小西マリア

80年代に到来したスキーブーム！ 若者たちは一心不乱に「神田神保町」へ集った

1980年代に起こったスキーブーム。そんなブームと大きく関わっていた東京の場所が神保町です。当時の熱狂とはいかほどのものだったのでしょうか。フリーライターの小西マリアさんが解説します。神保町がにぎわった珍事　ウィンタースポーツの王様といえば、かつてはスキーでした。その全盛期、多くの若者が足を運んだのが、神田神保町（千代田区）のスキー用品店街でした。 神田神保町のスキー用品店街。2020年撮影（画像：(C)Google）　このエリアにスキー用品店が増加したのは1980年代前半のこと。それまで一帯は純然たる学生街といった雰囲気で、目立つのは古書店程度でした。 　1970年代半ばの政治の季節が終わると、大学生は学生生活の多くを余暇に注ぐようになります。そうしたなか、学生街の神保町にはスキー用具をはじめとするスポーツ用品店やオーディオ用品店が数多く登場しました。1980年代初頭のことです。 　初期の神保町スキー用品店街の様子は、このように報じられています。 「かつての古本屋街からスポーツ用品店街へと変身したかのように、表通りにスキー用品店が並ぶ。その一軒、ヴィクトリアJOYスキー用具館は、16日昼過ぎから店内が客でごった返した。「ひやかし」は少なく、ほとんどが現金を手にした買い入れ組。スキー板では9万円前後、靴も7.8万円と輸入ものの高級品に人気が集中した。（中略）高級品志向に乗って、若者たちのポケットから一万円札が無造作につかみ出される」（『朝日新聞』1984年12月17日付朝刊） 　スキーブームといえば一般的にバブル期のイメージですが、実はその数年前から始まっていたのです。 ハードなスキー用品業界　スキーブームの始まりは1980（昭和55）年頃とされています。 　同年に関越自動車道の長岡JCTが開通し、北陸自動車道との接続が完了。その後、1982年の上越新幹線の開通と、ゲレンデへの交通アクセスは次第に向上していました。 　ちなみに1980年には、名曲『サーフ天国、スキー天国』『恋人がサンタクロース』が収録された松任谷由実のアルバム『SURF&SNOW』が発売されています。 松任谷由実『SURF&SNOW』（画像：ユニバーサルミュージック）　スキー人口は1980年代を通じて増加し続け、そのピークは1993（平成5）年の1770万人でした。なんと日本国民の約9人にひとりはスキーをしていたのです。前述のようにスキー用品店が人でごったがえし、現金が飛び交う事態が生まれるのも当然です。 　しかし、スキー用品ビジネスはかなりハードでもありました。スキー商戦のピークは12月頃で、夏にバーゲンを行って前年の在庫を処分。新製品は8～9月から並び始めるため、新製品が正価で売れる時期は極めて短いのです。 　しかもライバル店が多く、値引き合戦は当たり前。客もそれを知って買い物にくるのですから、1円でももうけたい店側と1円でも安く買いたい客側の熱気が、街にさらなる活気をもたらしていました。 スキーウエアのファッション性も加速スキーウエアのファッション性も加速　その年の気候条件も商売に大きく影響しました。 　暖冬で雪が少なければ、売り上げはたちまち減少します。1988（昭和63）年は特に暖かく雪不足が続いた時期でした。そのため値引き合戦は12月から始まり、若者たちの注目を集めました。 　そんななか、スキーウエアのファッション性も重視されるようになります。当時はド派手な蛍光色のスキーウエアが「標準」だったことはよく知られていますが、そのなかでもぶっ飛んだスキーウエアも生まれています。 1987年に公開され、大ヒットした映画『私をスキーに連れてって』のワンシーン（画像：ホイチョイ・プロダクション、ポニーキャニオン、シネフィルWOWOW）　もっとも凄かったものは、1988年に西武百貨店とミズノ（当時は美津濃）が共同開発した透明ウエアです。これはナイロン100%と塩化ビニール製ふたつの種類がありました。一般的な繊維より紫外線を7倍通すため、水着を着た上に羽織るとスキーをしながら日焼けが楽しめるというものでした。 　まるでバラエティー番組企画のようなウエアですが、着たことがある人がいたらぜひ話を聞いてみたいものです。

W杯＆オリパラでも認知度アップ！ 東京・府中市が「ラグビーのまち」になったワケ

近年「ラグビーのまち」として注目を浴びる東京・府中市。そんな同市ですが、いつごろからそのように認知されるようになったのでしょうか。フリーライターの小西マリアさんが解説します。全国にある「ラグビーのまち」　皆さんは「ラグビーのまち」といえば、どこを思い浮かべますか？ きっと、主なところでは ・花園ラグビー場のある「大阪府東大阪市」 ・新日鐵釜石ラグビー部（現・釜石シーウェイブス）で有名になった「岩手県釜石市」 ・駅前にラグビーボールのモニュメントがある「埼玉県熊谷市」 などでしょう。 東京都府中市（画像：(C)Google）　東京にもそんな街があります。多摩地域中部に位置する府中市です。市内にある府中朝日フットボールパーク（府中市朝日町）は、ラグビーワールドカップ2019と東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会で、出場国の事前キャンプ施設としても使われました。 　ただ、前述の名だたる「ラグビーのまち」と比べて、府中市の地名度はまだまだ劣ります。それもそのはず、府中が「ラグビーのまち」と呼ばれるようになったのは、新聞記事を見ても2015年からと、最近のことなのです。 ふたつの強豪チームを抱える府中市　シンボルマークの制定は2016年。市がガイド本を作成し、PRに本腰を入れ始めたのは翌2017年で、さらに京王線府中駅前にラグビーボールのモニュメントができたのは、2020年11月1日と本当に最近です。 　とはいっても、歴史が浅いわけではありません。府中市には社会人ラグビートップリーグの ・東芝ブレイブルーパス東京 ・東京サントリーサンゴリアス というふたつの強豪チームが本拠地を構えています。 東芝ブレイブルーパス東京のウェブサイト（画像：東芝ブレイブルーパス東京）　東芝ブレイブルーパス東京の創立は1948（昭和23）年。記録によれば、当時の東芝府中工場では軟式野球部がめざましい成績を上げており、その勢いで「ならばラグビーチームも作ろう」と始まったといわれています。 　今では強豪チームになりましたが、始まった当初は用具もそろっていないどころか、経験者もほぼ皆無だったとされています。ようやく経験者が入り始めたのは、高卒者の採用が増えた1952年頃。それでも今のような社会人チームの雰囲気はなく、いわばサークル活動のひとつと見なされており、そんな時期は長く続きました。 　状況が変わったのは1970年代半ばからです。この時期になると大卒選手の入部によるチームの強化とともに、東芝が企業イメージと従業員モラルを向上させるため、各工場のスポーツ部のなかから強化スポーツチームを指定する制度を始めます。 　これにより、スポーツの得意な新人がチームの所在する工場に配置されるようになり、質も向上しました。 サークル活動から企業主導の社会人チームへサークル活動から企業主導の社会人チームへ　結果、チームは1977（昭和52）年に全国社会人ラグビー大会に初出場。1988年には同大会で初優勝を果たしています。つまり現在の強豪チームが生まれたのは、アマチュアチーム、いわば勤務時間外のサークル活動から企業主導の社会人チームへとかじを切ったからなのです。 東京サントリーサンゴリアスのウェブサイト（画像：東京サントリーサンゴリアス）　一方、東京サントリーサンゴリアスは1980年の創立。こちら最初から社会人チーム志向で始まっています。同社がスポーツチームを持とうとするなか、創設者の大塚卓夫（のちサントリーフーズ社長）が、当時の社長・佐治敬三から「やってみなはれ」の一言で創部することになりました。 　東芝との違いは「拠点への意識」です。東芝の場合は工場があり、そこから始まったチームであるため、最初から「本拠地は府中」という意識がありました。 　対して、サントリーの本社は大阪。にもかかわらず府中に拠点を置くことになった理由は、武蔵野ビール工場（府中市矢崎町。現・サントリー 〈天然水のビール工場〉 東京・武蔵野ブルワリー）があり、その近くに福利厚生施設のサントリー府中スポーツセンター（同市是政）があったためです。 　そのような条件がそろっていたため、「たまたま府中に集まる」ようになり、本拠地となっていきました。 不利な条件を跳ね返したサントリー　今では充実した設備を持つサントリー府中スポーツセンターですが、創立当初はナイター設備はあるものの、グラウンドは土のままで、雨のときは使えなかったといいます。 　また工場勤務を終えてすぐ練習に入れる東芝に対して、サントリーは各営業所で仕事を終えたあと電車で府中駅まで移動し、タクシーでサントリー府中スポーツセンターに向かうという苦労がありました。 府中市是政にあるサントリー府中スポーツセンター（画像：(C)Google）　そんな努力の結果、1985年には全国大会初出場、1995（平成7）年に初優勝しています。 　このようにふたつの社会人強豪チームが発展した府中ですが、市民の間に「ラグビーのまち」の意識が本当に根付いたのは、これだけではないようです。 府中のラグビー史の行方府中のラグビー史の行方「ラグビーのまち府中」のPRが本格化したのは2016年、ラグビーのまち府中推進委員会が発足してからです。 　府中市史編集委員会が発行している『新 府中市史研究 武蔵府中を考える』第3号掲載の「「ラグビーのまち府中」の歩みと諸相ー地域文化としてのラグビーの視点からー」（川原健太郎・作新学院大学人間文化学部准教授）では、1984（昭和59）年に創設された未就学児と小中学生によるラグビークラブ「プレイブルーパス府中ジュニアラグビーフットボールクラブ（東芝ジュニア）」に着目し、 「府中を拠点とし活動を行っていること、地域の人々の協力を受けながらクラブ運営が行われていることが予想されるなど、府中のラグビー史を解き明かすためにも、その経緯を解き明かすことが必要である」 として、聞き取り調査を実施しています。 「ラグビーのまち府中」のウェブサイトー（画像：ラグビーのまち府中推進委員会）　この論文でも触れていますが、東芝とサントリーのクラブ創設以来の府中のラグビー史は文献として残っているものが少ないため、聞き取り調査を行っている最中だといいます。 　調べた限り府中市を「ラグビーのまち」としてもっとも早く取り上げている『読売新聞』2015年2月4日付朝刊の記事でも「東芝ジュニア」の活動を取り上げており、 「府中市ではタックルの代わりに腰に付けたタグを取り合う「タグラグビー」も、子どもたちの間で盛んだ」 と記しています。 　やはりふたつの強豪チームが企業チームとして地域や社会へ貢献する意図を持ってきた結果、次第に市民の間に「ラグビーのまち府中」という意識が広まっていったようです。 　つい最近の過去のことにもかかわらず文献が少ないのは驚きですが、聞き取り調査によって、地域の歴史が解明されていくことに筆者は興味を引かれます。

2020年オープン 豊島区の都市型公園「イケ・サンパーク」の場所にはかつて造幣局があった！

現在大きな注目を集めている東池袋の都市型公園「イケ・サンパーク」。公園ができる前、この場所には造幣局がありました。その歴史について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。面積は1万7000平方メートル　2020年12年、サンシャインシティ（豊島区東池袋）の東側に公園「IKE・SUNPARK（イケ・サンパーク）」（同）が全面オープンしました。 イケ・サンパークの位置（画像：(C)Google）　サンシャインシティの東側は商業施設もないため、かつては明確な用事がない限り、あまり訪れる機会がありませんでした。しかし、豊島区役所の新庁舎も2015年5月にオープンしたことから注目を浴びています。 　サンシャインシティ周辺では、これまで2007（平成19）年に東池袋4丁目地区の再開発が行われ、地下鉄有楽町線の東池袋駅から直結するタワーマンションと劇場・中央図書館などの入居するビルが誕生しました。つまりこの周辺（東池袋）は、十数年をかけて新たなにぎわいの拠点として徐々に整備が進められてきたのです。 　そんな東池袋のニュースポットとなったイケ・サンパークは、正式名称を「豊島区立としまみどりの防災公園」といいます。面積は1万7000平方メートル（東京ドーム0.4個分）で、芝生を植えた園内にはカフェもあります。また各種のイベントを行うことができ、都会の中で広い空も見渡せる――まさに都市型公園といってよいでしょう。 かつてあった造幣局東京支局　池袋駅周辺の騒がしさから距離のある東池袋といえ、実際に足を運んだ人は、きっと「池袋にこんなにまとまった土地があったのか」と驚くでしょう。そんな土地を豊島区が入手できたのは、元々ここに造幣局東京支局があったためです。 　造幣局は国の機関のなかでも、貨幣の発行や勲章の製造、金地金（きんじがね。投資対象として作られる金の塊）の製造などを行う極めて重要な機関です。東京支局（本局は大阪です）が東池袋に設置されたのは、1939（昭和14）年のことでした。 　当時は都市化が進んでいたとはいえ、まだ郊外かつ都心にも近いということで造幣局は設置されました。しかし戦後になり、池袋の街が発展すると事情が変わってきます。 1967（昭和42）年発行の地図。造幣局の記載がある（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　3.37ha（3万3700平方メートル）もの土地を所有する造幣局を都心に移転すれば、もっと有効活用できると考えられたのです。 豊島区の度重なる陳情豊島区の度重なる陳情　造幣局に移転してもらい、跡地に防災公園を建設するという案を豊島区が最初に出したのは1972（昭和47）年の区再開発基本計画でした。それ以降、1982年の区基本計画でも移転と防災公園の建設は明記され、区をあげて大蔵大臣（当時）への陳情が行われました。 　この陳情に対して、大蔵省（現・財務省）は1989（平成元）年、代替地を示すことを要求。そこで豊島区では、東京都が開発を進めていた臨海副都心に移転用地の確保を求めます。しかし東京都は計画が既に決まっているとして難色を示し、移転は実現しませんでした。 1990年頃の造幣局東京支局（画像：国土地理院）　移転を求める声が豊島区で再び高まったのは、2004年のことです。この頃進んでいたのが、地上デジタル放送の開始を見越した「新東京タワー」の」建設計画です。この計画のなかで、豊島区は造幣局の敷地を利用する誘致案を打ち出します。もちろん、造幣局の移転が前提です。 　豊島区がこのときに打ち出した計画は、39階建てのビルを建設してその上にアンテナを設けるというもの。地上からアンテナの先端までの距離は約600mです。区では当時、展望料収入だけで毎年110億円という試算を行っています。 　当時、高野之夫区長は実現に向けて 「都内の再開発が汐留、お台場、六本木などに集中しており、城北地域は取り残されているとの感は否めない。ぜひ誘致したい」 と語っています。 頓挫した新東京タワー案　2000年代前半の池袋は既に新宿・渋谷と並ぶ副都心でしたが、イメージ的には「昭和っぽい」感じでした（もちろんそれが魅力でした）。そうしたなかでのタワー誘致は、にぎわいから外れた東池袋周辺を激変させる要素と考えられたのでしょう（『朝日新聞』2004年9月22日付朝刊）。 　しかし、新東京タワーは現在の東京スカイツリー（墨田区押上）として建設されることになり、夢ははかなくも破れました。 墨田区押上にある東京スカイツリー（画像：国土地理院）　その後も豊島区では2007年、池袋駅周辺に次世代型路面電車（LRT）を建設し、造幣局周辺に大規模な駐車施設をつくって「パーク・アンド・ライド」（最寄りの駅などの手前まで自家用車で行って駐車し、そこから鉄道やバスに乗り継ぐ移動方式）を実現させる案を打ち出したり、造幣局跡地の活用案を何度も打ち出したりしました。 造幣局移転の契機となった東日本大震災造幣局移転の契機となった東日本大震災　こうしたなかで、2011（平成23）年の東日本大震災を契機として、一度は塩漬けになっていた防災公園案が再び浮上します。 　造幣局はこれを受けて、移転の候補地探しを本格化。2012年9月に埼玉県さいたま市の三菱マテリアル研究所跡地を取得、工場のほか、併設する造幣東京博物館などの全面移転を決定しました。 　こうして造幣局は長年の歴史に終止符をうち、2016年4月からさいたま支局として操業を始めました。それと同時に土地を取得した豊島区では、防災だけでなく地域の憩いの場所となる公園の整備を行い、その結果、イケ・サンパークが完成したのです。 　また造幣局跡地のうち、3分の1は東京国際大学に売却され、現在2023年の開校を目指して池袋キャンパスの建設が進んでいます。同大では現在の川越キャンパス（埼玉県川越市）の定員のうち3500人を移転する予定で、うち2000人は留学生になるとしています。 新キャンパスを伝える東京国際大学のウェブサイト（画像：東京国際大学）　近くの都電荒川線沿いでは道路の拡幅整備工事や再開発も進んでおり、数年後には東池袋は今とまったく違う街へと発展しそうです。

2020年に復元された「旧国立駅舎」 しかし肝心の設計者が誰だかわからなかった！

2020年4月に復元された旧国立駅舎。そんな駅舎ですが、実は肝心の設計者がわかっていません。いったいなぜでしょうか。フリーライターの小西マリアさんが解説します。復元された旧国立駅舎　旧国立駅舎は1926（大正15）年に建設された木造の駅舎で、かつては都内で原宿駅舎に次ぐ古い木造駅舎として知られていました。 　しかしJR中央線の高架化工事が進んだことで、2006（平成18）年に惜しまれつつ解体。国立市はこのとき、解体予定だった駅舎を有形文化財に指定し、駅舎の部材をJR東日本から譲り受けました。 2020年4月に復元された旧国立駅舎（画像：(C)Google）　その後土地も購入したことで、2020年4月、旧国立駅舎を現駅舎の手前に復元しました。現在は文化財として内部が公開され、展示施設やイベントスペースなどに利用されています。 旧国立駅舎の設計者は誰なのか　旧国立駅舎は屋根が特徴的で、その美しさに目を奪われます。ところがこの駅舎は誰が設計したのか、明確な文献が残されていない「謎の駅舎」なのです。 　インターネット上で検索すると、河野傳（こうの つとう）という名前が駅舎の設計者として出てきます。ところが、新聞記事などで河野を紹介する際には、 「設計者とされる」 というただし書きがつきます。 『国立市史』には、国立駅第16代駅長だった堀越義克氏の『駅の歴史 国立駅』という資料を引用して、箱根土地（のちの西武グループ中核企業）のフランク・ロイド・ライト式建築のベテランだった河野という人が設計したと書かれています。 　自治体の市史編さんは1次資料の探索に力が注がれますが、設計者を断言できる資料が見つからなかったのです。 現在の国立駅周辺の様子（画像：(C)Google）　国立市が発行した『平成12年国立駅周辺プラン報告書』でも、河野氏について 「履歴は不明だが、住宅中心とした設計者ではないかといわれている」 と曖昧です。文化財になっているにもかかわらず、設計者が誰なのか、フルネームが知られていないままになっているのです。 　河野傳は、建築家としてフランク・ロイド・ライトに師事して帝国ホテル新館の建築に従事。後に箱根土地に入社し、堤康次郎の下で多くの建築に従事したことはわかっています。 　そのため「河野傳が設計した」ということはわかっているものの、河野傳が設計したという資料が明確に存在していないという不思議な状況になっているのです。 関連書籍を調べてみた関連書籍を調べてみた　この不思議な状況はやはり気になるのか、既に調べている人がいました。 　長内敏之氏の『「くにたち大学町」の誕生 ―後藤新平・佐野善作・堤康次郎との関わりから―』（けやき出版　2012年）には、その熱心な調査の結果が記されています。 　同書によれば、長内氏は調査の過程で河野傳の孫に直接会い、建設中の帝国ホテル新館などの写真を見せてもらい、河野傳がライトに師事していたことの確証を得ています。 『「くにたち大学町」の誕生 ―後藤新平・佐野善作・堤康次郎との関わりから―』（画像：けやき出版）　しかし、ここでも河野傳が旧国立駅舎を設計したという明確な資料は発見されませんでした。 　資料を検討した上で長内氏は、『国立市史』の記述のもとになっている堀越氏の記述が単なる記憶違いか、もしくは河野傳の設計で始まったものの、なんらかの理由で箱根土地を退社して、ほかの人が担当したのではないかと推測しています。 花咲いた河野氏の野心　ただ、退社の時期が明確でないためにこれもあくまで推測に過ぎません。 　長内氏は取材のなかで、堤康次郎をして河野傳が「生き馬の目を抜く男」と呼ばれていた記していますので、建築のほかにも野心があったのかもしれません。 　長内氏の記述によれば、河野傳は退社後に建築には戻らず、太平洋戦争後はドキュメンタリー映画を制作したり、会社を興して万能ハンドクリーナーの開発・製造を行ったりしたとあります。 現在の国立駅周辺の様子（画像：(C)Google）　長内氏が河野傳の孫にあったのは2010年で、その前年までは息子が存命だったそうです。もう少し早ければさまざまな話を聞くことができたでしょう。 　旧国立駅舎の建設された大正時代はもはやはるかな昔となりました。今や第二次大戦の空襲体験者や、戦後の体験話すら聞くのが困難になりつつあります。高度成長期の始まる1960年代ですら、もはや60年も前です。 　長内氏の本を通じて筆者が感じたのは、近現代史の調査はとにかく早めにやるべきという戒めでした。

数は100店以上！ 銀座周辺に「画廊」「ギャラリー」がやたらと多い理由

中央区の京橋から銀座周辺に美術関連のお店が集まっている場所があります。いったいなぜここに？ フリーライターの小西マリアさんが解説します。中央区にもあった「骨董通り」　中央区の京橋から銀座かいわいを歩いていると、美術関連のお店が特に多く、画廊やギャラリー、アートセンターなど、その名称もさまざまです。資料で数えてみたところ、美術関連のお店は中央区内に90～100店ほどあるようです。同区内のコンビニエンスストアは約270なので、いかに多いかがわかります。 　そのような集積を反映してか、中央区には別名「骨董（こっとう）通り（東仲通り）」と呼ばれる通りがあり、日本橋から京橋へと、八重洲通りから鍛冶橋通りまでを南北につないでいます。 中央区「骨董通り」周辺（画像：(C)Google）　よく知られる港区南青山の骨董通りは1980（昭和55）年頃に出現しましたが、こちらは由来は不明ながらも、戦前からこの名で呼ばれていたようです。 　戦前には、多くの分野で活躍した芸術家・北大路魯山人もこのかいわいに店を開いていました。周辺は江戸時代からの繁華街ですが、元々は武家を相手にした刀の鞘（さや）や調度品、書画骨董を扱う店が多くありました。 　当時の書画骨董（書道と絵画と古美術の総称）は、単に鑑賞して楽しむだけでなく、幕府の役人や大名たち、豪商たちの贈答品の役割もありました。そのため書画骨董の流通や生産は活発で、そうした品々を武家や豪商相手に販売するだけでなく、生産拠点もありました。 明治以降、多くの店が進出明治以降、多くの店が進出　代表的なのは幕府の御用絵師であった狩野派です。江戸幕府の成立後に御用絵師となった狩野派は ・鍛冶橋狩野 ・木挽町狩野 ・中橋狩野 ・浜町狩野 の4家にわかれ、奥絵師と呼ばれる幕府に使える絵師の頂点となりました。 　いずれも日本橋、京橋に近いかいわいに拠点を構えていましたが、この周囲に門人（弟子）や関連業者だけでなく、ほかの流派の絵師も集まるようになりました。 　江戸時代の日本橋かいわいには市場があったため、全国から集まったさまざまな物品が流通し、評価基準の基礎となっていました。書画骨董もそうした商品のひとつだったといえます。 画廊のイメージ（画像：写真AC）　そうした店は明治以降、企業や上流階級を顧客とする近代的な古美術商として、姿を変えていきます。そしてさらに多くの店が増えたのは、同業種で集積する必要があったからです。そうしないと「この美術品の価格を幾らにすればよいのか」という評価基準を決めにくかったのです。 銀座に見られる画廊の集積　書画骨董を中心とした日本橋、京橋かいわいに対して、近代以降の日本画や洋画を扱う、いわゆる画廊が集積したのが銀座です。これもまた書画骨董と同様、流通と評価基準のために集まっています。 　この集積は、銀座が日本を代表する繁華街として発展したことと切り離せません。 銀座三越（画像：写真AC）　その大きな理由は、美術品の販路としてデパートの存在が欠かせないためです。たいていのデパートでは、美術画廊やギャラリーと呼ばれるスペースが存在します。銀座三越（中央区銀座4）、松屋銀座（銀座3）ともにギャラリーが7階にあり、さまざまな展示が行われています。 　ギャラリーで美術品を購入する客層は、宝飾品などの見込み客を得るために欠かせないとデパートは考えているのです。 変化する画廊の役割変化する画廊の役割　かつてのデパートのギャラリースペースは、のぞいてみるには気後れするような雰囲気でした。なにしろ、置いてある美術品は100～200万円が当たり前で、見るからにお金持ちそうな客と係員が専門的な会話をしていたからです。 　しかし、最近はそんな雰囲気も様変わりしています。従来のような高価な美術品の展示もある一方、数万円で買えるような若手作家の作品も展示販売しています。その背景には、現代アートや新進の作家の作品を扱うことで、購買層の間口を広げようとしていることが挙げられます。 　このような販売方法の変化は、画廊自体にも変化を及ぼしているようです。以前から若手の作家を発掘し、作品の価格を上げるプロデュース業務に傾注する画廊は存在していましたが、それがより重要な仕事になっています。 銀座松屋（画像：写真AC）　今は多くの商品がインターネット上で流通しているため、現物を見なくともやりとりできるようになっています。それでも美術品に限っては、現物を確認しなくてはならないため、ネットで完結したり、テレワークに切り替えたりはできません。 　中央区に美術品を扱う店が集中する状況は、当面続きそうです。

札幌クマ出没は人ごとではない！ 東京は世界的にも珍しい「クマが生息している」首都だった

北海道札幌市で起きたヒグマの出没騒動。似たような事態は東京でもかつて起きていました。フリーライターの小西マリアさんが解説します。クマが生息する首都「東京」　6月18日（金）に北海道札幌市で起きたヒグマの出没騒動――住宅地を徘徊（はいかい）した熊は陸上自衛隊丘珠駐屯地に侵入し、駆けつけた猟友会によって駆除されました。住民や自衛隊員がけがを負いましたが、死者が出なかったのは不幸中の幸いです。 　テレビ報道ではヒグマが自衛隊駐屯地の門を乗り越えて侵入する姿が報道され、視聴者に驚きを与えました。 　人間が動物に襲われるこのような危険性は、東京でも無縁ではありません。東京では ・奥多摩町 ・檜原村 ・あきる野市 ・青梅市 ・八王子市 ・日の出町 の森林にツキノワグマが生息しています。 ツキノワグマ（画像：写真AC）　首都となっている地域にクマが生息している例は珍しく、東京都環境局のサイトにも「東京は世界的にも珍しいクマが生息している首都です」と記されているくらいです。 2016年に青梅市で被害　本州や四国などに生息するツキノワグマは、北海道に生息するヒグマに比べると小型な種類です。性格は臆病で人間の気配に気付くと逃げてしまうとされています。 　しかし鋭い牙と爪を持ち、時速40kmで走る身体能力を持ったいわば猛獣です。偶然遭遇したとき、特に子グマを連れた母グマの場合は非常に危険だとされています。 　実際、ツキノワグマに襲われた人間が死亡する例もありますから、ヒグマに比べると劣るとはいえ、危険な生物であることに間違いはありません。特に山にある木の実が不作だった年には、人間の生活空間まで餌を求めて出没する事例が全国的に報告されています。 　東京でも2016年には青梅市で飲食店の倉庫がクマに荒らされる事件が起きています。また、行楽客の多い奥多摩周辺では行楽客の捨てた残飯などを狙ってツキノワグマが出没する例もあるとされています。 青梅市（画像：(C)Google）　2007（平成19）年は秋川渓谷周辺でツキノワグマが度々出没する騒動がありました。目撃されたツキノワグマが同一個体であったことから、行楽客の捨てた残飯の味を覚えて出没しているのでないかと警戒されました。 都心部でも出没都心部でも出没　さて、東京で危険な生物に遭遇するのは山に近い西部の地域だけ……というわけではありません。実は都心部でもかつて猛獣が現れる大騒動が起こったことがあります。1936（昭和11）年7月に上野動物園（台東区上野公園）で起こったクロヒョウの脱走事件です。 　このクロヒョウはタイで捕獲された野生の個体で、同年5月から上野動物園で捕獲されていました。脱走が発覚したのは7月25日の早朝のこと。飼育担当者が見回りをしたところ、おりの中からクロヒョウの姿がこつぜんと消えていたのです。 上野動物園（画像：写真AC）　猛獣が逃げたとなれば大騒動です。動物園では直ちに職員を動員して園内を捜索しましたが見つかりません。そこで、警察と憲兵隊、さらに猟友会や警防団など700人あまりが駆けつけての大捜索が始まります。 結果「昭和11年の三大事件」に　その騒ぎたるや「戊辰（ぼしん）戦争の彰義隊以来」ともいわれました。当時は、まだリアルに幕末の新政府軍と彰義隊とが戦った上野戦争を目撃した人もいた時代ですから、本当に同じくらいの騒動だったのでしょう。 クロヒョウ（画像：写真AC）　当時の『朝日新聞』では 「帝都の戦慄（せんりつ）　上野動物園の黒豹　けさおりを破って脱出」 と報じられています。 　大人数で捜索を行ったところ、動物園と美術学校（後の東京芸術大学）の境付近の千川上水が暗渠（地下水路）になるあたりで足跡が見つかります。そこで、暗渠の上をたどってマンホールを明けていくと、ついに暗がりの中でクロヒョウの光る目が見つかりました。 『東京朝日新聞』1926年7月26日付夕刊によれば、発見したのは市公園課の人物。部下を連れてマンホールをひとつひとつ調べていたところ、13番目か14番目に金色の目を発見。記事によれば 「アッとばかり驚いた同君、腰を抜かさんばかりで全員に急報」 したとされています。 　こうして、発見されたヒョウは逃げ道をふさぎ、マンホールを盾にしてマンホールの穴の部分から石油を染みこませたボロ布を巻いて火をつけたたけざおで追い立ててようやく捕獲することができました。 　この「上野動物園クロヒョウ脱走事件」は「阿部定事件」「二・二六事件」と並んで「昭和11年の三大事件」として歴史に記録されています。 多摩動物公園も無縁ではなかった多摩動物公園も無縁ではなかった　しかし、動物園から飼育されている動物が脱走するという事件は、このほかにもいくつか起きています。 　上野動物園では、ヒョウが捕獲された5日後にはシカが脱走しています。このときには、シカが上野公園を走り、上野広小路まで逃げたところを群衆に取り押さえられています。 　戦後にも脱走事件は起きていて1967（昭和42）年と1977年の2度にわたってインドゾウがおりを抜け出し、園内に脱走する事件が起こっています。この時は飼育担当者の起点ですぐにゾウは取り押さえられたそうです。 　同じく東京都を代表する動物園である多摩動物公園（日野市程久保）も脱走とは無縁ではありません。 多摩動物公園（画像：(C)Google）　多摩動物公園によると、これまで 1968年：チンパンジー 1983年：シフゾウ 1991年：レッサーパンダ 2012年：ホオアカトキ が脱走しています。大抵の動物はすぐに捕獲されているのですが、ホオアカトキだけは見つかっていません。 　ホオアカトキはモロッコやトルコに生息する絶滅危惧種で、冬の降雪で天井部分にできた隙間から逃げ出したようです。園もすぐには気付かず、周辺住民から「変わった鳥がいる」との通報が複数寄せられたことで発覚。とはいえ、鳥ですから発見はままならず今も見つかってはいません。 　こうした過去の事件を踏まえて上野動物園と多摩動物公園では1年交代で動物の脱走に備えた訓練を行っています。訓練内容は年によって異なりますが、ゴリラやシマウマなど脱走する設定の動物はさまざま、そして、動物役は園の職員が着ぐるみで扮（ふん）するのが定番となっています。 　なるほど、大都会東京でも猛獣の危険とは無縁ではないようです。

雑木林だらけだった東京「国立」が都内有数の文教地区になるまで

多摩地域中部に位置する国立市。その名前が定着するまでには長い時間がかかりました。フリーライターの小西マリアさんが歴史からひも解きます。合成地名の代表格・国立市　東京都の多摩地域中部に位置する国立市は、「合成地名」の代表格といえる地名です。合成地名とはふたつ以上の地名から、文字の一部を取ってつくった新地名のこと。日本では合併などのときによく生まれます。 東京都国立市（画像：(C)Google）　東京都では国立市のほか、大森区と蒲田区が合併してできた大田区、昭和町と拝島村が合併してできた昭島市などがあります。 　しかし国立市だけは例外です。国立市は東西にある国分寺と立川からそれぞれ一文字ずつを取って生まれた地名なのです。 もともとは谷保村　そんな国立市が国立町として町制を施行したのは、1951（昭和26）年のことです。国立駅自体は1926年に開業していたにもかかわらず、自治体が後からできたわけです。駅の名前が広く知られ、その後、自治体の名称になったという、極めて珍しい事例です。 　現在の国立市はもともと谷保村と呼ばれる地域で、国立駅周辺は武蔵野の雑木林が生い茂る「ヤマ」と呼ばれる地域でした。そんな武蔵野が発展するきっかけは、西武グループの源流企業として知られる箱根土地による開発と分譲によるものでした。 　この計画の始まりは、東京商科大学（現・一橋大）の初代学長・佐野善作と箱根土地を率いた堤康次郎によるものでした。 1919（大正8）年に発行された千代田区一ツ橋周辺の地図。「高等商業校」の記載がある。翌1920年に大学昇格、東京商科大学となる（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　もともと東京商科大学は現在の千代田区一ツ橋にありました。現在、如水会館（千代田区一ツ橋）があるのが旧校地の一部です。校舎は1923（大正12）年の関東大震災で大きな被害を受け、授業を行うことが立ちゆかなくなります。 　ひとまずは幡ヶ谷の東京高等学校校舎などを間借りして授業を再開した後に、1924年に石神井にあった運動場用の土地を利用して、新築の校舎を建てて移転（練馬区の石神井稲荷にはその記念碑があります）。ただ、この校舎はあくまで仮校舎でした。 堤康次郎が進めた学園都市計画堤康次郎が進めた学園都市計画　当初は、そのまま石神井の仮校舎が大学の移転地となるはずでした。なぜなら、当時は大泉村と呼ばれた同地では関東大震災以前から東京商科大学の移転を柱にした、堤による学園都市計画が進んでいたのです。 1924（大正13）年に発行された現在の国立市の地図（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　関東大震災を契機として東京の人口が郊外へ移動し始めると、計画も本格化します。堤は地元の名士や地主を箱根温泉に招き学園都市の計画を語ります。東京郊外の農村地帯が学園都市に生まれ変わるという計画に感動した地元の人たちは協力を惜しまなかったといいます。 　こうして堤は、現在の練馬区大泉学園から埼玉県新座市栄までの50万坪あまりの土地を購入、計画を始めます。土地は平らではなかったため、造成は大工事です。あちこちに線路が敷かれてトロッコで土砂が運ばれて、土地の整備が進みました。 　武蔵野鉄道（現・西武池袋線）には三角屋根のハイカラな大泉駅（現・大泉学園駅）も建設されます。出来上がった新たな街の名前は大泉学園町と命名されました。売り出しは大々的で新聞やラジオで宣伝がうたれ、チンドン屋が回り、当時のスター・水谷八重子を招いての歌謡ショーも開かれました。 　ところが、肝心の大学は来なかったのです。この理由は、それ自体が歴史研究の対象になるくらいに謎に満ちています。もっとも確かな理由は、造成した土地が駅から1km以上離れていたことや、都心から郊外へ移転する人の多くは中央線沿線を好んだためとされています。 「国立大学町」と名付けて売った堤「国立大学町」と名付けて売った堤　一方で『国立市史』などでは、1923年の時点で東京商科大学が国立市に移転することは内々に決まっていたことを指摘しています。こうなると、大学が来ないことがわかっていながら学園都市を造成したことになります。 　ただ、それは少しうがった見方かもしれません。移転に向けて箱根土地と東京商科大学の間で最終的な契約が結ばれたのは1925年のことです。その間は、どちらに移転するのか、国立のほうが優勢ではあるが不明確だった――と考えるのが自然でしょう。 　この点において、駅前から徒歩圏内に新たな街をつくれる国立のほうが明らかに有利だったといえます。もっとも堤が国立の土地を「国立（くにたち）大学町」と名付けて売り出したのも、契約が結ばれる1年前の1924年です。つまりビジネスとして、両てんびんをかけていたわけですが、どちらかに大学が来る公算が高かったとしても、かなりの巨額な賭けです。 　なお東京商科大学は国立駅開業の翌年、1927年に国立に移転しています。 1930（昭和5）年に発行された現在の国立市の地図。「国立大学町」の記載がある（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　現代の会社でこんな先行投資をしたら、たとえ話がうまくまとまっても経営責任を問われそうです。いまだ日本を代表する企業人として、その人間としての「濃さ」が語られる堤だからこそできた事業だったでしょう。 　こうして出来上がった学園都市は、前述の通り、駅名が自治体の名前となります。ただ、国立町（1951年成立。1967年に市制施行）という名称はすんなり決まったわけではありません。新しい町である駅周辺の住民は国立を推す一方、古くからの人が住む農村部では谷保にすべきと地域を二分する争いになったといいます。 　今では東京のなかでも住民の愛郷心が特に強い地域として知られる国立市ですが、その名前が愛されるようになったのは実に最近のことだったのです。

2度のブームも今や風前の灯火 ボウリングはコロナ後に復活できるか？

日本ではかつて2度のボウリングブームが起こり、ゴールデンタイムに関連番組が放送されていました。その波乱の歴史について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。日本初のボウリング場は1952年完成　ボウリングはかつて、娯楽の定番でした。繁華街にはいくつものボウリング場があり、年代を問わず大勢の人がその腕を競い合っていました。 　ボウリングはこれまで2度ブームになっています。最初のブームは1960年代後半です。その背景にはアメリカ文化への憧れがありました。 ボウリング場のオブジェ（画像：写真AC）　日本初のボウリング場は、1952（昭和27）年完成の東京ボウリング場です。現在、複合施設「テピア」（港区北青山）のある場所で、神宮球場と秩父宮ラグビー場の近くでした。 　東京ボウリング場は、単なるボウリング場ではありませんでした。場内にはレストランやビリヤード、ピンボールマシンなどが設置されており、いわば最先端のおしゃれな娯楽施設だったのです。 　ボウリング場の片隅にゲームコーナーがあったり、ジュークボックスが設置されたりしていたのは、この流れを汲むスタイルといえます。なお東京ボウリング場は、後に吉祥寺へ移転。現在は「近代ボウリング発祥の地」の碑を残すのみとなっています。 大人の社交場から庶民の娯楽の場へ　東京ボウリング場は庶民の娯楽の場というより、おしゃれな大人の社交場でした。 　来場客の多くは米軍関係者や外国人で、そこに芸能人や業界人がたくさん集まっていました。ボウリングを楽しんだ後は、六本木のピザハウス「ニコラス」やイタリアンレストラン「キャンティ」に食事に行くというのが定番のスタイルだったといいます。 港区麻布台にある「キャンティ」（画像：(C)Google）　そんなボウリングが庶民の娯楽となったのは、1969年に第1回の女子プロボウラー試験が実施されてからです。 　ボウリングへの関心はこの頃すでに高まっていましたが、1970年に中山律子さんが女子プロ初の公認パーフェクトゲームを達成したことで、人気は急上昇。1960年に全国で3か所しかなかったボウリング場は、1972年に3697か所と激増したのです（『週刊現代』2014年7月12日号）。 ゴールデンタイムにボウリング番組放送ゴールデンタイムにボウリング番組放送　この頃のブームの一番の凄さは、テレビ局各局がゴールデンタイムにボウリング番組を放送していたことでしょう。 　中山さんのパーフェクトゲームも、NETテレビ（現・テレビ朝日）が毎週土曜日18時から放送していた『レディズ・チャレンジボウル』の試合中に達成されたものでした。 　当時放送していたボウリング番組を調べると、TBSの『クイーンズ・ボウリング』は日本の女子プロボウラーが外国のプロボウラーと試合をする国際的な番組で、毎週金曜日20時から。一方、日本テレビでは毎週金曜日19時から、女子プロボウラーと芸能人が対決する『スターボウリング』を放送していました。 ボウリングのボール（画像：写真AC）　また、多くの人が記憶しているであろうテレビ東京系列の『ザ・スターボウリング』は1978年からの放送。この番組は、ブーム終了後も1998年まで放送され、『演歌の花道』に次ぐ長寿番組となりました。 21世紀に入るとブームは衰退　ブームは1980年代に入ると沈静化し、1991年頃から再び熱気を帯び始めます。2度目のブームの背景には、会社やサークルなどでボウリングが親睦を深めるものとして注目されたことがありました。 　この頃になるとボウリング場は設備のリニューアルが進み、スコアのコンピューター処理は当たり前。ボウリングを楽しんだ後は、同じ建物にあるレストランやカラオケで楽しむといった具合でした。都内の繁華街にあるボウリング場は2次会でよく利用されていました。 　ところが、21世紀に入るとブームは衰退していきます。 　理由はいくつかありますが、よく語られるのは「レジャーの多様化」です。また衰退が見え始めた頃、ボウリング場は施設の老朽化を迎えていました。多くは1970年代のブームで作られたため、今後収益を見込めないと判断されると、マンションなどに建て替えられました。 全国のボウリング場の数（画像：ULM編集部）　そして、1972年に全国で3697か所あったボウリング場は、2008（平成20）年に987か所にまで減少しています。 ボウリングの利点を再認識すべしボウリングの利点を再認識すべし　1970年代初頭のブーム以降、娯楽として定着しながらも、ボウリング場の経営には波がありました。 　1972年に全国で3000か所を超えた頃には過当競争となり採算が悪化、一時は1000か所を割り込むも、再び回復するという流れがありました。前述のように、このときはスコアの自動化など、設備のリニューアルがよい方向に作用しましたが、21世紀以降はそうした革新は起きませんでした。 ボウリングをプレイするイメージ（画像：写真AC）　新機軸が生まれずに陳腐化したことが、衰退の大きな原因となったのは間違いないでしょう。 　ボウリングをプレイすること自体はとても楽しいですが、いかんせん目新しい要素がないため、体験する機会が減っています。しかしルールは単純明快なため、今後もなくなることはないでしょう。 　なにより、ボウリングには「体力を余り使わずに」身体を動かせる、友人と交流できるという利点があります。このことは今一度、再認識される価値があるのではないでしょうか。 　現在、コロナ禍でボウリング場の経営は危機的状況に置かれています。それを応援するためにも、コロナ禍が明けたら、なまった体をボウリング場で鍛えてみるのもよいかもしれません。

GWは自宅で過ごそう！ 緊急宣言下の東京で「おうち時間」が10倍楽しくなる秘策とは

コロナ禍の不安を解消するために　2021年のゴールデンウイーク（GW）はどうやって過ごせばいいのだろう……。そんなことを考えている人も少なくないでしょう。 東京などで緊急事態宣言が発令された2021年のゴールデンウイーク。どう過ごすのがベストなのだろうか？（画像：写真AC）　同年1月から始まった2回目の「緊急事態宣言」が3月に解除され、多くの大学では対面授業が再会するなど明るい兆しが見えたかに思えましたが、新型コロナウイルスをめぐる状況はまだ深刻です。 　東京都内では変異ウイルスによる感染拡大が危惧（きぐ）されています。政府の「まん延防止等重点措置」が適用されたほか、小池百合子都知事は記者会見で「どうしても出勤が必要な人以外は可能なかぎり東京に来ないでほしい」と呼び掛けました。 　そして、政府は東京など4都府県に対し4月25日（日）からGWを挟んだ5月11日（火）まで3度目の「緊急事態宣言」を発令することを決定。今回の宣言では大型商業施設への休業要請なども盛り込まれています。 　そんな東京では今、感染拡大への危惧に加えて「いつまでこの生活が続くのだろう」という不安があるようにも感じられます。 おうち時間を楽しくする提案おうち時間を楽しくする提案　政府や各自治体が感染拡大の防止に努める中、こうした沈鬱な空気を打ち破ろうと民間企業はさまざまな取り組みを拡大しています。 　例えば、大手ビールメーカーや家電メーカー、アウトドア製品メーカーなどの企業で構成する「#最高の時間」プロジェクト。これは＜何気ない日常の中に、今こそ「最高の時間」を＞と呼び掛けるもの。 せっかくなら楽しい「おうち時間」を――。民間企業の取り組みも広がっている（画像：「#最高の時間」プロジェクト）　長引くおうち時間をポジティブに捉え直す方法として、有名店のフードデリバリーを利用して自宅で本格レストラン並みの食事を楽しんでみたり、新しいトースターを購入してワンランク上のトーストの焼き加減にこだわってみたり。はたまた、色鉛筆を購入してアートにチャレンジしてみることなどを提案しています。 「コロナのせいでどこにも出かけられない」と家で漫然と過ごすより、ちょっと高めのメニューをデリバリーして昼からビールを飲んだり、真新しい家電製品を思いきって買ってみたりする方が、はるかに充実しそうです。 　外出自粛で消費が落ち込む中、多くの企業は経済活性化を狙うポジティブなプロモーションを投入しています。そうした提案に思いきってトライしてみるのも新たな発見がありそうです。 意外と長い「巣ごもり消費」の歴史意外と長い「巣ごもり消費」の歴史　企業がターゲットとするこうした「巣ごもり消費」は、最初に緊急事態宣言が発令された2020年4月以降にトレンドとして注目を集めました。しかし調べてみると、その歴史は意外にも古いものでした。 　確認できる資料では、雑誌『日経ビジネス』の1998（平成10）年9月7日号が最古です。 　ここでは、不況の中で嗜好品の購入や外出を控えるようになった人たちが、「家にいる時間が長いのならば少しでも暮らしやすい環境をつくりたい」と考えるようになったと解説。ガーデニング、生活雑貨など住関連の商品やサービスの需要が伸びている状況を「鳥の巣作りにも似たこうした消費動向は巣ごもり消費と呼ばれる」としています。 　これは、クルマや洋服のブランドではなく普段の生活のセンスにこだわるという価値観の転換でした。この頃から家庭用のインテリアでも、輸入物より和風インテリアの需要が伸びています。これは金額の多寡やゴージャスさではなく、自分のセンスでいかに家の中を楽しくするかが重視されるようになったことを示す現象のひとつと言えます。 　また、この時期から店舗で販売される総菜の需要が高まり、家での食事と外食との中間を意味する「中食」という言葉も流行していきます。それまで、市販されている総菜というものは、家庭での料理に比べると「割高であまりおいしくない」というイメージが根強くありました。 「外食は控えたいけれど、家庭料理とはひと味違うものを食べたい」というニーズが拡大し、総菜のテイクアウトがライフスタイルのひとつとして定着していきます。また、この時期には宅配ピザも安くおいしく、自宅まで届けてくれるという点がウケて市場を伸長させました。 　このときの巣ごもり消費は「不況の中でいかにワンランク上の“気分”を味わうか」がテーマであり、そのニーズに応える商品やサービスを生み出した企業は大いに伸びました。 　では、2020年来の巣ごもり消費はどうでしょうか。今、都内ににまん延している沈鬱な空気は、この1年余りの時間を人々が充実したものと感じられなかったことを表しているのかもしれません。 先送りしていた趣味にチャレンジ先送りしていた趣味にチャレンジ　在宅時間を楽しむ方法として、フードデリバリーやお取り寄せグルメ、動画配信サービスへの加入、エクササイズや手芸を始めたといった人は大勢いました。でも、それらの多くは「天災が治まるまで、とりあえずやっている」という程度に過ぎなかったのかもしれません。 　2021年1月からの緊急事態宣言下では、発令中にもかかわらず繁華街が賑わっている状況が問題視されました。こうした事態に至ったのは、それまで「長くても数か月間、家で大人しくしておけばよいのだろう」という気持ちで“我慢”していた人が少なくなかったからではないでしょうか。 　しかし、同時にこの頃から、新型コロナ禍は過去の「スペイン風邪」流行のように数年単位に及ぶものとの見方が報しきりに報道されるようになりました。国内でのワクチン接種も進んでいますが、当面は現状やそれに近い状況が続くと考えたほうがよいでしょう。 　そうなると、おのずと長期的な視点で「家の中でいかに快適に過ごすか」が重要なテーマとなってきます。大切なのは現状を、天災による苦境に耐える日々ではなく新たなチャレンジを始めるチャンスと考えること。 自宅で過ごす大型連休は、「いつかやってみたい」と思っていた趣味にチャレンジする絶好の機会でもある（画像：写真AC）　とはいえ始めるのは、何か特別大掛かりなチャレンジでなくてもよいはずです。 　今までであれば買うつもりのなかった調理家電を購入してみる。あるいは、今まで食べたことのないフードデリバリーやお取り寄せグルメを試してみる。語学や楽器、絵画など「いつかはやりたいとは思ってるんですが」と言うだけになっていた新しい趣味に着手してみる、などなど。 「楽しいGWだった」と思えたら「楽しいGWだった」と思えたら　そのチェレンジを、最初から「長く続けなくては」と無理に決意しなくてもいいでしょう。ただ、外出困難な2021年のGWに「あれ？ 今年はどこにも出かけられないけど意外と楽しい」という感覚を味わうことができれば大成功です。その楽しさがあれば、GWが終わっても長く続けていけるライフワークに変わっていくはずです。 　3度の緊急事態宣言に「もう家で過ごすのは飽きた」と思っている人こそ、ライフワークの手掛かりを探して、いつまでも思い出に残る「自宅の楽しいGW」を過ごしてはいかがでしょうか。

カラオケでも2000曲超え 「東京を歌った曲」の人気ナンバーワンとは？

東京をテーマにした最初の歌とは　新型コロナウイルスの感染拡大が懸念されるなか、就職や進学などで、2021年春も多くの若者たちが上京しました。東京への「憧れ」はこれまで、さまざまな作品のテーマとなっており、中でも多いのは歌のテーマです。 　日本最初の流行歌手・佐藤千夜子が歌った「東京行進曲」（1929年）は当時として驚異的な25万枚を売り上げました。「いっそ小田急で逃げましょか」というその歌詞をもじった、郊外にデートしたり、駆け落ちしたりすることを「小田急（おだきゅ）る」という流行語も生まれました。 　この歌詞を書いたのは作詞家・西條八十（さいじょう やそ）で、事前に断りなく「小田急」の名前を使ったため、当時の小田急の重役が「責任者を出してくれ」とうったえてきましたが、後に「宣伝になった」と、西條には終身の優待乗車券がプレゼントされたという逸話も残っています。 　東京をテーマにした歌は「東京行進曲」が最初かといえば、実はそうではありません。 　レコード普及以前の1918（大正7）年には、演歌師・添田さつき（添田知道）の「東京節」が流行しています。演歌師とは、街頭や寄席などの盛り場で楽器を弾きながら流行歌を歌い、その歌詞の本を売った人たちのことです。 「東京節」の正式なタイトルは「パイノパイノパイ」といい、「東京の中枢は丸の内 日比谷公園両議院～♪」に始まり「東京で自慢はなんですね　三百万人うようよと 米も作らずに暮らすこと～♪」など世相を歌っています。この頃の流行歌は演歌師が歌っていたもので、形を変えながら口伝で広まっていきました。 「東京節」は21世紀になっても歌われており、最近ではフジパン（名古屋市）のロングセラー商品「スナックサンド」のCMにも歌詞を変えて使われています。そのようなことからも100年超えの流行歌と言えるでしょう。 　ちなみに「東京節」の元曲は、アメリカの南北戦争末期に作られた「ジョージア行進曲」です。 「東京歌」の人気ナンバーワンとは「東京歌」の人気ナンバーワンとは　さて、「東京節」が発表されてから100年あまりの間、東京はいったいどのくらい歌われてきたのでしょうか。通信カラオケ大手・DAMのウェブサイトで早速確認してみました。 　まず、タイトルに東京が入っているものを検索すると1233曲が表示されました。カバー曲や生音の曲は別途カウントされるため、一部重複はありますが、1000曲以上は確実でしょう。 　人気順に見ると、取材時の第1位は2019年に注目されたシンガー・ソングライターのVaundy（バウンディ）の「東京フラッシュ」で、続く第2位は「若い希望も夢もある ビルの街から山の手へ～♪」の歌詞で一世を風靡（ふうび）した、初代コロムビア・ローズの「東京のバスガール」です。 「東京のバスガール」は名曲として広く知られていますが、発売は今から60年以上前の1957（昭和32）年です。そんな昔の曲が第2位にランクインしているということは、高齢者がこの曲で青春を思い出しているのかもしれません。順位もさることながら、初代コロムビア・ローズ（1933年生まれ）がいまだ現役なのは、それ以上に驚きです。 　ウェブサイトでは歌詞の検索もでき、それで検索してみると、歌詞に東京の文字が入る歌は2269曲もあることがわかりました。人気第1位は ・椎名林檎「丸の内サディスティック」 ですが、長渕剛の「とんぼ」やイルカの「なごり雪」などさまざまな世代の曲が上位にランクインしています。 「丸の内サディスティック」を収録した椎名林檎のアルバム「無罪モラトリアム」（画像：UNIVERSAL MUSIC JAPAN）　試しにほかの大都市を検索してみると ・大阪：521曲 ・京都：120曲 ・札幌：109曲。 ・仙台：27曲 ・横浜：322曲 ・名古屋：46曲 ・福岡：21曲 でした。 　この結果からも、東京が長年にわたっていかに憧れの場所だったり、出会いや別れのドラマの多い街だったりしたのかがわかります。 歌詞内の「地名」にも注目　また、東京っぽさをより感じられる要素のひとつに、タイトルや歌詞に登場する地名の多さがあります。 　例えば、東京オリンピック開催の1964年に発売された演歌歌手・新川二郎の「東京の灯よいつまでも」の歌詞は、何らかの事情で東京を離れた男性が別れた恋人を思う内容です。「雨の外苑（がいえん） 夜霧の日比谷～♪」と「いとし羽田のあのロビ～♪」と1曲のなかで、なんと三つの地名が登場しています。 歌詞に大都市名を含む曲の数（画像：DAMのデータを基にULM編集部で作成）　ここで歌われている外苑は神宮ではなく、皇居外苑です。 　東京五輪の頃まで皇居外苑は茂みが多く、男女のカップルが暗がりで抱擁をする姿がよく見られ、警察が頻繁に取り締まりを行っていました。そんな事情を知っていれヴぁ、「東京の灯よいつまでも」と言わざるを得ない悲しさが理解できます。 メジャーな地名がほとんど入った曲もメジャーな地名がほとんど入った曲も　より多くの地名を入れた曲を探してみたところ、双子姉妹デュオのザ・ピーナッツが歌った1970年の「東京の女」は1番から5番まである歌詞で、 ・銀座 ・赤坂 ・青山 ・新宿 ・東京 の地名がありました。 　また、潤まりが1975年に歌った「新小岩から亀戸へ」は ・赤羽 ・池袋 ・鶯谷 ・王子 ・蒲田 ・亀戸 ・北千住 ・山谷 ・高円寺 ・新大久保 ・新小岩 ・立川 ・中野 ・三鷹 と、都内のメジャーな地名がほとんど入っています。 　歌った潤まりは東映映画を中心にキャリアを積んだ女優で、東映の1975年のヒット作「玉割り人ゆき」に主演していたことでも知られています。ちなみに同曲は2018年に亡くなった渚ようこによるカバーで知られています。 ピチカート・ファイヴ「東京の合唱」（画像：日本コロムビア、ヒートウェーブ）　筆者は、ピチカート・ファイヴが2000（平成12）年に発表した「東京の合唱」の歌詞に ・青山 ・宇田川 ・裏原宿 ・恵比寿 ・表参道 ・公園通り ・下北沢 ・代官山 ・台場 ・広尾 の地名が入っていたため、最多と思っていましたが、上には上がいるものです。 　数が膨大なため、すべての歌の「東京」を精査できていませんが、もしさらに多くの地名が入っている歌があれば、ぜひ教えてください。

東京・福生市でかつて「埋蔵金」が発見されていた！ 90年代ブーム「徳川埋蔵金」とともに振り返る

多摩地域西部で見つかった埋蔵金　権力者や盗賊が宝を埋めたという「埋蔵金伝説」は、日本全国あちこちにあります。しかし、実際に発見された例はほとんどありません。 　伝説のなかで特に知られるのは徳川埋蔵金で、江戸幕府が滅亡する前、勘定奉行の小栗忠順（ただまさ）が群馬県の赤城山麓に莫大（ばくだい）な埋蔵金を埋めたというものです。小栗は新政府に斬首されたこともあり、この伝説は信ぴょう性を帯びました。 　1990年代初頭には、テレビ番組『ギミア・ぶれいく』（TBS系列）が徳川埋蔵金について何度も放送。番組には思わせぶりなナレーションが付けられていますが、今改めて見ると大型重機で穴を掘っているだけ――というむちゃな番組でした。 　そんな伝説とは別に、本当に埋蔵金が発見されたことがあります。しかも場所は東京で、1995（平成7）年のこと。多摩地域西部に位置する福生市で見つかった「中世大量埋蔵銭」がそれです。 　中世大量埋蔵銭は福生市の熊川地区で、造園作業の最中に発見されました。見つかったのは、中国の北宋時代（960～1127年）の公鋳銭（こうちゅうせん）を中心にした62種類、5075枚です。 　日本の貨幣は12世紀後半から江戸時代になるまで、主に輸入に頼っていました。奈良時代に和同開珎（わどうかいちん）が鋳造されてから、958（天徳2）年に鋳造された乾元大宝（けんげんたいほう）まで、朝廷による鋳造は行われていました。しかしあまり普及せず、平安時代の日本では絹や米などの物品が貨幣の役割を果たすようになりました。 価値の高かった宋銭価値の高かった宋銭　そして、11世紀頃から大陸と貿易を行う九州の商人たちによって再び銭の使用が盛んになり、次第に広まっていきます。 埋蔵銭が見つかった福生市の熊川地区（画像：(C)Google）　銭の使用に着目した最初の権力者は平清盛（1118～1181年）ですが、その使用が広まると絹や米の価値は下落。このことは平氏政権と朝廷が対立する一因となり、その後、鎌倉幕府は使用を認め、銭の流通は広がるようになりました。 　銭は鎌倉時代から戦国時代まで、大陸から輸入するか国内製造するかのどちらかでした。現代のように国や日本銀行が発行するわけではないため、民衆の間でも銭の製造が行われていたのです 　その価値は銭の質に応じて決まり、輸入されたものは一般的に高い価値とされていました。これは日本に限ったことではなく、宋（そう）代に鋳造された宋銭は、アジアはもとよりアフリカでも通用したといいますから、価値は極めて高かったのです。 いつ、誰が埋めたのか　さて、前述の福生市で発見された中世大量埋蔵銭ですが、いつ、誰が埋めたのでしょうか。 　福生市の刊行物『福生歴史物語』（1999年）では、16世紀後半と推定しています。まさに戦国時代の真っ只中。当時の福生市周辺の勢力を見ると、後北条（ごほうじょう）氏が武蔵国（現在の東京都、埼玉県、神奈川県川崎市・横浜市にまたがる旧国名）をほぼ掌握。一方、大石氏や三田氏はいまだ上杉氏に仕えて抗戦をしていました。 　1537（天文6）年に後北条氏は、扇谷上杉家の当主・上杉朝定の河越城を落としています。この河越城をめぐる争奪戦は、戦国時代のエピソードではあまり広く知られてはいませんが、後北条氏の関東支配を決定づける戦いです。 　1545年には、城をめぐって後北条氏vs関東全大名（下総の千葉氏を除く）が激突。これに後北条氏が勝利したことで権力は確かなものになります。大石氏は上杉氏とともに越後へ逃れ、三田氏は滅亡するも、一族は後北条氏に仕えたとされています。そんな戦乱の時代に、福生の中世大量埋蔵銭は埋められたのです。 　しかし肝心の、誰が埋めたのかは明らかにはなっていません。『福生歴史物語』では福生市に隣接する昭島市・拝島町エリアの『拝島村大日堂縁起』という文献に触れています。 福生市拝島町1丁目にある大日堂（画像：(C)Google）　内容は、北条氏に仕えた石川土佐守という武士が大日堂（拝島町1）を建立した際、将来の修復費用として永楽銭1000貫（3750kg）を埋めたというものです。現在の貨幣価値に換算することは難しいですが、億はくだらない金額です。 まじないの意味もあった埋蔵銭まじないの意味もあった埋蔵銭　福生市以外にも関東各地で埋蔵銭の出土例があります。前述のような由来がわかるものは少ないですが、その多くは蓄財のために埋めたものがやがて忘れられと考えられています。 　また当時は、銭を埋めることは財産を守るためだけではなく、まじないの意味もあったようです。 福生市の刊行物『福生歴史物語』（画像：福生市）　豊島区の雑司が谷遺跡では、江戸時代末のものと見られる寛永通宝87枚が見つかっています。これは敷地の境界にある生け垣の下から見つかったことから、何らかのまじないの意味で埋めたのではないかと考えられています。 　このように、日本ではさまざまな理由で貨幣が埋められてきました。そう考えると、江戸時代以降に多くの人が暮らしてきた東京では、まだまだ知られざる埋蔵金があっても不思議ではありません。

博多でもマイナーだった「もつ鍋」が90年代東京に大ブームを巻き起こした理由

寒い時期にかかせない鍋。そんななか、男女ともに支持を集めるのがもつ鍋です。その歴史について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。かつては博多でもマイナーな食べ物だった　東京人は健康志向で、野菜を中心とした食生活にしばし関心を寄せますが、その一方、肉料理にも目がありません。とりわけ焼き肉は低価格の店から高級店まで幅広く、身近な存在と言えます。 　そんな焼き肉ですが、過去と比べて東京で一般的となったのは内臓肉（もつ）です。 　東京は関西以西に比べて、内臓肉を好む人が決して多くありませんでした。現在はそれらを売り物にする店が増えて女性客にも人気ですが、かつてはそうした光景は皆無でした。 　そんな東京人が内臓肉のおいしさを知ったのは、1990年代前半に起こった「もつ鍋ブーム」でした。 もつ鍋（画像：写真AC）　もつ鍋はもともと博多の名物として知られていますが、東京でブームが起こる数年前までは、博多でもマイナーな食べ物でした。 　1985（昭和60）年頃は、福岡市内でもつ鍋を出す店は20～30軒程度で、当時の名物は「水たき」でした。当初、安くておいしいスタミナ料理を求める男性がもつ鍋需要を支えていましたが、大衆化させたのは女性たちです。 　もつ鍋はキャベツやニラなど野菜をたっぷりと使っており、もつは脂肪分がそぎ落とされています。結果、高タンパクで低脂肪、低カロリーで、野菜もしっかり取れるとして博多の女性たちの間で評判となったのです。 火が付いたのは銀座の店舗から火が付いたのは銀座の店舗から　この味を東京で広めた店が、銀座にあった「もつ鍋元気」でした。 　同店が中央通りに面した銀座8丁目のビルの地下1階にオープンしたのは1991（平成3）年7月で、前身はなんとジャズレストランでした。というのも、店を始めた井上修一さんがジャズの名店「サテンドール」（港区六本木）の社長だったからです。 ジャズレストランのイメージ（画像：写真AC）　オープンの3年ほど前、井上さんが下関を訪れたついでに立ち寄った博多でもつ鍋を食べたことがきっかけとなりました。「たかが数百円のもつ鍋は何万円もすぐフグに劣らない」とすっかりほれ込み、独自のもつ鍋店を構想。1990年6月にまず銀座7丁目で最初の店をオープン。それが瞬く間に話題となり、前出のジャズレストランを閉店し、もつ鍋店としました。 　もつ鍋店にもかかわらず内装はイタリア料理店風で、BGMはジャズ。調理台も当時珍しかったIHクッキングヒーターで、もつ鍋店特有のガスや煙の匂いと無縁だったこともあり、女性客の間で評判となりました。 　行列が連日連夜できるそんな人気を見込んで、二匹目のどじょうを狙う店が都内のあちこちに作られていきます。それを後押ししたのは、バブルの崩壊による景気後退でした。 　単にヘルシーなだけでなくとにかく安いもつ鍋は、財布の中身が寂しくなった東京人にとって救いの神となりました。1991年頃から繁華街で徐々に増え始め、1992年になると過剰なまでに。 　鍋とお酒でひとり3000～4000円が相場といわれていた価格でしたが、ブームの過熱とともに次第に下落していきます。若者の多い渋谷では1人前1000円以下の価格競争が激化、2000円あれば飲んで食べて楽しめるような状況になりました。 博多から「東京のもつ鍋は辛すぎる」の声博多から「東京のもつ鍋は辛すぎる」の声　ところが、この東京でのブームは新たな問題を引き起こします。 　もつ鍋に使われるのは主に牛の小腸です。ここに大腸やセンマイ（第3胃）、心臓などをミックスして出す店もありますが、牛1頭あたりから取れる量は限られているため、需要が急増してもすぐに対応できるわけではありません。これにより、1993年頃には「もつ不足」、そしてニラの高騰が問題として浮上したのです。 　とりわけニラは天候不順で収穫量が減ったため、1992年末には小売価格が急騰する騒ぎも発生。結果、東京では「安い」と大人気にもかかわらず、本場の博多ではブームの影響で値上がりするという現象が起きたのです。 　ちなみに、博多の人には「東京のもつ鍋は辛すぎる」「気取って食べるものではない」と辛らつに見られていたようです（『週刊大衆』1993年1月25日号）。 ニラ（画像：写真AC）　こうしたブームの余波を受けて、もつ鍋は家庭でも鍋料理のラインアップに加わり、内臓肉を扱うスーパーも次第に増えていきます。 　食品メーカーは野菜を加えるだけで食べられるレトルト製品を開発し、普及。こうして、もつ鍋のブームを経て東京でも当たり前に食されるようになりました。 　近年、肉を語るときに「ここは○○という希少部位」と喜ぶ東京人の楽しみも、その背景にはもつ鍋ブームによって食べるバリエーションが増えたという事実があったといっても過言ではありません。

東京観光のシンボル「スカイツリー」、実は埼玉に出来ていたかもしれなかった！

14か所が誘致活動を実施　2012年に誕生した東京スカイツリー（墨田区押上）ですが、現在地に決定するまで、公式・非公式をあわせて14か所もの地域で誘致活動が進められていました。 東京スカイツリー（画像：写真AC）　例えば台東区は2001（平成13）年11月、区内に誘致を進めるための準備会を結成。当初は隅田公園周辺を候補地として挙げていました。さらには上野恩賜公園に建設する案や、上野から浅草寺周辺を候補地とする動きもありました。 　足立区は2004年3月、区役所にプロジェクトを設置。こちらは東六月町（ひがしろくがつちょう）エリアのニッポン放送アンテナ跡地、もしくは舎人（とねり）公園を使用する案を示していました。 　さらに豊島区は東池袋に、練馬区はとしまえん、光が丘公園に建設案を出していました。文京区にもありました。東京都以外には埼玉県とさいたま市がさいたま新都心（さいたま市）に「さいたまタワー」として案を示していました。 　誘致活動は自治体が主導するものから、地元の企業、住民有志が主導するものまでさまざまでした。 　自治体が声を上げる数年前の1999年、NHK・民放キー局5社は地上デジタル放送が始まる2003年までに新タワーを建設することを目指し、「タワー建設プロジェクト」を発足。そこでは新宿駅南側の線路上、秋葉原の都有地（駅前にあった駐車場、あるいは神田青果市場跡）、多摩ニュータウンなどの建設案も示されていました。 　なお、その4年後の2003年12月に同6社は新たに「在京6社新タワー推進プロジェクト」を立ち上げています。 タワー建設に求められたさまざまな条件タワー建設に求められたさまざまな条件　ということで、候補地は数多くあったものの、その選定は慎重に行われました。なぜなら、タワーを運営する事業主体は別に設け、アンテナを利用する放送局各社は店子（たなこ。借り手）で入る前提があったためです。 　単に放送電波を発信するだけのタワーを建設するのであれば、放送局各社の技術と出資だけで間に合います。しかし巨大なタワーは観光地としての需要も大きいため、付帯施設を造る必要があり、その運営ノウハウと資金は放送局だけではまかなえません。 　東京タワー（港区芝公園）の建設は、産経新聞や関西テレビなどの社長を歴任した実業家の前田久吉（1893～1986年）が設立した日本電波塔（現・TOKYO TOWER）が建て主となり、現在も管理運営を行っています。 港区芝公園にある東京タワー（画像：写真AC）　このように十分な運営能力を持った建て主が存在し、土地も十分にあり周辺住民も歓迎してくれるといった条件を満たす必要がありました。 有力候補だったさいたま新都心　誘致エリアのなかで、特に熱心だったのがさいたま新都心で、埼玉県とさいたま市、経済団体や国会議員が力をあわせた「さいたまタワー実現大連合」が結成されていました。既に同エリアでさいたまスーパーアリーナ、鉄道博物館の誘致が成功してたため、さらなる観光の目玉として、タワーを望んだのです。 さいたま市にあるさいたま新都心駅（画像：(C)Google）　2004年9月23日にはさいたまスーパーアリーナに1万5000人が集まり、「さいたまタワー実現大集会」を開催。ここでは誘致の署名が目標としていた100万人を突破し、124万人に達していることが強調され、建設候補地の新都心第8街区は11基のサーチライトによって、新都心の夜空に「バーチャルタワー」が演出されました（『毎日新聞』2004年9月24日付）。 　土地も十分で、住民の期待値も高いさいたまタワーは当時、実現間近のように見えました。 さいたま新都心の問題点　しかし放送局各社の間では、さいたまタワー実現の可能性はかなり低くなっていました。 　もっとも問題となったのは、電波の受信障害が及ぶ地域が広くなること。さらに、タワーを電波の送信を主体とした簡素なもので建築し、観光収入はあまり期待せず、店子である放送局からの収入をメインとして建設費を回収することを予定していたことです。 　万が一、放送局からの収入が減少した場合に公費が投入されることも考えられるからです。そのため、備えとして観光地としての機能が欠かせないわけですが、展望台のあるタワーをさいたま新都心に造ると一体どうなるでしょうか。周囲は一般的な住宅街で、富士山ははるか遠くに見えるだけで、秩父山地も遠い。また高層ビル群も遠く、夜景が映えないなど問題があったのです。 2002（平成14）年発行の地図。造幣局の記載がある（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　よってこの時点では、2004年内に土地買収に合意が可能とされていた、サンシャイン60（豊島区東池袋）に隣接する造幣局地区周辺のほうが有力だったようです。 スカイツリーを巡る知られざる交渉スカイツリーを巡る知られざる交渉　こうしたなか、東武鉄道（墨田区押上の）社内で進められていた「すみだタワー・プロジェクト」を軸に、墨田区が名乗りを上げたのは2004年11月25日のことでした。そして幾度もの検討を経て、墨田区押上地区が2005年3月28日、第1候補地に選定されました。 　その後、2006年に東武鉄道の全額出資で新会社「新東京タワー」が設立、事業は進んでいくことになります。 　日本テレビ社員としてこのプロジェクトに参画した根岸豊明さんの『誰も知らない東京スカイツリー 選定・交渉・開業・放送開始…10年間の全記録』（ポプラ社、2015年）には、 ・賃貸や電波障害対策の費用は大家である東武鉄道側にも求めること ・電波塔はインフラのため、テナントとオーナーの関係とは異なること などについて、緊迫したやりとりがあったことが記されています。一時は、双方から白紙もあり得るという発言が出るなどしたようです。 2015年に出版された『誰も知らない東京スカイツリー 選定・交渉・開業・放送開始…10年間の全記録』（画像：ポプラ社）　こうした経緯を経て完成へと至った東京スカイツリーですが、現在は東京の新たな名所として成長しています。こうした歴史を知った上で眺める東京スカイツリーには、改めて感慨を覚えます。 　ちなみに中央区にある勝鬨（かちどき）橋は、東京スカイツリーと東京タワーの両方を眺めるスポットとしてお勧めです。緊急事態宣言が解除されたら、密を避けて散歩してみるのもいいかもしれません。

東京に「子育てに安心なエリア」など本当に存在するのだろうか

近年変化したエリアと学力の相関性　東京で結婚して家庭を持つ場合、特に考えなければならないのは子どもの教育問題です。そのため、住むエリアは重要な問題となります。独身時代や夫婦だけの世帯であれば、憧れの町に住めますが、子どもの教育を考えるとそうはいきません。 　もちろん幼稚園から有名私立小学校に入学して、そのままエスカレーター式であれば安心ですが、そのようなことができる家庭は一握りでしょう。 　住むエリアを選ぶ際、ひとつの指標となるのが「各区の学力」です。しかし、東京都は各自治体の公立校学力調査は長らく平均点を公開していません。 　現在入手できる2008（平成20）年の平均点を見ると、小学校のトップは渋谷区で81.6点。以下、千代田区の80.8点、目黒区の79.6点、杉並区の79.5点と続きます。対して、ワースト3位は下から大田区の74.7点。足立区の75.2点、板橋区の75.2点です。 2008年時でもっとも学力が高かった渋谷区（画像：(C)Google）　日本にも貧困層が存在することが話題になった2000年代初頭、このような学力格差は大きくクローズアップされました。当時の論調は貧困層が多いとされるエリアは必然的に学力も低下するというものでした。 　ところが、それから十数年を過ぎた現代において論調は変わりつつあります。というのも、多くで再開発が進み、タワーマンションなどができて新住民が増えた結果、環境が一変しているエリアがあちこちにできたからです。 キーワードは「モザイク状態」キーワードは「モザイク状態」　例えば、葛飾区の金町一帯は激変したエリアといえるでしょう。 　もともと金町一帯は工場群とそこで働く人々、そして商店街という純然たる下町でしたが、工場移転後の再開発で東京理科大学（新宿区神楽坂）が葛飾キャンパス（葛飾区新宿）を設置。さらに周辺にマンション開発が進んだことで、そのエリアだけ新たな山の手のような空間を生み出しています。 東京理科大学の葛飾キャンパス（画像：(C)Google）　これは極端な例ですが、23区には区内の教育格差が大きなエリアが当たり前に存在しています。例えば北区は、もともと工業地帯として発展した王子区と高級住宅地だった滝野川区が合併してできた区です。 　しかしいまだに王子駅をおおよその境界線にして、雰囲気の異なる町並みが広がっています。この差がそのまま教育レベルの差になっていることは知られています。また墨田区でも、江戸時代から発展してきた南部と明治以降に人口が増加した北部とでは、教育レベルに差があります。 　国勢調査は最終卒業学校も調査しています。これ基にすれば町別の大卒者の割合を知ることができます。ただ正確な統計は時間がかかるため、現時点で最新データは2010（平成22）年となっています。 　これによると北区は南部の大卒率が約20%、北部が約17%になります。ただ、単純に南部の学力が高く、北部が低いわけではありません。赤羽周辺は一般的な南部よりも大学進学率が高くなっており、さらに田端方面も約36%と特出しているエリアがあります。このようなことからも、実態としてはモザイク状態となっているのです。 　このモザイク状態がもっとも激しいのは大田区です。前述の通り学力調査では最下位の大田区ですが、区全体の大卒率は約23%となっており、杉並区の約33%、世田谷区の約28%より低くなっています。 　しかし大田区の高級住宅地・田園調布を見ると大卒率は約41%にも達しており、千束や南久が原のようなエリアは30%を超えています。同様の現象はほかの区でも起きていて、江東区は区全体の大卒率が約24%ですが、豊洲は約39%、有明は約42%となっています。 子育てエリアはミクロな目線が必要子育てエリアはミクロな目線が必要　つまり子育てを考えて住む町を決めるのであれば、区市町村の単位ではなく、もっと小さな視点で子育てに適しているかを見る必要があるのです。 　前述の大卒率はひとつの指標にすぎません。というのも、23区でも特にブランド力のある某区の場合、区全体、エリアの大卒率は高いものの、決して子育てによい環境とはいえないからです。 　とりわけ公立小学校に子どもを通わせる場合には注意が必要です。ブランド力の高いエリアのため、当然、そこに住んでいることをステータスだと考えて引っ越してくる人は少なくありません。 お受験のイメージ（画像：写真AC）　そうした住民が住むステータスの次に考えるのは、子どもをお受験させて名のある名門校に入学させることです。結果、公立小学校にはお受験に失敗した子どもが多数となります。早いうちに体験した挫折がプラスになる子どもはあまりいませんし、むしろそれが原因で問題行動を起こす子どもさえいます。 　また東京都では2000年代中盤以降に団塊世代の大量退職が始まってから、新卒教員の採用数を増やしました。結果、新任者に対する教育がまったく追いつかず、そのひずみはいまだに続いています。 　ひとつ結論があるとすれば、子どもを通わせて安心なエリア・住んで安心できるエリアなどは存在ないということです。実態はモザイク状態。やはり欠かせないのは、子どもをフォローする家庭での教育となるのです。

3年間で7割減った都内「待機児童」 でも、結果を素直に喜べないワケ

急激に減少した都内の待機児童　2016年に匿名ブログに投稿された「保育園落ちた日本死ね！！！」の一言が話題となりました。東京都ではこれ以降、保育園を希望しながらも入ることのできない待機児童の解消が進んでいるとされています。 　2020年7月の東京都の発表によると、都内の待機児童数は2020年4月1日時点で2343人。これは2017年と比べて約4分の1（72%減）となっており、現在の集計方法を始めた2002（平成14）年以降で最小になったとしています。 都内の保育園のイメージ（画像：写真AC）　このなかで待機児童数のもっとも多い区市町村は江戸川区（203人）、中央区（202人）、小平市（159人）の順となっています。また待機児童数が100人を超える区市町村は2019年よりも10減り、5自治体となっています。 　待機児童数は急激に減少しているように見えますが、疑問の声も寄せられています。というのは、集計のやり方を変えることで待機児童数が減少しているのではないかという意見もあるからです。 　長らく待機児童数でワースト1位という、不名誉なトップを独走してきた世田谷区は2020年4月についにゼロを達成しました。これは、保育園の数を大幅に増やした結果ですが、一方で「数字のマジック」を併用していることがわかっています。 　厚生労働省の定義によると、待機児童を「通える園があるのに特定の園を希望した」「保護者が育児休業を取得しており復職の意思が確認できない」は該当しないとしています。保育園に預ける意志はあるものの、実情にマッチしていないので預けることができない世帯を待機児童から除外するとゼロになるというわけです（『朝日新聞』2020年7月29日付朝刊）。 園の数に比例しない質園の数に比例しない質　とりわけ問題になるのが、「通える園があるのに特定の園を希望した」場合です。 　このケースでよく想像されるのが、「子育てにふさわしい保育園に通わせたい」という世帯を想像するのですが、そうではありません。 東京都の保育サービスの状況（画像：東京都）　待機児童解消の目的で近年、保育園（ここでは区立・私立の認可保育所）の数は都内では急増しています。しかし、設備に優れた保育園はどこの地域でもわずか。子育て世帯が急増している地域では「こんなところには預けられない」という保育園が増えている地域もあるのです。 　大抵の保育園はコロナ禍でも子育て世代に向けた見学を実施しているため、訪れてみるとわかります。 　まず、都心部は園庭が屋上だけという保育園が当たり前です。加えて狭い土地につくられているために、非常用階段などの設備が法令ギリギリで基準を満たしているようなところも少なくありません。また、基準は満たしているものの日当たりがかなり悪いところもしかり。 　そのような保育園でも子どもを預ける世帯があるのは、「空きがなく仕方なく」といったケースばかりではありません。保護者が用意すべきオムツやタオルを園でまかなってくれるため、ほぼ手ぶらで預けられるようになっているためなのです。 　保育園は幼稚園と異なり、教育より福祉の比重が高い施設であるものの、待機児童の減少は上記のような施設をつくってなんとかまかなっている状況です。また、保育士の労働環境は悪く、年収は正規職員でも平均360万円で、全産業の正社員の平均値500万円の7割程度となっています。 　2019年に『東京新聞』が行った調査によると、23区で、2019年3月末の年度替わり前後に5人以上が辞めた例は少なくとも17園に上り、保育士全体の3割以上が辞めた園は合計10園、半数以上が辞めたのは4園に上ったとしています（『東京新聞』2019年11月15日付朝刊）。 申し込み行為自体も難しい申し込み行為自体も難しい　育休中の人が新年度から子どもを預けることを希望する場合、その申し込みも実情にマッチしているとは言いにくい状況です。 　新年度4月からの入園の可否は、大抵の地域で1～2月頃に送付されます。預ける側からすると、2月になってから「選考に落ちたので復職できません」と育休の延長願を職場にしなければなりません。残念ながら笑顔で応じる職場はそうないでしょう。 　さらに保育園は申し込みだけでもハードルが高いことは意外と知られておらず、申し込み案内の冊子はじっくり読んだ上で窓口で質問しないとなかなか理解できません。 都内の保育園のイメージ（画像：写真AC）　数字上は順調に減っているように見える待機児童数ですが、実態を考慮すると素直に受け止めにくい現状です。待機児童問題は女性の社会進出を妨げる大きな要因になっていることを社会全体で共有し、解決に向けて真摯に取り組んでいくことが求められます。

「恋愛」こそ人生の最重要だった時代……柴門ふみ著『恋愛論』はいかにして生まれたのか

恋愛書籍が飛ぶように売れた　価値観の変化や経済的事情。理由はさまざま、個人の事情があるのでしょうが、気がつけば個人の人生の中で「恋愛」を最も重要な要素だと考える時代は過去のものになっています。 　でも、そんな時代だからこそ、ふと考えるのが、個人の感情である恋愛が最重要視され、さまざまな文化や商売の原動力になった時代があったということです。あれは、いったい何だったのでしょう。 　1990（平成2）年頃、世の中では恋愛をテーマにしていた書籍が飛ぶように売れていました。 　鴻上尚史『恋愛王』、二谷友里恵『愛される理由』、風間研『大恋愛』……。難解な哲学書であるロラン・バルトの『恋愛のディスクール・断章』も10刷を越えていました。 　そうした中で特に「あの本、読んだ？」と話題になっていたのは柴門ふみの『恋愛論』（PHP研究所）でした。 　柴門ふみといえば、『東京ラブストーリー』などで知られる恋愛漫画の超売れっ子。2020年12月現在も、TBSテレビ系で絶賛放送中のドラマ『恋する母たち』の原作者です。 　90年代初頭の華やかな東京の街を舞台にドラマ化された「東ラブ」は、バブル時代のトレンディードラマの代表格となり、以降、柴門ふみを指して「恋愛の教祖」といったふたつ名が広がっていくわけです。 　となると、当時を知らない人は「『東京ラブストーリー』がヒットしたから関連本として『恋愛論』を出したのか」……と思いそうですが、そうではありません。 『東京ラブストーリー』のドラマの放送が始まったのは1991年1月、対して『恋愛論』がPHP研究所から刊行されたのは1990年7月。 　そう、世間が「柴門ふみの恋愛に対する視点は面白いなあ」と話題にしていたところに、ドラマが始まって大ヒットに至ったというわけです。 まっとうで等身大の恋愛観まっとうで等身大の恋愛観　この本、今も電子書籍版があるので容易に入手しやすい1冊です。 　見出しを拾ってみますと 「愛されたいなら、不完全で無防備な自分をさらけ出すことです」 「恋もはしかもワクチンを打つより本物にかかることをおすすめします」 「イヤなやつを一度好きになると病みつきになる」 といった言葉が並びます。 現在、電子書籍版で読むこともできる、柴門ふみ著『恋愛論』（画像：PHP研究所）『東京ラブストーリー』のドラマのインパクトが大きいのでどんなにゴージャスなことが書いてあるのかと思ったら、想像以上に等身大のことが書いてあるので、現代人が読むと驚くはずです。 　現代、この手の恋愛論をぶち上げようとすると効率とかライフハック、世間を冷笑するような冷めたやり方が何かと注目を集める傾向がありますが、柴門ふみはとにかくまっとうで、良い意味で当たり前のことしか書いていません。 　しかも、タイトルの『恋愛論』もまた決してインパクトがあるものではありません。おそらく現代だったら「何十万部も売った有名漫画家が語る恋もお金も充実させる方法」みたいな、ちょっと過剰なほど長いタイトルが付けられるのではないでしょうか。 　何より『恋愛論』が出た当時、専門外の人物に哲学的なテーマを語らせるような本は、まだ珍しいものでした。 　少し後になりますが朝日新聞（1994年4月12日付）では、『恋愛論』や秋元康の『恋について僕が話そう』を取り上げ 「一昔前ならば、この種の本は有名作家か、ちょっと芸域の広い学者の副業として書かれるものと相場が決まっていた。彼らは年季の入ったプロの物書きであり、いわば人生練達の士である。つまり、実際の中身はともかくとして、人生に対する知恵の『深み』と経験の『豊かさ』が売り物だった」 として、これらの本が売れる新しい時代を批評しています。 　この『恋愛論』を仕掛けたのが今は幻冬舎の重役になっている編集者・福島広司です。 　なんと、柴門ふみに「文章をお書きになりませんか」と企画を持ち込んだのは、刊行の5年も前でした。 　まだ『P.S.元気です、俊平』とか『僕の唄は君の歌』などを描いていて、その後の作品よりも情念が強めの時代です（柴門ふみがメジャーデビュー以前「ケン吉」名義で描いていた作品を読むと、トレンディーの正反対の世界過ぎて驚きます）。 ベストセラーにつなげた編集の妙ベストセラーにつなげた編集の妙　福島は学生時代から柴門ふみ作品を愛読しており、それが若者に受けているという流れをつかみ依頼をしたといいます。そして初めて出たエッセーが1988（昭和63）年の『愛についての個人的意見』（PHP研究所）です。 　この本も話題になり、15万部ほど売れてパート2も刊行されます。そこで満を持して男女の恋愛だけにテーマを絞って刊行されたのが『恋愛論』でした。 　この本はけっこう難産だった本です。というのも、柴門ふみは漫画のほうが多忙で文章を書く時間があまり取れず、原稿の枚数を確保できないのです。そこで、以前別の雑誌で連載されていた人生相談を再利用したわけです。 90年代前半、恋愛こそ人生における最も大切な要素と考えられていた（画像：写真AC）　これは、出版業においてはなかなか大変なことです。 　以前に雑誌に掲載された内容をあらためて収録というのは、よく使われる手段ではあるものの、同時に「手間を省いて作ったのでは」といったマイナスの印象を読者に与えかねないからです。 　そのハードルをクリアしてベストセラーへと持ち込んだのは、まさに編集者の知恵といえます。 　知恵のひとつはまずタイトルをシンプルに『恋愛論』としたこと。これによって書店で見た読者の想像力をかき立てるわけです。 　さらに新書版なのに本の値段も上がってしまうハードカバーの装丁です。こうしたことによって本の安っぽさが消され、持っているだけでも価値のある本が出来上がったというわけです。 　まさに編集の妙技によって生まれた『恋愛論』。恋愛自体が価値を失いつつあるこの時代に、また恋愛が語られることはあるのでしょうか。

あおったのはマスコミ？ 駅での危険なエスカレーター「片側空け」は、いつなぜ定着したのか

乗り方次第で事故につながることも　2020年に予定されていた東京オリンピック・パラリンピックを前に、前年から提唱されていたマナー。それが、 「エスカレーターは片側を空けず、2列で立ち止まって利用する」 というものです。 エスカレーターに乗るときは、東京なら左側に立ち右側を空ける。そんな“マナー”はいつ、なぜ生まれたのか？（画像：写真AC）　エスカレーターは片側を急いでいる人のために開けるというマナーは、いつの頃からか常識として受け入れられています。 　ただ、これは地域によって習慣に違いがあり東京は右側を、大阪は左側を空けます。 　ですので、初めて訪れた地域ではどっちを空ければよいのか混乱することも多いもの。新幹線の新大阪駅の上りホームへ続くエスカレーターは、特に混乱が見られます。 　ところが、この片側空けは実は問題だらけだったのです。 　日本エレベーター協会（港区南青山）の調査では、2008（平成20）年から2009年の2年間に「乗り方不良」によるエスカレーター事故は674件だったのが、2013（平成25）年から2014（平成26）年は1.3倍の882件に増加しているとしています（『読売新聞』2019年8月19日付東京夕刊）。 　ようは、エスカレーターを駆け上ったり下りたりして事故に遭う人はけっこう多いのです。 　また鉄道会社では、片側空けが効率を悪化させているのではないかとも考えられるようになりました。 日本での起源は80年代のマナー本？日本での起源は80年代のマナー本？　ラッシュ時には片側を空けるため左側に立とうとホームに長い行列ができてしまい通行の邪魔になります。むしろ2列で立ち止まってもらった方が、スムーズに人が流れるのは一目瞭然です。 　構造計画研究所（中野区本町）の実験では、全長30mのエスカレーターを350人に通り抜けてもらったところ、全員が通り抜けるまで2列立ちでは6分49秒、片側空けは7分35秒という結果になりました。 　このうち全体の6～7割がエスカレーターを歩いた場合には片側空けのほうが早くなりますが、その差は15秒くらいにしかならないという結果になりました。急いで駆け上っても、ほとんど意味はないのです（『毎日新聞』2018年12月25日付朝刊）。 　このことから2018年12月にJR東日本が2列乗りを集中的に呼びかけたのを皮切りに、この呼びかけは東京都内だけでなく全国へと広がっています。 混雑していても片側を律義に明けるエスカレーター利用者のイメージ（画像：写真AC）　片側を空けているとだいたい、顔色を変えて猛スピードで走って行く人が多いですから、都営新宿線新宿駅など人が多くて高低差の多いエレベーターでは危なくてしようがありません。こうしたマナーの普及は歓迎すべきでしょう。 　でも、なぜこんな不合理なマナーが広まってしまったのでしょうか。 　一時は分かりやすいマナー本の古典として知られていたサトウサンペイさんの『ドタンバのマナー』（新潮社、1982年）には、「エスカレーターの左空けが欧米では常識になっている」ことが記されています。 　この習慣がいつから始まったかははっきりとしていませんが、第2次世界大戦中にイギリスのロンドン地下鉄で呼び掛けられていたことが分かっています。 大手週刊誌も「取り入れたい」と紹介大手週刊誌も「取り入れたい」と紹介　比較的新しいマナーなので各国での状況は違いますが、日本では1980年代には海外ではこういうマナーがあると紹介され始めたようです。 『週刊文春』1981年6月25日号では、このマナーを取り上げて 「せっかちなくせに公共の場ではまごつく日本人。取り入れたい習慣といえる」 と称賛しています。 　実際、1980年代初頭には片側空けが効率的で取り入れたい習慣であるとして称賛されています。 　1989（平成元）年に日本航空文化事業センターが刊行した『JALスチュワーデスのトラベルマナー&アドバイス』では、「エスカレーターの左側は追い越し車線」として、文明国では当然のこととするテイストで紹介しています。 　ただ、このマナーの普及過程では鉄道会社などの宣伝は見られません。 「欧米では、こうしたマナーがある」と紹介される中で客の方が始めたものなのです。 『読売新聞』1989年9月2日付朝刊では、地下鉄千代田線の新御茶ノ水駅を取材していますが「別に駅でこのマナーを推薦しているわけではない。自然発生的なのだ」としています。 　一方で、営団地下鉄は「安全上の問題もあり、今は考えていない」と片側空けのマナーを呼びかけることを否定しています。 鉄道会社は当初から否定的な考えだった鉄道会社は当初から否定的な考えだった　この『読売新聞』の記事では 「日本エレベータ協会が昨年（1988年）、ヨーロッパの実態を調査したところ、英、西独、伊の三国では『右側に立て』などの表示があり、積極的にエスカレーターの左右分離を進めている」 という記述があります。 　それから数年経った1993（平成5）年には日本エレベータ協会が利用マナーの調査を行っていますが「急ぐ人のためにエスカレーターのどちらかをあけて乗るようにしているか」という問いに約66％が「そうしている」と答えています。 　このようにエスカレーターの片側空けは、利用者の多い鉄道会社は効率に疑問を持ち、むしろ危ないと考えていたのに、なぜか「海外ではそうしている」となり、次第に当然のマナーとして広まっていった経緯があります。 立ち止まって乗るよう推奨する“1車線”タイプのエスカレーターも（画像：写真AC）　今では実際には効率が悪いことも分かっているわけですが、すでに30年以上定着した悪習を打ち砕くには、もう少し時間がかかりそうです。

こち亀でお馴染みの「勝鬨橋」 実は1940年東京万博のメインゲートになる予定だった

1940年に東京で万博が開催予定だったことをご存じでしょうか。その歴史背景について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。忘れ去られた東京万博　1970（昭和45）年に開催された大阪万博が55年ぶりに2025年、開催します。 　以前と比べて、大規模な博覧会が国内で開かれることも少なくなりました。最後に話題となったのは2005（平成17）年の愛知万博ですから、万博がどんなイベントだったのか、記憶が曖昧な人も多いのでしょう。ただ、数多くのパビリオンが建てられ、世界の最新技術や珍しいものが一堂に会するイベントでワクワクするのは今も変わりません。 　さて、延期になった東京オリンピック・パラリンピックは、戦争の影響で中止になった1940年大会となにかと比較されがちです。一方、意外に言及されにくいのが同年開催予定だった東京万博・紀元2600年記念日本万国博覧会です。 　日本は当初、1940年にオリンピックと万博を同時開催しようとしていました。なお、これらに加えて冬季オリンピックも札幌で予定していたため、とんでもないイベントの当たり年になる予定だったのです。 　東京万博のメイン会場に決まったのは、東京湾の月島4号地と5号地（現在の晴海と豊洲）。当時できたばかりの埋め立て地でした。これに加えて横浜の山下公園にも会場を設置することになり、会場面積は160万平方メートルになりました。 　予算も膨大で、1940年東京オリンピックの総予算が約3100万円を見込んだのに対して万博は約4450万円でした。 　この万博に向けてつくられた施設のうち、現存するもので最も有名なのが、隅田川に架かる勝鬨橋（かちどきばし）で、万博会場へのメインゲートとなる予定でした。また勝鬨橋自体には、日本の技術力の高さを示す意図がありました。 勝鬨橋（画像：写真AC）　橋の計画が持ち上がったとき、米国企業から援助の申し出もありましたが、それを断り日本人だけで設計・施行が行いました。今ではレトロな橋となっていますが、当時は東洋一の可動橋で、最新技術の塊。欧米でも使われていない特許技術も多数含まれていたのです。 五輪は中止、万博は延期に五輪は中止、万博は延期に　さて、そんなメインゲートの先にはどんな会場が予定されていたのでしょうか。当時、万博に向けて多くの広報が行われており、入場券を販売する段階まで進んでいたこともあってか、資料は意外と残っています。 2025年日本国際博覧会協会のウェブサイト（画像：2025年日本国際博覧会協会）　万国博協会の広報誌『万博』からは、万博の延期決定後も発行が続いたことや、東京オリンピックの中止決定後も万博は開催が模索されていたことがわかり、かなり熱量が高かったことがうかがえます。 　ここで話を整理すると、1940年東京オリンピックは中止になりましたが、万博はあくまでも延期。誰も中止にするとは言っていないのです。1970年の大阪万博や2005年の愛知万博で、1940年東京万博の入場券が使用できることになったのは、このような経緯があるからです。 メインパビリオン周囲には映画館などが　資料によれば、勝鬨橋を渡った先にあるのが、まず入場門。塔のある入場門に続き、左右に五重塔をデザインした正門を建設する予定でした。その中に入ると会場に向けて商店街が広がります。帰りにお土産を買うための、今でいうところのショッピングモールのようなものでしょう。 五重塔のイメージ（画像：写真AC）　そして見えてくるのが、日本の歴史や万博のテーマにまつわる展示を行う、メインパビリオンである肇国（ちょうこく）記念館です。 　東京万博は紀元2600年記念のため、この展示は欠かせません。今は勝鬨橋を渡って晴海通りが豊洲方面まで延びていますが、晴海大橋のあたりに肇国記念館がドンと建つ予定だったのです。その周囲は30あまりのパビリオンと映画館、スタジアムが並びます。 　そして、豊洲会場は産業と外国のパビリオン。このふたつの会場を結ぶ橋は木造で建設する予定だったようです。 万博終了後、東京市庁舎の移転計画も万博終了後、東京市庁舎の移転計画も　実際に開催された場面を想像してみましょう。 　銀座方面からぞろぞろと歩いて会場へ向かうと、築地を過ぎて最新鋭の勝鬨橋が見えて来ます。運がよければ橋が開くところも見物することができます。 　そこから、歩いて勝どきを通り過ぎて晴海の会場へ。当時、既に勝どきは倉庫や長屋の並ぶ地域になっていたため、最先端という感じはありません。ゆえに、会場が見えるとその輝きがいっそう光るというわけです。 　果たして、そこまで意図して会場へのアクセスルートが選定されたかはわかりませんが、ともあれその後の1970年大阪万博や2005年愛知万博、2025年大阪万博に比べると、街の中心地に近いところで開催されています。 　そのため会場から東京の街を見ると、さらに街が発展していく姿がイメージされたのではないでしょうか。実際に万博終了後、現在の晴海トリトンスクエア（中央区晴海）のところに東京市庁舎が移転するという計画もありました。 晴海トリトンスクエア（画像：写真AC）　東京万博が幻となった晴海ですが、東京オリンピック・パラリンピックの選手村が建設され、開催後は新たな住宅地となることが決まっています。数年後には数万人が住む規模の街ができるわけですが、いったいどんな変化を見せるのか。もう、毎日が万博みたいになりそうです。

近距離切符を一掃！ 自動改札機普及のきっかけとなった「イオカード」を覚えていますか

今では定番となったSuicaやPASMOが登場する前に、普及していた磁気式プリペイド乗車カード「イオカード」。その思い出について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。変わりゆく駅改札の光景　東京の「最先端」を感じられる場所は数あれど、最も身近なのは鉄道駅ではないでしょうか。 　地方は県庁所在地の都市でも有人改札が少なくありませんが、東京ではもはや過去のもの。駅員が改札鋏をカチャカチャさせて立っている「ラッチ」も、改修工事で撤去され見られなくなりました。 　有人改札だった東急池上線の五反田駅や、乗り換えの切符を有人窓口で購入していた西武新宿線の高田馬場駅の風景も、今や人々の心の中に残るのみとなりました。 　そればかりではありません、切符に続く「乗車カード」も次々とその姿を変えています。 当時、メディアからも大注目　SuicaやPASMOのような、あらかじめチャージするタイプの乗車カードは、今や東京での生活に欠かせません。そんな乗車カードが普及したのは1991（平成3）年から。JR東日本が山手線の一部駅間で使用を開始した「イオカード」です。 　ちなみ「イオ」の名前は、デジタル信号を意味する「1」「0」を、英語の「i」「o」にデザインしたことに由来します。 イオカード（画像：JR東日本）　JR東日本が、切符不要の前払い式カードを発売すると発表したのは前年の1990年でした。 　国鉄時代の1985（昭和60）年にはオレンジカードも発売されていましたが、こちらは前払いで購入したカードを使って自動券売機で切符を購入するもの。それが、自動券売機に並ぶことなく、自動改札機を直接通ることができるとなれば、注目が集まるのは必然です。 　そのインパクトたるや、メディアに、 近距離切符を一掃する新兵器（『読売新聞』1991年1月5日付朝刊） と書かれるほどでした。 　改札業務の効率化・省力化を行うため、この頃、前払い方式の乗車カードを普及させる動きは首都圏の鉄道各社で進んでいました。 　これには幾つかの段階があります。 　まずは、裏に磁気の入った切符を販売する自動券売機の導入。続いて、その切符に対応する自動改札機の整備。そして、カードの導入というものです。これにいち早くたどり着いたのがJR東日本だったのです。 予見されていたクレカ連動機能予見されていたクレカ連動機能　1991年の状況を見ていきましょう。 　営団地下鉄は全駅配備のめどを1990年から1995年までとし、自動改札機の導入を本格化。京王線は1991年から2年間で全駅配備を計画、西武線も1991年の3月から着手。東急はJRと同方式の自動改札への更新を開始。小田急・京成・東武・京浜急行もそれぞれ自動券売機の導入を始めました。 　これにより、鉄道が始まってからの伝統だった硬券（厚紙の切符）も姿を消していくことになります。 　JR東日本は1990年度に硬券の全廃を発表しています（記念乗車券を除く）。自動券売機が普及したことで硬券は既に数を減らしていましたが、これを契機として、完全に過去のものになっていきます。 硬券のイメージ（画像：写真AC）　ここで興味深いのは、クレジットカードと連動する交通カードが既に開発されていたことです。 　この開発に先行していたのは、東海道新幹線を持つJR東海でした。前述の『読売新聞』では 「銀行などのCDカードとクレジットカードの機能に、列車や乗車区間、座席指定など切符の全機能を上乗せできる画期的なもの。このカードが1枚あれば、利用者は街角のIC専用電話に差し込んで直接、新幹線を予約したうえ、自動改札を通り、車内販売はもちろん、旅先のホテルの支払いまでOKで、切符も現金も不要になる」 としています。 　今やクレジットカード連動どころか、カードそのものがスマホアプリのひとつとなり、切符の購入や支払いに利用できるようになっていますが、まだ自動改札機すら普及していない時点で、そこまで先進的なものが開発されつつあったことには驚きを隠せません。 イオカードの最盛期は2001年イオカードの最盛期は2001年　こうして始まったイオカードは、爆発的に普及していきました。 　しかし、肝心の利用者はカードにまだ慣れていませんでした。というのも、次にいつ使うのかわからないのに3000～5000円を最初に払うのはばからしいと当時は思われていたからです。 　またテレホンカード同様に、「落としたら困るから買わない」という人が、まだ当たり前に存在していました。そうした足踏みを突破したのが、イオカードだったというわけです。 　1992（平成4）年9月には発売枚数約11万7700枚、売上額約4億3900万円で、前年度比200%超という数字を記録しています（『朝日新聞』1992年10月31日付夕刊）。 　とりわけ需要が高かったのは企業で、その理由は、交通費の処理が楽になったり、外回りをする社員の行動範囲がわかったりするからというもの。まとめ買いして社員に配っていました。 現在の自動改札（画像：写真AC）　こうして最盛期の2001年には約868億円の売り上げを記録したイオカードですが、さらに便利なSuicaが登場したことで、2005年3月にその役目を終えました。 　今や、その名前は忘れ去られつつあるイオカードですが、「もうわざわざ切符を買わなくていいのか……」という純粋な驚きは、今でも忘れることはできません。

えっ!? 大丈夫なの？」と周囲が心配……かつて「女性ひとり旅」は超絶マイナーな趣味だった

「GoTo」の東京スタートに寄せて「女のひとり旅」という言葉が、女性たちから特別な支持を受けていた時代というのがありました。 　今では、男女どちらでもひとり旅なんて当たり前です。むしろ、人と一緒の団体行動は気疲れしてしまう、という人も少なくないかもしれません。筆者の知り合いの男性は「どこでもひとりで旅をしている女性は話の引き出しも多いし、とても魅力的」と話していました。 今では当たり前の「女性のひとり旅」。その歴史はどのように築かれてきたのでしょうか（画像：写真AC）　2020年10月1日（木）からは東京発着を対象にした「Go Toトラベル」キャンペーンもスタートしました。家族や恋人、友人同士はもちろんですが、たまにはひとりで東京の喧騒（けんそう）を離れ、自分自身と向き合いたい、という女性も多いのではないでしょうか。 　しかし、平成の半ば頃までは女性がひとりで旅をしていると、特別なものとして扱われることがありました。例えばなにか失恋とか、いろいろワケがあってひとり旅をしているのではなかろうか――などと勘繰られたのです。 　また、これは男性でも同様なのですが、ひとり客は宿に宿泊を断られることもありました。ふたり以上でないと泊められない、というのです。泊めてくれても、なんだか仲居さんがちょくちょく声をかけにくる……。 　おそらく、何かを深く思い詰めた末にフラリと旅に出た、とでも思われたからなのでしょう。 　たまには東京の日常からたったひとりで抜け出したい、と思っても、なかなか難しい時代だったのです。 初期イメージは『いい日旅立ち』初期イメージは『いい日旅立ち』「女のひとり旅」が最初に話題になったのは、1970年代前半です。 　当時、国鉄が行った「ディスカバー・ジャパン」は、それまでの団体旅行に替わって個人旅行を喚起するためのキャンペーンでした。 　これを契機に個人旅行をする人が増加。なかでも目立つようになったのが、いわゆるアンノン族。雑誌『anan』や『non-no』の旅行特集に影響を受けて、個人や少人数で旅行に出るようになった女性たちを示す言葉です。 　こうした女性たちが求めたのは、今でいう「癒し」の要素でした。そのため、各地の「小京都」と呼ばれるような地域や、妻籠宿（つまごじゅく）のような宿場町などがウケました。 ひとり旅に癒しや内省の機会を求めるのは、今も以前も変わらない（画像：写真AC）　女性旅行者の増加を意識して国鉄が用いたコマーシャルソングが山口百恵の『いい日旅立ち』だったあたり、精神面での充足にも重きが置かれた、少しウェットでセンチメンタルな旅が好まれていたような気がします。 　そんな旅の事情が変わったはバブル期やその崩壊以降。 　バブル景気の時代は国内・海外かかわらず、遊びのために旅行するのが当たり前です。バブル以前までは国内旅行でも、一世一代だとか、人生を変えるために……みたいな精神性がありました。 　令和の現代となっては何だか失礼な話なのですが、1980年代前半までは女性が旅に出るというだけでビックリされたものでした。 　アンノン族のブームはあったものの、国内であってもひとり旅に出かけるというだけでいろいろと邪推されます。それが海外にひとりで行くともなると、それ自体がニュースというか事件です。 気軽に手軽に楽しむものへと変化気軽に手軽に楽しむものへと変化　なにしろ海外に出かけるというのは「会社を辞めて人生を変える」のとセットになっていることが多かったからです。 　アフリカになんて出かけたら、それだけで帰国後に取材を受けることもあるくらいです。この熱が最高潮になったのは沢木耕太郎の『深夜特急』が出版された1986（昭和61）年頃。これを読んで会社を辞めたり学校をほっぽり出したりして旅立つ人に、男女の差はありませんでした。 　こうした、バックパックとともに人生をも背負った旅は、1987年頃から激変します。 　バブルの上向きな空気の中で、旅行はもっと軽く楽しくするものだという空気のほうが主流になったわけです。 もっと楽しく、もっと手軽に――。変化していった旅の在り方（画像：写真AC）　人気のハワイなどはもちろん、ふと週末に思いたって、香港や台湾に出かけて飲茶（ヤムチャ）を楽しむプチ海外旅行が流行しました。 　これは、格安航空会社（LCC）お得なチケットが急増した21世紀になってむしろ盛んになっていますが、外国への旅行が手軽にできるなら手軽に楽しめばいいじゃない、という意識が浸透したわけです。 　なにより重視されたのは「ふと思いたったから出かける」というスタンスです。 　これは、今の男女も持っている独特の旅情や喜びと同じ感覚。2018年頃にネットでちょっと話題になった「エアポート投稿おじさん」（空港にいることをSNSでしきりにアピールする40代以上の男性）のごとく「思いたって香港」みたいな人がいっぱいいたということでしょう。 数々ブームをへて定着した女性旅数々ブームをへて定着した女性旅　タイやバリ島などに長期滞在して非日常を味わう日本人女性が増加したのは1990（平成2）年頃からだとされています。 　これも突然始まったブームではなく、下積みがあります。 　1980年代まで何度かあったエスニックブームで、東南アジアの料理はメジャーかつ、おいしいものとして若い世代に受け止められるようになりました。また、今よりも発展の途上にあった東南アジア諸国は、安価で気軽に非日常感を味わうことができる旅行先だったわけです。 　もちろん、楽しいばかりではありません。旅先のロマンスで詐欺にひっかかる女性もけっこういたことは当時の女性誌でも取り上げられています。 　ちなみに、海外で日本人女性の定番の髪型みたいになっている直毛ロングヘアは、バリ島あたりに長期滞在している日本人女性から始まったという説も。真偽のほどは分かりません。 　こうしたいくつかのムーブメントをへて、女性もひとりで旅することはなんら不思議ではなうなっていったのです。 　ただ、国内はともかく海外では「そもそも食事はひとりでするものではない」という文化圏がけっこう存在するもの。これが男女を問わない最大の悩みなのではないでしょうか。