秋葉原の記事一覧

焼鳥の発祥地は秋葉原!?現在の焼鳥はゴミのリサイクルから生まれた

居酒屋の定番おつまみ、焼鳥。今から約120年前の秋葉原に、焼鳥の元祖とされる屋台がありました。時代錯誤のチョンマゲ姿をした親父が経営するその屋台の名は「ガラ萬」。ガラとは鳥肉店が捨てるゴミのこと。焼鳥の意外なルーツについて、焼鳥の歴史書『焼鳥の戦前史』を著した食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。焼鳥の発祥地は秋葉原!?　1903（明治36）年4月16日の読売新聞朝刊記事「渡世のいろいろ　（五）露店の焼鳥商」に、焼鳥の元祖とされる屋台が紹介されています。 　その屋台「ガラ萬」が存在した場所は神田仲町。現在でいうところの秋葉原駅前中央通りあたり。 旧神田仲町　現秋葉原駅前中央通り周辺 （画像：photoAC）　新聞記事の挿絵には、焼鳥を焼くチョンマゲ姿の親父が描かれています。その親父が語るところによると、祖父の代から焼鳥屋台を営んでいるとのこと。 　“先ずガラ萬をもて嚆矢（こうし）と見るべく”。それほど昔から営業しているのならば、ガラ萬は焼鳥の元祖であろうと、記事では認定しています。 　当時の人々にとって屋台の焼鳥とは、最近現れた新種の食べ物。そこに3代続くと自称する古そうな屋台が現れたので、焼鳥の元祖ではないかと判断した訳です。 現在の東京においても、お祭りなどに焼鳥の屋台が出る（画像：近代食文化研究会）ゴミのリサイクルから生まれた焼鳥　ガラ萬という屋号の「ガラ」とは、鳥肉屋や鳥鍋を出す店から出る、骨や腸などのゴミ（ガラ）のことと思われます。その名のごとく、ガラ萬は捨てられていたニワトリの腸や、骨のたたき（つくね）を串焼きにして売る屋台でした。 　 1897（明治30）年12月22日の読売新聞朝刊記事「歳暮の景色さまざま（十二）」 によると、鳥肉を扱う飲食店の「おとし」＝ゴミを串に刺して焼く焼鳥屋が、「近頃大當（あた）りの大道商内（あきない）」、つまり路上の屋台商売として最近流行しているとあります。 　我々が現在食べている焼鳥は、ゴミのリサイクルから生まれた屋台の食べ物だったのです。 “併（しか）し軍鶏（しゃも）屋でも、臓物即ち血肝砂肝は客人が嗜好するから、焼鳥屋の鰻笊（うなぎざる）の中へ這入（はい）るのは、過半鳥の大腸のみである。”（『実業世界太平洋　1905年５号』所収の「職業案内　薄資本の商売（下）《燒鳥屋》　」）。 　血肝（レバー）、砂肝等の肉は鳥鍋の具として人気。焼鳥屋がもらいうけるゴミといえば、腸、骨、肺などが中心でした。 そもそも焼鳥とはなにか？　鳥を焼く料理ならば、有史以前から存在したことでしょう。それこそ、人類が火を扱うようになった時点から、鳥を焼く料理はあったはずです。 　しかしながら、現在の我々が「焼鳥」と呼ぶ料理は、従来の鳥肉料理には存在しなかった以下のような特徴があります。 1．酒のつまみとしての性格が強い 2．一口大の鳥肉を串に刺して焼く 3．内臓肉（レバー、ハツ等）や骨（ナンコツ）など、正肉以外のメニューが豊富 　これらの焼鳥の特徴は、明治時代の東京で生まれた、ガラ萬のような屋台の焼鳥に由来するものです。 清水晴風『世渡風俗圖會』発行年不詳より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　これは明治時代の焼鳥屋台。このような屋台において、コップ酒とともに食べるのが原初の焼鳥の姿でした。 　ご覧のとおり屋台にはテーブルもカウンターもありません。コップ酒を置く場所がないので、片手には常にコップが握りしめられています。空いているもう片方の手のみで食べることができるように、肉を一口大に切り、串に刺して焼いたのです。 　焼鳥において内臓肉（レバー、ハツ等）や骨（ナンコツ）を提供しているのは、もともとがゴミのリサイクルから始まった商売であるため。 　腸や肺、骨を混ぜたつくねなどから始まった商売であるため、現在の焼鳥も正肉以外のメニューが豊富なのです。 食品偽装が常態化した焼鳥　その後焼鳥が人気になると、 腸や骨などのゴミが品薄になり、価格も上昇します。 　読売新聞記事「渡世のいろいろ　（五）露店の焼鳥商」では、焼鳥と称して牛肉や馬肉を焼いて売る食品偽装屋台が出現していると報じています。鶏肉の値段が高かったので、鶏肉より安かった牛肉や馬肉で食品偽装していたわけです。 　焼鳥の食品偽装に使われる肉は、大正時代以降豚の内臓肉が主流となっていきます。 　東京では明治時代末に浅草でラーメンなどの中華料理が普及。大正時代には東京中の蕎麦屋や西洋料理店で中華料理を出すようになりました。詳細については『身近過ぎて知らなかった！ 東京のそば屋が「ラーメン」を出しているワケ』（https://urbanlife.tokyo/post/73078/）を参照してください。 　中華料理に使う肉といえば豚肉。1918（大正7）年には、屠畜から得られる牛肉が8,726,670斤、豚肉が12,486,241斤と、東京における豚肉の消費量が牛肉を上回るようになります（農商務大臣官房統計課　『第三十五次農商務統計表』　1919年刊 ）。 　豚の正肉の消費が増大するにつれ、豚の内臓肉が豊富に出回るようになり、それが焼鳥の食品偽装に利用されるようになります。そしてあまりに食品偽装がまん延したために、東京における「焼鳥」とは、もっぱら豚の内臓串焼を意味するようになりました。 　今から30年ぐらい前、昭和時代の終わりまでの東京では、豚の内臓串焼を「焼鳥」といって売ることが当たり前だったのです。 焼鳥の変化：豚の内臓から鶏の正肉へ　昭和の初めには「江戸政」（現在も営業）、「喜多八」といった、本物の鶏肉の焼鳥を出す高級店が出現するようになります。これらの高級店では、鶏肉の焼鳥を10銭、鶏肉のレバーの焼鳥を5銭という値段で提供していました。 　「豚の内臓の焼鳥」が1～2銭でしたから、今でいうと一串500～1,000円といったところでしょうか。当時の鶏肉は、和牛よりも高価な高級素材だったのです。 　1960年代に鶏肉の価格破壊が起こります。アメリカで開発された、少しの餌で早く育つニワトリの改良品種＝通称ブロイラーの導入により、鶏肉は現在のように豚肉よりも安い肉となりました。　 　ブロイラーの普及につれ、焼鳥も現在のように鶏肉の使用が主流となります。一方、豚の内臓の「焼鳥」は改名され、「もつやき」「やきとん」と呼ばれるようになっていきました。 浜松町の老舗「秋田屋」のもつやき（画像：近代食文化研究会）　この写真は創業1929（昭和4）年の老舗、浜松町にある「秋田屋」のもつやき。手前の串は豚のノドを骨ごと焼いた「ナンコツ」です。 　今でも東京の「焼鳥」の老舗では、このように豚の内臓串焼を提供しています。「豚の内臓の焼鳥」は100年以上の歴史を持つ、東京が誇るべき伝統食、郷土食なのです。 参考：『焼鳥の戦前史』

「ラオックス秋葉原本店」ついに無期限休業――アキバのシンボル的店舗、今後どうなる？

ラオックス秋葉原本店が6月10日に無期限休業に入りました。アキバの家電量販店の中でも老舗中の老舗としてシンボル的存在だった同店の変遷と今後について、都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。ラオックス本店、改装で「脱免税店」となったばかりだったのに…。　JR秋葉原駅電気街口前の万世橋近くにある複合商業ビル（元家電量販店）「ラオックス秋葉原本店」（以下、ラオックス本店）が、今年（2022年）6月10日の営業をもって無期限の長期休業に入り、一旦その歴史に幕を下ろしました。 　近年のラオックス本店といえば「外国人向けの免税店」という印象が強いですが、同店がコロナ禍のなか改装をおこない、脱免税店化を図った「新業態」に転換するなど、あの手この手で営業を続けていたことはあまり知られていなかったかも知れません。 　永年にわたって秋葉原のシンボル的店舗の1つとなっていたラオックス本店。今後どうなるのでしょうか。 6月10日で休業したラオックス秋葉原本店。 店頭左には免税店時代のフロアガイドが掲げられていましたが、実は昨年「新業態」に生まれ変わったばかりでした。（画像：若杉優貴）秋葉原きっての老舗、「家電店」→「免税店」→そして最後は「アジアン＋ホビー」　ラオックスの前身は1930年に創業、1945年には現店舗の近く（神田須田町）に店を構えており、秋葉原の家電量販店のなかでは「老舗中の老舗」として知られていました。 　一方で、2009年6月には競争の激化により中国企業・蘇寧電器（現・蘇寧易購）の傘下になったことを契機に家電量販店から総合免税店へと転換。それ以降はアジア各国からの観光客による「爆買い」の象徴的な場としてメディアに登場する機会も増え、全国各地へと店舗網を拡大しました。しかし、2020年以降のコロナ禍により外国人客は大きく減少。その後は再び店舗網を大幅に縮小しつつも新業態の開発を進めていました。 　実は、ラオックス本店も2021年夏に「過去の人気業態」と「新たな業態」を組み合わせた「新業態店舗」へと生まれ変わっていたのです。 　その新業態とは、かつてラオックスが展開していたホビー店「アソビットシティ」の売場と、ラオックスが得意とする「中華食材」「中華コスメ」をはじめとした「アジア各国からの輸入商品」の売場で構成されるもので、店頭には懐かしい「Aso Bit City」ロゴも復活。人気アニメとのコラボ企画やここだけにしかない食材などを武器に、新たなスタートを切ることとなりました。 地階にはガンプラ専門の売場も登場していましたが、今年に入り一足先に閉鎖（画像：若杉優貴）　しかし、「免税店」の印象が強かったためか、店頭を見る限り「何だか入りづらい」と思う通行客も少なくなかったよう。2022年に入っても緊急事態宣言が出されるなど、都心における新業態の知名度拡大は困難を極めたと思われます。 閉店直前、6月のラオックス本店店頭。 左の棚には「アソビットシティ」のロゴも再登場したほか、右には「アジアンマーケット」の文字も。（画像：若杉優貴）　筆者も6月の閉店セール中にラオックス本店へと足を運びましたが、アニメ『ラブライブ！』シリーズや初音ミク、『鬼滅の刃』、サンリオキャラクター、くまモンなどといった様々な人気コンテンツの棚には「70％OFF」「80％OFF」の札が貼られていたものの、肝心の客は自分たちのみ。「新業態店舗」は知名度も今ひとつのまま、わずか1年で「閉店」となってしまいました。 　なお、ラオックスは傘下となったギフト店「シャディ」とともに2021年末から都内郊外に「中華食材」「中華コスメ」を販売する地域密着型の小型店の出店を開始。こちらは順調に店舗網を増やしつつあります。 ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？　ここで気になるのは「ラオックス本店」の今後。 　ラオックス代表取締役社長・飯田健作氏に「秋葉原の一等地が空き家のままで良いの？」という質問をぶつけたところ、実は「本店は空きビルではない」そう。一体どういうことなのか――と、さらに話を伺うと「本店は上層階をオフィスとしており、去年はeコマースの出荷拠点としても活躍していた」とのこと。一方で、下層階の店舗スペースについては「白紙ではないがいくつかのパターンで検討中」で、具体的な活用方法については「今のところ未定」だといいます。 　実は、ラオックス本店とその周辺は「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」により、近い将来に秋葉原最高層の超高層ビルへと建替えられる方針が発表されています。 　再開発エリアは約1.9ヘクタールにも及び、エリア内には「ラオックス本店」のほか、「エディオンAKIBA」（旧石丸電気）、「オノデン」など秋葉原の顔ともいうべき老舗家電量販店や「アニメイト秋葉原店別館」（今年1月閉店、旧石丸ソフト）、そして国道を挟み、カラオケ「パセラ」やアイドル劇場「パームス」（こちらも旧石丸ソフト）、さらに「千代田合同庁舎」や「千代田区民館」などといった公共施設も含まれます。 「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」計画エリア。（千代田区ウェブサイトより）　それゆえ、再開発の進行状況によっては現在のラオックス本店が営業再開したとしても「完全再開」とはならずにいわば「ごく短期間の中継ぎ」のような店づくりを余儀なくされることも予想され、具体的な活用方法を決めかねているという事情もありそうです。 　電気街の歴史とともに成長を遂げ、そして時代の変化に伴い姿を変え続けてきたラオックス本店。新時代の秋葉原を担うような斬新な新業態を組み込むかたちで蘇ることを期待したいものですが、果たして…。 再開発が検討されているラオックス・エディオン・オノデン周辺。 近い将来、景色が一変する可能性も。（画像：若杉優貴）

外国人観光客の受入れ開始で混むのはどこ？今のうちに行っとくべき人気スポット

東京は訪日外国人旅行客に人気の高い都市の一つです。今後混雑が予想される、今のうちに行っておきたい都内で人気の定番スポットと日本人にはあまり馴染みがないかもしれない穴場スポットを、旅行ジャーナリスト・フォトグラファーのシカマアキさんが紹介します。東京は現在も外国人旅行客に根強い人気を誇る　東京は、訪日外国人旅行客に人気の高い都市の1つ。最近は外国人観光客の一部受入再開で、海外で訪日ツアーの申し込みが殺到しているとの報道もあります。入国制限緩和が進むと、訪日外国人旅行客で主な観光スポットが再び混雑することは間違いないでしょう。 観光客「定番」人気スポットの1つ、浅草寺（画像:photoAC）　コロナが収束しきっていない今、混雑する場所に足を運ぶのは、誰しもできれば避けたいところ。現在まだ外国人旅行客が本格的に入国できないため、「行くなら今のうち」です。 　訪日外国人旅行客に人気だった東京・その他首都圏の場所は、いったいどこだったのでしょうか。中には、ほとんどの日本人すら知らないようなマニアックな場所も。改めて外国人旅行客に人気だった場所やその魅力などを、旅のプロが厳選して紹介します。 まずは海外で「定番」の東京23区にある人気観光スポットは？　海外で、観光スポットをまず調べるのによく利用されているWebサイトが「トリップアドバイザー」（TripAdviser）です。「人気のある東京23区の観光スポット」を見ると、ベスト5は以下の通り。 1位　明治神宮 2位　新宿御苑 3位　よみうりランド 4位　浅草エリア 5位　江戸東京博物館 TripAdviserによる2022年東京23区で絶対に外さないおすすめ観光スポット1位の 明治神宮（画像：photo AC）　これに続くのが「上野恩賜公園」「東京国立博物館」「銀座歓楽街」「サムライ ミュージアム」「浅草寺」「東京スカイツリー」「お台場エリア」「森美術館」「東京タワー」「東京都庁」でした。 　このランキングから分かるのが、日本らしい寺社がまず人気であることがわかります。東京都心を一望できる東京タワーや東京スカイツリーなどの眺望スポットも人気。エリア別には「浅草」「銀座」が2大人気と言えるほど、コロナ前は外国人旅行客の姿を多く見かけた場所です。 東京随一のSNS映えやグルメスポットは外国人旅行客に人気　ランキング上位ではありませんが、外国人旅行客に人気が高かった場所も多くありました。 　その1つが、「渋谷スクランブル交差点」です。青信号で一斉に多くの人々が横断する様子はSNS映えすると、隣接するビルにあるカフェの窓側席に陣取って撮影する人も。日本の人口密度が高いのを象徴するような場所でもあります。コロナ禍で過去の画像を投稿して懐かしむ外国人も多く見かけ、訪日客の受け入れが再開すれば訪れたいスポットとして再び人気になることが考えられます。 渋谷スクランブル交差点（画像：photo AC）　また、「秋葉原」も、外国人に人気が高いスポット。日本のアニメやマンガは世界で高い人気を誇ります。加えて、秋葉原といえば家電や電化製品も多く販売されている場所。日本ならではの「メイドカフェ」も人気です。昨今の円安もあり、一大ショッピングエリアとも言えそうです。 　築地から移転した「豊洲市場」にも、外国人旅行客が今後多く訪れるかも。早朝のセリ見学、市場内の飲食店での海鮮丼やお寿司など魅力満載。セリ見学は抽選制となっており、飲食店も今よりさらに混雑するでしょう。また、昔からあって交通アクセスもいい「築地場外市場」も根強い人気を誇ります。 意外な場所にも外国人！ 日本人が改めて知る東京の穴場スポット　「えっ、こんな場所にも」というところに外国人を見かけた経験がある人もいるかもしれません。旅行客のほうが行く前によく調べ、よく知っていることも。 　世田谷区の小田急電鉄小田原線、豪徳寺駅。その駅名にもある「豪徳寺」は、日本人より外国人に人気といっても過言ではありません。寺の境内に数えきれないほどの招き猫が奉納されている様子が、外国人にも圧巻なのでしょう。駅周辺には店の招き猫が飾られている、猫のイラストが各所で見られるなど、猫好きにはたまらない場所です。ぶらっと街歩きも楽しいので、混む前にぜひ。 豪徳寺の招き猫（画像：photo AC）　都民にもディープな場所として知られる「新宿ゴールデン街」も、実は外国人旅行客に人気。200軒以上の居酒屋やバーなどが軒を連ねています。かつては文化人が集う場所であり、高層ビルの立ち並ぶ洗練された空間から取り残されたかのような裏路地の雰囲気が良いのでしょう。 　東京の下町を体験するならと、近年よく紹介されているのが「谷根千」エリアです。谷中、千駄木、根津の頭文字を組み合わせたこのエリアも、かつて文化人に愛された場所でした。特に、日暮里駅から続く「谷中銀座」とその手前にある「夕やけだんだん」と呼ばれる階段、そして猫という組み合わせは定番の撮影スポット。のんびりした雰囲気が感じられます。 地元民と旅行者がお互い気分よく過ごすためにも・・・　ほかにも、都内で予約が取りづらいレストラン、今も混雑しがちなカフェなどは、できれば早々に足を運んでおいたほうが良いでしょう。それに加え、外国人旅行客が増えると、文化や慣習が違うため、マナーの問題がどうしても出るのは致し方ないところ。お互い気持ちよく過ごすためにも、混雑は避けるのがまずベストと言えます。

サブカル聖地の意外な歴史 秋葉原の地名は「庶民のカン違い」から生まれていた！

アニメ・漫画など日本を代表するサブカルチャーの発信地として、世界的にも注目を集めている秋葉原。そんな秋葉原の地名の由来をご存じでしょうか。これまで数多くの歴史関連雑誌・冊子の編集を手掛けてきた編集プロダクション『ディラナダチ』代表の小林明さんが解説します。駅前広場はかつて火災の避難所だった　アニメ・漫画など日本を代表するサブカルチャーの発信地として、世界的にも注目を集めている秋葉原。新型コロナの影響によって外国人の姿はめっきり減りましたが、感染者数の激減とともに活気を取り戻しつつあります。 　JR秋葉原駅改札を出てすぐの広場には、休日ともなれば人が集まるようになってきました。この広場は、高層ビルの秋葉原ダイビル（千代田区外神田）の正面入り口に面し、通称「アキバ・ブリッジ」と呼ばれる歩行者用デッキが設置されています。 JR秋葉原駅電気街口を出てすぐの広場。ここにかつて「火除地」があった（画像：小林明）　実はこの広場、明治初期は「火除地（ひよけち）」で、火災が起きた際の住民の避難所でした。そして、火除地は秋葉原の地名の由来に大きく関わっていくことになるのです。その経緯を追っていくことにしましょう。 大火を契機に創建された神社大火を契機に創建された神社　ときは明治維新直後のこと。江戸はいったん火災が起きると大惨事を招く都市でしたが、維新を迎えて「東京」となっても、町並みを急に変えることはできませんでした。 　そんなとき、現在の秋葉原一帯に大規模な火災が発生します。1869（明治2）年の「神田相生町（かんだあいおいちょう）の大火」です。火は燃え広がり、近隣1100戸が焼失しました。 　そこで東京府は、この場所に火除地を設置することにしました。当時はまだ鉄道が通っていなかったため、前述の秋葉原ダイビル前から昭和通り沿いのヨドバシカメラマルチメディアAkiba（千代田区神田花岡町）辺りまでブチ抜いた、約9000坪（約3万平方メートル、一説には1万6000坪とも）に及ぶ避難所となりました。 　さらに東京府は、そこに鳥居と社殿を建てました。 　鳥居と社殿を建てるというのは、ほかの神社の神さまを勧請（かんじょう。神を招いてまつること）すること。勧請されたのは当然、火を鎮（しず）める神でした。 ・火産霊大神（ほむすびのおおかみ） ＝ 火の神 ・水波能売神（みずはのめのかみ） ＝ 水の神 ・埴山毘売神（はにやまひめのかみ） ＝ 土の神 　これを祭神として建立した社殿を、東京府は町を火災から守るという意味で「鎮火社」と名付けます。つまり神社を創建したのです。 『東京図測量原図』では、神社の名称が「鎮火社」（赤い矢印）であったことを示している（画像：農研機構）　明治初期の秋葉原には広大な敷地の避難所兼神社があり、庶民の守り神となっていたのです。事実、当時作成された「東京図測量原図」という古地図は、「鎮火社」の広い敷地を記しています。 庶民が愛した火除の神・秋葉さまのはずが……庶民が愛した火除の神・秋葉さまのはずが……　ところが、ここから話がズレていきます。 　神社の名称はあくまで鎮火社でしたが、東京府民にとって、鎮火といえば「秋葉さま」といわれる祭神が身近でした。 　秋葉さまとは、そもそも遠江（とおとうみ。現在の静岡県西部）の浜松で火伏せの守護としてまつられていた祭神です。少し難しいですが、山岳信仰に由来する「秋葉権現（あきはごんげん）」という神仏習合の神さまでした。 　秋葉権現は江戸にもありました。向島（現在の東京都墨田区）の秋葉権現宮です。紅葉の名所としても、庶民に有名でした。 向島の秋葉大権現宮を描いた『江戸名所図絵』（画像：国立国会図書館）　そうしたことから、東京府民は「火除」なら浜松、または向島の秋葉権現から、神が分祀（ぶんし。分けてもらってまつる）されたと考えたのでしょう。 　特に向島は鎮火社と約7kmの至近距離でしたから、 「秋葉さまがやって来たらしいな」 「おう、聞いた。そりゃ～縁起がいいぜ」 と、庶民が思ったとしても不思議ではありません。 秋葉権現ではなかった鎮火社　しかし、神仏習合の秋葉権現は厳密には神社神道とは異なります。 　実は勧請された神は、明治天皇の御下命で旧江戸城内にあった「鎮火社」という神社から分祀してもらっていたのです。そう、 ・鎮火社≠秋葉権現 なんです、本当は。 　それをバイアスがかった府民たちが、「秋葉さまに違いない」と誤解してしまったわけです。ああ、カン違い！ 　もう止められません。庶民は鎮火社を秋葉さまと信じ、しまいには口々に 「あきばっぱら」 「あきばのはら」 など好き放題に呼ぶようになったと、『秋葉原貨物駅の記録』という論文には記されています。 「秋葉祠」（黒い矢印）の文字が見て取れる『迅速測図』（画像：農研機構歴史的農業環境閲覧システム）　1880（明治13）～1886年に作成された「迅速測図」では、府民が言い出した“愛称”をもとに、「鎮火社」から「秋葉祠（あきばのほこら）」へ変わっています。カン違いが普及していたことがわかります。 「秋葉」の読み方は本来は「アキハ」「秋葉」の読み方は本来は「アキハ」　そうこうしている内に、1890（明治23）年に鉄道がこの地まで延長されました。鉄道は正式に「秋葉原線」と名付けられたことが、前出『秋葉原貨物駅の記録』にあります。庶民のカン違いが、ついに鉄道の路線の命名につながったのです。 　新設した駅（当時は貨物取扱駅）の正式名称も、当初は「あきはのはら」でしたが、1911（明治44）年には「あきはばら」に変更されます。 　線路が鎮火社のど真ん中を横断して敷かれることになったため、鎮火社は北へ約3km離れた松葉町（現在の台東区松が谷）に移転しました。 　その後、庶民に流布していた愛称「秋葉」をそのまま使用することとなり、1930（昭和5）年に秋葉神社と改称。以降、住宅街にひっそりと建っています。 鎮火社は秋葉神社と正式に改称し、現在は台東区松が谷にある。最寄り駅は日比谷線入谷駅（画像：小林明）　ちなみに前述した浜松の本家本元・秋葉権現は、「秋葉山（あきはさん）本宮」という全国の秋葉神社の総本社として、今も同地にあります。 　読みは「アキハ」です。現地の人々も「アキハさま」と呼んでいると、地名研究家の谷川彰英氏の著書にあります。東京の秋葉原の読みも「アキハバラ」ですから同じです。 　しかし、それを今、私たちは親しみを込めて秋葉原を「アキバ」と呼びます。鎮火社を秋葉さまとカン違いした早とちりの庶民が、「あきばっぱら」「あきばのはら」と呼んでいたのが、1周回って「アキバ」に戻ってきたのです。 　カン違いから始まったかもしれませんが、耳障りもよく呼びやすいですね。「アキバ」は東京に今も息づいています。

AKB48前田敦子さんが卒業した「9年前の秋葉原」 思い出深い写真に感激するファン続出「1日でいいから戻りたい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。移り変わりゆく街 東京・秋葉原　時代とともに表情を変えていく東京の街々。とりわけその変化が目まぐるしいエリアのひとつに「秋葉原」が挙げられるかもしれません。 　この街の姿を淡々とカメラに収め、記録し続けるウェブサイト「フォト秋葉原」。ツイッター（@PhotoAkiba）にも日々、過去と現在の秋葉原の写真をアップし、3.2万フォロワーを擁する人気アカウントとなっています。 　そんなフォト秋葉原さんが2021年8月27日（金）に投稿したのは、ちょうど9年前の写真。 「そういえば前田敦子さんがAKB48を卒業したのが2012年8月27日なので今日で9年でした」 「秋葉原では膨大な数の写真で広告スペースが占拠され多くの人も集まりました」 「AKB48カフェも無くなり、大勢の人が集まる事も難しくなりました。時代はどんどん変わっていきます……」 というつぶやきとともに、計4枚の画像をアップしました。 大勢のファンが街を埋め尽くした　駅周辺に張られたポスターや街頭フラッグ、ビルの巨大垂れ幕、それら全てをAKB48と前田さんがジャックし、有終の美を見届けようと集まったファンが、駅前の広場やAKB48劇場の前の通りを埋め尽くした――。 2012年8月、街じゅうに掲げられたAKB48前田敦子さんの広告と、集まった大勢のファンたち（画像：フォト秋葉原さんのツイート）　今振り返れば“伝説的”とも言える9年前の写真に、ツイッターのファンたちは色めき立ちました。 「懐かしいなぁ テレビ中継を親の友達の家で見せてもらった」 「もうそんなに経つのか……」 「あの頃のAKBは、一種の社会現象でしたよね」 「1日だけでもいいから、もう1回あの日あの頃に戻ってみたいな」 と、当時を懐かしむ声や、時間の経過の早さに驚くリプライ（返信）が次々と寄せられています。 一番印象深い秋葉原は「1990年代」一番印象深い秋葉原は「1990年代」　AKB48に限らず、秋葉原の街を見つめ続け、撮影し続けているサイト「フォト秋葉原」の管理人さん。1993（平成5）年4月に初めてこの街を訪れて以来、「1年のうち多くの休日を秋葉原の近辺で過ごして」いるといいます。 　前田さんがAKB48を卒業した2012年当時と、2021年現在とを比べて感じることは、 「街で多く見かけたAKB48（や他のアイドルグループ）のファンを見かけることが、すごく減りました。 駅前の公式ショップ以外でも、関連商品を見かけることが減りました。今は、またVTuberなどの（画面の中の）キャラクターの人気を強く感じています。時代が繰り返している感覚です」 　秋葉原全体について、この9年間で最も変わったと感じることは、 「昭和時代の建物がさらに減って、現代的デザインが増えたこと。ゲームやアニメ関連の屋外広告スペースが増えたことです。 「街を歩いている人たちも、一時は爆買いの影響でアジア圏の方が多かった時期があったり、新型コロナウイルスの影響から（訪日外国人が減り）日本人中心に変化したりと、秋葉原の『人』も常に変化してる印象です」 　長らく通い続けてきた管理人さんにとって、最も印象深い時代の秋葉原は、いつなのでしょうか？ 「1990年代です。まだWindows95が発売される前。パソコンもグラフィック・ユーザー・インターフェイスが一般的でなかった頃（Macintoshを除く）です」 「秋葉原の花形商品が、昭和やバブル期の影響を残していた時代が、私にとっての秋葉原電気街で、最も原点かつ印象強い時代でした」 　電気街としての秋葉原も、アイドルに沸いたアキバも、いつしか懐かしいものへと変化していく。一世を風靡（ふうび）したひとりのアイドルから、時代の移り変わりをあらためて感じさせられます。

なぜ撮り鉄は「撮らずにいられない」のか？ ツイッターで話題の激レア写真、撮影者本人に聞いてみた

鉄道を愛し、鉄道の写真を撮るために全国へも飛んでいく、いわゆる「撮り鉄」と呼ばれる人たち。いったい何が、彼ら（彼女ら）をそこまで駆り立てるのでしょうか。ツイッターで話題となった「秋葉原を走る京葉線車両」を撮影したユーザーに、撮り鉄の思いを尋ねました。激レア？ 秋葉原を走る京葉線車両　2021年8月13日（金）夜、ツイッターにアップされた1枚の写真が、鉄道ファンたちを大いに沸かせました。 　東京・秋葉原。万世橋交差点（千代田区外神田）にほど近い都道437号（中央通り）をまたぐJR総武線の高架を、赤いラインの描かれた車両が走行している場面です。 　鉄道にあまり詳しくない者からすれば何気ない1コマに見えるのですが、実はこれ、非常にレアな光景なのだそう。 「思わず撮影……お許しください」　画像を撮影し投稿したのは、東京を中心に電車などの写真を数多くアップしている東運さん（@shinonome_rs）。 　その日は「親のノートPCが不調だったので実機を見て購入しようと秋葉原へ」行ったとのこと。 激レアな1枚。なぜ希少か分かる人は、相当な「鉄道通」のはず（画像：東運さんのツイート）　買い物を済ませた後、牛の顔のロゴマークでおなじみの有名肉料理専門レストランへ。 「総武線が見える席に案内され、ハンバーグを待っていると、突然京葉線が走ってきました。“撮り鉄”のよくない部分が出てしまい、思わず撮影……。お料理が出てくる前だったのでお許しください」 と、投稿画像に当時の状況説明を添えています。 　画像の線路は総武線のもの。本来、黄色いラインが車体に引かれた車両が通るはず。一方、今回捉えられた赤いラインは、東京-蘇我駅間を走る京葉線の車両です。 わずか数年に一度の光景だったわずか数年に一度の光景だった　東運さんいわく、これはJR東日本の東京総合車両センター（品川区広町）でのメンテナンスを終えた後の出場回送だったようとのことで、見られる頻度はわずか数年に1度ほど。 　走行の日時は時刻表やインターネットなどに掲載されないため、眼前に臨むレストランの窓側席でこの光景を見られたのは極めてラッキーなことだったのです。 　ツイッターでは、約2000件のいいね（2021年8月16日2時30分現在）とともに、 「これは珍しい！」 「これは撮らずにはいられませんね」 「無理もないです。知らないとなんで？ ってなるけれど」 と、共感のリプライ（返信）がいくつも寄せられました。 ※　※　※ 　鉄道を愛し、また鉄道の写真を撮ることに情熱を燃やし、一眼レフを抱えてさまざまな場所へと“遠征”する通称「撮り鉄」は近年、しばしば世間の注目を集めるようになりました。 当事者でないと分かりづらい、鉄道撮影に情熱を傾ける理由とは？（画像：写真AC）　レアな運行時にはホームや線路脇に大挙してカメラを構え、理想のアングルが狙えるポジションをめぐって長時間の場所取りをし、と、テレビやインターネットで取り上げられる報道を見る限り、やや極端と感じる事例が多い印象。 　つい最近では2021年8月5日（木）深夜、神奈川県藤沢市内で試運転をしていた江ノ島電鉄線を撮影しようと集まった撮り鉄たちが、目当ての車両の前を横切った自転車の男性に「どけ！」などと罵声を浴びせた画像がネットに流れ、物議をかもしました。 撮り鉄を駆り立てるものは何か？撮り鉄を駆り立てるものは何か？　列車の往来を妨害する行為や、一般の通行者や乗客に迷惑を掛ける行為はもってのほかですが、撮り鉄・鉄オタと呼ばれる人たちはなぜ、これほどまでに鉄道やその撮影に魅了されるのでしょう。 　前出の「秋葉原の京葉線車両」を撮影した東運さんに、撮り鉄の思いを聞かせてもらいました。 良識派の撮り鉄、東運さんの見解　まず先に明言しておきたいのは、東運さん自身はモラルがありマナーを守る、良識的な撮り鉄であるということ。 　自身のツイッターでは、JR東日本が開催した有料の撮影会に参加した際「素晴らしいイベントにご尽力いただいたJR東日本関係者の皆様、本当にありがとうございました」と丁寧な謝辞を書き込んでいます。 　前掲の秋葉原のツイートでも、レストランの客席から鉄道の撮影をしたことについて「お料理が出てくる前だったのでお許しください」と、律義に断り書きを付しています。 　東運さんが考える、鉄道を撮影する楽しさ、喜びとは、どのような点にあるのでしょうか。 「時代によって変化する車両デザインにこだわりを持つ人もいれば、多くの人によって支えられている『鉄道』というインフラそのものに魅力を感じる人もいます。ですから、何が楽しいのかと問われると、一概に回答しづらいところではあります」 「強いて言えば、東京だけでも数多くの電車が走っているので“コレクション欲”を刺激されるというのは大きなポイントではないかと考えています。私個人は、この部分に楽しさ・面白さを感じることが多いと思っています」 コレクション欲は撮り鉄に限らないコレクション欲は撮り鉄に限らない　コレクション欲、というのは、ひとつの重要なキーワードと言えそうです。 　あるリユース関連事業を展開する企業が過去に行ったインターネット調査によると、何らかのコレクションをしている人の男女別の割合は男性66.4%、女性33.6%と、男性の方が圧倒的に多いとの結果が出ています。 　ホビー用品や書籍・漫画、切手、骨とう品、レコードなどをいくつも収集している男性は、身近にひとりやふたり思い当たる人がいるかもしれません。 大切に集めているコレクション、あなたにはありますか？（画像：写真AC）　一方で女性も、例えばお気に入りのコスメや化粧水といった美容アイテムを、あるいは男女を問わず洋服や“推し”グッズなどを、いくつも持っているという人は少なからずいることでしょう。 　漫画やキーホルダーや切手やアイシャドウやフィギュアと、鉄道が大きく違う点は、電車は自腹で購入して自宅に保管しておけないもの。コレクションの形態が「写真撮影」へと向かうのも、うなずけるとも言えそうです。 　ただ、鉄道撮影に明るくない立場として気になるのは、世の中にはすでに、数えきれないほどの電車の写真があふれているのになぜ、という点。 　各鉄道会社のオフィシャル写真から、ポスター、絵はがき、カレンダーまで、美麗な写真はいくらでもあります。なぜ、自分自身で撮影することにこれほどの情熱を燃やすのでしょうか。 　この疑問について東運さんは、 「観光名所へ行ったときに、ガイドブックに載っている写真と同じ場所で記念撮影するのと似たようなものだと考えています。自分の足でその場所へ行って、見たものを記録することに喜びを感じるのは、撮り鉄に限った話ではないと思います」。 観光地で写真を撮るのと似た感覚？観光地で写真を撮るのと似た感覚？　それは鉄道以外で例えるなら、東京タワーや東京スカイツリー、浅草・雷門、SHIBUYA109を訪れて、記念に写真を撮るのと同じ感覚。あるいは、ちまたで話題のカフェへ行って、流行のスイーツを注文しスマートフォンで撮影、SNSにアップするのとも近い感覚ということでしょうか。 はやりのカフェでスイーツを撮影したことや、観光名所を撮影した経験、誰でも一度くらいはあるはず（画像：写真AC）「電車の場合は、観光名所と違って基本的には“動いているもの”なので、撮影機会が限られてしまうのが難しいところです。気象条件が変わったり、日によって走行する列車が変わったりすることもあります」 「限られた機会のなかで、2度目はないかもしれない貴重な瞬間に立ち会えたことに、喜びを感じるのかもしれません」 マナー・法令の順守は当然のこと　情熱の矛先は違っても、またその情熱の表出の形は違っても、好きなものに接したい、写真に収めて手元に残したい、と感じるのは撮り鉄以外の趣味とも同じ。 　最後に、とりわけマナー違反がクローズアップされることの少なくない撮り鉄の現状をどう見ているのか、東運さんに尋ねました。 「マナー違反をしている人が批判されるのは当然です。ただ一方で（きちんとマナーを守っている）無関係な人たちまで巻き込まれているのを見ると、もう少しスマートな方法がないかと考えてしまいます」 「さまざまなケースを見て、自分も迷惑を掛けないよう気を付けています」 　マナーや法令の順守は当然のこと。その前提を守ったうえに成り立つ社会は、さまざまな嗜好（しこう）を持つ趣味人たちが互いに尊重し合いながら趣味に猛進できる、楽しく豊かな社会であるはずだと思わされます。

AKB48誕生前後で激変した「秋葉原」 サトームセン・石丸電気は消え、最後に残ったものとは

いくつものミリオンヒット曲を持つ人気アイドルグループ「AKB48」。そんな彼女たちの楽曲の中で、東京・秋葉原の移り変わりを感じさせる“隠れた名曲”があるのをご存じでしょうか？ チアライターの成田愛恵さんが、街の歴史とともに解説します。数々のヒット曲に埋もれて　秋葉原の地名を冠したアイドルグループ「AKB48」。 　2021年5月には最後の1期生・峯岸みなみさんの卒業コンサートが開催。ともにユニット「ノースリーブス」を結成していた小嶋陽菜さんや高橋みなみさんをはじめ、大島優子さんや指原莉乃さんらレジェンドメンバーたちが多数出演し、話題になりました。 誰もが知っているアイドルグループに成長したAKB48。2010年10月4日撮影（画像：時事）　AKB48と聞くと、皆さんはどんな曲を思い浮かべるでしょうか。 　好きな人への抑えきれない思いを歌った『会いたかった』（2006年）や『大声ダイヤモンド』（2008年）。まぶしい太陽と笑顔が目の前に浮かぶ『ポニーテールとシュシュ』（2010年）に『真夏のSounds good！』（2012年）。 『ヘビーローテーション』（2010年）や『恋するフォーチュンクッキー』（2013年）といったダンスナンバーを聞くとついつい体が動いてしまう、なんて人もいるでしょう。 　そんなAKB48の楽曲に、誕生の地・秋葉原そのものを舞台にした曲があるのはご存じでしょうか。 隠れた名曲『AKB48』の歌詞とは隠れた名曲『AKB48』の歌詞とは　2007（平成19）年発売のアルバムに収録されている、その名もずばり『AKB48』（秋元康作詞、渡辺未来作曲）は、電機とオタク文化が入り交じる秋葉原の景色、アイドルとして走り始めた彼女たちの決意を歌っています。 　歌い出しから「愛しのAKIBAは 石丸・ソフマップ」と電機の街・秋葉原の世界に引き込むと、商業ビル「ラジオ会館」、メイド喫茶の老舗「@ホームカフェ」、AKB48劇場がある「ドンキホーテ」など、秋葉原を代表する店舗が続々登場。 　2番では2005年8月に開業した「つくばエクスプレス」のフレーズで勢いに乗せてサビへとつなぎます。 　サビで彼女たちはこう呼びかけます。 AKB48の活動開始と同じ年に開業した、つくばエクスプレス（画像：写真AC）＜秋葉原48 　私たちに 会いに来て 　誰よりも 好きになって＞ ＜ここの場所で夢を追いかけるから 　応援してね＞ 　オーディションを勝ち抜いて秋葉原に集まった20人（当時）の少女たちの熱意とあふれるパワー、“故郷”である秋葉原の地への愛が感じられる1曲です。 AKBの躍進とともに姿を変えた秋葉原AKBの躍進とともに姿を変えた秋葉原　電気街としての秋葉原の姿は、くしくも秋葉原が生んだAKB48によって塗り替えられていきます。 　AKB48は2005（平成17）年にドン・キホーテ秋葉原内の常設劇場「AKB48劇場」で前田敦子さん、板野友美さんら1期生が公演を開始しました。初演時の客数はわずか7人。2006年に『会いたかった』でメジャーデビューすると、これまで劇場に行っていなかった層にも認知され一躍トップアイドルに。 「会いに行けるアイドル」の名の通り、AKB48劇場では連日、公演が行われている（画像：（C）Google）　メジャーデビュー以降も劇場公演と握手会でファンと近い距離で交流を続けていることも話題になり、2007年にはNHK紅白歌合戦への初出場を果たします。 　2009年から2018年に行われていた、ファンの投票で次期シングル曲のセンターを決めるイベント「AKB選抜総選挙」はテレビで生放送され、国民的イベントとまで呼ばれるようになりました。 　AKB48が人気になるのとほぼ時を同じくして、秋葉原は電機の街からオタク文化の中心地「アキバ」へと変化していきます。 　2000年初頭からできたメイド喫茶・メイドカフェや、コミックやフィギュアを扱う店も続々とオープン。2005年にはオタクが主人公のドラマ『電車男』がヒット。ユーキャン新語・流行語大賞2015トップ10には「萌（も）え～」（完全メイド宣言）がノミネートされました。 　アイドルブームも巻き起こり、秋葉原に常設劇場を持つアイドルも次々に登場しました。 秋葉原から無くなったもの秋葉原から無くなったもの　新しく登場する文化の裏で、姿を消してしまったものもあります。 　前述の曲『AKB48』の冒頭に出てくる「石丸」は、秋葉原電気街の象徴だった石丸電気のこと。1945（昭和20）年に石丸電気商会として創業後、秋葉原を中心に展開した家電量販店です。 JR秋葉原駅には、「電気街改札」という名称の改札口があるほど（画像：写真AC）　しかし競争が激化すると郊外型の家電量販店の台頭もあり、業績不振に。2000年初頭にエディオンが完全子会社化すると、2012年には店舗の名称がエディオンに統一。旧石丸電気本店はエディオン秋葉原本店に名前を変更したのち、2013年に閉店してしまいます。 　2番の歌詞に登場する「俺コン」はスズデンが展開していたラジオパーツや自作PCパーツなどを扱うショップ「俺コンハウス」。電気街に複数店舗ありましたが、アニメ・漫画文化の盛り上がりや、インターネット経由でのPCパーツ購入が増えたことなどから閉店。俺コンハウスの跡地には、まんだらけコンプレックスが建設されました。 　ほかにも戦後の秋葉原で創業した「サトームセン」、自作PCパーツの老舗「ブレス」、ラジコンやミニカーなどを扱っていたホビーショップ「JUUJIYA」など、電気の街秋葉原の名物店が同曲にはいくつも歌われていました。 　以前から秋葉原に足を運んでいた人がこの曲を聴けば、あの日の店のにぎわいや店内に入った瞬間の興奮を思い出すのではないでしょうか。 秋葉原からアキバ、そしてAKIBAへ秋葉原からアキバ、そしてAKIBAへ　戦後、焼け野原に商店が集まり人々が生活を取り戻していった秋葉原。ラジオやテレビの普及、復興と高度経済成長とともに電気の街へ。パソコンやゲーム機器などの最新デジタル製品発売にあわせて新商品に敏感なファンが集まる最新テクノロジーと熱狂の中心地になります。 　その後アイドルやアニメといったオタクの聖地「アキバ」へと変化。作品は海外へ輸出され、コスプレをはじめ秋葉原が生んだポップ・カルチャーは海外からも人気に。訪日客に人気の観光地「AKIBA」になりました。 　そして今、秋葉原はオフィス街の表情も見せつつあります。駅前には会議室を備えたオフィスビルが続々と建設。スーツ姿の会社員がせわしなく行き交い、春が近づくとリクルートスーツに身を包んだ就活生が緊張した面持ちで改札口を抜けていきます。 秋葉原のビル群と晴天（画像：写真AC）　秋葉原の変化は年々加速。その様子に寂しさを感じる世代もいるかもしれません。しかし色彩を変えてなお最新カルチャーの中心である秋葉原は、今も日本・東京が誇るべき文化都市のひとつといえるでしょう。 　時にはブレーク前のAKB48の曲を聴きながら、かつての秋葉原に思いをはせてみるのはいかがでしょうか。

自撮りのルーツ？ 90年代のデジカメが作った「気軽な撮影文化」とは

カメラ付きの携帯電話の登場で大きく加速した撮影文化。そんな文化の先鞭をつけたのは1990年代のデジタルカメラでした。フリーライターの本間めい子さんが解説します。頻繁な写真撮影の始まりはデジカメにあり　東京の街を歩くと、あちこちで写真が撮られています。携帯電話にカメラが付き、スマートフォンが普及してからというもの、撮る機会は格段に増えました。 　もっとも変化したのは、被写体の「慣れた感」でしょう。40年くらい前の家族写真を探して比べると違いがよくわかります。フィルムカメラ時代は、撮影の機会そのものが少なく、シャッターを押すのも多くても2回か3回。それ以上だと、決まって親から「フィルムを無駄にするな」と言われたものです。 　さて、東京のあちこちで撮影が始まった始まりはデジタルカメラの普及です。デジタルカメラの技術開発は古く、1975（昭和50）年にアメリカのイーストマン・コダック社のスティーブ・サッソンによって発明されました。 デジタルカメラ（画像：写真AC）　ただ、現在とは方式の異なる電子スチルカメラでした。開発は日本が先行し、1981年にソニーがフロッピーディスクに画像データを記録する「マピカシステム」を開発、以降各社で技術開発が進みます。 　1984年のロサンゼルス五輪では朝日新聞社がマピカシステムを、読売新聞社がキヤノンの「スチルビデオシステムD413」を使用。撮影した写真を即時に送信できるフィルムのいらないカメラが話題となりました。 一般化の裏にあったパソコンブーム一般化の裏にあったパソコンブーム　これを機に1986（昭和61）年、カシオは初の電子スチルカメラ「VS-101」を発表します。しかし、まったく普及しませんでした。価格は12万5000円と、当時普及していたビデオカメラと同価格で、大きさも同程度。そんな機種にもかかわらず、撮影できるのは静止画だけで、画質もフィルムカメラに劣っており、一般消費者が欲しくなる製品ではありませんでした。 　それでも技術者たちの努力は続きます。 　次に生まれたのが、現在のようなデジタル方式の画像記録方法で、アナログ方式に比べて、画像を伝送・複写をしても劣化させない技術でした。原理的には早い段階で可能とされていましたが、実用化に向けてデータ保持の方法や画像の圧縮技術など乗り越えるべき課題がありました。 1990年頃の秋葉原（画像：国土地理院）　富士フイルムは1988年にこれをクリアし、最初のデジタルカメラ「FUJIX DS-1P」を発表。これはあくまで試作品で、始めて市販されたのはアメリカのDycam社が1990（平成2）年に発売した「Dycam Model 1」でした。 　当時の価格はとんでもないものでした。『朝日新聞』1989年10月17日付朝刊は、東芝と富士フイルムがデジタルカメラを開発していることを報じていますが、価格は1セット500万円前後になる予定としています。もちろん一般消費者が買うものではなく、記事中にも「業務用」として紹介されています。 一般化の裏にあったパソコンブーム　1993年の東芝によるフラッシュメモリの開発を挟んで、一般向けデジタルカメラの開発は進んでいきます。 　1993年1月、富士フイルムが発表した「フジックス DS200F」は低価格化を狙ったコンパクトデジカメ。記録方式もフラッシュメモリーを採用し、画質も格段にアップ。かつ価格は従来機種の3分の1で、ずばり22万円。ちなみに写真を40枚程度保存できるフラッシュメモリーは1枚6万5000円でした（『読売新聞』1993年1月14日付朝刊）。 　こうした努力を経て、ようやく消費者がデジタルカメラに目を向け始めたのは、1995年3月のカシオ「QV-10」の登場からでした。幅13cm × 奥行き4cm × 高さ6.6cmで重さは約190g。電源は単3電池4本。25万画素で内蔵メモリに最大96枚の写真を保存可能。価格は6万5000円でした。 マイクロソフト社の基本ソフト「Windows95」日本語版発売で混雑する秋葉原の「ラオックスコンピューター館」。1995年11月23日撮影（画像：時事）　低価格が人気を呼んだことに加えて、Windows95の登場によるパソコンブームも追い風に。その結果、一般消費者がデジタルカメラを手にするようになったのです。 1997年頃から始まった写真ブーム1997年頃から始まった写真ブーム　QV-10のヒットで「現像に出す必要がない」「撮り直しができる」と話題になったデジタルカメラですが、なんやかんや「高価なホビー」という見方をぬぐい切れていませんでした。というのも、デジタルカメラはフィルムカメラに比べて画像が粗く、かつパソコンがないと不便と見られていたからです。 　現在のデジタルカメラは1万円台の廉価品でも800万画素程度はあります。ところが普及当初のデジタルカメラを見ると、1996（平成8）年10月に発売されたオリンパスのキャメディアの最上位機種C800-Lが81万画素で、実勢価格が10万円以下でした。 　もうひとつ普及を阻んでいたのが、規格の不統一です。とりわけ記録媒体は内蔵メモリのほか、各種のメモリーカード規格が競合している状態でした。 　それでも市場が熱を失わずに技術開発と規格統一の動きが進んだのは、消費者の需要があったからです。需要の要因は1997年頃から始まった写真ブームです。 プリクラの聖地と呼ばれた渋谷（画像：写真AC）　もとをたどれば1995年のプリクラブームがはしりですが、1997年頃、若者たちの間では写真が友達と会話するときの話のネタ、コミュニケーションツールとして多用されるようになっていました。 　それまでの家庭にあるアルバムよりもカジュアルに友達同士で撮った写真を見せ合いながら盛り上がる文化。このブームで、カメラはひとり1台持っていて当たり前になりつつありました。 進む低価格化、高画質化進む低価格化、高画質化　デジタルカメラの技術も、現像しても美しく見える画質（最低80万画素）を目指して向上していきます。 　そして低価格化が進行するにつれて「デジタルカメラは画質が悪い」という先入観も消えていきます。仕事でカメラを使う世界、例えば工事の進行を記録する建築業界でも21世紀になるとデジタルカメラが当たり前に。 　工事現場での記録写真は、防滴・防じん・防砂に優れ、泥にまみれても落としても壊れにくいコニカの「現場監督」が長らく定番でした。しかしそんな製品も2000年代には徐々に姿を消していきました。 　出版業界でも、デジタルカメラは「データが消えたらアウト」という恐れがあったため、フィルムカメラに対する「信仰」はあついものがありました。実際、2000年代半ばまでは記憶媒体が不安定で、データ移行の際に写真がすべて吹き飛ぶことがあったといいます。それも信頼性が高まるにつれて、次第にデジタルカメラへと置き換わっていきました。 自撮りをする親子（画像：写真AC）　こうして誰もが気軽にシャッターを押せる時代になったのです。

進化する都内「自販機グルメ」、あなたはいくつ知ってる？

2010年代なかごろからインターネット上で注目され始めた変わり種の自動販売機。都内のお薦めスポットについて、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。自販機減少の背景にあるもの　街のいたるところに存在する自動販売機は、私たちの生活に身近な存在です。自動販売機はわが国では明治時代から存在しており、経済成長や技術の向上に伴い2000（平成12）年までは普及台数は増加の一途をたどっていました。 　日本自動販売システム機械工業会（新宿区市谷田町）によれば、2020年の普及台数は404万5800台で、その内訳を見ると清涼飲料（缶・ボトル）が49.9%と半数近くを占めています。 　確かに街なかには大手飲料メーカーの自動販売機があふれており、毎日のように利用している人も多いでしょう。自動販売機の種類はさまざまですが、やはり日常生活に密着した飲料・食品関連が多くなっています。 　2000年以降、普及台数は徐々に減少しており、2020年は2019年から2.5%の減少となりました。減少の背景にはコンビニの24時間営業などが影響していると言われています。 多種多様な近年の自販機　そんな自動販売機ですが、2010年代なかごろから静かに注目されるようになっています。 「肉の万世秋葉原本店」から徒歩数分にある万かつサンドの自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　自動販売機の拡大期に子ども時代や学生時代を過ごし、大人になって若いころに利用した飲料や食品、菓子の自動販売機に郷愁を感じる人も少なくありません。 　自動調理できる（と言っても、冷凍された食品を加熱調理する程度ですが）自動販売機では、 ・ラーメン ・そば ・うどん ・チャーハン ・カレー ・ハンバーガー など、想像以上にしっかりしたものができることに驚きます。深夜でも営業しており、思わぬところにも存在する自動販売機。特にひとり暮らしの人は恩恵にあずかることも多かったのではないでしょうか。最近は変わり種の食品や地方の食品を扱う自動販売機も見られます。 　このようなことから、自販機グルメはコンビニグルメなどと同様に身近な食文化としての価値が出てきて、近年はYouTuberがネタとしてよく取り上げるようになっています。このコロナ禍では施設が利用しにくいことから、ネットやTVで自動販売機のネタが増えており、改めて注目されるようになった次第です。 都内の特色ある自販機都内の特色ある自販機　いろいろな自動販売機が集積する自販機コーナーは、休憩所の感覚もあってほっとする存在です。想起されるのは会社内や高速道路のSA・PAなどですが、さまざまな場所に存在しており、名所化しているところも見られます。 　レトロ自販機で有名なのが「中古タイヤ市場 相模原店 自販機コーナー」（神奈川県相模原市）。100台近く設置されており、独特の雰囲気もあって、SNSにもよく取り上げられます。 　レトロ自販機は近年静かなブームが続いており、「鉄剣タロー」（埼玉県行田市）も有名でしたが、2020年5月31日に新型コロナウイルス感染拡大の影響で惜しまれつつも閉店しました。それ以外に東京都内の街なかにも特徴的な自販機コーナーが幾つも存在しています。 　面白い自動販売機を紹介すると、秋葉原の「肉の万世本店」（千代田区神田須田町）裏にはさまざまな商品を売っている自販機コーナーがあります。古いビルの1階に古いポップコーンの自販機が目印で、屋外、屋内に所狭しと自動販売機が立ち並んでいます。 　販売している商品も変わっており、通常の清涼飲料水に紛れて秋葉原で定番のおでん缶や焼き鳥缶が売られていたり、1缶2000円弱のエスカルゴやえぞ鹿カレーも売られていたりします。 秋葉原自販機コーナー。秋葉原の代名詞でもあるおでん缶も販売（画像：文殊リサーチワークス）　また、食料品以外にカブトムシのおもちゃや鉄道模型などを扱ってエンターテインメント要素が高く、ネットでは自販機コーナーの名所と化しています。 　かつて電子部品店がひしめいていた「ラジオガァデン」（同）内には肉の万世の「万かつサンド」の自動販売機が設置されています。ここで販売しているのは定番の万かつサンドのほか、ハンバーグサンドやとんかつが2倍になっている弐万かつサンド。また、かつサンドのほかに清涼飲料、アイスクリームの自動販売機があり、立ち食い用のテーブルを使って、ここで食事からデザートまで済ますことができます。 「ベンダースタンド酔心」（港区東新橋）は広島県の酒蔵メーカーの関連会社である山根東京本社（同）が直営する自販機コーナーです。店内にはお酒やおつまみ、カップラーメンの自動販売機が並んでおり、中央にテーブルがあることから立ち飲み感覚で楽しむことができます。（5月23日時点で、東京都内は緊急事態宣言下であることからお酒の提供は自粛）。 　以前は銀座に自動販売機を集積させた「MALTI VENDING SHOP IN GINZA」が期間限定で出店していたことがあり、アゴ（トビウオ）がそのまま1本入っただしのペットボトル「だし道楽」や、焼き芋やかきのアヒージョの「カンナチュール」、ペットボトルに入ったお米「PeboRa」など、一風変わった商品を販売していました。ちなみに今ではだし道楽は各地の、カンナチュール、PeboRaは日本橋室町の自動販売機で購入することができます。 コロナ禍で自販機の価値は上昇するかコロナ禍で自販機の価値は上昇するか　ご当地自動販売機も面白いカテゴリーです。 　かつて有楽町線有楽町駅改札の近くには、富山県のご当地自動販売機が設置されており、「幸こわけ ほたるいかの燻製」や「富山ブラック黒醤油ラーメン」など富山県のご当地物産が購入できました。現在は羽田空港第2ターミナルビル（大田区羽田空港）に秋田県、福島県、福岡県、熊本県、山形県庄内市、岡山県総社市のご当地自動販売機と並んで設置されています。 　また、ニュー新橋ビル（港区新橋）1階に設置されている「湘南クッキー」は、通販もしくは湘南エリアで展開している自動販売機でしか購入できないものです。販売しているクッキーの種類が多く、クッキーにベリーのジャムを乗せた定番的なものから、「ひらつか名産品」のじゃことチーズを乗せたもの、サーフボードの形がしたものまであります。 「ニュー新橋ビル」に設置されている「湘南クッキー」の自動販売機（画像：文殊リサーチワークス）　そのほかにも珍しい自動販売機は「MIYASHITA PARK」（渋谷区神宮前）にある「伊良コーラ総本店」（新宿区高田馬場）のクラフトコーラや、渋谷第一勧業共同ビル（渋谷区宇田川町）のDoleのバナナ、「カレーランド」（台東区西浅草）のご当地レトルトカレー、さらに町田市の豆腐や中目黒のシフォンケーキ、上野や中野の昆虫食など、枚挙にいとまがありません。 　コンビニに押されている自動販売機ですが、働き方改革でコンビニも24時間営業を取りやめる店舗が出てきており、大手飲食チェーンも深夜営業を短縮する動きが見られます。 　また、コロナ禍では飲食店や商業施設の営業時間が短縮され、徹底した感染対策が求められます。その点、自動販売機は時間外でも販売でき、対面販売ではないことが評価されます。自動販売機の価値が上昇し、面白い自動販売機が増えていくことを期待します。 　コロナ禍で飲食店の利用もままなりませんが、たまには自動販売機グルメを楽しんではいかがでしょうか。

もうFコードも怖くない？ 指1本で弾ける「電子ギター」が爆誕、開発者に仕組みを聞いた

誰もがきっと一度はあこがれる楽器、ギター。コロナ禍の在宅時間に始める人も増えているようです。ただ、コードを覚えたり指を動かしたりするのが難しくて挫折してしまった、という人も少なくないよう。そんな人たちにもぴったりの電子ギターがこのたび誕生しました。今週末、秋葉原でお披露目！　2021年1月に発表されたアンケート調査によると、コロナ禍の2021年に「新たにトライしたい習い事・スキルアップしたいこと」が「ある」と答えた人の割合は73.5%とおよそ4人に3人。 「コロナ禍で増えた在宅時間を有効に使いたい」と考える人が大勢のようです。 　具体的な内容は、語学やパソコン、ダイエット、筋トレなどに次いで「楽器」が7位に入りました。「ギターを弾けるようになりたい。前からやってみたかったことにこの機会にチャレンジしたい」（男性30代）といった声も聞かれます。 （調査は2020年12月、電子書籍ストア「ブックライブ」がサービス利用者2392人を対象に実施。） 誰もが一度はあこがれる楽器、ギター。かっこよく弾けたらいいなと思いませんか？（画像：写真AC）　SNSのTikTok内でハッシュタグ「#ギター」が付けられた動画コンテンツの再生回数は、トータルで実に7億9000万回を超える注目度の高さ。実際、2020年にTikTokから大ヒットした「香水」（瑛人）や「ポケットからきゅんです！」（ひらめ）などは、いずれもアコースティックギター1本で演奏する楽曲でした。 　2020年12月7日付の日本経済新聞（電子版）によると、コロナ禍でギターやウクレレの売り上げは倍増。「今年は初心者向けの楽器が売れ続けている」といった店頭の反応を紹介しています。 ギターを始めた人、9割が1年で挫折！ギターを始めた人、9割が1年で挫折！　2万～3万円台と比較的手頃な価格で手に入り、思い立ったら誰でも始められるギター。しかし一方で、上達するまでのハードルは決して低いとは言えないようです。 　老舗ギターメーカーのフェンダー社が行った調査によれば、毎年販売するギターのうち45%が新たにギターを始める人が購入するもので、そのうち90%もの人が1年以内に挫折しているのだとか。 　左手の指で複数の弦を押さえながら右手でつま弾くという複合的な動作が難しく、コードをなめらかに奏でられるようになる前に心が折れてしまう人は少なくないようです。 難解なコードや複雑な動作に、途中で挫折してしまう人も……（画像：写真AC）　そんな挫折経験者にとっても、これからギターを始めてみたいと考える人にとっても“救世主”と言えそうな製品がこの夏、発売します。 　1～2個のボタンを押すだけであらゆるコードを再現できる電子ギター「インスタコード」。 　2021年5月14日（金）～16日（日）に東京・秋葉原で開かれる一般向けの展示会を前に、開発者の男性に製品の魅力や狙いについて聞きました。 難解なFコードも指1本で！難解なFコードも指1本で！　InstaChord（目黒区下目黒）代表であり唯一の社員でもある永田雄一さん。広告制作会社、化学ベンチャーなどを経て、2019年9月に同社を設立しました。 　アイドルや企業などへの楽曲提供を行い、自身もボーカリストとして全国で演奏活動を行うミュージシャンですが、「不器用で楽器はほとんど弾けない」と話します。 　ギターにあこがれる人たちがもっと気軽に演奏できるようになればと思い開発したのが、今回のインスタコードです。 　全長約42cmの本機には液晶ディスプレイとタッチボタンが付いていて、Cメジャー、Gメジャーなどの調号をディスプレイ上で選択すると、タッチボタンひとつひとつがそれぞれのコードに対応する仕組み。 インスタコードは、コードに対応したボタンを押すだけでOK（画像：InstaChord）　弾きたいコードを表すボタンを左手の指で押しながら、右手でギターの弦に見立てたゴムパッドに触れることで、きれいな和音が再生されます。 　電卓と同じ配列で並んでいるボタンが基本コードの順番に対応しているため、楽譜上のコードを1、2、3、4、5……と置き換えれば、後はその数字に沿ってボタンをひとつずつ押すだけ。メジャーコードとマイナーコードの切り替えも、もうひとつのボタンを押すだけというシンプルな操作方法です。 　これなら「Fコードが押さえられなくて早々に心が折れてしまった……」という人も、その壁を指1本でクリアできるでしょう。 埋もれた才能の掘り起こしにも埋もれた才能の掘り起こしにも　今までにない電子楽器の登場に、胸を高鳴らせたファンは少なくありません。2020年に行ったクラウドファンディングでは、設定目標を大幅に上回る7900万円超の支援が寄せられました。 「かつてギターに挫折したという50～60代の男性や、子どもと一緒にギターを楽しみたいという保護者の方、それからSNSの影響なのか若い世代も多いです」と永田さん。 　音楽家である自身が「楽器はほとんど弾けない」と公言している通り、 「音楽が好きでもギターが弾けない、という人は少なからずいるはずです。このインスタコードが、そうした“埋もれた才能”の掘り起こしにつながってくれたらとてもうれしい。触れた瞬間から弾ける感動をぜひ味わっていただきたいと思っています」 と話します。 インスタコードの魅力について話す、開発者の永田さん（画像：2021年5月7日、遠藤綾乃撮影）　本機はコード理論に基づいたインターフェイスになっているため、弾いているうちにコード進行が身に付き、作曲の実践など音楽教育にも役立つとのこと。使用方法の発展性が高く、クラウドファンディング支援者には音楽業界で活躍するプロたちも名を連ねました。 　さらに、ギターだけでなくピアノやバイオリンなど128種類もの音色が内蔵されているので、1台でバンドのフル演奏を再現することも可能。永田さん自身が全てのパートをインスタコードで表現した「Lemon」（米津玄師）の演奏動画もアップされています。 　税込み3万4980円。今回4000台を製造し、2021年8月下旬の発送予定とのこと。5月14日（金）～16日（日）の日程で、JR秋葉原駅前のSEEKBASE（千代田区神田練塀町）で実機を体験できるショールームを展開中です。 　全くの未経験者でもすぐ奏でられる画期的ギター。コロナ禍のおうち時間にも打ってつけです。 　当時は入場無料ですが、新型コロナの感染対策のため混雑時には入場を制限する場合もあるそうです。