いくつ覚えてる？日本から消えた「ファストフードチェーン」の数々

更新日: 2022年11月30日

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いくつ覚えてる？日本から消えた「ファストフードチェーン」の数々

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橘真一

ライター、ノスタルジー探求者

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東京にはこれまで、数多くのファストフードチェーンが生まれ、そして消えていきました。その歴史について、ライターの橘真一さんが解説します。

/wp-content/uploads/2021/01/210120_chain_006.jpg — 日本一辛い黄金一味と激辛ガーリックフレークが売りの、バーガーキング「スパイシー厄除けワッパー（R）」（画像：ビーケージャパンホールディングス）

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渋谷の東急・西武はいかにして「消費文化の象徴」となったのか――東急本店解体で考える

かつて渋谷の百貨店は消費文化の象徴的存在でした。その理由と背景について、ライターの近藤ともさんが解説します。東急百貨店本店の解体発表　2021年5月、東京・渋谷にある東急百貨店本店（渋谷区道玄坂）が、2023年春以降に建物解体工事に着手予定であることが発表されました。渋谷区道玄坂にある東急百貨店本店（画像：(C)Google）　百貨店としてまた復活するかどうかは未定とのこと。2020年3月には渋谷駅直結の東横店も閉店しているため、渋谷に残される百貨店は西武渋谷店（渋谷区宇田川町）のみになります。　かつてこの3店は渋谷の消費文化の象徴的存在でした。それはなぜだったのでしょうか。歴史をふりかえり、理由を探ります。東京初のターミナルデパート　小説家・國木田独歩の『武蔵野』（1889年）といえば、読んだことはなくてもその名を聞いたことがある人は多いのではないでしょうか。この作品は、作者の住む武蔵野の風景美などを描いた随筆作品。武蔵野といえば、いまでは武蔵野市やもっと郊外がイメージされますが、実は独歩の武蔵野のモデルは渋谷だったのです。　かつてそれほどにさびれた里山的な土地だった渋谷。発展するきっかけとなったのは1923（大正12）年の関東大震災です。國木田独歩『武蔵野』（画像：新潮社）　震災後に目覚ましく復興した東京では、郊外への人口の分散やそれに伴う郊外の市街化が急速に進展。渋谷は玉川電気鉄道（現在の東急田園都市線の一部）や東京横浜電鉄（東急東横線）、省線山手線（JR山手線）や東京市電、東京市営乗合自動車（バス）などの集まるターミナルとして目覚ましい発展を遂げました。　東京横浜電鉄は、阪神急行電鉄が梅田駅で経営して成功を収めていた「阪急食堂」を模範とし、1927（昭和2）年末に渋谷駅2階へ直営の「東横食堂」を開業、成功を収めます。また、食料品を中心に取り扱うマーケットを1931年4月に渋谷駅1階に開業しました。　これらの好調な業績を見て、東京横浜電鉄の専務だった五島慶太は本格的な百貨店の建設を構想。日本初のターミナルデパートである大阪の阪急百貨店に社員数名を派遣して勉強させるとともに、経営者の小林一三のアドバイスを受けました。　そうして出来上がったのが東京初の本格的なターミナルデパートである東横百貨店。1934年10月日のことでした。　東横百貨店は年中無休で9時から21時まで営業。店内には食堂や理髪店、写真室、プレイガイド、お買い物相談所、さらには屋上に遊戯施設を備えた、買い物も娯楽も包含した施設でした。第2次世界大戦を経て、1951年にできた名店街「東横のれん街」はその代名詞ともなりました。本店の成立とBunkamura本店の成立とBunkamura　百貨店といえば「高級」というイメージを持っている人も多いかもしれません。しかし、百貨店の中にも序列のようなものがあり、三越や高島屋など、江戸時代の呉服店から業態に転換した百貨店にくらべ、電鉄系の百貨店は格下という位置づけでした。　そうしたイメージからの脱却を図ったのか、1964（昭和39）年に東急百貨店は、移転が決まった渋谷区立大向小学校の土地を購入、その土地に新しい店舗を建設します。そして、1967年に東急本店としてオープン。この年は、以前に買収して傘下に収めていた日本橋の百貨店・白木屋（しろきや）を東急日本橋店と改称した年でもありました。 1963年頃に撮影された東急百貨店移転前の様子。学校がある（画像：国土地理院）　東急本店は、渋谷の高級住宅街・松濤の入り口ともいえる場所に位置しています。そのため、松濤居住者を顧客として獲得、若者の街として知られる渋谷では異質な存在感を放っているといえるでしょう。　そして、1989（平成元）年に本店の駐車場だった場所を利用してつくられたのが「Bunkamura」です。Bunkamuraは1980年代に東急グループが掲げていた「3C戦略」（culture、card、cable〈ケーブルテレビ〉）の中心的プロジェクトとして、文化戦略を具現化したものでした。　Bunkamuraにはオーチャードホール（音楽ホール）、シアターコクーン（劇場）、ル・シネマ（映画館）、ザ・ミュージアム（美術館）に加え、パリの老舗カフェであるドゥマゴの海外提携店第1号となったドゥマゴパリも併設され、またたく間に文化の一大発信地となったのでした。熾烈を極めたライバルとの争い　Bunkamuraが開業した当時、渋谷にはもうひとつ渋谷カルチャーを背負う存在として知られたものがありました。それが当時はセゾングループ運営の「パルコ」です。　週刊グラフ誌「アサヒグラフ」の1990年3月23日号「渋谷・新地図変転激しい造形の乱舞する街」には渋谷区における東急と西武（セゾン）についての特集が組まれています。当時の渋谷は、先端のカルチャーの担い手たちにとって、注目の的であり実際にリーダー的存在であったといえるでしょう。　パルコはもともと1953（昭和28）年に池袋ステーションビルとしてつくられたのち、1969年に西武百貨店の新参加とともにパルコ1号店となりました。　そんなパルコが渋谷にパルコPart1をオープンしたのが1973年。その後、Part1、2、3、QUATTRO by PARCOと別館も続々開店しました。パルコ劇場やスペイン坂スタジオも備え、東急よりも先んじて「西武＝セゾングループ」は渋谷のカルチャーを掌握していたといえます。渋谷区宇田川町にある西武渋谷店（画像：(C)Google）　西武渋谷店は現在、そごう・西武の運営。旧西武百貨店時代にはシブヤ西武とも呼ばれ親しまれた店舗です。渋谷スクランブル交差点を渡ってすぐの場所にありますが、駅直結の東急東横店とくらべると利便性が悪いとされ、売り上げはさほど上がっていませんでした。　しかし、パルコの人気とパルコにちなんだ公園通り（パルコはイタリア語の「公園」の意味）のオシャレ化と盛り上がりの影響で、渋谷西武も人気が上昇。庶民的な雰囲気の東急東横店と、駅から離れ高級感を漂わせる東急本店とのちょうどよい落としどころとして、渋谷近辺のOLの「聖地」となったのです。池袋でも覇権を争った？池袋でも覇権を争った？　ここまで見てきて、西武が突然渋谷に襲い掛かったと思われた人もいるかもしれません。しかし、実は関東大震災後にすでにその萌芽（ほうが）はあったのです。　セゾングループと西武鉄道グループそれぞれを率いた堤清二と堤義明の父は堤康次郎。滋賀県出身のいわゆる「近江商人」でした。彼が創設した箱根土地（のちのコクド）が関東大震災後に被災した名店を誘致してつくったのが、現在でも道玄坂をのぼったところにある百軒店商店街。東急本店とBunkamuraを後藤慶太が坂の上につくったことは、百軒店への対抗心だったからともいわれています。百軒店商店街の入り口（画像：(C)Google）　実は、東急もかつて池袋に百貨店を開設していた時期があります。1950（昭和25）年に開店後、1964年に東武百貨店に売却し撤退しました。　なお、LOFTは1987年にシブヤ西武ロフト館としてオープン。1978年にオープンの東急ハンズ渋谷店（東急ハンズとしては藤沢店、二子玉川店に続き3店舗目）とともに渋谷の雑貨文化を率いてきました。しかし、現在は百貨店から独立。渋谷の西武百貨店はいまや「丸腰」といえる状態で戦っているのかもしれません。西武B地下の意外な店舗とは西武B地下の意外な店舗とは　西武渋谷店のA館とB館は渡り廊下でつながっていますが、地下ではつながらず、井の頭通りを渡らねばなりません。これは暗渠（地下水路）があるため。ちょっとしたことですがこうした不便さがB館を地味な存在にしているのかもしれません。　そんなB館に人気の店舗があることをご存じでしょうか。それがB館の地下ある「Johnnys’ ISLAND STORE」がオープン。ジャニーズ事務所がジャニーズJr.のグッズのみを取り扱うショップとして、2019年にオープンしました。事前予約制でなかなか入ることができない人気店で、渋谷駅前の立地が役立っています。　東急東横店の閉店、東急本店の取り壊し計画の発表で、渋谷の百貨店文化は変わりつつあります。1999（平成11）年の東急日本橋店の閉店時、閉まるシャッターとその前で深くお辞儀をする店員たちの姿は、衝撃的なものとして報道されました。渋谷の街の様子（画像：写真AC）　それから20年余り。消費生活の変化や景気の波とともに百貨店の閉店が増え、そうした光景はめずらしいものではなくなりました。新型コロナウイルスの感染拡大の影響もあり、百貨店がさらに苦境に立たされていることはいうまでもありません。　百貨店を基盤に、Bunkamuraとパルコ、ハンズとロフトを要して渋谷カルチャーのシンボルとなった東急と西武（セゾン）。そしていま渋谷から百貨店を引き上げつつあるように見える東急と、経営母体を変えながらも残る西武――。　渋谷カルチャーの立役者たちは、百貨店をどのように導いていくのでしょうか。
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上野風月堂でも!? 様々なグルメに活用されていた不忍池の蓮

東京の蓮の名所といえば、上野の不忍池（しのばずのいけ）の蓮。現在ではもっぱら鑑賞するだけですが、戦前は様々な形で食のシーンに活用されていました。東京の食卓を彩った不忍池の蓮について、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。食用として売られていた不忍池の蓮根不忍池の蓮（画像：近代食文化研究会）　1875（明治8）年9月15日の郵便報知新聞に、「不忍池の蓮　衰耗（すいもう）の理由」という記事が載りました。　今年の不忍池の蓮の成長が悪く、花の咲きも悪い。その原因は去年から蓮根を掘らなくなったため。定期的に蓮根を除去せずに、古い根を残していると蓮は衰えていく、というのです。　　　以前はレンコンを掘って売り、売上の一部を池の中央にある弁天堂におさめていました。つまり不忍池のレンコンは、食用として売られていたのです。　1883（明治16）年には、蓮の衰退問題は解決したようです。その年の5月15日の郵便報知新聞は、今年はレンコンを収穫して売り、上野公園の清掃費用にあてると報道しています。　その翌々年、そのころ店の正面が不忍池の方向を向いていた酒悦が、福神漬を販売します。　不忍池の弁天堂が祀る、七福神の弁天に名前をあやかった福神漬。その七種の野菜の中には、レンコンもあります。福神漬（画像：photo AC）　発売当初の福神漬に入っていたレンコンは、ひょっとすると不忍池産のレンコンだったのかもしれません。お盆の蓮飯　“私の子供の時分には、お盆になると、上野の風月のような上等な菓子屋でも、蓮の飯というのを売った。大きな蓮の葉へ白いコワ飯を包んだだけのものだったが、ハスの匂の移り香があって、うまかったのを覚えている。”（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊）上野風月堂（画像：近代食文化研究会）　1894年（明治27）年生まれの作家、小島政二郎の思い出です。その頃の東京では、お盆になると蓮の葉に包んだおこわを食べるという習慣がありました。蓮の葉（画像：近代食文化研究会）　この習慣はお中元と関係があります。お中元といえば夏の贈り物ですが、かつてのお中元といえば、この蓮飯をプレゼントすることだったようです。　　　“十五日、今日を中元と云。国俗蓮葉飯を製して、来客に饗し、親戚にをくる” 　貝原益軒（かいばらえきけん）の『日本歳時記』（1688年刊）における中元の説明です。　江戸時代の川柳に“こわめしの　葉に弁天は　取巻かれ”という一首があります。　上野の不忍池の真ん中には弁天様を祀った弁天堂がありますが、不忍池の蓮に包まれた弁天堂を、蓮の葉に包まれたおこわに例えたものです。　不忍池の蓮の葉も、おそらくは蓮飯に利用されていたのでしょう。野菜として食べられていた蓮の若葉野菜として食べられていた蓮の若葉　くるくるっと巻かれた、黄緑色の蓮の若葉は、野菜として食べることができます。古くは江戸時代初期の料理書、『料理物語』に蓮の若葉のレシピが登場します。蓮の若葉（画像：近代食文化研究会）　不忍池の蓮の若葉も、明治時代には食用として販売されていました。　“私の子供の頃、夏になると、不忍の池の蓮の葉を取って刻んで、塩で揉んで、サラリと乾いたのをマゲ物に入れて売っていたことを思い出した。（中略）初めて巻き葉の利用法を知って、私は自分の子供の頃を懐かしく思い出した。”　（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊）　この塩味の乾燥若葉、ふりかけとしてご飯にかけて食べたそうです。　蓮飯には、先に述べた蓮の葉におこわを包んだものと、蓮の若葉をご飯に混ぜたものの二種類がありました。　江戸時代、後者の蓮の若葉の蓮飯で有名だったのが、不忍池の西にあった蓮寿亭という店でした。ラブホテルの蓮飯　江戸時代に蓮飯で有名だったのは、蓮寿亭だけではありません。不忍池のまわりに多く存在した出会茶屋も、蓮飯が名物でした。　出会茶屋とは、現在でいうところのラブホテルです。　そのせいか、蓮飯が登場する江戸時代の川柳には、色っぽいシチュエーションを描いたものがありました。渡辺信一郎の『江戸川柳飲食事典』（1996年刊）には、そのような色っぽい川柳がいくつか転載されています。　“根が好きで　蓮飯二人　喰いに行き” 　根っから好きと「蓮根」をかけています。そして「蓮飯二人　喰いに行き」は、出会茶屋に二人で出かけることを暗示しているのです。蓮の実と蓮酒　“不忍の池で思い出したが、秋になると、舟が出て、蓮の実を折ッペシょって来ては一ト茎（ひとくき）一銭で売ったものだ。一ト茎に穴が七つぐらい明いている。そこへ指を突っ込んで、ほじくると、白い実がピョコンと飛び出して来る。 ”（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊）蓮の実（画像：photo AC）　中華料理のデザートに登場する蓮の実ですが、不忍池ではとりたてを生で食べさせました。小島政二郎によると、シャキシャキした口当たりが美味しかったそうです。　詩人の大沼枕山（おおぬまちんざん）は、弁天堂のある中の島で、蓮の葉についだ酒を飲みながら、漢詩を揮毫（きごう）したそうです。（鶯亭金升（おうていきんしょう）『明治・大正・昭和東京の料理店番附案内集成』太平書屋編・1986年刊所収の「東京食通番付」より）。　蓮の葉を盃にした酒は、蓮の良い香りがしておいしかったそうです。　このように、かつての上野名物といえば、不忍池の蓮を利用した様々なグルメでした。　せっかくの伝統があるのですから、周辺の商店や飲食店におかれては、レンコンや蓮飯、若葉のふりかけや生の蓮の実や蓮酒などを、上野名物として復活させてみてはいかがでしょうか？皇居のお堀の蓮も食用に　画家の鏑木清方（かぶらききよかた）によると、明治時代の皇居のお堀には、蓮が植えられていたそうです。（『鏑木清方随筆集』1987年刊所収の「外濠内濠」より）　篠田鉱造（しのだこうぞう）の『銀座百話』（2016年刊）によると、1882（明治15）年に数寄屋橋外堀のレンコンの入札があったそうです。明治時代の東京では、皇居のお堀の蓮も食べていたんですね。
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腐らない漬物は幕末の発明品！「福神漬の缶詰」のルーツは徳川幕府にあった！？

カレーのお供として有名な福神漬。東京上野の老舗酒悦が生んだ福神漬は、非常にユニークな製法で作られています。しかもそのノウハウは徳川幕府の遺産。明治時代に戦争によって全国に広まった福神漬は、もともと戦争のために生まれた漬物でした。数奇な運命をたどった福神漬の歴史について、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。東京上野生まれの福神漬は「漬物の繊維の煮物」　東京は上野にある老舗、酒悦（しゅえつ）が生んだ福神漬。福神漬　画像：写真AC　カレーのお供として有名なこの福神漬、非常にユニークな製法で作られています。　まず、原料が生の野菜ではなく、沢庵漬などの漬物。これを薄く刻んで、機械でプレスし、水分を絞り出して繊維だけを残します。　生の大根をプレスすると大根おろしになってしまいますが、沢庵漬ならば繊維だけが残ります。なので、漬物を原料としているのです。　その薄く小さい漬物の繊維を、醤油ベースのタレで煮ます。福神漬とは、漬物の繊維の煮物なのです。　なぜこのようなユニークな製法で作られているのかというと、福神漬とはもともと、缶詰にするために生まれた漬物だったからです。現在も発売されている酒悦の福神漬缶詰　（画像：近代食文化研究会）缶詰化を目的に作られた福神漬　沢庵漬をそのまま缶詰にすると、殺菌するために高温で煮込まれて柔らかくなり、おでんの大根のようになってしまいます。漬物特有のパリパリ感が失われるのです。　現在は沢庵漬の缶詰も売られていますが、発売元の堂本食品では開発に三年もかけました。それほど漬物の缶詰化は難しいのです。　昔の原始的な技術でどうやって漬物を缶詰にするのか。その答えが、漬物を薄っぺらい繊維状にすることで、加熱時間を最短にし、パリパリ感を残すというものでした。　この漬物の缶詰化にはじめて成功したのが、山田箕之助（みのすけ）。徳川幕府の役職、漬物方の山田喜兵衛の息子でした。福神漬は徳川幕府の遺産　江戸時代、と言うより第二次世界大戦までの日本の軍の兵糧は米が中心。戦前の陸軍でいうと一日六合、一回の食事で茶碗四、五杯分の麦飯を食べるという、米に偏重した食事内容となっていました。　大量のご飯を食べるのに必須なのが、食欲増進剤である漬物。したがって漬物は、軍にとって非常に重要な軍需物質でした。漬物がなければ戦争ができなかったのです。　ところが漬物は、米や麦ほどには長期保存ができません。温度変化にも弱く、ぬか漬けである沢庵漬などは、ぬかに空気が入るとすぐ腐ったりカビが生えます。　島原の乱に文化露寇。徳川幕府は遠距離の戦場における長期の漬物保存に苦心してきました。その様子が石井研堂（けんどう）の『明治事物起原』に描かれています。醤油漬にするというのが幕府が生み出した漬物保存ノウハウの一つ。これが福神漬に受け継がれます。島原の乱における原城の一揆軍　中村孝也『国史見学　第ニ巻』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　時は幕末。開国した日本は欧米列強との争いに巻き込まれます。遠い異国の戦場で、あるいは海軍の遠洋航海で、どうやって漬物を長期保存するのか。幕府は西洋の新技術、缶詰に着目します。　おそらく基礎技術は幕府時代に研究されていたのでしょう。幕府漬物方の山田喜兵衛が箱館戦争で死んだ後、息子の箕之助が醤油につけた漬物の缶詰化に成功。これを池の端某店、つまり酒悦に生産委託します（石井研堂『明治事物起原』）。　こうして徳川幕府の漬物缶詰化ノウハウが、酒悦に引き継がれたのです。陸軍が自ら福神漬の缶詰を生産陸軍が自ら福神漬の缶詰を生産　そして福神漬が真価を発揮するときが来ました。日清戦争です。牧金之助編『絵本日清大戦争』（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　日清戦争直後の酒悦の広告には、カビも生えず腐らない福神漬の缶詰を評価する、占領地の軍の医官の推薦文が掲載されています。「腐らない」ことをアピールする酒悦の福神漬広告　（画像：近代食文化研究会）　「腐らない」福神漬の缶詰を高く評価した陸軍は、自ら生産に乗り出します。そして日露戦争が勃発。　陸軍糧秣廠（りょうまつしょう）を取材した1904（明治37）年8月5日の朝日新聞の記事には、日清戦争時に採用された沢庵漬や梅干が、日露戦争では福神漬にとって代わられたとあります。福神漬は陸軍の主力漬物になったのです。福神漬が嫌いになった森鴎外　作家森鴎外の嫌いな食べ物は、福神漬。森鴎外　森鴎外『鴎外全集　第一巻』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　軍医として出征した日露戦争において、毎日福神漬ばかり食べさせられて、嫌気がさしたそうです（小堀杏奴『晩年の父』）。　日清日露戦争を通じて、全国から出征した兵士たちが、福神漬の味に親しみました。こうして東京上野生まれの福神漬は、全国に普及していったのです。　戦争のために生まれた福神漬は、戦争によって広まったのでした。
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上野駅
なぜ東京の駅や街には「ぶつかっても謝らない人」が多いのか

東京では日常茶飯事？　東京では、ぶつかっても謝らない人に遭遇することが珍しくありません。　2020年4月7日（火）、ついに政府が「緊急事態宣言」を発令したことにより、東京の主要駅は通勤時間も相当程度、混雑が緩和されているようです。しかし平時であれば、例えば東京メトロには1日延べ約750万人もの人が乗り降りしています。大勢の人が絶えず行き交う東京の街。すれ違いざまに体がぶつかることも（画像：写真AC）　朝夕のラッシュ時、駅の改札の内外で、すれ違う人の流れ。対向者とぶつかったその衝撃に「すみません」と言って振り返っても、相手は言葉を発さず、振り返りもせず歩き去って行ってしまう……。そんな経験をしたことがある人も少なくないのではないでしょうか。　そうした人に初めて遭遇したとき、筆者（鳴海汐。ライター）は驚いて「東京ではこういうものなのかな」と戸惑いを覚えた記憶があります。　女優の池田エライザさんはインタビューで、5年前に福岡から上京した際「東京に来た当時、人々の歩くスピードがとても速くて、誰かとぶつかっても謝らないことに驚きました」と振り返ります（朝日新聞デジタル2020年1月9日付）。　地方出身者にとって、この手荒い洗礼は「東京あるある」ではないでしょうか。相手に届かない、陳謝の言葉相手に届かない、陳謝の言葉　筆者はぶつかっても謝らない人にたびたび遭遇していますが、ぶつかったときの衝撃とやり場のない戸惑いには、やはりなかなか慣れません。反射的に言ってしまった「すみません」というひと言が所在なく宙に浮いて、どこか損をした気分にさえなってしまいます。数えきれない人が昼夜行き来する渋谷スクランブル交差点（画像：写真AC）　人と人がぶつかるのは、どちらかもしくは双方が、歩きながら対向者の流れからふと目を離したときに起きるパターンが典型的。あくまで個人的な経験に基づいて言えば、ぶつかっても謝らない人は中年男性に多いという印象です。　仕事などで日々せわしなく歩いている彼らのなかには、「前をよく見ないで歩いていると人にぶつかるぞ」という戒めの意味を込めている人もいるのかもしれません。　無言で立ち去る理由をポジティブに考えれば、振り返ることで人の流れを止めてしまう危険がありますし、すれ違った後では声を発しても相手に届きにくいので諦めたのかもしれません。いつしかそれに慣れて、何も感じなくなっていったのかとも想像できます。　対向者同士以外でぶつかることが多い場面は、満員電車の中でしょうか。多少のぶつかり程度では無言な人が多いのは、客観的に見ればちょっと不思議な光景と言えるかもしれません。イギリス人は1日に8回「Sorry」を言うイギリス人は1日に8回「Sorry」を言う　海外の話ですが、かつて筆者が滞在していたイギリスでは、ぶつかる、もしくは、ぶつかられると必ず「Sorry（ソーリー）」と言います。　ロンドンの地下鉄もそれなりに混みますが、人と圧を感じるほどにくっついたまま乗車していることはありません。走行中の揺れなどで、体がぶつかれば、必ず「Sorry」と言い交わされます。イギリス・ロンドンの地下鉄（画像：写真AC）　ちなみにですが、ラッシュ時に電車に乗る人が少ないのではありません。駅によっては構内に人が入りきらず、改札の外まで人があふれています。つまり、人と体を密着して乗車するより、時間をかけて電車を待つことを選ぶ文化なのです。　日本人に接したことのあるイギリス人たちは、「日本人は礼儀正しい」と判を押したように言います。　必ず謝るイギリス人のほうがよほど礼儀正しいと思うと筆者が意見したときのこと。「別にSorryって言うからって、必ずしも心から謝っているわけじゃない。内心むかついているときもある」と返されました。それはもちろん、対面している雰囲気で伝わってくるときがあります。　ある調査では、イギリス人は「Sorry」を1日に平均8回口にするとしています。相手からぶつかられたり足を踏まれたりしたときにも言ってしまう人が多いらしく、本当に反射的に出る言葉なのでしょう。しかし単なるマナーでも、形式的でも、全く謝らないよりマシではないか、というのが筆者の考えです。誰にでもあいさつする欧米人と、日本の地方在住者誰にでもあいさつする欧米人と、日本の地方在住者　ちょっと話は変わりますが、イギリスでなくドイツに滞在していたときのこと。　役場の待合室にいたら「こんにちは」と言いながら入ってくる人がいました。すでに待合室にいた人の中で何人かがあいさつを返していました。最初は知り合いかなと思っていたのですが、その後もあいさつしながら入ってくる人がいたので驚きました。　あとで家に帰ってインターネットで調べたところ、それが普通であり、エレベーターに乗るときなどもあいさつすると書いてありました。　欧米では侵略が続いた歴史的背景から、自分が敵でないということを示すためにあいさつをする習慣が育ったと言います。イギリス人が「Sorry」を反射的に口にするのも、同じような意味があるように思います。気軽にあいさつを交わす欧米人のイメージ（画像：写真AC）　冒頭の池田エライザさんは、「（東京では）知らない人に「こんにちは」と言ってはいけないんだとも知り、寂しくなりました」ともインタビューで話していました。これはつまり、彼女の出身地である福岡では知らない人にもあいさつするということを意味していることになります。　筆者は現在、神奈川県の西部に暮らしているのですが、散歩していると、近くの工場で働くインドネシア人の女の子たちや小中学生があいさつしてくれます。筆者も、知らない人とすれ違うときにあいさつするようになりました。　なぜか。特に細い道をすれ違うとき、私は怪しいものではありませんと表明する必要を感じるからです。近づいてくる相手が安全な人だろうかと観察しているので、相手も同じ気持ちだろうと考えてのことです。　さらには、気まずいから。がらんとした道をすれ違うのに言葉を交わさない不自然さに耐えられないのです。もちろん、あいさつを交わすと温かい気持ちになるのですが、主にはネガティブな要素の解消のためです。池田さんとはきっとあいさつする動機が違いそうですが。東京での「すみません」を当たり前に東京での「すみません」を当たり前に　東京のぶつかっても謝らない人の存在は、国際的に見ても気分のよいものではないようです。ぶつかっても謝らなかったり肘で人をどかしたりしながら満員電車を降りていこうとした人に対して、外国人が抗議している場面を見かけた、という投稿がSNSでいくつも見受けられます。　東京オリンピック開催決定などを契機にいっそうの国際化が進む今こそ、この習慣をなんとか無くしていくチャンスなのではないでしょうか。　とはいえ、ぶつかられたときに、こちらから「すみません」と大きめの声で言ってみたとしても、無視されてしまうかもしれません。それ以上の対応は、相手が危険な人物の可能性があるので下手に刺激しない、できるだけ関わらないのがよいと教えられて育ってきたので難しいはずです　ぶつかっても謝らない人が発生する要因のひとつには、「密集」があるように思います。先ほどのあいさつの話に通じるのですが、人の密度が少し減ればそもそもぶつかる回数も減りますが、スペースができます。そのスペースを言葉で埋めたくなります。　必要なのは、空間的余白、時間的余裕なのではないでしょうか。　世界的に見て人との身体的接触が少ない日本人なのに、観光で海外からやってくる人々が珍しがるほどの満員電車に乗っています。異常な密着を我慢してきたストレスも、ぶつかっても謝らない人を形成していたはずです。大勢の人がせわしなく行き来する東京の通勤風景のイメージ（画像：写真AC）　将来的にテレワーク、時差通勤が浸透すれば、通勤時の混雑具合は緩和されるでしょう。ただ、それに合わせて電車の本数が減っては意味がありません。都民がこれまでのような電車の混雑度を許容しない意向を示していくことも、状況を変えていくのに必要なのではないでしょうか。
ライフ
アリ？ナシ？辞めた会社に「出戻り就職」約6割が「戻りたいと思ったことがある」の意外さ、いったいなぜ？

「辞めてから元の会社の良さがわかった」　主婦に特化した人材サービス「しゅふJOB」を運営するビースタイルが同サービスに登録する働く主婦744人を対象に行った「出戻り就職」に関するインターネット調査で、一度退職した会社に復帰したいと思ったことがある人が約6割に上ることがわかりました。またその理由について、退職後に元の会社の良さがわかったと答えた人は約4割との結果となりました。ビジネス街のキャリアウーマンのイメージ（画像：写真AC）　調査は2019年5月22日（水）から2019年5月31日（金）まで実施されました。　調査の結果、一度退職した会社に復帰したいと思ったことが「ある」は56.2%で、その理由のトップは「辞めてから元の会社の良さがわかった」で39.2%でした。以下、寄せられた回答のランキングです。 1位：辞めてから元の会社の良さがわかった（39.2%） 2位：育児で退職したが、子どもの手が離れた（26.1%） 3位：元の会社から復帰要請があった（19.9%） 4位：その他（18.2%） 5位：他の就職先が見つからなかった（13.9%） 6位：希望する求人が偶然元の会社だった（7.9%） 7位：家族の介護で退職したが、事情が変わった（7.4%） 8位：配偶者の転勤で退職したが、事情が変わった（6.5%）　3位の「その他」の具体的な内容は、次のとおりです。・業務内容は好きだったが人間関係で、辞めた。原因の人間も辞めたのなら復職したい（40代派遣社員）・今なら、また違った気持ちでできそう（40代派遣社員）・社内結婚だったので退職せざるをえなかった。本当はもともとやめたくなかった（40代パート／アルバイト）・今年定年退職をして環境が良かった（60代無職）・ずっと勤めていたかったが派遣だったから（40代無職）・景気が悪くなり、パート全員解雇になったから、景気が良くなってまた採用できるようになったらまた行きたい（50代パート／アルバイト）・辞めたくて辞めたわけではないので（40代派遣社員）・給料が良かったから（30代パート／アルバイト）・他の仕事を探すより手っ取り早かったから（30代パート／アルバイト）・何となく思い出しただけ（30代SOHO/在宅ワーク）・辞めた理由が離婚で職場の問題ではなかった（20代無職）・自分のスキルが上がり、再度貢献したいと思った（60代パート／アルバイト）・慣れた仕事内容だと復帰しやすいから（40代パート／アルバイト）・会社の状況が変わった（悪いところが良くなった）と聞いたから（50代パート／アルバイト）・雇用形態が変わっての業務なら家事と両立出来るかと考えた（40代派遣社員）・仕事の内容が好きだった（50代契約社員）・歳を取り就職難になり経験を活かしたい（50代パート／アルバイト）・怪我のため、泣く泣く辞めたので（60代無職）・出産しても育休をとり復職する気でいたが、夫の強烈な反対で断念したので未練が大いにある。チャンスがあればまたその会社で働くつもり。今は別の仕事をしてチャンスを待っています（50代パート／アルバイト）・元いた会社が合併で大きくなり、福利厚生と給与待遇が変わったので（40代無職）　そのほかにも、実際の復帰については、復帰したしたことは「ない」が76.6%、復帰するなら「その会社に在職中の元上司に相談する」が40.5%と、さまざまな声が寄せられました。　今回の結果を受けて、しゅふJOB総研所長の川上敬太郎さんは「退職に対する働く主婦層の意識は柔軟で、退職を会社との永遠の別れと捉える考え方は時代にそぐわなくなってきているのかもしれません」と指摘しています。
ライフ
外出自粛で落ち込んだら、やっぱりカラフル「春ファッション」でアゲるっきゃない♪

東京でゲット春に着たいカラフルコーデ　新型コロナのニュースによる外出自粛を受け、気分が落ち込んでしまう人もいるのではないでしょうか。　しばらくは世の中の状況も変わりそうもない一方で、一日一日と日々は過ぎていきます。　世の中がどうであれ、同じように毎日時間が過ぎるなら、少しでも明るい気分でいたいですよね。　女子の気分をすぐにアゲてくれるのは、やっぱりオシャレ。特に明るいカラーの服を身に付けると、気分も前向きになります。　代官山やルミネ北千住店、ルミネ町田店に店舗を構える『LA MARINE FRANCAISE（マリンフランセーズ）』は、大人の上質なカジュアルウエアが人気。では早速、洗練された大人のカラフルなファッションのコーディネートを見てみましょう。ブルーで前向きに　パッと目を引く、ミモザ柄の明るいイエロートップス。淡いブルーのボトムスを合わせれば、爽やかな印象で着こなせます。　元気が出るイエローに青空を思わせるブルーは、前向きな気持ちにさせてくれますね。淡いブルーのボトムスは春先～夏まで使えて、着回しもきく一着です。「mimosaクルーネックブラウス」と「リネンレーヨンキャンバスワイドパンツ」（画像：INSTYLE APPAREL）mimosaクルーネックブラウス（1万8480円）／リネンレーヨンキャンバスワイドパンツ（1万3200円）大きめサイズでカジュアルに　ミモザ柄のインパクトのあるスカートも、ホワイトのトップスが大人キレイにまとめてくれます。　大きめサイズのトップスを選べば、カジュアルかつこなれた感じに。ゆったりホワイトトップスは、1枚は持っておきたい優秀アイテムです。 19/-天竺（てんじく）ロングTシャツとmimosaグルカ風スカート（画像：INSTYLE APPAREL）19/-天竺（てんじく）ロングTシャツ（9790円）／mimosaグルカ風スカート（2万1780円）水色に近いブルーは狙い目？　いわゆる「着まわしにくいカラー」って、ブルーではないでしょうか。　ブルーの服は合わせるのが難しく、着回しもしにくい印象。色黒の筆者は、水色は良くても、ブルーは手を出しにくいカラーでした。　こちらは明るくて水色に近いブルー。ブルーの中でも、着回ししやすい色合いです。　胸元のアクセントがかわいらしく、ブルーでも愛らしい印象を与えてくれます。ボトムに白や濃いめのデニムを合わるといいでしょう。「POPLINレースブラウス」（画像：INSTYLE APPAREL）POPLINレースブラウス（1万3200円）。自粛ムードこそピンクファッションを自粛ムードこそピンクファッションを　女性が明るいだけでなく、優しく、穏やかな気持ちになれるカラーといったら「ピンク」。1年の中でも、春は最もピンクを身に付けやすい時期といえるでしょう。　お花見も自粛ムードの今年は、ピンクのファッションを増やしてみてはいかがでしょうか。　ピンク一色のワンピースも、淡い色合いなら目立ち過ぎません。サラッと羽織っても、1枚でも着こなせるシャツタイプなので、着回しができるのもうれしい一着。ピアスやネックレス、スカーフやバッグでアクセントをつけてくださいね。「テンセルコットントレンチワンピース」（画像：INSTYLE APPAREL）テンセルコットントレンチワンピース（2万7280円）。デートでもパーティーでも活躍　渋谷パルコや新宿マルイなど多くの店舗を持つ「SNIDEL」から、ピンクのタンクトップとロングスカートはいかが。　ワッフル地のタンクトップとマーメイド調のロングスカートは、着心地も良く、着回し力も抜群。　シンプルながらも、長く愛用できるアイテムです。　セットで着れば、しっかりデートにも、パーティーでも活躍します。「Sustainanble ワッフルタンク」「ワッフルナロースカート」（画像：マッシュホールディングス）Sustainanble ワッフルタンク（4400円）／Sustainanble ワッフルナロースカート（9900円）普段使いにピンクのボーダーはいかが　普段使いもできるピンクのコーデなら、こちらを。　いつものボーダー柄も、濃いピンクを選べば新鮮に。　いかにもボーダーではなく、しっかりとした印象に見せてくれるので、大人でも着こなせます。　薄いピンクのスカートを合わせれば、濃いピンクのボーダーも自然にまとまります。　他にもホワイトなど、ボトムスには淡い色合いのものを選びましょう。 pink mariniere ドロッププルオーバー（画像：INSTYLE APPAREL）pink mariniere ドロッププルオーバー（9200円） 2020年春注目　エクリュのブルゾン　いつものコーデに1枚プラスするだけで、一気に可愛くしてくれるエクリュのショートブルゾンもおすすめ。　まだまだ肌寒い日にこの時期に、1枚持っておきたいアイテムです。　カジュアルながらも、ウエストのリボンシャーリングがアクセントになり、メリハリのつけたスタイルアップ効果あり。　ズボンに合わせても華奢に見せてくれる優秀アイテムです。 Pグログランフードショートブルゾン（画像：INSTYLE APPAREL）Pグログランフードショートブルゾン（1万6800円） ※ ※ ※ 　カラフルコーデに、ピンクカラーの洋服は、見ているだけで気持ちを前向きにさせてくれますよね。外出自粛の今こそ、明るいカラーのファッションを身に付けてみてくださいね。
ライフ
インスタ映え間違いなし？「君の名は。」聖地すぐそばに「見晴らしの良い坂」があった【連載】拝啓、坂の上から（6）

ビルばかりの東京都内にも見晴らしの良い坂がひっそりあるのをご存じでしょうか。今回は新宿区と大田区のふたつの坂について、フリーライターの立花加久さんが解説します。良い坂の条件は「高低差」「道幅」　新型コロナ感染予防のため、手洗いやうがい、マスクの着用、「3密」を避けることはすっかり常識となりました。そんななかオススメなのが、開放感を満喫できる「見晴らしの良い坂」です。　ここでいう見晴らしの良い坂とは、いったいどんな坂でしょうか。　まず大切なのは、ある程度の「高低差」「道幅」です。それから、坂自体が途中で曲がらずに真っすぐ坂下まで伸びきり、坂上から坂全体が見通せること。眺望をさえぎる高いビルや建物が周辺になければさらによく、加えて空がドームのように大きく広がっていれば完璧です。　そんな坂の上に立って坂全体を眺めていると、大地がまるでうねっているかのような躍動感を味わえますし、パノラマをのぞいているような、なんともいえない錯覚も覚えます。また、もし明治時代ならこの景色はどうだったのか、はたまた江戸時代なら……と想像するのも楽しめます。　高層ビルが林立する都心ではそのような条件に合った坂に巡り会うのはなかなか難しいですが、それでも高台に建つ神社仏閣を訪ねると、眺望の良い坂にふと出くわすことがあります。　そんな代表的な坂のひとつに東福院坂（新宿区若葉）があります。東福院坂の坂上から望むその先には「須賀神社」の男坂がある（画像：立花加久）　場所は都心の四谷3丁目かいわい。街を東西に走る新宿通りから南に真っすぐ下る坂で、名前の由来は坂の途中にある阿祥山東福院にちなんでいます。なお阿祥山東福院は、弘法大師ゆかりの寺院で構成する御府内八十八箇所（ごふないはちじゅうはちかしょ）の、21番目の霊場でもあります。人気アニメ映画の聖地も近く人気アニメ映画の聖地も近く　東福院坂の特徴は、坂上から坂下まで直線的に伸びきったその先が、そのまま四谷の総鎮守である須賀神社（新宿区須賀町）の男坂に行き着くという、大げさに言えば仏界から神界につながる「聖なる道」なのです。　その形状はいったん下ってまた上がるという、都心では珍しいダイナミックな起伏に富んだすり鉢地形で、まさに「インスタ映え」する眺望です。　ちなみにこの男坂、ご存じの人もいるかと思いますが、あの人気アニメ映画「君の名は。」の感動のラストシーンに登場した石段坂で、アニメの聖地として世界的にも知られています。アニメ映画「君の名は。」のラストシーンに登場する「須賀神社」の男坂からの眺めも格別（画像：立花加久）　なお「須賀神社」のご祭神は、宇迦能御魂命（うかのみたまのみこと）、いわゆるお稲荷さまと須佐之男命（すさのおのみこと）の二柱になります。　須佐之男命といえば日本神話、八岐大蛇（やまたのおろち）退治の伝説に登場する勇ましい神様。その知恵と勇気から、除災招福（災いをはらい福を招く）のご神徳があるといわれています。お参りの際はぜひともコロナ退治を祈願したいところです。　さて同社の始まりは1634（寛永11）年に赤坂一ツ木村にあった稲荷神社を、江戸城の外堀普請（ふしん。土木・建築工事）のため当地に遷座（神体などをよそへ移すこと）。続いて1637年、神田明神摂社に祭られていた須佐之男命とインドの神様である牛頭（ごず）天王が習合され、そのまま合祀（ごうし）されたことによります。　これにより、江戸時代から1868年（明治元）年までの神仏分離まで「稲荷天王」「四谷牛頭天王社」と呼ばれていたため、この周辺のことをかつては「天王横丁」、そして坂も「天王坂」と呼ばれていたといいます。　坂の周辺には江戸時代の盲目の国学者である、塙保己一（はなわほきいち）の墓がある愛染院（若葉）や、四谷怪談で有名な四谷於岩稲荷田宮神社（左門町）など、多くの寺社が立ち並び歴史散歩も楽しめます。池上本門寺近くにも美しい坂が池上本門寺近くにも美しい坂が　さて続いて紹介するのは、池上本門寺の近くにある汐見坂（大田区中央）です。坂の多い池上周辺でもひと際真っすぐな汐見坂（画像：立花加久）　池上本門寺といえばあの日蓮（にちれん）宗の開祖・日蓮が、1282（弘安5）年に61歳で入滅（臨終）した場所であり、江戸時代には幕府の保護のもと大伽藍（がらん）を形成。広く江戸庶民の信仰を集めた聖地であります。その東側から大森方面に下る汐見坂も真っすぐに坂下まで伸びる見事な直線坂です。　池上の山を背後に抱いた静かな住宅街を抜け、坂上に出ると目の前には足元から真っすぐにはるか先まで坂が伸びています。街がまるでモーゼの海割りのごとく左右に割れて現れる様は、まさに坂鑑賞の醍醐味（だいごみ）ともいえるものです。　昭和の初めまで、この坂は畑に囲まれた現在よりも道幅の狭い赤土の道だったといいます。空の青と大地の赤、そして遠くに望む海の群青が織りなす眺望は絵画のような絶景だったことでしょう。　江戸時代から埋め立てが行われていた江戸湾。この坂から1962（昭和37）年ごろまで眺めることができた大森の海は、わが国における“ノリ養殖発祥の地”として知られており、アサクサノリの一大生産地でした。　当時この坂上からはその養殖用の竹や木の枝を束ねた「海苔（のり）ひび」という養殖用のさおが何本も浅瀬に立ち上がった、独特な景観を望めることができたといいます。　いまはそんな海岸線も消え、坂上からははるかに高層ビルが立ち並ぶ新しい風景を望む坂となっています。坂の名前だけが往時をしのぶ、よすがとなっているのでした。
四ツ谷三丁目駅

池上駅
上野動物園の中になぜか「五重塔」が建っているワケ

東京には江戸時代から昭和・平成まで建立されたさまざまな五重塔があるのをご存知でしょうか。文筆家の広岡祐さんがその歴史について解説します。日本に伝わった仏塔の姿は　かつて江戸の市中には4基の五重塔がそびえ、「江戸四塔」とよばれて庶民に親しまれてきました。・寛永寺（台東区上野桜木）・増上寺（港区芝公園）・浅草寺（台東区浅草）・天王寺（同区谷中）の五重塔です。　空高く伸びる仏塔は、現在の東京タワーやスカイツリーに匹敵する存在だったことでしょう。　徳川幕府の終焉（しゅうえん）から150年あまり。21世紀の今も残る江戸時代の五重塔、そして昭和・平成に新たに建立された東京の仏塔をたどってみましょう。 ※　※　※ 　仏教はインドから中国、朝鮮半島を経由して日本に伝来しました。今から約1500年前のことです。仏塔はサンスクリット語でストゥーパとよばれ、本来は釈迦（しゃか）の遺骨「仏舎利（ぶっしゃり）」を納める墳墓として崇拝の対象となっていました。　東アジアに広がった仏教は、各国の文化を取り入れて発展していきます。インドでは墳丘状の構造物だったストゥーパも、中国では楼閣風、朝鮮では石造仏塔と、さまざまな姿に変化していったのでした。　日本に伝わった仏塔は、わが国独自の優美なデザインをもつ木造建築物になりました。信仰の対象が金堂にまつられた本尊にうつると、敷地外からも眺めることのできる仏塔は、次第に寺院のシンボルとしての色彩を強めていきます。　現在、わが国で見ることのできる江戸時代以前の五重塔は26基。昭和・平成に建立されたものは50基をこえているそうです。徳川家と五重塔　徳川家と五重塔　「どうして動物園に五重塔があるの？」「お寺みたいね」　上野動物園（台東区上野公園）のベンチでくつろぐ親子連れのご家族の会話が聞こえてきます。総合案内所の裏手、広い休憩スペースの目の前に現れた仏塔は、確かに奇妙な感じがします。寛永寺五重塔。高さは36.4mで、4層までは本瓦葺（ぶ）き、5層は銅瓦葺き。初層に安置された4体の仏像は東京国立博物館に寄託されている（画像：広岡祐）【その他の画像を見る】＞＞　東京の五重塔を語る上で忘れてはならないのが、徳川将軍家の存在です。上野動物園のある上野恩賜公園は、もとは徳川家の菩提（ぼだい）寺・東叡山寛永寺の寺域でした。五重塔は老中をつとめた大名・土井利勝の寄進によって建立されたもので、本来は上野東照宮の堂宇のひとつ。1639（寛永16）年に火災で焼失しますが、同年に再建されています。　動物園や美術館、博物館の点在する、53haにおよぶ広大な上野公園はすべて寛永寺の境内だったのです。五重塔は明治の廃仏毀釈（きしゃく）をまぬがれ、1958（昭和33）年に東京都に寄付されました。東京大空襲で失われた増上寺の五重塔　寛永寺と並ぶ将軍家の菩提寺が芝の増上寺です。　天台宗の寛永寺に対して、増上寺は浄土宗の寺院。増上寺に建立された五重塔は、2代将軍徳川秀忠の供養塔として1600年代の半ばに建立されたもので、1800年代初頭の火災で焼失しています。　9年後に再建された2代目の塔は寛永寺と同様、幕末の動乱を生き延びたものの、1945（昭和20）年の東京大空襲で失われました。戦前の増上寺の絵はがき。五重塔は壮大な伽藍（がらん）や徳川家の霊廟（れいびょう）とともに焼失している（画像：広岡祐）　増上寺の寺域の多くは戦後に芝公園となり、その西側に建設されたのが東京タワー（港区芝公園）です。赤く塗られた昭和の電波塔は、江戸の五重塔の伝統を引き継ぐことになったのかもしれません。池上本門寺にも五重塔　増上寺に代わって江戸四塔のひとつに数えられることもあるのが、池上本門寺（大田区）の五重塔です。現在の本門寺五重塔。昭和30年代に瓦の葺き替えが行われ、平成に入って大規模な解体修理が完了している（画像：広岡祐）　本門寺は日蓮（にちれん）宗の大本山で、五重塔は2代将軍徳川秀忠の乳母、岡部局の発願で建立されました。1608（慶長13）年築の五重塔は戦災をまぬがれ、重要文化財に指定されています。浅草寺の五重塔は1973年に復興浅草寺の五重塔は1973年に復興　東京大空襲で五重塔が焼け落ちたもうひとつの大寺が、浅草の金龍山浅草寺（台東区）。　庶民の参詣を集めた浅草寺は、江戸時代から行楽の中心としても栄えた場所でした。昭和三十年代より境内の本格的な復興が進み、戦後28年目の1973（昭和48）年、回廊をもつ五重塔が完成しています。　5億円の浄財を集めた新しい塔は近代的な鉄筋コンクリート造りで、使用したアルミ製の瓦の重さは土瓦の10分の1だそうです。 ※2024年2月14日情報修正放火された天王寺五重塔　幸田露伴の小説『五重塔』に登場したのが、冒頭で紹介した谷中天王寺の塔です。　官軍と彰義隊が戦った幕末の上野戦争で奇跡的に焼け残りました。　東京大空襲も生き延びて、戦後は谷中霊園のシンボルとなっていた五重塔でしたが、1957（昭和32）年7月、放火心中の舞台となり全焼してしまいます。谷中霊園に保存された旧天王寺五重塔の礎石（画像：広岡祐）　焼け残った部材の一部は、4年後に建立された天王寺毘沙門堂の部材に利用されたといいます。昭和・平成の五重塔をめぐる　最後は、昭和平成期につくられた五重塔を紹介しましょう。　1980（昭和55）年5月5日、高幡不動の通称で知られる金剛寺（日野市高幡）に五重塔が完成しました。関東三大不動のひとつとされる金剛寺は、新選組副長・土方歳三の菩提寺としても知られる真言宗の寺院です。五重塔は春の大祭で公開されています。参道から見た仁王門（重要文化財）と五重塔。平安初期の様式を模した塔は高さ39.8m（画像：広岡祐）　青梅街道を西へ向かった瑞穂町。住宅地の間に畑や緑の広がるのどかな地域です。　里山へとつながる高台にある福正寺（瑞穂町殿ケ谷）の五重塔は1983年築。奈良興福寺の塔を7分の1で再現したものだそうです。隣接する幼稚園の子供たちを見守るように、木々の間に静かにたたずんでいます。中野区には平成に完成した五重塔も中野区には平成に完成した五重塔も　福正寺から9kmほど北、青梅市の中心部・旧青梅宿の中心部にあるのが延命寺（青梅市住江町）。1369（応安2）年創建の寺院で、同年には鎮守として青梅住吉神社も勧請（かんじょう）されています。宿場町・青梅の歴史を語る古刹（こさつ）です。　境内右手に建てられたかわいらしい木造の五重塔は昭和初期の建築。小型ながら、築90年近い貴重なものです。 1934（昭和9）年築の延命寺五重塔。背後に見える津雲國利邸は、同じ年に完成したしゃれた和風建築（画像：広岡祐）　高徳院（中野区上高田）は、妙正寺川のほとりにある真言宗の寺院です。　住宅地のなかにそびえる五重塔は、今回紹介した建築のなかではもっとも新しい1995（平成7）年の完成。密集した住宅地のなかに、こつぜんと現れる五重塔も不思議な魅力があります。　信仰の対象として、そして街のランドマークとして親しまれてきたさまざまな五重塔。あなたも歴史に彩られた東京の五重塔を見上げてみませんか？
スポット

上野・御徒町・湯島

池上駅

浅草

高幡不動駅
ビールなのに自分好みにカスタマイズ!?“割って飲む”ビールが注目される理由とは

ビールは缶やサーバーからグラスに注ぎ、そのまま飲むもの。そんな常識を根底から覆す、新たなビールが誕生しました。それが、サントリーの「ビアボール」。飲む時はビールを炭酸水で割り、お好みの濃さで楽しめるというもの。なぜ、このような商品が開発されたのでしょうか。そして、飲食店での反応は。サントリーの開発担当者と、先行販売を実施している「がブリチキン。高田馬場店」の運営会社に話を聞きました。「炭酸水でつくる、自由なビール」がコンセプト「ビアボール」はれっきとしたビールで、アルコール度数16％。そのままでも飲めますが、炭酸水で割って飲むことを前提に開発されました。ビールのカクテルはあるものの、炭酸水で割るという発想がとてもユニークです。このような商品が生まれた背景と狙いについて、開発担当者であるサントリーの佐藤勇介さんに伺いました。今年、新たに誕生した「ビアボール」「ビール全体の販売量が、近年は減少傾向にあります。市場調査をすると、特に若い世代のビール離れが進んでいる。もう一度ビール市場の活性化させるため、新しい挑戦をするべきでは、と考えました」ビールを炭酸水で割るというアイデアは、どこから生まれたのでしょう。「若い世代に話を聞いたとき、ビールに対する受け止めとして『ビールは面白くない。味が決まっているし』つまりは“ビールは楽しくない”という声がありました。当然、味わいの改善も必要ではありましたが、根本的にビールを楽しみながら飲んでもらえる提案が必要なのではと思い、自分好みに楽しみながらつくるビールはどうだろう、と考えました」そのアイデアをサントリー社内で話したとき、厳しい反応もあったといいます。「『ビールは完成された最高においしい状態でお届けし、楽しんでいただく商品』『ビールを割って飲むのは難しいのでは？』と。そこで、まずは体験してもらわなければ始まらないと思い、自ら試作品をつくりました。クオリティーはともかく、冷凍庫を使えば高いアルコール度数のビールを実現することが可能です。開発メンバーに試してもらうと、炭酸水で割って飲むこと自体が楽しそうでした。その様子を見て、自分のアイデアに可能性を感じましたね。醸造家もつくるイメージが湧いたようでした」サントリー株式会社ビールカンパニーマーケティング本部イノベーション部の佐藤勇介さんアルコール度数は16％あります。おすすめの飲み方についてお聞きしました。「ビアボールと炭酸水が1：3の割合で、アルコール度数は4％。この配分を推奨しています。ビールの濃い味わいを楽しみたければ1：1もいいですし、ライトに飲むのなら1：7。そしてロックでも味わっていただけます。気分や体調に合わせてカスタマイズすることができる。ビアボールは自由で楽しいビールです」飲んでほしいのは、やはり若い世代でしょうか。「もちろん意識はしていますが、従来のビールユーザーにも飲んでほしい。かつて一本の瓶ビールで差しつ差されつ、というシーンがよく見られました。ビアボールは、そんな分かち合う飲み方ができる現代版のビールでもあります。この商品を機に、「ビールは楽しい酒」という価値観を改めて伝えられれば、と思っています」左は334ml小瓶、右は飲食店限定の500ml中瓶柑橘類との相性もよく、飲み方の幅はさらに広がる「ビアボール」は、すでに一部の飲食店で先行販売されています。そのひとつが「がブリチキン。高田馬場店」。この商品に対する感想やお客様の反応について、マーケティング担当の加藤秀太さんに伺いました。がブリチキン。を運営する株式会社ブルームダイニングサービス営業本部副本部長の加藤秀太さん「最初、サントリー開催の試飲会に参加させていただきました。まず感じたのが『面白い商品。さすがサントリー』ということ。”やってみなはれ”という文化があるから、このような商品が生まれるのでしょうね」実際に「ビアボール」を飲んでみて、どう感じたのでしょうか。「シンプルにおいしかったですね。飲み飽きない味わいで、ハイボールより好きかも、という印象でした。普段はあまりお酒を飲まない若いスタッフが同行していたのですが、『ビールのおいしさを感じた』と話していましたね」がブリチキン。といえば、ハイボール＆からあげのイメージ。「ビアボール」は、どのようなお客様がターゲットになるのでしょう。「ビール特有の苦みが少なく、炭酸水で濃さを変えられる楽しさもあります。まずはビールを飲まない20代前半のお客様に試してほしい。苦手意識がある人も一度飲んでみてください！と言いたくなる商品です」「からあげ」と「骨付鳥」が、がブリチキン。のツートップ。「ビアボール」との相性はいかがですか。「素晴らしいですね。からあげのジューシーな肉汁、骨付鳥のスパイシーな味付けに対して、ビアボールはさっぱりと飲みやすい。相性抜群の組み合わせなので、また料理を食べたくなります」手前が「骨付鳥ひな鳥」979円、奥が「からあげもも」2人前858円。ドリンクは「ビアボール」レモン・ピンクグレープフルーツ各594円実際に飲んだお客様から、こんな反応があったといいます。「ビアボールって、ビールとハイボールのいいとこ取りだね。そう話す方がいらっしゃいました。1杯飲むと、おかわりするケースが目に付きます。また、ビアボールは柑橘類との相性もいいので、氷のかわりに凍らせたレモンやピンクグレープフルーツを使う商品も独自に開発しました。とても可能性があるビールだと思います」先行販売の飲食店でも評価は上々。スーパーや酒販店では、11月15日（火）に発売されるビアボール。ビール好きな人はもちろん、ちょっとビールに苦手意識がある人も、これまでにないスタイルのビールに、乞うご期待です。がブリチキン。高田馬場店【Shop Data】がブリチキン。高田馬場店住所：東京都新宿区高田馬場4-11-9 松屋ビル1F TEL：03-5389-8787
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