日本文化・歴史の記事一覧

みんな大好き「かつサンド」 初期ブームを作ったのは花街の芸者だった！

今ではメジャーな食べ物のなかで、花街や芸者衆とともに発展したものがあります。いったい何でしょうか。解説するのは文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんです。花街で生まれた「かつサンド」　芸者屋などの集まった花街――その最盛期は明治から大正、昭和初期にかけてでした。東京の代表的な花街といえば、 ・柳橋 ・新橋 ・赤坂 ・芳町（現・中央区日本橋人形町） ・神楽坂 ・浅草 でした。そうした花街や芸者衆とともに発展し、今も広く一般に食べ続けられているものがあります。今回はそれらについて取り上げます。 ※　※　※ 　ひとつ目は「かつサンド」です。かつサンドの発祥は1930（昭和5）年創業、箸で切れるやわらかいとんかつを考案した、上野のとんかつ屋「井泉（いせん）」（文京区湯島）といわれています。 　井泉は今も変わらぬ人気店。戦前は1日約600人、バブル期は1日約600～700人が訪れ、コロナ前でも約550人に上ります。かつサンドが生まれたのは、創業に近い1930年代頃です。 　とんかつをパンに挟む発想は、初代女将（おかみ）ならではでした。初代店主・石坂一雄さんの孫で、3代目女将（代表取締役）を現在務める石坂桃子さんによると、祖母の初代女将・石坂登喜さんは明治生まれだったものの、朝食はパン食に紅茶でサンドイッチを好んでいました。実際、後述する銀座の資生堂フルーツパーラーにもよく通っていました。 　そんなハイカラな初代女将がかつサンドのヒントを得たのは、ハムサンドからです。初代店主が店でとんかつを揚げているのを見ていたとき、「とんかつをハムサンドのようにパンに挟んだらおいしいのではないか」と考えました。すでに当時、かつサンド用のソースも考案されています。 　また特筆すべきは、通常のパンより小さいパンを特注して、かつサンドを作ったことです。その背景には、井泉がある湯島（当時は下谷同朋町）は当時花街として栄えており、多くの芸者衆が同店にとんかつをよく食べにきていたことがあります。 　芸者衆と交流のあった初代女将は、芸者衆の口元が汚れたり、口紅が取れたりしないように、小さいサイズのパンを特注しました。また、芸者衆はお座敷にいるあいだは食事を取れないため、芸の合間につまめるという思いもありました。 「井泉」のかつサンド（画像：井泉）　初代女将の思いやりから生まれた井泉のかつサンドは、口を大きく開けなくても食べられるサイズで、今も当時のままです。 　そのほかの人気商品として、井泉にはたまごとカニサラダのサンドイッチもあります。たまごのサンドイッチは日本で定番ですが、カニサラダのサンドイッチはまだマイナーで、どちらかというとアメリカなどでよく見かけます。こちらもハイカラな商品といえます。 ハイカラだった「ソーダ水」ハイカラだった「ソーダ水」　次は、若者に人気のクリームソーダの前身である「ソーダ水」です。 　資生堂パーラーの広報担当者によると、ソーダ水は1902（明治35）年、現在の資生堂パーラーの前身・資生堂薬局の一角に設置されていた『ソーダファンウンテン』で、アイスクリームとともにスタンド方式で販売されていました。このソーダ水は、当時人気を博し、銀座の一大名物になっていました。 　1897年から、資生堂薬局は高級化粧水「オイデルミン」を販売していました。その強みを生かし、景品としてソーダ水1杯につきオイデルミン1本をつけて販売したところ、来訪客が大幅に増えました。 　加えて当時の場所が、新橋の芸者衆が使う踊りの稽古場に近かったこともあり、彼女たちが休憩時間や帰りに立ち寄っていました。そのため、ハイカラな流行発信場所となっていました。 新橋色のアイスクリームソーダ（画像：資生堂パーラー）　現在でも、銀座8丁目の資生堂パーラー サロン・ド・カフェ 銀座本店では、毎年5月に開催されている新橋花柳界のお祭り「東をどり」の期間中、限定のスペシャルメニューとして、「東をどりパフェ」「新橋色のアイスクリームソーダ」を提供しています。 　前者は抹茶などが使われ、飾りに番傘が付いています。また後者は、明治後期に新橋芸者衆の間で「新橋色」という青緑の着物がはやったことから、その色にちなんだアイスクリームソーダになっています。 　これらのメニューは同店で10月12日（火）から31日（日）まで提供されています。 芸者衆と客とで作る「お好み焼き」芸者衆と客とで作る「お好み焼き」　最後は「お好み焼き」です。なお、これには諸説あります。 　例えば『お好み焼きの物語 執念の調査が解き明かす新戦前史』（新紀元社）によると、花街と戦前のお好み焼き屋は関連が深く、その理由のひとつに、戦前の東京にあったお好み焼き屋の主な顧客が、芸者衆や芸者見習いだったことが挙げられています。 『コムギ粉の食文化史』（画像：朝倉書店）　また『コムギ粉の食文化史』（朝倉書店）によると、お好み焼きは、芸者衆とその客たちが好きなものを焼いて食べる遊び（遊戯）になっていたとのことです。さらに、お好み焼き屋は当時、 ・見知らぬ男女が出会う場所 ・男女が会うための場所 という意味合いもありました。 　永井荷風の作品をはじめとして、当時のさまざまな書籍でもそうしたことが分かる表現があります。民俗学者の池田彌三郎も、銀座の路地裏のお好み焼き屋が密会所となり、風俗営業として、取り締まりが行われるようになったと記述しています。 　江戸文化研究者の田中優子元法政大学総長は『芸者と遊び』のなかで、 「色気なしでは、花柳界という社交場は成立しないが、色が目的となっては、社交の場は失われる」 と述べています。 　先述のように、店でのお好み焼き作りが旦那衆と芸者衆との遊戯だったなら、芸者衆と旦那衆との社交と色の場のひとつとして、発展してきたのかもしれません。しかし現在のお好み焼き屋は学生も気軽に立ち寄れる場所であり、B級グルメの代表的存在のため、こうした光景は想像がつきません。 　諸説ありますが、江戸時代に露天で売られていたお好み焼きの前身（子どもの食べ物）が、昭和初期の花街とともに大人の食べ物へと変容してきたといえます。 現存する最古のお好み焼き屋は浅草に現存する最古のお好み焼き屋は浅草に　現存する最古のお好み焼き屋といわれている店は、浅草にあります。1937（昭和12）年に創業している「染太郎」（台東区西浅草）です。 台東区西浅草にある「染太郎」（画像：清水麻帆）　当時、染太郎がある同じ路地には2軒のお好み焼きがあり、「お好み横丁」と呼ばれていました。染太郎の外観は井泉と同様、趣のある外観で、こうした物語を想像しながら食べるのも風情があります。 　今回、かつサンド、ソーダ水、お好み焼きの歴史を見てきましたが、芸者衆の存在や動向が食文化の流行に少なからず影響を及ぼしていたことがわかりました。現在は「食欲の秋」。そうした食文化の物語を感じれば、この季節をさらに堪能できます。

今は地域の防犯見回り 82歳男性が「自衛官」として勤め上げた40年間の記憶

東京で暮らし、働く人々は、どんな思いを抱いて生きているのでしょうか。1400万人もの人がいるけれど、誰もがかけがえのない「ひとり」であり、それぞれの夢や希望、記憶を胸に秘めています。そんな「東京のひとり」たちを追う企画、今回はかつて海上自衛隊の1等海佐を務めた82歳男性の物語です。東京に住む元1等海佐　筆者が暮らす東京23区内の巨大マンションには、実にさまざまな人たちが住んでいます。 　スナックのママ、サラリーマン、宅配便運転手、中小企業の経営者、スーパー店員、校長先生、区議会議員、東日本大震災で家を流され命からがら逃げてきた家族、自称・メダルに縁のなかった元オリンピック選手、市民マラソンの人、フィリピンなど東南アジア系の人や、いつもニコニコのインド人、在日中国人、欧米系白人。 　さらにシルバー人材センターで働くお年寄り、騎手、祈祷師（きとうし）、シングルマザー、町会役員さん、元芸人、猫ハウスの女性……。多彩な顔ぶれは、大都会の縮図たるゆえんです。 　82歳になる一瀬幸一（いちのせ こういち）さんは、海上自衛隊の1等海佐だったそうです。 54歳当時の一瀬さん。海上自衛隊「20年誌」から（画像：下山光雄）　1佐というと昔は大佐の階級で、一般の隊員からすると雲の上の人。一瀬さんは妻を早くに亡くし、娘と孫との3人暮らしで、最近はときどき自衛隊の集まりに顔を出したり、スーパーへ買い物に行ったり、穏やかな老後を楽しんでいます。 　地域の防犯見回りに熱心で、そのことに関しては誰からも一目置かれています。顔もちょっとコワモテですから、防犯には適任なのです。 少年時代に見た長崎原爆少年時代に見た長崎原爆　一瀬さんは1939（昭和14）年、長崎県大村で農家の4人兄弟の次男として生まれました。父親は農業のかたわら水道局に勤めていました。 現在の長崎県大村市（画像：写真AC）　米、麦、野菜の作物は、国への食糧供出もありましたが家族が食べるのに不自由がないくらい。農耕馬も持てない零細農家でしたが、両親はとにかく働き者だったのです。 　一瀬さんも小学生ながら借りてきた馬のくつわを取り、暗くなるまで畑仕事に精を出しました。暇な日は友達と大村湾で泳ぐのが何よりの楽しみでした。 　まだほんの6歳のとき、長崎に投下された原爆も体験しています。 　空襲警報で逃げ込んだ防空壕の中で強い衝撃を受け、すぐ外に出ると、山の反対側にキノコ雲がもくもくと上がっているのが見えました。近くに大村の航空隊もあったのですが、迎撃していく飛行機は1機もなかったそうです。 「ウソも方便」　就職難の1955（昭和30）年春、一瀬さんは中卒の15歳で募集のあった海上自衛隊少年自衛官の1期生徒に応募します。 　試験があって、一瀬さんは泳ぎが上手だとアピールするためにウソをつました。「遠泳で有名な臼島（うすしま）まで泳ぎました」と言ったら、試験官5人全員が「おーーっ！」とうなって、合格になったそうです。 　世の中、夢に近づくにはウソも方便とはっきり分かったのです。本人いわく「大きなウソはこれ1回きりです」。 　京都府の舞鶴に入隊後の訓練は厳しく、5分前の精神で芯まで鍛（きた）えられました。弁解は一切許されません。 19歳で3等海曹に19歳で3等海曹に　一瀬さんの話は続きます。 　そもそも、1952（昭和27）年に横須賀市で海上警備隊が誕生し、2年後、海上自衛隊に改変されて間もない1期生入隊ですから、今考えると、何事も旧海軍式で試行錯誤の教育だったのでしょう。スパルタ教育が当たり前だったとも言います。 海上自衛隊の施設がある横須賀（画像：写真AC）　術科学校では通信、水測および電子整備を学びます。おとなしく目立たない性格の一瀬さんは成績が1番になったりビリケツだったり。英語が苦手で「ジャック & ベティ」しか分からない。勉強には苦労しました。3等海120名（5名補欠）の定員が辞めたりして4年で95名まで減っていました。 　19歳で3等海曹になり、自衛官らしくなりましたが、今度は1963（昭和38）年に広島県の江田島に幹部候補生として入校します。赤レンガの学生舎は歴史的な建物です。ここでも鍛えられました。 ニミッツ提督との対面　翌年、東京オリンピックの年に、練習船「ありあけ」で3か月の遠洋航海を経験。「これは自分の生涯を通して一番の出来事かもしれない」と一瀬さんは言います。 　ミッドウェー島の米軍基地、ハワイ真珠湾でのチェスター・ニミッツ提督（第2次世界大戦中の太平洋艦隊司令官）の講演も印象深かったそうです。ニミッツと言えば戦争映画にたびたび登場します。 　対面した提督は最晩年の79歳。 　終戦の年の1945年9月2日、戦艦ミズーリ号で米国代表として降伏調印に署名したり、日露戦争日本海海戦の英雄である東郷平八郎を胴上げした（幹部候補生5名と東京湾戦勝祝賀会に参加）こと、日本海海戦の旗艦三笠を戦後に保存活動をやったこと、日米協力の重要さ、東郷神社のこと、皇居の爆撃に反対したことなどを次々と話してくれました。 　ハワイのワイキキでは日系女性と盛大な懇親会もやってくれました。遠洋航海はその後、北米を順々に回り帰国の途につきました。 海上自衛隊の「3S精神」海上自衛隊の「3S精神」　海上自衛隊はスマート（機敏）、ステディ（着実）、サイレント（静粛）の「3S精神」。 　一瀬さんの職種は戦術航空士（TACCO）といい、鹿屋航空基地で対潜哨戒機に搭乗し、通信、位置のキープ、海中に潜る潜水艦探索や発見と追尾、ソノブイの投下敷設など、操縦以外のすべてに関わります。 　夜は三つ星を見て方位と角度を専用コンパスで計測し、ナビゲーションで残量燃料を把握し、飛行している位置を確認する。強風などの気象状態も関わるため、計算に計算の繰り返し。間違いは絶対に許されません。 　最初の哨戒機はP2V-7といって米軍から無償貸与された16機のうちの1機。自衛隊では「おおわし」と名付けました。次はP-2J、そして世界一の対潜能力のあるP-3C。一瀬さんが現役中の機種はここまで。今はP-3Cの後継機のP1になっています。P1は対潜だけでなく対艦攻撃も飛躍的に向上しているそうです。 日進月歩の技術革新　当然ですが、防衛技術は搭乗機だけにとどまらず全てに及んでいて、一瀬さんが最初の頃はモールス信号だったのが、通信も衛星通信が主役となり、日進月歩、驚く技術革新です。 新宿区市谷本村町にある防衛省（画像：写真AC）　自衛官の後半は、六本木にあった防衛庁（現・新宿区市谷本村町の防衛省）を1994（平成6）年に退官するまで統幕と海幕の双方で7年半も機密任務に就きました。全て特定防衛秘密になっているため、内容は死ぬまで話せないそうです。 今の平和を誰より願う今の平和を誰より願う　飛行中に機体故障で生死に関わった体験も何度かあるそうで、あわや墜落しかけたこともあったとか。ただ、基地に帰ってから怖い先輩に「俺たち、重力に逆らって飛んでいるんだから落ちて当たり前だ」とどなられたと言います。 　一瀬さんの人柄をひと言で表すとしたら「人情に篤（あつ）い頑固じいさん」といったところでしょうか。筆者とは、会えば長い立ち話をしてくれるような、実にウマの合うご近所さんです。 　そして、どこの国とも仲良くして、今の平和がいつまでも続いてほしいと一瀬さんは強く願っているのです。

「奥の細道」だけじゃない！ 東京で見る「松尾芭蕉」の俳人的軌跡

現在の俳句のもととなった「俳諧」をなりわいとした松尾芭蕉。そんな芭蕉に関連する都内スポットについて紹介します。上水改修への従事と「関口芭蕉庵」　江戸時代の俳人・松尾芭蕉は、現在の俳句のもととなった「俳諧」をなりわいとした人物です。 「古池や蛙（かわず）飛びこむ水の音」の句や、東北・北陸などを巡って書いた「奥の細道」は有名なので知っている人も多いでしょう。 　そんな芭蕉には江戸で過ごした時期があり、その面影を現在の東京で見ることができます。 　今回は当時の芭蕉の様子や、東京の芭蕉関連スポットを紹介していきます。 上水改修への従事と「関口芭蕉庵」　伊賀上野（現在の三重県）に生まれた芭蕉。1656（明暦2）年、13歳のときに父が亡くなった数年後、藤堂藩の伊賀国侍大将・藤堂新七郎家の跡取りである良忠に仕えることになります。芭蕉は武家奉公をしながら俳諧に取り組むものの、1666（寛文6）年に主君の良忠が若くして亡くなると、間もなく藤堂家を退いたとされています。 　やがて芭蕉は江戸へ出て俳諧師になることを決意。初めて江戸へ出たのは1672年、29歳のときのことでした。 　2度目の江戸入りの後、1677（延宝5）年から1680年まで、芭蕉は現在の文京区関口辺りに居住することになります。当時、かつて仕えていた藤堂家が、幕府の命令によって神田上水の改修工事をおこなっており、芭蕉もこの事業に参加していたのです。 文京区関口にある「関口芭蕉庵」（画像：(C)Google）　芭蕉が住んでいた場所は、「関口芭蕉庵」（文京区関口）として今も見ることができます。永青文庫や椿山荘など文化的施設に囲まれた場所に位置する関口芭蕉庵。敷地内には芭蕉の木像を祭る「芭蕉堂」のほか、いちょうの大木や竹林、「ひょうたん池」などがあり、自然の景観を楽しめるようになっています。 　芭蕉庵の建造物は昭和時代に焼失。現在は庵があったとされる場所に、管理室が設けられています。こちらでは「奥の細道」関連資料や古地図などを見学できます。 深川への移住と「芭蕉稲荷神社」深川への移住と「芭蕉稲荷神社」　1677（延宝5）～1678年ごろ、芭蕉は俳諧の世界で師匠にあたる宗匠（そうしょう）として認められ、プロの俳諧師となっています。 　そして1680年、37歳のときに深川の庵に移住。翌年、門下の弟子・李下（りか）から芭蕉の株を贈られ、これにあやかって自らの俳号も「芭蕉」としました。この芭蕉庵があったとされている場所には、現在「芭蕉稲荷神社」（江東区常盤）が建っています。 江東区常盤にある「芭蕉稲荷神社」（画像：(C)Google）　芭蕉が亡くなった後、芭蕉庵は武家屋敷となり、幕末から明治にかけて消失してしまいました。さらに1917（大正6）年には高潮水害も発生。当然、芭蕉庵の位置がわかる状態ではありません。 　しかしこの水害後、芭蕉が愛好していたとされる石製のカエルが出土。そこで地元の人たちはこの地を芭蕉庵の跡地とし、祠（ほこら）に石製のカエルを祭るようになりました。境内には芭蕉庵跡の碑や芭蕉の句碑があり、当時をしのぶことができます。 　ちなみに芭蕉の句・紀行文には有名なものが多数ありますが、そのほとんどは芭蕉を名乗るようになった後の業績です。だとするとこの庵は、芭蕉の創作に不可欠な「精神的支柱」と呼べる存在だったのかもしれませんね。 芭蕉の作風に大きく貢献「臨川寺」　深川に移り住んだ芭蕉を語るうえで欠かせないのが、芭蕉庵（とされている場所）から徒歩10分ほどの場所にある草庵（そうあん）と、仏頂禅師なる人物との出会いです。仏頂禅師の説く、「生死も愛憎も虚であり実である」というような禅の教えに、芭蕉は感銘を受けました。 　この仏頂禅師との交流によって、芭蕉の作風に禅のテイストが少なからず影響するようになったとされています。これが今に至るまで評価されている、深みのある精神性を感じられる世界観へとつながっているのでしょう。そういう面では、芭蕉と仏頂禅師との出会いには大きな意義があったといえます。 　この草庵は仏頂禅師が幕府に願い出たことによって、1713（正徳3）年、瑞甕山臨川寺（ずいおうざん りんせんじ）という山号寺号を許可されました。 江東区清澄にある「瑞甕山臨川寺」（画像：(C)Google）　臨川寺（江東区清澄）の堂内には芭蕉の木像があります。大きさは50㎝ほどで、キリリとした顔つきが印象的です。ただしもともと伝来していた像は、1923（大正12）年の関東大震災で焼失。現在見られる像は、1988（昭和63）年に復元されたものです。また「芭蕉由緒の碑」など、芭蕉ゆかりの地であることを示す石碑も残されています。 「奥の細道」はじまりの地、採荼庵（さいとあん）「奥の細道」はじまりの地、採荼庵（さいとあん）　1689（元禄2）年の2月末、芭蕉はそれまでの庵から南へ1kmほどの場所にある「採荼庵（さいとあん）」に移ります。 　この採荼庵は、芭蕉の門人・杉山杉風（すぎやま さんぷう）の別荘です。杉風は幕府御用の魚問屋を営む人物で、芭蕉の経済的支援者、いわゆるパトロン的存在でした。 　そして約1か月後、芭蕉は門人の曾良（そら）を伴って旅へと出発しました。奥州北陸を経由し、美濃大垣へ、そこから伊勢を目指し船出をするという長旅です。その行程は約2400km、半年ほどかかるものでした。この旅の経験をもとにして創作したのが、有名な「奥の細道」です。このとき「夏草や兵共が夢の跡」「五月雨をあつめて早し最上川」など、有名な歌が多く詠まれました。 江東区深川にある「採荼庵跡」（画像：(C)Google）「奥の細道」の旅の出発点となった採荼庵は、現在「採荼庵跡」（江東区深川）として見ることができます。場所は、仙台堀川にかかる海辺橋の南端あたりです。採荼庵跡では、旅姿でぬれ縁に腰掛けた状態の芭蕉像が設置されています。堂々たるたたずまいで、いままさに出発しようとしている瞬間を切り取ったかのようです。 　また近辺の海辺橋から清澄橋の間の護岸は、「芭蕉俳句の散歩道」として知られています。「奥の細道」の代表的な句が書かれた高札が立てられているので、風流な言葉とともに散策を楽しんでみてはいかがでしょうか？ 　このように都内には、松尾芭蕉ゆかりのスポットがいくつもあります。各地を旅して作品を生んでいた芭蕉ですが、江戸に滞在する時間もしっかりあったというわけですね。涼しくなって余裕が生まれるこれからの季節、江戸時代の文化と東京とのかかわりに目を向けてみるのもいいかもしれません。

日本初の「カレーレシピ」出版から150年！ 明治時代の日本人は“新味”をどう味わったのか【連載】アタマで食べる東京フード（19）

味ではなく「情報」として、モノではなく「物語」として、ハラではなくアタマで食べる物として――そう、まるでファッションのように次々と消費される流行の食べ物「ファッションフード」。その言葉の提唱者である食文化研究家の畑中三応子さんが、東京ファッションフードの今と歴史を巡ります。明治5年、日本初のカレーレシピ刊行「ネギ2本の薄切りをバター150グラムできつね色に炒め、カレー粉と小麦粉各匙（さじ）1杯、塩適量をよくかき混ぜたものと合わせる。刻んだ羊肉、水またはスープ1合を加えて10分弱火で煮込む」（『西洋料理通』） 「ネギ1本、ショウガ半かけ、ニンニク少々を細かく刻んでバター大さじ1で炒める。水1.5合と具（鶏肉、エビ、タイ、カキ、カエルなど）を加え、途中でカレー粉をふり入れて1時間煮込み、塩で味を調（ととの）え、水溶き小麦粉でとろみをつける」（『西洋料理指南』） 　以上は、料理書に掲載された日本初のカレーレシピ（現代語に要約）。原文ではバターは「ボートル」、分は「ミニュート」になっており、本来はタマネギを使うところを、まだ栽培されていなかったためネギで代用しています。 新宿中村屋ビル8階「グランナ」の純印度式カリーはア・ラ・カルトで1925円。ご飯は江戸時代に徳川将軍家に上納された希少な白目米を使用している（画像：畑中三応子）『西洋料理通』『西洋料理指南』ともに1872（明治5）年の刊行。この2冊は題名に「西洋料理」の語を冠した最初の料理書としても有名です。男子結髪廃止の布令（断髪令）がその前年に出されるなど、生活全般の西洋化が急がれた時代でした。 　こうして純然たる西洋料理のひとつとして、カレーが導入されてから今日まで約150年。 　とろみのあるソースをご飯にかけた保守本流のカレーライス（もしくはライスカレー）のほかに、現在はスパイスカレーとキーマカレー、少し前まではバターチキンカレー、その前はグリーンカレーがブームだったように、さまざまな新しいトレンドが生まれ、あるものは定着し、あるものは消え去っていきました。 インドカレーのレシピは四半世紀後インドカレーのレシピは四半世紀後　日本のカレー史上、空前の大ブームとして記録に残るのが、新宿中村屋（新宿区新宿3）が1927（昭和2）年に売り出した「純印度式カリー」です。 　これが外食で初めて提供された本格インドカレーですが、その30年以上前の1896（明治29）年に、早くもカレーは西洋料理ではなくインド生まれの料理であることと、その製法を解説したレシピ本が刊行されています。 『日用西洋料理法』（杉本新蔵 著、大倉書店）。ごく初期の主婦向け家庭料理書で、出したのは夏目漱石の『吾輩は猫である』と同じ出版社。 1896（明治29）年5月刊行『日用西洋料理法』（画像：国立国会図書館デジタルコレクション）「カレー料理の部」に10ページも割いているのが画期的で、鶏兒（チキン）カレー、鶏卵カレー、魚類カレー、蝦（えび）カレー、牡蠣カレー、印度製のカレー、兎カレー、野菜カレーと、レシピの種類も豊富です。 「カレー」は元来熱帯地方に産する二三の植物の種子（たね）に胡椒又は蕃椒（とうがらし）などを加えて之れを炒り製したる粉の名称にして、印度人は常に之れを食物に和して用ふといふ。蓋（けだ）し之れを食物に和するに、其量度に適し調理宜しきを得ば、辛味あり香気ありて随分旨き食物となるべし（句読点筆者） 　これが本書に書かれたカレーの概要。文章全体から、熱帯の気候が育んだカレーのエキゾティックな魅力が漂ってくるよう。深き皿に飯7、カレー3の割合でと、盛り方のベストバランスが説明されているのも親切です。 新宿中村屋の印度カリーが大反響新宿中村屋の印度カリーが大反響　さて、骨つき鶏肉の大きなかたまりがゴロゴロ入り、インドから取り寄せたスパイス14種が香り立って刺激的に辛い中村屋純印度式カリー。 　その登場は、一大センセーションだったようです。一般的な洋食屋の8倍という値段もかかわらず大勢の客がつめかけ、ついに「新宿名物」と呼ばれるまでになりました。 　現在でも、純印度式カリーは新宿中村屋の8階「グランナ」と地下2階「マンナ」で食べられます。 新宿区新宿3の「新宿中村屋ビル」（画像：（C）Google）『新撰組始末記』などで知られる小説家の子母澤寛（しもざわ かん）が、新聞記者だった昭和初期、中村屋カリーのレシピを創案した亡命インド人、独立運動家のラス・ビハリー・ボースにインタビューしています。そこでボースは、本当のカレーは「食べる時にすうーっと甘くて、後から少しずつ辛味が舌に湧いて来る」と語っていますが、まさにその通り。 　100年近く前の人々が熱狂しただけのことはある味です。 　同じインタビューでボースは、シンガポールなどに行って「本場でもっと辛いカレーを食べた」と威張る人が多いことに対し、むやみに辛ければよいものではないと、苦言を呈しています。 　明治後半から戦前期は、東南アジア中心に南洋進出がブームになり、貿易や農林水産業、製造業、天然資源開発などに携わる日本人が増えました。南洋とのつながりが強まっていく社会情勢とぴったりマッチしたのが、この印度式カリーだったのかもしれません。 大正創業、都内に残る老舗を訪ねて大正創業、都内に残る老舗を訪ねて　現在の東京で食べられる最古のカレーのひとつ、千代田区神田神保町「共栄堂」のカレーは、インドネシアのスマトラ島風です。 「共栄堂」のポークカレー980円。色の濃さが特徴で、なかには肉がたっぷり隠れている。全品サービスでコーンポタージュつき（画像：畑中三応子）　1924（大正13）年の創業時から提供されるスマトラカレーのレシピは、初代が中央区京橋で「カフェ南国」というカレーとコーヒーの店を営んでいた伊藤友次郎から受け継ぎ、進化させたもの。 　伊藤は南洋向けの人材育成に尽くした人物だったそうです。 　ポーク、ビーフ、チキン、シュリンプ、タンと5種類あるスマトラカレーは、すべてスパイスを1時間かけて炒め、小麦粉はいっさい使わないのが特徴。色はダークで味はビター、きわめて濃厚なこのカレーを食べて、当時の人々は南洋への憧れを募らせたのかもしれません。

1988年オープンの「東京ドーム」 最初にコンサートを行ったのは誰？ 巷の諸説を覆す

1988年3月にオープンした東京ドーム。そこで最初にコンサートを行ったアーティストが誰なのか、皆さんはご存じでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。国内コンサート事情を変えた東京ドーム　日本にドーム球場がなかった時代、野球場でのコンサートは盛んではありませんでした。そこには、 ・天候面のリスク ・騒音問題 ・冬季は観客が低温にさらされる可能性 など、さまざまな理由がありました。 東京ドーム（画像：写真AC）　東京ドーム（文京区後楽）の前身ともいえる後楽園球場は、交通の面から集客しやすい環境にありましたが、約50年の稼働期間中（1937～1987年）に単独コンサートを行ったアーティストは下記のわずか17組にとどまり、真冬の開催は1例もありません。 1.ザ・タイガース（1968年8月） 2.グランド・ファンク・レイルロード（1971年7月） 3.エマーソン・レイク・アンド・パーマー（1972年7月） 4.キャンディーズ（1978年4月） 5.西城秀樹（1978年、1979年、1980年、1981年） 6.ピンクレディー（1978年7月、1981年3月） 7.矢沢永吉（1978年8月） 8.たのきんトリオ（1981年8月） 9.アリス（1981年8月、11月） 10.サイモン＆ガーファンクル （1982年5月） 11.リチャード・クレイダーマン（1983年5月） 12.スティービー・ワンダー（1985年11月） 13.デュラン・デュラン（1987年3月） 14.ライオネル・リッチー（1987年5月） 15.マドンナ（1987年6月） 16.ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース（1987年7月） 17.マイケル・ジャクソン（1987年9月） 「17」というのは、1988（昭和63）年3月17日に東京ドームがオープンしてから、同会場で1年間にコンサートを行ったアーティストの数より少ない数字です。 　このことから、日本初のドーム球場である東京ドームの誕生は 「国内のコンサート事情を大きく変える出来事」 だったといえます。 　では、そこで最初に単独コンサートを行ったアーティストは、誰、もしくは、どのグループだったのでしょうか？ 美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」　まれに、 「東京ドームで初めてコンサートを行ったのは美空ひばりである」 という情報がみられますが、これは正しくはありません。 　確かに美空ひばりは、オープンから約1か月後の1988年4月11日に東京ドーム公演を行っており、そこには「東京ドームこけら落とし公演」と称されました。しかし実際は、ドームで開催された初のコンサートではなかったのです。 　美空ひばりの前週、4月4日～5日にはBOOWYの解散ライブ「LAST GIGS」が開催されています。 2021年9月発売のBOOWY「"LAST GIGS" COMPLETE」のBlu-Ray（画像：ユニバーサルミュージック）　さらにその前週の3月28日には、前年に日本武道館（千代田区北の丸公園）で10日間連続公演を行うなど、当時圧倒的な観客動員力を誇っていたHOUND DOGが「日本のアーティスト初」となる単独コンサートを開いています。 　日本のアーティスト初としたのは、それ以前（3月22～23日）に、海外の超大物アーティストがドームの舞台に立っていたからです。 初の単独はロック界超大物の初来日公演　HOUND DOGの前に──つまり「東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティスト」とは？ それは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーでした。 　ローリング・ストーンズのメンバーは、長らく来日が不可能だと思われていました。なぜなら、1973（昭和48）年に初来日公演が発表されたものの、メンバーの過去の大麻所持を問題視した外務省が日本入国を許さず、中止になった経緯があったからです。 　しかし、時の流れとともにさまざまな状況が変わり、まずミック・ジャガーの単独来日が決定します。そして、ロック界のスーパースターを迎える舞台として、生まれたばかりの東京ドームほどふさわしい場所はありませんでした。 　東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティストはミック・ジャガーで間違いありません。 東京ドーム公式サイトの「東京ドーム公演アーティスト一覧」。「マーチングバンド＆THE ALFEE」のクレジットがある（画像：東京ドーム）　しかし、東京ドームの公式サイトにある、「東京ドーム公演アーティスト一覧」では、ミック・ジャガーの上に別の名前があります。「マーチングバンド＆THE ALFEE」……これは一体どういうことでしょうか？ 「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？　東京ドームでの実際のこけら落とし興行は、プロ野球の試合であり、3月18日の巨人vs阪神のオープン戦でした。 　続いて、ミック・ジャガー初来日公演に先駆けた3月19日～20日に「マーチングバンド世界選手権」なるイベントが行われています。 　これは、世界各国のマーチングバンドが集い、広いフィールドを行進しながら演奏を競い合うというもので、ドームのオープニングイベントのような意味合いもありました。 　そこにゲストとしてTHE ALFEEが登場し、特設ステージでミニコンサートを行ったのです。そのため、公式サイトでは「マーチングバンド＆THE ALFEE」という表記がなされている次第です。 2018年12月発売『Go!Go! GUITAR 2月号』の表紙を飾ったTHE ALFEE（画像：ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）　なお、いずれのマーチングバンドにもボーカルがいないので、少なくともTHE ALFEEは 「東京ドームに最初に歌ったアーティスト」 だといえます。なお、記念すべき一曲目は『星空のディスタンス』でした。

昭和時代は秋開催だった「小学校の運動会」が知らぬ間に春に移ってたワケ

かつては秋に開催されていた運動会ですが、現在では春に行われるケースも少なくありません。いったいなぜでしょうか。エデュケーショナルライターの日野京子さんが運動会の歴史もふまえて解説します。エリート層から始まった日本の運動会「スポーツの秋」という言葉があるほど、涼しい秋は運動に適しており、運動会も各地で行われています。 小学校の運動会のイメージ（画像：写真AC）　そんな運動会ですが、一般的に日本で最初に行われたのは1874（明治7）年に海軍兵学寮で行われた競闘遊戯会とされています。一方、「海軍兵学寮の競闘遊戯会に関する一考察（日本教育学会「教育学研究vol63」1996年6月 木村吉次）」には、 「運動会の起源ということでは、1868年8月15日（慶応4年6月27日）横須賀製鉄所で開催したものが指摘されている。『岸野他編　近代体育スポーツ史年表』では、これを『日本最初の洋式運動会』としている」 とあるため、その起源は諸説あるようです。ただ、日本が近代国家へと歩みだした頃にはすでに行われていたことに変わりないようです。その後には、札幌農学校（現・北海道大学）や明治法律学校（現・明治大学）でも運動会が開催されています。 　現在は「運動会 ＝ 小中学校」のイメージが強いですが、その黎明（れいめい）期は、欧米文化と接する機会の多かった高等教育機関で盛んに行われていたことになります。 体操教育の普及で運動会の原形が誕生体操教育の普及で運動会の原形が誕生　高等教育機関ではなく、小中学校の運動会を語る上で外せないのが体育の存在です。 　体育は1872（明治5）年に公布された学制に「体術」という名で登場し、翌年には体操に改称されます。そして、体操を教える教員育成機関「体操伝習所」が1878年に神田一ツ橋に設立されたことで、体育教育は徐々に広まっていきました。 　この体操伝習所で行われた「春季大演習会」というイベントが、小中学校での運動会誕生のきっかけになりました。 東京2020オリンピック競技大会のメイン会場となった新国立競技場（画像：写真AC）「日本の学校における運動会の発達に関する研究（中京大学体育学論叢36巻2号1995年3月）」によると、1884年4月に開催された春季大演習会では、体操だけでなく綱引きや競歩なども実施。同年11月には早くも第3回目となる「秋季大演習会」が行われており、だいぶ好評だったようです。 　演習会の盛り上がりを目の当たりにした教職員が、自分たちの学校で開催できないか考えるのは自然な流れです。同年、当時の東京府の公立小学校の教員と生徒が参加した体育奨励会が体操伝習所を会場として行われています。 　同年には徳島県でも体操や縄跳び、綱引きといった演目の演習会が実施されており、運動会誕生の兆しが各地で芽生えた年といえます。 世界的イベントの影響で秋に定着した運動会世界的イベントの影響で秋に定着した運動会　東京都内で学校が主体となった演習会が初めて開催されたのは、1885（明治18）年です。北豊島郡の一部（現・北区）の地元公立小13校が集まりました。 「運動会と日本近代」（青弓社）によると、最初の開催場所は飛鳥山でした。鉄道唱歌の北陸編の4番に 「春はさくらの飛鳥山 秋は紅葉の滝の川 運動会の旗たてて かける生徒のいさましさ」 とあり、運動会の会場として名をはせていたことがわかります。 　その後、校庭の整備が進むとともに各学校で運動会が行われるようになります。そして、「運動会 ＝ 秋」というイメージを定着させたのが、1964（昭和39）年の東京オリンピックです。 現在の千代田区一ツ橋エリア（画像：(C)Google）　今でこそ夏季オリンピックは7月や8月に開催されますが、東京オリンピックの開会式は秋晴れの10月10日に行われました。なおそれを記念して、1966年に10月10日は「体育の日」に制定されています。 　法改正により、2000（平成12）年からは10月の第2月曜日に変更。2020年からは「スポーツの日」に改称されました。 　戦後日本の復活を世界中にアピールした東京オリンピックの影響は大きく、「秋といえば運動、スポーツ」というイメージが定着。昭和から平成初期にかけて、小学校の運動会は9月や10月開催が中心となりました。 東京では春開催が増加東京では春開催が増加　なお最近の運動会は、秋ではなく春に実施する小学校が増えています。 「全国の公立小学校の運動会開催時期と熱中症の危険度評価」（日本生気象学会雑誌54巻、2017年）には、小学校の運動会（2013～2015年度）が実施された季節の調査結果が記載されています。 　それによると、東京都内の小学校の59.9%が運動会を春に開催していました。近年、9月や10月はまだ暑く、熱中症の不安も残ります。また、台風シーズンということもあり延期・中止の可能性も低くありません。 　また、秋には学習発表会などの行事もあり、学校生活は慌ただしくなります。また、東京都内では中学受験をする児童もいます。このようなことから春の開催に移行する学校が増えていったと考えられます。 小学校の運動会のイメージ（画像：写真AC）　新型コロナウイルスの感染拡大で、直近2年の運動会は従来通りに実施することが難しかったですが、1日も早い完全復活を願って止みません。

懐かしのコッペパンと「マリトッツォ」に共通点？ 日本独自の進化を遂げた歴代売れっ子パンの数々

2021年、一大ブームを巻き起こしたスイーツと言えば「マリトッツォ」。本場イタリアと同じくパンにクリームをはさんだスタイルのほか、フルーツのトッピングや抹茶クリーム入りなど、日本独自の進化を遂げています。こうした日本のパン食文化について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。2021年、空前のマリトッツォブーム　近年、パン系のスイーツが注目されています。 　特に2021年に入ってから「マリトッツォ」が空前のブームになっています。マリトッツォとはイタリアの伝統的なスイーツで、簡単に言うと丸いパンにクリームを挟んだもの。コンビニでも売っていますので、手に取ったことのある人も多いでしょう。 いろいろな具材をはさんで食べるコッペパンと、クリームやフルーツをはさむマリトッツォ。両者の共通点とは？（画像：写真AC）　パックマンのような見た目もかわいいと評判です。このマリトッツォ、本来はパンとクリームのシンプルなもので、中に入っていてもナッツやドライフルーツ程度なのですが、日本では独自の進化を遂げました。 　最近は日本オリジナルアレンジのマリトッツォが次々に登場しています。 　例えばイチゴやキウイ、バナナ、ブルーベリーなどフレッシュフルーツをクリームと一緒にはさんできれいな断面を見せたり、クリームに花びらやハーブをトッピングして飾ったり、クリームもチョコやピスタチオ、イチゴなどのフレーバーでカラフルになっていたりします。 　また、あずきや抹茶クリーム、桜クリームなどの和スイーツ的なものも出てきています。本場イタリアではそんなに知名度が高いスイーツという訳でもないのですが、日本でブームになって華麗に変身している姿は、感嘆をもって現地のメディアにも取り上げられています。 　日本ではパンと言うことで主にベーカリーやカフェで多く提供されていますが、人気の高まりとともに専門に扱う店も出てきました。 もっと前から人気だったパン系スイーツもっと前から人気だったパン系スイーツ　パンと生クリームにフルーツと言うと、近年、フルーツサンドも人気が上がっています。 　老舗のフルーツ専門店やフルーツパーラーでは、目玉メニューとして従来から存在はしていました。またサンドウィッチ専門店の定番メニューとしても安定した人気があります。 　しかしここ数年、大ぶりなフルーツのきれいな切り口を売りとした、いわゆる「萌え断」のフルーツサンドがインスタグラムなどのSNSで話題となり、フルーツサンドを扱う店舗が増加。静かなブームとなっています。 　フルーツサンドは日本オリジナルのサンドウィッチで、パン食文化圏の欧米人からすると、生食パン・生クリーム・フレッシュフルーツと言う組み合わせはなかなか理解できないものらしいのですが、実際味わってみると意外とおいしいと評価のよう。 　やや塩味のあるふかふかとしたパンと生クリーム、フルーツの組み合わせは日本人ならではの味覚から生まれたものかもしれません。 　2021年7月にオープンした「凪屋（なぎや）by 東京ノアレザン」（新宿区新宿3）は高級食パン専門店のサンドイッチレーベル。 ハート形のようなイチゴがかわいい、凪屋の大きなイチゴマリトッツォ。税込み900円（画像：中村圭）　中央区日本橋人形町の高級食パン専門店・東京ノアレザンの耳まで柔らかい生食パン「生食ハニークリーム」を使用し、クリームやフルーツにもこだわったフルーツサンドを提供しています。 　日本人の口に合うようにアレンジしたマリトッツォも目玉商品で、たっぷりのイチゴとミントで飾りつけた大きなイチゴのマリトッツォやみかんのお花のマリトッツォなど、見た目もかわいいものがそろっています。 東京都内には専門店が次々とオープン東京都内には専門店が次々とオープン　12月31日までの期間限定「MARITOZZO ROMANO（マリトッツォ ロマーノ）」（港区麻布十番）は、ローマ出身のシェフが日本的なマリトッツォを作る専門店です。 　店にはピスタチオやティラミス、ブリュレ、イチゴ、マンゴーなど約10種類のカラフルなマリトッツォがそろっています。 「MARITOZZO ROMANO」の商品（画像：シティダイニング）　2019年4月にオープンした人気ベーカリー「なんすかぱんすか」（渋谷区神宮前）でも、レモン味のクリームにエディブルフラワーがトッピングされたもの、チョコクリームにジャンドゥーヤとブラッドオレンジを混ぜたものなど、インパクトのある味や外見のマリトッツォが販売されています。 　その他にも「carino（カッリーノ）」（新宿区高田馬場）や「MARIMO（マリモ）」（八王子市南大沢）など、さまざまなフルーツやフレーバーを取り入れたマリトッツォをテイクアウトできる専門店があります。 　また、既存のベーカリーチェーンでもオリジナルのマリトッツォを販売するところが増えており、「Heart Bread ANTIQUE」の、あんことクリームチーズ入り生クリーム、「アンテンドゥ」のイチゴなど、実に多彩なアレンジのマリトッツォを手軽に購入することができます。 ※　※　※ 　世界の国々にはさまざまなパン文化が根付いていますが、日本には独特の菓子パン文化があります。 　わが国ではパン食は明治期になってから本格的に導入されましたが、もともとが米食文化の国であり、主食としてのパンはなかなか根付きませんでした。 日本で誕生した名だたる菓子パンたち日本で誕生した名だたる菓子パンたち　第2次世界大戦後は、急速にパン食の啓蒙が推進されましたが、手早く済ませたいと考える朝食はともかく、夕食の主食にパンを選ぶことが一般化したのはせいぜい昭和後期ぐらいからでしょう。 　その一方でおやつや軽食として食べられる菓子パンは、わが国の食文化によくなじみ、消費者の支持を得てどんどん普及していきました。 　菓子パンの起源は1875（明治8）年に銀座木村屋（中央区銀座）が開発したあんパンとされています。あんパンやクリームパン、ジャムパン、チョココロネ、メロンパンなど、なじみの深い菓子パンは全て日本オリジナルのパンです。 あんパンやチョココロネ、メロンパンなどは日本発祥のスタイル（画像：写真AC）　もちろん、海外にもデニッシュペストリーやシナモンロールなど、甘い系のパンは数多く存在しますが、ふかふかのやわらかいパンに甘いペーストを包んだり、はさんだりする日本の菓子パンの形態は独自の進化形と言えるでしょう。 　そういえば、昔懐かしい菓子パンの中にもパン、クリームの組み合わせがいくつか見られます。 　ふかふかのコッペパンに、ミルククリームをはさんで赤いドレンチェリー（現在はあんずジャム）を乗せた「スペシャルサンド」は、日本版マリトッツォと言えるかもしれません。 　また、ドーナツ型のパンにあんことクリームを包んだ「あんサークル」と言う菓子パンもありました。こちらの表面をコーティングしているのはチョコではなく、なんとヨウカンで、販売当時でも不思議な印象がありました。 パン食の欧米人も驚く日本の独自文化パン食の欧米人も驚く日本の独自文化　最近は昔懐かしい定番の菓子パンを現代風にバージョンアップした形で販売する店舗も見られます。 　メロンパンの専門店は以前から行列ができるほどの人気で有名ですが、近年の高級パンブームを反映して、クリームパンやジャムパンも素材にこだわった高級志向の専門店が誕生しています。 　このように進化を続ける日本の菓子パンですが、パン食文化圏の欧米から見ると、やはり特異なものに見えるようです。 　2021年夏の東京オリンピック・パラリンピックでは海外メディアが日本の菓子パンのロングセラー「ランチパック（ピーナッツクリーム）」を絶賛していたことは記憶に新しいでしょう。 　今後も、新たな菓子パンやパン系スイーツの展開が期待されます。この機会に懐かしい菓子パンや日本独特のパン系スイーツを試してみてはいかがでしょうか。

なぜ渋谷駅の地下商店街「しぶちか」には昔ながらの小さなお店が並んでいるのか？

渋谷駅地下にある渋谷地下商店街、通称「しぶちか」。7月のリニューアルオープンで再び注目を集めましたが、そもそもどのような経緯で作られたのでしょうか。フリーライターの大居候さんが解説します。2021年7月にリニューアルした「しぶちか」　渋谷のシンボルのひとつだった東急百貨店本店が2023年1月31日（火）に営業を終了し、跡地には新たな複合施設が建設される予定です。 　このように都心のあちこちで進められている再開発ですが、とりわけ注目されているのが渋谷です。これまでも新たな複合施設の誕生に加えて、東京メトロ銀座線ホームの移動など、さまざまな動きがありました。かつて想像された「未来都市」は、渋谷で現実のものとなるかもしれません。 渋谷駅構内図（画像：東急）　そんななか、2020年に63年間の営業をいったん終え、2021年7月にリニューアルしたのが渋谷地下商店街、通称「しぶちか」です。しぶちかの始まりは1957（昭和32）年。以来、最先端の姿を見せる渋谷駅前広場の下にありながら、昭和のままの姿を維持していました。 　2坪ばかりの店舗は洋品店やかつらを売る店、喫煙具店など多種多様で、古くからの商店街そのままの風景がリニューアル後も続いています。 ヤミ市という原点　そんな雑多な雰囲気の始まりは、終戦直後のヤミ市でした。 しぶちかのフロアマップ（画像：コネクテッドコマース）　太平洋戦争末期の空襲で焼け野原になった渋谷には終戦とともにヤミ市が生まれます。空襲で店を焼かれた人や引き揚げ者、仕事を失った人たちが、それぞれに露店を出して何らかのものを売って、その日の糧を得ようとします。 　ヤミ市は渋谷以外にも新宿などさまざまなところに姿を現しますが、その最初期は文字通りのヤミ市、すなわちヤミで流れてきた商品が販売されているところでした。 　ヤミ市には当時、米や砂糖、たばこ、ゴム製品など、さまざまな出所不明の物品が出回りました。たばこなどの嗜好（しこう）品は、進駐軍の兵隊が売りにくることも当たり前でした。 　そんな混沌（こんとん）としたヤミ市が続いたのは、わずか数年でした。連合国軍総司令部（GHQ）は1949（昭和24）年8月、露店を翌1950年3月までに撤去する指令を出します。この時点で、東京都内の露店数は6000軒を越えていました。その結果、繁華街で半ば常設の市場となっていたヤミ市は姿を消していくことになります。 露店から地下街へ露店から地下街へ　そうしたなかで、ヤミ市が盛んだった地域では行政と交渉し、場所を得て、商売の継続を求める動きが見られるようになります。代表的なものが秋葉原のガード下の店舗群ですが、渋谷区の場合は地下街として出発することになりました。 　露店から地下街への移転案は、資料によると渋谷区が提案し東京都から建設許可を得て進められた事業でした。 　東京都はGHQの指令を受けて、露天商に対し転業の場合は資金を貸し付け、移転して商売を継続する場合には代替地のあっせんなどを行いました。1950（昭和25）年6月の段階で、渋谷区では露店383軒のうち94人が転業、残留業者289人のうち靴磨きと代替地が決まった52人を除いた195人が、9月以降に露店での営業を禁止されたと資料には記されています。 　この代替地が渋谷地下商店街ですが、そこに加わることができなかった露店はどうなったのかも気になります。露店整理令の後、井の頭線のガード下には新たに露店ができていたという証言もあるため、どうも許可が曖昧なまま、露店の継続も一部見られたようです。 　ともあれ、渋谷区では区の発案で地下街を建設し、移転する案がまとまります。このとき、飲食店は地下ではなく、別に用意された土地へ移転することになり、現在も続く「のんべい横丁」が生まれることになります。 のんべい横丁（画像：写真AC）　さて、露店の整理が行われたのは1950年ですが、この時点では、まだ地下街は影も形もありません。あくまで、これから建設する「予定」です。移転予定だった露店は、横浜市と交渉して野毛に一時移転して商売を続けます。 東急からの資金援助で「東洋一」に東急からの資金援助で「東洋一」に　一方の地下街の計画ですが、当時は東京都はもちろんのこと、渋谷区も財政的に困難で資金を確保できませんでした。 　そこに、東京都の建設局長などを歴任し、戦災復興計画の立役者だった石川栄耀（歌舞伎町の都市計画立案でも名を残す人物）が妙案を出します。それは、大企業からの資金援助を受けて建設するというものです。 　渋谷で街づくりに資金を投入してくれる大企業といえば、東急です。 　当時の社長・五島慶太は幾度かの会合を経て、これにゴーサインを出しました。数々の東京の建設史に名を残す五島の時代ですから、地下街もまた大規模な計画となりました。広さは1400坪、かかった資金は約4億円で、当時は「東洋一の広さの地下街」とされました。 　こうした経緯もあり渋谷地下街は東急などが出資する渋谷地下街株式会社（渋谷区渋谷）の運営となっています。 渋谷地下街株式会社のウェブサイト（画像：渋谷地下街株式会社）　また、東急はこの地下街の繁栄に欠かせませんでした。地下街が誕生した頃には、東急線やバスに乗って、地下街に買い物へ来る人も多かったといいます。とりわけ、東急の革新とともに地下街も栄えた事例とされるのは、1977（昭和52）年の新玉川線（現・田園都市線）の開通です。 　このとき、地下街は1か月休業して、冷暖房設備や照明を整えるリニューアルを実施、その開通とともに大盛況となったと記録されています。 　現在では名義変更などにより、ヤミ市の時代から続く店舗は少なくなりました。それでもなお、昭和の香りを残しつつリニューアルした地下街には独特の魅力が存在しています。 　今後の東急の店舗リニューアル、渋谷の再開発の進展で、地下街はどんな変化を見せていくのか、とても興味深いところです。

おむすび1日18個も食べて破門に 泣き虫お相撲さんの「倍返し」物語【連載】東京すたこら落語マップ（14）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。とにかく食いしん坊な男が弟子入り　粋で男っぷりが良い「江戸の三男」と言えば、「火消しの頭」に「与力」、そして「力士」。「一年を二十日で暮らす良い男」なんて歌われるほど、力士は今も昔も人気者です。 　今回は、江戸時代に実在した横綱・阿武松緑之助が登場する噺（はなし）「阿武松（おうのまつ）」で、板橋・巣鴨へとまいりましょう。 ※　※　※ 阿武松あらすじ 　京橋の観世新道、武隈文右衛門（たけくま ぶんえもん）という関取の部屋に、能登の国・鳳至群（ふげしぐん）七海村からやってきた男が弟子入りを志願したいという。名を長吉。なかなかよい体をしているので早速弟子入りとなり、小車（おぐるま）と名付けられた。 歌川国貞「阿武松と稲妻の取組」（画像：櫻庭由紀子）　この小車が入ってきてからというもの、米の減りが早い。小車に聞いてみると、通常の食前に自分でこさえた赤ん坊の頭くらいのおむすびを17、8個も食べてしまうという。これにはおかみさんも肝をつぶした。 「ちょいと親方、このままじゃ部屋を食いつぶされちまうよ」 　雌鶏すすめて雄鶏時刻をつくる。親方は小車を呼び出した。 「昔から無芸大食といって、大飯食らいに碌（ろく）な奴はいない。暇をやるから国に帰れ」 　小車は、親方から一分の金をもらって破門となってしまった。 　一分の金をふところに入れて京橋を出た。国に帰るには中山道。板橋を越えて戸田の渡しまでやってきた。舟が来るまで待ってみたが、面目なくてこのまま国へは帰れない。 　このまま身投げしてしまおうか。しかし、ふところに入れた一分の金を川底に沈めてしまうというのももったいない。 「そうだ。この辺りの板橋ってところは宿場だ。ここの宿に泊まって、一分の飯をたらふく食って、明日またここに来て身を投げて死のう」 最後にたらふく飯を食いたい最後にたらふく飯を食いたい　とって返して平尾の橘屋善兵衛の旅籠（はたご）を宿に決め、宿代に25銭を前払いし、残りで飯をもういいというだけ出してくれと頼んだ。 　女中も、面白い客が来たと飯を出していたが、お鉢を3度取り替えても継続中というのだからたまげた。帰ってきた宿の主に話をすると、こちらも驚きながらも「おかずが足りないだろうから、お菜を差し上げて。あたしも見学に行くから」と、大食い見物になる始末。 　宿の主が部屋に行ってみると、若い者が涙を流しながら飯を食べている。これは訳ありかと主が促してみると、「恥をお話しするようですが」と話し始めた。 「相撲取りになろうと、京橋の武隈文右衛門という親方に弟子入りして小車という名前をもらいましたが、大飯食う奴は相撲取りになれないから国へ帰れと、一分の金を持たされて暇を出されました。大飯で破門されたなんて、国にも帰れねえ。ならば、渡しの川に身を投げて死のうと思い、こうやって飯を食っております。1杯食べるごとに、寿命が縮まるってわけで……」 　話を聞いた主は、無類の相撲好き。この若者がこの旅籠に泊まったのも何かの縁だ。 「そりゃ気の毒な話だ。ってぇことは、あなたが相撲取りになったら死ななくて良いんでしょう。懇意にしている部屋があるから、お世話しようじゃないか。お前さんが一人前になるまで、月に5斗俵を2俵の米を仕送りしてあげよう」 　主は、根津七軒町の親方、錣山（しころやま）喜平次の名を伝えた。 「この人は、強くて情もある良い親方だ。人間ってのは、勇気を出さなくちゃならない。明日連れてってやるから、しっかりおやり」 「ありがとうございます……！」 　生きる希望が出てくると飯もおいしい。その晩はゆっくり枕についた。 ご恩忘れず、みるみる出世力士にご恩忘れず、みるみる出世力士に　あくる朝、宿の主に連れられて巣鴨の庚申塚、本郷追分けを通り、根津七軒町の親方、錣山親方の部屋に着いた。部屋のひいきの旦那だということで、すぐに中に通される。親方は、小さくなっている長吉を一目見て気に入った。 「お前さん、何が好きだ。ん？ 酒も女も博打もやらない？ それよりも飯が好き？」 　面食らう親方に、主が長吉に代わっていきさつを話した。 「あたしが月に5斗俵を2俵仕送りするんで、どうぞ世話をしてやってください」 「武隈関は勘違いをしてるようだな。相撲取りが飯を食えないなんてこたあ、あっちゃならねえ。にいさん、うちは飯の心配はいらねえよ。なんぼでも食ってくれ。旦那、仕送りの必要はありません。その代わり、この人が幕に入るようになった時に、印もんのひとつもこさえてくれたら結構です」 　錣山親方の温かい言葉に、長吉はまた涙。親方が前相撲をとっていた時の名前「小緑」をもらった。 「そりゃあ、ありがたいなあ。関取の出世名、小緑だ。しっかりおやんなさいよ！」 「へえ！」 　1815（文化12）年12月、麹町報恩寺の相撲番付に初めて名前が載り、序の口・スソから4枚目に小緑長吉、翌13年2月の芝西久八幡の番付に序の2段目、スソから24枚目と躍進。その間100日とたたない内、番付を60何枚と飛び越した古今に珍しい出世。 　いよいよの入幕は1822（文政5）年、蔵前八幡の大相撲だ。小緑あらため小柳長吉と改名し、初日、2日目、3日目と連勝。4日目の取り組みの中に、武隈と小柳があった。 「明日はお前の旧師匠、武隈関との割りが出たぞ。しっかり働け」 「明日の相撲にすべりましては、板橋の旦那に合わせる顔がございません」 　飯の敵・武隈文右衛門との取り組みは、双差しで小柳の勝ち。この取り組みが、長州侯のお目にとまった。阿武松緑之助と改名し六代目の横綱を張るという、出世力士のおめでたい噺。 ゆかりの地・板橋を巡るゆかりの地・板橋を巡る●板橋宿 　中山道の、日本橋から最初の宿場です。東海道の品川宿、甲州街道の内藤新宿、奥州街道・日光街道の千住宿とならび、「江戸四宿」のひとつとして栄えました。 　この辺りは武蔵国豊島郡下板橋村の一部ですが、朱引きにより「江戸」として扱われていました。 　板橋宿は、それぞれに名主が置かれた「上宿」「仲宿」「平尾宿」三つの宿場の総称です。平尾宿と仲宿の境目は観明寺付近。石神井川にかかる「距 日本橋二里二十五町三十三間」の道標がある「板橋」を渡れば上宿で、現在は板橋の本町商店街となっています。 　上宿の先には縁切り榎があり、そこから向こうは江戸の管轄外となっていました。 ●縁切り榎 　榎大六天神のご神木。街道の目印として植えられていたといい、当時は樹齢数百年の大木でした。 板橋区本町の縁切り榎（画像：写真AC）　その下を嫁入り・婿（むこ）入りの行列が通ると必ず離縁となると信じられ、徳川家に降嫁する五十宮（いそのみや）、楽宮（ささのみや）、和宮（かずのみや、親子内親王）は、皆この榎がある通りを避けて板橋本陣に入ったといわれています。 　現在でも、縁切りを願う人々の信仰を集めており、ひっそりとした境内には縁切りを願う絵馬がたくさん。かなり強力な効能だといううわさです。 『江戸名所図会』にも描かれた名所『江戸名所図会』にも描かれた名所●志村の一里塚 　日本橋から数えて3番目の一里塚。現在でも石垣と木（榎）の2基一対の塚が、ほぼ完全な形で当時の姿のまま残されており、国の史跡にも指定されています。 志村一里塚の遠景（画像：写真AC）　志村の一里塚を後にしてさらに進むと、中山道で最初の難所とされた急勾配な清水坂に入ります。中山道中で唯一富士山が見える場所で、「右富士」と呼ばれていました。『江戸名所図会』にも描かれている名所です。 ●中山道戸田の渡しの碑 　荒川には江戸防衛の意味から橋を架けることができませんでした。旅人が板橋宿を越えるには、船による渡しで次の蕨宿（わらび しゅく）へと向かいます。長吉が飛び込んでしまおうかと悩んだ場所が「戸田の渡し」です。 　埼玉県の戸田市側には、中山道戸田渡船場跡（埼玉県戸田市川岸）があります。 ●巣鴨地蔵通り商店街 「おばあちゃんの原宿」とも呼ばれるこの商店街は、とげぬき地蔵でおなじみの高岩寺の参道です。昔ながらの商店が軒を連ねており、なぜか赤いパンツを売っている店がたくさん。 　とげぬき地蔵では、4のつく日には縁日があり、他にも耳かき売りや七味唐辛子売りなど、タイムスリップしたような境内。名物の幸福だんごは、シンプルなおいしさがしみる油味です。 　とげぬき地蔵を越えて商店街を行くと、「巣鴨の庚申塚」。昔はこの辺りに茶屋がでており、旅で疲れた足を休めにたくさんの人が訪れたといいます。 　この先には、東京で唯一の都電・荒川線（東京さくらトラム）の「庚申塚駅」があり、王子・町屋・三ノ輪、大塚・早稲田方面へ行くことができます。 意外と慎重派だった？史実にみる「阿武松」意外と慎重派だった？史実にみる「阿武松」　阿武松は、阿武松緑之助（おうのまつ みどりのすけ）といい、寛政年間の力士です。 　能登の国・鳳至郡七見村（現在の石川県鳳珠郡能登町）の生まれ。5尺7寸、36貫で色白で肥満型、技能優秀、温厚な人柄であったと伝えられています。 　大飯食らいで武隈部屋から追い出されたというのは落語と講談の中での話。もちろん遺恨試合もなかったそうです。 　1828（文政11）年、阿武松が38歳の時に吉田司家から横綱免許を授与されました。5代横綱・小野川喜三郎の引退以来、約30年ぶりの横綱就任です。この後7代横綱となった稲妻雷五郎と共に江戸時代後期の相撲黄金時代を築き上げました。 　阿武松の名は、長州（山口県）にある名所「阿武松原」から。力がこもると全身が真っ赤になったそうで、浮世絵にも赤身のある姿で描かれています。 　強くて大きく温厚な横綱・阿武松ですが、意外と立ち合いは慎重で「待った」が多い力士だったようです。町人たちの間でも、将棋などで「ちょっと待ってくれ」ということがあると、「阿武松じゃぁあるめえし」なんてことを言ったそうです。 江戸時代の相撲興行は1年で20日　さて、力士のことを「一年を二十日で暮らす良い男」とあるとおり、江戸期の相撲興行は春10日と冬10日の20日間だけでした。 　とはいえ、当時の取組は現代の国技館などのように屋内というわけにはいきません。外で行うため晴天のみの興行です。 　10日を消化するにはなかなか大変だったようで、1813（文化10）年の浅草寺で行われた1月の春場所では、悪天候に加えて将軍の御成りや諸行事が重なり、千秋楽はなんと3月17日。3か月にも及ぶ興行が記録されています。 　最長記録は、1841（天保12）年の春場所。こちらは6月にようやっと千秋楽だったようです。 江戸の庶民娯楽、歌舞伎・寄席・相撲江戸の庶民娯楽、歌舞伎・寄席・相撲　定期的に巡業が行われるようになったのは江戸中期の頃からで、歌舞伎や寄席と並ぶ一般庶民の娯楽でした。興行場所は、蔵前八幡、深川八幡、芝明神、神田明神などの神社仏閣でしたが、天明の頃より本所の回向院（現在の両国の回向院）が独占するようになりました。 　初代の国技館が建てられたのは1909（明治42）年。回向院の境内です。 　戦後の1950（昭和25）年から1984年の一時期は蔵前に移転となりましたが、蔵前国技館の老朽化に伴い「新国技館は相撲に縁のある回向院界隈で」の声があがり、1985年に現在の場所に国技館が完成。35年ぶりに両国に相撲が戻ってきたのでした。 　江戸時代の相撲は女人禁制。女性は観覧することができませんでした。それでも取組後のかっこいい力士を見たい女心。お店のおかみさんが、回向院の阿弥陀如来を見に行きたいと理由を付けて下男を回向院へ確認に走らせたところ、下男はすっかり心得ていて「ただいま回向院をお立ちでございます」と駆け戻ってきたという小噺（こばなし）が作られています。 「お相撲さんにはどこ見て惚れた 稽古帰りの乱れ髪」 　阿武松緑之助は、1835（天保6）年に引退。深川浄心寺に眠ります。郷土である石川県鳳珠郡能登町七見には「第6代横綱阿武松緑之助碑」があり、地方巡業の力士たちも必ず立ち寄るのだそうです。

バブルに翻弄された巨大プロジェクト「臨海副都心」 開発の背景には一体何があったのか？

港区台場と江東区青海・有明と、品川区東八潮からなる臨海副都心。1980年代から始まった同エリアの開発計画から完成までの背景について、ブログ「山下ゆの新書ランキング Blogスタイル第2期」管理人の山下ゆ さんが紹介します。スタートは「東京テレポート構想」　今回紹介する平本一雄『臨海副都心物語』（中公新書）は現在品切れ中であり、電子書籍化もされていないため、読むとすれば古本で手に入れる必要があります。なぜそんな本を紹介するのかというと、本書で書かれている巨大プロジェクトの経緯が非常に興味深いものだからです。 　プロジェクトが大きくなればなるほど、利害関係を持つアクターは増えますし、長い準備が必要となり、その間には思いもかけない社会情勢の変化が起こります。 　本書で紹介されている臨海副都心計画は、まさにその巨大さからさまざまなアクターが関わろうとし、そしてバブルとその崩壊に翻弄（ほんろう）されたプロジェクトでした。 　著者は三菱総合研究所において数々の都市開発に携わった人物で、臨海副都心計画の最初期からプロジェクトに関わり、そしてさまざまな無理難題に直面することになります。 1996（平成8）年12月に撮影された臨海副都心。前年にゆりかもめが開通した（画像：東京都港湾局）　もともと、臨海副都心の計画は「東京テレポート構想」から始まったといいます。これは情報通信基地とインテリジェントビルからなる新しいビジネスセンターでした。 　東京テレポートの計画は1985（昭和60）年に発表されますが、この計画は、都心のオフィス需要の拡大や都市機能分散の必要性から、副都心計画へと拡大していきます。 　東京テレポートが約40haの面積だったのに対して、副都心として開発の対象となる地域は448haと10倍以上でした。著者は、ここに軸状のセントラルパークを配置し、「働く」「住む」「遊ぶ」という三つの機能を持たせる場所にしようと考えます。 　しかし、プロジェクトの大きさとバブルという時代がプロジェクトを拡大させていきました。 　東京のオフィス需要はますます高まり、また当時の中曽根政権は内需拡大策を求めていましたが、このふたつを満たすものが巨大な都市開発だったのです。 　当時の金丸信副総理は天野光晴建設大臣や綿貫民輔国土庁長官を引き連れて、現地視察を行い、「臨海部開発を民活（民間企業による大規模開発）の目玉に」と主張しました。 東京圏の商業地は1年間で1.5倍の価格に東京圏の商業地は1年間で1.5倍の価格に　こうなると国と東京都の開発のイニシアチブをめぐる綱引きが始まります。 　当時の鈴木俊一都知事は東京都中心の計画の策定を急ぎますが、そのために計画立案のスケジュールは圧縮されました。普通ならば2年ほどかかるところを6～8か月程度で行わざるを得なくなったのです。 　さらに計画には、世界的な建築家の丹下健三が関わることになります。 　丹下健三は1964（昭和39）年の東京オリンピックでは国立代々木競技場を設計し、1970年の大阪万博では建築プロデューサーを務めますが、東京オリンピックを副知事として支え、大阪万博では万博協会事務総長だったのが鈴木都知事でした。 鈴木俊一都知事。1991年撮影（画像：時事）　丹下健三は、コンクリートによる人工地盤を中心とした開発計画を引っさげて、臨海副都心計画に食い込もうとしていきます。これは著者らの考えた計画とは相いれないもので、著者らは丹下健三という世界的権威にも悩まされることになります。実際どうだったのかはともかく著者の丹下健三に対する評価は非常にネガティブで、それは本書のいたるところに出てきます。 　このように巨大化していくプロジェクトですが、それを後押ししたのがバブルです。 　東京圏の商業地の価格は1986年から1987年に1.5倍に、さらに1988年には1.6倍に高騰していきます。こうしたなかで、臨海副都心計画には広大な土地を供給することにより地価の高騰を一服させる役割が期待されました。 　このため、土地は売却せずに長期貸与する手法が採用されます。ただし、商業地の地価は1平方メートルあたり平均253万円と強気の価格設定がなされ、しかも権利金として地価の50%、賃料は地価の3%で、3年に1回賃料が「年率6%プラス物価上昇率（想定は年2%）」分上がっていくという仕組みになっていました。 　市場の動向とは関係なく、賃料が年に8%近く上がるというのは、現在では想像できないような条件ですが、それでもバブルの最中には進出したいという企業が殺到し、一区画あたり約6倍の競争率となりました。 突如湧いた「東京フロンティア」構想突如湧いた「東京フロンティア」構想　1990（平成2）年の11月には、応募した企業の選考結果も発表され、いよいよ基本的な都市の枠組みが出来上がってきますが、同時にバブル崩壊の足音も忍び寄っていました。 　1991年の都知事選では、鈴木都知事が磯村尚徳らを大差で破って4選を決めますが、高騰した東京の地価も下がり始めるなど、経済状況はますます悪化しました。臨海副都心へ進出予定の企業も計画の見直しを余儀なくされ、都に対して地価の値引きや賃料の減額を求めるようになります。 　こうしたなかで開発の起爆剤として持ち上がってきたのが、1996年に予定された臨海副都心地区での都市博覧会の開催です。「東京フロンティア」と名付けられていたこの構想は丹下健三が熱心に推進したものであり、3000万人入場、300日間開催、30万人宿泊という大きな数字が並べられた巨大な構想でした。 　しかし、1993年3月の時点で25館を予定していた民間パビリオンの申し込みは8企業・グループにとどまります。郵政省や建設省などに出展を要請しなんとか形を整えますが、何が目玉なのかよくわからない博覧会となりました。 　それでも都市博の準備は着々と進んでいきますが、これが1995年の都知事選でひっくり返ります。都市博の中止を公約に掲げた青島幸男が、自民党や公明党が支持した石原信雄らを破って勝利したのです。 　青島都知事はためらいますが、最終的には都市博の中止を決断し、都市博の準備作業は一転して撤退作業となります。都市博の仕事を請け負っていた個人や業者は一斉に仕事を失うことになり、大きな混乱をもたらしました。 　臨海副都心計画の見直しに関しても、見直しのための有識者懇談会では推進派と青島都知事から推薦を受けた抜本的見直し派が対立し、しかもその対立に対して青島都知事は有効な決断を下すことができませんでした。 港区台場にあるグランドニッコー東京台場（画像：(C)Google）　こうした迷走を受けて、企業の臨海副都心への進出意欲はさらに冷え込み、大型ホテルのグランパシフィック・メリディアン（現・グランドニッコー東京台場）は開業延期に踏み切ります。 　オフィスビルへの入居も低調で、1995年9月21日の『東京新聞』朝刊には「空気を運ぶ？ ゆりかもめ」という大見出しの記事が掲載されました。 ゆりかもめ開業がもたらしたものゆりかもめ開業がもたらしたもの　しかし、1995（平成7）年11月1日にゆりかもめが開業すると、予想以上の乗客を集めます。 　1996年3月には「ホテル日航東京」（現ヒルトン東京お台場）が開業しますが、都市博の宿泊客需要を見込んでのオープンであり、都市博が中止になった以上、業績の低迷は必至と思われました。ところが、こちらも週末にはカップルが詰めかけて満室になるなど思いがけない人気となります。 　1997年4月にフジテレビの新社屋がオープンすると、お台場を含めたこの地域は観光やレジャーのスポットとして高い人気を獲得していくようになっていくのです。 平本一雄『臨海副都心物語』（画像：中央公論新社）　臨海副都心計画というビッグプロジェクトは、その大きさゆえに国や世界的建築家などのさまざまな介入を招き、また、予想外だったバブルとその崩壊、さらには選挙で示された民意が、プロジェクトの姿を大きく変えていきました。 　本書はその経緯と、そのなかで悪戦苦闘する著者の姿と、観光地としての成功という思わぬゴールを教えてくれます。