好きなメニューが自動でお任せ 3児ママの「電気圧力鍋」礼賛宣言

投稿日: 2019年11月22日

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好きなメニューが自動でお任せ 3児ママの「電気圧力鍋」礼賛宣言

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宮野茉莉子

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3児の子育てを行うライターの宮野茉莉子さんが、その便利さに惚れてしまったという電気圧力鍋について解説します。

/wp-content/uploads/2019/11/191119_kaden_03.jpg — 電気圧力鍋の最新ランキング（画像：サンケイリビング新聞社）

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六本木名物はなぜか「裏巻き」いなりずしの歴史から見る日本食文化の多様性

老舗すし屋の「裏巻きいなりずし」　六本木に、1875（明治8）年創業の老舗すし屋「おつな寿司」（港区）があります。この店でもっとも知られているのが、「おもたせ」です。「おつな寿司」の裏巻きいなりずし（画像：おつな寿司）　おもたせとはもともと、来客が持ってきた手土産を、その客の前で呼ぶときの言葉。ただ最近は、来客が持ってきた手土産そのものを指す意味で使うことが増えているようです。　同店のおもたせで使われているのが、油揚げを裏返しにしてシャリを包んだ、通称・裏巻きいなりずしです。この油揚げを炊く煮汁は創業以来の秘伝のもので、炊き上げた油揚げを1枚1枚、丁寧に裏返してから一晩置いて味をなじませるといいます。　そしてその油揚げで包むのは、四国産のゆず皮を刻んで混ぜ込むシャリ。ゆず皮は旬の冬場に1年分仕込んで、冷凍保存しているのだとか。裏巻きの食感は通常の表巻きとは異なり、ふっくらと厚みを感じ、独特です。また、ほのかに漂うゆずの風味が甘辛の煮汁との絶妙なハーモニーを奏でています。「裏番組を食う」という縁起担ぎ　裏巻きいなりずしは、六本木という立地からテレビ局への差し入れによく使われており、また楽屋弁当やロケ弁当の定番で、芸能人御用達の差し入れ品としても知られています。六本木の老舗すし屋「おつな寿司」の外観（画像：(C)Google）　その理由は、裏巻きが「裏番組を食う」という縁起担ぎになっているためです。ちなみにおつな寿司は千石（文京区）にもあり、こちらは1927（昭和2）年創業、六本木からののれん分けとなっています。そのほかにも渋谷や青山に店舗があります。　裏巻きいなりずしの名店といえばおつな寿司のほかに、1951（昭和26）年創業の「月島家」（港区麻布十番）を忘れてはいけません。　こちらの裏巻きいなりずしは昭和40年代にシイタケとレンコンを加えてから、健康の願いを込めつつ、見通しよく裏を食い出世する縁起物になりました。国会議員にファンが多く、受験生の家族も買っているといいます。　そのほかにも、1877（明治10）年創業の志乃多寿司總本店（中央区日本橋人形町）や、1902（明治35）年創業の神田志乃多寿司（千代田区神田淡路町）、1920（大正9）年創業の四谷志乃多寿司（新宿区四谷）などの名店がありますが、こちらは裏巻きではなく、表巻きのいなりずしです。いなりずし「名古屋発祥説」の由来とはいなりずし「名古屋発祥説」の由来とは　さていなりずしの名前の由来は、定説として「油揚げ → きつね → 稲荷神社」という単純な連想で名が付けられたということになっています。　なお稲荷神社はきつねの像があるため、きつねが稲荷神と誤解されがちですが、きつねは稲荷神の「使い」であり、稲荷神は五穀豊穣（ほうじょう）を祈る宇迦之御魂神（ウカノミタマ）です。　また、江戸末期の食文化の定番資料である『守貞漫稿（もりさだまんこう）』によると、「天保（1830～1844）末年、江戸にて油あげ豆腐の一方をさきて袋形にし、木茸（きのこ）・干瓢等を刻み交へたる飯を納（い）れて鮨として売り巡る。日夜これを売れども夜を専らとし、行燈に華表（とりい）を画き、号して稲荷鮨あるひは篠田鮨といふ。ともに狐にちなみある名にて、野干（きつね）は油揚を好むもの故に名とす。最賤価鮨なり。尾（尾張）の名古屋等従来これあり。江戸も天保前より店売りにはこれあるか。けだし両国などの田舎人のみを専らとす鮨店に従来これあるかなり」とあり、天保年間にいなりずしは江戸で普及したものの、すでに名古屋にあったと書かれています。これが後の名古屋発祥説に結び付きます。「豊川いなり寿司で豊川市をもりあげ隊」のウェブサイト（画像：豊川いなり寿司で豊川市をもりあげ隊）　なお同じ愛知県で、豊川稲荷のある豊川市は豊川発祥説を主張しており、同市のボランティアから成る「豊川いなり寿司で豊川市をもりあげ隊」のウェブサイトでもそれをうたっています。稲荷信仰と関係深いいなりずし　前述のように、いなりずしは稲荷信仰との関係抜きに語れません。　稲荷信仰が広まったのは、江戸時代です。稲荷信仰は元々、穀物の豊作を願って祈る神様でしたが、幕府の改革で名をはせた田沼意次が自分の屋敷に社を祭ったところ、「運が開けた」という評判になったからと言われています。　それをまねてほかの武士たちも祭りはじめ、そこから商人といった庶民に広がったと考えられています。いわゆる商売繁盛、家内安全を願う対象としての稲荷信仰です。関東三大稲荷と呼ばれる、北区岸町の王子稲荷神社（画像：(C)Google）　現在、稲荷神社は全国に3万ほどあるといわれており、その総本社に当たるのが伏見稲荷大社（京都市）です。　伏見稲荷大社は日本三大稲荷に数えられ、残りのふたつは、前述の豊川稲荷と笠間稲荷神社（茨城県笠間市）となっています。ただ伏見稲荷以外は諸説あるようで、九州地方では祐徳稲荷神社（佐賀県鹿島市）、中国地方では最上稲荷（岡山県岡山市）を入れる場合もあります。関西では「しのだずし」との名も関西では「しのだずし」との名も　また、いなりずしは特に関西方面で「しのだずし」とも呼ばれ、「篠田寿司」「信太寿司」と表記されるのをご存じでしょうか。「しのだ」の由来は人形浄瑠璃の演目、通称「葛の葉」から来ています。「恋しくば訪ねて来てみよ和泉なる信太の森のうらみ葛の葉」という和歌はよく知られています。　この演目は信太の森（大阪府和泉市）に住むきつねが美女に化け、武士・安倍保名（あべのやすな）と暮らして、陰陽師（おんみょうじ）として有名な安倍晴明をもうけたという内容です。　きつねが油揚げを好むとされることから、そこから油揚げを使った料理を「しのだ」と呼ぶのが定説になっています。前述の志乃多寿司の店名も、和泉市にある信太森葛葉稲荷神社に由来しているのかもしれません。大阪府和泉市の信太森葛葉稲荷神社の位置（画像：(C)Google）　何気なく食べている表巻き、裏巻きのいなりずしですが、江戸時代に庶民に浸透し、現在も伝統を継承しながらも、さまざまなバリエーションを生んでいます。　このように日本の食文化は時に顧客の意見や地方文化をうまく取り入れ、柔軟な独自の食文化体系を築いてきたのです。
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令和が求めるリーダーは「部下を平気でフォローできる人」、いったいなぜなのか？

立教大学大学院経営学研究科は、パーソルホールディングス、パーソル総合研究所と連携を図り、2020年度から「リーダーシップ開発コース」を新設します。同コースが考える、令和の時代に適応できる「リーダーシップ」とは一体どのようなものでしょうか。開講は主に金曜夜と土曜の「社会人向けコース」　平成から令和へ。時代が変遷するなか、かつてスタンダードだった価値基準は大きく揺らいでいます。終身雇用、年功序列、企業別組合の3つの特徴を持つ、日本型雇用の限界も叫ばれ始めて久しい現在。グローバル化が進み、AI（人工知能）技術が進化を遂げ、今後「人の組織」がどうあるべきかが、問われはじめています。大学院に、新たに「リーダーシップ開発コース」が新設される立教大学（2019年7月1日、高橋亜矢子撮影）　そんななか、立教大学大学院経営学研究科（豊島区西池袋）とパーソルホールディングス（渋谷区代々木）、パーソル総合研究所（港区南青山）は、2020年4月に「リーダーシップ開発コース」を新設すると発表しました。　同コースは「リーダーシップを発揮できる人」を育成する人材を育むもの。社会人対象のコースです（但し、立教大学経営学部の5年間一貫プログラムの学生は対象）。　授業は原則、金曜夜と土曜日に開講（春季、夏季の集中講座あり）。想定される入学者像としては、企業の人事、人材開発担当者、管理職のほか、教育機関のリーダー層、部活動指導員、看護師、医療従事者など、チームでミッションを行う環境下にいる人が挙げられるといいます。　特筆すべき点は、同コースが考える「リーダーシップ」の形。特定の権限を持つ人が発揮する旧来型のリーダーシップとは異なる、チーム一人ひとりが持つ「次世代のリーダーシップ」だといいます。　一体どのようなものでしょうか。リーダーシップは、特別な立場の人以外でも発揮可能なものリーダーシップは、特別な立場の人以外でも発揮可能なもの　立教大学教授の石川淳さんは、リーダーシップの定義を「組織や職場の目標を達成するために、組織や職場の他のメンバーに及ぼす影響力」だと説明します。「リーダーシップ開発コース」の記者発表会の登壇者（2019年7月1日、高橋亜矢子撮影）「従来、リーダーシップとは、社長、部長、課長などのポジションについている人や、カリスマなど、特別な立場の人が発揮するものと考えられてきたように思います。　しかし、例えば、入ったばかりの新入社員であったとしても、組織に貢献できるような影響力は、彼ら、彼女らなりにあるはずです。組織に所属する全員が、必要な時に必要なリーダーシップを発揮する。誰か旗振りをしている時には、それ以外の人がフォローに回る。たとえ部長であっても、部下が牽引しようとしている時には、フォローに回る……というような『シェアード・リーダーシップ』が重要であると思っています」　また、フォーマットに当てはめるのではなく、個人の長所を生かすことの重要性を示唆。「最近の研究では、自分の長所をうまく影響力に変換していったほうが効果が高いとも言われています。皆、長所はあります。つまり、もう少し言い方を変えると、それぞれが長所を生かし、自分なりのリーダーシップを発揮するほうが、ずっと効果が高いといえます」と話します。「全員がリーダーシップを発揮することによって、メンバー全員が生き生きと活躍でき、なおかつ職場や組織の成果を高めることができるような、そういった組織づくりや人づくりを、専門的な見地から、行えるような人を育成したいと考えています」（立教大学石川淳教授）「令和は『個』の時代」「令和は『個』の時代」　一方、パーソルホールディングスの代表取締役、水田正道さんは「これからは『個』の時代」と強調します。「リーダーシップ開発コース」の記者発表会の登壇者（2019年7月1日、高橋亜矢子撮影）「昭和や平成の時代では、画一的な価値観のもとさまざまな運用がなされ、リーダーシップにおいても、率先垂範（そっせんすいはん。人の先頭に立って物事を行い、模範を示すこと）といいますか、『俺についてこい』ですとか、『誰よりも論理的に語らなきゃいけない』という考え方が多かったかもしれません。　ですが、これからは『個』を大事にする時代。『サポートをする』『フォローをする』『色々な人に共感する』など、リーダーシップのあり方にも、さらなる多様性があって構わないのではないかと思っております」（パーソルホールディングス代表取締役水田正道さん）初年度は10人「今後は拡大していきたい」　そんな同コースでは、アクティブラーニング（生徒が、受動的にではなく、能動的に学べるような授業を行う学習方法）を重視しているとのこと。まずは実際にやってみて、さまざまなフィードバックを得たあとに、繰り返しやってみる。企業でいうところのPDCAを回すような、実践と振り返りの繰り返しが「肝」と考えているといいます。　リカレント教育（学び直し）の重要性が叫ばれるなか、満を辞しての開講。初年度の定員は10人ですが「ぜひとも拡大していきたい」としています。
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テレワークならぬ「寺ワーク」がオヤジギャグのようで、実はとっても理にかなっている理由

港区芝にある正伝寺で2020年5月25日（月）から、テレワークならぬ「寺ワーク」と名付けた本堂の無料開放が始まりました。ダジャレかな？と、あなどることなかれ。お寺はこの上なくテレワークに向いた場所でもあるようです。テレワーク難民の駆け込み寺　新型コロナウイルス感染拡大に伴う「緊急事態宣言」は2020年5月25日（月）に東京を含む全47都道府県で解除される見通しです。外出に対する制限が少しずつ解かれる一方で、「3密」を避けるライフスタイルは今後も続きそうです。　テレワークする場所がない、在宅での作業は難しい……そんな悩める「テレワーク難民」に向けて、港区芝にある正伝寺（しょうでんじ）が、2020年5月25日（月）から29日（月）までの5日間、無料で開放されています。　まさに現代ビジネスパーソンのための「駆け込み寺」といった取り組みは、その名もずばり「寺ワーク」。テレワークとかけたダジャレですが、あなどることなかれ。お寺は、テレワークをするのにとても理にかなった場所でもあるようなのです。お寺の本堂でテレワーク、いかがですか？（画像：正伝寺ウェブサイト）　企画したのは、寺院での宿泊サービスなどを提案・運営するシェアウィング（千代田区平河町）で、本堂の無料開放は初めての試み。同社代表の雲林院奈央子（うんりいんなおこ）さんによると、これまでのところ30代女性など会社勤めの人を中心に問い合わせや予約が相次いでいると言います。もとは五輪需要を見込んでいたもとは五輪需要を見込んでいた　本来は、2020年夏に開かれる予定だった東京オリンピック・パラリンピックの開催によるテレワーク需要を見込んで、年初から準備を進めていたという今回の企画。　しかし、くしくも新型コロナウイルスの感染拡大によって五輪は延期。一方でテレワーク需要はというと、より切実なニーズとして会社員たちの関心を集めることとなりました。テレワークができる正伝寺の本堂（画像：シェアウィング）　会場となる本堂は、法話や怪談話をする普段の催しなら200人前後を収容できる広さがあるそうですが、「3密」を避けるために今回は定員を10人前後と想定。フリーWi-Fiや作業用デスクを用意し、「お子さまの同伴も可」としています。民衆の救済こそ本来の役割「お寺は、テレワークにもとても適した場所」と力説する雲林院さん。それはいったいなぜでしょうか？「本堂は広いので『3密』を避けられますし、何より静か。さらにきれいに掃き清められていますから、自宅だとなかなか作業に集中できない、という人にもお薦めしたい環境が整っています」　さらに、「お寺はもともと、地域の人々の困りごとに寄り添うためにある場所です。今回のような状況で何らかのお役に立ててこそ、本来の役割を果たせるというもの。こうした取り組みがより多くのお寺に広まってほしい、と考えています」お寺の数はコンビニより多いお寺の数はコンビニより多い　文化庁の宗教統計調査（2019年度版）によると、2018年12月31日時点の全国の寺院（宗教団体）の数は7万6872に上ります。　一方、日本フランチャイズチェーン協会の統計で全国のコンビニ店舗数は5万5772軒（2020年4月現在）。よく言われる「お寺の数はコンビニより多い」という話は本当なのでした。　多くの場合、民衆を救済する目的で全国各地に多数建立されて以来、変わらずその役割を果たしてきたお寺。コロナ禍の現代にその存在意義をあらためて感じる人も、少なからずいることでしょう。正伝寺の外観（画像：（C）Google）「寺ワーク」の実施日時は25～29日の10時から16時で、状況に応じて期間延長も検討中だそうです。利用には事前登録が必要です。　ちょっと気分を変えて仕事をしたいとき、静かに気持ちを整えたいとき「寺ワーク」という選択肢はいかがでしょうか。
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ファッション誌ドラマ『ボス恋』好調も、若者は｢紙雑誌｣を読むのかという根本的疑問

4話まで視聴率ふた桁キープ　2021年1月にスタートした各ドラマは、そろそろ数話目に突入しようとしています。『遺留捜査6』（テレビ朝日系）といった根強い人気のシリーズものや、綾瀬はるかさん・高橋一生さんが怪演を見せる『天国と地獄～サイコな2人』（TBSテレビ系）などが高視聴率をたたき出す中、ふた桁キープの健闘を見せているのが『オー！マイ・ボス！恋は別冊で』（同、ボス恋）。ドラマ「ボス恋」ツイッター公式アカウントのスクリーンショット。2021年2月5日現在、フォロワー数8.7万人と人気ぶりがうかがえる（画像：TBSテレビ系ドラマ『オー！マイ・ボス！恋は別冊で』ツイッター公式アカウント）　TBSの火曜22時といえば、若い女性視聴者をメインターゲットに仕事や恋愛模様を明るく描くドラマをいくつも生み出している近年注目の放送枠。今作も、主演の上白石萌音さんが地方（熊本）から上京し、東京の出版社で働く奮闘ぶりや恋の行方をコミカルなタッチで表しています。　最新話（2021年2月2日放送の第4話）の視聴率は11.6%。同枠前作の『この恋あたためますか』第4話が8.3%だったのと比べても、好調と言える数字なのではないでしょうか。出版業界は「お仕事ドラマ」の定番　ところで前述の通り、物語の舞台は東京にある超大手出版社のファッション雑誌編集部。新たに創刊する最先端のファッションモード誌の立ち上げに“雑用係”として加わった主人公がさまざまな困難を乗り越えていく、という展開です。　出版をはじめとするマスコミは、歴代の「お仕事ドラマ」でも医療系や警察などと並んで頻出の業界。とりわけマスコミは長らく華やかなイメージが強くあったため、ハレの世界を描くドラマの題材にはちょうどよいのかもしれません。　しかし、同作の放送開始前、SNSなどではストーリーに対する疑問の声が散見されたのもまた印象的でした。それは「今どきファッション誌の編集部が舞台というのはどうなのか？」といった趣旨のものです。「今どき雑誌？」という疑問の背景「今どき雑誌？」という疑問の背景　確かに雑誌をめぐる近年の情勢は、かつてのように華々しいばかりではありません。　2020年10月には1975（昭和50）年創刊の20代向けファッション誌『JJ』（光文社）が月刊発行を終了すると発表。同年11月には『ミセス』（文化出版局）も休刊を発表しています。『AneCan』（小学館）『Zipper』（祥伝社）『Cawaii!』（主婦の友社）『CUTiE』（宝島社）――。女性ファッション誌だけに限っても、実に数多くの媒体がそれぞれの歴史に幕を下ろしてきました。　スマホ全盛の今、女性、特に若い世代は雑誌を読まないのではないかという提起は「ボス恋」放送以前から繰り返し言われてきたもの。果たして実際のところ、今の若者はどのくらい雑誌に接しているのでしょうか。　この疑問に対して、東京都内の大学に通う女子大生ふたりが率直な意見を述べています。東京の女子大生と「雑誌」の距離感　東京都内の女子大生らでつくる若者トレンドのコンサルティングチーム、ネオレア（渋谷区恵比寿）の朝比奈ひかりさん（22歳、大学4年）と赤峰さえさん（20歳、大学2年）。同社が配信するネットラジオ放送「若者ラジオ」でふたりは、最近の若者と雑誌との“距離感”について語りました。「読まない派」と話す朝比奈さんは、直近1年間で自発的に買った雑誌は1、2冊程度。「昨年（2020年）1月に好きなアーティストが表紙を飾った雑誌があったから表紙目当てで買ったのだけど。あとは、旅行に行くときに旅行雑誌を少し読んでみるくらいかな」。電子版読み放題サービスが生んだ弊害電子版読み放題サービスが生んだ弊害　ふたりがファッションやコスメのトレンド情報をチェックするのは、最近ではもっぱらInstagram（インスタ）です。かつて雑誌という媒体が担っていた役割は「今はインスタに替わっている」と感じています。「好きなブランドのアカウントをフォローしておけば、一番早いタイミングで（新商品の）情報を知れるし」（朝比奈さん）、「ブランドによってはその場で購入までできちゃうから」（赤峰さん）なのだと。　雑誌の場合、たとえ欲しいと思う商品を誌面で見つけても「それを売っているお店まで行くか、ブランドのサイトを検索して開くかをしないといけない。（インスタと比べて）もうワンステップが必要になる」（赤峰さん）のがネックなのだと言います。雑誌と違ってインスタなら、気になった洋服をそのまま購入できるのが便利という（画像：写真AC）　また、月額数百円で数百誌以上の人気雑誌が電子版で読み放題になるサービスを利用したことがある朝比奈さんは、その利用経験によってむしろ「雑誌に対する価値観が下がってしまったように感じる」と話します。「紙の雑誌を読むときは、最初から最後まで行くのに15分ぐらいは掛かっていました。でも電子版をスマホで見ると、1冊あたり3～4分程度で終わってしまう。『興味ない、興味ない、興味ない、興味ある、興味ない』っていう感じで、電子版ならページをめくるのも一瞬。誌面を拡大表示するのも大変だから、細かい文字は全く読まなくなりました」「そういうこともあって、雑誌を買おうという気持ちが落ちちゃったというのはあるかもしれません」（朝比奈さん）　読みやすく手軽さが売りの定額サービスが、逆に読者の雑誌に対する体感的な価値を下げてしまっているというのは、非常に示唆に富んだ指摘のように感じられます。今も毎月購読する雑誌タイトルと理由今も毎月購読する雑誌タイトルと理由　とはいえ、若者の関心が完全に雑誌から離れインスタなどへ移行してしまったと捉えるのも早計のようです。　赤峰さんには、毎月決まって購入する雑誌があるのだそう。タイトルは『ar（アール）』（主婦と生活社）。理由は、「インスタとかでもかわいい服やコスメは見られるけど、雑誌には雑誌の丁寧に作り込まれた世界観があるから、私はそれが好き」だから。　ar以外でときどき買うのは『ViVi』（講談社）と『mini』（宝島社）。「全体的なコンセプトがかわいいから。ただ、自分が着られるかな？と考えたとき着られない服も多く掲載されているから、参考に見るためというより買いたくなったときにときどき買うという感じです」毎月読んでいる雑誌として名前が挙がった『ar』。毎月12日発売で税込み620円（画像：主婦と生活社）　そんな赤峰さんは「買いたい服を探すためとか、新しい何かを見つけるためとか（実用的な目的）で雑誌を読んでいた人にとっては、もう雑誌を読む必要はなくなっているのかも」と、それらはインスタで十分果たせていると指摘。　ただ一方で「買った雑誌は一時的であれ自分の部屋に置く、インテリアの一部になるものだから、表紙のデザインや全体の世界観も大事」とも話し、雑誌の固有性に価値を見出しているとしました。「ボス恋」が描くべき「第3のテーマ」「ボス恋」が描くべき「第3のテーマ」　ここで冒頭の疑問に戻ると、雑誌が雑誌として若者に評価され続ける地力はインスタなどのネットコンテンツと比較してもなお十分にあると言えそうです。プロたちの手によって編まれ、読者が手元に置いておきたくなるひとつの作品として完成された雑誌は、今後もその価値を維持し続けていく可能性を持っています。　それでは、今すでに雑誌から離れてしまった若者をどう呼び戻すのか。　コト消費やストーリー消費が好まれるとされる昨今。たとえば人気ドラマ「ボス恋」が、1冊の雑誌が作られていく過程やそれに関わる人たちの努力と苦労を丹念に描き出すことができれば、若者の雑誌への思い入れを再び高める好機となり得るかもしれません。　作品の主人公・鈴木奈未ちゃん（上白石さん）の成長ぶりや恋の行方だけでなく、出版業界と雑誌を取り巻く現状や展望は作中でどのように表現されていくのか、その描写を通して“オールドメディア”の一員であるテレビが若い世代に何を伝えようとしているのか。そんなところもまた、今後注目していきたいポイントのひとつだと感じられます。
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平凡な「魚介系ラーメン店」が平凡な売り上げすら出せない5つのワケ【連載】これからの「思考力」の話をしよう（5）

歴史の風雪に耐えた基礎的な理論・フレームワーク（思考の枠組み）を紹介し、現在でも色あせないその魅力について学んでいく連載シリーズの第5回。今回紹介する理論・フレームワークは「QCDと先行優位性」です。味も価格も問題ないのに……　私（日沖健、日沖コンサルティング事務所代表）は先日、知人が経営する2020年オープンの東京都内にあるラーメン店へ行きました。平日13時過ぎに訪問したのですが、その時間でもほぼ客席が埋まっていて、店には活気がありました。　しかし私が「順調そうですね」と店主の知人に尋ねると、知人は浮かぬ顔で「ランチ時はかなり客が増えてきましたが、まだまだです。家賃や人件費の負担が重くて、黒字化はしていません」ということでした。そして、「何がいけないんでしょうかね？」と逆に質問されました。魚介系ラーメンのイメージ（画像：写真AC）　その店は魚介系のニューウエーブのラーメンを提供しており、味は本格的です。ただ、都内ではこの系統のラーメンが増えており、他店と比べて抜群においしいかといわれると、「まあまあおいしい」というレベル。値段は、トッピングを足しても1000円未満で、他店と比べて高くも安くもありません。　つまりこの店は「何か特に悪いというわけではないが、特に際立って良い点もない」という評価になります。　店長は「サイドメニューを始めるとか、広告宣伝を打つとか、何かテコ入れする必要がありますかねぇ」とつぶやいていました。　ただ本質的に何がいけないかというと、「タイミングが悪い」ということになります。この店の場合、タイミングとは次のふたつです。・コロナ禍の厳しい市場環境で飲食店を始めた点・他社に遅れて魚介系のニューウエーブのラーメンを始めた点　そもそもの出店の意思決定が間違っていたという身もふたもない話なので、知人には伝えませんでしたが……。ビジネスはタイミングが大事ビジネスはタイミングが大事　ビジネスでは「QCD」というフレームワークをよく使います。QCDとは、・Quality（品質）・Cost（コスト競争力）・Delivery（納期）の略で、経済学では「需要の3要素」と呼ばれます。　三つのどれも大切ですが、特に注目してほしいのが、「D」です。戦後、多くの日本企業は品質管理で「Q」を改善し、原価低減で「C」を高めてきました。しかし、Dには意外と無頓着でした。　QとCが優れているのは当たり前で、競争に勝って成長する企業は、Dで他社に差を付けています。日本におけるその代表例がトヨタ自動車です。トヨタ自動車は、在庫を極限まで減らす「カンバン方式」などトヨタ生産方式によって納期を短縮し、QCDを高いレベルでバランスさせています。文京区後楽にあるトヨタ自動車東京本社（画像：(C)Google）　Deliveryは一般に「納期」と訳されます。ただ近年、注文を受けてから顧客に提供するまでの納期だけなく、広い意味での・時間・タイミングが重要になっています。　GAFA（Google、Amazon、Facebook、Apple）に代表されるアメリカIT企業は、他社に先駆けて機動的に投資をし、新製品を投入することで、グルーバル市場を席巻しています。　一方、日本企業はなかなか機動的な事業展開ができず、せっかくの良い技術・人材を持ちながら、ビジネスチャンスを失っています。「良い物を安く提供すれば売れる」ではなく、「少々品質が悪くても、値段が高くても、タイミングが良ければ売れる」という現実を知る必要があります。先行優位性が働く5つの条件先行優位性が働く5つの条件　一般にビジネスでは先行優位性が働くとされ、他社に先駆けて事業展開する方が断然有利です。　ただ、他社に先駆けて市場で行動するのはリスクが大きく、大失敗に終わることもあります。かつての家庭用ビデオにおけるソニー（港区港南）のベータ方式のように、Qで優位だった先行者が敗れてしまうことも珍しくありません。港区港南にあるソニー（画像：(C)Google）　先行優位性が働くには、次のようないくつかの条件があります。 1.経験曲線効果　経験曲線効果とは、その製品を作り始めてからの累積生産量が多いほど、作業の習熟によってコストが下がっていくという経験則です。経験曲線効果が働く工業製品では、先行者は先に累積生産量を増やせるので、低コストで優位に立てます。 2.ネットワークの外部性　ネットワークの参加者が増えるほどネットワークそれ自体の価値が増すことをネットワークの外部性といいます。SNSのようなネットワークビジネスでは、他社に先駆けて標準的なネットワークを形成することが重要です。 3.ブランド　特に消費財では、他社に先行することで強力なブランドイメージを消費者に植え付け、優位に立つことができます。「アサヒといえばスーパードライ、スーパードライといえばアサヒ」という具合です。 4.買い手のスイッチングコスト　買い手がある商品から新しい商品に切り替えるときに発生する費用・手間などをスイッチングコストといいます。工作機械や原動機など産業材は、使用のために教育訓練が必要なのでスイッチングコストが大きく、先行優位性が働きます。 5.希少資源の占有　航空会社にとっての空港発着枠や電話会社にとっての公衆電波のように、事業を展開する上で必要不可欠な資源が希少な場合、それを他社に先駆けて占有することで、優位に立てます。　こうした条件が当てはまるなら、まだ不完全な状態の事業・商品であっても、拙速なくらいスピードを重視して先行するべきです。逆に当てはまらないなら、後行でじっくり展開することで良いでしょう。どちらが良いかは、産業の性格や経営者のリスク選好などによって決まります。　ここまで書いてきて、私はこのことを「どういうタイミング」で知人に伝えようかな――と、ふと思ってしまいました。
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自宅で手軽に「ご当地グルメ」外出自粛でも作れる簡単レシピ7選～東京近郊編～

ご当地料理で「旅行欲」を満たす　暖かさが増してきて、まさに行楽シーズン。散歩や小旅行に出掛けましょう！ ……と言いたいところですが、ご承知の通り、不要不急の外出は我慢我慢。出掛けたくてウズウズしている人も多いんじゃないでしょうか。自宅で作れる「ご当地グルメ」、この機会に挑戦してみませんか？（画像：カベルナリア吉田）　おこもり生活で1番の楽しみは、1日3度の食事ですよね。何を隠そう僕（カベルナリア吉田。紀行ライター）は、5年前から料理教室に通っているので、自粛期間中は毎日せっせと料理をしています。　そして、ふと思いついたんです。ご当地料理を自宅で作ったら、食卓で旅気分を味わえるんじゃないかって！　というわけで今回は簡単に作れる、「東京と近郊のご当地料理」をご紹介します。湘南藤沢「村岡風マヨ焼きそば」　まず神奈川から「村岡マヨ焼きそば」。村岡は藤沢市内の街で、「湘南藤沢グル麺コンテスト」というイベントでグランプリを獲得したのが、村岡マヨ焼きそばです。　僕は処女作の本がマヨネーズの本だったくらい、マヨネーズが大好き。ソースの代わりにマヨネーズで味つけする焼きそばと聞き、早速作ってみました。「食べるラー油」を添える、「村岡風マヨ焼きそば」（画像：カベルナリア吉田）　ここで、ご当地グルメを再現する場合の注意点。多くのご当地グルメはルールやおきてがあり、村岡マヨ焼きそばにも五つのルールがあります。 1.マヨネーズを使う 2.食べるラー油を添える 3.オイスターソースを使う 4.できるだけ藤沢産の食材を使う 5.村岡への郷土愛を込めて作る　1～3は簡単ですね。4は買い物をするとき、食材の産地をよく見て、藤沢産のものがあれば使いましょう。5は……まだ村岡に行ったことがないんですよね。そして今回の記事は、あくまでもご当地グルメ「風」に料理を再現しようという内容なので、本物はコロナ騒動が収まったら現地に食べにいきましょう。　今回僕が作って紹介する料理はどれも、自粛が解けるまでの「つなぎ」です。地元の皆さまは「わが町の〇〇料理と違う！」と腹を立てず、寛大な心で見ていただけるとうれしいですね。　さて料理です。　豚肉とキャベツ、ニンジンとネギ、戻したキクラゲを油で炒めて塩コショウしたら、軽くマヨネーズも加えサッと混ぜ、いったん取り出します。続いてフライパンで油、ではなくマヨネーズを温め、焼きそばの麺を焼きます。このとき落としぶたなどを乗せて、両面を固焼きそば風にパリッと焼くと、おいしく仕上がります。　麺が焼けたらオイスターソース、しょうゆ、お酒、コショウを混ぜたものを加えてからめ、皿に盛ります。その上に、最初に炒めた具材を乗せ、食べるラー油を添えれば完成。オイスターソースの風味がよくて、マヨ味もしつこくなく、おいしくいただけますよ。千葉・房総の漁師料理「なめろう」千葉・房総の漁師料理「なめろう」　さて次は千葉県から「なめろう」です。房総の漁師さんが、捕れたての魚を船上で料理したのが始まりだそうで、皿についた魚の身を「なめる」ほどおいしいから「なめろう」と呼ばれたとか（諸説あります）。今回は手に入りやすいアジで作ってみようと思います。　早速近所のスーパーマーケットで、3密を避けながら買い物（都知事の言いつけを守っています）。アジをさばくのは大変だから、刺し身を買って……って、あれま！　3密を避けて微妙な時間に行ったせいか、アジの刺し身はなく、丸ごとの尾頭付きしかありません。こうなりゃさばこう、ってことで買いました。腕に覚えのない人は、無理せず刺し身で作ってくださいね。房総の猟師さんが船上で料理したのが始まり、「なめろう」（画像：カベルナリア吉田）　アジは尾の近くの「ぜいご」（トゲ状のウロコ）をそぎ切り、頭をエイヤッと落としたら腹側に包丁を入れ、内臓をかきだし流水で洗います。これを三枚におろして皮をはぎ、包丁でたたき細かくします。刺し身が手に入れば、この「包丁でたたく」ところから始めてください。　ショウガとネギとニンニクのみじん切り、みそにしょうゆ少々を混ぜたものをたたいたアジに乗せ、さらにたたいて混ぜれば完成です。青じその葉を敷いた上に盛れば、日本酒がほしくなりそうですね。埼玉・毛呂山町「豚玉毛丼風豚玉丼」埼玉・毛呂山町「豚玉毛丼風豚玉丼」　続いて埼玉は毛呂山町の「豚玉毛丼（ぶったまげどん）」。毛呂山町は埼玉県南西部の緑豊かな町で、ユズが名産です。養鶏も盛んで、鶏卵の産地でもあり、このふたつの名物を使った名物が「豚玉毛丼」なんです。　作り方は簡単。豚の薄切り肉をフライパンで軽く焼き、いったん取り出します。ここにみりんとしょうゆ、だし汁に砂糖と、あればユズ果汁を加えて火にかけて、煮たったら炒めた豚肉を入れ、卵を落とします。卵はそのままでも混ぜてもお好みで。僕はそのまま落としました。　卵が好みに固さになったら、豚肉と一緒に煮汁ごとご飯に乗せ、三つ葉をトッピング。さらにユズの皮を好みであしらいます。……なんですが、今の時期はユズがないんですよね。代わりにユズコショウか、レモンやカボスで試してもいいと思いますが、わが家の冷蔵庫を見るとなんと……オレンジマーマレードが！ユズの代わりにオレンジマーマレードを添えてもおいしい、「豚玉毛丼風豚玉丼」（画像：カベルナリア吉田）　試してみたら意外や意外、おいしかったです。毛呂山町の人に怒られそうですが、今回作ったのは「豚玉毛丼風豚玉丼」ってことで、見逃してください。ガッツリ豪快！「大宮風ナポリタン」ガッツリ豪快！「大宮風ナポリタン」　埼玉からもう一品、大宮ナポリタンも作ってみました。これまたルールがあります。　その1、旧大宮市内の店舗で出すものを「大宮ナポリタン」と呼ぶ……そうですが、家庭での再現は無理なので、これもコロナが収束したら食べに行くのでお目こぼしを。今回紹介するのはそんなわけで「大宮ナポリタン風ナポリタン」です。　ルールその2、埼玉県産の野菜を1種類以上使うこと。これは何とかなりそうです。　埼玉は全国屈指の農産県で、ネギやホウレンソウ、ブロッコリーにナスなどの生産量は全国トップクラス。トマト味にはナスが合うから、埼玉県産のナスがあるといいな……と思いつつ、スーパーの野菜売り場へ。最近の野菜はどれも産地が書いてあるので、埼玉県産を探します。　……え、今日の埼玉野菜は2種類、キュウリと里芋？　どちらもナポリタンとの相性は微妙な気がしますが、ルールは守らなければいけません。買って帰って料理スタート！　大宮ナポリはボリュームたっぷり、食べ応えも特徴なので、スパゲッティは太めの1.7mmを用意しました。これを表示時間より1分長くゆでます。キュウリも合う！「大宮風ナポリタン」。ペッパーソースもいいけど、今回は黒コショウを振ってみた（画像：カベルナリア吉田）　そして具材は薄切りのタマネギとピーマン、水煮マッシュルームとウインナー、そしてキュウリと里芋！キュウリはシャキシャキした歯ごたえを残したいので厚めに、里芋は火が通りやすいよう薄めに切りました。　フライパンでオリーブ油を熱し、まずタマネギと里芋、続いてウインナー、ピーマンの順に炒めて、最後にマッシュルームとキュウリを加えます。キュウリは生でも食べられるから、さっと油が回ればOKです。　具材を炒めたらフライパンの片側半分に寄せ、空いたスペースにケチャップに砂糖少々、しょうゆ少々、ウスターソース少々を混ぜたものを投入し、炒めて水分を飛ばします。ここにゆでて水を切ったスパゲッティとバターを加え、大きく均等に混ぜれば完成です。　ボリュームたっぷりのナポリタンができました。そして意外にキュウリが合う！合わない野菜はたぶんないので、店で見つけた埼玉野菜、何でも試してみましょう。アナタだけの大宮風ナポリタン、作ってみませんか？なんてね。秩父名物の「わらじカツ丼」秩父名物の「わらじカツ丼」　埼玉からさらにもう1品、秩父名物わらじカツ丼も作りました。大きくて平たい、まさに「わらじ」のようなカツを乗せた豪快な丼です。「家で揚げ物は大変！」という人は、大ぶりのトンカツを買ってきて試しましょう。しょうゆと酒、みりんと砂糖を混ぜたタレに軽く浸し、ご飯に乗せるだけ。好みで刻みのりや紅ショウガを添えてもいいですね。「わらじカツ丼」は一見すごい量のようでいて、平らげてしまえるおいしさ（画像：カベルナリア吉田）　僕は料理教室歴5年のプライドがあるので、カツを揚げました。筋切りをしたソテー用豚肉をラップで包み、めん棒などでたたいて1.5倍の大きさにして揚げます。一見すごい量ですが、和風のタレでアッサリおいしくいただきました。東京・下町の味わい「深川めし」　東京名物を忘れていました。アサリを使った下町の味、深川めしを作ってみましょう。具材を炊き込むタイプと、みそ仕立ての汁をぶっかけるバージョンがありますが、今回は炊き込みました。　アサリは下処理が面倒なら、缶詰のむき身を……と言いたいところですが、アサリの蒸し汁が味のポイントになります。ほかの魚介に比べ、はるかに処理は簡単なので、ぜひ活（い）きアサリで挑戦してください。ほんのり香る磯の風味が食欲をそそる「深川めし」（画像：カベルナリア吉田）　アサリは塩水に30分ほどつけて砂抜きをし（「砂抜き済み」として売っていても、必ずやりましょう）、カラをこすり合わせて洗います。　鍋に入れて酒と水を少量加え、フタをして強火で2分。カラが開いたら身をひとつずつ外し、分けておきます。蒸し汁に水を足して分量を調整し、洗って水切りした米に加えて30分おきます。　ここに刻んだ油揚げとしょうゆ少々を加えて炊き、炊き上がったらアサリの身を加えて軽く混ぜ、三つ葉を散らせば完成です。ほんのり香る磯の風味に「ああ、東京にもこんな素朴な名物があるんだ」と感動することでしょう。「手作りカレー横須賀風」「手作りカレー横須賀風」　最後は再び神奈川に戻り「よこすか海軍カレー」……なのですが、これまた五つのルールがあります。 1.1908（明治41）年の「海軍割烹（かっぽう）術参考書」のレシピをもとに復元したカレーである 2.原則として、横須賀市内でしか提供できない 3.サラダと牛乳をセットにして提供する 4.「ご当地グルメ」であり「B級グルメ」ではない 5.カレーの街よこすかの認定店だけが名称使用を許可されている　以上の五つです。　厳格さが漂うのは、やはり海軍の料理だからでしょうか。　とにかくカレールーが市販される前のレシピが基準なので「小麦粉とカレー粉で作る」部分はまめに守り、具材の肉とタマネギ、ニンジンとジャガイモはサイコロ状に切り、チャツネを付けて提供する。5か条の中の三つめ「サラダと牛乳をつける」も守り「手作りカレー横須賀風」として紹介します。これならいいですよね？　まずみじん切りのタマネギとニンニクを、バターで強火で薄茶色になるまで炒め、小麦粉をふり入れてさらに炒め、カレー粉を加えまたさらに炒めます。ここにスープの素と水とケチャップ、ウスターソースを加え、弱火で煮ること20分。　その間に肉とタマネギとジャガイモは2cm角、ニンジンは1cm角に切り、まず肉に塩コショウとカレー粉をまぶして、焼き色がつく程度に炒めます。続いて野菜も一緒に炒め、油が回ったら最初の鍋に入れ、弱火で20分煮込みます。　塩コショウその他、好みの隠し味で整えれば完成。僕は最後にしょうゆをひと回しと、カレー粉を少し足して調整しました。ルーから自分で手作りするカレーの味は格別（画像：カベルナリア吉田）　……なのですが、イチから作るのは大変ですね。気分だけ横須賀を味わいたい人は、市販のルーを使うか、あるいはできているカレーに牛乳とサラダを添えて小旅行気分に浸ってもいいんじゃないでしょうか。チャツネはオーソドックスに福神漬けを添えました。　ちなみに手間はかかるけど、ルーから作るカレーの味は格別ですよ。グルメ旅行の代わりに、自宅でグルメざんまいを　というわけで7品ご紹介しました。　これを書いている時点で（2020年5月中旬）東京のコロナ感染者数は減少傾向ですが、まだまだ油断は禁物。気軽に小旅行を楽しめるまでには、時間がかかりそうです。　収束までの間、ご自宅でご当地料理を手軽に再現して、旅気分を味わってみてはいかがでしょうか。
ライフ
今さら聞けない？二郎や天一より「家系ラーメン」が万人受けする理由

家系ラーメンとは何か　よほどのラーメンファンでない限り、ラーメン屋の店名を事細かに覚えないと思いますが、「〇〇家」という「家」の付く店名は、皆さん街でよく目にするのではないでしょうか。　その店名の多くは、「横浜家系ラーメン」と言われるラーメン屋です。略して「家系」と呼ばれています。　家系は近年、東京ではJR、私鉄、地下鉄沿線の各駅にほぼ1軒あるといっても過言ではありません。私（小野員裕。フードライター）の知る限り、都内・都下でチェーン展開を行っている家系は130店舗ほどあり、個人店を含めるとさらに多くの数に上ります。ちなみに、全国規模では2000店舗とも言われています。　そんな家系ラーメンですが、主な特徴は・薄茶色に濁ったスープ・ストロークが短いウエーブの太麺・燻煙（くんえん）がかかった独特な風味のチャーシュー・ホウレン草・大き目ののりといったビジュアルです。家系ラーメンのイメージ（画像：小野員裕）　昨今のラーメンブームもあり、ラーメン屋で女性のひとり客を多く見かけるようになりました。私はテレビ番組でラーメン店を取材することが多く、同行するモデルやタレントさんたちも家系ラーメン好きな人たちが多いです。横浜「吉村家」という名の元祖　家系の元祖は、横浜駅西口にある「家系総本山吉村家」（横浜市）です。横浜市西区南幸にある「家系総本山吉村家」（画像：(C)Google）　吉村家は元々、JR根岸線「新杉田駅」近くで1974（昭和49）年に開業。長距離トラック運転手の間で評判となり、ここから巣立った弟子たちがさまざまな場所に店を構えたことで、全国的にその名を知られるようになりました。　私の大好きな家系は、何といっても「吉村家」です。新杉田駅にあった頃からお世話になっており、一番おいしいと思っています。そういえば、板橋にある有名なラーメン屋の店主が「吉村家はレベルが違うね。あそこのラーメンを食べたら、ほかの店は食べられないよ」とも言っていました。そもそも何が魅力なのかそもそも何が魅力なのか　すっかり市民権を得た家系ラーメンですが、その魅力について改めて考えてみましょう。　乳化（水分と油脂分が混ざり合った状態）して白く濁ったスープに、エッジの効いた塩分濃度の高いしょうゆの「元ダレ」が合わさり、キリっとした塩味に柔らかさが加わって格別な味わいになります。　モチっとした太麺は食べやすいようにストロークが短く、スープが飛び跳ねづらくなっています。燻煙のかかったチャーシューは独特な風味があり、スープに心地よい香りをプラスしています。私はラーメンだけでなく、ライスも必ず注文して、チャーシューとのりを巻いて食べるのがお気に入りです。　そしてもうひとつの魅力は、好みの味に調整ができることです。　麺の硬さ、味の濃さ、脂の量がそれぞれ3段階に分かれ、これを組み合わせることで27通りの自分好みの味に調整できます。私はたいてい、麺の硬さと脂の量が「普通」で、味の濃さは「薄め」にしています。好みの味に調整できるのも家系ラーメンの魅力（画像：小野員裕）　仕上げに加えるのは鶏油（チーユ）。さらに吉村家の本店や直系店では「酒井製麺」（大田区西糀谷）の特注麺を使い、これがモチモチとしてスープによく絡みつくのです。　この「吉村家」の直系店は11店舗ほどありますが、いずれの店も個性はあるものの、本店の味を忠実に再現しており、どこも文句なしのおいしさとなっています。好き嫌いが分かれづらい味　人々はなぜこれほどまでに、家系ラーメンに魅了されるのでしょうか。　例えば、まるでビシソワーズ（ジャガイモの冷製ポタージュスープ）のような白濁スープのラーメンを出す「天下一品」（都内28店舗）や、野菜てんこ盛りで、歯応え強烈な極太麺の「ラーメン二郎」（都内22店舗）に比べ、家系ラーメンはそれほど濃厚ではなく、また歯応えも強烈ではありません。熱狂的なファンを有する、港区三田の「ラーメン二郎三田本店」（画像：(C)Google）　天下一品、ラーメン二郎両店の人気は絶大ですが、そのインパクトゆえ、好き嫌いが極端に分かれます。　しかし家系は個性があるものの、前述のようにスープのまろやかさ、自由自在な味の調整で、万人受けすると考えられます。また細麺を選択できる店も多く、太麺が苦手な人にも需要があるのです。　近年では、家系の人気に目をつけた外食チェーンが独自店舗を展開。ただその多くは職人の人手不足や労働時間の制約などの影響で、業務用のスープ缶を使っているところが多い印象があります。よくできているのですが、いまいち何かが足りない仕上がりになっている店も少なくありません。「六角家」破産から見えるもの「六角家」破産から見えるもの　つい先日、直系店から独立して一世を風靡（ふうび）した「六角家」（横浜市）が破産手続き開始決定を受けていたというニュースが報じられ、ラーメンファンを驚かせました。在りし日の「六角家」。2014年撮影（画像：(C)Google）　六角家はかつて、「新横浜ラーメン博物館」（同）に家系として初めて出店。コンビニでカップ麺を販売するなど破竹の勢いを見せていました。実のところ、ニュースが出る結構前から良くないうわさは私の耳にも入っていました。「六角家はもうダメかもしれない」と友人から知らせを聞き、「ああ、やっぱり」と感じたものです。　開店当初こそ個性的でおいしいラーメンを出していましたが、後に腕のいい職人が独立。そこにいろいろな事情が重なり、ご主人が不在がちになったころからスープの質が落ちていきました。同店周辺に勤める友人は、「ここ数年、客が入っているのを見ない」とも言っていました。　かつては「家系でおいしいお店はどこか」と質問されたときは、「何といっても吉村家が一番だが、杉田家、環2家、六角家もいい」と推薦していたのですが、非常に残念な結果となってしまいました。　いまさらですが、私も神奈川県の某所でラーメン屋を経営していた過去があります。東京に住んでおり、また私自身が怠惰であったため、全てを職人任せにしていました。　お店は残念ながら1年後に閉店。悔やまれるのは、私が厨房（ちゅうぼう）に立つべきだったということです。味の調整はもちろん、お客さんがラーメンを食べる姿などをじかに見ることで、気づくことが多くあったのだと今は痛感しています。　きちんとしたシステムを構築しない限り、経営者は現場に立たないとお店はなかなかうまくいかないのです。都内の家系おすすめ4選　最後に都内のおすすめ店をご紹介します。それは・麺達うま家（新宿区高田馬場）・壱蔵家（同区百人町）・麺処いのこ平和台店（練馬区平和台）・洞くつ家（武蔵野市吉祥寺南町）です。練馬区平和台にある「麺処いのこ平和台店」（画像：(C)Google）　まず元祖「吉村家」を体験した後、これらの店に行ってみれば、何か新たな発見があるかもしれません。
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【NiziU考・後編】選考基準には「人柄」も女子9人組NiziUは、誰の目を意識して「仲良しグループ」に徹するのか？

2020年に大躍進を遂げたガールズグループNiziU。彼女たちの特徴のひとつは、「メンバー同士の仲の良さ」。こうした振る舞いは、どのような意味を持っているのでしょうか。帝京大学講師の田島悠来さんが現代の若者の価値観を踏まえつつ解説します。「トップダウン式」選考への回帰？　近年、アイドル界では、ファン参加による「ボトムアップ式」のオーディションコンテンツが活況を呈していました。詳しくは、2020年12月20日（日）に配信した前編記事（「NiziU爆発的ヒットに見る『オーディション番組』攻防の50年史」）で説述した通りです。　しかし、それによって諸問題が発生したこともあります。例えば、アイドルや運営に対するファンの過剰な接触や介入をコントロールできなくなってしまったり、逆に「ファンがつくる」をうたっているにもかかわらず実情は運営側で過度にコントロールされていたり、といった具合にです。　そうしたこともあってか、2020年に飛躍を遂げたガールズグループNiziUを生み出した「Nizi Project」では、かつて主流をなしていたプロデューサー主導のトップダウン式に回帰しているように見える部分があります。　韓国最大手の芸能事務所のひとつJYP ENTERTAINMENT（以下JYP）の創始者であり、自身も歌手として活動するJ.Y.Parkことパク・ジニョンは、プロデューサーとして、オーディション過程でメンバーに直接技術的な指導や助言をしたり、熱心かつ頻繁にひとりひとりにコメントを投げかけたりと、コンテンツ内で存在感を示しています。　プロデューサーが前景化しているという意味において、90年代の日本のオーディション番組『ASAYAN』（テレビ東京系）の焼き直しのように見えなくもないですが、「Nizi Project」がこうした従来のコンテンツと異なるのは、その評価方法にあります。　NiziUメンバー同士の関係性について考える際にも、この評価のなされ方がひとつポイントになってきます。「Nizi Project」では、メンバーを決める際に「ダンス・歌・スター性・人柄」という四つの基準を設け、ミッションごとに高い水準に達しているとみなされた項目のキューブ（それぞれイエロー・グリーン・レッド・ブルーという異なる色のパーツ）がメンバーに与えられ、四つがすべてそろっていることがデビュー（または次の段階へ行くため）の条件として提示されていました。　プロジェクト名にあやかってキューブが虹色に輝くとデビューが決まると読めます。ここで独特さが際立つのは、「スター性」と「人柄」という項目です。メンバーたちが強調する「仲の良さ」メンバーたちが強調する「仲の良さ」　まず、「スター性」についてJ.Y.Parkは、自分の声や表情、個性をありのままに表現できる「ナチュラルさ」、言い換えると「自分らしさ」を表現できるパフォーマンス力であると繰り返し述べます。　そうしたイメージは、「自分らしいペースでありのままの自分を信じて進んでいこう」というメッセージが込められたデビュー曲『Step and a step』の歌詞の世界観にも投影され、メンバー自身、楽曲に自分たちの歩みを重ね共感の声を寄せています。　次に「人柄」については、JYPが掲げる「真実・誠実・謙虚」というモットーを引きながら、オーディション合宿期間中の「JYPスタッフによる参加者の様子の観察」と「参加者同士の友情投票」という二つの方法で評価を行っていきます。　これによって、参加メンバーは、“お行儀よく”ふるまうこと（「カメラの前でできない発言や行動はカメラがない場所でも絶対にしない」）、他のメンバーと良好な関係を築き上げることで、「立派な人柄」をパフォーマンスすることを求められます。ロッテのガム「Fit's」の新CMキャラクターを務め、TikTokでのハッシュタグチャレンジ企画も展開するなど、各メディアに引っ張りだこのNiziU（画像：TikTok For Business）　また、いかにダンスや歌の能力が優れていても「態度に問題がある場合はデビューさせない」とくぎを刺されます（実際にスタッフの評価が最も悪いメンバーはJ.Y.Parkから注意を受けるシーンもありました）。　グループ結成以降、メディアに登場したメンバーが頻繁に口にするのは「メンバー同士の仲の良さ」および「チームワークの良さ」です。　それが実体を伴うものであるか否かはともかく、オーディションの際の評価基準が彼女たちに内面化され、染み込んでいることの表れとしてこれらの発言は捉えられるのではないでしょうか。　SNS上でも、こうした仲の良さを匂わせるコンテンツがメンバーから発信されています。例えば、公式インスタグラムにはメンバーのNINAとMAYUKAのツーショットが投稿され、「ニナマユカワイイ」といったファンのコメントが付与されています。「AKB的なもの」へのアンチテーゼ「AKB的なもの」へのアンチテーゼ　そして、この「メンバー同士の仲の良さ」は、NiziUに限らず、乃木坂46（以下、乃木坂）をはじめ現在のガールズグループが問われるテーマのひとつになっていっています。　上記の通り、AKBはファン参加型を推し進めた結果、ファンの数やそれに伴う順位を可視化しメンバー間で序列化していくことで競い合う様相を色濃く呈していました。　AKB48以降、2010年代の「アイドル“戦国”時代」という捉え方も、AKB（東京）を頂点にしてアイドル（姉妹グループや「ご当地アイドル」などさまざまな地域も含む）間でしのぎを削る状況を連想させます。　乃木坂やNiziUの「仲の良さ」を希求するあり様は、こうしたAKB的なものに対するある種のアンチテーゼのように映ります（そもそも乃木坂はもともとAKBの「公式ライバル」なわけですが）。「AKB的なもの」の行き詰まりが、そのオルタナティブとして、総選挙で競い合うよりもメンバー間で良好な関係性を築いていっているように装う「乃木坂的なもの」の人気を招いたとも言えましょう。　それにしても、こうした女性メンバー同士の仲の良さを強調するかのような表象は、一体誰に向けられたものなのでしょうか。　アイドル文化は、「異性愛至上主義」に基づき、アイドルとその異性の（本稿では同性・異性は生物学的な意味で用います）ファンとの関係性を担保に、相互のコミュニケーションや関連消費を促進するかたちで発展を遂げてきました。　女性アイドルならば男性ファンとの関係性を、別の見方をすれば、男性ファンの視線を介在（意識）して、ファンに好かれるように女性アイドル自身がいかにふるまうことが望ましいのかが規定されてきたのです。同性ファンを意識するアイドルたち同性ファンを意識するアイドルたち　ただ、男性アイドルの女性ファンのなかには、自分とメンバーとの関係性だけではなく、メンバー同士で仲良くしている様子（わちゃわちゃ感）やメンバー間の絆（ホモソーシャルな関係性）を愛（め）でる人がいることも観察されています。アイドルとファンとの関係性は、決して異性間に限定化されているものではないことを改めて想起させます。　同じように、女性アイドルも女性ファンとの関係性を以前にも増して意識して活動しているように映ります。　乃木坂のメンバーには、女性ファッション誌の専属モデルが幾人もいますし、女性向け商品の広告塔も担っています。NiziUも、デビューに際して、いわゆる赤文字系雑誌の表紙を飾り、コーセーの新ミューズに就任しています。　そもそも本稿の前編で記した通り、NiziUをフィーチャーしたイベントが開催中のSHIBUYA109（渋谷区道玄坂）自体が若い女性のための場所（メディア）ですが、逆に言えば、若い女性のあこがれの象徴として長らく渋谷にそびえたっている109は、NiziUを若い女性に向けた最新のアイコンとして認識されるための広告媒体として最適であったと言えるでしょう。（J.Y.Parkが、日本の女性歌手で最も好きだと公言しているのがかつてこの地のカリスマであった安室奈美恵であることは偶然ではないでしょう）。 12月2日発売のデビューシングル「Step and a step」が各音楽チャートで1位に輝いたNiziU（画像：（C）2020 Sony Music Labels Inc.／JYP Entertainment. All rights reserved.）　以上から、NiziUから見る現在形のガールズグループは、同性である女性からの視線を引きつけるための戦略として、仲の良さをアピールしていると言えるのではないでしょうか。　一方で、NiziUのなかで築かれる同性間の良好な関係性は、メンバーの名前の類似や年齢的な近さも手伝って、実に「同質的な印象」を与えます。　それは、横のつながりの気楽さを享受し、人間関係における他者との衝突や摩擦を回避しつつ、可能な範囲内での自己アピールを好むようなあり方。そうすることこそが“よい子”であると呪文をかけられているようにも思えるのです。「自分らしさ」と同質性の二律背反「自分らしさ」と同質性の二律背反　そしてこれは、Z世代と呼ばれるメンバーと同年代くらいの女子の輪郭とも重なり、だからこそ、今NiziUが共感を得ているのではないでしょうか。　自らが正面切って競い合うことを避けながら順位を決しオーディションコンテンツを成立させるためにも、トップダウン式のプロデューサー主導型（Z世代が受け入れる「褒めて伸ばす」タイプの理想の上司のようなJ.Y.Parkの存在）が選択される必要があったのではないでしょうか。　NiziUを見ると不思議な感覚に襲われます。　J.Y.Parkから提唱されNiziUのコンセプトとも言える「自分らしさ」を追求することと、以上のような同質的なあり方とは、ともすれば、アンビバレント（二律背反）なものに見えるからです。「自分とは何か」という、私たちが生きる上で最も困難な問いへの答えは、他者が合わせ鏡になって差異を知ってはじめて浮かび上がるものではないでしょうか。同質的なコミュニティに身を投じるあまり、道に迷ってしまうかもしれません。　現代社会を読むひとつのキーワードとして“多様性”があります。NiziUの「虹」からもこれは連想させられます。これからNiziUはどんな色の「自分らしさ」を描いていくのでしょうか。
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「敵弾の破片が3つ、今も俺の体内に」元特攻隊員が語った忘れられない戦争の記憶【連載】東京タクシー雑記録（4）

タクシーの車内で乗客がつぶやく問わず語りは、まさに喜怒哀楽の人間模様。フリーライター、タクシー運転手の顔を持つ橋本英男さんが、乗客から聞いた奇妙きてれつな話の数々を紹介します。「俺は16歳で予科練に入った」　フリーライターをやりながら東京でタクシーのハンドルを握り、はや幾年。小さな空間で語られる乗客たちの問わず語りは、時に聞き手の想像を絶します。自慢話に嘆き節、ぼやき節、過去の告白、ささやかな幸せまで、まさに喜怒哀楽の人間模様。さまざまな客を乗せて走る東京のタクシーのイメージ（画像：写真AC）　今日はどんな舞台が待っているのか。運転席に乗り込み、さあ、発車オーライ。 ※　※　※ 　2002（平成14）年の秋。品川のホテルから乗った老人は「あのね、羽田空港まで頼むよ」と言いました。　亡き俳優の勝新太郎をだいぶ年上にしたような、貫禄ある所作。まだ昼近くなのに酒の香りが漂い、たいそうご機嫌が良い。羽田へはここからだと高速道路で30分と少しです。「お客さん、だいぶんとご機嫌ですね」「おう、いつもこんなもんだ」「そうですか」「俺はね、特攻隊の生き残りだ」「え？」「海軍の特攻隊よ。映画で見たことないかなあ。俺は16のときに茨城の土浦海軍航空隊に入った。予科練というやつだ」　神風特別攻撃隊の生き残り――。突然の告白に少々戸惑いながらも、その語り口に自然と引き込まれていきました。「その話、もう少し聞かせてもらっていいですか？」「国力が違う、勝てるわけない」「国力が違う、勝てるわけない」「ああいいよ。あそこの訓練はきつくて地獄だった。30分も教官にしごかれると小便に血が混じった。あの時代だから通用したんだろうな。訓練中に気絶したまま正気が戻らずそのまま墜落した仲間もいた」　彼はフィリピンの飛行場にいたとき、アメリカ兵との空中戦を経験したことがあると言いました。「連中は、こいつにはかなわんと分かると、操縦席の窓を開けて『バイバイ』と笑いながら手を振っていく。俺たちにはあの神経が分からんかった。国民性の違いというか、国力の違いというか、余裕が感じられた。あんな国を相手に勝てるわけがない。そう思ったんだよ」　彼の体の中には、敵弾の破片が三つ、今も入っていると言います。被弾したときは、痛いより燃えるように熱かった記憶がある、と。　全身血だらけの「死人みたい」になって、味方の基地に帰ることができた。そのときの弾は手術で取るのは難しい場所で、ずっとそのまま残っているのだ、と。「それってすごい話ですね」　私は思わず感想を漏らしました。男性は窓の外の風景をじっと眺めています。「終戦があと1週間遅かったら俺も」「終戦があと1週間遅かったら俺も」「少し上の先輩や同期や後輩たちのほとんどが死んだ。あと1週間も終戦が遅かったら俺も靖国神社だった」「お客さんはすごい人生を送ってこられた」「うん、ひどい時代が俺の青春だ。今じゃ考えられんよ」「そうですか」戦中の体験をとつとつと語る老人のイメージ（画像：写真AC）　彼はその後も終戦後のさまざまな経験を語り、しきりと相づちを打つ私をチラッと見てこう言いました。「あんたとは妙に話が合うね」「いえそんな。私なんかただのタクシー運転手です」「そんなことないよ、あんたの仕事もこうやって人の命をあずかっているからたいしたもんだ。俺はたまたまだよ」「ありがとうございます」　羽田まではあともう少し。車窓の外はどんよりとして雨になりそうな気配が漂っていました。「靖国へは年に2、3回参ります」「靖国へは年に2、3回参ります」　それから1年近くたった2003（平成15）年初夏。九段坂（千代田区九段南）の靖国神社交差点から腰の曲がった老人を乗せました。ずいぶんとやせて、足取りもヨタヨタと少し心もとない感じ。「湯島までお願いします」「湯島のどのあたりですか」「近くに行ったら案内します。あまり急がなくていいです」「それじゃ湯島天神に向かっていきますね」「そうしてください」　車窓の外は金曜日の午後というのもあって渋滞気味です。とりあえず私は水道橋からのルートにしました。どこもここも人混みが絶えません。「あのう、おじいちゃんは靖国神社へ参拝でしたか」　ふと気になり、私は彼に話し掛けました。「そう、戦友に会いに来たのです。みんな仲が良くて、俺が行くと、戦友が目の前に現れる。昔のまんまの姿で。だから年に2、3回は来ているんです」「そうですか、戦友の方が。本当にご苦労さまです」「死んでいった戦友はみんな優秀な奴でした」「そうでしょう、そうでしょう」「今79歳になります。戦争で一番多く死んだ年代です。私は飛行機乗りでした。昔の戦闘機ですが」　わずか1年弱の間にふたりも元「飛行機乗り」の男性を乗せた偶然に驚きながらも、私は彼の話をもっと聞きたいと思い、質問を向けました。「早く死にたい、死なせてくれ」「早く死にたい、死なせてくれ」「ラバウル航空隊ですか？」「いや、ラバウルはゼロ戦。私はシデンカイ（紫電改）、航空性能はゼロ戦より数段上でした。私たちはアメリカのグラマン戦闘機とは数えきれないくらい空中戦をやったんです」「……それはそれは」　そう言って語る彼の体験もまた、想像を絶するものでした。「空での実戦も命がけですが、新米の訓練がもっとひどかった。特に急降下訓練は血圧が急上昇するから気を失います。一瞬でも気を失うと地上に激突です。運転手さんは血の小便なんてしたことないでしょう。俺たちは何度もしました。そうやって次々と戦場に送り出された。良いことなんて何もありませんでした」さまざまな客を乗せて走る東京のタクシーのイメージ（画像：写真AC）　彼は終戦直前には特攻隊として何度も出撃しましたが、エンジントラブルでの不時着などが重なり、奇跡的に生き残ったと言います。こうして生きているのが今でも不思議なのだと言います。「……生きて（基地に）帰るたびに『バカモノー！貴様、どうして帰った』と、上官に怒鳴られてね、ああいうときって、人間の本性が見えてね、戦争に負けるのは俺たちでもうすうす分かっていた。とても辛かった。2度目に帰ったときは、身の置き場もなくて、心は『早く死にたい、死にたい。早く死なせてくれ』です。弁解なんて口が裂けてもできない」「話を聞いてくれてありがとう」「話を聞いてくれてありがとう」「生きても地獄、体当たりで死んでも地獄ですね」　私がそう言うと、男性はふっと黙り込んでしまいました。「誰ひとり、おじいちゃんを卑怯者なんて言えないですよ。その怒鳴りつけてきた上官は、その後どうなりました」「も、もちろん生き残り、その後どうしたかは分かりません。ある会社の重役になって人並み以上の暮らしをしていたなんて、そんなウワサもありますが知りたくもありません」　渋滞を抜けたタクシーは、彼が目指す湯島の周辺に近づいていました。「あ、もうすぐ目的地になります」「話を聞いてくれてありがとう、運転手さん」「またどこかでお会いできるといいですね」「そうだね」　老人の話に感動して、彼が車を降りるとき、私は握手をしてもらいました。そのとき、老人は大きな笑顔になりました。　2021年。終戦から76年が経ちます。ふたりの老人との出会いからも、すでに20年近く。あの戦争を語ってくれた元・戦闘機乗りたちは、どうしているでしょう。 ※記事の内容は、乗客のプライバシーに配慮し一部編集、加工しています。
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ビーチリゾートから東京へ「角松敏生」の歌詞世界から見る大都市の行方

40年間にわたって日本のミュージックシーンをけん引してきた角松敏生。還暦を迎える2020年8月を記念して、角松が曲中に描いてきた「東京」の変遷について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。角松敏生と「シティ・ポップ」　音楽プロデューサー／シンガー・ソングライターの角松敏生のこれまでの音源をまとめた作品集「角松敏生ワークス -GOOD DIGGER-」（ソニー・ミュージックダイレクト）と「角松敏生ワークス -GOAL DIGGER-」（キングレコード）が2020年7月22日（水）、発売されました。　収録曲は杏里や中森明菜など、角松がこれまでのキャリアで手掛けてきたさまざまなアーティストの名曲から選ばれています。ちなみに後者は、タワーレコード限定のリリースです。 1985年発表の5thアルバム「GOLD DIGGER～with true love～」（画像：ソニー・ミュージックエンタテインメント）　角松敏生は現在、「シティ・ポップ」を代表するアーティストとして、日本はもとより世界中の音楽好きの若者から注目されています。プロデビューは1981（昭和56）年、若干20歳のときですから、これまで約40年間にわたって日本の音楽シーンで活躍していることになります。　シティ・ポップとは、1970年代後半から1980年代にかけて日本の音楽シーンを彩った音楽ジャンルです。現代用語事典「知恵蔵mini」（朝日新聞出版）によると、「都会的で洋楽志向の強いメロディーや歌詞を特徴とする日本のポピュラー音楽」と定義され、代表的なアーティストは大滝詠一や山下達郎、大貫妙子、松任谷由実、竹内まりやなどが挙げられています。特に、竹内まりやの「Plastic Love」は現在までにYouTube再生回数が約3579万回と、驚異的な数字を記録しています（2020年8月1日時点）。「リゾート指向」から、舞台は東京へ　そんなシティ・ポップで、角松は経済成長の真っただ中だった日本、そしてその象徴である「東京」をきらびやかに描きました。　デビュー当初は夏と海などを歌詞世界にちりばめた、「リゾート指向」の強いシティ・ポップというイメージが強かった角松ですが、やがて作品の舞台が東京へ移行していきます。　ちょうど1985（昭和60）年にリリースされた「Tokyo Tower」がもっとも象徴的な作品です。この作品は同年リリースされた、5枚目のアルバム「GOLD DIGGER～with true love～」にも収録されています。 1983年発表、まだリゾート指向が色濃い「ON THE CITY SHORE」（画像：ソニー・ミュージックエンタテインメント）　このような大きな方向転換は、前年である1984年にリリースされた4枚目のアルバム「AFTER 5 CLASH」からでしょう。同作品ではそれまで舞台だった「夏と海」が、「都会と夜」に変わります。バブル前夜、1984年の日本バブル前夜、1984年の日本　アルバム「AFTER 5 CLASH」は、角松にとって「郊外のリゾートからの脱却」であり、また、都市と向き合い、独自の世界を展開していく最初のアルバムとなりました。　1曲目の「IF YOU…」はイントロのカッティングギターが印象的な、疾走感あふれるファンクナンバーです。 1984年発表の4thアルバム「AFTER 5 CLASH」（画像：ソニー・ミュージックエンタテインメント）　アルバムと同名の7曲目「AFTER 5 CLASH」は、都会の夜の恋人たちにまつわる物語です。歌詞に東京は明記されてはいませんが、当時の状況を考えれば、そのように解釈しても問題はないでしょう。　アルバムがリリースされた1984年の日本は、バブル前夜でした。　東京では、六本木プリンスホテル（2006年営業終了）に代表されるホテルが次々に完成。　また六本木や西麻布には「カフェバー」という名の、カフェとバーが融合したリゾート感漂うおしゃれな飲食店が増えていきました。ビリヤードを楽しめる「プールバー」が出てきたのも同じ頃です。「アーバンリゾート」の登場　そしてさらに、東京は狂乱と喧騒（けんそう）の時代を迎えます。　1989（平成元）年は芝浦に「GOLD」、1991年は「ジュリアナ東京」と大型ディスコがオープンし、多くの若者でにぎわいを見せました。週末でにぎわう大型ディスコ「ジュリアナ東京」（画像：時事）　六本木にはタクシー待ちの行列ができ、1メーターでは乗車拒否される始末。あのような時代は、もう二度と訪れることはないでしょう。　このような現象からわかるのは、海に代表されるリゾートが、東京に「アーバンリゾート」として登場したということです。　アーバンリゾートとは大都市圏内やその周辺にありながらも、都会とは一線を画すような「疑似リゾート空間」を指します。　大規模なところではコンベンション施設やスパなどを併設し、水や緑の木々を空間演出に使っていた場所もありました。　前述のカフェバーやプールバーもその一端を担っていました。言い換えれば、移動を伴わずに楽しめる「都会のくつろぎ空間」とも表せるかもしれません。　角松本人が東京生まれ、東京育ちのため、「AFTER 5 CLASH」で本格的に原点回帰を行ったとも言えます。　東京には若者を引き付けるアーバンリゾートが乱立し、あえて夏や海にこだわる必要もなくなり、東京や都会での夜の物語へと移行したのでしょう。ニューヨーク長期滞在で変わった価値観ニューヨーク長期滞在で変わった価値観　前述のように、角松の作風は1984年の「AFTER 5 CLASH」以降、次第にダンスミュージックやファンク色が強くなっていきます。　1985年の「GOLD DIGGER～with true love～」前後には、彼はニューヨークに長期滞在し、海外の都市とも向き合うようになります。その要因はダンスミュージックや最先端のファンクミュージックに引かれてのことだったようです。　その後、フュージョンに関心を寄せ、1990（平成2）年にはロサンゼルスに居を構え、ラリー・カールトンやジョー・サンプルなどといった大物ミュージシャンとのレコーディングを実施。　角松は滞在中に海外の都市が持つ音楽文化を深く理解し、そしてそれらを自らの音楽に取り込んでいきます。　またその頃には、他のミュージシャンとの交流、他のアーティストへのプロデュースや楽曲提供、インストゥルメンタルアルバムの制作と意欲的に活動の幅を広げていきます。　そして1993（平成5）年の日本武道館でのコンサートでの「凍結宣言」による活動停止を経て、1995年には覆面バンド「AGHARTA（アガルタ）」で長万部太郎の名前で復活。のちに人気グループ「V6」がカバーすることになる「WAになっておどろう」（1997年）を発表しました。 1997年発表の「ILE AIYE～WAになっておどろう」（画像：カッティング・エッジ）　角松は現在もオリジナルアルバムや企画アルバムを定期的に発表し、ライブも行っています。　この8月12日（水）で角松は還暦（60歳）を迎えます。デビュー当時から知る筆者（増淵敏之。法政大学大学院政策創造研究科教授）にとって少々驚きですが、これからも彼なりの視点で、東京を描き続けてもらいたいと思っています。「まばゆい」から「暮らしやすい」都市へ「まばゆい」から「暮らしやすい」都市へ　角松は長いキャリアのなかで、アーティストして幾多の紆余（うよ）曲折を経てきました。　しかし、彼の楽曲のなかに浮かび上がる東京という都会も同じように変遷してきました。　1980年代後半のバブル期の、まばゆい光を放つ夜の東京はすでに過去のものになりましましたが、それでも東京は都会としての魅力を失わず、新たな魅力がいくつも生まれています。角松敏生の近影（画像：ソニー・ミュージックダイレクト）　これからも続くであろうコロナ禍のなか、求められる東京の姿はかつてのまばゆさよりも、「住みやすさ」「暮らしやすさ」なのかもしれません。
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