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世代を超えた人気っぷり 東京・谷根千エリアが「単なる下町」にとどまらない理由

東京の下町として人気の「谷根千エリア」。新しさと懐かしさが調和している同エリアの魅力について解説します。谷中ぎんざ商店街が舞台のひとつ　2021年4月から放送が始まったアニメ「ましろのおと」のテーマは、津軽三味線です。 　津軽三味線奏者の祖父を持つ主人公・澤村雪は、その優れた才能を引き継ぐ高校生。祖父の死をきっかけに演奏を止め青森から上京した雪は、周囲と関わりあいながら、再び自分の音を追求していきます。 　雪は東京の下町にある架空の場所「あやめ商店街」に下宿をしていますが、その商店街のモデルは台東区谷中にある谷中ぎんざ商店街（台東区谷中3）とされています。アニメの描写では、観光スポット「夕焼けだんだん」の風景が特にわかりやすく、気づいた人も多いと思われます。 谷中の「夕焼けだんだん」（画像：写真AC）　その谷中ぎんざがある谷中と、根津・千駄木を含めた地域「谷根千」は、東京の中心部に今なお残る下町として、地元や観光客から親しまれている地域です。近年、レトロなスポットだけでなく、下町風情に調和した新しいお店もオープンし、新たに人を呼んでいます。 　この記事では、そんな谷根千エリアがどのようにして趣を残しつつ、新しさを取り入れた町になっているのか、まちづくりの観点もまじえて考察していきます。 「谷根千エリア」の特徴とは　谷根千エリアとは台東区谷中と文京区根津・千駄木一帯を指し、都心にありながら下町風情や歴史、文化などのレトロな情緒が色濃く残る地域です。 「ましろのおと」のウェブサイト（画像：(C)羅川真里茂・講談社／ましろのおと製作委員会）　谷中は東京の寺町であり、数多くの寺社と著名人の墓がある谷中霊園（谷中7）があります。また、地元の人から観光客まで、多くの人でにぎわう谷中ぎんざ商店街も有名です。 　谷中の西に位置する千駄木は、近現代の文人ゆかりの場所や大正時代の豪邸跡など、近代に活躍した人々の足跡を感じられる地域となっています。 　谷中と千駄木の南西部にある根津は、千本鳥居が有名な根津神社（文京区根津1）があり、木造の建物が多く残る落ち着きのある地区です。 カフェやスイーツショップも新規オープンカフェやスイーツショップも新規オープン　谷中、根津、千駄木いずれも、幕末から昭和を中心にした歴史・文化的な要素が多く残っています。津軽三味線も明治時代からその歴史が始まったとされており、谷根千エリアは「ましろのおと」の舞台としてマッチしていると言えます。 文京区根津にある根津神社（画像：(C)Google）　そんな谷根千エリアですが、昔のものだけではなく、それらと調和したカフェやスイーツショップ、雑貨店などの新しいお店も少しずつオープンしています。 　現在は名所・旧跡を訪れる以外にも、そういったお店を回ることも谷根千エリアの楽しみ方のひとつになっているようです。 　谷根千エリアは、どのようにして新旧のものが調和した魅力ある町並みになっているのでしょうか。 現在も下町の生活が息づく谷根千エリア　谷根千エリアの昔ながらのお店は、今も地元の人に親しまれており、それが地域の魅力のひとつになっていると考えられます。 　最もわかりやすい例が、谷根千エリアで特に人気の観光スポット・谷中ぎんざ商店街です。谷中ぎんざ商店街は、下町の人情味が感じられる商店街で、食べ歩きが楽しめる場所として多くの観光客が訪れています。 　谷中ぎんざ商店街の特徴は、観光客だけでなく地元の人からも親しまれ利用されているところ。 台東区谷中にある谷中ぎんざ商店街（画像：(C)Google）　谷中ぎんざ商店街を訪れると、肉屋さんやお総菜屋さんなどの昔ながらのお店もしっかり残っています。観光客として通りに入ると、地元の人同士のおしゃべりが聞こえてくるなど、下町らしい良さが感じられます。 　観光で訪れた人に対しても、気さくな距離感で接してくれるところに魅力を感じる人も多いようです。 　町並みの外観だけでなく、今も地元の人に愛され下町らしさが息づいている町だからこそ、外国人観光客など訪れる人を引きつける地域になっているのでしょう。 趣を生かしたリノベーションで新旧が融合趣を生かしたリノベーションで新旧が融合　また、この地域は古い建物をその良さを生かしてリノベーションした新しいお店や場所が多く、調和した町並みの一因になっていると考えられます。 　古い建物を活用した場所はいくつもあり、例えば根津にある串揚げ屋のはん亭（根津2）は、明治時代に建てられた木造3階建ての日本家屋を利用した店舗です。建物は登録有形文化財に指定されていますが、その建物で営業されています。 文京区根津にあるはん亭（画像：(C)Google）　また、谷中にあるカヤバ珈琲（コーヒー、谷中6）は、大正時代に建てられた建物を利用しています。昭和初期からカヤバ珈琲として地域の憩いの場となっていましたが、平成に入り一度閉店。しかし、店を愛してきた地域内外の人々の思いから復刻を果たしました。 　ほかにも、一度解体が決まったもののリノベーションへかじを切った建物にHAGISO（谷中3）があります。昭和中期から木造アパートとして使用され、平成には東京芸術大学（上野公園）の学生がアトリエ兼シェアハウスとして使用してきたHAGISOは、現在はカフェも入る文化複合施設となっています。 　このように、人々の思いがまちづくりに反映され、歴史ある建物がいくつも現役で活用されています。谷根千のレトロかつ新しい雰囲気は、地域を愛する人々の思いが作り出していると言えます。 新たなトレンドの店が点在新たなトレンドの店が点在　谷根千に人が集まるのは、下町らしさとリノベーションで新旧が融合した場所に加え、新しい流行を取り入れたお店や場所が点在することも要因と言えます。 　先に取り上げた食べ歩きで有名な谷中ぎんざ商店街では、観光で訪れる人を意識した「ここでしか味わえない」限定感のある今風の軽食やスイーツも豊富です。例えば、谷中に猫が多いことにちなんで猫をイメージしたドーナツや、和栗専門のスイーツなどが挙げられます。 谷中ぎんざ商店街にある猫をイメージしたドーナツを売るやなかしっぽや（画像：(C)Google）　こうした観光地的な新しさ以外にも、小さな雑貨店やおしゃれなカフェなど、町歩きという現代的な新しい楽しみ方にぴったりのお店も多数あります。 　昔の町割りが残る谷根千は隠れ家的な店舗が多く、町を散策してすてきなお店を見つける、という楽しみ方も魅力のひとつ。日本の下町の中に溶け込むように洋菓子店や雑貨店があるのも、地域の趣深さを強調しています。 　歴史や文化が色濃く残る東京の下町・谷根千エリア。今も下町らしい暮らしが息づくことや、古いものを尊重し活用していること、そして町並みにマッチし現代のニーズに合った店があることで、新旧が調和した趣深い地域になっているのです。

最近の若者たちが渋い「下町銭湯」をこよなく愛するワケ

シェアリングエコノミーとは何か　ここ数年、シェアリングエコノミー（共有経済）という言葉をよく耳にします。 　シェアリングエコノミーとは、モノやサービスを共同の資源として利用する経済で、その資源を最大限に活用するために、近年はビジネスと結びつくことが多くなっています。 　例えばカーシェアリングです。 　カーシェアリングはレンタカーと異なり、個人間で車をシェアします。東京に住んでいると、地下鉄やバスでの移動が多く、普段はあまり車に乗る機会がないため、こうしたサービスは大変便利です。 　またエアビーアンドビー（Airbnb）などが日本に進出し、民泊が注目され始めた頃、シェアリングエコノミーという言葉は日本に定着しました。 　今や、コワーキングスペースやクラウドファンディングも同様、若い世代のルームシェアは当たり前です。 　加えて、コロナ渦の昨今にニーズが増しているウーバーイーツ（Uber Eats）もシェアリングエコノミーにおける代表的なひとつになりました。都内では至る所で、自転車で駆け抜けるウーバーイーツを見かけます。 日本にずっと昔からあった　このように、シェアリングエコノミーは自動車、不動産、金融、食などあらゆるビジネス分野に広がり、すでに私たちの生活にも溶け込み定着しています。今後も、情報技術革新により、さまざまな分野でのシェアリングエコノミーが広がっていくことを予感させます。 　一方、シェアリングエコノミーは実はずっと昔からありました。それは銭湯（公衆浴場）です。 足立区千住元町の「タカラ湯」（画像：(C)Google）　一昔前、各家庭にお風呂がなかった時代に、衛生上必要不可欠であったお風呂を共同で利用する銭湯は、現在でいうシェアリングエコノミーのはしりだったと言えるのではないでしょうか。 　ただ、銭湯が前述のサービスと異なるのは自治体からの助成金を受けている点です。そのため公共的要素が強く、また今も変わらず地元民たちのコミュニティーの場となっています。まさに、裸の付き合いといったところでしょう。 　これは昔から地域に根付いているからこそ、そうしたことが感じられる場所になり得るのです。 銭湯は極楽浄土だった？銭湯は極楽浄土だった？　また、銭湯は懐かしさや歴史的な古さといったノスタルジーを感じられる場所でもあります。昔ながらのケロヨンのおけが置かれていたり、壁にペンキ絵と言われる富士山の絵が描かれていたりして、年配の世代には懐かしさ、若い世代にはレトロ感を味わえます。 古い銭湯のイメージ（画像：写真AC）　それだけではありません。特に東京にある古い銭湯の建物は歴史的建造物のような外観のものを多く見かけます。これらは、宮大工の技術を持つ人たちが関東大震災の復興のために、その技術を駆使して豪華な唐破風（からはふ）の屋根にしたと言われています。 　この唐破風は見た目が豪華だけでなく、ここに入ると極楽浄土であることを表現しています。お風呂に入ることは極楽であるということなのか、それとも俗世の汚れを落とし、一新して復興に向かうという意味だったのでしょうか。 　ともあれ、お風呂はその当時も今も欠かせない癒やしを提供してくれる場所であり、銭湯は長い年月を経て日本文化のひとつになってきたと言えるでしょう。 　こうした古くて新しい雰囲気もあってか、近年では多くの若い人たちが銭湯に興味を持っています。彼らに言わせると、 「それぞれの銭湯が持つ地域性や情緒を気軽に味わえ、お金をかけずに楽しめるから」 とのことでした。 　これは、海外旅行に行った際にレアな店や場所を巡るのと同じ感覚です。たしかに、コロナ以前、訪日外国人も銭湯を訪れるケースが増えていました。 日本の伝統文化と日常文化に触れられる空間　このように、銭湯は東京の下町の固有資源となっているのです。 　例えば銭湯が多く残る足立区の場合、北千住のタカラ湯（足立区千住元町）が有名です。タカラ湯は北千住駅から徒歩20分の路地にたたずんでいます。このかいわいは銭湯の宝庫でもあります。 　その中でもタカラ湯は1927（昭和2）年創業で、建物や庭園もすばらしい銭湯のひとつです。正面玄関の七福神の彫刻は著名な作家が制作したもので、これだけで美術的価値がある高価なものだそうです。 　また、浅草の曙（あけぼの）湯（台東区浅草）も「唐破風」の屋根を持つ銭湯のひとつで、1949年に創業された銭湯です。 　この屋根の上には藤の花があり、台東区の「街角百景」にも選ばれています。藤の花が満開になる5月頃はそれを目当てに多くの人が撮影にやってきます。一方、浅草という観光地でありながら、銭湯の利用客は地元民が多くなっています。 台東区浅草の「曙湯」（画像：清水麻帆）　そして、俳優の阿部寛さんが主演した映画『テルマエ・ロマエ』（2012年公開）のロケ地にもなった稲荷湯（北区滝野川）も1930年に建てられた「唐破風」の屋根のある銭湯です。脱衣所の外には池があり、とても豪華。映画の聖地ということもあり、海外からの訪問客もいるようです。 　まさに銭湯は、気軽に日本の伝統文化と日常文化に触れられる空間であると言えます。 変容する銭湯の在り方変容する銭湯の在り方　こうした貴重な空間でありながら、ほとんどの家庭にお風呂がある現在、銭湯の数も年々減少しています。 　2006（平成18）年には963軒あった都内の銭湯は年々減少し、2019年には520軒と約半数近くになっています。利用者数も同様に、2006年には3万9273人だったのが、2019年は2万3389人と減少傾向の一途をたどっています。 　ただ、銭湯の形を残したままで再利用・再活用され、古くて新しいしゃれた場所に生まれ変わっている銭湯もあります。都内のそうした場所では、演劇やライブなどのイベントが行われたり現代アートの展示場になったりと、若者を引き付ける場所になっています。 　例えば、北千住BUoY（ブイ。足立区千住仲町）です。 　ここは元々地下に銭湯、2階にボーリング場がありました。20年以上廃虚のままでしたが、カフェ併設のアートセンターに変貌しました。現在は詩、建築、演劇、ダンス、音楽、映画、現代美術といった多様なアートを発信し、小劇場のネットワークを形成する場所に生まれ変わっています。 　ほかにも、台東区谷中の柏湯は200年の歴史がありましたが、1993（平成5）年から現代アートのギャラリーとしてスカイザバスハウス（SCAI THE BATHHOUSE）として再利用されています。ここも伝統的な東京の建築様式である「唐破風」の屋根で、高い煙突を残してリノベーションされています。 台東区谷中の「SCAI THE BATHHOUSE」（画像：清水麻帆）　このように、銭湯は時代の変化に伴い、「温浴としてのシェリングエコノミー」という形から、「銭湯のハードを共同で利用するシェアリングエコノミーへ」と変容しています。 　その背景には、銭湯が地域に根付いたコミュニティーを感じられる、そして、歴史と新しい文化的雰囲気を感じられる場所として、時間をかけて地域固有の文化になっていったことが挙げられます。 　たまには皆さんも、東京下町の銭湯建築巡りをするのも粋かもしれません。

スマホを使わず目的地までたどり着ける？ ベテラン散歩ライターが挑戦してみた

目的地は「谷根千」に決定　どうも、サンポマスターの下関マグロです。いきなりですが、筆者にとってスマートフォン（スマホ）は生活に欠かせません。散歩するときも、必ず持って出掛けます。 　しかし、スマホに頼りすぎて見逃しているものも意外に多いかもしれません。そこで、今回はスマホを家に置いて散歩に出ることに。 　さて、目的地はどこにしましょうか。ぶらぶらと歩いてみてもいいのですが、せっかくですから、行き先は決めてから出掛けましょう。 　ということで今回選んだのは、「ざっくり場所は知っているが、道順はよくわからないところ」です。人気の散歩エリアとして知られる「谷根千（谷中・根津・千駄木」）にある根津神社（文京区根津）。 　筆者の自宅は台東区なので、お隣の文京区まで出掛ける感じですね。歩いて40分くらい。いつもならグーグルマップでナビしてもらうのですが、今回は当然ありません。 おやつ、デジカメ、ほんの少しばかりの現金　ウィズコロナ時代の散歩ですから、ひとりで出掛けます。スマホを持たないので、電子マネーも使えません。そのためコンビニにも寄らない予定です。 　水筒に紅茶を入れます。本来ならばランチ用のお弁当を持って出掛けたいのですが、あいにくお昼ご飯を食べてしまったので、マーマレードサンドイッチをつくりました。おやつとデジカメをカバンに入れて家を出ます。 探してみると街なかに時計は結構ある（画像：下関マグロ）　取りあえず、現金1000円だけポケットに入れました。そういえば以前、雑誌で「1000円だけ持って散歩に出掛ける」という連載をしていたのを思い出しました。 　1000円でお酒を飲んでベロベロになるのを「センベロ」と言いますが、この連載は1000円でぶらぶらするので、「センブラ」といっていました。交通費を浮かせて飲み物やお土産を買ったり、あれこれやりくりしたりしながら散歩するのが楽しかったです。 街なかの地図のありがたみ街なかの地図のありがたみ　さあ、出発です。 　まずはなんとなく谷根千方向へ歩きます。日比谷線の入谷駅が見えてきました。駅はランドマークになっているので、自分の居場所がわかりやすいですね。駅の近くには地図がありました。 街のあちらこちらにある地図。「現在位置」と赤で書かれているのがわかりやすい（画像：下関マグロ）　スマホなしだと、街のあちらこちらを見ながら歩くことになるので、地図はすぐに見つかります。地図を見ながら、ふと「いま何時だっけ」と思ったとき、「あ、スマホがないんだ」と気がつくわけです。 　携帯電話で時間を知れるようになってから、筆者は腕時計を付けるのを止めました。そんな生活はもう長くなりました。散歩時でも時計は探せば、意外と街のなかにあります。入谷駅近くにもありました。 　街中にある時計といえば、商店街の入り口のゲートのところにあったり、公園にあったりします。時計屋さんの店頭にもありますね。 公園で持参のおやつを食べる　鶯谷駅まで歩くと、ここにも地図がありました。 　地図を見て、線路沿いを歩くことにしました。 　すると、言問通りが線路をまたいでいる場所に到着。階段で上がります。このまま言問通りをまっすぐ進んでもいいのですが、少し遠回りしながら谷中霊園（台東区谷中）を歩きましょう。 　谷根千エリアに入ってきました。ここから、谷中銀座方面へ歩いてもいいのですが、「密」になるとよくないので、不忍通り方向へ。 入谷駅からの不忍通りまでのルート（画像：(C)Google）　途中、公園があったので、ベンチでひと休み。紅茶を飲み、持参したマーマレードサンドを食べました。うーん、いいかんじ。 「歩きスマホ」の心配なし「歩きスマホ」の心配なし　不忍通りまで来て、なんとなく覚えている道を行くと根津神社に到着しました。 東京十社のひとつに数えられる歴史ある根津神社（画像：下関マグロ）　人はまばらです。お参りをして、神社を歩きます。根津神社は毎年4月に「つつじ祭り」が開催されますが、2020年は新型コロナウイルスの影響で中止に。何本もの鳥居が連なっている千本鳥居などが有名で、「密」に気をつけながらくぐってみました。 　根津神社を後にして、根津あたりをぶらぶら歩きます。 　鶏肉専門のお店までくると、もうすぐお店が閉店するという貼り紙を発見。持ってきた1000円札で焼き鳥を買いました。お金を持ってきておいてよかったです。 　来たときとは別の道を歩きながら、ぶらぶら台東区を目指しました。時間は計3時間ほど。帰宅してすぐにしたのは、スマホの電源を入れること。取り立ててなにか連絡があるわけではありませんが…… 　改めて思ったのは、スマホを持って出掛けなければ、「歩きスマホ」をする必要もないので安全ということ。スマホを家に置いていくのは少し心配という人は、電源をオフにして出掛けるのもいいでしょう。ぜひ、試してみてください。

日本近代美術の父・岡倉天心と4月開催「ボストン美術館展」を結ぶ知られざる深い関係とは

2020年4月16日から東京都美術館で開催される「ボストン美術館展 芸術×力」。そんなボストン美術館に深く関わった岡倉天心について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。ボストン美術館は「アートの聖地」　東京都美術館（台東区上野公園）で2020年4月16日（木）から、「ボストン美術館展 芸術×力」が開催されます。 　ボストン美術館は米マサチューセッツ州ボストンにある美術館で、その規模は世界有数とも言われます。それだけに収蔵品・展示品は多く、芸術家や愛好家の間ではアートの聖地のような場所として認識されています。 日本の美術振興のために尽力した岡倉天心（画像：天心記念五浦美術館）　しかし、ニューヨークやワシントンDC、ロサンゼルスといった日本人でも広く知られている都市と比べると、ボストンはそれほど日本人にはなじみは深くありません。 　松坂大輔投手がメジャーリーグ移籍で入団したボストンレッドソックスのホームタウン、もしくは超難関大学として知られるハーバード大学がある都市。そのぐらいの認識でしょう。 実は日本と深い関係にあるボストン　そんなボストンに立地するボストン美術館ですが、実は日本とは深い関係にあります。 　ボストン美術館と日本とを深く結びつけたのは、美術評論家の岡倉天心です。岡倉は東京帝国大学を卒業後に文部省（現・文部科学省）に入省。音楽を担当する部署に配属されました。 ボストン美術館の外観（画像：(C)Google）　文部省で役人として勤務していた岡倉ですが、お雇い外国人として来日していたアーネスト・フェノロサとの出会いが大きく人生を変えます。 　哲学を専攻していたフェノロサは、お雇い外国人として来日して以降、日本美術の発展に奔走しました。 　助手としてフェノロサをサポートしていた岡倉もフェノロサから大きな影響を受け、美術界を振興させるために駆け回ります。そして、1889（明治22）年に東京美術学校（現・東京芸術大学）を開校させたのです。 絶えない日本美術界新興への思い絶えない日本美術界新興への思い　文人である岡倉は、自身が美術作品を手掛ける美術家ではありませんでした。しかし、日本の美術振興のために初代校長に就任。以降、美術家などを養成するとともに美術品の収集などにも取り組みました。 　しかし、岡倉は女性問題を起こして辞任に追い込まれます。校長職を退いた岡倉でしたが、日本美術界を振興するという執念は絶やしませんでした。 1997年、茨城県の五浦の地に開館した天心記念五浦美術館（画像：小川裕夫）　学校から近い谷中に転居し、そこで美術家の同志たちと日本美術院を旗揚げしたのです。日本美術院を設立した岡倉は、立場を変えて再び日本美術界を盛り上げることに取り組みました。 　岡倉は日本美術に並々ならぬ情熱を傾けていましたが、美術で生計を立てることは容易ではありません。すぐに日本美術院は資金難に陥ってしまいます。 日本の美意識や文化紹介のためにを作品を発表　そうした危機に直面した岡倉は、茨城県の五浦海岸（いづらかいがん。現・北茨城市）に新天地を求めて転居。弟子たちも岡倉に付き従い、多くの画家・彫刻家が茨城県の五浦海岸で創作活動に打ち込みました。こうした岡倉の行動と情熱によって、日本美術界は新しい可能性を開いていきます。 　一方、フェノロサやボストン出身の美術研究家であるウィリアム・スタージス・ビゲローの紹介を受け、岡倉はボストン美術館の中国・日本美術部職員として勤務することになります。そのため、岡倉は日本とボストンを往復する日々がつづき、日本美術院の活動は疎遠になっていきました。 天心記念五浦美術館の場所（画像：(C)Google）　しかし、岡倉は決して日本の美術界を振興するという思いを忘れませんでした。1903（明治36）年、アメリカで日本美術が高いレベルであることを広めるために、日本人の美意識を紹介する『茶の本』を英語で刊行します。岡倉は生粋の日本人ですが、『茶の本』は海外に日本人の美意識や文化を紹介することが目的だったため、同書は英語で執筆されました。 出版後、すぐにベストセラーに出版後、すぐにベストセラーに『茶の本』は、出版してすぐにベストセラーになります。まずアメリカで大反響を呼んだ『茶の本』は、その後にヨーロッパ各国でも翻訳・出版されました。 　岡倉が存命時、『茶の本』は邦訳が出版されることはありませんでしたが、没後の1929（昭和4）年に日本語版がようやく出版されています 　明治期、日本は「西洋に追いつけ追い越せ」をスローガンに、富国強兵や殖産興業にまい進しました。そのため、明治期は政府主導で軍事力強化・産業振興が進められました。 1906年に刊行された『茶の本』（画像：岩波書店）　岡倉が夢見た「西洋に追いつけ追い越せ」は、そうした軍事や産業とは無縁な美術の世界での話でしたが、岡倉の尽力によって日本の美術界も西洋に肩を並べることがかなったのです。 　岡倉が世界に日本美術を発信したのは、ボストン美術館在職時でした。日本とボストン美術館には、そんな奇妙な縁があるのです。 今こそ振り返りたい岡倉の功績　今回のボストン美術館展は、あくまでもボストン美術館に所蔵された作品を展示するものであり、岡倉の活躍を紹介するものではありません。 　しかし、ボストン美術館は多くの日本画を所蔵しており、今回のボストン美術館展でも多くの日本画が展示されます。 　岡倉の奮闘がなければ、世界の美術界が日本美術に見向きすることはなかったでしょう。それだけに、岡倉の功績には大きなものがあります。 東京都台東区の旧岡倉邸跡は公園として整備され、現在は地域住民の憩いの場になっている（画像：小川裕夫）　今回のボストン美術館展は、上野で開催されます（上野での会期終了後、福岡と神戸でも開催予定）。 　その近くには、岡倉が日本美術院を立ち上げた旧居跡が岡倉天心記念公園（台東区谷中）として整備されています。美術を鑑賞した後、岡倉の活躍に思いをはせながら、上野から谷中までタイムスリップ散歩を楽しんでみるのもいいかもしれません。

よくある若い男女の恋愛話と思いきや、実は人間と動物が結婚しちゃうディープなお話『お若伊之助』【連載】東京すたこら落語マップ（7）

人間が人間以外の存在と結婚する話「異類婚姻譚（いるいこんいんたん）」とは、人間が人間以外の動物と結婚する話です。世界中に分布し、日本でも御伽草子や民話などにみられます。 　落語にある異類婚姻譚は、三遊亭圓朝（えんちょう）原作だと言われている「お若伊之助」。今回は「お若伊之助」の舞台を中心に、谷根千落語散歩とまいりましょう。 ※ ※ ※ 　日本橋は横山町の生薬問屋「栄屋」。ここのお若というお嬢さんが女ざかりの17歳。小町と呼ばれるほどの美人。親御さんも大層かわいがる箱入り娘であった。 　そのお若さんが一中節を習ってみたいという。母親はかわいい娘のいうことだから習わせてやりたいのは山々なのだが、若い娘のこと間違いがあってはいけない。 　そこでとび頭である初五郎に相談すると、元武士で師匠の“菅野伊之助”を相談された。元武士であり、頭のお墨付きなら固い人だろうと、伊之助を日本橋の家に呼んで一中節を習わせることにした。 　ところがこの伊之助は、涼しげな目の様子の良い25歳。そんな若い男女がひとつの部屋で過ごしているのだから、間違いが起きないわけがない。お若の母がこれ以上深い仲になってはいけないと、伊之助に25両の手切れ金を渡し、ふたりを別れさせた。 歌川広重「絵本江戸土産 根岸御行の松」（画像：櫻庭由紀子）　お若は「根岸御行の松」近くに住む、母の兄にあたる高根晋斎叔父さんの剣道場に移された。周りは武骨な男ばかりで話し相手も居ない。伊之助への思いは募るばかり。ついにお若は、恋煩いで寝たり起きたりの状態となってしまった。 　根津の桜が舞うある日、お若が縁側で入り江の鐘が鳴り、花びらを手に取り会いにこない伊之助を恨みながら淵川に身投げをしようかと考えていると、向こうに伊之助がたたずんでいる。部屋に招き入れたことをきっかけに、お若は再び伊之助と逢瀬（おうせ）を重ねるようになった。 お若に会いに行ったのは誰だったのかお若に会いに行ったのは誰だったのか　そのうち、お若が懐妊した。これには武骨な叔父もさすがにわかる。相手が伊之助とわかると、間に入っている初五郎を呼んだ。 　初五郎に、伊之助がやってきてお若と逢瀬を重ねていることを告げると、初五郎は両国の伊之助のもとに向かった。「お嬢さんとまだ会っているたあ、ふてえ野郎だ、首を出せ」。しかし、伊之助は「昨日は初五郎さんと一緒に吉原にいったじゃありませんか」。 　急いで初五郎が叔父のもとに戻り事情を話すと、「お前が酔っぱらっている間に根岸に向かったのではないか」。確かに、吉原から根岸までには遠くはない。「ふてえ野郎だ」と再び両国へ走る。 　伊之助が話を聞くと「昨日は一緒に夜通し起きていたじゃありませんか」。そうだったと叔父のもとに戻り、「昨日お嬢さんのもとに行ったのは、伊之助ではありません」と説明する。 　では、一緒に見届けようと、初五郎は叔父と一緒に夜を待つことに。みると、やってきたのは確かに伊之助。叔父は種子島の火縄銃に火種を詰めると、伊之助の胸に狙いを定め引き金を引いた。 　どっと倒れた死骸の側に行ってみると、伊之助と思ったのは大きな古だぬきであった。お若が伊之助を思う焦がれるため、たぬきが伊之助に化けて毎夜通っていたというわけだった。 　月が満ちたお若が産んだのは、双子のたぬきであった。葬ったあと塚を立てた。根岸御形の松のほとり、因果塚の由来。 ※ ※ ※ 時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ「お若伊之助」の舞台は、根岸。その昔は「根岸の里」「根岸の侘（わ）び住い」といい、田舎の別荘地といった場所でした。ご隠居やお妾さんが多く住んでいた場所だそうで、日本橋から根岸に移されたのでは、若いお岩にとっては酷なことだったのかもしれません。 　また、この噺（はなし）の時代設定は明治。新橋から横浜まで汽車が走り始めたころだったようです。汽車が出てくるシーンは後ほどみるとして、まずは根岸近辺とゆかりの地を歩いてみましょう。 台東区谷中の全生庵にある三遊亭圓朝の墓（画像：櫻庭由紀子）●根岸御形の松 　台東区根岸4丁目にある、江戸期から「江戸の大松」として親しまれた、西蔵院境外仏堂不動堂境内の名松です。現在の松は3代目。初代の松の根で彫られた不動明王像が祭られているとのことです。 　もっともらしい「因果の塚」ですが、まったくの創作につき存在しません。そして、この塚には、お若がたぬきと契り子を産んだだけではない、深い因縁が埋められることとなります。 ●全生庵 　台東区谷中5丁目にある臨済宗国泰寺派の寺院。幕末三舟のひとり山岡鉄舟が、徳川幕末・明治維新の際、国事に殉じた人々の菩提（ぼだい）を弔うために1883（明治16）年に建立しました。近代落語中興の祖であり、本演目の原作者といわれる三遊亭圓朝の墓所があります。 　圓朝は鉄舟に禅の精神を教わったとされ、鉄舟の教えに由来する「無舌居士（むぜつこじ）」の道号を、天龍寺の滴水和尚から授かっています。夏に行われる「谷中圓朝まつり」では、圓朝のコレクションである幽霊画を毎年公開。三遊亭鳳樂、三遊亭円橘、三遊亭好楽による圓朝寄席が行われ、多くの人が訪れます。 ●西念寺 　台東区根岸3丁目の浄土宗寺院。お若の叔父でたぬきの伊之助を撃った高根晋斎宅は、この寺の近くという設定です。後にお若は出家し、この寺の横に小さな案を構え住まうようになります。そして、今度は本物の伊之助と再会し逢瀬を重ねるようになるのです。 ●新橋駅 　日本初の鉄道路線が開通したのは1872（明治5）年9月12日。新橋～横浜間で、品川、川崎、神奈川を経由しました。後に語ります、お若と伊之助が駆け落ちしようと落ち合う場所が神奈川。お若は新橋から汽車に乗り込み、伊之助の待つ神奈川へと向かいます。 　現在の新橋駅の西口広場は蒸気機関車が設置されていることで「SL広場」とも呼ばれ、待ち合わせやイベントでにぎわっています。また、酔っ払ったお父さんへのインタビューには必ず登場する広場です。 お若の因果は時をかけるお若の因果は時をかける　さて、現在かけられている「お若伊之助」はほんの一部。本来は「根岸お行の松 因果塚の由来」という全九編の長講です。基になった話では、お若はたぬきの双子ではなく、人間の双子を生みます。そして、本当の「因果」がまわりはじめるのです。 ※　※　※ 　お若が生んだ双子は、男の子と女の子。それぞれ伊之吉、お米と名付けられ、初五郎の口利きで伊之吉は大工の棟梁（とうりょう）・芳太郎に、お米は大阪の豪商越前屋佐兵衛にそれぞれ養子に出された。お若にどこか嫁に行くように勧めてみても、かたくなに行こうとしない。そして、西念寺に庵（いおり）を構え、お若は尼として閉じこもるようになる。 　そのうち、ある一中節の門付けが毎日やってくるように。彼こそ伊之助。再会したふたりは、人目を忍んで逢瀬を重ねるようになる。しかし叔父に知られてしまうところとなり、ふたりは神奈川へ駆け落ち。やがてふたりに子どもができ、岩次と名づけ幸せに暮らし始めた。 歌川広重「東京汐留鉄道御開業祭礼図」（画像：櫻庭由紀子）　時がたち話は変わって、品川の和国楼（わこくろう）という廓（くるわ）。花里という女郎と良い仲になったのが、お若が生んだ伊之吉。花里が身請けされそうになり、ふたりは見世抜けをして品川から逃げる。 　お若と伊之助が神奈川で生んだ岩次も18となった。叔父のところに謝りに行こうと、根岸へ戻る。すると、叔父は「お若はあれからずっと伏せって根岸の家で暮らしている」という。さてはまた妖の類いかとみれば、どちらのお若も変わったところはない。ふたりとも、正真正銘のお若なのだ。 圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか　そこに追われて駆け込んでくる男女。伊之吉と花里だ。ふたりはうりふたつ。花里はお若が生んだ双子の女の子、お米だった。叔父はお米を身請けしたが、伊之吉とお米は兄妹のため結婚することはできない。契りを結んでしまっていたふたりは、綾瀬川に身を投げて心中した。 　そしてふたりのお若の方はというと、叔父は人の身体が分身し生活するという離魂病（りこんびょう）を思い出す。わかれたふたつの体は同じ空間に存在すると死んでしまうという。あくる日、伊之助とともに暮らしたお若は消えており、根岸のお若は死んでしまった。 　伊之助は絶望し首をくくり、岩次は両親と兄妹を弔うため仏門に入った。そして、谷中へ一基の因果塚を建立。因果塚の由来の一席。 ※　※　※ 　1914（大正3）年の3代目春風亭柳枝（りゅうし）の速記は、お若が双子の男女を生んだところで終わっており、内容も「根岸お行の松 因果塚の由来」に準じています。 　それでも随分と長い噺であったようで、3夜に分けて演じられています。時代が進むにつれて長い噺を書けなくなり、寄席の尺に合わせて改定されていったのかもしれません。 　またこの「根岸お行の松　因果塚の由来」は、実は圓朝作ではないとも言われています。1927（昭和2）年出版の春陽堂版「圓朝全集」の編さんに当たった鈴木行三氏によれば、 「これは圓朝の『因果塚』を、偽作屋が勝手に小細工をして、圓朝没後圓朝の名で出版したものと思われます。圓朝の『お若伊之助』の速記が出来ていない為已むを得ず参考として編入したのであります」 とのことで、確かに「因果」を語る噺ならば、たぬきはお若をたぶらかす必要はなく、いきなり湧いて出た離魂病のミステリーも蛇足のような気がします。 　圓朝の「本物」は果たしてどんな噺だったのか。今となっては謎のままです。

「寺と墓ばかり」と呼ばれた台東区・谷中が、年間300万人の集客エリアに大化けした理由

東京なのになぜ古い家屋が残っているのか？　谷中銀座商店街はテレビに多く取り上げられ、人気の観光地です。2016年には谷中地区でインバウンド（訪日外国人）を含めた集客が300万人を超え、話題となりました。 　谷中の魅力は熱々の揚げたてコロッケを食べ歩きするだけではなく、路地を散策するとレトロなまち並みや歴史文化、古民家を改装したモダンな店に出会えること。まるでタイムスリップしたような印象を受けます。しかし、ここまでの道のりには数々のストーリーがありました。 築80年の古民家3軒家を複合してリノベーションした「上野桜木あたり」。オープン以来近所の人や、国内外の観光客に人気のスポットになっている（画像：百瀬伸夫）　谷中は東京23区のほぼ中心となる台東区にあり、荒川区と文京区の区境に位置します。東に山手線「日暮里駅」、北は「西日暮里駅」､西は千代田線「根津駅」「千駄木駅」、南は上野公園に囲まれており、いずれからも1km以内の徒歩圏です。近くには学芸の頂点を極める「東京大学」「東京藝術大学」があり、「谷中霊園」には江戸幕府第15代将軍・徳川慶喜も眠っています。 　江戸時代の谷中は寺町で墓参を兼ねた行楽の地として栄え、町屋が立ち並び、独特の風情あるまち並みがつくられました。また江戸幕府が台地上の谷地を利用し、狭道をくねらせ、階段や行き止まりを多くし、敵の進入を防ぐまちづくりとしたため、明治・大正期に商工業者が移住してきました。しかし開発に不向きな地形だったことから、町の原型がそのまま残されてきたのです。 　関東大震災や空襲を免れたことも幸いし、江戸から明治・大正、昭和の建物やまち並みが今も多く残り、谷中は東京でも特別な存在となりました。とはいっても、レトロなまち並みを残していくのはそう簡単なことでありません。 女性3人でつくった雑誌『谷根千』が谷中を救った女性3人でつくった雑誌『谷根千』が谷中を救った　今から50年前にさかのぼりますが、1969（昭和44）年に地下鉄千代田線が開通すると人の流れが一気に変わり、駅近くの商店街から急激にお客が減ってしまいました。谷中は寺と墓ばかりの「時代遅れのまち」として賑わいを失っていった時期があったのです。 　そんななか、地元愛にあふれる主婦仲間3人が日本で初めての地域雑誌『谷中・根津・千駄木』を発行し、レトロなまち並みや歴史ある神社仏閣、お祭り、人間の匂いがたちこめるまちを紹介したのがキッカケとなり、“谷根千（やねせん）”の愛称とともに谷中周辺の良さが浸透していったのです。 2009年発売の『ベスト・オブ・谷根千―町のアーカイヴス』（亜紀書房）。『谷中・根津・千駄木』の、人気の高かった記事などで構成されている（画像：ULM編集部）　そして、バブルの到来。幹線道路沿いで地上げが始まり、危機感を持ったまちの人たちがまちづくりに立ち上がりました。谷中の人々が選んだのは「再開発型」ではなく、「修復・保存型」のまちづくりで、谷中らしい価値や魅力を調べ、地域の人たちに伝え・残すというものでした。この頃、世の中は“まちを再開発して新しいきれいな建物に！”という流れの中でしたから、思い切った価値観の転換といえるでしょう。 まちを愛する、熱い想いがまちの人々を動かした　まず、まちの魅力となる建築や文化財の修復・保存のため、藝大や東大の大学院生や地元有志が動きました。芸術祭などのイベントを継続することで、谷中界隈にはギャラリーやカフェが次第に増え、まちの魅力が少しずつ高まっていったのです。それとともに世間の評価も高まり、有志たちは家屋の保存再生、借り上げなどの事業をスタートさせました（NPO法人たいとう歴史都市研究会）。 　　　　　　 　彼らは、地域に残る古い木造建物のリストをつくり、毎日まち歩きをしながら、オーナーとの関係を築いて、日々、建物の動向に目を配ったのです。まちを愛する熱く粘り強い有志たちの気持ちが通じて、2017年には不動産会社 「まちあかり舎」（台東区根岸）が設立され、家主と入居者をつなぐ事業を中心に積極的な活動に発展しました。 下町風情が残る谷中は、ますます人気のまちに下町風情が残る谷中は、ますます人気のまちに　オリンピック・パラリンピック開催も間近となり、東京は世界有数の超近代的な都市空間に様変わりしています。一方、下町風情が残る“イーストTOKYO”が観光のブームとなっており、谷中は今後もますます脚光をあびることでしょう。 　谷中地区に残された江戸後期から、明治・大正・昭和のまち並みと、歴史・文化が再認識されているのです。皆さんが谷中のまち歩きをするときに、レトロなまち並みの裏側に数多くのまちを愛する人達の気持ちがあったことを想像すると、谷中のまちの魅力がさらに増すと思います。ここで「まちあかり舎」のステキなメーセージをご紹介します。 「世代を越えて生きてきた家には、時間の積み重ねが地層のように標されています。私たちは、人の営みと建物を受け継ぎ、まちに、あかりを灯していきます」 谷中のおすすめのスポット●HAGISO（谷中3） 　境内に萩が多く植えられていることから、萩寺とも呼ばれる宗林寺に隣接している「HAGISO」は最小の文化複合施設です。ここは以前、東京藝術大学の学生が住んでいた木造アパートでしたが、老朽化から解体することになりました。 ゲストハウス「HAGISO」の外観、谷中観光のシンボル的施設になっている（画像：百瀬伸夫）　学生たちがお別れイベントを開催したところ反響を呼び、ついに大家さんは解体を中止。カフェ・ギャラリー・ホテルレセプションがある小さな文化施設として生まれ変わりました。地域の八百屋、肉屋、魚屋から仕入れた食材を使ったメニューや自家製ケーキが味わえ、ギャラリーでは若手アーティストの作品が展示されています。 　2階はゲストハウス「hanare」のレセプション（受付）で、宿泊所をまちなかに点在させる“まち全体がホテル”というコンセプトが話題となり、全国から若い女性や旅慣れた海外旅行客が訪れています。 ●未来定番研究所（谷中5） 　藍色の粋なのれんが掛かった「未来定番研究所」は築100年の古民家をリノベーションした「大丸松坂屋百貨店」の研究所オフィスです。一体何をするところかと思ったら、5年先の“未来定番生活を提案する百貨店”というビジョンを実現するための研究機関だそうです。元の持ち主で、3代続いた銅細工屋「銅菊」で鍋ややかんをつくっていた職人が聞いたら、さぞびっくりすることでしょう。古い建物から未来に向けた新しいものがつくりだされるのは素晴らしいことです。 都内でプチ旅行気分が味わえる●上野桜木あたり（上野桜木2） 　上野桜木の築80年の古民家3軒をリノベーションした複合施設は、今人気のスポットです。その名もズバリ「上野桜木あたり」。私は以前、藝大生と待合せを約束する際に、「上野桜木あたりで」といわれ、「桜木あたりといわれてもねぇ……？」という笑い話がありましたが、とてもオシャレなネーミングだと思います。 大正5年の建物で、谷根千の一等地「上野桜木」に、まちづくりの布石としてリニューアルされた「カヤバ珈琲」。ノスタルジックな気分に浸れることから外国人観光客にも人気（画像：百瀬伸夫）　ベーカリーショップ・ビアホール・オリーブオイル店・ヨーロッパのビンテージものの洋服店が入っていて、古民家の路地はコミュニティースペース。休日にはイベントも開かれ、井戸のそばでビール片手に井戸端会議の風景も。 ●いせ辰（谷中2） 　実は私は谷中近くの出身で、若いころ絵を描く参考によく行った店が、江戸千代紙の「いせ辰」です。1864（元治元）年創業の「いせ辰」は現在、5代目で千代紙の木版手摺りを伝承し、1000種類もの千代紙やおもちゃ絵はまったく古さを感じさせない江戸の粋なデザイン。観光みやげや自宅のインテリアとして購入する女性が多いようです。 　また「カヤバ珈琲」「間間間（さんけんま）」「市田邸」「旧平櫛田中邸アトリエ」など古い建物が保存され、実際に使われ現代によみがえっています。プチ旅行気分が味わえる谷中に秋の一日、ぜひ訪れてみてください。

谷中の「指人形笑吉工房」、人を笑顔にする表情の秘訣は至ってシンプルだった

縫製職人から「まさかの本職」になった自流の人形作り　谷中の昔ながらの狭い路地を入っていった先に「指人形笑吉工房」がありました。そのショーウィンドウには、笑みを浮かべた表情の可愛らしい指人形たち。 寿司を手に嬉しそうに笑う、愛らしい指人形（2019年7月31日、宮崎佳代子撮影）　中に入ると外国人が10人近くいて、フランス語が飛び交っていました。谷中散策がインバウンドに人気であることは聞いていましたが、裏路地の先にあるような小さな工房にまでやってくるのは意外でした。 「今は、毎日のように外国人のお客さまが来ますね」 　そう話すのは、同工房の主宰者であり人形作家の露木光明（みつあき）さん。かつては婦人服の縫製職人だったそうです。副業でお絵かき教室をやっていたとき、たまたま工作で作った指人形がすっかり気に入ってしまい、「まさかの本職になりました」と言って笑います。 　縫製工場を指人形の工房に変えたのは60才のとき。最初はイベントに出店して人形を売り込んでいたのが、テレビで取り上げられたのを機に人気が急上昇。現在も年に10回程度の取材を受けるそうです。 　その人気のもとは、老人をモデルにした笑顔の指人形たちがリアルに作られていて、愛らしさと懐かしさを併せ持つこと。また、露木さん自作自演の人形劇も評判です。 　それにしてもどこをどう工夫したら、こんな風に誰をも笑顔にする表情が作れるのでしょうか。聞くと、とてもシンプルな答えが返って来ました。 「簡単ですよ。お年寄りを笑顔にしたら、たいていはほっこりするようなものができます。いい味がでるんですよ」 　それは一理あるものの、誰もが同じようにリアルで可愛らしく作れるわけではありません。露木さんには師匠がいたわけでもなく、完全な自流。リアルに見せるために、骨格の立体感には最新の注意を払っているそうですが、「あとは、自由に粘土をいじっているうちに、自然といい表情になっていきます」といいます。お絵描き教室を主宰していたくらい、絵を描くことに長けているので、人の特徴を的確に捉える観察力に優れていることも、その一因にあるのでしょう。 自作自演の指人形劇、笑いのツボは「リアルな動き」自作自演の指人形劇、笑いのツボは「リアルな動き」　指人形の総称は「笑吉」。露木さんがこれらを通じて織りなす世界感には、懐かしい日本の情景が散りばめられていて、それもまた人々を笑顔にします。 指人形たちが織りなす昭和を彷彿とさせる情景に、ほっこりした気分になる（2019年7月31日、宮崎佳代子撮影）　コタツで蜜柑を食べながら話に興じる老人たち、歯のない口元に皺の寄るおばあさん、すし桶に入った握り寿司を囲む日本髪姿の女性たち、黒電話で年賀状片手に話をするおじいさんとその横で微笑むおばあさん。指人形用のスタンドには針金が装着されていて、頭と腕の部分に通すことで、顔の向きやポーズを自由に変えることができます。それによって、リアルな情景をさまざまに作りだすことができるのです。 「これらはすべて、自分の子供の頃の記憶に残るシーンを再現していることは間違いないですね」と露木さん。見る者もその世界観を通して、祖父母や子供の頃の情景を思い出し、癒されるのでしょう。外国人にとっては、日本らしい「異国情緒」に触れらる場所といえます。 　工房では、水曜から日曜日まで毎日7回の公演時間を設け、観客が3人以上の場合に人形劇を行っています。公演時間は約30分で、演目は11（2019年7月現在）。その軸となるのはすべて「笑い」です。 　ほとんどがセリフのないパントマイムのため、外国人も楽しめますが、露木さん曰く、セリフがないことで非常に肝要になってくるのが「リアルな動き」だそうです。 　工房に飾っている笑吉たちが表現するストーリーは、酔っ払ったふたりの男性が赤ら顔で温泉卓球をしているところにハチが飛んできた場面、といった風にどれもリアル。その真骨頂が劇となって、絶妙な動きや掛け合いを伴うことで一層パワーアップし、さらなる笑いを誘います。 「シャイな性格なので、人形劇は顔を隠してできるのが僕に合ってるみたいです。でもそれだけに、演目が終わって顔を見せる時が一番恥ずかしいですね」 　そう話す露木さんは「ダンディー」という言葉がとても似合うルックスの持ち主。劇が終わって顔を出した時のギャップに驚く人も多いことでしょう。 購入に「5年待ち」の時もあった、似顔人形購入に「5年待ち」の時もあった、似顔人形　笑吉は、日本最大級の人形劇の祭典である「いいだ人形劇フェスタ」に毎年招待され、その際に必ず新しい演目を上演するそうです。「新作を編み出すのが、最も大きな悩みの種です」と苦笑い。しかし、それを心待ちにしている人が大勢いることは間違いないでしょう。 露木さん自作自演の人形劇のワンシーン（2019年7月31日、宮崎佳代子撮影）　指人形は販売もされていて、1体2万円前後。似顔人形の受注制作も行っていて、こちらは1体4万円です。 　高額にもかかわらず、似顔人形の注文は途切れることがなく、時に8か月待ちになることもあるとか。過去には、最長で5年待ちだった時期もあったそうです。工房には歴代首相の似顔人形が並べられていて、どれも吹き出したくなるほど特徴を捉えていて、似ていました。 　すべて笑顔を浮かべた工房の指人形のなかで、1体だけ少し怖い顔をしたものがありました。タレントの似顔人形が並んでいるところに置かれていたため、それが誰かと聞くと、「私です」との答え。 　ダンディーな露木さんは、普段はこんな風に少し強面な表情でいることが多いのでしょう。しかし、その内側で次なる笑いを常に考えていると思うと、笑吉たちはシャイな露木さんの内面から飛び出してきた笑いの分身のように思えました。だから、どこを切り取っても人を笑顔にできるのだと。 　工房には、ここで紹介仕切れないくらいたくさんの「笑いの物語」があります。眺めているだけで、心温かくなる素敵な場所が東京にまだある。そう知って、記者は嬉しくなりました。 ●指人形笑吉工房 ・住所：東京都台東区谷中3-2-6 ・営業時間：10：00〜18：00 ・定休日：月、火曜 ・アクセス：千代田線「千駄木駅」団子坂口より徒歩2分、JR「日暮里駅」西口から徒歩10分 ・指人形劇：10：30〜、11：30〜、12：30〜、13：30〜、14：30〜、15：30〜、16：30〜　※観客3人以上の場合に実施、大人1人500円（小学生以下は無料）

たまごサンドと大正古民家「カヤバ珈琲」｜老舗レトロ喫茶の名物探訪（10）

1938（昭和13）年に2階建ての民家の1階で開業したカヤバ珈琲店。地元の人々や谷中散策の客などから親しまれ、町のランドマーク的存在でした。2006（平成18）年に閉店するも、多くの人たちの要望によって復活。古民家喫茶として人々の憩いの場となっています。下町、谷中のランドマークとして親しまれるも閉店　根津駅から緩やかな坂道を歩くこと10分。通り沿いには厳かな佇まいの神社や菓子司、工芸品店などが点在し、昭和の面影を残す下町風情が漂います。そのランドマークのごとく、交差点の角に佇む昔ながらの町家。そこがカヤバ珈琲店でした。 大正時代に建てられた古民家、カヤバ珈琲店の外観（2019年3月8日、宮崎佳代子撮影）　1916（大正5）年の建築で、梁（はり）が屋根下の外側に通された「出桁（だしげた）造り」を今に伝える古民家。江戸期には寛永寺上野山内から谷中に入る場所、現在は谷中への東の入り口に当たります。 　建物の所有者であった榧場（かやば）伊之助さんが、ミルクホール、かき氷・あんみつ店などを経て1938年にカヤバ珈琲店を開業しました。店を切り盛りしたのは、妻のキミさんと養女の幸子さん。地元の人々や谷中散策者の憩いの場として、また、東京芸大関係者などの芸術談義の場として親しまれてきたそうです。 　しかし、キミさんが2006年秋に他界。時代はスターバックスなどのシアトル系カフェが市場を席巻し、喫茶店が軒並み姿を消し始めている頃でした。カヤバ珈琲店もキミさんの逝去に伴い、同年に店を閉店。シャッターが下ろされ、建物は空家となりました。 希少な存在の保護を願う人々に、NPO法人が建物を借り受け　取り壊しも検討されるなかで、谷中のシンボル的存在としてこの店を愛してきた町の人々や常連、親族が、その存続と店の再開を切望。そこで、NPO法人と地元のアートギャラリーが復活に向けて尽力すべく、建物を借り受け、建築家の永山祐子さん設計の元に改修を行いました。そうして、2009（平成21）年9月、カヤバ珈琲店は3年間の眠りから目覚めたのです。 　大正町家らしい柱梁（ちゅうりょう）や外観はそのまま残し、看板や店内の椅子、カウンターも昔のまま。メニューも一部引き継がれました。 　1階はテーブル沿いに窓が一面に広がっていて開放感があり、木の温もりとレンガ造りのカウンターが心地よいレトロ空間を演出しています。テーブル席に腰を下ろすと、椅子の座面の低さに「昭和」を感じさせられます。 　椅子のなかには、座面のカバーが綻びているものも。しかし、それが返って懐かしいようにも思えます。カウンターは使い勝手を考慮して、レンガ3個分ほどかさ上げしたそうです。かつては榧場さん一家の居住スペースだった2階の和室も喫茶使用となっていて、古民家ならではのほっと落ち着く空間です。 　この建物と空間自体が希少で、一番の名物といえるでしょう。 人気のたまごサンドは健在、谷中で愛された雰囲気も味わえる今人気のたまごサンドは健在、谷中で愛された雰囲気も味わえる今　店を借り受ける際、旧カヤバの「名物」を受け継ぎ、かつてのスタイルを守っていくことが条件だったそうです。そのひとつに、旧カヤバの名物だった「たまごサンド」と「ルシアン」があり、現在も人気メニューとのこと。 左写真が名物メニューのたまごサンドとルシアン、右写真が旧カヤバ時代に描かれたたまごサンドとルシアンの絵（2019年3月8日、宮崎佳代子撮影）　たまごサンドは、絶妙な塩加減の厚焼き玉子がふんわりとしていて、「質にこだわって仕入れています」という玉子のコクが口中に優しく広がります。厚切りのパンとの味わいのバランスもよく、今も人気メニューというのが頷けます。 　たまごサンドとセットになったルシアンは、コーヒーとココアを混ぜたもの。昭和半ばにコーヒーの味に不慣れだった人たちにとって、苦味と甘さとカカオの味わいがミックスされていることで、斬新かつ親しみやすい飲み物だったことが想像されます。ルシアンに使われているカップも古くから使われているもので、色褪せた銀縁に歴史を感じます。 　コーヒー豆はノルウェーに本店があるフグレンの浅煎りを使用。果実味がしっかりしていて、甘みも感じやすい豆といいます。 オリジナルレシピから改良を加えたハヤシライス　もうひとつ、旧カヤバから受け継いだ人気メニューにハヤシライスがあるそうですが、こちらはオリジナルレシピから現代風に改良を加えているとのこと。しっかりと煮込んでトロトロになったデミグラスソースの濃厚さにご飯が進みます。子供も食べやすいマイルドな味で、生野菜も添えられているのがヘルシーです。 旧メニューに、若い感性が加わった季節替わりのメニューも旧メニューに、若い感性が加わった季節替わりのメニューも　現在の店のスタッフは、若い人たちが中心。旧カヤバのメニューに加えて、若い感性を活かしたオリジナルメニューも提供しています。 　季節のドリンク「さくら抹茶ラテ」は、復活してからの新メニュー。宇治抹茶を使用していて、上品な香りに渋みと苦味が立ち、ミルクティーがそれらの余韻を緩和していい塩梅。桜の塩漬けを浮かべて彩りや季節感を演出するといった、細やかさも加味されています。 桜の塩漬けを浮かべた「さくら抹茶ラテ」600円。ホットとコールドがあり、写真はコールド。宇治抹茶を使用（2019年3月8日、宮崎佳代子撮影）　季節ごとに替わるドリンクメニューや、週替わりの平日ランチセット、日替わりケーキなど、訪れるごとに違うものを楽しめるバラエティーの広さも特長です。食材も、牛乳はタカナシ乳業のハイグレードなもの、あんみつ用の寒天は谷中にあるこんにゃく専門店の手作りのものを使用するなど、さまざまなこだわりがみられます。 　これまで紹介してきたレトロ喫茶とは一風異なる若さの息吹がありながら、谷中で長く愛された喫茶店の雰囲気も大事にしていることが感じられる店。ルシアンをすすりながら道ゆく人々を眺めていると、今までどれだけ多くの人たちが通りを眺めながら物思いにふけったり、テーブルを囲んで夢を語りあったりしたのだろうかと、古き良き昭和に思いを馳せます。そんなノスタルジックな気分に誘われるレトロ喫茶でした。 ●カヤバ珈琲店 ・住所：東京都台東区谷中6-1-29 ・アクセス：JR「日暮里駅」南口から徒歩約5分、千代田線「根津駅」から徒歩約10分 ・営業時間：月～土　8：00〜23：00、日　8：00〜18：00　※モーニングセット　8：00〜11：00、ランチメニュー　11：30〜14：00 ・定休日：無休