渋谷モヤイ像のふるさと異国情緒ただよう東京のある離島を描いた漫画「海外気分を味わえます」

鉄道駅だけじゃ物足りない！東京で最も「高い駅」「低い駅」はどこにあるのか

東京にある「最も高い駅」「最も低い駅」をご存じでしょうか。いったい何が高いのでしょうか。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。東京で最も低い駅はどこ？　日本の地下鉄駅で「最も低い駅」としてよく話題になるのは、都営大江戸線「六本木駅」です（42.3m）。ただ、これはあくまでも地表からの深さ。　アーバンライフメトロにも寄稿している地形散歩ライター・内田宗治さんの著書『地形で解ける！東京の街の秘密50』（実業之日本社、2016年）によると、六本木駅は台地に建設されているため、地表からの深さでは最も低いが、海抜では麻布十番駅（地表から32.5m）の方が低いとしています。　逆に、東京の地下鉄駅で「最も高い駅」は地上から14.4mの高架上にある日比谷線「北千住駅」です。現在の「最も低い駅」は東京駅　地下鉄だけでなく、東京にはかつて国鉄（現・JR）で「最も低い駅」も存在していました。総武本線「馬喰町駅」です。都営大江戸線「六本木駅」（画像：(C)Google）　馬喰町駅の開業は1972（昭和47）年で、海抜マイナス30.58mでした。そんなこともあり、駅のスタンプでもその低さをアピールしており、同駅にはJRで「最も高い駅」の小海線「野辺山駅」（長野県南牧村）との関係から、シラカバでつくられたオブジェも設置されています。　しかしその後、マイナス27.14mに修正。さらに低い駅も開業したことで、現在は「最も低い駅」ではなくなっています。　なお、現在の「最も低い駅」はマイナス29.19mの京葉線「東京駅」です。しかしこちらも、2014年まで存在していた吉岡海底駅（海抜マイナス149.5m。青函トンネル内にあり、通常の乗降は不可）に比べると、まだまだかわいいものです。　いずれも地下の駅ばかりですが、東京で地上にある「最も低い駅」は東武亀戸線「亀戸水神駅」（江東区亀戸）です。同駅については、前述の内田さんがアーバンライフメトロの記事「なんと標高は『マイナス2m』東京で最も低い亀戸水神駅周辺には何がある？」で解説しているので、そちらを参考にしてください。東京の「最も高い駅」とは東京の「最も高い駅」とは　残されたのは、東京の「最も高い駅」です。常識的に考えれば、山深い東京都西部の駅になります。早速調べてみると、JR青梅線「奥多摩駅」が標高388mで「最も高い駅」でした。　というわけで、東京で「最も高い駅」は奥多摩駅で決定……とはなりません。いわゆる鉄道駅では奥多摩駅が「最も高い駅」ですが、東京にはケーブルカーが存在します。　ケーブルカーは通常の鉄道と区別されますが、「鋼索（こうさく）鉄道」と呼ばれる鉄道のひとつの形態と見ることもできます。ちなみに鋼索とはケーブルを指す言葉です。　東京に住む人にとって、メジャーな観光スポットである高尾山（八王子市高尾町）。この山のケーブルカーは京王グループの「高尾登山電鉄」が運営しています。この路線の山上側に位置する高尾山駅は標高472mで、奥多摩駅よりもはるかに高い位置にあります。　奥多摩駅のさらに上をいくのが、同じく京王グループの「御岳登山鉄道」の御岳山駅です。その標高は831mと、高尾山駅より359mも高い場所です。御岳登山鉄道「御岳山駅」（画像：(C)Google）　御岳山駅からさらに先に進むと、リフトの御岳平駅があります。　リフトはロープウエー同様、法律上は鉄道事業法に基づいて運営されていますが、「鉄道事業」ではなく「索道（さくどう）事業」に分類されるため、通常は鉄道とは見なされません。ただ、確かに名称は「駅」。この御岳平駅から出発した終点が大展望台駅で、その標高はなんと881mに達します。「最も○○が高い駅」というネタも「最も○○が高い駅」というネタも　そんなこんなで、誰かに東京の「最も高い駅」を尋ねられたときは、一般的に奥多摩駅と答えた方がよいですが、会話のネタであれば、御岳山駅や大展望台駅と答えても面白いかもしれません（大展望台駅もPASMO・Suicaが使えます）。　そのほかにも東京駅（上り列車が到着するから）、六本木一丁目駅（2020年の住宅地の地価の高さから）というネタもあります。南北線「六本木一丁目駅」周辺の様子（画像：(C)Google）　さてインターネット上の路線情報を検索したところ、麻布十番駅から御岳山駅までは約2時間半、亀戸水神からは約3時間で到着できます。　緊急事態宣言は本日までです。これからは暖かくなるので、「密」を避けつつ、「最も高い駅」「最も低い駅」を横断する日帰り旅行を計画しても楽しいかもしれません。

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何で夏ばかりに開催？　東京の花火大会、隅田川から始まるそのルーツとは

2018年も東京都内の花火大会には、多くの人が詰めかけました。そういえば、東京の花火大会＝夏に開催、といったイメージが強いですが、いったいなぜなのでしょうか。始まりは江戸時代、火災で禁止令も「夏の風物詩」として知られる花火。東京では毎年さまざまな場所で花火大会が行われ、多くの人でにぎわいます。ところで、都内の花火大会の開催は夏に集中していますが、何か理由があるのでしょうか。東京で開催される花火大会のイメージ（画像：photolibrary）　それを知るためにはまず、花火の伝来から振り返る必要があるようです。墨田区両国にある「両国花火資料館」の日隠（ひがくれ）明さんによると、イングランド国王ジェームス1世の使者としてジョン・セーリスという人物が1613（慶長18）年に来日し、そのセーリス氏に同行していた明国（当時の中国）の商人が、徳川家康のいる駿府城内で花火を披露したことが日本初の花火であると、「駿府政事録（すんぷせいじろく）」という史料に書かれているそうです。　この時の経験がきっかけとなり、家康は観賞用の花火を家来に作らせるようになったとのこと。当時の花火は現在の丸い形の打ち上げ花火とは異なり、竹の節を抜いた筒に黒色火薬をつめて作った「立花火」と呼ばれるもので、打ち上げられる高さはわずか20～30m程度だったといいます。　花火はその後、隅田川での舟遊びを好む諸大名たちの間で人気となりました。彼らは夏になると、舟遊びの一環で舟の上から花火を打ち上げるように。その人気は庶民にも広がり、1644（正保元）年には隅田川で初めて民間の花火が上げられました。人気が加速する一方、江戸の街では花火による火災が頻発。1648（慶安元）年には、ついに花火禁止令が出るまでになりました。　1657（明暦3）年には、江戸の大半を焼いた「明暦の大火」も発生。舟遊びは一時姿を消す形となりましたが、1659（万治2）年に隅田川に両国橋がかけられたことで、隅田川での花火はふたたび盛んになり、多くの庶民が集まるようになりました。明治中期から大正にかけて広まった　時は過ぎて、1732（享保17）年。「享保の大飢饉」が西日本を襲いました。餓死者は1万2000人、その影響は江戸庶民の生活にまで及ぶこととなりました。それに加えて、江戸市中ではコレラが流行し、飢饉同様、多くの死者を出しました。　　この事態を重く見た当時の8代将軍・徳川吉宗は、同年の「川開き」の日（旧暦5月28日。現在の7月28日）、隅田川で慰霊と悪霊退散を祈って水神祭を開催。翌年の同日から「両国川開大（おお）花火」の名で、花火大会を隅田川で行うようになりました。東京では多くの花火大会が水辺で開催される。写真はイメージ（画像：photolibrary）　花火大会が全国的に広まったのは明治中期から大正にかけてです。「両国川開大花火」は7月28日に開催されていたため、芝浦や二子玉川といった都内のほかの場所でも、同時期に行われるようになったのです。　東京の花火大会が夏に開催されるようになったのは、このような背景がありました。なお、「両国川開大花火」は1978（昭和53）年、「隅田川花火大会」に改名し、現在に至っています。今年の夏は美しい花火を見ながら、その歴史に思いをはせてみてはいかがでしょう？

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銀座で青汁一筋35年「おいしさにはこだわらない」と断言、いったいどんな店？

メニューは青汁「小」と「大」のみ　高級ブランド店やスナックが立ち並ぶ煌びやかな街、銀座。その柳通りから少し歩いた先に、一角だけ昭和のまま時を止めているかのような、味わい深いレンガ造りの建物があります。「銀座青汁スタンド」の外観（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）　見上げると、白地の看板に太い字で書かれた「青汁スタンド」の文字。その看板が示唆するとおり、この店のメニューは、高さ10センチほどのコップになみなみ注がれた「青汁小」（180ml、税込320円）と、その2倍の容量の「青汁大」（360ml、640円）、2種類のみです（持ち帰り可能。ペットボトルは500mlサイズ50円、2リットルサイズ100円）。「岡山の自社農園から届いた無農薬のケールを、毎朝お店で絞っています」と話すのは、同店を運営するグリーンライフ（岡山県倉敷市）の取締役、田邉さん。　ケールの葉は、顔が隠れるくらいの大きさ。それを「青汁小」1杯あたり約3～4枚（季節によって異なる）、ペースト状につぶして圧縮し、ぎゅっと絞っているそうです。「そのまま生で食べようとすると、ちょっと難しい量ですよね」（田邉さん）　木のぬくもりを感じる色合いの店内には、長机がひとつと、パイプ椅子が2つ。あとは、壁に張り付いた椅子のみの簡素なつくりで、レジの上部には、味わい深いタッチで描かれたトマトやバナナとの栄養素比較図がずらり。1985（昭和60）年にオープンして以来、店舗の改装は行ってないといいます。なぜ「青汁」だけしか置いていない？　ところで、なぜ「青汁だけ」しか置いていないのでしょうか？「他のものを置いてしまうと、ブレてしまうといいますか。説得力もなくなってしまうので」とはっきりした口調で答えてくれた田邉さん。「『青汁だけで、成り立つんですか？』と聞かれたこともありますね。ギリギリですが、青汁だけでやっています。スタンドで飲めるもののほか、粉末や顆粒の通信販売も行っていますが、ケール100%の青汁以外は扱っていません」（田邉さん）創業は70年以上前。岡山から横浜、そして銀座の地へ創業は70年以上前。岡山から横浜、そして銀座の地へ　グリーンライフの創業は約70年前にさかのぼります。創業者は田邉さんの祖父。初めのころは岡山で、牛乳配達のように青汁の配達業を行なっていたそうです。転機が訪れたのは、1962（昭和37）年ごろ。「銀座青汁スタンド」の店内の様子（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）「その頃、『健康ブーム』が訪れたと聞いています。その影響から、周囲の勧めもあり、岡山から関東へ出てきて、今のような業態がスタートしました。最初は横浜の桜木町で出店していたのですが、閉店しなければいけなくなり、次の場所を探している最中で見つけたのが、ここ（銀座）だったそうです」（田邉さん）　時は経ち、今やすっかり銀座に根を張る同店。来店者の多くは近隣で働いており、毎日通いつめる人もいるそうです。「常連さんばっかりです。オープンの頃からずっといらっしゃってる方もいます」　なかには、同店の影響で店を立ち上げた人もいるのだとか。「23年ほど前、『自分もお店を始めてみたい』と、渋谷で青汁店を始めたお客様がいらっしゃいました。ですがその方は、体調を崩され、店を続けられなくなってしまいまして。そこは、現在は弊社が引き継ぎ、姉妹店『渋谷青汁スタンド』として営業しています」夏と冬とで味が変わる青汁、おすすめの飲み方は？夏と冬とで味が変わる青汁、おすすめの飲み方は？　通年同じ商品のみを扱い続ける同店ですが、夏と冬とでは、ケールの味が異なるといいます。「全然違いますよ。夏場は苦味が強いのですが、冬、特に1～2月くらいは、砂糖が入っているんじゃないかってくらいに、ものすごく甘いんです。お客さんのなかには、『夏のは苦手なので、夏は来ない』という人もいますし、特定の季節だけ買いに来る人もいますね」（田邉さん）深い緑色の「青汁大」（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）　おすすめの時期はありますか？と聞いたところ、「好みは人それぞれだとは思いますが、一般的には冬の方が飲みやすいかもしれません」とのこと。「私個人としては、あんまり甘いと青汁っぽくないと感じてしまうので……（笑）、春から初夏にかけての青汁が好きです。苦すぎず、すっきりとした味わいです」　記者も飲んでみました。なみなみと注がれた青汁を手渡される際、店員さんに「服にかからないように、気をつけてくださいね」と一言添えられたのですが、確かに。布地に染み込むと、一大事になることが想像に難しくない、パンチの効いた深緑色です。　飲んでみると、畑がそのまま口の中に直送されているかのよう。緑の葉の持つ青々とした風味が口いっぱいに広がります。目が覚めるようなみずみずさ。猛ダッシュでケールが体内に押し寄せてくる……。　総じて「生の野菜を飲んでいるんだなぁ」と実感する味わい。ですが、手加減のない姿勢ゆえ、大好物のように手放しで「おいしい！」とは言い難いです。そんな感想を正直に伝えたところ「うちは『おいしさ』にはこだわっていませんから。こだわっているのは、フレッシュさです」と田邉さん。「もし、他の飲料を混ぜて飲むのであれば、豆乳やジュースでしょうか。りんごや人参のジュースは、ビタミンを壊してしまうのでNGですが、ほかは基本大丈夫です。あとは、お酒に混ぜる人もいるみたいです。おいしくないので、あまりオススメはしませんが……（笑）」　最後に、確認するように尋ねました。今後もやはり青汁以外は置かない方針でしょうか？「はい。店を増やす予定もありません。ですがこのお店は、続けられる限り続けます」　迷いのない、力強い言葉でした。　嗜好品のようなおいしさとは違う。でも、ここで青汁を口にすると、もう一息がんばろうかなぁという気持ちになる――。「銀座青汁スタンド」は、きっとそんなお店です。手加減なしのケール100%を味わってみたい人はぜひ。 ●銀座青汁スタンド・住所：東京都中央区銀座1-6-7 谷口ビル1階（みずほ銀行裏）・アクセス：東京メトロ有楽町線「銀座一丁目駅」から徒歩1分、JR「有楽町駅」から徒歩3分・営業時間：8：30～19：00、土：9：30～18：00（青汁がなくなり次第終了）・定休日：日、祝日

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上野公園の下に京成上野駅がぽっかりと口を開けて存在している理由

背景にある長い苦闘の歴史　京成上野駅は、JR上野駅から少し離れた場所にあります。徒歩で移動できる距離ですが、JRから乗り換える人の多くは日暮里駅を使うため、少々地味な存在であることは否めません。　それより気になるのは、駅自体が上野公園の下に建設されていることです。しかも、まるでくりぬかれたような、ぽっかりと口を開けた形で……地下に駅を設けるにしても、なかなか珍しい構造です。なぜこのような場所にあるのでしょうか。その背景には京成電鉄の長い苦闘の歴史がありました。『京成電鉄五十五年史』をひも解く　京成電鉄は、20世紀初頭に全国へと広がった「電気鉄道ブーム」のなかで計画された路線でした。当時は、神社仏閣への参拝がメジャーな行楽とされていた時代。新時代の交通機関である電気鉄道を建設し、参拝客で利益を上げようと多くの人がもくろんでいました。こうして盛り上がった計画のなかにあったのが、成田山への参詣客の輸送です。　京成電鉄の歴史は1903（明治36）年、当時の東京市本所区押上～千葉県印旛郡成田町間の計画出願から始まります。その後特許を取得し、1909年に京成電気軌道が設立されます。　さてここで疑問が。都心部から外れた押上（現・墨田区）が、なぜ東京側の起点となったのでしょうか。台東区上野公園にある京成上野駅（画像：写真AC）『京成電鉄五十五年史』（京成電鉄、1967年）によると、その理由は・都心から千葉、成田方面へのルートは総武線の両国駅があるため・繁華街だった上野、浅草方面への連絡を容易にするためとされています。　また上野・浅草方面への連絡について、「この方面との連絡を予（あらかじ）め念頭に置き、万一、不可能な場合は東京市街鉄道（現都電）への乗り入れで」と書かれています。　京成電気軌道の軌間（鉄道線路の2本のレール間隔）は、1959（昭和34）年まで路面電車と同じで、自社で路線を建設できない場合は、路面電車に乗り入れて上野・浅草に向かおうと考えていたのです。　そのため、京成電気軌道の車両には路面電車が使用するトロリーポール（トロリー線から電力の供給を受ける棒）も設置されていました。 6度もわたって繰り返された乗り入れの出願6度もわたって繰り返された乗り入れの出願　既にターミナルとなっていた両国駅と離れたルートで都心へのアクセスを目指していた京成電気軌道は1912（大正元）年11月、押上～江戸川間、曲金（現・京成高砂）～柴又間を開業します。京成上野駅の位置（画像：写真AC）　しかし東京市は開業前年、路面電車を買収し東京市電を設立。その方針は市内の交通を市電や市バスでまかなう「市内交通市営主義」が主流だったため、路面電車に乗り入れての市内への接続は困難になりました。　いきなり困難に遭遇した京成電気軌道ですが、事業は発展していきます。1921年には船橋～千葉（現・千葉中央）間まで開業。まだ非電化だった省電（当時の鉄道省が管理・運営していた電車）より需要がありました。　経営が安定すれば、目指すのは都心への乗り入れです。最初に出願された計画は1923年に、荒川駅（現・八広駅）から分岐して上野へ向かうという路線でした。　しかし関東大震災が発生し、その後の復興計画が優先されたため、計画はあえなく中止に。成田方面への建設が進む一方で、都心への乗り入れは困難を極め、出願は6度にもわたって繰り返されました。　最初の出願以降、京成電気軌道では浅草への乗り入れに切り替えて何度も申請を行いましたが、市電の利益保護を優先する東京市会は容易に認めようとしませんでした。　一方、隣接する東武鉄道は1931（昭和6）年に浅草雷門駅（現・浅草駅）を開業し、乗り入れを果たします。とはいえ、東武鉄道が優位に立ったというわけではありません。東武鉄道も本来は上野までの路線を望んでいましたが、認められていなかったのです。　京成電気軌道も同年、浅草乗り入れを認められますが、皮肉なことに認められたときにある巨大スキャンダルが発生、乗り入れを果たすことができない状態になっていました。都心への乗り入れを断念せず都心への乗り入れを断念せず　しかし、京成電気軌道は都心への乗り入れを断念しませんでした。　そんなところに、またとないチャンスが巡ってきます。筑波高速度電気鉄道という投機目的鉄道事業者が既に得ている路線免許の売却を持ちかけてきたのです。その路線は上野へ向かっていました。この免許を得て、ついに京成電気軌道は上野への延伸を果たすことになります。　このとき、現在の位置に上野公園駅の名称で駅が建設されることになりました。なぜ上野公園の下に駅を建設することになったのか明確な理由はわかっていません。　国立国会図書館（千代田区永田町）のデジタル資料で1929年2月12日付の官報（国の公告のための機関紙）を見ると、筑波高速度電気鉄道が得た免許の起終点は「東京市下谷区上野公園地」とあるため、京成電気軌道が決めたのではないことはわかります。　既に繁華街になっていた上野で駅を設置できそうなのがここしかなかった、あるいは前述のように東京市内に私鉄が入ってくることへの拒否感があったことなどが想像できますが、決定打となる資料は見当たりません。　さて無事に免許を得たものの、上野への延伸工事は簡単ではありませんでした。上野の山の下に路線を建設するにあたって、一部が御料地（皇室の土地）だったことから、御前会議（天皇の出席のもとに行われた合同会議）が開かれ、許可を得ることに。また公園の下を掘る際、桜の根を傷つけてはならないといった難題もありました。京成上野駅の面する中央通りの風景（画像：(C)Google）　あらゆる困難を乗り越えて上野公園の下に京成上野駅が開業したのは、1933（昭和8）年12月のことでした。　会社設立以来の夢を果たしたことが感慨深かったのか、上野の山の北、京成上野駅へと接続するトンネルに入る場所には、4枚の御影石を使った「東臺門（とうだいもん。上野の山の意味）」と書かれた初代社長・本多貞次郎の額が掲げられています。　電車のスピードは速いため、額は一瞬しか見られませんが、そこには都心への乗り入れを果たした不屈の魂が込められているような気がします。

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都市化で消滅した田畑と雑木林――生誕110周年・松本清張が描いた追憶の武蔵野台地

清張はなぜ武蔵野を描いたのか　2019年は小説家・松本清張の生誕110周年。清張の小説は依然としてテレビドラマ化されています。『砂の器』がフジテレビで、『疑惑』がテレビ朝日で、また2007（平成19）年に放送された『点と線』、2012年に放送された『十万分の一の偶然』もテレビ朝日で再放送、TBSCSでも6か月に渡って、作品が放送されています。時代も相当違う小説なのに何故いまだに映像化されているのでしょうか。『点と線』のロケ地となった東京駅（画像：増淵敏之）　清張の小説の舞台は国内外、多岐にわたっていますが、東京を舞台にしたものは少なくありません。先述した『砂の器』は蒲田操車場、『点と線』は東京駅が重要な場面になりましたが、ほかには武蔵野周辺を舞台にした作品が多いことも驚きです。『小説に読む考古学―松本清張文学と中近東―』（中近東文化センター。2005年）によれば、「武蔵野」に関わる説明は33作品に見出されるそうです。そしてその約7割、24作品が昭和30年代、また約2割、7作品が昭和40年代に著されたものであったといいます。　もともと清張は福岡の小倉で前半生を送っているため、その周辺が舞台になっている作品が多く、年譜によれば芥川賞を受賞した1953（昭和28）年に朝日新聞東京本社に転勤し、単身赴任となっています。　まず杉並区荻窪の叔母の家に寄宿。翌年、練馬区関町に転居し家族が上京します。そして、1957（昭和32）年に練馬区上石神井に転居後、1961年に杉並区高井戸にさらに転居。この地が終の棲家になりました。すなわち東京西郊の武蔵野に居を構え、作家としての文筆活動を本格化したともいえます。都市化の現状を凝視した清張都市化の現状を凝視した清張　武蔵野が清張の小説の舞台にしばしば登場するのは、もちろん居住地の周辺であるという理由だけではないでしょう。　松本清張全集『黒の様式』（文藝春秋）の巻末にある小説家・丸谷才一の解説によれば、清張は父と同じくして歴史や地理が好きだったようです。ですから風景描写も主観に流れず、どこか客観的というか、冷静に表現されています。社会派推理作家とも呼ばれた清張の面目躍如といったところでしょうか。松本清張（画像：(C)新潮社、ミステリチャンネル）　つまり清張は、都市化の進展によって作られた舞台の人々が犯す犯罪行為の心理に人一倍関心があったのではないでしょうか。都市化は犯罪を増加させるといいます。従来の農村的な信頼関係に基づいた社会が瓦解していくからです。　東京は戦後の復興期から郊外は畑地、山林・原野、水田の順番で宅地化が進みました。その過程で、中には1960年代に玉川上水や五日市街道沿いの屋敷森や丘陵地などが風致地区に指定されたケースもあります。しかし現実的には都市化、スプロール化は避けられず、現在は武蔵野の大半が市街地になったといっても過言ではありません。　清張はこの都市化の現状を凝視するのです。武蔵野を舞台にした作品をふたつ挙げてみましょう。　ひとつは『黒の福音』です。この作品は1959（昭和34）年におきた「BOAC航空スチュワーデス殺人事件」を基に書かれており、戦後のキリスト教団の暗部を描いています。「東京の北郊を西に走る或る私鉄は二つの起点をもっている。この二つの線は、或る距離をおいて、ほぼ並行して、武蔵野を走っている。東京都の膨れ上った人口は、年々、郊外へ住宅を押し拡げてゆくから朝夕は乗客で混み合う。しかし、二つの線の中間地帯は、賑かな街にもなりきれず、田園のままでもなく、中途半端な形態をとっている所が多い。この辺りになると、ナラ、カエデ、クヌギ、カシなどの雑木林が到るところに残っている。旧い径は、その林の中に入っている。林の奥には農家の部落がひそんでいる」（同作品）　1960（昭和35）年前後の武蔵野の描写です。この描写は井草（杉並区）界隈とされています。スチュワーデスの死体が見つかるのが善福寺川、また荻窪周辺も数多く登場します。荻窪は戦前を代表する高級住宅地でしたので、この時期は既存の市街地ですが、井草界隈はまだ農家などが点在していたと言えます。人々の苦悩や煩悩を増やした東京郊外の変化人々の苦悩や煩悩を増やした東京郊外の変化　もうひとつの作品は『波の塔』です。深大寺の山門と「そばごちそう門前」（画像：増淵敏之）　こちらは青年検事が被疑者の妻の悲恋に身を焦がし、その彼に憧れる令嬢の純愛を対比させながら描いたロマンチックサスペンスです。令嬢が青年検事と被疑者の妻の逢瀬を見かけたのが深大寺（調布市）という設定になっています。「ケヤキ、モミジ、カシの樹林は陽をさえぎって、草を暗くしていた。径の脇には去年の落葉が重なって、厚い朽葉の層の下には、清水がくぐっている。蕗が、茂った草の中で老いていた。深大寺付近はいたるところが湧き水である。それは、土と落葉の中から滲みでるものであり、草の間を流れ、狭い傾斜では小さな落ち水となり、人家のそばでは筧の水となり、溜め水となり、粗い石でたたんだ水門から出たりする」　この作品もほぼ同時期のものですが、まだ深大寺の辺りは樹々で覆われていたことがわかります。現在でも井草に比べるとまだ昔の雰囲気が残っていますが、それでも清張が描いた風景とは随分、乖離しているように思います。　清張の作品はトリックよりも人々の心理的な変化などの描写が魅力的です。東京郊外の変化は人々を新たな苦悩や煩悩を増やしてしまったのでしょうか。たまには清張が『波の塔』の一部を執筆した深大寺のそば店「そばごちそう門前」（調布市深大寺元町）へ足を延ばし、近くの神代植物公園（同）に行って、清張の作品を思い起こしてみるのもいいかもしれません。そこには作品の中に登場する、残された武蔵野の風景があるはずです。

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待ち合わせに大遅刻！その理由が「東京の田舎あるある」すぎた漫画「えっ、本当の話？」

飯田麻奈さんは、東京の「田舎」で暮らすイラストレーター兼絵本作家。そんな飯田さんが仕事の用事などで都心に出る際に、ときどき遭遇する「田舎あるある」があるといいます。いったい何でしょうか？「都会だけが東京じゃない！」　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品などを手掛けてきた、20代のイラストレーター・絵本作家です。現在「東京とは名ばかり」の山や田んぼが広がる場所に住んでいるという飯田さん。「のどかな生活を送れます。ただ、お金は貯まりませんが（汗）」。ということで、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「田舎あるある」です。飯田さんに作品の制作背景について聞きました。飯田さんが住む「東京の田舎あるある」を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品を作った背景を教えてください。「東京って言っても、なにも都会だけじゃないんだぞ」というのを伝えたくて、描きました。私の住む地域の話をすると、相手から「えっ、それって本当に東京なの？」とよく言われるんですよ（笑）。 ――作中のおしゃれな女性はどなたでしょうか。　仕事で付き合いのある編集者さんです。編集者さんはきれいな方が多く、仕事もおしゃれもできて、すごいな～と感心しています。 ――最後のオチは、どのくらいの頻度で起こるのでしょうか。　私はたまにしか体験しませんが、わりと頻繁にあるようです。種類が分かるのは、駅でアナウンスされるから。ほかの動物のケースもあるようですよ。やっぱり、「田舎だな～」「またか」って思っちゃいますね（笑）。 ――漫画の読者にひと言お願いします。　都心に住んでいる人には「はっ？」と思われますが、私の住んでいる地域では日常茶飯事で、ほかにもさまざまな動物が出るんですよ。私と同じような地域に住んでいる人はこの漫画を見て、「うんうん」と頷いていらっしゃることでしょう！ ――最後に。　私の住む地域は大自然にあふれています。都会の喧騒を忘れ、自然の中で食べる蕎麦や釜飯はとてもおいしいですよ！ただ、観光客の人たちにたくさん来ていただいても、ちょっぴりガヤガヤしちゃうので、来ないでくださいね～！（冷めたまなざし）

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初めての生配信！やってみて分かった良い点・悪い点を描いた漫画「話題のクラブハウスで……」

なにせ初めてなものだからナカムラエコさん（ペンネーム）は東京都下で夫と長男、次男の家族4人で暮らすイラストレーターです。毎日のちょっとした幸せを描くナカムラさんのアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「初めての生配信」です。ナカムラさんの体験を描いた漫画のカット（ナカムラさん制作）――ナカムラさん、今回の作品を作った背景を教えてください。　今話題の「クラブハウス」を使った感想を伝えたくて描きました。 ――クラブハウス、まだやったことないです。招待してくれるお友達がいてうらやましい！　クラブハウスをやりたい！と思うときにできたのはSちゃんのおかげです。感謝です。 ――音声だけというのは、Zoom飲み会などとの違いですね。コロナ禍ではラジオの良さも見直されましたし、クラブハウスも音声だけならではの魅力があるのですね。　映像が出ないので身なりとか背景とか気を遣わなくていいところが助かります（笑）。聴く側としても、ながら聴きができて本当にラジオみたいです。 ――ナカムラさんにとっては初めての生配信だったのでしょうか。この会話は配信されてるんだ、と意識したら、なんだか緊張してしまいそうです！　はい！初めてです。実際に話してみると、本当にこの会話が配信されてるのかなぁ？と不思議な感覚でした。 ――クラブハウスへの招待がまだ届いていなくて寂しい！という人たちにひと言お願いします。　お友達に「招待枠を持ってたらわたしを招待して！」と直球予約がお勧めです。 ――漫画の読者にひと言お願いします。　またクラブハウスで配信をするので、ぜひ遊びに来てください！

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人間は外見では判断できない――採血現場で気づいたその深さを描いた漫画「厳しさは、仕事へのプライド?」

5年前の悲劇　前野コトブキさんは東京在住50余年のイラストレーターで、これまでにビジネス書籍からテレビ番組内のフリップイラストまで幅広く手掛けてきました。会社員時代からのダブルワークを含めるとその歴は25年。そんな前野さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「献血スキル」です。前野コトブキさん自身の体験を基に描いた漫画のカット（前野コトブキさん制作）――前野さん、今回の作品を作った背景を教えてください。　過去の経験したからですね～。 ――これは、いつごろの話でしょうか。　約5年前の話です！ ――作中の「やった」はどのような気持ちを表しているのでしょうか。「性格の良さそうな人に、ヘタな人はいない」「性格がスキルを後押ししているはずだ」と当時は思っていました（笑）。 ――性格の良さそうな人がヘタだった「割合」はいかほどでしょうか。　半々くらいですね。 ――ヘタな人に、1回あたり何回くらいミスされたことがあるのでしょうか。　3回ほどですね。も～、生殺しはやめてくれよと言いたい！ ――性格の良さそうだけど、注射スキルが低い人についてひと言お願いします。　もうちょっと技術を磨いてください～。 ――怖そうだけど、注射スキルが高い人についてひと言お願いします。　その厳しさは仕事へのプライドだったのですね！ ――漫画の読者にひと言お願いします。　漫画をお楽しみください～。

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過剰な熱狂が生んだ「若きランナーの悲劇」五輪目前に彼を思う

大観衆がどよめいた「世紀のデッドヒート」　2020年東京オリンピックが近づいてきました。日本オリンピック委員会（JOC）は、日本の金メダル獲得目標数を「30個」と掲げ、テレビや新聞も「金メダル、金メダル」と叫ぶものですから、国中が大きな騒ぎに巻き込まれたような感さえあります。　そんなに熱くなって何事もなければいいが――と思い出すのが、1968（昭和43）年に起こった1964（昭和39）年東京オリンピックのマラソン銅メダリスト・円谷幸吉の自殺です。国民の期待に押しつぶされて自ら死を選んだ、とも取れるからです。 ※ ※ ※ 　あの時、1964年10月、東京オリンピックのマラソン競技は混戦模様で、最終のトラックに入って猛烈なデットヒートになりました。　トップを走るエチオピアのアベベ・ビキラ選手に続いて、円谷選手の姿が見えました。6万5000人の大観衆がどよめきました。その後をイギリスのベイジル・ヒートリー選手が追います。 1964年10月、東京五輪のマラソンで、ゴールを目指す円谷選手と、追い上げるヒートリー選手（画像：合田一道）　聖火の燃える真下のバックストレッチを越え、第3コーナーに差しかかったとき、長身のヒートリーが円谷をじりじり追い上げました。最後の直線に入り、ゴール寸前、円谷は抜かれました。大観衆の絶叫が悲鳴に変わりました。　円谷には残念な銅メダルでしたが、戦前の1936（昭和11）年のベルリンオリンピック以来のメダルだけに、スタンドから惜しみない拍手が沸き起こりました。　24歳の円谷はインタビューに答えてこう述べました。「私にとってこのレースは基礎のようなもの。もっと練習して4年後を目指したい」　円谷は5000m、1万mが得意で、マラソンを始めたのはわずか7か月前。「基礎のようなもの」はそれを意味していました。始めたばかりのこの好成績は、本人の心を揺さぶったといえるでしょう。「本当に走れるのか、勝てるのか」という重圧「本当に走れるのか、勝てるのか」という重圧　自衛官である円谷は栄光に包まれました。「防衛功労賞」が授与され、幹部を養成する自衛隊体育学校に無試験で入学し、勉学のかたわら練習できる環境が与えられました。　ところが理解のある校長が転出し、後任の校長が赴任すると、自衛隊員としての義務に比重が置かれました。同僚であった女性との結婚を「時期尚早」として破談にされたのもこの時期です。　残念なことに持病の腰痛が悪化し、アキレス腱（けん）まで傷めます。メキシコオリンピックは2年後に迫っていました。椎間板ヘルニアとアキレス腱の手術を受けましたが良くならず、さらにアキレス腱部分断絶の手術を行いました。　この頃から円谷の心の中には、「国民の前で約束したのに、走れない」という思いが強まったと判断できます。　ところがこの術後の経過がよく、期待は膨らみました。円谷は記者たちに「これでメキシコは走れる」と述べています。しかし、勝って金メダルを取る、という重圧は消えません。　1967（昭和42）年12月30日、仕事納めの後、円谷は横浜に住む5番めの兄・幸造の運転する乗用車に乗り、実家のある福島県須賀川市に向かいました。　円谷は男兄弟7人の末っ子で、正月になると兄弟が勢ぞろいします。その年も当然、マラソンの話になりました。　にぎやかな雰囲気のなかで新年を迎えた円谷の心境は、本当に走れるか、勝てるか、という思いが交錯し、複雑に揺れていたに違いありません。筆者（合田一道）が撮影した、円谷幸吉の遺書の写真（画像：ULM編集部）　家で6日間の正月休みを過ごした円谷は、 1968（昭和43）年1月4日夜、5兄の運転する車で東京に戻り、幹部宿舎に入りました。そして7日夜、ベッドの上で自ら命を絶ちました。「何卒お許し下さい」という遺書を書いて「何卒お許し下さい」という遺書を書いて　隣室のレスリング選手が発見したのは翌々日の午前11時頃。すでに1日半が経過していました。遺体のそばには便箋で走り書きした遺書があり、「父上様母上様、幸吉はもうすっかり疲れ切ってしまって走れません。何卒（なにとぞ）お許し下さい」と書かれていました。さらに長文の文面が残されていました。　父上様母上様、三日とろろ美味（おい）しうございました。干し柿、もちも美味しうございました。……（以下略）」　不器用なまでに純粋だった円谷は、国家・国民のために走ろうと考え、それに押しつぶされ、まるでその道しかないように、死に向かい、ひたすら突き進んでいったのでした――。

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家のどこを探しても飼い猫が見つからない！そんなときの画期的な発見術を描いた漫画「だいたい5分で見つかります」

一体どこに隠れていたの？？　佐久間薫さんは、東京23区の北西エリアに住む漫画家です。夫と猫3匹（黒丸・白丸・茶丸）との気ままな暮らしを紹介するアーバンライフ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「猫の見つけ方」です。飼い猫たちとの日々を描いた佐久間さんの漫画のカット（佐久間さん制作）――佐久間さん、今回の作品を作った背景を教えてください。　本当に「いないぞ！」って思うので、描いてみました（笑） ――飼い猫の姿がどこにも見えなくなったら本気で慌てそうです。猫はやはり人目に付かないところに潜むのが好きなのでしょうか。　落ち着くんでしょうね～。 ――茶丸がおもちゃ好きでよかったです。茶丸は最長で何時間くらい隠れていたことがあるのでしょうか。　姿が見えないなと思ったらすぐ探すので、私が気づいてからはこの方法で5分くらいで見つかります。 ――ちなみに最高9kgを記録した大きな猫、白丸も、どこかに隠れるのが好きですか。　白丸も隠れますがバリエーションが少ないし体も大きいのですぐ見つかります（笑）。 ――かくれんぼよりも鬼ごっこ派だった大人たちにひと言お願いします。　私は色鬼派でした。 ――漫画の読者にひと言お願いします。　だいぶ涼しくなりましたね～、いつも短い秋ですが楽しみましょう♪