プライドより実益？コロナ禍で都内大企業の「中小企業化｣が止まらないワケ

更新日: 2022年10月14日

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プライドより実益？コロナ禍で都内大企業の「中小企業化｣が止まらないワケ

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小川裕夫

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過去最高を記録した2020年度の国の税収。その背景には何があったのでしょうか。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。

/wp-content/uploads/2021/07/210714_zoushu_04.jpg — 石原慎太郎元都知事は、意外にも税制などの金勘定には細かいこだわりを持っていた。2011年撮影（画像：小川裕夫）

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世田谷が発祥「カルディ」で見つけた、クリスマス気分を高めてくれる華やか食品5選

クリスマスはちょっと特別なディナーで食卓を彩りたいというあなたへ。お値頃なのに華やかな、カルディのおすすめ食品を五つ紹介します。人気の理由は、豊富な品ぞろえと独特な内装　クリスマスが今年もやってきました。食卓を彩る食品選びに、「カルディ」を活用するのはいかがでしょうか。　カルディはコーヒー豆や輸入食品などと取り扱う雑貨店。東京都内だけで97店舗あり、その豊富な品ぞろえが最大の特徴です。 2021年もクリスマスがやってきました！（画像：写真AC）「海外の図書館をイメージした」という店内は、外観からでは商品のラインアップを確認できない作りになっており、来店客は店内に足を踏み入れるワクワク感を楽しむことができます。　季節限定の商品専用コーナーも作られていて、発売直後から売り切れてしまうほど人気の商品も多数存在します。　そんなカルディの始まりは1986（昭和61）年。コーヒー豆を取り扱っていたキャメル珈琲が、「カルディコーヒーファーム下高井戸店」（世田谷区松原）をオープンしたことをきっかけに、全国展開していきました。　今回は、そんな東京都内のカルディで見つけた「クリスマスにもぴったりな商品を五つ紹介します。店内で宝探しをするようなワクワク感をぜひ味わってみてください。 1. ウォーカージンジャーマン1. ウォーカージンジャーマン　まず始めに紹介するのは「ウォーカージンジャーマン」です。　ジンジャーマンをかたどった、イギリスの有名メーカー・ウォーカー社のショートブレッドです。パッケージのかわいらしさは友達へのプチプレゼントにもぴったり。「ウォーカージンジャーマン」（画像：清水華那）　そのまま食べるだけでなく、クリスマスケーキやツリーの飾り付けにも使えるとのこと。パッケージの中には一口大のショートブレッドがたくさん入っています。　ショートブレッドはクッキーよりもザクザクとした粗めの食感で、ジンジャーやスパイスの風味がかなりしっかりしています。　バターや小麦粉といったシンプルな材料しか使っていないためスパイシーさがより際立ちます。見た目がかわいく味も抜群なウォーカージンジャーマン。価格は702円です。 2. グリューワインセット　続いて紹介するのは「グリューワインセット」。　グリューワインとは、ワインに香辛料や甘みを加えたホットカクテルのこと。こちらのセットにはグリューワインのミニボトルとマグカップが付いています。　かわいらしくも実用的なセットのため、ワインが好きな友人へのプレゼントにいかがでしょうか。　グリューワインはシナモン、クローブなどのスパイスにフルーツの風味を加えています。ワインの風味を引き立てるスパイスは、ほっと落ち着く香りです。そしてフルーツの爽やかな甘みが、ワインをまろやかな味わいに仕上げています。　クリスマスの華やかな雰囲気にもぴったりなグリューワインセットは767円です。 3. ドライクラフトコーラ3. ドライクラフトコーラ　続いては「ドライクラフトコーラ」。カルディの人気商品で、夏には品薄になった店舗もありました。　ドライクラフトコーラは、ソーダで割るとコーラを作れるというアイテムです。お酒を楽しめない人でも、クリスマス気分を味わえるはず。　甘さ控えめですっきりとした飲み口です。シナモンなどのスパイスの風味や、レモンやライムのすっきりとした香りが豊かに香ります。そして、ソーダ以外のドリンクでも割って楽しむことができます。ミルクで割ると、スパイシーなチャイラテ風ドリンクに。　割って楽しいドライクラフトコーラは405円です。 4. さば缶に混ぜるだけ 3種のパテの素　続いては「さば缶に混ぜるだけ 3種のパテの素」。　名前の通り、さば缶に混ぜるとおしゃれな前菜に変身するという一品です。パテはガーリックソルト、山椒、レモンハーブの3種類が入っています。レモンハーブ味はハーブの風味がさばの臭みを抑えて、食べやすく仕上げます。　パテはパンに載せてもおいしく、サラダやパスタと合わせても絶品です。クリスマスや年末年始に家族で楽しんでみてはいかがでしょう。価格は198円です。 5. カウントダウンカレンダースクエアボックス5. カウントダウンカレンダースクエアボックス　最後に紹介するのは「カウントダウンカレンダースクエアボックス」です。　こちらは、カレンダーに入った25個のお菓子を食べながら、クリスマスまでのカウントダウンを楽しめるというカレンダーです。　お菓子はキャンディーやチョコレート、焼き菓子とバラエティに富んでいます。お菓子の入っていた引き出しをひとつずつ積み上げていくと、クリスマス当日にはかわいいイラストと立体ツリーが完成するという仕掛けも。家族で楽しめば、クリスマスまでのワクワク感を倍増させてくれそうです。　みんなで一緒に楽しめるカウントダウンカレンダースクエアボックスは2398円です。 ※　※　※ 　今回は都内のカルディで見つけた、クリスマスのギフトにもなる商品を五つ紹介しました。　おしゃれでかわいく、遊び心を感じさせてくれるものまで、クリスマスの商品はラインアップが豊富です。カルディの商品を手にとって、クリスマスの訪れを感じてみてください。
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文明開化の味「あんパン」。そのルーツは欧米ではなく中国にあった?!

明治時代初期に発売され、全国的なヒット商品となった木村屋總本店のあんパン。欧米文化が流入した際に発明された「和洋折衷」文化の象徴とされるあんパンですが、実は当時の欧米文化とは関係のないものでした。意外なそのルーツを食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。木村屋總本店のあんパンのルーツ　銀座のど真ん中、三越百貨店や和光のすぐ近くに、行列の絶えないパン屋があります。銀座の木村屋總本店（画像：近代食文化研究会）　木村屋總本店（そうほんてん）。行列に並ぶ人がお目当てにしているのはもちろん、木村屋總本店発祥の酒種あんパンです。木村屋總本店の酒種あんパン「桜」（画像：近代食文化研究会）　明治時代初期に生まれたこのあんパン、欧米文化と日本文化の融合の象徴と思われていますが、実は明治時代の欧米とは関係のないパン。　そのルーツは中国にあるのです。イーストの培養に苦労した日本人　幕末に日本が開国すると、横浜や東京に製パン店が開店します。ところが日本人がパン作りを行う際に、乗り越えなければならない大きなハードルがありました。イーストの培養です。　日本でドライイーストが開発され、海外からも生イーストを輸入するようになったのは大正時代から。工業生産されたイーストが流通していなかった明治時代は、各店の職人がビール用の酵母「ホップス種」を培養していました。　製パン店のパンの品質は、ひとえに良質なホップス種を培養できる職人の腕にかかっていたのです。　ところが『パンの明治百年史』（パンの明治百年史刊行会・1970年刊）によると、ホップス種を自ら培養できる日本人の職人は少なかったとのこと。優秀なイースト菌を培養できるパン職人の確保が、製パン店の命綱だったのです。　木村屋總本店の創業者、木村安兵衛が製パン店を開いたのも、パン職人を確保できたため。長崎のオランダ屋敷で製パン技術を身につけた梅吉という職人と出会い、1869（明治2）年に木村屋總本店の前身となる文英堂を創業します。　ところが当時長崎で焼かれていたパンのイースト菌は、ホップス種ではありませんでした。酒種だったのです。長崎で焼かれていた酒種パン　鎖国してから開国するまでの江戸時代において、日本で唯一パンが焼かれていた場所が長崎です。出島に住むオランダ人がパンを必要としていたからです。出島阿蘭陀屋鋪景　豊島屋　永見徳太郎編『続長崎版画集』1926年刊より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　オランダ語通訳の楢林重兵衛は、『楢林雑話』において長崎におけるパンの製法を書き残しています。それは、小麦粉に甘酒を混ぜて焼く、というものでした。　甘酒に定着させた酵母を、酒種といいます。つまり出島のオランダ人が食べていたパンこそが、あんパンの先祖、酒種パンだったのです。阿蘭陀人之圖　大和屋　永見徳太郎編『続長崎版画集』1926年刊より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　この酒種により発酵させた小麦粉生地は、まんじゅうの皮の生地と製法が同じ。　つまり、江戸時代の長崎のパンとは、まんじゅうの皮の生地を蒸さずに焼いたもの。木村屋總本店の酒種あんパンとは、「蒸すかわりに焼いた小豆あん入りまんじゅう」にほかなりません。酒種を使用した小豆あん入り酒まんじゅう（画像：photoAC）　そして日本のまんじゅうとは、中国から渡来した「饅頭」が、日本酒の発酵法と融合したもの。酒種あんパンのルーツは、欧米ではなく中国にあったのです。全国に普及したあんパン　酒種あんパンは全国に普及し、木村屋總本店以外の製パン店も酒種あんパンを作るようになります。　日本人には難しかったホップス種の培養ですが、酒種の培養ならばお手の物。まんじゅうを作る全国の菓子屋が発酵技術を持っていたので、容易にまねることができたのです。　また、酒種あんパンの味、香りが日本人好みだったことも、普及を後押ししました。　ビールの香りに近く、酸味のあるホップス種生地のパンは、日本人に馴染みのない味と香りでした。一方、酒種パンは食べ慣れたまんじゅうの味と香り。　焼いたまんじゅうに「パン」と名付けて売るという、木村屋總本店のコロンブスの卵的な発想により、日本にパン文化が定着していったのです。食事から菓子へ　まんじゅうとパンの変遷　日本におけるまんじゅうの最古の記録は、曹洞宗開祖道元が著した『正法眼蔵』。そこでの「饅頭」は、汁と一緒に出され、箸で食べるというもの。菓子というよりは食事に近い「点心」という位置づけの食べ物でした。　しかし、米と大麦を主食とする日本では、食事としてのまんじゅうは定着しませんでした。「饅頭」は中世の終わりには、主食と競合しない「菓子」へと変化していきます。信長が家康を饗応した1581（天正9）年の献立では、食事の後に「御菓子」としてまんじゅうが出されています。　幕末に渡来したホップス種のパンも、米と大麦を主食とする日本の食文化に阻まれ、西洋料理以外の場所での日常の主食＝食パンの普及までには時間がかかりました。　一方木村屋總本店は、あんパンを最初から「菓子」として売りました。そのサイズも、主食を邪魔しない小さなまんじゅうサイズ。この木村屋のあんパンによって、日本のパンはまず菓子として広まっていきました。　中世に数百年をかけて、ようやく菓子として普及したまんじゅう。一方のパンは、明治維新から数十年であんパン＝菓子として普及しました。これはひとえに、木村屋總本店の功績といえるでしょう。
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コロナ「唐揚げバトル」に江戸創業の鳥料理店が参戦！人形町「玉ひで」はなぜ専門店をオープンしたのか

コロナ禍で一気に加熱した「唐揚げ専門店」市場。そこに名乗りを上げたのが、日本橋人形町で261年の歴史を誇る鳥料理店「玉ひで」です。超老舗店が、なぜ今――？ 8代目店主・山田耕之亮さんに話を聞きました。アメリカ建国より古い超老舗店　2020年からの新型コロナウイルス禍で急速に拡大した国内の唐揚げ市場。スーパーやコンビニの総菜コーナーはもちろん、唐揚げ専門店が全国で次々にオープンしました。　多くはテイクアウト専門のため、数坪ほどの小さな店舗とフライヤー、冷蔵庫があれば開業でき、初期費用も一般的な飲食店の3分の1程度に抑えられるという手軽さが拡大の背景にはあるようです。　報道によると、2021年4月時点でその数は3000軒超。この3年で2倍以上に増えているというから驚きです（FNNプライムオンライン、2021年5月24日配信）。　安くて、早くて、うまい。おかずにもおやつにも、おつまみにもなる。すっかりファストフードの“新チャンピオン”に躍り出た感のある唐揚げですが、そんなコロナ禍の「唐揚げ戦線」に中央区日本橋人形町の老舗店が名乗りを上げました。　創業は江戸中期の1760（宝暦10）年。アメリカ合衆国（1776年建国）よりも長い歴史を持つ「玉ひで」。国内のグルメ雑誌や海外有名メディアがこぞって取り上げる有名鳥料理店です。創業261年。超老舗の鶏料理店「玉ひで」が唐揚げ専門店をオープン。その理由は？（画像：三浦伸一）　その玉ひで8代目店主・山田耕之亮さんが監修した唐揚げテイクアウト専門店「からっ鳥（からっと）」が、2020年12月、同じく日本橋人形町にオープンしました。　他店とは一線も二線も画す超老舗が、このタイミングで唐揚げ専門店を手掛けた理由は何なのか？大胆とも思える“事業拡大”の舞台裏を訪ねました。創業者は徳川幕府に仕えた鷹匠創業者は徳川幕府に仕えた鷹匠　2021年5月中旬の昼どき、緊急事態宣言下の東京・日本橋人形町は普段と比べて人通りもまばら。その一角に、客たちが間隔を取りながらも長い行列を成す人気店「玉ひで」はありました。　徳川幕府に仕えていた鷹匠（たかじょう）の創業者が、副業に軍鶏（しゃも）鍋店を構えて以来、ことしで創業261年。親子丼の発祥で知られ、渋沢栄一（1840―1931年）や谷崎潤一郎（1886―1965年）など数々の著名人が愛した“一子相伝”秘伝の味を守り抜く老舗中の老舗です。　昼のメニューは親子丼が1800円～2800円（税込み）、夜のコースは7800円～と庶民にはやや高級な値段ですが、国内はもとより世界中からその味を求めて訪れる客が絶えません。ランチ営業後の玉ひで。開店中は長い行列ができる（画像：三浦伸一）　料理の主役となる鶏肉は「東京軍鶏（しゃも）」。　もともと闘鶏（とうけい）用として育てられた軍鶏はアミノ酸を多く含む筋肉が発達しているため、うまみも歯ごたえも別格。明治期以降に闘鶏が廃れて飼育頭数が激減した中、1970年代、先代（7代目）が東京都の研究開発に協力する形で誕生した希少種です。　親子丼、鳥すき、鳥つくね、天ぷら。さまざまな鶏料理を店舗で提供してきた玉ひでが、初めて唐揚げを手掛けたのは今から9年前の2012年8月。東京駅に隣接する大丸東京店（千代田区丸の内1）地下1階食品フロアのリニューアルに併せて、創業以来初となる別業態、総菜店「からっ鳥」を出店したのが始まりです。世間の唐揚げに対する疑問提起世間の唐揚げに対する疑問提起「それまで世の中で売られていた唐揚げは、濃いめのスパイスで味付けしたものばかり。鶏肉本来の味わいではなく、いわばスパイスの味を食べるものでした」　8代目・山田耕之亮さんは語ります。　鳥料理店の看板を200数十年守り続けた老舗だからこそ、既存の唐揚げに一石を投じたい――。試行のすえ選んだ調理法は、厳選した鶏肉に最小限の衣をまとわせて、一度フライヤーで揚げた後、さらにスチームコンベクションと呼ばれる加熱機器で蒸し焼きにするというもの。「ごく薄い衣に、味付けも塩をほんの少しだけです。唐揚げの調理法は『2度揚げ』が一般的ですが、厚い衣で2度も揚げると油を吸い過ぎてハイカロリーになってしまうし、本来の肉汁の味を邪魔してしまう。鶏そのものの味を堪能していただくには、この方法が一番だと考えました」一般的な唐揚げの作り方とは異なる「からっ鳥」の唐揚げ。鶏肉のうまみがダイレクトに感じられる（画像：三浦伸一）　山田さんいわく、大丸東京店の食品フロアで「からっ鳥」は最もリピーターの多い店。　今まで食べてきた唐揚げと全然違う。すごくおいしい。もうここのしか食べられない――。そんな利用客たちの声に、山田さんはあらためて「本当においしい鶏の唐揚げ」を、ひいては「本当においしい鶏肉」を、より多くの人に知ってもらいたいとの思いをいっそう強くしました。ファストフード店とどう差別化？ファストフード店とどう差別化？　山田さんの考える本当においしい鶏肉、それは前述の「東京軍鶏」をはじめとする希少な国産鶏。「今、市場に流通する99%は外国鶏種のブロイラーです。もちろんそれらもおいしいし、スパイスで味付けされた有名チェーンのフライドチキンを私もおいしいと感じます。ただ、日本人は江戸・明治・大正の間ずっと（国産の）高品質の鶏肉を食べていた。その頃の良さをもう一度広めてみたいと考えたのです」「からっ鳥」単独店舗のオープンに向けて動き出したのが2017年。鳥料理への思いを一（いつ）にする金子人士さんと仕事を通じて知り合い、フランチャイズ（FC）の運営を任せることに。そして2020年12月に日本橋人形町店が、2021年3月には門前仲町店がオープンしました。「玉ひで」と同じ通りにオープンした「からっ鳥」日本橋人形町店（画像：三浦伸一）　当初は2020年春の開業を予定していた日本橋人形町店。結果的に半年以上もずれ込むことになりました。多分に漏れず「からっ鳥」も、新型コロナ禍の影響を受けた飲食店のひとつです。　そしてくしくもその間に、世間には唐揚げのテイクアウト専門店が続々と登場しました。　そうした、いわゆるファストフード的な唐揚げと、素材と味をつき詰めた「からっ鳥」の唐揚げ。山田さんは、両者の違いをどのように利用客に伝えていく考えなのでしょうか。「長く続けていくことが証明」「長く続けていくことが証明」「戦略的にあれこれと策を練るよりも、うちは今まで通り『良いものを実直に提供していく』やり方で努めてまいりたいと思っています。（玉ひでは）200年以上経っても1店舗だけですが、それでも今も東京に残っている最も古い鳥料理店です。結局、長く続けていくことが証明になるのだというのが私の考えです」（山田さん）鳥料理への思いを語る「玉ひで」8代目・山田耕之亮さん（画像：三浦伸一）　目先の利益ではなく、50年、100年先の店の在りようを考えながら経営すること。創業以来261年の歴史においては、コロナ禍もまた先代たちが数知れず経験してきた厄災の中のひとつなのだと山田さんは言います。「明治維新のときなんて、今回（コロナ禍）の比ではなかったでしょう。何せ（鷹匠だった創業者は）徳川のお抱えだったのですから、維新改革によって命を取られていたかもしれなかった。それから関東大震災、そして第2次世界大戦……。長く続けるというのはつまり、さまざまな災難を超えていくということです」　他の唐揚げ専門店と同様「からっ鳥」もFC加盟店の募集を行っていますが、急速な拡大ではなく、鳥料理に対する思いに賛同する人をじっくり募っていきたいというのが山田さんの考え。FC店を束ねる金子さんも隣で大きくうなずきました。　1998（平成10）年、37歳で8代目を継いで以来、心に留めている理念は「変わらないように、変えていく」。店の伝統を踏襲していくことも必要、自分自身が思い描く鳥料理店の姿を実現していくことも必要。「9代目になる息子にも、私のやり方を押し付けるつもりはありません」と笑います。バラエティー豊かな唐揚げ、食べ比べもバラエティー豊かな唐揚げ、食べ比べも　コロナ禍で、より身近な存在となった料理のひとつ、唐揚げ。その味は店ごとに千差万別です。　日本唐揚協会によると、自宅での食事の機会が増えた2020年以降は、ご飯のお供にもぴったりの「出汁ベース」の唐揚げを扱う店が増えてきているのだとか。　最新のグルメトレンドを押さえたチェーン店あり、261年の伝統を持つ鳥料理店あり。それぞれの味を食べ比べながら、唐揚げの奥深さをあらためて感じてみるのも面白いかもしれません。
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渋谷ロフト担当者に聞く大掃除が苦手な「ナマケモノさん」に今年こそ薦めたい便利グッズ6点

「大掃除する予定」の人は73.0%　2019年も残りわずかとなりました。恒例の大掃除の季節がやってきますが、令和を迎えて初めての年末なので心機一転、例年以上に力を入れたいと考える人が多いようです。　掃除用品やサービスを展開するダスキン（大阪府吹田市）が行ったインターネット調査「2019年末の大掃除の実施意向」（全国の20歳以上の男女2080人を対象）によると、これから年末に大掃除をする予定の人は73.0%と全体の7割超に上りました。 2019年末に大掃除をするかどうかを尋ねたインターネット調査の結果（画像：ダスキン）「令和最初の大掃除だからこそ、きれいにしたい箇所はどこか」という問いでは、レンジフード・換気扇が最多の19.8%、次いでリビング・ダイニング（15.7%）、キッチン（14.0%）と続きました。理由として、「令和最初のお雑煮をキレイなキッチンで作りたい」「家族団らんの場所は一番きれいにしたい」「年末年始のお客様を気持ちよく迎えたい」といった声が挙げられたそうです。　ちなみに2018年末に行った「実施意向調査」では、大掃除をする予定の人が19年末と同水準の74.1%だったのに対し、実際に大掃除をした人の割合を示す「実施率」はわずか55.9%だったとのこと。「掃除するぞ！」と意気込んでいたはずが、結局しないままに新年を迎えた人が18.2ポイントもいる計算ですから、今のやる気が無くならないうちに実行に移すことが大切かもしれません。実際にやるのは、年越しの直前？？　それでは、実際に大掃除をするのは皆さんいつなのでしょうか。同じくダスキンの調査によると、大掃除の実施予定日で最も多いのが2019年12月29日（日）で40.3%。2位は、2019年12月28日（土）の36.2%です。 2019年末の大掃除を何日にする予定かを尋ねたインターネット調査の結果（画像：ダスキン）　多くの企業で仕事納めを迎える27日（金）の後にお掃除をする予定の人が全体の8割近くに上ります。逆にこの土日曜日を逃してしまうと、2019年も残り2日に。掃除する気がグンと薄れてしまいそう。　便利なグッズの力も借りて、手早く済ませてしまいましょう。お掃除グッズ、売れ筋TOP3＆おすすめ3選お掃除グッズ、売れ筋TOP3＆おすすめ3選　年末に向けて、掃除グッズを多数取り揃えるロフト（渋谷区宇田川町）。広報担当者によると、掃除用品の売上高は2018年同月比で1割増の伸びを見せているそう。掃除用品のなかでも売上高のシェアが高い「室内用清掃洗剤」カテゴリーは、同8割増という好調ぶりだといいます。　そこで、2019年11月～12月の売れ筋お掃除グッズTOP3と、おすすめ掃除グッズ3つを紹介してもらいました。まずは売れ筋グッズから。 ●ウタマロクリーナー（400ml、税抜474円）　ツイッターなどでもたびたび話題に上がるスプレー式の中性洗浄剤です。スプレーして拭き取るだけなので、お掃除が簡単に。主洗浄成分は手肌と環境に優しいアミノ酸系洗浄成分だから、ツンとした嫌な臭いもなく素手で使っても手荒れしにくいのが特長です。換気扇やキッチン周りの油汚れ、お風呂やトイレの水垢など、ほぼ家中どこでも使えるコスパの良さも評判の理由です。売れ筋の洗浄剤「ウタマロクリーナー」（画像：ロフト）●オキシクリーン（500g、548円）　粉末状の本品をお湯に溶かして汚れ物をつけ置きしたあと、軽くこすり洗いをするだけで汚れが劇的に落ちると評判の漂白剤。「#オキシ漬け」というハッシュタグがSNSで話題となってロングセールを記録している人気の商品です。もともとは洗濯用の商品ですが、頑固な油汚れが付いた換気扇やガスコンロ周り、排水溝のヌメリ汚れ、お風呂の水垢、黒ずみ汚れ取りにも、マルチに使えるアイテムです。 ●茂木和哉（200ml、1886円）　変わった名前の水垢専用の洗剤です。酸と研磨剤のハイブリット洗浄で、ガンコな水垢を楽に落とせる弱酸性タイプのクレンザー。鏡のウロコ汚れやシンクのモヤモヤ汚れ、トイレや洗面台の陶器の汚れ、便器の黄ばみなど、これ1本で水垢の悩みを一手に引き受けてくれる優れもの。水垢以外にも錆やフライパンの焦げつきまで落とせます。ふき取り布＆スポンジで汚れを落とす！ふき取り布＆スポンジで汚れを落とす！●パルスイクロス（838円）　1.2cmという毛足長めのお掃除クロス。ホコリや髪の毛、ペットの毛もしっかり絡めとります。吸水性・吸油性にも優れているので、ガス回りや換気扇回りなど油汚れのベタベタが気になる場所のお掃除にもお試しください。クロスについた汚れも水洗いでキレイに落ち、お手入れが簡単なので時短にも繋がります。ホコリや泥など、さまざまなタイプのしつこい汚れが詰まった網戸の掃除にもおすすめ。おすすめの掃除グッズ「パルスイクロス」（画像：ロフト）●ゴムポンおそうじスポンジ・2個セット（1000円）　洗剤不要！消しゴムの原理を利用して汚れを落とす新しい発想のスポンジ。今までのスポンジやブラシとは違って、スポンジの表面にコーティングしたゴムの微粒子で汚れを落とします。ゴムの吸油性と摩擦力で、洗剤無しで今までにない汚れ落としパワーを実現しています。 ●壁の汚れ消しゴム（647円）　文具メーカー、シードのお掃除用消しゴムです。適度な粘着力と弾力性で、壁面を傷めにくいのが特長です。壁面やクロスの黒ずみ・黄ばみ、手垢汚れ、お子さんの落書きも、消しゴムで消すみたいに落としてくれます。適度な粘着力と弾力性があるので壁面を傷めにくく、汚れとカスは本体にくっついてゴミが散らばらないからお手入れが簡単。角や面を使い分けられる、使いやすい三角形状です。 ※　※　※ 　気になるお掃除グッズは見つかりましたか？すっきり清潔な家で2020年をお迎えしましょう。
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2度のブームも今や風前の灯火ボウリングはコロナ後に復活できるか？

日本ではかつて2度のボウリングブームが起こり、ゴールデンタイムに関連番組が放送されていました。その波乱の歴史について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。日本初のボウリング場は1952年完成　ボウリングはかつて、娯楽の定番でした。繁華街にはいくつものボウリング場があり、年代を問わず大勢の人がその腕を競い合っていました。　ボウリングはこれまで2度ブームになっています。最初のブームは1960年代後半です。その背景にはアメリカ文化への憧れがありました。ボウリング場のオブジェ（画像：写真AC）　日本初のボウリング場は、1952（昭和27）年完成の東京ボウリング場です。現在、複合施設「テピア」（港区北青山）のある場所で、神宮球場と秩父宮ラグビー場の近くでした。　東京ボウリング場は、単なるボウリング場ではありませんでした。場内にはレストランやビリヤード、ピンボールマシンなどが設置されており、いわば最先端のおしゃれな娯楽施設だったのです。　ボウリング場の片隅にゲームコーナーがあったり、ジュークボックスが設置されたりしていたのは、この流れを汲むスタイルといえます。なお東京ボウリング場は、後に吉祥寺へ移転。現在は「近代ボウリング発祥の地」の碑を残すのみとなっています。大人の社交場から庶民の娯楽の場へ　東京ボウリング場は庶民の娯楽の場というより、おしゃれな大人の社交場でした。　来場客の多くは米軍関係者や外国人で、そこに芸能人や業界人がたくさん集まっていました。ボウリングを楽しんだ後は、六本木のピザハウス「ニコラス」やイタリアンレストラン「キャンティ」に食事に行くというのが定番のスタイルだったといいます。港区麻布台にある「キャンティ」（画像：(C)Google）　そんなボウリングが庶民の娯楽となったのは、1969年に第1回の女子プロボウラー試験が実施されてからです。　ボウリングへの関心はこの頃すでに高まっていましたが、1970年に中山律子さんが女子プロ初の公認パーフェクトゲームを達成したことで、人気は急上昇。1960年に全国で3か所しかなかったボウリング場は、1972年に3697か所と激増したのです（『週刊現代』2014年7月12日号）。ゴールデンタイムにボウリング番組放送ゴールデンタイムにボウリング番組放送　この頃のブームの一番の凄さは、テレビ局各局がゴールデンタイムにボウリング番組を放送していたことでしょう。　中山さんのパーフェクトゲームも、NETテレビ（現・テレビ朝日）が毎週土曜日18時から放送していた『レディズ・チャレンジボウル』の試合中に達成されたものでした。　当時放送していたボウリング番組を調べると、TBSの『クイーンズ・ボウリング』は日本の女子プロボウラーが外国のプロボウラーと試合をする国際的な番組で、毎週金曜日20時から。一方、日本テレビでは毎週金曜日19時から、女子プロボウラーと芸能人が対決する『スターボウリング』を放送していました。ボウリングのボール（画像：写真AC）　また、多くの人が記憶しているであろうテレビ東京系列の『ザ・スターボウリング』は1978年からの放送。この番組は、ブーム終了後も1998年まで放送され、『演歌の花道』に次ぐ長寿番組となりました。 21世紀に入るとブームは衰退　ブームは1980年代に入ると沈静化し、1991年頃から再び熱気を帯び始めます。2度目のブームの背景には、会社やサークルなどでボウリングが親睦を深めるものとして注目されたことがありました。　この頃になるとボウリング場は設備のリニューアルが進み、スコアのコンピューター処理は当たり前。ボウリングを楽しんだ後は、同じ建物にあるレストランやカラオケで楽しむといった具合でした。都内の繁華街にあるボウリング場は2次会でよく利用されていました。　ところが、21世紀に入るとブームは衰退していきます。　理由はいくつかありますが、よく語られるのは「レジャーの多様化」です。また衰退が見え始めた頃、ボウリング場は施設の老朽化を迎えていました。多くは1970年代のブームで作られたため、今後収益を見込めないと判断されると、マンションなどに建て替えられました。全国のボウリング場の数（画像：ULM編集部）　そして、1972年に全国で3697か所あったボウリング場は、2008（平成20）年に987か所にまで減少しています。ボウリングの利点を再認識すべしボウリングの利点を再認識すべし　1970年代初頭のブーム以降、娯楽として定着しながらも、ボウリング場の経営には波がありました。　1972年に全国で3000か所を超えた頃には過当競争となり採算が悪化、一時は1000か所を割り込むも、再び回復するという流れがありました。前述のように、このときはスコアの自動化など、設備のリニューアルがよい方向に作用しましたが、21世紀以降はそうした革新は起きませんでした。ボウリングをプレイするイメージ（画像：写真AC）　新機軸が生まれずに陳腐化したことが、衰退の大きな原因となったのは間違いないでしょう。　ボウリングをプレイすること自体はとても楽しいですが、いかんせん目新しい要素がないため、体験する機会が減っています。しかしルールは単純明快なため、今後もなくなることはないでしょう。　なにより、ボウリングには「体力を余り使わずに」身体を動かせる、友人と交流できるという利点があります。このことは今一度、再認識される価値があるのではないでしょうか。　現在、コロナ禍でボウリング場の経営は危機的状況に置かれています。それを応援するためにも、コロナ禍が明けたら、なまった体をボウリング場で鍛えてみるのもよいかもしれません。
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ミニ四駆に「第4次ブーム」が到来？コロナ禍ならでは再流行の理由とは

小さな子どもから大人まで、男性を中心に根強いファンを抱える「ミニ四駆」。発売以来39年を迎えた今、あらためてのブームが到来すると、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんは指摘します。背景を解説します。第4次ブームを象徴する漫画連載　今、ミニ四駆の第4次ブームが到来すると言われています。　ミニ四駆は、模型メーカーのタミヤ（静岡市）が販売している動力付き小型自動車プラモデルのこと。1982（昭和57）年に最初のモデルが登場しました。「1/32 ホーネットJr.」（画像：タミヤ）　今は1000円前後の価格で本体が販売されており、グレードアップパーツでカスタマイズすることも可能です。　なぜそのミニ四駆のブームが到来するのか。さまざまな背景はありますが、象徴的な事象として『月刊コロコロコミック』（小学館）でミニ四駆を使ったバトルレース漫画「MINI 4 KING（ミニヨンキング）」（原案：武井宏之、漫画：今田ユウキ）の2021年9月号からの連載開始があります。　最近まで第3次ミニ四駆ブームと言われていましたが、ミニ四駆は過去に何回もブームを繰り返しています。　そのブームの拡大を牽引（けんいん）してきたのがミニ四駆をテーマにした漫画やアニメです。　1980年代後半の第1次ブームのきっかけはレーサーミニ四駆の登場で、高額なRCカーと比較して子どもでも手に入れやすい価格で販売されたことで人気が出ました。　1987（昭和62）年から月刊コロコロコミックでミニ四駆を題材にした漫画「ダッシュ!四駆郎」が連載を開始。幻のマシン「ホライゾン」を巡るバトルレース漫画で、登場する車種もタミヤから販売されました。　1989年には同名でアニメ化もされ、小学生を中心に人気が拡大、一大ブームへと発展しました。このようなクロスメディアのプロモーション戦略で第1次ブームは盛り上がりました。東京など各地で「ミニ四駆ジャパンカップ」東京など各地で「ミニ四駆ジャパンカップ」　アニメの終了とともにブームは一端沈静化します。しかし、1994年にはフルカウルミニ四駆が登場し、スタイリッシュなボディが話題となって、また人気が出始めます。　そして同年に同じく月刊コロコロコミックで「爆走兄弟レッツ&ゴー!!」が連載を開始。　こちらはミニ四駆が好きな星馬烈と星馬豪の兄弟がそれぞれソニックセイバー、マグナムセイバーを使いレースを勝ち抜いていくストーリー。1996年にはアニメ化もされ、女性人気の高いキャラクターが多かったこと、当時のアニメブームもあって爆発的な人気を獲得しました。　アニメは第3シリーズまで放映され、ゲーム、劇場版アニメも製作されました。これによって1990年代中ごろは空前のミニ四駆第2次ブームが到来します。　第1次ブーム、第2次ブームにミニ四駆に熱狂した子ども世代が親世代となって、自分の子どもと一緒にミニ四駆を楽しむようになったのが第3次ブームの背景と言われています。　2014年にはコロコロコミックの大人版「コロコロアニキ」で「爆走兄弟レッツ&ゴー!!」の続編「爆走兄弟レッツ&ゴー!! Return Racers!!」が連載を開始。2015年には「ダッシュ!四駆郎」の続編「ハイパーダッシュ!四駆郎」が連載を開始しました。　2012年に再開したタミヤ主催のミニ四駆の全国大会「ミニ四駆ジャパンカップ」は毎年全国の15会場程度で実施され、2万～3万人が参加するミニ四駆の一大イベントとなっています。「ミニ四駆ジャパンカップ」決勝が行われる江東区青海のMEGA WEB（画像：（C）Google）　同大会の東京予選は、品川シーサイドフォレスト・オーバルガーデン、決勝は江東区青海のMEGA WEBなどで開催。今年は緊急事態宣言が解除される10月から開催を再開しますが、毎年、参加者には親子が多くみられます。コロナ過で増えた「父と子の時間」コロナ過で増えた「父と子の時間」　近年、ブーム時に整備された全国のミニ四駆サーキットを利用する人も増えているようです。今回、新しいミニ四駆漫画の連載開始によって、このブームがさらに拡大していくことが期待されるところです。　ミニ四駆が注目されるのには、コロナ禍も影響しています。　新型コロナウイルス感染拡大防止の外出自粛によって家族が一緒にいる時間が長くなり、ゲームなどをしてみんなで遊ぶ家族が増えました。特に普段は顔を合わせることが少ない父親がテレワークで自宅にいるため、父親と子どもの関係性が深まったと言えます。　父親と子どもの遊びというと、父親は自分の好きなものを子どもにも好きになってもらいたいと考え、さらに子どもに何かを教えたい、格好いいところを見せたいという意識も働きます。　一方で父親世代となる現在の30代～40代の男性は、ゲームやプラモデルなど国内でポピュラーな趣味文化の成長期に子ども時代を過ごしており、何らかの趣味にハマった人も多いことでしょう。ミニ四駆に熱中する子どものイメージ（画像：写真AC）　今回のコロナ禍では、父親と子どもの遊びとして、家の中でできるゲームや模型といった趣味分野が人気を呼びました。共通の趣味とするためには息の長い趣味が適しています。まさにミニ四駆もそのひとつと言えるでしょう。　ミニ四駆はオンラインで商品を購入できるため、外出自粛中でも購入して組み立てたり、走らせたりすることができます。また、販売店の他にも都内にはメーカーのフラッグショップ「タミヤプラモデルファクトリー新橋店」（港区新橋）があり、豊富な品ぞろえで希少なパーツも手に入ります。在宅で「時間増えた」男性47.3%在宅で「時間増えた」男性47.3%　都心立地なので、父親が会社帰りに立ち寄ることが可能でしょう。同店では親子教室などさまざまなワークショップも開催されています（現在はコロナの感染拡大状況により開催していないこともあります）。　さらにこの先、父親と子どもの絆を深めていくと考えられるのが男性の家事・育児参画の拡大です。　東京都が調査した「男性の家事・育児参画状況実態調査」によれば、新型コロナウイス感染拡大以前と比較してコロナ禍では、平日の在宅時間のうち仕事以外（家事、育児、趣味、睡眠など）に使える時間の変化は、増加した人が男性で47.3%、女性で32.4%。　特に男性で1～2時間、2～3時間増加した人が見られます。 2021年9月24日に発表された「2021年度男性の家事・育児参画状況実態調査（速報版）」（画像：東京都男女平等参画課）　その増加した時間のうち育児にかける時間の変化は、増加した人が男性で88.1%、女性で58.9%であり、特に男性で増加が顕著になっています。コロナ禍で父親の育児参加が加速したと言えるでしょう。　前回の調査では、男性は家事・育児への参画に肯定的な人が多く、育児に良いイメージを抱いている人が多いという結果が見られました。男性は子どもと過ごす時間を前向きに楽しみたいと考える傾向も見られ、父親と子どもで遊べるレジャーのニーズは拡大すると考えられます。親子のコミュニケーションにも期待親子のコミュニケーションにも期待　現在はレジャーやエンターテインメントが多様化しているため、ミニ四駆もかつてのようにクロスメディアで大きなブームにはならないかもしれません。　しかし、父親と子どものコミュニケーションツールとしての機能が期待でき、コロナ収束後は親子でワークショップやレースイベントに参加する楽しみもあります。そろってミニ四駆に没頭する親子のイメージ（画像：写真AC）　父親と子どもの関係性が深まるような新たな形での展開が期待されるところです。興味のある人はぜひミニ四駆に触れてみてはいかがでしょうか。
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坂本九からPerfumeまで――紅白歌合戦の「東京ソング」は何を描き、うったえたのか

歴代最高視聴率は1963年の81.4%　この話題が増えてくると「一年もそろそろ終わりか」と感じるのが、「NHK紅白歌合戦」ではないでしょうか？ 2019年で70回という節目を迎える「紅白」。東京との意外に深い関係を探ってみたいと思います。 2017年の紅白歌合戦で「TOKYO GIRL」を歌ったPerfumeのホームページ（画像：アミューズ）「紅白」の歴代最高視聴率は、1963（昭和38）年に記録された81.4%（ビデオリサーチ調べ、関東地区。以下同じ）です。近年の視聴率はだいたい40%前後なので、いかに驚異的な数字だったかがわかります。　1963年の「紅白」はとても特別なものでした。なぜなら、翌年秋にアジア初となる東京オリンピック開催を控えていたからです。　このオリンピックには、日本人にとって「スポーツの祭典」という以上の意味がありました。それは、敗戦の焼け跡から日本が見事復興を遂げたことを世界に知らしめる絶好の機会だったからです。時は高度経済成長の真っただ中、首都高速道路の開通や東海道新幹線の開業、道路整備やホテルの建設ラッシュなど、オリンピック開催に合わせて東京の風景も一変しました。　そんな時代のなかで、家庭の娯楽の中心になろうとしていたのがテレビでした。ちょうど普及率も8割を超えて「一家に一台」の時代が実現しようとしていた1963年、東京オリンピック開催間近という熱気が加わったのがその年の「紅白」だったのです。　当日の放送でもオリンピック色がふんだんに盛り込まれました。審査員に選手村の責任者が選ばれていただけでなく、オープニングではまだ「寅さん」を演じる前の渥美清が聖火ランナーに扮して登場、東京宝塚劇場の舞台上につくられた聖火台のセットに「点火」する演出がありました。そしてエンディングでは、いまも恒例の「蛍の光」ではなく「東京五輪音頭」が歌手全員で声高らかに歌われました。「スーパー・シティ」だった1980年の東京「スーパー・シティ」だった1980年の東京　ただ、その頃の出場歌手が歌う曲は、必ずしも明るい未来を謳歌するようなものばかりだったわけではありません。　1963年は、坂本九が「見上げてごらん夜の星を」（作詞：永六輔）を披露しています。ロマンチックなイメージがあるかもしれませんが、元々は集団就職で都会にやってきた若者たちを主人公にしたミュージカルのためにつくられた曲でした。そこには、「ささやかな幸せ」を願う「名もない星」である若者、寂しさをこらえながら都会で懸命に働く若者の姿があります。　同じく永六輔が作詞した「帰ろかな」を歌ったのが、1963年が初出場の北島三郎です。この曲も1965（昭和40）年を皮切りに「紅白」で繰り返し披露されました。詞のなかで、故郷の母親を心配する男性はいっそ結婚して母親を迎えようかと考えます。「やればやれそな東京暮らし」と思案をめぐらせるその姿は、まるで「見上げてごらん夜の星を」とストーリーがつながっているようでもあります。　こうした“東京から故郷を思う”という構図に変化が表れてくるのは、1980（昭和55）年前後のことです。　1978年に初出場した中原理恵の「東京ららばい」は、その兆しともいえる曲です。「午前三時の東京湾（ベイ）」や「午前六時の山の手通り」を舞台に繰り広げられる大人の恋の駆け引きを描いた松本隆の詞は、クールななかにも都会的な哀感を感じさせます。眠らない夜の六本木通り（画像：写真AC）　そんな“眠らない都市・東京”の誕生を華々しく宣言したのが、ジュリーこと沢田研二の「TOKIO」でした。本物のパラシュートを背負いながら歌ったことでも当時大変な話題になったこの曲は、1980年元日の発売。その年の「紅白」でも歌われました。　このなかで東京は「空を飛ぶ」ような「スーパー・シティ」として描かれています。「欲しいなら何もかもその手にできるよ A to Z」と詞にあるように、どんな欲望も満たされる消費文化の中心、それが東京という街です。作詞がコピーライターの糸井重里だったのも、大事なポイントでしょう。　そこにはすでにバブルの香りがします。歌のなかに「光の泡」というフレーズが出てくるのも、その印象を強めます。そして実際、1980年代後半バブル景気になると、荻野目洋子の「六本木純情派」やバブルガム・ブラザーズ「WON’T BE LONG」など当時の東京の高揚した気分を反映した楽曲も「紅白」に登場するようになりました。バブル後に消えた東京ソング、近年復活の兆しもバブル後に消えた東京ソング、近年復活の兆しも　ただ1990年代初頭のバブル崩壊とともに、大きく世の中の雰囲気は変わりました。良くも悪くも巨大な経済の熱量が失われるのと軌を一にするように、東京を歌った曲も「紅白」のなかであまり目立たなくなりました。「紅白」で東京ソングがまた目を引くようになったのは、比較的近年のことと言えます。たとえば、最近の「紅白」では、テクノロジーを駆使した演出で“近未来都市・東京”のイメージを見せようとしています。その代表がPerfumeです。　2017年には「TOKYO GIRL」を歌いましたが、このときは渋谷のセルリアンタワー屋上のヘリポートからの中継でした。実写の東京の夜景とVRを最新の技術で重ね合わせ、縦横無尽なカメラワークと光の演出で巧みに近未来感を醸し出していました。 Perfumeが紅白歌合戦で「TOKYO GIRL」を披露したセルリアンタワー（画像：写真AC）　またいうまでもなく、2020年の東京オリンピック・パラリンピックの開催決定も大きなことでした。2014年の「紅白」ではその決定を受けてつくられた「東京VICTORY」をサザンオールスターズが披露しました。「東京五輪音頭」も復活し、出場歌手によって何度か歌われています。直接東京に関係するわけではありませんが、2017年にゆずが「栄光の架橋」で初の大トリに抜擢されたのも同じ流れからのことと言えます。　そして再び巡ってきたオリンピック開催前年の2019年の「紅白」。今度はどのような「東京」が表現されるのか、そこに注目して見るのもひとつの楽しみかたではないかと思います。
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早稲田や横浜国大も導入「共通テスト」使った合否判定から見る、さまよえる一般入試の行方

コロナ禍で入試方法の変更もやむなし　新型コロナウイルスの感染拡大は勢いが衰えることのないまま、夏を迎えました。大学はこれまでオンライン授業を導入するなど、既存の教育体制に劇的な変化が起きていると言っても過言ではありません。　授業だけではなく、これから本格化する入試についても、多くの大学がその安全性について苦慮しています。　受験開催のリスクや受験生の感染懸念を考え、2020年度からセンター試験に代わる「大学入学共通テスト」を使って合否の判断を行うことを決めた大学も出ています。　実施初年度から大役を担う大学入学共通テストですが、国語と数学の記述式問題の導入は見送られ、従来のマーク式が継続。一方、資料を使った思考力を問う設問が増加するため、センター試験と比べて受験生の負担が増えると予想されています。手探り状態の大学入試　夏以降、多くの大学がクリアしなければならないのが、総合型選抜（旧AO入試）と学校推薦型選抜（旧推薦入試）を皮切りにスタートする秋入試です。　　これらの入試は感染リスクを考慮し、文部科学省が大学側に対してICT（情報通信技術）を活用したオンライン面接やプレゼンテーションを導入するよう配慮を求めています。　結果、受験生と大学教職員が実際に顔を合わせることなく、自己推薦書や小論文、そしてオンライン面接等で合否を判断する流れに。大正大学（豊島区西巣鴨）は従来の対面式入試のほかに、オンライン形式の入試も並行して行うことを発表しました。大学受験のイメージ（画像：写真AC）　こうした入試変更の動きは、最大の山場となる私立大学の一般入試や国立大学の2次試験にまで及んでいます。早稲田大学や横浜国立大学の決断早稲田大学や横浜国立大学の決断　試験範囲を狭める大学が続出するなか、2021年2月に大学で行う一般選抜に関して、早稲田大学（新宿区戸塚町）は7月31日（金）、受験生が新型コロナウイルスに罹患（りかん）したり、濃厚接触者となって欠席したりする場合は、大学入学共通テストで合否を判断すると発表しました。　横浜国立大学（横浜市）は前期後期ともに個別試験を中止し、大学入学共通テストで代替えすることを決めています。新宿区戸塚町の早稲田大学（画像：写真AC）　早稲田大学は休校措置の判断も迅速で、何かとその対応が注目を浴びていることから、一般入試の代替案についても他の大学の追随が考えられます。大学入学共通テストのみのメリットとデメリット　従来のセンター試験は「暗記に偏っている」として、大学入学共通テストは学生の思考力、判断力、表現力をみる新たなテストとして導入された経緯があります。　事前に行われた試行調査では、国語だけでなく数学でもグラフやポスター、会話文などの資料を使って解く出題がありました。　大学入学共通テストは、センター試験よりも受験生の総合力を見極めることができるとのことから、大学側も「大学入学共通テストで判断する」という思い切った決断を行えたと言えるでしょう。横浜市の横浜国立大学（画像：(C)Google）　それでは受験生は大学入学共通テストに向けてひたすら努力すればよいのかというと、そう簡単ではありません。　特に現役生は3月から5月末までの休校措置で学習の遅れに不安を抱えており、遅れを取り戻すことだけでなく、新テストの問題をスピーディーに解くために、資料の読み込み作業に慣れる必要もあります。　それと並行して、基本問題や応用問題を解いて学力のボトムアップを図らなければなりません。これではやることが多すぎて、焦ってしまう受験生も決して少なくないでしょう。一般入試対策が無駄になる可能性も一般入試対策が無駄になる可能性も　志望校が私立大学の場合、大学入学共通テストのほかに大学が行う一般入試を受験し、合格を目指すわけですが、秋以降に急きょ入試内容が変更する可能性もあり、そのような状況で勉強することを強いられています。　前述の早稲田大学のように、新型コロナウイルスに罹患または濃厚接触者になった受験生は大学入学共通テストで合否が決まるため、各大学の過去問を解くことが無駄となる可能性も否定できません。大学受験のイメージ（画像：写真AC）　全国から受験生が東京に集まることを考えれば、感染の有無ではなく、大学入試そのものが中止され、新テストの結果を持って合否を決める動きが加速することも十分考えられます。　私立大学を第1志望にしている受験生は、各大学の過去問よりも大学入学共通テスト対策に力を入れなければならないケースも考慮しなければならないのです。例年以上に神経質な受験シーズンに　新型コロナウイルスの感染拡大による入試内容の変更は致し方ない部分もありますが、私立大学の過去問を解いていた受験生や、国公立大学の2次試験で逆転を狙う受験生の努力が水の泡になることもあり得ます。大学受験のイメージ（画像：写真AC）　受験生や保護者は志望校のホームページを常にチェックし、緊急時に備えてあらゆる入試パターンを考えて心の余裕を持って臨む必要があります。　2020年度は、例年以上に神経質な受験シーズンを迎えそうです。
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新宿の路上で遭遇した「あおり運転」降りてきたパンチパーマ男に思わず発した一言とは【連載】東京タクシー雑記録（6）

新宿で遭遇してしまった迷惑運転　フリーライターをやりながら東京でタクシーのハンドルを握り、はや幾年。小さな空間で語られる乗客たちの問わず語りは、時に聞き手の想像を絶します。自慢話に嘆き節、ぼやき節、過去の告白、ささやかな幸せまで、まさに喜怒哀楽の人間模様。さまざまな客を乗せて走る東京のタクシーのイメージ（画像：写真AC）　今日はどんな舞台が待っているのか。運転席に乗り込み、さあ、発車オーライ。 ※　※　※ 　8年ほど前の夏のことです。その日は朝から近距離の客ばかりで、さっぱり稼ぎになりません。　焦る気持ちで新宿の厳嶋（いつくしま）神社付近から歌舞伎町へ向かって走っていると、気づけば前を行く昭和風の大衆車が今にも止まりそうな速さでノロノロ運転です。しかも車体のあちこちへこんでキズだらけ。私の後ろもいつの間にやら渋滞しています。　普通の速さで走ってほしいと、ついクラクションを鳴らしました。軽くです。「プッ！」。そうするとどうでしょう、その車から男性がすごい勢いで降りてきたのです。パンチパーマにサングラス、派手シャツパンチパーマにサングラス、派手シャツ「おい、兄ちゃん。今わしの車にラッパ鳴らして追い立てたろが。いい度胸じゃのう」　よく見ると私より年下のようですが、パンチパーマにサングラス、派手なシャツ。まずいことになったと、私はとっさに窓を閉めて防御態勢に入りました。「ご、ご苦労さまです、です。手が間違ってクラクションに触ってしまいました。す、すみません。反省です」「気を付けとけ、このボケナス！」タクシー運転手として日々都内を走っていると、思わぬトラブルに巻き込まれることもしばしば（画像：写真AC）　ドアをドーンと蹴り飛ばされる。私はそれにもニコニコ満面笑顔で対応です。「はい！ありがとうございます！」と大きな声であいさつまでしました。すんでのところで危機は去って、男の車は去りました。　少し走ってからさっき蹴られたドアを調べると、へこみなし、異常なし。あーあ、怖かった。　今でこそ「あおり運転」が社会問題として認知されていますが、当時はまだ泣き寝入りも多かったはず。タクシー運転手たちの中にもヒヤッとする経験をしてきた人は私だけでなく数えきれないほどいるでしょう。　その後も、流しても流しても客の付きが悪くなり、乗せる客はまたしても近場ばかり。さっきの1件で、すっかり今日の運が落ちてしまったかのようです。またしても派手な男性客が……またしても派手な男性客が……　車は移動を続けて品川区大井。ゼームス坂を曲がろうとすると、妙な雰囲気の男性が行く方向を指して手を上げました。動作がどこか派手な印象。また派手な男か、大丈夫かな……。「どちらまで」「おうよ、近くてすみませんねえ。あのね、新馬場を曲がって北品川商店街の旧東海道の入り口にやってよ。そこで俺の女房が店やってんだ。頼むよ、運ちゃん」「はい、わかりました」　やたらにべらんめえ口調で、昭和の下町からタイムスリップしてきたような男性です。さまざまな客を乗せて走る東京のタクシーのイメージ（画像：写真AC）「運ちゃん、この車なんか匂うよ、何だねこの匂い」「へえー、私は煙草もやめたし、下着は毎日取り変えてるし。気になるのでしたら少し窓を開けたらどうです」　酔っ払いでもないのに、あけすけに絡んでくるその男性。たまにいるんです、こういう人。その後もあんまり騒がしくするものだから、停止信号のとき振り返って客の顔をよく見てみた。すると、アレ？「え、寅さん！」「あいよ」「何で寅さんがここにいるの？たしか天国のはずだけど」「俺は本物じゃなくて、フーテンの寅のソックリさんよ」「？」「わかんねぇかなあ、俺はただ似てるのよ」見た目も口調も本人としか思えない見た目も口調も本人としか思えない　それまで気が付かなかったけれど、男性は上から下まで映画『男はつらいよ』の主人公・寅さんそっくりなグッズで固めている。声から何から全く同じ。驚いたのなんのって……。「だけどうれしいです。あこがれの寅さんが乗ってくれるなんて。例えソックリさんでも幽霊でもいいです」「運ちゃんは寅が好きかい。そうかい、そうかい、良かったねえ」「あのぅ、ところでお客さんの本職は何ですか？」柴又駅前に立つ、映画『男はつらいよ』シリーズの寅さん像。乗ってきた男性客は、本物と見まがうほどにそっくりだった（画像：写真AC）「俺はケチな野郎よ。足の向くまま気の向くままってやつよ。いや、しいて言えば肉体労働者。それと葛飾・柴又に月2、3回ばかり出掛ける。『寅さん記念館』でそこに来た客にサービスに努めてさ。まあ、実入りのない奉仕精神よ。悪いけど、そこらのものまねタレントより似てるんでねえかい。このホクロも本物だし。見上げたもんだよ屋根屋のふんどし、ってさ」　映画に出てくる寅さんの台詞までばっちりです。後部座席から私の肩をポンと叩くと、「俺に会いたくなったら女房の店に来なよ、ラーメン屋の2階にあっからさ。『東海道の寅』と言えばすぐ分かる。あ、そんときね、俺の歌を聞かせちゃうからよ、運ちゃん俺の歌聞いたら涙流して喜ぶって」「へぇー、あ、着きましたけど。980円」「おう、ここよ。1000円でつりはいらねえよ、あばよ」東京にたくさんいる「そっくりさん」たち東京にたくさんいる「そっくりさん」たち　20円分の“チップ”を残し、男性は肩をいからし鼻歌で降りて行きました。おしゃれなカンカン帽、ジャケットを肩にひっかけ、ダボシャツに腹巻とお守り、トランクを左手に提げ、足には草履姿……。やはりどう見ても寅さんでした。　本当は本人だったのでは、と、後から思い返しても信じられないほど。　東京でタクシーを走らせると、たった1日でも実にさまざまな人に出会います。あの男性も、おそらく地域では有名な人なのでしょう。これだけ広い東京ですから、ほかにもいろいろなそっくりさん自慢がいるのかもしれません。　ルパン3世のそっくりさんに、水戸黄門のそっくりさん、半沢直樹のそっくりさんや、ドラえもんのそっくりさんも……？そんな客を乗せる日がまた来るのだろうか……。妙な妄想をふくらませながら、私は再びアクセルを踏み込みました。 ※記事の内容は、乗客のプライバシーに配慮し一部編集、加工しています。
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階段を降りたら何がある？東京「地下の喫茶店」5選、勇気を出して行ってみると……

地下にあるお店って、少しだけ入店しづらい気がしませんか？老舗の喫茶店ともなれば、なおさら。でも気後れして入らないなんて実はもったいない！純喫茶探訪家のわしわしさんが、その魅力とおすすめの都内5店を紹介します。集客が難しい「地下店」が人気の理由　数え切れないほどの飲食店が存在する東京。どのお店もより多くのお客さんに足を運んでもらおうと、さまざまな工夫を凝らしています。　そんな中でも集客に大きく影響してくるのが、お店の立地です。　路面店は通りすがりの人の目に付きやすいこともあり、多くのお客さんを呼び込むのに向いているとされます。また2階以上にある店舗は路面店に比べて集客が難しい一方で、比較的賃料が安いため、広告やメニューなどの他の部分にお金を掛けられるというメリットも。　しかし、これらのメリットにいずれも当てはまらない「地下」にも、長年愛され続けるお店があるのをご存じですか？地下へと続く階段のイメージ。降りた先にある喫茶店とは？（画像：写真AC）　外からはお店の様子が全く分からず、集客にも向いていないように思えますが、地下だからこそ作り出せる唯一無二の空間には、訪れる人々を魅了し続けてやまない理由があります。　そこで今回は、東京都内の地下にある喫茶店を厳選して五つご紹介。地下へと続く階段を降り、勇気を出して店内に足を踏み入れてみませんか？ 1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」1. 日本橋「かふぇぺしゃわーる」　まず最初は、JR東京駅や東京メトロ日本橋駅から徒歩圏内にある「かふぇぺしゃわーる」（中央区日本橋）。　都心のど真ん中に落ち着いた雰囲気の喫茶店があることを知っている人は、そう多くはないかもしれません。「旅の疲れを癒すオアシスのような場所」という意味が込められた店名は、あの著名な小説家・井上靖が名付けたものです。　店内には井上氏が書いた原稿やラクダが描かれた絵などが飾られており、どこか異国情緒あふれる香りも。夜になるとバーとしても営業しているため、カウンターにはたくさんのお酒も並び、いつもよりも背伸びをした気分になれるかもしれません。丁寧に淹れられたコーヒーが美味しいかふぇぺしゃわーる（画像：わしわし）　素敵な店内でいただけるのは、ネルドリップで丁寧に淹れられたコーヒーやクロックマダムなどのおいしいランチメニューなど。外の喧騒を忘れられる、静かで薄暗い空間で、のんびり読書を楽しんでみてください。 ※2021年5月現在、緊急事態宣言期間中のアルコールの提供は行っていません。 2. 有楽町「ローヤル」2. 有楽町「ローヤル」　続いては、JR有楽町駅から徒歩1分の場所にある「ローヤル」（千代田区有楽町）。　昭和レトロな雰囲気が漂う東京交通会館の地下にあるこちらのお店は、席数が多く、いつ訪れてもゆったりと過ごせるのが特徴です。　厚切りトーストがうれしいモーニングや鮮やかな見た目のフルーツパフェなど、どこか懐かしいメニューがたくさんそろっています。ローヤルの人気メニューでもあるツナチーズトースト（画像：わしわし）　ここ「ローヤル」で働いているのは、ダンディーなおじさまばかり。訪れるたび、スタッフたちの気配りや働きぶりに目を奪われることでしょう。また最近禁煙となったため、タバコの煙が苦手な人でも安心して過ごすことができます（入り口近くに喫煙スペースあり）。　昭和な雰囲気にどっぷりと浸ってみたい人におすすめの喫茶店です。 3. 銀座「壹眞珈琲店並木通り店」3. 銀座「壹眞珈琲店並木通り店」　次は「壹眞珈琲（かづまコーヒー）店並木通り店」（中央区銀座）です。　今回紹介する並木通り店のほかに、銀座にもう1店舗（晴海通り店）と神保町に店舗を構えています。　地下へと続く階段を降りると、カウンターに並んだたくさんのコーヒーカップが目に入ってくるはず。マイセンなどの美しいカップに入ったコーヒーは、どこか気品にあふれ、ずっと眺めていたくなるような佇まいです。美しいカップとともにコーヒーを味わえる壹眞珈琲店（画像：わしわし）　そんな美しいカップと並んで有名なのが、店内に数多く飾られた絵画。これらは全てビートたけしさんが描かれたもので、その鮮やかな色使いにハッとさせられることでしょう。　こちらの並木通り店は地下にあることもあり、優しい灯りやアンティークの調度品とともに、自分だけの落ち着いた時間を過ごすことができます。　美術館にいるかのようなぜいたくな空間でコーヒーを味わえば、あっという間に時間が過ぎてしまうかもしれません。 4. 上野「高級喫茶古城」4. 上野「高級喫茶古城」　さて続いて紹介するのは、JR上野駅から徒歩5分ほどの場所にある「高級喫茶古城」（台東区東上野）です。きれいに並んだサンドイッチが美しい高級喫茶古城（画像：わしわし）　店名に「高級喫茶」とついていると身構えてしまいそうですが、勇気を出して訪れてみれば、きっと至福の時間が過ごせるはず。　階段を降りるときからすでに豪華な装飾が出迎えてくれ、店内に入るとその雰囲気に圧倒されることでしょう。店内奥には大きなステンドグラスがあり、店内を優しく照らしてくれています。　座ると沈み込みそうなほどふかふかなソファ席は、一度座ったら動きたくなくなるかも。メニューの種類も豊富で、サンドイッチやナポリタンだけでなく、カレーや生姜焼きランチなどもあり、お腹いっぱい食べたい男性にもおすすめです。　宮殿のような雰囲気の店内で、とびきりぜいたくな時間を過ごしてみてください。 5. 吉祥寺「くぐつ草」5. 吉祥寺「くぐつ草」　最後に紹介するのは、JR吉祥寺駅から徒歩3分の場所にある「くぐつ草」（武蔵野市吉祥寺本町）です。地下の醍醐味（だいごみ）を存分に感じられるお店といったら、ここが真っ先に思いつく人も多いのではないでしょうか？本格カレーライスが人気のくぐつ草（画像：わしわし）　商店街の賑わいから一転、地下へ降りると独特の雰囲気を放っている空間が広がっています。薄暗く、ひんやり冷たさも感じる洞窟のような内装ですが、その雰囲気が逆に落ち着くことができるので不思議です。「くぐつ草」の名物といえば、スパイスが効いた本格派のカレーライス。ライスの上に乗ったレーズンがアクセントとなり、一度食べたら病みつきになること間違いなしです。　他にもオムカレーやカップトーストなど、このお店でしか食べられないメニューが多くあり、リピーターが多いのもうなずけます。　他のお店とは一線を画す内装のため、ひとり静かに物思いにふけるのに持ってこいのお店です。日々の喧騒（けんそう）から離れ、自分の時間を大切にしたいときに訪れてみてはいかがですか。地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり地下にある喫茶店はゆっくり過ごすのにぴったり　普段生活していると、どうしても目に入ったお店に入りがち。　ですが、たまにはお店の様子が分からない地下のお店に訪れてみれば、きっと新しい発見がまっているはずです。　地下にあるお店は照明も薄暗いことが多く、どこか安心感に包まれ、自分の気持ちも落ち着くことでしょう。路面店などでは味わえない地下ならではの魅力を体験しに、ぜひ足を運んでみてください。
カフェ・スイーツ

上野駅

吉祥寺駅

日本橋駅

有楽町駅

銀座駅