シーズン3の待望論も 『半沢』ファンなら当然知ってる都内「ロケ飲食店」7選

「シーズン3」の待望論がやまない大人気ドラマシリーズ『半沢直樹』（TBSテレビ系）。あの感動と興奮を再び味わうために、ロケに使われたお店を巡るのはいかがでしょうか。都内の有名店七つを紹介します。全部わかったら『半沢』通！　2013年7～9月、2020年7～9月にそれぞれ放送されたTBSテレビ系の超人気ドラマシリーズ『半沢直樹』（原作・池井戸潤）。 2020年7～9月に放送され、大ヒットを記録したドラマ『半沢直樹』（画像：（C）池井戸潤、（C）TBS）　2013年のシリーズは、最終回で42.2%という驚異の視聴率をたたき出し、平成の30年間に放送されたドラマの中で堂々の1位に輝きました。2020年版の大ヒットもまだまだ記憶に新しく、いまだに「半沢ロス」を引きずっているファンも少なくないかもしれません。 　惜しまれながらも放送は終了しましたが、「シーズン3」を待ち望む声も止みません。いまだに「半沢ロス」だという人は、作中に登場したロケ地に行けばドラマの名シーンがきっとよみがえってくるはず。そこで今回は、2020年版のロケ地として使われた有名な飲食店を紹介します。 　同作を一度でも見たことのある人なら絶対に知っている定番のお店から、通のファンでないと覚えていないかもしれないお店まで、多彩な7店を選びました。 1. 恵比寿「上越やすだ」1. 恵比寿「上越やすだ」　JR恵比寿駅から徒歩5分ほどのところに「上越やすだ 恵比寿店」（渋谷区恵比寿南）はあります。 　堺雅人さん演じる主人公・半沢直樹と、同期の渡真利忍（及川光博さん）らが行きつけにしていた小料理店で、ドラマでもたびたび登場していたから印象に残っている人も多いでしょう。 作中で癒やしの存在だった智美が女将として働いていた（画像：上越やすだ公式サイト）　こちらのお店はコシヒカリや日本酒など、新潟の旬な食材を中心に、全国各地の食材が楽しめる板前割烹（かっぽう）。料理の味はもちろん、お店の雰囲気やおもてなし全てが「格別」と言われるほど、ファンの多いお店です。 　ドラマの中で女優の井川遥さん演じる新山智美が女将役として登場していますが、新山が“何か”を知っているような思わせぶりな表情をしたり、動揺してお皿を落としてしまったりと、半沢が勤める「東京中央銀行」の内部事情を知っているのではないかと疑った視聴者も多かったはず。 　お店に訪れた際は、撮影で使用されていたカウンター席で“半沢気分”をぜひ味わってみてください。板前さんとの距離が近いので、料理についての話はもちろん、撮影の舞台裏についてもついつい聞いてみたくなってしまうかもしれません。 2. 有楽町「お好み焼・鉄板焼 88」2. 有楽町「お好み焼・鉄板焼 88」　第1話で登場した「お好み焼・鉄板焼 88（パチパチ）」（千代田区有楽町）はJR有楽町駅から徒歩3分ほどのところにあります。 半沢の部下・森山雅弘（賀来賢人さん）と、学生時代に同じ剣道部に所属していたベンチャー企業社長の瀬名洋介（尾上松也さん）が久しぶりの再会を果たした店です。 　人気メニューは、ドラマの中で登場していた「豚玉チーズダブル」。この味を求めて多くのドラマファンが訪れる聖地となっているそうです。 　その他にも、ジャガイモのホクホク食感や赤ワイン、牛乳などのコクが効いた生地を弱火でじっくり焼き上げ、秘伝のソースをたっぷりとかけて味わう「88焼」も人気メニューのひとつ。 　森山と瀬名のように、友人や同僚などと一緒にランチや仕事終わりの1杯で気軽に立ち寄ってみてはいかがでしょうか。 3. 日本橋「たいこ茶屋」　第9話で、箕部幹事長（柄本明さん）の不正を暴くべく、その証拠集めをしていた渡真利と福山啓次郎（山田純大さん）が紀本常務（段田安則さん）の部下・灰谷英介（みのすけ さん）を待ち伏せしていたのが、この「たいこ茶屋」（中央区日本橋馬喰町）。 黒崎の得意技「急所づかみ」がさく裂した店（画像：（C）Google）　灰谷を追い詰めようとすると黒崎駿一検査官（片岡愛之助）が助っ人に登場し、得意の「急所づかみ」で真実を暴かせました。 　この有名なシーンが撮影された席は「半沢直樹シート」と名付けられており、さらに黒崎が灰谷の急所をつかんだ席は「黒崎にぎり席」と呼ばれています。 　助演ながらも主役を食うほどの人気ぶりを博した黒崎。物腰は柔らかいのに信念の強い、まさに半沢の良きライバルでした。ドラマファンはもちろん、黒崎ファンなら一度はぜひ訪れてみたい場所です。 　毎日築地から仕入れる新鮮なお刺身が食べられるこちらのお店は、家族で営んでいるそうで、アットホームでにぎやか。マグロの解体ショーやじゃんけん大会を行うなど、ドラマファンではなくても楽しい時間を楽しめること間違いなしです。 4. 笹塚「福寿」4. 笹塚「福寿」　京王線の笹塚駅より徒歩6分程のところにある中華そば「福寿」（渋谷区笹塚）。第7話で森山がラーメンを食べながら、白井亜希子国交相（江口のりこさん）のテレビ出演を真剣に見ていたシーンがこの場所です。 　スッキリした醤油（しょうゆ）味のスープに縮れの入った中華麺は「昔ながらのホッとする味」という口コミも多く、創業から68年たった今でも多くの人々に愛されている名店です。 　お店の定番メニューは「五目ラーメン」で、初めて来店される際に注文する人も多いのだとか。ひとりでもアットホームな雰囲気の中でラーメンを食べられるので、近くに行った際はぜひ立ち寄ってみてください。 5. 紀尾井町「バー カプリ」　最終回、緊迫した雰囲気の中で中野渡頭取（北大路欣也さん）がひとり飲んでいたバーは、ホテルニューオータニ（千代田区紀尾井町）の「バー カプリ」です。 ホテルニューオータニからは「バー カプリ」と「トゥールダルジャン東京」が登場（画像：（C）Google）　赤坂や永田町が至近であるという場所柄、ビジネスマンや財界関係者の利用も多くあるのだそう。まさに、頭取も闘いを前に覚悟を決めていたのかもしれません。 　キープしたボトルとともにピアノの生演奏を聴いたり、店内に広がる7点の連作絵画「カプリ島シリーズ」を鑑賞したりしながら、大人のぜいたくな時間が過ごせる空間です。 6. ホテル椿山荘東京 料亭錦水6. ホテル椿山荘東京 料亭錦水　次は、東京メトロ江戸川駅より徒歩7分のところにあるホテル椿山荘東京（文京区関口）の「料亭 錦水」。 秘密の会席が開かれたホテル椿山荘（画像：（C）Google）　ここは第7話で、半沢と取締役の大和田暁（香川照之さん）が、同銀行の審査部次長・曾根崎（佃典彦さん）を問い詰めるなど、重要なシーンで登場しました。敵対関係を繰り広げてきた半沢と大和田が共闘し、曾根崎をギャフンを言わせるシーンにスカッとした視聴者も多かったことでしょう。 　格式が高く、都会にいることを忘れてしまうような時間を過ごせる料亭錦水には、なんと国指定有形文化財の個室もあるそう。四季折々の庭園を目の前に、滝の音や小鳥のさえずりを聴きながら、しっとりと食事を楽しむことができます。 7. トゥールダルジャン東京　さて最後に、半沢の「3人まとめて1000倍返しだ！！」というセリフが放たれた、2020年版ドラマ最大の見せ場となった名シーン。 　このシーンが撮影されたのは、バーカプリと同じくホテルニューオータニ（千代田区紀尾井町）にある老舗フランス料理店「トゥールダルジャン東京」です。 　パリ本店は400年の歴史があり、パリと東京が姉妹都市となった1984（昭和59）年、世界唯一の支店としてトゥールダルジャン東京が誕生しました。 　優雅な時間が過ごせるフランス料理のパイオニアとして多くの人を魅了し続けている名店です。 あの感動と興奮をもう一度あの感動と興奮をもう一度　ドラマが終了してから早くも1年が過ぎようとしています。2020年、未曽有（みぞう）の疫病禍で不安の底にいた私たちを、ドラマ半沢は毎週のように楽しませ、そして励ましてくれました。 　あのときの感動がリアルによみがえってくるようなロケ地が、東京都内にはたくさんあります。 　新型コロナウイルスが収束した際には、聖地巡礼としてそのひとつひとつを巡ってみるのもよいかもしれません。「自分も頑張ろう」「明日も頑張ろう」と、思わぬ活力が湧いでくるのではないでしょうか。

階段を降りたら何がある？ 東京「地下の喫茶店」5選、勇気を出して行ってみると……

地下にあるお店って、少しだけ入店しづらい気がしませんか？ 老舗の喫茶店ともなれば、なおさら。でも気後れして入らないなんて実はもったいない！ 純喫茶探訪家のわしわしさんが、その魅力とおすすめの都内5店を紹介します。集客が難しい「地下店」が人気の理由　数え切れないほどの飲食店が存在する東京。どのお店もより多くのお客さんに足を運んでもらおうと、さまざまな工夫を凝らしています。 　そんな中でも集客に大きく影響してくるのが、お店の立地です。 　路面店は通りすがりの人の目に付きやすいこともあり、多くのお客さんを呼び込むのに向いているとされます。また2階以上にある店舗は路面店に比べて集客が難しい一方で、比較的賃料が安いため、広告やメニューなどの他の部分にお金を掛けられるというメリットも。 　しかし、これらのメリットにいずれも当てはまらない「地下」にも、長年愛され続けるお店があるのをご存じですか？ 地下へと続く階段のイメージ。降りた先にある喫茶店とは？（画像：写真AC）　外からはお店の様子が全く分からず、集客にも向いていないように思えますが、地下だからこそ作り出せる唯一無二の空間には、訪れる人々を魅了し続けてやまない理由があります。 　そこで今回は、東京都内の地下にある喫茶店を厳選して五つご紹介。地下へと続く階段を降り、勇気を出して店内に足を踏み入れてみませんか？ 1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」　まず最初は、JR東京駅や東京メトロ日本橋駅から徒歩圏内にある「かふぇぺしゃわーる」（中央区日本橋）。 　都心のど真ん中に落ち着いた雰囲気の喫茶店があることを知っている人は、そう多くはないかもしれません。「旅の疲れを癒すオアシスのような場所」という意味が込められた店名は、あの著名な小説家・井上靖が名付けたものです。 　店内には井上氏が書いた原稿やラクダが描かれた絵などが飾られており、どこか異国情緒あふれる香りも。夜になるとバーとしても営業しているため、カウンターにはたくさんのお酒も並び、いつもよりも背伸びをした気分になれるかもしれません。 丁寧に淹れられたコーヒーが美味しいかふぇぺしゃわーる（画像：わしわし）　素敵な店内でいただけるのは、ネルドリップで丁寧に淹れられたコーヒーやクロックマダムなどのおいしいランチメニューなど。外の喧騒を忘れられる、静かで薄暗い空間で、のんびり読書を楽しんでみてください。 ※2021年5月現在、緊急事態宣言期間中のアルコールの提供は行っていません。 2. 有楽町「ローヤル」2. 有楽町「ローヤル」　続いては、JR有楽町駅から徒歩1分の場所にある「ローヤル」（千代田区有楽町）。 　昭和レトロな雰囲気が漂う東京交通会館の地下にあるこちらのお店は、席数が多く、いつ訪れてもゆったりと過ごせるのが特徴です。 　厚切りトーストがうれしいモーニングや鮮やかな見た目のフルーツパフェなど、どこか懐かしいメニューがたくさんそろっています。 ローヤルの人気メニューでもあるツナチーズトースト（画像：わしわし）　ここ「ローヤル」で働いているのは、ダンディーなおじさまばかり。訪れるたび、スタッフたちの気配りや働きぶりに目を奪われることでしょう。また最近禁煙となったため、タバコの煙が苦手な人でも安心して過ごすことができます（入り口近くに喫煙スペースあり）。 　昭和な雰囲気にどっぷりと浸ってみたい人におすすめの喫茶店です。 3. 銀座「壹眞珈琲店 並木通り店」3. 銀座「壹眞珈琲店 並木通り店」　次は「壹眞珈琲（かづまコーヒー）店 並木通り店」（中央区銀座）です。 　今回紹介する並木通り店のほかに、銀座にもう1店舗（晴海通り店）と神保町に店舗を構えています。 　地下へと続く階段を降りると、カウンターに並んだたくさんのコーヒーカップが目に入ってくるはず。マイセンなどの美しいカップに入ったコーヒーは、どこか気品にあふれ、ずっと眺めていたくなるような佇まいです。 美しいカップとともにコーヒーを味わえる壹眞珈琲店（画像：わしわし）　そんな美しいカップと並んで有名なのが、店内に数多く飾られた絵画。これらは全てビートたけしさんが描かれたもので、その鮮やかな色使いにハッとさせられることでしょう。 　こちらの並木通り店は地下にあることもあり、優しい灯りやアンティークの調度品とともに、自分だけの落ち着いた時間を過ごすことができます。 　美術館にいるかのようなぜいたくな空間でコーヒーを味わえば、あっという間に時間が過ぎてしまうかもしれません。 4. 上野「高級喫茶 古城」4. 上野「高級喫茶 古城」　さて続いて紹介するのは、JR上野駅から徒歩5分ほどの場所にある「高級喫茶 古城」（台東区東上野）です。 きれいに並んだサンドイッチが美しい高級喫茶古城（画像：わしわし）　店名に「高級喫茶」とついていると身構えてしまいそうですが、勇気を出して訪れてみれば、きっと至福の時間が過ごせるはず。 　階段を降りるときからすでに豪華な装飾が出迎えてくれ、店内に入るとその雰囲気に圧倒されることでしょう。店内奥には大きなステンドグラスがあり、店内を優しく照らしてくれています。 　座ると沈み込みそうなほどふかふかなソファ席は、一度座ったら動きたくなくなるかも。メニューの種類も豊富で、サンドイッチやナポリタンだけでなく、カレーや生姜焼きランチなどもあり、お腹いっぱい食べたい男性にもおすすめです。 　宮殿のような雰囲気の店内で、とびきりぜいたくな時間を過ごしてみてください。 5. 吉祥寺「くぐつ草」5. 吉祥寺「くぐつ草」　最後に紹介するのは、JR吉祥寺駅から徒歩3分の場所にある「くぐつ草」（武蔵野市吉祥寺本町）です。地下の醍醐味（だいごみ）を存分に感じられるお店といったら、ここが真っ先に思いつく人も多いのではないでしょうか？ 本格カレーライスが人気のくぐつ草（画像：わしわし）　商店街の賑わいから一転、地下へ降りると独特の雰囲気を放っている空間が広がっています。薄暗く、ひんやり冷たさも感じる洞窟のような内装ですが、その雰囲気が逆に落ち着くことができるので不思議です。 「くぐつ草」の名物といえば、スパイスが効いた本格派のカレーライス。ライスの上に乗ったレーズンがアクセントとなり、一度食べたら病みつきになること間違いなしです。 　他にもオムカレーやカップトーストなど、このお店でしか食べられないメニューが多くあり、リピーターが多いのもうなずけます。 　他のお店とは一線を画す内装のため、ひとり静かに物思いにふけるのに持ってこいのお店です。日々の喧騒（けんそう）から離れ、自分の時間を大切にしたいときに訪れてみてはいかがですか。 地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり　普段生活していると、どうしても目に入ったお店に入りがち。 　ですが、たまにはお店の様子が分からない地下のお店に訪れてみれば、きっと新しい発見がまっているはずです。 　地下にあるお店は照明も薄暗いことが多く、どこか安心感に包まれ、自分の気持ちも落ち着くことでしょう。路面店などでは味わえない地下ならではの魅力を体験しに、ぜひ足を運んでみてください。

なんと行列が建物を7回り半！ 有楽町「日劇」の圧倒的伝説とは

かつて有楽町に「陸の竜宮」と称された日本劇場（日劇）がありました。さまざまなライブやアトラクションでにぎわった同施設の歴史について、フリーライターの大居候さんが解説します。夜の有楽町の象徴だった日劇　コロナ禍で動画配信サービスを見る機会が増えています。特に昔のテレビドラマを見ていると、オープニングやエンディングで東京の名所を巡っているものが結構あります。 　1961（昭和36）年からNETテレビ（現・テレビ朝日）系列で放送された『特別機動捜査隊』の初期オープニングはパトカーが皇居の周辺をぐるぐると回っています。また、1969年から東京12チャンネル（現・テレビ東京）系列で放送された『プレイガール』のエンディングは、車載カメラで首都高を回っています。 　オープニングやエンディングだけでなく、本編にも多く登場するのが夜の東京の繁華街です。かつて、東京の夜はビルのあちこちに据えられたネオンが輝いていました。 　そうした風景でもとりわけ美しいのが、有楽町にあった日本劇場（日劇）です。東芝のネオンが劇場の全面を取り囲むように据えられ、夜の有楽町の象徴となっていました。 1933年完成、別名「陸の竜宮」　財界人から多くの出資を得て、収容客数4000人を誇る日劇が有楽町に開館したのは1933年12月24日のこと。当時は「陸の竜宮」と称されました。 在りし日の日劇。閉館半年前。1980年09月18日撮影（画像：時事）『文藝春秋』1981年1月号によると、工事が始まったのは1930年。運営会社の日本映画劇場が設立されて工事が始まったものの、工事費の支払いを巡るトラブルから、建設は一時中断。鉄骨を組んだだけで放置されていた時期もあったため、 「数寄屋橋畔の怪物劇場」 とも呼ばれました。 経営に乗り出した東宝経営に乗り出した東宝　そうした苦難を経て誕生した日劇ですが、4000人収容のキャパシティーは当時として大きく、しばらく客入りに苦労しました。 　しかし開館翌年の1934年3月、ニューヨークから招いたレビュー団による「マーカス・ショウ」が大成功。映画と実演の両方を見ることができる日劇はその名をとどろかせました。 　ただ、経営は安定せず、一時閉館や日活への貸し出しを経て1935年、小林一三率いる東宝が吸収合併し、直営に乗り出します。 日劇の跡地に建っている有楽町マリオン（画像：(C)Google）　ここから日劇の輝きの歴史が始まります。 　東宝は映画の二本立てにアトラクションを添えて、50銭均一の低料金制に踏み切ります。これは当時として破格。アトラクションの主体には、新たに募集された「日劇ダンシングチーム」が据えられました。そんなこともあり、日劇は大いににぎわいます。 　戦前期の日劇で忘れてはならないのが、李香蘭の来日公演です。時は1941年2月11日。紀元節にあわせて「日満親善歌の使節来たる」という触れ込みで来日した李香蘭の公演「歌ふ李香蘭」を見ようと、東京中の人が押し寄せます。 　当初、午前9時半の開演を予定していた日劇ですが、早朝には既に行列ができ、巨大な劇場を7回り半もしていたといいます。 　午前8時頃になると殺到する群衆で大混乱になり、丸の内警察署からは警察官が50人も出動。それでも混乱は収まらず、ついには公演を中止にした上で、丸の内警察署長がバルコニーから群衆を説得し、解散させました。それでも騒ぎを知って逆に駆けつける人がいて、大混乱は夜まで続きました。 終戦後の毎日1万人以上が詰めかけた　その後、太平洋戦争が始まると、風船爆弾の製造工場になった日劇ですが、終戦とともにすぐに劇場として復活します。 　戦後最初のショーは、1945年11月22日に行われた轟夕起子・灰田勝彦らが出演する「ハイライト」でした。劇場内は風船爆弾の工場だったこともあり、座席が取り外されていたため、粗末な椅子や丸太を並べて、なんとか客が入る状態にしました。それでも、満員御礼の札が出るのは当たり前。客席の扉は人が多すぎて閉まらなかったといいます。 服部良一「僕の音楽人生」（コロムビア編）。右の女性が笠置シヅ子（画像：日本コロムビア）　ここで観客を沸かせていたのは、ブギの女王・笠置シヅ子でした。戦後の開放感とともに全国津々浦々に広がった彼女の歌声を聞こうと、日劇には全国から観客が押し寄せました。その観客数たるや、1週間の公演に毎日1万人以上という当時としては驚くべき数字だったのです。 「日劇ウエスタンカーニバル」の熱狂「日劇ウエスタンカーニバル」の熱狂　その後、越路吹雪やトニー谷などさまざまなスターが登場した日劇ですが、その名がさらにとどろいたのは、1958年2月8日から始まった「日劇ウエスタンカーニバル」です。 　この催しはナベプロの名で知られる渡辺プロダクションの渡辺美佐副社長（現・名誉会長）の発案で銀座にあったジャズ喫茶・銀座ACBに出演していた平尾昌晃・ミッキー・カーチス・山下敬二郎ら、当時盛り上がり始めていたロカビリーをメインに据えて企画されたものでした。 　この企画は大当たり。カーニバル当日、朝4時頃には丸の内警察署から日劇に電話が入り「若い女性がいっぱい渦巻いていて、交通の邪魔だから早く開けてやってくれ」といわれたといいます（『週刊平凡』1980年3月27日号）。 　当時はまだ、現在のように日本武道館（千代田区北の丸公園）や東京ドーム（文京区後楽）のような大規模なコンサート会場のない時代。それまでの観客と違い、熱狂してステージに絶叫する若者たちの姿は時代の象徴ともなりました。 　その後「日劇ウエスタンカーニバル」は1977年まで56回にわたって公演が行われ、ロカビリーに続くグループサウンズのブームを巻き起こす拠点となりました。 日劇の跡地に建っている有楽町マリオン（画像：(C)Google）　こうして娯楽の伝統として多くの人でにぎわった日劇ですが、老朽化により1981年2月をもって閉館。跡地は隣接する朝日新聞東京本社などと一体で再開発が実施され、有楽町マリオンとして生まれ変わりました。 　ちなみに『ゴジラ』の第1作である1954年版で日劇は破壊されましたが、1984年版で有楽町マリオンは壁を壊されただけで難を逃れています。

本館建て替えが話題に――帝国ホテルと渋沢栄一の誇り高き歴史を振り返る【青天を衝け 序説】

“日本資本主義の父”で、新1万円札の顔としても注目される渋沢栄一が活躍するNHK大河ドラマ「青天を衝け」。そんな同作をより楽しめる豆知識を、フリーランスライターの小川裕夫さんが紹介します。1890年開業の一流ホテル　3月16日（火）、帝国ホテルが主力となる帝国ホテル東京（千代田区内幸町）の本館の建て替えを検討していると報道され、話題となりました。 　1890（明治23）年に創業した帝国ホテルは、質の高いサービスや食事、高級感などを堪能できる空間として知られ、国内外から高い評判を得ていることから、“帝国”の名前にふさわしいホテルと言えます。 　帝国ホテルは、NHK大河ドラマ「青天を衝け」の主人公・渋沢栄一が政財界に呼びかけて実現したホテルで、初代会長も務めました。渋沢は「資本主義の父」と呼ばれる実業家でしたが、営利を第一に帝国ホテルの開業を目指したわけではありません。 2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』のウェブサイト（画像：NHK）　鎖国が解かれた幕末期、多くの外国人が日本を訪れるようになりました。当初、外国人の多くは西洋人で、その多くは旧来の商習慣が残る旅館に宿泊していました。開国により少しずつ訪日外国人が増えていたとはいえ、その数は決して多くありません。それまでの旅館で十分に宿泊需要は賄えたのです。 　しかし、明治新政府が発足すると事情が一変。発足したばかりの新政府は財政が逼迫（ひっぱく）しており、財政を好転させるべく外貨の獲得に傾注します。 　政府は、外貨獲得政策として生糸と茶の輸出に力を入れます。こうして国内の産業振興を図る一方、多くの外国人に日本を観光してもらうことに取り組みました。現代風に言えば、インバウンドを期待した政策です。 　訪日外国人観光客を増やすためには、日本が魅力的な観光地であることをPRしなければなりませんが、バラバラに宣伝しても訴求できません。現在なら、地方自治体の観光課などが名所やおいしい郷土食をPRして誘客を図ることは当たり前ですが、当時は政府がPRをする時代ではありませんでした。 　渋沢は旧徳島藩主だった蜂須賀茂韶（はちすか もちあき）を会長にした喜賓会（きひんかい）を1893年に設立。喜賓会は観光協会と旅行代理店を合わせたような、各地の観光・郷土料理のPR、それらを巡るためのツアー行程を作成するといった業務を担当しました。 開業には政財界オールスターが協力開業には政財界オールスターが協力　喜賓会を立ち上げると同時に、渋沢は宿泊施設の整備にも取り掛かります。 　初代外務大臣として鹿鳴館（ろくめいかん）外交を主導した井上馨は、渋沢が官職勤めだった頃の上司でもあり、訪日外国人へのもてなしに心を砕いた人物です。 　井上は外国人に満足してもらうために、旧来の旅館ではなく西洋のようなホテルが必要だと考えました。しかし、外務大臣だった井上は最大のミッションである条約改正に失敗。責任をとって辞任します。これにより、ホテル構想も白紙に戻りました。 　渋沢は井上の構想を受け継ぎます。そして、三菱の総帥・岩崎弥之助、大倉組のトップ・大倉喜八郎、日本銀行総裁・川田小一郎、三井物産社長の益田孝といった政財界の有力者に協力を呼びかけて、西洋式のホテルの実現を目指したのです。 　政財界のオールスターともいうべきメンバーの協力もあって、帝国ホテルは開業。しかし、当初は営業的に苦戦が続きました。来日する外国人観光客は多くなく、ホテルに不慣れな日本人の利用も少なかったからです。 帝国ホテル東京は有楽町の劇場街と日比谷公園の間に所在。多くの人が行き交う（画像：小川裕夫）　帝国ホテルは宿泊事業という営利目的ではなく、あくまでも日本の魅力を海外に知ってもらうための情報拠点・海外との交流施設と捉えていた渋沢は、無配でも辛抱強く我慢してもらうよう出資者を説得して回りました。出資者たちも渋沢を信じ、苦しいながらも帝国ホテルは経営を続けます。 　渋沢の考え方はスタッフの陣容からもうかがえます。開業時に料理長を務めた吉川兼吉は、横浜のホテルで修行した西洋の知識と技術にたけた料理人でした。 　また、1909（明治42）年に支配人に就任した林愛作は日本古美術商の山中商会ニューヨーク支店に長らく勤務していた国際感覚が豊かな人物でした。林は渋沢が三顧の礼をもって迎えるほどでした。 落成披露宴当日に関東大震災発生　帝国ホテルは、第1次世界大戦による好景気で営業成績は上向いていきました。その後も利用者が堅調に増え、部屋数を増やすために帝国ホテルは隣地にあった内務省官舎を買収する計画が持ち上がります。 　官尊民卑の意識が強かった当時、民間ホテルに官舎の敷地を譲り渡すような形で売却することは許されることではなく、買収交渉は困難を極めます。交渉中も大臣が頻繁に交代するので、そのつど交渉をやり直すことになりました。結局、内務省との交渉は十数年に及んでいます。 渋沢栄一（画像：深谷市、日本経済新聞社）　帝国ホテルは1922（大正11）年に本館を火災で失います。取得した隣地に、アメリカ人建築家のフランク・ロイド・ライトが設計した新しい本館が建設されることになりました。それだけにライトによる新しい本館は、大きな期待を背負うことになります。 　新しい本館は1923年に完成。ライト館と呼ばれて親しまれました。しかし、ライト館に不運が襲います。 　完成を記念した落成披露宴の当日に関東大震災が発生。ライト館は倒壊を免れ、その後の火事でも無事でした。関東大震災で東京が灰じんに帰したことから、帝国ホテルは被災民の避難所として使用されます。アメリカ大使館は震災で使用不可能になってこともあり、帝国ホテルの一室を事務所として代替しました。 　こうしたエピソードからも、渋沢が企図していた海外との交流施設ということをうかがい知ることができます。 日比谷再開発で問われるホテルの価値日比谷再開発で問われるホテルの価値　ライト館は関東大震災だけではなく、戦災にも耐えました。しかし、増える客室需要に対応しなければならないことや設備の更新といった理由から1967（昭和42）年に閉鎖。ライト館に替わる新しい本館が建設されることになりました。名建築の誉れが高いライト館は、愛知県犬山市の明治村に移築保存されました。 　現在の本館は、ライト館に替わるものとして1970年に完成。これが、報道されている現在の本館です。 　設計を担当したのは高橋貞太郎（ていたろう）。高橋は明治神宮の造営にも関わり、高島屋百貨店東京本店なども手がけた一流の建築家です。しかし、ライト館の人気が高かったこともあり、高橋の設計した現・帝国ホテル本館はデザイン的にも高い評価を受けることは多くありません。 　それでも、今回の建て替え報道が出たことで、高橋のデザインした帝国ホテル東京の本館が再評価される向きも出てくることでしょう。 現在、帝国ホテルの筆頭株主である三井不動産は、日比谷一帯の再開発を進めている。帝国ホテル東京の左奥に見えるビルは、三井不動産が手がけた東京ミッドタウン日比谷（画像：小川裕夫）　渋沢が構想し、そして多くのスタッフによって帝国ホテルは現在も日本を代表するホテルとして輝き続けています。 　現在、帝国ホテルの立地する東京・内幸町の一帯は隣接する日比谷かいわいの再開発によって街が大きく変貌しています。建て替えられる本館が、どのように生まれ変わるのか――帝国ホテルへの期待も高まります。

都内高級ホテルの「長期宿泊プラン」はインバウンド減の逆境に風穴を開けるか

有名ホテルの長期滞在型宿泊プランなど、新型コロナウイルス感染拡大を受けたホテル業界の動向に注目が集まっています。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。老舗高級ホテルの長期滞在プランが話題　帝国ホテル東京（千代田区内幸町）が2021年2月1日、帝国ホテルサービスアパートメントとして「30連泊36万円～」（サービス料・税込み）という長期滞在型宿泊プランを打ち出し、大きな話題となりました。 　タワー館の客室3フロアの一部を、99室のサービスアパートメントとして改修。アメニティーの提供は到着日のみ、リネンの交換は1週間に3回と通常のホテルステイよりも簡素化したサービスですが、専属サービスアテンダントによる24時間対応のサービスや、ランドリーサービスやルームサービスをサブスクリプションで提供するなど、ホテルならではのサービスが受けられます。同プランは3月15日からの稼働ですが、人気が高く、7月15日まではすでに完売しました（2月28日時点） 　大都市の老舗高級ホテルでは、長期滞在プランが相次いで提供されています。 千代田区紀尾井町にあるホテルニューオータニ（画像：(C)Google）　ホテルニューオータニ（同区紀尾井町）では2020年、都民還元キャンペーン「STAY TOKYO+EAT TOKYO～食べて泊まって、東京で過ごす夏～」で、6連泊・室料半額にミールクーポンが付く破格のプランを出しましたが、2021年も2月15日から6月30日まで、「新・スーパーTOKYOCATION」として朝・昼・夕3食付き長期滞在プランを提供しています。価格は30泊75万円～（サービス料・税込み）で、こちらは1滞在につき、人数分のアメニティーが用意され、ランドリーサービスは無料。エステティックなど館内施設の優待券も付きます。 　また、京王プラザホテル（新宿区西新宿）では「“暮らす”@theHOTEL」プランとして2月22日から5月15日まで30連泊21万円～（サービス料・税込み）の朝食付き長期滞在プランを用意。コストパフォーマンスが非常によいこともあり、販売を開始してすぐにすべてのプランが完売しました。 　ヨコハマグランドインターコンチネンタルホテル（横浜市）では12月30日まで「マンスリーステイプラン」として、31連泊15万円（サービス料・税込み）の破格プランまで出しています。7～8月分はすでに完売。9月以降の利用分は、6月1日からの予約受付となっています。そのほかにも類似したプランを提供するホテルが増えています。 ホテル滞在そのものを目的とするトレンドもホテル滞在そのものを目的とするトレンドも　このようにホテルが長期滞在プランを打ち出す背景には、新型コロナウイルスの感染拡大の長期化があるのは言うまでもありません。 　2020年夏にはコロナをこのまま抑え込めるという期待があったものの、第2波によるGoToトラベルの一時打ち切り、2回目の緊急事態宣言、オリンピック無観客試合の懸念など、宿泊需要が元通りになるにはまだ時間がかかり、厳しい状況が長期化する見通しになってきています。まとまった稼働を確保するためには単純に値引きするのではなく、長期滞在プランで思い切った値引きをすることが有効です。 千代田区内幸町にある帝国ホテル東京（画像：写真AC）　一方、今回の長期滞在プランはサービスアパートメントのトライアルとしての側面もあるでしょう。外資系ラグジュアリーホテルのなかには、通常からサービスアパートメントとしての機能を持つものもあります。 　今回の長期滞在プランは格安であったことが人気の大きな要因ではありますが、映画の様なホテル暮らしへの憧れを実現するよい機会ともなったでしょう。多くのメディアに取り上げられたことから、「暮らすように宿泊する」ホテルの使い方を改めて利用層にアピールする効果もあったと考えられます。 　ホテル、旅館、民泊といった宿泊業では、コロナ禍で稼働を確保するためにさまざまな新しい試みが実施されています。宿泊に関する施策だけでも見ていくと、第1波の感染拡大時にはリモートワークが推進されたため、日中をホテルで仕事をするデイユースプランが登場しました。 　さらに1回目の緊急事態宣言後は新しいバケーションスタイル「ステイケーション」のプランが登場。ステイケーションとはイギリス発祥の造語で、遠方へ旅行するのではなく、節約したその交通費を使って、例えば近場のホテルでゴージャスに過ごすことなどを言います。 　コロナで都道府県間の往来の自粛が求められるなか、「地元割」などの割引プランは地域住民のホテル利用を促進しました。そのほかにも客室内にテントを持ち込んでキャンプ気分が楽しめるプランや、働く女性などをターゲットにホテルステイで気分転換できるプランなど、ステイケーションを意識したプランが登場しました。 　元々ホテルは観光やビジネスの拠点として機能し、ホテル滞在自体が目的というものではありませんでしたが、コロナ禍でホテル滞在自体を目的とする利用者が増えたと言えます。さらに観光地ではリゾートや観光地で仕事をする「ワーケーション」が注目され、リモートワークに対応できるホテルが増加。そして、今回の長期滞在プランです。 コロナ禍でイノベーションも生まれたコロナ禍でイノベーションも生まれた　2010年代後半、わが国では空前のホテル開発ブームが到来していました。 　当時はインバウンドの急増にオリンピック時の客室不足が課題とされ、早急に宿泊機能を整備する必要性が言われていました。国内の成長分野としてホテル事業に投資が集中し、東京や大阪などの大都市圏、京都や北海道などの大型観光地でのホテル開発が進行したのです。 　外資系チェーンや国内チェーンは次々に新しいホテルをオープンし、あまりの開発ラッシュにむしろ市場の飽和状況が問われ、オリンピック後の供給過多が危惧されましたが、それでも開発の勢いは止まりません。 新宿区西新宿にある京王プラザホテル（画像：(C)Google）　インバウンドは当初の国の目標であった年間2000万人を2016年に突破、新たに目標は4000万人に上方修正され、2019年は年間3188万人と、コロナ感染拡大までは増加の一途でした。大都市圏や大型観光地では海外の富裕層をターゲットとした高額設定の宿泊施設も増加。民泊も増加し、2018年6月には住宅宿泊事業法（民泊新法）が施行されます。 　オリンピックイヤーであった2020年のはじめは宿泊料金が値上がり、民泊でも1泊10万円を超えるような状況が見られました。ところが、新型コロナウイルスの世界的な感染拡大によって状況が一変しました。ホテルだけではなく、飲食店やカラオケ、映画館、劇場など、集客を伴うビジネスはコロナによって大きな打撃を受けました。 　その一方で、これらの業界でさまざまなイノベーションが生まれていることも事実です。格式やブランドが問われるホテルでは思い切った変化はなかなかできませんが、コロナ禍ではかつてないほどのチャレンジがあったと言えるでしょう。世界的にコロナが収束すればホテルの需要もおおむね戻ってくると考えられます。格安プランや多彩なプランは今だけのことかもしれません。 　しかし、さまざまなホテルの可能性が模索され、地域とのつながりの重要性も改めて認識された今、今後のリスクヘッジのためにも何かしらの形で継承されることが望まれます。 　ご興味のある人はぜひ、さまざまなホテルプランをチェックしてみてはいかがでしょうか。

意外と知らない？ 日比谷・銀座・有楽町の「境界線」は一体どこなのか

東京人にとってなじみ深い銀座・有楽町・日比谷エリア。しかしその明確な区分けを知っている人は少ないでしょう。ライターの橘真一さんが解説します。銀座・有楽町・日比谷に境界線を引く困難さ　日本屈指の繁華街であり、徒歩圏内にいくつもの鉄道駅がある、銀座・有楽町・日比谷エリア。この三つの地名に線を引くというのは、実にややこしいテーマです。不可能なミッションかもしれません。 　まず、やっかいなのが日比谷です。日比谷といえば一般的に、 ・日比谷駅 ・東京ミッドタウン日比谷 ・日比谷シャンテ ・東京宝塚劇場 ・日生劇場 などがあるエリアをイメージする人が多いのでしょう。しかしあの辺りの住所は、すべて千代田区有楽町1丁目なのです。 　その一帯から道路を挟んで反対側にある帝国ホテルの所在地は千代田区内幸町1丁目と、ここも日比谷という住所ではありません。日比谷シティやNTT日比谷ビルがある場所も内幸町になります。 　皇居外苑（がいえん）を囲む堀の一部は、日比谷濠（ぼり）と呼ばれていますが、そこは千代田区皇居外苑という住所で登録されています。このように、どこにも日比谷が見つかりません。 行政区上、「日比谷」は存在しない？　残る大物に日比谷公園があります。さすがにその住所は日比谷でしょうか。答えを先に示すと、ノーでもイエスでもありません。 千代田区有楽町にある日比谷駅（画像：写真AC）　日比谷公園内は、すべて千代田区日比谷公園1丁目です。つまり公園内限定で、日比谷公園という住所は実在します。また、地図上に日比谷通りや日比谷交差点は載っています。しかしながら行政区として日比谷は存在しないのです。 　江戸時代からの名残で、ここに具体例を挙げたような地域の「通称としての日比谷」は今も残っています。ただ正式な地名でないことから、どこからどこまでを日比谷と呼ぶかについては、ぼんやりしがちな傾向があるわけです。 複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線　日比谷と異なり、有楽町という地名は存在します。 　前述のように、地図上でJR有楽町駅から西南に位置する日比谷と呼ばれる地域も、多くが有楽町に含まれます。駅の西側は皇居のお堀手前までが有楽町で、北側の東京国際フォーラム辺りは千代田区丸の内となります。 　一方、地図上でJR有楽町駅の南と東にある銀座とは、東京高速道路がボーダーラインになっているという認識が一般的で、大まかには正解です。確かに、イトシア有楽町、有楽町マリオンは有楽町ですが、マロニエゲート銀座、東急プラザ銀座は中央区銀座です。 黄色い部分が東京高速道路（画像：東京高速道路）“大まかには”という表現をしたのには理由があります。厳密に突き詰めていくと、ある大きな問題が浮上するからです。 「大きな問題」とは何か　有楽町と銀座のボーダーラインとなる東京高速道路の下には、銀座インズ、銀座ナインなどの商業施設があります。注目すべきは、その住所です。 　銀座インズ1は中央区銀座西3丁目1番地先、銀座ナインは中央区銀座8丁目10番地先という住所を公表しています。 　どちらも「番地先」という表記を用いていますが、これは、正式な地番がない場合にみられるものです。地方の山林などでは珍しいことではありませんが、東京のど真ん中にもそのような場所があるのだから驚きです。 「銀座西」をグーグルマップで調べた結果（画像：(C)Google）　また、銀座インズの「銀座西」という住所も不思議です。試しにグーグルマップで検索してみてください。そんな地名が存在しないことが分かります。 謎地名の背景にあるもの　この怪現象は、東京高速道路がもともと川や堀を埋め立てて造られたことが背景にあります。 　高速道路は極めて公共性の高い施設であることも手伝い、事前にどこからが千代田区で、どこまでが中央区か（または港区か）といった線を引くことがなされず、住所、地番が定められなかったのです。その状態で、長い年月がたってしまったわけです。 　このことから、高速道路の下にあり正式な住所がない店舗、施設はそれぞれ便宜上の住所を使用しています。 銀座インズ周辺の様子（画像：国土交通省）　そのため、例えば銀座インズ内では、「銀座西」以外にも、同じく実在しない「銀座9丁目」という住所を名乗る店もあります。有楽町とも銀座ともいえない銀座インズのなかで、大多数が銀座を便宜上住所とするなか、有楽町を名乗る施設もあり、建物内でそれが混在する現象も一部でみられます。 新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪　銀座・有楽町・日比谷の線引きを曖昧にしている理由はほかにもあります。 　それは銀座というブランドによるイメージ向上を狙ってか、例えば新橋にあっても、「銀座」を冠する企業や店舗、ビルなどがあることです。 　また、丸の内TOEI、丸の内ピカデリー、丸の内ルーブル（2014年閉館）と、銀座、有楽町にありながら、「丸の内」を冠した映画館の存在もややこしさの一因かもしれません。これは、映画界独自の傾向だといえます。 中央区銀座にある「丸の内TOEI」（画像：(C)Google）　このように、線引きが実にややこしい銀座・有楽町・日比谷エリアですが、そのことが特にマイナスにはならず、これからも人々を引きつける魅力的なタウンであり続けることは間違いないのでしょう。

まるで明治時代のAmazon 110年前「三越百貨店」が始めた画期的な注文システムとは？

新型コロナ禍でよりいっそう定着した、ネット通販などオンラインを使ってのお買い物。そのはしりとも言えるサービスを、老舗百貨店「三越」が明治時代すでに導入していたことをご存じでしょうか？ 先見の明にあふれる同店の取り組みを、フリーランスライターの小川裕夫さんがたどります。再びの緊急事態宣言、広まる「新しい生活様式」　2021年1月7日（木）、菅義偉首相が東京都を含む1都3県を対象に緊急事態宣言の発令を決定。春に続く2回目の発令は、あらためて新型コロナウイルスの脅威を私たちに痛感させる出来事になりました。 　これまでに、マスクの着用やソーシャルディスタンスの確保、アルコール消毒液の設置、屋内施設の入場制限など、コロナ対応とも言える“新しい生活様式”が取り入れられてきました。 　コロナの感染拡大が顕著になってから約1年。生活におけるそうした振る舞いは、私たちの日常に定着しつつあります。 オンラインでの注文、実は110年前にも？　コロナによって広まった“新しい生活様式”には、人との接触機会を減らすオンラインへの移行も目立ちました。仕事の面ではオンラインミーティングシステムの導入などが進められたこともあり、テレワークが急拡大。 　プライベート面では食料や日用品の購入にはインターネットの通販サイト、デリバリーサービスが盛んに活用されるようになっています。 　ITの発達に伴ってネット通販が手軽になったわけですが、従来の店頭で商品を購入するという買い物の仕方や概念を大きく変えた先駆けが、三越百貨店（中央区日本橋室町）です。 　三越は100年前の1911（明治44）年に電話販売係を新設。お客様から電話で注文を受け、それをメッセンジャーボーイと呼ばれる男子配達員が届けるシステムを導入したのです。 品ぞろえだけでなく「流行発信地」にも品ぞろえだけでなく「流行発信地」にも　メッセンジャーボーイは、自動車・自転車などを使って商品を配達。配達可能エリアは現在の東京23区よりも狭い範囲でしたが、来店できない利用者に好評を博しました。 　つまり三越は通信環境などが未発達の頃から、まるで現代のAmazonや楽天、UberEatsのようなサービスを始めていたのです。 　三井呉服店をルーツとする三越は、三井財閥が銀行・物産・鉱山に事業を集約する方針から、1904（明治37）年に呉服店事業が切り離されたことから再スタートを切っています。 日本橋室町の三越百貨店本店の本館。重要文化財にも指定されている建物の外観はルネッサンス様式、内観はアール・デコ様式で風格と歴史が漂う（画像：小川裕夫）　再出発時、三越は“百貨”店と呼べるほどの品ぞろえではありません。まだ呉服店から派生したばかりで、髪飾りや化粧品といった衣類と関連性のあるグッズが目立ちました。 　三越の支配人だった日比翁助（ひび おうすけ）は西洋で隆盛していたデパートメントストアに刺激を受け、何でもそろう百貨店を目指しました。日比はデパートメントストア宣言を発表し、旧来の呉服店から脱却を図ります。 　三越は品ぞろえを充実させるだけではなく、社会の流行発信地になることも目指しました。 　1905（明治38）年に文化人で組織する「流行研究会」を発足。流行研究会には森鴎外や新渡戸稲造なども名を連ね、これまでにない商品やサービスの拡張に努めます。 　そうした取り組みで花開いたのが、帝国劇場とのタイアップという販促・広報戦略でした。 キャッチコピーを活用、一世を風靡キャッチコピーを活用、一世を風靡　帝国劇場は1911（明治44）年に開業していますが、1905年に三越へ入社した浜田四郎は帝国劇場の華やかな舞台、人を魅了する劇に着目。帝国劇場で配られるプログラムに広告を載せて、観劇後に買い物へと誘ったのです。 　三越が帝国劇場のプログラムに載せたキャッチコピーは、「今日は帝劇、明日は三越」というものでした。このキャッチコピーは一世を風靡（ふうび）し、現在も語り草になっています。 三越百貨店のライオン像は、待ち合わせスポットにもなっている（画像：小川裕夫）　しかし、このキャッチコピーは帝国劇場のプログラムです。来場者しか目にすることができません。そのため、アレンジが加えられて市井に流布していきます。 　大正時代に入り流行した歌謡曲「コロッケの唄」では、三越と帝劇の順番が入れ替わり「今日は三越 明日は帝劇」と歌われました。 「コロッケの唄」の作詞者は益田太郎（ペンネームは益田太郎冠者）ですが、益田は帝国劇場の創立委員を務めています。 　益田の父は、三井物産の創始者と言われる財界の大物だった益田孝です。父・孝も帝国劇場の設立発起人として加わる予定でしたが、その座を息子・太郎に譲っています。 　太郎は後に父の跡を継いで実業界でも活躍しますが、根っからの演劇志向だったこともあって、企業経営よりも演劇活動に傾倒。帝国劇場の取締役を務めるかたわらで、たくさんの脚本を手がけるなど劇作家として活躍しました。 駅名に店の名前、ネーミングライツのはしり駅名に店の名前、ネーミングライツのはしり　三越の支配人だった日比も帝国劇場の創立委員でした。益田や日比といった多くの財界人を結びつけたのは、2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』の主人公・渋沢栄一です。 三越百貨店の東側にある常盤橋公園には、三越・帝劇とゆかりの深い渋沢栄一の像が建てられている（画像：小川裕夫）　渋沢は帝国劇場の創立委員長を務め、財界人のほかにも伊藤博文・西園寺公望（さいおんじ きんもち）といった政治家からも支援を取り付けています。 　そして、渋沢が両者の関係を取り持ったことで、三越と帝国劇場は深い協力体制を築き、世間の流行をリードする存在になっていったのです。 　三越は帝国劇場のプログラムに広告を載せただけではなく、舞台の緞帳（どんちょう）や座席の意匠といった内装も担当。また、俳優・女優の衣装や事務スタッフの制服なども調製しました。 　このため、帝国劇場であこがれのスターを見た後に、同じようなファッションをしたいと考えるファンが三越へと殺到したのです。 　流行発信地になろうとする三越は、新しいアイデアを積極的に導入しました。1927（昭和2）年に東洋初の地下鉄が開業すると、三越は建設費を負担するから店舗の前に駅をつくってほしいと請願します。 　三越の請願は建設費の工面に悩んでいた地下鉄側にとって渡りに船でした。1932年、三越前駅が開業。これは現代版の命名権（ネーミングライツ）のはしりと言えます。 　三越前駅の開業によって、多くの市民が地下鉄で買い物に来るようになりました。来店者数が増加したことに伴い、三越の売り上げ・知名度アップにつながったことは言うまでもありません。 幾度もの苦難を乗り越え、流行発信地に幾度もの苦難を乗り越え、流行発信地に　さまざまな新機軸を打ち出すことで、三越は流行発信地として人々を魅了し続けました。百貨店の先駆けでもあり、明治から昭和にかけて世間のトレンドを生み出してきた三越ですが、その道のりは決して平坦ではありませんでした。 　三越も、強いパートナー関係にあった帝国劇場も、関東大震災や戦時の経済統制、戦災、戦後は連合国軍総司令部（GHQ）による接収といった苦い経験をしてきました。そして今、コロナ禍に直面しています。 　しかし、三越百貨店も帝国劇場も過去の苦難を乗り越えてきました。今回のコロナ禍も乗り越え、再び流行発信地として私たちをワクワクさせてくれることでしょう。

開業から110周年 なぜ渋沢栄一は日比谷に「帝国劇場」を作ったのか【青天を衝け 序説】

“日本資本主義の父”で、新1万円札の顔としても注目される渋沢栄一が活躍するNHK大河ドラマ「青天を衝け」。そんな同作をより楽しめる豆知識を、フリーランスライターの小川裕夫さんが紹介します。2021年で開業110周年　帝国劇場（千代田区丸の内）が1911（明治44）年、東京・丸の内と日比谷の境となる一画にオープンしました。2021年は、帝国劇場110周年という節目です。 千代田区丸の内にある帝国劇場（画像：小川裕夫）　開場から110年を経た帝国劇場は日比谷公園からも皇居からも近く、その周辺には多くの緑をたたえます。超一等地ともいえる都心にありながら、豊かな自然が多く残るエリアに所在しています。 　帝国劇場は近隣の日生劇場（同区有楽町）、東京宝塚劇場（同）とともに有楽町・日比谷の劇場街を形成し、東京の、そして日本を代表する劇場として日本の興行界をけん引してきました。 　現在の帝国劇場は東宝が運営を担っていますが、当初は日本に劇場文化を根付かせることを夢見た政財界人から多大な支援を受けて開業しています。 開業を主導した渋沢栄一　帝国劇場の開業を主導したのは、2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』の主人公・渋沢栄一です。 2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』のウェブサイト（画像：NHK）　幕末、徳川慶喜の弟で御三卿のひとつでもある清水徳川家の当主だった徳川昭武は、将軍の名代として1867年のパリ万博へと派遣されました。幕臣として慶喜に仕えていた渋沢は、会計担当者として昭武に随行します。 　渋沢はパリで多くのモノやシステムを学びました。銀行や株式市場など、それらが日本の近代化を進め、現在に至る資本主義という考え方を浸透させています。 　また渋沢はパリ滞在中、経済・金融というシステムだけではなく、市民の間で盛んだった美術・芸術面にも関心を示しました。 　日清・日露戦争に勝利した日本は、明治新政府発足以来の懸案だった関税自主権を回復。大国・ロシアに戦争で勝利し、関税自主権を回復させたことにより、政府関係者たちは日本が世界の一等国に肩を並べたと自負しました。 　しかし、それはあくまでも軍事力・経済力の話に過ぎません。文化・芸術も国力を測るバロメーターのひとつです。 　文化や芸術は、一朝一夕で社会に浸透させることはできません。また、政財界という一部の人間だけが文化・芸術を楽しんでいるだけでは、文化・芸術が深まっているとはいえません。一般庶民でも美術・芸術を気軽に楽しめるような環境にならなければ、文化大国・芸術大国になったとはいえないのです。 問題になった劇場の建設場所問題になった劇場の建設場所　パリ生活で刺激を受けた渋沢は、文化・芸術を振興する手始めに大規模な劇場の開設を政財界に呼びかけました。 渋沢栄一（画像：深谷市、日本経済新聞社）　渋沢の呼びかけに、三菱財閥で辣腕（らつわん）をふるっていた荘田平五郎、福沢諭吉の娘婿で実業家として活躍していた福沢桃介、大倉財閥の創始者・大倉喜八郎、三越百貨店の創業者とされる日比翁助など、大物財界人が賛意を示します。 　こうした財界人たちからの賛同を得たことで、劇場を建設するための資金は軽々とクリアしてしまいます。問題になったのは、劇場をどこに建設するのか？といったことでした。 　当時、東京駅はまだ開業（1914年）していません。帝国劇場のある場所は、今でこそ多くのビジネスマンや買い物客であふれていますが、当時は日本橋や銀座が街の中心でした。丸の内や日比谷は大規模な劇場をつくるのに土地が手に入りやすいといった事情はありましたが、街のはずれなので集客面で不利になります。 　集客面で不利を抱えながらも、渋沢が帝国劇場を日比谷に開設した理由はいくつかあります。そのなかでも、大きな理由と考えられるのが井上馨の存在です。渋沢は、明治新政府が発足したばかりの頃に役人として出仕していた期間があります。短い役人生活でしたが、そのときに上司だったのが井上でした。 欧化政策とその弊害　西洋諸国と比べて、日本が文化的に発展途上国だと考えていた井上は、あらゆる面で日本を西洋化する取り組みを進めます。井上が取り組んだ政策は、欧化政策と呼ばれます。 　井上の欧化政策は建築物といった目に見えるハード部分だけではなく、ライフスタイルからビジネスといったソフト面にまで及びます。井上は、日本のいっさいがっさいを西洋化しようと躍起になったのです。 　急進的な井上の欧化政策は、一方で庶民からは「西洋かぶれ」と猛批判されました。また、井上が西洋的なライフスタイルを定着させるために建設した鹿鳴館（ろくめいかん）では、上層階級によるパーティーが夜な夜な開催されたこともあって、庶民の怒りを買うことになりました。生活が苦しい庶民の目には、上層階級がぜいたくをしていると映ったのです。 井上馨（画像：山口県立山口博物館）　怒りの矛先は、欧化政策を主導した井上へと向けられました。 　井上の欧化政策は不平等条約の改正を目的とするために西洋と肩を並べる必要があるという発想から始まっています。しかし、井上の努力もむなしく、不平等条約の改正は失敗に終わりました。こうなると、井上は責任を追及されます。井上は責任をとって外務大臣を辞任。こうして、欧化政策の象徴でもあった鹿鳴館での夜会も終わりました。 　無駄と断じられた鹿鳴館ですが、国際親善や海外交流の重要性は高まっていました。そこで渋沢は、1890年に鹿鳴館の隣接地に帝国ホテルを開業。帝国ホテルが国際親善や海外交流の場として活用されることになります。 「今日は三越、明日は帝劇」が流行語に「今日は三越、明日は帝劇」が流行語に　こうして海外との交流が進むと、さらに文化・芸術を振興しようという機運が高まります。こうして、日本初の西洋式演劇劇場の計画が進められることになり、帝国ホテルに近い現在地に開業したのです。 帝国劇場の所在地（画像：(C)Google）　帝国劇場が開場とはいえ、それは劇場というハード面が整ったに過ぎません。いきなりオペラやミュージカルといった西洋式の興行を公演したところで、多くの日本人になじみがないので客を集めること難しいでしょう。人々が関心を示し、劇場に足を運ばなければ、財界人がいくら金銭的な支援をしても西洋式の興行は浸透しません。そして、文化・芸術で西洋と肩を並べることはできません。 　一般庶民にもオペラ・ミュージカルといった西洋式の興行になじんでもらおうと、井上は古くから親しまれてきた歌舞伎を西洋風にアレンジして上演することにしました。井上は以前から歌舞伎などの改良運動に取り組んでおり、1887（明治20）年には自宅に明治天皇を招待して天覧歌舞伎を実施しています。 　いくつもの理由が積み重なった結果、帝国劇場は帝国ホテル・鹿鳴館の近くに完成しました。そして、渋沢の呼びかけによって建設資金は潤沢に集まり、井上という政治的な後ろ盾も得て華々しく開場したのです。 　大正期に東京観光がブームとなると、「今日は三越、明日は帝劇」が流行語になります。これは、三越百貨店で買い物をして、翌日に帝国劇場で観劇することが当時のはやりだったことを示すキャッチコピーです。 　帝国劇場の開場を皮切りに、先述した東宝劇場や日生劇場なども次々に誕生して日比谷・有楽町エリアは一気に劇場街として変貌を遂げました。帝国劇場の誕生から110年を経た現在に至っても、帝国劇場の存在感は失われていません。日比谷・有楽町は、文化・芸術の薫りのする街になっています。

銀座、有楽町、日本橋……都内の「アンテナショップ」が東京駅付近に集中しているワケ

東京で人気のアンテナショップはなぜか、その多くが銀座や有楽町など、東京駅から近距離のエリアに集中しています。いったいなぜでしょうか。近年の動向も含め、文殊リサーチワークスの中村圭さんが解説します。今やさまざまな人が楽しめる体験型店舗に　2020年の夏休みは新型コロナウイルス感染の第2波が到来し、帰省や遠出の旅行を自粛する人が多くなりました。 　そんななか、都内に居ながら地方の食品や伝統工芸品を購入できるアンテナショップに人気が集まりました。 　アンテナショップは主に地方自治体が街のプロモーションの一環として運営しているもので、 ・北海道どさんこプラザ有楽町店（千代田区有楽町） ・かごしま遊楽館（同） ・銀座わしたショップ本店（沖縄県のアンテナショップ。中央区銀座） ・いわて銀河プラザ（同） ・IBARAKI sense（同） ・TAU -ひろしまブランドショップ-（同） ・まるごと高知（同） ・銀座熊本館（同） ・日本橋ふくしま館-MIDETTE（同区日本橋） ・三重テラス（同） ・とっとり・おかやま新橋館（港区新橋） などがあります。 　現在のアンテナショップは主に1990年代にオープンしたものですが、2010年代に入ると地域の食文化への関心が高まるなかで、情報番組や情報誌に取り上げられるようになり、若い女性や中高年層を中心にプチブームとなりました。 千代田区有楽町の「北海道どさんこプラザ有楽町店」（画像：(C)Google）　運営自治体は都心におけるアンテナショップのプロモーション効果が大きいと考え、その後新たに出店したり、内容を拡充すべくリニューアルしたりした施設が多く見られます。 　地元の食が楽しめるレストランやイートインコーナー、地酒の試飲カウンターなど、特に食の体験要素が重視されて次々に導入。さらにトークショーなどのイベントやワークショップを開催するところもあり（現在はコロナにより休止）、今やさまざまな人が楽しめる体験型店舗となっています。 アンテナショップを何軒もはしごする人もアンテナショップを何軒もはしごする人も　アンテナショップは多くが銀座や有楽町など、東京駅から近距離のエリアに集中しています。 　これは八重洲にかつて、都内における地方観光のプロモーション拠点であった国際観光会館があった背景もあります。なお国際観光会館は現在取り壊され、跡地には超高層ビル・グラントウキョウノースタワー（千代田区丸の内）が建っています。 グラントウキョウノースタワーと八重洲の街並み（画像：写真AC）　国際観光会館が八重洲にあったのは、丸の内が近いことから社会人が多く、銀座には目の肥えた買い物客が多いこと、ステータスのある立地であることなどが要因です。 　近隣には国内に多店舗展開している老舗百貨店が集積しており、販路開拓や情報発信にも適していたと言えます。 　また、地方からスタッフが新幹線でアクセスしやすい立地だったということもあります。徒歩圏の一定エリアにさまざまな地方のアンテナショップが集まっていることから、何軒もはしごする利用者もいて、相乗効果を生んでいるようです。 アンテナショップ以外にも魅力ある店舗が　都内にはアンテナショップ以外にも、観光や地域産業の活性化を念頭に、地方の食や伝統技術を集めた店舗が数多くあります。特に2010年代に入ってから新しい感覚の食や生活用品のセレクトショップが生まれました。 「中川政七商店」や「日本百貨店」などがそうで、現代生活にマッチした商品を共同開発したり、ワークショップを開いて消費者に体験してもらったりするなど、地域産業の振興や地域生産者と消費者とのつながりを強く意識しています。 渋谷ヒカリエ内の「d47 MUSEUM」（画像：ディアンドデパートメント）　さらに実験的な業態も生まれており、渋谷ヒカリエ内の「d47 MUSEUM」（渋谷区渋谷）は、47都道府県からひとつのテーマを展示するデザイン物産美術館と併設するショップと食堂が連動して、47都道府県の個性と魅力を伝える施設となっています。 「まるごとにっぽん」が描いたビジネススキーム「まるごとにっぽん」（台東区浅草）は浅草の繁華街の中に立つビルの中に位置しており、1階は約2500点が並ぶ食のセレクトショップ「蔵」や地域の食を扱う店舗が集結。愛媛県の「スマイル＆スウィーツ」では「蛇口から産地直送ジュース」が話題となりました。 まるごとにっぽんの外観（画像：まるごとにっぽん）　また2階はオーダーメードの家具が作れる「信州木工館」や倉敷市のデニム専門店「JAPAN BLUE JEANS」など全国各地の伝統技術を生かした生活用品の店舗が出店。 　そのほか、参加した市町村自ら思い思いに地元をPRするコーナーやレストラン街などから構成されます。オープン当初はこのビジネススキームが注目され、各地で類似した施設の企画が立ち上がりました。 よりコンセプトが強調された店が登場よりコンセプトが強調された店が登場　近年は、よりコンセプチュアルな地域活性型店舗が生まれています。 　一般社団法人離島百貨店（港区赤坂）は、高齢化や過疎化による人材不足という離島に共通する難題に対し、離島同士が連携・情報発信して離島と都会の交流拠点を作るためのプロジェクトとして「離島キッチン」を運営しています。 　アンテナショップとして、都内には神楽坂店と離島百貨店（離島キッチン日本橋店）、その他札幌店を展開。 「離島キッチン」神楽坂店の外観（画像：離島百貨店）　神楽坂店では「隠岐島の岩ガキ「春香」」、「岩城島のレモンポークの豚しゃぶサラダ」、「隠岐島の寒シマメ漬け丼（イカの漬け丼）」、「壱岐島のトマトソルベ」などを提供。さまざまな離島の食材から「文化」「歴史」「物語」を楽しめるお店として営業しています。 地元に愛されてきた絶品グルメを出す食堂も　2020年の7月にオープンした「烏森 絶メシ食堂」（港区新橋）は時代の流れとともに絶滅が危惧される地元に愛されてきた絶品グルメ「絶メシ」を未来に残すプロジェクトの一環。 「烏森 絶メシ食堂」の外観（画像：ミナデイン）　食堂では群馬県高崎市の「白いオムライス」や千葉県木更津市「大衆食堂とみ」の「ポークソテーライス」など、全国の絶メシ店で長年愛されてきたメニューのレシピを店主から直接伝授してもらい、スタッフが店舗にて再現（もしくはメニューを買い付け）して提供します。 　メニューの売り上げの一部をレシピ提供したお店に還元するシステムとなっており、利用者は東京で絶メシを食べつつ、そのメニューがある店舗に売り上げ貢献でき、提供したお店も東京に出なくとも売り上げを得ることができる画期的なシステムになっています。 旅行に出ずとも旅気分を味わおう　都内では食の安心・安全への関心の高まりとともに、地方の農業や生産者への関心も高まり、都市部で地方の生産者を支援する動きが活発化しました。 　また、インバウンドが増加し、日本的な伝統技術が改めて注目され、若い世代で生活の中に和風なものを取り入れる風潮も高まっていきました。 　一方で、地方では産業の衰退や後継者不足への対応が急務な状況になっており、地域活性化型店舗が拡大していったと言えます。 　このような店舗が都内に集中しているのは、もちろん東京都が国内最大のマーケットであるからですが、都心部に多くのインバウンドが流入し、そのプロモーション効果が大きいと言うこともありました。 旅気分のイメージ（画像：写真AC）　残念ながらインバウンドは現在見られませんが、代わりに「Go To トラベルキャンペーン」から除外された都民の利用が増加しました。このような店舗で少しでも旅気分を味わってはいかがでしょうか。

なぜ日本では「エスニック料理 ＝ 東南アジア」と認識されているのか【連載】アタマで食べる東京フード（5）

味ではなく「情報」として、モノではなく「物語」として、ハラではなくアタマで食べる物として――そう、まるでファッションのように次々と消費される流行の食べ物「ファッションフード」。その言葉の提唱者である食文化研究家の畑中三応子さんが、東京ファッションフードが持つ、懐かしい味の今を巡ります。本来は全ての民族料理が「エスニック」　外出自粛中に全国で品薄になり、スーパーの売り場から消えたのが、小麦粉、ホットケーキミックス、バター。巣ごもり生活でスイーツの手作りが流行して需要が急増し、供給が追いつかなくなったためでした。 　普段できないことがやれる時間的余裕もさることながら、ストレスで甘いものが食べたくなる心理的要因が大きかったと思われます。苦境にある外食店とは対照的に、街のお菓子屋さん、パン屋さんの売り上げも好調でした。 　元通りの生活がすぐ戻るわけではなく、ストレスフルな暮らしは続くでしょう。2020年も猛暑らしいので、これからの季節は甘いものにかわって辛いものでストレス解消してはいかが？ ということで、今回はエスニック料理の話です。 エスニック料理といえば、東南アジア料理――日本人はいつからそう認識するようになったのか（画像：写真AC）　いまでは家庭料理、飲食店のジャンル分けに「和・洋・中・エスニック」と併記されるのが普通になり、食の分野でも頻繁に使われるようになった「エスニック」。 　本来は「民族的な」「民族特有の」という意味で、1970年代後半から音楽とファッションの最先端トレンドとして登場した言葉です。 　音楽では、テクノポップに東洋趣味を融合させたグループ「イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）」、ファッションでは民族調を打ち出した高田賢三（KENZO）などが典型。ロックもクラシックも欧米一辺倒、ファッションはパリのモードを崇拝していた日本人にとって、画期となる出来事でした。 　80年代になると、エスニックは食の世界にも広がりました。記念すべき女性誌初の特集は、『Free』（平凡社）1983（昭和58）年12月号、タイトルはそのものズバリの「エスニックを食べる」。 『東京エスニック料理読本』（冬樹社）と『食は東南アジアにあり』（弘文社）が刊行されたのが翌1984年。さらに1985年になると、もう「これを食べないと時代に遅れる」的なブームの様相を見せていました。 芽生え始めたアジア文化への関心芽生え始めたアジア文化への関心　言葉の意味からいえば、すべての民族料理がエスニックですが、最初のブームは東南アジアの辛くてスパイシーな料理、特にタイ料理から始まりました。 　エスニック料理がブームになったのは、音楽とファッションよりさらに革命的な事件でした。 　なぜなら明治以来、日本人は西洋料理に対して信仰に近いあこがれを抱き、海外からやって来てブームを起こしたのはヨーロッパとアメリカの食べ物ばかりで、アジア諸国、とりわけ東南アジアは1段下に見る傾向が強かったからです。 　低かった料理に対する意識が一変することで、アジアの文化全般への関心が高まり、差別や偏見の解消につながったのは特筆に値します。 　同じ頃、スナック菓子やインスタントラーメン、菓子パンなどの加工食品では「激辛」ブームが巻き起こりました。これも日本人の味覚史上、画期的な事件。ふたつのブームから見えてくるのは、より刺激的な味を求めるようになった嗜好（しこう）の変化です。 　エスニック料理が台頭した理由のひとつに、その頃から東南アジアを旅する若者が増えたことがあります。 タイ料理店「バンコク」の創業は1983年。当時、日本には2軒しかタイ料理店はなかった。もう1軒は有楽町の「チェンマイ」（画像：畑中三応子）　それまでの東南アジア観光といえば中年男性ばかりで、目的はゴルフと遊興。現地食は眼中になかったのに対して、異文化との出会いを求めて旅に出た若者たちは、トムヤムクンやゲーン（タイカレー）のおいしさを知り、生トウガラシやアジアンハーブの刺激に魅せられ、帰国してから食べられる店を探したのがひとつ。 　また、1985（昭和60）年のプラザ合意で急速に円高が進んで日本企業が東南アジアに進出し、東南アジアから来日するサラリーマンや労働者が急増した結果、フードビジネスに進出する個人や企業が現れたことも背景にあります。 　実は私（畑中三応子。食文化研究家、料理編集者）もタイ旅行で食べ物にすっかりはまり、どうしてもその魅力を伝えたくて『エスニック料理 東南アジアの味』（中央公論社）を作りました。 たった3年で日本に定着した大躍進たった3年で日本に定着した大躍進　大判の写真と詳しいレシピで東南アジア料理を紹介した日本で最初の本で、発売は1986（昭和61）年の夏。取材で聞くことすべてが目新しく、タイの激辛極小トウガラシ、プリッキーヌに思わず言葉を失ったり、一人前に大さじ山盛り2杯の粉トウガラシが入ったビーフンにもん絶したりと、楽しくも刺激に富んだ編集作業でした。 　この本の制作時はまだ店の数は少なく、東京でタイ料理とインドネシア料理の店が各3軒、ベトナム料理が4軒、カンボジア料理が2軒、フィリピン料理が1軒しかなかったので、どの店を取材しようかと悩まずにすみましたが、わずかの期間で雨後のタケノコのように増えました。 『Hanako』の特集タイトルを見てみると、1988（昭和63）年6月23日号は早くも「ニョクマム、ナムプラがしょうゆワールドをやっつけた。東京には東南アジアがいっぱい」。1989年12月14日号になると、「もう、ただの流行なんかじゃない。エスニックも無国籍料理も、珍しさではなく質で選ばなきゃ」と、たったの3年間ですでに定着していたことが分かります。 　中でも出店が多かったのが、タイ料理です。現地から料理人を招くのに政治的な障害が少なく、経済的な結びつきが強かったことも有利に働きました。 タイ風ビーフン炒めの「パッタイ」。タマリンド（マメ科の植物）で甘酸っぱく味つけるのが特徴（画像：畑中三応子）　1996（平成8）年には東京都内だけで100軒を超え、関東地方全体では200軒近く。洗練された宮廷料理から庶民的な屋台料理まで、より本格的な味が楽しめるようになっていました。 　90年代からはベトナム料理が脚光を浴び、生春巻きやフォー、バインミー（ベトナム風のバゲットサンド）が人気を集めました。第1次タピオカブームも同時期です。大手食品会社がトムヤムクンやタイカレーなどのエスニックフードを開発し、家庭料理のなかにも入っていきました。 「アジアごはん」という愛称の必然性「アジアごはん」という愛称の必然性　これほど普及が早かったのは、ご飯とおかずという基本が共通しているので取っ付きやすく、野菜たっぷりでオイルは少なめ、辛くてもさっぱりな味が日本人の舌にあったからでしょう。 「アジアごはん」という愛称ができたのも、親しみやすさから。どんなにブームになっても、「イタリアンごはん」や「フレンチごはん」と呼ばれないのとは、大きな違いです。 タイ風グリーンカレー「ゲーン・ガイ」。日本でもっとも好まれるタイ料理のひとつ（画像：畑中三応子）　現在、スーパーやコンビニには、トムヤムクンやタイカレーの素や、生春巻き、ガパオなどのエスニック総菜が並んでいます。2013年からのパクチーブームのおかげで、新鮮なパクチーが手頃な値段でどこでも買えるようになりました。 　いまでは鍋料理ひとつとっても、エスニックテイストは欠かせない要素。エスニック料理は日本人の味覚の幅を広げ、家庭料理を変え、食の多様性をより高めてくれています。 　エスニック料理の店は小規模な個人店が多く、新型コロナの営業自粛によるダメージは並大抵ではないと思います。多くの店がテイクアウトで乗り越えようと奮闘しました。 　2020年の夏はエスニック料理を食べる頻度を増やして、応援したいもの。辛い食べ物には食養増進や血行促進の効果があり、結果として免疫力を高めるのに役立つとも言われているので、一石二鳥です。

数千円もする高級ホテル「アフタヌーンティー」に20代女性がどハマリする理由

高級ホテルのアフタヌーンティーといえば、有閑マダムの特権だと思っていました。ところが近年、20～30代の女性たちの間で人気が高まっているそう。一体なぜなのでしょうか。1.優雅な気分を味わえる　若い女性たちの間でここ数年、有名高級ホテルに併設されたカフェなどでの「アフタヌーンティー」が流行しているといいます。 　念のためアフタヌーンティーとは何かを確認すると、おいしいお茶にケーキなどのスイーツや、サンドイッチ、スコーンなどの軽食が付いてくる、英国発祥の喫茶習慣。 　単に飲食をするだけでなく、仲間とのおしゃべりを楽しむ社交の場といったイメージが強いアフタヌーンティー。そのため上品で高級なメニューを上質な空間でたしなむもの、というのが日本で長らく根付いた印象でした。 　しかしここ数年ほどは、決して大金持ちとは限らないごく一般的な若い女性たちが頻繁にホテルでのアフタヌーンティーを利用するようになり、大手グルメサイトや旅行・観光案内サイトなどもわざわざ特集を組むほどに。 マリー・アントワネットをイメージした豪華スイーツが並ぶアフタヌーンティー（画像：ヒルトン東京）　リクルートライフスタイル（千代田区丸の内）の旅行情報誌「じゃらん」が2019年1月に、東京など関東1都6県在住の20～30代女性523人に行ったアンケートによると、「ホテルのアフタヌーンティーを楽しんでみたいか」という問いには実に76.1%が「はい」と答えました。 　その理由は「優雅な気分を味わえる」（78.4%）、「自分へのごほうび」（64.8%）などが上位。また「見た目も味も楽しめる」（41.5%）などの声もありました。 　ちなみに同調査では、「アフタヌーンティーで行ってみたいホテル」上位4か所も発表されていて、いずれも東京都内の高級ホテルという結果でした。 2.SNS映えが半端ではない2.SNS映えが半端ではない　こうした需要を受けて各ホテルも、メニュー展開にいっそう力を入れています。 　各企業のプレスリリース配信サービスを行うPR TIMES（港区南青山）のサイトで「アフタヌーンティー」と検索すると、2020年6月だけですでに20件以上のリリース配信が確認できます（同月10日15時半時点）。 　さらに東京都内だけに絞っても、一度は耳にしたことのあるような有名ホテルのリリースが次々にヒット。 　グランドハイアット東京（港区六本木）は、これから夏の季節に旬を迎える桃やマンゴーを使った10種のスイーツなどを盛り込んだメニュー（税・サービス料別3800円）を8月31日（月）まで展開中。 　2003（平成15）年4月の開業以来のお得意さまはもちろん、最近ではやはり若い女性の利用客も増えているとのことで、メニュー構成や企画テーマを検討する際の重要なターゲット層のひとつにしているといいます。 桃やマンゴーのアフタヌーンティー（画像：グランド ハイアット 東京）　またヒルトン東京（新宿区西新宿）では、18世紀フランスの王妃マリー・アントワネットをイメージしたゴージャスで優雅かつロマンチックなデザートフェア（同3980円）を7月1日（水）からスタート予定。 　ピンクや水色、赤などのカラフルな色彩を基調にしたメニューは、若い世代を中心に女性の心をわしづかみにしそうです。 3.体験型の「コト消費」として3.体験型の「コト消費」として　やはりこうした見栄えの良さ、すなわち「SNS映え」の良さが人気の理由を大きく占めるとのことで、あるホテルの広報担当者は 「見た目の魅力は、新メニューを考えるうえでも特に気を遣うポイントです。中でも、小さくカラフルなメニューが少しずつ何種類もたくさん載っているというものが、若い女性には好評のようです」 と話します。また、とりわけ「高級ホテル」でのアフタヌーンティーが人気のことについては 「（高級ホテルは）敷居が高く手が出しづらいと思われがちで、こと宿泊となると若い女性の利用は決して多くはありません。その点アフタヌーンティーなら、もう少し手頃なお値段でホテルの落ち着いた雰囲気を感じていただけるのが良いそうです。最近よく聞かれる『コト消費』『体験型消費』のひとつに数えられているのでしょう」 とのこと。 東京など関東1都6県の20～30代女性523人に聞いた、行ってみたいホテルのアフタヌーンティー（画像：リクルートライフスタイル）　街の人気カフェなどは一巡出尽くした感があるなかで、「人とは違う絵映えスポット」が、高級感あるホテルという領域へと拡大したのでは、と指摘します。 4.街中のカフェでは体験できないコト4.街中のカフェでは体験できないコト　とはいえ、ホテルに限らずカフェやレストランなど数々な飲食業態が参入ししのぎを削っている「アフタヌーンティー市場」。各ホテル側も、ほかとの差別化を図るためにさまざまな工夫を凝らしています。 　例えばロイヤルパークホテル（中央区日本橋蠣殻町）は、1914（大正3）年創業の老舗ほうじ茶専門店「森乃園」（同区日本橋人形町）とコラボした「ほうじ茶アフタヌーンティー」を、6月30日（火）まで提供中です（4235円）。 老舗ほうじ茶専門店とコラボした「ほうじ茶アフタヌーンティー」（画像：ロイヤルパークホテル）　広報宣伝課の真野碧（まの みどり）さんによると、同じくここ数年で再注目を集めている抹茶フレーバーや和スイーツにヒントを得たのが今回の新メニューとのこと。 　同ホテルでは、アフタヌーンティーに関するメディア取材や若い女性の利用客が目に見えて増えてきたのは2018年夏ごろからだそう。 　東京証券取引所などが近いという場所柄、以前は中小経営者など経済人らの打ち合わせに使われることが多かった1階ロビーラウンジが、アフタヌーンティー効果によってグッと若い女性客の割合が増したといいます。 「利用した女性客の方がご自身のSNSで紹介してくれるなどして、徐々に広がりを見せていきました。そうした反響を受けてメニューを盛り付ける器を（よりSNS映えするものに）変更したくらいです。時間制限などがなく、ゆったり過ごせるのが街中のカフェとの大きな違いでしょうか」（真野さん） 5.気になったら思い切って投資5.気になったら思い切って投資　1回の利用で数千円ほどするアフタヌーンティーは、若い女性にとって決して低額の出費ではありません。しかし、利用するのは必ずしもブランドファッションに身を包んだ高級志向の人ではなく、街角によく見かけるいわば“普通の女の子”たち。 「今の若い方々はお金の使い方にとてもメリハリを付けていて、普段は節約もしつつ気になったものには思い切ってお金を使う、というのがスタイルのようです」と真野さん。 　高級ホテルでのアフタヌーンティー、あなたは試してみたいですか？ 今ならいくらでも斬新かつ魅力的なメニューを見つけることができますよ。

「おへそチラリ」は封印 銀座の「チアガール居酒屋」が健全さにこだわるワケ

チアガールのウエアを身にまとった女性たちがダンスや歌を披露する「チアガール居酒屋」が、東京都内でジワリ人気を集めているそうです。来店するのは男性ばかりかと思いきや、実は女性客が増えてきているのだとか。店に入るやいなや、チアたちとハイタッチ「チアガール居酒屋」というお店をご存じでしょうか。 　その名の通り、スポーツの大会などで観客を盛り上げるあの「チア」女性たちが接客をしてくれる飲み屋さんのこと。今、東京都内で少しずつ人気を集めているのだそうです。その業態を聞くと「お客さんはきっと男性ばかりだろう」と思いがちですが、意外にも女性の来店客が増えているのだとか。いったいどのようなところが魅力なのでしょうか。 明るく元気な笑顔を見せる、「チアーズワン」銀座店のチアたち（2020年1月22日、遠藤綾乃撮影）　2020年1月22日（水）夜、訪れたのは東京メトロ銀座駅から徒歩4分ほどの雑居ビル4階にあるチアガール居酒屋「チアーズワン」銀座店（中央区銀座6）です。27日（月）のオープンを控えたこの日の事前お披露目会では、5人のチアたちが来店客をもてなしていました。 　その「おもてなし」スタイルは、実に独特です。 　まず、来店した客とハイタッチを交わし、1杯めの乾杯では客とともに円陣を組んで「Go,Fight,Win,レッツゴー！」と掛け声を飛ばし、リクエストが入れば「ゴーゴーたかちゃん！」などと客の名前をコールしながら、『学園天国』（小泉今日子）や『フライングゲット』（AKB48）などのレパートリー曲をダンスとともに披露します。 　店を運営するベスティ（同）の船原新さんによると、こちらは池袋店（豊島区池袋2）に続く第2号店。 　スポーツの試合などで観客を巻き込みながら、場の空気や選手たちを盛り上げるチアのパワーに圧倒され、「このエネルギーを使って、仕事帰りの社会人にも元気を与えられたら」と2019年10月に第1号店を池袋にオープンさせました。 　20席の小さな池袋店はチアたちの熱気で徐々に評判を呼び、常連客も付く人気店に急成長。わずか3か月後の2020年1月に、この銀座店をオープンすることになりました。 「健康的な元気よさ」に圧倒される男性客「健康的な元気よさ」に圧倒される男性客　船原さんがお店を運営する上で特に気を遣っていることがあります。それは、いわゆる「ガールズバー」や「コスプレバー」のようなお店にならないようにすること。 　お店の目的は、来店客をチアたちのダンスと笑顔で励ますことであり、ひいてはチアの魅力を多くの人に知ってもらうことです。 　チアやダンスの経験を持つ女性たちを雇い、プロの指導者を付けてレッスンするなど、精度の向上に余念がありません。 　チアたちが身に着けるユニホームにも気配りがあります。トップスの胸元は詰まったデザインにして露出を少なくし、丈も長めにして「おへそがチラリ」を無くしました。 　男性客のなかには来店当初、ガールズバーのような接客を想像して飲み始めるという人もいるそうですが、チアたちの「健康的な元気よさ」に圧倒されて、最後は自身も元気よく笑顔になって店を出ていくのだそうです。 飲み物や食べ物もおいしい（2020年1月22日、遠藤綾乃撮影）　明るさ・元気・笑顔というコンセプトに引き寄せられるように、池袋店では男性だけでなく女性客の姿も多く見られるようになりました。 　疲れた表情でひとりフラリと来店し、チアに愚痴を聞いてもらったり、円陣を組んで大きな声を出したりして、ちょっと吹っ切れた顔になってお店を後にしていく40代くらいの女性。ふたり組で訪れて、チアの切れのあるダンスに目を輝かせながら見入っていく20代前半くらいの女性たち……。同性からのこうした目線は、働くチアたちにとっても刺激になっているようです。 　サークルでジャズダンスやアカペラにいそしむという東京都内の国立大学4年のあきさん（22歳）は、「『女性に憧れる女性』になることは、ひとつの目標です。ダンスや歌の練習はもちろん、美容や体形の維持にも気を付けています。プロ意識を持ってやっていきたいので」と自信に満ちた笑顔を見せてくれました。 日々の鍛錬があるからこその自信と、健康美日々の鍛錬があるからこその自信と、健康美　この日、ひとりで店を訪れた40代の女性会社員は、 「大人になると、名前で呼んでもらったり、大きな声を出したり、誰かとハイタッチをしたりすることって日常に無いから、すごく新鮮。仕事で疲れて落ち込んだときとか、こういうお店に立ち寄ると元気がもらえます。彼女たちが真剣に取り組んでいるのが伝わってくるからかもしれませんね。会社の飲み会の2次会で使っても盛り上がりそう」と満足した様子でした。 同店のチアたちを指導するRIKOさん（2020年1月22日、遠藤綾乃撮影）　同店チアたちの指導役を務めるのは、国内男子プロバスケットBリーグの「越谷アルファーズ」の専属チアリーダー「アルファヴィーナス」のキャプテン、RIKOさんです。 「チアは露出の多いユニホームを着ているために勘違いされることもありますが、若い女性だけでなく小さな子どもからおじいちゃんおばあちゃんまで取り組めるスポーツです。ステージでライトを浴びる一瞬のために、チアたちは日々厳しい鍛錬を積んでいます。皆さんに見せる笑顔の裏には、強い自信と自負があるのです」（RIKOさん） 　会社でつらいことがあったとき、何となくひとりではいたくない夜、友人とにぎやかに盛り上がりたいとき、「チアガール居酒屋」へ行ってみるのはいかがでしょうか。大声で叫んで歌って笑って飲んで食べて、最後はチアたちが花道を作って、あなたをまた明日へと送り出してくれますよ。

近年はアニソンや洋楽も――東京都内で「盆踊り」が広まったワケ

地域の盆踊りから近年増加する「ニュータイプ盆踊り」のイベントまで、東京には昔から盆踊りが盛んなイメージがありますが、ライター・エディターの大石始さんによると、決してそうではなかったようです。「東京音頭」を手掛かりに、その歴史をひも解きます。かつての東京「盆に踊る習慣なかった」　東京では毎年夏になるとあちこちに盆踊りの櫓（やぐら）が立ち、「東京音頭」や「炭坑節」に合わせて大小の踊りの輪が作られます。そうした光景に見慣れていると、東京は古くから盆踊りが盛んな土地だと錯覚しがちですが、決してそんなことはないようです。 2018年開催「東京丸の内盆踊り」の様子（画像：グライダーアソシエイツ）　小説家・永井荷風は1937（昭和12）年に発表した『濹東綺譚』のなかで、こんな一文を残しています。 「東京では江戸のむかし山の手の屋敷町に限って、田舎から出て来た奉行人が盆踊をする事が許されていたが、町民一般は氏神の祭礼に狂奔するばかりで盆に踊る習慣はなかったのである」 　民謡研究家の竹内勉によると、明治以前の時代には千葉にも近い現在の江戸川区や葛飾区にあたる地域や板橋区の一部で盆踊りが行われていたほか、正徳（1711～1716年）から享保（1716～1736年）の一時期、現在の日本橋と京橋の境にあたる中橋でも盆踊りが行われていたといいます。 　ただし、そうした例はあくまでも江戸のごく一部。大阪の漁師たちが最初に住み始め、江戸由来の古風な盆踊りが現在も続けられている中央区の佃のような例外を除くと、荷風の言うように「（かつての東京において）町民一般は盆に踊る習慣はなかった」ようです。 盆踊り大会を一般化した「東京音頭」盆踊り大会を一般化した「東京音頭」　明治に入ってからもわずかに残っていた東京の盆踊り文化も、日露戦争あたりを境に衰退。昭和に入ると、その名残りさえも吹き飛ばす盆踊り唄の大ヒット曲が飛び出します。それが1933（昭和8）年にレコードとして発売された「東京音頭」でした。 永井荷風『ぼく東綺譚』の表紙（画像：岩波書店）　この曲は東京という限られた地域のみならず、全国的な人気を獲得します。また、この「東京音頭」にはその前年に発売された「丸の内音頭」という原曲がありました。 　この「丸の内音頭」は、東京・丸の内～有楽町の飲食店関係者が不況を吹き飛ばすために考案した盆踊り大会をきっかけに制作されたものです。その盆踊り大会が盛況だったことから、「丸の内音頭」の歌詞を変えた「東京音頭」のレコードが翌年発売。さらなる人気を獲得することになります。 「東京音頭」は各地で伝承されている盆踊り唄のように土地の信仰や伝統的な風習に根付いたものでもなければ、地域コミュニティーのなかで代々受け継がれてきたわけでもなく、中山晋平というプロフェッショナルな作曲家が手がけた流行歌の一種でした。 　そうした「東京音頭」がかかる盆踊り大会が一般化するなかで、やがて盆踊りは「継承するもの」であると同時に、「新たに始められるもの」ともなっていったわけです。 近年ではアニソン盆踊りも　高度経済成長期に入り、地域コミュニティーが再編されるなかで、そうした「非伝統的」な盆踊り大会が各地で始められるようになります。 　郊外には団地や新興住宅地が築き上げられ、都市には地方や海外からの労働者が移り住むなかで、多種多様なルーツを持つ人々を繋げるものとして盆踊りが必要とされるようにもなります（そのあたりは、2020年初夏の刊行を目標としている次の著作で掘り下げる予定です）。 アニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」のフライヤー（画像：Cool Japan TV）　盆踊りは、常に地域社会の変化と共にあります。コミュニティーが力を持てば盆踊りは活性化し、力を失えば衰弱していくものですが、その一方で、近年の都市部では地縁に囚われない新しい盆踊り大会も始まっています。 　太鼓の代わりにターンテーブルとミキサーをセッティングしたDJ盆踊りが浸透しつつあるほか、盆踊り唄の種類も多様化。ボン・ジョヴィやクイーンで踊る「中野駅前大盆踊り大会」やアニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」も人気を集めています。 イベントと盆踊りの「違い」とはイベントと盆踊りの「違い」とは　冒頭で触れたように、「東京音頭」以前の東京とは、決して盆踊りが盛んな土地ではありませんでした。盆踊り文化の伝統が希薄な場所だったこともあって、戦後になって新たな盆踊り文化が花開いたとも言えるでしょう。 　盆踊り愛好家の視点からすると、近年東京を中心に巻き起こっている「ニュータイプ盆踊り」の波は、必ずしもすべて肯定できるものではなく、なかには違和感を感じるものもあります。 　イベントと盆踊りの違いとは、ひと夏の盛り上がりを目的としているか、もしくは長く続けていくことを目的としているか、その違いであるとも言えます。先に挙げた「中野駅前大盆踊り大会」や、DJ盆踊りの元祖といえる「大和町八幡神社大盆踊り会」（中野区）はまさに後者。彼らは現代的なフォーマットを用いて「新しい伝統」を作ろうとしています。 過去の「中野駅前大盆踊り大会」の様子（画像：リンクバル）「東京音頭」ブームの時代に無数の盆踊り唄が作られながらもそのほとんどが消えていったように、東京オリンピック開催を前にして雨後の筍のように立ち上がった盆踊りの一部も、今後淘汰されていくのではないでしょうか。

日比谷公園の「首かけイチョウ」って何？ 紅葉シーズン到来で深まる謎、都内の穴場スポットもご紹介

紅葉シーズンにぴったりな都内の無料スポットについて、フリーライターの下関マグロさんが紹介します。「首かけ」の意味とは？　紅葉シーズンがやってきました。東京では標高の高い高尾山（599m）などが最初に紅葉しますが、その後都心でも徐々に紅葉が始まります。というわけで、散歩ライターの筆者（下関マグロ）がおススメする都心の紅葉スポットをご紹介しましょう。 　入園料を支払う庭園もいいのですが、今回は無料で楽しめる紅葉スポットをピックアップしました。すべて歩きながら鑑賞できるスポットですので、散歩がてらにぜひ出かけてみてください。 ●日比谷公園（千代田区日比谷公園） 　まず、最初にご紹介したいのが1903（明治36）年に開園した日比谷公園です。広大な敷地の公園は、歩くだけでもけっこうな運動になります。公園内にはいくつかの池がありますが、紅葉が美しいのは雲形池（くもがたいけ）です。池には都市公園の噴水としては3番目に古い鶴の噴水が。池の周辺にはイチョウの黄葉やモミジの紅葉を鑑賞できます。 日比谷公園の雲形池にある鶴の噴水のあたりは、赤や黄色に色づいた木々が美しい（画像：下関マグロ）　また、S字の銀杏並木の黄葉も美しいですね。なかでも見どころは、レストラン「松本楼」の前にある「首かけイチョウ」です。ちょっと変わったこのイチョウの樹齢は400年以上といわれています。 　もともと日比谷交差点のところにあったのですが、道路の拡幅工事のために伐採される寸前だったそうです。日比谷公園の設計者である本多静六が、自分の首をかけてでもイチョウを公園内に移植すると主張したとのこと。だから「首かけ」という名前がついたんですね。 「黄金の絨毯」が楽しめる「黄金の絨毯」が楽しめる　この首かけイチョウをさらに有名にしたのが、1971（昭和46年）11月19日に起きた事件です。過激派組織が松本楼に火炎瓶を投げて全焼し、この首かけイチョウも黒焦げに。長い樹齢のイチョウの終わりが来たと誰もが思いましたが、なんと翌年の春には新芽が出てきたそう。 　こんなエピソードもあり、首かけイチョウがパワースポットだという人も多くいます。たしかにこのこの首かけイチョウの太い幹を見ていると、パワーをもらえるような気がします。 ●明治神宮外苑（新宿区霞ヶ丘町、港区北青山） 　東京メトロ銀座線の外苑前駅から地上にあがると、青山通りから絵画館へ続くイチョウ並木があります。 紅葉時の明治神宮外苑（画像：下関マグロ）　11月の後半から12月に前半までの間、「黄金ロード」が楽しめます。約300mの黄金ロードには4列にイチョウが植えられています。その数は146本。時期によっては落葉した黄金の絨毯が敷き詰められ、その景色は圧巻です。 　また、この時期は毎年「神宮外苑いちょう祭り」が行われます。屋台なども多く出て、お祭り気分にも浸れますね。 派手さはないが、紅葉本来の魅力を楽しめる　次に紹介する紅葉スポットはこれまでのものほど有名ではありません、穴場的なスポットです。 ●玉川上水・内藤新宿分水散歩道（新宿区内藤町） 　新宿駅から歩いて10分ほどのロケーションでありながら、銀杏並木が楽しめる散歩コースがあります。新宿御苑の脇にある側道で、正式名称は「玉川上水・内藤新宿分水散歩道」。 　この名前からもわかるように、ここはかつて、玉川上水が流れていました。玉川上水とは江戸市中に飲料水を供給していた水道で、多摩の羽村から四谷までの全長43kmが1653（承応2）年に築かれました。この散策路にはその光景を再現した小川が流れています。 　新宿御苑は有料ですが、こちらは無料です。長さは約600mとそんなに長くはありませんが、新宿御苑脇を新宿から四谷方面へ続く道はイチョウ並木になっていて、紅葉シーズンには黄金の絨毯が敷き詰められます。 　イチョウ以外にモミジの木もあって、真っ赤に色づいていたりします。派手さはありませんが、紅葉を楽しめる道になっています。 　ただし、この素敵な散策路の唯一の欠点は、歩ける時間が限られていることです。月曜日は終日休み。それ以外の日も午前9時から16時半までしか開放されていません。管理しているのが新宿御苑のため、その休みや開園時間に準じているのです。出かける際は気をつけてください。