今ならネットで大炎上？大家が強気すぎた昭和の賃貸事情

投稿日: 2021年1月10日

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今ならネットで大炎上？大家が強気すぎた昭和の賃貸事情

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猫柳蓮

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住みたい物件が簡単に見つかる現代と違って、昭和時代は物件を探すのも一苦労でした。加えて大家も高圧的だったといいます。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。

/wp-content/uploads/2021/01/210109_oya_04.jpg — 『エプロンおばさん』（画像：朝日新聞社）

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「ワクチン接種でネズミが死んだ」→「寿命です」ネット上のデマばっさり否定、東京・小金井市のサイトが“攻めてる”と話題に

新型コロナウイルスワクチンをめぐり、インターネット上などで出回る誤情報。それらを小気味いいほど明確に否定し、話題になっている行政サイトがあります。東京都のほぼ中央に位置する小金井市。担当者に話を聞きました。市の担当者にサイトの狙いを聞いた　国内でも接種が進む、新型コロナウイルスのワクチン。河野太郎規制改革相は2021年8月10日（火）の会見で、国内の総接種回数が1億回を超えたことを受け「相当スピードが前倒しできているのではないか」と述べました。　一方、インターネット上では科学的根拠に基づかない真偽不明の情報なども数多く出回っており、「何を信じたらいいのか分からない」と不安を口にする声も一部に根強く残っています。新型コロナウイルスワクチンに関する誤情報をばっさり否定（画像：写真AC）　そうした不安を打ち消すため、力強いメッセージを発信する東京都内の自治体のサイトが今、SNSでじわり注目を集めています。　東京都のほぼ中央に位置する、小金井市。面積11.30平方キロメートル、人口は約12万5000人（2021年8月1日現在）。市の真ん中をJR中央線が走り、新宿や東京駅などの都心へのアクセスが良いことから年々人気の高まっているまちです。　話題となっているのは同市公式サイトの健康課のページに掲載されている、市医師会からのメッセージ。「新型コロナワクチンについてその8 ワクチンの効果、誤情報に注意」（同年6月29日更新）と題された文章では、「インターネットやSNSでワクチンの誤情報が蔓延（まんえん）しています。信頼できる情報源と正しい情報をお伝えいたします」としたうえで、「よくある質問や誤情報」について17のQ&Aで回答しています。副反応より感染の方が「よほど有害」副反応より感染の方が「よほど有害」　その内容は極めて明瞭で、分かりやすく、ワクチンをめぐる誤った情報を完全否定。小気味よささえ感じられる回答は、たとえば、 Q：将来何がおこるかわからないので心配です A：科学的にもこれまでの調査からも長期的な副反応は想定されておりません。 Q：ワクチン接種後に亡くなった方がいると聞いた。 A：ファイザー社、モデルナ社のワクチンの「接種が原因」で亡くなった方はこれまで一人もいらっしゃいません。「ワクチン接種が原因で亡くなる」のと、「ワクチン接種後に亡くなる」のは全く意味が異なります。（後略）注目を集めている、小金井市のサイトページ（画像：小金井市）Q：熱や倦怠感（けんたいかん）が出るのが嫌だ A：コロナに感染するほうがよほど有害です。命にかかわることもあれば後遺症が残ることもあります。（後略） Q：不妊になると聞いた A：なりません。卵巣に蓄積しません。妊娠中でも接種できます。と、一部で広まった“不妊説”も科学的根拠を示しつつ全否定。接種後の副反応を不安視する声に対しても、「コロナに感染する方がよほど有害」と厳しい現実を突きつけました。　さらには、「Q：漠然と心配です」という、多くの人が抱えるまさに漠然とした思いについても、「A：ワクチン接種しないことによる感染リスクや社会・経済活動の低迷の方が明確に心配です。」とバッサリ。「5Gに接続される」も完全否定「5Gに接続される」も完全否定　また、「Q：ワクチン接種したネズミが2年で死んだと聞きました」という問いにも「A：ネズミの寿命は2年です。」と明瞭回答。そして、「Q：（ワクチン接種により）5Gに接続される、磁気をおびる」という一時ネットでうわさされた明らかな誤情報にも「A：そのような事実はありません。」　このように、辛抱強くひとつひとつの問い・誤情報に回答を重ねている姿勢が、ツイッターなどのSNSで評判を呼んだ理由のようです。「そのような事実はありません」。明確な回答が市民の不安を払しょくする（画像：写真AC）　このページを所管する市健康課の担当者に話を聞いたところ、こちらは市医師会のメッセージをそのまま掲載しているページ。　Q&Aの内容については、ツイッターなどSNSで散見された市民の心配・不安の内容を中心にピックアップしたと言います。「こうした不安に対して公的機関として明確に回答することで、市民の不安を解消しワクチン接種が進むようにと、医師会と相談のうえ掲載しました」（同課担当者）　同ページの「最後に」と書かれた項目には、次のようにつづられています。「皆さん自粛生活にもいい加減疲れたのではないでしょうか？」接種に関する情報は自治体などに確認を接種に関する情報は自治体などに確認を「ワクチンは、防戦一方だったコロナとの戦いに現れた唯一にして最強の武器であり希望です。コロナを収束させ、普通の生活に戻り、経済を復活させるには、なるべく早くワクチン接種を進めるしかありません」「ワクチン接種のメリットとデメリットを天秤（てんびん）にかければ雲泥の差でメリットの方が大きいです」「誤情報に惑わされず、正しい情報に基づいて、接種する/しないの判断をしていただければと思います」「一日でも早く元の生活を取り戻しましょう！」小金井市の位置（画像：（C）Google）　同課の担当者は「集団免疫獲得のために、接種率のさらなる向上を目指していきたい」と話しています。 ※　※　※ 　ちなみに、同市サイトについてツイッターで発信したのはm-Tech（炭酸チョコモナカ）さん（@mykz_n）。友人に、「小金井市のウェブページがワクチンに対する誤解に対しての反論を掲載してるよ」と教えてもらったのがきっかけだったと言います。　m-Techさんは、サイトを読んだ感想について、次のように話しています。大学3年生、夏合宿が2度も中止に大学3年生、夏合宿が2度も中止に「このQ&Aは自治体のサイトとしては驚くほど強い言い方をしており、自治体当局・医療団体の接種推進にかける強い思いと、誤情報に対する怒りを感じました」「同ページの言葉を借りると、現状唯一の武器であり希望ですし、ワクチンに関する誤情報が飛び交っている状況は大変残念です。すべての層（市民、国民）に訴求するという点で、テレビ・新聞などが積極的に正しい情報を発信してほしいと思います」　m-Techさんは現在、大学3年生。大学の部活の部長を務めていますが、メインイベントである夏合宿が2年連続で中止になってしまいました。「ワクチン接種が進み、団体での旅行が許容される世の中になり、また合宿ができるようになってほしいと願っています。ちなみに私自身、1回目の接種を完了し、再来週に2回目の接種を予定しています。1回目からけっこうな発熱があったので、万全の準備で望むつもりです」　少しずつ進んでいるワクチン接種。正しい情報や接種に関するスケジュールなどは、お住まいの自治体のウェブサイトなどから確認することができます。
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小金井
座って通勤できる「始発駅」東京23区で探してみた

勤め人に人気の始発電車　近年、始発駅の人気が高まっています。始発駅であれば、朝の通勤時間帯も座ることができ、座れば仮眠をとったり、スマートフォンでゲームを楽しんだり、仕事のメールを打ったりできます。　私（櫻井幸雄、住宅評論家）は朝の6時台や7時台にメールを受け取ることがあり、「ずいぶん朝早くから出社しているんだな」と感心していました。しかしあのメールも通勤電車のなかで打っているのではないかと思い当たり、今度は「時間の使い方が上手だ」と感心するようになりました。　時間の使い方上手になるには、始発電車を利用しやすい駅に居を構えるのもひとつの手段。それも始発電車の本数が多く、無理なく利用できる駅が理想です。始発電車に乗る勤め人のイメージ（画像：写真AC）　始発駅のひとつ手前（都心寄り）の駅からの定期にもかかわらず、始発駅まで下って始発電車を利用するために折り返し乗車をする――この行為は無賃乗車の区間が生じ、許されません。　しかしそうする人が増えたため、「折り返し乗車禁止」のポスターを出したり、盛んにアナウンスしたりする郊外駅もあります。それほど多くの人が始発電車に乗りたがっているということでしょう。　この始発駅を23区内で探すと、実はたくさんあります。東京駅や新宿駅、渋谷駅では、多くの路線で始発電車が出ますが、下りの始発電車。都心のオフィスに向かう勤め人は、朝の通勤時間帯に利用できません。　23区内で山手線ターミナル駅に向かう、つまり上りの始発電車を利用できる駅は、そんなに多くないのではと思えます。多くの上り始発電車は23区の外、東京市部や神奈川県、埼玉県、千葉県の駅から出ることになりがちだからです。意外なほど多い上り始発電車の利用可能駅意外なほど多い上り始発電車の利用可能駅　ということは23区内に住めば、朝の通勤時間帯、満員電車がやってきて、ぎゅうぎゅうの車両に無理やり体を押し込むことが当たり前に……。そう思いながら、23区内の上り始発電車を利用できる駅を探してみると、これが意外なほど数が多かったのです。東京のオフィス街（画像：写真AC）　例えば丸ノ内線では、荻窪駅、中野富士見町駅、方南町駅から上りの始発電車が出ます。　このほか、・中野駅（中央線、東西線）・蒲田駅（京浜東北線）・東十条駅（京浜東北線）・王子神谷駅（南北線）・雪が谷大塚駅（東急池上線）・奥沢駅（東急目黒線）・桜上水駅（京王線）・成城学園前駅（小田急小田原線）・上石神井駅（西武新宿線）・豊島園駅（西武豊島園線・西武池袋線）・富士見ヶ丘駅（京王井の頭線）・高島平駅（都営三田線）・光が丘駅（都営大江戸線）・清澄白河駅（都営大江戸線）・京成高砂駅（京成線）・大島駅（都営新宿線）・新木場駅（有楽町線）などがあり、東武東上線の成増駅も池袋行きの始発電車が利用できます。　上りの始発電車は車両基地がある駅から出ることが多くなりますが、車両基地がなくても電車が折り返すために、空の電車に乗り込むこともができる駅もあります。　中目黒駅で利用できる日比谷線の車両や、代々木上原で利用できる千代田線の車両が該当します。笹塚駅で利用できる京王新線の車両、押上駅で利用できる半蔵門線・都営浅草線の車両、綾瀬駅と北綾瀬駅で利用できる千代田線の車両も同様です。　さらに、北千住駅（日比谷線）、や竹ノ塚駅（東武伊勢崎線）など、朝の通勤で席を確保しやすい駅は、結構たくさん見つかります。　ただし問題は、総じて家賃相場や分譲価格が高い場所が多いということです。始発電車で座れる駅周辺の穴場物件に注目始発電車で座れる駅周辺の穴場物件に注目　朝の通勤時間帯に始発電車が利用できて便利という事実は、地元の人なら誰でも知っています。さらに「列に並んで何人めまでなら間違いなく座れる」「ひとつやり過ごして次の始発電車であれば間違いなく座れる」というようなことも分かっています。　そのようなわけで、始発電車で座れることはその駅にとって、大きな付加価値になっているわけです。　その結果、その駅周辺を離れない人が多くなりますし、新築住宅が出れば高い人気で借り手や買い手が決まります。その人気ぶりから、家賃や分譲価格が高めに設定されやすいのも事実です。　したがって、今はまだ途中駅で乗り換えをしなければいけないが、この先、都心ターミナル駅まで直通の始発電車が利用できるようになる駅は、計画が本決まりになったときから人気が急上昇し始めます。　そのような例として記憶に残っているのが、丸ノ内線の方南町駅、そして千代田線の北綾瀬駅です。丸ノ内線の方南町駅と千代田線の北綾瀬駅の位置関係（画像：(C)Google）　途中駅での乗り換えが必要なくなったのは、それぞれ2019年7月からと同年3月からでした。1、2年ほど前の話なので、このような駅であれば割安価格・割安家賃の住宅がまだ見つかるかもしれません。
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上京した自分は正しかったのか――チェンソーマン作者の『ルックバック』から考える、人生の迷いとためらい

SNSで話題となった漫画『ルックバック』。それを機に、上京という人生の選択肢について、フリーライターの県庁坂のぼるさんが持論を展開します。ネット上で多くの称賛　7月19日（月）に漫画アプリ『少年ジャンプ＋』に掲載された、『チェンソーマン』を手掛ける藤本タツキ氏の新作読切『ルックバック』が大きな反響を呼んでいます。「ルックバック」（画像：藤本タツキ／集英社）　同作は、小学生時代から始まるふたりの女性の人生を描く「新時代青春物語」。公開直後から反響を呼び、インターネット上は多くの称賛のコメントであふれています。感想はさまざまあるでしょうが、読者ひとりひとりに「人生であのときに、あの選択をしていればどうなっただろうか」と、考える機会を与えることが作品の大きな要素になっているように思います。　ふたりは学年新聞の4コマ漫画を通じて知り合い、ひとりは地元の美大へ進学、もうひとりは上京して漫画家に。その後の事件と人生の「if」が描かれていきます。地方出身でいまは東京で暮らす多くの人が、物語を通じて「あのとき、東京に行くことを選択したのは正解だったのだろうか」と考えているのではないかと思います。藤子不二雄Aも人生の選択肢に悩んだ『ルックバック』だけでなく、上京を描いた作品はとても多いですが、まず思い出されるのは、藤子不二雄Aの自伝的漫画『まんが道』です。『まんが道』（画像：小学館）　作者自身をモデルにした主人公・満賀道雄は、作中でともに漫画道を歩んできた才野茂（藤子・F・不二雄がモデル）に促され、勤めていた新聞社を辞めて上京することを決めます。　よく考えてみれば、かなりむちゃな選択肢です。後年発表された、続編の『愛…しりそめし頃に… 満賀道雄の青春』では、そのときのためらいと自身の選択肢が間違っていなかったという思いが描かれています。ただそれも、漫画家として成功したからこそ語れる思いでしょう。　進学に限らず、毎年多くの人がさまざまな夢を持って上京しますが、当初の志を実現できる人は一握りです。そんな人たちが全国から集まるから、東京は魅力的な都市なのです。「UIターン・地方就職」希望の学生は約半数も「UIターン・地方就職」希望の学生は約半数も　しかし現在、東京を目指す若者は次第に減少しているようです。　就職情報会社・学情（中央区銀座）では例年、大学生・大学院生を対象として、就職活動に関するアンケートを実施しています。コロナ禍の大学生イメージ（画像：写真AC）　2021年5月に発表された2022年3月卒業予定者を対象にしたアンケートでは、「UIターンや地方での就職」を希望する学生が47.4%と、2020年6月の調査と比較して25.6%も増加しています。その内、UIターンの勤務地に「出身の都道府県」を選んだのはなんと69.3%に上りました。　次いで「出身の都道府県に近く、求人の多い地域」は36.3%、「首都圏へのアクセスが良い地域」は19.6%となっており、「脱東京」志向の高まりがうかがえます。「脱東京」志向が高まっているワケ「脱東京」志向が高まっている理由は、言うまでもなく新型コロナウイルスの影響なしには語れません。　UIターンや地方での就職を希望する最多の理由は「家族と一緒に暮らしたいと思うから」で29.6%、次いで「必ずしも都市部に住んでいる必要を感じなくなったから」の28.8%となっています。　コロナ禍で都市での人のつながりが断たれてしまう不安や、オンライン授業などの普及が「脱東京」の意識を加速させていると考えられます。　ただ、脱東京、地元志向はコロナ以前より、顕在化していました。とりわけ、上京の大きな理由である進学ではその傾向が強まっていました。『毎日新聞』2017年3月14日付朝刊では、受験生の地元志向に対して都内の私立大学が相次いで独自の奨学金を創設し、学生確保を目指していることが報じられています。　この記事によれば、早稲田大学（新宿区戸塚町）では2017年度から、春学期の授業料を免除する奨学金を創設しています。それまで年40万円の支給だったのが、60～80万円の授業料が全額免除になるわけですから、大きな改革です。新宿区戸塚町にある早稲田大学（画像：写真AC）　この背景には、関東出身の学生の割合が2016年度の入試で上昇し、同年度には合格者の77.55%が関東出身となり、多様性が失われていることの危機感があると記されています。上京して私立大学に通うだけでも大変な時代上京して私立大学に通うだけでも大変な時代　上京の最良の理由だった進学が衰え、地元志向の高まっている最大の理由は、学費を含めた費用が高額なことです。　全国大学生活協同組合連合会（杉並区和田）が126の大学で行った「2016年度保護者に聞く新入生調査」によると、受験から入学までにかかった費用は、次のようになっています。杉並区和田にある全国大学生活協同組合連合会（画像：(C)Google）●自宅生国公立：125万6300円私立：149万2100円 ●下宿生国公立：200万8000円私立：222万2700円　この結果を見れば、上京して私立大学に通うだけで、かなりの決意と経済力が必要になることがわかります。それなら地元でもいいと考える若者は増えているのは当然と言えるかもしれません。　コロナ禍は、この地元志向をさらに強める要素となっています。　首都圏の大学を志望する傾向が強いとされる長野県でも、2021年春に県内大学へ進学した人の割合は22.9%で前年度比2.8%増と、東京の難関私立を目指す成績上位層が地元国立の信州大学（松本市）に志望を切り替える傾向が見られます（『朝日新聞』2021年6月17日付朝刊）。時代の閉塞感を打ち破るために……　東京は今後、大志を抱く人たちが集まる魅力的な都市ではなくなってしまうのでしょうか？そんなことはないと筆者は考えます。いつの時代も自由に夢を追いたい人たちの生きる都市として、東京は欠かせない存在だからです。　国土交通省の「企業等の東京一極集中に関する懇談会」が2021年1月にまとめた提言では、東京一極集中の原因として・大学や企業の本社の集中・生まれ育った地元の不便さや閉塞（へいそく）感が指摘されています。多くの人が行き交う東京（画像：写真AC）　地方には多くの魅力もありますが、同時に人口の少なさに由来する閉塞感も否めません。そうした空気になじめない人が、自分の生き方を考えるときの選択肢として、東京はなくてはならないのです。　コロナ禍の東京には多くの困難に満ちあふれています。それでも東京を目指す人たちには独特の魅力があり、芸術や文化など、まだ見ぬ何かを生み出してくれると期待しています。　人生の選択肢は無数ですから、そのときどきで後悔のないように生きたいものです。筆者も『ルックバック』を読み返し、改めて考えてみようと思います。
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現代人もビックリ？葛飾北斎が人生で「93回」も引っ越ししていたワケ

90年の人生でなんと93回も引っ越しした葛飾北斎。現代人にも通じる、その理由をご存じですか？下町を転々とした北斎　代表作「富嶽（ふがく）三十六景」などの名作を残し、浮世絵師として今なお世界中に愛され続ける葛飾北斎。そんな葛飾北斎は90年という生涯になんと93回もの引っ越しをしており、本所や浅草を中心とする下町の地域を転々として過ごしました。「富嶽三十六景神奈川沖浪裏」　江戸時代の平均寿命は約50年と言われているなか、長い生涯を歩んだことも気になりますが、想像しがたいない引っ越し回数は一体何のためなのか、その理由が気になります。　今回は葛飾北斎がなぜ何回も引っ越しを繰り返したのか、経歴を振り返りながらその理由に迫っていきます。版画の文字彫りから絵師へ転向　北斎は1760（宝暦10）年9月23日生まれで、武蔵国葛飾郡本所割下水（現・墨田区亀沢）出身と言われています。墨田区亀沢（画像：(C)Google）　大半の浮世絵師がそうだったように、北斎についても幼少期をうかがわせる資料はほとんど見当たらないですが、幼名を「時太郎（ときたろう）」、のちには「鉄蔵（てつぞう）」と改名しているようです。　家系は川村氏の子どもとして生まれ、のちに幕府御用達の鏡師（鏡をつくる人）で叔父にあたる、中島伊勢の養子になったと伝えられています。　幼少期の動向についてもほとんど残されていませんが、6歳頃から絵へ興味を持ち始めていた北斎。その後は一時貸本屋の小僧として働いていたこともあり、16～19歳頃には本版印刷の版木の文字彫りをしていましたが、その後は絵師へ転向しています。絵師としての実力をつけるまで絵師としての実力をつけるまで　1778（安永7）年には浮世絵師としての活動を開始した北斎。浮世絵師として活動を始めるきっかけとなったのが、当時役者似顔絵で一世を風靡（ふうび）した浮世絵師・勝川春朗に入門したことです。　師の名前である「勝川春朗」という雅号（本名以外の風流な別名）で画界に登場したのが、北斎の絵師としての始まりとなっています。　北斎はその後、なんと30回も雅号を変えています。現在最も有名な「葛飾北斎」という名も、実はごく一部の期間でしか使用されていません。その理由は明確ではありませんが、心境の変化や新しい画法と出会うたびに、雅号を変えていたとされています。「富嶽三十六景凱風快晴」　その後北斎は1794（寛政6）年まで師のもと、作品づくりに励みました。入門してから5年間は、北斎の絵師としての経歴を五つに分けたうちの“第1期”と呼ばれています　最初は至って無個性で、一門の様式を逸脱しないようにしていた様子がうかがえる画風だった北斎。2～3年たつと、後年に見られる発想と共通したものを見いだせ、北斎が自身の色を見つけたことが分かります。　北斎の色がはっきりと見え出したのは、1787（天明7）年から1792年の“第3期”。作品量が急激に増え、あらゆる題材や分野にチャレンジした北斎。この頃に自身を十分に研さんしたことが、後の北斎の力になっているようです。　修行を積んで10年ほどたったある日、北斎は他の流派に学びに出掛けたことが、師匠にバレてしまい破門に。その後独立し、自身の絵柄を確立していきます。生涯で93回も引っ越した北斎　絵師としては順調に実績を積んでいきましたが、当時から理解できない行動だと言われていたのは北斎の引っ越し癖。　住所不定とも言われており、引っ越しした回数はなんと、生涯で93回に及んだというから驚きです。　伝わるところでは75歳までに56回（約1.3年ごとに1回のペース）、85歳から90歳までは33回（約2か月に1回のペース）引っ越しをしています。台東区（画像：(C)Google）　詳しい記録がほとんど残っていないため、いつ頃どこに住んでいたのかは確かではありませんが、それでも手紙などのごくわずかな手がかりから、現在の墨田区や台東区など、合わせて約30か所の土地に訪れていたのでは、と言われています。　絵を描くことだけに没頭していた北斎は、当然自炊などもせず、総菜やまんじゅうを買い込んではその辺りに捨て置いていたようです。そのため、臭いなどがしてきて我慢できなくなると、その都度引っ越ししていたのだとか。　そのため「どこか新しい土地を見たい、知りたい」というわけでもなく、ただ近隣を転々としていた北斎。　天才であり奇人、と言われていただけあって、その行動は常人には理解できないところも多かったようですね。北斎が唯一家を構えた場所とは～北斎が唯一家を構えた場所とは～　1808（文化5）年、北斎は生涯でたった一度新居を構えました。場所は本所亀沢町。借家住まいを繰り返していた北斎にとって、これは一大事件です。　書画会で新築祝いを伝えたとも言われていますが、どうしたことか、翌年には再び両国付近へ引っ越し。その後はまた借家住まいを繰り返していたようです。やはりまた部屋が汚いことに耐えきれなくなったのでしょうか。それとも他に理由があったのでしょうか……。このことは謎に包まれています。　1日に1枚以上のペースで90歳という生涯の間、絵を描き続けてきた北斎。毎日毎日絵を描くことに没頭していたとあらば、他のことに手が行き届かなかったのも、納得せざるを得ないかもしれません。墨田区両国にある葛飾北斎の住居跡（画像：(C)Google）　絵画の巨匠であるゴッホやゴーギャンにも大きな影響を与えた北斎ですが、絵の世界に入り込む力は相当なものであったことが伺えます。　多くの弟子を抱え、絵師として大成しているにも関わらず、北斎は「あと5年、いや10年生きながらえることができたら、真の絵描きになれたのに……」と常に現状に満足していなかったようです。常に高みを目指す姿勢があったからこそ、今なお世界中に愛される絵師として、名をはせているのでしょう。　どのような人物かはあまり知られていないであろう北斎ですが、今回ご紹介したエピソードで、人間らしい一面や天才ならではの奇行も垣間見れたのではないでしょうか。唯一無二の北斎の作品は、これからも世界中に末永く愛され続けることでしょう。
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両国駅
なんと10代女性の半数が使用増え続ける「韓国コスメ」ユーザー、データで見る巧みな拡大戦略とは

韓国人気ブランドが渋谷に1号店　2020年10月8日（木）、韓国発の人気セレクトショップ「ALAND（エーランド）」の日本1号店「ALAND TOKYO」（渋谷区宇田川町）が渋谷・井の頭通りにオープンしました。　1階はユニセックスのアクセサリーや雑貨、コスメのフロア。2階はレディースとメンズのファッションアイテムを取りそろえています。　同店の日本初進出を手掛けたのは、グローバルワークやニコアンド、ローリーズファームなどの有名アパレルブランドを擁する企業、アダストリア（同区渋谷）。「日本の10代、20代から圧倒的支持を得ている韓国ファッション、コスメ、カルチャー。しかしながら、日本国内においては韓国のトレンドファッションやライフスタイルを体験し購入できるリアルな場が少ないのが現状」として、渋谷を訪れる若い世代を中心にファンを獲得したい考えです。いかにして支持を拡大したのか？「第3次韓流ブーム」の真っただ中にあるとされる2020年現在の日本。とりわけここ数年、10～20代の女性を中心に絶大な人気を集めるようになったジャンルのひとつが「韓国コスメ」です。日本の若い女性の間で人気が高まり続ける「韓国コスメ」。一体なぜなのか？（画像：AMUSE、シーズマーケットコリア）　韓国コスメは日本の若い世代からどの程度の支持を得ているのか？また、いかにして日本でのユーザーを拡大していったのか――？　若年層のトレンド調査を行い情報発信している「TesTeeLab」（運営・テスティー、中央区日本橋兜町）のアンケート結果を読み解くと、韓国コスメ流行の“必然性”とも言える特徴が見えてきました。若年層ほどユーザーが多い理由は若年層ほどユーザーが多い理由は「韓国コスメに関する調査」は2020年8月、10～30代の女性6451人を対象に実施しました（10代女性1590人、20代女性1858人、30代女性3003人）。　まず「日常的にメイクをする」と回答した10～30代女性を対象に、韓国コスメの使用経験を尋ねました。「現在使用している」と回答した人は、10代で48.3%、20代は33.5%、30代は21.1%。　10代では実に約ふたりにひとり、20代では約3人にひとりが、ごく日常的に韓国コスメを愛用していることが明らかになりました。「韓国コスメの使用経験率」。一度でも使用したことのある人の割合は、10・20代で過半数を超える（画像：TesTee）　若い世代ほど韓国コスメのユーザーが多い傾向があらためて浮き彫りとなりましたが、果たしてなぜなのか？続く「コスメの購入理由」を尋ねる問いの回答に、理由の一端が垣間見えます。購入理由、「価格の安さ」が最多　コスメ全般を購入する際の動機（複数回答）について聞いたところ、10代は「価格の安さ」（75.9%）、20・30代は「品質の高さ」（それぞれ67.1%、64.6%）が1位。一方、これを「韓国コスメ」に限定すると、10～30代の全調査対象世代で「価格の安さ」が最も多いという結果に。　例えば、原宿・竹下通りなど東京都内だけで10店舗を構えるブランド「エチュード」。人気アイテム「ディアダーリンウォータージェルティント」が500円（税抜き）など、10代の学生でも手に取りやすい価格に設定されているのが特徴です。　デパートの売り場に並ぶハイブランドのコスメ（デパコス）に対するあこがれはもちろん今も健在ですが、安くて使用感も良いものがあるならそちらを選びたい、と考えるのは、限られたお小遣いでおしゃれを楽しみたい若者にとっては自然な流れなのかもしれません。　ちなみに実際使用しているアイテムは、10代で最も多かったのは上記のジェルティントも該当する「リップ」（54.5%）。20・30代は「ベースメイク」（それぞれ43.9%、46.1%）でした。カワイイとSNS映えの無限ループカワイイとSNS映えの無限ループ　韓国コスメが若い世代に人気の理由は、価格の安さだけではありません。　前述の購入動機を尋ねる質問で、10代で僅差の2位に付けたのは「デザイン性の良さ」（51.3%）。20代でも40.2%で3位に入っています。　見た目がカワイイから買う、いわゆる「パケ買い」を、若い世代ほど経験していることが分かります。　これと関連して特筆すべきは、韓国コスメ利用者のうち「コスメの写真をSNSに投稿したことがあるか」という問いに対して10・20代とも約3人にひとり（それぞれ32.9%、32.4%）が「ある」と答えている点です。　SNSとも極めて相性の良い「カワイイ」コスメは、特に若い世代にとって今や欠かせない重要要素となっているのです。思わずSNSにアップしたくなる――。韓国コスメのカワイさは若い女性を中心に大人気（画像：DPC、シーズマーケットコリア）　さらにもう1点。　コスメの中でも人気カテゴリーである「リップ」に特化したアンケート調査では、リップに関する情報入手源は10～30代の全世代で「SNS」が1位。購入意欲が促されるタイミングについても、「SNSで情報が流れてきたとき」が、10・20代でトップになっています（30代は2位）。　つまり、 1.見た目がカワイイ（し安い）から購入する 2.カワイイからSNSに投稿する 3.投稿を見た別のユーザーが購入を検討するという“無限ループ”とも言える好循環が、若い世代を中心に生み出されているのです。 “唯一の弱点”も解消しつつある　実際、Instagramを見てみると、「#コスメ」というハッシュタグが付けられた投稿は約518万件、「#韓国コスメ」は約211万件、「#Kbeauty」約399万件と、非常に活発なトピックであることがうかがえます。　投稿の内容は、メイクの仕方から新作コスメの情報、パッケージや発色の紹介までさまざま。　韓国コスメをまだ使ったことがないユーザーや、ちょうど購入を検討しているユーザーにとって有益な情報が多く、情報源としてのSNSは、すでに10～30代の全世代で「口コミサイト」を上回る存在感を得ています。 ※　※　※ 　さて、ここまで韓国コスメの人気拡大の理由について、価格の安さ・見た目のカワイさ・SNSとの相性の良さ――という観点から分析してきました。　最後にもう1点、“ダメ押し”ともいえる特徴に触れたいと思います。続々「日本上陸」を果たすコスメ続々「日本上陸」を果たすコスメ　上記アンケート調査を行っているTesTeeLabでは、韓国コスメに関する経年変化をたどるために定点調査を続けています。　およそ2年前、2018年12月の調査では、「以前は韓国コスメを使っていた（現在は使っていない）」と答えた人を対象に「使用をやめた理由」を尋ねています。　最も多かった回答は「購入場所が少ない」で35.9%。韓国コスメを購入する場所も、コリアンタウン（10代1位、20代2位）や、韓国現地（20代3位、30代1位）などと限られているのが当時の実情でした。　しかしこの2年のうちに、「日本初上陸」をうたった韓国コスメブランドは劇的に増加しています。 2020年10月8日、日本1号店を渋谷にオープンした韓国の人気セレクトショップ「ALAND」（画像：アダストリア）　冒頭に紹介したセレクトショップ「ALAND」だけでなく、「CILY」「SECRET MUSE」「BEYOND ANGEL AQUA」など、枚挙にいとまがありません。　実店舗のほか、ロフトなどのバラエティーショップにも並ぶようになり、日本語版通販サイトも次々にオープンしていっています。今後さらなるユーザー拡大も視野　わずか2年ほど前まで「購入場所が少ない」という理由で使用をやめる女性が少なからずいた韓国コスメ。“弱点”だったともいえる入手ルートが近年一気に増えたことにより、ますます根強いファンを獲得していくことが予想されます。　韓国コスメの価格の安さとパケ買いを生むデザインは、すでに多くの若年層女性に浸透しています。日本におけるコスメトレンドは、韓国コスメブランドが牽引（けんいん）する――という日が、もしかしたらやってくるのかもしれません。
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3月に閉店する新宿「タカノフルーツバー」、実はかつて男性客だけでは入店できなかった！

2021年3月31日（水）の閉店が発表された新宿の名所「タカノフルーツバー」。同店が最後までこだわった経営方針とは――フリーライターの本間めい子さんが解説します。男性は女性同伴がマストだった　新宿の名所「タカノフルーツバー」が2021年3月31日（水）で閉店することが発表され、長年のファンたちから驚きの声が上がっています。新宿高野のウェブサイト（画像：新宿高野）　タカノフルーツバーは、フルーツギフト専門店である新宿高野新宿本店（新宿区新宿3）の5階にあり、手頃な価格で季節のフルーツやそれらを使ったスイーツ、パスタなどを楽しめるスポットとして知られています。　そんなタカノフルーツバーですが、かつては男性にとって「ハードルの高いスポット」としても有名でした。　なぜなら、男性は女性同伴でなければ利用することができなかったから。ゆえに、店内は女性のみのグループか、男女のカップルのみ……チャンスに恵まれない男性は涙を飲んで撤退するしかありませんでした。一方、フルーツバーに入れた男性はそれだけで「勝ち組」になった気分を味わえたのです。　そのような歴史が長かったこともあり、じくじたる思いを抱えていた男性は多かったのですが、それも当然。タカノフルーツバーは、長らくカップルのデートスポットとしての歴史を育んで来たのです。前身は100年前にスタート前身は100年前にスタート「果実問屋高野商店」の看板を掲げた店が、新宿にオープンしたのは1900（明治33）年のこと。それ以前は繭仲買・中古道具の副業として果物を扱っていました。　現在の土地に店舗がやってきたのは、1921（大正10）年。このときにフルーツパーラーの前身である「縁台サービス」が始まっています。これが利用客にうけて、1926年には洋風建築の建物をつくり、フルーツパーラーができました。フルーツバーの閉店を告げるウェブサイト（画像：新宿高野）　1923年に発生した関東大震災を契機に、東京の西部には住宅が増え、昭和初期は新宿が新たな繁華街として大発展した時代でした。　店はデートで欠かせないスポットとして発展。この頃は1階が小売りで、2階がフルーツパーラー。シャンデリアをしつらえた豪華な内装にもかかわらず、安くて盛りがよいと評判になりました。当時のデートのスタイルでは、映画や芝居を楽しんだ後に、まだ別れがたいカップルが憩う店として知られていたようです。　この頃の人気商品は、リンゴにミカン、桃、柿、スイカなどの果物が山盛りになった「フルーツコンサート」です。夏にはこれにシャーベットも添えられます。昭和初期の価格で20銭。1935（昭和10）年頃の米が1升30銭、コーヒーが1杯15銭でしたから、確かに安くて盛りがよかったのでしょう。それに加えて、カリー（40銭、チキン・エビが入ると50銭）などのメニューもそろっていたため、カップルが長く過ごすにはうってつけの場所でした。「バイキング」を打ち出さなかったワケ　さて、このフルーツコンサートはいわば時代の象徴ともいえる産物でした。今では「フルーツポンチ」という名称はレトロな響きがありますが、その始まりは1921年頃、銀座の千疋屋（せんびきや）だとされています。　フルーツポンチは日本で取れる果物を西洋風に飾り付けた盛り付けで、そのハイカラさが当時話題となりました。その後、神田須田町にあった万惣（まんそう）、そして新宿高野がその盛り合わせを競い合い、さらなる評判となったのです。新宿高野が入るビル（画像：新宿高野）　フルーツバーもまた、時代を繁栄して誕生した新たなスタイルでした。　タカノフルーツバーが始まったのは1987（昭和62）年のこと。人々の食への興味が高まるなかで、バイキング形式の料理店が東京のあちこちでオープンしました。タカノフルーツバーもそうした流れのなかで誕生したわけですが、他店と異なったのは、あくまで「バイキング」を打ち出さなかったことです。　バイキング形式を導入した大半の店舗は主な客層として20代以上の女性を想定していたことから、多くの量を食べないと見積もっていました。しかし、実際には10代の中高生も利用するようになり、女性客は皆想像以上に食べました。　その結果、バイキングには「質のよくないものを大量に提供する」といったようなイメージが次第と根付いていきました。「本当においしいもの」を求めた経営方針「本当においしいもの」を求めた経営方針　対して、タカノフルーツバーは当初、ケーキバーやバイキングという言い方をせず、「高感度レストランの一部門」という方針を徹底していました。　さらに「中・高校生はともかく、二十代女性がバイキングケーキにこだわるのは腹いっぱい食べたいからではない。本当においしいものとの出合いを求めている」と考え、提供するケーキなどの質にもこだわりを欠かしませんでした（『流通サービス新聞』1991年4月19日付）。　長らくカップルの憩いの場として発展してきた歴史に裏打ちされたこの方針こそが、タカノフルーツバーを一般的なバイキングとはまったく異なるブランドへと押し上げたのです。東京のカップルのイメージ（画像：写真AC）　とりわけ男性にとって、タカノフルーツバーがデート時に一度は行ってみたいスポットとなったのは、単に女性同伴が必須だからではありません。ここに一緒に入ってくれる相手というのは、それだけ「心がつながっていること」を確認できる仲だったからです。　しかし、時代の流れとともにこのコンセプトも変わりました。2018年からは単独男性の入店も可能になり、「特別感」は失われました。現在では公式サイトにも「フルーツバー（バイキング）」という記述が見られます。　今回の閉店は新型コロナウイルスの流行との関連性が多く言及されているようですが、それだけでなく、時代の変化により特別感が失われたこともうかがえます。　誰もが思い出を持つタカノフルーツバーの閉店――このニュースを聞いて、多くの人たちが過去の甘酸っぱい恋愛体験を思い出しているはずです。　ああ、私たちの恋は清かった……と。
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バンクシーはなぜ人を熱狂させるのか？江戸の盗賊「鼠小僧」とルパン三世を例に考える

あなたはバンクシーを知っているか　皆さんは、バンクシーという画家をご存じでしょうか。　東京の日の出駅（港区海岸）付近の防潮堤で2018年末、バンクシーのものらしき絵が発見され、その後、小池百合子都知事により期間限定で都庁のロビーで展示され、話題になりました。　バンクシーは屋外に絵を描くジャンルのアートで知られ、競売大手サザビーズでも数億円で取引される現代アーティストです。　そのサザビーズで、2018年に約1億5000万円で落札された「少女と風船」を半分シュレッダーにかけるという行為に至ったバンクシーですが、それさえもアート作品として落札金額で購入されました（CNN）。　この作品は、前代未聞のオークション中に制作された作品として、今後さらにその値を高くしていくのかもしれません。謎の多いアーティスト　バンクシーのアートジャンルはステンシル・グラフィティ、もしくはステンシルアートといわれるもの。ステンシル型紙（あらかじめ絵柄を切り抜いた型版）を使って、それにスプレーをすることで、絵が浮かび上がるグラフィティの一種です。　グラフィティとはスプレーやフェルトペンで壁に描かれたもので、バンクシーの絵も世界中の公共空間の壁で発見されています。バンクシーの作品（画像：アカツキライブエンターテインメント）　最近の活動では、現在コロナ渦で外出できないバンクシーがロンドンの地下鉄に描いている様子を自分のSNSでアップしていましたが、それを知らない清掃員が次の日にそれをきれいに消したことが話題になりました（BBC）。　こうした公共空間の壁に落書きをしている行為は、国や地域によっては犯罪とみなされ、罰金や逮捕される可能性があるため、バンクシーは姿の見えないアーティストでもあり、明るみにはでてきません。　他のグラフィティ・アーティストも通常、素性などは明かしません。そのため、バンクシーの場合も彼の活動を支えている彼の家族やチームバンクシーしか知らない謎の多いアーティストで、諸説ありますが、誰がバンクシーであるのかはっきりしていません。落書きからアートへと昇華落書きからアートへと昇華　ただ、こうしたグラフィティは単なる落書きではなく美術性を高め、アートとして見なされているものも多く存在しています。　アメリカ・カリフォルニア州のサンフランシスコ市では、低所得者が多く住む、あまり治安がいいとはいえないミッション地区の街（壁）一面に描かれたグラフィティが人気となりました。　以前では考えられないことですが、観光客がこれを目当てにこの地区を訪れるようになっています。そうしたなかで、バンクシーはグラフィティ界を代表する世界的に著名なアーティストのひとりです。バンクシーは一般人から支持されるワケ　では、なぜバンクシーは支持されているのでしょうか。バンクシーの作品。2020年8月撮影（画像：清水麻帆）　先述の通り、公共物への落書きはほとんどの国で違法とみなされます。しかしすでに市民の支持により、バンクシーが描いた壁の絵を保存している場所がいくつも存在しています。　例えば、彼の生まれ故郷であるイギリスのブリストルにある小学校です。　新しい校内の建物の名称を地元の英雄にちなんだものにする際、それを子どもたちが決めることとなり、バンクシーと名付けることになりました。学校側は、バンクシーに手紙を送ったところ、後日、お礼の手紙とともに学校の壁に絵が描かれていたといいます。学校の壁はまさに公共物ですが、これを保存することになったのです（ハフィントンポスト）。　この出来事からも、バンクシーは地元の人たちから愛されていることがわかります。　また、バンクシーは社会貢献も行っています。　ブリストルにある120年の歴史を持つユースクラブ（青少年を支援する団体組織）の財政難をバンクシーが絵を寄贈することで救ったことがあります。その作品は40万3000ポンドで売却され、同クラブは活動を存続することができ、現在はスポーツや芸術の分野にも支援活動を広げて活動しています（AFP bb News）。　ほかにも、コロナ渦のなか、最前線で戦っている医療従事者への感謝を表現した絵がイギリスのサウサンプトン病院に送られています（BBC）。　直近では、ボートで欧州を目指す難民を救助す支援団体に対して船を寄付しました。すでにこのボートは救助活動を行っており、そのことは2020年8月30日のニュースで報道されました（CNN）。バンクシー、鼠小僧、ルパン三世をつなぐものバンクシー、鼠小僧、ルパン三世をつなぐもの　バンクシーは政治に批判的なメッセージ性が強いため、それらがよく強調されがちです。しかし多くの支持を集めているのは、彼のメッセージの根底に、社会的弱者や社会のために戦っている人に対する優しさや感謝があるように感じられるからではないでしょうか。　そして、そうした行為に共感している人たちが多いと言えます。もし、単なる落書きなら、落書きをされた地域の住民から警察に通報されているでしょう。こうした点は、日本の「鼠（ねずみ）小僧」やルパン三世にも共通して見られることです。　鼠小僧は、江戸時代後期に実在した泥棒です。 2代目歌川豊国画『鼠小紋東君新形』（画像：早稲田大学）　大名屋敷に盗みに入り、貧しい人たちにお金を配っていた人物です。その行為は、少なからず庶民には支持されていました。　鼠小僧の本名は次郎吉といい、最期は捕まり、現在の東京・荒川区南千住の小塚原刑場で処刑をされています。その刑場は現在の延命寺（荒川区南千住）内に位置し、明治初期まで実在した三大刑場のひとつでもありました。現在は、区指定の有形文化財に指定されています。　鼠小僧の墓は全国に数か所あり、母親が建てたとされる墓や恩義を受けた人たちが建てた墓があるそうです。その墓のひとつは、両国の回向院（墨田区両国）にあります。ちなみに、ここは、同寺境内で勧進相撲が行われていたことから、大相撲の起源の場所でもあります。金運アップから合格祈願まで幅広い来訪者　この回向院には、多くの人が鼠小僧のご利益にあやかろうと参拝に訪れます。しかも、参拝者は墓石を削って持ち帰るのです。両国の回向院の鼠小僧の墓（画像：回向院）　実際に墓石自体を削るのではなく、お墓を守るためにある「お前立て」というお墓の前にある石を削ることができ、それを持ち帰れます。　鼠小僧の墓石を持ち帰ることで、運がつく、運が回ってくるということがまことしやかに伝えられているのです。そのため、「賭け事に勝つ」や金運向上などの目的で訪れる人が多いといいます。　また、もうすぐ大学受験シーズンに突入しますが、難なく大名屋敷に盗みに入っていた鼠小僧にあやかり、（大学に）たやすく入れるという意味で合格祈願でも多くの人が訪れています。歌舞伎にもなっている鼠小僧歌舞伎にもなっている鼠小僧　また、鼠小僧は現在まで創作され、語り継がれています。　処刑された25年後には、歌舞伎の演目『鼠小紋東君新形（ねずみこもんはるのしんがた）』で鼠小僧が演じられ、その後も現在まで、歌舞伎はもとより、小説や映画、テレビドラマ、漫画やアニメ、舞台などで創作され続けています。　また、後述するアニメ『ルパン三世』とも、テレビシリーズ「怪盗鼠小僧現わる」の中で、四代目鼠小僧次郎吉とルパン三世が共演。祖先である鼠小僧とアルセーヌ・ルパンが第1回世界泥棒選手権で競ったという物語設定になっています。　このように、鼠小僧は、世紀の大泥棒でありながら、今日まで慕われ、人気が高いことを示しているでしょう。困っている人たちへの思いを持ってるか否か　ルパン三世は漫画・アニメの架空人物で、泥棒にもかかわらず主人公で、バンクシーや鼠小僧と同様に、長年にわたり愛されているひとりです。その背景には、弱きを助け、悪を成敗するというストーリーが盗みを働く過程で必ずあることが挙げられます。『ルパン三世カリオストロの城』（画像：モンキー・パンチ、(C)TMSシネマ、サンシャイン）　また、泥棒仲間の五右衛門や次元、毎回裏切る峰不二子を仲間として大切にしています。ルパン三世を追っている警察官である銭形警部との間でさえ、同士のような関係が築かれています。ルパンが死んだと思って泣くシーンや、ルパンが銭形警部を助けるというシーンも多々登場します。　バンクシーと鼠小僧、ルパン三世の3人に共通するのは、一般市民や大衆からすれば、素性を明かすことのない、明るみに出てこられない人たちであるものの、私たちが共感できるものを有している点でしょう。それは、困っている人たちや弱いものに対する思いやりや救いの手を差し伸べているところです。　多くの人が共感するということは、その人物や作品への支持は高くなります。その結果、人気も高まるということです。　もちろん『ルパン三世』はアニメ・漫画ですので、ストーリーの質の高さ、バンクシーの作品であれば発想を含む表現の質の高さという点も支持される前提にはなりますが、人びとの深い部分にある共感を引き出すことこそが長年にわたり支持されている理由のひとつではないでしょうか。日の出埠頭にもバンクシーが？　バンクシーの絵ですが、先述の東京で発見されたものが、東京では日の出埠頭（ふとう）2号線客船待合所（港区海岸）にて無料で見ることができます。日の出埠頭 2号線客船待合所の位置（画像：(C)Google）　先月開業したばかりの商業施設「HI-NODE」などもあるので、コロナ渦中での気分転換に、日の出埠頭周辺を散策するのもいいかもしれません。　なお現在はコロナ渦のため、2号船客新待合所が閉まっている場合がありますが、その場合はシーライン東京のスタッフに声がけをすると案内してくれます。行かれる場合は事前に確認をしたほうがよさそうです。
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一体何があった？明星チャルメラのおじさんが「10頭身イケメンキャラ」に大変身した理由

長く深く愛されてきた、おじさんが　インスタントラーメン――。　世界で年間1064億食超（2019年、世界ラーメン協会調べ）が食べられている、日本発祥の定番食です。食べたことがない、という人は、ほとんどいないのではないでしょうか。　その中のひとつ、JR原宿駅（渋谷区神宮前）近くに本社を構える明星食品（同区千駄ケ谷）の「明星チャルメラしょうゆラーメン」は、1966（昭和41）年9月7日（水、大安）に発売されました。 1966（昭和41）年発売当時のパッケージ復刻版。おなじみのおじさんが描かれている（画像：明星食品）　ホタテのうまみと秘伝スパイスが特長という本品。パッケージはおなじみ、ラーメンの屋台を引く「おじさん」が、明かりのともる夜の町角にチャルメラ（楽器）を高く吹き鳴らすイラストです。発売から半世紀以上、商品とともに変わらず愛されてきたキャラクターでした。　ところがその「おじさん」、つい先日公開された広告ビジュアルで、なぜか目力強めでふわっとパーマの今風イケメンキャラとして登場したのです。　なぜおじさんをイケメン化したのか。ありのままのおじさんでも十分皆に愛されていたのに。　読めば広告の趣旨は「新旧チャルメラおじさんのラップバトル」で、イケメンの隣にはおなじみのおじさんの姿も。　なぜラップ？なぜ片方のおじさんは今風イケメン？企画の趣旨を、同社に尋ねてみることにしました。当初の商品を復刻版として限定発売当初の商品を復刻版として限定発売　明星食品の担当者によると、今回の企画は同社の創立70周年に合わせて実施するもの。　記念商品として1966（昭和41）年発売当時の「初代チャルメラ」の味を再現した「明星チャルメラしょうゆラーメン復刻版」（5食パック、555円）を、創立日と同じ2020年9月7日（月）から数量限定で発売。それに当たって、ブランドキャラクターの初代おじさんと現代のおじさんがラップバトルを繰り広げるウェブ動画「チャルメラップ」を公開したと言います。新旧おじさんによる、ウェブ動画「チャルメラップ」。審査員席では、長尾ねぎ、煮豚まつり、2eggの3人が勝負の行方を見守る（画像：明星食品）　あらためて、なぜラップなのか。「まず今回、初代チャルメラの復刻版を発売するので、現在のチャルメラと復刻版のチャルメラを食べ比べてもらいたい、という思いがありました。そこでチャルメラ発売当初からいるチャルメラおじさんを使って、『初代おじさんと現在のおじさんの対決構図をつくる』というイメージを描きました」（同社担当者）「そして、おじさんというキャラに加えてもうひとつ、チャルメラには『チャルメラの音』という大きな資産があります」　チャララ～ララ、チャラララララ～、という、あれですね。「そう、あの音です。あれを生かすために、『新旧ふたりのおじさんの対決 × チャルメラの音』と着想し、ふたりのラップバトルという企画にたどり着きました」　なるほど、少し分かったような気がします。でもやっぱり、ラーメン（チャルメラ）とラップの関係が少し分かりにくいようにも思うのですが、「動画を見ていただけると分かるのですが、ラップバトルの背景音に、CMでおなじみのチャルメラの音を使っています」（同社担当者）「それから、ヒップホップカルチャーでは親しい間柄の人を『マイメン』と呼ぶそうなので。今回、ふたつの味を食べ比べて投票してもらう企画なので、自分の好きな方の麺、つまりマイメンを選ぶという意味とも掛かっていたりもします」イケメン化の理由は「思い出補正」イケメン化の理由は「思い出補正」　そしてやはり気になるのは、なぜ現代おじさんが今風イケメンになっているのかということ。「これ、イケメンになっているのは、実は初代の方のおじさんなのです。70周年を機に時を超えて現代にやってきたことで、なぜかイケメンキャラになっていたという設定です。俗にいう『思い出補正』というものでしょうかね」（同社担当者）　なんと。今風にイケメン化したのは、現代おじさんではなく初代おじさんの方だということでした。　公開された動画を見てみたところ、確かにイケメンは初代の方。　3頭身の現代おじさんに対してイメチェン初代を計ってみたところ、およそ10頭身。「イメチェンも度を越してんだろ」と、現代おじさんも突っ込まずにいられないようでした。あまりのイメチェンぶりに現代おじさんも思わず「度を越してんだろ」とツッコミ（画像：明星食品）　ラップバトルはさておいても、今から54年前に発売当初のチャルメラの味には、やはり少し興味があります。　1966(昭和41）年といえば、日本の総人口が1億人を突破し、TBSテレビ系の「ウルトラマンシリーズ」や日本テレビ系の「笑点」の番組放送がスタート、北区王子本町の銭湯に日本初のコインランドリーが設置され、世界的ロックバンドのビートルズが来日した年です。　人気のお菓子ポッキーも、この年に生まれた“同級生”です。　終戦からまだ20年ほどしかたたない当時の日本人が食べていたインスタントラーメンは、一体どんな味がするのでしょうか。図らずも日本の現代史に思いをはせる機会になるかもしれません。　そして何より、おなじみのおじさんがイケメンに完全リニューアルされたわけではないと分かって、少しホッとしたような気もします。
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野ざらしにされる「宝くじ売り場」、そぎ落とされる日常――緊急事態宣言翌日の新宿を歩く

世界一のターミナル駅から人混みが消えた日　大勢の人々が通りを行き交い、昼夜を問わず人波であふれる巨大ターミナル駅・新宿。1日平均約350万人という乗降客数がギネス世界一に認定されているというのは有名な話です。　その新宿駅は2020年4月8日（水）、まるで「もぬけの殻」と化していました。前日に政府が発令した、新型コロナウイルス感染拡大防止のための「緊急事態宣言」の影響を、人通りがまばらになった街頭は如実に表していました。新宿駅南口で、シャッターを閉めたままの宝くじ売り場（2020年4月8日、遠藤綾乃撮影）　オフィスビル、百貨店、ショッピングビル、飲食店、カラオケ店、ゲームセンター、映画館。東京の――ひいては日本のあらゆるジャンルの商業施設を擁する街から人々が去った日、同じように街角から、裏路地から、ひっそり姿を消していたモノがありました。そして、変わらずそこにあり続けたものも。宝くじ売り場も、募金活動も、街宣カーも　普段であればまだ通勤ラッシュの人波でごった返す時間帯の新宿駅西口。　甲州街道沿いの歩道スペースは、ごくわずかに会社員ふうの人が行き交うのみです。「西新宿1丁目」の交差点で長年店を構えるおなじみの宝くじ売り場は、この日、昼になっても店を畳んだままでした。　1等・前後賞合わせて賞金1億円の「第836回全国自治宝くじ」の発売初日とあって、本来なら平日昼でも客が列をなす新宿の「目印」的な一等地。　宝くじを所管するみずほ銀行宝くじ部に問い合わせると、各売り場を統括する業者ごとの判断で営業を休止した売り場もあるとのこと。空いている売場もあれば、そうでない売場もあるとのことで「お客さまからも多数のお問い合わせをいただいているのですが、こちらではまだ（全国の売場の）営業状況を把握しきれていないのです」。　同日から臨時休業でシャッターを下ろした京王百貨店の脇を歩いて西口ロータリー側へ抜けると、「新宿西口小田急線のりば前売り場」は営業を続けていました。「全国10の福売り場に選ばれました」とのうたい文句を掲げる同店。「何日か前からだいぶ人通りは少なくなりましたよ。それでも（宝くじを）買っていってくれる人はそれなりに今もいるので、ありがたいことです」と、売り場の男性は話します。人通りのまばらな新宿駅西口のロータリー。（2020年4月8日、遠藤綾乃撮影）　新宿西口のロータリー前といえば、都内でも指折りの募金活動・街宣活動スポットでもあります。平日・休日、昼夜を問わず、さまざまなグループが募金箱を提げて街頭に立ち、選挙が近くなくても政治活動家たちが入れ代わりマイクを握って主張を訴える場所。　そうした意味でこの場所は、単なる商業地ではなく民主主義の一番地でもあるのです。　ただこの日は正午を回っても、そうした団体が現れる様子はありませんでした。普段と比べて極端に人通りの少ない今、たとえ募金を呼び掛けても主張を叫んでみても、成果を得づらいのかもしれません。何より不要不急の外出や、人との接触を避けなければならない情勢です。「不要不急の事象」が少しずついくつも取り払われた新宿は、普段と全く違う顔をしているよう。ささいな要素の集積こそが街そのものを形作っているのだと、緊急事態宣言後の変化によってあらためて気づかされます。それでも街に残り続ける人たちそれでも街に残り続ける人たち　位置情報データ解析のクロスロケーションズ（渋谷区恵比寿南）の調査によると、3月16日～22日の新宿エリアの人出は前年比で35.8%減。4月以降、緊急事態宣言の発令によってこの減少傾向はより加速することになるのでしょう。　新宿駅東口にある日本最大の歓楽街、歌舞伎町。　午前9時台は普段なら夜の仕事を終えた飲食店従業員らが駅へと向かって歩いている時間帯ですが、この日は全く姿を見掛けません。昼時を迎えても多くの飲食店は戸を閉めたまま。巨大なゴジラのオブジェが目印のTOHOシネマズ新宿も、この日から営業休止に入り静まり返っています。　よく見渡せば、普段と変わらない光景もありました。新宿区からの委託を受けて清掃業務を行うスタッフたちの姿です。人通りのない歌舞伎町。普段と変わらず街の清掃業務に当たる男性たちの姿も（2020年4月8日、遠藤綾乃撮影）　「CleanShinjuku」と書かれた緑色のジャンパーを羽織って路上のごみを拾い集めていた70代の男性は、「もう何日か前から、この時間帯に仕事帰りのホストの姿を見なくなりましたね。人通りもご覧の通り、さっぱりです。私たちの仕事も（新型コロナウイルスの影響で）休止になるかな、と思ったのですが、今のところは続けさせてもらっています。道端のごみの量ですか？以前と比べてだいぶ少ないですね。そのこと自体はありがたいのですが……」　新宿の日常らしさを探して街を歩けば、JR東南口改札の階段下広場には、ティッシュ配りをする若い女性の姿を見つけました。　下りエスカレーターの降り口前に立って、まばらに通り過ぎる通行人たちの胸元にポケットティッシュを差し出しています。絶対的に人が少ないという状況が生み出す親近感からか、ティッシュを受け取ってもらえる率が普段よりいくぶん高そうな印象ですが…… 「特に普段と変わりませんね。そもそもこの場所は、何日か前に来たときも今日みたいな感じの（少ない）人通りでした。人通りは少ないですけど、私のバイトは休みにならなかったので、担当する分（のティッシュ）をこうして配るだけです」　淡々とした様子で、通りの隅に置いた段ボールからポケットティッシュを手元に補充し、またエスカレーター下の定位置へと思っていきました。「早く日常が戻ってきてほしいよ」「早く日常が戻ってきてほしいよ」　甲州街道沿いの南口。アンプをつなげて歌う歌手希望の若者も、パントマイムを披露するアーティストも、ダンスに興じるグループの姿も今日はありません。　だだっ広い歩道スペースにいつもと変わらず立っていたのは、ホームレスの人たちが路上で売る雑誌「ビッグイシュー」を販売する60代の男性でした。「僕たちはこの本(ビッグイシュー）を売らないと食べていけないから、とにかくここに立ち続けますよ。新型コロナに掛かっちゃったら大変だから、手洗いや消毒だけは神経質になるぐらい徹底的にやっていますけど」　以前と比べると通りを行く人の数は10分の1くらい、売り上げは半分以下だと言います。「それでも毎日立っていると、覚えてくれる人もいますからね。週末も何とか10冊売れました。10冊売れると、何とか生活できます。……そうそう、ちょっと前ですけど、歩いていた男性が話しかけてきて、『ビッグイシューって本当に売れるの？お金になるの？』って、この仕事のことを熱心に聞いていったんです。あの人も生活に困っているのかもしれないなあって考えてしまいました。本当に、早くコロナが収まって日常が戻ってきてほしいですね。もう今はそれだけです」新宿駅前とは思えないほど人通りの途絶えた南口の歩道スペース（2020年4月8日、遠藤綾乃撮影）　新宿の日常とは、「猥雑（わいざつ）さ」がそのまま「居心地よさ」でもあるという、大都会ならではの不思議な混在感。　緊急事態宣言の発令を受けて姿が見えなくなってしまったものもあれば、変わらないものもあります。「この街に早く日常が戻ってきてほしい」、そう願うのは、ビッグイシューを売る男性だけではないはずです。
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カラオケでも2000曲超え「東京を歌った曲」の人気ナンバーワンとは？

東京をテーマにした最初の歌とは　新型コロナウイルスの感染拡大が懸念されるなか、就職や進学などで、2021年春も多くの若者たちが上京しました。東京への「憧れ」はこれまで、さまざまな作品のテーマとなっており、中でも多いのは歌のテーマです。　日本最初の流行歌手・佐藤千夜子が歌った「東京行進曲」（1929年）は当時として驚異的な25万枚を売り上げました。「いっそ小田急で逃げましょか」というその歌詞をもじった、郊外にデートしたり、駆け落ちしたりすることを「小田急（おだきゅ）る」という流行語も生まれました。　この歌詞を書いたのは作詞家・西條八十（さいじょうやそ）で、事前に断りなく「小田急」の名前を使ったため、当時の小田急の重役が「責任者を出してくれ」とうったえてきましたが、後に「宣伝になった」と、西條には終身の優待乗車券がプレゼントされたという逸話も残っています。　東京をテーマにした歌は「東京行進曲」が最初かといえば、実はそうではありません。　レコード普及以前の1918（大正7）年には、演歌師・添田さつき（添田知道）の「東京節」が流行しています。演歌師とは、街頭や寄席などの盛り場で楽器を弾きながら流行歌を歌い、その歌詞の本を売った人たちのことです。「東京節」の正式なタイトルは「パイノパイノパイ」といい、「東京の中枢は丸の内日比谷公園両議院～♪」に始まり「東京で自慢はなんですね　三百万人うようよと米も作らずに暮らすこと～♪」など世相を歌っています。この頃の流行歌は演歌師が歌っていたもので、形を変えながら口伝で広まっていきました。「東京節」は21世紀になっても歌われており、最近ではフジパン（名古屋市）のロングセラー商品「スナックサンド」のCMにも歌詞を変えて使われています。そのようなことからも100年超えの流行歌と言えるでしょう。　ちなみに「東京節」の元曲は、アメリカの南北戦争末期に作られた「ジョージア行進曲」です。「東京歌」の人気ナンバーワンとは「東京歌」の人気ナンバーワンとは　さて、「東京節」が発表されてから100年あまりの間、東京はいったいどのくらい歌われてきたのでしょうか。通信カラオケ大手・DAMのウェブサイトで早速確認してみました。　まず、タイトルに東京が入っているものを検索すると1233曲が表示されました。カバー曲や生音の曲は別途カウントされるため、一部重複はありますが、1000曲以上は確実でしょう。　人気順に見ると、取材時の第1位は2019年に注目されたシンガー・ソングライターのVaundy（バウンディ）の「東京フラッシュ」で、続く第2位は「若い希望も夢もあるビルの街から山の手へ～♪」の歌詞で一世を風靡（ふうび）した、初代コロムビア・ローズの「東京のバスガール」です。「東京のバスガール」は名曲として広く知られていますが、発売は今から60年以上前の1957（昭和32）年です。そんな昔の曲が第2位にランクインしているということは、高齢者がこの曲で青春を思い出しているのかもしれません。順位もさることながら、初代コロムビア・ローズ（1933年生まれ）がいまだ現役なのは、それ以上に驚きです。　ウェブサイトでは歌詞の検索もでき、それで検索してみると、歌詞に東京の文字が入る歌は2269曲もあることがわかりました。人気第1位は・椎名林檎「丸の内サディスティック」ですが、長渕剛の「とんぼ」やイルカの「なごり雪」などさまざまな世代の曲が上位にランクインしています。「丸の内サディスティック」を収録した椎名林檎のアルバム「無罪モラトリアム」（画像：UNIVERSAL MUSIC JAPAN）　試しにほかの大都市を検索してみると・大阪：521曲・京都：120曲・札幌：109曲。・仙台：27曲・横浜：322曲・名古屋：46曲・福岡：21曲でした。　この結果からも、東京が長年にわたっていかに憧れの場所だったり、出会いや別れのドラマの多い街だったりしたのかがわかります。歌詞内の「地名」にも注目　また、東京っぽさをより感じられる要素のひとつに、タイトルや歌詞に登場する地名の多さがあります。　例えば、東京オリンピック開催の1964年に発売された演歌歌手・新川二郎の「東京の灯よいつまでも」の歌詞は、何らかの事情で東京を離れた男性が別れた恋人を思う内容です。「雨の外苑（がいえん）夜霧の日比谷～♪」と「いとし羽田のあのロビ～♪」と1曲のなかで、なんと三つの地名が登場しています。歌詞に大都市名を含む曲の数（画像：DAMのデータを基にULM編集部で作成）　ここで歌われている外苑は神宮ではなく、皇居外苑です。　東京五輪の頃まで皇居外苑は茂みが多く、男女のカップルが暗がりで抱擁をする姿がよく見られ、警察が頻繁に取り締まりを行っていました。そんな事情を知っていれヴぁ、「東京の灯よいつまでも」と言わざるを得ない悲しさが理解できます。メジャーな地名がほとんど入った曲もメジャーな地名がほとんど入った曲も　より多くの地名を入れた曲を探してみたところ、双子姉妹デュオのザ・ピーナッツが歌った1970年の「東京の女」は1番から5番まである歌詞で、・銀座・赤坂・青山・新宿・東京の地名がありました。　また、潤まりが1975年に歌った「新小岩から亀戸へ」は・赤羽・池袋・鶯谷・王子・蒲田・亀戸・北千住・山谷・高円寺・新大久保・新小岩・立川・中野・三鷹と、都内のメジャーな地名がほとんど入っています。　歌った潤まりは東映映画を中心にキャリアを積んだ女優で、東映の1975年のヒット作「玉割り人ゆき」に主演していたことでも知られています。ちなみに同曲は2018年に亡くなった渚ようこによるカバーで知られています。ピチカート・ファイヴ「東京の合唱」（画像：日本コロムビア、ヒートウェーブ）　筆者は、ピチカート・ファイヴが2000（平成12）年に発表した「東京の合唱」の歌詞に・青山・宇田川・裏原宿・恵比寿・表参道・公園通り・下北沢・代官山・台場・広尾の地名が入っていたため、最多と思っていましたが、上には上がいるものです。　数が膨大なため、すべての歌の「東京」を精査できていませんが、もしさらに多くの地名が入っている歌があれば、ぜひ教えてください。
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