江戸の記事一覧

にぎり寿司を注文すると、なぜ「ふたつ」出てくるのか？

世界中で人気の寿司。その中でも江戸前寿司はその名の通り、江戸（東京）で生まれたものです。その江戸前寿司の謎について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。押し寿司から進化した江戸前寿司　新型コロナ感染拡大で大半の飲食店は休業していますが、筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）が周辺を見る限り、寿司（すし）屋は比較的営業しているような印象を受けます。 　さて「江戸前寿司」は、にぎり寿司を指すことが一般的です。にぎり寿司は江戸時代中期、押し寿司から進化したものです。 人気のマグロの寿司（画像：写真AC）　押し寿司は木枠に酢飯を詰めて、その上に塩漬けしたアジなどのネタを置いて押し固めたものを指します。この押し寿司はいわゆる上方寿司（大阪を中心に関西で作られるすしの総称）の延長線上にあり、当時は岡持ちで客の家に配達したり、行商したりする形態を取っていました。 江戸前寿司はファストフードだった？　上方寿司の原点、いわゆる「なれ寿司」は平安時代までさかのぼるといわれています。 　なれ寿司は発酵を伴う長期熟成が特徴で、木型で成形して時間をかけて作ります。つまり保存食の一種です。 　代表的なものは、近江（現在の滋賀県）の「ふな寿司」です。ふな寿司は琵琶湖の湖北・湖東地方の名産ですが、ここから各地の寿司文化がそれぞれに発達していくことになりました。 ふなずしのイメージ（画像：写真AC）　押し寿司はやがて魚、エビ、アナゴ、そして卵焼きなどにネタを広げていきますが、大阪や京都では「箱寿司」と呼ばれてもいます。 　さて江戸前寿司は江戸時代後期の文政年間、客に早く提供することを考慮し、酢飯を握って立ったまま食べてもらう形として考案され、誕生しました。現代でいえばファストフードの一種と言えるでしょう。 　現在は食べ方のスタイルも、カウンター、座敷、時には回転するベルトコンベヤーと多様化していますが、江戸前寿司という東京が育んだ食文化の原点はあくまで立ち食い寿司です。江戸時代から脈々と継承されてきた独自の食文化を意識しながら立ったまま食べる江戸前寿司は、またオツなものです。 　一方、上方寿司の目的は保存であるため、江戸前寿司に比べて砂糖を多く使い、酢もしっかり染み込ませることが重要とされています。しかし江戸前寿司は余分な酸味を蒸発させるため、炊き上げた米と酢を合わせ、うちわであおいで急速に冷ますなどの工夫をしています。 寿司の数え方、ひとつで1貫？ ふたつで1貫？寿司の数え方、ひとつで1貫？ ふたつで1貫？　にぎり寿司（江戸前寿司）の数え方は1貫、2貫です。現在はひとつの寿司を1貫と呼ぶことが多いですが、ふたつで1貫と呼ぶこともあるようです。 　筆者はこれまで、「ふたつで1貫」の認識を持っていました。にぎり寿司はふたつ一緒に出てくる形が基本です。江戸時代後期には名物として「江戸三鮨（えどさんすし）」とうたわれた寿司がありました。具体的な名前は、次の三つです。 ・毛抜鮓（けぬきすし） ・与兵衛寿司（よへえすし） ・松が鮨（まつがすし） 　諸説ありますが、にぎり寿司を考案したのは、当時「華屋」という寿司屋を開いていた華屋与兵衛という説があります。華屋の寿司はやがて、前述の与兵衛寿司と呼ばれるようになります。 墨田区両国にある「与兵衛鮨発祥の地」の場所（画像：(C)Google）　与兵衛は寿司を岡持ちに入れて行商し、その後屋台で販売するようになりました。与兵衛は新鮮なネタをその場で握るため、せっかちな江戸っ子の好みに合い、大ヒットしました。その後、与兵衛のにぎり寿司をまねる店が江戸中に続出し、上方寿司は姿を消したと言われています。 　与兵衛の店があったのは両国で、1930（昭和5）年まで続いていました。店のあった場所には現在、記念碑が建っています。 シャリの量とシンメトリー　与兵衛にはもうひとつのエピソードがあります。 　与兵衛の握る寿司はもともとシャリが現在の3倍程度の量、つまりおにぎりとほぼ同じ大きさでした。さすがにその状態では食べにくいため、与兵衛がふたつにわけ、並べて提供開始。その後、その形が浸透するようになりました。 　こま犬に見られるように、もともと日本人はふたつが並んだシンメトリー（対称）なものは縁起がいいと考えており、そういった背景に寿司をわけたことが見事にはまったのでしょう。こちらも諸説あるのですが、現在の一般的な説となっています。 こま犬のイメージ（画像：写真AC）　そういえば、「華屋与兵衛」というファミリーレストランチェーンがありますが、これはもちろん「華屋」と関係ありません。DVDやCDのレンタル大手「TSUTAYA（蔦屋）」が江戸時代の浮世絵の版元・蔦屋重三郎（つたや じゅうざぶろう）の名にあやかったことと同じでしょう。 日本の食文化の代表的存在日本の食文化の代表的存在　江戸前寿司は東京湾で取れた新鮮な魚介をネタに使い、江戸からの職人芸で究めた東京の郷土料理です。 　例えば魚を酢や塩で締めたり、煮たり、蒸したり、漬けたり、タレを塗ったりとさまざまな工夫が施されています。つまりネタの新鮮さはもちろんのこと、職人の創造性が日本の食文化の代表として、世界に認知されています。 　現在、寿司はテイクアウトでしか楽しめません。せっかちな江戸っ子もしばしの辛抱です。新型コロナウイルスが収束すれば、またお気に入りの寿司屋に訪れる日も来ます。 寿司を握る職人のイメージ（画像：写真AC）　寿司屋を始めとする飲食店は、苦境に直面しています。陰ながらの応援しかできませんが、ぜひ頑張ってもらいたいものです。

さながら少年漫画の成長秘話 一夜にして大化けした名役者『淀五郎』【連載】東京すたこら落語マップ（8）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。白羽の矢が立った若手役者・淀五郎　忠臣蔵といえば吉良邸討ち入りの年末がイメージですが、忠臣蔵ストーリーは3月14日、浅野内匠頭（あさの・たくみのかみ）が切腹に処されたことから始まります。 　松の廊下で吉良上野介に斬りつけたことに対する、一方的な処分でした。この一連の事件をネタ元とした仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら）では松の廊下事件を三段目に、塩谷判官（えんやはんがん。浅野内匠頭）の切腹シーンを四段目に描いており、前半の見せ場となっています。 東洲斎写楽画 二世沢村淀五郎の川つら法眼（右）と坂東善次の鬼佐渡坊（画像：櫻庭由紀子）　今回は、この仮名手本忠臣蔵を演じる役者たちのエピソードが語られる「淀（よど）五郎」で江戸を歩いてみましょう。 ※ ※ ※ 　仮名手本忠臣蔵の興行が始まるというある日、塩谷判官役の役者・沢村宗十郎が急に倒れてしまった。代演を立てようにも見合う人物がいない。大星由良之助役で座頭の四代目市川団蔵が、紀伊国屋（宗十郎）の弟子で芝居茶屋の息子で下回りの役者・相中（役者の序列のひとつ）の沢村淀五郎に白羽の矢を立てた。 　市川団蔵といえば意地悪団蔵、皮肉団蔵と呼ばれ、当時は田舎であった目黒に住んでいて目黒団蔵と言われた変わり者。この団蔵に名指しされ、名題に昇進した淀五郎は大抜てきに大喜び。張り切って周辺にあいさつを済ませ、いよいよ初日を迎えた。 　判官が師直（吉良上野介）に斬りかかる三段目・館騒動の段を終え、四段目・判官切腹の段。 　舞台中央・腹切の間に淀五郎の判官。側に控える力弥に由良之助の様子を聞くが「未だ参上仕（つかまつ）りませぬ」。「無念じゃと伝えよ」と九寸五分を腹に突き立てたその時、花道から団蔵・由良之助。判官の側に駆けつけ「御前！」「待ちかねたぞ……」とやる名場面というところで、由良之助が花道で平伏したまま動かない。 「長生きしてるとこんな下手くそな役者と芝居をやらなくちゃならねえ。ああ、いやだ、いやだ」とぼやいている。 　いくら「近う、近う」と呼びかけても「委細、承知仕ってございます」と動かない。仕方がないので側に来ないのに「待ちかねたぞ」とやり、由良之助が花道にひれ伏したまま舞台を終えた。 一夜にして開眼した淀五郎の名演技一夜にして開眼した淀五郎の名演技「しくじったか」と淀五郎、慌てて団蔵の元へ。自分の芝居の何がダメだったのかを聞いても答えてくれない。「芝居がダメな役者は死んだほうがマシ。舞台で本当に腹を切って死にな」と言われ、すごすごと帰って来た。 　一生懸命にあれこれ工夫をして、次の日四段目に挑んでみたが、やはり由良之助は側に来ない。淀五郎は「明日も天井を見ることになったら、江戸にはいられない。そうだ。本当に腹を切って死のう。その時には、団蔵も殺す」と決心し、世話になった堺屋の中村仲蔵・秀鶴の元へいとま乞いにいった。 　事情を聞き出した秀鶴、淀五郎の演技をみて、なるほど団蔵が動かないわけだと納得。「淀五郎の切腹ではない。五万三千石の大名、無念の切腹なのだ」と淀五郎に稽古をつけてやった。 　淀五郎は秀鶴に教わったことを覚えこもうと夜通し稽古をして、いざ三日目の舞台へ。「今日もダメだったら団蔵を殺して自分も腹を切る」と決心しているものだから、喧嘩場の迫力が常軌を逸している。驚いた団蔵も「これは楽しみだ」と四段目に挑んだ。 　そしていよいよ切腹の段。一夜にして変貌した淀五郎に団蔵は感服。「富士の山が一夜にしてできちまった。一体誰の型だ。なるほど、秀鶴だな」とニヤリ。 　これは出てやらねばなるまいと、今度は花道を駆けて判官の元へピタリ。淀五郎は、まさか昨日の今日で団蔵が側に来ていると思わない。花道をみると団蔵がいない。「あの野郎、今度は出て来もしないのか。只じゃおかねえ。しかし、声はしたようだが」とかたわらを見ると、三日目にいた。 「うーん、待ちかねたぞ」 （六代目三遊亭圓生） ※ ※ ※ かつて日本橋人形町にあった市村座かつて日本橋人形町にあった市村座●目黒 　淀五郎の素質を見抜き、判官役に抜てきした四代目団蔵の住まいが目黒です。 　当時の目黒といえば、落語「目黒のさんま」に描かれた通りの農村地帯。徳川家も鷹狩りに訪れるほどの場所でした。下目黒村と上目黒村は江戸中心地に近かったため、茶屋や植木屋、料理屋、荒物屋が並び、目黒不動の門前町としてにぎやかだったと伝えられています。 　現在の東京大学教養部（目黒区駒場）がある辺りは、徳川家お気に入りの鷹場「駒場野」といわれ、人の背丈ほどもある笹や林のある広大な原野で、ウズラ・キジ・ウサギなどの宝庫だったそうです。 ●中村座 　市村座、森田座とともに江戸三座と呼ばれた、幕府公認の劇場。淀五郎に稽古をつける初代中村仲蔵の頃は堺町（現在の日本橋人形町3丁目）にありました。『江戸名所』に「堺町、葺屋町の間に操り芝居、木偶（でく）芝居ありて、四時に賑わえり」と記されています。 　その後、江戸三座は天保（てんぽう）の改革により浅草猿若町（さるわかちょう、現在の浅草6丁目）に移転しています。 　それからも相次ぐ火事や失火、幕末の動乱などで移転を余儀無くされていましたが、1889（明治22）年、松竹が木挽町に歌舞伎座を開座したことをきっかけに、千歳座を加えた四座同盟を結び、歌舞伎座に対抗します。 　しかし、1893（明治2）6年の失火をきっかけに中村座は廃座。市村座と森田座も1923（大正12）年の関東大震災で廃座となり、江戸三座300年の幕を閉じたのでした。 浅野内匠頭の終焉を伝える碑浅野内匠頭の終焉を伝える碑●浅野内匠頭終焉之地 　新橋4丁目日比谷通り交差点付近にある碑。実際の終焉（しゅうえん）の地は、この碑から50mほど東にいった田村邸です。 新橋4丁目の「浅野内匠頭終焉之地」碑（画像：櫻庭由紀子）　1701（元禄14）年3月14日、江戸城松の廊下で吉良上野介を斬りつけるという刃傷事件を起こした浅野内匠頭は、奥州一之関藩（岩手県）田村右京太夫の上屋敷へお預けとなり、その日のうちにこの田村邸で切腹させられました。 　十分な吟味もなく、切腹、お家お取りつぶしの処分に対し、吉良上野介はおとがめなし。喧嘩両成敗が通例であった時代、異例といえる処分でした。 　この沙汰に対して異を唱え、赤穂四十七士が吉良邸に討ち入ったのが、世に言う赤穂事件。仮名手本忠臣蔵は、この事件の登場人物の名を変えて、フィクションを取り入れて脚色したものです。 　案内板には、浅野内匠頭辞世の句「風さそふ 花よりもなほ我はまた 春の名残をいかにとやせん」とあります。主君の墓前に吉良の首を供えた大石内蔵助の辞世の句は「あら楽や 思いは晴るる身は捨つる 浮世の月にかかる雲なし」でした。 ●切腹最中の「新正堂」 　実際の田村邸跡にあるのが、大正元年創業の和菓子「新正堂」。 　こちらの名物が「切腹最中」。ふたつの割れた最中から餡（あん）が見えているというものです。客先をしくじったビジネスマンが、「断腸の思いでございます」という意味を込めて持参する菓子としても有名です（しゃれがわかる企業限定）。 　このほか、小判を模した最中もあり、時代劇でよく見る、「つまらないものですが」「お主も悪よのう」という悪代官ごっこができます（本物の最中ですが）。 名役者・沢村淀五郎は実在するのか？名役者・沢村淀五郎は実在するのか？　結論からいうと、沢村淀五郎という役者は実在します。しかし、団蔵と仲蔵との本エピソードが本当にあったかどうかは謎です。 　沢村淀五郎は、写楽の浮世絵「二世沢村淀五郎の川つら法眼　坂東善次の鬼の佐渡坊 義経千本桜」に残されています。 　1794（寛政6）年5月の河原崎座において上演された「義経千本桜」の内川連館の場のふたりが描かれているところをみると、本作の淀五郎は二代目だと考えられます。 　二代目淀五郎は、浮世絵に描かれた当時は実悪方で「上上白吉」。つまり、最上位の役者でした。 　とはいえ、二代目淀五郎が芝居茶屋の息子であり、かつ判官役で相中から名題に昇格したという史実は残っていません。1777（安永6）年11月1日森田座の顔見番付に、色悪・実事の役者として載っているのが確認できます。どのような色悪だったのか気になるところです。 淀五郎を磨き、高め合う団蔵と仲蔵淀五郎を磨き、高め合う団蔵と仲蔵　さて、今回は六代目三遊亭圓生の型を紹介しましたが、四代目団蔵「目黒団蔵」と初代仲蔵「堺屋の秀鶴」の型は六代目圓生だけです。 　古今亭志ん生、八代目林家正蔵（彦六の正蔵）は五代目団蔵「渋団」と三代目仲蔵「舞鶴屋」でやっており、1897（明治30）年の四代目橘家円喬の速記によると五代目団蔵「渋団」に初代仲蔵「秀鶴」です。 勝川春章画 初代中村仲蔵の斧定九郎（画像：櫻庭由紀子）　実はこの噺、淀五郎の出世がテーマではありますが、裏のテーマは団蔵と仲蔵の物語ではないかと感じます。団蔵の指導が「自分で気づかせるためにあえて冷たく突き放す」考えに対し、仲蔵は「型の大切さ」を解き、わかりやすく実際の演じ方を示し稽古をつけています。 　淀五郎という原石を、誰がどう磨いていかに輝かせるのか。ふたりの名人が淀五郎を通して静かに拮抗（きっこう）し、成長した芸をみてお互いの力量にニヤリとする。しかし、当の淀五郎はいまいちよくわかっていないという、少年漫画のようなドラマが隠されているように思えます。 　これらを踏まえてそれぞれの型を聴いてみると、圓生の型では仲蔵が9歳ほど団蔵よりも年齢が上であり、なるほど秀鶴たる重みが感じられます。一方、志ん生や彦六の正蔵の型では団蔵が20歳ほど上の設定となり、仲蔵が淀五郎とともに団蔵に挑もうとする現役感が漂っているのもうなずけます。 　こういった型の違いを楽しめるというのも、落語や伝統芸能の醍醐味（だいごみ）です。

よくある若い男女の恋愛話と思いきや、実は人間と動物が結婚しちゃうディープなお話『お若伊之助』【連載】東京すたこら落語マップ（7）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。人間が人間以外の存在と結婚する話「異類婚姻譚（いるいこんいんたん）」とは、人間が人間以外の動物と結婚する話です。世界中に分布し、日本でも御伽草子や民話などにみられます。 　落語にある異類婚姻譚は、三遊亭圓朝（えんちょう）原作だと言われている「お若伊之助」。今回は「お若伊之助」の舞台を中心に、谷根千落語散歩とまいりましょう。 ※ ※ ※ 　日本橋は横山町の生薬問屋「栄屋」。ここのお若というお嬢さんが女ざかりの17歳。小町と呼ばれるほどの美人。親御さんも大層かわいがる箱入り娘であった。 　そのお若さんが一中節を習ってみたいという。母親はかわいい娘のいうことだから習わせてやりたいのは山々なのだが、若い娘のこと間違いがあってはいけない。 　そこでとび頭である初五郎に相談すると、元武士で師匠の“菅野伊之助”を相談された。元武士であり、頭のお墨付きなら固い人だろうと、伊之助を日本橋の家に呼んで一中節を習わせることにした。 　ところがこの伊之助は、涼しげな目の様子の良い25歳。そんな若い男女がひとつの部屋で過ごしているのだから、間違いが起きないわけがない。お若の母がこれ以上深い仲になってはいけないと、伊之助に25両の手切れ金を渡し、ふたりを別れさせた。 歌川広重「絵本江戸土産 根岸御行の松」（画像：櫻庭由紀子）　お若は「根岸御行の松」近くに住む、母の兄にあたる高根晋斎叔父さんの剣道場に移された。周りは武骨な男ばかりで話し相手も居ない。伊之助への思いは募るばかり。ついにお若は、恋煩いで寝たり起きたりの状態となってしまった。 　根津の桜が舞うある日、お若が縁側で入り江の鐘が鳴り、花びらを手に取り会いにこない伊之助を恨みながら淵川に身投げをしようかと考えていると、向こうに伊之助がたたずんでいる。部屋に招き入れたことをきっかけに、お若は再び伊之助と逢瀬（おうせ）を重ねるようになった。 お若に会いに行ったのは誰だったのかお若に会いに行ったのは誰だったのか　そのうち、お若が懐妊した。これには武骨な叔父もさすがにわかる。相手が伊之助とわかると、間に入っている初五郎を呼んだ。 　初五郎に、伊之助がやってきてお若と逢瀬を重ねていることを告げると、初五郎は両国の伊之助のもとに向かった。「お嬢さんとまだ会っているたあ、ふてえ野郎だ、首を出せ」。しかし、伊之助は「昨日は初五郎さんと一緒に吉原にいったじゃありませんか」。 　急いで初五郎が叔父のもとに戻り事情を話すと、「お前が酔っぱらっている間に根岸に向かったのではないか」。確かに、吉原から根岸までには遠くはない。「ふてえ野郎だ」と再び両国へ走る。 　伊之助が話を聞くと「昨日は一緒に夜通し起きていたじゃありませんか」。そうだったと叔父のもとに戻り、「昨日お嬢さんのもとに行ったのは、伊之助ではありません」と説明する。 　では、一緒に見届けようと、初五郎は叔父と一緒に夜を待つことに。みると、やってきたのは確かに伊之助。叔父は種子島の火縄銃に火種を詰めると、伊之助の胸に狙いを定め引き金を引いた。 　どっと倒れた死骸の側に行ってみると、伊之助と思ったのは大きな古だぬきであった。お若が伊之助を思う焦がれるため、たぬきが伊之助に化けて毎夜通っていたというわけだった。 　月が満ちたお若が産んだのは、双子のたぬきであった。葬ったあと塚を立てた。根岸御形の松のほとり、因果塚の由来。 ※ ※ ※ 時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ「お若伊之助」の舞台は、根岸。その昔は「根岸の里」「根岸の侘（わ）び住い」といい、田舎の別荘地といった場所でした。ご隠居やお妾さんが多く住んでいた場所だそうで、日本橋から根岸に移されたのでは、若いお岩にとっては酷なことだったのかもしれません。 　また、この噺（はなし）の時代設定は明治。新橋から横浜まで汽車が走り始めたころだったようです。汽車が出てくるシーンは後ほどみるとして、まずは根岸近辺とゆかりの地を歩いてみましょう。 台東区谷中の全生庵にある三遊亭圓朝の墓（画像：櫻庭由紀子）●根岸御形の松 　台東区根岸4丁目にある、江戸期から「江戸の大松」として親しまれた、西蔵院境外仏堂不動堂境内の名松です。現在の松は3代目。初代の松の根で彫られた不動明王像が祭られているとのことです。 　もっともらしい「因果の塚」ですが、まったくの創作につき存在しません。そして、この塚には、お若がたぬきと契り子を産んだだけではない、深い因縁が埋められることとなります。 ●全生庵 　台東区谷中5丁目にある臨済宗国泰寺派の寺院。幕末三舟のひとり山岡鉄舟が、徳川幕末・明治維新の際、国事に殉じた人々の菩提（ぼだい）を弔うために1883（明治16）年に建立しました。近代落語中興の祖であり、本演目の原作者といわれる三遊亭圓朝の墓所があります。 　圓朝は鉄舟に禅の精神を教わったとされ、鉄舟の教えに由来する「無舌居士（むぜつこじ）」の道号を、天龍寺の滴水和尚から授かっています。夏に行われる「谷中圓朝まつり」では、圓朝のコレクションである幽霊画を毎年公開。三遊亭鳳樂、三遊亭円橘、三遊亭好楽による圓朝寄席が行われ、多くの人が訪れます。 ●西念寺 　台東区根岸3丁目の浄土宗寺院。お若の叔父でたぬきの伊之助を撃った高根晋斎宅は、この寺の近くという設定です。後にお若は出家し、この寺の横に小さな案を構え住まうようになります。そして、今度は本物の伊之助と再会し逢瀬を重ねるようになるのです。 ●新橋駅 　日本初の鉄道路線が開通したのは1872（明治5）年9月12日。新橋～横浜間で、品川、川崎、神奈川を経由しました。後に語ります、お若と伊之助が駆け落ちしようと落ち合う場所が神奈川。お若は新橋から汽車に乗り込み、伊之助の待つ神奈川へと向かいます。 　現在の新橋駅の西口広場は蒸気機関車が設置されていることで「SL広場」とも呼ばれ、待ち合わせやイベントでにぎわっています。また、酔っ払ったお父さんへのインタビューには必ず登場する広場です。 お若の因果は時をかけるお若の因果は時をかける　さて、現在かけられている「お若伊之助」はほんの一部。本来は「根岸お行の松 因果塚の由来」という全九編の長講です。基になった話では、お若はたぬきの双子ではなく、人間の双子を生みます。そして、本当の「因果」がまわりはじめるのです。 ※　※　※ 　お若が生んだ双子は、男の子と女の子。それぞれ伊之吉、お米と名付けられ、初五郎の口利きで伊之吉は大工の棟梁（とうりょう）・芳太郎に、お米は大阪の豪商越前屋佐兵衛にそれぞれ養子に出された。お若にどこか嫁に行くように勧めてみても、かたくなに行こうとしない。そして、西念寺に庵（いおり）を構え、お若は尼として閉じこもるようになる。 　そのうち、ある一中節の門付けが毎日やってくるように。彼こそ伊之助。再会したふたりは、人目を忍んで逢瀬を重ねるようになる。しかし叔父に知られてしまうところとなり、ふたりは神奈川へ駆け落ち。やがてふたりに子どもができ、岩次と名づけ幸せに暮らし始めた。 歌川広重「東京汐留鉄道御開業祭礼図」（画像：櫻庭由紀子）　時がたち話は変わって、品川の和国楼（わこくろう）という廓（くるわ）。花里という女郎と良い仲になったのが、お若が生んだ伊之吉。花里が身請けされそうになり、ふたりは見世抜けをして品川から逃げる。 　お若と伊之助が神奈川で生んだ岩次も18となった。叔父のところに謝りに行こうと、根岸へ戻る。すると、叔父は「お若はあれからずっと伏せって根岸の家で暮らしている」という。さてはまた妖の類いかとみれば、どちらのお若も変わったところはない。ふたりとも、正真正銘のお若なのだ。 圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか　そこに追われて駆け込んでくる男女。伊之吉と花里だ。ふたりはうりふたつ。花里はお若が生んだ双子の女の子、お米だった。叔父はお米を身請けしたが、伊之吉とお米は兄妹のため結婚することはできない。契りを結んでしまっていたふたりは、綾瀬川に身を投げて心中した。 　そしてふたりのお若の方はというと、叔父は人の身体が分身し生活するという離魂病（りこんびょう）を思い出す。わかれたふたつの体は同じ空間に存在すると死んでしまうという。あくる日、伊之助とともに暮らしたお若は消えており、根岸のお若は死んでしまった。 　伊之助は絶望し首をくくり、岩次は両親と兄妹を弔うため仏門に入った。そして、谷中へ一基の因果塚を建立。因果塚の由来の一席。 ※　※　※ 　1914（大正3）年の3代目春風亭柳枝（りゅうし）の速記は、お若が双子の男女を生んだところで終わっており、内容も「根岸お行の松 因果塚の由来」に準じています。 　それでも随分と長い噺であったようで、3夜に分けて演じられています。時代が進むにつれて長い噺を書けなくなり、寄席の尺に合わせて改定されていったのかもしれません。 　またこの「根岸お行の松　因果塚の由来」は、実は圓朝作ではないとも言われています。1927（昭和2）年出版の春陽堂版「圓朝全集」の編さんに当たった鈴木行三氏によれば、 「これは圓朝の『因果塚』を、偽作屋が勝手に小細工をして、圓朝没後圓朝の名で出版したものと思われます。圓朝の『お若伊之助』の速記が出来ていない為已むを得ず参考として編入したのであります」 とのことで、確かに「因果」を語る噺ならば、たぬきはお若をたぶらかす必要はなく、いきなり湧いて出た離魂病のミステリーも蛇足のような気がします。 　圓朝の「本物」は果たしてどんな噺だったのか。今となっては謎のままです。

ひとたび聞けば、たちまち江戸日本橋のにぎわいがよみがえる『三井の大黒』【連載】東京すたこら落語マップ（5）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。落語でおなじみの左甚五郎が登場　節分を控え、いよいよ新旧暦ともども春がやってきます。今回は、2020年の干支（えと）であるねずみがお仕えする大黒さまにちなんだ、おめでたい噺（はなし）の「三井の大黒」で、お江戸日本橋へ出掛けてみましょう。 200年前の日本橋を描いた絵巻物『熈代勝覧（きだいしょうらん）』の中の三井越後屋。三井越後屋は三井財閥の源流となった（画像：櫻庭由紀子）　この演目に登場するのは、講談・浪曲・落語でおなじみの名人・左甚五郎（ひだり じんごろう）。飛騨高山から修行するべく、京都伏見、大阪、東海道の名所や宿場を転々とし、江戸に到着したところからお話は始まります。 ※ ※ ※ 　飛騨の名工・左甚五郎。その作品には魂がこもり、命ないものに命を与え、鷹は飛び立ち鯉は泳ぎ始めるという。 　さて、その甚五郎。江戸の大工はいかなるものかと、神田今川橋を渡った銀町（しろかねちょう）の普請場（建築現場）を通りかかった。威勢が良いものの、技術はどうも雑にみえる。思わず口に出してしまい、甚五郎は大工たちに袋だたきに遭ってしまった。 　そこにやってきた、棟梁（とうりょう）・政五郎。大工たちをたしなめつつ甚五郎に素性を聞いてみると、「飛騨からやってきた番匠（大工）」という。大工ならちょうど人手が足りないから居候でやってみないかと誘いつつ、飛騨といえば名人甚五郎を知っているかと聞いてみると、「つまらん」という答え。甚五郎としてみると、名乗る前に名人と言われてしまったものだから具合が悪い。「ぽん州」と名付けられ、橘町（たちばなちょう）の政五郎の家へ厄介になることになった。 腕は立つが酒を飲んでゴロゴロ腕は立つが酒を飲んでゴロゴロ　次の日から普請場に連れていかれることになったのだが、大工たちは甚五郎に下見板（家の外側の下見に張る板）を削らせるだけ。甚五郎は、削った2枚の板を合わせて水に漬け、剥がせるものなら剥がしてと渡すが、ぴったりと張り付いていて剥がすことができない。ぽん州は「無理に剥がすとやけどをするぞ」と笑って帰ってしまった。 　政五郎は大工たちからこの話を聞き、ぽん州が腕の立つ大工だと知る。そこで「江戸の大工は上方（関西地方）と違い仕事が粗い。ここにいても修行にはならないが、年末につきいろいろ準備してやれないから、春になるまで遊んでいると良い」というと、それから甚五郎は酒を飲んでゴロゴロするようになった。 　業を煮やした政五郎は、上方の大工は彫り物（彫刻）が得意だと思い出し、「江戸の大工は年末に大黒さまとか縁起の良いものを掘って、市に出して内職にする」と甚五郎にも勧める。 　そこで甚五郎は、江戸に来る前に日本橋の越後屋から「運慶作の恵比寿と二神像となるよう」と大黒の制作を依頼されていたことを思い出した。早速、二階でコツコツと仕事に取り掛かる。 大黒は後ずさりするほどの完成度　やがて二階から下りて来ると「風呂へ」と出て行ったぽん州。政五郎がどれだけ大黒が彫れたのかと二階へ上がってみると、たった一体。三寸ほどのものに布がかけてある。かけてある布をそっとあげてみると、陰が陽へ返って光があたった大黒が政五郎をみてニヤリと笑った。 　政五郎が後ずさりすると、下から声がする。降りてみると越後屋からの使いがいて「甚五郎先生から大黒さまが彫りあがったと手紙をもらった」という。甚五郎がいるはずもない、と言いかける政五郎は、ぽん州が彫ったであろう大黒を思い出しハッとする。 　そこに帰ってきた甚五郎。名乗れなかった理由とわびを政五郎に伝え、運慶作の恵比寿についていた「商いはぬれ手で粟（あわ）の一つ神（ひとつかみ）」に「護らせたまえ二つ神（ふたつかみ）達」と下の句を付けた。 　神がふたつとなり、つかみもふたつ。三井の大黒というおめでたいお話（3代目桂三木助）。 日本最初の百貨店・日本橋三越本店日本最初の百貨店・日本橋三越本店　甚五郎に大黒さまを依頼した「越後屋」とは、言わずと知れた現在の「三越」。江戸本町1丁目（日本銀行本店付近）に「越後屋三井八郎右衛門」として創業し、現在の場所である日本橋室町（当時は駿河町）に移転しました。 　日本橋三越本店の地下通路に展示している「熈代勝覧（きだいしょうらん）」絵巻には日本橋から今川橋までが描かれ、当時のにぎわいを見ることができます。 　越後屋には「呉服賜物品々」と書かれた看板と井桁に三の紋。現在のマークは丸に越ですが、こちらは1904（明治37）年の「株式会社三越呉服店」設立時に改められたものです。 日本橋三越本店（画像：櫻庭由紀子）●日本橋 　水の都であった江戸。水運の拠点であり東海道や中山（なかせん）道の始点であった日本橋は、魚河岸や商家があり金融、商業、交通で栄えた江戸の中心でありました。 　現在でも、「日本道路原標」と「日本橋魚河岸発祥の碑」で当時の名残を見ることができます。周辺には三越を始めとした江戸時代からの老舗も多く、レトロと現在が混在。 　日本橋の上を走る首都高は地下化の構想が進められており、日本橋に空がもどる日がやってくるかもしれません。 ●今川橋跡碑 　甚五郎が渡った今川橋。神田八丁堀または竜閑川に架かっていたとされています。現在は埋め立てられ、交差点名と跡碑にしかその名前は残っていません。 　今川橋近くの普請場があった銀町は、本銀町といい現在の中央区日本橋本石町4丁目、日本橋室町4丁目、日本橋本町4丁目あたりをいいます。 　政五郎の家があった橘町は、現在の東日本橋3丁目・日本橋久松町。越後屋（日本橋三越本店）までは1キロほどなので、小僧の足でひとっ走りといったところでしょう。甚五郎が小僧に使いをやって風呂に入っている間に越後屋の番頭がやってくるという距離感です。 ●日本橋三越本店 　日本最初の百貨店であり重要文化財に指定されている日本橋三越本店の前身が、甚五郎に大黒を依頼した越後屋です。 「店前現銀売り（たなさきげんきんうり）」という、現在では当たり前の店頭売りを初めて行い、呉服を庶民でも購入できるものとしました。三井家は呉服商と同時に両替店を開店し、こちらは現在の三井住友銀行（千代田区丸の内）へと発展します。 　日本橋三越本店では、店内ツアーがあり無料で参加できます。現存する1914（大正3）年に設置されたおなじみのライオン像、1960（昭和35）年に建立された天女像、1930（昭和5）年に輸入されたパイプオルガン、1928（昭和3）年に開設されたアールヌーボー調の三越劇場、さらには内装の大理石に含まれる化石など、見どころがたくさん。三越劇場では1953（昭和28）年から「三越落語会」が開催されています。 左甚五郎は架空の人物？左甚五郎は架空の人物？　左甚五郎は名を利勝といい、江戸初期に活躍した彫刻の名工です。架空の人物とも実在したともされ、真偽は不明。 　全国には甚五郎作と言われる作品が100余り残されており、日光東照宮の眠り猫、上野東照宮（台東区上野公園）の昇り竜と降り竜、知恩院が有名です。 　知恩院の御影堂の屋根には「甚五郎の忘れ傘」は知恩院七不思議のひとつ。中には時代的に計算が合わないものも甚五郎作とされており、名工の代名詞として左甚五郎の名が伝わっていったのかもしれません。 　左甚五郎の「左」とは、「左利き」「右に出るものがいない」「その腕を嫉妬したものから右腕を切り落とされた」などさまざまな説があります。 　講談で読まれているのは「右腕切り落とし」説。もっとも、腕をねたまれ命を狙われるというのはお芝居お約束の展開でもあり、本当のところは謎のままです。 歌川国芳『名誉右に敵なし左甚五郎』（画像：櫻庭由紀子）　左甚五郎は、講談・浪曲・落語等の演目で語られており、講談では甚五郎の作品と生涯を追う一代記となっています。 　落語の演目では、本作「三井の大黒」のほか、浪曲師・廣澤菊春原作の「竹の水仙」「ねずみ」「四つ目屋」が有名。浪曲でおなじみ「掛川の宿」は笑福亭鶴光、「叩き蟹」は三遊亭圓窓により落語に改作され演じられています。 「四つ目屋」は、さすが甚五郎が作ったものは魂がこもっているわけだと膝を打つ艶笑小噺です。枕で使われることもありますが、落語を聞く女性のお客さまが多くなった昨今では、あまりかける機会がないかもしれません。 桂三木助最後の一席桂三木助最後の一席「三井の大黒」は、1時間弱の長講にして甚五郎のとぼけた感じと江戸っ子の口調を演じ分け、ストーリーのクライマックスの政五郎が、大黒さまを見つけて息を飲む様子を説明的に語ることなく演じるという、体力と技術の両方を必要とする難しい演目です。 　この演目を得意としていたのが、3代目桂三木助。三木助最期の演目としても知られています。 　がんに冒されていた三木助は、正座することができないため見台（書物をのせて読む台）で足を投げ出して演じたと伝えられています。この高座の音源が残されていますが、音だけにも関わらず、江戸の真ん中で浮き上がる甚五郎と、大黒を見つけた政五郎の驚きと恐れが目に見えるようです。まさに名演。映像が残されていないことが悔やまれます。 　三木助のほかに、三遊亭圓生の高座も有名です。圓生は甚五郎を「ぽん州」ではなく「ぬうぽう」としており、甚五郎のとぼけた面白さに視点をおかず、名工が爪を隠してあえてとぼけた風を装っています。特に、政五郎が甚五郎が彫った大黒と対面するシーンは、息遣いや「間」で総毛立つ政五郎を描写。完璧で見事な高座です。 　物語の三木助、描写の圓生。ふたつの「三井の大黒」を聴き比べてみるのも面白いでしょう。

近年はアニソンや洋楽も――東京都内で「盆踊り」が広まったワケ

地域の盆踊りから近年増加する「ニュータイプ盆踊り」のイベントまで、東京には昔から盆踊りが盛んなイメージがありますが、ライター・エディターの大石始さんによると、決してそうではなかったようです。「東京音頭」を手掛かりに、その歴史をひも解きます。かつての東京「盆に踊る習慣なかった」　東京では毎年夏になるとあちこちに盆踊りの櫓（やぐら）が立ち、「東京音頭」や「炭坑節」に合わせて大小の踊りの輪が作られます。そうした光景に見慣れていると、東京は古くから盆踊りが盛んな土地だと錯覚しがちですが、決してそんなことはないようです。 2018年開催「東京丸の内盆踊り」の様子（画像：グライダーアソシエイツ）　小説家・永井荷風は1937（昭和12）年に発表した『濹東綺譚』のなかで、こんな一文を残しています。 「東京では江戸のむかし山の手の屋敷町に限って、田舎から出て来た奉行人が盆踊をする事が許されていたが、町民一般は氏神の祭礼に狂奔するばかりで盆に踊る習慣はなかったのである」 　民謡研究家の竹内勉によると、明治以前の時代には千葉にも近い現在の江戸川区や葛飾区にあたる地域や板橋区の一部で盆踊りが行われていたほか、正徳（1711～1716年）から享保（1716～1736年）の一時期、現在の日本橋と京橋の境にあたる中橋でも盆踊りが行われていたといいます。 　ただし、そうした例はあくまでも江戸のごく一部。大阪の漁師たちが最初に住み始め、江戸由来の古風な盆踊りが現在も続けられている中央区の佃のような例外を除くと、荷風の言うように「（かつての東京において）町民一般は盆に踊る習慣はなかった」ようです。 盆踊り大会を一般化した「東京音頭」盆踊り大会を一般化した「東京音頭」　明治に入ってからもわずかに残っていた東京の盆踊り文化も、日露戦争あたりを境に衰退。昭和に入ると、その名残りさえも吹き飛ばす盆踊り唄の大ヒット曲が飛び出します。それが1933（昭和8）年にレコードとして発売された「東京音頭」でした。 永井荷風『ぼく東綺譚』の表紙（画像：岩波書店）　この曲は東京という限られた地域のみならず、全国的な人気を獲得します。また、この「東京音頭」にはその前年に発売された「丸の内音頭」という原曲がありました。 　この「丸の内音頭」は、東京・丸の内～有楽町の飲食店関係者が不況を吹き飛ばすために考案した盆踊り大会をきっかけに制作されたものです。その盆踊り大会が盛況だったことから、「丸の内音頭」の歌詞を変えた「東京音頭」のレコードが翌年発売。さらなる人気を獲得することになります。 「東京音頭」は各地で伝承されている盆踊り唄のように土地の信仰や伝統的な風習に根付いたものでもなければ、地域コミュニティーのなかで代々受け継がれてきたわけでもなく、中山晋平というプロフェッショナルな作曲家が手がけた流行歌の一種でした。 　そうした「東京音頭」がかかる盆踊り大会が一般化するなかで、やがて盆踊りは「継承するもの」であると同時に、「新たに始められるもの」ともなっていったわけです。 近年ではアニソン盆踊りも　高度経済成長期に入り、地域コミュニティーが再編されるなかで、そうした「非伝統的」な盆踊り大会が各地で始められるようになります。 　郊外には団地や新興住宅地が築き上げられ、都市には地方や海外からの労働者が移り住むなかで、多種多様なルーツを持つ人々を繋げるものとして盆踊りが必要とされるようにもなります（そのあたりは、2020年初夏の刊行を目標としている次の著作で掘り下げる予定です）。 アニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」のフライヤー（画像：Cool Japan TV）　盆踊りは、常に地域社会の変化と共にあります。コミュニティーが力を持てば盆踊りは活性化し、力を失えば衰弱していくものですが、その一方で、近年の都市部では地縁に囚われない新しい盆踊り大会も始まっています。 　太鼓の代わりにターンテーブルとミキサーをセッティングしたDJ盆踊りが浸透しつつあるほか、盆踊り唄の種類も多様化。ボン・ジョヴィやクイーンで踊る「中野駅前大盆踊り大会」やアニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」も人気を集めています。 イベントと盆踊りの「違い」とはイベントと盆踊りの「違い」とは　冒頭で触れたように、「東京音頭」以前の東京とは、決して盆踊りが盛んな土地ではありませんでした。盆踊り文化の伝統が希薄な場所だったこともあって、戦後になって新たな盆踊り文化が花開いたとも言えるでしょう。 　盆踊り愛好家の視点からすると、近年東京を中心に巻き起こっている「ニュータイプ盆踊り」の波は、必ずしもすべて肯定できるものではなく、なかには違和感を感じるものもあります。 　イベントと盆踊りの違いとは、ひと夏の盛り上がりを目的としているか、もしくは長く続けていくことを目的としているか、その違いであるとも言えます。先に挙げた「中野駅前大盆踊り大会」や、DJ盆踊りの元祖といえる「大和町八幡神社大盆踊り会」（中野区）はまさに後者。彼らは現代的なフォーマットを用いて「新しい伝統」を作ろうとしています。 過去の「中野駅前大盆踊り大会」の様子（画像：リンクバル）「東京音頭」ブームの時代に無数の盆踊り唄が作られながらもそのほとんどが消えていったように、東京オリンピック開催を前にして雨後の筍のように立ち上がった盆踊りの一部も、今後淘汰されていくのではないでしょうか。

自分も貧乏なのに、勢いあまって他人に大金を貸したら思わぬ結果となった『文七元結』【連載】東京すたこら落語マップ（2）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。吉原などを舞台とした人情噺　吉原と浅草、吾妻橋付近を舞台とした「文七元結（ぶんしち もっとい）」。大晦日の噺（はなし）として多くの噺家がかける、人情噺の大根多（ネタ）です。登場人物が多く、一度に3人の登場人物を演じ分ける必要があり、さらに場面が目まぐるしく変わるという、力量が必要な難しい噺でもあります。 一恵斎芳幾『佐野槌屋内黛□□之図』（画像：櫻庭由紀子）昭和の大名人であった六代目三遊亭圓生（えんしょう）を始めとする、歴代の大真打が得意としました。あらすじは次のとおり。 ※ ※ ※ 　本所達磨横丁の左官の長兵衛。腕が良いのに博打に入れ込んでしまい、仕事もせずに借金はかさむばかり。年の瀬も押し迫ったある日、負けが込んで身ぐるみ剥がされ半纏（はんてん）一枚で賭場から家に戻ってみると、娘のお久が帰ってこないと女房が泣いている。長兵衛が真っ当に仕事をしないせいだとなじる女房との夫婦喧嘩の最中、吉原の遊女屋・佐野槌（さのづち）から使いが来て、お久がひとりで店にきていると伝える。 　長兵衛が行ってみると、お久は借金を返すために身を売りにきたという。佐野槌の女将は、お久の優しさに免じて長兵衛に50両の金を工面し、来年の大晦日までに金を返せなかったらお久に客を取らせるという。長兵衛は金を借り、涙ながらにお久を置いて店を後にする。 　待乳山聖天の横で振り返ると吉原の灯。必ず迎えに行くと誓い、吾妻橋を通りかかると身投げしようとしている男に出くわす。 　聞くと男は、横山町の鼈甲（べっこう）問屋・近江屋の奉公人・文七といい、水戸の屋敷で集金して帰る途中、枕橋で50両をすられたらしい。詫びのしようがないから死ぬという文七を思い留まらせようと、長兵衛はお久の身と引き換えに借りた50両を叩きつけて達磨横丁に戻ってきてしまった。 　横山町の近江屋では、文七が戻ってこないため大騒ぎ。実は文七は50両を屋敷に置き忘れてきていた。戻ってきた文七は真実を知り大慌て。主人が詳細を聞き、なんとか50両をくれた人物とその娘を突き止め、翌朝に達磨横丁へ向かった。 　長兵衛の家では激しい大げんか。近江屋が訪ねて文七の失態を謝罪し、長兵衛と親類付き合いをしたいと申し出る。するとそこへ駕籠（かご）が付き、中から出てきたのは綺麗に着飾ったお久。近江屋が身請けをし、借金も返したという。 　文七とお久も似合いの仲ということで、ふたり所帯を持ち麹町隼町（はやぶさちょう）に元結屋（もっといや。髪の根を束ねるための紐を売る店）を開いて仲睦まじく暮らしたという、おめでたいお話し。 ※ ※ ※ 　この噺は、近代落語の中興の祖である三遊亭圓朝の作。明治40年の初代三遊亭圓右（えんう）の速記によると、「故人圓朝が最も苦心していろいろ演り方を直してきました」とあり、ほぼそのままのストーリーで継承され、現代に至っています。それでは、長兵衛の足取りを実際に追ってみましょう。 文七のモデルは実在の人物文七のモデルは実在の人物　左官の長兵衛が住んでいたのは、本所達磨横丁。この横丁は実在したようで、葛飾北斎も晩年過ごしたといわれている横丁です。現在でいうと、東駒形1丁目の辺り。区画整理のためその横丁の場所ははっきりとしません。 　長兵衛がお久を迎えに行ったのは、吉原の佐野槌。圓朝は吉原の女郎屋の大店「角海老」を設定していたのですが、昭和に入り、「角海老はこの噺の時代背景より後に最盛期を迎えており、佐野槌の方が内容にふさわしい」と六代目圓生や五代目志ん生が変更したと伝えられています。噺家はリアリティを追求するといいますが、こんなところにも噺への執念をみることができます。 　吉原の入り口、東京都台東区千束4丁目の交差点には6代目の「見返り柳」。お久と引き換えに借りた50両を懐に押し込み、長兵衛は山谷堀に沿って歩き、「待乳山聖天」で吉原を振り返ります。 　待乳山聖天（まつちやましょうでん。台東区浅草）は、「浅草名所七福神」の毘沙門天が祀られており、大根を奉納するすることでも有名。池波正太郎生誕の地としても知られています。 　文七が飛び込もうとしていた吾妻橋。アサヒビール（墨田区吾妻橋）のビルや水上バスの発着所があることで、観光客でいつでも賑わっています。 隅田川にかかる吾妻橋（画像：櫻庭由紀子）　橋を渡り、隅田公園（墨田区向島）へ。ここは、文七が50両を置き忘れた水戸のお屋敷があった場所。桜の名所としても知られています。考えてみれば、集金した大金を忘れてしまうくらいですから、商人には向いていなかったかもしれません。元結職人として成功したのもうなずけます。 　因みに、文七のモデル初代・桜井文七は実在の人物。元禄年間に長野県飯田市で開発した水に濡れても切れない丈夫な紙紐が、文七元結として有名になったとのこと。その後江戸に出て活躍したのを、圓朝がモデルにしたといわれています。 　水戸のお屋敷を後にした文七が、50両の金をすられたと勘違いした枕橋。今でも隅田川から分かれた北十間川を渡しています。この川を下って行くと、東京スカイツリー（墨田区押上）です。 50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目　さて、文七は吾妻橋から長兵衛から投げつけられた50両を持って自分のお店へと戻ります。文七が奉公していたのは日本橋横山町の鼈甲問屋近江屋。新宿白銀町のバージョンもありますが、どちらにしても浅草まではすいぶん距離があります。 　交通機関のない江戸時代、どこに行くのも徒歩が基本。お店が日本橋の横山町にあったのなら、主人と文七は船で長兵衛の達磨横丁へ向かったのかもしれません。 歌川広重『東都名所 真土山之図（まつちやまのず）』。向島から隅田川越しに対岸の浅草を見た風景。待乳山（まつちやま）の上にわずかに待乳山聖天が顔を出している（画像：櫻庭由紀子）　大根多ゆえに、時代により噺家により作り込まれ、さまざまな解釈や演じ方があります。中でも、自分の娘が吉原に身を売ってまで手に入れた50両を赤の他人である文七に恵んでしまうシーンは、長兵衛の心理の解釈により演じ方の違いをみることができるでしょう。 　そんな聴き方も意識してみると、また楽しいものです。年の瀬は「文七元結」の聴き比べなどいかがでしょうか。

軍都の要衝「市ヶ谷」で今も顔をのぞかせる「戦前」の記憶

政治家や文人が数多く住むも、現在は……　東京はかつて軍都で、当時は「帝都」と呼ばれていましたが、現在東京を歩いていても軍服を見かけることは当然ありません。軍都の要衝だった市ヶ谷においてももちろん同じです。東京は、すっかり「平和」を身にまとった都市となりました。 市ヶ谷の風景（画像：写真AC）　市ヶ谷は外濠（そとぼり）を挟んで、千代田区と新宿区に分断されています。大まかに分けると千代田区は番町、新宿区は市ヶ谷台となります。 　番町は江戸時代の将軍を直接警護する大番組（おおばんぐみ）と呼ばれる旗本の屋敷が集まっていて、それが地名の由来になっています。明治以降は都心部における高級住宅街になり、政治家や文人が数多く住んだことでも知られ、現在では大邸宅はほとんど姿を消し、高級マンションやオフィスビルが多く見られます。 　市ヶ谷台はかつて陸軍士官学校があり、その後は陸軍省参謀本部、教育総監部、陸軍航空総監部が移転、戦後は自衛隊市ヶ谷駐屯地、市ヶ谷基地を経て、防衛省が移転。長い間、日本の防衛機関や施設が集まる場所になっています。なお、戦前は陸軍士官学校のことを「市ヶ谷台」と呼んだりもしました。 外濠公園はもともと軍用地だった　ちょうどそのふたつの地区に挟まれている外濠と並行してJR中央線、総武線が走っています。そしてそれに沿う外濠の土手上に、飯田橋から四谷にかけて外濠公園（千代田区五番町）があります。 　ここはもともと軍用地でしたが、1921（大正10）年に法政大学が市ヶ谷に移転。その後、禁を破って土手に入り込む学生が後を絶たず、警察と揉めることもしばしばだったそうです。そこで法政大学は当時の東京市に対し、外濠の土手開放を要請しました。その結果、1927（昭和2）年にまずは牛込橋から新見付橋の間を外濠公園として開放、その後、その範囲を拡大してきました。 「東京市外濠公園」と書かれた石標（画像：増淵敏之）　新見附橋（新宿区市谷田町）からJR市ヶ谷駅方面に向かうところの入口に、「東京市外濠公園」と書かれた石標が残っています。右から文字が書かれているので、紛れもなく戦前のものでしょう。ほとんどの人が気にも留めずに横を過ぎていきますが、近代的になった界隈をよそに戦前がちらっと顔を覗かせています。 市谷亀岡八幡宮の裏参道を行くと……市谷亀岡八幡宮の裏参道を行くと……　市ヶ谷台にも戦前が残っている場所があります。防衛相の手前に市谷亀岡八幡宮（新宿区市谷八幡町）があります。この神社は太田道灌が江戸城築城の際、西方の守護のために鎌倉の鶴岡八幡宮の分霊を祭ったといわれていますが、もともとは市谷御門の内側にありました。鶴岡にちなんで亀岡と呼ばれた神社です。 　しかし江戸時代になってから外濠の誕生によって現在の位置に移転しました。この市谷亀岡八幡宮の裏参道は神社の裏手に防衛省との境界を伝っていますが、出口は駿台予備学校 市谷校舎（同）の裏手にあります。 　ちょうど裏参道を辿っていくと、途中に「陸軍用地」と書かれた石標があります。これもおそらく当時のものなのでしょう。裏参道を歩く人はあまり多くありませんが、時折、自衛隊の隊員が訓練をやっているので、掛け声が響くこともあります。ここにも戦前が顔を覗かせているのです。実際、緊張感を伴う不思議な空間であるともいえましょう。 市ヶ谷台にある「陸軍用地」と書かれた石標（画像：増淵敏之）　市ヶ谷界隈は、店舗の入れ替えが意外と激しい印象があります。市ヶ谷台寄りの外濠沿いも、居酒屋や喫茶店がコンビニに変わりましたし、ファミレスもドラッグストアに変わっています。 　そういえばスーパーマーケットが大日本印刷の新しいビルに変わり、求人企業のビルも中央大学に、ソニーミュージックのビルも武蔵野美術大学に変わってしまいました。余り変化のないように思われるこの界隈ですら、変化が生じているのです。これが現在の東京なのでしょう。 東郷元帥記念公園の歴史東郷元帥記念公園の歴史　番町の方にも戦前が顔を覗かせる場所があります。東郷元帥記念公園（千代田区三番町）です。高低差のあるこの公園は上段の部分がかつての連合艦隊司令長官として知られる東郷平八郎の私邸跡となっています。 　彼は1881（明治14）年に九段の地に移り住み、そして88歳で逝去するまでを当地で過ごしています。この公園はまず1929（昭和4）年に下段の部分が上六公園として開園し、その後、1938（昭和13）年に私邸が寄贈され、東郷元帥記念公園となりました。 　現在は、下段の部分が工事中のため園内を通って下りられませんが、公園の入り口を入ると象徴的なライオン像が鎮座しています。これは東郷邸の玄関にあったものということですが、経緯は詳しくは伝えられていません。また公園内には力石もあります。これらが東郷邸のわずかな名残といえます。 東郷元帥記念公園にあるライオン像（画像：増淵敏之）　またこの公園に隣接する九段小学校（同）も関東大震災以降に建築された、いわゆる復興小学校です。1926（大正15）年に竣工した校舎が、いわゆる大正時代のモダン建築でした。建設当時は上六小学校といいましたが、パラボラアーチ形の窓などに特色がありました。 　しかし建物の老朽化もあり、2018年にリニューアル工事が完成。外観は既存建築のイメージを残しつつ、新築工事分を設計したものになっています。この小学校の記念室にも東郷平八郎の写真、遺品が展示されています。 　市ヶ谷界隈はこのような細やかに時代を超えた残滓（ざんし）がところどころに見え隠れしていることからも、東京は「時代のレイヤーで構築された都市」で、その底流には膨大な先人の営みが存在しているということを忘れてはいけません。

王道ラブコメ路線も、後半部分は今やめったに口演されない『宮戸川』【連載】東京すたこら落語マップ（1）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。歌舞伎と落語の間を取ったような芝居噺　落語には「バカバカしいお話」である「落とし噺（ばなし）」のほかに、人情噺、怪談噺、芝居噺があります。歌舞伎と落語の間を取ったような芝居噺が、時代とともに落とし噺や人情噺に変化したり改変されたりすることも多く、今回ご紹介する古典落語「宮戸川（みやとがわ）」はまさにその典型です。 葛飾北斎『千絵の海 宮戸川長縄』（画像：櫻庭由紀子）　もともとは長い芝居噺であったものが、現在は前半のみ口演され、少年漫画のラブコメ設定のような話となっています。あらすじは次のとおり。 ※ ※ ※ 　小網町の商家の息子・半七は、客先で碁に夢中になって遅くなってしまい、家から閉め出しをくらってしまう。隣に住む船宿の娘・お花も帰りが遅くなってしまい家に入れないらしい。 　半七が霊岸島（れいがんじま）の叔父の家に泊めてもらうつもりでいると、お花も連れていってほしいという。「叔父さんがあらぬ誤解をしてしまいます」と袖にするが、なんだかんだでお花も叔父の家に着いてしまう。 　案の定、大誤解した叔父は「布団がひとつしかないけど枕はふたつある」と2階に半七とお花を追いやる。ひとつしかない布団を前に半七は困ってしまうが、お花はまんざらでもなさそう。 　そのうち雨が降り、雷が鳴り始め、ついに落雷。大きな音に驚いたお花が半七の胸に飛び込む。思わず抱き留めた半七の腕に力が入ると、お花の緋縮緬の長襦袢の裾がパッと割れ、真っ白な足がすーっ。朴訥（ぼくとつ）なる半七も木の股から生まれたわけではなく、思わず手がお花の足に伸びて……「ここから先は本が破れてわからない。お花半七馴れ初めの一席」。 ※ ※ ※ 　この噺は芝居噺といい、鳴り物など効果音を入れながら進めていくものでした。というのも、元ネタは歌舞伎の心中もの「長町女腹切（ながまちおんなのはらきり）」。もっとも、内容はまったく違うもので、使われているのはお花と半七の名前だけです。落語にはこういう話がいくつもあります。 ラブコメ風からの予想外なスピンオフラブコメ風からの予想外なスピンオフ　半七とお花が住んでいるのは、小網町。地名は現在も残っていて、水天宮（中央区日本橋蛎殻町）と茅場町の間辺りです。現在ではビジネス街と商家が混在する町ですが、江戸時代は河岸がある水辺でした。 　広重の浮世絵「鎧の渡し」によると、隅田川河岸には蔵が軒を連ねていたらしく、半七も蔵を持つ商家であったのでしょう。当時、船は移動や配送の重要な役割を持ち、浅草や吉原には船で行く方が早かったそうで、お花の家が船宿であったこともうなずけます。 　鎧橋にある一説によると、鎧橋の由来は平将門が兜（かぶと）と鎧を納めたところとも伝えられているそうで、ここにたたずんでいるだけでも強くなれそうです。強運厄除けといえば、小網町の地名の由来にもなっているのが小網神社。銭洗い弁天による金運のご利益もあるとのこと。 　久蔵の早とちりな叔父さんがいる霊岸島へ。現在の新川付近で、信号と橋にその名前を残しています。越前堀児童公園内にある「霊巌島碑」によると、地名の由来となる霊巌寺は明暦の大火で深川へ移り、明治大正期には下町商業の中心地区であったと言います。 隅田川の護岸の入り口にある霊岸島水位観測所（画像：櫻庭由紀子）　また、江戸時代の頃は埋め立て地ということで足場が悪く、亀島川付近は「蒟蒻（こんにゃく）島」とも呼ばれていたそう。全国の水位の基準になっている霊岸島水位観測所から隅田川を一望。江戸が水の都であった時代が偲ばれます。 　さて、霊岸島の叔父さんのところで馴れ初めになるようなコトを起こしたかもしれないふたりはめでたく夫婦になります。ラブコメならここで最終回の大団円なのですが、最近ではめったに演じられないスピンオフのような続きがあります。 　雷の一夜がきっかけで夫婦となった半七とお花。ある日、お花が浅草寺に小僧と一緒に出掛けるが、帰りに雨にあってしまい小僧に傘を取りに行かせる。その間にお花は何者かにかどわかされてしまい、半七が懸命に探しても見つからず、悲しみにくれて葬式を出す。 　時は過ぎ、お花の一周忌で山谷掘から戻ろうとした半七は、船頭から「良い女がいたからなぶりものにして、顔を見られたから宮戸川に捨てた」という話を聞く。お花は辱めを受け殺されたのです。遠くでお花の声がする。跳ね起きると、お花は無事に浅草寺から戻っている。夢だったのだ。 「ああ、夢は小僧の使いだ」（「夢で小僧が使いに出ていた」と、「悪い夢をみる理由は疲れているから」ということわざ“夢は五臓の疲れ”をかけた地口落ち） 　この後半は、船頭がお花をかどわかしてからの話があまりにも凄惨であり、笑いの場面がないまま夢で落ちるということで、現在ではめったに演じられることはありません。 さまざまなバージョンがある「宮戸川」さまざまなバージョンがある「宮戸川」　幕末から明治にかけては芝居噺として演じられていたため、凄惨な場面は芝居がかりで演じられたのでしょう。明治23年の口述速記が残っていますが、「善いをんな（女）だナ……どうだエ、三人で強淫（なぐさ）もうぢやアねェか」など、現在ではおよそこのまま演じることは難しいでしょう。最近では柳家喬太郎が迫力満点に演じています。 　タイトルにもなっている「宮戸川」は、後半に初めて出てきます。宮戸川とは隅田川のこと。隅田川は大川とも呼ばれていましたが、浅草周辺では宮戸川だったようです。 歌川広重『江戸名所百景 鎧の渡し小網町』（画像：櫻庭由紀子）　広重の絵にも「宮戸川吾妻橋」と描かれています。半七が夢の中で船頭と会った山谷堀は、現在は埋め立てられ9つの橋台のみが残ります。吉原までの船の道で、船での吉原行きは陸路よりも優雅で粋とされていたようです。 　お花が出掛けた浅草寺は、都内最古の寺であり浅草のシンボル。おみくじがなかなか辛辣で「凶」が出るのはむしろ普通です。実は凶は「もう下がないから上がるいっぽう」という意味もあるとか。反対に大吉が出てしまったら身を引き締めなければならないとされています。末吉まではお守りとして持ち帰り、凶だけ結んでも良いそうです。 　浅草寺の周辺には木馬亭や浅草演芸ホール、隣の東洋館があり、伝統芸能やお笑いを楽しむにはもってこい。浅草演芸ホールには看板猫の「ジロリ」くん。隣の東洋館は、ビートたけしがエレベーターボーイをしていたことでも有名です。 　現在の「宮戸川」のサゲ（オチ）、「ここから先は……」にはさまざまなバージョンがあり、すべてを語らないところに落語の美学をみることができます。 　五代目圓楽バージョンでは、この後で「古い小本の裏表紙を剥がすと見返しに……」と、粋な口上が語られます。古今亭派は、この口上は「お初徳三郎」のサゲに語られており、そんな違いもまた楽しいものです。

世界一の歓楽街「新宿」に突如現れる秘境 玉川上水「余水吐」とは何か？

緑に覆われた大都会・新宿近くの秘境「玉川上水余水吐」について、都市探検家の黒沢永紀さんが解説します。四谷大木戸と内藤新宿　世界一の歓楽街・新宿。その東の外れにおよそ新宿とは思えない、うっそうと茂る木々に囲まれた秘境が眠っています。水量の多かった玉川上水が、四谷大木戸から地下水道へ入る前に、余った水を落水していた「余水吐（よすいばき）」の跡。今回は、ちょっと変わった名前の水路を探索します。 　余水吐のスタート地点である四谷大木戸は、現在の四谷四丁目の交差点付近。江戸開幕後ほどなくして開設された見附（検問所）があった場所で、道の両側に石垣を築いて門を設置し、甲州街道から江戸市中へ入る人馬や物品を改めていました。 　その後江戸の中期になって、四谷大木戸から追分（おいわけ、現・新宿3丁目交差点付近）にかけて造られた宿場町が内藤新宿です。宿場には多くの旅籠茶屋が並び、特に飯盛女（めしもりおんな ＝ 遊女）を大勢抱える岡場所（おかばしょ）として栄えたことは、現在の新宿のルーツといえるでしょう。 　内藤新宿の名は、のちに触れる内藤家の下屋敷（現・新宿御苑）があった場所だったこと、そしてそれまで小規模な人馬の休憩所にすぎなかった内藤宿に対し、新しい本格的な宿場という意味あいで命名されたといわれています。 四谷大木戸と玉川上水四谷大木戸と玉川上水　そんな宿場町と武家屋敷の間を流れていたのが玉川上水でした。江戸市中の急増する人口に対応すべく、幕府の命によって玉川兄弟が造営したとされる玉川上水は、東京の羽村市から約43キロの掘割（ほりわり）を流れ、四谷大木戸から地下水道となって江戸市中を潤していました。その最後の堀割区間がこの場所です。 　地下水道は、まず「石樋（せきひ、いしどい）」と呼ばれる石製の太い水道管で虎ノ門まで通水し、その後は「木樋（もくひ、きどい）」と呼ばれる木製の水道管で主に江戸城内および四谷を中心とした城西地区へ水を供給していました。地下鉄工事などの掘削作業にともない、1957（昭和32）年にこれらの樋が発見されたことによって、玉川上水地下水道の全貌が初めて明らかになったといわれています。 　地下水道へ入る直前には水門が造られ、水量や水質の管理を行う水番小屋がありました。『江戸切絵図』を見ると、この水番小屋を「玉川御上水御改場」と記しているので、上水の水が基本的には江戸城のためのものだったことがうかがえます。 　水門の手前には「芥留（あくたどめ）」と呼ばれるゴミの選り分け装置を備え、常に江戸市中への水質を管理していました。宿場に近いことから、馬の糞尿が流れ込むのを監視したり、宿場の遊女となさぬ仲になった男女の身投げを警戒してもいたようです。 　ちなみに当時はろ過や消毒といった処理はなく、原水のまま市中へ送水していたといわれます。現代から考えると想像しがたいですが、流域の村には、厳しい規制がかけられていたので、それなりに綺麗な水だったのでしょう。 余水吐とは何か？余水吐とは何か？　そして芥留の手前には、増水時に余った水を分水する「吐水門」があり、その先に渋谷川へ落水する水路が造られていました。これが玉川上水の余水吐です。四谷大木戸から分水して、現在の千駄ヶ谷1丁目付近で渋谷川へ落水する、約1キロの人工水路でした。 　やがて明治に入り、1898（明治31）年に淀橋浄水場が開設されると、それにともなって鉄管による送水システムが完成し、その3年後に、250年間江戸から東京を潤してきた玉川上水はその役目を終えました。 　その後も、玉川上水の掘割や余水吐は残っていましたが、やがて暗渠（あんきょ。蓋をされた川）化され、さらに余水吐の北端付近は、甲州街道の新宿御苑トンネルの完成にともなって失われてしまいました。 その後の玉川上水と余水吐　新宿御苑の北面に沿う遊歩道の地下には、玉川上水跡に造られたボックスカルバート（矩形暗渠）が今も眠っていますが、すでに玉川上水からの水流はありません。 　遊歩道の脇を流れる細流は現在、かつての玉川上水をしのぶ目的で近年整備された玉川上水・内藤新宿分水。遊歩道の真下を通る新宿御苑トンネル内から沸き出す地下水を利用したまったく新しい作り物ながら、木立の中の水流は、新宿とは思えない閑静な空間を作り出しています。 　また、余水吐を転用した暗渠には、2m四方の鉄筋コンクリートの下水道が埋設され、都の下水道局が管理する千駄ヶ谷幹線として、雨水などの天水の流路となっています。 　四谷四丁目の交差点にほど近い四谷区民ホール（新宿区内藤町）の脇には「四谷大木戸跡碑」と「水道碑記（すいどうのいしぶみのき）」が記念碑として立っています。四谷大木戸跡の碑は、1959（昭和34）年、地下鉄丸ノ内線の工事の際に出土した石樋の蓋をもとに造られたものだそうです。 余水吐の跡を探索する余水吐の跡を探索する　それでは、余水吐の水路跡を辿ってみましょう。余水吐の跡は、新宿御苑トンネルの南側から始まります。金網の張られたスタート地点から少し迂回すると、路地の突き当たりに凝灰岩製の階段があり、降り立ったところが余水吐の水路跡。新宿御苑の深い木々に覆われて昼なお暗い水路跡は、新宿とは思えない静寂に包まれ、まるで電車を乗り継いで訪れる秘境のようでもあります。 　少し進むと、年季の入ったマンションの下部に積まれた古い石垣が見えてきます。そして、これ以降も何か所か見られる凝灰岩の石垣は、おそらく水流があった時代の名残でしょう。 　ほどなく進むと水路跡は急峻な下り坂になり、その手前に一対の石柱があります。内側に溝を持つ倹飩（けんどん）状の構造なので、その間に板を差し込んで水量を調節する堰柱（せきちゅう）と思われます。暗渠化の際にわざわざ残した理由はわかりませんが、貴重な遺構といえます。 水路跡に残る堰柱（画像：黒沢永紀）　急な坂を下ると再び緩やかな傾斜が続き、周囲には古い民家が建ち並んで、暗渠特有の時が止まった空間を演出します。その後は個人住宅や集合住宅の裏手を蛇行しながら流れ、やがて大きく東（左）へ曲がって、ほどなく外苑西通りへと突き当たります。 　余談になりますが、1887（明治20）年に、佐賀藩出身の眞崎仁六（まさき にろく）氏が、この付近の水流を利用した水車を動力に、眞崎鉛筆製造所を開業。品川へ移転する1916（大正5）年までの30年間、鉛筆を製造していました。これが国内最大手の鉛筆メーカー「三菱鉛筆」の前身です。 　ところで、明治時代の地図を見ると、この付近で新宿御苑の池から流れ出た水流が合流するように描かれているので、少し新宿御苑の池に関しても触れておきたいと思います。 玉藻池と余水吐玉藻池と余水吐　四谷四丁目交差点の南西一帯に広がる新宿御苑の起源は、江戸時代前夜にさかのぼります。豊臣秀吉から関八州を与えられた徳川家康が江戸城入城の際、西方の軍備を託した高遠藩内藤清成（きよなり）の武家屋敷にはじまります。 　四谷四丁目からほど近い新宿御苑の大木戸門から入ってすぐのところにある「玉藻池」は、余水吐の水を利用して造られた内藤家の庭園「玉川園」の人工池でした。周囲の風景は激変したようですが、中央にある島とともに池自体は当時の面影を残しているといいます。 　前述の堰柱付近に分水口を設け、玉藻池の北端へ水を引いていたそうで、現在でも当時と同じ場所から水が渾々と玉藻池へ流れ込んでいます。ただし、現在の引水は余水吐の水ではなく、おもに雨水などの天水を集めた水であることは前述の通りです。 　また、池の南端にはコンクリート製の暗渠が造られ、そこから流れ出した水が新宿御苑の地下を通って、外苑西通り付近で余水吐の暗渠と合流しています。 渋谷川へ落水渋谷川へ落水　玉藻池の落水を合流した余水吐は、外苑西通りに突き当たった地点で南（右）へ曲がり、ほんの短い隧道（ずいどう。トンネル）を越えて少し南下したあと、すぐに外苑西通りの下を斜めに横断して道の反対側へと続いていました。道の両側には役目を終えた池尻橋跡が今も残っています。 　その先は、いくつかの雑居ビルの裏から新宿区立四谷第六小学校（同区大京町）の敷地を通過し、外苑西通りと信濃町を結ぶバイパス道路と交差して、暗渠を公園化した「大番児童遊園」へと繋がります。公園に設置された動物オブジェはかなりリアルな造りで、特に桃色のゾウなどは体表のシワまで細かく表現された渾身の一品。動物オブジェの公園好きな方は、一度訪れてみてはいかがでしょうか。 　そして児童遊園を越えるとJR中央線・総武線の土手に突き当たり、その下部にはかつて水路が流れていた隧道の成れの果てを見ることができます。レンガで巻かれた土手の下方に見える土中に埋もれたコンクリの構造物。これこそ、かつて水路が通っていた隧道の跡です。 JRの土手の下を通過していた余水吐の隧道跡（画像：黒沢永紀）　同時にこの地点は、新宿駅南口からほど近い天龍寺（新宿区新宿）の境内、および新宿御苑の上の池、中の池、下の池の3つの池を水源とする渋谷川が反対側から流れ込んでいた場所で、余水吐はここで渋谷川へ落水していました。余水吐を飲み込んだ渋谷川はJRの下を通って、新国立競技場に沿いながら、やがて原宿へと流れ、渋谷駅の下から水面を現します。 　四谷四丁目から新国立競技場の手前まで、1kmにも満たない暗渠をたどるだけで、東京に眠る江戸の一端を垣間見ることができます。これも、暗渠探検の楽しみのひとつといえるでしょう。

秋色の羽田空港で「家光を探せ！」 江戸をテーマにしたAR作品のゲーム 27日まで

潜む家光を見つけて「取り出された江戸時代」を楽しむ　羽田空港国際線ターミナルにおいて、2019年9月11日（水）から9月27日（金）の期間限定で江戸文化をテーマとしたAR（拡張現実）作品を楽しめます。 羽田空港国際線ターミナル4階（2019年9月、宮崎佳代子撮影）　これは、文化庁による新事業プロジェクト「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」の一環です。国内空港等およそ10か所で「メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム」を展開するもの。今回、羽田空港で‟江戸文化”をテーマに国立歴史民俗博物館所蔵の「江戸図屏風」と「江戸橋広小路模型」をモチーフにしたAR作品「屏風から家光を探せ,からの,取り出す江戸時代」を公開しています。 　場所は国際線ターミナル5Fにある「はねだ日本橋」。壁に「江戸図屏風」から切り取られた9枚の絵が設置されており、そのなかに隠れた徳川家光を探し出すという、ゲーム感覚で楽しめるものです。「江戸図屏風」にタブレット端末（貸し出し）をかざし、絵に潜む徳川家光を見つけると、最新のAR技術によって江戸時代の光景がまるごと取り出されるかのように画面に再現されます。屏風に家光の姿そのものは描かれておらず、「家光がいると思われる場所」を探ります。 　この「取り出す江戸時代」制作のために，「江戸橋広小路模型」を最新技術を駆使して精密にスキャン。さらにARの技術を使って楽しめるように拡張しています。 　同博物館に展示されている巨大な「江戸橋広小路模型」をいかに忠実にデジタルデータとして取り込むか。それが今回のプロジェクトの大きな課題だったといいます。現場検証に3日間、撮影に5日間、3Dモデル制作に14日間、計22日間をかけて「取り出す江戸時代」に相当する部分を開発したそうです。 　公開初日の9月11日には、当プロジェクトを担当している文化庁参事官（芸術文化担当）の坪田知広氏や本作品を手掛けた開発ユニット「AR三兄弟」らが来場。実際の作品に触れ、作品詳細やプロジェクトへの意気込みなどについて語りました。 　AR三兄弟の川田十夢氏は作品について、「歴史的資材をAR技術によって表現することで，空港に“時間の玄関口”を作ってみました」と解説。苦労した点について，「“フォトグラメトリ”という技術を使っているのですが、作品をあらゆる角度から撮影しなければならず、博物館が閉館してから夜間、1週間かけてずっと撮影していたことです」とコメント。 　また、作品の注目点に、10年前と比べてAR技術が格段に進化していることを挙げ、「SF映画に近づいてきているので手に取って楽しんでほしい」と想いを語りました。 　作品体験は、期間中の11時30分～18時30分までとしています。国際線ターミナル4階、5階は現在、秋色装飾で江戸情緒を演出しています。国際線と国内線ターミナル間は無料シャトルバスも運行しているので、飛行機の待ち時間にゲーム感覚で江戸時代にタイムワープしてみるのも一興です。