渋谷区の記事一覧

マツコの発言で一躍有名に セレブが集う港区「天現寺」とはどのようなエリアなのか

タレントのマツコ・デラックスさんがセレブタウンとしてその名を出して注目が集まった港区・天現寺エリア。同エリアの歴史について、ライターの近藤ともさんが解説します。マツコも注目するエリア　恵比寿と広尾から少し離れたところに、天現寺（港区）というエリアがあります。このエリアは、タレントのマツコ・デラックスさんがテレビで 「（エルメスの）バーキンを持ってヒールの高い靴を履き、犬を連れたマダムが300人くらいいる」 と発言したことで、一躍全国に知られるようになりました。 　そんな天現寺ですが、なぜセレブタウンと思われるようになったのでしょうか。その理由と歴史、そしていまを探りました。 ドライバーにはおなじみの名前　天現寺の名は、自動車に乗る人には以前からなじみがあるかもしれません。 「天現寺入口」は首都高速道路2号目黒線の出入り口（上り方向のみ）で、東京都道416号古川橋二子玉川線（明治通り）に接続しています。歩いているとき、「天現寺」と書かれた方向看板を目にした人もいるのではないでしょうか。ここは「天現寺ランプ」の呼び名でも知られています。 　一方、歩行者にとっては決して便のよい場所ではありません。恵比寿駅からは徒歩で20分ほど、一番近い広尾駅からも5分ではたどりつけず、7～8分ほどはかかります。 首都高速道路2号目黒線「天現寺入口」（画像：(C)Google）　天現寺と呼ばれているのは、明治通りと外苑（がいえん）西通りが交わる天現寺交差点を中心とした辺りです。 　しかしこの交差点には横断歩道がなく、歩道橋を渡らねばなりません。この天現寺交差点の東南角にあるのが慶応義塾幼稚舎（渋谷区恵比寿）。広尾というセレブの街と幼稚舎の存在が、天現寺を「マダムのいる街」とイメージづけているのかもしれません。 　実際に足を運んでみると歩行者の通行量はわりと少なめで、閑散とした場所です。広尾のほうに行けば聖心女子大学（同区広尾）や有栖川宮記念公園（港区南麻布）があってセレブ感を漂わせる人たちがいるのも確かで、人も多くなります。 　ただし、有栖川宮記念公園方面には大使館や海外製品を多く取り扱うナショナル麻布スーパーマーケット（同）があり、外国人も多く優雅に散歩を楽しむ人が多い反面、聖心女子大学方面の商店街は意外に下町っぽいのが実情です。 近くにはアメリカ海軍管理のホテルも近くにはアメリカ海軍管理のホテルも　天現寺交差点に戻りましょう。 　慶応義塾幼稚舎のほかに目立つものは、はす向かいの東京都立広尾病院（渋谷区恵比寿）くらいでしょうか。広尾を背に目黒方面にしばらく進むとおしゃれ系の飲食店などがちらほらあり、威容をほこる大きな建物が目に入ってきます。ニュー山王ホテル（港区南麻布）です。 港区南麻布にあるニュー山王ホテル（画像：(C)Google）　このホテルはアメリカ海軍が管理しており、アメリカ軍関係者が東京訪問時の宿泊施設として使われています。また、在日米軍勤務者の保養所、社交場として機能し、駐日アメリカ大使館関係者も利用していますが、一般の日本人は立ち入ることができません。 　天現寺を特殊な場所に見せている要素のひとつであるといえるのではないでしょうか。とはいえ、肉のハナマサも近くにあるのが天現寺のおもしろいところです。 由来となった「天現寺」はどこにある？　天現寺という地名は現在は存在していません。 　このエリアのいまの地名は、港区南麻布あるいは渋谷区恵比寿がメイン。しかしよく見るとさらに複雑で、例えば慶応義塾幼稚舎は正門や本館は渋谷区恵比寿ですが、校内に区の境界があって、港区白金に属する場所もあります。 　ただ、名前の由来となった寺は現存しています。天現寺交差点の一角にある臨済宗の多聞山天現寺（港区南麻布）は1719（享保4）年、文京区小日向にあった寺が移転して現在の名前に改められました。本尊として毘沙門天（びしゃもんてん）の像が祭られていますが、決められた日にしか公開されない秘仏とされています。 　当時は田畑が広がるばかりだったこの地で、民間信仰を集めた天現寺には徳川吉宗以来、代々の将軍が訪れたと伝わっています。しかし、現在に至るまでには火災や戦災で燃えてしまうなどの苦難もありました。 　境内には松尾芭蕉の「一里は みな花守の 子孫かや」の句碑などがあり、愛好家が訪れることもありますが、付近は静かで、この地にしっかりと存在しつづけています。 　また明治の初めごろ、福澤諭吉は好んで天現寺かいわいを散歩し、「狸蕎麦（たぬきそば）」という店でそばを食べていたといいます。そうしているうちにこの風景を気に入り、土地を購入し、広尾別邸としたのが慶応義塾幼稚舎の端緒。 明治初期の天現寺周辺の様子（画像：国土地理院）　その後、和田義郎という人物が慶応義塾の年少者を自宅に集めて塾を開いたものを前身に、変遷を経て現在の場所に置かれました。 　江戸時代の後期にはいくつか武家の下屋敷があったとされますが、明治にはまだ「広尾が原」と呼ばれるほどの田園地帯だったため、福澤諭吉にとっても広尾の別邸は名の通り「別荘」という扱いだったと考えられます。いまの都会的な雰囲気とはまるで違う場所だったのです。 川があり、橋のある場所川があり、橋のある場所　交差点付近に「天現寺橋」という名前のバス停があります。名前の「橋」はどこから来たのでしょうか。大きな交差点の雰囲気から歩道橋を想像させますが、実は違います。 　歩道橋を降りて広尾病院に進む手前にひっそりと「てんげんじばし」とひらがなで書かれた碑がいまでも残されています。気をつけて歩いていないと見落としてしまいそうな小ささです。 「天現寺橋」バス停（画像：（C)Google）　この天現寺橋は青山方面から南下してきた笄（こうがい）川が渋谷川に合流し、古川と名を変える起点となる場所です。笄川は暗渠（地下水路）となっていますが、渋谷川・古川は水量は少なく暗い川であるものの、渋谷駅付近とは違ってこのあたりでは姿をしっかりと見せています。 　1911（明治44）年、 東京市電の天現寺橋～赤羽根橋間が開業すると、天現寺橋に鉄道橋が加わります。市電ですが、当時はまだ橋の存在が大きかったことがうかがえます。その後、大正年間には外苑西通りが都市計画道路として決定されましたが、なかなか整備が進みませんでした。 1933（昭和8）年に市電の路線が開通　詩人・英文学者として知られた西脇順三郎は慶応義塾大学（港区三田）の教授でもあった人物ですが、職に就いたばかりの1920年代後半（昭和初期）からしばらくの間、天現寺に居を構えていました。 　天現寺の西脇宅には学生や詩人仲間が集まって議論を交わし、「西脇スコラ」と呼ばれたといいます。そのため、文学好きの間では天現寺はかねてより知られた地名だったのです。 　西脇は西脇スコラのメンバーであり、美術評論のほか画家や詩人としても活躍した瀧口修造（1903～1979）にささげるように書いた詩「テンゲンジ物語 ―滝口修造君へ」を残しています。シュールレアリスムの大家として知られた西脇らしく、一般の読者には難解な一編です。しかし 「マルタの橋を／ナナセンの『ゴールデン・バット』を／すいながらまだあまり笑わないで／わたって行つた」 という部分から、当時の天現寺橋をたばこを吸いながら渡る詩人の姿が読み取れるように思えます。 1967（昭和42）年に発行された地図。天現寺橋駅（画像：国土地理院）　西脇が住んでいたころも、天現寺はまだ広尾が原の雰囲気を色濃く残した地でした。 　1933（昭和8）年には市電の天現寺橋～恵比寿間の路線が開通、笄川に新たな鉄道橋が加わりますが、第2次世界大戦でその鉄橋も壊されて鉄材として供出されています。また、空襲でかいわいは被災しました。そのため、天現寺かいわいが本格的に開発されたのは戦後ということになります。 　一方で都電（かつての市電）は1969（昭和44）年に廃止され、天現寺を渡る鉄橋も廃止。橋は現在のような「知る人ぞ知る……」といった場所になってしまったのでした。そして市電の廃止はこの地を若干交通の便が悪い場所とするに至ったのです。 天現寺マダムは本当にいるのか天現寺マダムは本当にいるのか　繰り返しになりますが、天現寺は恵比寿、広尾、白金のそれぞれの延長として存在するエリアであり、この地にあるおのおのの施設が密接にかかわりあっているわけでもありません。 　むしろ首都高の防音壁が高く、空気のよどみを感じる人も多いでしょう。ではなぜ冒頭のマツコさんの発言にあるような「セレブが闊歩（かっぽ）する街」のイメージがついたのでしょうか。関連する港区や渋谷区の自治体史類で探ってみましたが、残念ながらその手がかりを見つけることはできませんでした。 　一方、インターネット上では2018年に「東京カレンダー」で小説「天現寺ウォーズ」が連載されています。「婚活の先に待ち受けている港区妻究極の総決算。それは、慶応義塾幼稚舎受験である」というまがまがしいフレーズのもとに繰り広げられる港区のセレブ妻の究極の使命「慶応義塾幼稚舎合格」を書いたこのストーリーは、まさに「バーキンを持ったセレブ」を描いたものでした。しかし、マツコさんの発言はそれより以前の2010年ごろだとされています。 　代々この周辺に居を構える資産家、慶応義塾幼稚舎……。いくつかの要素が重なりつつこの数年で天現寺はセレブタウンとして全国区になりつつあるようです。 渋谷区恵比寿にある慶応義塾幼稚舎（画像：(C)Google）　たしかに、慶応義塾幼稚舎に出入りするエレガントな保護者の存在だけでも、じゅうぶんにセレブさがあるといえるかもしれません。しかし実際は表立った主張のない静かな街。背負わされるイメージと実際の街の雰囲気がことなるこうした場所は、東京中にまだまだたくさんあるのではないでしょうか。

渋谷の東急・西武はいかにして「消費文化の象徴」となったのか――東急本店解体で考える

かつて渋谷の百貨店は消費文化の象徴的存在でした。その理由と背景について、ライターの近藤ともさんが解説します。東急百貨店本店の解体発表　2021年5月、東京・渋谷にある東急百貨店本店（渋谷区道玄坂）が、2023年春以降に建物解体工事に着手予定であることが発表されました。 渋谷区道玄坂にある東急百貨店本店（画像：(C)Google）　百貨店としてまた復活するかどうかは未定とのこと。2020年3月には渋谷駅直結の東横店も閉店しているため、渋谷に残される百貨店は西武渋谷店（渋谷区宇田川町）のみになります。 　かつてこの3店は渋谷の消費文化の象徴的存在でした。それはなぜだったのでしょうか。歴史をふりかえり、理由を探ります。 東京初のターミナルデパート　小説家・國木田独歩の『武蔵野』（1889年）といえば、読んだことはなくてもその名を聞いたことがある人は多いのではないでしょうか。この作品は、作者の住む武蔵野の風景美などを描いた随筆作品。武蔵野といえば、いまでは武蔵野市やもっと郊外がイメージされますが、実は独歩の武蔵野のモデルは渋谷だったのです。 　かつてそれほどにさびれた里山的な土地だった渋谷。発展するきっかけとなったのは1923（大正12）年の関東大震災です。 國木田独歩『武蔵野』（画像：新潮社）　震災後に目覚ましく復興した東京では、郊外への人口の分散やそれに伴う郊外の市街化が急速に進展。渋谷は玉川電気鉄道（現在の東急田園都市線の一部）や東京横浜電鉄（東急東横線）、省線山手線（JR山手線）や東京市電、東京市営乗合自動車（バス）などの集まるターミナルとして目覚ましい発展を遂げました。 　東京横浜電鉄は、阪神急行電鉄が梅田駅で経営して成功を収めていた「阪急食堂」を模範とし、1927（昭和2）年末に渋谷駅2階へ直営の「東横食堂」を開業、成功を収めます。また、食料品を中心に取り扱うマーケットを1931年4月に渋谷駅1階に開業しました。 　これらの好調な業績を見て、東京横浜電鉄の専務だった五島慶太は本格的な百貨店の建設を構想。日本初のターミナルデパートである大阪の阪急百貨店に社員数名を派遣して勉強させるとともに、経営者の小林一三のアドバイスを受けました。 　そうして出来上がったのが東京初の本格的なターミナルデパートである東横百貨店。1934年10月日のことでした。 　東横百貨店は年中無休で9時から21時まで営業。店内には食堂や理髪店、写真室、プレイガイド、お買い物相談所、さらには屋上に遊戯施設を備えた、買い物も娯楽も包含した施設でした。第2次世界大戦を経て、1951年にできた名店街「東横のれん街」はその代名詞ともなりました。 本店の成立とBunkamura本店の成立とBunkamura　百貨店といえば「高級」というイメージを持っている人も多いかもしれません。しかし、百貨店の中にも序列のようなものがあり、三越や高島屋など、江戸時代の呉服店から業態に転換した百貨店にくらべ、電鉄系の百貨店は格下という位置づけでした。 　そうしたイメージからの脱却を図ったのか、1964（昭和39）年に東急百貨店は、移転が決まった渋谷区立大向小学校の土地を購入、その土地に新しい店舗を建設します。そして、1967年に東急本店としてオープン。この年は、以前に買収して傘下に収めていた日本橋の百貨店・白木屋（しろきや）を東急日本橋店と改称した年でもありました。 1963年頃に撮影された東急百貨店移転前の様子。学校がある（画像：国土地理院）　東急本店は、渋谷の高級住宅街・松濤の入り口ともいえる場所に位置しています。そのため、松濤居住者を顧客として獲得、若者の街として知られる渋谷では異質な存在感を放っているといえるでしょう。 　そして、1989（平成元）年に本店の駐車場だった場所を利用してつくられたのが「Bunkamura」です。Bunkamuraは1980年代に東急グループが掲げていた「3C戦略」（culture、card、cable〈ケーブルテレビ〉）の中心的プロジェクトとして、文化戦略を具現化したものでした。 　Bunkamuraにはオーチャードホール（音楽ホール）、シアターコクーン（劇場）、ル・シネマ（映画館）、ザ・ミュージアム（美術館）に加え、パリの老舗カフェであるドゥ マゴの海外提携店第1号となったドゥ マゴ パリも併設され、またたく間に文化の一大発信地となったのでした。 熾烈を極めたライバルとの争い　Bunkamuraが開業した当時、渋谷にはもうひとつ渋谷カルチャーを背負う存在として知られたものがありました。それが当時はセゾングループ運営の「パルコ」です。 　週刊グラフ誌「アサヒグラフ」の1990年3月23日号「渋谷・新地図 変転激しい造形の乱舞する街」には渋谷区における東急と西武（セゾン）についての特集が組まれています。当時の渋谷は、先端のカルチャーの担い手たちにとって、注目の的であり実際にリーダー的存在であったといえるでしょう。 　パルコはもともと1953（昭和28）年に池袋ステーションビルとしてつくられたのち、1969年に西武百貨店の新参加とともにパルコ1号店となりました。 　そんなパルコが渋谷にパルコPart1をオープンしたのが1973年。その後、Part1、2、3、QUATTRO by PARCOと別館も続々開店しました。パルコ劇場やスペイン坂スタジオも備え、東急よりも先んじて「西武 ＝ セゾングループ」は渋谷のカルチャーを掌握していたといえます。 渋谷区宇田川町にある西武渋谷店（画像：(C)Google）　西武渋谷店は現在、そごう・西武の運営。旧西武百貨店時代にはシブヤ西武とも呼ばれ親しまれた店舗です。渋谷スクランブル交差点を渡ってすぐの場所にありますが、駅直結の東急東横店とくらべると利便性が悪いとされ、売り上げはさほど上がっていませんでした。 　しかし、パルコの人気とパルコにちなんだ公園通り（パルコはイタリア語の「公園」の意味）のオシャレ化と盛り上がりの影響で、渋谷西武も人気が上昇。庶民的な雰囲気の東急東横店と、駅から離れ高級感を漂わせる東急本店とのちょうどよい落としどころとして、渋谷近辺のOLの「聖地」となったのです。 池袋でも覇権を争った？池袋でも覇権を争った？　ここまで見てきて、西武が突然渋谷に襲い掛かったと思われた人もいるかもしれません。しかし、実は関東大震災後にすでにその萌芽（ほうが）はあったのです。 　セゾングループと西武鉄道グループそれぞれを率いた堤清二と堤義明の父は堤康次郎。滋賀県出身のいわゆる「近江商人」でした。彼が創設した箱根土地（のちのコクド）が関東大震災後に被災した名店を誘致してつくったのが、現在でも道玄坂をのぼったところにある百軒店商店街。東急本店とBunkamuraを後藤慶太が坂の上につくったことは、百軒店への対抗心だったからともいわれています。 百軒店商店街の入り口（画像：(C)Google）　実は、東急もかつて池袋に百貨店を開設していた時期があります。1950（昭和25）年に開店後、1964年に東武百貨店に売却し撤退しました。 　なお、LOFTは1987年にシブヤ西武ロフト館としてオープン。1978年にオープンの東急ハンズ渋谷店（東急ハンズとしては藤沢店、二子玉川店に続き3店舗目）とともに渋谷の雑貨文化を率いてきました。しかし、現在は百貨店から独立。渋谷の西武百貨店はいまや「丸腰」といえる状態で戦っているのかもしれません。 西武B地下の意外な店舗とは西武B地下の意外な店舗とは　西武渋谷店のA館とB館は渡り廊下でつながっていますが、地下ではつながらず、井の頭通りを渡らねばなりません。これは暗渠（地下水路）があるため。ちょっとしたことですがこうした不便さがB館を地味な存在にしているのかもしれません。 　そんなB館に人気の店舗があることをご存じでしょうか。それがB館の地下ある「Johnnys’ ISLAND STORE」がオープン。ジャニーズ事務所がジャニーズJr.のグッズのみを取り扱うショップとして、2019年にオープンしました。事前予約制でなかなか入ることができない人気店で、渋谷駅前の立地が役立っています。 　東急東横店の閉店、東急本店の取り壊し計画の発表で、渋谷の百貨店文化は変わりつつあります。1999（平成11）年の東急日本橋店の閉店時、閉まるシャッターとその前で深くお辞儀をする店員たちの姿は、衝撃的なものとして報道されました。 渋谷の街の様子（画像：写真AC）　それから20年余り。消費生活の変化や景気の波とともに百貨店の閉店が増え、そうした光景はめずらしいものではなくなりました。新型コロナウイルスの感染拡大の影響もあり、百貨店がさらに苦境に立たされていることはいうまでもありません。 　百貨店を基盤に、Bunkamuraとパルコ、ハンズとロフトを要して渋谷カルチャーのシンボルとなった東急と西武（セゾン）。そしていま渋谷から百貨店を引き上げつつあるように見える東急と、経営母体を変えながらも残る西武――。 　渋谷カルチャーの立役者たちは、百貨店をどのように導いていくのでしょうか。

渋谷駅はなぜ迷路のような構造なのか？ 漫画『呪術廻戦』舞台を機に考える

コロナ以前は1日平均乗降人員が300万人を超えていた渋谷駅。そんな渋谷駅は同時に複雑な構造でも知られています。いったいなぜでしょうか。フリーライターの有馬里美さんが解説します。漫画「呪術廻戦」の舞台・渋谷駅　2020年秋にアニメ化され、注目を集めている人気漫画『呪術廻戦（かいせん）』。同作における重要なエピソード「渋谷事変」では、東京・渋谷駅とその周辺が舞台となっています。 渋谷駅（画像：写真AC）　作品中、敵との戦闘が繰り広げられたのは渋谷駅構内を始め、渋谷ヒカリエ（渋谷区渋谷2）やスクランブル交差点など、渋谷駅を中心とした実在するさまざまな場所です。 　展開が進むにつれ、登場人物たちが渋谷駅周辺の各地を移動し、舞台となるスポットも移り変わります。場所や建物等の背景もしっかり描かれているため「聖地巡礼」をするファンが続出し、SNS上でも広がりを見せました。 「渋谷事変」を見て気づくのが、渋谷駅とその周辺の複雑さです。登場人物が駅構内の通路や周辺の通りを移動しますが、駅構内へ入る出入り口や駅へ向かう道がいくつもあることが分かります。 　事実、渋谷駅は「迷宮」や「ダンジョン」と呼ばれるほど難解な作りの駅。初めて利用する人だけでなく、普段通勤や通学で利用している人でも、違う行き先に行こうとすると迷うと言われています。 　渋谷駅とその周辺はどのような構造を持ち、なぜ「ダンジョン」と呼ばれているのでしょうか。 「ダンジョン」と呼ばれる渋谷駅の構造「ダンジョン」と呼ばれる渋谷駅の構造　渋谷駅は、JR東日本、東急電鉄、東京メトロ、京王電鉄の4社から複数路線が乗り入れる国内有数のターミナル駅です。 『呪術廻戦』16巻（画像：集英社）　その作りは垂直方向かつ水平方向に長いのが特徴。地上3階、地下5階の8層で構成され、最も高い3階にあるのが銀座線、最も低い地下5階にあるのが副都心線（東横線）です。 「渋谷事変」において、最強の呪術師・五条悟と特級呪霊との戦闘で登場した場所が、東京メトロ渋谷駅地下5階の副都心線ホームです。呪術廻戦では、五条悟は渋谷ヒカリエShinQsから吹き抜けを通って地下へ降りましたが、副都心線（東横線）ホームは地表からかなり深い場所にあることがわかります。 　水平方向にも長い渋谷駅は、水平移動距離が最長で800m近くあります。そのため、同じ駅のホームにかかわらず、移動に10分超歩かなければなりません。 　水平方向に長い理由は、各路線が山手線・埼京線を中心にばらばらに配置されているからだと考えます。 　JRの2路線を基準にすると、駅北部に半蔵門・田園都市線、東横・副都心線にまたがる形でほぼ中央にあるのが銀座線となります。西に少し距離をおいて配置されているのが井の頭線です。 渋谷駅を取り巻く地形や道路も複雑　渋谷駅周辺に目を向けると、駅に向かって伸びる通りや駅付近を通過する通りが多数あることが分かります。 渋谷駅の構内図（画像：東急電鉄）　東西方向に通過するのが、駅南部の国道246号、首都高3号渋谷線です。駅東側の道玄坂通り、文化村通り、センター街は駅に向かってスクランブル交差点で合流しています。南北方向にある主要な道路は駅東部にある明治通りです。 　これらの道路を取り巻く商業施設として、西部には渋谷109や渋谷マークシティ、東部には渋谷ヒカリエや渋谷ストリーム、北西にBunkamuraや東急百貨店渋谷本店があります。呪術廻戦においても、これらの場所で印象的なシーンが多く描かれました。 　多数の道路や商業施設が駅の周囲に入り乱れる渋谷の街。これに複雑な構造を持つ渋谷駅が絡むことで、重層的な舞台となり「渋谷事変」の面白さが際立つのでしょう。 　では、なぜ渋谷駅とその周辺はこのように複雑になったのでしょうか。 渋谷は川に削られた谷を中心に発展渋谷は川に削られた谷を中心に発展　渋谷駅とその周辺が複雑な構造を持っているそもそもの要因は、地形にあります。 　渋谷は「谷」と地名につく通り、渋谷川と宇田川のふたつの川で削られた谷。ふたつの川の合流地点がちょうど現在の渋谷駅付近にあたります。 渋谷駅周辺の地形（画像：国土地理院）　渋谷川は近年まで地下に川を埋設した暗渠（地下水路）にされていましたが、渋谷駅直結の複合施設「渋谷ストリーム」（渋谷3）の整備とともに顔をのぞかせるようになりました。 　渋谷駅に向かっていくつもの道路が交差しているのは、渋谷駅付近が谷底にあたるためです。宇田川と渋谷川の川筋に沿って道が作られた結果、谷底である渋谷駅周辺に道が集まるようになったと考えられます。 　それが顕著なのが駅西部の道玄坂一帯です。道玄坂通り・文化村通り・センター街通りは、宇田川が谷に向かって流れ下るルートに沿ってできた通りとなっています。 　谷底の狭い土地に多くの鉄道路線が行き交い、さらに商業を中心に栄えたことで、複雑な街ができあがったと言えるのです。 「迷宮化」解消に向け再開発が進む渋谷駅　明治時代からその歴史が始まった渋谷駅は、昭和初期の東京横浜電鉄（現・東急電鉄）の乗り入れを機に開発が本格化します（宮田道一、 林順信「鉄道と街・渋谷駅」）。 　同時期に東京高速鉄道（現・東京メトロ）や帝都電鉄（現・京王井の頭線）も開業。昭和初期には既に現在乗り入れている鉄道会社4社がそろっていたことになります。 　駅の複雑化が加速したのは1970年後半以降です。1970年代後半、東急新玉川線（現・田園都市線）や地下鉄半蔵門線が開業しました。 　さらに平成に入ってから新たに乗り入れしたのが、JR埼京線や地下鉄副都心線です（松本典久「時刻表が刻んだあの瞬間― JR30年の軌跡」） 　結果、路線の数に応じてホームがあちこちに点在するようになり、各路線への水平方向の移動距離が長くなりました。昭和から平成にかけ、時間をかけて「ダンジョン」「迷宮」と呼ばれるほど入り組んだ駅が構築されていったのです。 渋谷駅周辺開発全体図（画像：東急）「ダンジョン」と呼ばれる渋谷駅とその周辺は、現在その複雑さの解決に向け各地で再開発が進められています。しかしその複雑な構造は課題である一方、作品の舞台になるほどの魅力も内包しているのです。

1998年公開『ラブ&ポップ』 庵野秀明監督が描いた世紀末の渋谷と「エヴァ」ロスを埋めた女子高校生たち

女子高校生の援助交際を題材にした庵野秀明監督の映画『ラブ&ポップ』は1998年の公開時、世間に衝撃を与えました。そんな同作について、ライターのミゾロギ・ダイスケさんが解説します。エヴァの監督が手掛けた実写映画　2021年3月公開の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』をメガヒットさせ、『シン・ウルトラマン』（企画・脚本を担当）の公開、さらに監督作『シン・仮面ライダー』を控える庵野秀明監督。そんな庵野氏が初めて手掛けた実写映画は『ラブ&ポップ』という作品です。 　1998（平成10）年に公開されたこの映画は、村上龍の同名小説を原作としたもので、当時、社会問題化していた女子高校生の援助交際を題材としています。 『ラブ&ポップ』は、庵野監督が『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（1997年公開）で『エヴァ』をいったん完結させた直後の新作として注目を集め、特に“エヴァ的なもの”に渇望していた人たちは劇場に殺到しました。実写作品ながら、巻頭で特集するアニメ雑誌があったほどです。　 　主人公は裕美という女子高校生（三輪明日美）です。彼女は同じ高校に通う友人3人（希良梨、工藤浩乃、仲間由紀恵）と、渋谷を拠点に援助交際でお金を稼いでいます。 　そんな裕美は「消えてしまうもの、移ろいゆくものの今をつなぎとめておきたい」という理由で、日常の風景をいつもカメラに収めています。デジカメの普及は2000年代なので、彼女の愛用カメラはフィルムを用いるタイプです。 　実は、庵野監督も裕美と同じようなことをしています。『ラブ&ポップ』のロケは渋谷のさまざまな場所で行われたため、映画そのものが、“消えゆく、移ろいゆく世紀末の渋谷の風景”をつなぎとめた記録でもあるのです。 　では、そこにはいかなるものが映っていたのでしょう？ 作中に大型ビジョンは確認できず作中に大型ビジョンは確認できず　まず、映画の序盤に駅前のスクランブル交差点周辺のシーンがあります。 DVD『ラブ&ポップ』（画像：キングレコード）　そこで、ハチ公口改札を背にして向かって左斜前の一帯に巨大なクレーンが見え、大規模な工事が行われていることが分かります。現在、そこには渋谷マークシティ（渋谷区道玄坂1）が建っています。 　TSUTAYAが入っているビルQ FRONT（同区宇田川町2）も建設中です。Q FRONTがないということは、あの大型街頭ビジョン（デジタルサイネージ）のQ’S EYEもありません。映画ではほかにも、 ・グリコビジョン ＝ 三千里薬局のすぐ上 ・DHC Channel ＝ 大盛堂書店があるビルの上部 ・渋谷駅前ビジョン ＝ ガストの入っているビルの上部 ・シブハチヒットビジョン ＝ マークシティ」に隣接する雑居ビル上部 なども確認できません。 　女子高校生たちはPHSか携帯電話（いわゆるガラケー）を持っていますが、まだ街のあちこちに電話ボックスがあり、そこから電話をかけることもあります。LINEはもちろんメールで連絡を取り合うことすらなく、音声通話オンリーです。 　なぜなら、まだキャリアメール（携帯メール）のサービスすら始まっていなかったからです。 新陳代謝を繰り返す渋谷　また彼女たちは渋谷PARCO Part1前を待ち合わせ場所にしていますが、その建物も老朽化により建て替えられ、向かいにある映画館「シネマライズ」も今はありません。 在りし日の渋谷PARCO Part1。2015年撮影（画像：(C)Google）　東急百貨店東横店屋上の「ちびっ子プレイランド」が登場します。 　昭和の時代、デパートの屋上は観覧車などさまざまな遊具を設置した遊園地として機能していました。90年代の渋谷にはそれがまだ残っていたのです。なお、「ちびっ子プレイランド」は2013年に閉鎖され、東急百貨店東横店自体も2020年の3月に閉館しました。 　JR山手線の線路と明治通りに挟まれていた旧・宮下公園での場面もあります。当時はフットサルコートやクライミング施設などがない牧歌的な雰囲気だった「宮下公園」は、今は複合施設「ミヤシタパーク」の屋上に移設されています。 スタバがない渋谷は建設現場だらけスタバがない渋谷は建設現場だらけ　女子高校生4人が宇田川通りに面したシェーキーズでおしゃべりをする場面はありますが、スターバックスなど、シアトル系コーヒーの店の姿が通りに見当たりません。スタバは日本進出後ですが、店舗数は僅少で、まだ女子高校生の人気店ではなかったのです。 　裕美たちはさまざまなところを歩き回るため、とにかく渋谷のあちこちが工事中だということが分かります。街が再開発される前なので、マークシティに限らず、渋谷ヒカリエ（同区渋谷2）、渋谷スクランブルスクエア（同）、渋谷フクラス（同区道玄坂1）などは影も形もないのです。地下鉄や私鉄の駅が現在のように機能的にリニューアルするのは遠い未来のことです。 　映画のエンディングでは、4人の女子高校生が靴を履いたまま、ルーズソックスをぬらしながら、水量の少ない渋谷川をバシャバシャと歩く映像が流れます。 　渋谷川周辺は現在、渋谷リバーストリートとして景観が美しく演出され、遊歩道も整備されています。しかし、その当時は、おしゃれな雰囲気がほとんどありませんでした。 渋谷リバーストリート（画像：(C)Google）『ラブ＆ポップ』の物語はフィクションですが、長い時間を隔てて見ると、今から23年前の渋谷という街を描いたドキュメンタリー映画のようにも感じられます。 　それは、90年代後期の東京で青春時代を過ごしていた人が、一瞬だけ“あの頃”に帰ることができる貴重な映像資料なのかもしれません。

音楽マニアが殺到 渋谷が「世界一のレコード街」になったワケ

「世界一のレコードの街」として、かつて多くの人が集まった東京・渋谷。その背景について、音楽ライターで、ブラック・ミュージック専門誌「bmr」元編集長の小渕晃さんが解説します。地理的要因で開発が遅れた渋谷　2017年に行われた調査で、東京は「世界一レコード店が多い都市」に認定されました（2位ベルリン、3位ロンドン）。なかでも最盛期の渋谷は200を超える店舗が林立、ギネス世界記録にも認定された「世界一のレコードの街」です。 渋谷・宇田川町の老舗レコード店「マンハッタンレコード」（画像：(C)Google）　私（小渕晃、音楽ライター）もレコード店員として、客として、1990～2000年代には渋谷にほぼ毎日のように通い詰めました。 　新宿でも池袋でもなく、渋谷が世界一のレコード街になった理由はいくつかあります。 　第一に、渋谷は「文化の発信地」になるべくプロデュースされたものだったこと。それゆえ、書店や映画館などとともに、文化・芸術の発信基地となるレコード店が不可欠でした。 　渋谷は名前の通り、駅周辺を谷底とした沼地です。加えて先のオリンピックに合わせ、1964（昭和39）年に返還されるまで、代々木公園（渋谷区代々木神園町）やNHK放送センター（同区区神南）一帯はアメリカ軍の居留地だったこともあり、開発が遅れました。 　しかしそれが、「渋谷を文化の街に」と意気込む青年たちには好都合だったのです。そのひとりが、長くセゾングループのトップを務め、作家・辻井喬としての顔も持つ文化人・堤清二でした。 　すでに演劇、ジャズの街として色を放ち、後にはロックの街として人気を博す新宿や、駅前の再開発が困難だった池袋ではなく、堤が狙いを定めたのは1960年代にはまだ原っぱの残る渋谷でした。 セレクトショップ型レコード店が人気にセレクトショップ型レコード店が人気に　渋谷の開発にひと足早く着手していた東急グループが、主に駅前から道玄坂周辺に注力していたのに対し、堤は今で言う公園通りに進出。 　1968年、その入り口に西武百貨店（渋谷区宇田川町）を開いて軌道に乗せると、1973年にはパルコをオープン。モノを売るだけではなく、ライフスタイルを提案するやり方で一世を風靡（ふうび）させ、渋谷を「新たな時代の文化発信地」とすることに成功します。 渋谷区宇田川町にある西武渋谷店（画像：(C)Google）　特にセゾングループが手がけたレコード店チェーン・WAVEの渋谷店は、音楽通であるバイヤーの個性を生かした品ぞろえが評判を呼び、セレクトショップ型・情報発信型レコード店の代表格となり、多くの音楽ファンを渋谷に集めることに貢献しました。 「黒船」タワーレコードの襲来　これより前、1960～1970年代に重要だったレコード店は、ヤマハ渋谷店でした。 　ジャズ喫茶、次いでロック喫茶が点在した百軒店（ひゃっけんだな）に近い道玄坂の中腹に位置したこの店では、新作輸入盤を最も早く入手できたといいます。また楽器店でもあり、売り場の一角でライブも行われたため、ミュージシャンが集う場となり、山下達郎と大貫妙子が組んでいたシュガー・ベイブのアルバム・リリース・イベントも開催されています。 シュガー・ベイブ『ソングス』（画像：ワーナーミュージック・ジャパン）　ただ、渋谷が「レコードの街」となる最大のきっかけは、1981（昭和56）年、タワーレコード渋谷店のオープンです。 　ビルのワンフロア全てを用いた売り場に、輸入盤を山積みにして売るという、本国アメリカの店舗そのままの店がまえ。そして、日本盤よりも3～4割安い価格設定で市場を席巻したタワーレコードは「黒船」に例えられ、輸入盤ブームを巻き起こします。 　私がこの店でアルバイトをしていた1989年頃は、会社帰りのサラリーマンが競うように来店し、CDを何枚も抱えてレジに並んでいました。「レコードのスーパーマーケット」――当時のタワーレコードを言い表すには、この言葉がぴったりでした。 中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了　タワーレコードは広大な売り場を確保すべく、新宿に比べれば当時はテナント料が格安だった渋谷の、それも宇田川町の奥、街の外れに本格的な1号店を出店しました（この渋谷店は1995年に現在の場所に移転）。 　すると、その周辺には中・小型のレコード店が集まるようになり、さらに宇田川町に音楽ファンが押し寄せると、また新たなレコード店がオープンするという相乗効果を生み出します。そうして、世界一のレコード街が形成されていったのです。 　宇田川町が、1990年代以降はクラブの密集地となる円山町に近いことも大きなポイントとなりました。ハウスやヒップホップといったクラブ・ミュージックの時代を迎えると、シスコやマンハッタンレコーズを始めとした専門レコード店にはリスナーのみならず、DJたちも競うように集い、クラブ・カルチャーの拠点となって若者文化をリードするようになります。 1990年代以降、「クラブ」の密集地となった渋谷区円山町（画像：(C)Google）「渋谷系」のアーティストが集まったZESTなども含め、こうした中・小型店こそが「渋谷でなければ買えないレコードがある」と思わせる独自の品ぞろえで、わざわざ渋谷に足を運ぶ理由を高めていたとも言えます。 レコード袋を持つ人であふれた渋谷の街　CDの売り上げが飛躍的に伸びた1990年代には、HMVやヴァージン・メガストアーズを始め、英米のレコード店チェーンも次々に大型店を渋谷にオープンさせます。老舗のディスクユニオンやレコファンなどは多店舗展開を行い、宇田川町内だけでもいくつもの店を構えるほどの活況でした。 　渋谷の街は大げさではなく、レコード袋を抱えて道行く人であふれかえったのです。 レコードショップのイメージ（画像：写真AC）　それから十数年がたった今。レコード・ブームが再燃しているとはいえ、ネット通販の普及もあって、渋谷の街にあの頃ほどの熱気は感じられなくなりました。 　それでも、世界一のレコード街・渋谷には今日も、多くの音楽ファンが足しげく通い続けています。

東京or神奈川の大学？ 19学部設置で日本一「東海大学」とはどのような大学なのか

スポーツ強豪校でありながら、学部数日本一を誇る東海大学。そんな同大の歴史と近況について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。2022年春に大規模リニューアルを予定　お正月の風物詩でもある箱根駅伝で優勝候補に挙がることの多い東海大学（渋谷区富ヶ谷）。同大はスポーツ強豪校として知られている一方、19学部75学科を擁する学部数日本一の大学でもあります。また、大学群の通称「大東亜帝国」ののひとつに入る有名大学です。 渋谷区富ヶ谷にある東海大学（画像：(C)Google）　2022年度には6学部新設などを含め、「23学部62学科・専攻」と大規模リニューアルを予定しています。学部新設とそれに伴う改組改編のため、イチから学部を立ち上げるわけではありませんが、既存の学部学科の見直しを行い、受験生のニーズをつかむ狙いがうかがえます。 　19学部から23学部へと4学部増の結果、文系学部が強化されます。そのため、体育学部を除くと全体的に理系と文系学部のバランスがとれ、総合学部としてパワーアップ。幅広い分野の志願者を集めることが期待されます。 　前述の通り、東海大学は大学スポーツの強豪校として知られており、寮生活や団体行動などが避けられません。そのため、新型コロナウイルスの感染対策がより一層求められます。その一環として、2021年4月から、学生だけでなく教職員に「コロナ検定」を実施し、感染予防の知識を増やす取り組みも行われています。 　しかし、変異型の拡大もあり感染リスクは依然高いまま。そのようなこともあり希望する学生に対し、唾液PCR検査を実施することを5月22日（土）に発表しています。内閣府や東京都、神奈川県による大規模モニタリング調査ということもあり、検査は無償で行われます。 　首都圏の大規模大学ではすでに早稲田大学（新宿区戸塚町）で実施されていますが、それに次ぐ形となっています。 技術学校としての歴史技術学校としての歴史　近年、総合大学として存在感を増している東海大学の起源となった学校はふたつあります。 　ひとつ目は創立者であり、工学博士や政治家としての顔を持つ松前重義が自身の教育理念を実現するため、戦前に設立した望星学塾（戦争の激化により活動停止）、ふたつ目は戦時中の1942（昭和17）年に松前が中心となって立ち上げられた財団法人国防理工学園（航空科学専門学校と電波科学専門学校）です。 　東海大学と直接的な関係性を持つのはこれらの専門学校ですが、松前の教育者として学校を設立した経験がなければ、専門学校も誕生していなかった可能性もあり、「望星学塾」は無視できないほど大きな存在といえます。 　さて戦後すぐに専門学校は合併し、東海科学専門学校として生まれ変わります。終戦翌年の1946年には大学令により大学に昇格。そして法律改正のため1950年に改めて大学として認可され、現在に至っています。 東海大学の札幌キャンパス（画像：(C)Google）　2022年度大幅リニューアルが控えていますが、これまで理系学部の学部数が多かったのも、技術系の人材育成の教育機関から発展した経緯があるためです。学部数が多い東海大学は北は北海道、南は熊本にキャンパスを持つ大学でもあります。 学生数は2万7404人学生数は2万7404人　2021年度の学部と配置されているキャンパスは一は、次の通りになっています。 ●湘南キャンパス（神奈川県平塚市） ・文学部 ・文化社会学部 ・政治経済学部 ・法学部 ・教養学部 ・体育学部 ・健康学部 ・理学部 ・情報理工学部 ・工学部 ・観光学部（1年次） ●伊勢原キャンパス（同県伊勢原市） ・医学部 ●代々木キャンパス（渋谷区富ケ谷） ・観光学部（2年次から4年次） ●高輪キャンパス（港区高輪） ・情報通信学部 ●清水キャンパス（静岡県静岡市） ・海洋学部 ●熊本キャンパス（熊本市） ・経営学部 ・基盤工学部 ・農学部 ●札幌キャンパス（札幌市） ・国際文化学部 ・生物学部 　神奈川県と東京都を中心に全国のキャンパスに合計19学部があります。2020年5月1日時点の学生数は2万7404人です。私立大学では非常に珍しい海洋学専門の学部があり、他の大学にはない分野が学べます。 港区高輪にある高輪キャンパス（画像：(C)Google）　2022年度はキャンパスも東京キャンパス（高輪校舎・渋谷校舎）、湘南キャンパス（湘南校舎・伊勢原校舎）、静岡キャンパス（清水校舎）、熊本キャンパスと札幌キャンパスとキャンパスの編成も含んだ大がかりな改組改編を行う予定です。 東京の大学か、神奈川の大学か　首都圏の大学では都市回帰の動きがみられますが、東海大学では熊本や札幌のキャンパスを持ち、清水キャンパスは海洋学部のみと地域に根付いた学校運営を行っています。専門分野に合わせ、キャンパス縮小や集約しない姿勢は目を見張るものがあります。 　その一方で、本部となっているのは渋谷区の代々木キャンパスですが、多くの学部が集中しているのは神奈川県平塚市にある湘南キャンパスです。また、来年度から23学部体制となりますが、そのうち5学部では1年次と2年次は湘南キャンパスで学ぶ方針を打ち出しています。 神奈川県平塚市にある湘南キャンパス（画像：(C)Google）　多くの学生が在籍し、規模の大きい湘南キャンパスがあるため「東海大学 ＝ 神奈川の大学」というイメージが強くなるのは否めません。 　実際、2021年度学力選抜の志願者の出身校別人数をみてみると、神奈川県の学校出身者が1万2091人に対し東京都出身者は8007人です。志願者の総数が4万227人のため、3割が神奈川県の学校出身者なのです。 　こうしたデータをみると分かる通り、東海大学は「東京の大学」ではあるものの、神奈川の高校生の受験校として非常に人気が高い大学となっています。 リニューアル後に注目リニューアル後に注目　少子化に伴い、受験生の人数は先細りすることは避けられません。安定した学校運営を維持するためにも、受験生や社会のニーズを読み取りつつ学部の改組改編をしていくことが今まで以上に求められています。 東海大学のウェブサイト（画像：東海大学）　東海大学が予定している大規模リニューアルの結果次第によっては、「既存学部学科の改組改編」が私立大学のトレンドになる可能性を秘めています。 　一大学の単なるリニューアルではなく、今後の大学運営の在り方や方向性を問う大きな改革になりそうです。

ワクチン予約システムで話題の「ぴあ」 かつて一世を風靡した大人気情報誌の歴史とは

今回、新型コロナウイルスのワクチン接種予約システム参入を発表したチケット販売大手のぴあ。そんな同社の歴史について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。雑誌『ぴあ』創刊は1972年　チケット販売大手のぴあ（渋谷区東）が、自治体向けに新型コロナウイルスのワクチン接種予約システムを提供すると発表し、話題になっています。 　東京に住む人なら、同社のシステムを少なくとも1度くらいは使ったことがあるはず。もはやチケット購入のインフラともいえる存在です。また現在30代以上の人なら、雑誌『ぴあ』を買って、面白そうな映画やコンサート、展覧会を探した思い出のある人も多いでしょう。 2011年7月発売の雑誌『ぴあ』最終号（画像：ぴあ）　そんなぴあは、中央大学の学生だった代表取締役社長の矢内廣さんが、数人の仲間たちと始めた小さな事業でした。雑誌『ぴあ』が創刊されたのは、1972（昭和47）年7月のこと。 　雑誌発行のアイデアは、映画研究会に所属して年に数百本の映画を見ていた矢内さんが、二番館（封切館の次に新作の映画を上映する映画館）などの情報を知らせるメディアがないと思ったことから編み出されました。 　創業メンバーは出版経験のない素人学生。矢内さんたちは、まず都内映画館などのスケジュールを調べた創刊号をつくりますが、流通に乗せるための取次会社は相手にしてくれません。 　ならばと書店に直接交渉しますが、これもうまくいかず。若さゆえの勢いとは恐ろしいもので、この時点で創刊号の印刷は発注済みだったといいます。 創刊号は26ページ、100円創刊号は26ページ、100円　ここに救いの手を差し伸べたのが、老舗書店・教文館（中央区銀座）の社長だった中村義治さんです。 中央区銀座にある教文館（画像：(C)Google）　中村さんは雑誌『Hanako』（1988年6月創刊）の初期、店舗の前に平台（屋台）を置いて最新号とバックナンバーを山積みにして、自ら声を枯らして売った名物社長として知られています。 　その効果はすさまじく、1989年7月6日発売「どうする！？ 銀座大情報」特集号は、この店舗だけで3万部以上売れたといいます。 　そんな中村さんのような人物でも、『ぴあ』はうまくいかないと最初は否定的でしたが、矢内さんたちの情熱に心をうたれたのか、『ぴあ』を置きたい書店リストを持ってこさせ、リストにあるすべての書店に自筆の署名入りの紹介状を持たせたといいます。 　こうして発売された『ぴあ』創刊号は26ページで100円。印刷部数1万部のうち販売数は2000部と、決して好調とはいえないスタートでした。 『ぴあ』『シティロード』が二大巨頭　しかし、これまで映画館やコンサートホールに電話したり、新聞の案内に目を通したりしないとわからなかった情報が一冊でわかる便利さは、若者たちの支持を次第に集め、発行部数も拡大していきます。 　そして1976年10月にはついに取次会社経由の流通が始まり、出版社としての形が整います。『ぴあ』が若者たちにウケたのは、純粋な情報誌であり、編集者の主観を入れなかったためといわれています。 『シティロード』1980年12月号（画像：エコー企画、西アド）　同時期には、関西を拠点とする『プレイガイドジャーナル』（1971年7月創刊）、東京のコンサート情報からスタートした『シティロード』（1971年12月創刊）など、類似の雑誌がいくつも生まれています。 　東京では70年代から80年代にかけて、『ぴあ』と『シティロード』が情報誌の二大巨頭として勢力を競っていました。 異なった両誌の編集方針　ふたつの雑誌は異なる編集方針をとっていました。 　主観を入れない『ぴあ』に対して、『シティロード』は一家言ある記事やインタビューを入れていました。 　同じ映画でも劇場情報をメインとする『ぴあ』に対して、連載記事の書き手が辛口だったのが『シティロード』でした。いわばメジャーとマイナー、ネアカとネクラのような対立軸だったのです。 『ぴあ』が月刊から隔週刊、週刊へと発行ペースが伸びていったのに対して、『シティロード』は最後まで月刊のままでした。 　ただ、読者の文化圏が分断されているわけではなく、70年代から80年代に大学生だった人に聞いてみると、サークルの部室にいけば、誰かが買ってきた両雑誌が置いてあるのが定番の光景だったとのこと。 部室のイメージ（画像：写真AC）　しかし、良くも悪くも批評的なテイストの『シティロード』は次第に読者を減らし、1992年9月号で休刊。出版元を変更し復刊してメジャー路線で復活を狙ったものの、1994年4／5月合併号を最後に再び休刊しました。 ライバル誌の争いが激烈だった90年代ライバル誌の争いが激烈だった90年代　一方、1991年11月に角川書店（当時）から創刊された『東京ウォーカー』は情報の網羅よりもテーマを優先し、『ぴあ』の強大なライバルとなります。 　90年代の『ぴあ』のライバル誌といえば、一般的に『東京ウォーカー』が思い出されますが、セゾングループのエス・エス・コミュニケーションズ（当時）が発行する『apo』（1991年11月創刊）も存在していました。 　ぴあは1979年末に、当時の郵政省・電電公社が共同開発したキャプテンシステム実験に参加。これ自体はうまくいきませんでしたが、1984年にチケットぴあのサービスを開始、プレイガイド事業をスタートしています。 　一方『apo』を有するエス・エス・コミュニケーションズは1990年、西武百貨店からチケット・セゾン事業を継承しました。 チケットぴあのウェブサイト（画像：ぴあ）　この三つの雑誌による三つどもえの争いが繰り広げられた90年代は、情報を伝達するだけでなく、それを新たな販路へとつなげていくために各社が試行錯誤を繰り広げた時代といえるます。 　そして21世紀。雑誌『ぴあ』はインターネットの発展とともに勢力を失い、2011年7月に休刊しました。一方で、チケット販売事業は形を変えて社会のインフラともいえる地位まで成長しました。ぴあが業界大手として成長する一方で、チケット・セゾン事業は現在のイープラスとなっています。

もうMARCHとは呼ばせない？ 日本初「ヒューマンライツ学科」が話題の「青山学院大学」とはどのような大学なのか

2022年度に「ヒューマンライツ学科」を設置予定の青山学院大学。そんな同大について、教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。珍しい法学部の学科新設　青山学院大学（渋谷区渋谷）は2021年4月、法学部に「ヒューマンライツ学科」を設置予定（2022年度）であることを発表しました。 渋谷区渋谷にある青山学院大学（画像：（C）Google）　日本初となる人権（ヒューマンライツ）問題に特化した学科で、学科名としては一見すると突拍子もないように見えますが、実は時代のニーズをきっちりつかんでいます。 　法学部と言えば、 ・中央大学（八王子市東中野） ・明治大学（千代田区神田駿河台） ・法政大学（千代田区富士見） ・専修大学（千代田区神田神保町） のように法律学校を起源とする伝統校も多く、日本の私立大学の歴史を語る上では外せません。また他学部と比べて改組や学科新設は珍しく、中央大学の ・法律学科 ・政治学科 ・国際企業関係法学科 のように「法律」「政治」「国際」、また慶応大学（港区三田）や専修大学の ・法律学科 ・政治学科 のように「法律」「政治」と分けているところがメインです。 　一方、青山学院大学の法学部は1963（昭和38）年度から2009（平成21）年度まで、 ・私法学科 ・公法学科（ともに生徒募集停止は2001年4月） となっていましたが、現在は法学科のみです。 　法学部が3学科または2学科構成としている大学が多いなか、国際でも政治でもないヒューマンライツ学科設置の構想を打ち出した青山学院大学の取り組みは画期的と言えます。 人権問題の現場に身をおいた教育も　ヒューマンライツ学科の特設ウェブサイトには、今後の取り組みについて、 「差別、貧困、暴力など、社会の中で起きている多様な人権問題を理解し解決していくためには、法学を学ぶだけでなく、より広い視点から多角的にアプローチしていくことも大切です。（中略）政治学、経済学、社会学、公共政策など、隣接の社会科学の分野の科目も設置し、人権にかかわる社会問題や制度を学際的に扱う能力を身につけます」 「人権問題を可視化したドキュメンタリー映像による授業『ヒューマンライツの現場』のほか、実際に人権問題の現場に身をおいて考える『ヒューマンライツ・フィールドワーク』、省庁などの政策が立案・実施される現場に参加する『公共政策実習』、人権問題の現状を把握するためにデータの分析手法を学ぶ『社会調査論』などの授業で、現実の状況を分析する能力を身につけます」 「人権問題と法の関係性について、諸外国・地域における課題や取り組みを英語で学ぶ授業のほか、諸外国・地域の文化や歴史を学ぶ授業、長期休暇を利用してアメリカ・イギリス・オーストラリア等の大学で学ぶ海外研修などを設置しています。日本国内だけに視点を絞ることなく、より広い視野から主体的、積極的に行動できる能力を身につけます」 と記載されており、その意気込みが伝わってきます。 コースから学科へコースから学科へ　青山学院大学の法学部法学科の募集人員は現在500人で、 ・ビジネス法コース ・公共政策コース ・司法コース ・ヒューマンライツコース の4コースから成っています。それを2022年度から、法学科とヒューマンライツ学科に分け、前者の人員を380人、後者を120人とする予定です。 ヒューマンライツ学科の特設ウェブサイト（画像：青山学院大学）　ヒューマンライツコースが存在しているため、学科新設がゼロから始まるわけではなく、すでに専門分野の教職員が大学に在籍しています。 　ヒューマンライツ学科が掲げるのは、グローバル社会でニーズが高まる専門知識を学び、社会に還元する人材育成です。 　近年、海外で作られている商品の労働環境などがインターネット上でも大きく取り上げられるなど、人権問題の認知度も高まりつつあります。そのようなことから、これらの専門的な知識を持つ人材は今後さらに重要度を増していくでしょう。 21世紀に入り学部学科新設や再編に積極的21世紀に入り学部学科新設や再編に積極的　さて、青山学院大学は青山キャンパスと相模原キャンパス（神奈川県相模原市）の2キャンパス体制を敷いており、青山キャンパスには人文系学部が、相模原キャンパスには理系学部や文理融合の社会情報学部などが集まっています。 　またミッション系の教育機関として長い歴史を持ち、文学部の英米文学科や国際政治経済学部は特に有名です。 渋谷区渋谷にある青山学院大学（画像：（C）Google）　2003年度から2012年度までの間、全学部の1年次と2年次の学生は相模原キャンパスで学んでいましたが、青山キャンパスの施設拡張などを行った結果、人文系学部は2013年度より、青山キャンパスで入学から卒業まで学生生活を送れるようになりました。 　2000年代以降は新学部設置を積極的に行っており、2008年度には総合文化政策部と社会情報学部、2009年度には教育人間科学部、2015年度には地球社会共生学部を設置。そして2019年度には、コミュニティ人間科学部を新設しました。 　2021年度からは理工学部の物理・数理学科を物理科学科と数理サイエンス学科に改編。こうした動きはMARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）のなかでも飛びぬけています。 時代のニーズをつかめるかがカギ時代のニーズをつかめるかがカギ　前述のヒューマンライツ学科の正式認可は、今夏発表される見通しです。 神奈川県相模原市にある青山学院大学の相模原キャンパス（画像：（C）Google）　受験生への情報発信も今後積極的に行われていくでしょう。今後も時代に沿った学部学科新設、学生にとって魅力的な学科編成に期待が寄せられます。 　2021年度入試は入試内容の刷新もあり、青山学院大学の志願者は減少しました。しかし、長い目で見れば「この大学で学びたい」と希望する学生が集まり、大学のブランド力向上につながります。ヒューマンライツ学科も同様の流れにあると言えるのです。

ギョーザ人気の陰でひそかなブーム 東京で広がる「鶏シューマイ」とは何か

マイナーな存在だった鶏　わざわざ説明する必要もありませんが、「鶏シューマイ」とは、シューマイの具材が鶏肉を中心に構成されているものです。知名度や人気に格段の差はありますが、シューマイとよく比較されるギョーザは、具材よりもその配合や作り方、焼き方などの違いに注目が集まります。 　現在、シューマイは具材の多様化が進み、どんな具材を使うかがひとつのトレンドとなりつつあります。中でも2020年後半ごろから、都内を中心に鶏肉を使った名品が続々と登場。長年シューマイを食べ続けている「シュウマイ研究家」の私（シュウマイ潤）としては、その新たなトレンドに注目しています。 　そもそも豚肉、エビ、イカなどに比べて、鶏肉はシューマイの具材としてマイナーな存在で、一部の鳥料理店がサイドメニューとして提供する程度でした。 　強いて都内で挙げるなら、築地の鶏販売の名店として知られる鳥藤（中央区築地）の「鶏シューマイ」。これは、「築地シューマイ四天王」のひとつ、菅商店（同）とのコラボ商品です。両店舗は豊洲市場開業とともに移転したため、厳密には異なりますが、シューマイ好きの間ではそう呼ばれています。 　鳥の特徴を知り尽くしたプロフェッショナルが、シューマイのプロフェッショナルと作り出すシューマイがおいしくないわけがありません。シューマイの王道・豚肉の食感とは異なる、鳥特有の食感とジューシーさ、うまみがしっかりと出た一品は、「鶏シューマイ」のひとつのスタンダードとして定着しています。 専門店や老舗中華店で新メニューとして採用専門店や老舗中華店で新メニューとして採用　ところが先にも触れた通り、2020年に入り、急激に都内で「鶏シューマイ」を提供する店が増加。しかも、どれも名シューマイの仲間入りを果たすほどのクオリティーのものばかり。これは間違いなく「鶏シューマイ」トレンドが来ていると、研究家としては言わざるを得ません。 　都内のシューマイ専門店の先駆けのひとつである、渋谷の焼売酒場小川（渋谷区渋谷）は、オーソドックスな豚肉のシューマイにも銘柄豚の岩中豚（いわちゅうぶた）を使っています。 渋谷区渋谷にある焼売酒場小川の「鶏シューマイ」（画像：シュウマイ潤）　さらには羊やカモなど、これまでシューマイに使われなかった具材を使い、元ビストロシェフらしい独創性あふれるソースとともに、新しいシューマイのおいしさを世に知らしめた「シューマイの革命児」的存在です。 　そのお店が、2020年末から「鶏シューマイ」を開始。これまた独創的なエビソースとともに、あっさり目ながら鶏のうまみを感じられる一品に仕上げています。その鳥は、前出の鳥藤から仕入れているとのこと。シェフオリジナルのエビソースに合う種類の鶏肉と部位を選び、使用していると言います。 　東京、神奈川と関東を中心に展開する老舗中華チェーン・直久（目黒区碑文谷）では、2020年後半から名古屋コーチンを使用した「鶏シューマイ」が新たにメニューに加わりました。 　誰もが知るブランド鶏らしいしっかりとしたうまみとジューシーさがありつつも、味付けはシンプル。ラーメンや炒め物などレギュラーメニューを邪魔せずに、見事な シューマリアージュ（シューマイと他の料理と相性の良い組み合わせ） を演出。 そもそもシューマイ自体には、他の料理を邪魔せず個性を引き出し合う力がありますが、ここの「鶏シューマイ」によってシューマリアージュの価値はさらに引き出された、と私は分析しています。 広がる「居酒屋×鶏シューマイスタイル」広がる「居酒屋×鶏シューマイスタイル」　さらに、新たな世代のシューマイ専門店として注目されているところでも、「鶏シューマイ」が中心となっています。 　2021年1月に中目黒にオープンしたばかりのヤンヤン飯店（目黒区上目黒）では、あえて「鶏シューマイ」を看板メニューに掲げています。 　オーダーが入ってから手握りする基本のシューマイをベースに、辛味、ドライトマトと3種の展開。握りたてのふんわりとした食感も生かしつつ、しっかりと食べ応えもある仕上がり。 　こちらのお店でオススメしている、最近はやりのクラフトジンとの相性も抜群です。ドライトマトは凝縮したトマトのうまみと鶏肉が見事な共演。「鶏シューマイ」の可能性をさらに高めてくれています。 　また同じく2021年3月に立川駅南口にオープンした焼売のジョー（立川市錦町）は、川崎、多摩、町田に続く同名の居酒屋チェーンですが、こちらもメインは「鶏シューマイ」です。 立川市錦町にある焼売のジョーの「鶏シューマイ」（画像：シュウマイ潤）　基本のシューマイ、揚げシューマイ、そして九州博多の「炊きギョーザ」を思わせる「炊きシューマイ」の3種を提供。基本のシューマイは、鳥の味わいをシンプルに味わえる一品。大きさも程よく、パクパク食べられ、ちょっと飽きたら春巻き感覚で「揚げ」、締めで「炊き」、のように、用途によって選べる楽しさもあります。 　実は同店のような「居酒屋 × 鶏シューマイ」のスタイルは、都内に限らず全国で増加中です。 　その発祥と言われるのが、福岡に2018年に誕生した焼売酒場いしい（福岡市）です。福岡はギョーザの聖地・宇都宮や浜松に負けないほどギョーザを食べる文化が定着していますが、焼売酒場いしいはあえて文化のないシューマイをセレクト。鶏を食べる地域ということもあり、地元産鶏を使用、気軽に立ち寄れるカジュアルな居酒屋スタイルのシューマイ専門店としてスタートしました。 　その後たちまち人気店となり、現在福岡で2店舗を展開。その後、全国の飲食事業者が着目し、焼売のジョーのような独自性を加えた形で「鶏シューマイ」を中心とした飲食店を各地で誕生させました。コロナ禍ながら、どの店も着実に人気のようです。 　そう、都内での「鶏シューマイ」トレンドは今日の日本全国のシューマイトレンドになりつつあるのです。その流れを受け、東京ではさらにレベルの高い「鶏シューマイ」が、今後も誕生する可能性は高いと推測しています。 　シューマイに関心ある方はもちろん、都内のグルメウオッチを欠かさない方も、ぜひともチェックしてみてください。

オープン初日に15万人が押し寄せた「恵比寿ガーデンプレイス」の衝撃――三越2月閉店で今後どうなる？

三越恵比寿店の閉店　恵比寿ガーデンプレイス（渋谷区恵比寿）内の百貨店・三越恵比寿店が2021年2月28日（日）、26年にわたる歴史に終止符を打ち、大きな話題となりました。 　同店は、1994（平成6）年10月の恵比寿ガーデンプレイスのオープンとともに誕生。渋谷から六本木までのファミリー層をターゲットにした、「住みたい街」としての恵比寿を象徴するような輝かしい店舗でした。 　バブル景気の崩壊とともにやってきた暗い90年代で、恵比寿ガーデンプレイスは明るい話題を提供してくれた数少ない、希望のある再開発でした。 敷地内の「億ション」に殺到した人たち　サッポロビールの工場跡地を利用した再開発が着工したのは、1991年8月のことです。 　完成が近づくにつれて、21世紀を先取りしたような計画には多くの期待が寄せられました。なにしろ、敷地の6割を広場や緑地とし、オフィスビルやショッピング街、マンション、さらには東京都写真美術館（目黒区三田）や映画館のような文化施設も入ることになっていたからです。 　この期待値の高さを如実に表していたのが、オープン4か月前の1994年6月に募集が始まったマンションの分譲です。 　マンションの最上階からは、晴れていればレインボーブリッジはもちろんのこと、房総半島まで見え、窓の下には緑豊かな風景――という都心では二度と手に入らないような眺望です。 　その価格は4億860万円。今見るととても高価ですが、「バブル時だったら10億円はくだらなかった」と、異常なまでの好景気を知る人たちは「むしろ安い」と物件に飛びついたのです。 　1994年は不況の最中でしたが、応募者は殺到。もっとも倍率が高かったのは3LDK（107平方メートル）の1億4930万円の部屋で、倍率はなんと123倍に上りました。2億円の部屋でも倍率は50倍を超え、最高価格の4億円台の部屋も9倍でした。 恵比寿ガーデンプレイス（画像：写真AC）　そんな人気の一方で『朝日新聞』1994年6月7日付の記事では、4億円台の部屋を見学した記者が 「バルコニーには洗濯物や布団は干せない。花の小鉢も危険防止のため置けない規則になっている。と聞いて“なあんだ”と思った」 と記しています。 　現代ではタワーマンションの常識ですが、タワーマンションをまだ知らない20世紀の人たちの間では「布団も干せないところには住めない」という意見が根強かったのです。 オープン3か月で350万人が来場オープン3か月で350万人が来場　実はこの頃、高層建築物に不安を持っているのは住人だけではありませんでした。 『読売新聞』1994年9月8日付では、この年に完成した恵比寿ガーデンプレイスタワーや新宿パークタワー（新宿区西新宿）に関する記事で、新宿の20階以上のビルで働くビジネスマンの5人にひとりが「高所恐怖症を自覚する」と答えていることを取り上げ、 「地震や火災への不安が強い中、超高層ビルでは“地に足がついた”仕事はなかなかおぼつかないのかも知れない」 と結んでいます。 　現在ではそんなことを言う人はいませんが、かつての日本には「高層階は火事が危ない」という防災意識がありました。「危ない」というのは、いざというときに脱出しにくいという意味です。 恵比寿ガーデンプレイスの展望スペースからの眺め（画像：写真AC）　90年代になると、大企業が都心の自社ビルを高層オフィスビルに建て替えて、自社以外のテナントを入れる事例は増えていましたが、自社は下層階に入っているという事例もありました。 　1981（昭和56）年から週刊漫画雑誌『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）で連載されている『気まぐれコンセプト』では、これをネタにして、老人の重役が「火事が危ない」からと企業が下層階に入る説を描いています。 　こうして振り返ってみると、当時の日本人の感覚はまる異星人のよう。「写真を撮影すると魂を抜かれる」に似たような感覚と言ってよいでしょう。 　そんな時代に誕生した恵比寿ガーデンプレイスが耳目を集めるのは当然でした。 　恵比寿ガーデンプレイスには10月のオープン初日だけで、約15万人もの人たちが詰めかけました。その後、年末までに来場者はのべ350万人、平日には5万人、土・日曜には7万人以上が来場。都心にはなかった洗練されたヨーロッパのような光景は、不況時代ゆえに、またとない好景気な場所として注目されたのです。 今後、街の雰囲気はどのように変わるのか今後、街の雰囲気はどのように変わるのか　そんな恵比寿ガーデンプレイスのメイン客層は30代でした。 　フランスからやってきた三つ星レストランがある一方、前述の三越は出店時に計画していた高級品中心の品ぞろえを変更。食品売り場には集中レジを設けて、リーズナブルな雰囲気を演出しました。 　新しい街に憧れてデートにやってくる若者も大勢いました。1994年のクリスマスには、店舗が社会人カップルでにぎわう一方、大勢の学生カップルは公園スペースで缶コーヒーを手に、クリスマスツリーを眺めていました。 恵比寿ガーデンプレイス（画像：(C)Google）　こうして恵比寿ガーデンプレイスは都心の再開発の先行例となり、同時に建物の高層化に人たちが慣れる入り口ともなったのです。そのときから存在した三越の閉店は、ひとつの時代が終わったことを感じさせます。 　今後、跡地にはスーパーマーケットのライフと明治屋、トモズが入店予定です。果たして街の雰囲気はどのように変わっていくのでしょうか。