江東区の記事一覧

お台場「パレットタウン」営業終了へ 開業30年、激動の歴史を振り返る

先日、お台場のパレットタウンが営業を終了することが発表されました。今回は「お台場の顔」として知られた同施設の歴史について、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。2021年12月から順次営業を終了　1993（平成5）年3月の開業以来、「お台場の顔」となってきた複合施設のパレットタウン（江東区青海）が、2021年12月から順次営業を終了することが先日発表され、大きな話題になりました。 　パレットタウンの敷地内には大観覧車を始め、商業施設のヴィーナスフォートやライブ会場のZepp Tokyoなどがあります。終了の理由は、お台場の開発計画が進展したことによるもので、2025年には1万人規模のスポーツやコンサートが行われるアリーナが完成する予定です。 　開業当時のパレットタウンはお台場の「希望の星」でもありました。なぜなら、お台場は湾岸の都市開発で整備が進んだものの、その発展には苦難が伴っていたからです。 開発の総事業費は約500億円　都市開発の起爆剤となる予定だった1996（平成8）年の世界都市博覧会ですが、前年に同博覧会の開催中止を掲げて当選した青島幸男都知事が公約を守り、中止を決定。それ自体は評価されましたが、湾岸の開発はストップし、広大な空き地ばかりになってしまいました。 パレットタウン内にあるヴィーナスフォート（画像：(C)Google）　そんななか、森ビル（港区六本木）、三井物産（千代田区大手町）、トヨタ自動車（愛知県豊田市）などが、当時の臨海副都心のST街区（東京都江東区青海一丁目地先）だった都有地の事業用借地権を取得して開発に乗り出したのが、パレットタウンだったのです。 　参加企業で構成されるパレットタウン運営協議会の下、共同開発された敷地面積は7万2832平方メートル（東京ドーム1.6個分）で、総事業費は約500億円でした。 　不況の時代にあって、これは久々に期待できるビッグプロジェクトで、開業時点のテナントは約160店舗。イタリアやフランスのクラシカルな街並みをイメージしたテーマ型ショッピングモールは日本初でした。 　またZepp Tokyoはライブハウスとして世界最大級で、直径100m、高さ地上115mの大観覧車も同様。 　トヨタによる自動車のテーマパーク・MEGA WEBや、世界初のアトラクションが設置されたエンターテインメント施設のネオジオワールドなど、お台場を一気に観光名所にする要素がめじろ押しでした。 宇多田ヒカルの伝説ライブも開催宇多田ヒカルの伝説ライブも開催　こうして1999（平成11）年3月19日に開業したパレットタウンは、大勢の人が早速詰めかける街となります。 　そんな街が一躍熱くなったのは4月2日のこと。Zepp Tokyoで宇多田ヒカルのファーストライブが開催されたのです。宇多田がシングル「Automatic／time　will　tell」デビューしたのは1998年12月、で、3月にはファーストアルバム『First　Love』が爆発的な売り上げを記録していました。 パレットタウン内にある大観覧車（画像：写真AC）　そんな熱狂のなかで開催されたライブは、ラジオ番組を通じた抽選招待制でした。ネプチューンのコントに続いて登場した宇多田はハーフコートを脱ぎ捨て、ノースリーブに黒いショートパンツ姿でのっけから全開で熱唱。その姿を見た人は、今でもその感動をまるで昨日のことのように語ります。その後、パレットタウンは東京のみならず、日本全国で最も注目されるエリアになっていきました。 　この記事を書くにあたり、さまざまな資料に目を通しましたが、開業から数年間はほぼ毎日、新聞・雑誌にパレットタウンの記事が掲載されていたことに少々驚きました。 　パレットタウンのある江東区青海はそれまで目立った施設もなく、フジテレビ（港区台場）やお台場海浜公園のにぎわいとは対称的に、駅があるにもかかわらず、誰も人はいませんでした。 　その風景は一変し、開業5か月後の8月末には入場者数が既に700万人台に到達。休日の昼過ぎともなると、敷地内にある商業施設・サンウォーク周辺は、百貨店のバーゲンセール並みの混雑ぶりで、消費低迷を吹き飛ばすような活力を全国に放っていました。 　こうしてお台場の顔となったパレットタウンですが、2009年に「観覧車がなくなる」といううわさが駆け巡ります。それには理由がありました。 　東京都は土地の賃貸契約を10年の期間限定としていたため、2010年に期限が切れた後、事業者は更地にして土地を返却しなければならなかったのです。つまり、パレットタウンはもともと2010年で終了予定だったのです。 世界的な金融危機が施設を延命した世界的な金融危機が施設を延命した　当初の予定をベースに、東京都は2008（平成20）年、土地を森ビルとトヨタ自動車に売却、新たに地上23階建てのビルを建てオフィスやホテルなどの施設を設置する計画を進めます。 　ところが2009年、世界的な金融危機で経済環境が激変したため、両社は計画を見直し、パレットタウンを当面続行することを決定。東京都も「現施設もにぎわっている。より良い計画を作る間、継続してもらう方がよい」と、この方針を支持しました。 　こうしてリニューアルを経ながら、パレットタウンは当初予定の倍以上の期間を営業し、お台場の顔となったのでした。 パレットタウンの全景（画像：国土地理院）　この20年あまりの間で、パレットタウンのある青海の風景も大きく変わりました。2011年頃から要望されていた、東京ビッグサイトの補完施設の誘致は東京五輪を契機に青海展示棟として実現しました。 　2020年9月には、東京国際クルーズターミナルも開業し、にぎわいのエリアはどんどん広がっています。 　多くの人が思い出を作ったであろうパレットタウン。次はどんな施設が集まるエリアになるのか、これからも目が離せません。

通説「東京23区内の島は1つだけ」はウソ？ 江東区の川に浮かぶ謎スポットを調べてみた【連載】東京うしろ髪ひかれ地帯（12）

一般的に「東京23区唯一の自然島」は江戸川区の妙見島とされていますが、本当でしょうか。都内探検家の業平橋渉さんがその謎について調べました。330もの島がある東京都　伊豆諸島や小笠原諸島など、東京都は多くの島を持つ自治体です。東京都に属する島は無人島や定住困難なものも含むと、計330あります。これは全国で6番目の数字です（第1位は長崎県の971）。 　しかし、太平洋の島々を除くとその数は激減します。東京23区に限定した場合、島となっているのは東京湾の埋め立てで拡大した土地の部分ばかりですが、こちらは今も拡大を続けていています。 　2020年、東京湾内の中央防波堤埋立地で江東区と大田区の境界が画定し、 ・江東区：海の森 ・大田区：令和島 と設定されました。町名は一応設定されましたが、この場所に住所を置く住民はいないため、無人島となっています。 江東区にある島っぽい場所　埋め立て地を除いて、自然島ではどうでしょうか。 　もっとも知られるのが旧江戸川に浮かぶ妙見島（みょうけんじま）で、住所は江戸川区東葛西3丁目です。周囲はコンクリートの護岸で覆われており、人工島のような雰囲気ですが、確かに自然島です。 　この妙見島をインターネットで検索してみると、 「23区唯一の自然島」 という記述が多数見つかります。この記述は信頼のおける各種媒体にも存在します。 『東京新聞』2011年5月9日付朝刊の連載「TOKYO発」には「東京23区で唯一の自然島だ」とあります。2011年10月14日放送のバラエティー番組「タモリ倶楽部」（テレビ朝日系）で妙見島を取り上げた際にも、「23区唯一」としていました。つまり、23区唯一の自然島は妙見島というのは広く知られた「常識」といえます。 　しかし本当にそうなのでしょうか？ 筆者は長らく疑問を持っています。実際、妙見島以外にも自然島と思われる島があるからです。 　その島が存在するのは晴海運河です。月島駅を降りて清澄通りを北上すると、中央区佃から江東区越中島へと晴海運河を渡る相生橋が架かっています。その橋の江東区寄りのところに島らしきものがあるのです。現在は中の島公園（江東区越中島）となっている島です。 江東区越中島にある中の島公園（画像：(C)Google）　現在は橋の橋脚を支える土台のようになっていますが、形を見ると島のようにも見ます。果たしてこれは自然島なのでしょうか。 陸軍の地図にある「泥」は何を語るのか陸軍の地図にある「泥」は何を語るのか　実はこの調査、なかなか困難を伴いました。というのも、ちょうどふたつの区の境目にあるためか、さまざまな歴史資料を見ても、若干なおざりにされているからです。 　それでも、このエリアを調査するときの定番『中央区沿革図集』は役に立ちました。この月島編に収録された地図を見ていくと、江戸時代の絵図には記載はありません。 　ところが明治時代に参謀本部陸軍部測量局が制作した地図を見ると、現在は相生橋が架かっているあたりに、確かに島のようなものがあります。そして、そこには「泥」という記載を確認できました。 　1909（明治42）年に測図された地図では、現在のように相生橋（1892年に架橋）のところに島が確認できます。 左が1909年に測図された地図。右は現在（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　この付近は1882年の洪水で川底に土砂が堆積したこともあり、翌年から航路の浚渫（しゅんせつ。水底の土砂を掘り取って運搬処分する作業）事業「東京湾澪浚（みおさらい）」が実施されています。これによって生まれたのが月島です。 　そのため、「泥」が単なる水の下の浅瀬だとすれば浚渫で失われているはずです。そうならなかったのは、明確に島だったからと考えられます。 出典不明の資料　しかし決定的な資料はありません。中の島公園を管理する江東区に訪ねたところ、自然島かどうかはわからないとした上で、2007（平成19）年に作成した内部向けの資料に 「昔はあれほうだいの無人島だった」 という出典不明の資料があると教えてくれました。 中の島公園の航空写真（画像：国土地理院）　そして、区の担当者からさらに重要な示唆を聞きました。 「現在、江東区と中央区の境界は中の島公園付近です。通常であれば水面の中央付近が境界になりますが、実際の境界は江東区側に少し寄っています。これは元から中の島があったためではないかとも考えられます」 　現区制以前の深川区（現・江東区）と京橋区（現・中央区）の成立は、ともに1878年。となると、やはり確かに自然島が存在していたことになります。つまり、妙見島は23区唯一の自然島ではなかったのです。 島の定義はそもそもいい加減島の定義はそもそもいい加減　これに対しては、 「泥と表記されていたのなら、増水時は水に漬かる中州のようなものではないか」 といった反論が出ると考えられます。 　ただ、妙見島も自然島とはいえ、かつては上流部が浸食され、下流部に土砂が堆積され、徐々に移動する「流れる島」だったといいますから、中の島は自然島と考えても間違いないでしょう。 　元来、島の定義はいい加減なものです。なにせ小笠原諸島の沖ノ鳥島は人が住むスペースすらありませんが、なぜか島として扱われています。一方、イギリスのスコットランド沖にあるロッコール島には小屋が建つ程度のスペースはありますが、こちらは岩扱いです。 　筆者はこのようなことからも、中の島を23区にある「もうひとつの自然島」として扱ってよいと考えます。皆さんはいかがでしょうか。 　最後に、この中の島にある公園ですが、湾岸散歩する際にはぜひ訪れてほしいスポットです。園内には潮の満ち引きを見られる感潮池がありますし、隅田川から晴海運河が分岐する好立地ですから、天気のよい日には川面を眺めているだけでも爽やかな気分を味わえます。 国指定重要文化財の明治丸（画像：写真AC）　また桜の木もあるので、春にはとても美しい風景を見られます。付近では東京海洋大学（港区港南）の明治丸（国指定重要文化財）も見学できるので、ぜひ立ち寄ってみてはいかがでしょうか。

「いやだぁぁぁ～」 都内ショッピングモールで泣きわめく男の子、困り果てた父親がとった予想外の行動とは

夫婦共働きで、両親は地方の地元在住。そんな東京での子育ては、なかなか容易ではありません。イヤイヤとごねる子どもにはどう接するのがよいのか？ 漫画家のさく兵衛さんが、江東区のショッピングモールで見かけた父子のエピソードを紹介します。東京での子育てが大変な理由とは　子育てが大変であることは言うまでもありません。しかし、時代や場所によってその要因は少しずつ変わっていきます。 　例えば東京在住の子育ての大変さの要因はどこにあるのでしょうか。国や都の統計データから、その一端が垣間見えます。 　 　まず内閣府の男女共同参画局によると、共働き世帯数は1980（昭和55）年から年々増加し、1997（平成9）年以降は共働き世帯数が男性雇用者と専業主婦の妻から成る世帯数を上回っているそうです。 　それに対して、東京都産業労働局によると、2019年4月から2020年3月末までの育児休業取得者の有無の割合は女性が94.8%に対し男性は14.5%。 　前年度の調査では11.8%でしたので、2.7ポイントの増加が見られますが、割合はまだまだ低い状況です。 両親は地方在住、なかなか頼れず　また、夫婦どちらかの実家の近くに住んでいる家庭ならば両親に応援を頼むということもできますが、もしふたりとも地方出身で上京してきたとすると、簡単に頼ることもできません。 　つまり地元から離れて住む夫婦は、地元に住む夫婦に比べていわゆる「ワンオペ育児」という状況になりやすく、保育園やベビーシッターなどのサポートを活用しない限り、どちらかに（現状では主に女性に）負担がかかり続けます。 　共働きの夫婦は増えているにも関わらず、子育てに関わるのは親のどちらかひとり、加えて頼りになる両親や親族も近くにはいない。そうした状況の中、子どもの突発的な体調不良や「イヤイヤ」が起こってしまったら……。 　そういったことを考えると、一体、世の親御さんたちはどうやって日々を生き抜いているのか、あらためてその大変さに頭が下がります｡ 江東区有明で目撃した親子のこと江東区有明で目撃した親子のこと　そんな中、筆者はとある親子に出会いました。2020年にオープンしたばかりの有明ガーデン（江東区有明）にある無印良品で買い物をしていたときのことでした。 　そこにはベビーカーを押しながら、あるいは子どもの手をひきながら仲良く歩いていく親子連れが多く見られました。 　その様子を、無印内にあるパン屋のイートインスペースで買ったカレーパンを食べながらのんびりと眺めていると突如、穏やかな景色に不釣り合いな耳をつんざく子どもの泣き声がこだましたのです。 有明のショッピングモールで、突然泣きわめく子どもの声が（画像：さく兵衛さん制作）　泣き声のする方に目をやると、その父親と思しき男性は困った顔で子どもに「もうおうちに帰らないと」と伝えており、当の子どもは道に寝そべり断固拒否の姿勢のまま「イヤだ！」と泣き叫びながら訴えていました。 　その様子から、おそらくもう帰る時間になったものの、まだ子どもは遊び足りず駄々をこねているのだろうと予想し、あまりじろじろ見ては失礼になるかと思いつつも、目の前で繰り広げられるやり取りに目を奪われてしまいました。 　この父親はどのようにして子どもをなだめるのだろう？ もしくは叱りつけて無理にでも帰宅するのだろうか――？ 　そのようなことを考えながら親子を見守っていると、父親はゆっくりと子どもの前にしゃがみ込み「お父さんも帰りたくないよ……」と今にも泣きそうな顔で言うではありませんか。 父親の意外な行動に男の子は……父親の意外な行動に男の子は……　それは、いわゆる子どもをなだめすかすために使うような泣き真似ではなく、本当に悲しそうな声色でした。 　その父親のあまりにも悲痛な様子に、さっきまで大声で泣いていた子どもはキョトンとした顔になりました。そしておずおずと「お父さんも帰りたくないの？」と聞きます。 　父親は大きくうなずくと「明日からお父さんまた仕事だからね。もっと○○くんと遊びたかったよ」と悲しそうに言うのでした。 　すると子どもは神妙な顔つきになり、そっと父親の肩に触れると「大丈夫だよ、またきっと来られるよ」と慰めるように言いました。 　父親はそんな子どもに「そうだね、また来ようね」とほほ笑むと、ゆっくりと陽の傾いた通りを子どもと手をつないで歩いて行きました。 　その一部始終を見ていた筆者は、最初は「悲しむ子ども」と「さとす父親」だった関係性が「悲しむ父親」と「さとす子ども」に変わっていく様子におかしさを感じていました。 　しかし、もしかするとあの父親は本気で子どもと一緒になって悲しんで見せることで、子どもの訴えをきちんと受け止めていると伝えていたのかもしれないと思いました。 　確かに自分の幼少期を振り返ってみても、大人の取り繕った振る舞いや方便でつくウソは敏感に感じ取っていて、子どもながらにそうした大人はどこか信頼できなかった記憶があります。 子どもとの向き合い方の正解とは子どもとの向き合い方の正解とは　そうした意味でも子どもに本音をこぼすということは、信頼関係を築く上で必要な要素のひとつなのではと思います。 仲良く手をつないで帰っていった父親と子ども（画像：さく兵衛さん制作）　もちろん「子育て」には親として大人として子どもを導くという責任がありますから、常に友達のように接していればいいというわけではありません。 　模範となる振る舞いを心掛ける必要もあるでしょうし、時には厳しい言葉を使ってでも危険な行為を止め、注意をしなければいけない場面は出てくることと思います。 　ただ今回の親子のエピソードから、子どもと純粋にコミュニケーションを取るとき「子どもだから言っても無駄」「『子どもには』こうするべき」と大人と子どもを切り離して考えるよりも、お互いひとりの人間として向き合っていくことが案外うまくいくコツなのかもしれないと感じさせられたのでした。

お金持ちの象徴「タワマン」が密集！ 東京・豊洲はいつから「憧れの街」になったのか

タワーマンションの並ぶ湾岸の繁華街として知られる江東区「豊洲」。その繁栄の変遷について、フリーライターの出島造さんが解説します。かつては「陸の孤島」　湾岸タワーマンションが密集し多くの富裕層が住む「憧れの街」、江東区・豊洲――関東大震災後の埋め立てで生まれ、かつて五号地と呼ばれたこの地域は、石川島播磨重工業（現・IHI）の東京第一工場や新東京火力発電所が立地し、東京都港湾局専用線の線路が張り巡らされた工業地帯でした。また工場の周辺にはそこで働く従業員の社宅や商店が並び、現在とは違うにぎわいがありました。 豊洲（画像：写真AC）　そんな豊洲に変化が起きたのは1988（昭和63）年6月。有楽町線が延伸し、豊洲駅が開業した頃からでした。1990（平成2）年6月に、東京都が豊洲・晴海地区開発の具体的な方向性を示した「豊洲・晴海開発整備計画」を発表。ここでは埠頭（ふとう）機能の移転などによって住宅地と商業地を整備し、21世紀初頭までに6万人が住む都市を目指すことが計画されていました。 　豊洲が新たな街へと進化するきっかけは、間違いなく豊洲駅の誕生でした。それまでの豊洲は有楽町までわずか4kmというエリアでありながら、公共交通機関は都バスのルートが4本のみ。有楽町線開通を報じる当時の新聞各紙も「陸の孤島だった」と書いていますから、確かに不便だったのでしょう。今でも有楽町方面には勝どき経由などで都バスが走っていますが、地下鉄がなければ確かに不便です。 　この開通を祝い、当時74店舗からなっていた商店街の組織・豊洲商友会では、豊洲駅近くにあった石川島播磨重工グラウンドを借りて「’88豊洲フェスティバル」を開催、パレードやミニSLで大いに盛り上がりました。 　この時点で再開発計画はまだ動き出したばかりで、十数年後に豊洲がタワーマンションを軸とした一大繁華街になると考えている人は決して多くありませんでした。 タワマン林立は1992年からタワマン林立は1992年から　豊洲の再開発は急ピッチで進んでいきます。 　豊洲駅に続いて弾みをつけたのは、1992（平成4）年10月に完成した豊洲センタービル（江東区豊洲3）です。IHIが遊休地を活用して建設した地上37階建てのオフィスビルは、豊洲が工業地帯から新たなエリアへと変化する象徴となりました。 　1990年代後半になると、豊洲でもいよいよタワーマンションが姿を現します。その先鞭（せんべん）をつけたのが、大京と住友不動産の共同事業で行われた地上20階建てのグランアルト豊洲（豊洲5）です。 グランアルト豊洲（画像：写真AC）　2000年8月に完成したこのマンションに続き同じ年の11月にはキャナルワーフタワーズ（豊洲1）が完成しています。ちなみに、この当時はまだタワーマンションという言葉が浸透しておらず「大規模マンション」という表現が使われています。 　こうしてみると、わずか20年あまりの間にタワーマンションという言葉が当たり前に使われるようになったことには驚きを隠せません。 　豊洲に再開発で新しい街ができると期待されたのか、マンションの人気は上々でした。『住宅新報』2000年4月11日付によると、前述のグランアルト豊洲は第1期販売分の110戸は倍率7倍で完売したと報じられています。 2006年、ららぽーとが上陸　こうしてマンションが立ち並ぶようになった豊洲ですが、2000年代前半はまだまだ寂しい街でした。今では信じられませんが、休日に豊洲駅に降りると人がまばらだったのを筆者は覚えています。マンションが建ち、住民も増えていましたが、まだにぎわいと呼べるものはありませんでした。 　そんな状況を大きく変えたのは、IHIの工場跡地を使って建設された商業施設・アーバンドックららぽーと豊洲（豊洲2）の開業です。2006年10月のことでした。 アーバンドックららぽーと豊洲（画像：写真AC）　アーバンドックららぽーと豊洲はすぐに話題を呼びました。と言うのも、日本初の子どもが職業体験をできるキッザニア東京が入っていたからです。 　キッザニア東京の効果もあり、オープンからしばらくは東京ディズニーランド（千葉県浦安市）よりも混雑しているといわれているほどでした。 子連れに優しいまち子連れに優しいまち　もし、ららぽーとが一時的な話題だけで終わっていたなら、豊洲は今のように発展しなかったでしょう。 　筆者は全国のほとんどのららぽーとを訪問していますが、豊洲店は特にファミリー層向けの店舗が充実しており、太鼓判を押せます。もっとも優れたポイントは、ベビーカーを押したり、子ども連れでブラブラしたりしやすいことです。 　ららぽーとは全般的にほかの商業施設よりも一段と回遊性が優れており、なかでも豊洲店は吹き抜け構造や、造船所の施設跡を利用した中庭で独特の開放感があります。特に目当ての買い物などなくても、子ども連れで歩いているだけで十分に満足できる構造になっています。中庭から運河沿いに遊歩道が整備されているのも高ポイントです。 夜の豊洲（画像：写真AC）　子ども連れで商業施設を利用するには腰が引けるファミリー層が多い昨今、ここに限っては平日でも多くの子ども連れでにぎわっていました。 　豊洲が人気のエリアになったのは、タワーマンションが次々と建ち、そこに暮らす「キャナリスト（運河に面した湾岸エリアに住む人）」と呼ばれる新たなご当地マダムの出現が指摘されがちですが、筆者は経験上、ららぽーとなくしてはなし得なかったと断言できます。

東京ビッグサイト恒例 世界最大級の同人誌即売会「コミケ」はいかにして生まれたのか

世界最大規模の同人誌即売会「コミックマーケット」。その歴史について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。日本のポップカルチャーが一堂に集結　コミックマーケット（以下、コミケ）は東京ビッグサイト（江東区有明）で毎年8月・12月に開催される漫画同人誌の大規模な展示即売会です。 コミックマーケットが開催される東京ビッグサイト（画像：写真AC）　類似イベントのスーパー・コミック・シティやコミコン・インターナショナル（アメリカ）と比べても、その規模は世界最大級。これまで定期開催だけで97回開催されています（2019年12月時点）。 　2013年夏に開催された「コミックマーケット84」では、東京ビッグサイトを3日間借り切って行われ、サークル参加者は約3万5000スペース、一般参加者数は約59万人に上りました。また2019年の「コミックマーケット96」では、東京ビッグサイトと青海展示場の2か所で4日間開催され、一般参加者数は約73万人でした。しかし2020年の「コミックマーケット98」はコロナ禍のため、中止を余儀なくされました。 　そんなコミケには、漫画・アニメ・ゲーム・音楽・アイドルなどの同人誌から、コスプレ衣装、アクセサリー、フィギュアなどの工芸品、ペット、ガーデニング、嗜好（しこう）品などの同人誌まで、現代日本のポップカルチャーが一堂に集まります。 　このような同人誌は店舗でも販売されていますが、コミケ限定の同人誌も多く存在するため、サークルにとっても一大イベントになっています。活字メディアはインターネットの普及で苦境に立っていますが、コミケには陰りが見えません。 　コミケの成長の背後にはどのような物語があったのでしょうか。もちろん最初から現在の規模だったわけではありません。 コミケ初開催は1975年コミケ初開催は1975年　最初のコミケは1975（昭和50）年、日本消防会館（港区虎ノ門）の会議室で開催されました。 港区虎ノ門にある日本消防会館（画像：(C)Google）　サークル数は32、参加者数は推定で700人程度。初期は同人誌「迷宮」による運営で、 ・原田央男（てるお） ・亜庭（あにわ）じゅん ・米澤嘉博 ・高宮成河（せいか） の4人が中心となっていました。 　迷宮は1975年、4人と式城京太郎を中心に結成。関西系の批評集団「構雄会」（同人誌名『漫画ジャーナル』）と関東の「コミック・プランニング・サービス」（同『いちゃもん』）の中心メンバーが合流した形でした。 　亜庭と高宮が『漫画ジャーナル』、原田と式城が『いちゃもん』のメンバーで、米澤は新組織発足に当たって原田から誘われ、メンバーになりました。 　メンバーの大半は大学卒業後、社会人になっていましたが、ファン活動を継続としていくために結成。原田が多彩な人脈で組織を構築し、亜庭が理論的な主導を行いました。 　役割分担は漫画批評誌『漫画新思想体系』の編集責任者が亜庭じゅん、原田がコミケの代表、米澤が両者のサポートを行うという形でした。のちに原田の代表辞任後、米澤がコミケの代表になり、亜庭も離脱。創作同人誌即売会MGMを主催することになります。 　コミケは理論的支柱だった「迷宮」から離れ、米澤代表のもとで自立の方向に向かい、現在のコミケにつながります。 　そして2006（平成18）年の米澤の死去で、 ・安田かほる ・筆谷芳行 ・市川孝一 による共同代表制に。存続を重視したことから、非営利・アマチュアのためのシステムなどの文言が理念から消えることになりました。 　コミケはその後、途方もない規模のイベントに成長。コスプレイヤーたちの数は毎回増えており、また外国人客も相当数来場しています。 増える2次創作物　1975年開催された最初のコミケの会場は参加サークルが32（委託・展示サークルがほぼ半数）、参加者約700人、また参加サークルの半分近くを「学漫」といわれた学校内の漫画研究会などのサークルが占めました。 　それに次いだのは、萩尾望都（もと）の作品を中心とした少女漫画のファンクラブが多かったといいます。 板橋区仲宿にある板橋産連会館（画像：(C)Google）　その後、 ・板橋産連会館 ・大田区産業会館（現・大田区産業プラザPiO） ・四谷公会堂（現・四谷区民ホール） ・東京都立産業会館 台東館（現・産業貿易センター台東館） などを経ながら参加サークル、参加者ともに増加していきます。 　その後、学漫の比率は減少し、オリジナルの創作系が増え始めます。また『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』のヒットにより、アニメファンのサークルも目立ち始めました。 　しかしコミケが規模拡大するにつれ、売り手と買い手、作者と読者、ファン同士の交流も薄れ始めるという弊害も生じました。また2次創作物が増える傾向が見られ、オリジナルの創作物の比率が低下するという現象も見られるようになりました。 コミケの規模拡大が生んだ結果コミケの規模拡大が生んだ結果　霜月たかなか（原田央男）は2008（平成20）年に発表した自著『コミックマーケット創世記』（朝日新聞出版）のなかで、 「そしてマーケットという言葉にはいま一つ、広場としての含意もあることにも僕らは気付いていた。人が出会い、交わり、新たな関わりが生まれる解放された空間。空間自体が何かを生み出すようなエネルギーをはらんだ場。米やん（米澤嘉博）はむしろこちらの方に惹かれたようだ」 と述べています。 『コミックマーケット創世記』（画像：朝日新聞出版）　つまり、心を同じくして集まった漫画ファンがコミケを作り、しかし規模の増大に伴って、それぞれの道を歩んでいくことになったというわけです。 　この動きはさまざまなことを示唆してくれます。同好の士が集まり、一種の共同体を作っていくプロセスが、企画したコミケの拡大によって、それぞれのポジションに変化を与えたという点です。 　前述のとおり、コミケとともに人生を歩むことになるのは米澤だけ。仲間と一緒に起業したり、組織化したりという局面など、このようなプロセスは日常でも生じています。 日本の漫画界にコミケが貢献したもの　コミケは奇跡のような出来事だったのかもしれません。 　ただ同好の士が集まって、権威に対して何らかの競合意識を持ち、新たな潮流を作っていくというのは、社会的にとても重要なプロセスです。 東京ビッグサイトで行われたコミックマーケットの様子（画像：増淵敏之）　また、ほかのジャンルでは資本力のあるメジャーがインディーズを包摂していくというのがひとつのパターンになっていますが、漫画だけはコミケのおかげでインディーズが独自の成長を遂げたと見てもいいでしょう。 　つまりメジャーの出版社に規制されない、自由な発想・表現が維持できたのです。日本の漫画の底知れない多様化にも、コミケは大きな貢献を果たしてきたのかもしれません。

勇気を出して「推し」の漫画家に会いに行った男性 「いつも読んでます！」と伝えたら、相手は……

東京で暮らし、働く男性たちは、日々何を見て何を思いながら過ごしているのでしょう。イラストレーターでライターのズズズ（zzz）さんが、自身の「何でもない今日」をイラストともに切り取ります。今回のテーマは「創作漫画の祭典」。創作漫画の祭典 in 東京ビッグサイト　何かに夢中になっている人は見ていてとても気持ちが良く、幸せになります。 　日曜日、私（ズズズ。イラストレーター、ライター）は東京ビッグサイト（江東区有明）にいました。東京ビッグサイトは仕事の展示会でよく訪れます。平日の殺伐とした雰囲気の中、各社が新製品を発表したり、新規顧客を獲得したりと「仕事」のイメージが強い場所です。 　しかし、初めて見る日曜日の東京ビッグサイトは違いました。 　10～50代くらいの幅広い年齢層の人々が会場の前で楽しそうに会話をし、紙袋にたくさんの本を入れて歩いていました。その顔はみんな充実感があふれています。会場入り口の看板にはこう書かれていました。 COMITIA（コミティア） 東京ビッグサイトで開かれた「COMITIA（コミティア）」に来場（画像：ズズズさん制作）　コミティアはオリジナルの創作漫画の即売会です。 　コスプレイヤーなどが集まる有名なコミケ（コミックマーケット）は原作のある漫画をアレンジする2次創作がメインですが、こちらのコミティアは1次創作、つまり完全オリジナルの作品が並ぶという違いがあります。 　コスプレはむしろ禁止されており、コミティアの規模はコミケの10分の1くらい。 静かな熱気が充満する会場へ静かな熱気が充満する会場へ　会場に入ると場内一面に所狭しと机と椅子が並べられており、趣味で漫画を描く人、漫画家として生計を立てている人などプロアマ問わず多くの作家がそれぞれの作品を発表している。 　誰もが自分の作品に自信を持ち、多くの人に知ってもらいたいと思っている。テレビアニメ化や実写映画化までされた『映像研には手を出すな』の大童澄瞳氏のようにここから有名になっていく作者もいる。 　そう、ここにはファンタジー、恋愛、旅行記、日常系エッセイ、スポーツ、SF、成人系などさまざまなジャンルの、まだ流通で出回っていない漫画が存在する。 　決して騒がしい会場ではなく、むしろイベントにしては落ち着いている印象ですが、会場内には音で表せない静かな熱気が充満していました。 こんなにも多くの人が創作をしている　少しでも目立たせようと大型のポスターを置く人もいれば、布やPOPで机を装飾したり、売り子を立てたりなど工夫を凝らしたスペースを見るのも楽しい。 　仕事やプライベートの知り合いで漫画を描いている（創作している）という人には滅多に出会うことはありませんが、世の中にはこんなにもたくさんの人が創作をしているのかと驚かずにはいられません。 　私がこの会場に来た目的は、SNSで読んでいる漫画の作者が「コミティアに参加します！」と告知していたことがきっかけでした。 　こんな面白い漫画を描いている人に会うことができるのかと思うと何が何でも行ってみたいと思えたのです。 大好きな作品の作者に初対面！大好きな作品の作者に初対面！　その漫画は、東京で暮らす会社員のもとに人の言葉を話すキツネとタヌキがやってきて一見ほんわかしたやりとりを展開する内容です。しかし、主人公の男性の生活に目を向けると仕事やプライベートに悩みながらも成長していくという点で自分との重なりを感じ、静かな中に棘（とげ）のある魅力的な作品だと思ったのです。 　一直線にその作家さんのスペースに向かう。先客と何やら話し込んでいて、何度もお辞儀をする感じの良い男性がいた。 　私の番が来ると緊張して言葉が出ませんでした。勇気を振り絞って「いつも漫画楽しく読んでます！」と伝えると作家さんは「ありがとうございます。う、うれしいです！」と言って何度もお辞儀をしていた。 　気づけばほかにも待っているファンがいたので、邪魔にならないよう早めに退散することにします。漫画を購入して大切にリュックにしまう。ほんの一言二言の会話でしたが、私は言い知れぬ満足感を覚えていました。 　なんだがとても充実した気持ちになるとともに自分も素敵な作品を制作してこのようなイベントに参加してみたいと思いました。楽しく創作している人のポジティブな熱気が自分にも伝染し、そう思えたのかもしれません。 作品を通して思いが通い合う。素敵な体験にグッときた（画像：ズズズさん制作）　作品を制作して発表して、それを見た誰かが自分のもとへ会いに来てくれる。逆に面白いと思ったものの作者に会える。そんな幸せなことはあるだろうか。 　みんな、自分は確かにここにいるぞと静かに、熱く燃えている。大人になってもワクワクしていたい。伝えたい思いがある。楽しいと思えることをしたい。青春は決して学生だけのものではない。 　こんなにも素敵なイベントがあるのかと思わずにはいられませんでした。 次のヒット作もきっとここから生まれる次のヒット作もきっとここから生まれる　それからその作家さんは商業誌での連載が決まり、自分のことのように心からうれしく思えたのを覚えています。また私自身もコミティアに参加し、多くの人と出会い、交流し、感謝し、世界が広がるきっかけとなりました。 　コロナの影響で多くのイベントが中止を余儀なくされています。このコミティアも例外ではなく何度か中止となり、危機的な状況に陥りました。 そんな中、2020年、主催者が開催継続に向けたクラウドファンディングを実施したところ、目標金額3000万円を開始8時間で達成し、8日目には1億円を突破するという快挙を成し遂げました。 　多くの人からとても愛されているイベントであるということが伝わる結果でした。 　次回は2021年6月6日（日）の開催です。多くの漫画家がそれぞれの思いを込めて、俺は、私はここにいるぞと熱く燃えている。音楽にインディーズの世界がある通り、漫画にもあるのです。 　世の中には『ワンピース』『鬼滅の刃』『進撃の巨人』などたくさんの面白い漫画が存在します。しかし、普段商業漫画しか読まないという人も一度コミティアに行ってみてはいかがでしょうか。 　今まさに世に出ようとしている新しい才能にきっと出会えるはずです。

江東区「辰巳湯」で謎のボタンを押したら、打たせ水が急に出てきてビックリした！【連載】TOKYO銭湯ザンブリコ（10）

ソーシャルディスタンスな散歩を満喫したら、街角の銭湯でザンブリコ――。散歩と銭湯巡りをこよなく愛するコラムニストの島本慶さんが、東京の魅力的なコースへとお連れします。第10回は、江東区の清澄白河駅からスタートです。清澄白河駅から5～6分　都営大江戸線と東京メトロ半蔵門線の駅がある清澄白河駅。 　改札を出てから門前仲町方向へ歩き、右に広々とした清澄庭園（江東区清澄）を見て、反対側の何やら風情のある裏道を歩くと、妙に味のある大人の駄菓子屋っぽい店や、つくだ煮屋さんがあっていい雰囲気です。 　その向かいには「え！？」と思わず驚くような、居酒屋っぽい入り口の公衆トイレがあります。ほかにはそれっぽいこぢんまりした飲食店がチラホラ。 　でまぁ、5～6分でたどり着いたのが辰巳湯（同区三好）という銭湯です。 なぜか時計も温度計もないサウナ　のれんも看板も見あたりませんなぁ。でも間違いないってんで、げた箱に靴を入れ、おぉっと目の前に券売機が。 江東区三好にある銭湯「辰巳湯」の外観（画像：島本慶さん制作）　私は入浴料470円と、サウナ270円のチケットを買って番台へ。ちなみに「手ぶらセット」は300円ってか。番台のお姉さんにチケットを渡し脱衣場へ。見渡すと、そこそこ人が入ってます。 　聞いたところによると、一番風呂に入りたい人が多いらしく、オープンの15時ちょいが一番ピークみたいですな。 　まぁとりあえず服を脱いで、ロッカーに服を押し込み洗い場へ。ほーお、カランにグルリと囲まれるように浴槽が。入って右がサウナのドア、右奥に露天風呂の入り口が。 　私はササッとカランを確保して、シャワーで頭をぬらしてから体を洗います。いつものように足の指まで念入りに洗い、ラストに頭を洗ってサッパリ。 　さぁてまずはジェット風呂で体を刺激してと、ん？ 何の表示も無いけどおじいちゃんが狭いブースにウットリ顔で入ってる。ひょっとしたら電気風呂？ 　まぁいいや、ちょいとサウナをのぞいて見るかとドアを開けてなかに入ると、ふーん3段になってて、なるほどボディーマットが敷かれております。これってお尻とお尻が触れないようにしてるわけね。 　へーえ、時計も無いし温度計も無いのね。あっ、砂時計が有ったりして、5分のやつ。 　あ～いい気持ち。汗がタラタラと流れてきたところで、水風呂は？ とウロウロ。そぉか露天に行ってみようってんでそっちのドアを開けて入ると、正解正解、水風呂が。へーえ15度ね。 　何このボタン？ 押してみるとこれが打たせ水になってたりしてビックリ。 みんなのんびりとテレビで相撲観戦みんなのんびりとテレビで相撲観戦　で、その隣の奥が露天になってるわけね。私が入ると、先客のふたりが長居してたらしく、ザヴァ～っと出てくれてひとりで独占状態。でも汗が止まらないので水風呂へ。ちょっと待てよ、何か露天の奥に休憩所みたいなのがチラッと見えたような気が……。 　実際のぞいて見ると、そこはまさにくつろぎ所でテレビも有って、ゆったりと椅子に座ってボーッとできるみたい。いいねぇ、なかにこういうスペースがあるのて。こりゃいいやってんで私も休憩させていただきます。そぉか相撲が始まってるのか。 江東区三好にある銭湯「辰巳湯」の内観（画像：島本慶さん制作）　てなわけで、しばらくして私は露天に再度入り、出てシャワーで流してタオルをよおく絞って体をフキフキ。脱衣場に出て、ぬれてる足を何度もマットに擦ってからロッカーへ。 　それにしても、この脱衣場でもみんなのんびりとテレビの相撲を見てますよ。椅子もテーブルもしっかり置いてあるし、おじいちゃんたち全然帰りそうにないね。 　で、その後ろの洗面所を見るとキレイな花が飾られてるし、鏡の前には綿棒も。アラアラ、ドライヤー―も無料かぁ。足のマッサージ機みたいなのがあるねぇ、これも無料みたい。 　確かにアノ奥にある休憩所にも漫画が置いてあったねぇ。そういえばサウナに入る人ってよく漫画を持ち込んで読んでるのを見かけるけど、どこも漫画オッケェなのね。入る前にチラッと見たランドリーにも漫画が置いてあったっけ。 　漫画好きの客には有り難い銭湯と見た。てぇことは、この銭湯って古そうだけど今は若い経営者に移行してるってことでしょうな。番台もお姉さんだったし、何かおじいちゃん客と若い人がうまく共存できてるのがほほ笑ましい。でもその分、込み合うことも多いのかしら？ アカスリは400円　さぁて身支度を整え、出ようとしてげた箱の所にある券売機を見ると、ん？ アカスリ400円って何だろう。アカスリとかやってもらえるのかねぇ。いいなぁ～今度来たらちょいとお願いしてみるかね。 　外に出ると、これが気持ち良い風が吹いてますよ。いいなぁ清澄白河って。深川江戸資料館（江東区白河）もあるし、少し歩けば現代美術館（同区三好）もあるもんね。そうそう清澄庭園って桜とか咲いてんのかなぁ？ 　などと思いつつ私は駅方向へ。あ～ビール飲みてぇってんで、小さな赤提灯に誘われて宝船（同区清澄）っつう居酒屋さんに入ります。 　しばらく飲んでて、いつの間にか隣に座ってた常連さんと銭湯の話になり、「近くにある常磐湯もいいよ、熱くて」などと教えられました。 　へーえ、今度行ってみよっと。

花見イベント中止のストレスを癒やしてくれるのは「お台場のチューリップ」かもしれない

宣言解除後も「密」を避ける人たち　友達や同僚とごはんを食べたりお酒を飲んだりして、コミュニケーションする時間はとても楽しいものです。しかし、新型コロナウイルスのまん延後、会食控えが叫ばれ、世間には自粛ムードが漂っています。 　春は別れと出会いの季節であり、本来なら送別会・歓迎会があちこちで開催されているはずでした。しかし2回の緊急事態宣言、そして宣言解除後も「密」を避けるように繰り返し注意が促されています。 　花見シーズンである3月から4月にかけて、サクラの名所には多くの人が詰め掛けます。東京都内にも ・上野恩賜公園（台東区上野公園） ・飛鳥山公園（北区王子） ・隅田川 ・目黒川 といった名所は多く、昼夜を通じて花見で盛り上がります。 　コロナの影響で大勢で集まって飲食を伴う花見はできないため、2021年の花見は桜並木をそぞろ歩いて楽しむといったスタイルに切り替わっています。 コロナ禍における花見の在り方　世間で言われているように、私たちができるコロナの予防策は密を避けることが最善です。 　とはいえ、ずっと家にこもっているわけにもいきません。外出して気分転換をしたり、遊びたくなったりするのは誰でも同じです。特に春は気分が高揚して、出掛けたくなる季節です。 パレットタウンの観覧車近くの広場に植栽されたチューリップ（画像：小川裕夫）　サクラの名所は人でごったがえしてしまいますが、近年はサクラではない花見も盛んに提唱されるようになりました。サクラと比べると穴場スポットになるので密になりにくく、それゆえにコロナ禍における花見としては打ってつけです。 　とはいえ、花を愛（め）でるために人里から離れた山奥へ足を運ぶのは非現実的です。そこまでしなくても、東京の都心部にはサクラ以外の花を楽しめる穴場スポットがたくさんあります。 都内の穴場スポットとは都内の穴場スポットとは　そうした穴場スポットで近年注目されているのが、東京湾の「13号埋立地」、いわゆる台場エリア一帯に植栽されたチューリップです。 日本科学未来館前で咲くチューリップ（画像：小川裕夫）　港区・江東区・品川区の3区にまたがる台場エリアには、遊歩道でもあり公園でもあるシンボルプロムナード公園（港区台場）が整備されています。 　シンボルプロムナードはおおむね、 ・テレコムセンタービル（江東区青海2）から日本科学未来館（同）を経てダイバーシティ東京プラザ（青海1）まで南北に延びる「ウエストプロムナード」 ・ダイバーシティ東京プラザからヴィーナスフォートやパレットタウンの前を横切る東西に延びる「センタープロムナード」 ・センタープロムナードから東京ビッグサイトまで延びる「イーストプロムナード」 の3エリアに分かれています。 　どのエリア内でも咲き誇るチューリップを目にできますが、ライトアップなどもされているので、風景は昼と夜とでがらりと変わります。それらを比べながら散策してみてもいいかもしれません。 約300品種・20万本が植栽　シンボルプロムナード公園で咲き誇るチューリップは歳月を経るごとに数を増やし、規模も拡大してきました。その膨大な数にも驚くばかりですが、チューリップの植え込みは広大なシンボルプロムナードの各所に点在しているので、遊歩道を散策しながら色とりどりのチューリップを鑑賞できます。 　これらシンボルプロムナード公園内に植栽されているのは、全国的にもチューリップの産地として有名な富山県砺波市（となみし）のチューリップです。それらが約300品種・20万本が植えられているのです。 東京ビッグサイトが見渡せる場所にもチューリップが咲き乱れる（画像：小川裕夫）　お台場の一帯は2020東京五輪で競技会場としても使用されることから、2020年からシンボルプロムナード内の一部が工事をすることになり立ち入り禁止になりました。立ち入りができなくなっているのは、あくまでも一部の区域です。チューリップ鑑賞には特に支障は出ていません。 　公園はもちろん屋外なので密になりにくく、遊歩道にはベンチが設置されているので、お弁当やお茶を楽しみながらの鑑賞もできます。また、公衆トイレもきちんと整備されているので、幼児を連れての散策も安心です。 チューリップの見頃は3～5月チューリップの見頃は3～5月　長い緊急事態宣言は明けましたが、まだ油断はできません。そのため、多くの場所で花見の自粛が呼びかけられています。 　かといって、私たちの我慢も限界に達しようとしています。密を避けながら少しでも春を楽しむためにも、サクラではなく、ほかの花に目を向けてみるのもいいかもしれません。 　チューリップの見頃は3～5月と言われていますが、2021年は暖冬の影響もあって例年より早めです。

売上高はピーク時の半分でも、百貨店が決して「オワコン」じゃない理由

小売企業を揺るがすアマゾン　私たちはコロナ禍でも、暮らしを楽しむために欲しいものは欲しいし、買い物はするものです。 　しかし新しい生活様式のなか、その「買い方」「買う場所」は大きく変わりました。あなたも最近の買い物を振り返って、そう実感するのではないでしょうか。 　そうした変化を証明するように、この10年間に売上高を約4倍に伸ばし、2020年も25%以上成長した企業があります。コロナ禍で多くの企業が業績を落とす企業が続出するなか、独り勝ちと言っていいでしょう。 　いったいどの企業でしょうか？ あなたの生活を思い出してみましょう。 　巣ごもりの自宅でソファにくつろぎながら、あなたはスマホを手にします。欲しいものがあれば、数クリックで購入手続きは済み、早ければ翌日には宅配便が届けてくれます――そう、コロナ禍で伸びたのはインターネット通販のアマゾンです。 　先の数字は日本事業の業績で、直近2020年の売上高は2兆1893億円。この数字、イオン、セブン＆アイ、ファーストリテイリングという名だたるメード・イン・ジャパン小売企業に迫る国内4位の規模となっているのです。 小売業進化の裏にある理論　ここで質問です。あなたは「小売りの輪」という言葉を聞いたことはありますか？ 百貨店のイメージ（画像：写真AC）　これは、アメリカのマルカム・P・マクネアという経営学者が1957年に唱えた、小売業の栄枯盛衰を説明する理論です。「輪」とは次の四つを繰り返すことを意味します。 1.革新的小売企業が低コスト・低サービス・低価格路線で、既存の企業の顧客を奪って市場シェアを拡大。 2.同じ手法を用いた追随者が登場して、競合が激しくなる。 3.差別化を図ろうと、品ぞろえやサービスのレベルを上げて高付加価値ビジネスへ移行していく。 4.すると、新しいイノベーションを用いた革新的小売企業が現れて顧客を奪っていく。 　こうした四つの局面をループ状に繰り返しながら、小売業が進化していくというものです。 止まらない百貨店の業績悪化止まらない百貨店の業績悪化　そういえば、ニュースで百貨店の業績悪化と閉店を最近耳にします。かつては「小売業の花形」として就職人気ランキングでも上位で、他の小売業よりも高級なイメージがあったのが百貨店でした。 百貨店と女性のイメージ（画像：写真AC）　それが今、存亡の危機にあります。年間売上高のピークはバブル経済真っただ中の1991（平成3）年で、約9兆7130億円。それが直近2020年は4兆2204億円。この30年で半減しています。県庁所在地に百貨店のない県も、山形、徳島、滋賀と増えはじめています。 　百貨店と言えば、あらゆる商品を扱っていることが強みでした。だから「百貨」というわけですが、専門店チェーンの成長により、家電、家具などの売り場が消えてきました。 　とりわけ縮小しているのが、かつては百貨店の花形売り場だった衣料品です。前年比31.1%減の1兆1409億円にまで落ち込み、商品別売上高で初めて衣料品が食料品に逆転されました。百貨店はもはや「オワコン」となりつつあるのでしょうか。 革新を忘れると時代に忘れられる　小売業の花形と言えば、かつては百貨店でした。 　世界最初の百貨店として、パリに「ボンマルシェ」が開店したのは1852年。帽子屋の息子だったアリスティド・ブシコーと、その妻であるマルグリットは「五感が震えるようなまったく新しい店」をつくろうと、これまでの業界常識にとらわれない店づくりに取り組みました。 　その特徴は、 ・バーゲンセール ・ショーケース陳列 ・定価販売 といった今では常識ですが、当時としては革新的な販売手法が多くの顧客の心をとらえたのです。 　一方、日本では江戸時代から続く三井呉服店が1904（明治37）年に「デパートメント・ストア宣言」と銘打ち、最先端の品ぞろえとサービスがそろった百貨店を目指すことを宣言。日本の百貨店の始まりとなりました。 百貨店が集まっている日本橋エリア（画像：写真AC）　前身となる越後屋は革新的手法で繁盛した店として知られています。それが「現金掛け値なし」です。 　当時は相手によって価格を変え、盆暮れに代金を徴収する「掛け売り」が商いのルールでした。それを越後屋は誰に対しても同一価格、さらに現金販売を貫くことで価格破壊をなしとげた江戸時代のディスカウンターだったのです。 　しかし、小売りの輪の理論のとおり、百貨店は自らの成功法則にとらわれ、次代に合わせた革新を忘れ、後進のイノベーターにシェアを奪われていきました。革新者が革新をやめたとき、衰退は始まるのです。 百貨店を超える「百八貨店」とは百貨店を超える「百八貨店」とは　2020年12月、百貨店を超える「百八貨店」を名乗る店が現れました。東京湾岸エリア、ゆりかもめ有明テニスの森駅から徒歩3分ほどの立地にオープンした「無印良品 東京有明」（江東区有明）です。 暮らしづくりから街づくりまで、暮らしの全部がそろう店を掲げる「無印良品 東京有明」。関東最大の売り場面積を擁する新しい「百八貨店」だ（画像：笹井清範）　関東最大の売り場面積を誇り、生鮮食品から衣料品、住関連雑貨、部屋のリフォーム、戸建て販売、そして街の活性化まで、暮らしにまつわるすべてを、百貨店を超える“百八貨店”として、ユーザーが求める「感じ良いくらし」のサポートを目指しています。 　生産者と直接つながった青果の品ぞろえ、フードロス削減を目的のひとつとする量り売り販売の導入を始め、新しい小売業の在り方を具現化する店となっています。 　無印良品は1980（昭和55）年12月、西友ストアー（現・合同会社西友）のプライベートブランドとして40品目から船出。現在では約7000品目、店舗は日本を含む31の国・地域へと広がっています。 　小売業の役割とは、時代の変化に寄り添いつつ、その時々の暮らしの豊かさをサポートすること。その形は一定のものではなく、変化することが必然です。 　小売業の革新者だった百貨店が危機にあるのも、新しく生まれ変わるための必然です。産みの苦しみに心折れることなく、暮らしを彩る新しい革新者となることを期待しています。 　そのために必要なのは「誰のために」「何をもって」「どのように」役立つかを考え直し、これまでのやり方にとらわれず実行すること。こうした心構えは、百貨店だけではなく、私たちひとりひとりにとっても必要なことなのです。

実直一筋の名脇役――渋沢喜作を語らずして「渋沢栄一」を語ってはいけない【青天を衝け 序説】

“日本資本主義の父”で、新1万円札の顔としても注目される渋沢栄一が活躍するNHK大河ドラマ「青天を衝け」。そんな同作をより楽しめる豆知識を、フリーランスライターの小川裕夫さんが紹介します。渋沢栄一と渋沢喜作の深い関係　大河ドラマ「青天を衝（つ）け」は、俳優・吉沢亮さんが演じる渋沢栄一が主人公です。明治以降、渋沢は実業界で華々しく活躍し、約500社の企業の設立・経営に関わりました。 　渋沢が歴史的な実業家であることは異論を挟む余地はありません。他方で、渋沢が成し遂げた偉業は渋沢ひとりの力で成し遂げたものでもありません。渋沢が達成した事業において、多くの協力者は欠かせません。 「青天を衝け」では高良健吾さんが演じる渋沢喜作（成一郎）も、栄一の事業を手助けしたひとりです。喜作は栄一のいとこにあたる間柄にあり、家も近くでした。作中でも仲良く遊び、学ぶシーンが描かれています。また、前回の放送では藍葉生産の番付表を一緒に作成しています。 　それほど親密なふたりは、これからも一緒に学び、行動し、運命をともにしていきます。例えば、栄一と喜作は尊王攘夷（じょうい）思想に傾倒したことからクーデターを決行。これは失敗し、ふたりは追われる身になりました。その際、ふたりは一緒に京都へ逃亡。その後に身の安全を図るべく、徳川慶喜に仕官したのです。 　徳川を打倒しようと決起したふたりが、その大本ともいえる徳川の家臣になってしまう。その節操のなさは、いかにも若さゆえ。とにかく慶喜の家臣になったことがふたりのその後を大きく変えました。 　慶喜に才能を認められた栄一は、1867（慶応3）年にフランス・パリ万博に幕府の代表として派遣される徳川昭武に随行することになり、パリ滞在は栄一に大きな刺激を与えました。一方、喜作は日本に残り、彰義隊に加わって最後まで新政府軍に抗戦しました。そのため、明治維新を逆臣として迎えました。 　しかし、新政府が栄一の才能に着目。栄一が大蔵省（現・財務省）で才能を発揮すると、栄一の推薦が大きく影響して喜作も大蔵省で働くことになります。 退官後、事業を立ち上げた喜作退官後、事業を立ち上げた喜作　大蔵省在任中、喜作は養蚕業の視察を目的にフランスとイタリアへ派遣されます。喜作が帰国すると、栄一は退官。喜作も運命をともにして、大蔵省を退官します。民間に転じた喜作は、第一国立銀行の立ち上げに協力した小野組で働きました。 　しかし、小野組はすぐに破綻。そのため、喜作は栄一にならって自身で事業を起こそうとします。手始めに、喜作は東京・深川で渋沢商店を立ち上げました。喜作が立ち上げた渋沢商店は、破綻した小野組と商取引をしていた東北地方の米農家から米を買い入れる受け皿のような役割がありました。 2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』のウェブサイト（画像：NHK）　翌年、喜作は事業を拡大するべく、横浜へと進出。当時、横浜の大商人として名を高めていた吉田幸兵衛から営業権を譲り受け、生糸部を開設しました。 　メイドイン・ジャパンの輸出品として海外で人気を博していた生糸を販売することで、渋沢商店はさらに成長。しかし、米相場が暴落したことにより本業だった米問屋業で大損失を出してしまいます。 　その後、喜作は生糸の海外取引で手にする洋銀の換金取引でも莫大（ばくだい）な損失を出しました。さすがに短期間で2回も大損失を出したことから渋沢商店は経営が立ち行かなくなり、栄一が損失を穴埋めするために財界を駆け回りました。 取引先から人気があった喜作　栄一の助けもあり、損失は穴埋めされました。しかし、喜作は経営責任をとって渋沢商店の責任者を辞任。1890（明治23）年に息子の作太郎へ経営権を譲ります。 　渋沢商店という一私企業の経営から退いた後も、喜作は経済界に関わりを持ち続けました。頼み事を断れない人柄の喜作は、下請け企業や取引先から人気があったのです。 　1896年には喜作は東京商品取引所の立ち上げ際にも力を貸し、そして推され理事長に就任。翌年には栄一が北海道の地方振興策として立ち上げた十勝開墾の社長を務めました。 上は1909（明治42）年測図の地図。現在「八芳園」がある場所には「渋沢邸」の表記が（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　1903年、喜作は実業界から引退。芝（現・港）区にあった白金台の邸宅で余生を過ごし、1912（大正元）年に74歳で没しました。喜作が余生を送った白金台の邸宅は、その後に所有者が変わり、現在は結婚式場・レストランを経営する八芳園（港区白金台）となっています。 栄一と喜作の不思議な絆栄一と喜作の不思議な絆　いとこという関係もあって、喜作は栄一とたびたび比較されてきました。「資本主義の父」と形容される栄一と比べると、喜作の経済界における足跡は小さく、ゆえに研究者などからはビジネスのセンスはなかったと酷評されることも少なくありません。 　しかし、昭武に随行してフランス・パリに滞在した栄一の代わりとして、喜作は日本で留守を務めました。ほかにも、栄一が立ち上げた企業の経営を任されるなど、自由奔放に走り回る栄一に対して、喜作は実直に仕事をこなし、陰で支える存在を務めてきたのです。 　スポットライトの当たりづらい役ではありますが、そうした仕事も企業にとっては重要で、そうした影の力によって企業経営は支えられているのです。喜作は、栄一にとって「縁の下の力持ち」でした。 　そんな喜作を栄一は、きちんと理解していました。それは喜作の葬儀で、栄一が「（喜作とは）一身分体だった」と弔辞で読みあげたことからも伝わってきます。 　渋沢が立ち上げた500にもおよぶ企業のうち、多くの企業は社名から渋沢が消失しています。現在まで“渋沢”を冠しているのは、喜作と栄一が東京・深川で一緒に立ち上げた渋沢倉庫（江東区永代）です。 江東区永代にある渋沢倉庫のウェブサイト（画像：渋沢倉庫）　単なる偶然でしかありませんが、そんなところにも栄一と喜作の不思議な絆を感じさせます。