映画・ドラマ・舞台の記事一覧

不倫ドラマに変化の兆し――被害者視点の「復讐ストーリー」が増えたワケ

『失楽園』や『昼顔』など、不倫におぼれる男女を描いた作品が多かった印象の「不倫ドラマ」。しかし2021年夏ドラマでは、不倫された側の視点の作品が多いのが特徴です。こうした変化の理由とは？ ライターの苫とり子さんが解説します。同じ東京でもガラリと変わる春・夏ドラマ　惜しまれつつも完結を迎えた2021年の春ドラマ。 　川口春奈さん、横浜流星さんらが演じる性格も価値観もバラバラな男女が、東京・表参道のシェアハウスを拠点に恋愛や人生と向き合う姿を描いた『着飾る恋には理由があって』（TBSテレビ系）。 　こちらも東京都心を舞台に、松たか子さん演じる主人公と3人の元夫が繰り広げる大人のラブストーリー『大豆田とわ子と三人の元夫』（関西テレビ・フジテレビ系）。 　さらに、松坂桃李さん演じる愛すべきポンコツキャラの主人公と、麻生久美子さんと井浦新さんがふたり一役で演じたヒロインによる“入れ替わり”ラブコメディー『あのときキスしておけば』（テレビ朝日系）など、どれも見終わった後に思わずロスに陥ってしまうほど幸せな気分に浸れる恋愛ドラマが豊富でした。 　そして、ドロドロした展開がほとんど見られず、リアリティーを追求した日常的な風景が映し出されていたのも大きな特徴。 毎回、視聴者の関心を集める「不倫ドラマ」。しかし時代とともに描かれ方にも変化が――（画像：写真AC）　しかし、2021年夏にスタートする新ドラマのラインナップを見てみると、特に深夜枠で「不倫」「セックスレス」といった不穏なワードが並ぶ恋愛ドラマ（？）が放送されることが分かります。 ウェブコミックから人気に火がついたウェブコミックから人気に火がついた　ひとつの傾向として挙げられるのは、スマートフォンの広告によく見られるウェブコミックを原作とした実写化が活発化していること。 　いち早く2021年6月2日（水）から放送が開始したドラマParavi『にぶんのいち夫婦』も累計発行部数150万部を超える同名コミック（原作・夏川ゆきの、漫画・黒沢明世）を連続ドラマ化したものです。 　主人公は平穏で幸せな日々を送っていた結婚2年目の妻・中山文（比嘉愛未さん）。しかし、ある日優しくて自慢の夫・和真（竹財輝之助さん）の不倫疑惑が浮上するところから物語は始まります。 ドラマParavi『にぶんのいち夫婦』では、自慢の夫に不倫疑惑が（画像：写真AC）“サレ妻”（不倫をされた妻）の悲しみや怒りが胸に迫る作品ですが、誰の目にもいい夫として映る和真の抱えた秘密が少しずつ明らかとなっていくサスペンスのような展開も。 　一方で、7月13日（日）にスタートするMBS・TBSドラマイズム枠のドラマ『サレタガワのブルー』は、『にぶんのいち夫婦』よりもコミカルです。 　原作は集英社の女性向けマンガアプリ「マンガMee」で連載され、同アプリの総合ランキングで常に上位を獲得。「読んだら必ず不倫したく“なくなる”マンガ」と話題の、セモトちかさんによる同名漫画です。 『失楽園』『昼顔』から『サレタガワのブルー』へ『失楽園』『昼顔』から『サレタガワのブルー』へ　犬飼貴丈さんと元乃木坂46の堀未央奈さんのダブル主演で、幸せな結婚生活を送っていたはずの主人公・田川暢（たがわのぶる）が不倫した妻・藍子に復讐を決意する、不倫“サレタガワ”の悲劇をエンターテイメントとして描く本作。 　放送はまだこれからですが、トップアイドルの堀さんが演じる清々しいほどの“悪女”に期待が寄せられています。 　上記ふたつは近年、WEBコミックで読者の視線を集めている「不倫」や「セックスレス」をテーマにした勧善懲悪の物語です。 　その中でも異彩を放っているのが、7月7日（水）に放送開始となる本田優貴さん原作の『ただ離婚してないだけ』（テレビ東京系）。 　本作は「不倫」「セックスレス」になんと「殺人」が加わり、北山宏光さん（Kis-My-Ft2）演じる正隆と、中村ゆりさん演じる雪映の柿野夫婦に最悪な事態が降りかかります。 　ただの不倫ものではなく、夫婦が追い詰められていく展開からひと時も目が離せません。 不倫をする側の視点から、不倫された側の視点へと変化したドラマ（画像：写真AC）　これまでドラマや映画で放送されてきた不倫ものは、2014年放送の『昼顔』（フジテレビ系）や2017年放送の『あなたのことはそれほど』（TBS系）をはじめ、不倫“スル”側の視点から描かれた作品が目立っていました。 　さらにさかのぼれば、1997（平成9）年に映画化・ドラマ化された『失楽園』は同年のユーキャン新語・流行語大賞の年間大賞にまで選ばれています。 日本の離婚率は35%超、東京は27%超日本の離婚率は35%超、東京は27%超　しかし、2021年夏に放送されるのは『サレタガワのブルー』というタイトルに描かれている通り、どの作品にも不倫“サレタ”側の視点が入ります。 　また、以前は不倫を甘美なものとして描く作品が多くあったのに対して、近年では“シタ”側に制裁が与えられるラストが一般的となってきました。 　厚生労働省が発表した2018年の人口動態調査によると、日本の離婚率（その年の離婚件数を同年の婚姻件数で割った数値）は35%超。東京都は47都道府県の中で最も離婚率が低く、27.45%ですが、それでも約4組に1組は離婚している計算になります。 「3組に1組が離婚する」と言われる日本。その要因には不倫も挙がる（画像：写真AC）　そして、離婚の一要因としてよく挙げられるのが「性の不一致」と「不倫」。誰にでも起こりうる悲劇だからこそ、それらをテーマにした作品は毎回注目されるのでしょう。 　また、単純に「好きな俳優の下衆（げす）な表情や演技を見てみたい！」という視聴者の欲もこれらの作品は満たしてくれます。 　2017年に放送された鈴木おさむさん脚本の『奪い愛、冬』（テレビ朝日系）で水野美紀さんの怪演ぶりが衝撃を与えて以降、『あなたの番です』（日本テレビ系）では木村多江さんや奈緒さん、『M 愛すべき人がいて』（テレビ朝日系）では田中みな美さんが振り切った演技を見せて、話題となりました。 　ストーリーの展開にはイライラさせられながらも笑っちゃうほどの悪役ぶりで、最後にはなぜか人気キャラクターとして視聴者の記憶に残る彼ら。今期のドラマからも、愛すべき“ゲスキャラ”が生まれるかもしれません。 ドラマは「あくまでエンタメ」としてドラマは「あくまでエンタメ」として　近年、有名人の不倫報道があるとSNSなどでは強烈な批判の声が寄せられます。こうしたことからも、不倫に対する視聴者の目線は厳しいものになっているのでしょう。 　ドラマの世界にかぎっては、ひとつのエンターテインメントとしてドロドロの展開を楽しんではいかがでしょうか。

東京人はなぜSNSに依存するのか？ 「いいね」「炎上」が生み出す負のスパイラルと解決策

現代生活でもはや切り離せない存在となったSNS。ただ投稿・発信にとらわれ過ぎるあまり、多くの時間をSNSに費やしてしまうという側面も。人気ドラマ『着飾る恋には理由があって』を基に、ライターのふくだりょうこさんが課題点と解決策を探ります。きょう最終回 ドラマ『着飾る恋』の場合　川口春奈さん、横浜流星さん、向井理さんらの出演で話題となっているドラマ『着飾る恋には理由があって』（TBSテレビ系、火曜22時）。2021年6月22日（火）に最終回を迎えます。 東京に住んでいる人は特に「SNSに依存しがち」と言えるかもしれない。その理由とは？（画像：写真AC）　川口さん演じる真柴くるみはインテリアメーカー「el Arco Iris（エル・アルコ・イリス）」の広報担当。インフルエンサーとしても注目を集めています。 　故郷である初島から上京してきたのは、「el Arco Iris」の社長・葉山（向井理さん）に憧れていたのがきっかけ。少しでも葉山の力になろうと、真柴は日々奮闘を重ねます。 　しかし、うっかり住んでいるマンションの契約更新を忘れてしまい、追い出されるハメに。そんなとき、真柴に救いの手を差し伸べたのは友人で人気フードスタイリストの早乙女香子（夏川結衣さん）。 　香子は自宅である表参道の高級マンションでオンラインカウンセラーの寺井陽人（丸山隆平さん）、アーティストの卵・羽瀬彩夏（中村アンさん）、そしてキッチンカー「Fuji Bal」の店主・藤野駿（横浜流星さん）とルームシェアをしていたのです。 　そのルームシェアに加わることになった真柴。ですがミニマリストで、スマートフォンさえ持たない駿とは衝突ばかりで……。 　東京という街で着飾り、見てくれている人を少しでも楽しませようとSNSの更新に励む真柴。でも、時にはその現実に疲れてしまうこともありました。 「憧れ」を体現する主人公の暮らし「憧れ」を体現する主人公の暮らし　おしゃれなマンションでルームシェア、朝は犬（ボーダーコリー）のこうじと一緒に表参道をお散歩、そして職業はインテリアメーカーの広報でインフルエンサー。 　たくさんの憧れをギュッと詰め込んで具現化されたのが真柴、と言っても過言ではないかもしれません。まさにキラキラ。 　インフルエンサーの活動は、会社を盛り立てるためのひとつの手段。毎日3回決まった時間に会社のSNSを更新し、自分のインスタグラムも更新し、さまざまなことがSNSのためにあるような生活です。 　時間とSNSに追われている真柴の姿はどこか忙しなく、疲れているようにも見えます。 2021年6月22日22時から最終回が放送されるドラマ『着飾る恋には理由があって』サイトのスクリーンショット（画像：（C）TBSテレビ）　物があふれている部屋の中で暮らす真柴に対し、駿は持たない生活。何かとスマホをにらめっこしている真柴のことが理解できません。 　それは駿に対する真柴も一緒。確かに今の時代、それも東京でスマホを持たない駿は少し異質な存在感を放っています。でも、今や、スマホを持たない、SNSをしない、というのはひとつの個性になっています。 情報に流され、大切なものを見失う？情報に流され、大切なものを見失う？　有給を取ってルームシェアメンバーとともに山梨へと行くことになった真柴。そのとき、駿にデジタルデトックスをしろとスマホの電源を切られてしまいます。 　最初は気になって仕方がなかったスマホの存在ですが、途中で諦めた真柴はどこかスッキリとした表情。スマホに向き合っていた時間の分、周りの人たちと話し、時間を共有する。それが真柴にとってはリフレッシュになったのかもしれません。 　ドラマがきっかけでSNSには、デジタルデトックスをしてみたという声も。しかし、苦戦したという人が多かったようです。それだけ、気づかないうちにスマホやSNSへの依存度が高くなっているのかもしれません。 SNSの反応はプラスばかりではない　当たり前ですが、SNSの発信に寄せられるのは「いいね」ばかりではありません。 　撮影・投稿したバッグのデザイナーに盗作疑惑が出たことで、真柴のアカウントも炎上状態に。ひどい言葉が次々と投げかけられ、真柴はSNSの更新が怖くなってしまいます。 　最初は本当に、自分の好きなことを好きなように発信するだけだったSNS。しかし、今やひとつの大きなメディアとなっています。そのため、あちこちでさまざまな“炎上”が起こっています。 東京は、キレイなもの・すてきなものにあふれている。だからこそSNSにアップしたくなるという側面も（画像：写真AC）　もはや、毎日誰かが燃えていると言っても過言ではないのかも。 　それなのに、どうして人は発信をしたくなるのでしょう。 　東京にはたくさんの興味を引かれるものがあふれています。そして、それを誰よりも早く見つけたい、発信したい。自分の発信を見て、違う街に住んでいる人に見てほしい。「いいね」って言ってもらいたい。 「いいね」が膨らめば膨らむほど、SNSに求めるものが大きくなっていくのかもしれません。 東京とSNSの親和性と危険性東京とSNSの親和性と危険性　発信したいものがたくさんある東京。そしてその発信を見て、また東京に憧れを持つ人もいるでしょう。需要と供給が保たれていると言ってもいいのかもしれません。 SNSでは「いいね」だけでなく、思わぬ反応が寄せられることも（画像：写真AC）　求められるから発信する。でも、そこには本当に自分が発信したいことが書かれているのでしょうか。 　炎上するから、というわけではなく、一度自分の言葉や、投稿したい写真を振り返ってみてもいいかもしれません。誰かに届けたいものなのか、多くの人に届けたいものなのか、自分が発信したいものなのか。 　見直すことで、自分の中で大切なもの、そして街の見方が今までと変わってくるかもしれません。

一目でわかったらドラマ通？ 『相棒』ファンなら当然知ってる都内「ロケ地」6選

2000年からシリーズが始まったテレビドラマ『相棒』は、20年を超えてなお多くのファンを魅了する大人気シリーズ。東京都内には、作中で使われたロケ地が数多く存在します。首都圏探索ライターの あんちゃん さんが、厳選した6か所を紹介します。相棒ロスにささぐ、Season19のロケ地おさらい　長年多くの人に愛されている人気ドラマ『相棒』（テレビ朝日系）。 　2020年に20周年という節目に突入し、杉下右京（水谷豊さん）と冠城亘（反町隆史さん）のコンビも安定感を増してきました。 20年超にわたってファンを魅了し続けるドラマ『相棒』。Season19で登場した都内ロケ地をおさらい！（画像：（C）2019,2020テレビ朝日・東映）　相棒は毎回さまざまな場所で撮影が行われており、そのロケ地巡りをするのもファンにとっての醍醐味（だいごみ）のひとつと言ってよいでしょう。2020年10月～2021年3月に放送された『相棒Season19』にも、印象的なロケ地が数多く登場しています。 　そこで今回は、『相棒Season19』に登場した都内のロケ地を紹介します。 　2021年6月12日（土）現在、東京は「緊急事態宣言」中のため気軽に外出はできないですが、新型コロナウイルスが落ち着いた際には、ロケ地巡りをしてみてはいかがですか？ 1. 大崎「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」1. 大崎「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」　第1話「プレゼンス」で男性がビルの壁面をスパイダーマンのように登り転落死したシーンは、その後の物語にもつながる重要なシーンだったこともあり、記憶に残っている人もいることでしょう。 　その男性が登っていたのが、大崎にある「アートヴィレッジ大崎セントラルタワー」（品川区大崎）。ここはオフィスやレストランが入った地上22階建ての複合ビルで、相棒のほかにも多くのドラマで使われています。 　すぐそばの目黒川に沿って遊歩道も整備されているので、訪れた際は目黒川沿いの散策も併せて楽しんでみてください。 登場回：第1話「プレゼンス」 2.蒲田「かまたえん」東急プラザ蒲田2.蒲田「かまたえん」東急プラザ蒲田　東急プラザ蒲田（大田区西蒲田）の屋上にある「かまたえん」は、第3話「目利き」で殺害された捜査2課の刑事と関わりがあった実演販売士が、実演販売を行っていた場所。 第3話「目利き」に登場した「かまたえん」の観覧車（画像：写真AC）　ここは都内唯一の屋上観覧車があることでも有名で、子どもたちからも人気のスポットです。ドラマでもそのカラフルな観覧車が映ったので、気づいた人も多いでしょう。 　屋上にあるため、小さいながらも観覧車からの眺めは抜群。屋上観覧車からの景色を楽しんでみてはいかがですか。 登場回：第3話「目利き」 3. 上野「純喫茶 丘」　俳優の橋本じゅんさんがゲストとして出演した第6話「三文芝居」。橋本さん演じる松野は、ひとりの女性をかばうため自身が罪を被り、身代わりとなるために一世一代の芝居をうちます。 　この話の中で、真犯人でもある女性が被害者男性に金を渡すところを松野が目撃したのが、上野にある「純喫茶 丘」（台東区上野）だったのです。 　地下にあり、シャンデリアやステンドグラスがあしらわれた店内は「昭和レトロ」といった言葉がぴったり。お店の名物でもある昔ながらのナポリタンは、シンプルで懐かしい味わいです。 　多くのドラマに登場する老舗喫茶店で出演者のいた席に座れば、ドラマの一員になったような気分が味わえるかもしれません。 登場回：第6話「三文芝居」 4. 銀座「GINZA Global Style銀座本店」4. 銀座「GINZA Global Style銀座本店」　元日スペシャルとして放送された第11話「オマエニツミハ」。物語の中で杉下右京と、森口瑤子さん演じる小出茉梨がネクタイを選んでいたのが、「GINZA Global Style銀座本店」（中央区銀座）です。 第11話「オマエニツミハ」に登場した「GINZA Global Style銀座本店」（画像：（C）Google）　ここはリーズナブルな価格でオーダースーツが作れることで人気のお店。生地だけでなく、裏地やボタンなども選ぶことができるため、あなただけのスーツを作ることができます。 　ここでスーツを仕立てれば、あなたも杉下右京のような大人の男性になれるかもしれません。 登場回：第11話「オマエニツミハ」 5. 新宿「騎士道」　笹野高史さん演じる落語家の死は、病死か他殺か――。一癖も二癖もある弟子たちに翻弄（ほんろう）されながら、杉下右京が事件解決に挑む第13話「死神はまだか」。 　そこに登場する「騎士道」（新宿区四谷）は、林家正蔵さん演じる弟子から捜査1課のふたりと冠城亘が話を聞いていた喫茶店です。 　新宿御苑からもほど近い場所にある「騎士道」はヨーロッパ調の内装が素敵で、思わずうっとりしてしまうはず。ドラマでは広々とした2階席が登場しました。 　新宿御苑で散策を楽しんだら、ぜひ「騎士道」で美味しいコーヒーと共に優雅な時間を楽しんでみてください。 登場回：第13話「死神はまだか」 6. 練馬「光が丘公園」6. 練馬「光が丘公園」　相棒シリーズにたびたび登場しているゲイバーのママ、ヒロコ。そんなヒロコママがまたしても事件に巻き込まれた第15話「薔薇（バラ）と髭（ひげ）の不運」では、フードデリバリー配達員の男が強盗殺人犯として浮上します。 第15話「薔薇と髭の不運」に登場した「光が丘公園」（画像：（C）Google）　その男を杉下右京と冠城亘が呼び出した場所として「光が丘公園」（練馬区光が丘）が登場。都営地下鉄大江戸線の光が丘駅から徒歩8分の場所にあるこの公園は、美しいイチョウ並木やバードウオッチングが楽しめる自然豊かな公園です。 　また、野球場やテニスコートなどのスポーツができる施設も充実しています。天気の良い日に園内をぐるりと散策して、野鳥や植物を観察してみるのもよいかもしれません。 登場回：第15話「薔薇と髭の不運」 人気ドラマのロケ地巡りをしてみよう人気ドラマのロケ地巡りをしてみよう『相棒』は1シーズン半年間も放送されるので、多くのロケ地が登場します。今回ご紹介したのも、そのほんの一部。 　都内だけでなく、関東近郊でもよく撮影しているので、もしかしたらあなたの住む街の近くでも撮影が行われているかもしれません。 　コロナ禍が落ち着いたら、ロケ地巡りをしてドラマの世界観を楽しんでみてください。

1998年公開『ラブ&ポップ』 庵野秀明監督が描いた世紀末の渋谷と「エヴァ」ロスを埋めた女子高校生たち

女子高校生の援助交際を題材にした庵野秀明監督の映画『ラブ&ポップ』は1998年の公開時、世間に衝撃を与えました。そんな同作について、ライターのミゾロギ・ダイスケさんが解説します。エヴァの監督が手掛けた実写映画　2021年3月公開の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』をメガヒットさせ、『シン・ウルトラマン』（企画・脚本を担当）の公開、さらに監督作『シン・仮面ライダー』を控える庵野秀明監督。そんな庵野氏が初めて手掛けた実写映画は『ラブ&ポップ』という作品です。 　1998（平成10）年に公開されたこの映画は、村上龍の同名小説を原作としたもので、当時、社会問題化していた女子高校生の援助交際を題材としています。 『ラブ&ポップ』は、庵野監督が『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（1997年公開）で『エヴァ』をいったん完結させた直後の新作として注目を集め、特に“エヴァ的なもの”に渇望していた人たちは劇場に殺到しました。実写作品ながら、巻頭で特集するアニメ雑誌があったほどです。　 　主人公は裕美という女子高校生（三輪明日美）です。彼女は同じ高校に通う友人3人（希良梨、工藤浩乃、仲間由紀恵）と、渋谷を拠点に援助交際でお金を稼いでいます。 　そんな裕美は「消えてしまうもの、移ろいゆくものの今をつなぎとめておきたい」という理由で、日常の風景をいつもカメラに収めています。デジカメの普及は2000年代なので、彼女の愛用カメラはフィルムを用いるタイプです。 　実は、庵野監督も裕美と同じようなことをしています。『ラブ&ポップ』のロケは渋谷のさまざまな場所で行われたため、映画そのものが、“消えゆく、移ろいゆく世紀末の渋谷の風景”をつなぎとめた記録でもあるのです。 　では、そこにはいかなるものが映っていたのでしょう？ 作中に大型ビジョンは確認できず作中に大型ビジョンは確認できず　まず、映画の序盤に駅前のスクランブル交差点周辺のシーンがあります。 DVD『ラブ&ポップ』（画像：キングレコード）　そこで、ハチ公口改札を背にして向かって左斜前の一帯に巨大なクレーンが見え、大規模な工事が行われていることが分かります。現在、そこには渋谷マークシティ（渋谷区道玄坂1）が建っています。 　TSUTAYAが入っているビルQ FRONT（同区宇田川町2）も建設中です。Q FRONTがないということは、あの大型街頭ビジョン（デジタルサイネージ）のQ’S EYEもありません。映画ではほかにも、 ・グリコビジョン ＝ 三千里薬局のすぐ上 ・DHC Channel ＝ 大盛堂書店があるビルの上部 ・渋谷駅前ビジョン ＝ ガストの入っているビルの上部 ・シブハチヒットビジョン ＝ マークシティ」に隣接する雑居ビル上部 なども確認できません。 　女子高校生たちはPHSか携帯電話（いわゆるガラケー）を持っていますが、まだ街のあちこちに電話ボックスがあり、そこから電話をかけることもあります。LINEはもちろんメールで連絡を取り合うことすらなく、音声通話オンリーです。 　なぜなら、まだキャリアメール（携帯メール）のサービスすら始まっていなかったからです。 新陳代謝を繰り返す渋谷　また彼女たちは渋谷PARCO Part1前を待ち合わせ場所にしていますが、その建物も老朽化により建て替えられ、向かいにある映画館「シネマライズ」も今はありません。 在りし日の渋谷PARCO Part1。2015年撮影（画像：(C)Google）　東急百貨店東横店屋上の「ちびっ子プレイランド」が登場します。 　昭和の時代、デパートの屋上は観覧車などさまざまな遊具を設置した遊園地として機能していました。90年代の渋谷にはそれがまだ残っていたのです。なお、「ちびっ子プレイランド」は2013年に閉鎖され、東急百貨店東横店自体も2020年の3月に閉館しました。 　JR山手線の線路と明治通りに挟まれていた旧・宮下公園での場面もあります。当時はフットサルコートやクライミング施設などがない牧歌的な雰囲気だった「宮下公園」は、今は複合施設「ミヤシタパーク」の屋上に移設されています。 スタバがない渋谷は建設現場だらけスタバがない渋谷は建設現場だらけ　女子高校生4人が宇田川通りに面したシェーキーズでおしゃべりをする場面はありますが、スターバックスなど、シアトル系コーヒーの店の姿が通りに見当たりません。スタバは日本進出後ですが、店舗数は僅少で、まだ女子高校生の人気店ではなかったのです。 　裕美たちはさまざまなところを歩き回るため、とにかく渋谷のあちこちが工事中だということが分かります。街が再開発される前なので、マークシティに限らず、渋谷ヒカリエ（同区渋谷2）、渋谷スクランブルスクエア（同）、渋谷フクラス（同区道玄坂1）などは影も形もないのです。地下鉄や私鉄の駅が現在のように機能的にリニューアルするのは遠い未来のことです。 　映画のエンディングでは、4人の女子高校生が靴を履いたまま、ルーズソックスをぬらしながら、水量の少ない渋谷川をバシャバシャと歩く映像が流れます。 　渋谷川周辺は現在、渋谷リバーストリートとして景観が美しく演出され、遊歩道も整備されています。しかし、その当時は、おしゃれな雰囲気がほとんどありませんでした。 渋谷リバーストリート（画像：(C)Google）『ラブ＆ポップ』の物語はフィクションですが、長い時間を隔てて見ると、今から23年前の渋谷という街を描いたドキュメンタリー映画のようにも感じられます。 　それは、90年代後期の東京で青春時代を過ごしていた人が、一瞬だけ“あの頃”に帰ることができる貴重な映像資料なのかもしれません。

なぜ若者は「初デート」で原宿へ行き、ついクレープを食べてしまうのか？

皆さんは「初めて東京へ行った日」のことを覚えていますか？ 何もかもキラキラして見えたその日の記憶がいつまでも色あせないのはなぜでしょう。初めて東京に行った日の記憶　東京に、憧れの街はありますか？ 　大人になれば、行こうと思えばどこにでも行ける。でも若いころというのは行けないから憧れの街であり、実際に行けたときの興奮は大きなものになります。 　そして街は想像以上に輝いて見えるはず。そんな瞬間のことを覚えているでしょうか。 キラキラして見えた原宿　2021年5月24日（月）に最終回を迎えた中村倫也さん主演ドラマ『珈琲いかがでしょう』（テレビ東京系）。4月12日に放送された第2話では、まさに東京に憧れる女子高生、雅（山田杏奈さん）が登場しました。 「東京で何かしらになりたい」という雅は、青山（中村倫也さん）に頼み込んで東京へと連れて行ってもらいます。 東京の中でも特別に人気の高い街、原宿。コロナ禍以前は多くの人でにぎわっていた（画像：写真AC）　初めて訪れた原宿は「キラキラでフワフワでピカピカでチカチカ」。さらには、芸能スカウトに声をかけられたり……。すっかり舞い上がります。 　テレビで見ているだけの場所に実際に訪れると、自分までもがその中の登場人物になれたような気がするのかもしれません。足取りも軽くなり、無敵になったような気分は、「初めて訪れた瞬間」にしか味わえないものです。 　雅はそのあと、ちょっとばかり苦い経験もしますが、そんな経験もセットで原宿は思い出の街となりました。また必ずここに来ると誓って。 デートの定番としての原宿デートの定番としての原宿　2021年5月現在放映中のドラマ『あのときキスしておけば』（テレビ朝日系）でも原宿が登場します。松坂桃李さん演じる主人公の桃地が初デートでどこに行けばいいのか悩んでいたときに、バイト先の女性陣が原宿を薦めるのです。 　原宿をプラプラして、クレープを食べて、バナナジュースをカップルストローですすって……。 原宿に来たらクレープを食べる。多くの若者が経験するであろう定番のデートコースだ（画像：写真AC）　そういうデートコースというのは、長らく憧れのものでした。 　だから、「デートの定番」と聞くと原宿・竹下通りが出てきてしまうのかもしれません。竹下通りに行くとクレープが食べたくなるのは、もはや“原宿マジック”のような気がします。 　原宿の駅舎は2020年3月に新しく生まれ変わり、昔よりもずっとピカピカでキラキラになりましたが、かつての木造駅舎を知る世代にとっては少し寂しい気もします。 　原宿でのデートを経験した人たちは、そんな寂しさをより強く感じているかもしれません。 今の10代が憧れる街は？今の10代が憧れる街は？　ネット環境が整い、SNSなどを通じて誰でもどこにいても最新情報にアクセスできるようになった現代。たとえ東京に来なくてもファッションやスイーツのトレンドをキャッチできます。 　それに伴い、原宿への憧れももはや過去のものになってしまったのかというと、決してそうではないようです。 　2020年3月に発表された「10代が住んでみたい憧れの街ランキング」。第1位は、実は原宿なのです（2019年10月2～18日、10代女性2034人を対象にバイドゥが実施）。 憧れの街にひとり暮らし。あなたはどこに住んでみたいですか？（画像：写真AC）　今も昔も変わらず、日本の「カワイイ」文化を生み出すのは原宿。カルチャーの最先端であり、そこに行けば実際に触れることができ、体感することができるというのはとても貴重なことのように思えます。 　ドラマのロケ地として利用されることも多いため、よりその憧れは増していくばかり。上記2作品以外にも、近年では『おっさんずラブ』（テレ朝）ではるたん（田中圭さん）と牧（林遣都さん）が買い物デートをしていました。 　ネットショッピングで何でも買える時代になりましたが、だからこそ実際に現地を訪れたことがあるかどうかという“体験”の価値がいっそう増しているとも言えそうです。 　前述のランキングは、2位が新宿、3位に渋谷と続きますが、やはりどちらもドラマやバラエティーのロケ地、最近ではYouTubeの撮影場所として登場することが多いのが特徴です。 　新宿は、2019年公開の『天気の子』はじめ新海誠監督の映画作品にもよく登場しています。それだけ絵になる場所であり、絵になる場所だからこそ多くの作品に登場し、憧れの街となっていくのかもしれません。 東京の象徴の場所に憧れて東京の象徴の場所に憧れて　原宿や新宿、渋谷以外にも東京の象徴となるような場所はいくつもあります。 　港区のお台場などもそうですし、比較的新しいスポットでは東京スカイツリー（墨田区押上）もすでに定番のひとつとなっているのではないでしょうか。 　中でも欠かせないのが東京タワー（港区芝公園）です。 恋人同士で行ったことがあるという人もきっと多い東京タワー（画像：写真AC）　家族連れ、友人同士での来場ももちろんですが、とりわけデートスポットとしても長らく定番の場所であり続けてきました。初めてのデートは東京タワーだったという人も多かったはず。 　展望台から見える景色は、時代を経て、少しずつ変化していったとしても当時と重なる部分があります。東京タワーを見るたびに、初デートのときのことを思い出す人もいるのではないでしょうか。 　たとえ、生まれ育った場所でなくても、より強い思い出を心に残してくれる、東京のさまざまなスポット。今は思い出の場所だと思っていなくても、時を経てより鮮明に心に残るようになるのかもしれません。 　あなたの、憧れの東京、思い出の東京の街はどこですか？

ドラマ『大豆田とわ子』 恋敵の「元夫3人」がなぜだかいつも馴れ合ってるワケ

フジテレビ系連続ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』。とわ子の元夫という共通項を持つ3人の男性たちの、どこかコミカルで温かい不思議な関係は本作の大きな見どころのひとつです。またそこには、現代固有の「ちょうどよい人間関係」を見ることができます。現代の「東京らしさ」を描く群像劇　フジテレビ系連続ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』（火曜21時）。第2章のスタートとなる第7話が2021年5月25日（火）夜に放送されます。 関西テレビのウェブサイトのスクリーンショット（画像：（C）カンテレ）　主演・松たか子さんの無二の存在感は言わずもがな、元夫を演じる松田龍平さん・角田晃広さん・岡田将生さんという3人もまた、極めて強烈な個性を放っている作品です。 　今どきバツ1やバツ2、もしかしたらバツ3だって珍しくない世の中かもしれませんが、しかし元配偶者が3人そろって顔を合わせる場面というのは相当レアなケースでしょう。 　しかも作中の3人の元夫たちは、毎話毎話必ず集合し、大豆田とわ子への未練をにじませ合ったり、ああだこうだと小競り合いを起こしたり、しみじみと感傷に浸り合ったりしているのです。 　5～6話に至っては、元妻とわ子の誕生日を祝うために奥渋谷のレストラン（ひとりめの夫が経営）に集まるほど。すでに終わった婚姻関係とはいえ、ドラマ当初は“恋敵”のように火花を散らし合っていた者同士が、いつの間にか当たり前のように肩を並べる関係へと変化していったのでした。 　元夫たち同士のこの微妙な距離感の描写に表れるもの。それは、現代固有の人間関係の在り方であると捉えることができます。 恋愛で自己実現を果たせなかったとき恋愛で自己実現を果たせなかったとき　舞台は東京。しかも都心。ハイソサエティーなマンションやレストラン、オフィス、カフェに、華やかな仕事。それでもどこか満たされない思いを抱えた現代人を描くドラマ自体は、バブル崩壊後の90年代以降を中心にこれまでも数多く制作されてきました。 　恋に仕事にまい進する輝かしい過去の作品群と、本作「まめ夫」とで大きく異なる点を挙げるとすれば、本作の主要人物4人がいずれも「すでに恋に破れた人たち」であるということ。少なからぬ恋の（結婚の）痛手を抱えながら、なお長く続いていく大人時間の今を生きています。 大人として過ごす時間は、想像以上に長い（画像：写真AC）　しばしば恋愛は「自己実現の手段」とも語られますが、もしその方法で自己を実現できなかったとき、“ポスト恋愛”とも呼べる残りの長い時間を、人はどのように生きればよいのでしょうか。 　そのひとつのヒントが、「血縁にも恋愛にも拠（よ）らない人間関係」として本作には描かれています。 　恋愛が自己実現の手段と捉えられやすいのは、交際相手という他者によって自分の心身を隅まで満たしてもらえるから。ただ同時に、恋愛関係が永続的なものではないこともまた、私たちは自身の体験を通して知っています。 　恋人同士という関係は満たし満たされ合う交換の上に成り立つもので、利害をはらむものであると言い換えることもできます。 ダラダラとしたなれ合いの先に生まれる友情ダラダラとしたなれ合いの先に生まれる友情　一方、「とわ子の元夫」という共通項でたまたま知り合った3人は、利害という視点で言えば相反するような立場にありながら、いつしか付かず離れずの友情にも似た関係を構築し始めます。 　3人とも独身、ひとり暮らし（少なくとも6話時点までは）。30～40代の“いい年をした”大人にとって、新しい友人をつくることも、自分の居場所を見つけ出すことも、決して容易でありません。 　いがみ合っていたかに見えた3人（特にふたりめと3人めの夫）が、劇的な共通体験を経るわけでもなく（あえて言うならば）ダラダラとしたなれ合いの先に友情を紡ぎ上げる様は、ひとりであることを抱えている視聴者に、救いにも似た幸福感を覚えさせるのです。 最も人が多く、最も孤独な街・東京　そもそも東京とは、極めて孤独を感じやすい街と言えます。 　東京都の単身世帯は、47.3%（2015年）と全国で断トツ。その一方で、都道府県別の人口密度（2020年）では全国平均の18倍超に当たる過密さです。 　国立社会保障・人口問題研究所の調査によれば、東京で暮らす約1400万人のうち半数近い45.6%が他県出身。上場企業の50.6%が東京に本社を置き、東京圏の大学に進学した学生の88.0%がそのまま東京圏で就職します（国土交通省調べ）。 　地元を離れて夢を追う人々が多数集まり、それゆえ最も人が多い街であるにもかかわらず、最もひとりぼっちの多い街というのが東京の実相なのです。 　仕事にせよ恋愛にせよ、自分自身で何かを選び取るために上京した街で、その自己実現を果たせなかったら――。それはまれなケースではなく、上京者の大多数が多かれ少なかれ経験するものでしょう。 「理由も名前もない関係」という小さな幸せ「理由も名前もない関係」という小さな幸せ　そんな現代的・都会的な孤独を感じる街において、血縁でも恋愛でもなく、理由も呼び名もない関係のまま緩やかにつながり合う（コミカルながらも温かい）人間同士の交流を3人の元夫たちに見るとき、「こんな間柄の誰かが自分にもいたらな」と、つい思った視聴者は少なくないのではないでしょうか。 　本作の脚本家・坂元裕二氏のファンであれば、TBSテレビ系ドラマ『カルテット』を思い出した人も多いでしょう。 　演奏家の男女4人がカルテット（四重奏）を組んで、ひとつ屋根の下でぶつかったり気をもんだりしながら一緒に暮らすストーリー。片思いはいくつも起こるけど、両思いはついに起こらない。 TBSドラマ『カルテット』で描かれたのも、血縁でも恋愛感情でもないもので結び合う男女4人の物語だった（画像：写真AC）　情動に左右されることこそ醍醐味（だいごみ）のひとつである恋愛をあえて「即物的」と表現するならば、その短命な関係を超えていく緩やかで深い交流を、視聴者はこのふたつの作品に見るのです。 　近年、「胸キュン」と評される作品が民放ドラマの視聴率ランキングを席巻（せっけん）してきました。現実ではなかなか味わえないシンデレラストーリーをフィクションの世界で堪能する楽しさが支持を集める一方で、本作「まめ夫」のように、また違う関係性の人間ドラマを求める視聴者層がいるのも確かです（2021年の作品では、同じくフジ系ドラマ『その女、ジルバ』が高い評価を受けました）。 3人の元夫たちの今後3人の元夫たちの今後　3か月1クールのドラマの中で大恋愛の末に結ばれたカップルが、その後どうなったかは誰も知りません。 　もちろん3人の元夫たちだって、この先どういう間柄でいるのかは全く想像がつきませんが、付かず離れずだからこそ続く関係があるということを視聴者に予感させるのは、坂元作品ならではの妙技と俳優陣の見事な演技によるところが大きいのでしょう。

なんと行列が建物を7回り半！ 有楽町「日劇」の圧倒的伝説とは

かつて有楽町に「陸の竜宮」と称された日本劇場（日劇）がありました。さまざまなライブやアトラクションでにぎわった同施設の歴史について、フリーライターの大居候さんが解説します。夜の有楽町の象徴だった日劇　コロナ禍で動画配信サービスを見る機会が増えています。特に昔のテレビドラマを見ていると、オープニングやエンディングで東京の名所を巡っているものが結構あります。 　1961（昭和36）年からNETテレビ（現・テレビ朝日）系列で放送された『特別機動捜査隊』の初期オープニングはパトカーが皇居の周辺をぐるぐると回っています。また、1969年から東京12チャンネル（現・テレビ東京）系列で放送された『プレイガール』のエンディングは、車載カメラで首都高を回っています。 　オープニングやエンディングだけでなく、本編にも多く登場するのが夜の東京の繁華街です。かつて、東京の夜はビルのあちこちに据えられたネオンが輝いていました。 　そうした風景でもとりわけ美しいのが、有楽町にあった日本劇場（日劇）です。東芝のネオンが劇場の全面を取り囲むように据えられ、夜の有楽町の象徴となっていました。 1933年完成、別名「陸の竜宮」　財界人から多くの出資を得て、収容客数4000人を誇る日劇が有楽町に開館したのは1933年12月24日のこと。当時は「陸の竜宮」と称されました。 在りし日の日劇。閉館半年前。1980年09月18日撮影（画像：時事）『文藝春秋』1981年1月号によると、工事が始まったのは1930年。運営会社の日本映画劇場が設立されて工事が始まったものの、工事費の支払いを巡るトラブルから、建設は一時中断。鉄骨を組んだだけで放置されていた時期もあったため、 「数寄屋橋畔の怪物劇場」 とも呼ばれました。 経営に乗り出した東宝経営に乗り出した東宝　そうした苦難を経て誕生した日劇ですが、4000人収容のキャパシティーは当時として大きく、しばらく客入りに苦労しました。 　しかし開館翌年の1934年3月、ニューヨークから招いたレビュー団による「マーカス・ショウ」が大成功。映画と実演の両方を見ることができる日劇はその名をとどろかせました。 　ただ、経営は安定せず、一時閉館や日活への貸し出しを経て1935年、小林一三率いる東宝が吸収合併し、直営に乗り出します。 日劇の跡地に建っている有楽町マリオン（画像：(C)Google）　ここから日劇の輝きの歴史が始まります。 　東宝は映画の二本立てにアトラクションを添えて、50銭均一の低料金制に踏み切ります。これは当時として破格。アトラクションの主体には、新たに募集された「日劇ダンシングチーム」が据えられました。そんなこともあり、日劇は大いににぎわいます。 　戦前期の日劇で忘れてはならないのが、李香蘭の来日公演です。時は1941年2月11日。紀元節にあわせて「日満親善歌の使節来たる」という触れ込みで来日した李香蘭の公演「歌ふ李香蘭」を見ようと、東京中の人が押し寄せます。 　当初、午前9時半の開演を予定していた日劇ですが、早朝には既に行列ができ、巨大な劇場を7回り半もしていたといいます。 　午前8時頃になると殺到する群衆で大混乱になり、丸の内警察署からは警察官が50人も出動。それでも混乱は収まらず、ついには公演を中止にした上で、丸の内警察署長がバルコニーから群衆を説得し、解散させました。それでも騒ぎを知って逆に駆けつける人がいて、大混乱は夜まで続きました。 終戦後の毎日1万人以上が詰めかけた　その後、太平洋戦争が始まると、風船爆弾の製造工場になった日劇ですが、終戦とともにすぐに劇場として復活します。 　戦後最初のショーは、1945年11月22日に行われた轟夕起子・灰田勝彦らが出演する「ハイライト」でした。劇場内は風船爆弾の工場だったこともあり、座席が取り外されていたため、粗末な椅子や丸太を並べて、なんとか客が入る状態にしました。それでも、満員御礼の札が出るのは当たり前。客席の扉は人が多すぎて閉まらなかったといいます。 服部良一「僕の音楽人生」（コロムビア編）。右の女性が笠置シヅ子（画像：日本コロムビア）　ここで観客を沸かせていたのは、ブギの女王・笠置シヅ子でした。戦後の開放感とともに全国津々浦々に広がった彼女の歌声を聞こうと、日劇には全国から観客が押し寄せました。その観客数たるや、1週間の公演に毎日1万人以上という当時としては驚くべき数字だったのです。 「日劇ウエスタンカーニバル」の熱狂「日劇ウエスタンカーニバル」の熱狂　その後、越路吹雪やトニー谷などさまざまなスターが登場した日劇ですが、その名がさらにとどろいたのは、1958年2月8日から始まった「日劇ウエスタンカーニバル」です。 　この催しはナベプロの名で知られる渡辺プロダクションの渡辺美佐副社長（現・名誉会長）の発案で銀座にあったジャズ喫茶・銀座ACBに出演していた平尾昌晃・ミッキー・カーチス・山下敬二郎ら、当時盛り上がり始めていたロカビリーをメインに据えて企画されたものでした。 　この企画は大当たり。カーニバル当日、朝4時頃には丸の内警察署から日劇に電話が入り「若い女性がいっぱい渦巻いていて、交通の邪魔だから早く開けてやってくれ」といわれたといいます（『週刊平凡』1980年3月27日号）。 　当時はまだ、現在のように日本武道館（千代田区北の丸公園）や東京ドーム（文京区後楽）のような大規模なコンサート会場のない時代。それまでの観客と違い、熱狂してステージに絶叫する若者たちの姿は時代の象徴ともなりました。 　その後「日劇ウエスタンカーニバル」は1977年まで56回にわたって公演が行われ、ロカビリーに続くグループサウンズのブームを巻き起こす拠点となりました。 日劇の跡地に建っている有楽町マリオン（画像：(C)Google）　こうして娯楽の伝統として多くの人でにぎわった日劇ですが、老朽化により1981年2月をもって閉館。跡地は隣接する朝日新聞東京本社などと一体で再開発が実施され、有楽町マリオンとして生まれ変わりました。 　ちなみに『ゴジラ』の第1作である1954年版で日劇は破壊されましたが、1984年版で有楽町マリオンは壁を壊されただけで難を逃れています。

初回視聴率は『おちょやん』の2倍！ 伝説の連続テレビ小説『おしん』を振り返る

脚本家の橋田壽賀子さんが4月5日に亡くなってから早1か月。代表作である『おしん』について、フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。平均視聴率は驚異の52.6%　脚本家の橋田壽賀子さんが4月5日（月）に95歳で亡くなってから、早一か月が経ちました。橋田さんの代表作と言えば、もちろん『おしん』です。 『おしん』はNHK連続テレビ小説の最高傑作として語られる作品で、放送期間中の1983年から1984年までの平均視聴率は52.6%。最高視聴率は1983（昭和58）年11月12日の62.9%で、いまだ打ち破られないテレビドラマの最高視聴率記録となっています。 　ビデオリサーチが視聴率調査を開始した1962年12月3日からの記録では全ジャンル中、歴代6位。史上1位は1963年12月31日のNHK紅白歌合戦です。 『おしん』より上位（2～5位）にランクインしている番組はいずれもスポーツ中継のため、『おしん』はドラマだけではなく、レギュラー放送番組の1位でもあるのです。 　なお初回平均視聴率は39.2%で、本日最終回だった『おちょやん』（18.8%）と比べて2.1倍となっています。 経団連会長も漫才師も魅了した番組　そんな人気の高さは、著名人の間でも話題となります。 連続テレビ小説『おしん 完全版 少女編』（画像：NHKエンタープライズ）　放送開始から早くも数週間後には、当時の経団連会長・稲山嘉寛（よしひろ）さんが、毎朝涙を流しながら見ているといううわさがまことしやかに語られます。 　さらに、漫才師の横山やすしさんが出演していた日本テレビ系列の番組『久米宏のTVスクランブル』で「とにかく泣かされるでぇ」と他局であるNHKの番組を絶賛するという珍事も起こしています。 　当時は家庭用ビデオデッキが普及し始めていましたが、まだまだ高価でした。そのため、通勤で朝の放送を見られないサラリーマンは昼休みになると、会社の休憩室やテレビのある飲食店へ駆けこみました。小学校の給食の時間には、先生が率先してチャンネルを回していたという証言すらあります。 朝より夜向けの内容朝より夜向けの内容　人気の背景には女性主人公を描きながらも男女ともに共感できた、橋田さんの脚本力がありました。 　番組を担当したNHKの小林由紀子プロデューサー（当時は岡本姓）は、作中で社会背景や周囲の男性にも焦点をあてて描くことを意図していました。その意図を橋田さんは見事に汲んだわけです。 　確かに『おしん』は、ほかの連続テレビ小説と比べて異色です。大抵の作品は、朝にふさわしい爽やかなオープニングテーマとともに始まります。筆者の記憶に残ってるオープニングテーマの筆頭は2010（平成22）年に放送された『ゲゲゲの女房』のいきものがかりです。 『おしん』の少女時代を熱演した小林綾子さん（画像：スカパーJSAT）　あんな調子で明るく始まり、重苦しい物語もサラっと流します。とりわけ実在の人物をモデルにした作品では、彼らの暗部はほぼ描かれません。 　しかし『おしん』はどうでしょうか。坂田晃一さんのオープニングに続き、奈良岡朋子さんのナレーションで始まるため、冷静に考えれば、当時のNHK総合・夜ドラマ「銀河テレビ小説」のノリに近いでしょう。 　そんなドラマを朝に放送したわけですから、かなりの挑戦でした。『週刊大衆』1983年5月23日号で取材に応じた岡本プロデューサーは、視聴率を取れなくてもよいと覚悟を決めていたと語っています。 　番組の影響で、当時はまだ多くが存命だった、おしんと同世代の人たちも自らの人生を冗舌に語るようになったといいます。その後、海外でも放送され話題となりました。 現代人にも刺さる『おしん』現代人にも刺さる『おしん』『おしん』はまったく古びていません。これを証明したのが2019年の再放送です。 　連続テレビ小説100作記念として、2019年4月から1年間の再放送がBSプレミアムで行われると、生まれて初めて見る世代もSNS上で『おしん』を語るようになりました。 　本放送のときは苦しい時代を生きた人の共感を呼んだ作品でしたが、21世紀の現在はまた違った感覚で人気となったのです。 　とりわけ現代の価値観で際立つのは、並木史朗さんが演じたおしんの夫・竜三の行動です。豪農のお坊ちゃん育ちで、始めた会社を倒産させ、おしんが髪結いの仕事に復帰すると、その金で遊び歩くといったダメ男の典型でした。 　関東大震災で店も工場もなくした竜三が実家に帰ると言い出したところで始まる佐賀編は、SNS上では放送前から「本当の地獄が始まる」と話題になっていました。 　かと思えば物語が進み、おしん役が乙羽信子さんに変わると、田中裕子さんのときには嫁いびりを受けていたおしんが、逆に嫁いびりをする側になるなど、見逃せない点も少なくありません。 NHK朝の連続テレビ小説『おしん』のロケ地になった山形県尾花沢市の銀山温泉（画像：ウェイブダッシュ）　このように30年あまりで社会の価値観が変わっても、違う視点でまた見られる作品こそが橋田脚本の優れた点だと言えるでしょう。 　現在、緊急事態宣言発令下で我慢をしている東京人にとって、さまざまな困難に立ち向かった『おしん』の勇気と忍耐力は良質の参考書となるかもしれません。

2.5次元ブームでさらに加速 都内で「ミュージカル専用劇場」が増えているワケ

近年相次ぐ都内のホール・劇場のニューオープン。その背景には一体何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。年々増える開発ニーズ　2019年から2020年にかけて都内でホール・劇場のオープンが相次いでいます。 　リニューアルした「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」（1956席、渋谷区渋谷）や「PARCO劇場」（636席、渋谷区渋谷）のほか、6月には国内屈指の規模を誇る有明ガーデン内の「住友不動産 東京ガーデンシアター」（約8000人収容、江東区有明）や、多目的な利用ができるOtemachi one内の「大手町三井ホール」（638席、千代田区大手町）がオープン。 ミュージカルでにぎわう東京宝塚劇場（画像：(C)Google）　7月にオープンした「hareza池袋」（豊島区池袋）には「東京建物　Brillia HALL」（約1300席）、「としま区民センター」（500人収容）、「harevutai」（500人収容）など八つの劇場（映画館も含む）が導入されています。 　また、ウォーターズ竹芝内の「JR東日本四季劇場 秋」約1200席、港区竹芝）では10月24日（土）からこけら落としとして「オペラ座の怪人」を上演中、2021年には「JR東日本四季劇場［春］」（約1500席）のオープンも控えています。 　2020年7月に予定されていた東京オリンピック・パラリンピック前の4月～5月にオープン予定の施設が多かったのですが、ちょうど新型コロナウイルスが国内で感染拡大していた時期であり、すべて6月以降に延期されました。 　かつて、ホール・劇場は「2016年問題」が持ち上がっていました。 　2016年問題とは、2020年東京オリンピック・パラリンピック開催に備えたアリーナ・体育館の改築や、ホール・劇場の建物の老朽化・耐震性不足による改築や閉館が2016年に集中し、ホール・劇場が一気に減少。ライブエンターテインメントの受け皿不足が危惧された問題です。 　2016年問題では、国内のライブエンターテインメント市場の成長によって、ホール・劇場の開発ニーズが増していることが改めて認識されました。それ以降、大型複合施設開発におけるエンターテインメント機能としてホール・劇場が導入の選択肢が増えるようになっています。 注目を浴びるミュージカル専用劇場注目を浴びるミュージカル専用劇場　近年、都心の繁華街エリアでは都市のプレゼンス（存在感）を上げるために、改めて都市機能を見直し、それに伴う都市開発を推進しました。興味深いことに、どのエリアでもエンターテインメントシティーを掲げており、いずれもホール・劇場などライブエンターテインメント機能を充実する方向性をうたっています。 千代田区大手町にある大手町三井ホール（画像：三井物産、三井不動産）　現代のアーバンツーリズム（都市観光）においてはエンターテインメントの提供が不可欠ということなのでしょう。東京オリンピック・パラリンピック前のオープンを念頭に、都心ではさまざまな大型複合施設開発が進行し、それにつれてホール・劇場開発もあちらこちらで一気に進展したと言えます。 　開発を後押ししたのはインバウンドの急増もあります。インバウンド（訪日外国人）は2019年までは増加の一途で、2019年は3188万人と過去最高を更新しています。 　中国、韓国、香港、台湾などのアジア圏からはFIT（海外個人旅行）やリピーターが増え、今はショッピングからコト消費（レジャーやサービスにお金を使うこと）への転換時期と言われています。 　元々わが国では都市部でのナイトレジャーが不足しており、新たなエンターテインメントが希求されていました。インバウンドはノンバーバル（非言語）なコンテンツが適していますが、翻訳機を導入する施設も見られ、また、言葉は理解できなくても日本的な雰囲気を楽しむ人もいるようです。 　現在は新型コロナウイルスの世界的な感染拡大によってインバウンド市場も消滅した状況ですが、コロナ収束後はアジア圏を中心にインバウンドの早い時期の回復が期待されます。 　ホール・劇場増加の要因には国内のライブエンターテインメント市場の成熟・拡大も挙げられます。 　音楽市場の拡大もありますが、ミュージカル人気が注目されるところです。ミュージカルはストレートプレイ（音楽などのない劇・芝居）と比較して、シンプルでドラマチックな内容が多く、幅広い層が楽しめる作品が多い特徴があります。近年は井上芳雄さん、山崎育三郎さん、浦井健治さんなど人気男優が多く輩出され、若い女性ファンが増えていることも特筆されます。 　人気ミュージカル俳優がTVドラマなどに起用されてブレークすることも少なくありません。そのため、ミュージカルに興味を持つ人が今後も増えていくことが期待されます。 　原作のミュージカルも増えており、より若い世代に訴求するようになっていると言えるでしょう、2016年には帝国劇場で初のマンガ原作のミュージカル「王家の紋章」を浦井健治さん主演で上演し、大きな反響がありました。2021年には「王家の紋章」が再上演予定です。近年はミュージカル専用、もしくはミュージカルを多く上演する劇場が増えています。 「Go Toイベント」が追い風になるか「Go Toイベント」が追い風になるか　ミュージカルの新しいカテゴリーである2.5次元も一定の市場を形成してきています。 　9月～10月に「天王洲 銀河劇場」（品川区東品川）で公演したミュージカル「刀剣乱舞 幕末天狼傳」は原作の人気もあって大きな話題になりました。都内ではそのほかに、11月13日（金）から「東京ドームシティホール」で公演予定。さらに2021年には「IHIステージアラウンド東京」（江東区豊洲）で新作2部作「大阪冬の陣」「大阪夏の陣」の上演を予定しています。 　ミュージカルと言えば、2014年に100周年を迎えた宝塚も根強い人気を維持しています。宝塚では「ベルサイユのばら」に代表されるように早い時期からマンガの原作ものを扱っています。そのほかにも今までにはゲームが原作の「逆転裁判」など、さまざまなコンテンツがミュージカル化されていますが、「東京宝塚劇場」（千代田区有楽町）では11月15日まで花組の「はいからさんが通る」を公演中です。 　もちろん、現在のミュージカル人気の火付け役である劇団四季も新たな劇場ふたつをオープンして、今後の動向が期待されます。このように、多彩な人気カテゴリーがあることも、ミュージカル市場が活性化している要因と言えるでしょう。 　ライブハウスやホール・劇場は新型コロナウイルス感染拡大によって深刻な打撃を受けた施設のひとつ。休業要請が解除されてからは一定規模があるホール・劇場でも感染対策を徹底して徐々に営業を再開しています。しかし観客だけでなく、舞台上の出演者やスタッフの感染予防にも気を配らなくてはいけないので、その苦労がうかがわれます。 　経済産業省が管轄する文化・芸術やスポーツに関するイベントの消費喚起策「Go Toイベント」も11月4日（水）から実施されており、2割相当のチケット料金の割引か、もしくはチケットを購入した際にチケット代の2割相当分の会場等での物販購入などに使えるクーポンが付与される予定です。対象は音楽コンサート、スポーツ観戦、伝統芸能、演劇、美術館、博物館、映画館、遊園地、テーマパークなど。 「Go Toイベント」のウェブサイト（画像：経済産業省）　コロナ禍でホール・劇場とは疎遠になっていましたが、これを期に足を運んでみてください。

一見、無気力だが実は革命的――70年代を駆け抜けた女優「秋吉久美子」とは何だったのか

1972年のデビュー以来、第一線で活躍を続ける女優・秋吉久美子。そんな彼女の魅力について、9月刊行『秋吉久美子 調書』から作家の中川右介さんが読み解きます。「一つの時代は、時代を代表する俳優を持つべき」　ちょうど50年前の1970（昭和45）年11月、作家・三島由紀夫は壮絶な死を遂げました。三島は小説だけでなく、多くの戯曲も書き、文学座などの劇団とも深い関係を持ち、その戯曲は、いまも上演されています。 　その三島由紀夫と関係が深かったのが、歌舞伎役者・6代目中村歌右衛門です。三島は1959年に歌右衛門の写真集を編集し、その本の「序説」は歌右衛門論であるだけでなく、俳優論にもなっていますが、こう始まります。 「一つの時代は、時代を代表する俳優を持つべきである」 　三島は、歌右衛門こそがその時代を代表する俳優だと論を展開していきます。 70年代を代表する女優　三島は1970年に亡くなりました。したがって、70年代を代表する俳優が誰かをこの作家は知りません。でも、私たちは知っています。そのひとりが、秋吉久美子であることを。 　2020年9月に刊行された『秋吉久美子 調書』（筑摩書房）は、その秋吉久美子が、映画評論家で監督の樋口尚文氏との対談的なインタビューを受け、それをまとめた本です。 2020年9月刊行の『秋吉久美子 調書』（画像：筑摩書房）　樋口氏はこう書きます。 「秋吉久美子は1970年代を特権的に背負い、反映した、あの時代を象徴することにおいてのみ突出している女優だと思われるかもしれないが、それも誤りである。当時の多くのファンは、秋吉は70年代の青春の代名詞として記憶し続けているかもしれないが、それは厳密ではない。もちろん秋吉は、強烈に70年代的なるものを映してスクリーンに弾けていたし、彼女の人気を起爆させたホットスポットは間違いなくそこにあるのだが、そのフィルモグラフィを直視すれば彼女をそこのみに要約するわけにはいかなくなるのだ」 　樋口氏は、秋吉久美子は「要約」されることから「逃走」してきた女優だと言います。その逃走の記録が、この本だと言っていいかもしれません。 　要約を拒む女優の本を要約することは不可能なのですが、試みましょう。 　本の巻頭には秋吉久美子自身の「はじめに」があります。その一部が帯にも引用されています。 「これは『調書』だからセンチメンタルではいけない。読み物だからつまらなくてはいけない。45年余の女優人生。私は見た。私は挑んだ。そして私は語った。ウソはない。調書だから」 　これだけでも秋吉久美子が自分を客観視し、その言動を自分で解説できる人だと分かります。 　この本は秋吉久美子論であるだけでなく、俳優という職業がどういうもので、俳優はどういう意識で演じているかを、客観と主観をないまぜにして語っている本なのです。芸能人の自伝的な本のみならず、俳優論、演技論、映画論として成立しています。 福島の文学少女が女優になるまで福島の文学少女が女優になるまで　とは言え、『秋吉久美子　調書』は、まずはオーソドックスに、生い立ちから始まります。 　秋吉久美子は1954（昭和29）年に生まれ、福島県で育ちました。幼少期から本が好きで、「小さい頃から梶山季之とか川上宗薫、推理小説、時代小説から官能小説まで」何でも読む少女で、高校では文芸部の部長となり、小説も書いていました。 　1972年、高校3年の夏休みに、映画『旅の重さ』（斎藤耕一監督）に出演し、これが秋吉久美子のデビュー作となります。主役を公募していると知って、応募したのです。 『旅の重さ』では主役には選ばれませんでしたが、脇役として出ました。撮影は、受験勉強で忙しいはずの高3の夏休み。それが終わった後、「受験を控えた男の子たちのアイドルだったので、みんなから会いたいと言われて、1日に三つも四つも時間を区切ってはお話相手になってあげていました」という状況で、もともと成績はよかったのですが、大学受験に失敗します。 　高校3年生としては、激動の半年です。秋吉久美子は浪人生になるのですが、予備校へは高校の制服を着て行かなければならないこともあって、それを罰ゲームだと感じてさぼるようになります。そんなある日、アングラ芝居を見に行き、これが芸能界へ本格的に入るきっかけとなりました。 DVD『旅の重さ』（画像：松竹）　1973年、今度は主役を射止めました。『十六才の戦争』（松本俊夫監督）です。しかしこの映画は公開が遅れ、1976年、秋吉久美子が有名になってから公開されます。その後もテレビドラマなどに小さな役で出た後、1974年3月公開の『赤ちょうちん』（藤田敏八監督）で主演して、注目を集めました。 　藤田監督は続いて同年8月公開の『妹』、11月公開の『バージンブルース』と、1年間に3作の秋吉久美子をヒロインとして映画を撮りました。ストーリーはそれぞれ異なりますが、後に藤田敏八の「秋吉久美子3部作」と呼ばれます。 　1970年代前半の東京に暮らす、どちらかというと貧しい若い女性が主人公でした。この3部作で、秋吉久美子は時代のヒロインとなるのです。 3部作には70年代の東京が冷凍保存されている3部作には70年代の東京が冷凍保存されている　3部作は、いずれも製作当時の「現在の東京」を舞台にしています。そこで暮らす貧しい男女が主人公なので東京観光をするわけではなく、名所旧跡のシーンはありません。 　最初の『赤ちょうちん』で秋吉久美子が演じるのは、熊本出身の17歳。スーパーのレジ係をして働いていました。 DVD『赤ちょうちん』（画像：日活）　彼女は青年と出会い、彼の住む古いアパートに一緒に暮らし、妊娠し、結婚します。そしてふたりは、そのたびに引っ越します。少しずつ広い部屋にはなるのですが、引っ越しばかりしているので貯金ができず、貧しいまま。 　何度も引っ越すので、映画には当時の東京各地がフィルムには焼き付けられています。『妹』は地下鉄東西線の早稲田駅から物語が始まります。終電でこの駅に来たのが秋吉久美子で、彼女の実家が早稲田にあり、兄が暮らしているという設定。 　最後の『バージンブルース』の秋吉久美子は岡山出身の予備校生で、寮に暮らしています。3部作のなかでは、一番経済的には恵まれているのですが、ストレス解消のイタズラとして、寮生たちと集団万引をして、それが発覚。そのため寮に帰れなくなり、岡山へ帰ります。 　映画のなかで秋吉久美子が暮らしているのは、どこも近代的・都会的なマンションではありませんし、彼女が出会う人たちも、ほとんどが貧しい人たち。なかには犯罪スレスレのことをしている人もいます。 　藤田監督には「1970年代なかばの、華やかではない東京を記録しよう」という意図はなかったでしょうが、半世紀近くが過ぎたいま、これらの映画を改めて見ると、当時の東京のもうひとつの顔――「貧しさ」「暗さ」「暴力」が冷凍保存されているのです。 　では、福島で暮らしていた秋吉久美子にとって、東京とはどんなものだったのでしょう。叔母が高円寺に住んでいたので、子ども時代から家族と東京へ来ていました。 「数寄屋橋の不二家などで食事したりはしてました。ペコちゃんのカラフルな看板が思い出されます。その頃から、銀座なんかに来るとやっぱり自分の居場所はここかなあとは思っていました」 　しかし彼女自身の思いとは別として、秋吉久美子は華やかな銀座とは対極の下町や郊外で、何を考えているのか分からない、希望も絶望もない、少女なのか大人の女なのかも分からない、とらえどころのないキャラクターとして登場したのです。 　そういう分析不可能な人物が生きていけるのは、他人のことを気にしない大都会しかありません。ですから、3部作の舞台は東京以外には考えられず、その意味において、秋吉久美子は紛れもなく、「1970年代なかばの東京の女」だったのです。 「シラケ世代」「元祖プッツン女優」と呼ばれて「シラケ世代」「元祖プッツン女優」と呼ばれて　1970年代前半は、日本映画がどん底にあった時代でした。 　社会全体もドル・ショック、オイル・ショックなどで高度経済成長が終わって不況下にありましたが、映画会社は観客動員が減り続け、各社とも合理化を迫られていました。 　そんななか大映は1971年に倒産し、日活もロマンポルノ路線へと転換します。「若者」も、60年代末に盛り上がった学生運動が、69年の東大安田講堂の陥落、72年の連合赤軍事件によって退潮し、「熱い時代」は終わりました。 　闘争に敗れた若者たちは、組織に組み込まれてサラリーマンとして生きていく者、アウトローとして生きていく者、そのどちらでもない者と、さまざまな生き方をしていきました。 　秋吉久美子は、学生運動で闘争に燃え、敗北して燃え尽きた世代ではなく、その次、燃えることすらなかった世代です。この世代は、「シラケ世代」と呼ばれ、秋吉久美子は、その「シラケ世代」の象徴となったのです。 DVD『妹』（画像：日活）　彼女自身がどうであったかは別として、彼女が映画で演じた役は、朝ドラのヒロインのような「夢と希望を抱いて元気ハツラツとしている女の子」ではありませんでした。愛くるしい笑顔なのですが、それゆえに、何を考えているのか、何をやりたいのか、分からない。それでいて、「謎の女」というミステリアスな雰囲気でもない。ある意味で、普通の、どこにでもいる若い女性だったのです。 　それは、今風の「自分探しをしている若い女性」とも違いました。「自分探し」は前向きですが、秋吉久美子が演じたのは「自分探し」もしていない。といって過去を懐かしむほど、年をとってもいない。積極的には、何もしないのです。強いて言えば、「何もしない」ことを積極的にしているという、屈折したヒロインでした。 　そのヒロイン像に、当時の同世代の女性たちが共感を得て――というストーリーは、秋吉久美子にはありません。彼女を支持したのは同世代の男性たちでした。 脱ぐこともひとつのファッションだという意識革命脱ぐこともひとつのファッションだという意識革命　秋吉久美子は、1979年に、結婚・妊娠を発表する会見で「子どもを卵で産みたい」と言って話題になりました。いまで言う「できちゃった婚」ですが、当時は、芸能人としても珍しいことでした。 　このように私生活でも話題を振りまき、その独特な言語感覚による発言は、時に物議を醸しもしたのですが、この本では、女優になってからの私生活については、語られません。 　デビューするまでのことは、祖父の生い立ち、両親のなれそめから始まり、どんな少女で何を考えていたのかなど、詳しく語られているので、この調子でこれまでの生涯が語られるのかという予想と期待は、外れるのです。これは、「芸能人の自伝」としては、かなり大胆な、商売のヘタな作り方と言っていいでしょう。 　秋吉久美子の生き方は、彼女が若い頃は理解されにくいものでしたが、いまならば、「自立して、自分の意思で生きる、かっこいい女性」として、もてはやされそうです。 　凡庸な芸能ライターだったら、そういう秋吉久美子象を再構築し、「女の生き方論」の本として作ったかもしれません。しかし、この本は、映画作家論、映画作家の評伝を何冊も書いてきた、卓越した映画評論家である樋口尚文がインタビューし、構成して書いたことから、「女の生き方論」にはならず、70年代から現在までの映画史を、ひとりの女優の目を通して語る内容になっています。 　だからと言って、この本は映画史の本ではありません。ひとりの女優が何を考え、どういう意識で映画に取り組んできたかという格闘の歴史の本なのです。 　例えば秋吉久美子は前述の藤田敏八監督の3部作では、ヌードになります。いまも、女優が映画でヌードになると、マスメディアは喜んでそのことを強調して報じますが、秋吉久美子がデビューした当時は、「脱ぐ」ことは、いまよりも「事件性」があったのです。 　観客の大半は男性で、彼らが何を求めていたのかはともかく、秋吉は 「脱いでいる本人にはもっとレボリューショナルな気分があったんです。いわば脱ぐこともひとつのファッションなんだという意識革命があって、ただ見世物で脱ぎますというのとはプライドが違っていた」 と語ります。 　こういう「意識革命」をする女優が登場したことで、映画はひとつの表現の壁を乗り越えたわけです。 DVD『バージンブルース』（画像：日活）　このように、ひとつひとつの映画、ひとつひとつの役について、どういうアプローチで挑んできたかが語られるこの本は、たとえその映画を見ていなくても、演技論あるいは監督の演出論としても、スリリングな内容になっています。 　この本を読めば、秋吉久美子が出演した映画を見たくなります。そのいくつかはネット配信で見ることができますが、シネマヴェーラ渋谷（渋谷区円山町）で10月17日（土）から30日（金）まで、「ありのままの久美子」として、秋吉久美子出演作品が集中的に上映されます。