橘真一

1988年オープンの「東京ドーム」 最初にコンサートを行ったのは誰？ 巷の諸説を覆す

1988年3月にオープンした東京ドーム。そこで最初にコンサートを行ったアーティストが誰なのか、皆さんはご存じでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。国内コンサート事情を変えた東京ドーム　日本にドーム球場がなかった時代、野球場でのコンサートは盛んではありませんでした。そこには、 ・天候面のリスク ・騒音問題 ・冬季は観客が低温にさらされる可能性 など、さまざまな理由がありました。 東京ドーム（画像：写真AC）　東京ドーム（文京区後楽）の前身ともいえる後楽園球場は、交通の面から集客しやすい環境にありましたが、約50年の稼働期間中（1937～1987年）に単独コンサートを行ったアーティストは下記のわずか17組にとどまり、真冬の開催は1例もありません。 1.ザ・タイガース（1968年8月） 2.グランド・ファンク・レイルロード（1971年7月） 3.エマーソン・レイク・アンド・パーマー（1972年7月） 4.キャンディーズ（1978年4月） 5.西城秀樹（1978年、1979年、1980年、1981年） 6.ピンクレディー（1978年7月、1981年3月） 7.矢沢永吉（1978年8月） 8.たのきんトリオ（1981年8月） 9.アリス（1981年8月、11月） 10.サイモン＆ガーファンクル （1982年5月） 11.リチャード・クレイダーマン（1983年5月） 12.スティービー・ワンダー（1985年11月） 13.デュラン・デュラン（1987年3月） 14.ライオネル・リッチー（1987年5月） 15.マドンナ（1987年6月） 16.ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース（1987年7月） 17.マイケル・ジャクソン（1987年9月） 「17」というのは、1988（昭和63）年3月17日に東京ドームがオープンしてから、同会場で1年間にコンサートを行ったアーティストの数より少ない数字です。 　このことから、日本初のドーム球場である東京ドームの誕生は 「国内のコンサート事情を大きく変える出来事」 だったといえます。 　では、そこで最初に単独コンサートを行ったアーティストは、誰、もしくは、どのグループだったのでしょうか？ 美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」　まれに、 「東京ドームで初めてコンサートを行ったのは美空ひばりである」 という情報がみられますが、これは正しくはありません。 　確かに美空ひばりは、オープンから約1か月後の1988年4月11日に東京ドーム公演を行っており、そこには「東京ドームこけら落とし公演」と称されました。しかし実際は、ドームで開催された初のコンサートではなかったのです。 　美空ひばりの前週、4月4日～5日にはBOOWYの解散ライブ「LAST GIGS」が開催されています。 2021年9月発売のBOOWY「"LAST GIGS" COMPLETE」のBlu-Ray（画像：ユニバーサルミュージック）　さらにその前週の3月28日には、前年に日本武道館（千代田区北の丸公園）で10日間連続公演を行うなど、当時圧倒的な観客動員力を誇っていたHOUND DOGが「日本のアーティスト初」となる単独コンサートを開いています。 　日本のアーティスト初としたのは、それ以前（3月22～23日）に、海外の超大物アーティストがドームの舞台に立っていたからです。 初の単独はロック界超大物の初来日公演　HOUND DOGの前に──つまり「東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティスト」とは？ それは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーでした。 　ローリング・ストーンズのメンバーは、長らく来日が不可能だと思われていました。なぜなら、1973（昭和48）年に初来日公演が発表されたものの、メンバーの過去の大麻所持を問題視した外務省が日本入国を許さず、中止になった経緯があったからです。 　しかし、時の流れとともにさまざまな状況が変わり、まずミック・ジャガーの単独来日が決定します。そして、ロック界のスーパースターを迎える舞台として、生まれたばかりの東京ドームほどふさわしい場所はありませんでした。 　東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティストはミック・ジャガーで間違いありません。 東京ドーム公式サイトの「東京ドーム公演アーティスト一覧」。「マーチングバンド＆THE ALFEE」のクレジットがある（画像：東京ドーム）　しかし、東京ドームの公式サイトにある、「東京ドーム公演アーティスト一覧」では、ミック・ジャガーの上に別の名前があります。「マーチングバンド＆THE ALFEE」……これは一体どういうことでしょうか？ 「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？　東京ドームでの実際のこけら落とし興行は、プロ野球の試合であり、3月18日の巨人vs阪神のオープン戦でした。 　続いて、ミック・ジャガー初来日公演に先駆けた3月19日～20日に「マーチングバンド世界選手権」なるイベントが行われています。 　これは、世界各国のマーチングバンドが集い、広いフィールドを行進しながら演奏を競い合うというもので、ドームのオープニングイベントのような意味合いもありました。 　そこにゲストとしてTHE ALFEEが登場し、特設ステージでミニコンサートを行ったのです。そのため、公式サイトでは「マーチングバンド＆THE ALFEE」という表記がなされている次第です。 2018年12月発売『Go!Go! GUITAR 2月号』の表紙を飾ったTHE ALFEE（画像：ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）　なお、いずれのマーチングバンドにもボーカルがいないので、少なくともTHE ALFEEは 「東京ドームに最初に歌ったアーティスト」 だといえます。なお、記念すべき一曲目は『星空のディスタンス』でした。

いくつ覚えてる？ 東京から消えた「タウン情報誌」の数々

都内のお出掛けにはかかせない存在――。90年代に一世を風靡した東京のタウン情報誌の歴史について、ライターの橘真一さんが解説します。市場拡大のきっかけは『トウキョウ・ウォーカー・ジパング』　近年の首都圏の書店やコンビニでは、90年代に黄金時代を築いた東京のタウン情報誌（飲食店や街歩きに特化したもの、読者ターゲットの性別を限定したもの除く）を見かけることがなくなりました。 　映画、演劇、コンサート、スポーツイベントなどのスケジュール、店舗やレジャースポットの詳細などを掲載したタウン情報誌は、いつ頃、姿を消したのでしょうか？ 　黄金時代の直前、バブル絶頂期の1989（平成元）年末の時点で、東京およびその周辺にフォーカスしたタウン情報誌には次のふたつがありました。 ・月刊誌『シティロード』（エコー企画、1971年12月創刊）※当初は『コンサートガイド』 ・隔週刊誌『ぴあ』（ぴあ、1972年7月創刊） 　シティロードは、編集者の趣味や主張が感じられる誌面が特徴。ぴあは客観情報の網羅性が高く、1984（昭和59）年以降はチケットの予約販売事業・チケットぴあと連動させた実用性重視の内容でした。 『東京ウォーカー』（画像：KADOKAWA）　90年代になるとタウン情報誌の市場は大きく拡大します。きっかけとなったのは、1990年3月の『週刊トウキョウ・ウォーカー・ジパング』（角川書店 ＝ 当時）の登場です。創刊約半年後にタイトルを『週刊東京ウォーカー（以下：東京ウォーカー）』と改めた同誌は、映画やコンサートなどのスケジュールのみならず、 ・デート ・ディナー ・夜景 ・クリスマス ・ゲレンデ ・ベイエリア ・ディスコ といったワードを表紙に躍らせ、バブル期の若者のニーズを満たす記事も充実させることで一躍人気雑誌となりました。 　同じ頃にぴあが週刊化され、誌名を『Weeklyぴあ（以下：ぴあ）』と変更。やがて同誌の表紙にも、それまで見られなかったデートの文字が登場する現象もありました。 チケットセゾン系列の雑誌が新登場チケットセゾン系列の雑誌が新登場　東京ウォーカーに続いて、1991（平成3）年11月にぴあの発行元のライバルであるチケットセゾン（イープラスの前身）がタウン情報誌に参入します。 　同系列の出版社・SSコミュニケーションズ（当時）より創刊された隔週刊誌『apo（アポ）』です。これは東京ウォーカーに、チケットセゾンのチケット予約情報がプラスされたような雑誌でした。 週刊誌『TOKYO1週間』（画像：講談社）　しかし4誌競合時代は長く続かず、シティロードは1992年8月に休刊。同年11月に西アドという別会社から復刊したものの、わずか3か月で再休刊。さらにapoにも1994年7月にピリオドが打たれました。 『東京ウォーカー』のフォロアーが続々誕生　ぴあ、東京ウォーカーの2誌となった東京のタウン情報誌市場ですが、90年代後半に新規参入が続き、再び活況を呈します。 ・隔週刊誌『ポタ』（小学館、95年9月創刊） ・隔週刊誌『キャンドゥ！ぴあTOKYO』（ぴあ、97年10月創刊） ・週刊誌『TOKYO1週間』（講談社、97年11月創刊） 隔週刊誌『ポタ』（画像：小学館）「東京エリア情報誌」と名乗ったポタは、初期こそ表紙に人物写真を使用しないなど独自性を打ち出しますが、すぐに『ポタTOKYO』と改称のうえで、東京ウォーカーに寄せた雑誌にリニューアル。ただし、映画やコンサートなどのスケジュール網羅はありませんでした。 　キャンドゥ！ぴあTOKYOはぴあが、TOKYO1週間は大手の講談社が送り込んだ直接的な東京ウォーカー対抗誌のイメージでした。東京ウォーカーの影響はそれだけ大きかったのです。 携帯電話の進化で黄金時代が終わる携帯電話の進化で黄金時代が終わる　ぴあ、東京ウォーカー、ポタTOKYO、キャンドゥ！ぴあTOKYO、TOKYO1週間と5誌がしのぎを削った時期は、インターネットと携帯電話が生活に不可欠なものとなっていった期間と重なります。 　そして、1999（平成11）年にiモード、EZwebなど携帯電話IP接続サービスがスタートし、外出先でも多様な情報を検索できる時代が到来すると、タウン情報誌のニーズは低下していきます。 　まず、『ポタTOKYO』が1999年に消滅。Googleが日本に上陸した2001年には、月刊誌『東京ブロス』（東京ニュース通信社）という新規タウン情報誌も生まれますが、一方で『TOKYO★1週間』（前年より誌名に★が加わる）が隔週刊化されます。 隔週刊誌『キャンドゥ！ぴあTOKYO』（画像：小学館）　2002年にキャンドゥ！ぴあTOKYOも休刊。2004年には最後発の東京ブロスが消え、東京ウォーカーが隔週刊となります。 　唯一の週刊誌として奮闘していたぴあも、2008年に隔週刊となり『ススめる！ぴあ』と改称。この年は、iPhoneが日本で発売された“スマホ時代元年”でした。 　さらにiPadが誕生した2010年に12年間続いたTOKYO★1週間が、翌年にはついにススめる！ぴあがギブアップ……。 　最後に残った『東京ウォーカー』は、刷新を繰り返し90年代とはまったく異なる雑誌に変容しつつ（2015年より月刊に）、2020年6月まで続きました。 　このように、東京のタウン情報誌は必ずしもネットの携帯電話の普及でいきなりバタバタと倒れたのではありません。ミレニアム期から約20年をかけて徐々に消えていったのでした。

神田駅から1km以上離れているのに「神田古書店街」を名乗る意外な事情

世界的に知られる神田古書店街ですが、神田駅から1km以上離れているにもかかわらず、なぜ「神田」の名を冠しているのでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。「神田 ＝ 神保町」ではない 世界最大ともいわれる古書店街・神田古書店街は、千代田区にある地下鉄神保町駅の周辺にあります。 神田駅と神田神保町の距離（画像：ONE COMPATH）　カレーの名店が多いグルメタウンとしても人気が高いそのエリアは、「神田」とも「神保町」とも呼ばれます。行政地名は主に千代田区神田神保町なので、どちらも間違いではありません（一部は千代田区西神田）。 　ただし神田神保町を神田と呼称することは、しばし混乱を生むことがあります。 「神田駅で降りたら、神田古書店街は遠かった」というのは昔からの“神田古書店街あるある”です。神田駅と古書店街は1km以上離れており、街の雰囲気もまったく異なります。 　そもそも、千代田区内には神田神保町以外にも頭に神田の付く町名が広域に渡り多数存在するので、「神保町 ＝ 神田」であっても「神田 ＝ 神保町」ではないのです。 頭に神田の付く町名は千代田区内に28個も　地下鉄とつくばエクスプレスの秋葉原駅は神田佐久間町にありますが、駅前のヨドバシカメラ マルチメディアAkibaがあるあたりは神田花岡町という町名です。地下鉄新御茶ノ水駅や、JR御茶ノ水駅があるのは神田駿河台で、JR水道橋駅の所在地は神田三崎町です。 頭に神田の付く町名（画像：(C)Google）　ほかには、 ・神田相生町 ・神田北乗物町 ・神田西福田町 ・神田紺屋町 など、「丁目」の設定がない極めて狭いエリアを示す町名も存在します。さらには、 ・神田淡路町 ・神田小川町 ・神田錦町 などなど、頭に神田の付く町名は区内に実に28個もあります。 千代田区誕生で大量発生した「神田」千代田区誕生で大量発生した「神田」　千代田区に「神田●●町」が急増したのは1947（昭和22）年のこと。この年、麹町区と神田区というふたつの区の合併により、千代田区が発足しました。 　その際、旧・神田区にあった神田が付いていない各町名に、新たに神田がプラスされたのです。古書店街がある神保町も、千代田区の誕生とともに町名が神田神保町になったということです。 　この決定の背景にはふたつの説があり、神田区という区名がなくなることを惜しむ住民の声が反映されたというのがそのひとつ。もうひとつは、麹町区と神田区の両方に平河町という町名が存在したため、差異化を図ったという説です。 1932（昭和7）年発行の神田駅周辺の地図。神田区の記載がある（画像：国土地理院）　これと似たようなことは、他の区でもあります。旧・日本橋区と旧・京橋区が合併して生まれた現在の中央区は、発足時に旧・日本橋区だった町名に日本橋が付加されています。 1962年施行の法律で「神田」地名は激変　1947年に多数生まれた「神田●●町」はその後、一部が消滅しています。これは、1962（昭和37）年に施行された「住居表示に関する法律」が関係しています。 　以前の日本では、住所の表示には町名（字名）と登記所が定める地番が使われていました。ところがそのシステムは、 ・地番は配列が規則正しいものではない ・町の境目が必ずしも一致していない ・「●丁目●番地●号」の“号”が存在しない などの理由で、郵便の配達はもちろん、市民生活や行政事務に何かと不便を生じさせるものでした。そこでこの問題を解決するための法律が生まれ、「住居表示」という新システムに変更されていきました。 神田古書店街（画像：写真AC）　合理化が主目的ですから、新たに“号”が決められたほか、“丁目”“番地”や町名までもが変更になることがありました。旧・神田区でいえば、かつての神田末広町や神田金沢町などだった地域は、住居表示実施後に町名が外神田に変わっています。 「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存　しかし、住居表示は一律に実施された訳でもなく、現在でも未実施の地域も少なくありません。 　なかでも、千代田区は実施率が23区でもずばぬけて低く、特に旧・神田区だった地域ではごく一部のみにとどまっています。神田神保町も実施されていないため、例えば、三省堂書店 神保町本店の住所は「東京都千代田区神田神保町1丁目1」と“号”が付きません。 　他方、千代田区では住居表示の実施に伴い、神田を削除する傾向があります。神田岩本町の一部は1965（昭和40）年に、神田鍛冶町の一部は1974年に住居表示が実施されたため、その地域のみ神田が付かない、岩本町、鍛治町になりました。 　以後、千代田区内には、神田岩本町と岩本町、神田鍛冶町と鍛治町の両方が存在する状態になっています。またこの町名変更により、皮肉にもJR神田駅の住所が神田の付かない、プレーンな鍛治町になるという現象も起きています。 神田岩本町（左）と岩本町（画像：(C)Google）　一方、神田猿楽町、神田三崎町は、1960年代後期の住居表示実施に伴い、一度、神田が外されました。ところが、元に戻すことを望む住民運動もあり、2018年、約半世紀ぶり復活したという経緯があります。 　現在も神田という地名に特別な愛着をもっている住民が多いようですし、神田神保町に限っても、むしろ神田をカットすることで生じる不都合がいろいろとありそうです。今後も、町名が変わることはないのかもしれません。

東京五輪の気になる「最終聖火ランナー」 過去の日本開催で選ばれていた意外な人物とは

ランナーの人選は当日までシークレット　東京オリンピック（五輪）・パラリンピックの開閉会式会場となる新国立競技場（新宿区霞ヶ丘町）は、スタンド席を覆う屋根が木製であることから、五輪期間中に聖火をともし続けることができません。そのため、常設の聖火台は湾岸地区にある夢の大橋（江東区青海～有明）に設置される模様です。 　開閉会式限定の聖火台は新国立競技場に設置され、開会式でそこに点火された聖火は、夢の大橋の聖火台に移されると見られています。ただし、開会式での聖火リレーがどのような形式になるかは、ランナーの人選も含め当日までシークレットなのは間違いないでしょう。 　ちなみに通常の五輪では、開会式会場内を何人かがリレーをした後に、最終ランナーが聖火台に点火するという形式が定着しています。 　平昌五輪（2018年）ではキム・ヨナ（2010年バンクーバー五輪フィギュアスケート金メダリスト）が務めたように、最終ランナーは、五輪にゆかりのある著名アスリートが起用される場合が多くなっています。 　では、日本で過去に3度行われた五輪において、どんな人たちが開会式会場で聖火をつないだのでしょうか。 最終聖火ランナーの特筆すべきプロフィル　前回の東京五輪開催時（1964年）、開閉会式はエンターテインメント性が薄く、開会式会場となった旧国立競技場（国立霞ヶ丘陸上競技場）を走った聖火ランナーはひとりのみ。 新宿区霞ヶ丘町にある新国立競技場（画像：写真AC）　坂井義則という陸上選手がトラックをさっそうと半周したあと、スタンド席の階段を駆け上がり、聖火台に点火しています。 　当時大学生だった坂井は東京五輪代表に漏れた陸上選手でしたが、その大役を務めるのにふさわしい人物でした。なぜなら、彼は原爆が投下された1945（昭和20）年8月6日に広島県で生まれた若者だったからです。 　終戦から19年、“平和の祭典”の幕開けに坂井がトーチを掲げて走ったことは、大きな意味があったのです。 五輪開会式の定番は札幌五輪で生まれた五輪開会式の定番は札幌五輪で生まれた　日本初の冬季五輪が行われたのは、1972年の札幌です。 　真駒内屋外競技場（現・真駒内セキスイハイムスタジアム）で行われた開会式では、今では当たり前の“あること”が初めて行われています。それは、開会式会場内での聖火リレーです。 札幌市にある真駒内セキスイハイムスタジアム（画像：(C)Google）　このときは辻村いずみ、高田英基という札幌の高校1年生によるリレーでした。まず、フィギュアスケート選手である辻村がトーチを掲げながら会場内のリンクを滑って会場中央部に移動。待機していた高田はトーチを受け取ると、長い階段を登り、最上部の聖火台に点火……という流れでした。 　高田はアスリートではない一般高校生でしたが、このように、無名の市民、未来ある若者、非アスリートが開会式で聖火をリレーするというケースはときどきあります。 　ロンドン五輪（2012年）では、7人のティーンエージャーが聖火に点火しましたが、そのなかには非アスリートの若者も含まれていました。 長野五輪、点火したのは有名フィギュア選手　長野五輪（1998年）は五輪に商業色が濃くなった後の開催で、開会式会場の長野オリンピックスタジアムで聖火をつないだのは次のメンバーでした。 長野オリンピックスタジアムの聖火台（画像：写真AC）クリス・ムーン（イギリスの社会活動家・マラソン選手） ↓ 千葉真子（1997年世界陸上選手権1万m銅メダリスト） ↓ 河野孝典（1992年アルベールビル五輪、1994年リレハンメル五輪ノルディック複合団体金メダリスト）＆阿部雅司（1994年リレハンメル五輪同金メダリスト）＆三ヶ田礼一（1992年アルベールビル五輪同金メダリスト） ↓ 鈴木博美（1997年世界陸上選手権女子マラソン金メダリスト） ↓ 伊藤みどり（1992年アルベールビル五輪女子フィギュアスケート銀メダリスト） 　ムーンは地雷除去の作業中の事故で右手と右足を失ったものの、わずか1年でフルマラソンを完走した鉄人です。河野、阿部、三ヶ田は当時としては記憶に新しい冬季五輪金メダリストでした。千葉、鈴木は次のシドニー五輪の有力メダル候補と目されての起用だったと思われます。 　ただ、残念ながら両者ともシドニー出場を逃しています。そして聖火台に点火した伊藤は、日本人初のフィギュアスケートの五輪メダリストで、ここは冬季五輪らしい人選だったといえます。 五輪開会式の顔ぶれは7月23日以降に判明五輪開会式の顔ぶれは7月23日以降に判明　ただ今日、この陣容を俯瞰（ふかん）すると、冬季競技選手の割合が全体の5分の2と少ないことに違和感を覚える人がいるかもしれません。もちろん、冬季五輪だからといって、冬季競技選手が起用されるとは限りません。 　例えばソチ五輪には、テニスのマリア・シャラポア、レスリングのアレキサンドル・カレリンが登場しています。 オリンピックのメダルイメージ（画像：写真AC）　また、当時はまだ数が少なかった冬季五輪の著名日本人メダリストたちは、五輪旗を持って入場する役割として長野開会式に参加したことも付け加えておきましょう。 　しかしその前提があっても、ムーンも含めて5分の3が陸上の長距離選手というのは、いささか不思議なバランスだったといえるかもしれません。 　さて、今回の五輪開会式では、どのような顔ぶれが選ばれるのでしょうか。もし予定通りに五輪が開催されるとしたら、それが判明するのは、7月23日の20時以降です。

東京大学法学部出身の総理大臣、実は一人しかいなかった！ 意外過ぎる理由とは

エリート中のエリートが集まる東京大学法学部は『東大王』（TBS系）や『林修の今でしょ！講座』（テレビ朝日系）など、東京大学（文京区本郷）や東大生を扱ったテレビ番組が人気を呼んでいます。東京大学は言うまでもなく日本最高峰の大学であり、中でも全国からエリート中のエリートが集まる法学部は数多くの政治家や官僚を輩出している……そんなイメージを持っている人は多いのではないでしょうか。 　確かにそれは間違いありません。しかし、一方で日本の歴代内閣総理大臣全63人のうち、「東京大学法学部出身者」はわずかにひとりしか存在しないのです。 平成：令和の首相は早稲田大学が多い　上記を実証するためにすべてをリスト化したいところですが、それはあまりに膨大になるため、ここでは1993（平成5）年の55年体制（与党・第1党として自由民主党が政権を維持し、野党・第1党を日本社会党が占めていた体制）崩壊後の、総理大臣の出身大学のみを挙げます（以下文中敬称略）。 ・第79代：細川護熙（上智大学法学部） ・第80代：羽田孜（成城大学経済学部） ・第81代：村山富市（明治大学専門部政治経済科） ・第82～83代：橋本龍太郎（慶応義塾大学法学部） ・第84代：小渕恵三（早稲田大学第一文学部） ・第85～86代：森喜朗（早稲田大学第二商学部） ・第87～89代：小泉純一郎（慶応義塾大学経済学部） ・第90、96～98代：安倍晋三（成蹊大学法学部） ・第91代：福田康夫（早稲田大学第一政治経済学部） ・第92代：麻生太郎（学習院大学政治経済学部） ・第93代：鳩山由紀夫（東京大学工学部） ・第94代：菅直人（東京工業大学理学部） ・第95代：野田佳彦（早稲田大学政治経済学部） ・第99代：菅義偉（法政大学法学部政治学科） 　上記14人のうち東京大学OBは鳩山由紀夫のみであり、その鳩山も法学部ではありません。 東京大学（画像：写真AC）　つまり、たったひとりしかない東京大学法学部出身の総理大臣は、55年体制崩壊以前の49人のなかにいるということになります。 唯一の出身者は大正の終わりに誕生唯一の出身者は大正の終わりに誕生　唯一の東京大学法学部出身の総理大臣とは誰なのか？ また、なぜひとりしか存在しないのか？ 明治時代より順を追って検証していきましょう。 　前提として確認したいのは、明治・大正の総理大臣はほとんどが大学を卒業していないということです。1885（明治18）年に就任した日本の初代総理大臣・伊藤博文から、1924（大正13）年に就任した第23代の清浦奎吾（けいご）まで、大学を卒業した人物はひとりしかいません。 　これは当たり前のことで、当時の首相たちの若き日はまだ徳川幕府の時代であり、日本に大学という高等教育機関自体が存在していなかったからです。 　ただし、そのなかで、第12、14代の西園寺公望（さいおんじ きんもち）のみ大卒の経歴の持ち主です。西園寺はフランスのソルボンヌ大学（パリ大学の前身のひとつ）に留学しているからです。 パリの街並み（画像：写真AC）　日本初の大学は1877年に生まれた東京大学ですが、この大学は東京大学の前身のひとつではあるものの、イコールではありません。したがって「旧東京大学」と呼ばれることがあります。 　そして、「旧東京大学」の法学部は総理大臣を輩出しています。それは第24代の加藤高明で、その就任は開学から実に47年後の1924（大正13）年でした。 　現在の東京大学とは異なりますが、この加藤こそ事実上唯一人の東京大学法学部出身という肩書を名乗れる総理大臣なのです。加藤は在任中に他界、そして後任となる第25代・若槻禮次郎（れいじろう）の時代に、元号が大正から昭和に代わり、やがて日本は激動の時代を突入していきます。 戦後も東京大学法学部出身はひとりもいない戦後も東京大学法学部出身はひとりもいない　ここまで読んで、 「昭和、平成、令和と東京大学法学部出身の総理大臣がひとりもいないということは、あり得ないのではないか？」 と思う人も多いことでしょう。 　確かに、そのような疑念を持つのは仕方ありません。なぜなら、岸信介（第56～57代）、佐藤栄作（第61～63代）、福田赳夫（第67代）、中曽根康弘（第71～73代）、宮沢喜一（第78代）ら、高度経済成長期以降の歴代総理大臣は、赤門で有名な“あの大学”の法学部を卒業しているのです。 　しかし、明治・大正生まれである彼らの在学時、当該大学は東京大学ではなく「東京帝国大学」という名称でした（それ以前は「帝国大学」）。つまり全員、東京大学法学部ならぬ東京帝国大学法学部出身──ということになります。 東京大学のある文京区本郷の街並み（画像：写真AC）　また少しややこしいですが、東京帝国大学法学部は「法科大学」という名称だった時期もあります。日本国憲法下初期の総理大臣である吉田茂（第45、48～51代）、片山哲（第46代）、芦田均（第47代）、鳩山一郎（第52～54代）はいずれも東京帝国大学法科大学出身者でした。 　東京帝国大学が東京大学に改称したのは終戦から2年目の1947年（昭和22）年9月のこと。つまり、東京大学になってから2021年2月までの約74年間、同大学法学部は、総理大臣となる人物をひとりも生んでいないのです。これは意外すぎる歴史だといえるでしょう。

意外と知らない？ 日比谷・銀座・有楽町の「境界線」は一体どこなのか

東京人にとってなじみ深い銀座・有楽町・日比谷エリア。しかしその明確な区分けを知っている人は少ないでしょう。ライターの橘真一さんが解説します。銀座・有楽町・日比谷に境界線を引く困難さ　日本屈指の繁華街であり、徒歩圏内にいくつもの鉄道駅がある、銀座・有楽町・日比谷エリア。この三つの地名に線を引くというのは、実にややこしいテーマです。不可能なミッションかもしれません。 　まず、やっかいなのが日比谷です。日比谷といえば一般的に、 ・日比谷駅 ・東京ミッドタウン日比谷 ・日比谷シャンテ ・東京宝塚劇場 ・日生劇場 などがあるエリアをイメージする人が多いのでしょう。しかしあの辺りの住所は、すべて千代田区有楽町1丁目なのです。 　その一帯から道路を挟んで反対側にある帝国ホテルの所在地は千代田区内幸町1丁目と、ここも日比谷という住所ではありません。日比谷シティやNTT日比谷ビルがある場所も内幸町になります。 　皇居外苑（がいえん）を囲む堀の一部は、日比谷濠（ぼり）と呼ばれていますが、そこは千代田区皇居外苑という住所で登録されています。このように、どこにも日比谷が見つかりません。 行政区上、「日比谷」は存在しない？　残る大物に日比谷公園があります。さすがにその住所は日比谷でしょうか。答えを先に示すと、ノーでもイエスでもありません。 千代田区有楽町にある日比谷駅（画像：写真AC）　日比谷公園内は、すべて千代田区日比谷公園1丁目です。つまり公園内限定で、日比谷公園という住所は実在します。また、地図上に日比谷通りや日比谷交差点は載っています。しかしながら行政区として日比谷は存在しないのです。 　江戸時代からの名残で、ここに具体例を挙げたような地域の「通称としての日比谷」は今も残っています。ただ正式な地名でないことから、どこからどこまでを日比谷と呼ぶかについては、ぼんやりしがちな傾向があるわけです。 複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線複雑怪奇な有楽町と銀座の境界線　日比谷と異なり、有楽町という地名は存在します。 　前述のように、地図上でJR有楽町駅から西南に位置する日比谷と呼ばれる地域も、多くが有楽町に含まれます。駅の西側は皇居のお堀手前までが有楽町で、北側の東京国際フォーラム辺りは千代田区丸の内となります。 　一方、地図上でJR有楽町駅の南と東にある銀座とは、東京高速道路がボーダーラインになっているという認識が一般的で、大まかには正解です。確かに、イトシア有楽町、有楽町マリオンは有楽町ですが、マロニエゲート銀座、東急プラザ銀座は中央区銀座です。 黄色い部分が東京高速道路（画像：東京高速道路）“大まかには”という表現をしたのには理由があります。厳密に突き詰めていくと、ある大きな問題が浮上するからです。 「大きな問題」とは何か　有楽町と銀座のボーダーラインとなる東京高速道路の下には、銀座インズ、銀座ナインなどの商業施設があります。注目すべきは、その住所です。 　銀座インズ1は中央区銀座西3丁目1番地先、銀座ナインは中央区銀座8丁目10番地先という住所を公表しています。 　どちらも「番地先」という表記を用いていますが、これは、正式な地番がない場合にみられるものです。地方の山林などでは珍しいことではありませんが、東京のど真ん中にもそのような場所があるのだから驚きです。 「銀座西」をグーグルマップで調べた結果（画像：(C)Google）　また、銀座インズの「銀座西」という住所も不思議です。試しにグーグルマップで検索してみてください。そんな地名が存在しないことが分かります。 謎地名の背景にあるもの　この怪現象は、東京高速道路がもともと川や堀を埋め立てて造られたことが背景にあります。 　高速道路は極めて公共性の高い施設であることも手伝い、事前にどこからが千代田区で、どこまでが中央区か（または港区か）といった線を引くことがなされず、住所、地番が定められなかったのです。その状態で、長い年月がたってしまったわけです。 　このことから、高速道路の下にあり正式な住所がない店舗、施設はそれぞれ便宜上の住所を使用しています。 銀座インズ周辺の様子（画像：国土交通省）　そのため、例えば銀座インズ内では、「銀座西」以外にも、同じく実在しない「銀座9丁目」という住所を名乗る店もあります。有楽町とも銀座ともいえない銀座インズのなかで、大多数が銀座を便宜上住所とするなか、有楽町を名乗る施設もあり、建物内でそれが混在する現象も一部でみられます。 新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪新橋なのに銀座、有楽町なのに丸の内を名乗る施設のある怪　銀座・有楽町・日比谷の線引きを曖昧にしている理由はほかにもあります。 　それは銀座というブランドによるイメージ向上を狙ってか、例えば新橋にあっても、「銀座」を冠する企業や店舗、ビルなどがあることです。 　また、丸の内TOEI、丸の内ピカデリー、丸の内ルーブル（2014年閉館）と、銀座、有楽町にありながら、「丸の内」を冠した映画館の存在もややこしさの一因かもしれません。これは、映画界独自の傾向だといえます。 中央区銀座にある「丸の内TOEI」（画像：(C)Google）　このように、線引きが実にややこしい銀座・有楽町・日比谷エリアですが、そのことが特にマイナスにはならず、これからも人々を引きつける魅力的なタウンであり続けることは間違いないのでしょう。

いくつ覚えてる？ 日本から消えた「ファストフードチェーン」の数々

東京にはこれまで、数多くのファストフードチェーンが生まれ、そして消えていきました。その歴史について、ライターの橘真一さんが解説します。東京から消えたチェーン　誰もが知るファストフードチェーンが、東京の街から消える……。過去にそんな現象が何度も起きています。 　例えば、いろいろな街に当たり前のようにあったハンバーガーチェーン「バーガーキング」、同じく「ウェンディーズ」の店舗が21世紀のあるとき、完全になくなってしまったのです。 　もちろん、超常現象が起きたのではありません。アメリカ生まれのふたつのチェーンが、経営上の理由で日本から撤退したというのがその理由です。ただし、バーガーキングとウェンディーズは、のちに日本に再上陸したため、私たちはまた、「ワッパー」や「ウェンディーズバーガー」を手軽に食べることができるようになりました。 　といっても、これは珍しいケースで、営業がストップしたまま復活することのないファストフードチェーンは数多くあります。 世界最大のドーナツチェーンが完全撤退「クリスピー・クリーム・ドーナツ」の日本1号店（現在は閉店）が新宿サザンテラス（渋谷区代々木）に登場したのは2006（平成18）年。以降、全国展開されることで、「ミスタードーナツ」と並ぶ、日本におけるドーナツ界の2強を形成しています。 ファストフードチェーンといえばハンバーガー（画像：写真AC）　しかし、かつてはもうひとつの大手がありました。それが1970（昭和45）年に銀座に1号店がオープンした世界最大のドーナツチェーン「ダンキンドーナツ（現在、海外ではダンキン）」です。 　本国アメリカでミスタードーナツは、ダンキンドーナツから独立して生まれたチェーンで、しかも、1990年にダンキンドーナツに買収されています。つまり、 ダンキンドーナツ ＞ ミスタードーナツ という構図なのです。 　ところが、日本に限っては事情が異なり、ダスキン（大阪府吹田市）が運営した後発のミスタードーナツがシェアを大きく広げたため、劣勢に立ったダンキンドーナツは1998年に消滅してしまいました。 日本マーケットの特殊性日本マーケットの特殊性　ローストビーフバーガーを主力商品に、アメリカから80年代に日本進出した「アービーズ」というチェーンもいつの間にか撤退。2003年以降、都内で何軒か展開されたアメリカのホットドッグチェーン「ネイサンズ」も10年持たずに消えてしまいました。 　アイスクリーム、ソフトクリームのチェーン店で、第1号店が70年代に銀座にオープンした「デイリークイーン」も今は日本にありません。雪だるまのような形状のソフトクリームが人気で、ハンバーガーなども販売もしていましたが、2004年までにすべての店舗がクローズになりました。 　アイスクリーム店では、1984年に青山に1号店がオープンした際に社会現象的な人気を集めた「ハーゲンダッツ」もしかり。その日本法人は存続していますが、2013年に店舗営業が完全終了。現在は、コンビニやスーパーでのパッケージ販売がメインになっています。 店舗営業は終了したものの、製品開発はいまだ盛んなハーゲンダッツ（画像：ハーゲンダッツジャパン）　これらのチェーンは本国や諸外国では店舗が幅広く展開されていることから、いずれも、たまたま日本での展開がうまくいかなかった、マーケットにマッチしなかったというケースがほとんどなのでしょう。 グリコ、雪印、森永、明治が参入も……　日本から手を引いた海外のチェーンとは別に、日本生まれのチェーンが消滅したケースもあります。 　おなじみの「ロッテリア」は、大手菓子メーカー・ロッテ（新宿区西新宿）の系列ですが、他の食品メーカーも続々とファストフード業界に参入し、ほとんどが撤退した歴史があります。 「ロッテリア」のウェブサイト（画像：ロッテリア）　江崎グリコ（大阪市）は1973年にアイスクリームをメインに「グリコア」なるチェーンを始めます。その後、ハンバーガーなども販売するようになりましたが、90年代前半にフェードアウトしています。 　雪印乳業（現・雪印メグミルク）が70年代に展開した「スノーピア」というファストフード店も、アイスクリームとハンバーガーが主力でしたが、やがて消えてしまいました。 　同じく70年代生まれで、森永製菓（港区芝）傘下の「森永LOVE」は原宿の竹下通りや渋谷の文化村通りなど都内にも多数の店舗がありました。しかし1996年に運営会社がバーガーキングの日本法人（当時）に買収され、消滅しました。　 　明治乳業（現・明治）系として1973年にオープンした「サンテオレ」は、最盛期は100店以上を数えました。現在は明治グループを離れ、横浜などで数店のみ営業されています。 懐かしの国鉄系ファストフードの名残も懐かしの国鉄系ファストフードの名残も　食品メーカー以外の系統では、旧国鉄に関連した飲食事業を行っていた日本食堂（現・日本レストランエンタプライズ）が、昭和の駅ナカに展開したハンバーガーチェーン「サンディーヌ」も今はなく、JRの駅ナカカフェ「サンディーヌEXPRESS」という店舗名にその名残を残すのみです。 　そのほか、80年代にハンバーガーを100円で販売していた「バーガーキッド」、クレープのチェーン店「クレープハウス・ユニ」なども現在は店舗の存在を確認できません。 　海外発のチェーン店の味は、またいつか自由に海外旅行に行ける社会になれば楽しめるチャンスがあります。しかし、消えていった国産ファストフード店のメニューは今後も2度と食べることができないでしょう。 ファストフードチェーンといえばフライドポテト（画像：写真AC）　ファストフード店といえば、いつでもどこでも食べられる味……というイメージがありますが、チェーン自体がなくなってしまえば、それも永遠に幻の味になってしまうのです。

「紅白歌合戦 ＝ NHKホール」は間違い？ 実は会場を転々とした歴史があった

来年の『紅白歌合戦』はNHKホールで開催せず　本日夜、大みそかの風物詩であるNHK『紅白歌合戦（以下『紅白』）』が放送されます。 　第71回となる今回は、活動休止を前にした嵐のほか、SixTONES、NiziU、瑛人、YOASOBI らの初出場、顔を公開したことがないGReeeeNの特別枠での登場など、話題を集めそうな目玉がいくつか用意されています。 　そんな『紅白』は毎年、NHKホール（渋谷区神南）で行われていますが、2021年は東京国際フォーラム（千代田区丸の内）が舞台となることをご存じでしょうか？ 理由は、NHKホールが耐震工事のため2021年3月から2022年6月まで休館を予定しているからです。 紅白歌合戦が開催される渋谷区神南のNHKホール（画像：写真AC）　しかし、『紅白』がNHKホール以外で行われるのは初めてではありません。むしろ当初は会場が一定ではなく、都内のいろいろな会場を転々としていたのです。 かつては歌舞伎町でも開催『紅白』がスタートしたのは、終戦から6年目の1951（昭和26）年のことです。 　現在も『紅白』はテレビとラジオで同時放送されますが、この第1回はラジオのみ。放送は大みそかでなく1月3日の夜で、会場は当時、千代田区内幸町にあったNHK東京放送会館でした。 かつてNHK東京放送会館があった場所（画像：(C)Google）　同じ会場で、ラジオの正月番組として放送されていたのは第3回まで。第4回からは、大みそかに移り、テレビ放送が始まります。 　会場は、現在の有楽町センタービル（有楽町マリオン、千代田区有楽町）が建っている場所にあった旧・日本劇場（通称 ＝ 日劇）です。当時は都内にコンサート会場自体が少なく、日劇はエンターテインメントの拠点ともいえる存在でした（第11回も開催）。 開催回数の第2位は東京宝塚劇場開催回数の第2位は東京宝塚劇場　続いて、第5回は「日比谷公会堂」（千代田区日比谷公園）が舞台。ここは日劇より早く1929（昭和4）年にオープンしたホールで、しかも現存しています（休館中）。 千代田区日比谷公園にある日比谷公会堂（画像：写真AC）　1955年の第6回が行われたのは、千代田区大手町にあった産業経済新聞社系列の旧「産経ホール」という会場です。NHKの看板番組が他メディアの関連施設から放送されるというのは大変に珍しいケースだといえます。ただし、その時点ではまだフジテレビは開局前で、「フジサンケイグループ」も誕生前でした。 　続く第7回は、旧「東京宝塚劇場」（現・東京宝塚ビル、千代田区有楽町）で行われています。この宝塚歌劇団のホームグラウンドは、次の第8回、第10回、さらに1961年の第12回から1972年の第23回まで連続して使用されています。つまり、東京宝塚劇場は、NHKホール以外でもっとも『紅白』が多く開催された会場なのです。 　第9回は、現在は「TOHOシネマズ 新宿」（新宿区歌舞伎町）が建っている場所にあった「新宿コマ劇場」で行われています。これは唯一の新宿区での開催例です。 NHKホールで初開催は47年前　東京宝塚劇場での12年連続の開催を経て、1973（昭和48）年の第24回以降、『紅白』の会場はようやくNHKホールに固定されます。 　では、なぜ第23回までNHKホールで行われなかったのか？　答えは簡単です。存在しなかったからです。NHKが渋谷区神南に自前のホールをオープンさせたのが1973年なのです。 なお第24回の出場者で2020年の紅白にも出場するのは、郷ひろみと五木ひろしのみ。以降、連続して出演している五木ひろしは、NHKホールでの『紅白』にすべて出演した唯一の歌手です。1972年の時点で、嵐のメンバーは誰も生まれていません。 2021年の『紅白』が行われる、千代田区丸の内の東京国際フォーラム（画像：写真AC）　NHKホールで『紅白』が行われるのは今回で48回目ですが、それ以前はほとんど千代田区の会場でした。東京国際フォーラムで行われる2021年は、『紅白』の約半世紀ぶりの里帰りともいえるでしょう。 中継スタイルを定着させたのは中島みゆきと平井堅中継スタイルを定着させたのは中島みゆきと平井堅　近年の紅白では、NHKホール以外の会場からの出場は珍しくなくなりました。 　例えば福山雅治は、毎年のように自身のカウントダウンライブ会場からの中継で出演しています。この形式が初めて採用されたのは、第41回（1990年）のこと。このとき、長渕剛や、元「サイモン&ガーファンクル」のポール・サイモンが海外からの中継で歌いました。 12月27日に初となるオンラインライブを行った福山雅治（画像：SHOWROOM）　その後、中継スタイルはしばらく途絶えるのですが、2002（平成14）年の第53回に復活。中島みゆきが黒部ダムの黒部川第4発電所で『地上の星』を、平井堅は曲のモデルになった時計のあるアメリカのマサチューセッツ州で『大きな古時計』を歌唱しました。以来、中継スタイルは毎年、何組か見られるようになります。 　これは出場に難色を示す、あるいはライブなどが予定されている人気歌手に、NHK側が特別扱いである中継での出演を提示する……という背景が伺えます。 　さて、今回の『紅白』は初めて無観客で行われます。そして嵐は同時間帯に生配信ライブを開催するため、同会場からの中継で登場する模様です。だとすると、リニューアル前のNHKホールで行われる最後の『紅白』最大の目玉は、皮肉にも別会場からの中継……ということになりそうです。

今年でデビュー40周年 松田聖子・田原俊彦が圧倒的に偉大と言える2つの理由

新時代のアイドルだったふたり　2020年は、日本のアイドル史における大功労者である松田聖子と田原俊彦が歌手デビューから40周年を迎えた年です。1980（昭和55）年にふたりがデビューシングルをリリースする直前まで、アイドル界は過渡期を迎えていました。 12月2日に再発された松田聖子のクリスマス企画アルバム「金色のリボン」。オリジナルは1982年（画像：ソニー・ミュージックダイレクト）　女性アイドルの頂点に君臨していた山口百恵が、同年3月に俳優・三浦友和との婚約と芸能界引退を発表。かつて国民的ブームを巻き起こしたピンク・レディーの人気はすでに低迷しており、さらに70年代後期デビューの女性アイドルのなかには、山口百恵に迫る存在が生まれていない現状がありました。 　男性アイドルのトップを走っていたのは70年代初期にデビューした西城秀樹、郷ひろみでしたが、両者とも“脱アイドル”が迫られる年齢に差し掛かっていました。ちなみに、70年代後半はジャニーズ事務所から何人もの男性ソロアイドルがデビューしましたが、誰も大ブレークに至っていません。 　そんなこともあり、松田聖子と田原俊彦が世に出たのは、世の中が新時代のアイドル登場を待望しているタイミングだったと言えます。 デビュー2曲目で“百恵超え”を果たした松田聖子　特に女性アイドル界では“ポスト百恵”が求められていました。そして、4月に『裸足の季節』という曲でデビューした松田聖子は、すぐにその本命と目されるようになります。オリコン週間シングルランキングで2位となった2曲目の『青い珊瑚礁』をきっかけに人気が急浮上。次の『風は秋色』で初登場1位を獲得。 1980年10月にリリースされた3枚目のシングル『風は秋色』（画像：ソニー・ミュージックレコーズ）　この2曲は、芸能界を去る山口百恵（10月に引退）の同年の各シングルを上回るセールスでした。 田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る　一方、田原俊彦は1979年に同じジャニーズ事務所に所属し、そろってテレビドラマ『3年B組金八先生』（TBS系）にレギュラー出演していた近藤真彦、野村義男とともに「たのきんトリオ」として人気が爆発。そこから、1980年6月に最初にソロデビューします。 　デビュー曲『哀愁でいと』は、同年のオリコン年間シングルランキングにおいて、男性アイドルのなかでトップの順位（10位）となる大ヒットでした。 1980年6月にリリースされた田原俊彦のデビュー曲『哀愁でいと』（画像：ポニーキャニオン）　このように、松田聖子と田原俊彦は、短期間でアイドルシーンの勢力図を一変させ、芸能界に80年代という新しい時代の到来を印象付けたといっても過言ではありません。 　またふたりは以前、山口百恵と三浦友和が出演していたチョコレートのCMで共演、その年の大みそかにはそろってNHK『紅白歌合戦』に初出場。翌年にはNHKの歌番組『レッツゴーヤング』で司会を担当するなどし、アイドル界の新しい顔としてのイメージを決定的にします。 　これと前後して、河合奈保子ら80年にデビューした他の女性アイドルの人気も上昇。同年12月の近藤真彦の歌手デビューもあり、アイドルのマーケットは拡大していきます。 　以後も小泉今日子、中森明菜、シブがき隊ら有力新人が続々と売り出され、80年代は今に語り継がれる“アイドル黄金時代”となるのです。 ふたりの偉大すぎるもうひとつの共通点　松田聖子と田原俊彦が偉大なのは、アイドルブームをけん引したことだけではありません。 　もうひとつ特筆すべきなのは、ふたりはそれぞれ途切れることなく歌い続け、今もフルステージをこなしていることです。コロナ禍にあってはどちらも初の配信ライブを行いました。 　58歳になった松田聖子は2020年、デビュー40周年記念アルバムをリリース。透明感のあるボーカルは衰えていません。予定されていた“40th Anniversary”を冠したアリーナツアーは延期になってしまいましたが、12月にはグランドプリンスホテル新高輪（港区高輪）でクリスマスディナーショーを開催し、大みそかには『紅白歌合戦』に出演の上、日本武道館（千代田区北の丸公園）でのカウントダウンコンサートを開催予定です。 千代田区北の丸公園にある日本武道館（画像：写真AC）　60歳目前の田原俊彦は、毎年シングルをリリースし、コンサートツアー、ディナーショーも継続中。ステージでは往年のヒット曲を当時と同じアクティブな振り付けで歌っています。 「40周年記念ライブ」は『金八先生』出演から40周年となる2019年に開催済みでしたが、2020年も客席数を減らす対応で中野サンプラザ（中野区中野）などでライブツアーを敢行。また、2021年4月には、東京国際フォーラム（千代田区丸の内）での還暦記念ライブが決まっています。 アイドル文化に与えた大きな影響アイドル文化に与えた大きな影響　2020年代も、芸能界で活躍している80年代アイドルの大多数が歌手業を休止している状態です。 　これは、加齢とともに、若い頃のようなパフォーマンスができなくなること、ビジネスとして成立しづらくなることが理由として考えられます。 千代田区丸の内にある東京国際フォーラム（画像：写真AC）　そのなかで、ふたりが40年も歌い続けられるのは、本人たちの舞台裏での努力と根強い人気の両方があってのものでしょう。 　そんな天性のエンターテイナーふたりが、たまたま同時期にデビューしたことはある種の奇跡であり、それがあったからこそ、結果的に日本のアイドル文化は今日のように発展したのかもしれません。　

現「AKB48劇場」近くにたった3年だけ存在した秋葉原に似合わない施設の正体

存在はごく短期間　現在の一般的な“アキバ”のイメージが決定的になったのは、1990年代の終わりから2000年代にかけてです。少なくとも1980年代までの秋葉原（千代田区）といえば「家電製品を安価で買える街」であり、「電子部品がなんでもそろう街」でした。 　そんな時代の秋葉原に、ごく短期間、美術館が存在していたことがありました。 　それは、アニメやゲームなどの関連作品を扱っていた……という訳ではなく、シュールレアリスムを代表するスペインの芸術家、サルバドール・ダリの作品を常設展示する美術館だったのです。付け加えると、その美術館は“AKB48と少しだけつながりがある”というフックもありました。 　にぎやかな電気街と静かな美術館というのはミスマッチな感じもしますが、果たしていかなる施設だったのでしょうか。 現在とまったく異なっていたアキバの風景　1980年代の秋葉原には、駅前（電気街口）や中央通り沿いを中心に、家電量販店がズラリと並んでいました。具体名を挙げれば、 ・アジア無線 ・石丸電気 ・オノデン ・サトームセン ・シントク ・第一家庭電器 ・ナカウラ ・ヒロセムセン ・ヤマギワ ・ラオックス ・ロケット といったところです。 　これらは秋葉原に本店を構える、いわば“アキバ系”家電量販店といえます。 　現在、家電量販店の上位シェアを占める、地方発の大型チェーン「ヤマダ電機」「エディオン」「ケーズデンキ」、カメラ販売店から発展し新宿または池袋に旗艦店を置く「ヨドバシカメラ」「ビックカメラ」とはルーツが異なります。 　またその多くは、秋葉原エリア内に何らかの特徴を持たせた支店を複数有していました。1980年代までは、そうした家電量販店こそが秋葉原のあるじだったのです。秋葉原駅の中央改札口側に「ヨドバシAkiba」がオープンするのは遠い未来（2005年）の話です。 現在「AKB48劇場」の入るビル（画像：(C)Google）　そうした“アキバ系”家電量販店のひとつに、埼玉県で創業され、1948（昭和23）年に秋葉原に進出した「ミナミ無線電機」がありました。 　同社は1984（昭和59）年、地上8階地下1階の自社ビルを建て、そこを「ミナミ電気館秋葉原本店」としています。その売り場の総面積は当時、単一店舗としては秋葉原エリア最大級でした。 オーナーが集めたダリ作品オーナーが集めたダリ作品　ミナミ無線電機の創業一族は、家電量販店以外にもホテル、ゴルフ場、スキー場などのレジャー施設の経営も手掛けていました。 　多角経営の成功者だった社長の南学正夫（なんがく まさお）氏はまた、サルバドール・ダリ作品の収集家でもありました。 　そして、そのコレクションを一般公開するべく、1986年9月にオープンさせたのが「ミナミ美術館」です。場所は「ミナミ電気館秋葉原本店」の7階。家電量販店の上で「ダリ 愛の宝飾展」なるタイトルでダリ作品が常設展示されていたのです。 サルバドール・ダリ（画像：読売新聞東京本社）　メインとして展示されていたのは、「ポルト・リガトの聖母」という1950年の絵画で、ほかはタイトルの通りに、「時間の眼」（1949年）、「宇宙象」（1961年）といった宝飾品がほとんどでした。 　ダリは日本でも人気の高い作家であり、「ミナミ美術館」には普段、電気街に縁のない人も足を運ぶことになります。 　しかし、電気街のど真ん中に美術館があったのはわずか3年ほどでした。この美術館は、1989（平成元）年に新宿に移転。「ミナミ宝飾美術館」と改称。その後はさらに、「ダリ宝飾美術館」として神奈川県の鎌倉駅前に移っています。 展示場所の真上がアイドルの聖地に　ミナミ無線電機を含む“アキバ系”家電量販店の多くは、現在の秋葉原に存在しません。 　これは、バブル崩壊による家電の販売不振、安売り競争激化による疲弊、多角経営化による資金繰りの悪化などが理由として考えられます。1990年代になりと各店がパソコン販売に活路を見いだす傾向もありましたが、それも長く続きませんでした。 　そして、秋葉原に世界初の常設型メイド喫茶が誕生した2001（平成13）年あたりから、バタバタと業界の再編が発生。経営破綻、家電販売事業から撤退、他社との吸収合併などが続くのです。 　今でも、昔からの法人、スタイルで残っているのは、堅実経営だったオノデンのみといっていいでしょう。 　ミナミ電気館秋葉原本店も他社同様に持ちこたえられず2002年に閉店。鎌倉の「ダリ宝飾美術館」もそれ以前に閉館しています。 　その後、 同社ビルは「ラオックス」によるゲームやアニメ関連商品を専門で取り扱う店舗「アソビットシティ」の時期を経て、ミナミ無線電機による売却後の2003年の夏から「ドン・キホーテ秋葉原店」が入居。そして、2005年12月よりその最上階（8階）にオープンしたのが「AKB48劇場」でした。 サルバドール・ダリ「テトゥアンの大会戦」（画像：テレビ東京グループ）　かつてダリの作品が展示されていたフロアの真上が、あの未曽有のアイドルブームの中心地となったのです。 　なお、「ミナミ美術館」のメイン展示物だった「ポルト・リガトの聖母」は現在、福岡県の福岡市美術館に所蔵されています。

人気アイドル「ラストライブ会場」を巡る考察 キャンディーズは後楽園球場、嵐はどうなる？

人気アイドルグループの解散ライブは、いつも都内の大会場で行われているようなイメージがあります。しかし実のところ、そうでもないようです。ライターの橘真一さんが解説します。アイドルのラストコンサートはどんな会場で？　通常、トップアイドルの引退や人気グループの解散・活動休止となれば、最後に大会場でコンサートを行うのが定石です。 　ところが、新型コロナウイルスの感染拡大により、2020年いっぱいで活動休止予定である嵐は、ラストコンサートの予定が明確になっていません。 　春に予定され延期になった『アラフェス 2020 at 国立競技場』がもし秋以降に開催されれば、それが嵐にとって事実上のラストコンサートになる可能性もあります。 　フルに観客を入れての開催は難しいにしても、新しい国立競技場（新宿区霞ヶ丘町）は嵐の最後の舞台にふさわしい大会場でしょう。 　さて、ここでは嵐に限らず、すべてのコンサートが通常の形式で行われるような社会に戻ることを祈りつつ、過去のアイドルのラストコンサートがどんな会場で行われたかについて検証します（グループアイドルの卒業公演を除く）。 70年代二大アイドルの後楽園球場公演　実は、全面改築される前の旧国立競技場において、アイドルのラストコンサートの開催歴はゼロです。 　そもそも、コンサート開催が認められたのは1985（昭和60）年から。 　その後も年間の開催回数に制限があったことに加え、解散、引退の付加価値があっても6万人以上収容の国立競技場を満員にするのは容易ではなかったからでしょう。 　国立競技場解禁まで、首都圏最大のコンサート会場は後楽園球場（文京区後楽）でした。 在りし日の後楽園球場でさよなら公演を行うキャンディーズ。1978年4月4日撮影（画像：時事）　ここでは1970年代の二大女性アイドルグループであるキャンディーズ（1978年）とピンク・レディー（1981年）がラストコンサートを開いています。 　ただし、それは明暗が分かれ、女性アイドル初のスタジアム公演となったキャンディーズは絶頂期の解散だったため、会場は超満員だったものの、ピンク・レディーは人気のピークが過ぎており、空席が目立つ結果となりました。 伝説の山口百恵が立ったのは……伝説の山口百恵が立ったのは……　女性アイドル初の日本武道館（千代田区北の丸公園）公演を最後の花道としたのが、山口百恵です（1980年）。 日本武道館（画像：写真AC）　以後、武道館でラストコンサートを行うアイドルはなかなか現れず、21世紀になってから、 ・ZONE（2005年） ・Berryz工房（2015年） ・アイドリング!!!（2015年） といった例が見受けられるようになります。 　一方、代々木第一体育館（渋谷区神南）では、おニャン子クラブ（1987年）とシブがき隊（1988年）がファンに別れを告げました。 　日本武道館と代々木第一体育館は、1964（昭和39）年東京五輪の会場であり、昭和の時代は貴重な1万人規模のハコでした。 1989年誕生の会場は過激アイドルが実施　収容人員最大1万7000人と武道館や代々木第一体育館よりも大きな横浜アリーナ（横浜市）は1989（平成元）年に誕生。 代々木第一体育館（画像：写真AC）　ここでは、過激な話題作りを展開していた第一期のBiS（2014年）、ハロー！プロジェクトの3人組、Buono!（2017年）がラストコンサートを開いています。 　横浜アリーナをより大きいのが、2000（平成12）年開業のさいたまスーパーアリーナ（さいたま市。最大で約3万7000人を収容）です。 　Buono!と同じハロプロの℃-uteは、この会場を満員にして解散しています（2017年）。 東京ドームは安室奈美恵とあのふたり組　アイドルの枠を超えたカリスマ的な存在となった安室奈美恵は、2018年6月に5万人以上を収容できる東京ドーム（文京区後楽。1988年開業）でラストコンサートを開催。 東京ドーム（画像：写真AC）　また、単独ライブではありませんが、タッキー&翼は、2018年の大みそかから2019年元日にかけて東京ドームで行われた、「ジャニーズカウントダウン」が最後のステージとなりました。 光GENJIとSPEEDの意外すぎる会場光GENJIとSPEEDの意外すぎる会場　会場が首都圏以外だったのが、国民的人気を誇ったSPEED（1999年）と光GENJI（1995年。当時は光GENJI SUPER 5）です。 　SPEEDはドームツアーを行い、その最終公演会場は福岡ドーム（福岡市。現・PayPayドーム）でした。 PayPayドーム（画像：写真AC）　一方、1989年にジャニーズ事務所で初の東京ドーム公演を開催した光GENJIのゴールの地は、名古屋レインボーホール（名古屋市。現・日本ガイシホール）でした。 　大会場でラストコンサートを行ったアイドルは、上記の例がほとんどです。歴代アイドルの数の割に少ない印象があるかもしれません。 ラストコンサートを行ったアイドルが少ないワケ　その理由としては、アイドルはグループが主流になり、また、それぞれ活動期間が長期化していることが考えられます。 　大会場を満員にできるグループは、メンバーの卒業はあっても、めったに引退・解散・活動休止をしないのです。 　また、ビッグネームながら、明確なラストコンサートを行わずにフェードアウトしたアイドルがいることも一因です。 　SMAPを筆頭に、Winkや松浦亜弥もしかりでした。 　そうした意味で、グループから卒業するパターン以外に「大会場で大勢のファンに惜しまれつつ去る」という、理想的なゴールを迎えられるアイドルは、全体のごくごく一部にすぎないということになります。 　2019年12月完成の有明アリーナ（江東区有明）は1万2000人程度のキャパシティーだとか。 有明アリーナ（画像：(C)Google）　ここでラストコンサートを行うアイドルは、なかなか現れないかもしれません。

なぜか装甲車が登場！ 石原プロ解散に見る「昭和テレビドラマ」の圧倒的な豪快さ

先日解散を発表した、石原プロモーション。同プロはかつて都内の信じられないような場所で、信じられないものを使ってロケを行っていました。いったい何でしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。映画制作会社兼芸能プロだった　先日、石原プロモーション（以下、石原プロ）が、2021年1月16日（土）をもって、その看板を下ろすことを発表しました。 　石原プロはもともと、大手映画会社「日活」の専属だった俳優・石原裕次郎が、独自の映画製作を目指し、1963（昭和38）年に設立したもので、映画製作会社と芸能プロダクションの機能を兼ねた会社でした。 石原プロの代表作『西部警察』（画像：石原プロモーション、GYAO!）　芸能プロとしては、現在は渡哲也、舘ひろし、神田正輝、徳重聡らが所属し、かつては浅丘ルリ子、寺尾聰、峰竜太、石原良純らも籍を置いていました。 　一方、製作会社としては創業当初に、 ・『黒部の太陽』（1968年） ・『栄光への5000キロ』（1969年） などの映画をヒットさせています。 　ところが、70年代になると映画業界全体の業績悪化もあり、経営が厳しくなったことから、テレビドラマ製作にシフトチェンジ。テレビの世界で、また成功を収めることになります。 荒唐無稽だからこそ面白かった作品の数々　石原プロが手掛けたテレビドラマの代表作として伝説化しているのが、1979（昭和54）年から約5年間放送された『西部警察』（テレビ朝日系）シリーズ三部作です。 　これは、東京の凶悪犯罪が多いエリアにある「西部警察署捜査課」の刑事たちの活躍を描いたアクション刑事ドラマでした。 石原プロのウェブサイト（画像：石原プロモーション）　渡哲也、舘ひろし、寺尾聰らが演じる刑事たちが所属する西部署は、あくまで所轄署なのですが、警察組織内でなぜか特別扱いされていました。本庁からの干渉を受けることなく、最新テクノロジーを駆使したスーパー車両が用意され、拳銃以外にも、散弾銃、カービン銃などを発砲し放題。 　また、管轄の枠を超えて全国各地で捜査や容疑者追跡を行うことも。つまり、細かいことをヌキにした娯楽性重視の内容が魅力だったのです。 　さらに、派手な銃撃戦やカーアクション、爆破シーンが毎回のように展開されるなど映画並みのスケール感があり、それこそが石原プロ作品の醍醐味（だいごみ）だといえました。 装甲車が都内の“まさか”の場所を走った装甲車が都内の“まさか”の場所を走った　特に石原プロの所信表明ともいえる、シリーズ第1作『西部警察』の第1～2話は衝撃的でした。 『無防備都市』（前編・後編）のタイトルで放送されたこの2エピソードは、テロリスト集団が盗難した米軍の最新鋭「装甲車」で、威嚇、発砲しながら東京の街を走り回り、警察に実現困難な要求をするという内容なのです。 2015年発売の写真集「THE MONSTER TANK 西部警察 LADY BIRD BOOK」からの一コマ。真ん中が『西部警察』の装甲車（画像：石原プロモーション、青志社）「装甲車」と「戦車」は定義が異なりますが、その巨大な車両の見た目は、足回りがタイヤであることを除けば、先頭に主砲を備えるなど、一般的な戦車のイメージに近いものです。 　もちろんそれは本物の軍用ではなく、撮影用の特別仕様車です。そうであっても、戦車と見間違える車両を用いて、今では絶対に許可が下りないような都内屈指の“まさか”のエリアで撮影が行われていることに驚かされます。 銀座四丁目交差点のど真ん中で停車　まず、装甲車はいきなり銀座に登場。前後左右を無数のパトカーに包囲されながら、晴海通りを築地方面にゆっくり走っていきます。 　そして、角に「和光時計台」がある銀座四丁目の交差点のど真ん中で停車すると、主砲を四方に動かして周囲の人々を威嚇。恐怖におびえた群衆が逃げ惑うというシーンが撮影されています。すべてCGや合成ではありません。 現在の銀座四丁目交差点（画像：写真AC）　さらに、次のシーンでは、現在と同じレンガ造りだった旧「東京駅丸の内駅舎」の前を装甲車が走ります。それはまるで、ゴジラが東京の主要スポットをのし歩く、あの感じに近いかもしれません。この東京駅の目と鼻の先にあるのは皇居。装甲車は迷わず皇居のお堀に接近していきます。 政治の中心地で大胆ロケを敢行政治の中心地で大胆ロケを敢行　皇居をかすめた装甲車が、その次に向かったのは、またまた日本屈指の警備が厳しいエリア・永田町です。ここで、『西部警察』スタッフが狙った映像はひとつしかありません。そう、装甲車が国会議事堂（千代田区永田町）に向かって進んでいくというものです。 　さすがに、皇居周辺や国家議事堂前でのドンパチの撮影は許可が下りなかったのでしょう。装甲車はそこを走るだけでしたが、それだけでも、緊張感があるシーンが生み出されています。 現在の国会議事堂前（画像：写真AC）　続いて、まだ“ベイエリア”として再開発されておらず、人通りの少ない芝浦周辺で、いよいよ銃撃戦がスタート。装甲車は警察車両を次々に破壊し、西部署もダイナマイトを仕掛けて応戦するという見せ場があります。警察がダイナマイトを使うというのも、『西部警察』ならではといえます。 　これらのシーンは、すべて中央区、千代田区、港区などの一般車道で撮影されています。つまり、その間は、道路が封鎖されていたということになります。今、そんなロケを行うことは不可能でしょう。 　いろいろな規制が緩かった昭和の時代だから実現可能だったのであっても、それほど大掛かりな撮影をするのは石原プロ以外にありませんでした。だからこそ『西部警察』は、唯一無二の作品として語り継がれているのです。 　さて、装甲車とテロリストは最後にどうなったのか？　それについては、『西部警察』を視聴できる動画配信サービスなどでご確認ください。

23日公開『コンフィデンスマンJP』 東京にもかつて、笑えて泣けるコンフィデンスマンたちが実在した

東京に出没した“痛いコンフィデンスマン”　2019年5月に公開された映画『コンフィデンスマンJP -ロマンス編-』の第2弾にあたる『コンフィデンスマンJP プリンセス編』が、2020年7月23日（木）にいよいよ公開されます。 映画『コンフィデンスマンJP プリンセス編』公式サイトより（画像：(C)2020「コンフィデンスマンJP」製作委員会）　フジテレビ系のテレビドラマから始まったこのシリーズで、 「コンフィデンスマン」なる言葉は「信用詐欺師」という日本語で説明されています。 　作中、ダー子（長澤まさみ）ら華麗なるコンフィデンスマンたちは、ずる賢い手段で大金を稼ぐ人物に近づき、何者かになりすまし、十分に信用させた上で、痛快にお金をだまし取ります。 　しかし、それはあくまでフィクションのなかでのお話です。 　現実世界のコンフィデンスマンは、ドラマや映画のように華麗でも痛快でもありません。そもそも詐欺は犯罪です。ここでは、過去に東京の街に出没した、痛いコンフィデンスマンの例をいくつか挙げたいと思います。 チャールズ皇太子のいとこを自称する日本人 プロフィルを誇張する人はいつの時代にもいるものですが、それをあり得ないレベルに盛って盛って盛りまくり、女性をだました結婚詐欺師がいました。 詐欺師のイメージ（画像：写真AC）　1982（昭和57）年、金髪でサングラスをかけ、欧米の軍人風の制服を着用した男が、都内に住む51歳の女性・Aさんに接近します。 　男は片言の日本語を話す外国人のような口調で、 「ワタシノー、ナマーエワー、“プリンス・ジョナ・クヒオ”デス」 と名乗り、その上で、自身の驚きのプロフィルを明かしたのです。 「イギリス王室から5億円をもらえる」というウソ「イギリス王室から5億円をもらえる」というウソ　この男の母親はイギリスのエリザベス女王の双子の妹で、父親はハワイのカメハメハ大王の子孫。職業はアメリカ空軍特殊部隊のパイロットである……。 ハワイのホノルルにあるカメハメハ大王像（画像：写真AC）　わざわざ目立つ軍服を着て、なぜか東京の街をウロウロしているという行動もインチキくささ満点です。そんな人が寄ってきたら「危ないヤツが来た」と、距離を置こうとする人が多数派でしょう。 　しかし、人間の心理というのは不思議なものです。 　Aさんは男からすぐに求婚され、 「結婚支度金として、イギリス王室から5億円をもらえる」 といった猛烈な虚言攻撃に、冷静な判断ができなくなってしまったようで、すっかり信用してしまうのです。1982年に、「エリザベス女王 双子の妹」とググるという選択肢はありませんでした。 「愛がある証拠としてお金を貸してほしい」　ある日、男は本来の目的を果たすべく、Aさんに 「米軍の資金を使い込んでしまった。返済しなければならないので、愛がある証拠としてお金を貸してほしい」 といった旨を告げます。 　これに対し、近々、自分が英国王室とハワイの旧王室の親族となれると思い込んでいるAさんは、数回に分けて合計4000万円以上を払ってしまいました。 　以後、Aさんの前から姿を消した自称「プリンス・ジョナ・クヒオ」ですが、のちに東京・三田署に逮捕されます。その正体は、当時42歳、北海道生まれで、イギリスともハワイとも無関係の日本人でした。 　なお、裁判で有罪となり、塀の中に入ったこの男は、なんと出所後も同様の結婚詐欺を繰り返します。 　1989（昭和64・平成元）年以降、「ジョナサン・エリザベス・クヒオ」などと名乗って、女性からお金をだまし取り、度々逮捕されています。 2010年に発売された『クヒオ大佐』のDVD（画像：アミューズソフトエンタテインメント）　この事件は『クヒオ大佐』のタイトルで2009（平成21）年に映画化されています。映画に主演した堺雅人と実際の自称・クヒオとでは、見た目がまったく異なることを確認しておきましょう。 “皇室の結婚披露宴”の驚きの引き出物“皇室の結婚披露宴”の驚きの引き出物　皇室を名乗った詐欺師による犯罪事件も、過去にいくつか例があります。 　2003（平成15）年4月、東京都港区にある会員制ラウンジにて、宮家・有栖川宮の祭祀（さいし）継承者であり、高松宮宣仁親王（昭和天皇の弟）のご落胤（らくいん。身分の高い男が正妻以外の女にひそかに生ませた子）「有栖川識仁」と名乗る男性と、“妃殿下”とされる女性との結婚披露宴が行われました。 　実際には有栖川家はすでに断絶しており、これは祝儀を集めることを目的とした詐欺師による、ニセの披露宴だったのです。 事件を題材とした、久世光彦『有栖川の朝』（画像：文芸春秋）　出席したのは、複数の芸能人も含む、皇室と縁がある訳でもない招待者たち約400人。当然ですが、皇族の姿はゼロでした。 　また料理が豪華という訳でもなく、引き出物はバウムクーヘンと、皇室の結婚披露宴にしては、内容が庶民的だったようです。 　なお、同年10月に警視庁公安部に詐欺罪で逮捕されたニセ殿下とニセ妃殿下の間に恋愛関係はなかったといいます。 女子大の入試を中年男性　罪としては、詐欺ではなく、「有印私文書偽造」に該当するのですが、強烈ななりすまし事件をもうひとつ紹介します。 　津田塾大学は現在は東京都小平市と千駄ヶ谷にキャンパスがある女子大学です。1975（昭和50）年、同大学へ入学を希望する娘になりすました父親が、代わりに入学試験を受けた……という珍事件がありました。 津田塾大学の公式サイトより（画像：津田塾大学）　10代の女性が大多数の空間に、付け焼き刃的な女装をした中年男性がひとり混じったら、よほど目立ったのではないでしょうか。 　ですが、替え玉がバレたのは、テスト2日目のこと。つまり、1日目にはスルーだったのでした。なお、1990（平成2）年に、この出来事を題材としたテレビドラマがNHKで制作されています。『メイクアップ』というタイトルで、父親役を演じたのは、北大路欣也（当時47歳）でした。