「脳のゴミ」が就寝前スマホ利用者「7割」に与える影響

投稿日: 2019年3月31日

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「脳のゴミ」が就寝前スマホ利用者「7割」に与える影響

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現代人に欠かせないスマートフォン。しかし就寝1時間以内に使う人の約7割が脳の疲れを感じていることが分かりました。

/wp-content/uploads/2019/03/190325_brain_02.jpg — ネイチャーラボが行った睡眠と脳に関する調査結果（画像：ネイチャーラボ）

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意外と知らない？日比谷・銀座・有楽町の「境界線」は一体どこなのか

東京人にとってなじみ深い銀座・有楽町・日比谷エリア。しかしその明確な区分けを知っている人は少ないでしょう。ライターの橘真一さんが解説します。銀座・有楽町・日比谷に境界線を引く困難さ　日本屈指の繁華街であり、徒歩圏内にいくつもの鉄道駅がある、銀座・有楽町・日比谷エリア。この三つの地名に線を引くというのは、実にややこしいテーマです。不可能なミッションかもしれません。　まず、やっかいなのが日比谷です。日比谷といえば一般的に、・日比谷駅・東京ミッドタウン日比谷・日比谷シャンテ・東京宝塚劇場・日生劇場などがあるエリアをイメージする人が多いのでしょう。しかしあの辺りの住所は、すべて千代田区有楽町1丁目なのです。　その一帯から道路を挟んで反対側にある帝国ホテルの所在地は千代田区内幸町1丁目と、ここも日比谷という住所ではありません。日比谷シティやNTT日比谷ビルがある場所も内幸町になります。　皇居外苑（がいえん）を囲む堀の一部は、日比谷濠（ぼり）と呼ばれていますが、そこは千代田区皇居外苑という住所で登録されています。このように、どこにも日比谷が見つかりません。行政区上、「日比谷」は存在しない？　残る大物に日比谷公園があります。さすがにその住所は日比谷でしょうか。答えを先に示すと、ノーでもイエスでもありません。千代田区有楽町にある日比谷駅（画像：写真AC）　日比谷公園内は、すべて千代田区日比谷公園1丁目です。つまり公園内限定で、日比谷公園という住所は実在します。また、地図上に日比谷通りや日比谷交差点は載っています。しかしながら行政区として日比谷は存在しないのです。　江戸時代からの名残で、ここに具体例を挙げたような地域の「通称としての日比谷」は今も残っています。ただ正式な地名でないことから、どこからどこまでを日比谷と呼ぶかについては、ぼんやりしがちな傾向があるわけです。複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線　日比谷と異なり、有楽町という地名は存在します。　前述のように、地図上でJR有楽町駅から西南に位置する日比谷と呼ばれる地域も、多くが有楽町に含まれます。駅の西側は皇居のお堀手前までが有楽町で、北側の東京国際フォーラム辺りは千代田区丸の内となります。　一方、地図上でJR有楽町駅の南と東にある銀座とは、東京高速道路がボーダーラインになっているという認識が一般的で、大まかには正解です。確かに、イトシア有楽町、有楽町マリオンは有楽町ですが、マロニエゲート銀座、東急プラザ銀座は中央区銀座です。黄色い部分が東京高速道路（画像：東京高速道路）“大まかには”という表現をしたのには理由があります。厳密に突き詰めていくと、ある大きな問題が浮上するからです。「大きな問題」とは何か　有楽町と銀座のボーダーラインとなる東京高速道路の下には、銀座インズ、銀座ナインなどの商業施設があります。注目すべきは、その住所です。　銀座インズ1は中央区銀座西3丁目1番地先、銀座ナインは中央区銀座8丁目10番地先という住所を公表しています。　どちらも「番地先」という表記を用いていますが、これは、正式な地番がない場合にみられるものです。地方の山林などでは珍しいことではありませんが、東京のど真ん中にもそのような場所があるのだから驚きです。「銀座西」をグーグルマップで調べた結果（画像：(C)Google）　また、銀座インズの「銀座西」という住所も不思議です。試しにグーグルマップで検索してみてください。そんな地名が存在しないことが分かります。謎地名の背景にあるもの　この怪現象は、東京高速道路がもともと川や堀を埋め立てて造られたことが背景にあります。　高速道路は極めて公共性の高い施設であることも手伝い、事前にどこからが千代田区で、どこまでが中央区か（または港区か）といった線を引くことがなされず、住所、地番が定められなかったのです。その状態で、長い年月がたってしまったわけです。　このことから、高速道路の下にあり正式な住所がない店舗、施設はそれぞれ便宜上の住所を使用しています。銀座インズ周辺の様子（画像：国土交通省）　そのため、例えば銀座インズ内では、「銀座西」以外にも、同じく実在しない「銀座9丁目」という住所を名乗る店もあります。有楽町とも銀座ともいえない銀座インズのなかで、大多数が銀座を便宜上住所とするなか、有楽町を名乗る施設もあり、建物内でそれが混在する現象も一部でみられます。新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪　銀座・有楽町・日比谷の線引きを曖昧にしている理由はほかにもあります。　それは銀座というブランドによるイメージ向上を狙ってか、例えば新橋にあっても、「銀座」を冠する企業や店舗、ビルなどがあることです。　また、丸の内TOEI、丸の内ピカデリー、丸の内ルーブル（2014年閉館）と、銀座、有楽町にありながら、「丸の内」を冠した映画館の存在もややこしさの一因かもしれません。これは、映画界独自の傾向だといえます。中央区銀座にある「丸の内TOEI」（画像：(C)Google）　このように、線引きが実にややこしい銀座・有楽町・日比谷エリアですが、そのことが特にマイナスにはならず、これからも人々を引きつける魅力的なタウンであり続けることは間違いないのでしょう。
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日比谷駅

有楽町駅

銀座駅
コロナ禍にオンラインゲームを始めたら、子ども時代にハマった｢ボンバーマン｣を思い出した話

東京で暮らし、働く男性たちは、日々何を見て何を思いながら過ごしているのでしょう。イラストレーターでライターのズズズ（zzz）さんが、自身の「何でもない今日」をイラストともに切り取ります。今回のテーマは「オンラインゲーム」。ボンバーマンに熱中した90年代「今日さ、お前んちでボンバーマンしようぜ！」　私（ズズズ。イラストレーター、ライター）が小学生だった90年代。学校帰りによくこのような会話をしていました。　私の家は男ふたり兄弟だったからか、ファミコン、スーパーファミコン、ゲームボーイ、ニンテンドー64、プレステ、セガサターンなどたくさんのゲーム機がそろっていて、毎日友達の家と自分の家を行き来して充実した放課後を過ごしていました。　友達と4人でボンバーマンをプレイしていて、私が連勝し過ぎたため友人のひとりが「お前とはもう一生ボンバーマンしねぇ！」とキレてコントローラーを床に叩きつけた話は今でも地元へ帰ったときの良い酒のつまみになっています。小学生時代、何でもない日々は今思えば特別な時間だった（画像：ズズズさん制作）　友達とゲームをしていると母親が「チューペットあるから持っていきな～」と階下から呼んでくれる。たまにゲームをし過ぎていると宿題をしなさいと注意される。　あの頃は毎日同じ時間の繰り返しに思えていて、それが特別な時間とは感じませんでした。　それでも社会人となり、地元の名古屋から東京に出てきた今思い返してみると、とても素敵な思い出に感じられて、どこかセンチメンタルにもなります。大人になり、ゲームをしなくなった大人になり、ゲームをしなくなった　20年以上が過ぎてゲームをあまりしなくなりました。　それでもひとり暮らしの家にはプレステ4（PS4）が置いてあります。昔プレイしたファイナルファンタジーのシリーズ15作目が発売されるから買ってみるかという気持ちで以前に購入したものです。　それ以降は特にハマるゲームもなく、PS4はゲーム機というよりはBlu-rayや動画配信サービスで映画を見るために使っていました。　そんなある日、ニュース記事か何かでオンラインゲームというワードが目に留まり、今は家でコントローラーをふたつつないでプレイするのではなく、オンラインで友達や世界中の人と一緒にプレイするのかと技術の進歩に驚きました。　特に東京で周りの友人たちとゲームの話をすることもなかったのですが、本当に何となくといった気持ちでとりあえず「Dead by Daylight（DbD）」というサバイバルホラーゲームを4年程前に購入しました。　本田翼など有名な人もプレイしていて、YouTubeのゲーム実況というものを初めて見て、面白そうだと思ったことがきっかけです。「DbD」は4人のサバイバー（生存者）とひとりのキラー（殺人鬼）に分かれてプレイするオンラインゲームです。　ゲームは世界中のプレイヤーとマッチングすることで開始されます。ミッションは殺人鬼に捕らわれることなく閉塞されたマップ内にある発電機を五つ修理し、脱出ゲートの電源を回復させて脱出することです。　脱出が成功すればサバイバーの勝利、脱出の妨害に成功すればキラーの勝利という非常にシンプル、故に依存性の高いゲームです。「一緒にやらない？」友人の誘い「一緒にやらない？」友人の誘い　ひとりで世界中のプレイヤーとゲームをする感覚は新鮮でとても楽しかったのですが、私はこのゲームがあまり得意ではなく、1年ほどでプレイするのをやめていました。　それから数年たって、都内から地方へ移住した友人から連絡がありました。「確かDbDやってたよね？クロスプレイが解禁されたし、金曜日の夜に一緒にやらない？」　クロスプレイとは、ゲーム機を跨いで一緒にプレイできる機能です。それまで友人はNintendo SwitchでDbDをプレイしており、私はPS4を使っていたため一緒にプレイすることができなかったのです。　仕事から帰ってPS4の電源を入れ、友人とLINE通話をつなげる。テレビ画面には自分と友人以外の3人のプレイヤーとのマッチング待機画面が映し出される。「そっちはまだ寒いですか？」　何となく私がそう言うと、傍らに置いたスマホから「まだ全然寒いですね。そっちはもう暖かい日もあるみたいですね」と友人の声が響く。遠く離れていてもそれぞれの家で同じゲーム画面を見ながら通話をする。そんな時間がとても心地良い。　それからお互い社会人でなかなか時間がとれないのですが、たまに空いた時間に一緒にプレイするようになりました。まるであの頃のような友人との時間まるであの頃のような友人との時間　ゲームが開始されるとプレイに集中して、待機時間は「実は転職考えていて、こんな勉強してるんだ」「最近釣りにハマっててさ」なんて会話をする。ゲームの待機時間、何気なく交わす友人との会話も大切な時間になった（画像：ズズズさん制作）　不思議なことに2020年のコロナをきっかけに地方の友人と交流する機会が増えたように思います。　正直、男同士でただ電話をするだけというのは少し恥ずかしくてためらってしまいますが、オンラインゲームというクッションで、そのハードルが低くなっているのかもしれません。　なかなか外出もできず、人と交流する機会も減っている昨今だからこそ、この時間はとても有意義に感じます。そして、友人から連絡が来るたびにあの頃を思い出すのです。「今日さ、お前んちでボンバーマンしようぜ！」
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下半身マヒで保護された子猫順調に回復していたはずなのに、ある日思わぬ「事件」が……

保健所や動物愛護センターなどから猫を引き取り、飼育を希望する人に譲渡する活動を続ける「東京キャットガーディアン」（豊島区南大塚）代表・山本葉子さんが、保護活動の一端を紹介するとともに命の重みについて問い掛けます。事故のリスクが高い外猫たち　外で暮らしている猫たちは、事故に遭うことがあります。　車にぶつかったり、自転車などに接触したり。走っている物の前になぜか飛び出してくる猫や、車の下にいて発車の際に巻き込まれたりする猫たち。　行き場のない猫たちのシェルター「東京キャットガーディアン」（豊島区南大塚）を運営して13年ほどですが、毎年このような事故猫たちが保護されて来ます。シェルターの中にある病院で治療をして、可能な限り普段の生活ができるようにリハビリを組んで、猫も人も長期間、頑張ります。　小次郎ちゃんは、そんな猫たちの中の1匹です。けがをして東京キャットガーディアンに保護された子猫、小次郎ちゃん（画像：山本葉子）　下半身麻痺（マヒ）状態の猫たちの相談やSOSが次々と入り、保護場所や状況はそれぞれ別でしたが、「動物病院で診てもらいましたが、傷とかは無いみたいです」「ぐったりしているけど血は出ていない」「ぼーっとしているんです。頭も打ってるかも」と、立て続けに3匹を受け入れすることになった年末。　みんな子猫です。2か月行ってないくらい。後脚が両方ぴーんと伸びてしまったまま動かず、自力排泄ができるかどうかもわかりません。全く体が動かなかった子猫が全く体が動かなかった子猫が　でもそのうちの2匹は少し経つと目覚ましい回復力を見せ始めました。ご飯をモリモリ食べ、排泄補助をすれば自力でも踏ん張ってくれたり、前足だけで相当なスピードで動き回るようになって、どうやら後ろ足の感覚も若干残っている様子。毎日、様子を見ながら遊びにも加えてリハビリします。　でも残るもう1匹の小次郎ちゃんは、シェルターに着いて数週間は横になったままでした。　起きてる。目はぱっちり。好奇心がすごくありそうな表情。でも体は動かない。　ご飯は口元まで持っていくと食べてくれる。うんちもおしっこも、人の手で出しました。同じ向きで寝たきりだと血流が悪くなるので、定期的に体の向きを入れ替えて、マッサージも欠かさない。　小次郎ちゃんのケージを見ながらスタッフ同士で気を揉む毎日。また翌日も、その次も。そんなある日。「あれ？」「なぁに」「こっち向い……てましたっけ？」「ん～どうだったかな」　キラキラした目をこちらに向けている。全く動かないはずの子猫の、体の向きがさっき見たのと違うような気が……する。　他のスタッフ間でも「あれ？やっぱり」「さっき向こうだったですよねー」という会話が交わされるようになって、「もしかして」と皆が思い始めた頃、目の前で何の予備動作もなく、小次郎ちゃんはコロリンと体を返してくれました。　ヤられた（笑）。　うれしいやら、コンニャロという気持ちやら。時間ごとに体の位置を変えて頑張っていたスタッフも、良かったねぇと言いながら「寝返りが打てるのなら回復しているのだろうし、後ろ脚も他の2匹のように動くようになったりするかも」と、ちょっと希望を持ちました。子猫が抱えていた大きな苦悩子猫が抱えていた大きな苦悩　秘密（？）の寝返りを見られちゃった後は、どんどん動くようになって行く小次郎ちゃん。後ろ脚は体温が若干低めですが、かすかに感覚が残っているようです。前足だけで体を引っ張りながら「遊ぶーっ」「かまってーっ」「ごはんーっ」とアクティブ。　そして、そういう欲求がもともと高い子だったのでしょうか、人を引き寄せる“目力”がとても強く、うっかり彼と目が合ってしまったら、その都度遊ぶ義務があるような気になります（実際、1日に何度も遊んであげる羽目になってました）。　かわいくて仕方がない、天真爛漫（らんまん）な男の子です。遊ぶのが大好きな小次郎ちゃん（画像：山本葉子）　食欲旺盛、どんどん体重が増える。体つきは普通の日本猫の体型です。前脚の長い雄猫はとても大きくなる可能性がありますが、小次郎ちゃんの長ーい前脚も胴体も日に日に重さが増してきました。　同じ時期に下半身麻痺でシェルターに来たほかの2匹は、小柄な女の子たち。動かない後ろ脚を含めてもさほど重くないようで、シェルター内のフロアを前脚で滑りながら走って行くのがどんどん速くなる。　思えばこのあたりから、小次郎ちゃんは自分の体について少し苦労していたのかもしれません。　ある日、早番スタッフが出勤すると小次郎ちゃんのケージは真っ赤に染まっていました。ケージが真っ赤に染まった理由ケージが真っ赤に染まった理由　真ん中にキョトンとした顔で座ってて、痛がる様子も無かったそうですが、彼の動かない脚の片方は大きな傷と大量の出血。「ケージのどこかに引っ掛けて、無理矢理ねじったとかでしょうか？」「感覚のない部分だとそういう無茶をすることもあるけど、でもケージに血が付いてないね」　どう考えても他に原因が見当たりません。彼自身が自分を攻撃したとしか。　貧血を起こしているほどだったので、シェルターの若い体重のある猫たちにドナー協力してもらって、供血を実施。幸いクロスマッチ（血液適合）テストが1匹目でうまく行って、すぐに輸血ができました。　その後も食欲はある。甘えてくる。いつもと変わらない彼。傷をなめないように付けたエリザベスカラーが邪魔のようですが、上機嫌は相変わらず。原因がわからないまま傷はよくなって行き、普段の生活が戻ってカラーを外して3週間ほどした朝。　また大きな傷と出血。　その後も彼は衝動的に自分の脚をかもうとし、エリザベスカラーを取り替える一瞬のすきに、尻尾もかじって飲み込んでしまう騒ぎになりました。エリザベスカラーを付けた小次郎ちゃん（画像：山本葉子）　普段はゴキゲン、でも何か衝動的な行動へつながってしまうものを持っている。　過去に自傷傾向のある猫は数匹出会ったことがあります。ただ、小次郎ちゃんのようにとても楽しそうで、スタッフに構われるのがうれしそうな子で、こういう「自身を攻撃するケース」は初めてでした。　原因が特定できないのだから、細心の注意を払いつつ、時間をかけて付き合って行くしかないとなりました。けがした猫にとっての幸せけがした猫にとっての幸せ　乳飲み子の赤ちゃん猫がたくさん保護されてくる季節になって、スタッフも4時間おきのナイトシフトが始まりました。　夜番スタッフは眠れるときは1時間でも仮眠を取るようにしていますが、大きな部屋をもらった小次郎ちゃんと添い寝になりました。　彼はヨジヨジと登ってきて、胸の上や首の辺りで“巣”を作り、そのまま一緒に眠りに落ちます。　体に直に伝わる大きなゴロゴロ音。温かい肉球。湿ったくすぐったい息。この先に何があるかわからないけど、今この瞬間は彼も私たちも人生それほど悪くないときっと思っている。 ※　※　※ 　保護・譲渡活動を続けていると、小次郎ちゃんのようなケースを「かわいそう」と言う人もいます。半身が動かなかったり衝動的に自傷してしまったりする可能性のあるこの子は、それでも外で優しい人に保護してもらって、シェルターにうまくつながって、医療を受けることができ、ケアを一生続ける手を得ています。「今を生きている」猫や犬などの伴侶動物。痛かったり辛かったりはしないように努力して、今日を楽しく生きていく。　譲渡をどんな場合でも諦めず、彼のような子たちともゆっくり1日を味わいながら、シェルターは今日も回って行きます。
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大塚駅
刺激的なウマさとド派手なビジュアル若者たちが虜になったスパイスカレー30年史

大阪で火が付いた「スパイスカレー」ブームが今、ジワリ東京へも上陸してきているといいます。30年にもわたるスパイスカレーブームの変遷を、カレー研究家の小野員裕さんが解説します。脚光浴びるスパイスカレーと、その歴史的必然　今、大阪で名物料理として脚光を浴びているのがスパイスカレーです。その人気は大阪だけにとどまらず、東京をはじめ全国でもニューオープンの店が増え続けている勢いです。　ところでスパイスカレーとは一体どんなものなのか、ひとまずその歴史も踏まえて簡単にご説明します。渋谷区幡ケ谷にある「青い鳥」のスパイスカレー（画像：小野員裕）　かつて大阪のカレー屋といえば、家庭のカレーの延長線上にある甘辛い味わいのオーソドックスなカレーライスが主流でした。　スパイスを多用したカレーは、梅田「アショカ」（大阪市北区）の北インドのムガールカレーや、西梅田の「コートロッジ」（同区、閉店）のスリランカカレーはあったものの絶対数は少なく、スパイス好きなカレーマニアにとって大阪は一種「不毛地帯」とも言われていました。　そんななかで、日本式にアレンジされたスパイスカレーの専門店が、30年ほど前からひそかに息づいていました。　それは心斎橋の「ルーデリー」（大阪市中央区。現在は宮崎県に移転営業）と、北浜の「カシミール」（同区。かつては心斎橋アメリカ村の三ツ寺会館の1階）です。この2店は南アジア（パキスタン・ネパール・インド・バングラディシュ・スリランカ）に影響を受けたカレーで、マニアの間でうわさの店でした。「ルーデリー」は17種類の香辛料をブレンドしたサラリとしたカレーで、穏やかなスパイス感で万人が好む味わいに仕上げています。名物「アヤムカレー」（チキンカレー）やドライカレーに似た「ミッドナイトカレー」で注目を集めていました。現在も宮崎で人気を博しています。　一方の「カシミール」は独特なカレー作り。20種類ほどのスパイスを使い、注文によって数種のカレーソースから組み合わせを選んで調理します。豆腐などの変わった具材に、南インドのゴアの名物料理「ビンダルーカレー」に似たやや酸味のある味付け。さらに鮮烈なスパイス感は異彩を放ち、今も行列のできる人気店です。　当時、大阪の甘辛いカレーに物足りなさを感じていた若者が、前出の「コートロッジ」やこの両店に出会い、スパイスが多用されたカレーの洗礼を受けました。その若者たちの中にこそ次世代のカレー職人予備軍が控えていました。　若者の一部は南アジア現地を訪れ、南インド、スリランカのカレーに触発され、やがてカレー屋の開業を目指す者も出てきました。そんな若者によって、後にスパイスカレーと呼ばれるカレー専門店が、今から十数年前、同時多発的に大阪各地に開店し始めましたのです。その店主の多くが「カシミール」の常連客だったとも言われています。にぎやかでデコラティブなトッピングの魅力にぎやかでデコラティブなトッピングの魅力　スパイスカレーの特徴は多岐にわたるため、選別方法は少々難解です。大ざっぱに言うと作り方は、焙煎（ばいせん）玉ねぎ、パウダースパイス、ホールスパイス、カレーリーフ、カスリメティなどのハーブを多用します。店によってはホールスパイスを油になじませ、カレーソースに注ぐ「テンパリング」という手法も取り入れています。　また、デコレーションがにぎやかなのも特長のひとつ。　ビーツ、玉ねぎ、紫キャベツ、ニンジン、マンゴーなどのアチャール（インドの野菜のマリネ）や、トマト、ミント、コリアンダーリーフ、ココナツのチャトニ（インドの野菜のペースト）、サブジー（北インドの野菜のスパイス炒め煮）、ポリアル（南インドの野菜のスパイス炒め）、ポルサンボル（スリランカのかつお節とココナツファインのふりかけ）、パパドゥ（インドの豆せんべい）などをカレーの周りにちりばめる絵姿を多く見受けます。高円寺にある「アンドビール」のスパイスカレー（画像：小野員裕）　さらに、カレーにはミスマッチではないかと思われる食材や具材――例えば梅干しやみそ、和ダシの組み合わせを使うなど、実に自由自在です。スパイスカレーのこの手のデコレーションは、おそらくネパールの定食（ダルバートタルカリ）、南インドの定食（ミールス）、スリランカの定食を参考にしていると思われます。　その代表店は谷町六丁目駅の「旧ヤム邸」（大阪市中央区）、北浜の「コロンビアエイト」（同区）、本町「ボタニカリー」（同区）などです。「旧ヤム邸」は最近、東京・世田谷区の下北沢にも出店し、こちらも行列を作っています。　メニューは月替わりで、例えばライスは玄米、ジャスミンライス、ターメリックの3種類からチョイス。またカレーも3種類ほどで、お茶の鶏キーマ、アサリとココナツのポークキーマ、ボルシチ風牛豚キーマなど斬新。どれもスパイシーかつコントラストの鋭利な味わいでメチャうまです。「コロンビアエイト」は本店のほか、大阪市内に3支店があります。キーマカレーが基本で、野菜、ホウレン草、ミックスのバリエーションがあり、これまた独創的。さまざまなスパイスとドライハーブがちりばめられたカレーの中央に素揚げしたシシトウをデコレート。その意味は左手にシシトウ、右手にスプーンを持ち、まずはシシトウをかじり、苦味を感じたらカレーを食べるとのこと。これがなんだかしっくりくる。サラリとしたカレーは荒々しいスパイス感、ターメリックライスと共にいただくとウットリするおいしさで、病みつきにさせられる味わいが潜んでいます。「ボタニカリー」は、キーマとエビの2種類。トッピングはクリームチーズ豆腐、卵ピクルスなど。色鮮やかな野菜の付け合わせ、サラリとしたカレーはピリ辛でうま味充実、これもメチャうまです。ここ数年で相次いだ東京のスパイスカレー出店ここ数年で相次いだ東京のスパイスカレー出店　一方、東京に目を向けると、南アジアカレーはすでに成熟していました。その大本は東京に古くからある「中村屋」（新宿区新宿）、「ナイルレストラン」（中央区銀座）、市ケ谷の「アジャンタ」（千代田区二番町）、「デリー」（文京区湯島）、「ダバインディア」（中央区八重洲）、高田馬場の「夢民」（新宿区大久保、移転）などです。　南インドカレーブームの火付け役となった八重洲の「ダバインディア」ですが、くしくも南インドカレーとスパイスカレーがはやり始めたのとはほぼ同時期です。　東京ではここ数年の間に、80軒ほどのスパイスカレー屋がオープンしています。その代表店は初台の「青い鳥」（渋谷区幡ケ谷）、下北沢の「カレーの惑星」（世田谷区北沢）、高円寺の「アンドビール」（杉並区高円寺北）などです。「青い鳥」は、週替わりでインドとスリランカカレーが提供されます。例えばスリランカカレーの2種盛りはバスマティと日本米のブレンドを中央に、その上に豆せんべいをデコレートし、その周りにレンズ豆のカレー、チキンカレーがあしらわれます。色鮮やかなキュウリのカチュンバル、赤く染まったココナツファイン。体が芯から癒やされる味わいです。「カレーの惑星」は、日替わりの4種類のカレーがあり、おすすめは2種盛り。丸く成形されたライスの周りに2種のカレーをあしらい、紫キャベツ、ニンジンのラペなど、その上に花びらを散らして色鮮やか。スパイシーでコクがあり実においしいです。「アンドビール」は、クラフトビールとスパイスカレーを売りにする店です。スリランカカレーがベースになり、ここも日替わりの2種盛りがおすすめです。隠し味にみそなどを加えほんのり和を感じる独特味わいで、ほどよくスパイシーです。下北沢にある「カレーの惑星」のスパイスカレー（画像：小野員裕）　ところで、大阪が発祥とされるスパイスカレーの原型は、南アジアカレーの成熟環境下にあった東京にもすでにありました。しかし東京は、伝統から逸脱することなく基本に忠実な姿のままの店が多く、そこに革新を加える人々も少なかったのだと思われます。　ゆえに、大阪のスパイスカレーとの決定的な違いはセオリーを度外視したデコレーションの形状などにあります。スパイスカレーは基本ワンプレーにカレーを1～3種盛りにして提供します。そこにドライハーブ、色とりどりな野菜の付け合わせをちりばめ、色彩豊かで見栄えが華やいでいます。スパイスカレーが現代の若者を引きつける理由スパイスカレーが現代の若者を引きつける理由　さて、これほどまでにスパイスカレーがはやり始めた理由は何でしょうか。　おいしいことは言うまでもなく、まずは奇抜で華やかな見栄え、思いもつかない食材、具材を取り入れたからではないでしょうか。今までの南アジアカレーとは一線を画した絵姿、新しもの好きの心をわしづかみにしたのでしょう。　また今はSNSの時代です。特に若者を中心にインスタグラムで自分が食べたものを投稿し、さらにそれを見た人々が店を訪れるのが日常です。彼らの多くはほぼインスタグラムの情報から店を選別しています。　スパイスカレーのカラフルでデコラティブな美しさ、そのインスタ映えする見栄えから、誰もがこぞって投稿し拡散され、その情報から全国のカレーマニアが大阪を訪れ、注目を集めるようになったのだと思われます。　スパイスの鮮烈な味わいとデコレーションに衝撃を受けた各地のカレー職人予備軍が、かつて大阪の「カシミール」などから影響を受けた若者同様、いずれスパイスカレー屋を各地に開店させているのではないでしょうか。
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おしゃれなのに機能的、深まる秋に「シャツワンピ」が効く4つの理由

1.ダーク系ストライプなら「ほそ見え」効果あり　秋に活躍する「シャツワンピース」。カジュアルなイメージが強いかもしれませんが、最近はキレイめにも甘めにも着られるアイテムが続々と登場しています。　1枚でコーディネートが決まるシャツワンピは、前を開いて着られるのが大きな特長。ワンピースとしてだけでなく羽織りものやコート代わりにもできるから、着回し力の高い優秀アイテムなんです。ブラックなカラーが大人っぽい雰囲気を引き立てる（画像：フェリシモ）　たとえば秋らしさを感じさせるトラッド調ストライプのロングシャツワンピ。黒を基調にしたストライプはハンサムな存在感があって、上品かつ大人っぽい雰囲気を演出してくれます。　濃い色味のストライプは「Iライン効果」で体全体をほっそり見せてくれるから、体型が気になるという人にもおススメです。　少し暑さを感じる日中にも、袖を折り返して様になるのもシャツワンピの特長。重ね着をすればもちろん晩秋まで着回せる、活躍シーズンの長い優秀アイテムです。 2.丸襟としぼり袖で、甘さとかわいらしさを注入　カジュアルやハンサムといったシャツワンピのイメージを覆す、甘めのアイテムも人気上昇中。たとえば襟元はいつものスクエアタイプではなくラウンドタイプを選ぶだけで、グッとかわいらしくピュアな印象が引き立ちます。キュッとしぼった袖も、かわいらしさを底上げしてくれるディテールのひとつ。丸襟のシャツワンピは清楚ながら、かわいらしい印象（画像：三越伊勢丹ホールディングス）　かわいい系を着たいなら、色は断然ホワイトがおススメ。コーディネート全体を明るく底上げして清潔感をかもし出してくれる色なので、1枚持っておくと重宝すること間違いなしです。 3.ワンピにもコートにも着られるのは「ベージュ」3.ワンピにもコートにも着られるのは「ベージュ」　シャツワンピにも、シャツコートにもなるのがベージュのアイテム。ボタンを留めてワンピースとして着れば、上品な大人の着こなしに。ベージュのシャツワンピはサラッと羽織ってコート代わりにも（画像：DoCLASSE）　さらに、前を開けて羽織れば軽めのコートに早変わり。着回しの利くベージュは、インする服を選びません。上品にもナチュラルにもコーディネートできて、秋だけでなく春にも活躍してくれるアイテムです。 4.コートライクに着たいならグレンチェックも要チェック　グレンチェックのドレスシャツコートも見逃せません。前を閉めてフロントでリボンをキュッと絞れば、余裕のある落ち着いた大人の印象に。逆にリボンをほどいて前を開ければ、カジュアルで親しみやすい印象に早変わりします。　シャツワンピはダボっと重くなりがちなイメージがありますが、背中にタックが付いているデザインならXラインのメリハリをきちんと表現してくれます。大人っぽくも、カジュアルにも。いろんな表情を見せてくれるグレンチェック（画像：フェリシモ）　着回し力の高いシャツワンピのうれしいところは、1枚で圧倒的な存在感を発揮して一気におしゃれ度を上げてくれるところ。コロコロ表情を変える「着ていて楽しい服」は、間違いなく女性の味方です。重ね着がますます楽しくなるこの季節、まずは1枚、手に取ってみませんか？
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いまや「韓国＝おしゃれ」イメージが定着平成「ヨン様ブーム」と令和ブームの決定的違いとは

着実に“領域”を拡大する韓流ブーム　韓国ドラマや韓国コスメ、韓国発のアイドルグループが流行している2020年現在、日本は「第3次韓流ブーム」真っただ中だと言われています。　今の韓流ブームについて考察するために、まずはこれまでのブームを振り返ってみたいと思います。中高年女性を熱狂させた「ヨン様」　はじめに起こった第1次韓流ブームは2003（平成15）年。ドラマ『冬のソナタ』の主役を務めた俳優ぺ・ヨンジュンが中高年女性に爆発的人気を集め、大流行しました。いわゆる「ヨン様ブーム」です。　ただこのブームは、今振り返れば限定的なものだったと言えるかもしれません。　ジャンルは主にドラマや映画。また熱狂したのは中高年層の女性が中心で、当時小学生だった筆者たち世代からすると韓国ドラマは「上の世代がハマるもの」というイメージが一般的でした。　続いて訪れた第2次韓流ブームは2010（同22）年ごろ。このとき注目を集めたのは少女時代やKARA、東方神起などのK-POPアイドルです。メディアへの露出も格段に増え、年末恒例のNHK紅白歌合戦にも相次いで初出場を果たすほどでした。　筆者は当時高校生。はやっているという認識はもちろんありましたが、周りの友達がみんな聴いているというほどの広がりはまだなく「韓国好きな子が特にハマっている」という印象にとどまっていました。　つまり、第1次・第2次ブームにおいては、中高年層といった特定世代の熱狂や限られたファン、マスメディア側の盛り立てが先行し、流行に最も敏感とされる若い女性たちにあまねくリーチするほどには至っていなかったというのが筆者の実感です。　そして、第3次ブーム真っただ中の2020年現在です。第1次・2次ブームが成し得なかったこと第1次・2次ブームが成し得なかったこと　第1次・第2次ブームとの共通点はまず、SeventeenやITZYといったK-POPグループや、TWICEやIZ*ONE（アイズワン）といった日韓アイドルグループが人気を集めていること。最近ではNiziUの話題も毎日のように目にします。　またドラマ『愛の不時着』は、動画配信サービスNetflixで長期にわたって首位をキープし続け、日本はもちろん世界中で大ヒットしたことも記憶に新しいでしょう。ほかにも『梨泰院クラス』や『サイコだけど大丈夫』など、さまざまな作品が注目を集めています。　こうして韓流ブームの系譜を振り返ってみると、一見、およそ10年のサイクルで定期的に韓国の芸能人が日本でも人気になっていると捉えられるかもしれません。　しかし第3次韓流ブーム最大の特徴は、芸能系のエンタメに限らず、グルメやコスメ、ファッションなどのカルチャーまでもが日本で流行していることです。 2003年「ヨン様ブーム」から、2020年「NiziU」ブームまで。定期的に訪れる韓流ブームの特徴とは（画像：BS12 トゥエルビ、レコチョク）　たとえば、特別韓国好きというわけではなかった筆者や周りの友人たちも、韓国ドラマの話題をたびたび聞くようになっただけでなく「韓国ファッション」「韓国コスメ」といったワードをSNSで頻繁に目にするようになりました。　これほどの広がりを成功させた背景にはもちろん、韓国カルチャーが第1次・第2次ブームをへる中で日本での素地を着実に耕してきたという実績もあるでしょう。　しかし成功の理由はほかにもあるようです。　なぜこんなにも韓国カルチャーが日本に浸透しているのかと言えば、やはりSNSを中心としたネットの隆盛が最大の要因だと筆者は考えます。写真映えの良さが強みのひとつ写真映えの良さが強みのひとつ　ご覧いただければ分かるように、韓国カルチャーはコスメ、グルメ、インテリアなど、どのジャンルをとっても写真映えに力を入れたプロダクトが多いのが特徴。カワイイもの好きの若い女性たちの目に留まり、ゆえにSNS投稿数も増えるのは自然な流れです。　実際にInstagramのハッシュタグ検索をしてみると、「#韓国ファッション」は375万投稿、「#韓国コスメ」は210万投稿あります。さらにメディアでも「東京にある韓国っぽいカフェまとめ」や「韓国っぽいインテリア」といった記事が多数取り上げられています。　もはや「韓国っぽい」＝「おしゃれ」という認識になっているというのが、20代前半の筆者が感じる現状です。かわいくて華やか。若い女性の人気を集める韓国コスメブランドのひとつ「ETUDE HOUSE」（画像：ETUDE HOUSE）　先述した通り、第2次ブームまでは「韓国好きのため（だけ）の韓流ブーム」という側面がありました。　しかし今は、特別韓国が好きという女性でなくても「韓国コスメブランドの〇〇が良いとSNSで見たから買う」という感覚が当たり前になっています。実際、筆者自身や周りの友人たちも、ひとつやふたつは必ず韓国コスメを持っています。　筆者が小学生の頃に抱いていた「韓国ドラマ好き＝中年女性」という印象もすっかり消え去り、今となっては10代の学生から20～30代の働く女性たち、40代以上の主婦層など、幅広い世代から注目されるコンテンツに変貌を遂げました。　これは、SNSと並んで拡大し続けているNetflixなどの動画配信サービスの影響によるところが大きいでしょう。新大久保を飛び出した韓国カルチャー新大久保を飛び出した韓国カルチャー　日本の中の韓国カルチャー発信地といえば、ご存じ東京・新大久保。　韓国アイドルグッズや韓国コスメショップ、韓国料理屋などが並ぶコリアンタウンで、いつ訪れても賑わっている印象です。　新大久保＝韓国というイメージは昔も今も変わりませんが、最近では韓国カルチャーの人気拡大により、他の街にも広がりを見せています。　東京ならどの街に行っても1か所くらいは韓国料理屋がありますし、特に若者が集まる渋谷や原宿といった街では、韓国コスメを取り扱っている店も増えてきました。原宿で人気の韓国カフェ「MUUN SEOUL」のInstagram投稿画像（画像：muun_seoul）　大型ショッピング施設への入居はもちろん、原宿・竹下通りを歩けば1ブランドが単独で店舗を構える路面店をいくつも見つけることができます。　これまでは特定の人にだけ人気だった韓国カルチャーは、ジャンルや世代を超えてその“領域”を着実に拡大し、今や「はやっている」というより、ひとつの定番となっているのです。　まだまだ人気の衰える気配のない韓国カルチャー。日本でも注目を集めるジャンルは、今後ますます増えていくのはないでしょうか。
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「クセが強い」の汚名返上バタークリームの躍進を支えた「コレステロール論争」とは？【連載】アタマで食べる東京フード（10）

丸の内・銀座・目黒の名店にも脚光　もう7、8年になるでしょうか。バタークリームのケーキがじわじわと愛好者を集め、最近では「ブーム」と呼ばれるようになりました。　もともとバタークリームは、洋菓子作りには欠かせない構成要素。ダコワーズやマカロン、オペラのように、パーツとして使っている有名菓子、伝統菓子は数多くありましたが、現在はことさらバタークリームが主役であることを強調したり、原料バターの品質の高さをアピールしたりする商品が増えています。　フランスの高級ブランドバターである「エシレバター」の専門店、丸の内ブリックスクエア（千代田区丸の内）1階にある「エシレ・メゾンデュブール」には、バタークリームをたっぷり使った生ケーキ目当ての人々が開店前から列をなし、連日完売です。渋谷スクランブルスクエア1階「エシレ・パティスリーオブール」の「サブレサンド」は、手軽にバタークリームの濃厚なおいしさが味わえる小ぶりサイズ（画像：畑中三応子）　乳酸菌で発酵させた生クリームから作られるエシレバターは、軽い酸味と独特の香りを含みます。　以前、この種の発酵バターは「クセがある」と敬遠する人が多く、せいぜい焼き菓子の隠し味に利用される程度で、生菓子で個性を前面に出すことはめったにありませんでした。日本人のバターに対する嗜好は、より濃厚に変わりつつあるようです。　ブームのおかげで、銀座「洋菓子舗ウエスト」（中央区銀座）や学芸大学「マッターホーン」（目黒区鷹番）など、老舗洋菓子店の歴史ある定番が脚光を浴びているのは、うれしい事態です。かつてバタークリームが敬遠された理由かつてバタークリームが敬遠された理由　ウエストの、その名もズバリ「バタークリームケーキ」は、有塩バターからくるほのかな塩気がアクセント。塩の効果でバターの風味を引き出し、かつあっさりさせるという、日本ならではの味わいです。「洋菓子舗ウエスト」のバタークリームケーキ（手前）、黄色と茶色のスポンジのつなぎ目にバタークリームが塗ってあるモザイクケーキ（右）、コーヒー風味のバタークリームとクルミの苦みの相性がよいモカケーキ（画像：畑中三応子）　実は、バタークリームには、「重くて、くどくて、おいしくない」と、悪いイメージを持たれた時期が続きました。とくに軽くふんわりした生クリームやムースのケーキが主流になってからは、「古臭い」とみなされるようになってしまいました。　これには、わかりやすい理由があります。　昔は、バターの品質があまりよくなかったことがひとつ。ふたつめは、価格をおさえるために植物性のショートニングやマーガリンを混ぜて作っていたことです。　食品表示がうるさくなかった時代は、植物性でも堂々とバタークリームとうたうことができました。　ワクワクしながら口に入れたバースデーケーキやクリスマスケーキのクリームにバターらしいコクをまったく感じず、それどころか舌にまとわりつくようなしつこさが残ったら、がっかりの気分も倍増するというものです。　理由の三つめは、家庭での保存が悪かったことです。　かりに本物のバターを使っていたとしても、バタークリームは酸化が早く、外からの匂いを吸着しやすいのが特徴。それなのに、何日も冷蔵庫に入れていたり、逆に室温で長く置いておいたりと、劣化した状態で食べることが多かったのです。修業を積んだパティシエたちの尽力修業を積んだパティシエたちの尽力　こうして時代遅れのクリームとして、長いあいだバタークリームは影に隠れた存在に甘んじてきました。表舞台に浮上したのは、2000年代になってからのパティシエ･ブーム以降です。　ヨーロッパで修業し、バタークリームの重要性をしっかり認識したパティシエたちが帰国してシェフとしておいしいバタークリーム作りに励み、バリエーションを広げることに貢献。汚名を晴らしていきました。　バタークリームとひと言でいっても、製法はいろいろです。　メレンゲベースの軽くてさっぱりしたタイプ、パータ・ボンブ（卵と熱いシロップを泡立てたもの）がベースの濃厚なタイプ、アングレーズ（卵と牛乳で作るソース）がベースの口どけのよいタイプ、メレンゲとアングレーズを合わせてムースのようにふんわりさせたタイプなどを、用途によって使い分けるのがパティシエの腕の見せどころ。　ケーキのバタークリーム部分だけを少しなめてみると、どのタイプかわかると思います。　また最近では、バターの摂取は肥満や生活習慣病につながるという考え方が見直されつつあり、この健康面での再評価が後押しして、バター自体のブームも起こっています。　少し前まで、バターなどの動物性脂肪を取りすぎると、血液中のコレステロールが増え、健康に害を及ぼすと信じられてきましたが、今日ではコレステロールに対する考え方が「悪者」から「体にとって必須な成分」に一変。　2015年版「日本人の食事摂取基準」は、食事でのコレステロール摂取制限を撤廃しました。バターを巡る健康論争の長い歴史バターを巡る健康論争の長い歴史　厚労省は、その理由を「コレステロール摂取量の上限値を算定するのに、十分な科学的根拠が得られなかった」と説明しています。つまり、食事からのコレステロール摂取量を減らすことで、血中のコレステロール値が低下するという明確な証拠がない、ということです。　これまで、アブラが体に悪いと信じ込まされていたのに、今さらなにをいうのかと、怒りたくなる人もたくさんいると思います。　それでは、なぜ脂肪が体に悪いと考えられたか。これには長期間の論争がありました。　1955（昭和30）年、アメリカ大統領アイゼンハワーが心臓発作で倒れて、心臓病に対する関心が急激に高まりました。そのとき、心臓病の原因として、アメリカの科学者キーズ博士は脂肪だと提唱し、イギリスの生理学者ユドキン博士は砂糖だという説を唱えました。　その後の20年間、ふたつの主張の対立が続き、70年代の終わり頃にキーズ博士の側が勝利し、脂肪が“犯人”に決まりました。　以来、アメリカでローファットブームがはじまりました。日本もその影響をもろに受けて、脂肪が悪者になったのは、みなさんご存知の通りです。　その結果、起こったのが肥満と糖尿病の蔓延。　食品の脂肪を削減すると物足りなくなり、風味も劣ってしまうため、脂肪分が砂糖と炭水化物に置き換えられたのが大きな原因です。アメリカに比べると日本の肥満問題はたいしたことありませんが、もはや糖尿病は日本の国民病です。一転、「バターを食べなさい」の風潮に一転、「バターを食べなさい」の風潮に　そんな状況のなか、動物性脂肪が悪い証拠はないという主張が優勢になり、米タイム誌2014年6月17日号は「この40年あまりの食事指導は誤りであった」という特集記事を掲載しました。タイトルは、その名も「Eat Butter（バターを食べなさい）」。「Eat Butter（バターを食べなさい）」というタイトルを打った米タイム誌（画像：TIME USA,LLC）　最終的な結着はまだついていないので、論争は今後も続くでしょうが、以前のように健康を気にする必要がなくなったことが、バタークリームとバターのブームの背景。　とはいえ、カロリーはとびきり高いので、量はほどほどに！
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結婚式のご祝儀、なぜ3万円？専門家に聞いてみた過去には「明るいカツアゲ」の声も

「ゼクシィ結婚トレンド調査 2018」によると、2012年から2018年までの結婚式（首都圏）で、友人からのご祝儀の金額は「3万円」をキープし続けています。そういえば、私たちは「ご祝儀＝ 3万円」と無意識に考えています。そもそもなぜ3万円なのでしょうか。過去には「明るいカツアゲ」の声も　結婚式に招待された際、会費制の式を除き、必ず持参するのが「ご祝儀」です。ご祝儀とは祝意を表すために贈る金銭や品物のこと。近年「明るいカツアゲ」とも呼ばれているご祝儀（画像：写真AC）　結婚情報誌「ゼクシィ」を運営するリクルートマーケティングパートナーズ（品川区上大崎）が2018年10月に発表した「ゼクシィ結婚トレンド調査 2018」によると、2012年から2018年の首都圏で、上司や親族、恩師から受け取るご祝儀の金額はわずかながら上下しているものの、友人からの金額は常に「3万円」と不動です。いったいなぜでしょうか。　2017年にはSNS上で「明るいカツアゲ」と揶揄されるなど、近年の結婚式を語る際にその在り方が問われるようになったご祝儀の謎について、専門家に聞きました。「もの」から「現金」へ変化　都内のホテルや式場での婚礼サポートを手掛けるカーロカーラ（石川県加賀市）代表の小谷由美子さんは、その歴史的背景から話します。「日本ではかつて、自宅で結婚式を行う自宅婚が盛んでした。しかし時代の変化で、その場所が結婚式場へ移行し、『結婚祝い』という形で、現金によるご祝儀が一般化しました」　小谷さんによると、自宅婚が盛んだったころのご祝儀は現金ではなく、招待客が宴席に持ち寄る食べものや飲みものだったといいます。その背景には、『式の主催者に金銭的な負担がかからないように』という、招待客側の配慮があったとのこと。そのような日本人の冠婚葬祭に対する考え方が、自宅から結婚式場へ場所を移した後も息づき、食べものや飲みものにかかっていた費用を現金に換算、ご祝儀（現金）へと変化していったのだといいます。なお、結婚式場での式が盛んになったのは、1964（昭和39）年の東京オリンピック以降で、テレビや雑誌の情報が影響したとのことです。「3万円という根拠は、宴席の飲食費に関係しています。当時のひとりあたりの飲食費は1万5000円～2万円だったため、それに近い金額として定着しました。ちなみに30年以上、この相場は変わっていません」　飲食費の内訳は、料理が1万円前後、飲み物が3000円とカウントされていました。当時の招待客は一家の家長のみというケースが多かったため、その妻や家族は式で渡される引き出物を楽しみにしていました。その引き出物が約1万円相当で、計2万～2万5千円のおもてなしとなります。それに対して、3万円のご祝儀となったと小谷さんはいいます。　また、2万円にすると、割り切れる「偶数」のため、「両家やふたりの仲を割る」ということにつながりかねないため、配慮し、3万円となったという背景もあるようです。加速する過剰なおもてなし、祝儀の矛盾加速する過剰なおもてなし、祝儀の矛盾　そんな背景があったご祝儀ですが、小谷さんはその現状に違和感を持っているといいます。「ご祝儀はその名のとおり、『祝い金』です。招待客のお祝いの気持ちとして用意するもの。会費とは違うのです。それを勘違いされている方が多いような気がします」首都圏のご祝儀に関するデータ（画像：リクルートマーケティングパートナーズのデータを基にULM編集部で作成）　近年の結婚式は、「3万円もいただくのだから、それ以上のおもてなしで返したい」との主催者の思いから、料理の単価を上げ、高額なドリンクを用意するようになっているといいます。　主催者が新郎新婦の「両親」だった高度経済成長期と異なり、晩婚化で主催者が新郎新婦当人となりがちな近年、両家がもてなしたい金額とふたりが負担しなくてはならない金額がミスマッチになりつつあると小谷さん。「ご祝儀の金額は30年以上変わっていませんが、物価は当然のごとく変わっており、結婚式もパーティ形式が定着しています。主催者の負担金額が上がっている上、遠方の招待客にはお車代（交通費）を出すといった過剰なもてなしも多いです」　従来と比べ、招待客も友人の占める割合が多くなったこともあり、一般人が結婚式に呼ばれる回数そのものが増えてしまい、金銭的負担に感じる人も増えているとのこと。先述の「明るいカツアゲ」という指摘は、こういった背景があるのかもしれません。「結婚式は、祝いたいから出席する、ご祝儀は出せるだけ出してあげたい、そんな式であってほしいですね。個人的にはご祝儀の3万円はそのままに、料理価格の見直しと引出で物を減らすことで、主催者のおもてなし金額を2万円に抑え、ご祝儀本来の意味である『ふたりの人生のスタートを祝う』という宴の場としてもらいたいです」　そんなご祝儀ですが、今後はどのように変化していくのでしょうか。「家族や親族の数が少なくなるため、大人数のパーティは会費制に、家族と親族が多い式はご祝儀に、と二分化がさらに進むでしょう」　ご祝儀ひとつから見えてくる時代の変化。次回、結婚式に招待されたとき、そのようなことを思い出してみるのもよいかもしれません。
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思わず脳がとろけちゃう！絶頂感覚動画1000本搭載「ASMR」アプリが登場

耳や目で心地よさを感じる　アプリ開発を手掛ける「Toremoro（トレモロ）」(中野区本町）がこのたび、新感覚の音楽アプリ「toremoro（同）」をリリースしました。「リラックス効果が高い」と女性向け情報誌も注目するtoremoro。いったいどのような音が聞けるのでしょうか。脳がとろけそうになる感覚を味わえる「toremoro」（画像：写真AC）　toremoroが新しいのはASMR動画に特化しているからです。ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response。自律感覚絶頂反応）は、聴覚や視覚で得た刺激で脳がとろけそうになる感覚のこと。代表的な例としては、たき火の音やハサミで物を切る音などが挙げられます。YoutubeにはそのようなASMR動画が現在多く投稿されています。「toremoro」の画面。ジャンル別、アーティスト別に動画を見られる（画像：Toremoro）　アプリでは、同社と提携した20人以上の国内クリエイターによる1000本以上の動画を楽しむことができ、それらは「Ear（耳）」「Nature（自然）」「Eating（食べ物）」「Typing（キーボード入力）」など、計14種類のジャンルに分かれています。「toremoro」の「Nature」ジャンルのコンテンツ例（画像：Toremoro）　主に海外で盛り上がりを見せてきたASMR動画ですが、近年は国内の配信者が急増しているといいます。「ASMR動画は、立体的な音声を録音できるバイノーラルマイクを主に使っているため、通常の音楽動画よりも、耳元で実際に音が鳴っているような立体音響をイヤホン越しに届けることができます」（Toremoro代表の中野凱仁さん）「toremoro」の画面内には広告が無く、バックグラウンド再生も可能（画像：Toremoro）　アプリのダウンロードは現在App Storeのみの対応。同社は年内までに5万ダウンロード、50人の提携配信者の獲得を狙っています。　中野さんは「海外でもASMRを使った広告が増えているため、弊社もASMR市場を拡大・牽引できる企業になれたら」と話しています。
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日本風カレーライスを考案した軍人が創設私立医大御三家「東京慈恵会医科大学」とはどのような大学なのか

「私立医大御三家」として知られる東京慈恵会医科大学。同大の創立者はなんとあの日本の国民食を広めたひとりとしても知られています。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。歴史は約140年　東京の大学は「MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）」などの大学群で多く語られがちですが、同じように医学部でも戦前の旧制医科大学時代からの私立医大御三家（慶応義塾大学、東京慈恵会医科大学、日本医科大学）があります。　これらは1920（大正9）年の慶応義塾大学（港区三田）を皮切りに、いずれも1920年代に大学の認可を受けた伝統ある医科大学です。　三つの大学のうち、1921年に大学となった東京慈恵会医科大学（港区西新橋）は私立の単科医科大学として最古の歴史を持ちます。東京慈恵会医科大学の西新橋キャンパス（画像：(C)Google）　現在は西新橋キャンパスと国領キャンパス（調布市国領町）の2キャンパス体制で医学部医学科と看護科、大学院を有しています。　大学となったのは今から約100年前ですが、東京慈恵会医科大学の歴史はそれよりももっと古い1881（明治14）年までさかのぼることができます。　同大の歴史と日本の医学界は、創立者である海軍軍人で医学博士の高木兼寛（かねひろ）とイギリス人医師との出会いがなければ、全く違ったものになっていたかもしれません。イギリスとの不思議な縁イギリスとの不思議な縁　高木兼寛は現在の宮崎県宮崎市高岡町出身で蘭方医学を学び、戊辰（ぼしん）戦争の際には薩摩藩の軍医として転戦していました。宮崎県宮崎市高岡町の位置（画像：(C)Google）　戦いが終わり、時代は明治へ。高木は故郷の薩摩に設立されたばかりの鹿児島医学校（現・鹿児島大学医学部）に入学し、そこで校長をしていたイギリス人医師ウィリアム・ウィリスから医学や英語を学びます。　その後、海軍の軍医として勤務することになりましたが、ここでもイギリス人医師との出会いがありました。　海軍病院の付属学校の位置づけとして増設された海軍病院学舎の教員として来日したウィリアム・アンダーソンは高木の優秀さを認め、母校であるセント・トーマス病院への留学を薦めたのです。理想をかなえるため医療機関を設立　留学先のセント・トーマス病院は研究第一主義ではなく、病人を治療する臨床を優先する病院でした。　貧しい病人を無料診察できるシステムがあったり、病院内にはナイチンゲールが設立した看護学校もあったりするなど、日本の医学を取り巻く環境との違いを目の当たりにしました。　留学先でも極めて優秀な成績を残した高木は、5年間の月日を経て帰国。海軍の軍医として勤務する傍ら、自分の理想とする医師養成機関と医療機関の設立を立ち上げることに。　1881（明治14）年に東京慈恵会医科大学の起源となる成医会講習所、翌年には有志共立東京病院を設立しました。中央区銀座の「成医会講習所跡　東京慈恵会医科大学発祥之地」の碑（画像：(C)Google）　医師養成機関と医療機関をほぼ同時期に設置できたのも、高木の並々ならぬ情熱があったからと言えます。脚気治療のために考案されたカレーライス脚気治療のために考案されたカレーライス　高木兼寛を語る上では外せないのが、明治期、多くの軍人を悩ましていた脚気（かっけ）問題です。　脚気とはビタミンB1の欠乏によって起こる栄養障害性の病気で、高木は食事療法というそれまで誰も考えなかった手法で、問題解決の糸口を見つけました。軍内の階級ごとの発生率を調べるなかで、食事内容の違いが原因という仮説を導き出したのです。　高木は留学先のイギリス海軍で作られていた、日本で馴染みの薄かったカレーシチューをアレンジし、麦飯と白米を混ぜたご飯とともに海軍の航海演習時に提供しました。　このとき提供されたものが、現在の日本のカレーライスのルーツと言われています。日本の国民食・カレー（画像：写真AC）　その結果、海軍を悩ましていた脚気罹患（りかん）者は激減しました。　ウイルス説が優位であった時代にデータ分析を行い、食事内容を変えるという試みを行った高木の功績はもっと広く知られるべきでしょう。　もし、この件に高木兼寛が関わっていなかったり、そもそも高木がイギリス留学していなかったりすれば、カレーライスは日本の国民食として親しまれることはなかったのかもしれません。看護教育にも注力看護教育にも注力　また、高木は早い段階から看護教育と人材育成に着手しました。　医師養成以外に、患者と接する機会の多い看護婦を育てることの重要性を留学時に痛感した高木は、1885（明治18）年に日本で初めての看護学校「看護婦教育所」を有志共立東京病院内に設置しました。慈恵看護専門学校の入り口にある「看護婦教育所創設の地」の碑（画像：(C)Google）　指導者として招かれたのはアメリカ人看護師ミス・リードで、近代的な看護方法を学ぶことができました。なお看護婦教育所は、現在の東京慈恵会医科大学看護学科と慈恵看護専門学校となっています。　高木は1880年代、医師養成機関と病院、そして看護婦養成機関を次々と創設するという離れ業をやってのけたのです。先人たちが築き上げた歴史と伝統を受け継ぐ　創立者である高木兼寛のイギリス留学が、結果として日本の医学界や食文化に与えた影響はとても大きかったのです。東京慈恵会医科大学のウェブサイト（画像：東京慈恵会医科大学）　また彼が医療に関係する機関を立ち上げていなければ、日本の民間レベルの医療体制は随分と遅れてしまったかもしれません。　病人を懸命に治療することは医療現場の使命ですが、設立当初頃から先進的なシステムを導入した東京慈恵会医科大学の存在は、日本の医学会に大きな影響を与えてきました。「病気を診ずして病人を診よ」という言葉を掲げ、創立者の高木が抱いた理念は現在も受け継がれています。
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