蔵さんの年賀状はよく売れているそうなのです。一体なぜなのでしょうか。令和元年、年賀状の発行枚数は最低を更新「#年賀状スルー」というハッシュタグが今、ツイッターなどのSNS上で広がりを見せています。「私は2020年の年賀状を出しません」という意思を表すもので、「1枚63円は高い」「手間と時間がかかり過ぎる」「LINEかメールで問題なくない？」といったつぶやきがタグとともにいくつもヒットします。　この動きは個人にとどまらず、民間企業でも顧客や取引先への年賀状を「年賀メール」やウェブサイトでのあいさつに切り替える動きが。例えば墨田区内のある企業では、自社ウェブサイト上に2019年1月1日付で「弊社では今年度より年賀状によるご挨拶を控えさせていただくことに致しました」という告知文を掲載していました。　日本郵便の発表によると、2020年用の年賀状の発行枚数は23億5000枚と過去最少を記録。ピークだった2004（平成16）年用（44億5936万枚）の半分近くにまで落ち込んでいます。　朝日新聞が報道した自社の電話世論調査（2019年12月21、22日実施）では、2020年用の年賀状を「出さない」と答えた人の割合は全体の33%。年代別では18～29歳が57%と最も高く、30代・40代が35%、50代以上でも50代27%、60代23%、70歳以上28%と、各世代で「出さない」人の割合が以前より高まっている傾向が見て取れます。　時代とともに少しずつ廃れゆくかのように見える年賀状。しかし、その流れに逆行するように今、歌舞伎俳優・市川海老蔵さんの年賀はがきセットが順調に売れているそうなのです。海老蔵さんの年賀状だけが、一体なぜ……？理由を尋ねに行きました。東京中央郵便局内にあるポストに、年賀状を投函する人たち（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　年越しを6日後に控えた2019年12月25日（水）、JR東京駅丸の内口前にある日本郵政の商業施設KITTE（千代田区丸の内）1階。昼時の東京中央郵便局には特設の年賀状売り場が設けられ、年賀状を買い求める人たちが列を作っていました。　無地タイプから有名キャラクターがプリントされたものまで数十種類の年賀状が並ぶなか、ひときわ目を引くのは真っ赤な専用台紙に「市川海老蔵」と黄色の筆文字で描かれた年賀はがきセット。正式名称は「市川海老蔵二〇二〇年十三代目市川團十郎白猿襲名記念年賀はがきセット」（5枚入り、税込1900円）です。一体、誰がそんなに買っているのか？一体、誰がそんなに買っているのか？　その名が示す通りこのセットは、海老蔵さんが2020年5月に十三代目市川團十郎を襲名するのを記念して作られたもの。　5枚のデザインはそれぞれ、歌舞伎で一番の見どころとなる見得（みえ）のひとつ「にらみ」を決める海老蔵さん、成田屋のお家芸「歌舞伎十八番」の演目を演じる海老蔵さん、オペラと能楽のエッセンスを加えた新感覚の「源氏物語」を演じる海老蔵さん……と、海老蔵ファンにとってはおそらく垂涎（すいぜん）の仕上がりです。　それにしても現在の売れ行きは、発売当初（11月）に想定した150%ほどを記録していると言い、日本郵便とともに本品を企画したENGAWA（新宿区新宿）社長の牛山隆信さんも、少々驚いている様子。「十一代目市川海老蔵を名乗る最後の海老蔵さんの年賀はがきとあって、生粋の歌舞伎ファン以外の層も記念に購入しているものとみられます。それに、歌舞伎という日本の伝統芸能が持つ荘厳な雰囲気が、『年賀状』という正月を飾るアイテムとうまくマッチしたのというのもあるのかもしれません。また、2020年には東京オリンピック・パラリンピックが控えていますし、日本文化があらためて注目されているというのも、あるのではないでしょうか」（牛山さん）と、好調の理由をいろいろ分析してはいるそうですが、やはり実際のところは購入した人自身でなければ分かりません。海老蔵さんの十三代目團十郎襲名を記念して発売された年賀はがきセット（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　東京中央郵便局の年賀状売り場には海老蔵年賀はがきポスターが掲示されていて、行き交う人たちは足を止め「あら、海老蔵さんの年賀状なんて売ってるのね」などと商品を手に取り眺めていきます。　埼玉県から来たという82歳の女性は「海老蔵さん素敵だから（商品が）目に留まりました。歌舞伎好きの知人に送ったら喜ばれそうね。（團十郎襲名は）たった一度きりのことですし、きっと記念になるわ」。　この日は2時間売り場にいて、残念ながら実際の購入者には巡り合えませんでしたが、特設年賀状売り場を担当する女性職員に話を聞くと「女性のお客さんが多いですが、年配の男性も結構買っていきますよ。人気が高くて在庫が少なくなっています」とのことでした。　海老蔵さんといえば、自身のブログ（アメブロ）をたびたび更新することでも有名。アメブロ内の総合ランキングで殿堂入りを果たすほどの発信力を持っていて、年賀はがきセットの販売を知らせる2019年12月2日（月）の投稿には「さっそく買いました！」といったファンのコメントも多数寄せられていました。　ちなみにフリマアプリ「メルカリ」ではすでに、定価よりも高い2500円前後で転売されているのが散見されました。なお、本品の定価は税込1900円です。「#年賀状スルーしない」人たちも「#年賀状スルーしない」人たちも　ところで、本品発売の契機ともなった肝心の「團十郎襲名」ですが、これは歌舞伎界にとってどれほどインパクトのある出来事なのでしょうか。『玉三郎勘三郎海老蔵平成歌舞伎三十年史』（文春新書）、『海老蔵を見る、歌舞伎を見る』（毎日新聞出版）などの著書を持つ評論家の中川右介さんに尋ねてみたところ、「2012年の十二代目の死去以来、7年ぶりの團十郎復活によって、歌舞伎に『秩序』が戻ってきます。何せ元禄時代から、江戸の歌舞伎は市川團十郎を中心に、團十郎を頂点に置くことで成立していた世界ですから」と力説してくれました。「どんなに突飛なことでもできるのが團十郎という立場です。『團十郎がやることが新たな正統となる』というのが、歌舞伎界の伝統。ですから十三代目の誕生は、文字通り新時代の到来と言えます。若い團十郎、強い團十郎、美しい團十郎の誕生によって、さまざまな変化が生まれるでしょう。海老蔵時代から取り組んでいる古典のリニューアルも、さらに進むのではないでしょうか。同世代の松本幸四郎、尾上菊之助、市川猿之助たちとの競争も激しくなるはずで、歌舞伎界全体の活性化も期待されるところです」（中川さん）　海老蔵年賀はがきを記念買いしたライト層が、これを機に歌舞伎の観劇へと足を運び、その魅力に目覚め、新たなファンとして定着するということも、あるかもしれません。　中川さんには記念はがきセットの感想も尋ねてみましたが、「『弁慶』がないのが残念」とのことでした。東京中央郵便局内の特設年賀状売り場には、平日昼間にもかかわらず行列ができていた（2019年12月25日、遠藤綾乃撮影）　思わぬ形で再び存在感を示す形となった年賀状。発行枚数の減少が続くなか訪れた光明に、日本郵便も期待を寄せています。　あらためてツイッターを開いてみると、「#年賀状スルー」に対抗するように「#年賀状スルーしない」というタグも、わずかではあるものの、つぶやかれていました。　そして、こんな書き込みも。「1年に1回なんだから、あいさつくらいしないとね」「年賀状は、年1回相手を思いやる時間」「忘年会スルーとか年賀状スルーとか、人と人との付き合いが面倒みたいにされて無くなっていくのは、ちょっと寂しいな」…… 　2019年も残すところあと5日とちょっとです。あなたは、年賀状を書きますか？お世話になった人、親愛なる人、しばらく会っていないあの人に、どんな形で「2020年もどうぞよろしく」の思いを伝えますか？
ライフ

東京駅
現在の若者がファッション雑誌より「SNS情報」を信用する根本理由

雑誌を読む若者は今も当然いるけれど…　大人世代の皆さんは学生の頃、流行のファッションやメイク、美容などの情報をいつもどこで仕入れていましたか？「今の若者は雑誌を読まなくなった」は本当か？（画像：写真AC）　雑誌で流行をキャッチしていたという人が多いのではないでしょうか。新しいトレンドを生み出し、広めていくのはいつだって雑誌、という文化に慣れ親しんできた人も多いと思います。　現在のZ世代（1996～2012年に生まれた若者たち）にも雑誌を買って読んでいる人はもちろんいますが、以前とはだいぶ楽しみ方が異なってきていると言えるかもしれません。加速する付録の豪華化、背景にあるのは　最近の雑誌には付録がつきもの。むしろ付録がメインなのでは？と思ってしまうほど豪華になっており、ネットニュースなどで付録が取り上げられた雑誌はたちまち完売！なんてこともしばしば起きています。　さらには付録だけが欲しくてメルカリなどのフリマアプリで付録を買う、という人までいるのが現代です。豪華な付録が付いた雑誌は若者にも大人気（画像：宝島社、集英社、講談社、角川春樹事務所）　なぜここまで、雑誌本体ではなく付録が注目されているのでしょうか？　そもそも付録の「豪華化」のきっかけとなったのは2001（平成13）年、日本雑誌協会（千代田区神田神保町）が付録に関する規制を大幅に緩和したことでした。それ以降、宝島社（同区一番町）など各出版社から、重さや寸法などに捉われない自由度の高い付録が次々と登場します。　規制緩和の背景にあるのは、ご存じの通り雑誌の販売部数の大幅な減少です。月刊誌・週刊誌ともに販売額は1997年をピークに毎年、右肩下がり。休刊数が創刊数を上回るなど、業界では厳しい状況が続いています。 SNS情報の方が安心感と信頼感がある？SNS情報の方が安心感と信頼感がある？　そうした中でも豪華な付録は頻繁に話題になる、しかし逆に言えば、雑誌の内容自体はそこまで話題にならない――。雑誌の内容を読者が以前ほど重要視しなくなってしまったともいえる現実が、付録豪華化の背景には見え隠れしています。『出版指標年報2020年版』掲載の「出版物の推定販売金額」（画像：全国出版協会）　さて、今の若い人にとって流行を知る最適な手段といえば、彼らに一番近い存在であるSNSです。ファッションやメイク、スキンケアなどの美容の流行も全てSNSでキャッチしています。　ところが、SNSで発信しているインフルエンサーと呼ばれる人たちは、ほとんどの場合がいわゆる「素人」。　一方の雑誌は、流行の発信地・東京などに拠点を置きファッションや美容業界を知り尽くした「プロ」たちが制作・編集したものなのですから、SNSより雑誌の情報の方が信用できるものなんじゃないの？と思う大人もいるかもしれません。　しかし彼ら若者にとって、プロかどうかということはほとんど関係ないようです。　等身大の女の子、男の子のリアルな意見であることの方が重要であり、「大人や企業が絡んでいないからこそ本当の意見が聞ける」という安心感や信頼感があるとのこと。良いものに対しても悪いものに対しても忖度（そんたく）のない率直な意見の方が、彼らにとっては価値のある情報なのだといいます。　さらにSNSの場合はYouTubeなど動画コンテンツも充実しています。ファッションでいえば商品の素材感やサイズ感、動いたときのシルエットラインの変化まで確認できる動画は、紙の雑誌には表現できないSNSの最大のメリットなのでしょう。　YouTubeでは、安価なファストファッションのみでコーディネートを組んだ動画やあこがれのインフルエンサーの私服紹介動画なども見ることができます。相互コミュニケーションという楽しみ方相互コミュニケーションという楽しみ方　雑誌によくある「スタイリスト私物」の文字にモヤモヤすることなく（「このコーディネートの中で一番かわいいのはこのバッグなのに、何この「スタイリスト私物」って？買えないの？？」）、かわいいと思ったアイテムの正体をその場ですぐ知ることもできるのです。　とはいえ冒頭に言及した通り、今の若者が雑誌の内容に全く関心を示さなくなったわけではありません。かつてとは違う方法で、彼らもまた雑誌を楽しんでいます。それはずばり「ヲタ活」です。　昨今の雑誌は、お気に入りのファッションモデルに投票できる仕組みやYouTuberなどのインフルエンサーが登場する企画など、ファッションや美容に関する実用情報以外にも楽しめるコンテンツが充実しています。　お気に入りの人、「推し」の人が載っているから普段は読まないけど今月は買う、普段読んでいるものとは違う雑誌を買う、という若い読者も多くいます。　現在はほとんどのモデルやインフルエンサーがSNSをやっているので、モデルやインフルエンサーが自分の出ている雑誌をSNSで宣伝する　↓ その雑誌をファンが買う　↓ ファンが推しに雑誌を買ったことをSNSで報告する　↓ 推しから「いいね」などの反応が来るといった双方向のコミュニケーションも、現代の「雑誌の楽しみ方」のひとつ。雑誌とSNSを介して自分の「推し」とコミュニケーションを取るのが現在の楽しみ方（画像：写真AC）　ファンにとっては雑誌で推しを見られる上に推しからの反応まで得られ、またモデルやインフルエンサーにとっては自分のために雑誌を買ってもらえたことがうれしく、その気持ちをファンに伝えられるのが楽しい、というサイクルができ上がっており、ヲタ活のひとつに雑誌も含まれているのです。若者が雑誌を買わないもうひとつの理由若者が雑誌を買わないもうひとつの理由　ところで、前半に述べたように雑誌の付録が年々豪華になっていることに伴ってか、雑誌の価格が以前と比べて高くなっているようです。先日筆者が書店で見た雑誌の中には、付録は豪華な半面、雑誌自体の厚みは割と薄く、価格という1000円超のものもありました。若者が、雑誌を買わずにSNSから情報を得るようになった理由が、もうひとつ（画像：写真AC）　読者を呼び込むために付録を豪華にして、その兼ね合いで中身が薄くなり、併せて価格も高くなっているのだとしたら、若い世代からすれば「悪循環」と言えるかもしれません。　付録が豪華なのはありがたいことですが、Z世代にとって雑誌に1000円というのは決して安い金額ではありません。　だからこそ、本当に欲しい付録があるときや推しが出ているときなど、それ相応の理由があるとき以外は雑誌を買わない、という状況が起きてしまっているのだと筆者は考えます。
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女たちはストッキングを脱いだ――1996年夏を彩った「生足ブーム」を振り返る

今から24年前、あるスーパーモデルの来日から始まった「生足ブーム」について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。大はやりしたのに消えたブーム　いつの時代でも東京は流行の発信地。日本国内にインスタ映えするオシャレな街はたくさんありますが、ファッションの最先端はやっぱり東京。多くの有名ブランドが集まり、ありとあらゆる選択肢がある、こんな都市は世界でも限られています。　さまざまな流行の中で、ファッションほど移ろいやすいものはありません。「生足ブーム」は1996年に起きた（画像：写真AC）　例えば、1964（昭和39）年の夏に大はやりした「みゆき族」。男性はアイビールックをくずしてコットンパンツやバミューダショーツ、女性は白いブラウスにロングスカート、頭にはスカーフや首にチーフ、男女ともに手にはVANかJUNの紙袋というスタイルーー。　同年春ごろから注目されたこのファッションは、銀座のみゆき通りにあったVANを中心に若者が集まったことから、みゆき族と呼ばれました。この新たなファッションの流行は、その後のアイビールックの定着もあり現代史の1ページに記録されています。しかし、流行はひと夏のもので終わりました。　このように、現代史の中ではさまざまなファッションが足跡だけを残して消えています。足跡が残ればまだいいほうで、大はやりしたのに「そんなのあった？」と完全に忘却されているものも多いのです。　今回はそのひとつ。1996（平成8）年の生足ブームを取り上げてみたいと思います。きっかけはスーパーモデルの来日きっかけはスーパーモデルの来日　女性たちがストッキングやパンティーストッキングを履かなくなった、そんな現象が注目されるようになったのは1996年8月のことでした。　それまで、女性ファッションの定番アイテムといえばストッキング。多くの女性にとって、暑くてもストッキングを着用して過ごすのは常識でした。ストッキングを履いた女性のイメージ（画像：写真AC）　ところが、この夏は違いました。　多くの女性が、ミニスカートに露出の多いサンダルを履き、生足を堂々と見せつけて大手を振って歩いていたのです。　そんな新たな流行の発信源となったのは、海外のスーパーモデルでした。1996年5月、世界で注目を集めていたシンディ・クロフォードが来日します。　そんな彼女が当時愛用していたのが、生足にサンダルといういでたち。それが当時の女性たちには目新しく、かつ格好良く映ったのです。大いに売れたサンダル　それまでも、当時隆盛を誇ったコギャルはルーズソックスに生足。安室奈美恵のファッションに影響を受けたアムラーは、生足にブーツをメインファッションにしていました。かつてコギャルたちでにぎわった渋谷の街並み（画像：写真AC）　どちらも生足ではあるといえ、足の大部分は隠れています。ところが、この夏のブームはサンダル。隠すことなく堂々と足を見せることに新たな美的価値観が生まれたわけです。　まず、大いに売れたのはサンダルです。女性誌はどれもサンダルを特集し、店舗によっては例年の倍以上のサンダルが売れました。　当時の売れ筋は、1万円以内のミュール。とりわけベージュ系でヒールが8cm以上の太いもの。爪先下のソール部分が厚手のものが人気でした。存在感のあるサンダルでカツカツと音を鳴らして歩く女性たちには、独特の美しさがありました。訪れなかったストッキング回帰訪れなかったストッキング回帰　隠すことなく足を見せるブームに乗って、さまざまな産業が相乗効果で売り上げを伸ばします。　まず売れたのはマニキュアです。人気のサンダルは、ほぼひもで固定しているような状態ですから、爪の先まで丸見え。視線に入りやすい爪の部分をオシャレするのは当然です。足の爪に塗ったマニキュアのイメージ（画像：写真AC）　各化粧品メーカーは、マニキュアやフットケア商品の販売額が急増します。足のマニキュアのコツは、手の爪よりワントーン濃くすること。そうすることで、足が引き締まって見える効果がありました。　さて、1996年の夏を彩った「ミニスカ＋生足」ファッションですが秋になると、瞬く間に姿を消していきます。次第に寒くなるのだから当然です。　しかし、女性たちはストッキングには回帰しませんでした。女性たちの間で新たに流行したのは、同じく1996年の春ごろからはやり始めていたパンツスタイルでした。　余談ですが、この頃はまだズボンという呼称のほうが主流で世の男性たちは一度ならずとも「パンツ」と聞いて下着とごっちゃになって混乱したものです。パンツスタイルの普及　パンツに生足で見せるスタイルは、このファッションスタイルの代表格だった女優・山口智子にちなんで「トモラー」と呼ばれるようになります。　身体にフィットしたパンツスタイルは、足を全部見せるスタイルよりも楽だったのでしょうか。それはブームから定着へと向かい、翌年以降も継続します。　同時に、関連アイテムも進化します。　当時の代表的なアイテムが、カネボウの脚用ファンデーション「レッキュレッグテイント」です。パンツスタイルのイメージ（画像：写真AC）　サンダルの流行で、女性たちは気づきました。女優やモデルでもない限り、意外と足には、傷や虫刺されの痕が目立つものだと。　オシャレに気を遣うと、毛穴のブツブツや肌のムラも気になります。そうした需要に応えて、塗れば足がきれいに見えるとして人気になったのが、この商品だったわけです。　ブームが定着期に入った1997年3月に発売されたこの商品は宣伝を一切しないにもかかわらず、女子高生を中心に口コミで広がり、4か月で50万本を売る大ヒット商品となりました。　もし生足の流行がミニスカートとの組み合わせのみだったら、ひと夏の流行で終わったでしょう。しかし、汎用（はんよう）性の高いパンツスタイルが同時に登場したことで、定番スタイルとして定着していったのです。次の流行はフットカバー次の流行はフットカバー　さて最近の動向を見ると2018年頃から、ストッキングの売り上げ不振が幾度かニュースになっています。　夏の暑さが厳しくなり、1990年代以上にストッキングが敬遠されるようになったこと、簡易なフットカバーが女性に人気を集めていること、が理由のようです。フットカバーのイメージ（画像：写真AC）　しかし、ファッションは幾度も流行廃りを繰り返すものです。　男性の場合でも、ネクタイの結び目を大きくするか小さくするかーー筆者（昼間たかし。ルポライター）が上京してから何度入れ替わったことか。冬のダウンジャケットも「沿岸警備隊か！」と言われることがあったりすれば、最新ファッションになったりもする……。　とはいえ、そんな世の移ろいを最先端で見ることができる東京は、やっぱりすてきな街だと思います。
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IR法成立で高まる「カジノディーラー」需要、その年収はいかほど？養成学校に聞いてみた

年収は1000万円クラスも　カジノを含む統合型リゾート（IR）実施法案、通称「カジノ法案」が2018年7月、国会で可決したのは記憶に新しいところです。同法は、依存症の問題などで反対意見が根強い一方、IRを成長産業と位置付け、誘致に積極的な自治体が増えつつあります。カジノ法案の可決により、カジノディーラーは新しい職種として需要が高まることが予想される（2019年7月、宮崎佳代子撮影）　日本政府は当面、IRの施設数を全国3か所と発表しています。その開業に向けて需要が高まる新しい職種に「カジノディーラー（以下、ディーラー）」が挙げられます。日本では馴染みが薄いですが、どんな仕事で、キャリアパスのあるものなのでしょうか。ディーラーを養成している、日本カジノ学院渋谷校（渋谷区神南）を訪れ、同学院代表の贄田崇矢（にえだたかや）さんに話を聞きました。「日本人はカジノディーラーと聞くと、日々淡々と勝負に挑んでいるような、ちょっと怖いイメージを持っている人も多いことでしょう。その実、ディーラーは自分の意志でカードをもう一枚引くなどして勝負できるわけではなく、ゲームの進行役にすぎません。　ただ、テーブル上の手元におおよそ5000万円から1億円くらいのチップがあり（テーブルのレートによって異なる）、大きなお金を取り扱う仕事なので、非常に厳しい審査がありさまざまな条件をクリアーしないとなることができません。犯罪歴のある人はまずなれません。その分、信用度が高い職業であるというのが、世界での一般通念です」　シンガポールでは「住宅ローンが一番組みやすいのは、カジノディーラー」と言われているほど、信用度の高い仕事だそうです。アメリカでも、ディーラーはステイタスの高い仕事とよく聞きます。　年収について贄田さんに聞いたところ、マカオは公務員の1.5倍から2倍。サイパンで近頃あったディーラーの求人は、400万円程度だったそうです。ラスベガスは、400万円プラスチップ。チップが本人のものになるかは、「お店によりけり」とのこと。マネージャーになると1000万円クラスも珍しくないといいます。　ディーラーのキャリアパスはピラミッド構造となっていて、ボトムのディーラーがひとつのテーブルを取り仕切るのに対し、その2段階上のマネージャー（ピットマネージャー）クラスになると、数十のテーブルを管理。カジノは宣伝広告ができないため、ディーラーを変えたり、トラブルが起きた際に事態の収拾に務めたり、集客につながる方法を考えたりするのが主な仕事だそうです。　IRではどのくらいの年収になるか未知数ですが、あまり低いと日本でディーラーのなり手がいなくなってしまうため、世界を基準とすることが考えられます。　ディーラーになれる年齢の上限はどのくらいなのでしょうか。ディーラーは「空気を読む」ことが大事な仕事ディーラーは「空気を読む」ことが大事な仕事　贄田さんは、ディーラーは50歳からでも始められると話します。日本カジノ学院渋谷校で使用している授業用ボード。ブラックジャック、ポーカー、バカラの3つに使える（2019年7月、宮崎佳代子撮影）「日本はディーラーの定年をどうするかわかりませんが、マカオに関して言えば、定年がないんですね。定年がある国でも、非正規で再雇用ができたり。そうすると、50歳でなったとしても、15年、20年と元気なうちは働けるので、年金受給までのセカンドキャリアになりえます。座って行うゲームもあり、残業もないので、夜勤を避けられれば高齢者にも無理な仕事ではないです」　記者はラスベガスに何度か行きましたが、確かに60歳をゆうに超えていると思われるディーラーを見かけることが少なくありませんでした。「男女ともに30代くらいで始めれば、経験を積み、カジノの経理部門、キャッシャー部門で活躍できます。そのためにはまず、ディーラーができることが大事。世界的にもカジノに携わる人たちはディーラーから始めます。　IRがオープンするのは数年先ですから、チャンスがあれば海外などで経験を積むと、語学力も向上します。日本で始まった時、ディーラーよりも上のポジションで職を得られる可能性が高まります」　では、ディーラーの大変な部分はどのようなところなのでしょうか。カジノディーラーとして働いていた経験のある女性に尋ねると、次のように話しました。「店側は勝たなくてはなりませんが、お客さまによって、あまり負け続けるとクレームに発展したりもするので、その辺の空気を読むのに気を使います。そのほかにも、勝ち負けにこだわらずに遊ぶ人だけではなく、真剣勝負でお金を賭ける人、借金までしてやっている人もいるわけですから、ルールを間違えたら大変です。　配当やコミッションの有無など、計算を間違えないように、かつ迅速に行わないといけません。そういったプレッシャーを抱えながらも態度に出さず、お客様に楽しんでもらえるようにするのがディーラーに必要であり、一番大変な部分といえます」　また女性は、「人にもよると思いますが」と前置きした上で、負けが続いたときの精神面のコントロールも大変だった部分に挙げました。 AIがカジノディーラーにとって変わる可能性は？AIがカジノディーラーにとって変わる可能性は？　カジノディーラーがAIにとって変わられる可能性について、贄田さんに聞きました。日本カジノ学院渋谷校（2019年7月、宮崎佳代子撮影）「現存のカジノの多くは、24時間営業です。スタッフは3〜4交代制が一般的なため、1か所のカジノで約1000〜3000人。3か所なら最多で1万人のディーラーが必要になると思います。日本は人手不足なので、それだけディーラーが集まるかという問題があり、集まらない部分をAIに頼るということはあるかもしれません。　しかし、接客が大事ですから、すべてがAIになることはないといえます。さらには、マネージャークラスとなればAIでは無理なので、その育成のためにもディーラーは必要です」　日本カジノ学院は、現在、日本全国に8校開校しており、東京には渋谷校と恵比寿校があります。「ディーラーは知識と技術の習得にすぎず、われわれはマネージャーのような中核となれる人材の育成を目指しています」と話します。ちなみに、東京のふたつのスクールでは、生徒の年齢や職種が非常に幅広いとのことです。　当面、3か所としているIRは、将来的にさらに数が増える可能性があり、そうなればディーラーの需要はさらに高くなると考えられます。これから注目度が高まっていく職種と言えますが、カジノは現状の日本において、必ずしもイメージが良いとは言えません。「新しいビジネスチャンスを生む職業」「セカンドキャリア」としてどこまでなり手がいるか。そこが成功の一端を担うと言えるかもしれません。
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いったいなぜ？「夏休みの宿題」の量が、昔より遥かに増えている3つの理由

昔と比べて、夏休みの子どもの宿題は増えているといいます。その理由について教育問題に幅広く携わってきた、元塾講師でライターの中山まち子さんが解説します。先生お手製の問題が、わら半紙にビッシリ　筆者（中山まち子。ライター、元塾講師）が小学生時代、夏休みの宿題はドリルや自由研究、読書感想文が定番でした。しかし、現在就学している筆者のふたりの子どもは定番の宿題とは別に、漢字練習や算数問題が課されています。　先生お手製の問題が、わら半紙にビッシリ印刷されています。その内容をよく見ると、子どもが嫌がるような単位変換や送り仮名を間違えそうな漢字などが並んでいます。先生が意図的に作成しているのは間違いありませんし、夏休みを利用して子どもたちの苦手単元を少なくしようと努力していることがわかります。　ということで今回のテーマは、昔よりも夏休みの宿題が増えている理由についてです。夏休みに宿題に追われる子ども達　中学受験を控える子どもを除き、昭和末期や平成初頭の小学生は、比較的ゆったりと夏休みを過ごせました。夏休みのドリル、場合によっては計算ドリルと漢字ドリルの復習を課される程度。しかし、現在の小学校が夏休みに課す宿題は保護者世代よりも増えており、終わらせるためにきちんと日程を組まなければならないケースもあるのです。宿題が増えた主な理由は3つある（画像：写真AC）　その理由は、 1.全国学力テストの実施で、自治体間の競争が激化したため 2.ITの向上で成績の分析が数値化され、苦手単元を特定しやすくなったため 3.生徒間の勉強時間や学力差を、是正する狙いがあるための3つです。ひとつずつ詳しく説明していきましょう。 1.全国学力テストの実施で、自治体間の競争が激化したため　ゆとり教育からの決別の象徴ともいえる全国学力テストは1964（昭和39）年の廃止から43年の時を経て、2007（平成19）年に復活しました。テスト結果は全国ニュース扱いとなり、全国・地方新聞各紙でページを割いて掲載されています。　結果が下位だと、教育現場に厳しい目が向けられるため教職員が改善策を練り、上位だと、地位をキープするために一層の努力が求められます。実際、常に上位をキープしている秋田県は各都道府県の教職員が授業参観に訪れたり、秋田県の先生を招いて改善点を一緒に考えてもらったりする自治体もあるほどです。　全国学力テストの対象は中学3年生と小学6年生のみですが、低学年の時から勉強時間を確保するため、夏休みの宿題が増加していると考えるのが自然です。単元の復習をピンポイントで宿題にできる単元の復習をピンポイントで宿題にできる　ふたつ目を説明します。全国学力テストのイメージ（画像：写真AC）2.ITの向上で成績の分析が数値化され、苦手単元を特定しやすくなったため　全国学力テストとは別に、自治体によって独自の学力テストが行われています。東京都は小学5年生を対象に国算理社の4教科のテスト、中学2年生は国英数理社の5教科のテストが7月に行われています。生徒の課題や苦手をより詳しく分析したり、改善点を模索する動きがあるのです。　職場にパソコンが普及する前だったら、テスト結果やベテラン先生の勘を頼りに、子どもの理解不足の単元を決めていました。しかしIT機器の利用で、より細かく成績を見ることが出来るようになりました。　データを見れば、思考力系や読解力系、計算系の問題の正答率が一目瞭然です。その結果から、生徒の理解を深めるためにはどういう授業をしていけばいいのか、先生間で改善策が議論されます。　また授業で力を入れる単元の特定も可能となったため、つまずきやすい単元の復習をピンポイントで宿題に出せるようになったのです。そのため、先生側も夏休みに生徒にやって欲しい問題を何の迷いもなく出せるようになりました。夏休みの宿題は計画を立てることが大切　最後に3つ目です。お盆前には夏休みの宿題を終わらせよう（画像：写真AC）3.生徒間の勉強時間や学力差を、是正する狙いがあるため　夏休みになると、学校で1か月以上勉強しない状態が続きます。そのため、生徒間の勉強時間の差が大きくなりがちです。先生としては、あまり勉強しない生徒を勉強させるために多めに宿題を出して、何とか下位層の底上げを狙います。その一方、通塾している子どもや親にとっては、「面倒なもの」と捉える面もあるのも事実です。　夏休みの宿題が増えたことで、両者の勉強時間の差が縮まるかと言えばそうではありません。学力の高い子は、学校で出された宿題以外にも勉強します。勉強しない子には答えを丸写しにして提出する子もいます。そういうことを先生も分かっているはずですが、やはり差をなくそうと手製の課題を配布して対策を講じているのです。　保護者世代より増えている宿題は、計画的に取り組むことが大切です。お盆前後に家族旅行や祖父母宅に泊まるなどの予定がある場合は、その前に大半を終わらせておくように意識しましょう。「後でやる」と遅らせると、自由研究や読書感想文といった「大物」と並行して宿題をやる事態を招きかねません。　夏休みの時間の使い方を親子で話し合い、「この日までに学校の宿題は片づけておこう」と決め、日々の進捗状況を確認するようにしましょう。メリハリのある生活スタイルを心がけておくと、後半に慌てることもなく楽しい夏休みを過ごせるはずです。
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新型コロナが収束したら、あなたが「また会いたい人」は誰ですか？

会えなくなって初めて気づいたこともある　ちょうど3週間ほど前、新型コロナウイルスの感染拡大を受けて「緊急事態宣言」が東京などに発令された10日後の2020年4月17日（金）。アーバンライフメトロでは「新型コロナが収束したら、あなたが『また行きたい場所』はどこですか？」と題した記事を配信しました。新型コロナウイルスが収束したら、あなたが一番に会いに行きたいと思う相手は誰ですか？（画像：写真AC）　タイトルの問い掛けにさまざまな反応があり、ヤフーニュースの配信ページには179件ものコメントが並びました。「子どもをディズニーランドに連れて行ってあげたい」「また富士山が見たい」「旅行とか贅沢（ぜいたく）はいい。行きつけの居酒屋さんで、ゆっくり飲みたい」　遠く海外の観光地から、いつも通っていた飲食店までーー。　行きたいのに行くことがかなわない場所があるもどかしさと、以前のような日常を取り戻したいという思いを抱きつつ、多くの人が2020年のゴールデンウイークを自宅で過ごしたことでしょう。行きたい場所とは、会いたい人がいる場所　さまざまな声が並ぶコメント欄には、「『また行きたい場所』ではないけれど、」という断り書きが添えられた、また違う形の望みをつづった書き込みもありました。　それは、コロナが収束したら「また会いたい人」についてです。「会えなくなった人に会いたい」「大好きな友達とコーヒーを飲みたい」「彼氏に会いに行きたい」「100歳の祖母に会いたい」　また行きたい場所とはつまり、また会いたい人がいる場所でもあります。さまざま寄せられた中には、離れて暮らす「母」への思いも数多くありました。ごめんね母さん……日本一短い母への手紙ごめんね母さん……日本一短い母への手紙　福井県丸岡町が1993（平成5）年に行った「第1回一筆啓上賞日本一短い『母』への手紙」には、日本全国・海外から合わせて3万2236通の応募が寄せられたといいます。「私、母親似でブス。」娘が笑って言うの。私、同じ事泣いて言ったのに。ごめんねお母さん。（田口信子さん。38歳、群馬県）ときどきふとよみがえる、幼い頃の自分と母との記憶（画像：写真AC）　一筆啓上賞（郵政大臣賞）10編のひとつに選ばれた女性の言葉に、幼い頃のいさかいや仲直りの日を思い出して胸を熱くする人もあるかもしれません。　来る5月10日（日）は「母の日」。女性のような「ごめんねお母さん」も、「ありがとうお母さん」も、例年以上に言葉や形にして思いを伝えたい2020年です。 5月10日に間に合わなくでも、かまわない　日本花き振興協議会（千代田区四番町）は4月、2020年は5月いっぱいを「母の月」にしようとする呼び掛けを行いました。　街のフラワーショップが休業や短縮営業を余儀なくされ、物流配送にも乱れが生じているなか、たとえ10日（金）の当日に間に合わなくても、少しくらい遅れたとしても、気持ちを花で表してみませんか――そんな意味が込められているといいます。　この提案に共鳴する動きは生花業界はもちろん、消費者の間でも広がりを見せています。　全国110店舗の「青山フラワーマーケット」を運営するパーク・コーポレーション（港区南青山）は、「世界で一番、輝く母へ。」をコンセプトにしたギフト商品を用意。キャンペーン期間を5月31日（日）まで延長し、注文を受け付けています。青山フラワーマーケットが展開する2020年の母の日ギフト（画像：パーク・コーポレーション）　同社広報担当の酒井陽子さんによると、遠方への配送を受け付けるオンラインでの注文件数は、前年と比べてすでに2倍に上ります。「休業している店舗も少なくない中で、それでも母の日の贈り物をしたい、というお客さまが申し込んでくれているようです」。　母親あてのギフト商品だけでなく、自宅に飾れる贈り物用ブーケの需要も伸びているそうです。「会えない」状況こそ花を贈る十分な理由「会えない」状況こそ花を贈る十分な理由　フラワーギフトを取り扱うポジティブドリームパーソンズ（渋谷区恵比寿南）は、国内での新型コロナ感染拡大の兆しが見え始めていた3月11日（水）、新商品「フラワーレター」を発表しました。　オンラインで注文を受け付け、花に添えるメッセージをスタッフが代筆して同封。母の日に向けたオーダーには「早く会いたい」「いつもは帰省していたけど今年は花で」といったメッセージがすでにいくつも寄せられたそうです。カーネーションなどの生花を詰めたフラワーボックスに、手紙を添えて（画像：ポジティブドリームパーソンズ）　同社は、母親以外の相手にあてたギフトも展開中。卒業式や入学式、結婚式、お葬式などに立ち会えなかった人への思いを込めて。また、特別な理由がない相手であっても、「コロナ禍で会えない」という状況そのものが、今なら花を贈るのに十分な理由になるのかもしれません。　少なくとも2020年5月末までのあと半月余り、東京では「緊急事態宣言」下の自粛生活が引き続き余儀なくされる見通しです。　この辛抱の日々が終わったとき、あなたが真っ先に会いに行きたい人は誰ですか？その気持ちを今は花や手紙に込めて、会えない今こそ送り届けてみるのはいかがでしょうか。
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豊島区「トキワ荘」が決して有名漫画家だけのものじゃない理由

マンガミュージアムのオープンで再び注目されるトキワ荘。そんなトキワ荘に、かつて特異な漫画家がいました。その人物の名は森安なおや。フリーライターの県庁坂のぼるさんが解説します。地方出身者のバイブル『まんが道』　日本に住む人なら誰でも知っているアパートといえば、やはりトキワ荘ではないでしょうか。　トキワ荘は、手塚治虫を始め、藤子不二雄両氏、石ノ森章太郎、赤塚不二夫ら著名な漫画家が居住していたことで知られる漫画の「聖地」です。2020年7月には豊島区立トキワ荘マンガミュージアム（豊島区南長崎）もオープンしました。また、漫画家たちが通っていた中華料理店の松葉（同）など、かつてをしのぶものは少ない状況でしたが、豊島区などによる近年の事業で観光地として充実し始めています。　そんなトキワ荘を語る上で欠かせないのが、藤子不二雄Aの自伝的漫画『まんが道』です。1970（昭和45）年に『週刊少年チャンピオン』に掲載された「マンガ道」に始まり、『ビッグコミックオリジナル増刊』に連載された続編の『愛…しりそめし頃に…』が2013年に完結するまで、長きにわたって書き続けられました。　作者自身をモデルにした主人公・満賀道雄と才野茂（藤子・F・不二雄がモデル）を中心に描かれる青春群像はフィクションが多めとはいえ、漫画家を志す人に限らず、東京に出てなにかを成し遂げようと夢見る地方出身者のバイブルともいえる作品です。　しかし、東京に出てきてある程度の年齢を重ねた人が『まんが道』を読み直すと、また違った登場人物に目が離せなくなってしまうのではないでしょうか。それは、誰もが認める存在となった前述の漫画家たちではなく、成功とは別の道を歩んだ人たちです。「森安なおや」という気になる存在「森安なおや」という気になる存在　締め切りに追われて漫画を描くことに疑問を覚えて去っていった坂本三郎、広がっていく漫画文化が自身の理想から変わっていくことにあらがい、去るしかなくなった寺田ヒロオなどです。そんななか、どうしても目が離せないのが森安なおやです。 2020年7月にオープンした豊島区立トキワ荘マンガミュージアム（画像：(C)Google）　なにしろ『まんが道』に描かれる様子だけでも、森安がコミカルな奇人であることがわかります。「原稿料が入った」と仕立てた背広を自慢した揚げ句、ラーメンの代金を他人に払わせたり、昼食用にと取っておいたパンを食べてしまったりなどなど……。　当時の漫画家の多くが実名で登場するなか、森安は一時期、『愛…しりそめし頃に…』で風森やすじと名前を変えて描かれたことから、さまざまな余談を生み、最後は浮かばれないままに孤独死したということだけが、まことしやかに伝えられてきました。「お金があったら食い物」だった森安　そんな森安の人生が明らかになったのは、2010（平成22）年に出版された伊吹隼人さんによる評伝『「トキワ荘」無頼派―漫画家・森安なおや伝』（社会評論社）が出版されてからです。『「トキワ荘」無頼派―漫画家・森安なおや伝』（画像：社会評論社）　森安は奇矯な振る舞いの一方、非常に繊細な人物でした。漫画文化の台頭期で、次々と雑誌が生まれ、描き手も求められていた時代にあって、森安は早すぎた天才でした。　多くの漫画家が締め切りに追われながら必死に作品を描き上げていくことに没頭していたのに対して、森安は「お金があったら、取りあえず食い物、それから遊び」を信条とし、描きたい気分にならないと描こうとしなかったのです。生活に困っていることを見かねた編集者が仕事を依頼しても、気分が乗らなかったら描かなかったといいますから、徹底した芸術家肌だったのです。　現代であれば極めて寡作な漫画家として評価されたのでしょうが、漫画文化が右肩上がりに拡大していく時代にあって、森安のような存在はあまりにも異質でした。本当の成功者とは何者か本当の成功者とは何者か　その結果、漫画では食べられずに職を転々とするのですが、その間にも森安は漫画を描き続けていました。　その集大成ともいえるのが、死去の2年前、1997年に故郷の友人たちの手によって「森安なおやを岡山に呼ぶ会」名義で自費出版された『烏城物語』です。発行部数は少なかったものの、その独特の世界感が昇華された傑作です。『烏城物語』（画像：中野コロタイプ）　刊行にあたって、藤子不二雄両氏、石ノ森章太郎、赤塚不二夫も言葉を寄せているのですが、各氏とも社交辞令ではなく絶賛しています。そこには、締め切りに追われる創作とは別の道を選んだ森安への羨望（せんぼう）すら感じられます。　東京の街に憧れて地方から志を抱いてやってくる人たちは、なにかしら功成り名遂げようと考えます。しかしその成功を財産や名誉、地位に限定すれば、得られる人はごくわずか。　だからといって、それらを得られなかった人は無残な敗残者でしょうか。そんなことはありません。世間の評判に踊らされることなく、納得できる人生を送ることができた人こそが本当の成功者です。ゆえに、自分が信じた道しか歩もうとしなかった森安はまさに成功者そのものなのです。　価値観が大きく変わる現代にあって、トキワ荘の人間模様は改めて人生を考えるきっかけを与えてくれます。
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落合南長崎駅