手紙に名刺に香りづけ！　ルーツは平安時代　ビジネスにも活かせる「文香」のすすめ

更新日: 2019年3月22日

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手紙に名刺に香りづけ！　ルーツは平安時代　ビジネスにも活かせる「文香」のすすめ

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/wp-content/uploads/2018/08/180803_fumikou_01.jpg — アナログの手紙に香りを添えるのが「文香」（画像：写真AC）

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新型コロナ禍で「濃い味付け」を好む若者が増加したワケ

私たちのライフスタイルに大きな変化をもたらした新型コロナ禍。実は、人々の味付けの嗜好も以前と比べて変わっていたようです。ホットペッパーグルメ外食総研・上席研究員の稲垣昌宏さんが、独自調査を基にリポートします。ホットペッパー総研の調査で明らかに　2021年11月とある土曜日の午後。東京・銀座の人気ラーメン店には、若者の行列が。　新型コロナ禍になって久しく繁華街に出かける機会が激減していましたが、ようやく緊急事態宣言も解除され、飲食店も条件付きながら通常営業をできる環境となり、久しぶりに活気が戻った風景を目にしました。コロナ禍で、味付けに対する若者の嗜好に変化が？（画像：写真AC）　ただ、一時期は若者と同じくらいの勢いで行列に加わっていた外国人旅行者の姿は、まだありません。都内飲食店の本格的な景気回復には、まだしばらく時間を要しそうです。　リクルート（千代田区丸の内）の外食市場に関する調査・研究機関「ホットペッパーグルメ外食総研」ではこのたび、長引くコロナ禍の影響で食生活や味の嗜好にどのような変化があったかを調査しました。　その結果を、冒頭のラーメン店の行列とも関わりのありそうなデータから紹介します。　コロナ禍で若者の味付けの好みについて、どうやら変化があったようです。　コロナ禍で「濃い味付けを好むようになった・計」（※）が全性年代では7.8%、「薄い味付けを好むようになった・計」が同8.0%と均衡している中、20代男性では「濃い味付け」派が計14.3%と「薄い味付け」派の計6.9%を大きく上回っています。 ※「濃い味付けを好むようになった・計」は、「やや好むようになった」と回答した人との合計。以下、同じ。若者は濃い味、年配者は薄味を好む若者は濃い味、年配者は薄味を好む　また、20代女性でも「濃い味付け」が計10.5%とふた桁に達しています。一方、60代女性では「薄い味付け」が計11.8%、「濃い味付け」が計4.3%と逆の傾向にあります。濃い味付けを好む傾向は、20代の女性にも見られた（画像：写真AC）　総じて、男女ともに年代が若くなるほど「濃い味付けを好むようになった・計」が多くなる傾向にあります。　さまざまな制約があった生活の中で、「激辛」がブームになるなど濃い味付けで刺激を求める傾向が若年層にあるのかもしれません。　外食で濃い味や激辛の代表とも言えるのが、ラーメンやカレー。緊急事態宣言解除とともに、行列が戻るのも納得なわけです。若い女性は間食・ブランチが増加　また、基本となる食事の回数と食べる量についても調べました。　食事の回数で目立ったのは「間食をとる回数」で、「増えた・計」（※）が17.5%と多く「減った・計」との差も大きいことです。 ※「非常に増えた」「やや増えた」の合計。以下、同じ。コロナ禍で高まった食事の自由度コロナ禍で高まった食事の自由度　また、「朝食と昼食を兼ねる食事（ブランチ）をとる回数」も「増えた・計」が7.2%とやや多い結果でした。食べる量については、「夜食で食べる量」で「減った・計」が8.9%と「増えた・計」との差が目立ちました。　自宅で過ごす時間が長くなったことや、飲食店が深夜まで営業していないことなどが背景にありそうです。「間食」について、より詳しく見ると「増えた・計」の多さ、また、「減った・計」との差においても、男性よりも女性で間食の増加が目立っており、「増えた・計」の最多は20代女性で31.1%。　また、男女ともに年代が若くなるほど「増えた・計」が多くなる傾向です。コロナ禍ではテレワークの合間の間食が増えたという若年層も（画像：写真AC）　コロナ禍では、食事の時間の自由度が高まったと考えられます。　在宅勤務やリモートワークの増加で、ランチ時間を12～13時にきっちり食べる必要性がなくなったり、朝の始業時間も9時ちょうどスタートでなくてもよい柔軟性が高まったことで、朝ご飯の時間も固定されなくなった可能性があります。　また、夕食の時間も、飲食店の営業時短により、早い時間にシフトしたことも考えられます。食事の変化、マリトッツォ人気にも影響？食事の変化、マリトッツォ人気にも影響？　夕食が早まると、昼に量を食べ過ぎると夕方までにおなかが空かないといったことが起こったりもします。　そのため、朝昼を兼ねたブランチを12時より前に食べる、または昼食を抜いて、間食（おやつ）で済ます、といった食事バリエーションの増加が起こっているのではないかと思います。コロナ禍でマリトッツォが流行したことと関連も？（画像：写真AC）　2020年から流行している商品と言えばマリトッツォ（イタリア発のパンにクリームを挟んだ伝統的なお菓子）ですが、スイーツともご飯とも言えるボリューム感が、こうしたコロナ禍の需要にはまったことも流行のひとつの要因かもしれません。たくさん摂取するようになった食品とは　また、主要な食物・栄養素について、摂取する意識の変化も尋ねました。「摂取する意識が高まった・計」と「摂取しない意識が高まった・計」の各スコアやその差を見ると、「摂取する意識が高まった・計」の割合が高かったのは、食物では「野菜類」（46.5%）、「発酵食品」（34.5%）。　栄養素では「善玉菌（乳酸菌・ビフィズス菌など）」（34.2%）、「食物繊維」（32.4%）などでした。摂取しなくなったのは酒、糖質、脂質摂取しなくなったのは酒、糖質、脂質　一方で、「摂取しない意識が高まった・計」の割合が「摂取する意識が高まった・計」を上回った項目は、食物では「酒類」（22.0%）、栄養素では「糖質・糖分」（18.3%）、「脂質・油分」（17.6%）などでした。　こうした食習慣の変化は、緊急事態宣言が解除されたからといって、簡単にもとに戻ることはなく、しばらくは続く消費傾向だと考えられます。　仕事柄、よく「いつ外食が元の通りに戻りますか？」と聞かれますが、元に戻るというよりは、どちらかというと未来が加速して訪れたという感覚の方が強いです。　テイクアウトやデリバリーと外食は今後も使い分けが進むと思いますし、食べる時間帯や量の自由度が上がることも将来起こったであろう変化がコロナ禍で今、前倒しで起こっているという感覚です。「食べ方の進化」に合わせて、飲食店もまた、進化してくことに期待したいと思います。
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「ピンチ」が日本を強くする――新型コロナ禍で次々生まれる「非・移動型」新ビジネスの最前線とは

ピンチに見舞われるビジネスや生活の現状　5月は、まさに「お出掛け日和」の季節です。しかし残念ながら2020年は、新型コロナウイルス感染拡大の影響でゴールデンウイーク（GW）も自粛期間。お出掛けはできずじまいでした。　例年、GW前の4月は東京にさまざまな商業空間が誕生するシーズンです。　2020年4月も、本来であれば「グリーンスプリングス」（立川市緑町）、「東京ミズマチ」（墨田区向島）、「羽田エアポートガーデン」（大田区羽田空港）、「有明ガーデン」（江東区有明）などがオープンする予定でした。　これらの施設は以前、2020年1月27日配信の「アーバンライフメトロ」の記事（「キーワードは温泉や海辺？知っておくべき『東京の注目スポット』ベスト10」）で取り上げたものです。　しかしグラウンドオープンは軒並み延期に。「東京でのお出掛け」も、しばらく我慢することになりそうです（「グリーンスプリングス」は一部店舗のみ開業しています）。未曽有の危機にも次々生まれる新ビジネス。今後の日本のライフスタイルを大きく変えるかもしれない（画像：写真AC）　町の飲食店もレジャー施設も、営業短縮や自主休業。日本の生活や経済は今、「ピンチ」を迎えています。過去の進化や変化も、ピンチから生まれた　日本はこれまでも、さまざまな危機（ピンチ）に見舞われてきました。　太平洋戦争では、日本は焦土になりましたが、その後インフラ建設が進むなどして高度経済成長を成し遂げます。また1970年代に起きた「オイルショック」の後には、省エネルギーの技術進展が進みました。日本は「ピンチで進化」してきた国なのです。　2011年の東日本大震災の後には、人と人との「つながり」を大切に思うようになりました。その機運に後押しされて普及したと言われているのがコミュニケーションアプリ「LINE」です。非常時の連絡の確認から、「既読」の機能が生まれたと言われています。「ピンチによって新たな変化」が現れた好例です。　今回の記事は、新型コロナによる経済・生活面での「ピンチで変化・進化」がテーマ。「日本はどう変化するのか？」をお伝えしていきます。コロナ禍の中国でブレークした在宅ゲームコロナ禍の中国でブレークした在宅ゲーム　さて中国では、新型コロナの影響で「在宅でのゲーム」がブレークしたようです。　筆者（松田優幸。消費者経済総研チーフ・コンサルタント）も、在宅で運動ができる任天堂Switchの「リングフィットアドベンチャー」を始めました。ゲームの世界と連動させることで、自宅にいながら全身を使った運動ができる「リングフィットアドベンチャー」（画像：任天堂ウェブサイト）　緊急事態宣言のさなかにある「ウイズ・コロナ」においては、さまざまな「在宅、遠隔の非・移動」に関する商品が発展していくでしょう。　そして、新しいライフスタイルやビジネススタイルも誕生することが予想されます。日本の習慣も変化するでしょう。生活も便利に、仕事もプラスの効果へとつながる新発見・再発見という視点でも、今後の行方を占ってみたいと思います。 2020年令和のキーワード「非・移動」とは　筆者がチーフ・コンサルタントを務める「消費者経済総研」では、「令和時代の長期トレンド予測」を2019年4月25日（木）に、「2020年の年間トレンド予測」を同年12月25日（水）に、それぞれ発表しました。　この予測でのメインのキーワードは「非・移動革命」です。人々が移動しなくても生活を楽しめる、また仕事もスムーズになるという「移動しない革命」です。自宅にいながら楽しむ遠隔型ショッピング自宅にいながら楽しむ遠隔型ショッピング「アバターインストア」というサービスがあります。「実店舗に居るロボット」を消費者が操作し､在宅で買い物ができるという新しい仕組みです。商品棚にロボットが接近し、ロボットのカメラで写した商品を自宅から遠隔で選択。店員に対して商品に関する質問や会話をすることもできます。　コレド室町3（中央区日本橋室町）の中にある三越伊勢丹の小型店での遠隔ショッピングや、二子玉川の蔦屋家電（世田谷区玉川）でのコンシェルジュとの本選びなども、実際に実施されました。　まさにリモートで「東京お出掛け」が楽しめるのです。すでに終了したものもありますが、5月以降もいろいろな展開がありそうなので、「ステイホーム」中でも要チェックです。ロボット（左）に内蔵されたカメラを通して実店舗での買い物を楽しめる「アバターインストア」（画像：avatarinウェブサイト）　アバターを使ったこの「都市実装共同事業」を展開しているのは、ANA（全日空）ホールディングス（港区東新橋）。空路という「移動ビジネス」を担うANAグループによる新たな「非・移動ビジネス」です。　なお、同社は「自宅から遠隔でできる魚釣りや旅行」にも取り組み始めています｡ VRゴーグルが描く立体感・リアル感に驚き　VRゴーグル商品「オキュラス」がすでにヒットしています。有線ケーブルの接続が不要で、単独で使える快適さや画質の良さも特長です。　筆者も購入し使ってみたところ、ゴーグルの中で展開される動画の立体感・リアル感のスゴさに圧倒されました。このスゴさを言葉で伝えることはなかなか難しく、体験するほかありません。圧倒的な立体感と表現力が魅力のVRゴーグル「オキュラス」（画像：Oculusウェブサイト）　なお、筆者はセッティングに少々手間取り、時間も掛かってしまいした。「ステイホーム」で時間がある今は、VRゴーグルにトライしてみるチャンスかもしれません。　ちなみに、VRゴーグルのヒットは「バーチャルYouTuber（CGキャラを使った動画投稿者）」ブームにもつながりました。また音楽ライブへは、会場へ移動しなくてもVRを装着することで参加できます。スポーツ観戦ではどうでしょうか？自粛中に無観客試合が行われるならば、スタジアムに移動せずにVRで在宅観戦できるかもしれませんね。在宅で可能、増え続ける「副業」の選択肢在宅で可能、増え続ける「副業」の選択肢　新型コロナの影響で仕事の量が減り、お困りの人もいるかと思います。このピンチを、在宅で収入を簡単に増やすチャンスにつなげるマッチングサービスがあります。「新しいお仕事」も、空き時間を活用した「アキ活の副業」も、ステイホームのまま個人で受注できるのです。　在宅業務のマッチングでは「ビザスク」や「クラウドワークス」などのクラウドソーシングが有名です。各個人が持つノウハウや経験、知見を生かしたコンサル業務を創出するサービス「ビザスク」の説明ページ（画像：ビザスクウェブサイト）　自身のノウハウや経験値を提供する「ビザスク」なら、クライアントに向けて自分が詳しい得意分野を「在宅で」1時間程度しゃべることで収入を得られます。また、ロゴデザインやイラスト制作、ライティングなども行う「クラウドワークス」。こちらも家事の合間や土日など「在宅」での空き時間を使って収入につなげることができます。「クラウドワークス」は2020年4月6日（日）、同サービスに登録している全国のフリーランサー1400人を対象に、新型コロナによる仕事への影響に関する緊急調査を行いました。回答者のうち「収入に影響が出ている」と答えた人は全体の65.1%。非常に重い数字です。ただ一方で、3人にひとりは「特に影響は出ていない」と回答している点にも注目したいと思います。　同調査は「緊急事態宣言」発令前に実施されたものではありますが、このコロナ禍でも新規の仕事を獲得したり、副業をうまく見つけたりしている人はそれなりにいるのだと捉えることもできるでしょう。　ウーバーイーツ以外にも、「アキ活」のさまざまなチャンスは見つけられそうです。無駄な移動を減らし生産効率を上げる好機無駄な移動を減らし生産効率を上げる好機　くしくも新型コロナ感染拡大の影響で、東京などの首都圏を中心に在宅勤務（テレワーク）の導入が進みました。これにより、参加者全員が一堂に会する会議や毎日の通勤が必須のものではないということが明らかになりました。　日本企業の生産性が低い理由のひとつとして、消費者経済総研では「無駄な移動」に着目しています。ビジネスの会議も、オンラインで十分行えることが実証された新型コロナ禍（画像：写真AC）　コロナを機に加速する「非・移動革命」は、経済面において大きなチャンスをもたらすかもしれません。また、生活者にとっては「非・移動」で楽しむ、働く、さまざまなツールを知るチャンスにもなるでしょう。コロナがもたらしたピンチは、企業にも生活者にも「変化するチャンス」となり得るのです。「ステイホーム」の要請によって、在宅時間が増えている現状です。この時間を、ただ退屈に過ごすのではなく「新しい非・移動スタイル」に挑戦する時間にしてみるというのはいかがでしょうか。
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2020年も進化中おじさんの飲み物「レモンサワー」が女性と若者を巻き込む大ブームになったワケ

2017年からブームとなり、今や若者からも愛されているレモンサワー。その歴史とブームの背景について、ホットペッパーグルメ外食総研・上席研究員の有木真理さんが解説します。ブームは2017年に到来　レモンサワーは、いまや料理・飲食シーンには欠かせないドリンクです。今回は、そんなレモンサワーがどのような歴史をたどり、また今後どのようになっていくのかを解説します。　レモンサワーといえば、これまで中高年を中心に「赤ちょうちん系」の居酒屋で愛飲されている、昔ながらの飲み物でした。　注目を浴び始めたのは、2017年頃。当時、筆者（有木真理）が上席研究員を務める「ホットペッパーグルメ外食総研」ではそのトレンドの兆しに着目し、調査を行いました。　その調査結果によると、お酒を飲む人の「4人にひとり」がレモンサワーを好んで飲むと回答。また、今後レモンサワーを飲んでみたいかという問いに、20代の男女が特に高い意向を示していることがわかりました。　その頃から、レモンサワーは老若男女問わず愛飲されるアルコールドリンクとして、ブームになっていったのです。流行した三つの理由　ブームの背景には、シュワシュワして飲みやすい、どんな料理にも合うといった特徴ももちろんありましたが、ここまで広まった理由は次の三つに集約されます。 1.健康・低糖質ブームとの親和性 2.「横丁ブーム」の影響 3.進化系レモンサワーの登場　では、それぞれ解説していきましょうレモンサワー（画像：写真AC）　まずひとつ目は、健康ブーム、低糖質ブームと相まったことです。レモンサワーは基本的に甲類焼酎を使用しているため低糖質。そしてレモンでビタミン補給ができ、ヘルシーです。このことから、お酒は「太りやすい」「健康に悪い」といった従来のイメージを払しょくできたことが要因となりました。　またふたつ目は、「横丁ブーム」からの影響です。レモンサワーは昭和レトロな横丁で愛飲されており、そこに注目が集まったのです。横丁は40代以上からすれば懐かしい「ノスタルジー消費」を促し、20～30代の若者からすれば、昭和っぽい雰囲気は「非日常」であり、立派なレジャーだったのです。「進化系レモンサワー」の台頭「進化系レモンサワー」の台頭　そして三つ目であり、ブームに拍車をかけたのは「進化系レモンサワー」の登場です。　進化系レモンサワーとは無農薬や国産などのこだわりレモンを使ったり、ベースとなるアルコールを焼酎だけでなく、日本酒や泡盛に変えたりして、味や素材を進化させたレモンサワーを指します。　また、氷代わりに冷凍レモンをグラス一杯に敷き詰めたり、スライスした冷凍レモンをタワーのようにしたりと、レモンのカッティングにより「フォトジェニック」に仕立てたレモンサワーも、進化系レモンサワーと呼ばれます。　そしてレモンをシャーベット状にした、まるで食後のカクテルやスイーツのようなレモンサワーも登場。アルコールが苦手な消費者を取り込みました。　このようにして、レモンサワーは愛飲する層・シーンは拡大。SNSでは拡散され、一気に若者の間でブームとなったのです。 2019年4月に開催された「レモンサワーフェスティバル 2019 IN 東京」に出店した7店舗のレモンサワー（画像：レモンサワーフェスティバル実行委員会）　また、それに対抗するかのように、昔ながらのレモンサワーは「元祖系レモンサワー」と名付けられ、「進化系 VS 元祖系]というキーワードも話題に。　フェスブームも相まって、宝酒造（京都市）が2017年から手掛けている「レモンサワーフェスティバル」は4年目に突入。2020年はコロナ感染の影響もありオンラインとなりましたが、全国で人気を博しています。ブームから「定着」フェーズへ移行ブームから「定着」フェーズへ移行　昨今では、居酒屋で「取りあえずレモンサワー」という第一声が飛び交い、大型宴会でレモンサワーが乾杯ドリンクとしてピッチャーでテーブルに並ぶことも珍しくありません。このようなことからも、レモンサワーはもはやブームでなく、定着フェーズに入ったと言えます。　それを証明するデータもあります。　ホットペッパーグルメ外食総研では、2017年のレモンサワーに対する消費者意識調査に続き、2020年6月に2度目の調査を実施。結果は、20代～50代の約5割がレモンサワーを愛飲しているというものでした。「ホットペッパーグルメ外食総研」が行ったレモンサワーに関する調査。質問事項は「今後の外食において、レモンサワーを飲もうと思いますか？」（画像：リクルートライフスタイル）　その背景のひとつには、飲む場所のバラエティーが増えたことが挙げられます。　居酒屋だけでなく、イタリアンなどの洋食店やホテルのバー、ファミレスなど、さまざまな業態でレモンサワーが愛飲されるように。レモンサワーの特徴である「どんな料理にも合う」をまさに地で行く結果でした。　また、ファッション誌やドラマのワンシーンでタレントが手にしているドリンクが、ビールグラスやワイングラスではなく、レモンサワーに代わるなど、まさに日常的なドリンクになりました。　そして進化系レモンサワーはさらに進化し、アレンジが進んでいます。　はちみつや皮ごとすりおろしなど、アレンジの中でも定番のものはもちろんのこと、パクチーやトマトなどをいれたものや、スパイスを効かせたものなど、アレンジレモンサワーが注目を集めています。レモンサワーにも「ちょい足し」レモンサワーにも「ちょい足し」　進化し続けるレモンサワー事情――筆者が今注目しているトレンドは「ちょい足し」です。　その背景には、自分だけのスペシャルレシピ「ちょい足し」がレモンサワーに限らず、食の業界で話題となっていることが挙げられます。カップラーメンへの「ちょい足し」がブームになっているのが一例です。アイスクリームにラム酒を「ちょい足し」（画像：写真AC）　レモンサワーにおいても、自身の好みのベースアルコールを選び、好きな濃さでレモンの量や炭酸を入れるのはもちろん、そこにフルーツやスパイスを「ちょい足し」することでオリジナルレシピを作るエンターテインメント性が話題となっています。　外食はもちろんのこと、オンライン飲み、家飲みの頻度も増えるなか、自宅にあるものを「ちょい足し」してみるのも面白いかもしれませんし、自粛モードが続くなか、大好きなお店のレモンサワーレシピを、自宅でアレンジしてみるのも面白いでしょう。「若者の酒離れ」を救えるか　前述の2020年の調査データによると、レモンサワーを支持する理由は「飲みやすい」「味が好き」「料理に合う」と味覚に関するコメントが中心となっています。「ホットペッパーグルメ外食総研」が行ったレモンサワーに関する調査。質問事項は「外食でレモンサワーを飲みたいと思う理由は何ですか？」（画像：リクルートライフスタイル）　この結果は「お酒を飲まない理由」の真逆であり、「苦い」「わざわざ飲む必要を感じない」といった「若者の酒離れ」にも一手を投じるポテンシャルを持っていると言えます。　さわやかな酸味とシュワシュワとした飲み口のレモンサワーが「おいしい」「これだったらお酒を飲みたい！」と、若者のアルコールデビューになると筆者もうれしいですし、またそのような明るい外食シーンが日本中、世界中でこれからあふれることを願ってやみません。
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都心から200km離れた海にいる「空飛ぶイカ」が話題！ CGのような美しい姿にツイッター民3000人が驚嘆「心が和む」「イカした写真」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。御蔵島の南沖で発見　おすしや天ぷらの具材として日本人になじみ深いイカ――。そんなイカは当然、海中を泳いでいますが、なんと空中を飛ぶイカの画像がツイッターで話題に。8月5日16時時点で約3000ものいいねがついています。「飛翔イカ」（画像：岡野哲也さんのツイート）　画像を投稿したのは、写真家の岡野哲也さん（@shirokito）。画像の撮影時期は2021年6月5日（土）で、場所は東海汽船の八丈島航路、都心から200km離れた御蔵島の南沖です。　岡野さんによると、イカは「トビイカ（もしくはアカイカ）」で、別名「飛翔イカ」。このイカは沖縄や台湾近海などの南方系のイカで、黒潮の流れに乗って夏場に伊豆諸島や小笠原近辺に現れるといいます。　水産試験などを行う東京都島しょ農林水産総合センター（港区海岸）の黒潮情報によると、黒潮は今、三宅島から御蔵島あたりを本流が流れている状態で、それを横切る八丈島航路は絶好の観察スポットになっているとのこと。　ということで早速、岡野さんにお話を聞きました。 3～5往復に1回遭遇できればラッキー――飛翔イカの目撃は珍しいのでしょうか。　乗っている船がイカの群れの近くを通らないと飛び出してこないため、遭遇率はかなり低いです。私はここ数年、飛翔イカの撮影のために八丈島を毎年数回往復していますが、3～5往復に1回遭遇できれば、といった感じです。御蔵島（画像：(C)Google）――この光景を目にしたご感想を教えてください。　トビウオとは明らかに違う、群れでの一斉の飛び出しで、飛び出し時に海水を勢いよく吹き出すため、海面が一瞬光る白い糸が広がる感じになり、とてもきれいで感動しました。 ――読者にメッセージを。　伊豆諸島や小笠原諸島は東京なのに、大自然を堪能できるすてきな島々です。ぜひ船旅で訪問してほしいです。船の上ではデッキに出て長い時間海を眺めてください。きれいな景色だけでなく、トビウオやトビイカ、イルカ、クジラ、海鳥などいろいろなものを楽しめますよ。　なお、岡野さんは小笠原をテーマに富士フイルムフォトサロン、リコーイメージングスクエアで写真展を開催した実績がある写真家で、最近はトビイカのほか、トビウオやトウザヨリなどの飛翔魚介類の写真撮影にハマっているそうです。　今回の投稿に対して、ツイッター上では「イカした写真です」「メチャ綺麗に撮れてて心が和みます」「飛ぶイカなんているんだ…食べれるんかな？？」などの感想が寄せられています。
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昭和の都電廃止残された「敷石」はなぜ飛ぶように売れたのか？

路面電車が廃止され、車両や機材の売却が一苦労――。当時残された車両は1068両、レールは延べ77万6000m、敷石は330万枚も。その行方とは？鉄道ライターの弘中新一さんが解説します。東京に欠かせなかった路面電車　路面電車の数え歌である電車唱歌。そのなかに、1905（明治38）年発表の『東京地理教育電車唱歌』があります。同歌の一番の歌詞は「玉の宮居は丸の内近き日比谷に集まれる電車の道は十文字まず上野へと遊ばんか」で、計52番まであります。　発表当時、東京の路面電車は・東京電車鉄道・東京市街鉄道・東京電気鉄道の三社で運営されていました。翌1906年、三社は合併して東京鉄道に。その後、1911年に東京市電、1943（昭和18）年に東京都の発足で東京都電となりました。　このとき、路面電車はすでに東京に欠かせない交通手段となっており、それゆえ、常に混雑していました。その状況は、大正中期の流行歌『東京節』で「東京の名物満員電車いつまで待っても乗れやしねえ乗るにゃ喧嘩（けんか）腰いのちがけ」と、歌われているほど。そんな路面電車も、昭和30年代になると乗客が激減。それに代わって、自動車の増加による交通渋滞が深刻になっていました。　ターニングポイントは1959年。同年1月に「路面電車を廃止すべきでない」との見解を示していた東京都交通局は、警視庁に対して路面電車の軌道に侵入する自動車の取り締まりを強化するよう要請しています。　ところが、警視庁は6月に軌道敷内の自動車の乗り入れを決定。都電はこれをきっかけに交通渋滞へ巻き込まれ、定時運行が困難になってしまいました。以降、「路面電車は都市に不要」という世論の高まりを受け、廃止の流れは加速していきました。 1967年12月9日撮影。銀座4丁目交差点を走る都電。銀座線はこの日で廃止に（画像：時事）　定時運行が困難になれば、当然乗客も激減します。その結果、東京都交通局は1967年1月に財政再建団体の指定を受けることに。そして財政再建のため、同年12月から都電の撤去（廃止）が始まりました。　こうして都電は1972年までにほとんどが廃止され、専用軌道が多かった早稲田～王子駅前～三ノ輪橋間が残るのみとなったのです（1974年に荒川線に名称決定）。車両1068両の行方車両1068両の行方　ここまでの歴史を知る人は少なくないでしょう。しかし、ひとつ気になることがありませんか？それは、都電車両などの資産の行方です。　撤去が始まった1967年時点で、都電は・車両：1068両・レール：延べ77万6000m ・敷石（1枚30 × 60cm）：330万枚・従業員：1万5559人を抱えていました。従業員の再雇用先はもちろん、膨大な数の車両やレールをどう処分するか大きな課題となっていたのです。現在の鹿児島市電（画像：写真AC）　車両の引き取り先として手を挙げたひとつが、鹿児島市交通局でした。同局は40両を買い取りたいと東京都に打診。なぜなら、当時の鹿児島市電は現在よりも路線が多く、安く購入できるならと考えたためでした。　ところが、都電の軌間（レール幅）が1372mmだったのに対して、鹿児島市電は1435mm。そのため、同じく廃止が進められていた大阪市交通局のほうが軌間も同じで改造の必要なし――ということになり、話はまとまりませんでした。「せっかく売却するなら、スクラップよりも使ってほしい」と東京都は引き取り先を探したものの、路面電車からバスへの全国的な転換のなか、容易に見つかりませんでした。　この状況に、東京都は頭を悩ましました。製造費は当時の金額で7～800万円もかかったのに、スクラップ前提の売却額は7～8万円と捨て値だったからです。当時の交通局は取材に対して、次のようにコメントしています。「鋼鉄製だから50年くらいはもつし、20平方メートルあるので、3.3平方メートル当たりの単価にしたら非常に安い。お買い得品ですよ」（『週刊読売』1967年12月15日号）　同記事によれば、電車として再利用する形での売却は困難でしたが、引き取り手はそこそこあったようです。　特に多かったのは「倉庫」「休憩所」としての購入でした。また、千葉県は団地に設置する目的で15両を購入。企業が工場の更衣室に利用する例もあったとされています。大人気だった「銅の架線」大人気だった「銅の架線」　そうしたなか、現在も語り継がれているのは日野市の事例です。当時、公共図書館の充実に力をいれていた日野市では購入車両を多摩平団地に据え付けて、児童図書館として利用。老朽化した図書館が再建されるまで、地域の名物となりました。　車両の売却が困難を極めた一方、飛ぶように売れたのが敷石でした。前述の『週刊読売』では交通局の担当者が、次のように話しています。「上等な御影石ですもの。みがけばりっぱになりますよ。一枚たったの200円。ふつうの石屋さんで買えば、900円はかたいですなァ。え、一枚売り？そりゃいまのところは考えていません。まず百枚単位でお願いしたいと。将来、御影石の値段がうんと上がれば、都庁の前にでも積み上げて、一枚いくらでも売るかも知れないけれど……」　さらに高く売れたのは銅の架線で、1kgあたり680円で売却されていきました。1968（昭和43）年当時は、大卒公務員の初任給が2万3300円、ラーメンが70円、週刊誌が60円。このことからも、銅の架線がかなりの高値で引き取られたのがわかります。　しかし同じ金属でありながら、レールはほとんど値がつかず、くず鉄として引き取られていきました。銀座の様子（画像：写真AC）　こうして都電の資産はそのまま引き取られたり再利用されたりしたわけですが、そうしたなかで今でも容易に見つけられるのが敷石です。　銀座の歩道に使われている敷石のなかには黒っぽい御影石がありますが、これは都電の敷石として使われていたものです。ほかにも都内のあちこちには、都電の敷石が人知れず使われている場所があります。もし街なかで敷石を見つけたら、皆さんもよく観察してみてください。
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三ノ輪駅

早稲田駅（都電）

王子駅前駅
なぜ看板会社がパン屋さんを経営？町田で大人気「サニーベッカリー」、その徹底したこだわりとは

北海道産小麦粉「ゆめちから」にこだわって試行錯誤　町田市に風変わりなパン屋さん・サニーベッカリー（町田市旭町）があり、地元で人気です。サニーベッカリー店舗外観（画像：アイワ広告）　サニーベッカリーを運営するのは、各種看板の企画・デザイン、コンサルティングなどを手掛けるアイワ広告（同）です。「（看板を使った）集客コンサルティングを通して、飲食店経営に必要なのはプロの職人がマーケティング調査を行わずに自分本位に商品を作るのではなく、消費者目線、お客様の感性を商品に活かすことと確信しました」　そう話すのは同社社長の小山雅明さん。「事業領域の異なる世界に素人が飛び込んでもうまくいくわけがない」といわれるなか、2016年6月にパンの移動販売を開始。パンは好評を博し、2017年10月に店舗をオープンしました。　パンの店を始めたのは、アイワ広告の社員食堂で販売していた自家製パンが、近所の人たちが買いに訪れるほど、好評だったことからだそうです。その時に使っていた原料が、北海道十勝産の小麦粉「ゆめちから」でした。　ゆめちからは、グルテン量の多い強力粉に属します。通常の事業店舗では、パンづくりには強力粉に中力粉を混ぜた「ブレンド小麦」を使用します。品質の安定したパンを大量生産できることからです。他方、それはパンの食感や味わいを、出来、不出来のないものに「平均化」することを意味します。「ゆめちから単一品種で、その風味と味わいを最大限に生かした、特徴のあるパンを作りたいと考えました」（小山さん）　そのための試行錯誤を繰り返すなかで、「酒粕」との偶然の出会いがあったと話します。　使用したのは、奥多摩の清流で風味豊かな地酒を作っている、石川酒造の「酒粕」。これをゆめちからと組み合わせることで、小麦の風味ともちもちとした食感の両方を持つ「ゆめちからもちもち生食パン」が誕生。それが人気商品となり、口コミでお客さんが増えていったそうです。　それから2年。今回新たに、同小麦粉と酒粕を使った新作バケットが発売されました。皮はパリッ、なかはもっちりの新作バケット皮はパリッ、なかはもっちりの新作バケット「バケットはシンプルなゆえに、特徴のあるものを作るのは、熟練のパン職人がいなと非常に難しいものでした。そのなかで、皮はパリッとしていて、なかは艶やかでもっちりという理想の食感と味わいを生み出すのに3年かかりました」（小山さん）　新作バケットの名前は、「北海道十勝のゆめちからと奥多摩の老舗石川酒造の酒粕が出会った新作バゲット」。良質な酒粕が小麦粉のうま味を引き出しただけでなく、皮のパリッとした芳ばしさにも効果を発揮。「まさに、新感覚のバケットです」といいます。サニーベッカリーの新商品「北海道十勝のゆめちからと奥多摩の老舗石川酒造の酒粕が出会った新作バゲット」340円（画像：アイワ広告）　サニーベッカリーでは、その日の朝に生地をこねて焼き上げるまでをノンストップで行う工程「スクラッチ製法」を採用しています。パンを量産するために、前日に作った生地を冷蔵し、翌日に焼くパン屋さんも多いなか、それをしないのも同店のこだわだそうです。「効率は悪いんですけどね」といって小山さんは笑います。　無添加で、自然の味わいを楽しんでもらうことも大切にし、そのため「ここのパンを食べたら、他のパンを食べられない」と言われることも少なくないとか。お客様目線のこだわりがたっぷり詰まった、生食パンと新感覚バケット。「朝ごね」のためなくなり次第、販売終了なので、店頭での購入の際はお早めに。予約も可能としています。 ●サニーベッカリー・所在地：東京都町田市旭町1-21-14 ・営業時間：7：30～18：00 ・定休日：火曜日
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昭和の小学校に必ずあった「飼育小屋」が知らぬ間に姿を消したワケ

昭和時代の小学校にあった動物の飼育小屋。しかし今ではその数を急激に減らしています。いったいなぜでしょうか。エデュケーショナルライターの日野京子さんが解説します。戦前から行われていた動物飼育　昭和の小学校に、ウサギ小屋やニワトリ小屋、小鳥小屋といった飼育小屋は当たり前のようにありました。生き物係は朝や業間休み、昼休みに餌をやったり、水を交換したりと、クラス内では責任ある係のひとつでした。　動物もそれぞれ性格があり、凶暴なニワトリは一様に嫌われることも。飼育小屋のある小学校に通っていた人はひとつやふたつ、記憶に残るエピソードを持っていることでしょう。小学校のウサギ小屋のイメージ（画像：写真AC）　そもそも、なぜ小学校でウサギやニワトリを飼うようになったのでしょうか。「東京未来大学研究紀要第7号（2014年3月発行）」記載の「昭和10年代の理科教育における「学校飼育動物」を用いた教授内容と実践記録」によると、小学校での動物飼育は明治後半から行われるようになり、昭和10年代後半に初等科理科教育の一環として、ニワトリやウサギが飼育され、広がっていったとされています。　このように、小学校での動物飼育は国の教育方針もあって長い歴史を持ち、当たり前のように行われてきました。　それこそ、祖父母世代から「小学校で何かしらの動物を飼っている」という環境ですから、子どもや親としても「なぜ小学校で動物を飼育するのか」とわざわざ疑問に思う人も少なかったと考えられます。感染症への危惧感染症への危惧　しかし、2000年代に入ると状況は一変しました。その発端となったのが、鳥インフルエンザです。2003（平成15）年にオランダとベルギーで流行し、獣医師ひとりが亡くなりました。　2004年は日本国内でも発生。翌2005年は東南アジアで大はやりし、現在も国内外問わず断続的に発生しています。鳥インフルエンザに感染した鳥に接触した場合、まれに発症することもあることから、学校での鳥やニワトリの飼育に対する不安が次第に高まっていきました。　大手前大学（兵庫県西宮市）の中島由佳教授の「鳥インフルエンザ後の学校動物飼育の実態調査および子どもの心理的発達への飼育の効果究」（2020年）を読むと、学校での動物飼育の変化が明らかになっています。　2017年から2018年にかけて全国約2000校の小学校に聞き取り調査を行い、それと並行するように、大学生に小学生時代（2003年～2012年）の動物飼育のアンケート調査も実施。小学校のニワトリ小屋のイメージ（画像：写真AC）　学校での「動物飼育なし」の割合は6.6%（2003年～2012年）から、14.2%（2017年～2018年）と倍増。飼育している動物の種類も、大学生でのアンケートでは鳥と哺乳類が86.4%を占めていましたが、2017年～2018年の調査では49.1%に激減しました。　そのかわりに「魚・両生類・昆虫」の割合が50.9%と過半数に達し、小学校での動物飼育対象が大きく変わりました。　折しも、2002年度から公立学校で完全週休2日制がスタートしており土日の餌やりも難しくなっていました。そして鳥インフルエンザが発生し、長らく続いていた学校での動物飼育の一大転機になったのです。東京ではモデル校を選定東京ではモデル校を選定　学校での動物飼育とは別に、近年はメディアでも、多頭飼いや劣悪な環境下での飼育が取り上げられ、動物愛護の考えも広がりをみせています。　それを避けるためには学校でも清潔な環境を保たねばなりませんが、多忙な教職員にとって大きな負担になっています。感染症リスクだけでなく、意識の変化により小学校での哺乳類や鳥類の動物飼育は縮小しているのです。メダカの水槽（画像：写真AC）　しかし教育現場では、子どもたちが動物と触れ合う機会を設けたいと考えています。東京都では「小学校動物飼育推進校」を設定。獣医師の指導を受けながら、児童と教職員が動物の飼育に当たっています。　生き物には寿命があり、別れは避けられません。飼っていた動物の死に直面することもあり、生と死を見つめる貴重な体験の場になっています。　ただかわいいという気持ちだけでは動物を飼えません。世話をすることで責任感が芽生えるなど、机の上の勉強では学べない社会性を身につけられます。　昭和のようなボロボロの小屋にウサギやニワトリが飼われている小学校は激減していますが、動物飼育を通して命の大切さを学ぶことは令和の時代になっても変わらないのです。動物との触れ合いは貴重な体験　以前、コロナ禍で癒やしを求めるためにペットを飼う人たちが増えているという報道がありました。学校や日常生活で制約が増えている子どもたちにとって、小学校で動物を飼育し、触れ合うことは心が穏やかになるプラス面もあります。東京都教育委員会の動物飼育に関するウェブサイト（画像：東京都教育委員会）　鳥類や哺乳類の飼育は減少していますが、メダカや昆虫の世話をすることでも、生き物への愛情や責任感を持つきっかけになります。　この十数年で形は変わっていますが、小学校での動物飼育はこれからの時代も必要な教育といえます。
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キャンディーズから上戸彩まで東京出身「女性アイドル」の共通点とは？

東京由来の名前を持つグループが多い時代　最近の女性アイドルはグループアイドル全盛ですが、そこでひとつ気づくのは東京の地名をもとにしたグループ名が多いことです。　秋葉原の劇場公演からスタートしたAKB48、坂道シリーズと呼ばれる乃木坂46、欅坂46、日向坂46など。東京由来の名前を持つグループが同時にこれほど多く活躍する時代は、アイドル史上初めてかもしれません。東京由来の名前を持つグループ「乃木坂46」は10人以上の東京出身者がいる（画像：SMR）　ただそうしたグループのセンターや中心メンバーのなかに、東京出身者は乃木坂46・齋藤飛鳥などいないわけではありませんが、あまり見当たりません。　例えば、前田敦子、大島優子、指原莉乃、生駒里奈、白石麻衣、西野七瀬、平手友梨奈、小坂菜緒などはいずれも東京以外の出身です。　それはいまに限ったことでもなく、1970年代の森昌子、桜田淳子、山口百恵の「花の中3トリオ」、ピンク・レディー、1980年代の松田聖子など一世を風靡（ふうび）したかつての人気女性アイドルもそうでした。流行語になった「普通の女の子に戻りたい」　とはいえ、もちろん東京出身で活躍した女性アイドルもいないわけではありません。以下では、そんな東京出身女性アイドルを何組か振り返ってみたいと思います。　まず1970年代にはキャンディーズがいました。メンバーのラン（伊藤蘭）、スー（田中好子）、ミキ（藤村美樹）は、3人全員が東京出身。アイドルグループでこのようにそろうのは、とても珍しいケースでしょう。　キャンディーズと言えば、トップアイドルの地位にあるなかでの突然の解散宣言が有名です。1977（昭和52）年、日比谷野外音楽堂でのコンサート中、ステージ上でのことでした。そのときランが泣きながら言った「普通の女の子に戻りたい」は流行語にもなりました。後楽園球場で1978年4月4日に行われた、キャンディーズのラスト・ライブを収録した「Final Carnival Plus One」（画像：Sony Music Direct（Japan）Inc、（P）2008 Sony Music Direct（Japan）Inc.）　キャンディーズの最後のコンサートは、1978年4月の後楽園球場。5万人以上の観客を集めておこなわれました。そのときの様子は、いまも伝説として語り継がれています。洋楽志向が強かったキャンディーズ洋楽志向が強かったキャンディーズ　彼女たちの魅力としては、まず音楽性の高さがあるでしょう。「ハートのエースが出てこない」（1975年発売）などで聞かせるハーモニーは美しく、洗練された魅力がありました。洋楽志向が強く、彼女たちの歌を支えるサウンド面も充実していました。　もうひとつは、バラエティーでの活躍です。ドリフターズや伊東四朗・小松政夫などそうそうたるコメディアンたちと共演して堂々と渡り合う姿は、バラエティー出演が当たり前になっている、現在の女性アイドルの先駆けでもありました。　続く1980年代で挙げるとすれば、中森明菜でしょうか。　1980（昭和55）年歌手デビューの松田聖子の後に続いたのが、いわゆる「花の82年組」です。松本伊代、堀ちえみ、早見優、石川秀美などが続々デビューしたなか、小泉今日子と人気面で双璧をなしたのが中森明菜でした。自己プロデュース力にたけた中森明菜　ブレークのきっかけとなった「少女A」（1982年発売）がタイトル通り10代の少女のちょっと危険な大人びた恋愛を歌ったように、彼女はその早熟な雰囲気で私たちを驚かせました。 1982年に発売された中森明菜の「少女A」（画像：WM Japan、（P）（C） 1998 WARNER MUSIC JAPAN INC.）　その後も「十戒（1984）」（1984年発売）など同様の曲調のヒット曲を連発し、松田聖子の「ぶりっ子」に対する「ツッパリ」の代表として一時代を築いていきます。　そんな彼女の真骨頂は、類まれな自己プロデュース力にありました。　中森明菜は楽曲に合わせて自ら衣装や振り付けを決めていました。「DESIRE -情熱-」（1986年発売）のウイッグと着物風の衣装、独特の振り付けは代表的なものです。　それは、まだ周囲から言われるがまま、受け身の存在だった当時のアイドルのなかでは異質でした。同期のライバルだった小泉今日子も似た部分があり、そうした自己プロデュース力がふたりを突出した存在にしていた理由のひとつでしょう。さまざまなジャンルで活躍した宮沢りえさまざまなジャンルで活躍した宮沢りえ　1980年代の終わり、つまり昭和から平成の変わり目に登場したのが宮沢りえです。　彼女は歌ではなく、CMからスタートしました。ブレークのきっかけになった「三井のリハウス」（1987年）のCMは鮮烈でした。転校生・白鳥麗子としてそこに登場した宮沢りえは、際立った美少女性でたちまち多くの人びとを魅了しました。近年では舞台でも高く評価されている宮沢りえ（画像：ハマスホイとデンマーク絵画広報事務局）　その後彼女は、ジャンルの垣根を軽々と飛び越えて活躍の場を広げていきます。ドラマ、映画への出演はもちろんのこと、歌手としても1990（平成2）年の『NHK紅白歌合戦』に出場。またとんねるずの番組ではコントに挑戦し、「ざけんなよ！」の決めゼリフで意外な一面を見せました。　それだけではありません。自分のカレンダーで“ふんどしルック”になって世間をあっと驚かせたかと思えば、ミリオンセラーとなった写真集『Santa Fe』（1991年）では10代でヌード姿を披露し、センセーショナルな反響を呼びました。いわば彼女は、“サプライズの天才”でした。性同一性障害の中学生を演じて話題となった上戸彩　1990年代後半から2000年代にかけては、上戸彩がいます。　彼女のスタートは、芸能事務所・オスカープロモーションが開催した「第7回全日本国民的美少女コンテスト」（1997年）でした。このとき彼女はまだ12歳で審査員特別賞を受賞。その後歌手活動もしましたが、次第に女優業が中心になっていきます。　女優・上戸彩にとって転機になったのが、2001（平成13）年から2002年にかけて放送された『3年B組金八先生』（TBSテレビ系）の第6シリーズでした。上戸彩が性同一性障害の中学3年生役を演じた『3年B組金八先生』（第6シリーズ）（画像：TBSテレビ）　そこで彼女は、学園ドラマにありがちなマドンナ役ではなく、性同一性障害の中学3年生役を演じました。当時はまだ「LGBT」という言葉も一般的ではなく、セクシュアリティへの理解も進んでいない時代です。しかし上戸彩は期待に応え、その難しい役どころを見事に演じました。「美少女」という固定観念にとらわれない彼女の自然体のスタンスは、このときから発揮されていたと言えるでしょう。「わが道を行く」東京出身の女性アイドル「わが道を行く」東京出身の女性アイドル　こうした東京出身女性アイドルの共通点をひとつ挙げるとすれば、「型にはまらない」ということでしょうか。　既成の常識にとらわれず「わが道を行く」タイプが、東京出身の女性アイドルには多いように思えます。個人主義の東京人のイメージ（画像：写真AC）　彼女たちはアイドルでありながらアイドルの枠を超える大胆さ、意志の強さで強烈なインパクトを残してきました。それは大都市・東京ならではの良い意味での個人主義、独立独歩の精神のなせる業なのかもしれません。
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「天国で皆を笑わせて」東村山市民15人が志村けんさんに送った熱き「心の声」とは

死後、改めて感じる偉大さ　イベントプロデューサーのテリー植田です。新型コロナウイルス感染による肺炎のためお亡くなりになった、東京都東村山市出身である志村けんさんの追悼文をここに記したいと思います。コイケヤ「わさムーチョ発売記念＆新キャラクター就任記念発表会」に出席した志村けんさん＝2016年9月15日、東京都内（画像：時事）　私は東村山在住です。　訃報は、3月30日（月）朝のニュースで知りました。その日は、あまりのショックの大きさに動くことができませんでした。東村山中が泣いていたことでしょう。　新型コロナウイルス感染拡大の影響は私の仕事にも甚大な被害を及ぼし、私の4月の担当イベントはすべて中止となりました。この影響はいつまで続くのかーー。この原稿を書いている段階でも見通しはたっていません。　仕事を失ったショックと、東村山市民として志村けんさんの喪失感が同時にのしかかってきます。居ても立ってもいられず、報道陣であふれ返る東村山駅前の「志村けんの木」にお別れのあいさつに行きました。　今はテレビの追悼番組やネットニュースを見て、志村けんさんの偉大さを改めて感じる日々を過ごしています。志村さんと言えば「東村山音頭」　初対面の人に「東村山に住んでいる」と言うと、たいてい「東村山1丁目なの？」と冗談で返される経験を東村山市民はしています。東村山の話をして、志村けんさんが話題にならないことはないのです。　志村けんさんと言えば、やはり「東村山音頭」です。 1976年9月に発売された「東村山音頭」（画像：(P)(C)Watanabe Music Publishing、東芝EMI）「東村山音頭」は元々、地元の農協で作られたご当地ソング。発売当時、私は奈良県桜井市と言う田舎に住んでいた小学生で、「8時だョ！全員集合」を見ていましたが、東村山が東京で実在する街とは知らず、志村けんさんが考えた「架空の街」だと思い込んでいました。　しかし、大人になってから東村山に長く住むようになりました。私の仕事であるイベントプロデューサーの原点は、「8時だョ！全員集合」の志村けんさんに行き当たります。「笑ってもらってなんぼ」の精神「笑ってもらってなんぼ」の精神　私は小学2年生のとき、昼休みに友達とヒゲダンスをまねて遊んでいました。フェルトペンで黒く塗ったセロハンテープを、鼻の下に貼ってよく踊っていました。友達にあだ名を付けたり、給食で牛乳を飲むときに友達を笑わせたりしていました。東京都東村山市の場所（画像：(C)Google）　また、新聞部員として笑いのある芝居を企画しました。「もしも新聞がなかったら」という設定の芝居で、指名手配されている殺人犯が家にやって来て大騒動になるのですが、新聞を読んでいたから指名手配犯だとすぐに気がつき、警察に通報できたと言う話でした。テレビをつけるとニュース番組では俵孝太郎風のニュースキャスターが出てきて、「こんばんは、俵紅茶郎です。殺人犯は逮捕されました」と、紅茶を飲んでギャグを言うのです。　この芝居は、バラエティー番組「ドリフ大爆笑」の「もしもシリーズ」をまねたものでした。小学生時代に人を笑わせるという、私にとって人生最大の楽しみを教えてくれたのはザ・ドリフターズであり、志村けんさんでした。　私が本職のイベントプロデューサーとして司会をしながら必ず笑いを入れるのも、夏にそうめん研究家のソーメン二郎という変なキャラクターで笑いをまぜてそうめん普及活動をしているのも、無意識のうちに志村けんさんの影響を受けているかもしれません。子どもの頃から「笑ってもらってなんぼ」という精神が培われ、そのまま大人になって仕事をしている感じです。「ファミリー感」あふれる東村山　私は東京に来て25年、東村山に住んで15年、市内で5回引っ越ししています。東村山に住むまでは、家の近所にいきつけのBARや居酒屋なんてほとんどなかったのですが、東村山に住むようになってからはご近所付き合いがたくさん増えました。東村山駅の外観（画像：(C)Google）　最初は、恩多町にある小山農園に入園して野菜の栽培をするようになり、余った野菜を同じマンションの人におすそ分けしたり、スナックのボーイさんや飲食店の料理人さんと仲良くなって家族付き合いをするようになったり、新宿歌舞伎町ゴールデン街で一緒になった隣の人が私と同じマンションの住人で、地元で飲みに行くようになったり、東村山市長を訪問して意見交換をさせてもらうようになったりしました。　東村山は「ファミリー感」をすごく感じる街なのです。それも日本人だけでなく東村山に在住するタイ人、ネパール人、中国人、ベトナム人など多国籍でコミュニケーションがある。このファミリー感のルーツになっているのは志村けんさんではないかってずっと思っています。「母親同士が知り合いだった」「母親同士が知り合いだった」　この原稿を書くにあたって、少しでも多くの東村山市民の「心の声」を届けたいと思い、多くのコメントを募集しました。 ※　※　※ ●旬味酒処「も暖亭」マスター・野崎武夫さん　私が志村けんさんと顔が似ていたので、店でお客さまからリクエストをもらったら、おばあさんキャラのモノマネをやっていました。若い頃の赤坂での修業時代、店の仲居さんに呼ばれて客室に行ったら、そこには志村けんさんがいらっしゃいました。東村山出身の板前がいると仲居さんが言ってくれたようでした。志村けんさんに一杯ごちそうになったのは、最高の思い出です。私と志村さんの母親同士が農業つながりでご一緒していて、私と志村さんの兄弟が市役所勤務同士だったので話がはずみました。 ●旬味酒処「も暖亭」ママ・野崎真紀さん　私が主人に初めて会ったとき、主人の顔が志村けんさんにすごく似ていてびっくりしました。「志村けんさんの弟さんだよ」と冗談で言われて、しばらく信じていました。主人は、志村けんさんのおばあさんキャラのモノマネうまいんですよ。右から「も暖亭」のマスター・野崎武夫さん、榎本豊さん（画像：テリー植田）●旬味酒処「も暖亭」・榎本豊さん　店に志村けんさんのおふたりのお兄さんが来ていて、いつか志村けんさんが来てくれないかなとずっと待っていましたが夢かなわず……小学生のとき、ヒゲダンスはまねしていました。本当に残念です。合掌。「天国でも皆を笑顔にしているはず」「天国でも皆を笑顔にしているはず」●ネパール料理「ナンバガン」店主・アディカリネイルさん　志村けんさんのことは日本に来る前から知っていました。ネパール人にも大人気でした。たまたま東村山に住むことになって、志村けんさんとのご縁を感じていました。いつかお店に来てくれるとうれしいと思っていたので残念です。天国でも国境を越えて、皆を笑顔にしていると思います。安らかにお眠りください。ネパール料理「ナンバガン」で人気メニューのバジルナンとエビカレー（画像：テリー植田）●ラッパー／料理人・バケラッタさん　小難しい肩書や説明は要りません。「バカ」な殿様、「変」なおじさんという存在だけで、子どもも大人も笑わせます。今も昔も変わらずに。複雑になって行く世の中に、こんなにシンプルでくだらない――。暗くならずに、皆で志村けんを見て笑いましょう。「アイーン」は地球を救います。たくさんの笑いの幸せをありがとうございます。あなたは俺のヒーローです。 ●BAR「ボージャングル」マスター・宮寺昭敬さん　東村山に生まれ育ちずっと東村山。今は小さなBARの店主です。修業時代は、志村けんさんの番組に出たことのある岸田正さんの下で働いていました。あまりにもショックで追悼番組も今は見られません……ご冥福をお祈りいたします。 ●会社員・イチカワさん　入院されていましたが、また「だいじょうぶだぁ」と戻ってきてくれると思っていたので残念ですし、悲しいです。子どもの頃は「変なおじさん」「バカ殿様」やPCエンジンのゲームなどで楽しませていただいた思い出ばかり。今は何かの縁で東村山市に住んでいて、趣味の食べ歩きの手土産には「餅萬」さんの「だいじょぶだァー饅頭（まんじゅう）」を持っていっています。ゴールデン街でテリー植田さんと知り合えて、仲良くなれたのも志村けんさんのおかげですね。安らかにお眠りください。「タイでも皆大好き」「タイでも皆大好き」●タイ料理「メースィールアン」マスター・中博之さん　40年以上前に東村山の産業祭に志村けんさんが来て、東村山音頭をやってくれたのが1番の思い出ですね。その時は絶頂期でしたから。本当に残念でならないです。 ●タイ料理「メースィールアン」ママ・中チャンピムさん　日本に来る前から、志村けんさんを知ってるね。何やっても楽しい人ね。タイでも皆大好き。「バカ殿様」、皆見てる。私も大好きね。ワンちゃん好きで優しい人ね。東村山のお祭りにいつか来てくれないかなって思っていたのに、夢みたいで寂しいね。久米川駅前のタイ料理店「メースィールアン」で1番人気のグリーンカレーチャーハン（画像：テリー植田）●スナック「サンセット」・千葉隆起さん　東村山の名を全国に知らせていただき、そして地元小学校の大先輩でもある志村けんさんが亡くなったことは本当に悔しいし、コロナが憎い。小さいときからテレビにくぎ付けになるほど大好きでした。今でも信じられません。本当に今まで笑いと感動をありがとうございました。お疲れさまでした、ゆっくり休んでください。 ●スナック「サンセット」・田中富士夫さん「8時だョ!!全員集合」をはじめ、「志村動物園」など数多くのテレビで活躍され、本当にお疲れさまでした。まさか新型コロナウイルスになって亡くなられるとは思ってもいませんでした。悲しいですが、けんさんらしいです。お笑いでも最先端を行き、亡くなるときまで最先端の新型コロナウイルスなんて。天国に行かれても、また長さん（いかりや長介）とコンビを結成して、皆さんを楽しませてください。心からご冥福をお祈りします。「東村山の恩人であり、私たち市民の誇り」「東村山の恩人であり、私たち市民の誇り」●小山農園・小山俊雄さん　志村けんさんの訃報を聞き、東村山は悲しみに沈んでいます。市内は、志村けんさんの面影がいっぱいです。これから毎年夏まつりで「東村山音頭」を踊る度に、明るく楽しい志村さんを思い出します。ありがとうございました。ご冥福を心よりお祈りします。うまく表現できません。周りは夜、久米川駅で飲みに行くのをやめました。小池都知事より、志村けんさんの訃報が効きました。 ●日本野生生物リサーチセンター代表／動物ライター・里中遊歩さん　とあるイベントで初めて志村さんとお会いしたのは25年前。前夜、打ち合わせと称した東村山の居酒屋での飲み会で、さまざまなお話を屈託なく聞かせてくれた、そのまなざしの柔らかさが懐かしいです。最近、テレビの動物番組でロケにご一緒するかもしれないという話が出ていて、心待ちにしていたところによもやの訃報。再会できなかったこともそうだけど、そんなことよりその存在が永遠に失われてしまったことが本当に悔しい。どうぞ安らかに。合掌。東村山市長の渡部尚さん（画像：東村山市）●東村山市長・渡部尚さん　志村さんが「東村山音頭」で大ブレークしたとき、私は中学生でした。修学旅行でお土産屋さんに「どこから来たの」と聞かれて「東村山」と答えると、「あ～あの志村けんの」と言われ、皆が自分の住んでいる街を知っていて誇らしかったことを思い出します。東村山の存在を全国に知らしめた志村さんは東村山の恩人であり、私たち市民の誇りです。志村けんさんのご冥福を心よりお祈りいたします。　 ※ ※ ※ 　私もずっと東村山に住んでいたいと思っています。東村山市民は、志村けんファミリーの一員なのです。合掌。
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今年でデビュー40周年松田聖子・田原俊彦が圧倒的に偉大と言える2つの理由

新時代のアイドルだったふたり　2020年は、日本のアイドル史における大功労者である松田聖子と田原俊彦が歌手デビューから40周年を迎えた年です。1980（昭和55）年にふたりがデビューシングルをリリースする直前まで、アイドル界は過渡期を迎えていました。 12月2日に再発された松田聖子のクリスマス企画アルバム「金色のリボン」。オリジナルは1982年（画像：ソニー・ミュージックダイレクト）　女性アイドルの頂点に君臨していた山口百恵が、同年3月に俳優・三浦友和との婚約と芸能界引退を発表。かつて国民的ブームを巻き起こしたピンク・レディーの人気はすでに低迷しており、さらに70年代後期デビューの女性アイドルのなかには、山口百恵に迫る存在が生まれていない現状がありました。　男性アイドルのトップを走っていたのは70年代初期にデビューした西城秀樹、郷ひろみでしたが、両者とも“脱アイドル”が迫られる年齢に差し掛かっていました。ちなみに、70年代後半はジャニーズ事務所から何人もの男性ソロアイドルがデビューしましたが、誰も大ブレークに至っていません。　そんなこともあり、松田聖子と田原俊彦が世に出たのは、世の中が新時代のアイドル登場を待望しているタイミングだったと言えます。デビュー2曲目で“百恵超え”を果たした松田聖子　特に女性アイドル界では“ポスト百恵”が求められていました。そして、4月に『裸足の季節』という曲でデビューした松田聖子は、すぐにその本命と目されるようになります。オリコン週間シングルランキングで2位となった2曲目の『青い珊瑚礁』をきっかけに人気が急浮上。次の『風は秋色』で初登場1位を獲得。 1980年10月にリリースされた3枚目のシングル『風は秋色』（画像：ソニー・ミュージックレコーズ）　この2曲は、芸能界を去る山口百恵（10月に引退）の同年の各シングルを上回るセールスでした。田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る　一方、田原俊彦は1979年に同じジャニーズ事務所に所属し、そろってテレビドラマ『3年B組金八先生』（TBS系）にレギュラー出演していた近藤真彦、野村義男とともに「たのきんトリオ」として人気が爆発。そこから、1980年6月に最初にソロデビューします。　デビュー曲『哀愁でいと』は、同年のオリコン年間シングルランキングにおいて、男性アイドルのなかでトップの順位（10位）となる大ヒットでした。 1980年6月にリリースされた田原俊彦のデビュー曲『哀愁でいと』（画像：ポニーキャニオン）　このように、松田聖子と田原俊彦は、短期間でアイドルシーンの勢力図を一変させ、芸能界に80年代という新しい時代の到来を印象付けたといっても過言ではありません。　またふたりは以前、山口百恵と三浦友和が出演していたチョコレートのCMで共演、その年の大みそかにはそろってNHK『紅白歌合戦』に初出場。翌年にはNHKの歌番組『レッツゴーヤング』で司会を担当するなどし、アイドル界の新しい顔としてのイメージを決定的にします。　これと前後して、河合奈保子ら80年にデビューした他の女性アイドルの人気も上昇。同年12月の近藤真彦の歌手デビューもあり、アイドルのマーケットは拡大していきます。　以後も小泉今日子、中森明菜、シブがき隊ら有力新人が続々と売り出され、80年代は今に語り継がれる“アイドル黄金時代”となるのです。ふたりの偉大すぎるもうひとつの共通点　松田聖子と田原俊彦が偉大なのは、アイドルブームをけん引したことだけではありません。　もうひとつ特筆すべきなのは、ふたりはそれぞれ途切れることなく歌い続け、今もフルステージをこなしていることです。コロナ禍にあってはどちらも初の配信ライブを行いました。　58歳になった松田聖子は2020年、デビュー40周年記念アルバムをリリース。透明感のあるボーカルは衰えていません。予定されていた“40th Anniversary”を冠したアリーナツアーは延期になってしまいましたが、12月にはグランドプリンスホテル新高輪（港区高輪）でクリスマスディナーショーを開催し、大みそかには『紅白歌合戦』に出演の上、日本武道館（千代田区北の丸公園）でのカウントダウンコンサートを開催予定です。千代田区北の丸公園にある日本武道館（画像：写真AC）　60歳目前の田原俊彦は、毎年シングルをリリースし、コンサートツアー、ディナーショーも継続中。ステージでは往年のヒット曲を当時と同じアクティブな振り付けで歌っています。「40周年記念ライブ」は『金八先生』出演から40周年となる2019年に開催済みでしたが、2020年も客席数を減らす対応で中野サンプラザ（中野区中野）などでライブツアーを敢行。また、2021年4月には、東京国際フォーラム（千代田区丸の内）での還暦記念ライブが決まっています。アイドル文化に与えた大きな影響アイドル文化に与えた大きな影響　2020年代も、芸能界で活躍している80年代アイドルの大多数が歌手業を休止している状態です。　これは、加齢とともに、若い頃のようなパフォーマンスができなくなること、ビジネスとして成立しづらくなることが理由として考えられます。千代田区丸の内にある東京国際フォーラム（画像：写真AC）　そのなかで、ふたりが40年も歌い続けられるのは、本人たちの舞台裏での努力と根強い人気の両方があってのものでしょう。　そんな天性のエンターテイナーふたりが、たまたま同時期にデビューしたことはある種の奇跡であり、それがあったからこそ、結果的に日本のアイドル文化は今日のように発展したのかもしれません。　
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