六本木の記事一覧

夏の休日に自分へのご褒美を。ホテルでぜいたくにシャンパンフリーフローを堪能しよう

非日常的なラグジュアリーホテルでいただくシャンパンは格別。予約方法や日にちが限定されるなどの制限はありますが、シャンパンを思う存分味わえるお得なプランがあるのをご存じでしたか？　レストランやバーによって、お料理やシャンパンの銘柄が違うので、お気に入りのプランを見つけて、楽しんでみてはいかがでしょう。女子会や記念日、特別なバケーションに。極上の空間でシャンパンをお得に楽しむ限定プランきめ細やかな泡と繊細なアロマ、力強さと優美さを兼ね備えたシャンパンは、華やかで特別な印象があります。ワインの中でシャンパンが一番好き、という方も多いのではないでしょうか。 フランス・シャンパーニュ地方産のみがシャンパンを名乗れることや、手間がかかる製法方法などから、シャンパンは高価なワインとなっています。そんなシャンパンを、好きなだけいただける夢のようなプランがあるのをご存じですか？ ラグジュアリーで非日常的なホテルで味わえる、あまり知られていないお得なシャンパンフリーフローのプランをご紹介します。夏の終わりに自分へのご褒美、いかがでしょう。 ブランチタイムにシャンパンお昼下がりにいただくシャンパンってなぜか特別感がありますよね！　シャンパンフリーフローで、ぜいたくなブランチタイムが過ごせるホテルをご紹介します。 東京湾のウォーターフロントに位置するコンラッド東京の28階にあり、窓からはレインボーブリッジや浜離宮恩賜庭園といったオーシャンビューを一望できる「チャイナブルー」。モダンで洗練されたブルーのインテリアでいただくシャンパンは、特別な日のブランチにぴったりです。 前菜と〆の一品は２種類から選ぶことができる（画像提供：コンラッド東京）数々の賞を受賞している料理長アルバート・ツェによる洗練されたクリエイティブな広東料理6品とともに、2種類のシャンパンを好きなだけいただけるという、ぜいたくなプランです。厳選食材を使ったモダンチャイニーズとシャンパンのマリアージュを堪能できます。 11:30、12:00、12:30、13:00スタートのプランを予約できます。シャンパンフリーフローは90分制です。2名から予約可能ですので、パートナーや友人を誘ってお出かけください。 ■チャイナブルー 開催日時：2022年9月25日（日）まで 料金：1名15,500円（税サ込／一休.com予約限定プラン） 住所：東京都港区東新橋1-9-1コンラッド東京28階 TEL: 03-6388-8745 アクセス: 東京メトロ 銀座線 新橋駅 徒歩7分 六本木ヒルズの一角に位置するグランドハイアット東京。気持ちの良いテラスや活気に満ちたオープンキッチンがある、スタイリッシュでカジュアルなステーキハウス「オーク ドア」は、まるで海外のリゾートのような開放感があります。DJや生演奏も楽しめるので、友人たちとワイワイにぎやかに過ごすのにぴったりなレストランです。 土・日・祝日限定のブランチセット「オーク ドア グランド ブランチ」は、シャンパンを含むフリーフロードリンクにオーダービッフェ制の前菜とデザートがセットになっています。前菜とデザートは好きなだけオーダーできるので、テンションがあがります。 「海老のアヒージョ ズッキーニ ガーリック チリ サワーブレッド」や「アサリのフラットブレット リコッタチーズ オレガノとアサリのヴィネグレット」など、シャンパンに合いそうな前菜のラインナップは5種類。大人数だといろいろ楽しめますね。予約はオンライン限定となっています。 フリーフロードリンクは、シャンパンだけでなく、ビールやカクテル、モクテルも充実しています。お食事だけのプランもあるので、アルコールが苦手な方も参加できます。親しい友人や会社の同僚を誘って、暑気払いに出かけるのも楽しそう。 ■オーク ドア 開催日時：土・日・祝日 11：30～15：00（120分制） 料金：フリーフロー付き 1名13,090円（税込サ別）／食事のみ1名8,250円（税込サ別） 住所：東京都港区六本木6-10-3グランド ハイアット 東京 6階（六本木ヒルズ） TEL: 03-4333-8784 アクセス: 東京メトロ 日比谷線 六本木駅から徒歩3分 夕暮れを感じながら味わう大人なシャンパン夕暮れ時からいただくシャンパンは、華やかで優雅な気分にしてくれます。イブニング時間に使えるシャンパンフリーフローがあるプランから、東京にいながらにして自然を感じられるロケーションと、東京を実感できるアーバンなロケーションの2つをセレクトしてみました。どちらのぜいたくがお好みでしょうか？ 季節限定のイベント「シャンパンガーデン2022」では、ホテル椿山荘東京の美しい庭園を一望できる空中庭園「セレニティ・ガーデン」で、涼やかな夕暮れの風を感じながらシャンパンを楽しめます。雲海ミストの効果で、まるで雲の中にいるかのような幻想的な雰囲気に包まれ、東京にいることを忘れそう。 こちらのプランでは、4種類の厳選されたシャンパンが用意されています。オードブルプレートのお料理は、どれもシャンパンとの相性が抜群なラインナップ。庭園を眺めながらオードブルをつまみつつ、次はどのシャンパンをオーダーしようか考える時間は、至福のひとときとなるでしょう。時間は17:30～と18:00～の120分制で、フリーフローは90分間となります。 まるで南仏リゾートにいるかのような気分になれるシチュエーション（画像提供：ホテル椿山荘東京）8月14日（日）には「浴衣でシャンパンガーデン2022」が開催されます。日本庭園には9月19日（月）までの期間限定で約300個の江戸風鈴をしつらえた小道が設置されます。その他にも五丈滝やほたる沢、幽翠池など、涼を感じつつ浴衣が映えるスポットがたくさんありますので、シャンパンガーデンの前後に散策して、夏の素敵な思い出を作りましょう。 ■ホテル棟5階　空中庭園「セレニティ・ガーデン」 開催日時：8月31日（水）、9月2日（金）～4日（日）、9日（金）～11日（日）、16日（金）～19日（月）、22日（木）～25日（日） 【月～木】1名15,000円（税サ込）／【金土日・祝日・祝前日】1名16,500円（税サ込） 住所： 東京都文京区関口 2-10-8 ホテル椿山荘東京 TEL：03-3943-1140（イベント予約） アクセス：東京メトロ 有楽町線 江戸川橋駅より徒歩約 10分 マンダリン オリエンタル 東京のメインロビーの隣にある「オリエンタルラウンジ」。38階に位置するラウンジからは、都心のきらびやかな景色を一望できます。 東京を眼下に見渡しながらいただくシャンパンは格別（画像提供：マンダリン オリエンタル東京）今回紹介する「シャンパーニュ イブニングアフタヌーンティー」は、9月17日（土）と18日（日）2日間限定の特別プランです。イブニングアフタヌーンティーの内容はとてもぜいたく！ セイボリーのメニューは、「キャビア タルトレットとフレッシュゴートチーズクリーム」や「4種の肉を使用したパテ アン クルート」など、どれもシャンパンがすすみそうなものばかりです。 シャンパンは5つのメゾンからスタイルの異なるものをセレクト。シャンパン好きにはたまらない時間を過ごせそうです。 ■オリエンタルラウンジ 開催日時：2022年9月17日（土）・18日（日） 料金：1名16,500円(90分間のシャンパンフリーフロー)、ペアリング11,000円～(シャンパンを3種類お選びいただけます) いずれもお食事、シャンパン、消費税を含みます。 ご予約：TEL 0123-806-823 (受付時間9:00〜21:00) MAIL [email protected] 住所：東京都中央区日本橋室町2-1-1　マンダリン オリエンタル 東京38階 アクセス：東京メトロ半蔵門線・銀座線 三越前駅直結 非日常的な空間でシャンパンを堪能しよう！あまり知られていない、ホテルでのシャンパンフリーフローのプラン。中には公式サイトでは取り扱っておらず、一休.comなどの予約サイトを通さないと予約できないプランもあります。これもシャンパンをフリーフローで楽しむためのひと手間、ネットで検索してご予約ください。 高層階から都心を見下ろせるラウンジやレストラン、開放感あるテラスや空中庭園など、ロケーションによってもシャンパンの味わい方が変わります。非日常的な空間でシャンパンをいただけば。最高の気分になることでしょう。夏の疲れを癒やしつつ、大好きなシャンパンを思い切り堪能してみてはいかがでしょうか。

最新2021年版！　ビジネスパーソン2万人に聞いた「都内の住みよい街」トップ3

　東京には多くの街が存在しますが、その特徴はさまざまです。おしゃれ、子育てしやすい、物価が安い、治安が良い…重要ポイントは人によって違いますが、中でも、ビジネスパーソンに人気の街はどこなのでしょうか。2021年最新版のランキングをもとに見ていきましょう。治安はバッチリ！　1位は皇居を有する千代田区　日経BP総合研究所は2021年8月25日、ウェブサイト「新・公民連携最前線」（https://project.nikkeibp.co.jp/ppp/）で、働く世代2万人を対象としたアンケート調査をまとめた「シティブランド・ランキング −住みよい街2021−」を発表しました。 　実際に住んでいる街／直近で住んでいた街（全国の市、および東京23区）に対する「住みよさ」について、 ・安心・安全 ・快適な暮らし ・生活の利便性 ・生活インフラ ・医療・介護 ・子育て ・自治体の運営 ・街の活力 の8分野に関して調査・集計し、ランキングにしたものです。 「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」（https://project.nikkeibp.co.jp/atclppp/072500036/072700003/）　対象は日本全国ですが、トップ3はいずれも東京の自治体。1位が千代田区、2位が武蔵野市、3位が港区という結果でした。これらの自治体にはいったいどんな街があり、ビジネスパーソンはどんなところを「住みよい」と思っているのでしょうか。人気の理由を探っていきましょう。 昼間と夜の人口差が約15倍にもなる千代田区　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第1位の千代田区は「安心・安全」分野と「自治体の運営」分野の偏差値が72.4と71.7とそれぞれが1位、「生活インフラ」分野の偏差値も2位と高得点です。 　皇居や国会議事堂を有する千代田区は23区の中で、最も人口が少ない区です。だからこそ、行政サービスが一人一人に行き届き、治安やインフラなどに対する満足度が高いことがうかがえます。では、ビジネスパーソンにとっての千代田区とは、どんなところでしょうか。 　千代田区の特徴は何と言っても、昼夜の人口の差です。人口が多いのは昼間で、夜間との差は約15倍にもなると言われています。夜の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に大勢の人が「働きにくる場所」であり、夜になると、それぞれの居住地に帰るため、人が少なくなることを意味します。 　そのため、「職場に近いところに住みたい」、でも「静かな住環境が欲しい」と考えるビジネスパーソンにぴったりなのです。 千代田区の中心地、丸の内には日本一のターミナル駅とオフィス街が（画像：写真AC）　日本一にぎわうとも言われる丸の内のオフィス街には、日本を代表する大企業から、何百とある中小企業までが集結。さらに、1日の総発着本数は約4100本、発着路線は新幹線も含めて10本を優に超える日本一のターミナル駅、東京駅は、どこのエリアに働きに行くのにも便利です。 “すべてにちょうどいい街”武蔵野市“すべてにちょうどいい街”武蔵野市　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第2位の武蔵野市は「街の活力」分野の偏差値が73.3とトップ。「街に愛着がある」が1位、「街に活気がある」と「地方自治に対する住民の意識が高い」がともに2位と、住民にとても愛されている市であることが分かります。 　武蔵野市がビジネスパーソンにも愛される理由が「ちょうどよさ」です。子育て世帯に手厚い施策が多く、井の頭公園に代表されるように公園など緑も多いため、小さな子どもを育てやすい環境です。 　また、吉祥寺という巨大な商業地を有していながら、そこまで行かずとも、近隣の商店街で普段の買い物は事足ります。新宿駅など都心への通勤も約30分と、十分に許容範囲と言えます。 武蔵野市と三鷹市にまたがる都立公園、井の頭公園は癒やしのスポット（画像：写真AC）　都会すぎず、田舎すぎない「ちょうどよさ」が、ふと仕事に疲れたときにも自分を癒やしてくれるでしょう。また明日から頑張る活力をくれる居心地の良さが、ビジネスパーソンが武蔵野市に集まる理由なのです。 おしゃれに自分磨きするなら港区　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第3位の港区は「生活インフラ」分野の偏差値が73.6で第1位でした。 　ファミリー向け、ビジネス向け、飲食店、商業施設などさまざまな施設がまとまっており、立地的に非常に便利。図書館などの文化施設や運動・スポーツ施設などがそろっているため、プライベートも充実させられます。 　休日に好きな分野の勉強をしたり、体を動かしたりといった“自分磨き”の時間を大切にするビジネスパーソンに、もってこいと言えます。 　実際に港区は「港区女子」という言葉も生まれるほど、上昇志向が強く、美意識の高い人たちが集まる場所としても有名。お台場や六本木、麻布十番などおしゃれな人気スポットも多く、タワーマンションが建ち並ぶ六本木は都内一等地として、東京では最も家賃相場の高いエリアでもあります。 ワンルームの家賃は15万円？　六本木名物のタワーマンション（画像：写真AC）　せっかく都内で働くなら、おしゃれな街に住みたい。休日は人気スポットも楽しみながら、自分磨きもしたい。そんな“イマドキ”のビジネスパーソンにおすすめです。 　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」第5位の文京区、第6位の中央区など、東京にはまだまだ魅力的な街がたくさんあります。住む場所の何を重視するかは自分次第。自分にぴったりの街を見つけましょう。

テレビ朝日は穴場の観光地？ 「しんのすけ一家」に会える本社ビルの魅力に迫る

意外と知られていない、観光地としてのテレビ朝日を紹介します。六本木ヒルズにあるアトリウムは観光地としての側面があり、木々や池といった豊かな自然を眺めて、のんびりできるカフェもあります。観光地としてのテレビ朝日　テレビ朝日（港区六本木）は『ドラえもん』『クレヨンしんちゃん』など、有名な子ども向けアニメを放送しています。 　番組の放送開始は『ドラえもん』が1979（昭和54）年、『クレしん』が1992（平成4）年で、その人気は今も変わることなく続いています。また、両作品はアニメ映画も定期的に公開しているため、子ども向けの枠を超えた「国民的アニメ」といえるでしょう。 港区六本木にあるテレビ朝日（画像：写真AC）　実はそんなドラえもんやしんのすけといったキャラクターに、無料かつ気軽に触れ合えるスポットがあります。それは、番組を放送しているテレビ朝日の本社ビルです。 　この記事では、意外と知られていない観光地としてのテレビ朝日をご紹介します。 アクセスは日比谷線六本木駅から　テレビ朝日の本社ビルは六本木ヒルズで有名な港区六本木にあります。最寄り駅は日比谷線六本木駅で、出口1cの目の前にそびえたつ、巨大なクモのオブジェが目印です。 日比谷線六本木駅前のクモのオブジェ（画像：ハチミツ）　クモのオブジェを通りすぎてすぐのエスカレーター・エレベーターで、下の階へ降りれば、一面がガラス張りのビルが見えてきます。それがテレビ朝日の本社ビル。ビルの1階にあるアトリウム（吹き抜けの広い空間）こそが、テレビ朝日が持つ、観光地としての側面なのです。 　ちなみに、アトリウムの目の前には、六本木ヒルズアリーナがあります。イベントだけでなく、映画や新番組の発表会にも使われる広場となっており、運がよければ催しを見られるかもしれません。 目玉は「野原一家」「タモさんのジオラマ」目玉は「野原一家」「タモさんのジオラマ」　アトリウムに入場すると、テレビ朝日のマスコット・ゴーちゃんのディスプレーが来場を歓迎してくれます。そのまま屋内に入っていくと、テレビ朝日が手がけるさまざまな番組をモチーフにした展示がお目見え。特に天井いっぱいに掲げられた、特大バナーは見応え満点。『ドラえもん』『仮面ライダー』だけでなく、『科捜研の女』といったドラマのバナーもあるため、大人でも楽しめます。 テレビ朝日本社ビル1階入り口（画像：ハチミツ）　さらに奥へ進んでいくと、アトリウムの目玉である『クレヨンしんちゃん』『ミュージックステーション』の番組ディスプレーが見えてきます。『クレヨンしんちゃん』の番組ディスプレーは、野原一家やしんのすけのお友だちといった、番組キャラクターを再現したジオラマ。テレビ朝日内に展示しているだけあって、その再現度はピカイチ。アニメから飛びだしたかのような躍動感が伝わってきます。 　一方、『ミュージックステーション』の番組ディスプレーは、「タモさん」こと司会のタモリさんのリアルなジオラマです。どちらの番組ディスプレーも、記念撮影のスポットとなっており、取材に訪れた日も大勢の家族連れやカップルが撮影していました。 　ちなみに、以前は『ドラえもん』のタイムマシン再現ディスプレーもあったのですが、新型コロナの影響で展示が取りやめられています。こちらの再現度も高く、人気のあるジオラマでした。いつか展示が再開される日がくるといいですね。 都内で自然が楽しめる隠れ家的カフェ　ディスプレーの見物で小腹がすいたら、アトリウム内で営業しているカフェ「EX GARDEN CAFE（イーエックスガーデンカフェ）」でお茶や軽食をとってみてはいかがでしょうか。 　こちらのカフェの特徴は、都心のど真ん中でありながら木々や池といった豊かな自然を眺めて、のんびりできる点です。テレビ朝日本社ビルがある六本木ヒルズには、毛利庭園という江戸時代の庭園を再現したスポットがあります。高層ビル群の間を縫うように存在する、場違いにすら思えるほどひっそりとした自然は一見の価値ありです。 テレビ朝日本社ビルに隣接する毛利庭園（画像：ハチミツ）　また、このカフェはかなりリーズナブルなのもポイント。例えば平日限定のテイクアウトランチセットは、680円から注文できます。セットはカレーライスやサンドイッチの主食、副菜かデザートを1品、そしてコーヒーか紅茶と、ボリュームもまずまずです。 　ほかにも、いちごやマスカットの食べ放題メニューを期間限定で提供するなど、楽しみが盛りだくさん。六本木のど真んなかで緑に囲まれながら、優雅なティータイムを楽しめるのも、観光地のだいご味といえるでしょう。 クレーンゲーム機もあるクレーンゲーム機もある　観光地といえば、欠かせないのがお土産です。もちろんテレビ朝日本社ビルでも、お土産を買えるスポットがあります。それが「テレアサショップ」です。こちらの店舗では、テレビ朝日が放送しているアニメやドラマ、バラエティー番組のグッズを多く販売しています。一風変わった限定グッズもありますので、本社ビルに来たらのぞいてみてください。 港区六本木にあるテレビ朝日（画像：(C)Google）　ゲームが好きなら、クレーンゲーム機や記念メダルづくりができる、プライズコーナーもいいでしょう。ドラえもんの多種多様なぬいぐるみがゲットできるクレーンゲーム機です。腕に自信のある人はぜひお試しあれ。 ※　※　※ 　六本木ヒルズといえば、ヒルズ内の展望台やショッピングモール、森美術館などの有名スポットがひしめく、観光地激戦区です。テレビ朝日本社ビルは、そんな六本木ヒルズでのんびり展示を眺めたり、カフェでゆっくりできたりする、穴場スポットといえます。 　六本木ヒルズの騒がしさに疲れたとき、あるいは子どもを喜ばせたいと思ったとき。そんなときは、だれもが知っているのにあまり知らない、テレビ朝日を訪れてみてはいかがでしょうか。

乃木坂46のCDジャケット撮影地 「国立新美術館」は、なぜ所蔵作品をいっさい持たないのか？

人気アイドルグループ乃木坂46。彼女たちのCDアルバム・ジャケットにも登場した「国立新美術館」は、独創的な展覧会を行うことでも有名です。あらためて、同館の魅力をチアライターの成田愛恵さんが紹介します。人気アイドルグループを生んだ“聖地”　乃木坂から生まれたアイドル「乃木坂46」。東京には、彼女たちにちなんだ場所がたくさんあります。 　グループ名の由来となった乃木坂、メンバーが成人式を行う乃木神社、例年ライブ会場となる明治神宮野球場、代表曲のひとつ『君の名は希望』が発車メロディーの乃木坂駅……。 港区六本木にある国立新美術館（画像：写真AC）　そんな「乃木坂な風景」のひとつにCDジャケットの撮影地「国立新美術館」があります。今回は国立新美術館のどこでCDジャケットが撮影されたのか、またどんな美術館なのかを紹介します。 CDジャケットに登場する国立新美術館の風景　国立新美術館は乃木坂46のセカンドアルバム『それぞれの椅子』のジャケットに登場します。5種類あり、いずれも国立新美術館で撮影されています。 ・それぞれの椅子【初回仕様限定（CD＋DVD）盤 Type-A】／【通常盤】：館内エスカレーター ・それぞれの椅子【初回仕様限定（CD＋DVD）盤 Type-B】：館内階段 ・それぞれの椅子【初回仕様限定（CD＋DVD）盤 Type-C】：1階ロビー ・それぞれの椅子【初回仕様限定（CD＋DVD）盤 Type-C】：正面入口前 黒川紀章がデザインした国立新美術館黒川紀章がデザインした国立新美術館　国立新美術館は港区六本木にあります。最寄り駅は東京メトロ千代田線の乃木坂駅。幹線道路から少し離れた、静かで木々が茂る自然豊かなスポットにあります。 　2007（平成19）年に日本で5番目の国立美術館として開館し、2018年に来館者数が3000万人を突破しました。企画展や巡回展の会場となっているほか、日本美術、書などの公募展、芸術大学の合同卒業展覧会なども開催されており、多様な芸術が集まる場所となっています。 　2021年2～4月には「セブンプレミアム」のパッケージデザインやユニクロのロゴデザイン、国立新美術館などを手掛けたデザイナーの作品を一堂に集めた「佐藤可士和展」がSNSを中心に話題となりました。 　また同年12月まで、『エヴァンゲリオン』シリーズや『シン・ゴジラ』などを手掛けた映画監督・庵野秀明氏の展覧会が開催中です。 2021年11月現在、開催中の「庵野秀明展」ポスター（画像：庵野秀明展広報事務局）　設計は数多くの美術館を設計している黒川紀章（1934～2007年）。コンセプトは「森の中の美術館」で、建物の南側はガラス張りになっており、「それぞれの椅子　Type-D」のジャケットにもある、美しく波打つカーテンウォールが特徴的です。 　晴れている日には館内に日差しが差し込み、太陽の動きとともに移り変わる木々の様子を楽しめます。 なぜ？ 「コレクションを持たない」美術館なぜ？ 「コレクションを持たない」美術館　一般的に美術館で行われる展覧会には、企画展のほか、館が所蔵する作品を展示する「常設展」や「コレクション展」があります。美術館ごとの収集方針や地域性、学芸員の企画によって、個性があるのが常設展の特徴です。 　しかし国立新美術館には所蔵するコレクションの展示はありません。なぜなら国立新美術館はそもそもコレクションを所蔵していないからです。 国立新美術館やそごう美術館などで開催された「ミュシャ展」（画像：そごう・西武）　国立新美術館ウェブサイトには活動方針として、 「国立新美術館は、コレクションを持たず、国内最大級の展示スペース（1万4000平方メートル）を生かした多彩な展覧会の開催、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、教育普及など、アートセンターとしての役割を果たす、新しいタイプの美術館です」 とあります。 　そのため12の展示室内は壁や仕切りがない広い空間になっており、企画によって壁の配置や導線を自由自在に組み立てられます。 　大きな作品を展示できるため、2017年のアルフォンス・ミュシャ（1860～1939年）の回顧展「ミュシャ展」では高さ6m、幅8mの＜連作：スラヴ叙事詩＞全20点が初めてチェコ国外で一堂に会しました。 買い物や食事も楽しめるお出かけスポット買い物や食事も楽しめるお出かけスポット　国立新美術館で楽しめるのは美術鑑賞だけではありません。ショップやカフェも充実しています。 国立新美術館の航空写真（画像：写真AC）　地下1階にあるミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」には、国立新美術館のオリジナルグッズや関連書籍などがあります。 　ほかにもデザイナーやアーティストが手掛けたアクセサリーやバッグ、Tシャツなどのアパレルグッズ、お椀やお皿などの食器や手ぬぐいといった、日々の暮らしに気軽にアートを取り入れられる商品も多数取り扱っています。 　食事スペースは4か所。 　地下1階のカフェテリアではハッシュドビーフやパスタなどの食事ができます。1階のエントランスにはカフェがあります。コーヒーや紅茶のほか、サンドイッチやデニッシュなどの軽食が充実。 　展覧会に訪れたときはもちろん、近くを訪れたときにふらっと立ち寄り、美術館の雰囲気を楽しみながらゆっくり過ごすことができます。 　館内中央にそびえるふたつの円錐形のコンクリートの塊、通称「コーン」にはカフェとレストランがあります。 　小さい方のコーンは建物の2階にあたり、スイーツやコーヒーを楽しめるカフェです。大きい方のコーンは建物の3階にあたり、フレンチレストラン「ブラッスリー ポール・ボキューズ ミュゼ」があります。ランチコース、ディナーコースのほか、アラカルトやデザート、ワインを楽しめます。ディナーの時間帯にはカーテンウォールのガラス越しに夜景を見ることも。 建築ガイドアプリも充実建築ガイドアプリも充実　国立新美術館が提供している建築ガイドアプリ「CONIC」は、建築の見どころを写真付きで紹介しており、家にいながら館内の様子を見られます。 　遠方に住んでいる人や新型コロナウイルスの感染拡大により外出を控えている、という人は、ぜひこのアプリを利用してみてください。 　そして新型コロナが収束したら、ぜひ美術館を訪れて、アートも楽しんでみてくださいね。

歌姫ユーミンを生んだのは「港区のレストラン」だった？ 2009年楽曲から昭和の東京を振り返る

ユーミン2009年発表のアルバム『そしてもう一度夢見るだろう』。同作収録の「黄色いロールスロイス」を手掛かりに、音楽ライターの鈴木啓之さんが港区「キャンティ」、60年代の東京をひも解きます。2009年発表のアルバムに収録「銀座の恋の物語」「カナダからの手紙」「ロンリーチャップリン」……カラオケに欠かせない歌謡曲のジャンルのひとつに男女によるデュエットのナンバーがあります。 　それは誰もが口ずさめる大ヒット曲ばかりとは限りません。アルバムの一曲としてさりげなく収録されているようなデュエット・ソングも少なくないのです。 　例えば、昨今再評価の波が著しいシティポップで、村田和人と竹内まりやが歌った「Summer Vacation」（1984年）などは知る人ぞ知る夏の名曲。松田聖子の名盤『Candy』に収録されていた「真冬の恋人たち」では、ほんの少しですが杉真理が参加しての掛け合いがあったりします。 　比較的新しい松任谷由実のアルバムにもそんな一曲がありました。通算35枚目となる2009（平成21）年のアルバム『そしてもう一度夢見るだろう』に収録されていた「黄色いロールスロイス」です。 「黄色いロールスロイス」が収録された『そしてもう一度夢見るだろう』（画像：ユニバーサル ミュージックジャパン）　トノヴァンこと加藤和彦との珍しいデュエット。ノリのいい前向きな内容であるにもかかわらず、アルバムリリースからわずか半年後に加藤が自らの人生に終止符を打ってしまったのはとても残念なことでしたが…。 港区・飯倉にある「キャンティ」　加藤とユーミンの縁は実に深いものがありました。そもそも、ユーミンの夫でありプロデューサーの松任谷正隆は、慶応大生だった1971（昭和46）年に加藤和彦から誘われてミュージシャンデビューを果たしたのです。 　その後、細野晴臣らと結成したキャラメル・ママ（後のティン・パン・アレー）でキーボードを担当し、1973年にまだ荒井由実だったユーミンの最初のアルバム『ひこうき雲』のレコーディングに参加しました。松任谷夫妻が結婚したのが1976年、その翌年に加藤は作詞家・安井かずみと再婚します。 1973年発表の荒井由実『ひこうき雲』（画像：ユニバーサル ミュージックジャパン）　この才能あふれるミュージシャンたちの名前が並ぶと連想されるのが、現在も盛業を続ける飯倉のレストラン「キャンティ」（港区麻布台）です。 　川添浩史・梶子夫妻が飯倉片町で1960年に開業した店は、当時の日本にはまだ珍しかった本格的なイタリアンレストラン。妻の梶子の発案で深夜営業もされたことから、映画監督や作家、デザイナーや写真家といった文化人や、タレント、音楽関係者など各界の著名人が集まる文化交流の場として大いににぎわったのです。 　タンタンと呼ばれて慕われた梶子夫人は店の一角にブティック「ベビードール」を擁し、グループサウンズや人気歌手の衣装デザインも手がけました。 エンタメ界の図式を変えた「キャンティ」エンタメ界の図式を変えた「キャンティ」　キャンティの常連客は、 ・石津謙介 ・岡本太郎 ・三島由紀夫 ・黒澤明 ・三船敏郎 ・勝新太郎 ・石原裕次郎 ・團伊玖磨（だん いくま） ・黛敏郎 ・武満徹 ・小澤征爾 ・篠山紀信 ・立木義浩 ・伊丹十三 ・石坂浩二 ・加賀まりこ ・かまやつひろし ・堺正章 ・井上順 ・沢田研二 など、実にそうそうたる顔ぶれ。マーロン・ブランドやフランク・シナトラといった、世界的な俳優や歌手たちも来日の際に訪れて会食を楽しんだそうです。沢田研二らグループサウンズのメンバーや、加賀まりこ、石坂浩二らは最も若手の部類。なかでも最年少のなじみ客がユーミンでした。 　当時の渡辺プロダクション副社長（現・名誉会長、グループ代表）の渡邊美佐も常連客のひとりだったことから渡辺プロ関係者も多く、そのなかには後にアルファレコードを創設する作曲家の村井邦彦もいました。 「キャンティ」の所在地（画像：(C)Google）　中学生時代からキャンティに出入りして川添夫妻にかわいがられていたユーミンが、デビューへと導かれたのは村井との出会いがあったから。渡辺プロ50周年の際の記念曲がユーミンとクレージーキャッツのコラボで作られた意義もお分かりいただけるでしょう。 　加藤＆安井夫妻もこよなく愛したキャンティがもしも存在しなかったら、エンターテインメント界の図式はかなり違うものになっていたはずです。 60年代の東京の夜を想起するユーミンの楽曲　話を戻して「黄色いロールスロイス」は、ユーミンが詞をつける際に加藤の姿をイメージしたことから、デュエットのオファーに至ったのだといいます。加藤はボーカルのみならずアレンジも手がけました。 在りし日の加藤和彦。画像は2002年発表の『Memories 加藤和彦作品集』（画像：ユニバーサル ミュージックジャパン）　歌詞に特定の地名は登場しませんが、思い浮かぶのは六本木や飯倉周辺の風景。近くに大使館やアメリカンクラブが点在することから外国人の姿も多く、かつてあったハンバーガーインや、六本木野獣会など、1960年代の東京ナイトの風景を感じるのです。 『そしてもう一度夢見るだろう』という収録アルバムのタイトルにも、そんなタイムスリップ的な思いが込められている気がしてなりません。 ユーミンは同名映画から影響を受けた？ユーミンは同名映画から影響を受けた？　ちなみに『黄色いロールスロイス』という映画もありました。アメリカとイギリス合作によるしゃれたオムニバスコメディーで、レックス・ハリソンやアラン・ドロン、イングリット・バーグマンらが出演した1964年のオールスター作品。 映画『黄色いロールスロイス』（画像：ワーナー・ホーム・ビデオ）　もしかすると、子どもの頃に見たゴージャスで楽しい映画のイメージを、ユーミンは曲に反映させたかったのではないか、などと勝手な妄想が広がります。 　間もなく加藤和彦の十三回忌、そして2022年は松任谷由実がデビュー50周年を迎えます。二度と実現することのないふたりのデュエットナンバーを聴きながら、光り瞬く東京をナイトドライビングしてみたくはなりませんか？

なぜ六本木や麻布十番で食べる「肉」は高いのか？ “真相”をまとめた画像に1万人超が納得「なるほど分かりやすい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。キラメキの憧れシティー、港区「港区女子」「港区男子」という言葉が生まれるほど、若者を中心に人々を引き付けてやまないキラメキを放つ街、東京港区。 一度は食べてみたい、東京港区のおいしい肉料理（画像：写真AC）　六本木、赤坂、麻布十番、南青山、表参道、広尾、白金台と全国に知られる超高級スポットが名を連ねる、23区内でも特別なエリアです。 　この街で食べる食事は、さぞやおいしいのだろう。一度くらい、港区内で一番有名なレストランに行ってみたい、本当においしい肉料理を食べてみたい――。そんなことを夢見たことがあるという人は、決して少なくないかもしれません。 シンプルな棒グラフが表すもの　そんなキラメク憧れに現実を突きつける投稿がツイッターにアップされて、都民などから反響を呼んでいます。 　投稿主は同区内で企業を経営するDJ RIO @ REALITYさん（@djrio_vr）。 「会社の新卒社員が『六本木や麻布十番の良いお肉をたべたい』と言うので世界の真相を教えました」 というつぶやきとともに、1枚のシンプルな棒グラフ画像をアップしました。 一度は食べて確かめてみたい「港区の肉」一度は食べて確かめてみたい「港区の肉」　表題「六本木や麻布十番の良い肉」。縦軸は「肉の価値」、横軸は「客単価」。単価は1000円から10万円超まで驚くほど幅広です。 　一方、縦軸の肉の価値はというと「味」と「港区感」というふたつの構成要素から成っていて、よくよく見ると「味」の高低差は1万円を超えたあたりからほぼほぼ横ばい。 　代わって「港区感」というふわっとした“何か”が指数関数的に跳ね上がっていくのが分かります。 　これを見て「なるほど」と納得したツイッターユーザーも多かったようで、 「家賃とか借地代、固定資産税が高いのね」 「つまり内装、サービス、立地、ブランド代か」 「この世の真実を表した秀逸なグラフだ」 との声が多数。なかには 「良い食材は東京まで来ない。一番おいしいのは産地で食べること」 と指摘する人もいて、いいね の数は1.1万件にも上りました（2021年8月12日12時現在）。 　ただ一方で、 「それでいいと思う。おしゃれな店で食べるのって気分いいもの」 という考えを述べる人もいるなど、感じ方は本当に人それぞれ。とにもかくにも、まずは一度食べてみて、その味や雰囲気の実際を確かめてみたくなるツイートなのでした。

『かりそめ天国』でマツコも驚嘆！ 有吉さんの17km「都内散歩コース」、実際に歩いてみた

テレビ番組でエピソードを披露　テレビ朝日系のバラエティー番組『マツコ&有吉 かりそめ天国』でお笑いタレントの有吉弘行さんが、プライベートで浅草から六本木まで17㎞を歩いたと話していました。これに対してマツコ・デラックスさんが「ガチ老人ね」とツッコんでいて、思わず笑ってしまいました。 　筆者はこれまで何度も浅草から六本木、あるいはその逆などを歩いた経験があるので、有吉さんはあの道を歩いたのか、あそこへは寄ったのかしらなどと妄想をしていましたが、辛抱できずに実際に歩いてみることにしました。 　番組で有吉さんは、電車で浅草まで行ったと話していらっしゃいます。浅草駅とは、東京メトロ銀座線の浅草駅（台東区浅草）ではないかと検討をつけました。駅ホームのある地下から地上に上がります。 　混雑を避けて雷門方面の出口ではなく、江戸通り方面の出口から地上へ上がりました。 吾妻橋のたもとにある銀座線4番出口の入り口は、江戸通り沿いにあります（画像：田中マリネ）　浅草から六本木を目指して歩くコースはいくつもあります。上野方面へ歩いて、東京メトロ日比谷線の上を歩いていけば六本木まで到着します。しかし、それだとけっこう「密」になりそうなので江戸通りを行くことにしました。 　念のためスマホで道順を検索したところ、ふたつの選択肢が出てきました。ひとつは上野方面からで、もうひとつが江戸通りを行くコース。ちなみに長いコースを歩く場合はスマホのマップを使うと電池が心配なので、私はもっぱら車道上の看板に頼ることにしています。 お店を見たり、神社に寄ったりお店を見たり、神社に寄ったり　江戸通りを歩き始めてすぐ、駒形橋（台東区～墨田区）のところに都営浅草線の浅草駅の出口がありました。もしかしたら有吉さんは、こちらの浅草駅から歩き始めたのかもしれませんね。 長い距離を歩く場合はざっくりした方向がわかればいいので、車道上の案内表示に注目します（画像：田中マリネ）　江戸通りを南に歩くとおもちゃの問屋さんが軒を連ねています。小売りをしてくれるお店もあって、見て歩くだけでもけっこう楽しいものですね。番組で有吉さんは散歩の途中について「ちょっと店見たり、神社行ったり」とおっしゃっていました。 桜を眺めて、神田川を渡って　そうだ、神社ですよ。というわけで、江戸通りから1本西の道に入ると、蔵前神社（台東区蔵前）がありました。 3月上旬、蔵前神社の桜がきれいに咲いていました（画像：田中マリネ）　江戸通りは隅田川と平行に南に延びています。JR浅草橋駅（同区浅草橋）を超えると、江戸通りは神田川を渡ることになります。橋の名前は浅草橋です。 　浅草から六本木に向かうにはどこかで神田川を越えなくてはなりません。今回は浅草橋で神田川を渡りました。この先の下流で隅田川に合流します。 　江戸通りは浅草橋を過ぎると、隅田川とは離れ、馬喰町交差点（中央区日本橋馬喰町）方向へ進んでいきます。住居表示が台東区から中央区になっていました。このあたりは繊維関係の問屋街です。小売りをしているところはほとんどありません。 いざ、山手線の内側へ突入いざ、山手線の内側へ突入　しばらく歩いていると東京メトロ日比谷線の小伝馬町駅（中央区日本橋小伝馬町）がありました。六本木へ行くなら、日比谷線の上を歩く沿いを歩くといいのですが、線路や電車は地下にあるので、見えません。ただし、入り口などは地上にあるので、それを目印にしてもいいですね。 　昭和通りを越えて、さらに江戸通りを進みます。 　先ほど、浅草から六本木へ行くなら、必ず神田川を越えなくてはならないと申し上げましたが、もうひとつ必ず通らなくてはいけないところがあります。それはJR山手線です。 　今回は東京駅の北側で山手線をくぐりました。ここは高架になっていて、山手線以外にも新幹線など多くのJRの電車が通っています。この高架で江戸通りが終わります。この先は大手町です。このあたりから千代田区になりますね。道路は国道1号線を進みます。 大手町のサンケイビルの前にある印象的なモニュメント（画像：田中マリネ）　大手町までくるとサンケイビルの前にある赤いモニュメントに目が行きますね。 　大手町から皇居方面へ歩きます。皇居前広場（千代田区皇居外苑）まできたところでランチ休憩にしました。先ほどコンビニで買ったお弁当をいただきました。この先にある日比谷公園（同区日比谷公園）でもよかったのですが、そちらは人が多そうなので皇居前広場にしました。こちらの公園は人がまばらです。 　日比谷公園の脇を通り過ぎて、霞が関の官庁街を抜ければ虎ノ門です。千代田区から港区に変わります。 ついに港区、東京タワーがついに港区、東京タワーが　このあたりは再開発でどこも大規模な工事をしています。そして新しくできた「虎ノ門ヒルズ」（港区虎ノ門）という駅を通り過ぎます。もう六本木はすぐですね。 　神谷町の駅までくると左側に東京タワー（同区芝公園）が見えてきます。車道の案内板にも六本木という文字が出てきました。 国道1号線、車道の案内標識に六本木の表記が出てきました（画像：田中マリネ）　飯倉の交差点（同区麻布台）まで坂道を上がっていくと、ここから外苑東通りを右に曲がります。このあたりまでくると六本木はもうすぐです。 　一応、目的は六本木の駅ということにしました。 変わった名前の坂がたくさん　飯倉の交差点にはロシア大使館があります。ここを右（西方向）へ曲がります。まっすぐ進めば六本木の交差点があります。外苑東通りは尾根になっていて、ここからいくつも下り坂があります。有名なところでは、狸穴坂（まみあなざか）、饂飩坂（うどんざか）、芋洗坂（いもあらいざか）などです。 外苑東通りから下る狸穴坂。案内板には「まみとは雌ダヌキ・ムササビまたはアナグマの類で、昔その穴（まぶ）が坂下にあったという。採鉱の穴であったという説もある」と書かれていました（画像：田中マリネ）　外苑東通りは古い道で歩道がかなり狭くなっています。歩く人も多く、ちょっと歩きづらいのは昔も今も変わりませんね。それが六本木という感じです。 歩いて分かった有吉さんのお人柄歩いて分かった有吉さんのお人柄　気がつけば六本木交差点に到着しました。けっこう脚が疲れました。ベンチなどはないので、六本木駅から東京メトロに乗り込みました。平日の午後なので電車は混んでいなくて、座ることができました。 　ホッとしてスマホの歩数計をチェックすると1万5000歩ほど歩いたことになっています。番組で有吉さんは「浅草から六本木まで17㎞で2万5000歩ほど歩いた」とおっしゃっていました。 　私の場合、少しだけ寄り道しましたが、ほぼ最短距離を歩きました。つまり有吉さんは、私よりも1万歩も多く歩かれていたことになります。 　きっと、あちらこちらブラブラといろいろな場所を歩いていらっしゃったのですね。プライベートでお歩きになったようですが、カメラを回していたら、立派な散歩番組になっていたのではないかと思われます。 　好奇心旺盛で行動派な有吉さんのお人柄を垣間見た気がして、あらためて「実際に歩いてみてよかった！」と強く思ったのでした。 　今度は浅草から六本木を2万5000歩で歩いてみたいと思います。有吉さんファンの皆さんも、ご一緒にいかがでしょうか？

全盛期は月2回開催も「レコ大」以外の音楽賞が消えたワケ

「レコ大」は1959年スタート「第62回輝く！日本レコード大賞」が12月30日（水）、TBS系で放送されます。今回は瑛人「香水」、乃木坂46「世界中の隣人よ」、LiSA「炎」など10作品の中から大賞が、Novelbrightや豆柴の大群など4組の中から最優秀新人賞が選ばれることになっています。 「第62回輝く！日本レコード大賞」のロゴマーク（画像：TBSラジオ）　この「日本レコード大賞」は日本作曲家協会（港区六本木）が主催する音楽の賞で、第1回の授賞式は文京公会堂（現・文京シビックホール）というホールで1959（昭和34）年に行われています。 　ある年代以上の人ならご記憶だと思いますが、日本には過去にこれと似たような音楽賞、歌謡賞の類いが多数存在していました。なかには、新宿音楽祭、銀座音楽祭、メガロポリス歌謡祭……といった、そのタイトルだけでは概要がつかみかねるものがあります。それらは、どんなもので、どのように生まれ、なぜ消えてしまったのでしょう？ 「新宿音楽祭」とは何か　歌謡曲、ポピュラー音楽を対象とした音楽賞が増え始めたのは1968年のことです。 　先陣を切ったのが、「新宿祭」というイベントの一貫として始まった「新宿音楽祭」です。これは新人歌手のみが対象という独自性があり、開催時期は10月頃。新宿区若葉に局舎があった文化放送が毎回、ラジオ放送を行っていました。 新宿区若葉にある「文化放送発祥の地」の碑（画像：(C)Google）　また、年末には有線音楽放送に関連したふたつの賞が同時に始まっています。 　ひとつは、大阪有線放送社（現・USEN）系の「全日本有線放送大賞（当初は「夜のレコード大賞」）」。もうひとつは、現在は東京杉並区に本社のある日本音楽放送（現・キャンシステム株式会社）を中心に生まれた「日本有線大賞」です。 　このふたつの賞は、有線放送の特性上、演歌系が強いという傾向がありました。 「レコ大」に対抗する賞を創設も……「レコ大」に対抗する賞を創設も……　テレビ・ラジオともTBSが独占放送する「日本レコード大賞」に対抗し、TBS以外のテレビ・ラジオの民放各局が手を組んで1970（昭和45）年に創設したのが「日本歌謡大賞」です。 　時期は毎年11月で、当初はホテルで授賞式を行っていましたが、1973年の第4回から日本武道館（千代田区北の丸公園）に進出しています。 千代田区北の丸公園にある日本武道館（画像：写真AC）　日本歌謡大賞は大人気コンテンツでしたが、テレビ放送は年ごとの各局持ち回り制だったため、どの局も“放送のチャンスは4年に1度だけ”というもどかしさを抱えていました。そこで、それぞれの局が日本歌謡大賞とは別途に独自の音楽賞を作る流れが生まれます。 先鞭をつけたフジテレビ　まず、フジテレビが1974年に「FNS歌謡祭」を始めます。現在も同名の音楽番組が年末に放送されますが、この番組はもともと、グランプリや最優秀新人賞などを決めるイベントだったのです。 　続いて、1975年に日本テレビが「日本テレビ音楽祭」を、NETテレビ（現・テレビ朝日）が「全日本歌謡音楽祭」を始めます。日本テレビ音楽祭は他と差異化を図るために8月に開催。10月放送の全日本歌謡音楽祭は、視聴者の投票によって受賞者を決めるという方式でした。 　70年代にはほかに、九州朝日放送の「KBC新人歌謡音楽祭」、朝日放送の「ABC歌謡新人グランプリ」など地方局による新人対象の音楽賞も生まれていきます。 第1回の「日本レコード大賞」が行われた文京公会堂の後継施設・文京シビックホール（画像：(C)Google）　さらに、1982年にテレビ東京が「メガロポリス歌謡祭」を立ち上げます。これは「日本テレビ音楽祭」より早い7月の放送が主で、演歌とポップス、それぞれの大賞が設定されました。 　また時期は前後しますが、AMラジオキー局にも同じような現象がありました。 　有楽町に局舎があったニッポン放送が1973年に「銀座音楽祭」を、横浜をホームとするラジオ関東（現・アール・エフ・ラジオ日本）が1974年に「横浜音楽祭」を始めています。このふたつは、文化放送系の「新宿音楽祭」同様に、新人歌手が対象でした。 平均月1度以上で開催平均月1度以上で開催　このように最盛期には「日本レコード大賞」以外に、新人限定のものが五つ、総合的なものが七つもありました。 　つまり、夏から年末まで平均で月に1度以上、新人に至っては月に2度以上のペースで、類似した賞の発表の場があった訳です。そして、受賞者はその都度、驚いたり、喜びを表現したり、涙を流したり……というリアクションが求められました。 「第62回輝く！日本レコード大賞」の大賞にノミネートされたLiSA「炎」（画像：SACRA MUSIC）　しかし、80年代の中頃から音楽業界の状況が変わっていきます。 　既存の芸能界のシステムとは一線を画すミュージシャン、他との同列扱いを嫌うアイドルなどが現れ、こうした音楽賞の辞退者が増えていくのです。 　さらに1987年には、審査や投票ではなく客観的な数字（音楽ソフトの売り上げ）を基準とする「日本ゴールドディスク大賞」（日本レコード協会主催）がスタートしたこともあり、旧来型の音楽賞は形骸化していきます。そんな背景から、1990年頃にまるで示し合わせたように各賞は姿を消していきました。 　その後も根強く続いていた「日本有線大賞」も2017年で終了。日本ゴールドディスク大賞を別物とすると、2020年に残っているのは最古の日本レコード大賞のみとなったのです。

テレ東Pも「奇跡」と自賛 月曜夜10時ドラマ『共演NG』がヒット間違いなしの手堅い証拠

10月26日スタートの秋の新ドラマ『共演NG』。担当プロデューサー自ら「奇跡」と称賛する豪華な顔ぶれで話題の作品はヒットするのでしょうか。社会学者で著述家の太田省一さんが解説します。「テレ東」らしい仕掛けが満載「テレビ東京に『奇跡』が起こりました」 　これは、テレビ東京（港区六本木）で月曜夜10時台に放送される秋の新ドラマ『共演NG』のプロデューサーの弁です。主演は中井貴一と鈴木京香、企画・原作が秋元康、そして脚本・監督が大根仁（おおね ひとし）。なるほどテレ東らしからぬ豪華な顔ぶれと言っても過言ではありません。 月曜ドラマ「共演NG」のメインビジュアル（画像：「共演NG」製作委員会、プレミアム・プラットフォーム・ジャパン）　しかしよく見ると、実はこのドラマにはテレ東らしい一癖も二癖もある仕掛けが施されています。 　まず「共演NG」というテーマ自体が、テレ東らしいニッチ狙いと言えます。物語は、中井貴一と鈴木京香が演じる長年共演NGだった元恋人の俳優同士が同じドラマにキャスティングされたところから始まります。 「あのひととこのひとは共演NGだ」というゴシップニュースは時々目にしますが、真相が私たち視聴者に知らされることはありません。そんな“業界のタブー”をドラマの企画として実現してしまうところが、いかにもテレ東といったところです。 　しかもそれを絵空事とばかり思わせない仕掛けにも怠りありません。 　もちろんドラマ自体はフィクションですが、物語の舞台になるテレビ局は「日本一小さなキー局」であるテレビ東洋、略して「テレ東」。 　どう考えても「これ、テレビ東京のことでしょ？」となります。そんな虚実入り交じったギリギリのところを突いてくるところの大胆さも、またテレ東らしさが発揮されています。 　そのあたりには、『孤独のグルメ』や『勇者ヨシヒコシリーズ』などチャレンジングな作品が多いテレ東の深夜ドラマのテイストも感じられます。特に今回スタッフに秋元康と大根仁の名があることは、その印象をいっそう深くさせます。 『モテキ』を手掛けた大根仁のセンス『モテキ』を手掛けた大根仁のセンス　元々放送作家からスタートした秋元康は、世間をあっと言わせるような意外性あふれる企画が得意です。SNSで人気に火が付いた日本テレビのドラマ『あなたの番です』もそうでしたが、テレビ東京では2010（平成22）年に放送された深夜ドラマ『マジすか学園』があります。 　内容は、当時ブレーク中だったAKB48のメンバーがみなヤンキーに扮（ふん）して毎回派手な格闘シーンを繰り広げるというもの。アイドルドラマとしてはとても斬新なものでした。 　また大根仁と言えば、同じくテレビ東京の深夜ドラマ『モテキ』が思い起こされます。これも2010年の放送でした。 『共演NG』のて脚本・監督を務めた大根仁（画像：TOKYO FM）『TRICK』（テレビ朝日系）の演出なども担当していた大根仁ですが、その名が一気に世に知られるようになったのは、映画化もされてヒットしたこの『モテキ』からと言えます。森山未來の好演も光った『モテキ』はラブコメの名作でした。「大人のラブコメ」と銘打った『共演NG』にも期待が持てます。 「ドラマプレミア10」枠の最初の作品　一方で近年のテレビ東京は、ゴールデン・プライム帯のドラマ作りにも力を入れています。中井貴一と鈴木京香には、すでにそこでの実績があります。 　中井貴一は、2018年の新春ドラマスペシャル『娘の結婚』が、テレビ東京初出演にして初主演でした。役柄は、波留が演じる娘の父親。ずっと父娘ふたり暮らしだったところに娘が突然結婚することになり、さまざまな思いを抱く父親の姿を丁寧に描いた佳作でした。 『共演NG』で主演の中井貴一（画像：TOKYO FM）　こうした本格的なホームドラマは、かつてであればNHKやTBSあたりの専売特許だったように思います。それをテレビ東京が見事にドラマ化したことに驚きもありました。 　鈴木京香のテレビ東京初主演作は、大沢在昌の小説が原作の『冬芽の人』（2017年放送）ですが、2020年放送された『行列の女神～らーめん才遊記～』を覚えている人も少なくないでしょう。鈴木京香が演じるのはラーメン界のカリスマ。その彼女が経営コンサルタントとなって、不振のラーメン店を立て直すというストーリーでした。 　実はこのドラマ、月曜夜10時台の放送で『共演NG』とまったく同じ時間帯でした。2018年からテレビ東京ではこの枠を「ドラマBiz」と名付け、経済をテーマにした作品をずっと放送してきました。 　江口洋介主演の『ヘッドハンター』や唐沢寿明主演の『ハラスメントゲーム』など良作もあったものの、『行列の女神～らーめん才遊記～』が「ドラマBiz」枠最後の作品となりました。そして同じ枠に新設されたのが、「ドラマプレミア10」。『共演NG』は、その第1作になります。 「テレ東らしく勝つ」ことはできるか「テレ東らしく勝つ」ことはできるか　この新たなドラマ枠の設置からは、テレビ東京がテレビ局として一回りスケールアップしようという並々ならぬ意欲が伝わってきます。 　ニュースやドキュメンタリーならまだしも、経済に特化したドラマはテレ東らしいニッチ狙いの面白さもありますが、どうしても作品や視聴者層の幅を狭めてしまいます。 　ただ、先ほど『共演NG』のユニークな仕掛けにもふれたように、テレ東らしさの核にあるニッチ狙いをやめようということではありません。 『モヤモヤさまぁ～ず2』や『緊急SOS!池の水ぜんぶ抜く大作戦』のプロデューサーとして知られる伊藤隆行は、開局50周年に際しての社員座談会のなかで、これからのテレビ東京の目標は「テレ東らしく勝つ」ことだと語っています。つまり、テレ東らしいニッチ狙いの企画力はそのままに保ちつつ、同時に視聴率にもこだわっていく。それがテレ東の目指す道というわけです。 港区六本木にあるテレビ東京（画像：TOKYO FM）　全社横断のプロモーションチームが結成されたという今回の『共演NG』は、テレビ東京が「テレ東らしく勝つ」ことが本当にできるのかどうか、ひとつの試金石と言えるでしょう。果たしてテレビ東京が「奇跡」を起こせるのか、期待しながら見守りたいと思います。

数々の素人伝説を生んだ『TVチャンピオン』に見る テレ東の「素材活用」能力とは

独自ブランドが確立された理由　つい先日、テレビ東京で『TVチャンピオン』の名場面を集めた特番「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」が放送されました。 『TVチャンピオン』と言えば、大食い。当然この番組でも、「女王」と呼ばれた赤坂尊子（たかこ）さんを中心に激闘の数々を振り返っていました。 　赤坂さんのメガネがずれてラーメンのどんぶりのなかに落ちてしまう伝説の場面など、「ああ、あった」と記憶をよみがえらせた人もいるのではないでしょうか？ 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ。画面左が大食い女王の赤坂尊子さん（画像：テレビ東京）『TVチャンピオン』が始まったのは、1992（平成4）年。この年、テレビ東京は年間平均視聴率で開局以来最高を記録するなど好調でした。 　それを支えた原動力のひとつが、『浅草橋ヤング洋品店』や『TVチャンピオン』といった素人をフィーチャーした番組だったのです。そんなテレビ東京の個性が世に認められ、「テレ東」ブランドが確立されるようになったのは、この頃からと言えるでしょう。 かつては4割の人員削減を経験　ただ、それまでにはテレビ東京の長い苦闘の歴史がありました。 テレビ東京本社などが入居する六本木グランドタワー（画像：(C)Google）　テレビ東京が「東京12チャンネル」として開局したのは1964（昭和39）年のこと。東京オリンピックが開催された年です。高度経済成長期でもあり、テレビが家庭の娯楽の中心になろうとしていました。 　ところが東京12チャンネルは一般総合局ではなく、科学教育専門局としてスタートしました。したがって娯楽番組の制作は著しく制限され、視聴率も低迷。 　その結果、開局して間もなく4割もの人員削減を余儀なくされたほどでした。当然番組制作予算も乏しく、経営は危機的状況に陥りました。 「アイデア・企画力勝負」が社風「アイデア・企画力勝負」が社風　その後、日本経済新聞社（千代田区大手町）が経営参加して立て直しが図られることになります。 　1973（昭和48）年には一般総合局に。しかし、予算や機器、人員の不足はすぐには解消されません。そのため、他の在京民放テレビ局が地方局との全国的なネットワークを構築していくなか、東京12チャンネルはその点に関して足踏み状態が続きました。 　ようやくネットワークが本格的にかたちをとり始めたのは、1980年代に入ってから。「テレビ東京」に社名が変わったのも、ネットワークの確立を機にしてのことでした。 アイデアがひらめくイメージ（画像：写真AC）　とはいえ、そうした苦しい状況のなかでも東京12チャンネルはなんとか人気番組を生み出そうとしてきました。お金がなければ、頼れるのはアイデア。アイデア・企画力勝負がおのずと東京12チャンネルの社風になりました。 　そしてそこでも頼りになるのは、やはり素人でした。 腕相撲番組の成功が呼び水に　例えば、1975年にはふたつのユニークな番組が始まっています。 　ひとつは、4月にスタートした『勝抜き腕相撲』。毎回、われこそはという力自慢の素人が登場して腕相撲をする。ただそれだけの番組です。 　夜11時から5分間のいわゆるミニ番組でしたが、毎週月曜から金曜まで毎日放送される帯番組でもありました。テレビ東京の社史にも「当初、腕相撲が番組になるのかと懸念された」（『テレビ東京50年史』）と書かれていますが、ふたを開けてみるとその迫力が評判を呼び、勝ち抜き記録をつくる番組のスターも生まれました。 　この『勝抜き腕相撲』の成功が呼び水となり、10月から始まったのが『ヨーイドン！みんな走ろう』です。同じくミニ番組で、月曜から土曜の帯番組でした。 　こちらは一般の小学生が主役でした。参加の条件は特にありません。毎日、子どもたちが短距離走で記録を競い合うという、やはり単純明快なものでした。 布施鋼治『東京12チャンネル 運動部の情熱』（画像：集英社）　ただし、子どもたちの思い出にしてもらうために、走るのは国立競技場のオリンピックと同じコース。記録も100分の1秒の単位まで細かく出しました（布施鋼治『東京12チャンネル 運動部の情熱』）。 ニッチな企画を帯番組で実践ニッチな企画を帯番組で実践　こうしたニッチな企画をミニ番組とはいいながら帯（毎日または毎週、同時刻に連続して放送すること）でやってしまうところは、まさにテレ東らしい大胆さの真骨頂でしょう。 　また一方で、これもテレ東らしいほのぼのとした感じもあります。『ヨーイドン！みんな走ろう』では、自分が走る姿を見たいという要望に応え、出場した子どもたちの家庭に電話して必ず放送日を伝えたと言います（布施鋼治『東京12チャンネル 運動部の情熱』）。 『TVチャンピオン』は、こうした歴史の積み重ねのうえに花開いた番組と言えます。 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ（画像：テレビ東京）　番組開始翌年の1993（平成5）年の「和菓子職人選手権」では、視聴率20.1%（ビデオリサーチ調べ。関東地区）を記録。テレビ東京の看板番組に成長していきました。 画面からあふれる「素人のすごさ」　いまや素人がテレビに出るのはごく普通のことですが、テレビ東京の場合は「素人のすごさ」をストレートに見せることに徹しています。 　番組の構成や演出もとてもシンプル。しかし、それゆえに素人の秘める圧倒的なパワーが伝わってきます。「大食い選手権」はそのお手本です。 　赤坂さんのメガネがずり落ちる場面が伝説になったのも、彼女の勝負にかける人一倍の執念ゆえのこと。決して面白ハプニングなどではありません。 　そのときのラーメン大食い勝負で、すい星のごとく現れた新人・小林尊に最後逆転されたとき、チラッと横目に彼を見る赤坂さんの顔のアップには、これがただの大食いであることを忘れさせるほどの、なんとも言えない不思議な感動があります。 2020年5月10日に放送された「『TVチャンピオン』大食いから手先が器用まで…もう一度見たいリクエストSP」の一コマ（画像：テレビ東京）　現在のコロナ禍のなかで、従来の制作手法からの変化を迫られているテレビ界。こうしたテレビ東京のアイデア勝負へのこだわり、そして「素材の味をそのまま生かす」制作スタイルは、いま改めて必要なものなのかもしれません。