駅の記事一覧

とんこつラーメンスープからAIキャラまで いま、鉄道駅の「自動販売機」が面白い！

鉄道駅の自動販売機が進化しています。扱う商品がユニークだったり、最新技術を使っていたりなど、さまざま。通りがかったとき、少し覗いてみませんか？「一風」変わった自動販売機　鉄道駅のホームに、必ずといっていいほど置かれている自動販売機（以下、自販機）。通勤時は足早に歩いているため、あまり注視しない人も多いのではないでしょうか。 　そんな駅の自販機ですが、実は少し変わった商品や最新技術があります。もしかしたら、あなたの通勤に変化を与えてくれるかもしれません。 　駅にある自販機といえば、「acure（アキュア）」を思い浮かべる人も多いでしょうか。acureはJR東日本エリアの駅を中心に展開しているブランドのため、東京住まいの人には身近な存在です。 　大手飲料メーカーの人気商品だけでなく、オリジナルの飲料をも扱っています。そのなかには思わず「んっ！？」と足を止めてしまうようなユニークな商品も多くあります。 　なかでも近年力を入れているのがスープ飲料です。acureでは ・気仙沼産ふかひれ使用ふかひれスープ ・旨辛麻婆スープ大豆そぼろ など、一般的なスープ飲料とは一味違った商品を次々と送り出しています。 コクとうま味の一風堂とんこつラーメンスープ。有名店監修のまろやかな味（画像：シユウ）　そして2021年10月からは、「コクとうま味の一風堂とんこつラーメンスープ」の販売を開始しました。こちらは人気のラーメン店「一風堂」監修のもと、同店のとんこつスープを飲料用にアレンジしたもの。 　筆者が実際に飲んでみたところ、とんこつのうま味がきちんとありながらもマイルドで飲みやすく、飲んだあとの〆にピッタリな味わいでした。このような珍しいラインアップに挑戦しているのが、acureの魅力です。 普及していくハイテク自販機普及していくハイテク自販機　商品だけでなく、acureは自販機の機能においても挑戦を続けています。 　2017年には「自販機での新しい価値体験を提案し続ける」をコンセプトにした、「イノベーション自販機」を打ち出しました。スタイリッシュな黒い機体と、タッチパネル式のディスプレーに表示される飲料は、見る者に大きなインパクトを与えます。 　イノベーション自販機は2017年3月、東京駅丸の内地下1階コンコースのびゅうスクエアに初めて設置されました。以降はJR東日本エリアで拡大を続けており、都内だけでも約90の駅に設置されています。 acureイノベーション自販機。QRコードスキャナーを搭載（画像：シユウ）　使い方としてはまず、スマートフォンアプリ「acure pass（アキュアパス）」で、事前に商品の購入手続きをします。その際出たQRコードを自販機に読み込ませると、該当する商品がディスプレーに浮かび上がります。そこをタッチすることで、商品を受け取れるというもの。 　また、同じ商品を複数購入して、随時1本ずつ受け取るということも可能。自宅の冷蔵庫にストックしておく感覚で、好きな飲み物を楽しめるのです。従来のまとめ買いとは違う、新しい飲み物の購入方法といえます。 AIが対応してくれる自販機AIが対応してくれる自販機　そして現在、自販機にAIを搭載する動きが進んでいます。 　そのAIというのが、ティファナ・ドットコム（目黒区大橋）によるAI接客システム「AIさくらさん」（以下、「さくらさん」）。自販機正面についた15インチのディスプレーに表示される、アニメーションの女性キャラクターです。 「AIさくらさん」（画像：Twitter USNOさん、ID sephiroticvm）　JR東日本クロスステーションウォータービジネスカンパニー（品川区大崎）が実施する、「AI多機能自販機」の実証実験において、さくらさんの稼働が決定。2021年5月より、山手線の5駅（品川・上野・新宿・東京・秋葉原）に2台ずつ、さくらさんを搭載した自販機が設置されました。 　さくらさんは、タッチパネルの操作に対応して商品の説明、質問への応答などしてくれます。また、おみくじゲームやじゃんけんゲームも可能。 　おみくじでは、結果に応じておすすめ商品を表示してくれます。じゃんけんの場合、勝つと前述のacure passで使えるクーポンがもらえる仕組みになっています。 AI自販機の最新動向AI自販機の最新動向　5月の稼働開始から数か月、AIさくらさんに新たな動きがありました。 　2021年9月には、「AI飲み物診断」が実装されました。AI飲み物診断とは、さくらさんが利用者ひとりひとりにあった商品を診断し、紹介する機能です。 ・リラックスしたい ・もうひと頑張りしたい など、今の気分を選択するとAIの顔認証カメラで表情を読み取り、分析。完了すると、おすすめの商品を選定・紹介してくれます。 　そしてもうひとつの動きは、実証実験の期間の延長です。当初2021年10月末までだった期間が、2022年1月末まで延長されることになりました。背景にあるのは、緊急事態宣言が開けたことで、今後駅の自販機を利用する人が増えるという見立てによるものです。 　10月20日から11月2日までにかけては、「AIさくらさん人気投票」で1位となった、「パンダさくら」を使ったキャンペーンも実施されました。 　AI多機能自販機で購入した商品と購入後のモニターの画面を撮影し、ハッシュタグ「#パンダさくら自販機ジャック」を付けてTwitterに投稿することで、前述のacure passで使えるクーポンに応募できる、という内容でした。 　稼働開始後にも新たな動きを見せているAI自販機。実験データを積み重ね、今後どう進化していくのか、目が離せません。変わった飲み物に先進的な機体と、駅の自販機にはよそと違う楽しみがあります。会社帰りに、少し立ち止まって見てはいかがでしょうか？

ファンなら当然知ってる？ アニメ主題歌を発車メロディーにしている都内「鉄道駅」4選

毎日の通勤・通学を支える都内の駅のなかには、アニメ主題歌を発車メロディーにしているところがいくつかあります。エンタメライターのマサトさんが今回、そのなかから四つを取り上げ、解説します。アニメ主題歌を採用する鉄道の駅　身近な交通手段である鉄道、そして乗り降りに使う駅は、毎日の通勤・通学を支えてくれるなくてはならない存在です。 　駅のホームではいろいろな音やアナウンスが聞こえますが、今回は発車メロディー、いわゆる「駅メロ」に着目していきます。 　駅メロには多種多様なものがあり、その土地にゆかりのある曲が採用されることもしばしば。なかにはアニメ主題歌が採用されることも。 　今回は、そんなアニメ主題歌を発車メロディーにしている駅を4駅紹介します。 高田馬場駅と『鉄腕アトム』　新宿まで電車で5分の場所にあり、早稲田大学（新宿区戸塚町）や専門学校などが近いことから、通勤・通学の要所となっているのが高田馬場駅です。山手線のほかに西武新宿線と東京メトロ東西線が乗り入れていることもあり、たくさんの人が行き交っています。 高田馬場駅（画像：(C)Google）　この高田馬場駅のホームでは2003（平成15）年から、日本初の連続テレビアニメとして有名な『鉄腕アトム』の主題歌が流れています。筆者が初めてこれを知ったのは、駅メロが鳴るキーチェーンのおもちゃからでした。 　高田馬場駅の駅メロに『鉄腕アトム』が採用されたのは、次の2点に由来します。 ・アトムが高田馬場にある科学省で2003年に誕生したという設定であること ・アニメの制作会社である手塚プロダクションが高田馬場にあること 　ちなみに『鉄腕アトム』の主題歌は、JR武蔵野線新座駅（埼玉県新座市）でも使用されています。高田馬場駅とは少し異なるアレンジが施されているので、聴き比べるのも面白いかもしれません。 上井草駅と『機動戦士ガンダム』上井草駅と『機動戦士ガンダム』　杉並区に位置し、武蔵野の面影を残す町・上井草で、首都圏への交通網としての役割を担っているのが上井草駅です。この上井草駅の発車メロディーとして、人気ロボットアニメ『機動戦士ガンダム』の主題歌『翔べ！ガンダム』が採用されています。 上井草駅（画像：(C)Google）　杉並区の特徴は、アニメ制作会社が何十社もあること。特に上井草駅から徒歩2分のところには、『機動戦士ガンダム』を手がけたサンライズ（杉並区上井草）があります。 　こうした環境を強みとした上井草商店街は、ガンダムで町を盛り上げる企画に携わります。その一環として2008（平成20）年、駅前にブロンズ製のガンダム像が設置されることになりました。そして駅の発車メロディーには、『機動戦士ガンダム』の主題歌を使うようになります。 大泉学園駅と『銀河鉄道999』　練馬区に位置し、付近には住宅街が広がる大泉学園駅。駅北口側の歩道は「大泉アニメゲート」として公開されており、そこでは有名アニメキャラクターのブロンズ像が出迎えてくれます。 大泉学園駅（画像：(C)Google）　そんな大泉学園駅で採用されているのは、松本零士さんの漫画作品を原作としたアニメ『銀河鉄道999』の主題歌。流れるのはシリーズ屈指の人気を誇る劇場版主題歌で、ロックバンド・ゴダイゴさんの『銀河鉄道999』です。 　練馬区には『白蛇伝』など、名だたる作品を世に出したアニメ制作会社があることから、地元では「アニメ発祥の地」としてのPRが推進されました。 　そのなかで『銀河鉄道999』の主題歌が発車メロディーに採用されたのは、 ・アニメを制作した東映アニメーションが大泉にあったこと ・『銀河鉄道999』の原作者・松本零士さんが大泉在住であること に由来します。 　ちなみに上記の「大泉アニメゲート」、『銀河鉄道999』からは星野鉄郎とメーテルの像が立っているので、機会があったらぜひ見てみてください。 椎名町駅と『怪物くん』椎名町駅と『怪物くん』　椎名町駅は豊島区に位置し、池袋からわずか1駅で行ける場所です。駅を降りると椎名町サンロード、千早フラワー公園（豊島区千早）、金剛院（豊島区長崎）などを巡ることができます。 椎名町駅（画像：(C)Google）　椎名町駅が採用しているのは、藤子不二雄Aさんの漫画が原作のアニメ『怪物くん』の主題歌『おれは怪物くんだ』。 　採用の背景として挙げられるのは、藤子不二雄Aさんをはじめ、手塚治虫さん、赤塚不二夫さんといった有名漫画家が暮らしていたアパート・トキワ荘が近くにあったことです。 　そこで地域活性化のために関連作品を発車メロディーに使えないかという話が持ち上がりました。そして2013年から『怪物くん』の主題歌が使われています。 　このように制作会社や原作者との関わりを背景として、アニメ主題歌は駅メロとして使われるようになりました。それぞれの地域の特色として、これからも大切にしていきたいものです。

鉄道駅だけじゃ物足りない！ 東京で最も「高い駅」「低い駅」はどこにあるのか

東京にある「最も高い駅」「最も低い駅」をご存じでしょうか。いったい何が高いのでしょうか。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。東京で最も低い駅はどこ？　日本の地下鉄駅で「最も低い駅」としてよく話題になるのは、都営大江戸線「六本木駅」です（42.3m）。ただ、これはあくまでも地表からの深さ。 　アーバンライフメトロにも寄稿している地形散歩ライター・内田宗治さんの著書『地形で解ける！東京の街の秘密50』（実業之日本社、2016年）によると、六本木駅は台地に建設されているため、地表からの深さでは最も低いが、海抜では麻布十番駅（地表から32.5m）の方が低いとしています。 　逆に、東京の地下鉄駅で「最も高い駅」は地上から14.4mの高架上にある日比谷線「北千住駅」です。 現在の「最も低い駅」は東京駅　地下鉄だけでなく、東京にはかつて国鉄（現・JR）で「最も低い駅」も存在していました。総武本線「馬喰町駅」です。 都営大江戸線「六本木駅」（画像：(C)Google）　馬喰町駅の開業は1972（昭和47）年で、海抜マイナス30.58mでした。そんなこともあり、駅のスタンプでもその低さをアピールしており、同駅にはJRで「最も高い駅」の小海線「野辺山駅」（長野県南牧村）との関係から、シラカバでつくられたオブジェも設置されています。 　しかしその後、マイナス27.14mに修正。さらに低い駅も開業したことで、現在は「最も低い駅」ではなくなっています。 　なお、現在の「最も低い駅」はマイナス29.19mの京葉線「東京駅」です。しかしこちらも、2014年まで存在していた吉岡海底駅（海抜マイナス149.5m。青函トンネル内にあり、通常の乗降は不可）に比べると、まだまだかわいいものです。 　いずれも地下の駅ばかりですが、東京で地上にある「最も低い駅」は東武亀戸線「亀戸水神駅」（江東区亀戸）です。同駅については、前述の内田さんがアーバンライフメトロの記事「なんと標高は『マイナス2m』 東京で最も低い亀戸水神駅周辺には何がある？」で解説しているので、そちらを参考にしてください。 東京の「最も高い駅」とは東京の「最も高い駅」とは　残されたのは、東京の「最も高い駅」です。常識的に考えれば、山深い東京都西部の駅になります。早速調べてみると、JR青梅線「奥多摩駅」が標高388mで「最も高い駅」でした。 　というわけで、東京で「最も高い駅」は奥多摩駅で決定……とはなりません。いわゆる鉄道駅では奥多摩駅が「最も高い駅」ですが、東京にはケーブルカーが存在します。 　ケーブルカーは通常の鉄道と区別されますが、「鋼索（こうさく）鉄道」と呼ばれる鉄道のひとつの形態と見ることもできます。ちなみに鋼索とはケーブルを指す言葉です。 　東京に住む人にとって、メジャーな観光スポットである高尾山（八王子市高尾町）。この山のケーブルカーは京王グループの「高尾登山電鉄」が運営しています。この路線の山上側に位置する高尾山駅は標高472mで、奥多摩駅よりもはるかに高い位置にあります。 　奥多摩駅のさらに上をいくのが、同じく京王グループの「御岳登山鉄道」の御岳山駅です。その標高は831mと、高尾山駅より359mも高い場所です。 御岳登山鉄道「御岳山駅」（画像：(C)Google）　御岳山駅からさらに先に進むと、リフトの御岳平駅があります。 　リフトはロープウエー同様、法律上は鉄道事業法に基づいて運営されていますが、「鉄道事業」ではなく「索道（さくどう）事業」に分類されるため、通常は鉄道とは見なされません。ただ、確かに名称は「駅」。この御岳平駅から出発した終点が大展望台駅で、その標高はなんと881mに達します。 「最も○○が高い駅」というネタも「最も○○が高い駅」というネタも　そんなこんなで、誰かに東京の「最も高い駅」を尋ねられたときは、一般的に奥多摩駅と答えた方がよいですが、会話のネタであれば、御岳山駅や大展望台駅と答えても面白いかもしれません（大展望台駅もPASMO・Suicaが使えます）。 　そのほかにも東京駅（上り列車が到着するから）、六本木一丁目駅（2020年の住宅地の地価の高さから）というネタもあります。 南北線「六本木一丁目駅」周辺の様子（画像：(C)Google）　さてインターネット上の路線情報を検索したところ、麻布十番駅から御岳山駅までは約2時間半、亀戸水神からは約3時間で到着できます。 　緊急事態宣言は本日までです。これからは暖かくなるので、「密」を避けつつ、「最も高い駅」「最も低い駅」を横断する日帰り旅行を計画しても楽しいかもしれません。

もっと自慢すべき？ 清潔＆便利な東京の「駅トイレ」は世界に誇れる存在だ

街並みはきれいでもトイレは微妙な国は多い　東京が日本全国どころか、世界に誇れること――。そのひとつに、公衆トイレがとてもきれいなことがあります。 　世界の国を巡ると、その価値がよくわかります。有名国の有名都市でも安心して便座に座れるトイレや、紙を簡単に流せるトイレに出会うことはあまりありません。 　ヨーロッパでは便座がないトイレがざらで、初めはどうすればよいのか迷ってしまいます。またアジア圏では、使った紙を便器の横のくずかごに捨てるトイレもまだ少なくないのです。 　日本ではとりわけ、毎日多くの人が利用する鉄道駅のトイレの優秀さが目立ちます。 　発展著しいアジアの国々を回っているとまだ開発が追いついていないのか、駅のターミナルは輝いているのに、傍らにあるトイレに入ったら溝と穴だけ、なんてところもまだまだ。 　ヨーロッパも街角は彫刻やら何やらで美しいのですが、トイレは……が当たり前。それらと比べると、日本の公衆トイレはもはや「御殿」と言っても大げさではないでしょう。 　そんな日本の鉄道駅のトイレですが、誰もが安心して使えるようになるまでは多くの人たちの努力がありました。 女性の社会進出で「8:2」から「6:4」へ女性の社会進出で「8:2」から「6:4」へ　もともと日本の鉄道駅、とりわけ国鉄のトイレはかつてあまり評判がよくありませんでした。さまざまなことで国鉄が批判される際、必ず話題のひとつとなったのがトイレの汚さだったほどです。 　そのようなこともあり、1987（昭和62）年に誕生したJR東日本では日本トイレ協会とタッグを組んで、トイレの改良に取り組むことになります。 駅のトイレのイメージ（画像：写真AC）　それは単なる美化ではなく、抜本的な改革でした。 　1960年代の利用者データから、国鉄時代のトイレの男女比は8:2でした。その後女性の社会進出が進み、その数は変化していったにも関わらず、なかなか改められていませんでした。 　JR東日本は現状に合わせる形でトイレの改革を進め、1999（平成11）年に渋谷・新宿・池袋の各駅で男子トイレを削り、女子トイレを拡張する工事を実施。2000年には比率を6:4まで引き上げました。 以降、着々と進む工事　またトイレの構造を変え、掃除しやすい形への改良が進みます。 　2000年代以前の駅のトイレは段差や凹凸があるため、掃除に手間がかかりました。清掃時はトイレ全体に水をまく必要があるため、飛び込んだトイレが清掃中で使えないということもしばしば。 　そうした問題を解消するために、散水や排水の効率を高める新たなトイレが設計されました。都内で最初に改良工事が行われたのは1999年で、目白駅のトイレでした。 目白駅（画像：(C)Google）　また、トイレに冷暖房を取り付ける工事も1990年代後半から実施されました。それまでは山手線の駅トイレは換気が悪く、中には真冬でも窓を全開にして換気を行っているところも少なくなかったのです。 　これらも2000年頃から着々と工事が進み、換気のしっかりした匂わないトイレが当たり前となっていきます。また、同様にべビーベッドも取り付けられました。今では当たり前ですが、センサーで水が流れる機能が付いたトイレの設置もこの頃からです。 かつてはトイレットペーパーもなかったかつてはトイレットペーパーもなかった　トイレットペーパーが当たり前に設置されている光景も、実は21世紀に入ってからのものです。 　JR東日本は2000年に、山手線の全駅のトイレに配置を完了。その後も各線での整備を続けていきます。これに続く形で、都内の鉄道事業者も設置を推進。営団地下鉄と都営地下鉄は2004（平成16）年の2月から4月までの間に、工事中以外の全駅にトイレットペーパーの設置を完了しています。 　駅のトイレにトイレットペーパーがなかったという事実は、今では忘れられつつあります。当時は、コイン式の自販機で長方形のトイレットペーパーをわざわざ買っていたわけです。 トイレットペーパー（画像：写真AC）　これは筆者のうろ覚えですが、営団地下鉄は香りのついた高級な紙を使っていたような記憶があります。あの懐かしいトイレットペーパー、どこかで売っていないでしょうか……。 　また、これも1990年代前半ですが、きれいに使うことを呼びかける貼り紙の中で営団線の銀座駅だけは「きれいに使っていただいてありがとうございます」と書いてありました。命令口調ではなく、お礼を言うようなスタイル。今ではよく見られるスタイルですが、当時はまれで、大人の街である銀座の「余裕」を感じたものです。 　どこの駅でも安心してトイレを使うことができる――こんな常識を作った首都圏の鉄道会社の努力はもっと評価されていいのではないでしょうか。

『家、ついて行ってイイですか？』には、なぜビートルズの「Let It Be」がよく似合うのか

テレビもまだ面白い　現実の東京よりも、「テレビが映しだす東京」のほうがリアルに見えてくることがあります。バラエティー番組『家、ついて行ってイイですか？』（『家つい』。テレビ東京系）を見ていると、まさにそう感じます。 『家、ついて行ってイイですか？』のロゴマーク（画像：テレビ東京グループ）『家つい』は、深夜の駅前で取材クルーが道行く人に声をかけ、タクシー代を支払う代わりにその人の自宅までついていく番組で、2014年にスタートしました。「最近のテレビはつまらない」という声をよく耳にしますが、この番組を毎週見ていると「テレビもまだまだ面白い」と思わされます。 私的『家つい』ベスト3　どの回も興味深いのですが、ここ数年で忘れられない「ベスト3」を挙げてみます。 ・20歳の女性について行ったら、壮絶な運命をたどった外交官の娘の豪邸だった。 ・73歳の男性について行ったら、廃墟になったホテルに15年間住みつづけていた。 ・78歳の男性について行ったら、血縁関係にない4人で共同生活をしていた。 　言葉ではなかなか説明しづらいのですが、どれも想像すらできない家庭のあり方で、見たときの衝撃は忘れられません。 深夜の駅前のイメージ（画像：写真AC）『家つい』では月に400～500回ほど、取材クルーが街に出るといいます。家についていけないこともしばしばで、1年間に約12万人に声をかけていると番組内で紹介されていました。ゆえに、ついて行けたときには圧倒的なリアルがそこにあります。 　それでは、この番組からどのように「東京のリアル」が見えるのでしょうか。 「超短期密着ドキュメンタリー」「超短期密着ドキュメンタリー」　番組プロデューサーの高橋弘樹氏は著書『1秒でつかむ』（ダイヤモンド社）のなかで、この番組を「超短期密着ドキュメンタリー」と名付けています。ドキュメンタリーは通常、長期間にわたってあるテーマを追いかけますが、この番組では真逆です。即興的で、偶然的です。 　深夜、取材者を家に招き入れた人たちは、数時間で自分の人生を振り返り、過去や現状を語ります。飲み会帰りのテンションそのままに、超短期間だからこそ、見知らぬ人にも自分のことを語りはじめます。 　そこにあるのは家族の死や自身の病気といった、 ・隠された過去や現実 ・ひとりで生きる寂しさ ・複雑な家庭事情 などです。 東京でひとり生きるイメージ（画像：写真AC）　その一方で、今を楽しく人生を謳歌（おうか）する人や、オシャレハウス・趣味部屋に住んで「自由な生き方」をする人もいます。こうしたさまざまな人生模様が超短期密着によって、あぶり出されていくのです。 取材駅の約7割が東京都内　例えば2018年の放送回は全34回で、特別編などを除くと計108人が密着されていました。 『家つい』は終電後以外にも、銭湯や祭りの後にもついて行きますが、終電後に声をかける場合に限って言えば、約7割が「東京」の駅です。上野、新橋、池袋、渋谷、吉祥寺などのターミナル駅です。 　2018年で一番多かったのは新宿駅（計5回）ですが、取りあげる駅にそこまで大きな偏りはありません。主に東京の駅を出会いのきっかけにして、人生譚（たん）を垣間見るのが特徴です。 新宿駅の外観（画像：写真AC）　駅とは、都市空間のなかのノード（結節点）です。そこからついて行って見えるのは、2010年代から2020年代へと向かう「東京」の人生模様です。 『家つい』が映す部屋のなか『家つい』が映す部屋のなか　番組に登場する人びとを見ていると、そこから「東京」の今が見えてきます。 　例えば、東京下町に長く暮らす高齢者や、夢を追って上京してきた若者などです。もちろん「東京」への向かい方は、人それぞれ異なります。 東京でのひとり暮らしのイメージ（画像：写真AC）　この番組が特に興味深いのは、そうしたそれぞれの「東京」が「家のなか」を通して見えてくることです。 ・どこで ・誰と住み ・部屋に何を置いているのか 　部屋の間取りや築年数の紹介だけでなく、キッチン、風呂場、寝室、クローゼットなどにもカメラが向けられていきます。その結果、語り始めるのは、部屋のなかに置かれたものたちです。 　冷蔵庫にある大量の酒、リビングに並べられた資格試験の対策本、立て掛けられた家族写真、元恋人にもらったプレゼント、洗われていない流し場の食器……。無造作に置かれたものたちは、本人にとっては日常の一部ですが、他人には微妙な違和感を与えます。 　つまり部屋の配置やものたち自体が、われわれ視聴者にその人の現状や人生を語りはじめるのです。もっと大胆に言えば、家のなかのものたちから「東京で生きるとは何か」が見えてきます。 東京でひとりで暮らすということ　2018年に密着した計108人の年齢層を調べてみると、20代がもっとも多く、約3分の1を占めていました。30代以降は、各世代ほぼ同じ割合です。 　そして、世帯数を調べてみると、46%が「ひとり暮らし」でした。この点も、『家つい』から見える「東京」のリアルではないでしょうか。つまり、家について行ってみると、約半数がひとり暮らしなのです。 東京でのひとり暮らしのイメージ（画像：写真AC）　2015年の国勢調査によれば、東京都の一般世帯は約669万世帯あり、そのうち「単独世帯」は約316万世帯で、全体の47.4%を占めています。これは2010年の調査から増加傾向にあります。 『家つい』では深夜の駅や銭湯で声をかけることで、この「単独世帯」を的確につかまえることに成功していると言えます。 　番組内で約半数を占めるひとり暮らしの人たち。とりわけ賃貸でひとり暮らしをしています。彼ら・彼女らの住むひとり暮らしの部屋に置かれたものたちの因縁から、ひとりひとりの「過去」や「秘密」が語られていく。これがまさに、今の「東京」のリアルを映しだします。 東京人がまとう「仮面」と「素顔」のギャップ東京人がまとう「仮面」と「素顔」のギャップ　この番組では各回の最後に、必ず、ビートルズの名曲「Let it Be」が流れます。ピアノの旋律とともに聞こえてくるのは「あるがままに（Let it Be）」というあの歌詞です。 　番組プロデューサーの高橋氏は、「あるがままのその人の人生をあくまで肯定する」と述べています。まさに「Let it Be」は、2010年代が終わり、2020年代へと向かう、東京賛歌なのではないでしょうか。 　都市のなかで、人はたいてい「仮面」をもっています。そうした「仮面」と家のなかの「素顔」には、当然ギャップがあります。 　例えば、深夜の渋谷で出会った派手なギャルは、実は生まれつきの難聴をかかえ、それゆえに明るく振る舞っていると語ります。笑顔を絶やさぬ老人も妻を亡くしたことを思い出し、涙を流します。 過去を振り返るイメージ（画像：写真AC）　一見、東京で明るそうに振る舞っている人でも「過去」を抱えながら生きています。この番組はそうした覆われた「仮面」の裏側をそっと見せてくれます。そして、視聴者も自分の「仮面」の存在に気づくのです。 「Let it Be」が聞こえる街　もちろん逆に東京を離れ、そこで自分らしい生き方を見つける人も登場します。そうした人も含めて「東京」が見えてくるのです。 　このように『家つい』は短期密着であるがゆえに、複雑に入りくんだ現代の東京のリアルがありありと見えてきます。 多くの人が行き交う東京のイメージ（画像：写真AC）　たしかに東京を実際に歩いてみないと、「東京」はわかりません。けれども、テレビで描かれた東京も、それ以上に東京のリアルを映すことがあるのです。『家つい』を毎週見ながら東京を歩いていると、「Let it Be」が聞こえてくるように感じます。

地下に漂う80年前の残り香――旧新橋駅のホームはなぜ「幻の存在」となったのか

「幻のホーム」と呼ばれる地下鉄の旧新橋駅ホームには、いったいどのような歴史があるのでしょうか。都市探検家の黒沢永紀さんが解説します。壁板の合間から見えるモザイクタイル　京成電鉄の博物館動物園駅や京王線の旧初台駅、そしてJR両国駅の3番線など、東京には「幻の駅」や「幻のホーム」といわれるものがいくつもあります。場所によっては、時々一般公開されたりイベント会場として使われたりしますが、多くは記憶の彼方に置き去りにされ、静かに眠っています。 　そんな「幻」の中で、もっともよく知られるのが、地下鉄の旧新橋駅ホームではないでしょうか。多くのメディアで取り上げられ、実際にも存在するので「幻」とは言いがたいかもしれません。しかしその歴史を紐解けば、幻の意味が垣間見えくるでしょう。今回は、復活のときを静かに待つ地下鉄新橋駅「幻のホーム」の話です。 会議室などの増築で幅が狭くなってしまったホーム（画像：黒沢永紀）　2019（令和元）年の現在、幻のホームは、新橋駅改良工事用のスペースとなっているため、画像は2013（平成25）年に取材したときのものを使わせていただきます。 　新橋駅地下1階にある、地下鉄構内でよく見かける鉄扉を開けると、いきなり目の前に幻のホームが現れます。仄暗く、少し漂うカビの香りが、戦争を乗り越えてきた長い年月を感じさせてくれます。 　1939（昭和14）年に造られたホームは対面式で、全長約50m。中央にアーチ型の列柱があり、終端にはバックライトの標識がぼんやりと浮かび上がります。サイディング（壁板）によってオリジナルの壁面はそのほとんどが覆われていますが、その合間から有名なモザイクタイルの駅名が確認できました。 なぜ「幻の駅」と言われるようになったのかなぜ「幻の駅」と言われるようになったのか　右書き文字の「新橋」の駅名タイルは、目算でおよそ50cm × 25cm。画像で見る印象よりはるかに大きなものです。 　建設されたのは第二次世界大戦の前夜。まだ物資統制などが始まる前ですが、それでも乳白色のタイルが貼られただけの壁や無装飾なアーチの列柱など、装飾的なものはほとんどなく、とてもシンプルな構造です。 モザイクタイルで造られた右書きの駅名表示（画像：黒沢永紀）　では、この新橋駅が、なぜ「幻の駅」と言われるようになったのか。そこには、この駅が完成したときの特別な事情が関係していました。 　現在、銀座線が発着する東京メトロの新橋駅は、その黎明期にふたつの鉄道会社が相互乗り入れをする駅でした。海外の見聞から、東京に地下鉄の必要性を提唱した早川徳次（のりつぐ）の東京地下鉄道（以降「地下鉄道」）と、東急の創業者である五島慶太の東京高速鉄道（以降「高速鉄道」）の2社です。 　地下鉄道は浅草から新橋を、高速鉄道は渋谷から新橋を、それぞれ運行する計画でした。加えて高速鉄道は、新宿方面への建設の権利も取得していたことから、新橋から新宿への折り返し駅を造る必要がありました。この折り返し用のホームが現存する「幻のホーム」です。 今も眠り続ける「徒花の駅」今も眠り続ける「徒花の駅」　1934（昭和9）年に浅草から新橋まで開通させた地下鉄道から遅れること5年、高速鉄道も渋谷から新橋まで開通させたものの、相互乗り入れに対する両社の思惑のもつれから、同じホームの使用がすぐにかなわず、折り返し駅が高速鉄道の新橋駅として暫定的に使われることになります。 　その8か月後、現在の新橋駅を使った高速鉄道と地下鉄道の直通運転が始まり、幻のホームは折り返し駅として復活のときを待つことになりました。しかし、1941（昭和16）年に両社は営団に吸収され、やがて戦争激化で地下鉄工事は頓挫。 　戦後新宿方面への路線として丸ノ内線が完成したのは1959（昭和34）年のことで、さらに新橋を通らないルートだったため、幻のホームが折り返し駅として復活することはありませんでした。 バックライトでぼんやりと浮かび上がる車止め標識（画像：黒沢永紀）　1939（昭和14）年の1月から9月まで、わずか8か月しか使われなかったホームは、幻というよりは「悲運のホーム」であり、今も眠り続ける徒花（あだばな）の駅だったともいえるでしょう。 　東京メトロは2015年に幻のホーム復活のアイデアを公募し、受賞作品はインターネット上で閲覧することができます。メトロのロゴグッズ販売や夜にはバーになる最優秀賞をはじめ、旧1001号車の窓にモニターを装備して当時の街並みが再現されるもの、また構内を植物で埋めた公園にする構想など、趣向を凝らしたアイデアが見られます。 　しかしデザイン画を見る限り、サイディングが施されていたり、地下鉄からは見えるはずのない車窓の風景が映し出されたり、軌道が完全に埋められていたりと、幻のホームを大幅に造り替えてしまうものが多いように感じました。 ホーム周辺に現代的なアレンジをホーム周辺に現代的なアレンジを　幻のホームには、前述のように東京の地下鉄黎明期の特殊な歴史が眠っています。また、建築的な視点から見ても、シンプルなアーチ型の柱や無装飾な内装に、近代から現代への移行期の特徴が現れています。いわば、帝都の記憶を今に伝える貴重な遺産といえるでしょう。 相対式ホームの中央を仕切る簡素なアーチ型の列柱（画像：黒沢永紀）　これはひとつの意見ですが、80年前のホームをそのまま再生することで、歴史を保存すると同時に、時空を超えた異空間を生み出すことができるのではないでしょうか。 　それを前提に、あとは照明によって今風の陰影を生み出したり、ホーム周辺に現代的なアレンジを施すことで、幻のホームがより一層輝くのではないかと思いました。 　東京メトロでは、コンペの結果を踏まえながら、ゆっくりと幻のホーム再生への準備を進めているとのこと。80年のときを超えて復活のときを待つホームがどのように生まれ変わるか、いまから楽しみです。

東京駅をつくった男「辰野金吾」没後100年、偉大なその功績を改めて振り返る

東京の玄関口と言われる「東京駅」。2014年には開業100周年を祝い、さまざまなイベントが行われたことは記憶に新しいでしょう。そんな浪漫あふれる東京駅の歴史について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。東京駅の設計、当初はドイツ人技師が　日本を代表するターミナル・東京駅（千代田区丸の内）は1914（大正3）年に開業しました。日本で鉄道が開業したのは1872（明治5）年です。開業当初に東京駅は存在しません。東京駅は後発ながら、その後に大きく成長して日本の表玄関になったわけです。 　鉄道が開業した当初、ターミナル駅だったのは新橋駅です。新橋駅は後に貨物専用の汐留駅に転換されて、わが国の物流を支えました。現在、当時の駅は復元され、旧新橋停車場として保存されています。 東京中央郵便局のデッキから眺めた赤レンガ駅舎（画像：小川裕夫）　明治初頭に産声をあげた鉄道は、明治後期には全国へと広がっていきました。その過程で、政府首脳や鉄道関係者は中央停車場の必要性を認識するようになります。しかし、明治期の日本は建築・土木・電気・通信といった多くのインフラ分野を外国人技術者に依存していました。それは、鉄道おいても例外ではありません。そのため、日本人だけで中央停車場を具現化することはできません。 　明治政府は早急に中央停車場を実現するべく、来日していたドイツ人技師のヘルマン・ルムシュッテルに依頼します。ルムシュッテルは東京駅の設計を開始し、その構想は同じくドイツから来日していたお雇外国人のフランツ・バルツァーに引き継がれます。 　勤勉家だったバルツァーは日本をアジアの後進国とは見ておらず、独自の文化を持つ東洋の文明国だと感じていました。そのため、西洋諸国の文化や意匠を模倣するのではなく、バルツァーはふんだんに和を取り入れた中央停車場のデザイン案を練り上げたのです。 　明治政府は西洋に追いつけ追い越せのスローガンを掲げていたため、バルツァーの日本文化を取り入れた中央停車場案に難色を示しました。こうした経緯から、バルツァーの中央停車場案は保留にされます。明治政府はバルツァーが帰国したのを見計らい、改めて建築家・辰野金吾に東京駅のデザインを依頼したのです。 八重洲駅舎の竣工は開業から15年後八重洲駅舎の竣工は開業から15年後　日本銀行本店や旧国技館の設計を担当した辰野は、すでに国内でも1、2を争う建築家として名声を得ていました。 夜になると、赤レンガ駅舎はライトアップされて幻想な空間を演出する（画像：小川裕夫）　辰野は日頃から、「中央銀行・中央停車場・議事堂の3つは自分の手でつくりたい」と口にするほどでした。そんな野望を抱いていた辰野にとって、政府からの依頼に1も2もなく飛びついたことは想像に難くありません。 　こうして、稀代の建築家・辰野による東京駅デザイン案の練り直しが進められました。辰野は駅舎の外観こそバルツァー案と大きく変えましたが、線路の配線構造などはバルツァー案を参考にしています。そうした意味で言えば、東京駅は日独合作と言えるかもしれません。 　赤レンガの映える東京駅のデザインはオランダのアムステルダム駅に似ていることから、長らく「東京駅はアムステルダム駅を模倣した」というのが通説になっていました。近年、研究が進んでアムステルダム駅模倣説は否定されています。否定された説ではありますが、それがひとつの縁となって2006（平成18）年に東京駅とアムステルダム駅は互いの親睦を深めるために姉妹駅提携を結びました。 　東京駅が開業した当時、駅舎は丸の内側、つまり西側にしかありませんでした。江戸期から商人の町として栄えた東側には駅舎がなく、東側の住民たちが東京駅を利用するには丸の内側に迂回する不便を強いられていました。八重洲駅舎が竣工し、そうした不便が解消されるのは1929（昭和4）年まで待たなければなりません。 　辰野がデザインした東京駅は関東大震災で倒壊を免れましたが、戦災で焼失しました。戦後、東京駅はいち早く復旧作業が始められましたが、屋根のデザインは丸みを帯びたドーム型から八角形に変えられました。これは鉄道の運行再開を第一にしたために、駅舎は応急処置的に補修で済まされたことが原因です。 　戦後の混乱が収まった頃合いを見て、国鉄はドーム型の屋根に戻す予定にしていましたが、2014年まで八角形のままにされました。 　2019年は辰野金吾が没してから100年の節目にあたります。100年間で建築も土木も飛躍的に技術が向上しました。駅そのものもさることながら、駅前広場や周辺の施設・店舗も劇的に変化しています。辰野が思い描いていた東京駅の風景とは大きく異なっていることでしょう。 　いまや東京の顔になった東京駅は、絶えず変化を続けています。

上野公園のすぐ近く 2004年廃止の「博物館動物園駅」に再び注目が集まっているワケ

上野動物園などの最寄駅として利用されながらも、2004年に廃止となった博物館動物駅に再び注目が集まっています。いったいなぜでしょうか。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。1997年に休止、2004年に廃止　成田空港へのアクセス鉄道として知られる京成電鉄は、京成上野駅をターミナルにしています。その京成上野駅から約1キロメートルしか離れていない場所に、旧博物館動物駅（台東区上野公園）があります。 博物館動物園駅の外観（画像：小川裕夫）　博物館動物園駅は、東京国立博物館や東京都美術館、国立科学博物館、東京藝術大学、上野動物園などの最寄駅として利用されてきました。 　しかし、高度経済成長期に京成電鉄の利用者数が増えると、京成電鉄は輸送力を強化する必要に迫られました。一回の運行で多くの乗客を運べるように、京成電鉄は電車を長大化しました。一編成6両になったことで、輸送力は向上。その一方で、新たな問題も起こりました。 　博物館動物園駅のホーム長は4両分しかなく、長大編成化した6両編成の電車は停車できません。そのため、普通電車でも通過するようになったのです。一部の普通電車でさえ通過するようになったため、博物館動物園駅の利用者は低迷。存在意義を失った博物館動物園駅は、1997（平成9）年に休止。そして、2004年に正式に廃止されました。 　博物館動物園駅の駅舎は、国会議事堂を彷彿とさせるデザインをしていました。それが、地元住民に親しまれる理由にもなっていました。そのため、地元住民を中心に駅の廃止を惜しむ声が多く寄せられます。そして、駅が廃止された直後から、有識者も加わって再活用・保存が模索されたのです。 　駅が廃止されたとはいえ、路線が廃止されたわけではありません。電車はホームの横をひっきりなしに走っています。部外者がホームへ立ち入ることは危険を伴います。安全運行の面からも、博物館動物園駅は人の立ち入りができないようになり、長らく物置小屋として放置されていました。 　しかし、地元住民やNPOなどが粘り強く交渉をつづけました。2018年に駅舎が東京都選定歴史的建造物に指定されたことを機に、博物館動物園駅を再活用する機運が高まりました。 　そして、同年秋には劇作家の羊屋白玉（ひつじや しろたま）さんや造形作家のサカタアキコさん、国立科学博物館支援研究員の森健人さんたちの作品を展示する会場として活用されました。これを皮切りに、博物館動物園駅では芸術作品の展示イベントが開かれるようになりました。 歴史的建造物の保存・活用の先例になる可能性も歴史的建造物の保存・活用の先例になる可能性も　2019年10月18日（金）からは、スペイン人アーティストのクリスティーナ・ルカスさんとフェルナンド・サンチェス・カスティーリョさんによる「想起の力で未来を・メタル・サイレンス2019」を開催。同イベントの会期は11月17日（日）までの1か月で、金・土・日と祝日のみの開催です（10月22日は除く）。展示される作品も魅力的ですが、作品の鑑賞だけではなく博物館動物園駅も堪能してほしいコンテンツです。 威厳が伝わってくる博物館動物園駅跡のプレート（画像：小川裕夫）　固く閉ざされた博物館動物園駅は再活用されるようになりましたが、その扉はイベント開催時にしか開かれません。普段は外から眺めることしかできないのです。イベント開催は駅舎の内部に立ち入ることができる、またとないチャンスでもあります。 　展示スペースは踊り場まで。透明の壁が設けられている先には、立ち入ることができません。ホームへ降り立つことはできませんが、それでも仕切られた透明な壁からホームを垣間見ることはできます。博物館動物園駅を利用した経験がある人にとって、それは感慨深い光景に映るでしょう。当時を知らない人にとっては、貴重な体験です。 　老朽化したことで建て替えられたり、防火・耐震基準が時代に適合していないことを理由に取り壊されたりする駅舎が多い中で、東京都内には赤レンガでお馴染みの東京駅、味わいのある雰囲気を放つ木造の原宿駅、三角屋根で親しまれた国立駅などが歴史遺産として大事にされています。博物館動物園駅も大事にされている駅舎のひとつですが、駅として役目を終えた後も再活用されることは珍しいケースです。 　駅舎のみならず、東京には老朽化している歴史的建造物がたくさんあります。それらを取り壊すことは簡単です。しかし、行政は歴史を後世に伝えるという文化的・教育的な役割を背負っています。歴史的建造物を保存することは、行政の使命でもあるのです。 　昨今、財政難などを理由に歴史的建造物の保存が叶わないケースも出てきています。それだけに、博物館動物園駅は保存・活用の先例になるかもしれません。

昭和のぬくもりが残っていた15年前の電車と駅とその周辺の様子を描いた漫画「こんな時代もあったんですよ～」

曜日ごとにさまざまな週刊漫画雑誌をゲット　前野コトブキさんは東京在住50余年のイラストレーターで、これまでにビジネス書籍からテレビ番組内のフリップイラストまで幅広く手掛けてきました。会社員時代からのダブルワークを含めるとその歴は25年。そんな前野さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「古き良き時代」です。 前野コトブキさん自身の体験を基に描いた漫画のカット（前野コトブキさん制作）――前野さん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　昔の駅での記憶を先日思い出して、それがきっかけで描きました。 ――これは、いつごろの話でしょうか。 　15年くらい前でしょうか。 ――「網棚の上の漫画や新聞」に関する、思い出やエピソードを教えてください。 　当時、曜日ごとにさまざまな週刊漫画雑誌が手に入りましたね。ゲットできたら「買わずにすんだぜぇ、ラッキ～！」といった感じでした。 ――「駅の通路で漫画を売っていたおじさん」に関する、思い出やエピソードを教えてください。 　漫画を売っていたおじさんが、実は自分ひとりで漫画を集めているのではなく、集めるだけの担当者が別にいて、そこから安く買い、売っていたというのを聞いてびっくりしました。ネットワークが構築されているんだなと。で、こちらが買うときは表紙を雑巾できれいに拭いてくれるんですよね（笑）。 ――「駅の伝言板」に関する、思い出やエピソードを教えてください。 　漫画に描いたもののインパクトが強すぎて、それが一番ですね……。 ――そういえば、「古きよきもの」ってもう目にすることが少なくなりましたね。 　今のご時勢、必要ないといえばないですもんね。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　若い人にはわからないと思うけど、こんな時代もあったんですよ（笑）。

変貌する調布駅周辺 「鉄道の地下化」が生んだ3つの施設と、超有名建築家が手掛ける駅前広場の未来とは

鉄道の地下化で、調布駅周辺が大きく変化を遂げています。まち探訪家の鳴海行人さんがその詳細を解説します。まちを南北に分断していた調布駅　新宿から京王線で20分弱ほど特急に揺られると調布駅につきます。多摩地区にある人口約23万人の調布市の中心です。近年この「調布駅周辺」が大きく様変わりしつつあります。 調布駅の入口の様子（画像：写真AC）　調布駅周辺は元々、地上に京王京王線（以下、京王線）と京王相模原線（同、相模原線）が走り、駅で平面交差しながら合流していました。利便性重視のために京王線の府中方面からの列車と、相模原線の多摩センター方面からの列車が同時にやってくることもあり、その様子は鉄道ファンをはじめ多くの人に親しまれてきました。 　こうして2路線が合流する重要な駅であったものの、ホームは狭く、まちを南北に分断していました。 　そこで2003（平成15）年度から2014年度にかけて行われたのが、「調布駅付近連続立体交差事業」です。事業では1150億円を投じ、調布駅を含む京王線の2.8kmの区間と相模原線の0.9kmの区間を地下化しました。そして調布、布田、国領の3駅を地下化するとともに18か所の踏切を解消しました。 　調布駅が地下化されたのは2012年のこと。ホームは上り方面と下り方面のフロアがそれぞれ異なる2層構造となり、ホームはかなり広くなりました。そして、駅の上に広々とした地上空間が現れました。 　この地上空間を有効活用するために京王電鉄が新しい商業施設「トリエ京王調布」を開発、2017年9月にオープンしました。施設のデザインコンセプトは「“街を結ぶ”、”人を結ぶ”、“緑を結ぶ”」とし、街のランドマークとなれるような施設づくりを目指しました。この背景には人口減少時代を迎えるにあたって、「選ばれる沿線」そして「選ばれるまち」となるために沿線価値を高めたいという思いがあります。 20～30代女性向けのブランドが多く入居20～30代女性向けのブランドが多く入居　トリエ京王調布は、鉄道用地を地下化してできた土地にA館・B館・C館の商業施設から成っています。A館はいわゆる「駅ビル」らしい商業施設で、1階は食品フロアとなっており、「成城石井」を中心に「神戸屋」「アトリエうかい」といった少し価格帯が高めの店舗が入居しています。 A館の外観（画像：京王電鉄）　エスカレーターを上がると2階と3階はファッションのフロアで、20～30代女性向けのファッションブランドが多く入居しています。外観は幅が狭い建物のように感じますが、中は広く感じます。これにはこだわりがあり、一部の棚の高さに制限を設けて広く見せる工夫をしているそうです。 　4階はライフスタイルのフロアとなっており、より多様な年齢層へのアプローチを志向しています。キッズスペースも設けられ、子ども連れの親御さんも訪れやすくしています。最上階はレストラン街となっていて、1階と併せて食に関してはかなりこだわっている印象も受けます。 建物前には、埋め込まれた4本のレールが　B館は駅前広場を挟んで西側にあり、家電量販店がテナントとして入居しています。これは沿線住民に帯するアンケートで要望が多かったためです。 　B館からさらに西側にC館があります。建物の前には4本のレールが埋め込まれており、これは元々地上を走っていた京王線、相模原線のレールを示すものです。また、京王線の線路跡の先には「てつみち」と名付けられたパブリックスペースが設けられています。ここは子どもたちの遊び場やちょっとした時間を過ごせる木製の大きないすなどが置かれています。 　C館は1階にカフェ「猿田彦珈琲　調布焙煎ホール」が入居しています。オーナーは調布市内出身で、8店舗目となる店舗です。普通のカフェと違うのはコーヒーの焙煎機が備えられていること。焙煎機はとても大きく、その場で珈琲がつくられていく様子をみることができます。 　2～5階にはシネマコンプレックス「イオンシネマ シアタス調布」が入居しています。 「イオンシネマ シアタス調布」の内観イメージ（画像：京王電鉄）　館内には11スクリーン・約1650席を有し、普通のシートだけではなく、体感型のシアター「4DX」やシネマ専用最高級シートを全席に配置した「Gran Theater」があるなどかなり意欲的な設備になっています。 　そして何よりも、映画は調布にとって重要なものでした。 駅前広場も整備、完成は東京オリンピック開催後駅前広場も整備、完成は東京オリンピック開催後　1930年代と1950年代に調布には映画の撮影所が作られました。そのため、市内にはには映画関連企業が立地しており、映画スターも市内の飲食店を訪れていたようです。さらには映画業界出身の市長が誕生したりと調布は映画のまちとしての面をもっています。 　調布市では「映画のまち調布」をPRするイベントを度々行っていました。今回のシネマコンプレックス設置もアンケートで最も多かったという要望を受けてのことだそうです。 「映画のまち調布」をPRする調布市観光協会のサイト（画像：調布市観光協会）　そして、現在、調布市が主体となって駅前広場を整備しています。設計は「光の教会」や東急渋谷駅の「地宙船」、「表参道ヒルズ」などの有名建築を手がけた安藤忠雄建築研究所です。同事務所は同じく調布市内の仙川駅近くで建築群を手掛けており、その折に調布駅前広場の計画を知ったといいます。 　プロポーザル方式（複数の者からの提案）による選考を経て2008（平成20）年から広場の設計に着手し、市民と意見交換のうえ作られた「庭園広場」というコンセプトでデザイン・設計を行っています。また、調布駅前の既存樹木の保存を求める声もあり、そうした市民の声を取り入れた設計変更も何回か行いました。 　完成は東京オリンピック開催後とまだ先ですが、完成すれば緑豊かでイベントスペースや大屋根の目立つ現代的な駅前広場が現れる予定です。 　鉄道地下化により新しい駅前空間の整備がすすむ調布駅周辺。今後も変化が楽しみなまちです。