中央区の記事一覧

かつてはドライブデートで人気、平成の遺産「晴海客船ターミナル」は今

かつては「殺人現場」という妙なイメージも　2020年の東京五輪開催に向けて、選手村が建設される晴海埠頭（中央区晴海）の周辺が大きく変わっています。 1991年、晴海ふ頭の中央に作られた「晴海客船ターミナル」（画像：昼間たかし）　晴海埠頭の周辺は繁華街の銀座や築地からそう遠くないエリアだというのに、数年前までは昼間でも人の姿がほとんど見られませんでした。東京駅から銀座を経由して勝どき方面へ向かう都営バスの折り返し地点となっているために、「晴海埠頭行き」という表示を見たことのある人は多いと思いますが、実際に足を運んだことのある人は少ないでしょう。 　ただ、ファミコン世代には懐かしいミステリーアドベンチャーゲーム『北海道連鎖殺人 オホーツクに消ゆ』の冒頭に登場したように、「殺人事件の現場」という妙なイメージで捉えられることもありました。実際に、過去には殺人事件も起きているので、あながち間違いではありません。 人の姿も少ない奇妙な場所だった　晴海の広大な土地はもともと、明治から昭和にかけての東京湾の浚渫（しゅんせつ。水の底をさらい土砂などを取り除くこと）によって生まれたものです。 　当初は1940（昭和15）年の「紀元2600年記念 日本万国博覧会」開催地に予定されていましたが、これは戦争により中止。戦後になって開発が進み、晴海団地や東京国際見本市会場などが作られました。ただ、晴海通りを挟んで晴海団地のほうはともかく東京国際見本市会場のある側は、倉庫街でありずっと人の姿が少ない地域でした。 ほとんど人の姿がない晴海客船ターミナル。都営バスも空気を運んでいる（画像：昼間たかし）　さらに1996（平成8）年に東京ビッグサイト（江東区有明）が開業し東京国際見本市会場は消滅。東京五輪の選手村建設工事が始まるまでは、長らく広大な無人の土地が広がっていました。2010年代になってからは周辺にマンションも立つようになりましたが、それでも休日に子どもがキャッチボールをやっている以外は、人の姿も少ない奇妙な場所だったのです。 南極観測船の寄港場所になった過去も南極観測船の寄港場所になった過去も　そんな寂しい風景も選手村の建設とともに過去のものとなりつつありますが、まだ孤高の寂しさを誇っているのが、晴海客船ターミナルです。このターミナルは東京港開業五十周年を記念して1991（平成3）年5月に誕生しました。 かつてはここにもデートする「アベック」が集まる時代もあった（画像：昼間たかし）　もともと、ここには1964（昭和39）年の東京五輪に併せて建設された船客待合所がありましたが、あくまで仮設の寂しい建物でした。それが当時のバブル景気もあり、九階建てで白いメッシュ状の鉄骨でおおわれた極めて近未来的なデザインの建物となったのです。当時の新聞では、 「東京でも竹芝、日の出、晴海の客船用の埠頭は、うらぶれた波止場、カモメとマドロスパイプが似つかわしい四半世紀前のイメージそのままのものだった」（読売新聞 1991年5月31日付夕刊） として、このデザインの先進性を賞讃しています。この先進的な客船ターミナルは、クルーズ客船のほか南極観測船などの寄港場所となりました。 5階にあったおしゃれなレストラン　そんな話題のスポットですが、当時の交通はけっこう不便。都営バスならJR新橋駅、錦糸町駅から。あるいは日の出桟橋（港区海岸）から水上バスというものです。 　けっして便利な場所ではありませんでしたが、レインボーブリッジとビル群を同時に楽しめるとあって、多くの人がやってきたのです。とりわけ夜になると「アベック（男女のふたり連れ）が車でやってくる」という記述が当時の新聞や雑誌ではよく見られます。 晴海客船ターミナル内の様子。わずかに観光客っぽい人ももいた（画像：昼間たかし）　中でも人気を集めたのは、5階にあったニュートーキョー（千代田区飯田橋）が運営するレストラン「メイキッス」。当時の表現を使えば「新タイプのビアカフェ」だったそうで、午後10時30分まで営業しているため、夜景とともに「イタリア料理のテーストを旬の素材に盛り込んだ地中海風のメニュー」を楽しめると評判だったのです。 　バブルが崩壊し景気が冷え込んだ1990年代でも、クリスマスには予約が取れないレストランとして話題でした。コースも「メイキッスの冒険」（2500円）と公共施設ゆえにか値段もリーズナブルなことが人気の理由だったのかもしれません。 今ではコスプレイベントも開催今ではコスプレイベントも開催　しかし21世紀に入ると、晴海客船ターミナルが人気スポットとして取り上げられることはなくなります。「メイキッス」もなくなり、水上バスの路線もなくなり次第に人の姿は失われていきました。 　もともと晴海客船ターミナルは、豪華クルーズ船の発着が増加することを予見した施設です。実際、今でもクルーズ船の発着に使われていますが、当初予定されたほどは増えませんでした。クルーズ船を利用した船旅は、2010年代になってからようやく脚光を浴びています。とはいえ、単なる通過地点に過ぎませんから、オシャレな施設が入っていたところでさほど流行ることはありません。 　スペースを空けるのももったいないからなのか、晴海客船ターミナルではコスプレイベントといったさまざまな催しにスペースを貸し出すようになりました。それでも人がやってくるのは土日休日のみ。採算に合わないのか1階にあった食堂「ラ・メール晴海」もついには消滅してしまいました。 　年1回の東京港みなとまつりや、軍艦など珍しい船が入港したりすると賑わうことはあります。展望台は格好の撮影スポットのため、大勢の人がカメラを構えたりしているのです。とはいえ、普段はといえばほぼ無人。 完全にゴーストタウンなのに音楽だけが流れていてシュール（画像：昼間たかし）　この記事のために久しぶりに訪れて見ましたが、人などほとんどいないのにクリスマスの飾り付けはして、音楽が流れているという妙な光景があります。 　 　そんなターミナルも新設される「東京国際クルーズターミナル」と交代し東京五輪後には廃止予定。これから、晴海の風景はどうなっていくのでしょうか。

本場ドイツのバウムクーヘンを食べて想う、令和のクリスマスと『飛ぶ教室』

もうすぐクリスマスです。クリスマスといえば『飛ぶ教室』。『飛ぶ教室』といえばドイツ、ドイツといえばバウムクーヘンということで、バウムクーヘンの魅力について法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。クリスマスとドイツと『飛ぶ教室』　もうすぐクリスマスです。しかし筆者（増淵敏之。法政大学大学院政策創造研究科教授）は、今年も特別な予定はありません。 　さてこの時期になるといつも思い出すのは、ドイツ人作家のエーリッヒ・ケストナーによる児童文学小説『飛ぶ教室』（1933年）。クリスマス劇『飛ぶ教室』の稽古に励むギムナジウム（ヨーロッパの教育機関）の少年たちと、そのさなかに起こるさまざまな出来事を描いた作品です。ある日、主人公のマルティンに母親からの手紙が届きます。そこには、彼がクリスマスに帰省するための旅費が工面できなかったと書かれていたのです。 　しかしベク先生の配慮で、なんとか帰省できることに。マルティンがクリスマスの夜、両親とともに雪の道を教会に向かうシーンはとても感動的です。ヴァルター・トリヤ－の挿絵も印象的。現在でもクリスマスに贈る良書でしょう。なおドイツ文学者の池内紀さんが訳を手掛けた文庫本の帯には、「たとえ運が悪くても、元気を出せ。打たれ強くあれ―」と記されています。 『飛ぶ教室』は1933（昭和8）年の作品ですが、今もなお瑞々しさに溢れています。だから多くの人が愛読書に上げるのでしょう。筆者もこの作品を小学生の頃に初めて読み、大人になってからも何度となく読み返しています。 日本のバウムクーヘンの歴史はドイツ人から　さてドイツというと、バウムクーヘンです。バウムクーヘンは中心にドーナツ状の穴があり、断面が樹木の年輪のような同心円状の模様が浮かび上がったケーキで、ドイツでは単純にツリーケーキとも呼ばれているようです。 バウムクーヘンのイメージ（画像：写真AC）　日本のバウムクーヘンの歴史もドイツ人から始まっています。菓子職人のカール・ユーハイムが当時ドイツの租借地だった中国の青島（チンタオ）に店を開いて独立したのが、1909（明治42）年。彼は1915（大正4）年にドイツが第一次世界大戦で敗北したことによって、日本に捕虜として連行され、5年間の収容所生活を余儀なくされました。 　しかし1919（大正8）年に、広島県物産陳列館（現在の原爆ドーム）で日本初となるバウムクーヘンを焼き、その後、1922（大正11）年に横浜でドイツ菓子のお店「E・ユーハイム」を開店。これが現在の「ユーハイム」（神戸市）の原点となりました。 ついには国内で「博覧会」も開かれたついには国内で「博覧会」も開かれた　現在、ユーハイムの本社は神戸ですが、東京には26店舗、関連ブランド店舗19店とまるで東京のバウムクーヘンショップの様相を呈しています。 　カステラでも有名な文明堂は日本橋本店、銀座5丁目店の基幹店以外に東京都内に66店舗、工場売店1店、カフェが3店と、全ての店でバウムクーヘンを取り使ってはいないとしても、東京の至る所にある状況です。 　千疋屋はもともとフルーツショップですので、フルーツの風味を生かしたフルーツクーヘンが有名です。東京都内では日本橋本店を始め12店舗を展開しています。 「ねんりん屋」はバウムクーヘンの専門店として有名ですが、東京地内には銀座本店を始めとして9店舗、「KIHACHI」は青山のレストランが発祥ですが、パティスリーではバウムクーヘンも扱っています。東京都内にはパティスリーが9店舗あります。 「クラブハリエ」は滋賀県近江八幡市に本店があり、丹波黒豆を使った和菓子屋「たねや」のサブブランドです。東京都内にはバウムクーヘンの専門店「クラブハリエ Bスタジオ」が3店舗あります。 「治一郎」は、最近注目のバウムクーヘン専門店です。本店は静岡県浜松市ですが、東京都内に5店舗を展開しています。 　東京は全国各地のバウムクーヘンを楽しめますが、その一方、異業種も多く参入し、百花繚乱となっています。そういった状況を象徴するのが、横浜高島屋で11月20日（水）から11月25日（月）まで開催されていた「バウムクーヘン博覧会」でしょう。 「バウムクーヘン博覧会」のイメージ（画像：ユーハイム）　同イベントは日本で初めてバウムクーヘンが紹介された広島や福岡、名古屋で開催されてきましたが、日本のバウムクーヘンが2019年で100周年を迎えるのを記念し、初めて横浜で開催されました。会場には全国から150ブランド以上、200種類以上のバウムクーヘンが集結しています。 ドレスデンに名店あり　さて、1825（文政8）年にケストナーの故郷・ドレスデンで創業したバウムクーヘンの名店「クロイツカム」は、第二次世界大戦で街も店舗も破壊されてしまったため、その後各地を転々とし、1950（昭和25）年にミュンヘンで営業を開始しました。東西ドイツ再統一後、ドレスデンでも店舗を再開し、現在はミュンヘンの2店舗とドレスデン、南ドイツのテーゲルン湖で営業しているようです。 　ドレスデンの「クロイツカム」は大型ショッピングモール「アルトマルクト・ギャラリー」に入っており、クラシカルな雰囲気を残しています。ショーケースにはたくさんの種類のケーキやスイーツが並び、奥にあるカフェで紅茶やコーヒーと一緒に楽しむことができます。 クリスマスを迎えるドレスデンの様子（画像：写真AC）　筆者がこの店を訪れたのは2018年のこと、ちょうどエーリッヒ・ケストナー博物館を訪れた帰りでした。厳冬期で熱いコーヒーが嬉しく、ついでにバウムクーヘンも頼みました。「クロイツカム」では砂糖でコーティングされたものと、チョコレートでコーティングされたものの2種類があり、日本ではあまり見ることのない木の葉のようなスライス状で提供され、驚いたのを覚えています。 　ドイツでは国立菓子協会によってバウムクーヘンの定義が決められており、ベーキングパウダーは使用しない、油脂はバターのみといった基準をクリアし、伝統的な製法で作られたものが、本物のバウムクーヘンと認められます。もちろんバウムクーヘンを焼くためには高度な熟練技術が求められますし、専用のオーブンも必要です。いわゆる「職人」的な要素が重要視されています。さすが「マイスター」の国なのです。 新宿と銀座で食べられる本場の味新宿と銀座で食べられる本場の味　東京で食べられる本場のドイツのバウムクーヘンといえば、伊勢丹新宿店（新宿区新宿）、銀座三越（中央区銀座）にある「ホレンディッシェ・カカオシュトゥーベ」でしょうか。 「ホレンディッシェ・カカオシュトゥーベ」のバウムクーヘン。2160円（画像：ジェイアール西日本伊勢丹）　ここはハノーファーにある名店で伝統的なドイツ基準で作られています。口解けの良い生地に薄めのシュガーが調和しており、クリスマスには最適かもしれません。この季節には菓子パン「シュトーレン」の販売もされています。 　今年のクリスマスには本場のバウムクーヘンを食べながら、東京から遠いドイツに想いを馳せ、『飛ぶ教室』を読むのも粋かもしれません。

自分も貧乏なのに、勢いあまって他人に大金を貸したら思わぬ結果となった『文七元結』【連載】東京すたこら落語マップ（2）

吉原などを舞台とした人情噺　吉原と浅草、吾妻橋付近を舞台とした「文七元結（ぶんしち もっとい）」。大晦日の噺（はなし）として多くの噺家がかける、人情噺の大根多（ネタ）です。登場人物が多く、一度に3人の登場人物を演じ分ける必要があり、さらに場面が目まぐるしく変わるという、力量が必要な難しい噺でもあります。 一恵斎芳幾『佐野槌屋内黛□□之図』（画像：櫻庭由紀子）昭和の大名人であった六代目三遊亭圓生（えんしょう）を始めとする、歴代の大真打が得意としました。あらすじは次のとおり。 ※ ※ ※ 　本所達磨横丁の左官の長兵衛。腕が良いのに博打に入れ込んでしまい、仕事もせずに借金はかさむばかり。年の瀬も押し迫ったある日、負けが込んで身ぐるみ剥がされ半纏（はんてん）一枚で賭場から家に戻ってみると、娘のお久が帰ってこないと女房が泣いている。長兵衛が真っ当に仕事をしないせいだとなじる女房との夫婦喧嘩の最中、吉原の遊女屋・佐野槌（さのづち）から使いが来て、お久がひとりで店にきていると伝える。 　長兵衛が行ってみると、お久は借金を返すために身を売りにきたという。佐野槌の女将は、お久の優しさに免じて長兵衛に50両の金を工面し、来年の大晦日までに金を返せなかったらお久に客を取らせるという。長兵衛は金を借り、涙ながらにお久を置いて店を後にする。 　待乳山聖天の横で振り返ると吉原の灯。必ず迎えに行くと誓い、吾妻橋を通りかかると身投げしようとしている男に出くわす。 　聞くと男は、横山町の鼈甲（べっこう）問屋・近江屋の奉公人・文七といい、水戸の屋敷で集金して帰る途中、枕橋で50両をすられたらしい。詫びのしようがないから死ぬという文七を思い留まらせようと、長兵衛はお久の身と引き換えに借りた50両を叩きつけて達磨横丁に戻ってきてしまった。 　横山町の近江屋では、文七が戻ってこないため大騒ぎ。実は文七は50両を屋敷に置き忘れてきていた。戻ってきた文七は真実を知り大慌て。主人が詳細を聞き、なんとか50両をくれた人物とその娘を突き止め、翌朝に達磨横丁へ向かった。 　長兵衛の家では激しい大げんか。近江屋が訪ねて文七の失態を謝罪し、長兵衛と親類付き合いをしたいと申し出る。するとそこへ駕籠（かご）が付き、中から出てきたのは綺麗に着飾ったお久。近江屋が身請けをし、借金も返したという。 　文七とお久も似合いの仲ということで、ふたり所帯を持ち麹町隼町（はやぶさちょう）に元結屋（もっといや。髪の根を束ねるための紐を売る店）を開いて仲睦まじく暮らしたという、おめでたいお話し。 ※ ※ ※ 　この噺は、近代落語の中興の祖である三遊亭圓朝の作。明治40年の初代三遊亭圓右（えんう）の速記によると、「故人圓朝が最も苦心していろいろ演り方を直してきました」とあり、ほぼそのままのストーリーで継承され、現代に至っています。それでは、長兵衛の足取りを実際に追ってみましょう。 文七のモデルは実在の人物文七のモデルは実在の人物　左官の長兵衛が住んでいたのは、本所達磨横丁。この横丁は実在したようで、葛飾北斎も晩年過ごしたといわれている横丁です。現在でいうと、東駒形1丁目の辺り。区画整理のためその横丁の場所ははっきりとしません。 　長兵衛がお久を迎えに行ったのは、吉原の佐野槌。圓朝は吉原の女郎屋の大店「角海老」を設定していたのですが、昭和に入り、「角海老はこの噺の時代背景より後に最盛期を迎えており、佐野槌の方が内容にふさわしい」と六代目圓生や五代目志ん生が変更したと伝えられています。噺家はリアリティを追求するといいますが、こんなところにも噺への執念をみることができます。 　吉原の入り口、東京都台東区千束4丁目の交差点には6代目の「見返り柳」。お久と引き換えに借りた50両を懐に押し込み、長兵衛は山谷堀に沿って歩き、「待乳山聖天」で吉原を振り返ります。 　待乳山聖天（まつちやましょうでん。台東区浅草）は、「浅草名所七福神」の毘沙門天が祀られており、大根を奉納するすることでも有名。池波正太郎生誕の地としても知られています。 　文七が飛び込もうとしていた吾妻橋。アサヒビール（墨田区吾妻橋）のビルや水上バスの発着所があることで、観光客でいつでも賑わっています。 隅田川にかかる吾妻橋（画像：櫻庭由紀子）　橋を渡り、隅田公園（墨田区向島）へ。ここは、文七が50両を置き忘れた水戸のお屋敷があった場所。桜の名所としても知られています。考えてみれば、集金した大金を忘れてしまうくらいですから、商人には向いていなかったかもしれません。元結職人として成功したのもうなずけます。 　因みに、文七のモデル初代・桜井文七は実在の人物。元禄年間に長野県飯田市で開発した水に濡れても切れない丈夫な紙紐が、文七元結として有名になったとのこと。その後江戸に出て活躍したのを、圓朝がモデルにしたといわれています。 　水戸のお屋敷を後にした文七が、50両の金をすられたと勘違いした枕橋。今でも隅田川から分かれた北十間川を渡しています。この川を下って行くと、東京スカイツリー（墨田区押上）です。 50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目　さて、文七は吾妻橋から長兵衛から投げつけられた50両を持って自分のお店へと戻ります。文七が奉公していたのは日本橋横山町の鼈甲問屋近江屋。新宿白銀町のバージョンもありますが、どちらにしても浅草まではすいぶん距離があります。 　交通機関のない江戸時代、どこに行くのも徒歩が基本。お店が日本橋の横山町にあったのなら、主人と文七は船で長兵衛の達磨横丁へ向かったのかもしれません。 歌川広重『東都名所 真土山之図（まつちやまのず）』。向島から隅田川越しに対岸の浅草を見た風景。待乳山（まつちやま）の上にわずかに待乳山聖天が顔を出している（画像：櫻庭由紀子）　大根多ゆえに、時代により噺家により作り込まれ、さまざまな解釈や演じ方があります。中でも、自分の娘が吉原に身を売ってまで手に入れた50両を赤の他人である文七に恵んでしまうシーンは、長兵衛の心理の解釈により演じ方の違いをみることができるでしょう。 　そんな聴き方も意識してみると、また楽しいものです。年の瀬は「文七元結」の聴き比べなどいかがでしょうか。

東京駅の東側エリア、「八重洲」の由来って何？ 歴史の背後にあったのは謎の外国人の存在だった

皆さんは、東京駅東側一帯を指す「八重洲」の由来をご存知でしょうか。実は外国人にそのルーツがあります。サンポマスターの下関マグロさんが解説します。広くて散歩にピッタリな八重洲地下街　散歩ライターをやっていると、「雨の日や暑い日などは、どんなコースを歩けばいいのか」という質問をよく受けます。そんなときにおすすめするのは、地下街散歩です。地下街は雨も降りませんし、紫外線も届きません。暑さ寒さも地上ほどではありませんから、散歩するには快適なのです。 　中でもおすすめは東京駅から直結している八重洲地下街です。広くて歩きがいがありますし、飲食店がたくさんあったり、郵便局もあったりして、なかなかおもしろい地下街です。 　ところで、八重洲という地名の由来をご存じでしょうか。その答えが地下街の中にあります。筆者がその答えを知ったとき、かなり驚きました。だって八重洲という言葉の響きはあまり日本語っぽくないですから。実際、オランダ人の名前なんです。名前はヤン・ヨーステン。 リーフデ号の船員だったオランダ人、ヤン・ヨーステンの像（画像：下関マグロ）　話は1600（慶長5）年までさかのぼります。関ヶ原の戦いの直前、オランダ船のリーフデ号が現在の大分県で難破しました。その船に乗っていたのがヤン・ヨーステンでした。 　ヨーステンは後に徳川家康の外交顧問になり、屋敷を与えられました。屋敷があった場所は和田倉門外（現在の千代田区）の堀の岸辺で、その場所は彼の日本名にちなんで「八代洲河岸（やよすがし）」と名付けられました。そこから八重洲へと転じたのだそうです。 　なるほどそれならうなづけますね。八重洲が住居表示として登場するのは、1872（明治5）年のこと。1954（昭和29）年には東京駅の東側一帯が「中央区八重洲」となり、現在も続いています。 　八重洲地下街はそれぞれ通りに名前があり、「外堀地下1番通り」にはなんとヤン・ヨーステンの記念像があります。首から上だけの像で、最初に見たときはちょっと驚きました。目のぎょろっとした、髭をたくわえた人物だったんですね。 　この「外堀地下1番通り」にあるのは像だけではありません。ヤン・ヨーステンの人物説明はもちろんのこと、リーフデ号がどのようにして日本にたどり着いたのかを描いた世界地図や、当時の日本の様子を描いた浮世絵も紹介されているのです。さながら博物館のようですね。 丸ビルの南側にある豪華なモニュメント丸ビルの南側にある豪華なモニュメント　地上に上がって日本橋方向へ歩けば、日本橋三丁目交差点の道の中央分離帯にヤン・ヨーステンとリーフデ号のモニュメントがあります。 　ヤン・ヨーステンの顔は、地下街にあった物と同じです。帆船のリーフデ号もいっしょに描かれています。このモニュメントは日蘭修好380年を記念して、1989（平成元）年4月20日に中央区が設置したものです。ふたつの羅針盤にヤンヨーステンとリーフデ号がそれぞれ描かれているのです。 丸の内ビルの南側にあるリーフデ号のモニュメントは来日したオランダ王国ファン・アフト首相により寄贈された（画像：下関マグロ）　それでは、再び八重洲地下街に降りましょう。東京駅方面へ歩くと自由通路があります。地下から丸の内側へ行けるようになっています。丸の内側も地下街は広がっており、地下から「KITTE」（千代田区丸の内）という商業施設や丸の内ビルディング（丸ビル）、新丸の内ビルディング（新丸ビル）へ行けるのです。 　丸ビルのところで地上へ上がります。丸ビルの南側にはリーフデ号のモニュメントがあります。なぜここにあるかといえば、かつてヤン・ヨーステンの屋敷があった八代洲河岸がこの近くだったからです。このモニュメントは1980（昭和55）年にオランダのファン・アフト首相が来日したとき、オランダ政府から日本政府へと寄贈されたものです。 　八重洲の地名にまつわる場所を見て回るだけでも、けっこうな距離を歩くことになります。みなさんも八重洲の語源になったスポットを、散歩してみてはいかがでしょうか。

子どもの個性そっちのけ？ 自ら「公立小移民」に志願する、都内保護者の業深さ

東京都内の小学校は、公立であってもさまざまな特色を持っているようです。何としても希望の小学校に子どもを入学させたいと考える保護者に向けて、現状の行政施策や注意すべき点などを教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。どうしても希望の公立小へ通わせたい保護者たちへ　小学校から私立小に通わせる経済的な余裕はないけれど、中学受験を考えてより良い公立小に通わせたい――そう願う保護者は少なくありません。その傾向は年々拍車が掛かっていて、子どもの就学を控えるママの間では学区の小学校の雰囲気や問題行動をする児童の有無、越境方法の情報交換が盛んに行われているほどです。 入学式に出席する児童のイメージ（画像：写真AC）　東京都心部での公立小の児童数は、今後さらに増加していくと予想されています。そのため確実に希望する小学校に通わせるには、学区内への転居が唯一の方法になるかもしれません。 　今回は、東京都教育委員会の報告書から見えてくる今後の公立小動向や、学区内越境に寛容な中央区の取り組みについてなどを紹介していきます。 公立小の児童数増加が「入学競争」に拍車を掛ける　2018年11月に東京都教育委員会が発表した「平成30年度　教育人口等推計報告書」によって、23区の公立小の児童者数が今後も増加傾向にあることが明らかになりました。区内でも屈指の文教地域でもある文京区では2013年度に7068人だった児童数が5年後の18年度には8913人になるなど、増加の一途を辿っています。さらに23年度には1万906人まで増えることも報告書は予想しています。 東京都23区の公立小学校児童数の推計（画像：東京都教育委員会のデータを基にULM編集部で作成）　この傾向は、人気のある公立小を抱える千代田区や港区でも同様で、少子化時代にあっても「わが子にはより良い学区を」と求める保護者の姿が浮き彫りになっています。 　ただし、千代田区は越境入学に対して、保護者が同区内で勤務していることや、祖父母の住居があることなど一定の条件を設けています。学校選択希望制を実施している港区では、学区隣接校への通学を認めているものの、児童数によっては許可が下りないこともあります。 　希望の公立小へ確実に子どもを通わせるためには、学区内に住むことが一番有効な手段です。そういった背景もあり、都心の公立小に通う児童数が増加しているといえます。 越境入学に寛容な中央区が設けた、特認校制度越境入学に寛容な中央区が設けた、特認校制度　2013年度に児童数が4914人だった中央区では、23年度には9618人と10年間で約2倍に増えると予想されています。 　中央区では学区内での越境に寛容な姿勢を持ち、学級編成などで余裕のある小学校を特認校としています。20年度は5校が指定されており、その中の2校を中央区はパイロット校と認定し、特色ある学校教育を実施しています。 　城東小学校（同区日本橋兜町）では理数教育パイロット校として早稲田大学理工学部と提携し、科学実験や自然体験を通じて児童の理系スキルを伸ばす教育が行われています。同じくパイロット校の常盤小学校（同区日本橋本石町）では、国際教育として英語学習や日本の伝統文化を学ぶなど、国際人としての素養を高める教育がな実施されています。 　月島方面から両学校への通学児童向けのスクールバスが運行されるなど、公立小とは思えない対応をしているのも特長のひとつです。 小学校へ通う児童のイメージ（画像：写真AC）　中央区内で特認小学校への就学を考える場合は、前年度の7月に配布される学校案内を受け取り、9月に各学校で行われる説明会に出席することが義務付けられています。10月には通学を希望する小学校に申請書を提出し、応募者多数の場合は抽選する旨を11月上旬に各家庭に通達し、中旬に抽選を行う流れになっています。そして就学通知書が郵送されるのは12月末。 　その間、実に約半年がかりと長期に渡ります。 保護者の「独り善がり」ではないか？ 冷静に考えよう　人気のある学区に通わせるメリットは中学受験への意識の高さです。中学受験を考えていても、受験組が少ない小学校では逆に目立ってしまったり「勉強ばかりしている」と陰口を叩かれる懸念もあります。一方でクラスの大半が受験する学校であれば、わが子が浮く存在になることはありません。 　教育熱が高く、私立中受験を検討する家庭が多い東京。中学受験を見越し、より良い環境で学力向上を願い、越境入学や学区への引っ越しに熱くなる保護者は増えるばかりです。 　しかし、まだ個性を判断することも難しい年長の子どもを抱え、保護者の考えだけで行動に移す難しさもあると筆者は考えます。 　子どもが越境入学に順応できるのか、体力面や精神面などから判断することが重要です。「大切なわが子をより良い学区の公立小へ」と保護者が前のめりになることなく、俯瞰的な視点を持って考えることが真の意味で子どものためといえるのではないでしょうか。

価格は通常の1.6倍 赤坂にかつて存在した「高級吉野家」を振り返る

34年前の5月、赤坂にオープン　牛丼チェーンの大手・吉野家ホールディングス（中央区日本橋箱崎町）の業績が好調です。2019年3～8月期決算の連結売上高は前年同期比6.7％増となる1070億6600万円。既存店の売上高も3月以降は前年同月を上回る状況が続いています。 牛丼のイメージ（画像：写真AC）　その要因のひとつが3月から発表された新サイズです。「超特盛」「小盛」のふたつのサイズが加わったわけですが、とりわけ「超特盛」は大人気です。肉の量は大盛の2倍というビッグサイズ。発売前はその量に懐疑的な声もありましたが、蓋をあけてみれば1か月で100万食を売り上げるヒット商品に。筆者も何度か食べましたが、いくら食べても肉が続く宇宙。とても幸せな気分になれます。 　すっかり庶民の味方として定着した吉野家ですが、かつては高級路線を目指したこともあるのです。それが1985（昭和60）年5月、赤坂にオープンした「特選吉野家あかさか」。TBS近くの一ツ木通りにありました。 　1980年代初頭の不景気を経てバブル景気へと向かって経済が上向いていたこの時期、外食産業では高級路線がブームになっていました。吉野家と同じ時期に、ファミレスチェーンのすかいらーく（現すかいらーくホールディングス）が発売したのが高級ハンバーガーで、価格は880円。直径は13cmと普通のハンバーガーよりやや大きめで、米国産牛肉のハンバーグ140gにチーズ、パイナップルの輪切り、トマト、レタスが入った逸品でした。一部の店舗ではフライドポテトなどとセットで1250円で提供されていたといいますから、まさに高級品です。 　では、吉野家の高級牛丼はどうだったかというと量は一般の並盛と同じで価格は600円（味噌汁とおしんこのセットは750円）。当時は並盛が一杯370円だったので、けっこう強気な価格設定です。通常の並盛と違うのは肉の質。通常の牛丼はバラ肉を使っていましたが、こちらはショートリブを使用。吉野家には赤坂の店を「おいしい牛どんのシンボル店」とすることで、チェーン店のイメージを向上させようという狙いがありました。 店の雰囲気、あまりにも高級過ぎだった店の雰囲気、あまりにも高級過ぎだった　果たして、高級牛丼はどんな味だったのでしょうか。フリーライターの田沢竜次さんの著書『東京グルメ通信』（主婦と生活社、1985年）には、このように書かれています。 「やけに底の深い牛丼を持ち上げると、おや確かに吉野家牛丼の“匂い”がする。材料も同じ牛肉 ＋ 玉ネギコンビだ。さすがに牛肉は、脂身がほとんどなく、しっとりと柔らかい。漬け物のレイアウトも美しい。紅ショウガの入った容器だって重々しいのだ。こんなムードだからして、ガツガツと一気食いってなわけにもゆかず、どんぶりパワーも心なしか気落ちしているようだ。なんか“場違い”なのよね」 　いつも大急ぎでかきこむ牛丼とは違う、独特の高級感が伝わってくる文章。田沢さんは「肉質もアップしていて、確かに美味かった」といいます。しかし、普段の吉野家に慣れていると場違い感もありました。というのも、店の雰囲気があまりにも高級過ぎたのです。 「通常の吉野家とは違う高級そうな深い丼に入った牛丼が、朱塗りのお盆で運ばれてくるし、従業員が絣（かすり）の着物を着ているし……ちょっとした和食処……いや、ハリウッド映画に出てくる、なんか間違った日本そのまんまだったんです」（田沢氏） 大人気の「超特盛」牛丼（画像：吉野家ホールディングス）　牛丼というのは、あくまで庶民の食べ物。より上質の味で高級感をアピールしても魅力を感じる人は少なかったようで、高級吉野家はわずか数年で閉店してしまいました。安くておいしい牛丼をもっとたくさん食べたいという欲求を満たしてくれる超特盛の成功には、こうした失敗の経験があるのかもしれません。 　なお、高級吉野家は今も別の形で存在しています。それが国会議事堂内にある吉野家・永田町一丁目店です。和牛をふんだんに使った1200円の牛重は、一般人が勝手に入ることができないレアな店舗として知られています。

90年前の威厳そのままに――重要文化財「日本橋高島屋」の魅力を語りつくす

令和の時代を迎えた今も、1933（昭和8）年建築当時の威風を守り続ける、中央区日本橋の老舗百貨店「日本橋高島屋」。館内を見渡せば、設計を手がけた日本近代建築家たちの哲学を随所に読み取ることができます。都市探検家・黒沢永紀さんがアテンドします。近代の2大巨匠が遺した傑作建築　2009（平成21）年、国内の百貨店で初めて国の重要文化財に指定された日本橋高島屋。その指定基準の最大の要因は、建築的な価値にありました。 　日本近代建築の重鎮、高橋貞太郎（たかはし・ていたろう、1892年～1970年）と村野藤吾（むらの・とうご、1891年～1984年）による時代をまたいだコラボレーションは、隅から隅まで見所が満載です。 創建当時の姿を今に伝える日本橋高島屋の外観。右奥の反り屋根の部分からが村野藤吾による増築部分（画像：黒沢永紀）　1831（天保2）年より呉服屋を営んでいた高島屋が百貨店として開業したのは、1898(明治31)年の大阪店。当時は老舗呉服店の百貨店化が盛んな時代で、高島屋にとって競合ともいえる三越をはじめとした多くの呉服屋が百貨店として開業したのもこの頃でした。 　瞬く間に業績を伸ばした高島屋は、1900（明治33）年に現在の日本橋店となる東京店を開店。その後、昭和に入って鉄筋コンクリート造が普及し始めたのを受けて、本格的な百貨店建築への建て替えを計画しました。「どうせ造るなら最高のものを」と設計を公募し、採用されたのが高橋貞太郎の案でした。 　高橋貞太郎は、宮内庁関連の建築物の改修などでキャリアをスタートさせ、関東大震災後の復興局とも深いつながりのある人物。学士会館や前田侯爵邸の設計で知られる日本建築界の重鎮で、日本橋高島屋は初期の作品になります。 　1933（昭和8）年に竣工した地上8階、地下2階、総鉄筋コンクリート造の建物が、現在も中央通りに面してそびえる日本橋高島屋の本館です。あまり知られていませんが、創建当初のビルの名前は「日本生命館」といい、日本生命が建設して高島屋が借り受ける形でした。全館冷暖房完備をうたった当時のコピー「東京で暑いところ、高島屋を出たところ」は一世を風靡したといいます。 　イタリアから取り寄せた大理石が使われた1階の列柱や、天井に施工された豪華なシャンデリアは、1927（昭和2）年に竣工した三越本店と双璧をなす豪華さ、と賞賛を浴びたそうです。 擬宝珠（ぎぼしゅ）を頂くエントランス支柱擬宝珠（ぎぼしゅ）を頂くエントランス支柱　その後、高橋貞太郎による増築計画があったものの、戦時体制へ突入して頓挫。増築計画が復活したのは戦後になってからのことでした。そしてこの増築を担当したのが村野藤吾です。 　村野藤吾は、総タイル張りの元祖ともいえる近三ビルや、シンプルながら細かなディテールが際立つ日生劇場の設計で知られる、これまた日本建築界の重鎮。1952（昭和27）年から4度にわたる増築は、オリジナルの雰囲気を損なうことなく継承しながらも、しっかりと時代を反映させたものでした。 　日本橋高島屋のびっくりするエピソードといえば、屋上動物園でしょうか。戦後すぐの1950（昭和25）年、タイから遥々やってきたゾウの「高子」が高島屋の屋上で飼われることになったのです。 　クレーンで吊り上げられた高子は、しばらく高島屋の屋上で人々を楽しませていましたが、1954（昭和29）年に上野動物園へ引き取られることに。高島屋から出るときは、なんと店内の階段を歩いて降りたというから、また驚きです。 　そんなエピソードを持つ日本橋高島屋が、国内の百貨店で初めて国の重要文化財に指定されたのは2009（平成21）年。文化財指定の最大のポイントは、ふたりの著名な建築家によるコラボレーションにもかかわらず、しっかりとした連続性があり、総合して百貨店建築の歴史を今に伝えている点だったといいます。 　それでは、実際に日本橋高島屋を見ていきましょう。 格天井にオリエンタルな装飾の欄間、そして大理石の壁には壁泉と釘隠しが打ち込まれ、和洋折衷を極める正面玄関（画像：黒沢永紀）　まずは外観から。総タイル張りで、弧を描く角の処理は、昭和初期建築の象徴的なスタイルです。特に、エントランス上部の意匠は凝っていて、柱の上には大きな擬宝珠（ぎぼしゅ）が載ります。擬宝珠とは、日本武道館のてっぺんで知られる玉ねぎ型の装飾で、橋や神社、寺院の階段などに使われる、伝統の建築装飾です。 昭和へタイムスリップしそうなエレベーター昭和へタイムスリップしそうなエレベーター　洋風な建物に擬宝珠と聞くと、違和感があるように思いますが、実際に見ると見事に調和しています。そしてこの日本的とも東洋的ともいえる装飾が随所に散見するのが、日本橋高島屋の建築装飾の最大の特長です。 　中央通りに面した建物の4分の1程度が当初の建造部分、すなわち本館部分です。残りはすべて増築部分なので、外観のほとんどは村野藤吾の手によるものですが、目を凝らしてみれば増築したと分かるものの、基本的な壁の素材を統一しているため無理がありません。同時に、増築部分位は、場所によって大きなブロックガラスをはめ込むなど、戦後建築の流れも違和感なく取り入れている点など、村野藤吾の手腕が光るところと言えるでしょう。 　正面玄関の重厚な鋼鉄製の扉に施されたレリーフは、雷文、すなわちラーメン模様とアカンサスの花が共存する和洋折衷。また、エントランス・スペースの天井は、漆喰で塗り固められた格天井。欄間（らんま）にもラーメン模様が施され、随所に釘隠しがあしらわれています。しかし、左右は大理石製の壁で、壁泉が施工され、ここでもまた完全なる和洋折衷。 　エントランスを抜けた1階のメインホールは、いわば日本橋高島屋の顔ともいうべき場所。光沢のある大理石の列柱が並ぶフロアは壮観ですが、列柱の上部には、これまた大きなラーメン模様の装飾が施されて、その形状はあたかも寺院などで見かける肘木（ひじき）のようです。 　天井灯は、シャンデリアと呼ぶには少し重厚な印象を受けますが、これは戦時下での金属供出で当初のものが失われたため村野藤吾が新しくデザインしたものです。 　そしてメインフロアの奥に並ぶ、蛇腹扉のエレベーターは圧巻。同じ部材で補修しながら現役で使われている姿は、創建当時を彷彿とさせます。艶やかな声のオペレーターが同乗するエレベーターは、老舗百貨店にいることを実感させてくれます。 創建当時の姿を今に伝える壮麗なエレベーター（画像：黒沢永紀）　重厚な大理石は、階段にも使用されていますが、ところどころにアンモナイトなどの巻貝の化石を見ることができるのも楽しみのひとつでしょう。 今は亡き「高子」に思いを寄せて今は亡き「高子」に思いを寄せて　増築部分で目を引くのは、旧館部分とはまったく違ったエレベーターです。現代と同様のフラットな扉が開閉する構造のものですが、扉に描かれている絵が、なんと日本洋画界の重鎮・東郷青児（とうごう・せいじ）の作品なんだとか。 　また、増築部分の奥にある階段は、旧館のそれとは違って白さが眩い大理石製。細く軽快な印象の手すりは、なんと屋上から地下までシームレス！ 決して怪我することがありません。使う人のことを第一に考えた村野藤吾らしい手すりだと思います。 　ほかにも見所はたくさんありますが、最後に屋上を見てみましょう。旧館の風除室の天井は、これまで見てきたただの格天井ではなく折上の格天井。屋上スペースへ出る庇（ひさし）の下にも、日本建築ばりの肘木的な装飾が並びます。 　そして増築部分の屋上には、奇妙な形の塔屋があります。楕円形の一部分がコブのように盛り上がった形は、村野藤吾が増築する際にかつて屋上にいたゾウの高子へのオマージュで製作したもの。以前はコブのように盛り上がった先にスチーム用の煙突があり、まさにゾウのように見えたといいます。 かつて屋上で飼われていた、ゾウの高子をモチーフにした塔屋（画像：黒沢永紀）　国内の多くの百貨店が、費用対効果を優先するあまり、安普請な建物に立て替えて、百貨店の権威を失墜させかねない昨今、素晴らしい建築を守り続けてなお営業する日本橋高島屋は、百貨店が本来もつべき憧れと威厳を持ち合わせた真面目（しんめんぼく）だと思います。 　高島屋の建物の素晴らしさの一端をお伝えしてきましたが、もちろん、働くスタッフの方々の応対も素晴らしいことは、言うまでもありません。

まるで宇宙船のような外観 銀座8丁目の集合住宅「中銀カプセルタワービル」の歴史に迫る

近未来的なデザインで知られる、銀座8丁目の集合住宅「中銀カプセルタワービル」。そんな同ビルについて、都市探検家・軍艦島伝道師の黒沢永紀さんが解説します。その原点はEXPO70にあり　JR新橋駅から東へ徒歩で約8分。高速道路のすぐ横に、まるで近未来からタイムスリップしてきたかのようなビルが建っています。 　銀座の不動産会社「中銀（なかぎん）」が、1972（昭和47）年に建設した分譲マンション「中銀カプセルタワービル」（中央区銀座8）。今回は、銀座の外れに残る宇宙船のような集合住宅の話です。 銀座の外れに忽然と現れる近未来からタイムスリップしてきたような中銀カプセルタワービル（画像：黒沢永紀）　中銀カプセルタワービル（正式名称・中銀カプセルマンシオン。以降、中銀カプセルタワー）をお話しするには、まず1970（昭和45）年の日本万国博覧会、通称EXPO70を外せません。 　大阪府吹田市の広大な敷地で開催されたEXPO70は、来場者数約6500万人というとんでもない数字を記録したメガイベントでした。それは、日本の歴史上最大の盛り上がりを見せた、国家ぐるみでのイベントだったと思います。 　そしてEXPO70の最大の特徴は、建設された数々の奇妙なパビリオンでした。その姿は、誰もが一目で近未来を連想するものばかり。EXPO70は、世界が夢想した明るい未来を形にした、最初で最後のイベントだったのかもしれません。 　数多くの魅惑的なパビリオンの中から、この場で取り上げるべき建物は「タカラ・ビューティリオン」。大阪に本社がある、理美容の椅子などを扱う美の総合メーカー、タカラベルモントが単独で出展したパビリオンは、今でも伝説として語り継がれます。 　タカラ・ビューティリオンは、鋼管で組み上げられた巨大ジャングルジムのような骨組みの中に、アルミ製の六面体カプセルを埋め込んだ、それまで全く見たこともないような建築でした。 　鋼管とカプセルはすべて工場で生産され、現地での設営はたった7日間というスピード。しかも、カプセルをはめ込む位置を自由に変えられ、さらに増減も可能という、画期的な建築物です。 　この建物を設計したのが、新国立美術館などで知られる日本建築界の重鎮・黒川紀章氏。生命が新陳代謝によって更新・成長していくように、古くなったら新しいパーツと交換しながら新陳代謝を繰り返す建物を提唱しました。 　その発想から「メタボリズム（＝ 新陳代謝）」と名付けられた建築運動は、建物に限らず都市計画まで含む壮大なもので、日本発の建築思想として海外にも多大な衝撃を与えました。明治維新以来、西洋建築の吸収とアレンジに終始してきた日本の建築が、初めて世界から認められたオリジナルの思想だったといえます。 SF映画のような中銀カプセルタワーSF映画のような中銀カプセルタワー　タカラ・ビューティリオンを見た当時の中銀社長・渡辺酉蔵氏が、将来を見通しつつ黒川氏に依頼して建設されたのが中銀カプセルタワーです。 およそマンションとは言い難い、ドラム式洗濯機が積み上げられたような外観（画像：黒沢永紀）　中央にコアとなる鉄筋コンクリート製の支柱を立て、その中心にエレベーター、周囲に螺旋階段を配して芯を作り、その芯に対して、立方体のユニットをくっつけていくような構造のマンションです。 　ふたつの支柱に固定されたユニットは全部で140個。その姿は、あたかもキューブ型の宇宙船が整然と停泊するSF映画のワンシーンの様にも見えるものでしたが、海外からはその形状から、ドラム式洗濯機ルームとも呼ばれました。 　各ユニットは10平方メートル程度。現代のワンルームマンションはおろか、廉価なビジネスホテルの部屋よりもさらに狭い造りは、個人のオフィスやホテル代わりの宿泊施設、郊外居住者のビジネスルームを目的としていたことによります。 　発売当時のパンフレットにも「24時間都心のビジネスカプセル」と謳い、「マンシオン機能、ホテル機能、ビジネス機能の3つを兼ね備える」ことをウリにしていました。 　管理会社によるセキュリティやメンテナンス会社による保全はもちろん、「カプセルレディ」が常駐して、ゼロックス（コピー）やタイプライティング（現在のワード制作といったところでしょうか）、さらには電話応対まで完備していたというから驚きです。 　最大の特徴は、ユニットが老朽化したら、新しいものとそっくり交換できるということでしょう。メタボリズムの建築物はいくつか現存しますが、中銀カプセルタワーほどメタボリズムを象徴するものは他にありません。 　建設から約50年。結局ユニットが交換されることは一度もありませんでした。戸建の家を建て替えるよりはるかに安いとはいえ、ユニット1つの価格はそこそこするもの。高度経済成長期ならではの発想だったと言えるでしょう。 宇宙船のようなユニット宇宙船のようなユニット　それでは中銀カプセルタワーのユニットをちょっと見てみましょう。分譲だったせいで、多くのユニットには大幅な改装がほどこされていますが、中にはほぼ創建当時の姿で遺っているものもあります。 宇宙船の船内を彷彿とさせる室内（画像：黒沢永紀）　鉄製の玄関扉を開けると短い廊下があり、その奥が居室スペース。天井も壁も真っ白に塗装され、壁面に組み込まれたユニット家具は木製で、床は絨毯敷き。玄関の隣がユニットバスで、その造りはさながら廉価なビジネスホテルのような印象です。 　そして部屋の突き当たりに巨大な丸窓が一つあり、部屋の採光はこの窓のみ。この窓こそ、建物を外から見たときに、まるで宇宙ステーションに停泊するポッドの様な印象を与える窓でした。 ビジネスホテルの分譲版　特筆すべきは、テレビやオーディオが、オプションで最初から組み込めることでしょう。14型のブラウン管テレビやテープレコーダー、そしてチューナー付きアンプは壁面に埋め込まれてスッキリした仕上がり。オープンリールのテープ・レコーダーが時代を感じさせてくれます。 AV機器はすべてSONY製。オープンリールのテープデッキが時代を感じさせてくれる（画像：黒沢永紀）　ユニットバスは、廉価なビジネスホテルのそれよりさらに狭く、浴槽も体をかなり曲げないと入れません。それでも日本発のユニットバスがマンションに組み込まれた例としては、初期の試みといえるのではないでしょうか。 　なお、キッチンやランドリースペースがないのは、食事は外食、洗濯はビルのサービスを受けられるため。まさに、ビジネスホテルの分譲版といったところです。 保存か改築か保存か改築か　竣工から30年以上が経過した2006（平成18）年、老朽化による危険性から解体・再建案が浮上し、翌年の総会で区分所有者の8割の合意を得て可決されました。しかし、建設を請け負うはずだったゼネコンが倒産して頓挫し、2年後に決議も無効に。 廉価なビジネスホテルよりさらに狭小なユニットバス（画像：黒沢永紀）　その後、2014年に、前田達之氏を代表とする「中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト」が、クラウドファンディングによる書籍出版の寄付を募ったところ、目標額をはるかに上回る募金があり、その影響もあいまって、現在は保存の方向に大きく傾いています。「ミニマリズムやタイニーハウスが注目される時流に乗った」ことが、中銀カプセルタワーの再注目と保存活動の後押しをしてくれたと、前田氏は語ります。 　特に海外からの注目度が高く、世界遺産の審問機関であるイコモスの査察も入っているとのこと。ご多分に洩れず、国内より海外の方が近代建築への造詣が深いのはここでも変わりません。 　そして2018年、中銀が借地権と一部の所有権を不動産会社へ売却。不動産会社は、早急に解体再建を計画するも、すべてのユニットが区分所有のために保存派の意見を無視できず、2019年の現在も、解体か保存かの結論にはいたっていません。 「区分所有だったため、大規模な修繕やカプセル交換もなかったが、解体もされずに今日まで残ったのでしょう」と前田氏。確かに中銀のオーナービルだったら、とっくに解体されていたに違いないでしょう。 　クラウドファンディングへのリターンとして内覧会を開始したところ、思いのほか反響があり、参加者の中にはその魅力に取り憑かれて、実際にマンスリーで住んだり、購入する方もいるとか。これらの体験談は、ウェブ上でも散見します。 　2019年秋の現在、中銀カプセルタワーの価値を十分に理解する、建造物の保存などを手掛ける外資系の企業が1棟まるごと購入し、すべてのカプセルを交換する計画が進んでいるとのこと。もしそうなれば、かつて黒川氏が思い描いたメタボリズムが時を超えて実現することになります。 　保存再生プロジェクトでは、より多くの人に中銀カプセルタワーの魅力を知ってもらうべく、現在も不定期で内覧会を開催中。開催日は、「中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト」のウェブサイトに掲載されています。ゆくゆくはユニットを独立させ、トレーラーで牽引しながら日本全国を巡って、カプセルルームを体感してもらえたら。と将来の抱負も語ってくれました。 　世界に認められた日本発の建築運動「メタボリズム」。その思想をもっとも象徴的に現出した中銀カプセルタワーは、“新陳代謝”の時を待ちながら、銀座の片隅に燦然と聳えています。ご興味のある方は、内覧を含めて一度ご覧になってはいかがでしょうか。

牛丼チェーンから浮かび上がる「地域性」――下町の吉野家、山の手の松屋、ハマのすき家

多様な業態を持つ「松屋」　筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）の自宅近所に最近、牛丼大手の松屋フーズホールディングス（武蔵野市中町）が運営するすし店「すし松」と中華料理店「松軒中華食堂」が同時に開店しました。 　とんかつ店「松乃家」と「松屋」はすでにあるため、同社の拠点地区になったような趣があります。もはや牛丼のみではない、多様な業態を持つ飲食店になりました。長きに渡ってお世話になってきた愛好者としては、少々複雑な心境です。 牛丼のイメージ（画像：写真AC）　牛丼でまず頭に浮かぶのは吉野家です。吉野家は1899（明治32）年に日本橋で創業。その後、1926（大正15）年に築地へ移転し、この場所が1号店となっていましたが。しかし、2018年に築地市場の豊洲移転に伴い閉鎖されました。近年ではメニューの多様化が進んでいるものの、いまだ牛丼主体のイメージが強いです。 　しかし、吉野家はあくまでも吉野家ホールディングス（中央区日本橋箱崎町）の子会社。同ホールディングスでは「京樽」「海鮮三崎港」「すし三崎丸」の京樽、「はなまるうどん」のはなまる、「ステーキのどん」「フォルクス」のアークミールなどを傘下に収めています。2017年2月期の売り上げは連結で1886億2300円。下町を本拠地にした外食大手企業といえます。 　さて松屋はというと1961（昭和36）年に東京都練馬区羽沢の住宅地に中華飯店「松屋」を開店、この店は1969（昭和44）年に閉店していますが、それに先立つ1968年に江古田に牛丼（松屋では牛めしと呼ぶ）、焼肉定食店としての「松屋」を開店させています。これが「松屋」の 1号店です。この店は現在も営業を行っており、吉野家に比べると牛丼以外のカレーライスや定食ものなどの比率が高いといわれています。 吉野家は1号店も本社も下町吉野家は1号店も本社も下町　その理由は、1号店が開店した江古田に日本大学芸術学部や武蔵大学、武蔵野音楽大学があり、昼間は学生で賑わうためです。またベッドタウンでもあることから、夜は独身サラリーマンが帰宅するという地域特性を考慮した結果といわれています。学生には牛丼、サラリーマン向けにはカレーライスや定食が必要と考えたのでしょう。それで現在のメニュー、牛丼、カレーライス、定食という3本柱での構成になったとのこと。 松屋 江古田店の外観（画像：(C)Google）　松屋 江古田店（練馬区栄町）に行くと店内にしっかり「1号店」の張り紙や開店時の写真などが掲示されています。一見、何の変哲もない松屋の既存店という風情ですが、感慨深いところもあります。松屋はここから始まったわけです。現在、松屋フーズも松屋フーズホールディングスとなり、2018年3月期では連結売り上げは930億608万円になっており、こちらも外食大手と呼べる規模でしょう。 　かつて松屋が江古田店のみのとき、創業者が吉野家のファンでスタッフと顔見知りになった際、肉などの食材卸を共有していた時期があるとのこと。その頃は吉野家も築地店のみで、そこから牛丼の時代が到来したのです。不思議な縁を持つ吉野家と松屋ですが、それぞれに独自の味を追求してきたからこそ、現在があるのではないでしょうか。 　松屋は2006（平成18）年、それまで本社を構えていた練馬区下石神井から武蔵野市中町に移転、三鷹駅前に本拠地を移しました。吉野家が牛丼以外の業態をM&A（合併・買収）で拡張していったのに対し、松屋はM&Aにあまり積極的ではなく、直営という形で業態を広げています。 　吉野家は1号店も本社も下町にあり、松屋は同じく山の手にあります。かつて評論家の川本三郎が『東京おもひで草』（1997年）で、以下のように述べています。 「東京は、下町と山の手というまったく違ったふたつの場所によって作られている。それはパリにもニューヨークにもなかった東京の特色だ。ふたつの場所の対立によって、都市としての深み、陰影を増していく」 　下町は江戸時代以降の老舗も数多く点在し、山の手は下町に比べると新興の名店が多いということになるのでしょうか。吉野家は牛丼に拘り続ける老舗といったイメージがしますし、松屋は新興ならではのフレキシビリティに富んだイメージがするのです。「地域性」と言ったらよいでしょうか。 ゼンショーホールディングスは「枠外」ゼンショーホールディングスは「枠外」　更に新興のすき家はゼンショーホールディングス（港区港南）が経営していますが、すでに47都道府県全てに店舗があり、日本国内店舗数最多の1930店舗（2019年6月現在）を展開しています。売りは牛丼とカレーライスです。 　ゼンショーホールディングスの売り上げは、2018年3月期の連結で5791億800万円と圧倒的。現在の本社は港区港南にありますが、創業時は横浜市鶴見区でした。弁当屋からのスタート、1982（昭和57）年のことでした。同年、同区内にある生麦駅前にすき家1号店が開店。本社はその後、横浜市神奈川区、西区へと移転します。 　同社は「なか卯」「ココス」「ジョリーパスタ」「はま寿司」「華屋与兵衛」を傘下に収めるなど、M&Aを積極的です。海外展開に関しても吉野家、松屋に比べて積極展開の姿勢を維持しています。 　すき家は下町や山の手ではなく、横浜のイメージでしょう。1980年以降の新興企業ならではのダイナミズムを体現しているように思います。古い慣習に縛られない自由な展開とでもいいましょうか。下町vs山の手の二項対立から外れた、「枠外」の企業といえます。 　このように牛丼チェーンから見える地域性を考えながら、各店に赴くのも面白いかもしれません。

今なお現役、銀座「泰明小学校」 美しき曲線とアーチに込められた「革新と自由」への想い

銀座を歩いていると、周囲の街並みに似つかわしくないデザインの学校があります。その名は泰明小学校。そんな同校の歴史について、都市探検家・軍艦島伝道師の黒沢永紀さんが解説します。復興小学校とは何か？　銀座といえば、その名は海外でも知られる国内有数の繁華街。全国に数多くの「◯◯銀座」があるほど、商業地として名の通った場所であることは言うまでもありません。 　その銀座のほぼ真ん中に、創立140年を越える伝統の小学校が今でも現役で開校しています。そう、2018年の春にアルマーニの制服で話題となった「泰明小学校」（銀座5）です。 　現在の校舎は1929（昭和4）年築の復興小学校。今回は、戦禍も「3.11」も乗り越えた時代の生き証人、泰明小学校の校舎を中心にした話です。 幾何学的な装飾の柱や分厚い蛇腹の着飾りが特徴的な、泰明小学校の顔ともいえる正面玄関（画像：黒沢永紀）　1923（大正12）年9月2日（日）の正午前。関東一円を襲った未曾有の大地震「関東大震災」によって、首都圏は壊滅的な打撃を受けました。東京の被災面積は当時の40%強。罹災者170万人も同様に、当時の東京の人口の4割強に達します。 　一日も早い復興を目指して始動したのが「帝都復興計画」。土地の区画整理から道路や橋梁、上下水道や電気・ガスといったあらゆるインフラ、鉄筋や木造による居住設備、食堂や職安などの厚生福祉施設など、ほぼ都市機能のすべてが復興の対象となりました。 　中でも小学校の復興は注力されたひとつで、実に117もの小学校が、東京の下町を中心にした焼失区域の全域にわたって、1925（大正14）年から1931（昭和6）年にかけて建設されました。 　鉄筋コンクリートのビルは、すでに明治の晩年から建設され、鉄筋の学校も大正期にいくつか建設されてはいました。しかし、鉄筋コンクリート造の建物が一気に普及するのは、この復興事業の時です。 　復興事業によって造られた鉄筋コンクリート造の最大の特徴は、関東大震災と同様の震度7の地震がきても耐えうる構造。既に多くの復興小学校は解体ないし建て替えられていますが、今もなお当時の校舎を使用する現役の学校がいくつもあるのは、復興小学校がいかに強固に造られたものだったかの証でもあります。 築90年、創建当時の姿をとどめる校舎築90年、創建当時の姿をとどめる校舎　多くの復興小学校は急ピッチで建造されたので、決して豪華な造りではありません。しかし、それまでの木造校舎に比べて、鉄筋構造を生かした大きな窓からの採光、水洗トイレ、蒸気による暖房設備、そして屋内運動場（体育館）や特別教室（理科室や図工室など）など、生徒の健康と教育向上を重点に置いた、合理的な設計思想に貫かれていました。いまではどれもあたりまえの学校の造りですが、その原点は、この復興期に確立されたものだったのです。 採光に長けた大きな窓が施工された3階の教室（画像：黒沢永紀）　基本的な設計思想は一貫している一方、敷地の形状や面積に併せて、細かな設計やデザインは担当者の裁量に任されたため、ベースは共通しながら、ひとつとして同じ形の校舎はありません。 　わずか数年の間の建設事業でしたが、建築的な時代変遷と重ね合わせてみると、ちょうど建物に装飾を施す最後の時代から無装飾の時代、すなわちモダニズムへの移行期に重なります。それゆえ、校舎には当時の建築潮流が少なからず反映されていました。 　顕著なのが、従来の古典的な建築装飾に対して自由なデザインを提唱した「ドイツ表現主義」の流れをくむものと、装飾を排したシンプルなデザインの「国際様式」のふたつの潮流です。特に無装飾系の校舎は、戦後に量産される校舎の先駆的なものと言えるでしょう。 　そんな復興小学校のひとつだった泰明小学校は、1878（明治11）年創立の長い歴史を持つ伝統校。開校当時の煉瓦の校舎が関東大震災によって全焼し、焼け跡では青空授業が行われたといいます。その後1929年に建てられたのが現在の校舎でした。 　多少の耐震補強が施されているものの、2019年の時点で築90年を迎える校舎がほぼ創建当時の姿をとどめているのは、現在の鉄筋コンクリート造と比べて、遥かに厚い壁で造られていることも大きな要因でしょう。 幾重にも重なる蛇腹状の分厚い庇飾り幾重にも重なる蛇腹状の分厚い庇飾り　細長い校舎の北端に位置する雨天体操場兼講堂は、緩やかな弧を描く外壁で覆われ、泰明小学校でもっとも特徴的な部分。また3階に並ぶ大きなアーチ窓は、より多くの外光を取り込む効果を兼ね備えていました。そして正面玄関に施工された、アカンサスの花を幾何学的に処理したようなデザインの柱と、幾重にも重なる蛇腹状の分厚い庇飾りも泰明小学校ならではの外観です。 狭い敷地を効率的に使った校内。左上が正面玄関でその下にアーチの外塀が見える。右手前が弧を描く雨天体操場（画像：黒沢永紀）　これらは、前述のドイツ表現主義の流れをくむタイプの復興小学校の特徴的な外観といえます。同じ中央区内にある「常盤小学校」（現役）や「十思（じっし）小学校」（現・十思スクエア）には3階だけのアーチ窓があり、また「京華小学校」（現・京華スクエア）の校舎の端は、泰明小の雨天体操場と同様に弧を描く処理が施されています。 　少し余談になりますが、曲線やアーチはドイツ表現主義が多用したモチーフのひとつで、泰明小学校や常盤小学校など、中央区の建造物には矩形の上に半円を載せたアーチの形状が多用されているのをよく目にします。 　しかし、例えば台東区の復興小学校を見ると、ロープの両端を同じ高さで固定して真ん中を垂らした時にできる「懸垂線」に近い形状が窓や庇に多様されています。このように、区によってデザインのアプローチに違いがあるのもまた興味深い点です。 　ドイツ表現主義は、20世紀初頭にヨーロッパで勃興した芸術潮流のひとつで、従来の古典的な思想からの逸脱と同時に、第一次大戦で疲弊した精神からの解放を目指した運動でした。泰明小学校をはじめとした復興小学校の校舎にこの表現主義のデザインが多く取り入れられたのは、そこで学ぶ子供達に、革新と自由を胸に未来を見つめて育ってほしい、という思いが込められていたのかもしれません。 　泰明小学校の敷地は極めて変則的で、また都内の多くの小学校と同様に面積も狭いため、グラウンドは直線で100mをとることができず、一周して100mのトラックがギリギリ入るだけ。そのかわり、細長い屋上を利用して50mのトラックが造られているのは、他の復興小学校にも共通する校舎の利用方法です。 2009年、近代化産業遺産に認定2009年、近代化産業遺産に認定　しかし実面積は狭くても、実際に校舎内を歩いてみると、それほど狭い印象を受けません。おそらく必要最低限の施設を、効率よく組み上げた設計プランの結果ではないでしょうか。 フランス門と、その頂点につけられた校章（画像：黒沢永紀）　なお、通りに面した外壁にも連続アーチが施工されていますが、これは平成に入ってから近隣の商店主により寄贈されたもの。また、外壁の中央にある校章を配した門はフランス門と呼ばれ、これもまた外壁のリニューアルの際に、フランスから取り寄せられたもので復興期のものではありませんが、アーチの外壁とともに小学校を印象付けるのには大いに貢献していると思います。 　泰明小学校の復興校舎は、前述の常盤小学校とともに、1999（平成11）年に東京都選定歴史的建造物に、さらに2009（平成21）年には、「今日の東京の礎を築いた都市形成を物語る遺産群」のひとつとして、経産省の近代化産業遺産に認定されました。 　関東大震災の教訓から、震度7にも耐えうるように設計された復興小学校。島崎藤村や北村透谷の母校でもある泰明小学校は、震災の教訓と、昭和の初めに夢見た未来への希望を伝えながら、今も現役で開校しています。もちろん現役の学校なので、校内の見学はできませんが、復興建築の姿を伝える校舎は、隣接する通りからも見ることができます。銀座へお越しの際は、「今日の東京の礎」のひとつをぜひご覧になってはいかがでしょうか。