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おしゃれして出かけよう！展覧会でモードや芸術に触れて深まりゆく秋を満喫

秋はおしゃれして出かけたくなる季節。芸術の秋でもあるこの季節に、東京の美術館では、秋心を刺激するすてきな展覧会が数多く開催されます。この記事では、モードや芸術をテーマにした展覧会と、展覧会の余韻を楽しむ過ごし方をご紹介します。おしゃれして街に繰り出して、芸術の秋を満喫しませんか。 おしゃれして出かけたくなる至極の展覧会3選（©CHANEL ）おしゃれな展覧会からインスピレーションを受けよう！　東京には大小問わず、個性あふれるすてきな美術館やホールがたくさんあります。2022年の秋には、モードや芸術など女心を刺激するテーマの展覧会がいくつも開催されます。 　いろいろと我慢を強いられたここ数年間。出かけたり旅に出るのにそろそろ解禁の兆しが見えて、おしゃれして闊歩（かっぽ）したくなります。そんな気持ちを後押ししてくれる、この秋に東京で開かれる展覧会を3つ選びました。さらに展覧会の余韻を楽しめるお店や映画をご紹介します。 　秋を感じつつファッションを楽しみたくなるこの季節に、うんとおしゃれして展覧会へ出かけませんか。 モード系展覧会で、おしゃれ心に火をつけよう！　なかなか外出もままならなかった時期を経て、今年はおしゃれして出かけたいという気持ちがムクムク湧き起こっている方が多いのではないでしょうか。マスクをしていてもキチンとメイクして、お気に入りのファッションで身を包み、おしゃれな靴に履き替えて、モード系の展覧会を観覧しましょう。 　シャネル銀座ビルディング4Fに位置する「シャネル・ネクサス・ホール」。芸術を愛し支援したガブリエル・シャネルの精神を受け継いで、展覧会をはじめさまざまな文化プログラムを開催しています。こちらを訪れる際は、シャネルへのオマージュを意識したシックなファッションが似合います。 　10月2日(日)まで開催されている「à mains levéesシャネルを紡ぐ手　アンヌ ドゥ ヴァンディエール展」は、フランスの写真家アンヌ・ドゥ・ヴァンディエールがシャネルのアトリエを取材した写真展。パリ・カンボン通り31番地のシャネルのオートクチュールのアトリエや、フランス国内にあるメティエダールの15のアトリエを取材し、アンヌらしい「手」にフォーカスを当てた作品が紹介されています。 オートクチュールの真髄を感じます（©CHANEL ）　メティエダールの中心を担う場所として、またその継承を目的に2021年にパリ郊外に誕生したle19M。長年にわたりシャネルはかけがえのない職人たちとクリエイティブな関係を築いてきましたが、これまでその卓越した技術を公開することはほとんどありませんでした。今回、アンヌはこの展覧会のために、le19Mのメティエダールのアトリエ…刺繍のルサージュ、羽根・花細工のルマリエ、帽子のメゾン ミッシェルなどを取材しました。シャネルのメティエダールの精神や、息を呑むような美しい手仕事に出会えます。 手仕事なしでは完成しないエレガンスの極み（©CHANEL ）　シャネルの世界観に浸った後は、「シャネル」と「デュカス・パリ」のコラボレーションによる「ベージュ アラン・デュカス 東京」でのランチはいかがでしょう。 彩りも鮮やかな一皿にうっとり（Photo by Pierre Monetta）　総料理長・小島景が創りだす料理は、革新と伝統を感じます。シェフこだわりの新鮮な鎌倉野菜を含む厳選された日本の食材とフランス産の最高食材が使われた料理は、舌も目にも華やかで、味わうごとに幸せな気持ちに。シェフパティシエのトマ・ジェラールが手掛けるデザートも絶品で、コースの最後まで感動が続きます。 思わず写真に撮りたくなる「ル・ショコラ・アラン・デュカスのカメリア」（Photo by Pierre Monetta）　世界中のシャネルブティックの内装を手掛けるデザイナーによるインテリアは、モダンでエレガント。上品でゴージャスな空間で、一流の料理をいただきながら、展覧会の話題で盛り上がる…特別な秋の一日になりますね。 　マリー・クワントといえば「デイジーアイコン」でおなじみのコスメを思い浮かべるかもしれません。マリー・クワントは、1960年代のロンドン・ストリートカルチャーを牽引したデザイナーであるとともに、女性起業家のパイオニアとして活躍したカリスマデザイナーです。 マリー・クワント自らファッションアイコンに！ 　彼女のデザインした洋服はミニスカートが代名詞ですが、今では当たり前のようにファッション用語辞典に載せられている「ロリータ・ルック」「ウェット・ルック」なども、マリー・クワントが生み出したスタイルです。そんなマリー・クワントの世界巡回展が、11月26日(土)よりBunkamura ザ・ミュージアムで開催されます。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵の約100点の衣服を中心に、小物や写真資料、映像などで、クワントのデザイナーとしての業績と、時代を切り開いた起業家としての歩みをたどり、英国モードの戦後の歴史を肌で感じることができます。 　1960年代にカリスマスタイリストのヴィダル・サスーンがスタイリングしたクワントのショートヘアは最高にキュート！ ヘアスタイルを変えて、きれいなカラーのファッションを身につけたくなりますね。 いま見てもおしゃれでカッコいい！（「マリー・クワントと、ヘアスタイリングを担当していたヴィダル・サスーン」1964年　© Ronald Dumont/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images　展覧会後に映画を見るか、映画を見たうえで展覧会を見るか迷うところですが、ぜひセットで見ていただきたいのが、こちらのドキュメンタリー映画『マリー・クワント スウィンギング・ロンドンの伝説』。展覧会開催初日の11月26日(土)より、Bunkamuraル・シネマほか全国順次公開されます。 伝説を作り上げたクワントと彼女の夫アレキサンダー、ブランドアイコン「デイジー」（©2021 MQD FILM LIMITED. ALL RIGHTS RESERVED.）　1960年代に、ビートルズやツイッギー、ローリング・ストーンズとともにファッションや音楽で世界中の若者を熱狂させたマリー・クワントの軌跡をたどります。ファッション革命を起こした伝説の彼女の横顔を、当時を知る関係者へのインタビューとアーカイブで構成。ファッショニスタとしても知られるロンドン出身の女優、サディ・フロストが監督を務めました。 　伝統や階級を重んじるイギリスで、マリー・クワントが時代を切り開き、先導していく様は、私たちに元気と勇気を与えてくれます。60年代のロンドンカルチャーを意識した、ちょっとエッジの効いたモード系ファッションで、秋も深まる渋谷の街を闊歩（かっぽ）しませんか。 チェルシーのブティック「BAZAAR」からクワントの快進撃がはじまった！（Courtesy Terence Pepper Collection）旅に出るのが楽しみになる！　「円安だし燃油サーチャージ高いけど、そろそろパリに行きたい！」そんなパリ愛に拍車がかかる展覧会が開かれます。パリの芸術に刺激を受けて、旅立ちの計画を立ててみませんか。 　バレエやオペラの殿堂として知られるパリ・オペラ座。前身は太陽王ルイ14世によって設立された王立音楽アカデミーで、創立以来350年以上もの歴史があります。現在私たちが目にすることのできる美しい劇場は、建築家シャルル・ガルニエによるもので、ガルニエ宮とも呼ばれています。 ゴールドと赤のコントラストが美しい、絢爛豪華な観覧席（パリ・オペラ座ガルニエ宮内観Photo © Jean-Pierre Delagarde / Opéra national de Paris）　11月5日（土）からアーティゾン美術館で開催される「パリ・オペラ座─響き合う芸術の殿堂」では、パリ・オペラ座の歴史を17世紀から現在までたどりつつ、芸術的、文化的、社会的な視野からパリ・オペラ座の多面的な魅力を紹介します。見どころのひとつが、フランス国立図書館やオルセー美術館などから約200点の作品が来日するということ。オルセー美術館所蔵エドガー・ドガの『バレエの授業』やクリスチャン・ラクロワによる衣装デザイン画など、国内外から集結したオペラ座に関する作品が集結します。 当時のレッスンの空気感が伝わるドガの作品（エドガー・ドガ『バレエの授業』1873-76年、オルセー美術館 Photo © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF）　アーティゾン美術館では、エドゥアール・マネのパリ・オペラ座を題材とした作品『オペラ座の仮装舞踏会』を所蔵しています。今回、ワシントン、ナショナル・ギャラリーからエドゥアール・マネの『オペラ座の仮面舞踏会』が来日することになり、東京で同時に見るという素晴らしい経験ができます。このような貴重な機会にふさわしい、パリジェンヌのような小粋なファッションに身を包んで、パリの芸術を満喫しませんか。 　アーティゾン美術館の1Fに位置する「ミュージアムカフェ」。ガラスに囲まれた開放感あふれる、明るく気持ちの良いオープンカフェです。おしゃれでおいしいランチコースが評判ですが、展覧会後の余韻を楽しみながら、夕暮れ前に、ゆったりとお茶するのもおすすめです。 　アート作品のように美しいビジュアルのミルフィーユや、絵画のように色鮮やかなオープンサンドなど、食べるのが惜しくなるようなメニューが人気です。苦味の効いたコーヒーと合わせれば、パリのカフェテラスでいただいているかのような気持ちになってきます。ワインやクラフトビールもあるので、芸術の余韻に浸りながら、まったりと過ごすことができます。 サクサクの発酵パイ生地とメレンゲの食感が楽しい一皿（画像提供：公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館）　カフェの飾り棚には、イタリアデザイン界の巨匠、エットレ・ソットサスによるヴェネチアンガラス器を中心に、倉俣史朗の作品などが展示されています。アートに囲まれながら、ヨーロッパに思いを馳せてみてはいかがでしょう。 ついつい長居したくなるモダンで洗練された空間（画像提供：公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館）本物に触れて、刺激を受けよう　この秋におしゃれして出かけたくなる、東京で開催されるおすすめの展覧会と、展覧会の余韻の楽しみ方をご紹介しました。 　私たちはしばらく外出を控える日々が続きました。本物を実際に見ることによって感性や好奇心が刺激される経験は、新鮮に感じます。モードや芸術は、私たちの気持ちや暮らしを豊かにしてくれます。 　本格的な秋はもうすぐ！お目当ての展覧会を楽しむために、おしゃれして美術館へ出かけませんか。 ■「à mains levées シャネルを紡ぐ手 アンヌ ドゥ ヴァンディエール展」／CHANEL NEXUS HALL 会期：2022年8月31日(水)～10月2日(日) 住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F TEL：03-6386-3071 開館時間：11：00 ～ 19：00　会期中無休 アクセス：東京メトロ有楽町線 銀座一丁目駅より徒歩1分 東京メトロ丸ノ内線・銀座線・日比谷線 銀座駅より徒歩2分 ■ベージュ アラン・デュカス 東京 住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング10F TEL：03-5159-5500（お問い合わせ・ご予約専用） 営業時間：ランチ11：30～15：30（L.O.13：30） ／ディナー17：30～22：00（L.O.20：00） 定休日： 月曜／火曜／夏季／年末年始 アクセス：東京メトロ有楽町線 銀座一丁目駅より徒歩1分 東京メトロ丸ノ内線 銀座線 日比谷線 銀座駅より徒歩2分 ■「マリー・クワント展」／Bunkamura ザ・ミュージアム 会期：2022年11月26日(土)～2023年1月29日(日) 住所：東京都渋谷区道玄坂2-24-1 B1F TEL：050-5541-8600（ハローダイヤル） 開館時間：〈月～木・日〉10：00〜18：00／〈金土〉10：00〜21：00 ＊入館は30 分前まで 休館日： 2022年12月6日(火) ／2023年1月1日(日・祝) アクセス：東急東横線・田園都市線・東京メトロ半蔵門線 副都心線 渋谷駅より徒歩5分 JR、京王井の頭線、東京メトロ銀座線 渋谷駅より徒歩7分 ■「マリー・クワント スウィンギング・ロンドンの伝説」／Bunkamura ル・シネマ 公開日：2022年11月26日(土)よりロードショー予定 住所：東京都渋谷区道玄坂2-24-1 6F TEL：03-3477-9264 休館日： 元旦 アクセス：東急東横線・田園都市線、東京メトロ半蔵門線 副都心線 渋谷駅（A2出口）より徒歩5分 JR、京王井の頭線、東京メトロ銀座線 渋谷駅より徒歩7分 ■「パリ・オペラ座─響き合う芸術の殿堂」／アーティゾン美術館 会期：2022年11月5日(土)～2023年2月5日(日) 住所： 東京都中央区京橋1-7-2　6・5F 展示室 TEL：050-5541-8600 (ハローダイヤル) 開館時間：10：00 ～ 18：00 （毎週金曜日は20：00まで）＊入館は閉館の３０分前まで 定休日：月曜／（1月9日は開館）、12月28日（土)～1月3日（火)、1月10日（火) アクセス：JR東京駅 八重洲中央口・東京メトロ銀座線 京橋駅（6番・７番出口） 東京メトロ銀座線 東西線 都営浅草線 日本橋駅（B１出口）より徒歩5分 同時開催：石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　アート・イン・ボックス–マルセル・デュシャンの《トランクの箱》とその後 ■ミュージアムカフェ／アーティゾン美術館 住所： 東京都中央区京橋1-7-2　1F TEL：050-5541-8600 (ハローダイヤル) 営業時間：11：00〜18：00／〈展覧会開催中の祝日を除く金〉11：00〜21：00 定休日：月曜（祝日の場合は翌平日）、展覧会開催中の美術館休館日、他 アクセス：JR東京駅 八重洲中央口・東京メトロ銀座線 京橋駅（6番・７番出口） 東京メトロ銀座線 東西線 都営浅草線 日本橋駅（B１出口）より徒歩5分

焼き小籠包の新店や人気の天ぷらバルも！大人の秘密基地「日比谷OKUROJI」の名店5選

日比谷に新しくオープンしたおしゃれな商業施設、「日比谷OKUROJI」をご存じでしょうか。本記事では、不動産ライターの逆瀬川勇造さんが同施設についてご紹介します。「日比谷ＯＫＵＲＯＪＩ」外観イメージ（画像：東日本旅客鉄道株式会社　プレスリリースより）　2020年9月にオープンした「日比谷OKUROJI」は、100年以上もの歴史をもつレンガ造りの高架下に広がる通な大人のこだわりが感じられる人気の商業施設です。 　気軽に楽しめる飲食店から上質な食体験を提供する店舗、技術や素材にこだわった商品をそろえる店舗など30を超える店舗が集まっています。 　そこで、本記事では、「日比谷OKUROJI」のポイントやおすすめの飲食店についてご紹介していきます。 　ぜひとも最後まで読んで参考にしてみてはいかがでしょう。 日比谷OKUROJIとは？　2020年にオープンした「日比谷OKUROJI」ですが、一体どのようなコンセプトの商業施設なのでしょうか。 　ここでは、日比谷OKUROJIのコンセプトについて以下の通りご紹介しますので、見ていきましょう。 歴史ある高架下に誕生した大人のこだわり空間 約300mの高架下に広がる約30の店舗 日比谷OKUROJI内部通路イメージ（画像：株式会社ジェイアール東日本都市開発 プレスリリースより）　日比谷OKUROJIは、JR有楽町駅から新橋駅にまたがるレンガ造りの歴史ある高架下にある商業空間です。 　このレンガ造りの高架橋は、ベルリンの高架橋をモデルにしており、ドイツ人技師の指導の下、腕利きの職人たちによって作られたもの。1910年の使用開始から現在まで110年以上の年月が経過していますが、現在も現役の高架橋として日々利用されています。 　そんな明治生まれの歴史ある高架下の空間を活生かした商業空間となっているのです。 　施設名の「OKUROJI」は、東京の中心地である日比谷・銀座の「奥」にあることと、高架下の秘めたムード感を「路地」という言葉に置き換え、「OKUROJI」と命名されています。 　通な大人たちの秘密基地のような不思議な魅力を感じられる空間で、大人のこだわりを満たすアイテムがそろった店舗が数多く入居する商業空間となっています。 日比谷OKUROJIイメージ（画像：東日本旅客鉄道株式会社　プレスリリースより）　「日比谷OKUROJI」は、JR有楽町駅から新橋駅間の高架下に約300ｍにわたって約30の店舗が立ち並んでいる商業空間です。 　施設内には、上質な食体験とお酒で大人のナイトタイムを楽しめる店舗や、気軽に通えるようなカフェ・飲食店スペース、技術や素材にこだわった逸品を楽しめる雑貨店やアパレルショップなどが入居しています。 　さまざまなジャンルの店舗が入居しており、まるで宝物を探すようなワクワク感が味わえる空間といえるでしょう。 日比谷OKUROJIのおすすめ飲食店5選　「日比谷OKUROJI」のコンセプトについてご紹介しました。 　ここでは、「日比谷OKUROJI」のおすすめ飲食店5選をご紹介します。 　大切な方やご友人とのひとときを過ごすのにおすすめのお店をご紹介しますので、参考にしてみてはいかがでしょう。 　宗教や菜食主義などにとらわれず、世界中の民族料理をおいしくヘルシーに楽しめるのが多国籍カフェ&ダイニングバーの「SOLEIL」です。 　さまざまな国の民族料理をオーガニック食材やスーパーフードを使用し、美味しくヘルシーにアレンジ。ベジタリアンやヴィーガン、ハラルなど世界の誰もが一緒に「食」を楽しめるようにさまざまな配慮がなされたメニューがそろっています。 　さまざまな民族料理を楽しめるため、日比谷にいながらにして海外旅行気分を体験できるのもおすすめです。 　営業時間：11:30～22:00（月～土）、11:30～21:00（日祝） 　TEL：050-5457-0896 　名古屋を代表する「うなぎ」の名店である「炭焼　うな富士」もおすすめ。 　厳選された希少な「青うなぎ」の3Pサイズのみを使用。肉厚の身は「外はカリっと中はふわトロ」に仕上がっており、創業以来、継ぎ足し続けている秘伝のタレで焼かれるうなぎの香りには食欲をそそられます。 　営業時間：11：00～15：00、17：00～21：00 　TEL：03-6457-9688 上海小籠包厨房 阿杏メニュー（画像：東日本旅客鉄道株式会社　プレスリリースより）　2022年7月10日に新オープンしたばかりの「上海小籠包厨房 　阿杏 　日比谷店」もおすすめ。 　本場上海の家庭料理を幅広く楽しむことができ、中でも中国出身の点心師が注文を受けてから皮から手作りして提供する熱々の小籠包は絶品です。 　店内は、上海にある公園「豫園」をイメージしたこだわりの内装になっています。 　営業時間：ランチ11：30～15：00（平日）／11：30～16：00（土日祝） 　ディナー17：00～23：00（L.O. 22：15）（平日）／17：00～22：00（L.O.21：15）（土日祝） 　TEL：03-6910-2888 　世界各地の銘酒と本場仕込みのイタリアンが楽しめる店としておすすめなのが、「THE HAMILTON GS」。 　美しいバーカウンターや、世界中から厳選されたウィスキーのボトルが並ぶ飾り棚が「飲みたい気分」を刺激してくれます。 　自分自身で自由にカクテルを作れるmy barやバーカウンター付きの個室も用意されており、プライベートなシーンにも重宝できるでしょう。 　高架下にある秘密基地のような大人な空間が楽しめます。 　営業時間：17：00～翌3：00 　TEL：03-6550-8826 　熱々の天ぷらと美味しいワインをリーズナブルに楽しめる「天ぷらとワイン 大塩」もおすすめです。 　「旬を揚げる」をコンセプトとしており、毎朝市場から仕入れてきた新鮮な食材を目の前で揚げてくれます。単品190円から注文できるリーズナブルな価格設定も魅力。 　季節や料理に合うように厳選されたワインと一緒に、本格天ぷらを味わってみてはいかがでしょうか。 　営業時間：11：30～22：00（平日）、12：00～22：00（土日祝） 　TEL：03-6268-8347 通な大人の空間でこだわりの時間を過ごしてみては？「日比谷ＯＫＵＲＯＪＩ」外観（画像：東日本旅客鉄道株式会社　プレスリリースより）　本記事では、「日比谷OKUROJI」についてご紹介しました。 　歴史ある高架下に広がる大人の秘密基地には、こだわりが感じられるお店が多く立ち並んでおり、秘密基地のようなワクワク感が楽しめる空間となっています。 　大切な方やご友人とのお出かけや食事シーンに利用してみてはいかがでしょうか。 　■日比谷OKUROJI 　住所：東京都千代田区内幸町1-7-1 　アクセス：JR・東京メトロ有楽町線 有楽町駅より徒歩6分 　JR・東京メトロ銀座線　新橋駅より徒歩6分 　東京メトロ銀座線・丸ノ内線・日比谷線 銀座駅より徒歩6分 　東京メトロ日比谷線・都営三田線 日比谷駅より徒歩6分 　都営三田線 内幸町駅より徒歩5分

夏のべたべた＆ダメージ髪を解消!人気の「シャンプーバー」3選 【銀座】

サステナブルを意識しだした若い世代の女性たちの間でも、じわじわとブームになりつつあるシャンプーバー。余計な合成保存料が使われていないため、敏感肌にも優しいというメリットもあります。エアコンで乾燥したり紫外線でダメージを受けるこの季節、まだ使ったことのない方はも、ぜひ試してみる価値あり！銀座エリアで見つけた、夏にぴったりなシャンプーバーをご紹介します。　さっぱりするけどゴワゴワしない！環境にも人にもやさしい仕上がりが◎最近よく耳にするシャンプーバーという言葉。実は固形シャンプーのことです。 プラスチックフリーでゴミを削減でき、製造時に液体シャンプーと比べ、99％水をカットできるという、エコな製品なのです。フランスをはじめとするヨーロッパのエコ先進国を中心に人気が高まっています。最近日本でもシャンプーバーを目にする機会が増えてきました。 でも、まるで石けんのような見た目のシャンプーバーで髪の毛を洗うって、なんとなくきしんだり、洗い上りがごわごわするイメージがありませんか。そんなイメージを払拭できるシャンプーバーを有楽町のショップで見つけました。 今回は、夏にぴったりなさわやかな仕上がりのシャンプーバーを3種類ご紹介します。サクッと仕事帰りにショップに寄って、お気に入りのシャンプーバーを手に入れませんか？ ルミネ有楽町店で見つけた夏におすすめのシャンプーバー21:00までオープンしている「ルミネ有楽町店」。東京メトロ銀座駅や日比谷駅、有楽町駅からも近く、仕事帰りでも気軽に立ち寄れます。「ルミネ1」ではコスメショップが充実しており、何件かハシゴしながら商品をチェックできるのが魅力です。スタッフに相談しつつ、自分にあった商品を選びましょう。 サンフランシスコのオーガニックライフをイメージさせる「Cosme Kitchen有楽町店」。ナチュラルカジュアルな店内には、世界中から選ばれたオーガニック＆ナチュラルアイテムがそろいます。 ダメージヘアに水分・油分を与えながらさっぱり洗えるethiqueシャンプーバー （画像：株式会社ピー・エス・インターナショナル プレスリリース）今回ご紹介するのは、こちらで取り扱っている「ethique（エティーク）」のシャンプーバー。ニュージーランド発祥の固形シャンプーバーで、地球に優しいエコな商品として2012年には発売されました。海外セレブが愛用し、インスタで紹介したことからブームになりました。100％天然由来の原料を使い、ノンシリコンで環境や健康に悪い15の成分を使用していないというこだわりの商品です。 紫外線など髪のダメージが気になる夏におすすめなのが、ココナッツオイルとカカオバターを配合した「シャンプーバー ミンタジー」です。エアコンで乾燥したり紫外線でダメージを受けた髪に潤いを与えつつ、ペパーミントオイルが頭皮に清涼感を与えます。フレッシュなミントの香りとペパーミントカラーが、爽やかなバスタイムを演出してくれます。 イスラエル発のナチュラルコスメブランド「SABON（サボン）」。高品質な自然由来成分を使った製品や、その美しくエレガンスなデザインが世界中で支持されています。アンティーク家具やシャンデリアが配置されたラグジュアリーな店内では、すべてのアイテムを実際に試すことができます。 自然由来成分91％のヴィーガン処方「リソッドシャンプー」（画像提供：SABON）今年の春に「SABON（サボン）」から新たに誕生したのが、シャンプーバー「リソッドシャンプー」です。自然由来成分91％のヴィーガン処方（動物性原料を含まない）で、厳選されたオーガニックボタニカルオイルをぜいたくに配合しています。きめ細やかな泡が汚れや余分な皮脂を落とし、夏の頭皮のベタつきをすっきりさせます。上品で清々しい「デリケート・ジャスミン」と、透明感あふれる「グリーン・ローズ」の２種類の香りから選べます。 コンパクトなサイズ感ですので、旅行やジム、サ活への携帯にも便利です。 made in Japanの実力を実感する日本人の体質にあったものを探すなら、made in Japanのシャンプーバーがおすすめです。素材や成分、製造工程にも細心の注意を払って造られた、日本製シャンプーバーの実力を実感しましょう。 冷えに悩む女性の体感温度を2度あげるというコンセプトの「プラスニドMARUNOUCHI」。2021年3月、有楽町駅のすぐ近くに直営店がオープン。2022年には最高級の素材・幸福感・満足感を追求した「プラスニドコレクション」に、こだわりのシャンプーバーが加わりました。 髪に良い成分を固めた、宝石のように透明感のあるシャンプーバー（画像提供：プラスニド）60％が洗浄成分というシャンプーバーを泡立てると、驚くほど濃密な泡ができます。毛穴にしっかり届いて過剰な皮脂を落とし、夏にぴったりなさっぱりとした洗い心地を味わえます。従来の固形シャンプーで髪がきしむのは、アルカリ性だからだそうです。 「プラスニド』のシャンプーバーにはアミノ酸系成分を配合し弱酸性にして、キシキシ感をなくし指通りを良くしました。乾かすときに、サンフラワーオレンジのアロマがふわっと香ります。「洗い上りの幸せ」だけを考えて作ったという意味がわかるような気がします。 夏のギフトに最適な、涼しげなパッケージ（画像提供：プラスニド）こちらのシャンプーバーは、「へちませっけんトレイ」とセットになっています。夏のプチギフトとしても使いたくなる素敵なセットです。 コスパもよくて髪にも優しい！髪に不要な成分を配合せず、人にも優しく環境にも考慮したシャンプーバーは、これからもどんどん注目されていくことでしょう。実は、シャンプーバーはコスパにも優れています。例えば、はじめに紹介したethiqueの「シャンプーバー（110g）」は、「液体シャンプー（350ml）」３本分の成分が凝縮されているそうです。小さい見た目ですが、液体シャンプーよりもずっと長く使うことができます。 ひとつだけ注意していただきたいのが、湿度が高くて高温だと、シャンプーバーが溶けてしまうという点です。特に夏場はバスルームに放置しておくと溶けてしまい、がっかりすることになります。風通しの良い洗面所に移したり、水気をとってケースに入れて保管してくださいね。 メリットがいっぱいのシャンプーバーを、この夏から使いはじめませんか。仕事帰りに銀座のショップでお気に入りを見つけましょう。 ■Cosme Kitchen ルミネ有楽町店 住所：東京都千代田区有楽町2-5-1 有楽町ルミネ1 1F TEL：03-6273-4450 アクセス：東京メトロ丸ノ内線・銀座線・日比谷線 銀座駅より徒歩1分 ■SABON ルミネ有楽町店 住所：東京都千代田区有楽町2-5-1 有楽町ルミネ1 1F TEL：03-5222-1579 アクセス：東京メトロ丸ノ内線・銀座線・日比谷線 銀座駅より徒歩1分 ■プラスニドMARUNOUCHI 住所： 東京都千代田区有楽町1-12-1 新有楽町ビル 1F TEL：03-6822-6210 営業時間：11：00～18：00 定休日：木曜・日曜 アクセス：東京メトロ銀座線、JR有楽町駅より徒歩1分

宝塚ファン集う日比谷・有楽町エリアで「清く正しく美しく」が今も息づく理由

舞台を訪れ非日常を味わう観劇体験には他にはない魅力がありますよね。日比谷・有楽町エリアには一大娯楽・文化発信スポットとして舞台や映画館などが集積しています。そのはじまりに関わった鉄道事業家・小林一三のねらいとはどのようなものだったのでしょうか。旅行ジャーナリストのシカマアキさんが解説します。関西大手私鉄の阪急が劇場、映画館や百貨店などを集約して展開　東京・有楽町エリアは、関東の宝塚歌劇ファンの“聖地”と言える場所。宝塚歌劇団が定期公演を行う東京宝塚劇場があるのがその最たる理由です。 東京宝塚劇場。2001年にリニューアルオープン（画像：photo写真AC）　ほかにも、阪急メンズ東京（旧有楽町阪急）、日比谷シャンテ（東宝日比谷ビル）、有楽町マリオン（有楽町センタービル）、東宝シアタークリエビル、ホテルのレム日比谷など、宝塚歌劇を事業として行う阪急阪神東宝グループ電鉄の関連会社 が多く点在しています。阪急といえば、大阪・京都・神戸に鉄道の路線ネットワークを持つ関西大手私鉄の1つ。しかしなぜこんなに東京のこのエリアで、一大娯楽・文化発信スポットを展開しているのでしょうか。 関西から東京進出、映画で有名な「東宝」も実は…　阪急電鉄の創始者は、大正から昭和にかけて活躍した事業家の小林一三（以下敬称略）です。1907年（明治40年）に箕面有馬電気鉄道（現在の阪急電鉄）を創立し、鉄道事業を広げるかたわら、1913年（大正2年）に宝塚唱歌隊（のちの宝塚歌劇団）を結成。翌1914年（大正3年）に兵庫県宝塚市で第1回公演を実施しました。 　そして、1918年（大正7年）に帝国劇場で初めての東京公演を開催。当時の宝塚少女歌劇はその後、日本初となる歌と踊りなどに時事風刺劇を組み合わせた「レビュー」を取り入れ、『モン・パリ』『パリゼット』などが次々とヒット。日本全国で話題となっただけでなく、日本の舞台芸術界に革新をもたらしました。一方、東京出身の劇団員を増やし、歌舞伎座や新橋演舞場などでの公演で実績を積むなど、東京進出を着々と進めました。 阪急電鉄の創業者、小林一三の銅像。兵庫県宝塚市の宝塚大劇場前「花のみち」にある（画像：photo写真AC）　1934年（昭和9年）、満を持して、東京での拠点となる東京宝塚劇場が開場。こけら落とし公演は、レビュー『花詩集』でした。その後は戦争の影響を受け、1944年（昭和19年）に東京宝塚劇場に閉鎖命令が下され、終戦後は米軍に接収されて米軍専用の「アーニー・パイル劇場」となりました。1955年（昭和30年）に1本立てのグランドレビュー『虞美人』で再開。1998年（平成10年）から建物老朽化による建て替え工事が行われ、2001年（平成13年）にリニューアルオープンし、現在の劇場は2代目です。 　いまや映画で有名な「東宝」も、実は「東京宝塚」の略。日比谷は、宝塚歌劇のみならず、商業演劇、歌手芝居、ミュージカルなど東宝株式会社が手掛ける演劇の中心地となりました。いまはなき日比谷スカラ座（旧 東宝四階劇場、1998年閉館）や東宝演芸場（旧 東邦小劇場、1980年閉鎖）などもありました。 宝塚歌劇の「清く正しく美しく」をモットーとした事業開発宝塚歌劇の「清く正しく美しく」をモットーとした事業開発　なぜ、このエリアが大衆演劇の聖地となったのでしょうか。実は、鉄道事業で実績を積んだ小林一三による数々の戦略がありました。 　明治後半から大正にかけ、東京都民の娯楽の場と言えば、浅草でした。しかも、独身男性をもてなす演芸などが中心。小林一三のモットーは「家庭本位」かつ、宝塚歌劇団の「清く正しく美しく」であり、家族も女性も誰もが明るく朗らかに楽しめる場を作ることを、東京でも目指したのが、まず1つ。 兵庫県宝塚市の阪急電鉄宝塚駅前にある宝塚歌劇のブロンズ像。兵庫県宝塚市（画像：写真photoAC）　その場所として、関東大震災以降に都民が郊外へ移り住む傾向から国鉄有楽町駅の乗降客数が多かったこと。そして、休日に日比谷から銀座へ買い物に行く、遊びに行く人たちの流れもあったことなどが主な理由とのこと。当時すでに存在した日比谷公園、帝国ホテル、帝国劇場、日本劇場などと合わせ、大衆をメインとしたあくまで“健全な”一大娯楽文化空間を作ろうと考えました。小林一三が当時副社長を務めていた東京電燈株式会社（現在の東京電力）から日比谷エリアの“空き地”を入手したのも有名な話。 　小林一三がはこの一帯を“東宝劇場シティ化”したことで、日比谷エリアは大衆芸能の浅草やと芝居の築地と並ぶ東京の娯楽スポットとなりました。今でも有楽町や日比谷に、演劇だけでなく映画を見に行く人も多いでしょう。 　なお、小林一三は山梨県韮崎出身で、慶應慶応義塾大学を卒業。若いころから浅草で遊び、東京で芝居をよく見に行っていた“芝居通”であることでも知られます。 仕事終わりにも行きやすい交通アクセス抜群の立地　JR有楽町駅を出ると見える、大きくそびえ立つビル。かつて有楽町阪急、今はメンズ専用百貨店として営業しています。そして、高架下をくぐって東京宝塚劇場へ向かう日比谷プロムナードを歩くと、「宝塚を観に来た！」という気持ちが高まります。一方、東京メトロ・都営地下鉄の日比谷駅から出て日比谷公園と帝国ホテルのそばを通って東京宝塚劇場に向かうのも非日常感があり、おすすめのルートです。 東京宝塚劇場がある日比谷エリア。右手の日比谷シャンテ3Fには宝塚関連グッズの揃う公式ショップ「キャトルレーヴ東京店」が。観劇の余韻を楽しめる（画像：写真photoAC）　宝塚歌劇の本拠地では、阪急電車に乗って宝塚駅で降り、「花のみち」を歩いて劇場に向かいます。うのも、東京にはない本場の雰囲気は格別ですが。しかし、大阪・梅田などの中心部から離れているのがネックです。有楽町は首都圏のほぼどこからでも便利な立地で、周辺にもホテル、ショッピングモール、レストランなどが多くあり、銀座は徒歩圏内。丸の内にも近いので、仕事終わりに夜の公演を観に行くファンもいます。公演の最後は必ず、出演者が大階段を下りるて豪華なにパレードでして終演。宝塚歌劇を観ると誰もが幸せな気分になって帰路につけるのも特徴です。 　特にコロナ以前は、劇場の前でファンが並んで出演者のを入り待ち・出待ちしていたのも恒例行事でした。ファンがきれいに整列して並び、出演者に声掛けを行う様子は、宝塚歌劇におけるマナーの良さが垣間見られました。江戸時代からの大衆向け演劇文化と一線を画す、「清く正しく美しく」楽しめる場を生み出した小林一三のモットーは、今も日比谷・有楽町エリアを歩くと随所に感じられます。　 【参考】 阪急阪神ホールディングス株式会社 グループのあゆみ 宝塚歌劇100年の歩み

意外と知らない？ 日比谷・銀座・有楽町の「境界線」は一体どこなのか

銀座・有楽町・日比谷に境界線を引く困難さ　日本屈指の繁華街であり、徒歩圏内にいくつもの鉄道駅がある、銀座・有楽町・日比谷エリア。この三つの地名に線を引くというのは、実にややこしいテーマです。不可能なミッションかもしれません。 　まず、やっかいなのが日比谷です。日比谷といえば一般的に、 ・日比谷駅 ・東京ミッドタウン日比谷 ・日比谷シャンテ ・東京宝塚劇場 ・日生劇場 などがあるエリアをイメージする人が多いのでしょう。しかしあの辺りの住所は、すべて千代田区有楽町1丁目なのです。 　その一帯から道路を挟んで反対側にある帝国ホテルの所在地は千代田区内幸町1丁目と、ここも日比谷という住所ではありません。日比谷シティやNTT日比谷ビルがある場所も内幸町になります。 　皇居外苑（がいえん）を囲む堀の一部は、日比谷濠（ぼり）と呼ばれていますが、そこは千代田区皇居外苑という住所で登録されています。このように、どこにも日比谷が見つかりません。 行政区上、「日比谷」は存在しない？　残る大物に日比谷公園があります。さすがにその住所は日比谷でしょうか。答えを先に示すと、ノーでもイエスでもありません。 千代田区有楽町にある日比谷駅（画像：写真AC）　日比谷公園内は、すべて千代田区日比谷公園1丁目です。つまり公園内限定で、日比谷公園という住所は実在します。また、地図上に日比谷通りや日比谷交差点は載っています。しかしながら行政区として日比谷は存在しないのです。 　江戸時代からの名残で、ここに具体例を挙げたような地域の「通称としての日比谷」は今も残っています。ただ正式な地名でないことから、どこからどこまでを日比谷と呼ぶかについては、ぼんやりしがちな傾向があるわけです。 複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線　日比谷と異なり、有楽町という地名は存在します。 　前述のように、地図上でJR有楽町駅から西南に位置する日比谷と呼ばれる地域も、多くが有楽町に含まれます。駅の西側は皇居のお堀手前までが有楽町で、北側の東京国際フォーラム辺りは千代田区丸の内となります。 　一方、地図上でJR有楽町駅の南と東にある銀座とは、東京高速道路がボーダーラインになっているという認識が一般的で、大まかには正解です。確かに、イトシア有楽町、有楽町マリオンは有楽町ですが、マロニエゲート銀座、東急プラザ銀座は中央区銀座です。 黄色い部分が東京高速道路（画像：東京高速道路）“大まかには”という表現をしたのには理由があります。厳密に突き詰めていくと、ある大きな問題が浮上するからです。 「大きな問題」とは何か　有楽町と銀座のボーダーラインとなる東京高速道路の下には、銀座インズ、銀座ナインなどの商業施設があります。注目すべきは、その住所です。 　銀座インズ1は中央区銀座西3丁目1番地先、銀座ナインは中央区銀座8丁目10番地先という住所を公表しています。 　どちらも「番地先」という表記を用いていますが、これは、正式な地番がない場合にみられるものです。地方の山林などでは珍しいことではありませんが、東京のど真ん中にもそのような場所があるのだから驚きです。 「銀座西」をグーグルマップで調べた結果（画像：(C)Google）　また、銀座インズの「銀座西」という住所も不思議です。試しにグーグルマップで検索してみてください。そんな地名が存在しないことが分かります。 謎地名の背景にあるもの　この怪現象は、東京高速道路がもともと川や堀を埋め立てて造られたことが背景にあります。 　高速道路は極めて公共性の高い施設であることも手伝い、事前にどこからが千代田区で、どこまでが中央区か（または港区か）といった線を引くことがなされず、住所、地番が定められなかったのです。その状態で、長い年月がたってしまったわけです。 　このことから、高速道路の下にあり正式な住所がない店舗、施設はそれぞれ便宜上の住所を使用しています。 銀座インズ周辺の様子（画像：国土交通省）　そのため、例えば銀座インズ内では、「銀座西」以外にも、同じく実在しない「銀座9丁目」という住所を名乗る店もあります。有楽町とも銀座ともいえない銀座インズのなかで、大多数が銀座を便宜上住所とするなか、有楽町を名乗る施設もあり、建物内でそれが混在する現象も一部でみられます。 新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪　銀座・有楽町・日比谷の線引きを曖昧にしている理由はほかにもあります。 　それは銀座というブランドによるイメージ向上を狙ってか、例えば新橋にあっても、「銀座」を冠する企業や店舗、ビルなどがあることです。 　また、丸の内TOEI、丸の内ピカデリー、丸の内ルーブル（2014年閉館）と、銀座、有楽町にありながら、「丸の内」を冠した映画館の存在もややこしさの一因かもしれません。これは、映画界独自の傾向だといえます。 中央区銀座にある「丸の内TOEI」（画像：(C)Google）　このように、線引きが実にややこしい銀座・有楽町・日比谷エリアですが、そのことが特にマイナスにはならず、これからも人々を引きつける魅力的なタウンであり続けることは間違いないのでしょう。

東京「日比谷」は400年前までなんと「漁場」だった 地形図から見る痕跡とは

かつて海に近い低地だった銀座周辺　徳川家康が江戸の街を作るにあたって、それまであった神田山（現在の千代田区神田駿河台周辺）を切り崩し、低地を埋め立てたことはよく知られています。 　神田山の頂上は御茶ノ水駅西口前の横断歩道を渡り、JRの線路沿いの道を水道橋駅方面に行った辺りだったと言われています。確かに水道橋駅方面の道は急ですし、近くには階段状の坂もあります。 　銀座から警視庁（千代田区霞が関）の前を通って皇居の周りを四谷方面に向かってみれば、銀座あたりが本当に海に近い低地だったことがわかります。 「江戸前島」「日比谷入江」とは　江戸時代以前の地形を知るには、国土地理院のウェブサイトで公開されている「デジタル標高地形図」が最適です。この「東京都区部」を見てみましょう。 「デジタル標高地形図」の「東京都区部」。水色部分が「日比谷入江」、右の緑色部分が「江戸前島」」（画像：国土地理院）　現在の皇居の東側を見ると丸の内から内幸町、日比谷、新橋方面にかけて、海抜の低さを表す「水色」が広がっています。この部分はかつて「日比谷入江」と呼ばれ、海でした。 　一方、東の日本橋、京橋あたりは「緑色」で陸地です。陸地はよく見ると半島状になっており、この部分はかつて「江戸前島」と呼ばれていました。 　地図を見ると、江戸城の東側は土地が低い干潟ばかりという雰囲気です。千葉県の谷津干潟は東京湾に古くからあった干潟を自然保護区にした場所として知られていますが、そのような風景がもっと広くあったわけです。 　確かに自然を生かして守りを固められるわけですから、城としての江戸城は立派です。しかし「これではいけない」とこれを埋め立てて、街を大改造した徳川家康のアイデアには驚きを隠せません。 漁場だった日比谷漁場だった日比谷　さて、その日比谷入江は見ての通り海ですが、微妙な高地もあります。 　そもそも日比谷という地名は、篠竹や木を海中に刺した海苔養殖用の「ひび」が由来です。細長い入り江が食い込んでいる様がひびに似ているため、こうした地名が付けられました。 　またこの入り江ではひびを使った漁も行われ、ノリやカキが収穫されていました。現在では東京の中心的存在である日比谷ですが、400年前までは漁場だったのです。 　徳川家康が1590（天正18）年に江戸に入府して、この入り江はしばらく江戸城に面した重要な軍港として使われていたようです。 「和田倉門」の名前が付く建物（画像：(C)Google）　今でも「和田倉門」という地名がありますが、この「和田」とは人名ではなく「海」を意味しています。つまり海の前に倉があったという意味です。 日比谷入江の名残かすかに　家康による江戸の街づくりが始まったのは、1608（慶長13）年ごろからです。 　それからしばらくの間、日比谷入江の漁業は行われていましたが、次第に埋め立ては進み、土地は大名屋敷として整備されていきます。 　こうして日比谷入江での漁業は終わり、漁民たちは八丁堀と芝へ移住していったといいます。 　現在の中央区八丁堀3丁目26～28番は、1931（昭和6）年まで日比谷町という町名が残っていました。また、八丁堀3丁目には日比谷稲荷神社という名前の小さな神社が今でもあります。 中央区八丁堀にある「日比谷稲荷神社」画像：(C)Google）　この神社は、新橋にある日比谷神社（港区東新橋）から分霊したものだそうで、漁民たちは当初芝に移転し、そこから一部が八丁堀へ移ったことがうかがえます。 日比谷神社の変遷でわかる東京の歴史日比谷神社の変遷でわかる東京の歴史　この日比谷神社ですが、東京の変遷の歴史を証明するような神社です。 港区東新橋にある「日比谷神社」画像：(C)Google）　当初は江戸城の日比谷御門あたりに鎮座していたのですが、門をつくるにあたって芝に移転。 　その後、1923（大正12）年に発生した関東大震災後の都市計画で、愛宕下町2丁目（現・新橋4丁目）へ移転。さらに環状2号線の建設により、2009（平成21）年に現在の東新橋2丁目へと移っています。 　現在地は虎ノ門ヒルズ（港区虎ノ門）からまっすぐに伸びる、「日本のシャンゼリゼ通り」と呼ばれている部分の入り口付近です。 　シャンゼリゼ通りなのに立派な神社が鎮座している――。これも東京ならではの風景と言えるでしょう。

花はなぜ人を癒すのか？――根源的な問いから生まれた、唯一無二のボタニカルアクセサリーとは

まるで生花のような風合いのボタニカルアクセサリーを展開するブランド「Kunie Katori（クニエ カトリ）」が、密かな人気を集めています。デザイナーを務めるのは、販売元の第一園芸で部長職も務める香取邦枝さん。小さなアイデアから始まったプロジェクトが実を結ぶまでのストーリーを訪ねました。生花に触れているような手触り　薄く柔らかいバラの花びらも、ユーカリの葉の硬さと弾力も、植物の手触りや風合いをそのまま生かして素材に使う「Kunie Katori（クニエ カトリ）」のボタニカルアクセサリーが今、密かな人気を集めています。 　デザインを担当するのは、花卉（かき）ギフト事業を展開する第一園芸（品川区勝島）の香取邦枝さん。実は、9店舗の管理運営を担う店舗事業部長でもあります。管理職兼デザイナーという異色の肩書きと、生きた草花そのものを身に着けているような繊細な商品の数々は、一体どのようにして誕生したのでしょうか。 香取さんがデザインしたピアスやイヤリングが並ぶ店頭の売り場（2019年11月28日、遠藤綾乃撮影）　2019年11月28日（木）。東京ミッドタウン日比谷（千代田区有楽町）にあるフラワーショップ「ビアンカ バーネット」を訪ねると、色とりどりの切り花や鉢物に交じって、本物の草花（プリザーブドフラワーやドライフラワー）を使った愛らしいアクセサリーが並べられているのを見つけました。 　なかでも目を引くのは、「ITOSUGI」と名付けられた杉やユーカリを組み合わせたピアスに、「ROSE」という名の白バラやシャワーグラスを用いたイヤリング。これらは、上野の森美術館（台東区上野公園）で開催中の「ゴッホ展」とコラボレーションした限定作品で、ゴッホの名画「糸杉」や「薔薇（ばら）」をモチーフにしたものなのだそう。 　ほかにもアジサイやカスミソウなどを使った定番作品が20点以上販売されていました。 　第一園芸のオリジナルブランド「クニエ カトリ」が誕生したのは2018（平成30）年3月。前年の2017年にスタートした同社内の部門横断プロジェクトに香取さんが参加したことがきっかけでした。 結実した、小さなアイデア結実した、小さなアイデア　2018年に創業120周年を控えていた第一園芸は、社内でインターナルブランディング（自社の理念を社員にあらためて意識させるための取り組み）を2017年にスタートさせました。 　広報部にいた香取さんは事務局の一員としてこのプロジェクトに参加。新商品を企画する分科会に加わり、自身も「プリザーブドフラワーを使ったアクセサリーを展開する」というアイデアを提案したそうです。 　もともと趣味でアクセサリーを作ることがあったという香取さん。アイデアの元になったのは以前、社内でプリザーブドフラワーを扱う部門へ訪ねた際に、切り落とされて捨てられてしまう花のかけらが残っているのを見つけ、もらって帰った経験だったといいます。 「骨董市で買った視力検査用のメガネレンズをペンダントトップに見立ててプリザーブドフラワーと淡色パールを付けてみたら、けっこう様になって周りからも評判がよかったんです。そのときのことを思い出してプロジェクトで提案してみたら、あれよあれよと言ううちに商品化が決まって、18年3月の新店舗オープンに間に合うよう急いで準備を進めることになりました」 オリジナルのボタニカルアクセサリーをデザインする香取邦枝さん（2019年11月28日、遠藤綾乃撮影）　商品化の決め手となったのは、同じような商品を展開している競合他社が見当たらなかったこと、また商品化に必要な素材がすでに社内にあるものだったこと、そして小さなアクセサリーは試作がしやすく小回りが利くことだったといいます。 　街で見かけるボタニカルアクセサリーは、素材の花びらや葉を保護用の分厚い樹脂で固めたものがほとんど。一方「クニエ カトリ」の商品は、樹脂を薄く丁寧に塗り重ねていくことで素材そのものの質感を保っているため、触れたときの手触りも楽しめるのが特長です。 「これほど柔らかい質感を保とうとすると、強度が足りなくて壊れてしまうことがあるので、商品化はなかなか難しいと思います。長年ドライフラワーやプリザーブドフラワーを扱ってきた社のノウハウや技術を生かせたことがカギになりました」（香取さん） 世界にひとつだけ、という特別感世界にひとつだけ、という特別感　これまでに商品化したのは70点近く。パステル調が多い春夏向けと、深みのある色が特徴の秋冬向けと、現在は年2回、新作を発表しています。 　なかには素材となるプリザーブドフラワーが廃番となって、二度と生産できないものも。また、ひとつひとつ手作業で作っているため商品ごとに少しずつ表情が違い、「世界にひとつしかない」アクセサリーというところも女性たちに受けているのだといいます。 香取さんがデザインしたピアスやイヤリングが並ぶ店頭の売り場（2019年11月28日、遠藤綾乃撮影）　商品化を目指す過程では、「なぜ花は人を魅了するのか」「花を身に着けることにはどのような意味があるのか」といった根源的な意味まであらためて問い直したのだそう。 「花って、部屋の中に飾ることはあっても身に着けることはこれまであまりなかったんです。例えばブローチとして胸に付けると、何かの式典の参加者のようでちょっと大げさになってしまう。でも『パーソナルスペースに花があること』は本来、自然の中で生きてきた人間にとって癒しになるもののはず。もっと気軽に身に着けられる花を、というのが私たちの目指した方向性でした」（香取さん） 　ブランドのコンセプトは、「自然をさらりと身につける」。普段着のなかに何気なく華を添える商品であるようにと、価格帯も数千円から1万円未満とアクセサリーとしては比較的安く設定しているそうです。 　取材後、白バラとアジサイのフープピアス（税抜7200円）をひとつ購入してみました。ゴッホ展とのコラボ商品として作られた「ROSE」。淡い白の花びらは触れればクニャリと柔らかく、風にカサカサ揺れる音を間近に聞くと、懐かしいような高揚するような、ほかのアクセサリーにはない不思議な気持ちが芽生えてくるのを感じました。 「クニエ カトリ」のアクセサリーは、「ビアンカ バーネット」店頭などで販売中。ゴッホ展とのコラボ商品は、会期中の2020年1月13日（月祝）まで上野の森美術館ミュージアムショップでも購入できます。

肉料理「ご飯にオン派？ 分ける派？」 日比谷公園で和牛フェス開催

「肉マイスター」プロデュースの和牛料理や前回の人気メニューも登場　第4回目を数える国内最大級の和牛フェス「東京和牛ショー2019 – Spring -」が、2019年4月26日（金）から4月29日（月・祝）まで日比谷公園で開催されます。 国内最大級の和牛フェス「東京和牛ショー2019 -Spring-」が開催。写真は「たれ焼肉のんき」（田辺晋太郎氏プロデュース店舗）の「たれ焼肉丼」1800円（画像：アルファセンセーション）　2016年と2017年に駒沢公園で行われた同イベントは、それぞれ累計10万人以上が来場。昨年（2018年）9月には、5日間で約13万8千人の来場者数を記録した人気イベントです。 　今年は日比谷公園で開催され、「ブランド和牛」をテーマに、日本各地から14ブランドを越える和牛が集結。普段、店舗でも食べることのできない、ブランド和牛を使用したイベント限定メニューも登場します。 　前回、中目黒の人気店「志方」や西麻布の名店「霞町三〇一ノ一」などでイベント限定メニューをプロデュースし、好評を博した田辺晋太郎さんが今回も登場。食フェス初登場の人気店を引き連れ、こだわりの限定メニューを披露します。 　田辺さんは、音楽家・MC・ラジオパーソナリティーが本業である一方、肉の生産背景からベストな食べ方まで実践に基づく深い見識を持つことから、「肉マイスター」と呼ばれています。 　今回プロデュースするのは、名店「肉山」の光山オーナーがアドバイザーを務める話題の「たれ焼き肉のんき」。薩摩牛を使用した「たれ焼肉丼」について田辺さんは「焼肉の原点はやっぱりタレ！シンプルにカルビやロースなどお肉を盛り合わせた『赤』とホルモン類を合わせた『白』。炊き立てのご飯にオンして食べたらもう悶絶！」とコメント。 　同様に限定メニューを手がける赤身肉専門店「かるびあーの」の「トリュフ薫る赤身ローストビーフ」については、「ジューシーな和牛の赤身肉を塊で焼き上げ、旨さを最大限に引き出したローストビーフは、トリュフ塩との相性抜群！噛みしめて旨味爆発！」と語っています。 　また前回、圧倒的人気で会場を魅了した焼肉鍋問屋「志方」の「但馬牛の母のサイコロステーキ」（1000円）が再登場予定です。こちらも田辺さんのプロデュース。1分間に6～7.5食というオペレーションにもかかわらず、途切れることなく長蛇の列が続いたメニューです。 　さらに、淡路牛と淡路島名産の玉ねぎとの絶妙のバランスで人気を博した、「淡路島と喰らえ」の「淡路牛のリブロースステーキ ～淡路島産玉ねぎのねぎ塩だれ」（Sサイズ1200円、Mサイズ1600円、Lサイズ2000円）も復活します。 　その他にも、こだわりの試食を経た多彩なメニューがラインナップ。仙台牛や宮崎牛、松坂牛など日本各地のブランド和牛の食べ比べが体験できる希少な機会です。 　楽天ペイ（アプリ決済）で支払うと、混雑したイベント会場内でも店舗ブースの行列に並ばず、優先的に購入できる「ファストレーン（通常1回500円）」を無料で何度でも利用できる特典があります。 　どの和牛を食い尽くすか。悶絶ものです。 ●東京和牛ショー2019 – Spring –　イベント概要 ・期間：2019年4月26日（金）〜29日（月・祝）※雨天決行・荒天中止 ・時間：11:00～22:00　※初日は16:00～、最終日は〜20:00 ・会場：日比谷公園　にれの木広場 ・出店：和牛14店舗、その他10ブース ・料金：入場無料 ・アクセス：各線「霞ヶ関駅」、各線「日比谷駅」A10・A14出口からすぐ、JR「有楽町駅」から徒歩8分

東京會舘が新装オープン！注目は新スイーツ、超名物のカレーとローストビーフも多彩に

銘菓「マロンシャンテリー」を生んだ東京會舘がモダンに若返り　2019年1月9日、約4年がかりの全面リニューアルを経て東京會舘本舘がグランドオープンしました。「新しくて伝統的」をコンセプトに、レストランは従来の6店舗（ショップ含む）に新たに2店舗が加わりました。 2019年1月9日にグランドオープンした東京會舘本舘のエントランス（画像：東京會舘）　同舘は1922（大正11）年に民間初の社交場として開場。初代本舘はルネッサンス様式の荘厳な佇まいの洋風建築で、当時はまだ珍しかった本格的フランス料理を提供して話題となりました。戦後は、皇族方の結婚披露宴や午餐会、公賓や国賓のレセプションなどが催される、格式ある複合施設としても名を馳せます。 　2代目本舘の竣工は1971（昭和46）年。初代とは異なる、モダニズム建築を取り入れた近代的な建物に生まれ変わりました。そして、今回が3代目。ファサードの豪華さ、美しさが目を引き、初代と似通う趣も見て取れます。 　伝統と格式を誇ってきた東京會舘の名物スイーツと言われて多くの女性が思い描くのが、気品あふれる「マロンシャンテリー」ではないでしょうか。初代製菓長が編み出した、「東京銘菓」とも言えるスイーツです。 裏ごしした栗を生クリームの優美なデコレーションで包んだマロンシャンテリー 1000円（テイクアウトは908円）。60年以上変わらぬ味を守っている（画像：東京會舘）3月から期間限定で販売される季節のメニュー「マロンシャンテリー さくら」1000円（テイクアウトは908円）。2月はチョコレート風味の「マロンシャンテリー ショコラ」を販売予定（画像：東京會舘）　マロンシャンテリーは、新設されたオールデイダイニング「ロッシニテラス」で楽しめるほか、ペストリーショップ「スイーツ＆ギフト」でテイクアウトできます。「スイーツ＆ギフト」にはさまざまな持ち帰り用のスイーツが揃っており、注目の新商品に「ひょうたんシュークリーム」があります。 縁起のいいひょうたん形スイーツやお得なアフタヌーンティーが登場縁起のいいひょうたん形スイーツやお得なアフタヌーンティーが登場　ひょうたんは古くからお守りや魔除けに使われる縁起ものであることから、新商品のモチーフとしたそうです。サックリとしたパイ生地のシュー（皮）とたっぷりカスタードクリームの分量比がちょうどよく、チョコレートの小気味良い食感も効いています。カスタードクリームの芳醇なコク深さは、さすが東京會舘、と言いたくなります。フォトジェニックで縁起もいいので、手土産にも喜ばれることでしょう。また、同様の形をした「ひょうたんチョコレート」も新販売され、早くも人気を博しているそうです。 ひょうたんシュークリーム。縁起のいい値段で888円（画像：東京會舘）　前述のマロンシャンテリーは、再び、お堀の緑を眺めながら食べられる日を心待ちにしていた人も多いのではないでしょうか。「ロッシニテラス」は、ダイニング、カフェ、バーの3つのスペースに分かれていて、ダイニングはテーブルスペースをゆったりととっています。カフェスペースのスタイリッシュで座り心地の良いソファーは、各々デザインが異なり、全て特注だそうです。 新設された「ロッシニテラス」（画像：東京會舘）「ロッシニテラス」のカフェスペース（2019年1月、宮崎佳代子撮影）　また、ここで外せない新スイーツに、「アフタヌーンティー」と「大人のパフェ」が挙げられます。 新メニューのアフタヌーンティー 3800円。シャンパン付きのセット（5800円）もあり（画像：東京會舘）　アフタヌーンティーは、スコーンやマカロン、タルトほか見た目にも楽しい各種スイーツに、フォワ・グラ ムースのエクレアといった東京會舘ならではの一品も楽しめます。飲み物はお代わり無料で、種類もメニュー内で自由に変更できるというお得なメニュー。季節ごとに内容が変更され、3月は「桜のアフタヌーンティー」を予定しているそうです。 「大人のパフェ」は2種類で、「抹茶マロンパフェ」と「チョコレートパフェ」。名のごとく大人感あるシックな色合いですが、「抹茶マロンパフェ」ではモンブランクリームの下に抹茶アイスが隠れていたり、「チョコレートパフェ」ではキャラメルソースに洋梨を合わせていたり、さまざまな味わいや食感のコントラストを堪能できます。 大人のパフェ 各2000円。手前が「抹茶マロンパフェ」で、モンブランクリーム、抹茶アイス、バニラアイス、ベリーソースなど複層的な味わいが楽しい一品。後ろが「チョコレートパフェ」。チョコレートアイスの周りにカラメリゼした洋梨入りの温かいキャラメルソース、トップにパイを添えて（画像：東京會舘）　いずれも、マロンシャンテリーに見られる、同舘のスイーツの高いレベルが実感できることでしょう。 外せない至高の名物、欧風カレーとローストビーフがより多彩に外せない至高の名物、欧風カレーとローストビーフがより多彩に　東京會舘で外せない名物料理に、欧風カレーとローストビーフが挙げられるでしょう。グランドオープンに伴い、内容が一部リニューアルされ、より多彩になりました。 　カレーは人気のビーフカレーに加えて、グリル野菜カレー、伊達鶏のグリルカレー、岩中豚ロースカレーなど、全7種類に増えました。また、12種類の薬味にブルーチーズやビーツの酢漬けなどが新しく登場。白い小さな器に盛られた薬味の色合いやディスプレイも華やかで、食欲をそそります。 ビーフカレー　2700円。どのカレーにも12種類の薬味が添えられている（画像：東京會舘）　完成まで3日かかるというこの名物カレーは、玉ねぎを細かく刻み、甘みを最大限に引き出すまで炒めるのに1日、そこにカレー粉と特製ブイヨンを加えて煮込むこと1日、さらに1日寝かせます。ビーフカレーは、極上のフィレ肉を使用。肉汁ごとカレーソースになじませて味わい深さを引き出しており、濃厚なコクと旨みの奥行きに、12種類の薬味が味わいのバラエティーを無限大に広げます。 　また、東京會舘を代表するスペシャリテ「ローストビーフ」が、気軽に楽しめるランチセット（4500円）でお目見え。ローストビーフ丼（3800円）、ローストビーフサンド（2800円）、ローストビーフサラダ（2400円）なども加わり、カジュアルに伝統の味に親しむことができるようになりました。 　併設の「ローストビーフ＆グリル ロッシニ」では、これまでと同様にローストビーフをアラカルトやコース料理で提供します。インテリアは「ロッシニテラス」よりも重厚な雰囲気で、オペラスタイルの「劇場」をコンセプトとしているといいます。 USビーフのローストビーフ。アラカルトは200gで3300円（画像：東京會舘）「ローストビーフ＆グリル ロッシニ」の店内（画像：東京會舘）「ローストビーフ＆グリル ロッシニ」ではこれまでローストビーフに国産牛を使用してきましたが、グランドオープンに寄せて脂肪分の少ない赤身のUSビーフに変更しました。低温で4時間かけて焼き上げた後に寝かせてじっくり火入れし、絶妙なロゼピンクに焼き上げます。 　国産牛よりもあっさり目の味わいのため、合わせるソースはとろみのついたグレイビーソース。このソースが、USビーフの特質との相乗効果を緻密に計算していると感じられるほどマッチ。噛むほどに滲（にじ）み出る軽やかな赤身の旨みが、ソースと相まって口福なひと時を与えてくれます。お客様の目の前でカットするこれまでの流儀も健在です。 「ローストビーフ＆グリル ロッシニ」では、ローストビーフをお客様の目の前でカットする（画像：東京會舘）挙式即決必至？皇居や日比谷公園を一望するチャペル挙式即決必至？皇居や日比谷公園を一望するチャペル　新装オープンで一番変化した点は、内装が伝統を継承した上質な空間ながら、若い年代層の人たちにとっても抵抗感のない軽やかさを擁するようになったことでしょう。それはレストランにも当てはまり、全店でシェフが入れ替わり、総調理長統括の下「新しくて伝統的」な一面に力を入れる様子がうかがえます。 かつての面影を残しつつモダンな雰囲気も兼ね備えるエントランス（2019年1月、宮崎佳代子撮影）。　新設されたレストランに、鉄板焼き「TOKYO KAIKAN 會」があります。鉄板焼きは初登場。厳選した和牛や新鮮野菜、海の幸を「レストラン プルニエ」で経験を積んだ料理人が目の前で焼き上げます。 「レストラン プルニエ」は、同舘の名を広く知らしめたフレンチレストランです。そのスペシャリテ「舌平目の洋酒蒸 ボンファム」は、著名人のファンも多いとか。今回新しく、外部からシェフを招聘。フランスの三ツ星レストランで本場の味を習得してきた松本浩之氏が腕を振るいます。 東京會舘を代表するレストランで、セレブの常連も多い「レストラン プルニエ」の内観（画像：東京會舘）。　また、印象が大きく変わった施設のひとつにチャペルが挙げられます。以前は外の景色が見えませんでしたが、新しいチャペルは祭壇の背後一面に皇居や日比谷公園の豊かな緑が広がる絶景が望めます。 祭壇背後の窓一面に緑豊かな眺望が広がる、開放感あふれるチャペル（2019年1月、宮崎佳代子撮影）。　木格子とその合間から差し込む自然光は、空間の美しさを際立たせています。東京會舘の広報担当者は、「チャペルを気に入ってここでの挙式を決める人が増えました」と話します。大小、最大10室の宴会場が設けられ、各々の部屋に皇居に咲いている花の名前がつけられています。 　多くのストーリーを持つ伝統を楽しみながら、新たな息吹も楽しめる新生東京會舘。より幅広い年齢層の人たちの憩いの場となることが期待できそうです。 ●東京會舘本舘 ・住所：東京都千代田区丸の内3-2-1 ・アクセス：日比谷線「日比谷駅」・有楽町線「有楽町駅」・千代田線「二重橋駅」B5出口直結、JR「東京駅」6番出口から徒歩3分、JR「有楽町駅」国際フォーラム口から徒歩5分 ・営業時間：＜ロッシニテラス＞月～金曜10：00～21：30（FOOD L.O.）〜22：00（DRINK L.O.）、土日祝10:00〜21：00（FOOD L.O.） 〜21：30（DRINK L.O.） 　　　　　　＜ローストビーフ＆グリル ロッシニ＞昼／11:30〜14：30（L.O.）　夜／平日17:30〜21：30（L.O.）、土日祝17:30〜20：30（L.O.） 　　　　　　＜スイーツ＆ギフト＞10：00〜20：00 ※掲載の価格は全て税・サ10％別、2019年1月時点の情報です。

いろんな「好き」があっていい。オトナ女子を優しく応援する書店「日比谷コテージ」

芸術文化の街、日比谷にある、"女性のための本屋"は、どんな生き方や価値観の人でも気軽に居心地よく楽しめて、新しい出会いのある場所を目指す書店です。お目当ての本がなくても、気軽に見て楽しめる空間　日比谷線・千代田線日比谷駅から徒歩2分の日比谷シャンテ3階にある「HMV＆BOOKS HIBIYA COTTAGE」（日比谷コテージ）は、「女性のための本屋」をコンセプトに、2018年3月にオープンした書店です。白を基調とした明るい空間にさまざまなテーマの書棚が並びますが、ゆったりと幅の取られた通路や、天井からぶら下がるカラフルな装飾、花柄の可愛いベンチがあるギャラリースペースなども特徴です。 「日比谷コテージ」の店内。ギャラリースペースと雑貨のコーナーは、ベンチでひと休みもできる、ゆったりとした空間（画像：ローソンエンタテインメント）　劇場や映画館が集まる日比谷という立地もあって、宝塚歌劇や演劇、映画関連の書籍や映像ソフトが充実しているほか、音楽、アジアカルチャー、ビジネス、文芸、旅行、コミックなど幅広いジャンルが揃い、ところどころに書棚のテーマに関連する雑貨なども。 「青い表紙の文庫本」「タイトルに擬音語・擬態語が含まれた本」など、ユニークな切り口の特集コーナーも随時設置され、欲しいと思っていた1冊を探しに行くというよりは、興味の向くままに本や雑貨を見て回り、気軽に手に取りたくなるような売り場になっています。 いろんなものに惹かれる「女性らしさ」楽しんで「“女性のための本屋”をうたっていっても、『女性はこうでなければならない』とか、『あなたはこっち派でしょ？』というように、考えを押し付けるようなお店にはならないように心がけています」 　こう話すのは、「日比谷コテージ」で店長をつとめる花田菜々子さん。女性の価値観や考え方が多様化している現在だからこそ、「どんな生き方をしている人も応援する」というメッセージを発信したいといいます。 　特にそのような思いが表れているのが、花田さん自ら女性のための選書を行った「コテージセレクト」コーナー。美容、ファッション、占い、動物といった比較的気楽に読めるものから、夫婦や恋愛、ライフプラン、フェミニズムやジェンダー、女性の生き方のモデルになるような人物の本まで、さまざまな女性の関心に応える本を集めています。 女性のさまざまな関心に応える本が揃う「コテージセレクト」コーナー（画像：ローソンエンタテインメント）　この「コテージセレクト」に限らず、お店全体の売り場づくりとして、例えばジャニーズの本を探しに来た人が文芸書に目を留めて、「ちょっと読んでみようかな」と興味を持つ……というように、意図せずさまざまなものに興味を引かれるような見せ方を工夫していると花田さんはいいます。 「私自身も、コンサバな服がいいと思う時もあれば、ナチュラルな素材に惹かれる時もあります。昨日はこれだったけど今日はこっちの気分、これも好きだけどあれも好き……というのが女性らしさのひとつではないかと思います。そうした女性らしさを楽しむように、ここでいろんなジャンルや文化に出会ってほしいと思っています」（花田さん） 「青い表紙の文庫本」がテーマの特集コーナーは、表紙をきっかけに本や作家との出会いが生まれる仕掛け（画像：ローソンエンタテインメント）料理本のそばに料理雑貨が置かれ、さらにその雑貨の使い方の解説本も…というように、イメージが連鎖していくような見せ方の工夫も（2018年6月、ULM編集部撮影）「日比谷コテージ」というお店の名前の由来は、「女性が忙しい日々の中でくつろぎ、休むことのできる都会の中の小さな別荘」という意味だそう。「本に詳しい方も、普段本屋に行かないような方も、ふらっと気軽に訪れて、のんびりと楽しんでもらいたいですね」と花田さんは話します。 ほぼ毎週末にイベント開催。トークショー、上映会なども　同店は「女性のための本屋」をコンセプトとしつつも、実際には男性が入りづらい雰囲気というわけではなく、男性客も歓迎だといいます。取材時にも、本や雑貨を興味深そうに見て歩く男性客の姿が見られました。 「2018年3月のオープン以来、多くのお客様から『ゆっくり過ごせる』『見ていて楽しい』という嬉しい声を寄せていただいていますが、男性の方からも『特に抵抗なく楽しめた』といった声をいただいています」（花田さん） 　店内には小規模なステージも設置され、トークショーやライブ演奏、映画上映会といったイベントがほぼ毎週末行われています。ふらっと訪れた人にとっては、本や雑貨だけでなく、作家やアーティストなどとの「偶然の出会い」もあるかも知れません。 ほぼ毎週末、トークショーなどのイベントが行われる店内ステージ（画像：ローソンエンタテインメント）お話を伺った、店長の花田菜々子さん（画像：ローソンエンタテインメント）「日比谷コテージ」は今後、さまざまな価値観をもって生きる大人の女性をありのままに受け入れ、応援する書店として、何度でも訪れたくなるような場所を目指していくといいます。 　本や雑貨の品揃えや特集コーナーの内容などは随時入れ替えを行い、店内をいろどる装飾も季節ごとに変わる予定です。花田さんは、「今後はイベントコーナーでも、新しいことに挑戦したいと思う人に向けて、少人数の勉強会のようなイベントもやってみたいですね」と話しています。 ●HMV＆BOOKS HIBIYA COTTAGE ・住所：東京都千代田区有楽町1-2-2　日比谷シャンテ3F ・営業時間：11:00～20:00 ・アクセス：日比谷線・千代田線「日比谷駅」A4・A5出口より徒歩約2分