大掃除シーズン到来！ガラスクリーナー特需のライバルはSNS、ユニーク製品も

投稿日: 2018年12月24日

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大掃除シーズン到来！ガラスクリーナー特需のライバルはSNS、ユニーク製品も

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大掃除に欠かせないガラスクリーナー。いったいどのような製品があるのでしょうか。

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2019年人気「揚げ物」ランキング発表！エビフライ、鶏の唐揚げ、1位は……？

調査会社のマイボイスコムが行った「揚げ物」に関するインターネット調査で、揚げ物の人気ランキングが発表されました。1位はいったい何でしょうか。てんぷらは4位　調査会社のマイボイスコム（千代田区神田錦町）が全国の10～70代の約1万人の男女を対象に行った「揚げ物」に関するインターネット調査で、トンカツがもっとも人気のある揚げ物であることが分かりました。今回1位に輝いた「トンカツ」（画像：写真AC）　調査は2013年、2016年に続き3回目。結果は1位が「トンカツ」（67.9%）、2位「鶏の唐揚げ・竜田揚げ」（67.6%）、3位「エビフライ」（64.2%）となりました。「トンカツ」は男性や高年代層での比率が高く、50代以上では1位、30～40代で2位でした。「メンチカツ」「ハムカツ」も、男性の比率が高くなっています。一方、「春巻」は女性の比率が高め。「フライドチキン」「チキンナゲット」などは10～40代、「フライドポテト」などは女性10～40代で各5～6割。「アジフライ、イワシフライ、ししゃもフライなど」「カキフライ」などは、男性や高年代層での比率が高くなりました。　また揚げ物を食べる頻度は、「週2～3回」「週1回」がボリュームゾーンで、週1回以上は7割強。揚げ物の調理法・準備方法は「自分や家族などの手作り」「調理済みのもの・惣菜」が各5～6割、「市販の弁当のおかず」が4割弱、「ファストフード」「冷凍食品を購入し温める」が各3割という結果でした。　自宅で揚げ物をする人は全体の7割強で、過去調査と比べ減少傾向に。調理頻度は「週1回」「月に2～3回」がメインで、自宅で調理する人のうち「鶏の唐揚げ・竜田揚げ」を作る人が6割弱、「トンカツ」「てんぷら」が各4割台、「コロッケ」「エビフライ」「アジフライ、イワシフライ、ししゃもフライなど」が各3割でした。揚げ物の「こだわり」は？　加えて、同社が揚げ物について「気を付けていること・こだわり」を聞いたところ、・とにかくサクサクにするためにすぐキッチンペーパーにのせる（19歳女性）・食べすぎない、家で作るときはオリーブオイルで揚げる（19歳女性）・カロリーを気にして、最近はオーブンでノンフライで作ることが多い（28歳女性）・温めるときはフライパンで焼く。電子レンジはなるべく使わない（33歳女性）・回数を減らす。グレープシードオイルを使用する（52歳女性）・惣菜で買い、食べる時はオーブントースターで加熱して食べる（69歳女性）・家で作ったものは出来立てがおいしいので、すぐに食べる（25歳男性）・ダイエット中なので、食べすぎないように気をつけている（47歳男性）・なるべく揚げたてのカラッとした状態で食べる（60歳男性）・油は良質なものを使用し、一回ごとに処分している（73歳男性）といった声などが寄せられました。
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スマホカメラじゃ満足できない？若い女性が今も「手鏡」を持ち歩くワケ

みんな持っていた必須アイテム　90年代を代表とする当時の流行アイテムのひとつとして「LOVE BOAT」のミラーは今でもよくメディアで取り上げられます。　筆者と同世代で90年代に青春時代を過ごした人ならば、一度はLOVE BOATミラーを見たことはあるのではないでしょうか？　LOVE BOAT以外にも、100円ショップやソニプラ（現プラザ）で販売している大きなミラーの背面にプリクラを貼ったり、雑誌の付録でミラーが流行（はや）ったりと、90～00年代の流行はミラーとともにあったように思います。　今回は現代と90～00年代のミラー文化を入り口に、「自分自身を映し出すもの」が持つ機能と意味合いの変遷についてひも解いていきたいと思います。女子高生の文明開化時代　女子高生がより元気になっていき、インスタントカメラ文化やプリクラ文化が生まれて活性化した90年代、メイク直しはもちろん放課後時間に向けて身だしなみを整えるアイテムとしてミラーは重宝されました。　当時、歌手の安室奈美恵さんを真似した「細眉」や、黒ファンデに白のアイライナーといったギャルメイクが流行したこともあり、若い女性たちのメイクに対する関心は非常に高まっていました。　ミラーが、どの子の鞄の中にも必ずある定番アイテムとなったのには、こうした背景もあったと言えるでしょう。渋谷系・原宿系からヒット多数渋谷系・原宿系からヒット多数　特にSHIBUYA109（渋谷区道玄坂）の顔とも言われたアパレルブランド「LOVE BOAT」から発祥したロゴ入りのLOVE BOATミラーは、90年代を代表とするアイテムとして私たちの記憶に残りました。　初期の、黒地に白抜きのロゴのただ「LOVE BOAT」と書いてある定番のミラーだけでなく、さまざまなデザインバリエーションのミラーは当時の女子高生にとって流行アイテムのひとつとなります。　それより少し前の90年代前半から90年代中期も、キティちゃんなどのキャラものや、ブランドでは「MARY QUANT（マリークヮント）」などの流行ミラーがありました。しかし、一辺が十数センチという大きなサイズ感やロゴのインパクト、そして女子高生たちの所持率からみて、「LOVE BOAT」は時代を象徴するアイテムとして人々の記憶に残りやすかったのだと思います。筆者が所蔵するLOVE BOATなどの「ギャルミラー」（画像：Tajimax）　以前、アーバンライフメトロに寄稿したショッパー文化の記事（2021年2月21日配信「ムラスポ、アルバ……懐かしの『ショップ袋』ブーム」）同様、このLOVE BOATミラーの人気を皮切りに、SHIBUYA109系のアパレルブランドから数多くのミラーがノベルティーやグッズとして販売されていきます。　また109系のギャルブランド以外にも、「文化屋雑貨店」や「SUPER LOVERS」「SWIMMER」といった、いわゆる原宿系ブランドのミラーも販売、こちらも人気を博します。　それらは、鏡という機能性・実用性を持った道具としてだけでなく、持つ人の「個性」「好きなもの」をアピールするアイテムとしての意味合いも色濃く表れていました。雑誌の付録ミラーの台頭雑誌の付録ミラーの台頭　00年代に入っても引き続き、ミラー文化は継続されていていますが、かつてのLOVE BOATミラーほどの所持率やこだわりは減っていったように思われます。　そして2010（平成22）年頃になるにつれて、今度は雑誌の付録としてのミラーが再び注目を集めます。　特に『Scawaii！』(主婦の友社)の付録の「moussy（マウジー）」のチョコレート型ミラーは、ビジュアルのかわいさはもちろんのこと、斬新なアイデア、当時まだ珍しかった雑誌の付録と人気ブランドとのコラボという特別感も相まって大ヒット。筆者が所蔵する雑誌の付録ミラー（画像：Tajimax）　この「雑誌付録」の文化は現代も続き、OLファッションの鉄板『美人百花』（角川春樹事務所）、ストリートファッション定番の『mini』（宝島社）、大人かわいいファッションの代表の『sweet』（宝島社）……など、世代やファッションの系統関係なく、今日まで続く人気を確立しました。むしろ、今では雑誌には付録があって当たり前というような状況になっています。　とりわけミラーに関しては、小さなコンパクトタイプのものが雑誌の付録についていることが多いという印象。今でも雑誌の付録の中では人気アイテムのひとつに数えられるのではないでしょうか？スマホ登場で変わるミラー文化スマホ登場で変わるミラー文化　そんなミラー文化も、2008（平成20）年にiPhoneのスマホが日本に登場して以降、徐々に進化してきているように筆者は感じます。　スマホアプリやカメラ機能の進化によって、「自撮り文化」は年齢性別を問わず定番化しました。　自撮りに使うインカメラ機能の「ミラーモード」はまさに今の自分を映し出しミラーの役割を果たしてくれます。　プリクラやインスタントカメラを用いた写真・画像を介するコミュニケーション文化はSNSへと移行し、携帯電話での撮影も、ガラケーの「記録として撮る」という行為からスマホの「魅せて撮る」ものへと変化しました。　そして同時に、撮った写真は小さなコミュニティー内での共有から、ネットを通じてより多くの人と共有できるようになります。　かつてプリクラやインスタントカメラで撮影する前に自分の見栄えをチェックするため取り出していたミラーの役割も、スマホ1台で十分事足りるようになりました。　以前のような大きな鏡を持ち出し、自分の顔の細部まで事細かく確認しなくても、スマホなら加工フィルターがかかった「顔面の調子の良い」状態で自分を確認することができます。　このスマホが登場し、SNSが主流となってきた時期と重なるように、女性たちが所有するミラーもよりコンパクトなサイズのタイプが定番化してきたように筆者は感じます。鏡に付加された新たな価値と機能鏡に付加された新たな価値と機能　雑誌付録のミラー以外でも、現在はさまざまなミラーが登場しました。「女優ミラー」とも呼ばれるLEDライトで囲まれたコンパクトタイプのミラーや、拡大鏡という高倍率で自分の顔をすみずみまでチェックできるミラーなど、コンパクトタイプで自撮り文化に特化したアイテムが増えています。　それらの仕様が以前のミラーとは異なるのも特徴的。ただ自分の顔を映すだけではなく、スマホで「盛った」状態の自分を眺めてみたり、また逆に拡大鏡で自分を厳しくチェックしたりと、さまざまです。　このように鏡は、単に「自分自身を映し出すもの」という意味を超えた新たな機能や価値を獲得してきました。　近年のミラー文化で筆者が特に興味深く思うのが「ビジュアル面」と「機能性」とで求めるものが行ったり来たりしているように見られる点です。　現代でも人気の「ANNA SUI（アナスイ）」や「JILL」といったコスメブランドが販売しているミラー、その少し前に流行った造花で飾った楽屋ミラーやスワロフスキーのデコミラーは、とてもデコラティブでビジュアル重視です。　90年代のLOVE BOATミラーのようなブランド重視の既存ミラーと似た理由でデコラティブなミラーにも魅了されたり、JILLのミラーに関しては「モテる」というジンクスもあったりと、ある種の情緒的な良さでそれらを選んでいる印象を受けます。　その一方で、LEDライトミラーや拡大鏡で「自分を確認する機能」に重点を置く向きも加速するなど、ミラーに求めるものが変化し続けているのが興味深い点と言えるでしょう。鏡は「その日の気分」も映すもの鏡は「その日の気分」も映すもの　デジタルで見る顔と鏡で見る顔は、少し違って見えます。　スマホアプリの設定を自分好みの顔が表示されるよう選択してしまえば、加工という名の“魔法”がかかり、ルックスに自信のない筆者でもデジタルで見る顔はほんの少しだけ好きになれます。　ですがその半面、持ち物として選ぶミラーなら、気分が上がるデコラティブな鏡も大好きです。鏡は自分の顔を確認するためのものですが、同時に「その日の気分」も確認するものだと筆者は考えます。　気分やコンディション、さまざまなものが相まって鏡に映し出されるような気がするのです。　鏡の機能性とビジュアル性……私たちにはどちらの要素も必要なのかもしれません。
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大人気「NiziU」と『ヒプマイ』に意外な共通点最新ヒットに欠かせない「2つの法則」とは？

池袋・渋谷・新宿などが舞台　登場キャラクターたちがラップでバトルを繰り広げる人気作品『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』（ヒプマイ）。　作中歌などを収めたCDアルバム『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 2nd D.R.B「Fling Posse VS MAD TRIGGER CREW」』が、発売初週に9.9万枚を売り上げ、2021年3月30日（火）に発表された「オリコン週間アルバムランキング」で初登場1位を獲得しました。人気拡大中の「ヒプノシスマイク」。作家チームFuture Unisonが新曲制作に加わるなど、本格的な楽曲も魅力のひとつ（画像：（C）EVIL LINE RECORDS／相羽紀行・講談社、United Future Creators）　SNSアプリを運営するLINE（新宿区新宿）のLINEリサーチが発表した「57万人が選ぶ2020年の男性人気アイドルグループ」男女年代別ランキングでは、「ヒプノシスマイク」が女性10代部門で嵐に次ぐ2位。　男性10代部門でも関ジャニ∞と同率5位、女性20代・男性20代部門でもそれぞれ10位以内にランクインするなど、ヒプマイは性別を問わず若い世代を中心に人気を誇っています。　そもそもヒプノシスマイクとは何かを説明すると、キングレコード（文京区音羽）内レーベル「EVIL LINE RECORDS」が手がける“音楽原作キャラクターラッププロジェクト”。　人気声優18人が、イケブクロ・シブヤ・シンジュクといった東京の地名と、ヨコハマ・オオサカ・ナゴヤの3つの地名がついたディビジョン（区画）を拠点とするチームに所属する、個性豊かなキャラクターに扮しています。　作中のラップバトルを彩る楽曲は、名だたるアーティストたち（Zeebraやゴールデンボンバー鬼龍院翔など）が手がけています。　このプロジェクトは2017年9月に始動。2021年4月現在、「2nd Division Rap Battle」の真っただ中です。「第3次世界大戦」以降の世界を描く「第3次世界大戦」以降の世界を描く　舞台となるのは、武力による戦争が根絶された後の世界。第3次世界大戦により世界が人口の3分の1を失ってもなお争いをやめなかった男たちに代わって、西暦最後の年に女性たちが立ち上がり、既存の世界が終わりを迎えます。　そして訪れた“H歴”、東方天乙統女（とうほうてんおとめ）を党首とした「言の葉党」による政治が執り行われるようになり、男性は中王区以外のディビジョンで暮らすことに。　さらに、言の葉党が定めたH法案により、人の精神に干渉する特殊なマイク「ヒプノシスマイク」を使って各ディビジョン代表のMCグループがラップバトルを行い、そこで勝ったディビジョンは他の領土を獲得できるという制度が成立しました。　その中でも圧倒的な力を誇る各ディビジョン代表のMCグループが「Buster Bros!!!」や「Fling Posse」といったチームなのです。人気カラオケ「ビッグエコー」が2021年4月15日（木）からコラボルームを展開するなど、話題に事欠かないヒプマイ（画像：第一興商）　ヒプマイの魅力は本格的なラップ曲はもちろんのこと、何よりもキャラクターたちが個性的で、それぞれが複雑な過去を抱えている点にあります。　例えば、イケブクロ「Buster Bros!!!」のメンバーは長男の山田一郎、次男の二郎、三男の三郎で構成された兄弟チームで、両親不在の中でお客さんのあらゆる要望に応える「萬屋ヤマダ」を経営。「MAD TRIGGER CREW」はヨコハマ界隈を牛耳る火貂（かてん）組の若頭・碧棺左馬刻（あおひつぎさまとき）をリーダーに、ヨコハマ署・組織犯罪対策部の巡査部長でありながら暴行、収賄、横領、ゆすり、たかりなどの悪事を働く入間銃兎（いるまじゅうと）、父がアメリカ人・母が日本人のハーフで元軍人の毒島メイソン理鶯（ぶすじまめいそんりおう）が活躍する、大人の魅力あふれるチームです。キャラたちが抱える過去の「トラウマ」キャラたちが抱える過去の「トラウマ」　面白いのは、ラップバトルの制度が領土獲得を目的に作られたにもかかわらず、18人のキャラクターは誰かを守るため、救うため、またはある真実にたどり着くため勝利にこだわっているということ。　皆トラウマや傷を心に負っており、それらのエピソードは、これまで発売されてきたCDに収録された“ドラマパート”や、2019年からさまざまな雑誌でスタートした連載で少しずつ明らかになってきました。　だからこそファンは、ひとりひとりのキャラクターに感情移入し、応援したくなるのでしょう。　ラップバトルの結果は、主にバトルCDに封入された投票券によるファン投票で決定します。進行中の「2nd Division Rap Battle」も、SNS上などでは“推しグループ”を優勝させるために何枚もCDを購入した写真を投稿しているファンを多く見かけました。近年ヒット作の共通点ふたつ　近年、大きなムーブメントを起こす作品は「キャラクターの多さ」と「設定の作り込み」という点で共通しているのではないでしょか。　例えば日本の名刀を男性キャラクターに擬人化した『刀剣乱舞』、個性豊かな劇団員たちを育成するアプリゲーム『A3！』など、女性を中心とした人気を誇るコンテンツは、登場するキャラクターが豊富で、なおかつキャラクターの性格や生い立ち、抱えている悩み、趣味や特技といった細かなところまでしっかりと設定されているのです。　それゆえ、さまざまな趣味趣向の人が自分好みのキャラクターを見つけることができ、まるで親や友人になったような気持ちで応援してしまいます。 NiziUも多彩な顔ぶれが人気の理由NiziUも多彩な顔ぶれが人気の理由　さらに言えば、こうしたヒットの傾向は、アニメベースのジャンル以外にも共通して言えそうです。　一例として記憶に新しいのが、LINEリサーチによる「2020年流行ったと思うモノ」TOP10にもランクインした9人組ガールズグループNiziU（ニジュー）。大人気ガールズグループNiziU。2枚めのシングル発売を記念して、全国のHMVで＜NiziU × HMV リリース記念キャンペーン＞を開催中（画像：ローソンエンタテインメント　デビューメンバーを決めるためのオーディションの様子を番組として放送・配信し、出演する女性たちの内面の葛藤にまで迫ることで、視聴者の「応援したい」意欲を駆り立てました。　お姉さん的ポジションや妹キャラなど、多彩な9人がデビューメンバーとして選ばれたことも、幅広いファンを獲得する後押しとなったと言えます。　ヒプマイの場合は、キャラクターの思いが楽曲にも反映されているうえ、その先に“ラップバトルで優勝する”という明確な目標があるので、キャラに寄せるファンの思いや愛がより深まっていくのです。　プロジェクト始動から約4年、ヒプマイの市場はどんどんと拡大しています。　特に2019～2020年には大きな動きがあり、2019年11月にヒプマイを原作とした舞台、通称「ヒプステ」がスタート、2020年3月にはスマートフォン向けアプリゲームがリリース。さらに2020年10月から12月にかけて、原作の要素を入れつつオリジナルストーリーを描いたアニメ版が放送されました。　2021年はヒプステ初のライブ公演と、池袋にあるLIVEエンターテインメントビルMixalive TOKYO（豊島区東池袋）のコラボレーションイベント開催も予定されています。ヒプマイの楽しみ方・入門編ヒプマイの楽しみ方・入門編　多様なメディアが展開されているため、どこから入っていいか分からないという人もいるでしょう。　まずはCDを購入したり、サブスクリプションサービスでヒプマイの楽曲を聴いてみたりするというのもひとつの手ですが、世界観を知りたいという人は、動画配信サービスなどでアニメ版を見る、もしくは2020年9月に発売されたオフィシャルブックを読むのがおすすめです。　ざっくりと世界観とキャラクターの個性を知った後は、CDの発売順に楽曲を聴きつつ、ドラマパートでストーリーへの理解を深め、コミック版でおさらい。　もっとハマりたい人は、声優たちがステージで楽曲を披露するライブDVDを見たり、人気・実力ともにトップを走る2.5次元俳優たちがキャラクターに扮する再現度の高いヒプステに足を運ぶなど、さまざまな楽しみ方が広がっています。　今、若い女性を中心にムーブメントを巻き起こしている『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』。ぜひ皆さんも“沼”にハマってみてください。
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なぜ東京の駅や街には「ぶつかっても謝らない人」が多いのか

東京では日常茶飯事？　東京では、ぶつかっても謝らない人に遭遇することが珍しくありません。　2020年4月7日（火）、ついに政府が「緊急事態宣言」を発令したことにより、東京の主要駅は通勤時間も相当程度、混雑が緩和されているようです。しかし平時であれば、例えば東京メトロには1日延べ約750万人もの人が乗り降りしています。大勢の人が絶えず行き交う東京の街。すれ違いざまに体がぶつかることも（画像：写真AC）　朝夕のラッシュ時、駅の改札の内外で、すれ違う人の流れ。対向者とぶつかったその衝撃に「すみません」と言って振り返っても、相手は言葉を発さず、振り返りもせず歩き去って行ってしまう……。そんな経験をしたことがある人も少なくないのではないでしょうか。　そうした人に初めて遭遇したとき、筆者（鳴海汐。ライター）は驚いて「東京ではこういうものなのかな」と戸惑いを覚えた記憶があります。　女優の池田エライザさんはインタビューで、5年前に福岡から上京した際「東京に来た当時、人々の歩くスピードがとても速くて、誰かとぶつかっても謝らないことに驚きました」と振り返ります（朝日新聞デジタル2020年1月9日付）。　地方出身者にとって、この手荒い洗礼は「東京あるある」ではないでしょうか。相手に届かない、陳謝の言葉相手に届かない、陳謝の言葉　筆者はぶつかっても謝らない人にたびたび遭遇していますが、ぶつかったときの衝撃とやり場のない戸惑いには、やはりなかなか慣れません。反射的に言ってしまった「すみません」というひと言が所在なく宙に浮いて、どこか損をした気分にさえなってしまいます。数えきれない人が昼夜行き来する渋谷スクランブル交差点（画像：写真AC）　人と人がぶつかるのは、どちらかもしくは双方が、歩きながら対向者の流れからふと目を離したときに起きるパターンが典型的。あくまで個人的な経験に基づいて言えば、ぶつかっても謝らない人は中年男性に多いという印象です。　仕事などで日々せわしなく歩いている彼らのなかには、「前をよく見ないで歩いていると人にぶつかるぞ」という戒めの意味を込めている人もいるのかもしれません。　無言で立ち去る理由をポジティブに考えれば、振り返ることで人の流れを止めてしまう危険がありますし、すれ違った後では声を発しても相手に届きにくいので諦めたのかもしれません。いつしかそれに慣れて、何も感じなくなっていったのかとも想像できます。　対向者同士以外でぶつかることが多い場面は、満員電車の中でしょうか。多少のぶつかり程度では無言な人が多いのは、客観的に見ればちょっと不思議な光景と言えるかもしれません。イギリス人は1日に8回「Sorry」を言うイギリス人は1日に8回「Sorry」を言う　海外の話ですが、かつて筆者が滞在していたイギリスでは、ぶつかる、もしくは、ぶつかられると必ず「Sorry（ソーリー）」と言います。　ロンドンの地下鉄もそれなりに混みますが、人と圧を感じるほどにくっついたまま乗車していることはありません。走行中の揺れなどで、体がぶつかれば、必ず「Sorry」と言い交わされます。イギリス・ロンドンの地下鉄（画像：写真AC）　ちなみにですが、ラッシュ時に電車に乗る人が少ないのではありません。駅によっては構内に人が入りきらず、改札の外まで人があふれています。つまり、人と体を密着して乗車するより、時間をかけて電車を待つことを選ぶ文化なのです。　日本人に接したことのあるイギリス人たちは、「日本人は礼儀正しい」と判を押したように言います。　必ず謝るイギリス人のほうがよほど礼儀正しいと思うと筆者が意見したときのこと。「別にSorryって言うからって、必ずしも心から謝っているわけじゃない。内心むかついているときもある」と返されました。それはもちろん、対面している雰囲気で伝わってくるときがあります。　ある調査では、イギリス人は「Sorry」を1日に平均8回口にするとしています。相手からぶつかられたり足を踏まれたりしたときにも言ってしまう人が多いらしく、本当に反射的に出る言葉なのでしょう。しかし単なるマナーでも、形式的でも、全く謝らないよりマシではないか、というのが筆者の考えです。誰にでもあいさつする欧米人と、日本の地方在住者誰にでもあいさつする欧米人と、日本の地方在住者　ちょっと話は変わりますが、イギリスでなくドイツに滞在していたときのこと。　役場の待合室にいたら「こんにちは」と言いながら入ってくる人がいました。すでに待合室にいた人の中で何人かがあいさつを返していました。最初は知り合いかなと思っていたのですが、その後もあいさつしながら入ってくる人がいたので驚きました。　あとで家に帰ってインターネットで調べたところ、それが普通であり、エレベーターに乗るときなどもあいさつすると書いてありました。　欧米では侵略が続いた歴史的背景から、自分が敵でないということを示すためにあいさつをする習慣が育ったと言います。イギリス人が「Sorry」を反射的に口にするのも、同じような意味があるように思います。気軽にあいさつを交わす欧米人のイメージ（画像：写真AC）　冒頭の池田エライザさんは、「（東京では）知らない人に「こんにちは」と言ってはいけないんだとも知り、寂しくなりました」ともインタビューで話していました。これはつまり、彼女の出身地である福岡では知らない人にもあいさつするということを意味していることになります。　筆者は現在、神奈川県の西部に暮らしているのですが、散歩していると、近くの工場で働くインドネシア人の女の子たちや小中学生があいさつしてくれます。筆者も、知らない人とすれ違うときにあいさつするようになりました。　なぜか。特に細い道をすれ違うとき、私は怪しいものではありませんと表明する必要を感じるからです。近づいてくる相手が安全な人だろうかと観察しているので、相手も同じ気持ちだろうと考えてのことです。　さらには、気まずいから。がらんとした道をすれ違うのに言葉を交わさない不自然さに耐えられないのです。もちろん、あいさつを交わすと温かい気持ちになるのですが、主にはネガティブな要素の解消のためです。池田さんとはきっとあいさつする動機が違いそうですが。東京での「すみません」を当たり前に東京での「すみません」を当たり前に　東京のぶつかっても謝らない人の存在は、国際的に見ても気分のよいものではないようです。ぶつかっても謝らなかったり肘で人をどかしたりしながら満員電車を降りていこうとした人に対して、外国人が抗議している場面を見かけた、という投稿がSNSでいくつも見受けられます。　東京オリンピック開催決定などを契機にいっそうの国際化が進む今こそ、この習慣をなんとか無くしていくチャンスなのではないでしょうか。　とはいえ、ぶつかられたときに、こちらから「すみません」と大きめの声で言ってみたとしても、無視されてしまうかもしれません。それ以上の対応は、相手が危険な人物の可能性があるので下手に刺激しない、できるだけ関わらないのがよいと教えられて育ってきたので難しいはずです　ぶつかっても謝らない人が発生する要因のひとつには、「密集」があるように思います。先ほどのあいさつの話に通じるのですが、人の密度が少し減ればそもそもぶつかる回数も減りますが、スペースができます。そのスペースを言葉で埋めたくなります。　必要なのは、空間的余白、時間的余裕なのではないでしょうか。　世界的に見て人との身体的接触が少ない日本人なのに、観光で海外からやってくる人々が珍しがるほどの満員電車に乗っています。異常な密着を我慢してきたストレスも、ぶつかっても謝らない人を形成していたはずです。大勢の人がせわしなく行き来する東京の通勤風景のイメージ（画像：写真AC）　将来的にテレワーク、時差通勤が浸透すれば、通勤時の混雑具合は緩和されるでしょう。ただ、それに合わせて電車の本数が減っては意味がありません。都民がこれまでのような電車の混雑度を許容しない意向を示していくことも、状況を変えていくのに必要なのではないでしょうか。
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手土産の定番「ヨックモック」のミュージアムが渋谷区にあった！ファン垂涎のグッズも多数登場していた

身近な手土産で知られる洋菓子店・ヨックモック。そんなヨックモックの魅力と、2020年にオープンしたミュージアムについて、ライターの佐倉静香さんが解説します。新しい建物をめざして住宅地のなかへ　訪問先への手土産といえばヨックモック（運営会社：ヨックモック、千代田区九段北）のお菓子、という人は多いのではないでしょうか。　誰にでも好まれる優しいおいしさで人気があるヨックモックは、会社や家で空き缶が活用されていることでも知られています。そんなヨックモックが美術館の運営も始めていたことをご存じでしょうか。あの作家の作品や、入手必須のグッズもあるようです。　ブランドショップが立ち並ぶ東京・表参道は、コロナ禍にあっても休日に多くの人がおしゃれなショップやカフェをめざしてやってくる街です。　みずほ銀行や交番のある交差点から南。根津美術館方面へ向かうと、だんだん道が細くなって人通りも少なくなってきます。印象的な建築のプラダのショップを過ぎて少し進んだところに気品のあるお店があり、ここがヨックモックの青山本店（港区南青山）と直営カフェ「ブルー・ブリック・ラウンジ」です。港区南青山にあるヨックモック青山本店（画像：(C)Google）　通り側の青い外壁に対し、中庭のテラス等は外壁が白。賞を授かった経験もあるという雰囲気たっぷりの建築でいただくスイーツが、日常を忘れさせてくれます。午後にはコーヒーに大人気のお菓子・シガール（葉巻型のクッキー）がついてくるというしあわせなカフェ。入りたいところですが、通り過ぎて、住宅地のなかへと向かいます。　きょうの目的地は、2020年にオープンした新しいカフェです。　新しいカフェがあるのは、骨董通りを南に入った、首都高速3号線（六本木通り）からも近い「YMハウス」（同）のなか。ヨックモックのクッキーのような白さが際立って美しく、青色の瓦も心に残るYMハウスは、栗田祥弘（よしひろ）氏によってデザインされました。　栗田氏は、隈（くま）研吾建築都市設計事務所に9年間在籍したのちに独立した人物。数々の受賞歴を誇る気鋭の建築家です。YMハウスは大きな建物ではありませんが、5年の歳月を費やしてつくられたそう。それだけのこだわりがあるといえるでしょう。コンセプトは「友人を招くようにみなさまをお迎えしたい」とのこと。オープン1周年、友人の家のような美術館オープン1周年、友人の家のような美術館　YMハウスのメインは、カフェやスイーツではありません。ここはヨックモックが運営する美術館なのです。その名もずばり「ヨックモックミュージアム」。港区南青山にあるヨックモックミュージアムのイメージ（画像：YMハウス）　ヨックモックホールディングス取締役会長の藤縄利康が館長を務めるこちらの美術館の収蔵品は、会社が30年以上かけて集めたもの。その数は約500点にのぼります。中心を成すのがピカソのセラミック作品。セラミックは粘土やセラミック材料による造形美術作品のこと。　ヨックモックミュージアムは1年近く前、2020年10月25日に開館し「ピカソ：コート・ダジュールの生活」と題した記念展が開催されました。第2次世界大戦後に始められたピカソのセラミック制作について、コート・ダジュールでの生活と文化、人々との関わりなどを紹介するものでした。ファン要チェックアイテムも　これらの企画展が行われるのは地下1階、そこから2階に上ると常設展を見ることもできます。2階にある常設展示室。この部屋では54点もの皿が3面の壁に展示されており、見ごたえがあります。　お皿は、ピカソのセラミックのなかでも生産数が限られていた「エディション」と呼ばれる作品群。フロアは、太陽光が入るように設計されており、開放的かつ自然の光の下で作品と対峙（たいじ）できるぜいたくな空間なのです。港区南青山にあるヨックモックミュージアム（画像：(C)Google）　1階は中庭に面しており、ヨックモックグループ内でもハイクラスな「UN GRAIN（アングラン）」ブランドの、ミニャルディーズと呼ばれる小さなお菓子を楽しめます。ミュージアム限定のミニャルディーズもあるので、ファンは要チェックです。　また、カフェでは「art for cafe」と呼ばれるキットも販売されています。キットはミュージアムを鑑賞したあとにクリエーティブな活動を引き出すのがねらいで、第1弾は「世界で1つだけのコースターをつくろう」として、ドリンクとプティ・シガール、コースターや色鉛筆などをセットで提供しました。　作品を見てめばえたインスピレーションを、お茶を飲みスイーツを楽しみながらその場で表現するのは斬新な楽しみ。この夏には、季節に合わせた貝殻モビールのキットが販売されるなど、今後の展開も期待できそうです。ロゴデザインは鉄博デザイナーによるものロゴデザインは鉄博デザイナーによるもの　また、こちらのカフェではここでしか目にできないロゴマーク入りの器などが使われており、ミュージアムショップではクリアファイルやマスキングテープなどのオリジナルグッズなどを入手することができます。　ロゴはピカソのセラミックをシンボルモチーフとしてデザインされているそう。デザインは鉄道博物館（さいたま市）のロゴマークで知られ、数々の企業や施設のCIデザインを手掛けてきた廣村正彰氏によるもの。　ロゴの色はヨックモックのイメージそのままのブルーで、かわいさが全開でぜんぶほしいと思わされます。独特の丸みもすてきで、「友人の家」のコンセプトのように親しみが湧いてくるようです。ヨックモックミュージアムの内部イメージ（画像：YMハウス）　さらに、隣接するライブラリーでは、ピカソ関連の書籍が閲覧可能。このスペースでは、各種のイベントや学芸員の解説やトークセッションなどの「レクチャーシリーズ」なども開催されます。ライブラリーには入館料が必要です。現在は入館も事前予約が必要ですので、ヨックモックミュージアムのウェブサイトでチェックしてからお出掛けください。東京の「隠れ家」になるか　ヨックモックのお菓子は、いつもらってもうれしく、まちがいなくおいしいので、手土産に本当によく使われています。そして食べたあとの空き缶は、文具入れやお裁縫箱として、職場や家庭に必ずあるもの、気がついたらそこにあるほど生活になじんだものです。ヨックモックのウェブサイト（画像：ヨックモック）　ヨックモックミュージアムは、そんなふうに都会のひっそりとした住宅街のなかにたたずんでいる場所なのです。　コロナ禍で都心に出掛けること、美術館などに行くこと、カフェに立ち寄ることなど、これまで日常にあったちょっとしたお出掛けが難しくなっています。緊急事態宣言の解除後もまだしばらく元の生活に戻るには時間がかかりそうです。　お散歩がてら、友人の家への散歩のような旅程、お茶とお菓子、知らなかったピカソの一面を見られる作品を楽しめるヨックモックカフェ。東京のまだ新しい隠れ家です。
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表参道
どうしても添い遂げたい男がいる――身分違いの純愛を描く『紺屋高尾』【連載】東京すたこら落語マップ（9）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。遊女と職人 3年越しの、１度きりの逢瀬　落語には実在の人物を題材にした演目がいくつかありますが、その中でも「高尾」ほど有名な吉原太夫はいないでしょう。　太夫（たゆう）とは、大名道具と言われる一般庶民には手の届かない最高位の遊女。その美しさと手練手管は、店の身代や果ては国をも傾けることから「傾城（けいせい）」ともいわれますが、物語の中の高尾太夫は人情味にあふれる聡明（そうめい）な人物として描かれています。　落語の演目「反魂香（はんごんこう）」「仙台高尾」などでは悲劇のヒロインとして知られている高尾太夫ですが、今回は一介の職人に嫁した高尾を描いた、ハッピーエンドの人情噺（ばなし）「紺屋高尾」を見てみましょう。鳥居清倍画「三都の太夫」　右から江戸新吉原の高尾太夫、京都島原の一文字屋半太夫、大坂新町の夕霧太夫（画像：櫻庭由紀子）※ ※ ※ 　神田紺屋町、染物屋吉兵衛のところの職人・久蔵が患ってことを心配した親方・吉兵衛は、お玉ヶ池の医者・蘭石先生を呼ぶ。やってきた蘭石先生が久蔵に話を聞いてみると、吉原は三浦屋の太夫・高尾に恋煩いの様子。　吉原の太夫なんぞ大名道具。とても町人が会えるものではないと嘆く久蔵。しかし、蘭石先生は「太夫といえど売り物買い物。三年、一生懸命に仕事をして十両貯めたら会わせてやろう」と約束する。　それを聞いた久蔵、すっかり元気になり、こっそり蘭石先生から様子を聞いた親方も安心。久蔵はこれまで以上に一生懸命に働いた。　そうして三年。恋煩いのことなどすっかり忘れてしまった親方は、ためたお金でのれん分けをするからあと一年預けておけという。　しかし、今すぐ渡してほしいという久蔵。使い道を問い詰める親方だが、涙ながらに訴える久蔵の話を聞いてすっかり感心。「一晩でパーっと使ってこい」と結城の着物に草履まで貸して身なりを整えてやり、吉原へと送り出した。 3年間も、私を思い続けてくれたのですか3年間も、私を思い続けてくれたのですか　蘭石先生の提案で「流山のお大尽（財産を多く持っている者）」という体にして吉原にやってきた。　蘭石先生が茶屋のおかみに頼んでみると、ちょうど高尾太夫は空いているという。部屋に上がると、恋い焦がれた高尾太夫。初回とは思えぬもてなしに、久蔵は思い残すことはない。　後朝の別れの朝。高尾の「ぬし、今度はいつ来てくんなます」の問いに、久蔵は「三年たったら、また来ます」と答えるしかない。　その様子を不思議に思った高尾に「他の人は明日来る、明後日来るというところを、ぬしさまはなぜに三年なんざます？」と聞くと、うそがつけない久蔵はついに思いを打ち明ける。「自分は、流山のお大尽でもなんでもない、ただの紺屋の職人です。花魁（おいらん）に会いたくて会いたくて、三年働いてお金をためて来ました。この着物だって草履だって、親方が貸してくれたものです。また三年お金をためなくちゃ、ここには来られないんです」　久蔵の真の言葉を聞いた高尾は「四姓と枕をかわす身を、三年も思い続けてくれたのか」と涙をほろり。「わちきは来年三月十五日に年季が明けんすによってぬしの元に参りんすが、ぬし、わちきを女房にしてくんなますか？」　夫婦になる約束のしるしと香箱のふたを受け取り、夢見心地で神田へ戻ってきた久蔵。高尾が嫁になるといっても、当然のことながら誰も信じてくれない。しかし久蔵は高尾の言葉を信じて、「来年三月十五日に高尾が来る」と一生懸命に働いた。　そうして年が開けた三月十五日。久蔵の店の前にかごがつき、中から現れたのは髪を島田に結い歯を黒く染めた高尾太夫。迎えた親方の声に飛んできた久蔵と、手を取り合い涙を流して喜んだ。傾城に誠の恋なしとは誰がいうなり、傾城に誠の恋あり、紺屋高尾の物語。 ※ ※ ※ 今も地名に残る「神田紺屋町」今も地名に残る「神田紺屋町」●「紺屋高尾」と「幾代餅」「紺屋高尾」と同じ内容の噺で、古今亭がかける「幾代餠」があります。登場人物と舞台が違うだけで、まったく同じストーリーです。「幾代餠」では、三浦屋の高尾太夫は姿海老屋の幾代太夫に、神田紺屋町の紺屋・久蔵は日本橋馬喰町のつき米屋・清蔵となっており、太夫に一目ぼれしたきっかけは、久蔵は「吉原の花魁（おいらん）道中」で、清蔵は「絵草紙屋で見た錦絵」となっています。　また、お玉が池の蘭石先生は藪井竹庵先生。吉原にやたら詳しいヤブ医者風情が強調されているようです。 ●神田紺屋町　久蔵が働いている紺屋がある町。現在も存在している町名です。慶長年間（1596～1615年）に誕生し、当時は藍染め物問屋が軒を連ねていたといいます。その光景は明治後期の「風俗画報」によると ……其（そ）の晒（さ）らせし布は概（おおむ）ね手拭染にして……晴天には、いづれ晒らさぬ家もなく、遠く之を望むに、高く風に翻（ひるが）へりて、旗の如く又幟（のぼり）の如く、頗（すこ）ぶる美観なりと描かれ、浮世絵にも残されています。紺屋町は流行の発信とされ、藍染めといえば紺屋町。紺屋町以外で染められた藍染めは「場違い」といわれるほど、紺屋町ブランドは高く評価されていました。 ●お玉ヶ池　現在の東京都千代田区岩本町2丁目5番地の辺りにあった池。江戸後期の頃より宅地化が進み、池自体は残っていません。現存する「お玉稲荷」の横には、東京大学医学部の前身となる「お玉ヶ池種痘所跡」があります。　お玉ヶ池の周辺には蘭学や儒学、漢学などの学者が多く住んでおり、江戸学問の中心地。蘭石先生が住んでいたのもうなずけます。ただし、親方によると蘭石先生は「医者はまずいが女郎買いについては右に出るのはいない」との評価ですので、その腕はというとおぼつかないようです。「花魁」は吉原特有の呼び名だった●吉原　いわずと知れた幕府公認の遊郭のまち。現在の東京都台東区千束4丁目、および3丁目の一部です。　実は「花魁」は吉原特有の呼び名。他地域の遊郭の遊女たちは「女郎」と呼ばれ、吉原は遊郭の中でも特別でした。「太夫」の位は宝暦年間にはなくなったとされ、同時に高尾の名跡を持っていた三浦屋も廃業したといわれています。吉原六代目見返り柳にある案内板（画像：櫻庭由紀子）　全盛期には、一夜で千両の金が動いたといい、文化の発祥を担っていた吉原ですが、江戸後期になると向島や新橋、辰巳など「芸を売る」芸妓（げいぎ）がいる場所へ社交の場が移り始め、明治期には縮小の一途をたどります。　現在でも、吉原で遊んだ男が名残を惜しんで振り返る場所「見返り柳」が碑と共に残されています（現在は6代目）。また、竜泉3丁目には吉原を舞台にした小説「たけくらべ」の作者、樋口一葉の記念館があります。歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン　紺屋高尾は実在の人物だったとされています。「高尾」は三浦屋の最高位の太夫の名跡で、島原の吉野太夫、夕霧太夫と並ぶ三名妓（めいぎ）のひとり。その名代にはさまざまな説があり、六代説・七代説・九代説・十一代説の4説が有力です。　紺屋高尾は五代目または六代目。1720（享保5）年に庄司勝富によって書かれた「洞房語園　（どうぼうごえん）」によると、紺屋九郎兵衛請け出す。五代目までに無き美しき女にて、筆跡ことの外よろしく、心ばへすなほにて、誠に貴人の奥方となるとも、はづかしからぬ生れのよしとあり、歴代の高尾の中でも一段と優しく聡明な女性であったようです。1700（元禄13）年に初出となり、1710（宝永7）年または1711（正徳元）年に、お玉が池の紺屋九郎兵衛に請け出されたのではないかといわれています。　四代目柳亭左楽の1898（明治31）年の口演速記によると、主人公は神田お玉ヶ池の紺屋六兵衛のところの職人、久造となっています。　ストーリーはだいたい同じですが、お金をためる期間が2年で20両、高尾が久蔵を待たせる期間が2年です。時代が進むにつれ、リアリティーを追求して変化していったというところでしょうか。　人情噺ゆえに、はっきりしたサゲ（落ち）はないのですが、演者や流派によってさまざまな型でサゲています。　基本形は、全盛の花魁・高尾太夫の顔見たさにあるものを全て染めにいった客が黒猫を持って行こうとして、他の客に「黒猫をどうするんだ」と聞かれて「なに、色揚げしてもらう」というサゲ。先述の左楽もこの基本形です。　立川談志や五代目三遊亭圓楽は、はっきりとはサゲずに人情噺らしく仕立て、六代目三遊亭圓生は、のれん分けされた久蔵と高尾の店では高尾が考案した駄染（だぞ）め（紺だけで染めること）が話題となり、高尾がかめをまたいで染める姿を「ひょっとしたら見えるんではないかと……」と、客が見に行ったのは高尾の顔なのか違う部分なのかと含みをもたせています。歌川広重画「名所江戸百景・神田紺屋町」（画像：櫻庭由紀子）　歴代の高尾の中で、町人の職人に嫁したのは紺屋高尾のみ。ほかは、大名や藩主に落籍（ひか）され、それぞれに数奇な人生を歩んでいます。中でも初代または二代目の「仙台高尾」はだて騒動で惨殺されたなどの逸話が残り、一方では「君は今、駒形あたりほととぎす」というラブレターを送ったともいわれ、真相は謎のままです。　最高位の太夫と職人の純愛を描いた「紺屋高尾」ですが、最近では「太夫といえども売り物買い物、金を出せば高尾を買える」とのセリフがあるがために、地方や寄席ではかけられなくなっている演目です。　しかし、久蔵が高尾を吉原の太夫というブランドに関係なく思い続け、いくらでも金持ちの身請け話があるだろう高尾が職人にすぎない久蔵に嫁にいくという純愛ストーリーは、今も昔も人気の大根多（ネタ）。　身分違いの恋を題材にした芝居は悲劇的に描かれることが多い中で、純愛ハッピーエンドのストーリーをあえて持ってくるあたりがいかにも落語的。幸せな気分になれる一席です。
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TOEIC600点が進級条件さかなクンが客員准教授の「東京海洋大」とはどのような大学なのか

起源は明治期　魚類学者でタレントのさかなクンが名誉博士の称号を授与され、客員准教授の肩書を持つ東京海洋大学（港区港南）は2003（平成15）年10月、東京商船大学と東京水産大学が統合されてできた国立大学です。東京海洋大学品川キャンパスの外観（画像：(C)Google）　両校の歴史は、それぞれ明治期にまでさかのぼることができます。　旧東京商船大学は日本人の船員養成を国家的プロジェクトと考えた明治政府が三菱に商船学校設立を命じ、1875（明治8）年に設立したのが起源となっています。一方、旧東京水産大学は1888（明治21）年に設置された大日本水産会伝習所から歴史が始まり、ともに10年以内に国に移管されました。　近代国家へ歩み始めた時期の教育機関を起源とする東京海洋大学は、現在3学部（海洋生命科学部、海洋工学部、海洋資源環境学部）8学科を有しています。募集定員は435人と少ないものの、志願者は毎年2000人を超すなど狭き門です。　キャンパスは品川キャンパス（同）と越中島キャンパス（江東区越中島）のふたつがあるものの、その専門性の高さゆえに一般的な知名度はさほど高くない東京海洋大学。同大は、いったいどのような大学なのでしょうか。女子学生の割合が意外と高い女子学生の割合が意外と高い　東京海洋大学はその名の通り、海洋に特化している大学のため、男子学生の数が圧倒的に多いと想像されますが、実は女子学生の割合が意外と高いのです。2019年度の学部生のうち31.5%が女子学生で、特に海洋生命科学部の食品生産科学科は約69%が女子学生です。東京海洋大学越中島キャンパスの外観（画像：(C)Google）　一方、女性教員はどうなのでしょうか。　東京海洋大学は男女共同参画推進室を設置し、次世代育成支援対策推進法を基に大学独自の行動計画を掲げています。約3年ごとに計画を策定し、2020年度からは第5期に入りました。女性教員や研究員が子育てと仕事の両立が取れるよう女性研究者支援機構「海なみ」を立ち上げています。　教員の男女別のデータが残る2010年度の女性教員の割合は11%でしたが、2019年度は14%と徐々に上昇しています。他の大学と比べても専門性の高い学部学科が多い東京海洋大学ですが、地道な取り組みによって今後も女子学生や女性教員が増えていくと考えられます。大学院進学組も多い　学部学科によって数値は異なりますが、東京海洋大学は就職率や大学院進学組が多いことも特徴のひとつです。　2018年度の卒業生をみると、就職希望者の就職率は97.6%と高くなっています。　具体的な就職先は、商船大学系を引き継ぐ海洋工学部で出光タンカー（千代田区神田神保町）や海上保安庁（千代田区霞が関）など、船舶運行に深く関わる企業や省庁が目立ちます。水産大学系の学部では食品大手や水産加工などが多く、学部によって就職先が明確に分かれているのも興味深いです。 2018年度卒業・修了者の進路状況（画像：東京海洋大学）　進学に目を向けると、海洋生命科学部の海洋生物資源学科の大学院進学率は69%と研究を続ける学生が多いことがわかります。海洋資源環境学部でも進学率は50%を超えており、自分の専門分野をさらに学ぼうとする学生の割合が極めて高いといえるでしょう。　就職と進学率の高さは、単に専門性が高い学部という理由だけでは片づけられません。実は、東京海洋大学は国立大学では珍しく、TOEICの目標点を超えないと進級できないシステムを採用しているのです。なまり英語を理解することも求められるなまり英語を理解することも求められる　海洋系の学問は、英語を中心としたグローバル教育が欠かせません。　船舶運航業務は、諸外国の船員とのコミュニケーションに英語は必須です。また水産系業務も海外の文献を読んだり、外国の養殖研修に行ったりする際に英語ができなければ深く学ぶことはできません。東京海洋大学のウェブサイト（画像：東京海洋大学）　海洋工学部は実習の際、外国人船員とコミュニケーションを取るなど実践的な場で英語取得を目指しています。母国語が英語ではない船員も多いため、「海事英語イニシアテイブ」を開設し、なまり英語の理解を大切にしています。 TOEIC600点クリアの壁　東京海洋大学の3学部のうち、海洋生命科学部と海洋資源環境部は4年次進級時に国際コミュニケーション英語能力テスト（TOEIC）600点をクリアしていることを条件としています。　全学生がクリアできるよう大学側もサポート体制を敷いており、1年次から「TOEIC入門」を必修科目にしています。その他にも、学生を点数ごとに分けて集中講座を実施してます。　また、2013年度からは品川キャンパス内には「グローバルコモン」と呼ばれる英語学習に適したスペースを設置。予約制ですが英語学習アドバイザーが常駐しており、万全の体制で学生のTOEIC600点クリアをサポートしています。 TOEIC600点進級要件達成のためのロードマップ（画像：東京海洋大学）「進級できるかどうか」というハードな条件を突き付けることで、学生が本気で英語を向き合えるための大学側の意図がみえてきます。専門性が高く人材を欲しがる業界が減ることはないか専門性が高く人材を欲しがる業界が減ることはないか　東京海洋大学は総合大学ではないため、一般的な知名度は低く「さかなクンに名誉博士号を授与した大学」として見られがちです。タレントで、東京海洋大学客員准教授のさかなクン（画像：MOTTAINAIキャンペーン）　しかしなが狭き門をくぐり抜けた少数精鋭で、実践的かつ現在ニーズに合った学問に励む環境を学生に提供しており、就職の際にも有利に働いています。　高い英語力と専門性は今後の就職氷河期がささやかれ始めた中でも、威力を発揮することは間違いありません。
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3年間で7割減った都内「待機児童」でも、結果を素直に喜べないワケ

急激に減少した都内の待機児童　2016年に匿名ブログに投稿された「保育園落ちた日本死ね！！！」の一言が話題となりました。東京都ではこれ以降、保育園を希望しながらも入ることのできない待機児童の解消が進んでいるとされています。　2020年7月の東京都の発表によると、都内の待機児童数は2020年4月1日時点で2343人。これは2017年と比べて約4分の1（72%減）となっており、現在の集計方法を始めた2002（平成14）年以降で最小になったとしています。都内の保育園のイメージ（画像：写真AC）　このなかで待機児童数のもっとも多い区市町村は江戸川区（203人）、中央区（202人）、小平市（159人）の順となっています。また待機児童数が100人を超える区市町村は2019年よりも10減り、5自治体となっています。　待機児童数は急激に減少しているように見えますが、疑問の声も寄せられています。というのは、集計のやり方を変えることで待機児童数が減少しているのではないかという意見もあるからです。　長らく待機児童数でワースト1位という、不名誉なトップを独走してきた世田谷区は2020年4月についにゼロを達成しました。これは、保育園の数を大幅に増やした結果ですが、一方で「数字のマジック」を併用していることがわかっています。　厚生労働省の定義によると、待機児童を「通える園があるのに特定の園を希望した」「保護者が育児休業を取得しており復職の意思が確認できない」は該当しないとしています。保育園に預ける意志はあるものの、実情にマッチしていないので預けることができない世帯を待機児童から除外するとゼロになるというわけです（『朝日新聞』2020年7月29日付朝刊）。園の数に比例しない質園の数に比例しない質　とりわけ問題になるのが、「通える園があるのに特定の園を希望した」場合です。　このケースでよく想像されるのが、「子育てにふさわしい保育園に通わせたい」という世帯を想像するのですが、そうではありません。東京都の保育サービスの状況（画像：東京都）　待機児童解消の目的で近年、保育園（ここでは区立・私立の認可保育所）の数は都内では急増しています。しかし、設備に優れた保育園はどこの地域でもわずか。子育て世帯が急増している地域では「こんなところには預けられない」という保育園が増えている地域もあるのです。　大抵の保育園はコロナ禍でも子育て世代に向けた見学を実施しているため、訪れてみるとわかります。　まず、都心部は園庭が屋上だけという保育園が当たり前です。加えて狭い土地につくられているために、非常用階段などの設備が法令ギリギリで基準を満たしているようなところも少なくありません。また、基準は満たしているものの日当たりがかなり悪いところもしかり。　そのような保育園でも子どもを預ける世帯があるのは、「空きがなく仕方なく」といったケースばかりではありません。保護者が用意すべきオムツやタオルを園でまかなってくれるため、ほぼ手ぶらで預けられるようになっているためなのです。　保育園は幼稚園と異なり、教育より福祉の比重が高い施設であるものの、待機児童の減少は上記のような施設をつくってなんとかまかなっている状況です。また、保育士の労働環境は悪く、年収は正規職員でも平均360万円で、全産業の正社員の平均値500万円の7割程度となっています。　2019年に『東京新聞』が行った調査によると、23区で、2019年3月末の年度替わり前後に5人以上が辞めた例は少なくとも17園に上り、保育士全体の3割以上が辞めた園は合計10園、半数以上が辞めたのは4園に上ったとしています（『東京新聞』2019年11月15日付朝刊）。申し込み行為自体も難しい申し込み行為自体も難しい　育休中の人が新年度から子どもを預けることを希望する場合、その申し込みも実情にマッチしているとは言いにくい状況です。　新年度4月からの入園の可否は、大抵の地域で1～2月頃に送付されます。預ける側からすると、2月になってから「選考に落ちたので復職できません」と育休の延長願を職場にしなければなりません。残念ながら笑顔で応じる職場はそうないでしょう。　さらに保育園は申し込みだけでもハードルが高いことは意外と知られておらず、申し込み案内の冊子はじっくり読んだ上で窓口で質問しないとなかなか理解できません。都内の保育園のイメージ（画像：写真AC）　数字上は順調に減っているように見える待機児童数ですが、実態を考慮すると素直に受け止めにくい現状です。待機児童問題は女性の社会進出を妨げる大きな要因になっていることを社会全体で共有し、解決に向けて真摯に取り組んでいくことが求められます。
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東日本大震災から10年――天災・戦災を見つめ続けた作家「吉村昭」をいま振り返る

天災・戦災を通して、「生と死」を見つめ続けた作家・吉村昭をご存じでしょうか。そんな吉村の軌跡について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。「死」と「生」を見つめ続けた作家　2011年3月11日、宮城県牡鹿半島沖を震源とする東日本大震災が発生しました。また、地震発生から約1時間後には福島県にも津波が押し寄せ、東京電力福島第1原発発電所では原子炉を冷却できない事態が発生。これらにより東日本大震災は未曾有（みぞう）の災害となりました。　震災発生から10年が経過。その間に東北地方を中心に復興は進められました。かつての生活は少しずつ戻ってきていますが、失った大切な家族や友人は戻らないのです。　歳月の経過とともに人々の記憶から震災の記憶が薄れることは仕方がありません。それでも、大切な人を忘れないために、今後の役に立てるべく震災を語り継ごうとする動きが出ることは自然な話です。　作家・吉村昭（1927～2006年）は代表作『戦艦武蔵』などから歴史小説家・戦記作家と見られるむきもあります。しかし、吉村は災害や戦争を通して「死とは何か？生とは何か？」を問い続けてきた作家でもあるのです。　1896（明治29）年に起きた明治三陸沖地震は、東日本大震災と同じ東北を襲った津波災害として記録されています。三陸沖は明治三陸沖地震後も1933（昭和8）年、1960年と頻繁に地震と津波を繰り返し、そのたびに大きな被害を出しています。また、日本の災害史で後世にも語り継がれる関東大震災は、1923年に発生しています。東日本大震災発生時に注目された著作　吉村昭は、それらふたつの災害を丹念に調べ、そして記録していきました。　前者は1970年に『海の壁』として発表されました。　震災・津波に被災者の証言を丹念に聞き集めた本作は中公新書から刊行されましたが、『三陸海岸大津波』と改題されて中公文庫で文庫化。さらに、文春文庫から再刊されるなど、世代を超えて幅広く読み継がれています。荒川区荒川にある複合施設「ゆいの森あらかわ」。吉村昭記念文学館が入居している（画像：小川裕夫）　同書は、津波のすさまじさや震災の恐怖を余すことなく描き、それを教訓として伝えます。そのため、東日本大震災が発生したときも注目が集まりました。自身の「ハコモノ」をためらった吉村自身の「ハコモノ」をためらった吉村　吉村は、同書の取材で頻繁に三陸各地を訪ねました。特に『星への旅』の舞台になった岩手県田野畑村には足しげく通っています。　吉村の労を惜しまない取材が評価され、1990（平成2）年には田野畑村の名誉村民となり、そして1996年には吉村昭文学碑が建立されています。『海の壁』につづいて、1973年に刊行した『関東大震災』も災害を後世に語り継ぐ名著になりました。東日本大震災により全域で大きな被害が出た田野畑村は、比較的に被害が軽微だった田野畑駅を生活拠点にしていた。撮影2011年8月1日（画像：小川裕夫）　1927年に生まれた吉村は、1896年の明治三陸沖地震を経験していません。そして、東京が灰じんに帰した1923年の関東大震災も体験していません。　それでも吉村は被災者を訪ね歩き、郷土に埋もれた資料を調査し、当時の被害状況などを克明に著したのです。　また、自然災害ではありませんが、吉村の体験をベースにした『東京の戦争』は戦火で生家を失った喪失感や戦争で兄を失った悲しみといった体験談をもとに戦争と戦禍を描きました。　吉村は荒川区日暮里で生まれ育ったため、荒川区は生前から「記念館をつくりたい」と本人へ打診していました。しかし、吉村は「生きているうちに自分の記念館をつくること」や「税金を使ってまで、自分のためだけのハコモノをつくること」にはためらいがあったようです。　荒川区は吉村の意思を尊重し、記念館の計画を進めることはありませんでした。しかし、荒川区は吉村の文筆活動を世に広めるべく、1992年に吉村の生家に近い日暮里図書館内に吉村の作品や愛用の万年筆などを展示した吉村昭コーナーを開設しています。　本格的な記念館の計画が動き出すのは、2006年に吉村が没してからです。吉村が遺（のこ）した資料や書籍などは、妻であり芥川賞作家でもある津村節子さんから荒川区へと寄託されました。　それらを展示する施設として、荒川区は2017年に複合施設「ゆいの森あらかわ」をオープン。その一画に吉村昭記念文学館が開設されたのです。吉村の遺志を継いだ津村吉村の遺志を継いだ津村　東日本大震災から節目の10年。テレビ・新聞・インターネットニュースなど、さまざまなメディアで東日本大震災が取り上げられることになるでしょう。　もちろん、辛い体験がよみがえるから思い出したくないという人もいます。そうした気持ちを抱く被災者に寄り添うことも重要です。田野畑村内にある島越駅は津波により駅舎全体が流出。駅前の宮沢賢治の詩碑だけが残った。現在、駅舎は再建し、待合室には吉村昭の書籍を取りそろえる吉村文庫が開設されている（画像：小川裕夫）　その一方で、当時を知る私たちが後世へ災害を語り継ぎ、次代の防災に生かしていくことは重要な行為です。　吉村は2006年に没したため、東日本大震災を経験していません。しかし、『三陸海岸大津波』が注目されたことや、遺志を継いだ津村さんが三陸を訪問して2013年に『三陸の海』を刊行するなど、吉村が取り組んだ災害や災禍を後世に伝えることは連綿と受け継がれています。
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ゼビウスの鉄板は壊せる？今日は「ファミコンの日」、友達と盛り上がった昭和の記憶を振り返ろう！

7月15日は「ファミコンの日」です。それを記念して、本日はファミコンの歴史を振り返ります。解説するのは、ルポライターの昼間たかしさんです。1983年7月15日に発売されたファミコン　7月15日は「ファミコンの日」。38年前の1983（昭和58）年の今日、ファミコン（ファミリーコンピュータ）は定価1万4800円で発売されました。　最初のゲームタイトルは、・『ドンキーコング』・『ドンキーコングJR.』・『ポパイ』の3本。以降、順調にタイトル数を増やしていきました。　今でも知られる『マリオブラザーズ』は1983年9月9日の発売です。任天堂を除いた初のゲーム制作会社・ハドソンは1984年7月28日に『ナッツ&ミルク』を発売。続いて同月31日に名作『ロードランナー』を発売しています。なお、初期の傑作『ゼビウス』を発売したのはナムコで、1984年11月8日でした。大ヒット商品となったゲーム機「ファミリーコンピュータ」。任天堂提供（画像：時事通信フォト）　当時の子どもたちは「ゼビウスの鉄板は破壊できる」「バンゲリングベイには最終面がある」など、誰が言い出したかもわからないうわさをもとに、ゲームに時間を費やしていました。ただ、あまりにも熱中し過ぎた子どもには、父親から「ファミコンを壊された」「ファミコンを家の外に投げられた」といったような制裁がありました。これは当時の「あるあるエピソード」で、その根底には、子どもは表で元気に遊ぶのが美徳と考えられていた時代背景があります。　学校でも「ゲームとテレビは1日1時間」という決まりを先生が押しつけ、みんな従っているフリをして、全然守らなかったという話も「あるある」です。百貨店で本体が1日1000台も売れた百貨店で本体が1日1000台も売れた　そんな時代ですから、当時のメディアの言及はネガティブでした。『朝日新聞』1985年10月22日付朝刊に掲載された記事は、東京都武蔵野市の小学校の事例として、放課後に校庭で遊ぶ子どもたちが春ごろから姿を消し、その理由がファミコンだったというエピソードを紹介しています。東京都武蔵野市（画像：(C)Google）　記事中では、こんな記述も。「男子25人のうち15人がファミコン、5人は高度なパソコンを持っていた。女子は15人中10人。持っているゲーム用カセットは最高で55本。土曜の午後は、友だちの家に集まり、ファミコンで遊ぶ。そのまま泊まり、翌日起きてすぐファミコンにかじりつく例もある。教室でも、こっそりカセットを交換していた。ゲームで高い得点を挙げる方法、新製品情報がもっぱらの話題だ。「プログラミングを勉強してる子もおり、どうも、一時的な流行とは違うようです」ファミコンは、かなり値がはる。1台1万～3万円。パソコンになると十数万円以上。カセットは１本4、5000円する」　この小学校は首相経験者も卒業生に名を連ねる私立の名門ですが、カセット55本は多すぎです。当時発売されていたものをほぼ持っている計算です。きっとこの子どもの家は、たまり場になっていたことでしょう。　子どもが没頭しすぎるという点で顔をしかめる大人も多かったファミコンですが、同時にビジネスとして熱視線を送られる商品でした。　1985（昭和60）年の冬にはクリスマス商戦を狙ったカセットが次々と発売され、「サンタのプレゼント」として、初めてトップに躍り出ています。　当時、子どものおもちゃの主戦場だったデパートではファミコンが飛ぶように売れました。東急、西武、伊勢丹、小田急などの都内百貨店では、いずれもファミコンが人気商品のトップに。東急百貨店では12月22日だけで1000台を売り切るほどでした（『朝日新聞』1985年12月23日付夕刊）。ヨドバシカメラ新宿東口店には長蛇の列ヨドバシカメラ新宿東口店には長蛇の列　ファミコンを軸とした商戦は翌年、さらに過熱します。　1986年のクリスマスを前に900万台を突破していたファミコン景気を当て込んだ制作会社は、次々とソフトを投入。10月末以降、30数タイトルが発売されました。『朝日新聞』12月13日付夕刊では、この乱戦模様を取材し「数百本が15分で売り切れた、という人気商品もあるが、さっぱり売れないソフトもあり、「いよいよ淘汰（とうた）の時代」と、メーカーもデパートも口をそろえる」と記しています。　この商戦の発売作品を見ると・『ミシシッピー殺人事件』（ジャレコ）・『たけしの挑戦状』（タイトー）・『プロ野球ファミリースタジアム』（ナムコ）・『ドラえもん』（ハドソン）・『時空の旅人』（ケムコ）などが名を連ねています。　なお『ミシシッピー殺人事件』は、冒頭の部屋で飛んでくるナイフで何度もゲームオーバーするゲームで、『時空の旅人』はちょうど角川書店が『火の鳥鳳凰（ほうおう）編』と2本立てで映画を公開するのに併せて発売されたゲームでした。　またこの年は、子どもがファミコンソフトを買うために行列した初めての年でもあります。前述の『朝日新聞』によれば「ヨドバシカメラ新宿東口店は「10日の人気ソフト発売では、地下1階から表口まで子どもたちが列を作って、用意した品が15分で売り切れた」と、こちらは対照的にホクホク顔。今年のクリスマス商戦もファミコンのソフトが中心になることは間違いない、という」　と、記されています。『たけしの挑戦状』（画像：タイトー）　ちなみに10日に発売されたのは『たけしの挑戦状』『プロ野球ファミリースタジアム』『ガルフォース』（HAL研究所）の3本ですが、15分で売り切れたのは一体どのカセットだったのでしょうか？関連書籍も100万部突破関連書籍も100万部突破　こうして1987（昭和62）年3月には、ファミコンの出荷台数が1000万台を突破。任天堂は1983年に651億円だった年間売上高を、1987年に1470億円まで増やしました。　関連市場の拡大も著しく、徳間書店の『ファミリーコンピューターマガジン』は月2回刊行で毎回120万部。同社の『スーパーマリオブラザーズ完全攻略読本』は1987年10月時点で126刷135万部に達しています。 2016年に復活した『ファミリーコンピューターマガジン』（画像：徳間書店）　前述のように当初は「子どものおもちゃ」と見られていたファミコンですが、このような歴史がありました。　そして今、テレビだけでなくパソコンを使ったゲームは誰もが楽しむものとして、広く親しまれるようになっています。このようなゲーム文化も、ファミコンの成功がなければ存在しなかったのです。　あなたには、どんなファミコンの思い出がありますか？
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