東京で就職も、夫は転勤族で退職。そんな私が『82年生まれ、キム・ジヨン』を読んで気づいたこと

投稿日: 2019年11月8日

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東京で就職も、夫は転勤族で退職。そんな私が『82年生まれ、キム・ジヨン』を読んで気づいたこと

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宮野茉莉子

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大学進学した女性のキャリア形成の現実について、ライターの宮野茉莉子さんが持論を展開します。

/wp-content/uploads/2019/11/191106_kim_03.jpg — 『就職氷河期』をテーマに行った、働く主婦層へのアンケート調査（画像：ビースタイル）

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良家のお嬢さまだけじゃない女性社長も多数輩出「聖心女子大学」とはどのような大学なのか

日本最初の新制女子大学　近年、女子の大学進学率上昇や共学校への進学で女子大学の存在感が薄くなっています。　そんななか、新学制で1948（昭和23）年に認可された最初の女子大学のひとつ、聖心女子大学（渋谷区広尾）は数ある女子大学の中でもいまだに特別視されている存在です。渋谷区広尾にある聖心女子大学（画像：(C)Google）　広尾駅からほど近い場所にある聖心女子大学は都心の一等地とは思えないほど緑に囲まれ、静寂でアカデミックな雰囲気が漂っています。　同大が掲げる教育理念「聖心スピリット」は、「社会やまわりの人々が必要としていることに敏感に気づき、頭を使い、心を使い、手足を使ってより良い状態をつくりだそうとするネルギー」。　また大学開校以来、制服も脈々と受け継がれており、新入生は入学後1か月間着用。その他にも卒業式などに着られています。このような伝統が他の大学と一線を画しています。皇室との深い縁、女性社長も多く輩出皇室との深い縁、女性社長も多く輩出　聖心女子大学は美智子上皇后の母校としても有名ですが、皇室との縁は他にもあります。　キャンパス内には重要文化財である旧久邇宮邸（くにのみやてい）があり、旧宮家の和風建築の本邸としては唯一現存する貴重な建築物です。久邇宮出身で、昭和天皇妃である香淳（こうじゅん）皇后がご婚礼で宮中へ向かわれた本館玄関も当時の面影を残したまま大切に保存されています。聖心女子大学内にある旧久邇宮邸（画像：(C)Google）　戦前戦後の混乱期をくぐり抜けたこの重要文化財から、聖心女子大学が大学開校に向けて敷地を購入したことは大きな意義を持っています。　またカトリック系大学ではあるものの、取り壊しすることなく敷地内に貴重な日本建築の文化財を保存しているのは、西洋・東洋関係なく後世に受け継がれていくべき物を見抜く見識があった証しとも言えるでしょう。　聖心女子大学は1学部8学科の単科大学で、2019年度に開校から設置されていた文学部を現代教養学部に名称変更し、現在は・英語文化コミュニケーション学科・日本語日本文学科・史学科・哲学科・人間関係学科・国際交流学科・教育学科（教育学専攻・初等教育学専攻）・心理学科で構成。2020年度の学部生は2349人です。　良家のお嬢さまが通う学校としてのイメージが強い一方、女子大学出身の女性社長の人数は全国3位を誇っています（帝国データバンク2020年7月31日「全国『女性社長』分析調査）。　世間から「お嬢さま大学」と言われる聖心女子大学ですが、なぜこのような結果が出たのでしょうか。開学からリベラルアーツ教育を実践開学からリベラルアーツ教育を実践　昨今、欧米の名門大学が行うリベラルアーツ教育を取り入れる大学が日本でも増えていますが、聖心女子大学は大学開校以来、専門分野の勉強に特化するのではなく、教養の幅を広げることで学生の人格育成をしていくことを目的に実践しているのです。　1年次は全員が基礎課程に所属、2年次からの専攻学科を見極める学年としています。　入学前から「この学科に入る」という一般的な大学システムとは異なり、1年かけて学生が自分の興味関心を踏まえて学科を決めます。そのため、どの学科を選ぶかで学生の将来は大きく左右します。　またアカデミック・アドバイザーや1年次センターを設置し、スムーズに大学生活に慣れるサポートを徹底して行っています。　こうした初年次からの手厚い支援を受けた学生は、関心のある学問を見つけられると同時に他者のために行動している教職員や上級生を間に当たりにし、前述の「聖心スピリット」を新入学時から感じ取ることができます。女性社長のイメージ（画像：写真AC）　女子大学出身の女性社長の人数が全国3位というのは単なる偶然ではなく、教職員の指導や上級生の下学生への接し方が受け継がれ、人間力を兼ね備えた女性に成長させる教育が行われた結果と考えるのが自然でしょう。就職率は98%超え就職率は98%超え　聖心女子大学の2020年3月卒業生のうち就職希望者の就職率は98.4%と極めて高い数値を出しています。　また、文部科学省の委託事業「人生を切り拓（ひら）くライフプランニング教育」を授業や課外授業で実施し、女性が社会に出てから直面する結婚、出産、育児といったライフイベントを踏まえたキャリア構築を考えるプログラムの開発、試行をしています。聖心女子大学のウェブサイト（画像：聖心女子大学）　聖心女子大学以外の女子学生や男女学生用のプログラム開発を目指しており、女子学生が人生を通して充実したライフプランを立てられる仕組みの確立に本気で取り組んでいます。　20歳前後の若い女性が先の人生を単独で考えるのは難しいですが、こうしたプログラム開発をしていくことで多くの女子学生が自分のキャリアを途中で諦めることのないよう、道筋を照らすプログラムになります。　世間的には敷居が高そうな聖心女子大学ですが、女子学生の取り巻く環境を考えた教育を行っています。　伝統校であり小規模大学の良さを生かし、自らの人生を切り開く自発的に行動をする女性を育成する教育機関とした面でも注目されていくでしょう。
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『ろくでなしBLUES』四天王の町！吉祥寺・渋谷・浅草・池袋の観光エリアを漫画でたどる

昭和から平成初期にかけて大人気だった漫画『ろくでなしBLUES』。そのゆかりの地を今回振り返ります。あなたはいくつ覚えていますか？『ろくでなしBLUES』の舞台『週刊少年ジャンプ』で1988（昭和63）年から1997（平成9）年まで連載された漫画『ろくでなしBLUES』。その物語は主人公・前田をはじめとした不良の高校生の戦いです。　学校内のボクシング部と応援団のケンカを持ち前の腕っぷしで治めた前田は、やがて他地域の不良たちに注目される存在となります。前田のおとこ気と内に秘める優しさは、仲間の心をつかんで離しません。『ろくでなしBLUES』（画像：(C)森田まさのり・スタジオヒットマン／集英社）『ろくでなしBLUES』のストーリーで屈指の人気を誇るのは何といっても、・吉祥寺の前田・渋谷の鬼塚・浅草の薬師寺・池袋の葛西といった「東京四天王編」でしょう。　都内の主要都市を牛耳る彼らのケンカの腕っぷしはもちろんのこと、そのユニークな性格に魅了された読者も多いのではないでしょうか。　ということで今回は、それぞれの都市を作中の表現と交えてご紹介します。本作が好きな人も、まだ読んでいない人もこれら四つの都市の魅力を知れば、観光スポットをより楽しめるでしょう。井の頭公園は聖地『ろくでなしBLUES』で何度も登場する井の頭公園（武蔵野市御殿山）。前田が四天王の一角・葛西と死闘を繰り広げたのはまさに井の頭公園のステージでした。他にも帝拳高校と池袋正道館高校の不良たちが戦った橋も、この井の頭公園での出来事です。　井の頭公園の正式名称は「井の頭恩賜公園」で、1917（大正6）年に開園しました。2017年には開園から100周年を迎え、今でも緑豊かな公園として親しまれています。武蔵野市御殿山にある井の頭公園（画像：写真AC）　公園中央の池は外周1.5kmほどで、散歩ルートとして人気です。JR中央線・京王井の頭線「吉祥寺」駅からは徒歩5分、京王井の頭線「井の頭公園」駅からは徒歩1分で行けるため、地元の人はもちろん、電車を利用しても訪れやすい公園です。『ろくでなしBLUES』では不良の抗争の場として描かれていますが、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹市下連雀）や、テニスコート、野球場といったスポーツ施設などで充実しています。井の頭公園を訪れた際は『ろくでなしBLUES』の舞台を楽しむとともに、美術館などの施設も利用すると、より吉祥寺の魅了を肌で味わえます。鬼塚が名をはせた渋谷鬼塚が名をはせた渋谷　渋谷は渋谷楽翠学園に通う鬼塚が縄張りとする町です。前田たちが渋谷を訪れたときには、制服で歩くのが恥ずかしいと発言しており、連載当時の1990（平成2）年頃からオシャレな町という認識は変わっていないことがわかります。　1978（昭和53）年には東急ハンズ渋谷店（渋谷区宇田川町）が開業し、1979年にはSHIBUYA109（同区道玄坂）、1987年には渋谷ロフト（同区宇田川町）が開業。こうした代表的な商業施設の開業により、渋谷の街は彩られてきました。渋谷区道玄坂にあるSHIBUYA109（画像：写真AC）『ろくでなしBLUES』の連載開始から30年以上たった今でも、渋谷が私たちに与える「オシャレ」という価値観は変わっていません。ふだん渋谷に行かない人でも、改めて訪れてみると新鮮な気分を味わえるかもしれません。　今後の渋谷の開発という点では、東急グループは、渋谷でしか体験できないことに価値を置く「渋谷型都市ライフ」の実現に注力しています。そのための戦略として「働く」、「遊ぶ」、「暮らす」の3要素の融合と、その基盤である「デジタル」、「サステナブル」に取り組むことを掲げています。「前田と薬師寺決闘の地」浅草・吾妻橋　前田同様に無駄な争いを好まない性格の四天王・薬師寺。前田と薬師寺はヒロイン・千秋を巡る恋敵であり、浅草の吾妻橋で決闘を繰り広げました。吾妻橋（画像：写真AC）　2012年に東京スカイツリー（墨田区押上）が開業して以降、吾妻橋は浅草寺エリアと東京スカイツリーエリアを結ぶ橋として知られています。橋が築かれたのは1774（安永3）年であり、江戸時代の安永より人々が隅田川を渡る術として使われてきた長い歴史を持ちます。　毎年7月頃には隅田川花火大会が催されており、吾妻橋は人気の見物スポットです。花火の開催地からの距離が近いため、体の中まで響くほど打ち上げの音は大きく、目の前には視界いっぱいに打ち上げ花火が広がります。　この絶好のスポットを求める見物客は多く、毎年人で大混雑するほどの人気っぷりです。花火大会でもお祭り気分を堪能したい人にはもってこいのスポットです。　2021年の隅田川花火大会は10月23日（土）に実施予定でしたが、新型コロナウイルスの感染拡大防止、地元の人々と来場者の健康と安全を第一に考えた結果、開催中止と発表されています。　浅草は伝統的な建造物が多く、他の東京の町と比べると風変わりです。浅草の魅力は歩くだけでも楽しめることではないでしょうか。食べ歩きスポットが充実しており、美しい景観は見ているだけでも心が洗われます。　ワクチン接種者の増加が見込まれる、2022年の開催が期待されます。葛西が牛耳る池袋葛西が牛耳る池袋「東京四天王」で最強と名高い葛西が通う池袋正道館高校はその名の通り、池袋にあります。　葛西が得意技のパワースラムで前田を圧倒した場所は東池袋中央公園（豊島区東池袋）だとファンの間で推測されています。東池袋中央公園は巣鴨刑務所跡地の再開発事業にとして、サンシャイン60とともに1980（昭和55）年に作られました。昨今ではコロナウイルスの感染拡大防止の観点から開催されていませんが、2019年頃まではダンスライブなどが催されていました。豊島区東池袋にある東池袋中央公園（画像：写真AC）　東池袋中央公園から道を挟むとサンシャインシティ（同）がそびえ立ちます。自分の生き方に葛藤した葛西がひとり訪れる水族館は、このサンシャインシティの中なかにあるサンシャイン水族館です。「天空の旅」、「水辺の旅」、「大海の旅」の3ブースで構成されるサンシャイン水族館は、まさに大都会のオアシスといえるでしょう。『ろくでなしBLUES』での池袋は荒れた危険な町のイメージをほうふつとさせますが、現代では大きく変化しています。LIFULL（千代田区麹町）の調査によると、コロナウイルスの感染拡大以前の2017年、2018年、2019年では「借りて住みたい街ランキング」で3年連続1位が池袋です。充実した施設や便利なアクセスなど、その魅了を感じると池袋に住みたくなるかもしれません。四天王の四つの都市『ろくでなしBLUES』に登場する四天王の聖地、吉祥寺、渋谷、浅草、池袋についてご紹介しました。　四つの都市の立地としては浅草が東に寄っていて、吉祥寺が西に位置します。そのためもしそれらの都市を回りたい場合は、中央に位置する渋谷と池袋を連続して訪れるとよいでしょう。『ろくでなしBLUES』（画像：(C)森田まさのり・スタジオヒットマン／集英社）　緊急事態宣言が明けたら、『ろくでなしBLUES』のキャラクターが訪れた場所に足を運んでみませんか？観光スポットとしても人気な場所ばかりなので、漫画のファン以外も楽しい外出になると思います。
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【来月の運勢】コロナ禍でも明るく輝いて生きたい人は、5月に直感を磨いて「掃除」をすべき理由

5月のテーマは「直感が頼り」　5月は「光に照らされて輝くダイヤモンド」と呼ばれる運勢が回ってきます。 5月のカレンダーのイメージ（画像：写真AC）　そもそも東洋占いでは、「木・火・土・金・水」の自然エネルギーの強弱によって運勢の流れを読み解き、現在の状態を見ていきます。5月はその自然エネルギーの中の「金」のエネルギーが回ってくる時期にあたります。「光に照らされて輝くダイヤモンド」は、見とれてしまうぐらいの美しさをまとい、その輝きは「神々しい」とさえ感じるぐらいです。それは、神秘性が宿る運勢ともいえ、神がかったひらめきが舞い降り、正しい道を選択できるときでもあるでしょう。　その運勢を最大限に発揮していくためには、どれだけ直感を信じられるかにかかっています。例えば、何となく「危ない」と感じたことに対して、意識的に避けられれば、危険を回避できるはずです。反対に何となく「チャンス」と感じたことにアタックできれば、おのずと運勢は切り開かれていくときでもあります。　さらに、ダイヤモンドのように輝ける運勢でもあるため、大きな評価を得られるチャンスでもあります。そのために大切なのが「直感」と、もうひとつが「掃除」です。　キレイにすることが輝きを保ち続ける要素になるため、家の掃除はいつもよりも入念に行うのが吉です。着飾るのも良く、自粛生活を送っている人も、時には家の中でオシャレをしたり、華やかな服装をしてみたり、ぜひ「輝き」を忘れないようにしましょう。 1月から3月の運勢は？1月から3月の運勢は？　最後に5月のテーマである「直感に頼る」を生まれ月別に解説していきます。直感的にひらめいた女性のイメージ（画像：写真AC）●1月生まれ　逆転のチャンスで、今までのマイナスを取り返せるときです。力を抜けば抜くほど「ひらめき」が舞い降りてきやすくなるため、できるだけ自然体を心がけましょう。違和感を抱いたら近づかないことが大切です。 ●2月生まれ　頭でっかちになってしまい、直感を見逃しやすいときです。今は緊張をほぐして柔らかくすると直感を感じ取りやすくなります。そのためには、ストレッチやお風呂など、「緩める」ことを日頃から取り入れていきましょう。 ●3月生まれ　ライバルに競り勝てるときです。闘争心が湧き起こり、勝ち負けにこだわることが大切になります。「勝負勘」がとても鋭くなるため、勝負ごとになると直感がさえ渡り、勝つための道を素早く選択できます。 4月から8月の運勢は？4月から8月の運勢は？●4月生まれ　言葉のセンスが磨かれ、言葉で感動を与えられるときです。言葉はできるだけ直感に頼るのが良く、SNSやキャッチコピーを作る機会があれば、頭で考えずにその瞬間に湧いてきた言葉をぶつけてみましょう。 ●5月生まれ　人に見られたり、注目を集めたり、プレッシャーがかかる状態の方が直観は輝き始めます。今は「人を意識する」と良く、人との接点をもつようにしましょう。もちろんメールやSNSでもOK。ぜひ、オンライン飲み会でも開いて、人との触れ合いを作りましょう。オンライン飲み会のイメージ（画像：写真AC）●6月生まれ　安定した生活が直観力を高めてくれます。そのため、自粛生活で非日常を送っている人も、生活のルーティンを作ってみましょう。毎日の食事のように、生活に関わることは直感に頼るのがおすすめです。 ●7月生まれ「長い目で見る」がテーマの時期です。目先の利益を求めず、うまくいかなくても気にしないのが大事です。お風呂のように、リラックスしているときに直感がさえ渡ります。半身浴はおすすめで、面白いアイデアが湧いてくるかも。 ●8月生まれ　人を見抜く直観力は飛び抜けたものがあります。人を評価するときは、直感を頼れば間違いなしです。そのため、最初に感じた印象がとても重要になり、書き留めるなどして覚えておくと良いでしょう。 9月から12月の運勢は？9月から12月の運勢は？●9月生まれ　自信がもてず消極的になってしまいそうです。でも実は、チャンスがやってきやすいときでもあるため、踏み出す勇気は大切です。また、追い込まれると直感が湧き起こりやすくもなるため、勇気ある一歩は、潜在能力を引き上げてもくれます。ポプラの花言葉は「勇気」（画像：写真AC）●10月生まれ　運勢は目まぐるしく変化するため、短期目標を立てて、臨機応変に対応していくと良いでしょう。その日のスケジュールも直感のおもむくままに、「やるorやらない」を決められたら理想的です。 ●11月生まれ　つい大穴狙いでギャンブルに走りがちなときです。でもその直感は外れやすく、過信は禁物。その代わり、危険を察知する直感は正しい場合が多く、嫌な感じがする出来事や人とは距離を取りましょう。逃げるのが正解です。 ●12月生まれ　考えれば考えるほどドツボにはまり、いつまでもクヨクヨと悩んでしまいがちです。そのため、まさに直感が頼りになってくれます。もんもんとし始めたら思考を止めて、ふと浮かんできたことに流されてみましょう。
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なぜ女子高生は「制服」を着崩さなくなったのか？ 90年代ギャルと現代女子、決定的違いの根拠とは

90年代のギャル全盛期と比較する　思い返させばすごく着心地がよかったし、走りやすかった。　へこんだスクールバッグ（スクバ）も少し伸びたその肩ひもも、体にとてもなじんでいた記憶がある。　そして何よりも自分が「女子高生」という実感が持ててうれしかった。　学校は好きではなかったけど制服を着るのは嫌じゃなかった――。　これが、90年後半に青春を過ごした筆者の、制服にまつわる感想です。　人が服装に求める快適さと心地よさは、周囲が想像するものと必ずしも同じとは限りません。　特に制服に関してはそう。着ている本人と見る人によって、快適さの定義はだいぶ異なるように思います。　今回は制服の話をしたいと思います。「平成の制服進化論」はさまざまな場面でたびたび展開されていますが、本稿で取り上げるのは、筆者自身が過ごした90年代後半の制服と、現代の制服の比較についてです。武装とも言える90年代制服コード　90年代の制服にはとにかく、常に細かい「着崩す」というドレスコードがありました。特に東京生まれの筆者にとって、そのドレスコードは無視できないものでした。　誰が決めたわけでもないドレスコード。だけど常に進化するドレスコード。ほんの少しの差でイケてる感じが出るし、逆にイモ臭くもなる。当時の制服のドレスコードはそんな、とても不可思議なものでした。　ところで、90年代後半の制服スタイルのイメージは、現代の制服よりもイメージしやすいのではないでしょうか。常にちょっとした（本当にちょっとした）変化はあれど、目に見えやすくイメージとして捉えやすい特徴がいくつもありました。　例えばルーズソックス、ラルフローレンのベスト、ミニスカートにショッパー（ブランドショップの買い物袋）、他校のスクバなど……。　ここにさらにハイビスカスや髪留めやクリップ、キティちゃんといった絶対的なアイテムがプラスさせます。もちろんPHSも欠かせません。　とにかくごてごてとデコラティブで、もはやドレスコードというよりも武装に近いものがありました。最も重要だったのは「着崩し方」最も重要だったのは「着崩し方」「女子高生ブランド」がもてはやされた時代だったし、自分が女子高生であることを当人たちも強く意識していました。この時代にとっての制服とは、ドレスコードのある「武装」だったのです。　こうして振り返ってみると、そんなにいろいろなルールがあって実際着るのは正直大変だったんじゃないの？と思う人もいるかもしれませんが、実は案外そうでもなかったのです。　なぜなら、細かいドレスコードはあっても、制服の組み合わせ自体はとてもシンプルだったから。　当時の雑誌写真を見ても分かる通り、シャツ、スカート、ベスト、ルーズソックスとそれぞれのアイテム自体はけっこうシンプルです。その中で、いつも“ベストな状態”の着崩しを研究していました。　要は「着崩し」のバランスこそが一番重要な鎧（よろい）の役割で、他のアイコン的なギャルアイテムは盾や剣といったところでした。 1997年の雑誌『Popteen』。ミニスカにルーズソックス、ベストの組み合わせを着崩すのが当時の“ドレスコード”だった（画像：Tajimax、角川春樹事務所）　カラー配色を見ても、けっこう単純です。　当時はカラーシャツを着ている人も少なく、ラルフの白ベストが人気ではありましたが、なんだかんだ紺色ベストを愛用している子が多数派。つまりアイテム自体の選択肢は限られていました。　今思えば、イケてることを意識しつつもどこか自分にとっての「快適さ」や「心地よさ」を優先していたからなのかもしれません。　放課後になると指定のリボンも外している子も多く、常に「楽な状態」を求めていました。　ブレザーをきっちり着るよりはカーディガンをダルっと着ていたかったし、放課後に街で遊ぶことを考えれば楽な状態に越したことはなかったからです。　一見たくさんのルールに縛られて窮屈に見える制服も、当の本人たちからするとすごく楽に着ていたのです。　あの頃「放課後」の時間はとても大切でした。そもそも「放課後に街で過ごす」の時間のためにドレスコードがあるようなものでした。　比較して現代の制服を見てみたいと思います。現代は品行方正、個々人の自由化現代は品行方正、個々人の自由化　現代の制服は90年代後半とは違った印象で、品行方正な雰囲気があります。　筆者の頃にあった「街」で過ごすための「着崩す」というドレスコードというより、あくまでも学校指定のルールという正しさの中でちょっとだけ着崩しているといった印象です。　スカートの長さも90年代後半の頃よりは若干長くなり、またソックスもかなり短くなりました。全体的なコーディネートのバランスはさておき、それだけでもどこか「ちゃんとしている」感じを覚えます。ブレザーもきっちり着て、指定リボンもきちんと付けています。　またすごく驚いたのが、筆者の頃のような「女子高生ブランド」というドレスコードの縛りはなくなり、個々人の着こなしがさらに自由に細分化しているところ。　一番の違いは、選択肢がたくさんある点です。　リュック派が増えて、パーカなどの私服をブレザーの下に合わせている着こなしもあり、カジュアル化が進んでいる様子がうかがえます。　スクバ派の子も筆者の頃と比べてわざとクタクタに使いつぶすことなく、お弁当の汁テロ（汁物がバッグに染み出ること）とも無縁のような、まるで新品のようなキレイさです。 2017年の雑誌『Seventeen』。90年代後半と比べると「きちんと」感がある（画像：Tajimax、集英社）　学校パンフレットそのままの着こなしではないけれど、かと言って先生がわざわざ注意するほどでもない、ほんの少しだけ調整して「清く正しく」着崩しているのが現代の女子高生のコードのようです。　そしてスクールバックもリュックサックになったり、ソックスの流行の縛りもなく逆に短かったりと、現代の「快適さ」も感じられます。街へ出るよりSNSでつながる現代街へ出るよりSNSでつながる現代　こうした変化について筆者が思うのは、制服自体がもう誰かに見せるためや見られるために存在するのではなく、また学校以外の集団に属するために着崩すものでもなくなり、あくまでも自分自身が快適に過ごすための存在へと変わってきているのではないか、ということです。　そしてその変化の背景にあるのは、「街」や「女子高生という肩書」に、もうそれほどこだわる必要がなくなっているのかもしれない、ということです。　現に2008（平成20）年以降のティーン雑誌を見ても、筆者の頃と比べて「制服特集」は驚くほど少なくなっています。　基本的にフォーカスされているのは、私服の着こなしやメイクの仕方などの特集が多いという印象。　90年代後半にあった「街」で過ごすためにある細かい制服ルールはすでにそこにはなく、集団に同化するためではない個人のセンスを磨くための情報が、今の雑誌の誌面にはあふれています。　特に「休日の私服特集」などが組まれているのを見ると、彼女たちが重視する時間の比重が変わって来ているのを感じます。90年代後半、筆者が放課後に「街」でダラダラ過ごしていた学校の延長戦のような時間を、今の女子高生たちは別のことに充てているのでしょう。　これは特に「街」がつまらなくなったとかいうことではなく、ストリートカルチャーがSNSへと移行したのもありますし、わざわざ「街」に繰り出さなくても楽しめるモノはたくさん増えました。　また「街」で知り合いをつくらなくても、もっと効率よく共通の趣味の友人をつくれるようになった、といった時代の変化も影響しているのだと思います。いつの時代も「快適さ」を求めていつの時代も「快適さ」を求めて「女子高生」というブランドに誰もが溶け込もうとしていた90年代後半と比べると、現代は「女子高生」という肩書以前に、個々人の固有性や個性がより重要になっているのかもしれません。　制服についても着崩すことそのものを目的とせず、自分にとって過ごしやすい「快適さ」をより合理的に見いだしている感があります。　筆者の時代の制服も当人たちにとっては快適だった、と前述しましたが、現代の制服は、さらに自分の時間と学校生活とのバランス感覚を磨いた結果の表れのように思います。そして放課後の時間を過ごす場所にも、そのスタイルは大きく左右されているようです。　快適とは何か。突き詰めていけば、制服というもの自体がなくなることが本当の「快適」という考えもありますし、学校指定という限られたルールの中で自分の心地よさに合わせて着崩すことが「快適」という考えもあります。　ただひとつ言えるのは、どちらにせよ、女子高生は自分にとっての「快適さ」のベストバランスを見つけて取り入れることに、いつの時代も非常に卓越しているということ。これからもどんどん彼女たちならではの黄金比率のベストバランスを探り当てながら進化していくだろう、と思います。　SNSなどを通じて自分の個性を主張できるようになった今、もうやたらめったら過剰に「女子高生」を意識して“武装”する必要はなくなっているのです。
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武蔵小杉・武蔵小山・武蔵小金井、結局「ムサコ」ってどこなんですか？

東京周辺には三つの「ムサコ」、武蔵小杉、武蔵小山、武蔵小金井が存在します。各エリアの歴史について、ライターの近藤ともさんが解説します。東京周辺に存在する三つの「ムサコ」　街の名前は「二子玉川＝ニコタマ」など、たびたび略されます。しかしみんなが同じ略し方をするわけではなく、ときに混乱が起こることも。というわけで今回は、東京周辺に存在する三つの「ムサコ」について探ります。 ※　※　※ 　数年前――中央線沿線の多摩地域にある大学に赴任した男性は、あるとき、学生から伝えられた内容に驚きました。「先生、ゼミの飲み会はムサコでいいッスか？」（ムサコ……？ここから武蔵小杉〈川崎市〉へ行くわけじゃないだろう？妙な質問だな……）　ためらいながら男性は「えっと、武蔵……小金井？」と、なんとか近くの駅名を絞り出しました。「そッス」と学生が答えたので、男性はひと安心。神奈川県出身の彼にとって「ムサコ」とは武蔵小杉でした。「ムサコ」の文字（画像：ULM編集部）　とはいえ、武蔵小杉のことを「ムサコ」とは呼ばないと男性はいいます。「小杉」と呼ぶのが地元では一般的だそうです。アンケートで半数以上は「武蔵小杉」支持　飲み会の当日、男性は同じく神奈川県出身で、東京の城南地区の高校に通っていた学生と話しました。そこで、武蔵小金井をムサコと呼ぶことに違和感はないかと聞いてみることに。　するとその学生も「ムサコって武蔵小杉のことだと思っていました」と答えたので、「やはりそうだよな」と、なんとなく安心したそう。　しかし、ほかの学生は先輩や後輩もみんなムサコといえば武蔵小金井と信じて疑わないので、いまでは「ムサコといえば武蔵小金井のこと」と受け入れているとか。　でもその学生も「実際には武蔵小杉はムサコではなく小杉って言いますね」と男性と同じ考えでした。ふたりはしばし、真のムサコがどこかを考える「ムサコ談義」を行いました。　結果として、導き出した結論は「武蔵小山」でした。「武蔵小山についてそんなに詳しくは知らないけれど、ムサコは武蔵小杉じゃないし、武蔵小金井でもない。それなら武蔵小山がよいのではないだろうかという消去法です」。　筆者も約20人に聞いてみました。その結果、・武蔵小杉：11人（55%）・武蔵小金井：7人（35%）・武蔵小山：2人（10%）という結果でした。緊急「ムサコ」アンケートの結果（画像：筆者のアンケートを基にULM編集部で作成）　これをどうとらえるべきなのか、その理由をそれぞれの街の成り立ちに探してみます。当初は存在しなかった武蔵小杉駅当初は存在しなかった武蔵小杉駅　日本屈指のタワーマンションエリアとして知られる武蔵小杉。JR南武線、横須賀線、湘南新宿ライン、相鉄・JR直通線、東急東横線、東急目黒線と、計6路線の列車が最寄りの武蔵小杉駅に乗り入れており、利便性の高さはピカイチです。　ランドマーク的な「グランツリー武蔵小杉」を始め、「武蔵小杉東急スクエア」「ららテラス武蔵小杉」などのショッピングセンターも豊富で、日々多くの人に利用されています。武蔵小杉駅周辺の様子（画像：(C)Google）　武蔵小杉の街は3ha以上にも及ぶ工場やグラウンドの跡地を再開発してつくられました。かつては下町っぽいイメージがあったものの、再開発によって超高層のタワーマンション群が出現したことで、一躍人気のエリアに変貌。地価は上昇し、住みたい街ランキングの上位常連に。　再開発にあたって、川崎市は武蔵小杉を、・都心：川崎・副都心：溝の口、新百合ヶ丘に次ぐ、第3都心と指定しました。　武蔵小杉の再開発は、住・商・医の整った「コンパクトな街」が視野に入れられました。東西南北のエリアに分けられ、道路なども含めた計画的な建設が進んだ結果、現在のような姿になったのです。　乗り入れ路線も増え、他地域とのネットワークも抜群な環境です。一方、広がりすぎて「ここも武蔵小杉？」といえる場所も武蔵小杉と呼ばれているのが現状です。武蔵小杉ブランドがそれほど定着した証しなのかもしれません。初期は通勤客のみの乗降だった武蔵小杉駅初期は通勤客のみの乗降だった武蔵小杉駅　東急東横線は1926（昭和元）年、丸子多摩川（現・多摩川）～神奈川（現在は廃止）の間の路線が開通しました。しかし、当初は現在の武蔵小杉駅付近に駅は設置されていませんでした。また、翌1927年3月には南武鉄道線（現・JR南武線）の川崎～登戸間が開通していますが、このときにも駅は設置されませんでした。 1925（大正14）年発行の地図。武蔵小杉駅はまだない（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷謙二〕）　11月になってから向河原～武蔵中原間にグラウンド前停留場と武蔵小杉停留場が開業。このとき現在の武蔵小杉駅の位置につくられたのがグラウンド前停留場で、武蔵小杉停留場はさらに西、国道409号（府中街道）と交差する位置につくられました。　武蔵小杉駅が現在の位置に開業するのは1944年のことです。武蔵小杉停留場は廃止され、グラウンド前停留場が武蔵小杉駅と改称。翌1945年に東横線も南武線と交差する位置に武蔵小杉駅を開業させます。ただし、初期は通勤客のみしか乗降できない駅でした。　このように、現在の武蔵小杉周辺は鉄道が開業してもしばらくの間、駅のない「小杉」であり、武蔵小杉になるまでには時間を要しました。このあたりに地元の人が「小杉」と呼ぶ理由を見いだせそうです。「武蔵小杉＝ムサコ」は官製の愛称ともいえます。なぜなら、川崎市が武蔵小杉地区の再開発にあたって命名したのが「MUSACO」だからです。さらにタワマン居住者の増加とともに、2010年代の女性誌がニューセレブ層として「ムサコマダム」をフィーチャーしました。しかし、どちらも地元には根付いていない様子です。　一方、地元以外には「武蔵小杉」の名と「ムサコ」の略称が同時に広まっていきました。「ムサコ＝武蔵小杉」の認識を持っている人が多いのは、再開発とブランディングのたまものといえるでしょう。武蔵小山ではなじみが薄い？武蔵小山ではなじみが薄い？　さて武蔵小山といえば、全長800mの「武蔵小山商店街パルム」でもおなじみの東京都品川区の街。最寄りは東急目黒線の武蔵小山駅で、周囲には住宅地が広がっています。　武蔵小山駅は、当初は「武蔵」の付かない「小山駅」でした。しかし、東北本線にも同じ漢字を使う「小山（おやま）駅」があったため、のちに変更されて「武蔵小山駅」となりました。 1931（昭和6）年発行の地図。この時点で名前は「武蔵小山」（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷謙二〕）　武蔵小山近辺を調べてみたところ、武蔵小山周辺にムサコを使った名称の店舗などは少ないようです。偶然にもグーグル検索でムサコの名の付くクリニックがヒットしましたが、この街ではムサコという呼び方はほとんどなじみがなさそうです。　同じ沿線に実家のある知人にも取材してみたところ、やはり「地元ではムサコとは呼ばないのではないか」と話してくれました。　それでも「ムサコは武蔵小山」と答える人が一定数いるのは、先の男性のように「武蔵小杉はコスギだし、武蔵小金井は思いつかなかった」という人の存在が大きいと考えられます。　テレビ番組のロケで商店街がよく使われるようになったとはいえ、まだ東京ローカルの色が強い武蔵小山を知らない人も多いでしょう。「ムサコ」を押し出す武蔵小金井「ムサコ」を押し出す武蔵小金井　武蔵小金井駅は東京都小金井市にある中央線の駅です。武蔵小金井は小金井公園（関野町）や江戸東京たてもの園（桜町）などが存在する郊外の住宅地といった趣。少し離れたところに東京学芸大学（貫井北町）があり、早稲田実業学校（国分寺市本町）などがある隣の国分寺駅とあわせて、広域の文教地帯を形成している一帯の中核です。　武蔵小金井駅周辺では、2000年代から駅周辺の再開発が進められ、相次いでタワマンが誕生。新規オープンの商業施設も多く、それらには「武蔵小金井」が冠されていました。2018年には高架下が「nonowa（ノノワ）武蔵小金井EAST」「nonowa武蔵小金井WEST」に生まれ変わっています。武蔵小金井駅周辺の様子（画像：(C)Google）　一方で同じく高架下の「nonowa武蔵小金井・ムサコガーデン」では、「ムサコ」の名前が前面に押し出されています。nonowa小金井のホームページにも「ムサコスタイルをご提案」とあります。　nonowaを経営するJR東日本コミュニティデザイン（小金井市本町）をはじめとする関係各所には、「武蔵小金井こそがムサコ」という意識や、武蔵小金井をムサコとして定着させようという思惑があったのかもしれません。　もっとも、2020年にツインタワーのマンション完成とあわせて開業した商業施設の名称は、「ソコラ武蔵小金井クロス」とムサコは使用されませんでした。　しかし、駅北口にある商店街は「ムサコ一番街」。地元の人もムサコという略称に慣れ親しんでいるようです。それは、武蔵小金井駅が他の駅とは違い、開業当初より武蔵小金井だったことと関係が深いように感じます。始まったときから「武蔵小金井」　1924（大正13）年の武蔵小金井駅開業以前、すでに栃木県下野市には東北線の小金井駅がありました。また、西武多摩川線にも新小金井駅が存在しており、「武蔵小金井」に決まったという経緯があります。この名づけの方法は、先の武蔵小山と似ています。 1929（昭和4）年発行の地図（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷謙二〕）　つまり、この街は始まったときから「武蔵小金井」であり「武蔵」の冠はなくてはならないもの。地元住民でなくとも、土地への愛情をこめて「ムサコ」と呼んでいるのです。この駅を使う学生たちも先輩から受け継いだ「ムサコ」を使い、親しみとともに連綿と使い続けていくでしょう。　三つのムサコ、どれかが正しくどれかが誤りということはありません。それぞれのムサコにはそれぞれのカラーがあり、いずれの街も独自の進化を遂げています。いずれ、「ムサコサミット」が行われたら面白いかもしれません。　工場地帯を生まれ変わらせ、摩天楼のごときタワマンがいまなお増殖し続ける武蔵小杉、下町の風情そのままに商店街都市として異彩を放つ武蔵小山、タワマンの街に進化しつつも、郊外の風情がいまなお残る武蔵小金井　あなたのムサコは、どの街ですか？
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武蔵小山駅

武蔵小金井駅
駒沢を「スケボーの聖地」に押し上げた地元スケーターたちの熱き歴史をご存じか

世田谷区「駒沢スケートパーク」はスケーターの聖地です。利用は無料で、家族連れから女性まで多くの人たちが利用。しかしここまで来るには多くの困難がありました。文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんが解説します。盛り上がりは2010年代から　東京2020オリンピック競技大会から新種目となったスケートボードは、昨年特に注目されたスポーツです。そんなスケートボードが以前から盛り上がっている場所が、都内にあります。それは駒沢オリンピック公園（世田谷区駒沢公園）にある、ストリートスポーツ広場（以下、駒沢スケートパーク）です。　駒沢スケートパークは、スケーターの「聖地」のひとつ。利用は無料で、プロスケーターはもとより、家族連れから女性まで、初心者から上級者まで多くの人たちが利用しています。週末ともなると、1日100～200人が訪れるほどです。スケートボードのイメージ（画像：写真AC）　しかし、以前は違っていました。　約35年前の中学生頃から駒沢公園でスケートボードをしている、「URA3（ウラさん）」こと浦本譲さんによると、1990年代に子どもの姿はなく、多様な人たちが来るようになったのは2010年代に入ってからだといいます。　駒沢スケートパーク元々、現在のような公式スケートパークではありませんでした。1980年代後半から2008年頃までは、浦本さんや彼の先輩たちなどを始めとするスケーターや、BMXに興じる人たちが10～30人ほど集まり、手作りの木製ランプやバンク、ボックス、レールなどを設置して遊んでいました。なお、これらの道具はセクションと呼ばれます。粘り強い都との交渉粘り強い都との交渉　木製のセクションは劣化しやすく出火の恐れがあるため、2000（平成12）年頃から浦本さんたちは鉄製のものを設置し始めました。　しかし、落書きや騒音などの苦情が発生したため、スケーター仲間のアーティストがそれらをきれいにペイント。結果、落書きを抑制し、日暮れにはセクションに施錠をすることで対策を講じました。苦情の解消は、自分たちが自由に使える場所を確保することでもあったのです。　しかし残念ながら苦情は減らず、都からセクションの完全撤去を命じられます。それを契機に、浦本さんら数名がイニシアチブを取り、多目的スペース確保の署名活動を行いました。2005年から2009年にかけて東京都と粘り強く交渉を続け、石原慎太郎都知事（当時）に要望書を提出し続けました。駒沢オリンピック公園のストリートスポーツ広場（画像：(C)Google）　苦労のかいあって、東京都が2010年に現在の駒沢スケートパークの場所に柵を設置。スケートパークとしての試行期間が1年与えられました。その期間はセクションが設置されず、フラットなスペースだけに。　その結果、子どもたちが当時はやっていたキャスターボード（プレイボードやくねくねボードとも）を持って遊びに来るようになりました。この頃から駒沢スケートパークには、子どもたちだけでなく女性の姿も見られるようになりました。そして2011年、晴れて都公認の施設となったのです。　それまでは、浦本さんたちと都の間では「どんなパークにしていくのか」「どのようなコンセプトのスケートパークにするのか」などの話し合いが重ねられました。　以前の駒沢公園は、浦本さんのようなスケート技術の高い人たちが集まる空間だったため、駒沢スケートパークも「プロ仕様の空間にしよう」「初心者も滑れる空間にしよう」と、さまざまな意見が出ました。　最終的に浦本さんたちは、公園は公共空間であるため、初心者からプロまで利用できる空間にすると決定。それに東京都も賛同し、現在のようなスケートパークが形成されたのです。　浦本さんたちはコンセプトだけでなく、スケートパークの空間作りについても関わっています。例えば、多くの人が安全に利用できるよう、平らな部分を広く取ったセクションの配置など提示。話し合いを重ねて、現在の形になっています。自由なスケートパークを存続するために自由なスケートパークを存続するために　スケートパークの利用ルールについても、浦本さんたちの意見が反映されています。　当時、ほとんどのスケートパークではヘルメットの着用が義務付けられていましたが、駒沢スケートパークではそれを無くすかわりに、下地はコンクリートより柔らかいアスファルトにしました。　このほかにも「利用規約の承諾」「登録手続きの義務」など、スケートパークではよくあるルールは採用せず、できるだけ気軽に利用できるよう、最低限のルールで運用していきたいと都に提案しました。　そして、トラブルが増えるようであれば改めてルール設置する――という条件で合意に至ったのです。　現在、設置された看板には・スケートパーク内での飲酒や喫煙の禁止・パーク外での滑走禁止・無断商用撮影行為禁止・譲り合いの利用などが掲げられていますが、罰則などは定められていません。浦本さんいわく、「ローカルスケーターたちが啓発活動を行い、ルールの認識が利用者に共有され続ければ、自由度の高いスケートパークを存続できるはず」とのことです。駒沢オリンピック公園のストリートスポーツ広場（画像：(C)Google）　駒沢スケートパークの原型はこうして作られ、2016年にはリニューアル工事が完了。その機能はさらに進化しています。防音とケガ軽減のため、路面を円滑にする特殊な塗装が施され、全てのセクションが新設されました。　それを機に、東京都からの要請で年に2回、キッズスクールを開催。毎年50人の定員はすぐに埋まってしまうほどの人気となりました。　駒沢のローカルスケーターたちによってスケートパークが作られ、そしてスケートボード文化が根付き、今の状態に。浦本さんたちは現在でもスケートパークを見回り、パークが安心安全で円滑に使われるよう、啓発活動を続けています。　こうした草の根の活動は若者たちにも引き継がれています。まさに「ローカルカルチャーとしてのスケートボード」を体現しているといえるでしょう。今後ますます重要になる事項今後ますます重要になる事項　1990（平成2）年頃、新宿中央公園（新宿区西新宿）に集まっていたスケーターたちが結成した「Newtype（ニュータイプ）」というチームがあります。浦本さんはその初期メンバーのひとりでした。Newtypeは、自分たちのパフォーマンスを撮影・編集したビデオを販売。当時、日本の先駆的なスケーターチームとなっていました。　現在、スケーターたちが自分たちのパフォーマンスをYouTubeなどに公開するのは一般的ですが、当時はインターネットが普及しておらず、かなり珍しい存在だったといいます。浦本さんいわく、「おそらく、日本で初めて長編ビデオを作ったスケートチームではないか」とのこと。その後、スケーターたちによる映像配信は日本各地に普及していきました。 ※　※　※ 　ローカルスケーターによるこうした地域への取り組みは、今後ますます重要になるでしょう。これらを継承するためには、・若者スケーターへの意思の伝達・世代間のつながりの維持が鍵になるのかもしれません。　ということで、コロナ禍が明けたら、皆さんもぜひ駒沢スケートパークをのぞいてみてください。
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渋谷ロフトに「桐谷さん」現る！ポップな会場で投資イベント、いったいなぜ？

株式投資家・桐谷広人さんを招いて、渋谷ロフトで「ポップ」な株主優待イベントが開催されます。いったいなぜこんなデザインにしたのでしょうか。固いイメージの証券会社がなぜ？　株主優待を活かした生活とその「癒しキャラ」で一躍ブレイクした、元プロ棋士の株式投資家・桐谷広人さん。桐谷さんのファン層は幅広く、アイドルグループ・乃木坂46の橋本奈々未さん（2017年引退）も自らファンを公言していたほどです。　そんな桐谷さんをテーマにした展示イベント「優待の桐谷さん」が2019年2月27日（水）から3月5日（火）まで、渋谷ロフト（渋谷区宇田川町）で行われます。ポップなデザインが印象的な会場（画像：松井証券）　イベントでは「桐谷さんに挑戦！自転車スピードチャレンジ」や、動画「朝まで株主優待だけで桐谷さんとハシゴ酒」といった常設展のほか、桐谷さんの株主優待生活の実態にせまるトークショー（2月27日と3月1日のみ。1日2回）や、株主優待や資産形成の初心者に向けたセミナーが実施されます。　主催は、大手ネット証券会社の松井証券（千代田区麹町）です。証券会社は一般的に堅いイメージがありますが、「自転車スピードチャレンジ」「ハシゴ酒」など、漂うのはポップな雰囲気です。いったいなぜこのようなイベントにしたのでしょうか。松井証券に聞きました。 30年以上前からの付き合いだった――イベント開催の経緯を教えてください。　若い人たちは、株式投資に対して「難しそう」「お金持ちでないとできない」といったイメージを持っています。当社はそのような人たちも株に興味を持てるように、プロモーション施策を検討していました。　また当社が2018年5月に創業100周年を迎えたこともあり、若い人たちにもっと当社のことを知ってもらいたいと考えていました。近年注目が集まる株主優待（画像：写真AC）――桐谷さんを今回フィーチャーされた理由を教えてください。　桐谷さんは30年以上前から当社をご利用いただいているお客様です。そのようなご縁もあり、以前から講演やウェブコンテンツの制作にご協力いただいています。2018年にコンテンツを制作するため、桐谷さんと新宿を訪れた際、周囲に人だかりができ、幅広い世代から人気があることを再確認していました。「渋谷の街を席巻し、株式投資に興味を持つ若者を増やすには、桐谷さんのお力が不可欠だ！」という考えに至りました。桐谷さんとのコラボレーション企画を実現したいと当社からラブコールを送ったところ、快諾いただき、イベントの開催が実現しました。イベントは全て無料イベントは全て無料――企画と会場セットともにポップな印象を受けます。そのコンセプトは何でしょうか。　ポイントとなったのは、渋谷を訪れる人たちに「親しみやすい」と感じてもらうことです。当社が渋谷の真ん中で株式投資に関するイベントを行うのは初めてです。何より注目してもらうことが重要だったため、このようなデザインに仕上げたというわけです。　また、桐谷さんというキャラクターが非常にユニークなため、それだけで興味を持っていただける人も多いでしょう。しかし、単なる桐谷さんの紹介に留まらず、「見てみたい」「やってみたい」と興味を持ってもらえるよう、展示や企画の内容を工夫しました。桐谷さんがあなたを待っている（画像：松井証券）　イベントの目玉はトークショーです。株主優待の「いろは」を直接うかがい、皆さんの前でその魅力を最大限に引き出したいと考えています。　来場者には、桐谷さんの特製グッズや、当社のオリジナルグッズを配る予定です。トークショーもふくめ、本イベントは全て無料で楽しめます。 ※　※　※ 　なお、会場となるロフトは、今回のイベントについて「普段のロフトで体験できないことを楽しんでいただきたいです。今後も商品の販売だけでなく、体験型企画をはじめとするさまざまなことにチャレンジしていきます」と話しています。
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「味変」はラーメンだけじゃないハーゲンダッツに「ベーコン」「ごま油」足したら一体どんな味に？

自宅でのプチぜいたくに「味変アイス」　やってきました、2020年ゴールデンウイーク。今、日本中の人が考えていることといえば、この連休をいかに「自宅で」楽しく過ごすかではないでしょうか。　せっかくの大型連休ですが、新型コロナウイルスの感染拡大を防ぐために外出自粛。SNS上では「#おうちカフェ」というハッシュタグがはやっていて皆、手の込んだ見栄えのいい自作スイーツを盛んにアップしています。しかし、記者のような料理下手はそれができないのです。　そんなとき知人から面白い情報をもらいました。「ハーゲンダッツの企業サイトにアイスの『アレンジレシピ』がいろいろ公開されている」というのです。　一般的な家庭にある調味料や食材を「ちょい足し」するだけで、いつもと全く異なる味わいを楽しめる「味変アイス」。味変は何も、家系ラーメンに限ったものではありません。　外レジャーへ行けない代わりにアイスクリームを買い込んで、ちょいとぜいたく気分を味わってみるのもなかなか悪くなさそうです。濃厚な甘味をさわやかさにチェンジ濃厚な甘味をさわやかさにチェンジ　ハーゲンダッツのウェブサイト内で公開されている「おすすめアレンジレシピ」は、約90通り。そのうち半分弱は、定番のアイスに調味料や食材を加えるだけの超簡単版。家にあるもので作れるレシピを六つ選んで、早速試してみました。　最初に試したのは「チョコレート」フレーバーにキウイとヨーグルトをちょい足しするレシピ。ハーゲンダッツ味変レシピ「キウイ＆ヨーグルト」（画像：ハーゲンダッツジャパン）　濃厚かつ濃密なカカオの香りと甘みが特長のチョコレート味ですが、甘みを少し引いたらさらにシックな大人の味わいに。その引き算をかなえるのが、トッピングに使うヨーグルトとキウイの「酸味コンビ」です。　引き算上手なこのコンビがチョコの甘みを上手に中和して、中性的な美少年のように端正な味へと見事チェンジさせてみせました。アイスにごま油って、どんな味？　続いて、「マカダミアナッツ」にごま油と黒ゴマをちょい足し。ハーゲンダッツ味変レシピ「ごま油＆黒ゴマ」（画像：ハーゲンダッツジャパン）　デザートの王様アイスに、中華料理用調味料の代表格ともいえるごま油を足すとは、考えたこともありません。どう考えても拒否反応し合うと思える両者、しかし口に入れてみれば驚くほどにマッチ。　黒ゴマの香ばしさも相まって、なるほどこれは中華料理のお菓子、ゴマ団子を思わせる風味です。合わせるアイスのフレーバーにバニラではなくマカダミアナッツをお勧めしているのは、やっぱりこのナッツのザクザクした触感が「ごまコンビ」との相性抜群だからでしょう。かわいい少女が肉食女子に変貌するかわいい少女が肉食女子に変貌する　続いて使うのは「ストロベリーフレーバー」です。　イチゴのアイスって、アイスの中でも抜きんでて女子っぽい雰囲気がありませんか？かわいらしいピンクの色合いとフルーツの甘みが特徴だからでしょうか。　この味にカリカリに焼いたベーコンと粗びき黒コショウを載せるとは、一体どういう了見なのでしょう。ハーゲンダッツ味変レシピ「カリカリベーコン＆黒コショウ」（画像：ハーゲンダッツジャパン）　……これが、めちゃめちゃおいしいのです。ベーコンをたっぷり載せることでその場になかった塩みが足されて、イチゴの甘みがやや後退。ワイルドさと甘さが双方をうまく引き立て合う味わいは、実に魅惑のマリアージュです。　今回試した6種のうち、意外性部門ではこの「ストロベリー × ベーコン＆黒コショウ」が断トツでした。洋酒のお供にもよさそう。ぜひお試しあれ。ハンサムに成長したかつての幼なじみ　抹茶味のアイス（ちなみにハーゲンダッツでは「グリーンティーフレーバー」と呼ぶらしい）を使っては、「粉チーズ＆アーモンド」と「しょうが＆ハチミツ」の2種類を試しました。ハーゲンダッツ味変レシピ「しょうが＆ハチミツ」（画像：ハーゲンダッツジャパン）　気に入ったのは「しょうが＆はちみつ」の方。抹茶アイスとハチミツという和スイーツの王道を行く路線にきざみしょうがのスパイスを加えることで、ピリッと辛めに引き締まった「ハンサム」方向へと予想外のかじを切ります。　思えばこれは遠い昔、風邪でのど痛いとき家族に作ってもらった「しょうがハチミツ湯」と同じ材料ではありませんか。どうりで懐かしさを感じるわけです。子どもの日の幼なじみがハンサムになって帰ってきたような、不思議な感慨を覚える味でした。アボカドもトマトも本当はフルーツ？アボカドもトマトも本当はフルーツ？　さて、最後に紹介するのは王道フレーバー「バニラ」にアボカドとトマトを足すレシピです。　トマトとアボカド、このふたつを並べて思い出すのはやっぱりサラダ。これもまたアイスに合うのかどうか、若干首をかしげたくなる取り合わせでしょ。ハーゲンダッツ味変レシピ「アボカド＆トマト」（画像：ハーゲンダッツジャパン）　そんな迷いも、口に運べば一気に解消。そうかなるほど、アボカドもトマトも、地の味はほんのり甘かったんだ。それがバニラと合わさることで、まるでフルーツのような味へと変化を遂げます。　これでもかというバニラの甘みはふたつの野菜に吸収されて、ごろごろフルーツ入りのさわやかシャーベットを食べているようなテイスト。これは男性にも試してもらいたい味変です。　そういえば、アボカドもトマトも果物に分類されることもあるんだったと思い出す食体験でした。外出自粛の影響かアイスの売り上げは好調　ハーゲンダッツジャパン（目黒区上目黒）広報部によると、ウェブサイト上にアレンジレシピを公開したのは2017年から。　レストランのデザートに出てきそうなおしゃれなメニューだけでなく「ちょい足しレシピ」を掲載しているのは、「誰でも簡単にできる、ひと足しアレンジでいつもと違った楽しみ方をしていただきたい」から。　外出自粛が続く2020年初夏、自宅で食事する人が増えているためか、3種類のフレーバーを2個ずつ詰め合わせた「アソートボックス」の売り上げは伸びているとのこと。　例年と違って外でのレジャーを楽しめないゴールデンウイーク。同社広報担当は。「多くの方が大変な状況下にありますが、ハーゲンダッツの商品やサービスを通じて、少しでも喜びや幸せをお届けしたい」とコメントしています。
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若者の間で大ブーム！ユーチューバーと80年代「ミニFM局」の共通点とは

1980年代に一世を風靡したミニFM局。当時の盛り上がりについて、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。80年代に人気だったミニFM　現代は、子どものなりたい職業の上位にユーチューバーがランクインする時代です。　誰でも手軽に情報を発信でき、文章から動画、音声まで、さまざまな情報発信が行われています。　ユーチューバーの出現は決して特異なものではなく、これまで何度もあった自由な情報発信の新たなスタイルと言えます。　さて1980年頃の東京には、FMラジオを必死でチューニングしている人たちがあちこちにいました。彼らがなにを聴こうとしていたのか――それは「ミニFM局」です。背景にあったアマチュア無線ブーム　ミニFM局というと、東京23区では「エフエム世田谷」や「かつしかFM」あたりを思い浮かべるかも知れませんが、実は違います。当時のミニFM局は、もっと個人レベルでラジオ局のようなことをやっている人たちのことでした。ユーチューバーのイメージ（画像：写真AC）　ミニFMの正確な始まりがいつなのかは、正確にはわかりません。　1980年頃は今よりもアマチュア無線や電子工作に凝る子どもが多く、誰でもラジオを自作していました。　そうした時代にあってFM電波を出力する送信機を自作する人もおり、市販品の送信機も売られていました。　そうした人たちが、ラジオ局のまね事のようなことをやっていたのが始まりです。ミニFMが注目を浴びたある事件ミニFMが注目を浴びたある事件　当時の電波法は、周辺100m程度の微弱な電波であれば取り締まりの対象にはなりませんでした。しかし資料を読んでいくと、ブームのきっかけは取り締まりの対象となってからということがわかります。　1979（昭和54）年、八王子市で「FM西東京」という名で電波法に違反する高出力で放送を行っていた大学生たちが摘発されます。　この放送局、最初は合法的な範囲で自分たちの持っているレコードなどを放送していたところ（こちらも著作権の問題があるのですが、今と比べておおらかな時代でした）、リクエストはがきなども来るようになったことから、熱が入りすぎてしまったという、いわゆる「珍事件」でした。　しかしこの事件の報道や、若者雑誌が紙面に取り上げたことで、皮肉にもミニFMが新たなスタイルのメディアとして注目を浴びます。ミニFMのイメージ（画像：写真AC）　それまで電波を発信してトーク番組や音楽を流すのはラジオ・テレビ局の特権で、個人ができるものではありませんでした。　個人が自分の意見を発信したければ、同人誌を制作するか、ビラをまくなどしかなかったのです。　それがわずか100mとはいえ、電波に乗せて自分の意見を届けることができる、それも機材さえあればラジオ局と同じようなことができるとなれば、若者が飛びつくのは当然です。「やりたいことをやる」は昔も熱かった「やりたいことをやる」は昔も熱かった　そして街中や海岸など、あちこちでミニFMが開局していきます。1986（昭和61）年に出た『ミニFM全国マップ』（亜紀書房）には128局が掲載されていますが、実際には2000を越える局があったと言われています。　局のスタイルもさまざまです。　例えば渋谷で放送していた「KIDS」は、音楽プロデューサーの上野義美が始めた局で、渋谷区神宮前3丁目のマンションにスタジオを構えていた本格派です。同じく80年年代前半に存在した「トゥーアンドハーフ」も、渋谷区猿楽町から発信していました。人気ミニFM局「KIDS」があった渋谷区神宮前3丁目（画像：(C)Google）　これらの有名なミニFM局は一握りで、その他の大半は個人が自宅でやっている局でした。　電波を通して聞こえてくるのは、自宅とおぼしき場所でメンバーがトークを行っている様子。リスナーからの便りが届くこともあり、リスナーと生電話の番組をやっている局もありました。　決して広い範囲に聞こえるものではありません。にもかかわらず、放送内容は本気でした。誰にも気兼ねすることなく「やりたいことをやる」番組は、それだけ魅力的だったのです。発信への情熱が技術を文化に変える　もちろんリスナー側にも、本気の人は大勢いました。さまざまな放送局の情報を得て、その放送を聴こうと、発信地近くで放送開始時間まで待機。受信報告に対してベリカード（受信認定証）を発行しているミニFM局もありました。　1985（昭和60）年3月に科学技術庁（現・文部科学省）の外郭研究機関である未来工学研究所が実施したアンケート調査では、「スタッフは5人前後。音楽好きの中、高、大学生が中心で、放送時間は週末の夜に1回約2時間」。開局の理由は「自分の好きな音楽やおしゃべりができるから」という動機が目立ちました。　今ではユーチューブやツイキャスなどを使って、もっと手軽に、自分の好きなことを広い範囲に届けることができるようになりました。 FMを聞くラジオ（画像：写真AC）　しかし野心に満ちた人はほんの一部で、大半は何らかの情報を発信し、視聴者と交流を楽しみたいという人たちです。　いつの時代も、発信したいという情熱は技術を文化に変えていくのです。
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自決のわずか半年前「三島由紀夫」と偶然にも言葉を交わした、おかっぱ頭の少女の記憶

華やかできらびやかな街というイメージが強い東京。しかし、大通りから1本路地に入れば、そこには昔懐かしい住宅地が広がり、名も知らぬ人々がそれぞれの人生を生きています。今回紹介するのは、自決を遂げるわずか半年前の三島由紀夫と偶然にも言葉を交わしていたある少女の話です。少女は、貸本屋で三島を見た　きらびやかなばかりが東京ではない――。都心のふとした片隅に突如現れる、昭和のまま取り残されたような異空間。そこにもまた名も知らぬ人々が暮らし、大切な今日をただひたむきに生きていました。 ※　※　※ 　日本の小説家・政治活動家である三島由紀夫が1970（昭和45）年11月25日、現在の新宿区にある市ヶ谷自衛隊駐屯地に乱入し、東部方面総監室で自決を遂げた事件がありました。その日、雲ひとつない天に抜けるような青空でした。　ところがそのわずか半年ほど前、三島が大田区内の自宅近くの貸本屋で立ち読みする姿を、近所に住む当時10歳の西田聡子さん（仮名）は偶然目撃していました。筋肉質、オシャレないでたち　実は、西田さんは何度となくこの店で三島の普段の姿を知っていたといいます。どちらかというとやせた筋肉質の体形、身長も目立たないくらいです。まだ小学生だった少女は、近所で三島を目撃していた。写真はイメージ（画像：写真AC）　その日もラフな黒のシャツに黒ズボンという姿ですっきり見えて、子ども心にもオシャレを感じるものだったそうです。　最後に見たとき、どんな本を読んでいるのかと近くに寄ってのぞくと、劇画の「人斬り以蔵（いぞう）」でした。劇画の作者は誰か分かりませんでしたが、三島は熱心にページをめくっていたといいます。「何か用なの？」声を掛けられ「何か用なの？」声を掛けられ「私はまだ小学生で、近所の有名な人ぐらいは知ってましたから、おかっぱ頭でジロジロ見ていると『何か用なの？』とけげんそうな顔をしていました」　子どもだから返すべき言葉も思いつかず、妙に慌ててしまってバタバタバタと走って逃げました。　夜の18時少し前です。店はバス通りに面した銭湯の向かいにあって、書店兼業で貸本もやっていました。後で西田さんは、人斬りの岡田以蔵とはどんな人物だったのかを知りました。まさか、あのとき目の前にいたその人が、自ら日本刀を振りかざして事件を起こすなんて……。妙にウマの合ったふたり　そこの店主は変わった人で、客にもまこと無遠慮でした。　ときどき東京の東の方まで出向いていって、小さな芝居小屋に出演していたと聞きます。客の前で小柄な体に学生服とマント姿のいでたち。年代物のバイオリンを弾き、ドラ声を張り上げながら「壮士節（そうしぶし）」を歌っていたとも。　出し物が少し変わっているということで、人気があったかどうかまでは分かりません。この芝居小屋での話を、西田さんは父親から一度聞いてます。立派な芸人らしいとのことでした。　貸本屋で客に催促されれば「待ってました」とばかりに椅子からヒョイと立ち上がって肩をいからし、気軽に歌ってくれる。やっぱりドラ声。　そんな店主と三島は、妙にウマが合ったようでした。三島は時間のあるとき店に訪ねてきては、世間話のあれこれをふたりで話していたようです。　店は三島の自宅から歩いて10分と少しだから、大作家にとっては気分転換に格好の隠れ家だったのかもしれません。意気消沈していた店主意気消沈していた店主　事件のすぐ後、西田さんが店に立ち寄ったとき、店主はいつもと違ってふさぎ込んでいたように見えました。おかっぱ少女はつい「オジサン、元気ないね」と声を掛けました。　すると店主は大声で、「俺の店に来やがる三島先生が死んじまったのよ。何の相談もねえでよ、それって、どうしようもねえバカかよ、そうじゃねえかい」。三島と貸本屋の店主は、よくふたりで話し込んでいたという（画像：写真AC）　そして、大粒の涙を手のひらでぬぐい、「いやー、うんうん」「やっぱりわかんねえ」「そうなのかよ」「やっぱわかんねえ」と頭を振り、子どもには聞き取れない愚痴をこぼしていたのでした。　三島の意外な素顔のそばには、こんな人もいたのです。子どもの観察力にも驚きますが、よほど印象深い出来事だったのだと思います。＜おれは河原の枯れすすき同じお前も枯れすすき　どうせ二人はこの世では花の咲かない枯れすすき＞＜死ぬも生きるもねえおまえ水の流れに何変ろ　おれもお前も利根川の船の船頭で暮らそうよ＞（『船頭小唄』作詞・野口雨情、歌：森繁久彌）　店主がよく口ずさんでいた歌です。哀切あるメロディーが、客の三島とあの店主によく合います。変わりゆく時代と街並み変わりゆく時代と街並み　三島由紀夫、享年45。早過ぎた死でした。　今、三島が通った貸本屋も近くの銭湯も、すでに廃業してありません。西田さんは同じ場所で暮らしていますが、周りは農家の人や住む人も風景もすっかり変わって、あの日、理想を訴えた「三島事件」も忘れ去られようとしています。　筆者の知り合いで三島に傾倒した人物というと、もうひとり思い出すのはNさんです。三島のファンだったNさんは、北海道の地でその訃報に触れた（画像：写真AC）　北海道で仕事をした折りにたまたま酒場で知り合い、親しくなりました。Nさんは当時、防衛大学校出身の新米自衛官。三島のファンで、講演を聴くため遠くまで出掛けるぐらいでした。　Nさんは部下にも決してえらぶらず、純粋で心根の優しい人でした。三島の全著書や色紙までそろえていましたから、事件後のNさんの悲嘆ぶりは見ていられないほど。　寒い雪の夜、札幌の外れの店で落ち合い、ふたりして冥福を祈るお酒を飲んだのも今では忘れられない思い出です。苦い酒でした。 ※記事の内容は、個人のプライバシーに配慮し一部編集、加工しています。
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