あなたの好きなチェーン店は？ 2019年「ステーキ店」調査、予想外の結果が明らかに

投稿日: 2019年6月11日

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あなたの好きなチェーン店は？ 2019年「ステーキ店」調査、予想外の結果が明らかに

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「ステーキ店の利用」に関する調査で、直近1年間にステーキチェーン店を使った人の各6～7割が「価格」「料理の味」を重視していることが分かりました。

/wp-content/uploads/2019/06/190611_steak_02.jpg — マイボイスコムの調査結果（画像：マイボイスコム）

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市場規模は過去最高、都内で「トランクルーム」が増加しているワケ

東京で増え続ける「屋内型」トランクルーム　トランクルーム運営大手のキュラーズ（品川区大崎）は2019年5月23日（木）、トランクルーム市場（屋内・屋外含む）が過去最高となる590億円規模に拡大したと発表しました。そのなかでも、新たに2018年にオープンした「屋内型」トランクルームは、その3割以上が東京に集中していることも判明しました。年々拡大しているトランクルーム市場（画像：写真AC）　キュラーズが毎年実施する「Annual Supply Survey（年間の供給調査）」によるもの。　それによると、2018年にオープンした屋内型トランクルームは350店以上で、その32％が東京都内に出店しています。今回の結果を受け、同社は「メディア露出の増加等によって認知度が向上し、都心を中心にトランクルーム需要は更な近年多くのメディアに取り上げられるなど、サービス認知・需要の高まりと共に、東京23区を中心としてトランクルーム市場は力強く飛躍的な成長を続けています。　今後も同等の市場拡大が続くと仮定した場合、2025年には1000億円を超える規模へと成長する可能性を秘めており、今後の市場動向に関して国内外から高い期待と注目を集めています」とのコメントを寄せています。同社によると拡大の背景には、20年前と比べ1戸あたりの居住面積が10平方メートル以上も減少しており、「住宅の狭小化」が進んでいるという、都心ならではの事情もあるようです。室数は初めて40万室を突破　トランクルームの市場規模は2008（平成20）年と比べ約2.5倍と上昇基調で、2025年には1000億円規模への拡大が期待されています。新規出店の割合（画像：キュラーズ）　また店舗数も増加。9500店と、ファミリーレストラン（9600店）に迫っています。全国のトランクルームの延べ室数は42万8000室で、今回初めて40万室を突破しました。　このような需要の高まりを受け、キュラーズは2019年夏、都内に大型店の開業を決定しています。
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いったいどうして？学芸会で「問題児が主役をゲット」、都内小学校の切実な事情とは

演劇の配役はオーディション形式で選ばれる　秋から冬へと向かう季節に小学校で行われるイベントというと、学芸会を挙げる人も多いでしょう。　現在では「学習発表会」と呼ぶ学校が増えているようです。東京都のほとんどの小学校では、図画工作をテーマにして学校全体を会場にした展覧会、学年での合唱や合奏を発表する音楽会、そして劇や朗読などを行う学習発表会を年度ごとにローテーションで実施しています。　いずれの会でも、わが子の成長を見守る保護者にとっては楽しみなイベントですが、特に劇を上演する学習発表会の年度ともなると「わが子はどんな役をやるのだろう」と例年以上に気になってしまうものです。　昔はクラスのリーダー的存在の児童や、いわゆる優等生が主役などの目立つ役を任されることがほとんどでした。しかし最近の小学校では、問題行動を起こす児童がメインを張るケースも少なくありません。今回は、いわゆる「問題児」がなぜ大役を任されるのかについて考えていきましょう。舞台での発表に臨む児童のイメージ（画像：写真AC）　音楽会でのピアノ伴奏をする児童は、技量などを考慮してオーディション形式で選ぶのが以前から一般的ですが、劇の場合でも同様にメインから端役までをオーディションで決めるのが現在の主流です。　親世代の頃には、先生が主役や準主役をある程度決めることもありましたが、現在ではそういった誘導はありません。すべての児童に対して公平に決める、というのが基本的なスタンスです。　また、今の小学校では、劇の主役がたったひとりということは稀（まれ）です。前半と後半という2部構成の主役が別だったり、第1幕から第5幕それぞれに主役が配されたりといったことも間々あります。つまり、ひとりの子だけにスポットライトを当てるのではなく、より多くの児童が表舞台に立てるよういくつもの機会を設けているのです。　このようにいくつものポストを設けているため、日頃から問題行動を起こしているような児童であっても、主役や準主役に立候補すればオーディションに合格し選ばれるということがあります。合否を決めるのは先生ですから、単に声量や演技力だけでなくそれ以外の要素も踏まえて選んでいるはずです。　では「それ以外の要素」とは、一体どのようなものでしょうか。大役を担うことで責任感・協調性・自信が養われる大役を担うことで責任感・協調性・自信が養われる　文部科学省が進めている教育改革の目玉のひとつに「アクティブラーニング」があります。　小学校の教育現場では、グループ活動や教室内での発表の機会が親世代よりも増えています。こうした国の方針から垣間見えるのは、学習発表会のような場面を通じて集団行動や仲間と協力することの大切さをすべての児童に感じ取らせたいという狙いです。言うまでもなく、「問題児」と呼ばれる子もそこには含まれます。　子どもたちは練習を重ねていくうちに、同じ舞台に立つ仲間たちと息の合った演技ができるよう意識を高めていきます。演劇は出演者全員の連係プレーで出来栄えの良し悪しが決まるもの。そのなかで「問題児」が疎外感を感じたり独り善がりになったりしないよう、そして皆と思いを共有できるよう、先生の判断であえて大役を任せるというケースも往々にしてあるのです。小学校での学芸会を見学する保護者たちのイメージ（画像：写真AC）　東京都では児童鑑賞と保護者鑑賞を別の日に設けている小学校がほとんどで、子どもたちは2度の大舞台に立つことになります。主役や準主役の児童らは特に、自分自身が劇の出来を左右しかねないという重責を感じながら本番を迎えることになります。　日頃から責任感の強いリーダー的存在の子にとっては大層のことではないかもしれませんが、問題を起こしがちな子にとっては普段感じることのないプレッシャーが伸し掛かってきます。これまでの練習を思い出し、重圧をはねのけて良い演技をし、責任を持って最後まで成し遂げることができたなら、それは間違いなくその子にとって何にも代えがたい体験となることでしょう。　いつも先生や親に叱られてばかりいる子は、なかなか自信を持つことができません。そんな子にとって学習発表会という大舞台での成功体験は、自信を得るための極めて貴重な場ともなるのです。つまり、「問題児」に大切な役を与えた先生の判断には、劇を通じて彼らの心の成長を促してあげたいという願いが込められているのです。「問題児が主役」は、先生の器のバロメーター　その一方で、主役や準主役はすべて「良い子」に回すという先生もいます。　もちろん、クラスのリーダーや優等生が「主役をやりたい」と思う気持ちもまた尊重されてしかるべきです。ただし先生側が、波風立てずに事を進めたいとか、「問題児」に劇を壊されたくないなどといった気持ちを隠し持っているとなると、話は別かもしれません。　大過なく学習発表会を終えることが一番の目的になってしまえば、せっかくの子どもの成長の機会を逸してしまうことにもなり、本末転倒です。　先生たちが話し合いによって決めるオーディションの合格者。学年・学級全体の成長を願うのであれば、たとえ保護者やほかの児童から「どうしてあの子がメインなの？」と思われたとしても、「問題児」を邪険にせず、確信をもって意義ある役を任せるのではないでしょうか。　先生の力量や勇気があってこそ、さまざまな児童に役割を配分できるのだといえそうです。
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募金できる自販機があったジュースついでに気軽？制作背景を聞いた

ジュースを買ったおつりで募金ができる　人通りの多い路上や駅構内で日々行われる募金活動。本当は協力したいけれど、周囲の目が気になるから……と感じている人は少なくないのではないでしょうか。そんな人にぴったりの寄付方法が実はあるんです。　それは、NPO法人ハートフル福祉募金（仙台市）が展開する、募金機能の付いた自動販売機「ハートフルベンダー」です。ジュースを買ったついでに、他人の目を気にせず募金ができる「ハートフルベンダー」は先日、若者に人気の動画共有アプリで話題となりました。都内に設置された「ハートフルベンダー」（2019年4月19日、國吉真樹撮影）「ハートフルベンダー」は硬貨の投入口の上に「10円」と「100円」の2種類のボタンがあり、このボタンを押した数だけ募金ができます。例えば、200円を投入し、140円のジュースを買ったあと、「10円」ボタンを6回押せば、おつりの60円が寄付できるという仕組みです。2回押せば20円の募金。その後、返金レバーを下げれば、残りの40円が釣り銭口から出てきます（機器ごとに仕様が異なるケースあり）。もちろんジュースだけの購入や、募金だけもできます。　集められた募金は、ハートフル福祉募金が集計し、「赤い羽根」のマークで知られる共同募金会を通じて、各種福祉や社会事業団体に配分。社会福祉や地域福祉などに使われます。募金総額が「右肩下がり」という現状募金総額が「右肩下がり」という現状　ハートフルベンダーはどのような経緯で作られたのでしょうか。ハートフル福祉募金専務理事の髙橋靖雄さんに聞きました。ーーハートフルベンダーの取り組みはいつ始まったのですか。　2005（平成17）年です。宮城県共同募金会（仙台市）の会合で出たアイデアが元になっています。共同募金運動の期間は通常、毎年10月1日から翌年3月31日までの6か月間ですが、それを年間通してやれたらいいねと。ーー自動販売機に募金機能を付けるアイデアは、どのように出てきたのですか。　その時、宮城県共同募金会の副会長を務めていたのが、現在、ハートフル福祉募金で理事長務める佐藤隆雄でした。その佐藤が、事業所向けに自動販売機を展開する企業の代表と知り合いで、そこからアイデアが出たんです。アイデアが出てから8か月をかけて、機械メーカーと自動販売機に取り付ける専用のソフトウェアを開発しました。第1号機が設置されたのは2006年4月。場所は、東北福祉大学（同市）の学生食堂でした。ーーアイデアが出たそもそもの理由は何ですか。　募金総額そのものが減少し続けていることが背景にあります。中央共同募金会（千代田区霞が関）のデータによると、1995（平成7）年をピークに募金額が下がり続けているのです。ーーその理由は。　世の中が不景気だったり、「赤い羽根」以外の団体を支援する人が増えたりしたからです。そのほかにも、街頭募金を名乗った詐欺事件が起こるなど、募金のあり方を問う声が出てきたことも関係しています。われわれは、そのような不透明性さへの疑問に応えたかったんです。募金した募金は全額、共同募金会へ募金した募金は全額、共同募金会へーーハートフルベンダーは都内に何台設置されているのでしょうか。　2018年12月時点で21台で、全国では824台です。ハートフルベンダーの8～9割は建物の屋内に設置されています。そのため、設置は現在、その建物や企業のオーナーの好意に依るところが大きいです。街角にもっと増やしていきたいですね。ーー都内はどこに設置されているのでしょうか。　屋内に設置されているケースが多いため、具体的な場所は公表していませんが、見かけたらぜひ募金してもらえるとうれしいです。ーー募金したお金の何%が共同募金会に行くのでしょうか。　全額です。手数料は一切引かれません。100円を募金したら、100円そのままが各都道府県の共同募金会に募金されます。手数料が引かれない理由は、NPOの運営費を自動販売機の運営会社が負担しているためです。　募金は、NPOの指定業者である各自治体の企業が商品の補充などの際に回収しています。金額はハートフル福祉募金のホームページで報告しています。「ハートフルベンダー」の募金の仕組み（画像：ハートフル福祉募金）ーー動画共有アプリで話題になったことについて、どのようにお感じになられますか。　一般人が地元の教会やNPO活動へ募金をする文化がある欧米と比べ、日本は募金に対して、まだ「恥ずかしい」という気持ちが強い。ですから（動画共有アプリ）で取り上げられることで、認知度が上がり、募金が増えたらうれしいですね。 ※ ※ ※ 　従来の募金のイメージを払しょくしようと作られたハートフルベンダー。街角で見かけたら、一度トライするのも面白いかもしれません。
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どう見ても「夏祭りのヨーヨー」？東京芸大生のアイデア作品に5.9万人「かわい過ぎる」「欲しい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。コロナ禍で中止相次ぐ夏祭り　子どもの頃、夏休み一番の楽しみだったのは、金魚すくいや焼きそば、チョコバナナ、射的など、たくさんの出店が立ち並ぶ夏祭り。　2020年以来、新型コロナウイルスの影響で中止となっている地域がほとんどのようですが、ツイッターではかつての懐かしい思い出を呼び覚ますような作品が投稿されて、話題を呼んでいます。ヨーヨーに見えるけど、本当は？　夏の日差しの下、水を張った盥（たらい）に浮かべられているのは、縁日で必ず見かけた水風船（ヨーヨー）……に見えますが、じつはこれはマグカップ。　カップの作者、キヨモリさん（@diderot24da）が2021年8月5日午後に画像をアップすると、たちまち5.9万件ものいいねが寄せられました（同6日16時半時点）。どう見ても夏祭りのヨーヨー。でも本当は……（画像：キヨモリさんのツイート）　リプライ（返信）欄では、「めちゃくちゃかわいい」「涼しげですてき。欲しい！」「見てるだけであのワクワク感を感じられる」「夏らしい。またヨーヨー釣りしたくなった」と、歓声が多数上がっています。子どもの頃から大好きだったヨーヨー子どもの頃から大好きだったヨーヨー　キヨモリさんは東京芸術大学（台東区上野公園）の工芸科陶芸専攻に所属。「以前から、こんもり丸いマグカップを制作しておりまして、その形と子どもの頃から大好きだったヨーヨーを組み合わせたら、かわいいものができるのではないかと思い制作しました」「手軽で安い量産型の陶器が増える中で、作家が手作業で制作する意味を考えたとき、柄や色がひとつひとつ違うことで手作業である意味をなす唯一無二のマグカップになるのではと思い、夏の季節に合わせて制作しました」と、作品の意図を話します。　取っ手のくるんと丸い部分は、ヨーヨーの輪ゴムの持ち手部分を表現しているのだとか。また、ひとつとして同じ柄や色がないという点も同作の大事なこだわりです。　今回のマグカップのような食器類のほか、陶製の水槽や水生生物といった水に関わる作品を制作しているというキヨモリさん。　2021年8月25日（火）から31日（月）に日本橋三越（中央区日本橋室町）で開かれる陶芸作品展には、今回のヨーヨーマグも出展予定とのこと。日本の夏の風情を感じさせてくれる、手元に置いていつまでも眺めていたくなる作品です。
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上野駅
「下戸だから飲む」はもう古い？いま、ノンアルコール飲料の「逆襲」が始まっている

「ノンアル？要はジュースでしょ」への反論　ノンアルコールドリンク（ノンアル）というと、少し前までは「お酒を模倣したえせカクテル」「お酒を飲めない人が飲んでるふりをするために飲むもの」だとか、「それってつまりジュースでは？」などと言われて、おしゃれなバーやレストランでもメニュー表の一番後ろに追いやられてしまっている肩身の狭い存在でした。「あれ？ノンアル飲むの？今日って運転するんだっけ」なんて言われたり、飲まない相手に言ったりしまって、気まずい思いをした経験のある人も少なくないのではないでしょうか。お酒を飲めない人も、そうでない人も、今知りたい「ノンアルコール」の魅力とは（画像：写真AC）　でも今、そんなノンアルコールの“逆襲”ともいえる快進撃が、ひそかに始まろうとしていることを、あなたはまだご存じないかもしれません。　ノンアルコールに力を入れるバーや、お酒を飲めない人が集まるグループ飲み会、ノンアルコール飲料を専門に展開する商社まで。　お酒を飲めない人も、そうでない人も、新しいジャンルの台頭に注目してもらいたい2020年、早速最近のノンアルコール動向をご紹介します。お酒を飲める人にも広がる人気、そのワケはお酒を飲める人にも広がる人気、そのワケは　さかのぼること半年ほど前、2019年10月から2020年の年明けにかけ、大手全国紙が相次いでノンアルコールを取り上げる記事を掲載・配信しました。「ゲコ（下戸）ノミストだって飲みたい！？フェイスブック公開グループに1700人参加」（2019年10月29日付、毎日新聞）「飲めない人も『もう一杯』ノンアルに酔える本格バー」（2019年12月1日付、日経新聞）「ノンアルが『酒の場』に新風ゲコノミストにゲコナイト」（2020年1月3日付、朝日新聞）ノンアルの台頭を伝える、日経新聞のアプリ配信記事（画像：ULM編集部）　そのなかのひとつ、毎日新聞の記事では、下戸（げこ。体質的に酒やアルコール飲料を飲めない人）約1700人が集うグループの活動に触れ、会を主宰する男性の「（バーなどで）『客単価の低いやつが来た』という目で見られ、嫌な気持ちになったこともある。酒が飲めなくても、ノンアルコールのおいしい飲み物ならお金を出したいというニーズは高いはず」という声を紹介しています。　朝日新聞の記事には、お酒が苦手ではないが友人との食事ではもっぱらノンアルを選ぶという20代女性が「人前で酔うのは恥ずかしい」という声が掲載されました。体質的に飲めないというわけではない人にとっても、ノンアルはひとつの選択肢となりつつあるようです。　さらに日経新聞は、ノンアルカクテルを提供するバーテンダー側に焦点を当て「飲んだ時に、『これは本当にノンアルコール？』と思わせられるかが大切だという。単純にフルーツジュースを合わせただけでは、カクテルのように複雑な味や香りを表現でき」ない、という指摘や、女性バーテンダーの「（ノンアルカクテルは）プロのバーテンダーにとっても難しいカテゴリー」という声を紹介。このジャンルの奥深さを伝えています。飲めない人が、声を上げやすくなった時代に飲めない人が、声を上げやすくなった時代に　健康志向の高まりを背景に、重要な選択肢のひとつになりつつあるノンアルコール。こうした機運を追い風に「2020年をノンアルコール元年にしたい」と掲げる、小さな商社が荒川区にあります。　同区東日暮里にあるノンアル商品の専門商社、アルト・アルコ。従来のアルコール商品とは異なる新たなジャンル「オルタナティブドリンク」を携えて、今後さらなる飛躍を目指しています。　ノンアル需要の背景や、既存の商品とはまるで異なるオルタナティブドリンクの魅力や可能性、今後の展望について、同社代表の安藤裕さんにじっくりお話を聞きました。 ※ ※ ※ ――早速ですが、安藤さんが2020年を「ノンアルコール元年にしたい」と考える理由を教えてください。　それは、「ノンアルコールを求める需要の表面化」と「イギリスに端を発する高品質商材の供給」、そして「ノンアルコールを社会的に受け入れる価値観の醸成」という、三つの要素がうまくかみ合ってきたと考えているからです。　非アルコール飲料に対する需要そのものは、言うまでもなく以前から存在していたものです。一方でお酒の文化は社会に根強く織り込まれており、その中で声を上げることはとても難しいことでした。飲めない、飲みたくないと言い出せず、「取りあえずビール」に付き合ったことがあるという人も多いのではないか（画像：写真AC）　しかし近年、SNSなどを通じて個々人が意見を発信しやすくなり、実は多くの人が同様の思いを秘めていたことが分かってきたのです。　そして次に、この需要を支える「社会的素地（そじ）」について。社会でも多様性の尊重や健康志向の高まりから、お酒を飲まない人の意思を尊重する価値観が浸透してきました。これは、「すべての人に健康と福祉を」や「人や国の不平等をなくそう」といった目標を掲げるSDGs（持続可能な開発目標）にもつながる価値観かもしれません。　最後に、需要の受け皿となる供給についてです。　2015年頃から、これまでのノンアルコールとは異なる「新しいノンアルコール文化」が築かれてきました。単なるジュースの掛け合わせなどとは違う、これまでにないアプローチにより高品質なノンアルコールを生み出す「オルタナティブ文化」の登場です。　これにより、お酒にも勝るとも劣らない、新たな局面に入ってきたのではないかと考えています。　以上の3点がそろった今こそ、日本における「ノンアルコール元年」と呼ぶにふさわしい時期なのではないかと考えています。若者のアルコール離れと、ノンアルの可能性若者のアルコール離れと、ノンアルの可能性――「若者のアルコール離れ」なども指摘される昨今ですが、ノンアルコールドリンクへの需要は実際に高まっているのでしょうか。　ノンアルコール市場は2007年頃から2012年まで急成長を遂げていたものの、それ以降少なくとも2017年までは微増もしくは横ばいになっています。しかし2020年に入って、大手ホテルやレストランなどでのノンアルコール需要が高まってきているというのは実感としてあります。「若者のアルコール離れ」という点からノンアルコール需要を考えてみましょう。　総務省の「家計調査」によると、2005年～2018年の年代別酒類支出調査では、20代の支出落ち込みが最も顕著で、両年の差はマイナス34.5%となっています。確かにデータだけを見ると、20代の種類の支出は大きく減っているが……（画像：アルト・アルコ）　確かにこれだけを見ると「若者はお酒を飲まなくなった」「お酒にお金を出さなくなった」と思われそうです。　しかしその一方で、昨今のクラフトビールの需要は20～30代に下支えされていると言われていて、決してお酒にお金を出したくないと思っているわけではないようです。　これは「コト消費」といった近年の消費キーワードからも分かるように、現代の若者は「体験」にこそより重きを置き、ひとつひとつの商品にも「面白み」を求めているのだと考えることもできます。　そうした観点からノンアルコールへの需要を振り返ってみると、ノンアルコールのペアリング（料理に合わせてソムリエが相性の良い飲み物を選ぶこと）を実施するお店も増えてきており、実際に注文されるお客さまも間違いなく増えていると聞きます。バーにおけるノンアルコールカクテルの需要もしかりです。　これまでのノンアルコール商材は、既存のお酒からアルコールを抜いただけのものや、大手メーカーによる商品ばかりで、先述の「面白み」という点が少し欠けていました。　しかし「オルタナティブ」という視点から生まれた新しい商品は、使用するボタニカル（ハーブやスパイス）による自由度の高さも相まって、非常に個性的な商品が多くなっています。こうしたオルタナティブドリンクが、今後のノンアルコール市場をけん引する存在になるのではと考えています。「引き算」と「足し算」製法上の大きな違い「引き算」と「足し算」製法上の大きな違い――一般的なソフトドリンクや、既存のカクテルからアルコールを抜いただけのノンアルカクテルと、新しい分野である「オルタナティブドリンク」は、どのように違うのでしょうか。　正確な定義があるわけではないので、市場を見ていての私の所感にはなりますが、まず「ノンアルコール」と「オルタナティブ」の違いから説明させてください。　ノンアルコールはあくまでも元のお酒（ノンアルコールワインであればワイン）からアルコール分を抜いて作り出すもので、お酒そのものの”イミテーション”（偽物）的な要素が強いものです。品質的にも、脱アルコールという「引き算の製法」という制限がある以上、大きな技術革新がない限りにおいて、振れ幅は小さいですが、上限もあります。　一方でオルタナティブは、製品そのもののイミテーションというよりは、お酒が持つ世界観のイミテーション（再現）をしているものが多いです。それは例えば、料理とのマリアージュで生まれる感動であったり、お酒のように語れるブランドストーリーであったり、お酒のある場特有のすてきな雰囲気であったり、というようにです。　製法面では、原材料や製法のアプローチにおいて非常に自由度が高く、ものによっては例えば、ワインを仕込んだたるで寝かせたりするものもあります。　このように「足し算の製法」という特長のため、品質面は造り手によるところが大きく、安定的にある程度の品質を造れるノンアルコールと比較すると出来栄えの振れ幅が大きい。その半面、可能性は青天井です。好みも人によって分かれる、よりアーティスティックなものが多いように思います。　ソフトドリンクは言うまでもなく、お酒とは独立した立場にあるという点で、先のふたつとは大きく異なります。ハーブやスパイス、フルーツなどを使った、アルト・アルコ取り扱いのノンアル商品（画像：アルト・アルコ）――御社ではさまざまなノンアル、オルタナティブドリンク商品を取り扱っているとのことですが、どのような点が特長ですか？　甘くなく、ハーブやスパイスの味わいがしっかり楽しめるというのが一番の特長です。そのまま楽しむこともできますし、お料理に合わせたり、それを使ってノンアルコールカクテルを作ったりできる商品ばかりです。都内に続々と登場する、本格派ノンアルバー都内に続々と登場する、本格派ノンアルバー――こうしたオルタナティブドリンクを提供しているバーやレストランは東京都内でも増えてきているのでしょうか。　はい。間違いなく増えてきています。　バーですと、2020年3月にオープンした「Low-Non-Bar」（中央区日本橋）は日本初の本格ロー（アルコール度数が低い）・ノンアルコールバーとして非常に注目を集めています。また飯田橋駅からほど近い「バー燐光」（新宿区神楽坂）も、ノンアルコールカクテルに非常に注力しています。　レストランですと、日本橋の「La Bonne Table」（中央区日本橋室町）や代々木上原の「sio」（渋谷区上原）は日本におけるノンアルコールペアリングの先駆者的なお店です。 ――オルタナティブドリンクは、下戸の人以外も楽しめるものなのですか。　オルタナティブの強みは、ずばり「懐の深さ」だと考えています。そのまま飲んでもおいしく、ノンアルコールカクテルの材料としても使えます。さらにはアルコール入りのカクテルに使うことも、料理のソースなどの材料にすることもできます。 ――ノンアルコール分野は今後、どのような発展を遂げて、どのような位置づけを獲得していくでしょうか。　最終的な着地点として、アルコールとノンアルコールの垣根を取り払いたいというのが私の考えです。　ノンアルコールへの理解は今、徐々に進んできてはいますが、価格面などを考えると、どうしても「アルコールの下位互換」という見方をされてしまうのが現状です。　これは、ノンアルコールという言葉そのものが「飲めないから“妥協”して飲む」といったネガティブなイメージを持っているがゆえに生じることなのではないかと考えています。　これを打開するための第1歩として目標に掲げているのが、「オルタナティブ」という言葉を広く定着させること。そして、オルタナティブ市場を日本でも広めること。さらには、「積極的に選ばれるドリンクのひとつ」という価値観を広めていくことだと考えています。アルコール成分にではなく、素材や雰囲気にこそ酔いしれたい、ノンアルコールドリンクの可能性（画像：写真AC）――今後、ノンアル飲料、そしてオルタナティブドリンクを試してみたいと興味を持っている人たちにひと言お願いします。　ノンアルコールは、市場だけでなく業界のレベルも急成長中している非常に面白いカテゴリーです。ぜひ旧来のイメージを捨てて、新しいものに挑戦してみてください。挑戦する価値のある、驚きや面白さ、満足感を得ていただけるはずです。
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景色と一体になる穴場カフェも！梅の花咲く公園さんぽ【お花見（2）】

春には大勢の花見客でにぎわう桜の名所。桜開花前の2月頃に、梅の花が見事に咲き誇り、実は穴場スポットだった！という場所があります。見事な桜も楽しみですが、人混みに流されることなく自分のペースでお花見できるって、ぜいたくですよね。今回は公園をおさんぽしながら春の東京を満喫できる、すてきなスポットをご紹介します。青空のもと「梅見ウォーキング」でリフレッシュ！　立春の頃、春を告げる梅の開花を目にすると、春が近づいているとうれしくなりますよね。少し先の桜の開花も待ち遠しいものですが、にぎやかな桜のシーズンとは違い、梅のシーズンは落ち着いてお花見ができます。　都内には多くの桜の名所がありますが、実は桜の前に梅も楽しめる箇所も多いことをご存じでしたか？この記事では、桜の名所としては知られているものの、梅の名所としてはあまり知られていない穴場スポットを2ヵ所ご紹介。どちらも美しく整備されているので「梅見ウォーキング」にぴったり！スカイツリーと梅のコラボを楽しんだり、青空に映える紅梅の梅の写真を撮ったりして、リフレッシュしてみてはいかがでしょうか？スカイツリー×梅の構図は現代の浮世絵のよう。東京を象徴している感たっぷりです（イメージ画像：photoAC）　8代将軍・徳川吉宗が造った桜の名所「隅田公園」。浅草駅からも近く、隅田川の両岸約1kmにわたって桜並木が続く桜の名所です。実はこの「隅田公園」には「梅めぐり散歩道」という梅の名所もあります。すでに開花が始まっており、これからの季節、紅白の梅やしだれ梅などを楽しむことができます。　場所は、浅草駅から待乳山聖天や今戸神社方面に7分ほど歩いた言問橋付近に位置しています。メジロと梅のツーショット写真が撮れるかも（イメージ画像：photoAC）　梅の木には種類がわかるように名前と写真付きのラベルが設置されているので、ちょっと梅に詳しくなれそう。整備された散歩道からはスカイツリーがよく見えます。東京ならではの風景を独り占めにしているようで、なんだかぜいたくな気分に。　「梅めぐり散歩道」の見ごろは2月上旬～下旬頃。すでに開花し始めています。言問橋の手前には大きな窓が開放的なリバーサイドカフェ「Cafe W.E（カフェウィ）」も。あんこバターやハンバーグなど種類豊富なホットサンドやピザなどのお食事メニュー、ホットケーキにパフェといったスイーツ、アルコール類までメニューが豊富です。　花見ついでに浅草の甘味処で和スイーツをいただくもよし、そのまま今戸神社の福猫に会いに行くもよし。仕事帰りにちょっと立ち寄ってみるのも気分転換によさそうですね。隅田公園は犬の同伴もOK！（画像：photoAC）＞＞関連記事：「昼休みに水辺でまったり」は効果アリ。居心地が良くなる隅田川、将来はこう変わる　東京都世田谷区にある都内屈指の広さを誇る砧公園。こちらも桜の名所として人気があります。砧公園内には2ヵ所の梅林があり、早咲きの梅は2月の中旬頃から咲きはじめます。澄み切った凛とした空気の中、けなげに咲く花とほのかな香りに癒やされます。丸い花びらが可憐な梅の花。ちなみに白梅の方が香りが強いのだそう（イメージ画像：photoAC）　1960年代まではゴルフ場だったという砧公園。バードサンクチュアリなどの自然スポットやサイクリングコース、園内を流れる多摩川の支流、谷戸川にかかる吊り橋など、都内にいることを忘れてしまいそうな風景です。　アスレチック広場近くの梅林とファミリーパーク内の梅林は離れた位置にあるので、公園内をゆったりと散策しながら向かうと良いでしょう。　休憩するなら、公園の一角にある世田谷美術館のカフェ「SeTaBi Café （セタビカフェ）」でコーヒーブレイク。デザートガレットや期間限定のソフトクリームが人気です。 3月下旬～4月に行われる桜まつりの頃には、広大な敷地が多くの人でにぎわう（画像：photoAC）梅の花から元気をもらおう！　寒波再来のニュースなどを聞くと気持ちが落ち込むこともありますが、厳寒のなか梅が開花している様子を見ると、なんだか元気や勇気がわいてきます。家から一歩踏み出して「梅見ウォーキング」に出かけませんか？ストレッチして歩き始めると、身体も気持ちもポカポカあたたかくなってきますよ。人混みに邪魔されない今の季節のお花見ウォーキング、おすすめです。　小さな梅の花の強さとたおやかさを愛でて、この冬の時期を乗り切りましょう！なまった身体を戻すにもウォーキングは最適！（イメージ画像：photoAC）■隅田公園「梅めぐり散歩道」住所：東京都台東区浅草7 TEL：03-3625-5495（隅田公園）アクセス：東武伊勢崎線・東京メトロ銀座線・都営浅草線浅草駅より徒歩約7分 ■Cafe W.E 住所：東京都台東区花川戸1-1-30 隅田公園内 TEL：03-5830-3687 営業時間：9:00～20:00（L.O 20:00）アクセス：東武伊勢崎線・東京メトロ銀座線・都営浅草線浅草駅より徒歩5分 ■砧公園住所：東京都世田谷区砧公園1-1 TEL：03-3700-0414（砧公園サービスセンター）アクセス：東急田園都市線用賀駅から徒歩20分小田急線千歳船橋駅より東急バス・田園調布駅行き約10分「砧公園緑地入口」下車すぐ小田急線成城学園前駅より東急バス・二子玉川駅行き約10分「区立総合運動場」下車すぐ ■SeTaBi Café 住所：東京都世田谷区砧公園1-2 世田谷美術館地下1F TEL：03‐3416‐2250 営業時間：10:00～18:00（L.O 17:30）定休日：月曜アクセス：東急田園都市線用賀駅より徒歩17分美術館行きバス「美術館」停留所下車徒歩3分
ライフ

浅草駅（東武・都営・メトロ）

用賀駅
公立学校に通ったら「お金が掛からない」は大間違い文科省データで見えてきた東京の現実とは

キーワードは「学校外活動費」　東京都内は一般的に、中学受験が盛んと思われています。しかし、東京都教育委員会の「公立学校卒業者の進路状況調査書」を見ると、2018年度の公立小学校から私立中学への進学率はわずか17.9%で、小学生の80%以上は公立中学に進学しています。　公立といえば、授業料は無料で「私立に比べれば安い」というイメージは定着していますが、果たして本当でしょうか。学生生活と受験のイメージ（画像：写真AC）　文部科学省の「平成30年度子供の学習調査」によると、首都圏のような大都市を含む指定都市（政令で指定する人口50万以上の市）や特別区（東京23区）の公立中学の学校教育費は年間平均13万4212円に対し、私立中学の学校教育費は107万1438円と約8倍になっています。　学校自体に関する費用を見れば、公立中学の方が圧倒的に安いことは疑いの余地がありません。しかし子どもを公立中学に通わせている家庭の方が「学校外活動費」がかかっているのです。「学校外活動費」とは、「補助学習費」＋「その他の学校外活動費」を意味しています。「補助学習費」の意味「補助学習費」とは、予習・復習・補習などの学校教育に関係する学習を行うために支出した費用で、「その他の学校外活動費」とは、知識や技能を身に付け、豊かな感性を培い、心とからだの健全な発達を目的としたけいこごとや学習活動、スポーツ、文化活動などに要した経費を指します。　前出の「平成30年度子供の学習調査」で、「指定都市・特別区」に分類されている大都市圏にある公立中学の「学校外活動費」の年間平均は36万6246円ですが、私立中学は33万1264円と少し低くなっているのです。　ちなみに全国の公立中学3年生の平均は40万8187円で、私立中学3年生は38万6042円と、こちらも公立中学を下回っています。「補助学習費」に年間8万円以上の差「補助学習費」に年間8万円以上の差　念のため繰り返しますが、「学校外活動費」＝「補助学習費」＋「その他の学校外活動費」です。「補助学習費」にカウントされる「家庭教師費」と「学習塾費」の1年間の合計を比較すると、大都市の公立中学に通う生徒は年間平均27万2500円、私立中学に通う生徒は18万4539円と8万円以上の差があります。　その理由は、私立中学の多くが中高一貫校で高校受験をする必要がなく、中学3年間は比較的余裕を持って勉強でき、学校側から手厚い指導を受けられるため、公立中学と比べて家庭教師や塾にかかる費用が抑えられているためだと考えられます。なお公立中学に通う生徒は3年生ともなると、33万8040円まで跳ね上がります。学生生活と受験のイメージ（画像：写真AC）　受験では、学校の勉強だけで希望の高校に合格する生徒もいますが、多くは塾に通ったり、家庭教師を雇ったり、通信教材などを使ったりして入試に備えます。　そのため、保護者は「公立中学だからお金はかからない」と気楽に構えず、入学直後から高校入試までにかかりそうな教育費を計算してみることが大切です。中学1年生では教育費を極力抑え、後半に向けてためておくなど、大まかな計画性を持つことが求められます。公立中学でもお金はかかる公立中学でもお金はかかる　また受験前には、模試で自分の学力レベルを見る必要もあります。模試の受験料は4000～5000円程度かかり、また学年が上がると模試の回数も増えるため、家計への負担は無視できません。　公立中学は受験学年になると、高校入試に向けた教育費が一気に膨れ上がります。保護者はまず、この現実を受け止めなければなりません。　学費の「総額」では私立中学の方が圧倒的にお金はかかりますが、公立中学はその分、「学校外教育費」がかかるのです。　小学校時代と異なり、進路先は子どもの学力と意欲で決まってしまいます。そのため、中学時代に教育費を出す出さないという保護者の判断は、子どもの将来を大きく決めることになります。学生生活と受験のイメージ（画像：写真AC）　特にさまざまな進学先の情報が飛び交う東京の場合、私立中学はお金に余裕のある家の子どもが通い、公立中学は断然安く済むというイメージを持たれがちです。　公立中学に通わせても「学校外教育費」は大きくかかります。まずはこれを理解することが大切です。
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スマホとテレビのダブルパンチ？都内小学生の睡眠時間を奪い続けるIT社会の功罪

一般的にスマホやタブレットでの視聴時間が増えると、テレビの時間が減ると考えられますが、都内の小学生は違いました。その現実について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。小学生の約36%はスマホを所持　スマートフォン（以下スマホ）の普及に伴い、スマホを持っている小学生が年々増加しています。内閣府の「青少年のインターネット利用環境実態調査」によると、自分専用のスマホを所持している小学生の割合は35.9%に達しています。格安スマホも次々と登場していることから、買いやすさを背景に所持率は今後も上昇していくでしょう。眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　一般的にスマホやタブレットでの視聴時間が増えると、テレビの時間が減ると考えられます。このことは、都内の子どもたちにも当てはまるのでしょうか。今回は、全国規模の調査と東京都の調査から浮き彫りになった、都内の小学生の姿に迫ってみようと思います。インターネットの利用時間は4年で15%増　内閣府が実施する「青少年のインターネット利用環境実態調査」を見ると、平成26年度から平成30年度までの4年間で子どもたちのテレビ視聴時間が減少し、代わってインターネットの利用時間が増加していることがわかります。小学生が自分専用のスマホや家族共有の端末を使って楽しんでいるのは、ゲームや動画視聴が上位を占めています。　オンラインゲームや動画視聴に欠かせないインターネットの利用時間は平成26年度で平均83.3分だったのが、平成30年度には118.2分と4年間で30分以上も増加しています。また、2時間以上利用している児童の割合も同様に増加。平成26年度では24%、4年後の平成30年度には39.4%と15ポイントもアップし、長時間の利用が顕著となっています。この傾向は東京都に住む小学生にも見られます。眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　東京都教育委員会が毎年行っている「東京都児童・生徒体力・運動能力、生活・運動習慣等調査」の結果から、携帯等での視聴時間をみると4年間で利用時間が伸びています。　例えば、小学4年生で利用が1時間未満の児童の割合は平成26年度で70.3%、28年度は72%となったものの、平成30年度は49.1%と激減しました。同じく小学4年生で携帯等で2時間以上の視聴をしている児童は平成26年度は10.5%、28年度は10%と大きな変化はなかったものの、平成30年度に24.8%と2倍になっています。　短時間利用者の割合が減り、全学年で長時間化している傾向も見られ、テレビ視聴からスマホでの動画視聴に流れていると考えるのが妥当です。小学4年生以上の睡眠時間は減少傾向小学4年生以上の睡眠時間は減少傾向　しかし同じ調査から、小学3年生以上でのテレビ視聴が長時間化していることがわかっています。平成26年度から平成30年度の4年間で、1時間未満の児童の割合は3%減っています。一番多い1時間から2時間の視聴も2.3%の減少を見せ、代わりに2時間以上の視聴が5.2%増加しているのです。眠たそうな都内の子どものイメージ（画像：写真AC）　都内の小学生は、テレビやスマホでの動画視聴の代わりに睡眠時間を削っているようです。東京都教育委員会は、子どもたちの睡眠時間も調べています。　平成26年度から平成30年度までの4年間で低学年では大きな変化はないものの、小学4年生以上の児童の睡眠時間減少が顕著となっています。8時間以上睡眠している割合は、平成26年度は小学4年生で68.2%、5年生は62.6%、6年生が51.6%でした。　しかし、平成30年度では4年生が60.9%、5年生で54.6%、6年生は48.1%と軒並み減少し、6～8時間や6時間未満の割合が増加しているのです。このことから睡眠時間を削って、視聴時間の増加を補っている都内の小学生の姿が浮き上がってきます。小学生をコントロールするのは難しい　今の小学生はテレビを見ずに、Youtubeなどの動画サイトやオンラインゲームに夢中と思われがちです。しかし東京都教育委員会の調査結果から、テレビもオンラインもスマホ等での視聴も楽しんむ小学生が増えていることがわかりました。　大人でも、楽しいことを切り上げるのはなかなか難しいものです。小学生が自分でテレビやインターネットの時間をコントロールするのは、無理難題といえるでしょう。しかし成長期の睡眠時間を削ってまで行うことではありません。家庭でルールを作って徹底し、睡眠時間を確保していくことが求められています。
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アリ？ナシ？電車の「リュック乗車」、体験者2割「そのまま背負い続ける」

NEXERがリュックサックを背負ったまま電車を使ったことがある529人を対象に行ったインターネット調査で、全体の2割以上が、車内に入った後も「そのまま背中で背負い続ける」と答えていたことが分かりました。いったいなぜでしょうか。大多数はリュックを前で「抱えるようにする」　ウェブソリューション事業を手掛けるNEXER（ネクサ―。豊島区池袋）がリュックサックを背負ったまま電車を使ったことがある529人を対象に行ったインターネット調査で、全体の2割以上が、車内に入った後も「そのまま背中で背負い続ける」と答えていたことが分かりました。電車乗車時のリュックサックは、時として迷惑なものに（画像：写真AC）　調査は2019年5月1日（水）から5月7日（火）まで行われました。質問内容は「リュックサックを背負って電車に乗った時、リュックサックをどのようにしていますか？」で、次のような結果となりました。・体の前側へ移動させ、抱えるようにする（53.5%）・そのまま背中で背負い続ける（20.4%）・足元に置く（12.9%）・網棚に載せる（11.9%）・手で持つ（1.3%）「そのまま背中に背負い続ける」と回答した人に、さらにその理由を聞いたところ、「混んでいないから」という回答がもっとも多くなりました。そのほかに、「姿勢が楽なので」「両手が自由になる」「持ち換えるのが面倒だから」「前で子供を抱っこしてるから」「移動が楽だから」といった声が寄せられました。　続けて、「そのまま背中で背負い続ける」以外を回答した421人に、「空いている電車内で、乗客が背負うリュックサックによって、迷惑を被ったことがありますか？」と質問したところ、過半数の54.4%が「ある」と回答しました。電車は「不特定多数の他人同士」が乗り合うもの電車は「不特定多数の他人同士」が乗り合うもの　NEXERは今回の調査結果について、「迷惑を『かけている側』の人と『かけられている側』の人がいます。そして、『かけられている側』だった人が、別の時には『かける側』になってしまっている可能性もあります。電車内や駅構内では、迷惑行為をやめるよう呼びかけるポスターが貼られていることがありますが、迷惑行為はおこなわれ続けています。リュック乗車はアリ？ナシ？（画像：写真AC）『混んでいないから大丈夫』と行われた行為が、実際には迷惑をかけていることがあるように、『これくらいの（ヘッドフォンの）声量なら大丈夫』『これくらいの脚の開き方なら問題ない』『これくらいスペースがあれば乗り降りも余裕でできるはず』『この程度の音量なら音漏れしない』と、『かける側』の感覚でおこなわれ続けているのかもしれません。　これらのように、迷惑をかける側とかけられる側の、『これくらいなら問題ない』という感覚的なラインの違いが、世の中から迷惑行為がなくならない理由なのではないでしょうか。電車は、不特定多数の他人同士で乗り合って利用するものです。人それぞれ感覚も違いますので、一人ひとりが自分の中での『これくらいなら問題ない』のラインを少し厳しくすると、皆のストレスも減り、気持ちよく利用できるようになるのかもしれません」とコメントしています。
ライフ
20代女性が高確率で見ている「2つの番組」、共通点は「企画力」と「脱・東京」だ

「テレビ離れ」の時代でも人気の理由は　2020年9月28日（月）に放送されたバラエティ番組『月曜から夜ふかし～日本の大大大問題　秋の一斉調査SP～』（日本テレビ系）の中で、「子どものテレビ離れが進んでいる件」について取り上げられました。　インターネットの普及、YouTubeやTikTokといった動画配信サービスの増加により、テレビを見る若者が減少している昨今。実際に、日本人のテレビ離れはどれほど進んでいるのでしょうか。　テレビの視聴率は普段、番組ごとに発表される数字を目にする機会が多いかと思いますが、実はチャンネル別の区分なく集計されるテレビ総世帯視聴率（HUT）というものもあります。　HUTとは、テレビを設置している全世帯のうち、リアルタイムでテレビ放送を視聴している世帯の割合を指す数字。　ニュースサイト「ガベージニュース」管理人の不破雷蔵さんのまとめによると、1997（平成9）年度下半期のゴールデンタイムにおけるHUTの割合は71.2%。しかし、2019年度の下半期には60.2%となり、その値は年を追うごとに減少していることが確認できます。　ところが先日、東京在住（20代女性）の友人4人と会話していると、そこにいる5人全員が毎週欠かさず見ている番組がふたつあることが明らかになりました。やはり人気は、マツコと有吉やはり人気は、マツコと有吉　そのひとつが、子どものテレビ離れを題材に挙げた冒頭の『月曜から夜ふかし』だったのです。『月曜から夜ふかし』は2012年から放送がスタートし、今年で8年を数えるバラエティー番組。関ジャニ∞の村上信五さんと、マツコ・デラックスさんがMCを務めています。「若者のテレビ離れ」と言われる昨今。それでも20代女性たちが毎週見ている番組の特徴とは？（画像：写真AC）　公式サイトの概要説明は、「世間で話題となっている様々な件に対してちょっとだけ首を突っ込んだり突っ込まなかったりする番組」。東京だけでなく全国を番組ディレクターが回り、地方のシュールな場所や面白素人さんを取り上げています。　株主優待で生活のほどんどを賄い、自転車を乗り回して優待券を使うことに奔走している「桐谷さん」や、滑舌の悪さが人気を博し現在はプロのキックボクサーを目指している「フェフ姉さん」など、キャラクター性のある人物はシリーズ化され何度も登場することも。　番組が全力で地方や素人から引き出す素朴な笑いが面白く、深夜帯の放送にもかかわらず毎回Twitterのトレンドワード入りを果たしています。　もうひとつ話題に上がった番組が『有吉の壁』（日本テレビ系）。　2015年からスペシャル番組として深夜帯で放送されていましたが、視聴者からの好評を得て2020年4月からゴールデンタイムでのレギュラー化が決定しました。真逆のような2番組の共通点真逆のような2番組の共通点　こちらは、MCを務める有吉弘行さんが用意した“壁”（お題）を若手から中堅の芸人たちが乗り越えるロケバラエティーです。現在の放送は四千頭身やハナコ、宮下草薙など、「お笑い第7世代」と呼ばれるコンビやトリオを中心に、多数の芸人が出演しています。　メインとなるコーナーは、商業施設や大学などのロケ場所を舞台に、面白い一般人に成りすます「一般人の壁」。流行語大賞に選ばれるような、キャッチーなネタを披露する「ブレイク芸人選手権」は、最近の人気コーナーです。『月曜から夜ふかし』などでMCを務めるマツコ・デラックスさん。老若男女を問わず人気が高い（画像：花王）　チョコレートプラネットによる定番ネタ「TT兄弟」が誕生したのも、この企画。同じくチョコプラの「Mr.パーカーjr.」やジャングルポケットの「ストレッチャーズ」など、普段彼らが披露しているコントや漫才とはひと味違った個性的なキャラクターが生まれています。　特に若手コンビきつねが工具（プラスドライバー、平やっとこなど）に扮して擬人化したキャラクターは、2.5次元舞台にハマっている女性たちの心を捉え、彼らのテーマ曲「KOUGU維新のテーマ」が配信リリースされるまでに。『有吉の壁』はすでに、総合演出の橋本和明さんがかねて目標として挙げていた「学校や職場で翌日話題にできるお笑い番組」として認識されつつあるのではないでしょうか。　一般人の素朴な振る舞いが笑いを誘う『月曜から夜ふかし』と、芸人が趣向を凝らし視聴者を笑わせる『有吉の壁』。　20代女性の友人たちが欠かさず見ているというふたつの番組は、一見真逆の性質を持つように思えます。しかし、どちらも「非・東京的」「非・集権的」という点で共通しているのです。「脱・東京」的な番組とは何か「脱・東京」的な番組とは何か　以前は、東京にある在京テレビ局の制作者たちによる、ある種“中央集権”的な番組づくりが行われていました。　娯楽の選択肢が少ない時代、幅広い年代の人たちが自然とテレビの前に集まり、それによって今よりも高い視聴率を得ることができたのです。　しかし時代の変化とともに、社会環境も娯楽シーンも人々のニーズも変わっていき、制作側と視聴者側それぞれが感じる「面白い」という感覚に乖離（かいり）が生じていきました。　このことが、テレビ不況ともいわれる昨今の状況を生み出す一因となったのでしょう。ネット追従だけの番組は受けにくい　ナインティナインの岡村隆史さんが出演する『チコちゃんに叱られる！』（NHK）を手がけるテレビプロデューサー・小松純也氏さんは、テレビが面白くないと言われる理由について以下のように語っています。「最近のテレビでは、一次情報で番組を作ることがなくなっています。ネットで調べたり、本を読んだりして番組を作っている。それがテレビを『面白くないもの」にしているのではないかと思っていました」（2019年5月24日配信、「プレジデントオンライン」）　ネットで検索すれば誰でもすぐにたどり着ける情報を基に、番組のネタづくりを行っているという指摘です。　制作側がネットを活用する理由が「視聴者のニーズを把握するため」であるのなら、それはもちろん間違ってはいません。しかし、素人の観点から生み出した企画満載のYouTubeやTikTokなどの動画サービスにより目が肥えた視聴者を、浅い情報で満足させるのは簡単なことではないでしょう。　制作側が中途半端に視聴者に寄り添おうとする姿勢が透けて見えてしまえば、視聴者は「こういうのが好きなんでしょ？」と小馬鹿にされているような気持ちにさえなり兼ねません。ネット時代こそ、ネットを超える番組をネット時代こそ、ネットを超える番組を　一方、先に挙げたふたつの番組は「情報収集能力に長けている」という特長があります。　その土地の人間しか知らない地方のうわさや真相を検証し、毎度新たな面白素人を見つけてくる『月曜から夜ふかし』。各回のテーマや登場する人物を多くの視聴者はまだ知らない、先述の小松さんが言う「一次情報」でつくられた新鮮な企画が目白押しです。　YouTuberはそれぞれ「〇〇をやってみた」という形で独自の企画を生み出していますが、彼らの動画制作方法と『月曜から夜ふかし』の番組づくりはどこか共通しています。　投票型ランキングサイト「みんなのランキング」が発表した「歴代面白いバラエティ番組ランキング！」で2位を獲得したダウンタウンの冠番組『水曜日のダウンタウン』も、芸能人が唱える仮説を面白おかしく独自に検証する内容。　やはり視聴者は、番組に「独自性」や「企画力」を求めているのではないかと考えられます。『有吉の壁』など数々の冠番組を抱える有吉弘行さん。ひろゆき、ではなく、ひろいき、とのこと（画像：太田プロダクション）　一方の『有吉の壁』は、芸人自らが趣向を凝らしています。特に第7世代の芸人は普段からYouTubeやTikTokなどの動画配信サービスにも精通しているため、流行に敏感です。　求められているのはコンテンツ力。TikTokは15秒～60秒の動画しか投稿できないので、数秒で印象に残り、他の人が真似したり拡散したりしたくなるような笑いである必要があります。今はテレビの面白さを再発見する好機今はテレビの面白さを再発見する好機　だからこそ、キャッチーな振り付けや音楽を盛り込んだ同番組のコーナー「ブレイク芸人選手権」発のネタは、若者から絶大な人気を得ているのでしょう。　あらゆる番組側から「テレビ離れ」を嘆く声が聞こえる昨今。しかし、特定の番組が高視聴率を獲得している現状を見ると、若者はテレビが全く眼中にないというわけでもなさそうです。　コロナ禍でおうち時間を過ごす人が多い今は、多くの人がテレビの面白さと出合い直すチャンスとも言えます。「TikTokも面白いけど、テレビもやっぱり面白い」と感じる若者を増やすためには、各番組の独自性や企画力がいっそう求められる時代になっているのでしょう。
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