昭和の名曲『神田川』――歌詞の「横丁の風呂屋」は一体どこにあった？

投稿日: 2021年2月28日

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昭和の名曲『神田川』――歌詞の「横丁の風呂屋」は一体どこにあった？

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本間めい子

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1973年に発売された名曲「神田川」。その舞台となった「横丁の風呂屋」はいったいどこにあるのでしょうか。フリーライターの本間めい子さんが解説します。

/wp-content/uploads/2021/02/210228_kanda_05.jpg — 「神田川」の歌碑（画像：中野区）

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紙でもアプリでも。女性に人気の「日記帳」、自分自身を見つめ直す効果も

日々の記録を書きとめるのに有効な日記帳。近年では日記アプリなども登場しています。そのトレンドと日記を書き続ける「効果」について取材しました。紙の日記帳、購入者の9割は女性　日々の出来事を書きとめる日記という文化は、日本でも古くから親しまれてきました。そのなかには文学作品として、多くの人に読まれているものもあります。現在でも紙の日記、あるいはアプリなど、さまざまな日記帳が女性の人気を集めているようです。また専門家の話では、日記をつけることは自分自身にプラスの効果があるとも。日記帳の購入者は女性が大半。写真はイメージ（画像：写真AC）　生活雑貨大手・ロフトの旗艦店である渋谷ロフト（渋谷区宇田川町）では現在、70種類の日記帳を販売しています。デジタル全盛の時代ですが、売り上げは前年比1割増と好調だといいます。購入する年齢層は20代から50代までと幅広く、店頭購入の9割は女性で、男性は「ギフトで買う人がいる程度」（ロフト）とのことです。どのような日記が売れ筋なのでしょうか。「売れ筋は1～2年前の自分を振り返ることができる3年連用タイプの商品、可愛いデザインの商品、キャラクターものの商品で、価格帯は1500円から3000円までがメインです。近年は健康管理のための健康日記や、お子さまの成長を記録する育児日記なども人気です。鍵付きタイプの日記も定番商品となっています」（ロフト）ロフトが販売する日記帳の一例（画像：ロフト）3年連用タイプの日記帳（画像：ロフト）　そのほか、｢バレットジャーナル｣の人気を受けて、これまでの日記帳ユーザーが手帳へ移行するといった流れもあるといいます。バレットジャーナルとは、記号や点を使った「ToDoリスト」や日記などを1冊で管理する、ニューヨーク発の手帳術です。「その影響もあり、あらかじめ日付が記載されていない、自由にカスタマイズできる手帳や、1日1ページタイプのデイリー手帳の人気も増しています」（ロフト）日付が記載されていないタイプの日記帳（画像：ロフト）　最近は、バレットジャーナルを使って書いた日記を撮影して、写真共有アプリ「インスタグラム」にアップする人もいるとのこと。「彼らは単に文章を書くだけではなく、ページ全体をイラストやデコレーションを使って、ひとつの作品のように演出し、共有しています。日記は日々を書き留めるものから、自分の好きなものや広めたいものを伝える、『公共性の高いツール』に変化しているように感じます」（ロフト） SNSに書けないことを日記アプリに書く　また紙ではなくデジタルでも、女性に人気の日記アプリがあります。アプリ開発のウタゴエ（新宿区西早稲田）がリリースしている「瞬間日記」で、2010（平成22）年の公開以来、2018年7月までに約630万ダウンロードを記録しています。ユーザーの約7.5割が女性です。「瞬間日記」の利用画面「瞬間日記」は、数年間分の記録を一括管理できたり、バックアップ機能を使って、スマートフォン以外の場所に保管・共有できたりする機能を備えています。「近年では、お薬手帳や子育て日記、SNSではつぶやけない愚痴の投稿先としての利用もあります」（ウタゴエ）　日記アプリは紙の日記帳と比べて多機能で、「若い世代ほどデジタル化に抵抗が少ない」（同）ため、同社では今後、日記帳ユーザのさらなる取り込みを狙っています。日記には「自分を客観的に理解する」効果が日記には「自分を客観的に理解する」効果が日記を書いて、自分の気持ちを表に出そう（画像：写真AC）　日記帳であれ、日記アプリであれ、ひとつのフォーマットに自分自身の体験をつづっていくという行為には、どのような効果があるのでしょうか。臨床心理士で、日記を使った心理カウンセリングを行う、あずま通り心理相談室（豊島区南池袋）の代表・田邉千栄里さんはこう話します。「日記を書くという行為は、自分の気持ちを表に出すということです。ですから、まずは感情のなすがままに、自由に書いてみるのがいいでしょう。肉体的にも精神的にも充実しているときは、内容が自然と活動的なものになります。逆に悩みがあるときは、文章のなかに、自分特有の『癖』が表れます。その癖は個人によってある程度パターン化しているので、悩みがあるときは、過去の日記を見返して、似たような表現がないか、赤線を引いてチェックしたり、自分でコメントを書き加えたりしてみると効果的です」（田邉さん）現代人は悩みが多い。写真はイメージ（画像：写真AC）　悩みがあるときは特に、極端な表現や一方的な表現が多く表れると田邉さんはいいます。「日記は、自分自身を理解する、客観視するのに便利なツールです。一時の感情の高ぶりや悩みも、別の日に冷静に眺めてみることで、新たな発見があるのです。日記を書き続けることはある程度の目的意識が必要ですが、書くことで『今日もできた』と、翌日の力につなげられます。まずは自由に書いてみませんか」（田邉さん）　時代の進化で、さまざまな形に変化する日記。しかし、その時その時の自分自身の気持ちを表すといった「基本」は、これからも変わらないのかも知れません。
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「五輪一色」報道が及ぼす危機感 2020年都知事選、今こそ問われる有権者の投票態度

2020年7月5日に実施されることとなった東京都知事選挙。都知事選には毎度、「泡沫候補」と呼ばれるマイナーな候補者が登場します。そんな彼らと有権者の投票態度についてフリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。選挙は“後出しジャンケン”が有利　東京都選挙管理委員会は、2020年の東京都知事選挙の投開票日を7月5日（日）にすることを発表しました。半年以上も前に、選挙日程が決定されることは異例です。肝心の都知事選への出馬を表明する立候補予定者は、今のところ現れていません。都知事室がある東京都庁（画像：写真AC）　都民のみならず全国から注目が集まる都知事選ですから、選挙戦では活発な政策論争を期待したいところです。一票を投じる有権者は、立候補者の政策を吟味してから投票します。選挙とは、要するに立候補者が政策を競い合う勝負です――と言いたいところですが、実際はそうなっていません。　もちろん、立候補者の政策を投票材料にしている有権者はいます。その一方で、「イメージがいいから」とか「親しみが持てる」「テレビで見て、知っているから」といった理由で、一票を投じる有権者も少なくありません。　これらの声は、選挙が知名度で争われていることを示唆しているため、立候補者はそうした“有名人票”を取り込むべく選挙戦術を練っています。その結果、選挙は情報戦も当落を左右するほど重要なファクターになっているのです。　例えば、選挙に出馬しようとする人は、告示日よりも前に記者会見を開いて出馬表明をするのが習わしになっています。出馬表明が早ければ、有権者はその人物が掲げる政策を見極める時間が増えます。しかし早く立候補を表明してしまうと、後から表明した人の話題にかき消されてしまい、早くから出馬表明した候補者は選挙で埋没してしまうのです。　ギリギリのタイミングで立候補すれば、投開票日まで世間の耳目を引きつけられます。選挙は“後出しジャンケン”が有利と言われるゆえんです。　そうした情報戦以前に、選挙に出馬しても選挙関連のニュースで取り上げてもらえない候補者もいます。政見放送や選挙公報は立候補者全員を平等に扱いますが、テレビの討論番組やニュース番組、新聞報道は違います。2016年の都知事選は、都知事選史上最多の21人が立候補しました。このうち、テレビ・新聞は3人の候補者を主要候補と呼び、ほかの18人との扱いには大きな差がありました。泡沫候補が主張する政策にも注目を泡沫候補が主張する政策にも注目を　ひとつの選挙に多くの候補者が出馬すると、個々の候補者を取り上げる時間や紙面が足りなくなってしまいます。そうした事情から、報道機関は主要候補と泡沫候補を事前に選別。主要とされた候補者の政策や動向を詳細に報じる一方で、泡沫候補の政策や動向は「ほかにも、こんな方々が立候補しています」というナレーションとともに名前を伝えて済ませます。　また、商工会議所や青年会議所といった諸団体が告示日前に公開討論会を実施することもありますが、そうした討論会にも泡沫候補が呼ばれることはありません。時間の都合という理由から、報道機関が主要候補と泡沫候補を事前に選別することは有権者の観点から見ても問題があります。有権者が18人の候補者の政策を知ることができなくなるからです。　有権者のなかには、泡沫候補の政見を聞くことは時間の無駄と考える人もいるかもしれません。しかし、主要候補だから政策が素晴らしいという保証はありません。もしかしたら泡沫候補が主張する政策の方が自分の考えに近い場合だってあるのです。あらゆる選挙に立候補してきたマック赤坂さんは、2019年の港区議選で悲願の当選（画像：小川裕夫）　実際、数々の選挙に立候補したマック赤坂さんは長らく泡沫候補として冷遇されました。2016年の都知事選でも泡沫候補として扱われています。しかし、2019年の港区議会選挙で念願の当選。現在、マック赤坂さんは港区議として活躍中です。　同じく2016年の都知事選に泡沫候補として扱われたNHKから国民を守る党代表の立花孝志さんは、2019年の参院選で当選。晴れて国会議員になっています（その後、参議院埼玉県選出議員補欠選挙に出馬するため辞職）。　どんな人物でもキラリと光る政策を持っています。それが、仮に大半の有権者には無関係な政策だったとしても、一部の有権者にとっては非常に有益な政策かもしれません。事前に報道機関がシャットアウトしてしまえば、一部の有権者にも届きません。それは投票の選択肢を狭め、一票を投じる有権者にとって明らかにマイナスです。　泡沫候補の扱いを不当と感じている人たちもいます。フリーランスライターの畠山理仁さんは、泡沫候補に対して敬意を込めて“インディーズ候補”と呼びます。　長年、“インディーズ候補”の取材を続けた畠山さんは、2017年にインディーズ候補者たちの選挙戦を描いた『黙殺報じられない“無頼系独立候補”たちの戦い』（集英社）を出版。同作は第15回開高健ノンフィクション賞を受賞し、インディーズ候補の存在や活動にも光が当たりました。　報道機関から黙殺されがちな“インディーズ候補者”たちの政策にもきちんと耳を傾けようという方針から、畠山さんは分け隔てなく立候補者全員に出演交渉し、インターネットで開票特番を生中継しています。「平等に扱う」ルールが、報道の足かせに「平等に扱う」ルールが、報道の足かせに　2016都知事選の投開票日も、畠山さんは「候補者と見よう！開票特番2.0」というインターネット番組を生中継しました。　インディーズ候補者たちは仕事を掛け持ちしながら選挙活動をしているため、スケジュールの都合で出演が叶わない候補者もいます。しかし、畠山さんの番組では、普段は聞くことができないインディーズ候補者たちの生の声に接することができるのです。　報じられない“インディーズ候補”も有権者にマイナスですが、公職選挙法には有権者にとって不利益と思えるような決まりがいくつかあります。　公職選挙法や放送法などでは、テレビや新聞といったメディアは立候補者を平等に扱うように促しています。一見すると当たり前に思えますが、「平等に扱う」というルールが、報道の足かせになることもあります。テレビや新聞は、「平等に扱えないなら、そもそも選挙の報道をしない」という姿勢を取ることがあるからです。　テレビや新聞が選挙報道を控えれば、選挙に関する情報量はガクンと減ります。報道機関が選挙報道を控えても、投票日は延期されません。判断材料を奪われた有権者は、手探りで投票しなければならなくなるのです。　2020年の都知事選は、目前に迫った東京五輪で世間は一色になっていることでしょう。盛り上がっているさなかに選挙戦に突入します。必然的に、テレビや新聞などでは五輪の情報が溢れます。その分、都知事選の情報は減ります。　世紀のスポーツイベントである五輪の情報を伝えることも重要ですが、それらに都知事選の情報が押し流されてしまうことは、都民の、ひいては日本全体の損失にもつながります。
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2020年入学「都内大学生」の本音レポコロナ禍の1年、ぶっちゃけどうだった？

新型コロナウイルス感染拡大のなか、2020年に東京の大学に入学した学生たちはどのように過ごし、どのような気持ちを抱いたのでしょうか。当事者がつづります。想像していた大学生活とは程遠かった　2020年、私は東京の大学へ進学しました。私の想像していた大学生活は、・新しい友人と出会い、授業やサークルを楽しむこと・さまざまなアルバイトに挑戦すること・ずっと夢だった海外旅行に行くことでした。しかし、実際に過ごした1年間はそれとは程遠いものでした。大学の教室のイメージ（画像：Pixabay）　まず、初めて大学に足を踏み入れたのは、入学から3か月たった7月下旬の健康診断でした。自宅でずっとオンライン授業を受けていたため、知り合いは全くいない状態。そのため、右も左も分からず、誘導されるがまま淡々と作業をこなすように行いました。　私は教員免許の取得を考えています。学校には9月下旬の後期授業が始まったと同時に週3回通えるようになったものの、1日1コマ。もちろん、ほかの授業はオンラインのため、教職の対面授業とオンラインで行われている少人数の授業との差は何なのか、疑問を抱いきました。　対面で行う授業は、オンラインでは分からない先生の表情を読み取れたり、授業の前後に分からない部分を質問できたりと、これまでよりも有り難さを感じ、ひとつひとつの授業を大事に取り組みました。　しかし、同時に不安も抱えていました。バイトの面接すら受けられない状況バイトの面接すら受けられない状況　私は飲食店のアルバイトをしていましたが、お店が休業になることも、人件費削減のため週に2時間しか働けないことも当たり前になりました。　初めて緊急事態宣言が発令されたときは休業手当てが出ましたが、現在は勤務時間が減らされても手当ては出ません。そのため、収入は激減しました。　新しくアルバイトを始めようとしましたが、飲食店に限らず、塾もアパレルも何もかもコロナの影響で、面接さえ受けさせてもらえませんでした。アルバイトのイメージ（画像：Pixabay）　また、入学してからずっと不安だったのは人との関わりでした。　授業の履修も手引きがPDFで送られてきただけで、全く理解できませんでした。しかし、誰も相談する人がいない状態。授業のリポートについて疑問があるときや、通信環境で授業に参加できなかったときも、頼れる人はいません。　遊びも同様です。大学で友人がいないため、何かを一緒に楽しむ人がいません。「若い人がウイルスをまん延させている」といったニュースを見たときは、同年代の間で憤りを感じている人が多かったです。私たちは外出を自粛しているのに――と。　また、先生や先輩といった年上の人から刺激をもらい、何かに挑戦する機会も全くありませんでした。私自身、自分が無知であることは知っていて、何かに挑戦したい状態でも、その知識すら得る場がありません。人と関わる場面が減り、そもそも何をしたいのか、どうやったらできるのかという情報も得られませんでした。　最後は収入の激減について。前述のようにアルバイトは思うようにできず、実家暮らしであるものの、自身にかかる費用はなるべく自腹で支払っていたため、生活の苦しさを感じました。新しい職も手にできず、同時に母も同じ状態だったため、家族全体で不安を抱いていました。今だからできることを考え始めた今だからできることを考え始めた　このように、不安は絶えず、やる気も起きない状態が続きました。そして、なされるがまま現状に身を委ねていました。不安にさいなまれるイメージ（画像：Pixabay）　しかし、淡々と課題をこなし、ずっと自宅に引きこもっている生活でいいのか、ふと考えるようになりました。夢見て大学へ進学を決めたことを思い出し、今だからできることを考え始めました。　始めに行ったのは、大学で開催していた他大学とのディスカッションに応募したことでした。ある講義を履修する1年生ひとりのみ選ばれ、先生と他大学生ふたりと計4人で行われるものでした。　先生との面談の結果、無事に選ばれ、実際にZOOMとYouTube配信で多文化共生についてディスカッションを行いました。そのなかで、それぞれの文化の背景にあるさまざまな生き方を知り、私も枠にとらわれず挑戦したいと思うようになりました。　そして次にZOOMで多くの人と話すことを始めました。コロナにより普及したZOOMをうまく活用し、Twitterや人とのつながりを経て、年齢や土地にとらわれず、さまざまな人と話すことで刺激を受けて知識を得ました。　また、インターンに挑戦することに。将来就きたい職業も明確でなかったため、10社程話を聞いてみました。具体的に何をしているのか、どのようなビジョンを持ち、どのような人が働いてるのかを知るなかで、自身が興味がある分野、譲れないものが分かるようになりました。現在、そのなかの1社でインターンを行っています。不安なのは私だけではない　新型コロナウイルスが感染拡大してから、今まで思うように行かないこともたくさんありました。もちろん、今でも悩みは尽きません。　しかし、ZOOMで多くの人と話し不安なのは私だけではないことや、インターンを通じてそのなかでもできることはあふれていると知りました。明るい将来のイメージ（画像：Pixabay）　大学へ授業料の返還を求める動きがニュースになることもありますが、それも現状でできることのひとつです。不満を抱けば、それを訴え、変わるかもしれません。　まず1歩踏み出してみること、それが大切であると実感した1年間でした。
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サンシャイン水族館が4月に日本最大級の「クラゲ水槽」をわざわざお披露目するワケ

動物園・水族館に迫る困難　東京都は現在、葛西臨海公園内にある葛西臨海水族園（江戸川区臨海町）の改修計画を進めています。　1989（平成元）年に開園された葛西臨海水族園は、クロマグロが群をなして游泳する様子が見られる巨大水槽が目玉になっています。また、建築家・谷口吉生（よしお）さんがデザインしたガラスドーム屋根も葛西臨海水族園の人気に一役買っています。　ハード・ソフトの両面で創意工夫が凝らされた葛西臨海水族園は、これまで約5500万人の来園者を集める人気施設として親しまれてきました。サンシャイン水族館のクラゲの様子（画像：写真AC）　その一方、昨今はレジャーの多様化が進み、動物園・水族館はあらゆる面で難しい時代になってきているともいわれます。運営の民営化で維持費がネックに　先日、兵庫県神戸市の須磨海浜水族園が民営化を発表。民営化移行に際して、入園料が3倍以上に値上げされるとの報道もなされました。　また、大阪府岬町のみさき公園は遊園地・動物園・水族館などを一体化した複合レジャー施設ですが、経営不振などを理由に運営元の南海電鉄（大阪市）が撤退を表明。引き継ぐ事業者が現れなかったことから、2020年3月末の閉園が決まりました。　動物園・水族館は生き物を扱います。機械のアトラクションが多くを占める遊園地とは異なり、動物・魚などの体調管理には人一倍気を遣わなければなりません。　そうした動物・魚などの体調管理のため、飼育員を削減することは難しく、人件費がかかります。また、早朝・夜間などの閉園中でも、動物・魚のために空調・水質の管理は怠れません。そのため、水道代・電気代などもかかり、施設の維持費なども膨大になります。須磨海浜水族園のミノカサゴ（画像：写真AC）　特に、逆風にさらされているのが水族館です。動物園とは異なり、水族館の展示は魚がメインになります。　人気のペンギン・アシカ・ラッコ・クジラ・イルカ・シロクマは大きな集客力を持ちますが、マグロやイワシといった魚類は一般的に見た目の違いや生態の違いがわかりづらく、水族館のメインターゲットでもある“子ども”には響きにくいコンテンツでもあったのです。マンボウやウーパールーパー展示で人気にマンボウやウーパールーパー展示で人気に　しかし、近年は“大人”を対象にした水族館も増えつつあります。　1978（昭和53）年にオープンしたサンシャイン水族館（豊島区東池袋。オープン当初は、サンシャイン国際水族館）は、デートスポットなどを取り上げる情報誌でも頻繁に扱われまる存在でした。　池袋駅から徒歩10分ほどの距離という立地も手伝って、若者を中心にサンシャイン水族館は人気を獲得してきました。サンシャイン水族館の場所（画像：(C)Google）　その一方、サンシャイン水族館はビルの中にあるために大型水槽を設置することが難しいという泣きどころがありました。　そのため、巨大な魚を展示するのではなく、マンボウやウーパールーパーといった展示する生き物を工夫。珍しい生物は話題を集めることにもなり、それが集客にもつながりました。逆境を跳ね返すサンシャイン水族館　そんな工夫を重ねたサンシャイン水族館は、2020年4月にクラゲの巨大水槽を新たに設置する計画を発表しました。「海月空感」の4月オープンを告げるサンシャイン水族館のウェブサイト（画像：サンシャインエンタプライズ）　これまでにもサンシャイン水族館はクラゲのトンネルといったクラゲを十二分に楽しめる展示をしていました。新設されるクラゲ水槽はクラゲの魅力をさらに引き出すもので、幅が約14mと巨大で、国内最大級をうたっています。　スケールの大きなクラゲ水槽は、来館者に迫力を感じさせることは間違いありません。水槽の中をたゆたうクラゲの姿は幻想的で、ストレスの多い現代社会において、新たな人気スポットとして期待されています。クラゲの生態は、いまだ謎の部分も多く、それゆえに神秘的でもあります。そうした謎に満ちた部分も、クラゲに魅了される人が多い理由のひとつです。一大旋風を起こすクラゲ一大旋風を起こすクラゲ　サンシャイン水族館にはクラゲ水槽があるにも関わらず、新たにクラゲ水槽を新増設するのは、なぜでしょうか？　実は、水族館業界ではクラゲが一大旋風を起こしているのです。　クラゲは魚ではなく、プランクトンの一種とされています。クラゲは脳を持たず、ゆえに自分で考えて行動することはありません。クラゲは海の中を泳いでいるように見えますが、実はクラゲは水流に身を任せているだけです。泳いでいるわけではありません。また、エサを食べることも生殖も、自分の意思によるものではなく、条件反射によるものと考えられています。クラゲは、特に「何もしない」「何もしていない」生き物なのです。　そんな、ただ浮遊するだけのクラゲを水族館業界のアイドルに押し上げたのが、山形県鶴岡市の加茂水族館と言われています。加茂水族館は長らく経営難が続いていましたが、クラゲの展示で息を吹き返しました。クラゲブームを起こした山形県鶴岡市の加茂水族館（画像：写真AC）　そして、いまや鶴岡のみならず山形県を代表する観光スポットになり、全国から多くの観光客を呼び寄せています。 2020年はクラゲブームが起こる？　加茂水族館のクラゲ人気は、とどまることを知りません。加茂水族館から火がついたクラゲ人気は、日本各地の水族館にも飛び火していきました。神奈川県藤沢市の新江ノ島水族館や愛知県名古屋市の名古屋港水族館でも“クラゲ”をウリにした巨大水槽を設置。クラゲは集客の目玉になっているのです。　これまで、クラゲは面白みに欠けるとされてきました。しかし、時代の変化からじわじわと人気を上昇させてきました。特に人気になっているのは、ミズクラゲです。数多くのクラゲの中でも、ミズクラゲはもっともポピュラーなクラゲとして知られますが、その形状や色、海を漂う様子は美しく、多くの人たちを魅了しています。行列のイメージ（画像：写真AC）　4月にお目見えするサンシャイン水族館のクラゲ水槽も人気になることでしょう。2020年、クラゲブームが巻き起こるかもしれません。
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アナログレコードがCD真っ盛りの「90年代」に消滅しなかったワケ

音楽配信サービスが日々加速するなか、その対極とも言える音楽レコードにも注目が集まっています。その歴史について、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。大きすぎた昔のステレオセット　レコードは、スマートフォンひとつあれば何万曲も簡単に聴ける時代にあって、その人気が衰えていません。過去の技術でありながら愛好者が多い趣味として、フィルムカメラと双璧をなしていると言えるかもしれません。レコードプレーヤー（画像：写真AC）　そんなレコードも存続の危機を迎えた時期がありました。　言うまでもなく、レコードを聴くにはレコードプレーヤーが必要です。しかしかつての東京でレコードプレーヤーは、「魅力はあるが、生活を犠牲にしなくてはならないもの」でした。40歳以上の人は覚えているでしょうか。自宅に置かれた、それはそれは大きなスピーカーとステレオセットを。　レコードプレーヤー自体も大きいですが、それを聞くためのステレオセット一式がなにしろ部屋の面積をとったのです。レコードプレーヤーの下にはアンプが入り、その下にはレコードを並べるスペースのある本体部分。そして、子どもの背丈くらいの大きさがあるスピーカーがふたつ…… 　東京で暮らす人は、こんな大きなものを狭いアパートの一室に、または一戸建てであればリビングに置いていたわけです。今から考えると、よくもまあ音楽を聴くためだけにあんなものを置いていたのかと思います。　加えて、東京の住宅事情では、巨大なスピーカーがあったところで、本来のスペックを楽しむことは困難です。ステレオセットのスタイルは家具調からコンポーネントステレオ（スピーカー、アンプ、プレーヤーがそれぞれ独立し単体化された形のステレオ）へと変化しても、サイズの大きさは不変でした。　CDの普及が始まり、ミニコンポを各社が販売するようになると、従来のステレオセットは次第に廃れ、レコード自体もCDに比べて「時代遅れの技術」として衰退していきました。安価なCDラジカセの登場安価なCDラジカセの登場　CDが普及した理由はもちろん音質もありますが、スペースをとらないという点を抜きには語れません。『読売新聞』1987年1月15日付朝刊は、ミニコンポについて「最近では、一家に2台目のオーディオセットとして、中、高校生が小遣いをためて買っていく」と書いています。　CDだけのミニコンポなら、自分の部屋で音楽をひとりで楽しめる――この点が、大きな利点だったことは言えうまでもありません。　普及をさらに進めたのは、より安価なCDラジカセの登場でした。1987（昭和62）年頃、ミニコンポはおおむね10～20万円台だったこともあり、中高生にはなかなか買えない代物でした。昔のCDラジカセ（画像：写真AC）　ところが、1986年に各社がラインアップを増やしたCDラジカセは当初10万円台だったものの、競争が行われるなか、1987年に入ると5万円台の製品も目立つようになりました。　ミニコンポとCDラジカセの普及で、レコードプレーヤーは時代遅れと見なされるようになっていきます。発売される音楽ソフトも1990年頃には9割がCDとなりました。　1992（平成4）年には、ソニーがMD（ミニディスク）の発売を開始。テープレコーダーもMDに置き換わると言えわれるなか、レコードも過去の遺産となると考えられていました。 1990年代後半から始まったレコード復権　ところが、1990年代後半になるとレコードの復権が始まります。『東京新聞』1997年7月23日付朝刊では「CD全盛なのに今中古レコードが人気」として、レコードの人気が再燃していることを報じています。　記事によれば、後楽園ホールで開催された中古レコード市は高校生も行列に並ぶほどの盛況で、ビートルズのLP盤（1分間に33回3分の1回転するレコード）には10万円で売れるものもあるとしています。文京区後楽にある後楽園ホール（画像：(C)Google）　さらに記事では、高額で販売されているレコードの例として、アイドルの元祖・梅木マリのシングル盤2枚は72万円。デビュー前のビートルズがバックバンドを務めていたシングル『マイ・ボニー・ツイスト』は100万円で売れたとしています。CDに押されて低迷していたレコードプレーヤーの販売台数も「出荷量の下がった92年の5万2000台に比べ、昨年は13万8000台と倍以上に増えた」と、回復を見せていました。復権の裏にDJブームあり復権の裏にDJブームあり　このレコードの復権を後押ししていたのが、当時のDJブームでした。レコードをかけるDJ（画像：写真AC）　ブームのなか、DJがスクラッチをする姿をまねてみたくなった若者がレコードプレーヤーを購入し、アナログな音質に目覚めるという流れが大きかったようです。　かつてCDが流行した背景には、針音などのノイズは雑音であり不要なものだと考えられていました。ところがCD全盛になると、逆にノイズが「新しい、心地よい」ものとして歓迎されるようになったのです。　1990年代半ばはさまざまな商品で、デジタル化で利便性が高まったことに対して逆行するものが人気になるという現象が起こっていました。　例えば、カメラではオートフォーカスが当たり前になっているにもかかわらず、マニュアル式の一眼レフを求める愛好者が絶えませんでした。時計でも、クオーツではない機械式の時計をあえて求める人が増えたのはこの時期からでした。　古いものに魅力を感じる現象は今もなお続いています。先日、アーバンライフメトロの別の記事でも紹介されていましたが、1960年代のテレビを現役で使用している人が注目を集めたのもそのひとつと言えます。　何事も正確に、また、スイッチひとつで簡単に済んでしまうのではつまらない――そんな人々の思いはいつの時代も絶えないのです。
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さようなら「インスタ映え」？ JA全農が「地味」な弁当サイト開設

　JA全農が弁当レシピサイト「地味弁.com」を公開しました。サイト内には「SNS映え」しない弁当「地味弁」が掲載されています。いったいどのような意図があるのでしょうか。「SNS映え」から「地味」へ　全国農業協同組合連合会（JA全農。千代田区大手町）は2019年5月16日（木）、弁当レシピサイト「地味弁.com」を公開しました。料理家・ツレヅレハナコさんによる地味弁「わたしのヘビロテ！みそチーズつくね弁当」（画像：全国農業協同組合連合会）「地味弁.com」は10人の料理家とコラボレーションし、「SNS映え」せず、味に注力した弁当「地味弁」をPRしていきます。その背景には近年話題の、カラフルで手の込んだ「インスタ映え」弁当の存在があります。「お弁当の見栄えを気にするあまり、配色や飾り付けに労力を費やしていては、時間や手間暇もかかって長続きせず、作り手の負担も増大するばかりです。そこで全農では、見た目は気にせず華やかさよりもおいしさや栄養バランスを意識し、SNS映えのために頑張らなくていい『地味弁』を推奨します」（JA全農）「地味弁.com」では今後、さまざまな地味弁のアイデアが順次公開されます。色は3色程度！ 5つの条件をクリアした「地味弁」　サイト内で公開されている、料理家が開発した「地味弁」は次の条件を満たしているといいます。 1.ごはんはマスト 2.映え禁止 3.品数2品程度 4.色は3色程度 5.調理時間は10～30分　毎日の弁当作りに苦労している主婦などにとって、簡単で取り組みやすい内容となっています。 5月の料理家の山本千織さん（画像：全国農業協同組合連合会）　今回参加した料理家のひとりで、『チオベンの弁当本』（KADOKAWA）などの著書がある山本千織さんは、弁当作りで自身が意識していることについて、「ルールを決めておくことでメニューの選択肢が狭まるので、逆に迷わずに済みます」とし、長く続けるためのコツについては、「肉や魚がなくてもお弁当って作れます。だから『ときには肉魚なしの弁当もアリ』ってことにしちゃうといいんですよ。冷蔵庫に肉も魚もない。そんなときには豆腐やサバ缶などの缶詰、かまぼこ、卵をうまく使えば、たんぱく質がとれて栄養的にもバランスよくなります」としています。
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スマホ全盛時代には理解不能？昔の電話、使えるまでに2年もかかっていた！

かつてはどの家庭や電話ボックスにもあった分厚い電話帳ですが、今や利用者が激減しています。そんな電話帳と電話の歴史について、フリーライターの金平奈津子さんが解説します。15年間で発行部数は99.7%減　NTT東日本（新宿区西新宿）とNTT西日本（大阪市）が発行する五十音順電話帳「ハローページ」が、約半年後の2021年10月以降に発行・配布する最終版をもって終了します。　2005（平成17）年には6500万部が発行されていたハローページは、携帯電話の普及によって、2020年には19万部（99.7%減）にまで落ち込みました。　また固定電話加入世帯も近年激減しているため、発行形態も変化しています。かつては全戸配布でしたが、2001年には希望制に転換。現在、配布を希望する世帯は加入世帯の3割程度にとどまっています。　もはや電話番号は「限られた人にしか教えない」という意識が世間に広がったことも影響しています。　一方、職業別電話用「タウンページ」はまだ需要があるようで、発行を継続するようです。かつてはタウンページの広告を見て業者を探すことは当たり前でしたが、いまだに需要があるとは驚きです。　かつて、そのページ数の多さから「電話帳のような分厚さ」という比喩表現も生まれましたが、その始まりは、とてもささやかなものでした。高いのか安いのかわからない年間使用料高いのか安いのかわからない年間使用料　日本で始めて電話が使われたのは1877（明治10）年で、赤坂御所に設置されました。これは実験的なものでしたが、以降、官公庁では設置が進み、1890年には一般利用も始まります。昭和レトロな黒電話（画像：写真AC）　ところが、普及は思うように進みませんでした。　電話は当時の最先端機材です。そのようなもので話を済ませると無礼と思われるだけでなく、商店に雇われた御用聞きが失業するという危惧があったからです。さらに、全国で流行していたコレラが電話線を伝わって感染するというむちゃなうわさまで、当時は流れていたのです。　電話料金の年間使用料も40円と当時の役人の月給相当であり、加入するのは企業か限られた名士ばかりでした。　ただ、同時に料金も大ざっぱで、40円を払えば1年間かけ放題。役人の月給相当で「電話機代＋ 1年間通話料無料」ですから、高いのか安いのかよくわからない部分もあります。渋沢栄一の電話番号は「158番」　1890年の一般利用開始にともない、「東京横濱電話加入者人名表」が作られます。これは日本初の電話帳で、加入しているのは東京で269件、横浜で60件のみでした。そのため、帳面ではなく紙1枚です。　多くは官公庁や企業ですが、なかには個人（有名人ばかり）も混じっていました。電話番号も極めて簡単で、1番は東京府庁、2番は逓信省電務局、3番は司法省と続きます。　個人の最初は、元徳島藩主で東京府知事の蜂須賀茂昭（もちあき）で36番。このほか158番はNHK大河ドラマ「青天を衝け」でおなじみの渋沢栄一、177番は大隈重信と歴史に名を残す有名人の名前が続きます。渋沢栄一（画像：深谷市、日本経済新聞社）　当時の電話は交換手を呼び出して、番号を告げてつないでもらう方式だったので、イタズラ電話はできません。別に公開しても問題なかったのでしょう。　電話交換は24時間営業で、東京で女性9人、男性2人が雇用されました。当初、昼は女性、夜は男性という分担でしたが、次第に女性の交換手が増えて業務の大半を担うようになります。女性が増えたのは「男性の交換手が高圧的で無愛想だった」から。当時は現在のようなサービス概念も薄かったことがうかがえます。市外通話で2時間待ちの過去も市外通話で2時間待ちの過去も　こうして便利さが知られるようになると、電話は急速に普及し始めます。　申し込みに対するインフラ整備も追いつかず、電話をかけても遠距離にはすぐつながらない状況が長らく続きました。戦後になっても、・申し込みから開通まで約2年かかる・市外通話で相手につながるまで2時間くらい待つという難点がありました。公衆電話（画像：写真AC）　前者は1978（昭和53）年3月にようやく解消し、申し込めばすぐに開通するようになりました。後者は1959年にクロスバ交換方式の市外中継交換機（昔の映画やドラマで見られたガチャガチャと音をたてながらつながる交換機）の実用が始まったことで急速に改善していきましたが、全国自動即時化の完了は1979年3月までかかりました。　店頭の数時間の手続きで携帯電話が使える現在、それを可能にしているインフラの有り難さを感じます。
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若者よ、大志を抱いて東京を目指そう――コロナ禍で「上京しない春」に寄せて

「東京へのあこがれ」にとりつかれたあの頃　10代の女子中高生向けファッション誌「プチセブン」が休刊になったのは、2002（平成14）年3月のこと。1978（昭和53）年の創刊からおよそ四半世紀、現在30代半ばの筆者や同年代の女性たちはつまり最終期の読者でした。　まだインターネットが発達していない時代、ありとあらゆる情報や流行は「東京」から発信されるものでした。世の中は今よりずっと「中央集権的」で、10代向けファッションの世界もまた例外ではありません。　地方都市に住む女子高生だった筆者は、月2回発売される同誌を毎号欠かさず購入し、部屋の本棚にズラーっと並べ、お気に入りのモデルさんの写真を切り抜いてはスクラップブックを自作する熱の入れようでした。　ファッションはもちろん、彼女たちが持つバッグ、バッグの中身、メーク、言葉遣い、インテリアのひとつひとつに至るまで。ひとつも読み落とすまいとチェックしました。雑誌の中の世界その全てがあこがれの対象だったのです。初めて東京に降り立った日、新しい生活の始まりに胸が高鳴った日の記憶（画像：写真AC）　東京の街を舞台に華やかな遊びやデートを満喫するモデルたちの写真に見入り、「自分も絶対に東京に出る！」と誓った少女は数多くいたことでしょう。思えば地方で暮らす「今」よりも、東京に住む「未来」をばかり夢想する日々でした。　ちょうど同じ頃、元アイドルが歌う『人生がもう始まってる』というタイトルのCDが発売された記憶がありますが、「『本当の自分』が始まるのは、きっと東京に出てからだ」と、萌芽（ほうが）を待つ野の花のような思いで少女たちは地元でのときを過ごしていたのです。彼女たちが夢見たのは「特別な未来」だった彼女たちが夢見たのは「特別な未来」だった「夢見るTOKYO GIRL たくさんのモノが行き交う街で何気なく見てる風景になにかもの足りない特別な未来を指差して求めてる」（Perfume「TOKYO GIRL」）　日本テレビ系ドラマ『TOKYOタラレバ娘』（2017年1月期放送）の主題歌であるこの曲を知ったのはつい最近のことですが、ここで歌われているのはまさしく「東京を夢見た上京ガール」の胸の内ではないでしょうか。　数限りない「たくさんのモノ」があふれる東京。それでも「なにかもの足りない」と続く歌詞は非常に示唆に富んでいますが、それはつまり「特別な未来」をどこまでも追い求める飽くなき探求心のことなのだと、上京を心待ちにする当時なら解釈したかもしれません。　くしくもこの歌詞が言うように、地方の少女が夢見る「東京的なるもの」の多くは、まさしく「モノ」でもありました。　前述の雑誌「プチセブン」以外には、当時の高校生がこぞって持ち始めていた携帯電話。新しい機種が出たらすぐにチェックして、実際買うわけでもないのにやたら新機能について詳しくなってみたり、とにかく無性に新しい携帯に機種変したくて仕方がなかったり。急速に普及していった携帯は当時、所有者の流行感度を表す重要な小道具のひとつでもありました。　近所のスーパーで買えるプチプラのコスメグッズ（当時はまだ「プチプラ」という言葉もなかったように思いますが）は、高校生のお財布をあまり痛めず購入できる数少ない「東京的アイテム」。雑誌のモデルたちと同じモノを持てるという満足感から、1本あれば十分なマスカラを2本も3本もポーチに忍ばせていた友人のエピソードは、今となればかわいらしい地方の青春の1ページです。「特別な未来」を夢見て、東京へのあこがれを日に日に募らせていた地方での毎日（画像：写真AC）　都内の大学への進学を機に、筆者の上京がかなったのは2000年代前半のこと。東京へ引っ越した初日は、実家を離れる寂しさや不安よりも新しい生活が始まるというワクワク感に満ち満ちていました。「ついに『本当の自分』が始まる」という感慨で、胸がいっぱいになったのを今でも覚えています。　住んだのはあこがれのインテリアに囲まれたおしゃれマンション……ではなく、同じ大学の学生が多く集まる女子寮。身の丈に合った場所での日々の暮らしや出会いは、地方出身者たちの「東京観」そして「地方観」を大きく変えていくきっかけにもなるのでした。東京にあって地方に無いもの、またはその逆東京にあって地方に無いもの、またはその逆　いざ東京で暮らし始め、東京出身の人と話すなかで思い知らされるのは「東京」に対する意識の違いです。　地方出身者にとって長年のあこがれだった東京。東京の大学へ進学するために必死に勉強をし、雑誌で紹介されているファッションをまねようと近所の洋服店で似たモノを探して自分なりにコーディネートを試し――。東京とは目標であり、「本当の自分」を始めるスタート地点であるはずでした。　かたや東京出身・在住者にとって「東京」は当然ながら当たり前の日常。それは、いうなれば「はじめからゴールにいる」ようなものです。筆者がいつかおしゃれをして闊歩（かっぽ）したいと夢想していたJR中央線沿線の有名駅を「そこ、うちの最寄り駅」と事もなげに告げられたときには、思わずのけ反りそうになりました。　私たち地方民があこがれ続け、妄想し、追いかけ続けた東京を、彼らは生まれたときから、当たり前のものとして享受してきたのです。　実家に残してきた「プチセブン」の切り抜きが、ふいに色あせて思えた瞬間。あのスクラップブックが筆者にとってそうであったのと同じように、自分にとって「東京的なるモノ」だった何かが、東京に出てきたことによって逆説的に輝きを失ってしまうという経験は、上京する誰しもに起こりうる通過点なのかもしれません。ドラマの舞台にもなった、あこがれの公園があるあこがれの駅。そこが自分の地元だという東京出身の友人もいた（画像：写真AC）　一方で、意外な気づきも与えられました。　東京在住の友人に自分の出身地を告げ、「いいなあ、地元があって。私ずっと東京だから実家みたいなものにあこがれがあるんだ」と言われたときには、思わずハッとさせられました。　確かに地方から東京へやってくることは、東京と地元ふたつの拠点を手にするようなものです。「今いるここ」以外にも自分の所属がある、要はいざというとき帰る場所が自分にはあるという感覚は、思う以上に自分という存在の後ろ盾になっているのだと気づかされる体験でした。どの土地、どの人にでも、固有の価値があるどの土地、どの人にでも、固有の価値がある　入居した女子寮では、北海道から沖縄、さらには海外出身とさまざまな出自を持つ友人たちと夜な夜な集まり、飽きずいつまでも語り合いました。中でも記憶に残っている話題は、それぞれの土地や風習、方言、それから「県民性」について。　沖縄出身のAちゃんは、ゆったりしていて自分のペースを持っている。北関東出身のBちゃんは、どこか人と違っていて個性的――。　おのおのの個性や、それぞれの土地が持つ魅力について「いいなあ」「うらやましいなあ」と互いに感想を言い合い、そのくせ言われた当の本人だけが「え？うらやましいの？本当に？」ときょとんとした表情をするのを見たとき、筆者はそこに、東京に恋い焦がれて「未来」しか見ていなかった地元の自分の姿をふいに見たように思ったのです。みんなちがって、みんないい。そのことに気づかせてくれたのは、全国さまざまな土地から東京に集まった友人たちだった（画像：写真AC）「みんなちがって、みんないい」という金子みすずの詩はあまりにも有名で、使い古されてしまった感があるかもしれません。けれどあのときの寮でのおしゃべりは、東京と並べたらどうしたって見劣りする自分の地元にも、ほかと比べるべくもない固有の魅力があるのだということを、地方出身者たちに気づかせる出来事でした。　そして同時に、絶対的なあこがれだった「東京」が、ほかの土地にあって東京には無いものもまたあるのだという、相対的な存在へと変わっていくきっかけにもなりました。　出身の土地、自然、街、人々に育まれた自分自身の内面的な固有性に気がつくとき、それまで自分の価値を高めてくれるものだと固執していた「モノ」もまた、「one of them」の相対的なものへと変化していったのかもしれません。 2020年春、上京を心待ちにする若い皆さんへ2020年春、上京を心待ちにする若い皆さんへ　結局、東京に住んだからといって何か特別なことがあるわけではないと分かったのは、1、2年のときを経てからでした。　あれからさらに十数年がたち、やみくもなあこがれを追いかけていた筆者も地に足をつけ、現在は3人の子どもを抱えて毎日の小さな幸せと「今」を大切にする日々を過ごしています。　当時の自分はどこかフワフワと浮いていたようだったと思いつつも、あの「東京へのあこがれ」と、あこがれるものを追いかける感覚は、それはそれで良かったと懐かしく、大切な記憶として思い返します。　何かにあこがれ、夢見て、必死で追いかける。そういった経験は、人生でそう何度もできることではありませんし、後から取り戻せるものでもありません。あこがれた地・東京での経験は、きっと何ひとつとして無駄にならない（画像：写真AC）　2020年春、夢やあこがれを抱いて上京するはずだった多くの若者は今、新型コロナウイルス感染拡大の影響で地元にとどまることを余儀なくされ、若いエネルギーが欲求する前進の歩をいまだ進められずにいます。　しかし晴れてその地を踏む日が来たとき、自分が抱いた東京へのあこがれとは実はフワフワと夢のように実体のないもので、またときに思い描いた通りにはならないものだと思い知ることもあるでしょう。けれどそれらの経験は、おそらく何ひとつ無駄にはならないでしょう。　この未曽有の災禍が一日も早く収束し、皆さんが新しい未来を自ら開くことを、そして皆さん自身が生まれ育った土地の意味をあらためて発見することを、かつて「東京ガール」だったひとりとして今、心から願っています。
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誰もが想像する「東京っぽいエリア」ってどこ？大人気ドラマ「恋つづ」ロケ地から考える

2020年1～3月に放送され大ヒットを飛ばしたTBSテレビ系ドラマ「恋はつづくよどこまでも」。上京してきた主人公の女性が奮闘する舞台として描かれたのが「東京」です。それにしても、いわゆる「東京イメージ」とはどこからどこまでを指しているのでしょうか。法政大学大学院教授の増淵敏之さんとともに考えてみましょう。上京した主人公・七瀬と「東京イメージ」　2020年3月に終了した、テレビドラマ「恋はつづくよどこまでも」（TBS系）の余韻がいまだに残っているようです。　後番組の予定だった「私の家政夫ナギサさん」が新型コロナウイルス感染拡大の影響で放送延期になったため、4月14、21日に「恋はつづくよどこまでも胸キュン！ダイジェスト」が放送されたこともファンにはうれしい出来事だったかもしれません。　このテレビドラマは番組終了後にもSNS上での話題が絶えず、TwitterやInstagramでも盛り上がりを見せ、「恋つづロス」という言葉も生まれました。　番組はTBS系「火曜ドラマ」枠で2020年1月14日から3月17日まで放送。立ち上がりこそ視聴率も10%を割っていましたが、回を重ねるごとに右肩上がりとなり、最終回は15%を超えました。　動画配信サービス「Paravi」ではTBS史上最高となる368万回再生を記録し、第7話の時点でそれまでの記録を持っていた「逃げるは恥だが役に立つ」を抜いたといいます。 2020年1月～3月に放送されたドラマ「恋はつづくよどこまでも」（画像：（C）円城寺マキ・小学館／TBSスパークル・TBS）　さて、物語は円城寺マキの同名マンガが原作でした。佐藤健演じるドSな男性医師・天堂浬（てんどうかいり）の態度に憤慨しながらも、恋と仕事に対して懸命に食らいついていく上白石萌音演じる女性看護師・佐倉七瀬の姿を描くラブストーリーでした。「バックハグ」「壁ドン」「頭ポンポン」などの作中のシーンも話題になり、「胸キュン」という言葉がSNSで飛び交うほど、このドラマは多くの人々の心をわしづかみにしたようです。　ドラマの舞台は東京ですが、ロケ地を調べてみると意外に広範囲にわたっていることが分かります。ふたりが初めて出会った台東区の路上ふたりが初めて出会った台東区の路上　核になるのは2か所です。まず主人公たちの住むマンションは台東区浅草5丁目の建物が使われており、ふたりが初めて出会った場所も近隣の同区今戸2丁目の路上です。七瀬が良縁を祈願するのも今戸神社（今戸1）。つまり、浅草周辺が多くロケ地に選ばれているのです。　最終回でふたりが再開するのも今戸1丁目の山谷堀公園です。そしてふたりが勤務する日浦総合病院は町田市民病院（町田市旭町）の建物が使われており、いくつかのシーンは町田で撮影されているようです。　そのほかにもロケ地として、さいたま、千葉、川崎、厚木、綾瀬、越谷などの郊外が使われています。山谷堀公園とその位置（画像：(C)Google）　しかし七瀬が地方出身者という点から考えても、「恋つづ」は紛れもなく東京の物語と言えるでしょう。「東京」とは23区？それとも都下も含む？　ところで人々は、東京の「範囲」をどこからどこまでのものとして一般的にイメージしているでしょうか。　まず東京には、・東京都区部（東京23区）・都下というふたつの区分があります。これらを足して、東京都という行政区があるのです。　上記の区分でいうと、前出の町田は都下です。東京都という行政区の範囲では、町田は紛れもなく東京です。ただ東京都区部はそれぞれが独立した自治体であり、東京都区部の「総体としての自治体」は存在しません。　さらに東京都という行政区で考えると、奥多摩や伊豆七島から小笠原諸島までそのカテゴリーに入ります。さすがにそうしたエリアまで「東京イメージ」の範囲内に収めるのには無理があるのではないでしょうか。　つまり、一般的な東京イメージは「大都会」であり、場合によっては「首都」でもあります。　しかしこれもまた不思議なことに、実は日本の首都を直接定める現行法令は存在しないのです。「首都」を明確化する法令はない「首都」を明確化する法令はない　これまでの関連法、例えば1950（昭和25）年に制定された「首都建設法」では、東京都を首都と解していたのですが、同法は1956年に廃止されており、それ以降は明確化されてはいません。　あくまで慣習、慣例として東京は首都と捉えられているだけなのです。これも東京イメージのなせる所産と言えます。　以上、東京をイメージする範囲をまとめると、以下のようになります。・イメージとしての東京・行政区分としての東京都・「恋つづ」にも見られた、さいたま、千葉、川崎、厚木、綾瀬、越谷などを含む1都3県の東京圏・首都圏　しかし、前述の「首都建設法」の廃止に伴い制定された「首都圏整備法」によると、首都圏は茨城、栃木、群馬、山梨、埼玉、千葉、東京、神奈川の1都7県を指すので、それでは広すぎるかと思います。　ただ東京都知事本局が作成した『首都圏における広域的課題の現状』では、東京都、神奈川県、千葉県、埼玉県の1都3県の範囲を首都圏と呼んでいます。この辺りもそれぞれの立場から見たものなので、曖昧模糊（もこ）としています。「東京」と聞いてイメージする範囲は、一体どこからどこまでか（画像：（C）Google）　ちなみに2020年3月26日（日）に東京都内での新型コロナウイルス感染者の急増を受け、東京都は神奈川、埼玉、千葉などの各県に対し、県民に不変不急の外出を自粛してもらうよう呼びかけました。しかしこれらの1都3県は、行政区域が東京都区部を中心とする東京都市圏に含まれており、通勤、通学での往来が日常的な範囲を指します。　この範囲の人口は3000万人を超えており、ひとつの都市の総体として捉えてもいいかもしれません。 1都3県をまとめて「東京圏」とも呼ぶ1都3県をまとめて「東京圏」とも呼ぶ　国土交通省が作成している「首都圏整備に関する年次報告」では、1都3県を東京圏と定義しています。これら1都3県は人口密集による特有の問題や政策課題を持っていることから、行政においてこれら課題に対する共通の取り組みが行われることが多いのです。　また、JRの新幹線の乗車券に見られる「東京都区内」はJRの特別な運賃体系である「特定都区市内」の東京版ですが、常磐線だと金町駅、埼京線だと浮間舟渡駅、中央線だと西荻窪駅、京浜東北線だと蒲田駅、京葉線だと葛西臨海公園駅、総武快速線だと小岩駅までの範囲が「東京都区内」になるそうです。さすがにこの範囲だと少々、狭いかもしれません。　東京をイメージする範囲に関して、上記のようにこれといった結論はなかなか出しにくいのですが、筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）としては、現実的に「東京都区部とその郊外」といったところで収めるのが無難なように思います。大都会である東京都区部とその周辺といったイメージです。ドラマの主要な舞台となった浅草周辺も、東京を代表する有名エリアのひとつ（画像：写真AC）　ただおそらくそれぞれの居住地によっても捉え方が異なるでしょうし、どのような情報網を持っているか、どのようなコンテンツ作品に触れ合ってきたのか、によっても異なります。　前述したように、「恋つづ」で描かれる東京は広範囲にわたっています。それを「ひとつの東京」と捉えるかどうか、視聴者それぞれの判断に委ねられているのです。
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