もはや無双状態？医療とスポーツの文武両道「順天堂大学」とはどのような大学なのか

投稿日: 2020年7月17日

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もはや無双状態？医療とスポーツの文武両道「順天堂大学」とはどのような大学なのか

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中山まち子

教育ジャーナリスト

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スポーツ強豪校のイメージがある順天堂大学ですが、医師養成の優れた育成機関でもあります。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。

/wp-content/uploads/2020/07/200716_juntendo_07.jpg — 順天堂大学の所在地（画像：(C)Google）

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TOKIO城島茂の24歳差婚から見る、中年男性が若い女性に夢中になる「からくり」とは？

「黒髪＝古風で清楚」という価値観　2019年9月28日（土）、人気グループTOKIOのリーダー・城島茂さんが結婚したことを発表しました。お相手は48歳の城島さんより24歳年下のグラビアタレント・菊池梨沙さん。ジャニーズきっての愛される「老い」キャラの城島さんの結婚は、その年の差だけでなく菊池さんが現在妊娠4か月という衝撃とともに「まあ、いろいろツッコミどころはあるけど、とにかく城島リーダーおめでとう！」といった祝福ムードに包まれています。幸せな結婚のイメージ（画像：写真AC）　しかしこのおめでたいはずのニュースを聞いて、なんとなく胸がざわついた女性は相当数いたのではないでしょうか。私が20歳前後だった頃、自分の倍ほどの年齢であるおじさんからアプローチされるという場面に遭遇した女性が、決して珍しくなかったためです。　それは21歳の大学生のとき、赤提灯系のカウンターしかない飲み屋でアルバイトをしていた頃。その飲み屋に、40代前半の常連男性がいました。小さな会社の経営者で、独身を謳歌して平日でも深夜遅くまで飲み歩いている人。その人に最初に会ったとき、私が言われたのは「今時、黒髪って清楚で古風な感じでいいね」という言葉でした。　私は黒髪でショートカットだったため、その人の目には「世間知らずでスレていない」ような子どもに見えたのだと思いました。断っておきますが、私は別に清楚でも古風でもなく、本当に普通です。しかし、その人の「清楚で古風な女の子」像は膨らみ続け、次第に「今時珍しい、自分と価値観が同じ女の子」へと変わっていきました。それがいつしか恋心につながったのでしょうか、詳細は省きますが、最後には求婚めいたアプローチまでされました。非ギャル、すなわち「古風な女の子」？非ギャル、すなわち「古風な女の子」？　城島リーダーは結婚会見で菊池さんのことを「古風な女性」と表現しました。そのことに対し、インターネット上には「芸能界でグラビアやる女が古風なわけないだろう」という声も聞かれます。幸せな結婚のイメージ（画像：写真AC）　しかし私がかつて「古風」と評されたように、おじさんは、若い女性に驚くほど低い「古風ハードル」を与えているのです。・髪の毛を染めていない・ほんの少しでも料理ができる・メイクや服装がナチュラル・早く結婚したがっている・「親を尊敬している」「ネットが苦手」という発言をする・箸の持ち方が変ではない・字がきれいなど、いわゆるギャルっぽくない印象であれば、簡単に「古風」として見てしまうのがおじさんなのではないでしょうか。またギャルへのガラパゴスな偏見も相まって、「ゆきぽよとかみちょぱのような、強めのギャルっぽくなければ清楚で古風！」という安直な価値観があるような気がしてなりません。「昔のことを知っている」で高評価　思えば大学という空間は、アラフォー以上の男性が20歳前後の女性を評価する格好の場所。私が大学在学時にも、自分の父親ほど年の離れた男性教授とやけに親しくする女子学生を見たことがありました。　総じて教授と女子学生は授業やゼミを通して交流が深まるわけですが、男性教授の中には「若いのに昔のことや古い音楽をよく知っているね」という彼女たちの知識量に目を付けて、特定の女子学生をひいきにするタイプがいました。その教授が女子学生に恋心を抱いていたのかどうかは知る由もないですが、女子学生側も明らかに教授に気に入られたい素振りをしていました。　たとえばゼミの飲み会後のカラオケで歌うのは、若者が聴くようなヒットソングではなく昭和の懐メロ。八神純子の「みずいろの雨」を歌ったあとに、「日本酒を頼んでもいいですか」などと言って、教授のノスタルジーを誘いつつ「自分は他の女子学生とは違うぞ」との特別感をアピール。たとえば、聞いてもいないのに目をこすりながら「昨日、徹夜でゼミの勉強をしてて……」と今時の大学生には珍しいとでも言わんばかりの「真面目さ」を語り出す――もちろん教授に聞こえるように、です。城島リーダーは、社会的地位がありお金もある城島リーダーは、社会的地位がありお金もある　その女子学生は、教授という社会的地位のある存在に気に入られることで承認欲求を満たしているように思えました。なんというか、「同級生なんて子どもで付き合えない」と言ってしまうようなタイプ。おじさんに気に入られる自己愛の塊と、「昔のことを良く知っている、好奇心が旺盛な学生」を気に入るおじさんの寵愛がハマった形は、割と大学で見られました。幸せな結婚のイメージ（画像：写真AC）　こう書くと彼らの関係性は健全そのものですが、卒業間近になってその女子学生が教授の家にひとりで泊まりに行ったと、同じゼミの子から聞いたときには「ああ、やっぱりか」という感想しかありませんでした。その後のふたりがどうなったのかわかりません。　私には23歳のときに出会った一回り上の夫がいます。ふと「夫は50代になったとき、40代にさしかかる自分を捨てて、20代前半の女の子と再婚するとか言い出さないだろうか」との考えがよぎることがあります。一回り下では飽き足らず、もしかしたら城島さんのように二回り下を求めるのではないか、と。しかし夫は言います。「50代になる頃の二回り下なんて本当に子どもで無理。城島リーダーは妻と生まれてくる子どもで、子育てと孫育てを同時にするんだろう。10代から芸能界という特殊な環境でトップを張ってる人はそれくらい、一般人の2倍3倍の人生を歩んでむしろ普通なんじゃない？一般人が安易にマネしちゃダメだけどね」　なるほど。そもそも子育てと孫育てのスタートを同時に切れるほどの財力や肉体的な若さ、人間的魅力、国民的人気、社会的地位がある城島リーダーだからこそ24歳年下と結婚するんだよなあ、しかも農業とサバイバル能力も半端ないし。そう考えると「中年男性が若い女性に夢中になる」という一般論に落とし込むことすら意味をなさないかも、と妙に納得したのでした。
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あらゆるモノがデジタル化するDX時代に、なぜか100年前の「行動モデル」が重要になるワケ【連載】これからの「思考力」の話をしよう（2）

歴史の風雪に耐えた基礎的な理論・フレームワーク（思考の枠組み）を紹介し、現在でも色あせないその魅力について学んでいく連載シリーズの第2回。今回紹介する理論・フレームワークは「AIDMA」です。都内の家電量販店での体験　私事ですが、最近のショッピング体験をふたつ紹介します。　次女が4月から大学に入学することになり、3月下旬、ふたりで東京都内の家電量販店に行きました。進学・就職この時期、多数のパソコンが展示されていて目移りしますが、娘があるメーカーのパソコンに目を止めました。デザインも良く、性能も大学が指定しているスペックを満たしています。　そこにタイミングよく店員がやってきて、大学の授業でのパソコンの利用法やセキュリティー対策について丁寧に説明してくれ、そのパソコンを買おうと思いました。ただ、大学の生協でも類似した商品を売っているようなので、いったん保留しました。　そして生協よりも家電量販店の方が安いことを確認し、3日後、その家電量販店でパソコンを買いました。パソコンを持つ男性のイメージ（画像：写真AC）　もうひとつは私自身の体験です。　3月末、私のコンサルティング事務所のホームページに、動画制作会社から「プロモーション用動画を制作しませんか？」という問い合わせがありました。どういうサービスなのかイメージが湧きませんでしたが、コンサルタント仲間との会話でプロモーション用動画が話題になっていたので、話を聞いてみることにしました。　営業担当者から商談を打診されて、ビデオ会議システム「Zoom（ズーム）」でサービスの説明を受けました。実際にほかの顧客に作成したサンプル動画を見せてもらい、だいたいのイメージはつかめました。　しかし、サンプルが小売店のもので私のビジネスとかなり違ったこと、プロモーションの効果がわかりにくかったことから、結局購入しませんでした。 AIDMAが進んだか、進まなかったかAIDMAが進んだか、進まなかったか　どうして私はパソコンを購入し、プロモーション用動画の作成を購入しなかったのでしょうか。　もちろん、パソコンは買う必要があった、プロモーション用動画は特に必要ではなかったという条件の違いが大きいわけですが、もうひとつ注目したいのはAIDMA（アイドマ）です。多くの家電量販店が並ぶ秋葉原（画像：写真AC）　AIDMAは、消費者が実際に商品を認知してから購入するまでの購買行動をモデル化したもので、 Attention（注意） ↓ Interest（関心） ↓ Desire（欲求） ↓ Memory（記憶） ↓ Action（行動）というプロセスの頭文字をとっており、日本では「AIDMAの法則」「AIDMA理論」とも呼ばれています。なお記憶せず、そのまま買ったらAIDA（アイダ）になります。　パソコンの場合、・家電量販店で商品を見つけて（Attention ＝〇）・デザインの良さなどから興味を持ち（Interest ＝〇）・店員の説明を受けて買いたくなり（Desire ＝〇）・その場では買わず（Memory ＝〇）・他店と比較して3日後に購入しました（Action ＝〇）まさにAIDMAの通り進みました。しかしプロモーション用動画では進みませんでした。　私のようなコンサルタントにとって、・プロモーション用動画はまだあまり身近な存在ではありません（Attention ＝ ×）・私はたまたま以前から少し興味があったので（Interest ＝ △）・営業担当者の話を聞きましたが、メリットを感じることができず、買う気になりませんでした（Desire ＝ ×）　営業担当者の側から見ると、Attentionを高めるために広告宣伝をしてプロモーション用動画を目に触れてもらうようにする、Desireを高めるために顧客のビジネスに合ったサンプルを使って提案をする、といった対策をする必要がありました。 AIDMAの新しい展開AIDMAの新しい展開　現在、商品を売る環境は激変しています。まず基本条件として、デフレ・所得低下で、消費者はものを買わなくなっています。インターネット・SNSの普及で、双方向型のコミュニケーションが可能になりました。　またDX（デジタルトランスフォーメイション。ITの浸透による変革）の普及で、マーケティング業務の効率化が進んでいます。そして、新型コロナウイルスで対面のプロモーションが難しくなっています。 DXのイメージ（画像：写真AC）　こうした変化を受け、新しい技術を取り入れたいろいろな工夫がAIDMAの各局面で求められるようになっています。　Attentionでは、インターネット広告を活用し、低コストで幅広い層にアプローチできます。ただ、情報量が爆発的に増え、自社の広告を見てもらうノウハウが必要です。　Interestでは、SNSでの情報発信によって世間に対し大きな影響をインフルエンサーを使って、自社のファン作りをすることが有効です。　Desireでは、AI（人工知能）による顧客分析でピンポイントに的確なターゲットを絞ってアプローチすることができます。　なお、コロナ禍で2020年からウェブ営業を取り入れる企業が急増していますが、対面営業と違って商品の良さを体感してもらうのが難しい、顧客の反応に応じた柔軟なレスポンスがしにくいという問題があります。　ウェブ営業のノウハウを向上させて蓄積していくのは、今後の大きな課題と言えるでしょう。 AIDMAはもう古いのかAIDMAはもう古いのか　ところで、マーケティングに詳しい人にAIDMAの話をすると、「AIDMAはもう古い」とよく言われます。「インターネットの時代にはAISAS（アイサス）だ」「いやDECAX（デキャックス）が有効だ」「最新はRsEsPs（レップス）だよ」などと多種多様な新しい購買行動モデルが話題に上ります。　ちなみにAISASとは、 Attention（注意） ↓ Interest（関心） ↓ Search（検索） ↓ Action（行動） ↓ Share（共有）　DECAXとは、 Discovery（発見） ↓ Engage（関係作り） ↓ Check（確認） ↓ Action（行動） ↓ eXperience（体験と共有）　RsEsPsとは、 Recognition（認識） ↓ Search・Spread・Share（検索・共有・拡散） ↓ Experience（体験） ↓ Search・Spread・Share（検索・共有・拡散） ↓ Purchase（購買） ↓ Search・Spread・Share（検索・共有・拡散）を表しています。　たしかにAIDMAは、1920年代に米国で提唱された、とてつもなく古いモデルです。しかし、人間がある商品を購入するとき、その商品を認識し、関心を持ち、欲しくなり、買う、というのは普遍的なプロセスで、新しいも古いも、東洋も西洋もないのではないでしょうか。 AIDMAのイメージ（画像：写真AC）　時代の変化に合わせてAIDMAに代わる新しいモデルを探るのも悪いことではありません。しかし、AIDMAという普遍的なプロセスをベースに、新しい技術を使ってどう対応するかを考えることが、シンプルでより有効だと私は考えます。
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若者の「洋楽離れ」は本当か？その実態を90年代から振り返る

若者の洋楽離れが進んでいるといわれます。その実態とはどのようなものでしょうか。東京の音楽シーンの変遷について、音楽ライターの高橋美穂さんが考察します。その実態は？　若者の洋楽離れが指摘されて久しい現在。一般社団法人日本レコード協会のデータによると、オーディオレコード（CDやアナログディスク、カセットテープなどの物理的なメディア）全体の生産実績における邦楽と洋楽の比率は、2009年に邦楽78%、洋楽22%だったのに対し、2018年は邦楽88%、洋楽12%となっています。　10年前から邦楽が優勢でしたが、確かに、洋楽が占める割合が下がっていることは否めません。若者の洋楽離れが進んでいる？（画像：写真AC）　とはいえ、オーディオレコード自体の生産や売り上げが下がっているので、このデータですべてを判断することはできません。　同じく、一般社団法人日本レコード協会のデータによると、オーディオレコード全体の生産実績の数量は、2009年の約2億1433万枚に対し、2018年は約1億3934万枚。およそ10年間でオーディオレコードの生産量は約半数近く減っています。　その一方で、YouTubeで音楽を発掘したり、ストリーミング・サービスを愛用したりする人は急増しました。オーディオレコードしかなかった時代に比べて、洋楽はずっと触れやすいものになっているといえるでしょう。　それも相まって、音楽を「邦楽」「洋楽」で括ることはもはやナンセンスではないだろうか？というのが、音楽ライターである近年の筆者の考えです。ここに関しては、後に触れます。フェスが洋楽への扉を開いた　邦楽と洋楽との関係性についてさかのぼればきりがないですが、筆者がリアルタイムで体感した1990年代から書いていきたいと思います。　ミリオン・ヒットが連発されていた当時、学生だった筆者の周りの友人たちは、ほとんどが邦楽を中心に聴いていました。現在と比べれば、洋楽の売り上げもずば抜けていたのですが、邦楽の方がポピュラーな存在であったことは確かです。　そんな状況を、（かなりざっくり言うと）「洋楽ってクール！」と思わせるような印象にもっていったのは、1990年代末から増えていったフェスの影響が大きいでしょう。1997年には「フジロック・フェスティバル」が、2000年には「サマーソニック」が始まりました。　海外アーティストの単独公演に払うチケット代にいくらか足すと、多くの海外アーティストを観られるフェス。それは、若い世代に洋楽への扉を広く開いたと思います。　そしてフェスは「ライブを観る場所」以上の、ファッションやカルチャーも含めたイベントとして定着し、コアな音楽ファン以外も集うようになりました。　ほぼ時期を同じくして、邦楽アーティストを中心としたフェスも、たくさん生まれました。　フジロックやサマーソニックにも初回から邦楽アーティストは出演していましたが、「ライジング・サン・ロックフェスティバル」(北海道)、「アラバキ・ロックフェス」(宮城県)、「ロック・イン・ジャパン・フェスティバル」(茨城県)、「ラッシュボール」(大阪府)、「モンスターバッシュ」（香川県）、「スカイ・ジャンボリー」（長崎県）など、邦楽アーティストのみが出演するフェスが全国区に広がったことで、邦楽はさらに盛り上がっていきました。音楽シーンのボーダレス化が進む音楽シーンのボーダレス化が進む　それと並行して、2000年代は「着うた」、そして2010年代からはYouTubeやストリーミング・サービスと、音楽の聴き方そのものも変化していきました。CDショップがない街が増えるなど、「音楽不況」という言葉も叫ばれるようになります。　しかし実際には、フェスの盛り上がりは続いており、2019年のサマーソニックは20回目の開催を記念して3日間に（通常は2日間）、ロック・イン・ジャパン・フェスティバルも20回目の開催を記念して5日間に（近年は4日間）となっていることからも、より「ライブ主義」「現場主義」になったのではないでしょうか。音楽ファンの「ライブ主義」「現場主義」化が進んでいる（画像：写真AC）　また、YouTubeやストリーミング・サービスが普及することで、CDショップでCDを探すしかなかったときよりも、邦楽／洋楽を区別せずに好みの音楽を選びやすい時代になったのではないか、というのが筆者の考えです。　ストリーミングに関して、海外アーティストで象徴的な存在といえば、チャンス・ザ・ラッパー。レコード・レーベルと契約せず、ストリーミングのみで、2017年にグラミー賞3部門を受賞したことが話題になりました。　また逆に、邦楽アーティストの海外進出も目立っています。今年、アメリカのコーチェラ・フェスティバルでのパフォーマンスが話題を呼んだPerfume、結成からの夢を叶えて世界中をツアーしているONE OK ROCKなど……。こういった傾向をみると、より音楽シーンはボーダレスになっていく予感がします。　とはいえ、せっかく東京にいるなら、街に出て、自らの足で音楽を探求してみたほうが面白いと思います。　東京には、CDショップもありますし、ジャケ写や音質にこだわるならば、アナログ盤を購入できるショップもあります。通えるクラブやライブハウスもたくさんありますし、ちょっと足を伸ばせば洋楽フェスにも邦楽フェスにも行くことができます。　東京は、邦楽／洋楽問わず、さまざまな音楽を自分らしく楽しむことができる場所なのです。
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老後2000万円不足時代の到来、子育て世代が明日からできる「ゆる貯金術」とは

金融庁「老後資金に2000万必要」　金融庁は6月3日（月）、「老後資金に2000万必要」と発表しました。　この試算報告については、その後、金融庁が「世間に著しい誤解や不安を与えた」と謝罪するなど議論が続いていますが、あらためて「2000万」という額が提示されたことで、「そんなに必要なの？」と不安を覚えた人は少なくないはず。老後の資金まで考える余裕のない子育て世代は多い（画像：写真AC）　子どもの教育費、住宅ローン、車の買い替えなど大金のかかる子育て世代にとっては、痛いところもあるでしょう。「今はとても老後のことまで考えられない」という方が大半ではないでしょうか。3児を抱える筆者も同じ状況です。子育て世代は2000万円以上必要なケースも　そもそも「老後2000万」とは、2018年までの家計調査や全国消費実態調査などを元に計算。無職の夫婦の支出平均額が26万3718円に対して、年金が大半を占める収入は20万9198円。その差約5万円で30年間と計算すると、2000万円不足するという話です。　現在主な子育て世代である30～40代の老後は、今よりも年金をもらえる年齢が引き上げられることや、受給額が減ることが考えられます。2000万円というのはあくまで平均値ですが、子育て世代は「2000万円以上必要な場合もある」と考えておくべきでしょう。　教育費や住宅ローンに加え、老後の資金も用意する。子育て世代にとっては厳しいのが現状です。　共働きが増えたとはいえ、男女の賃金格差が大きい日本。子どもが小さい間は風邪で休むことも多いため、急に休んでも理解してくれる仕事を選んだり、パートで働いたりする人も多いでしょう。ママが「フルタイムで働きキャリアやスキルアップができる」社会になるまでには、まだ時間がかかります。　では今後日本の給与水準が急激に上がるかというと、そうとも言えません。家計のために働く人が増えていますが、男女の賃金格差はあるし、子供が小さいと思う存分働けないというのが正直なところ。30～40代で気になるのは、転職なども厳しくなる年齢に入る点です。ひとつで備える時代は終わり。いくつもの手立てを用意ひとつで備える時代は終わり。いくつもの手立てを用意　今回の発表で明らかになったのは、「老後資金をひとつのみで備える時代は終わり」ということでしょう。今後は老後資金に備える術を、2つも3つももっておくことが重要です。老後資金を用意する方法は？（画像：写真AC）　老後資金を用意する方法は「増やす」「節約」「貯める」。それぞれご紹介しましょう。【増やす】長く続けられる仕事や副業探し　段々と転職が難しくなるとはいえ、まだ30～40代。今後を考え、長く続けられそうな仕事を選んだり、資格を取ったりする方法もあります。　おすすめなのが副業です。「クラウドソーシング、ベビーシッター、ハンドメイド商品の販売、在宅コールセンター」など、現代は副業の種類が多様化しています。自分にできること、興味のあることから考えてみましょう。　最初は収入が少なくても段々と収入が上がったり、スキルや経験が付いたり、いずれ本業になったり、定年後も続けられる可能性もあります。収入を得る手段を複数用意することは、今後重要といえるでしょう。【節約】無理しない節約策をとる　老後資金を減らすために、支出を減らすのは手です。今回の発表を機に、節約について考えてみましょう。とはいえ節約がストレスになってもいけないので、無理のない方法を考えてみましょう。　生活を見直すのもひとつです。たとえば昔は一汁三菜が求められていましたが、一汁を具沢山にすれば栄養がとれ、三菜も用意せずに済みます。料理を1品減らすだけで、コストも手間も減らせます。　お得な情報に敏感になることも大切。話題のキャッシュレス決済を利用すれば、クーポンの利用で安くなったり、ポイントが貯まるキャンペーンなども利用することができます。仕事に、育児に、家事に……となると不要なストレスは避けたいですから、負担にならないものから考えてみてください。【貯める】イデコや積み立てNISAで老後資金準備　年金以外に老後資金を貯めて準備することは必須でしょう。貯金だと手を付けてしまう可能性もありますし、イデコ（個人型確定拠出年金）や積み立てNISA（少額投資非課税制度）の利用をおすすめします。　たとえ少額でも、今から10年、20年と継続すればある程度まとまった金額になります。2000万も一気に貯めようとせず、コツコツ用意しましょう。時代に合わせ、価値観を変えることも大切　同時に重要なのが、時代に合わせて自身の価値観を変えることです。家や車を持ち、お酒やタバコは当たり前という親を見てきたため、「一軒家が当たり前」「良い車に乗って当たり前」という価値観が強く、親のようにできない自分ではいけないと思う人もいるでしょう。　しかし時代は確実に移り変わります。世の中に確実なものはありませんが、「時代に合わせること」は生きる上での重要なポイントともいえます。　当たり前だと思っていたものも、「よく考えてみれば不要なもの」「自分には合わない考え」ということは少なくありません。今一度生活を見直し、「ほんとうに自分に必要なもの」を取捨選択してみましょう。　30～40代だと、こういった発表がなければ具体的に老後まで考える機会もなかなかないもの。老後までの人生を見据え、今の生活を見直してみましょう。
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覚えてる？平成の珍事件「矢ガモ騒動」、なんと記念碑が板橋区にあった！

平成に話題をさらった「矢ガモ騒動」からはや28年。テレビなどで連日連夜放送されていた当時について、フリーライターの弘中新一さんが解説します。板橋区にある記念碑　北区の王子駅をスタートして石神井川沿いを歩く風景は、23区でも珍しく絶景です。　石神井川は小平市の小金井公園付近から始まり、西東京市・練馬区・板橋区・北区を経て隅田川へと至る河川です。王子付近では飛鳥山付近の台地の間をくぐり抜けるために、美しい風景が多く残っています。　かつて石神井川が音無川と呼ばれていた時代、音無親水公園（北区王子本町）は春は桜、秋は紅葉の名所として栄えた歴史があります。　そんな石神井川を上流へと歩いていった先、板橋区立東板橋図書館（板橋区加賀）近くにかかる加賀緑橋の近くに「やすらぎの水辺」という名の記念碑があります。この記念碑は、かつて全国を騒がせた「矢ガモ騒動」を後世に伝える記念碑なのです。騒動発生は1993年1月　矢ガモ騒動の始まりは、1993（平成5）年1月22日のこと。　同日、板橋署には背中に矢が刺さったままのカモがいるという通報が入りました。しかし矢が刺さっているものの、カモは元気に空を飛んで上野の不忍池に移動したり活発に動いたりしていました。板橋区加賀にある「やすらぎの水辺」（画像：(C)Google）　2月1日になり板橋区役所の職員がカモの捕獲に向かいます。同日、『朝日新聞』『毎日新聞』朝刊は、写真入りで矢の刺さったカモを大きく報じ、「カモ、無残！背中から腹を弓矢で射抜く板橋の石神井川」（朝日新聞）「オナガガモの背に、非情の矢寄り添う雄ガモ東京・板橋の石神井川」（毎日新聞）とインパクトのある見出しを付けました。　さらにNHKニュースでも1月頃から、カモの群れを狙って何者かが矢を射る事件が相次いで発生し、既に死んだ2羽が見つかっていることも報じられました。　報道の反響は極めて大きく、石神井川周辺や不忍池には報道陣のみならず、やじ馬が連日殺到しました。矢ガモ専門記者まで登場矢ガモ専門記者まで登場　これを受けて、行政も人員を大量投入して捕獲作戦が始まります。捕獲作戦のイメージ（画像：写真AC）　担当したのはカモが現れた板橋区役所の環境保全課と、北区・台東区の区役所、都庁の鳥獣保護係。板橋区は現場に5人、役所に5人の専任職員をおいての対応でした。　このニュースは海外でも報道され、カモの捕獲作戦を取材しようと現場には常に50人近くの報道陣が張り付きます。加えて、やじ馬もどんどん数が増えました。ちなみに新聞社やテレビ局は交代制でしたが、週刊誌は「お前は矢ガモ番だ！」と命じられ、カモが捕獲されるまで帰社を禁じられた記者もいました。　しかしカモは容易には捕まらず、現場周辺にはテレビカメラが常に並び、やじ馬が記念写真を撮るという光景が何日も続き、ついには立ち入り規制が行われます。ちなみに集まったやじ馬のなかには「不忍池のカモは戦後は貴重なタンパク源だった」と熱く語る人もいたといいます（『週刊現代』1993年2月27日号）。電話と手紙が行政に殺到　騒動の過熱で特に困ったのは、板橋区役所と上野動物園（台東区上野公園）です。毎日のように電話や手紙が殺到し、なかには自分の考えた捕獲方法を語り続ける人もいたといいます。　結局2月12日になり、ようやく上野動物園の職員がしかけた網でカモの捕獲に成功。矢の摘出手術を受けたカモは回復後、同月23日に自然へと帰されました。　こうして騒動は一段落しましたわけですが、捕獲作戦にかかった費用は約300万円にものぼりました。なにしろ、さまざまな役所の職員がずっと現場に張り付いていたのですから、人件費だけでもばかにならなかったのです。 300万円のイメージ（画像：写真AC）　一方、カモに矢を射るような危険な人物がいることへの恐怖も話題になりましたが、なかなか犯人は捕まりませんでした。警視庁も捜査に乗り出したものの、結局犯人の逮捕には至りませんでした。 8年後に犯人が明らかとなるも……8年後に犯人が明らかとなるも……　それから約8年後、『週刊朝日』2000年12月22日号が実名を伏せる形で犯人を明らかにしましたが、既に過去の事件になっていたこともあり、あまり話題になることはありませんでした。　当時、矢ガモが無事に救出されたことで騒動は鎮静化しましたが、板橋区ではこの騒動を後世に伝える機運が盛り上がります。　そして1993年11月に完成したのが、前述の記念碑「やすらぎの水辺」でした。高さは2m45cm、人造石の台座にアルミ製のオナガガモが水面から飛び上がるデザインで、板橋区は制作に960万円の費用を投じました。これには「動物愛護の啓発」として評価する人もいる一方、あまりに高額になったことへの批判もあったといいます。緑あふれる「やすらぎの水辺」周辺の様子（画像：(C)Google）　記念碑は今も静かにたたずんでいます。肝心の矢ガモのその後は、誰も知りません。
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東京のど真ん中に「北海道」が隠れていた！？精巧な再現マップに、ツイッター民15万いいねの称賛

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されてます。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。皇居の周りに、実は「北海道」があった！　東京のど真ん中に、北海道が隠れていた！？―― 　2021年7月10日（土）夜にアップされたひとつの投稿が今、ツイッターユーザーを騒然とさせています。　投稿したのは、iP/あいぴーさん（@_127001）。インターネット上で見つけた別のユーザー、休日ランナーさん（@holidayrunnerjp）が作成した地図を見て、ランニング用アプリを使い自分でもルートを走ってみたのだと言います。「皇居の周りを北海道の形に走ってみたら、結構よくできてて感動してる」というつぶやきに添えられた画像は、千代田区千代田にある皇居周辺の道をつないで「北海道」の形を再現したランニングルート。　南は函館。北は稚内。東の根室や羅臼町まで、極めて精巧に表現されています。12日（月）6時45分時点で、すでに15万いいねが寄せられており、「なんときれいな再現地図」「ミニマム伊能忠敬かよ！感動した」「東京五輪のマラソンは北海道（皇居周辺）でやるみたいだな」などなど、驚きと感動のリプライ（返信）が相次いでいます。　なかには「北海道民ですが、（地図で）省略されがちな室蘭もあって再現度が高いです」という“地元民”から感謝の声も。マップでルートを作り、実際に走ってみた　iP/あいぴーさんは東京在住で、以前から皇居周辺を走る「皇居ランニング」をしていたのだそう。　コースの詳細は、休日ランナーさんのnoteで詳しく解説されています。東京のど真ん中、皇居周辺に「北海道」の地図を再現したランニングルート（画像：iP/あいぴーさんのツイート）　iP/あいぴーさんの場合、走行距離は16.8kmで、タイムは1時間29分31秒！「思った以上にきれいに北海道の形が浮かび上がって感動しました」と話しています。　リプライ欄には、「北海道1周2800kmとして167分の1の距離ですね」「このコースを167周すれば北海道を走ったことになるのか」といった追加情報も寄せられています。複雑に入り組んだ東京の道が持つ可能性複雑に入り組んだ東京の道が持つ可能性　iP/あいぴーさんは大学時代から地図を使って都内のフィールドワークを行っており、地図を使って何か面白いことをしてみたいと考えていたそう。　東京の道は細かく入り組んでいるので、北海道以外にもさまざまな地形や模様が隠されているのかもしれません。 ※2021年7月12日（月）21時20分に「休日ランナーさん（@holidayrunnerjp）が作成した地図を見て、ランニング用アプリを使い自分でもルートを走ってみた」の文言を追加し、記事を修正しました。
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慶応にあって、早稲田と上智にない「医学部」いったいなぜ？

早稲田、慶応、上智の間に横たわる決定的な差　早稲田大学（新宿区戸塚町）と慶応義塾大学（港区三田）、そして上智大学（千代田区紀尾井町）は難関の私立総合大学として、広く知られています。　しかしこれらの大学は、「医学部の有無」という点で大きな違いがあります。医学部があるのは慶応義塾大学のみ。設立は1917（大正6）年と、100年以上の歴史があります。新宿区信濃町にある慶応義塾大学医学部・医学研究科の外観（画像：(C)Google）　なぜ、早稲田大学と上智大学には医学部がないのでしょうか。今回は、慶応義塾大学に医学部がある背景と医学部設置の難しさを探っていきます。日本の近代医学の発展とともに歩んだ歴史　慶応義塾大学の創立者は福澤諭吉で、緒方洪庵（こうあん）の私塾で学んでいました。緒方洪庵は蘭（らん）学者であり、また医師でした。師が医師だったことを踏まえると、福澤は医学の知識に触れる機会があったと考えられます。　実際に1873（明治6）年、福澤は自身が開いた蘭学塾・慶応義塾に一度、慶応義塾医学所を開設しましたが、財政難で1880年に閉鎖しています。慶応義塾はその後、1890（明治23）年、文学・理財・法律の三科で大学部が開設されました。　医学からいったん距離を置いた福澤ですが、ドイツ留学から帰国した医学者・北里柴三郎を受け入れる機関がないことを知り、北里のために私財を投げうち、1892（明治25）年に私立伝染病研究所（現在の東京大学医科学研究所の前身）を設立しました。　同研究所は1914（大正3）年、時の政府によって内務省管轄から文部省へと移行。それとともに、東京帝国大学に合併されることになり、これを不服とした北里柴三郎たちは職を辞することになりました。当時の内閣総理大臣が大隈重信（早稲田大学の創設者）だったのは、何とも言えない縁を感じます。　そして慶応義塾の大学部に医学科新設の声が上がります。1916年に認可が下り、翌1917年に医学科が新設。福澤への恩返しとばかりに、北里柴三郎が初代医学部長に就任しました。1920年に慶応義塾は大学令によって旧制大学となり、文学部・経済学部・法学部とともに医学部が設置されました。 1909（明治42）年に測図された、現在の慶応義塾大学病院がある場所。かつては陸軍用地だった（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷謙二〕）　このように、慶応義塾大学医学部は日本の近代医学の歩みと重なり、非常に歴史ある学部なのです。 1970年代にあった医学部ラッシュ1970年代にあった医学部ラッシュ　一方、早稲田大学（1902年に大学部と専門部を新設し、東京専門学校から改称）では1906（明治39）年、大隈重信が会長を務めてい東亜同仁会（アジア地域の医療と伝染病予防に貢献する民間組織）が大学敷地内に東京同仁医薬学校を立ち上げたものの、こちらも慶応義塾医学所と同様、経営難で閉校しています。　時はたち、1970年代は医師不足や大学進学率の上昇により、医学部の新設が相次ぎました。しかし早稲田大学は、医学部設置までに至りませんでした。早稲田大学の外観（画像：写真AC）　1970年代は首都圏や大都市圏だけでなく、地方各地でも医学部設立のラッシュはありましたが、1979（昭和54）年の琉球大学（沖縄県西原町）以降は長きにわたって新設は行われていません。しかし近年、状況は変化しています。　2010年代に入り、東日本大震災で地域医療が壊滅的になった東北の復興支援も兼ねて、東北薬科大学（現・東北医科薬科大学。宮城県仙台市）は2016年4月、医学部を新設。また2017年には、国際医療福祉大学（栃木県大田原市）が成田キャンパスに医学部を新設しました。　医学部新設のハードルは極めて高いことに変わりありませんが、両大学は薬科や医療系に特化した大学だったことから、新設という難題をクリアするに至ったと考えられます。そのことからも、これらのような専門学部がない大学が医学部を作るのは、極めて困難な道だと言えます。聖マリアンナ医科大学と提携する上智大　上智大学は、神学部など文系学部を主体とした大学としてスタート。そのため、理工学部の開設も1962（昭和37）年と、医学部と距離をおいた運営を行ってきました。上智大学の外観（画像：(C)Google）　しかし2010年代に入り、医療系学科を合併したり医科大学と提携したりするなど活発な動きをみせています。2011年、カトリック系の聖母大学（2014年閉校）などを運営する学校法人聖母学園を吸収合併し、総合人間科学部に看護学科を開設しています。　また、2014年には聖マリアンナ医科大学（川崎市）と大学間交流の包括協定を締結するなど、医学部とのつながりを強化しています。一連の流れから、上智大学も医学部新設に興味を示しているのは明らかです。東京都内での施設増幅や付属病院の敷地取得は難しい東京都内での施設増幅や付属病院の敷地取得は難しい　しかし、総合大学が医学部を新設するのは国からの認可もさることながら、学生を教える力量のある教職員をそろえたり、施設を整備したりする必要があります。安易に「新設したい」と声を上げても、実現するのは不可能に近いのです。　上智大学の看護学科の学生は聖マリアンナ医科大学の講義を受けたり、同大学の付属病院で実習したりするなど、現段階でできる最大限のことは交流なのでしょう。聖マリアンナ医科大学の外観（画像：(C)Google）　また昨今、地方と都心との医療格差も叫ばれているため、上智大学や早稲田大学は都内に施設や付属病院を作るのが難しくなっています。医学部を新設するのであれば、地方に作って「地域のために医療貢献する」という大義名分を打ち出すことが必要です。　どちらも本部は都心にありますが、充実した施設や付属病院には広大な敷地が必要です。学生が集まり、地域経済が潤い、土地の確保に悩まないで済む場所を念頭に置かないと、医学部新設の悲願はかなえられないのです。
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池袋の築40年木造「風呂なし」アパートに入居したら、思いもよらぬ体験をした話【連載】記憶の路上を歩く（5）

木造密集エリアの日常風景　東日本大震災を契機にしつつ、その後は東京オリンピック・パラリンピックの開催を見据えて、都内の木造密集地域の整備が進んでいます。東京都は2012年に「木密地域不燃化10年プロジェクト」を立ち上げ、JR山手線外周部を中心に分布する木造住宅密集地域（木密地域）の不燃化を目指し、「不燃化特区」を指定しました。　この不燃化特区は東京23区に広く存在するのですが、特に東京北部（城北エリア）の隅田川、荒川沿いの足立区、荒川区などに多く分布しています。実は僕（影山裕樹。編集者、千十一編集室代表）の住む豊島区も木密地域が多く、毎年冬になるとボヤ騒ぎが起きているので、正直見慣れた光景になりつつあります。　巣鴨の住宅街のなかに存在する「朝日ほのぼのランド」は、民家跡地の234平方メートルの狭いエリアを活用し、田んぼや畑を整備し、夏には蛍を放つなど、ユニークな取り組みをしています。　こういう狭い木密エリアの空白地帯を工夫している事例はとても尊敬しますが、多くは燃えて無くなった木造家屋の跡地を駐車場にしてしまったり、道路拡張を名目にただ潰してしまう。その判断に、少しだけ違和感を覚えています。　僕は巣鴨に住みながら、徒歩10分の距離にある、東武東上線・北池袋駅にほど近い「上池袋」というエリアに事務所を構えているのですが、事務所という割に風呂無しトイレ共同、畳6畳の木造賃貸物件の一室となっています。細い路地がまるで迷路のように入り組む木密地域（画像：影山裕樹）　ここは山田荘といって、上池袋エリアを中心に木造物件を改修しさまざまなスペースを運営する「かみいけ木賃文化ネットワーク」という団体が管理する物件。風呂やリビングは近くの別物件で風呂やリビングは近くの別物件で　まるでドラマ『凪のお暇』にでてくるような、2階建てでテラスのついた、ほっとする木賃物件です。僕は事務所として使っているのですが、中には住人もいて、お風呂は徒歩2分の距離にある、こちらも「かみいけ木賃文化ネットワーク」が管理する「くすのき荘」というコミュニティースペースで使うことができます。　この「くすのき荘」はコワーキング、アトリエ貸しもしていて、住民のみならず、近隣に暮らすファミリーやフリーランスの人も利用する「リビングルーム」もあります。そこは、山田荘の住人にとって夕飯を作って食べたりする文字通りのリビングにもなります。　不定期で、くすのき荘の1階では夜に七輪に火が灯ります。　新型コロナウィルス感染症が広がった後も、木造物件ならではの風通しの良さもあいまって、ソーシャルディスタンスを保ちながら憩うことができるため、住人たちにとっては「夕飯は七輪」くらい当たり前の風景なのですが、前を通る近隣の人は「なんなのここは？」と怪訝（けげん）な目をします。　でも、たまに興味深そうな顔をしてのぞいている人を誘って、七輪を囲んで談笑したりもします。七輪を囲んで映画やサッカーを見ることも（画像：影山裕樹）「かみいけ木賃文化ネットワーク」はまさにこうした、木造物件が織りなす「ご近所付き合い」を演出します。木密地域は確かに火事や地震など災害時に消防車が入りづらいなどのデメリットもありますが、「ハード」としての木造物件が持つ可能性はまだまだあるのだと感じさせます。再開発によって、ご近所付き合いという温かい営みを簡単に手放してしまうのは、少しもったいないのではないでしょうか？木造地域がつくり出すコミュニティー木造地域がつくり出すコミュニティー　複雑に入り組んだ路地が、小規模なご近所付き合いの営みを適度に隠しつつ、ふと角を曲がると見えてきて、とっさにあいさつを交わす。そんな木密地域が織りなす重曹的なコミュニティーの織物は、東京から失われつつある（実際のところはまだまだ存在する）大事な「ソフト」ではないかと思います。　まだまだ味わい深い木造物件が残る谷中エリアには、空き地をそのまま時間貸しする「貸しはらっぱ音地」というスペースがあります。以前、運営者の方にインタビューしたことがあるのですが（『大人が作る秘密基地』DU BOOKS）、なぜ上物を建てずに空き地のまま低価格で人に貸すのかと聞いたところ、駐車場にして街の風景を壊したくなかったから、とおっしゃっていました。　そこではフリーマーケットやアーティストの作品の発表会が開かれ、まちに賑わいを添えます。かつてはモンゴルのゲル（移動式住居）が出現したこともあったそうな。　木密地帯のある北東京には、なんだか銭湯も多い気がします。北区には映画『テルマエロマエ』の舞台にもなった稲荷湯や、最近なくなってしまったのですが看板猫が出迎える「月の湯」などなど、ブラウン管から飛び出してきたのか？と思うような昭和感満載の銭湯がたくさんあります。　大正時代からやっている日本トップクラスの47度という熱さを誇る荒川区の「帝国湯」のように、さっと入ってさっと出る江戸っ子向きの熱い銭湯もけっこうあります。　話を山田荘に戻しますが、たまに打ち合わせで人がやってくると、いつも驚かれるんですよね。そもそも路地が多くてたどり着かない人もいるし、いざやってきたときに「ここは事務所か？」と不安になって電話をかけてくる人たち、などなど。「山田荘」に入居して、初めて体験したこと「山田荘」に入居して、初めて体験したこと　そんな人たちのために、最近、山田荘のテラスにテーブルと椅子を置きました。あたたかい日にはここでコーヒーを飲みながら本を読んだりしています。住人たちやお客さんと一緒にケーキを食べたりすることも。山田荘1階のテラス（画像：影山裕樹）「かみいけ木賃文化ネットワーク」のコンセプトは、「足りないものはまちを使う」。お風呂はさっき書いたようにくすのき荘で借りることができるし、くすのき荘に隣接する公園が、利用者の子どもたちの遊び場になります。　僕は山田荘の入居者になって、はじめて町会の神輿（みこし）をかつぐという体験をすることができました。　自分の地元の地域活動に関わりたくないわけではないけれど、面倒くさいのはいやだ、という人は多いと思います。そんなときは、都内に増えつつある木造物件をリノベーションしたコワーキングスペースやシェアハウスの住人・利用者になってみてはいかがでしょうか？　コロナ疲れが溜まっていて「お暇」したい人、「ご近所付き合いの練習」をしてみたい人がいたら、上池袋に気軽に遊びにきてください。ぜひ一緒に七輪を囲みましょう。
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女子中高生「2019年上半期の流行語大賞」発表！戦慄かなの、IZONE、1位は……？

女子大生社長・椎木里佳さんが社長を務めるAMFがこのたび、女子中学生と女子高生の「2019年上半期の流行語大賞」を発表しました。いったいどのような言葉がランクインしたのでしょうか。ヒト部門は俳優の横浜流星さん　10代向けのマーケティング業務などを手がけるAMF（港区白金台）は2019年7月3日（水）、女子中学生と女子高生の「2019年上半期の流行語大賞」を発表しました。「2019年上半期の流行語大賞」の結果やいかに？（画像：写真AC）　同賞は「ヒト・モノ・アプリ・コトバ」の4部門で構成されており、「JCJK調査隊」のアンケートが選出のベースとなりました。JCJK調査隊は、女子大生社長・椎木里佳さんが運営する「世界に日本のJKのかわいい文化」を発信する約100人の女子中高生マーケティングチームです。　ヒト部門は俳優の「横浜流星」さん、モノ部門は「ハンディファン」、アプリ部門は「SODA」、コトバ部門は「ASMR」がそれぞれ1位に輝きました。　AMFは今回の結果を受け、各部門に次のコメントを寄せています。 ●ヒト部門　1位に輝いたのは、俳優の「横浜流星」さんがブレイクしたポイントは、“美しすぎる枠”です。昨年ブレイクした吉沢亮さんに続き中性的な顔立ちから“美しすぎる枠”で女子中高生の人気を獲得しました。放送中のドラマ「あなたの番です」でもTwitterトレンドを独占しています。　2位の「IZ*ONE」さんは、昨年の2019JC・JKトレンド予測で当社が流行を予測し、見事的中いたしました。日韓合同オーディション番組「PRODUCE48」で話題になり、わずか15歳の最年少のメンバーチャン・ウォニョンさんをはじめとした10代のメンバーを中心として構成されており、「同世代の憧れ」として女子中高生の間でブレイクしました。　4位の「井手上漠」さんは、可愛すぎるジュノンボーイとSNSから火が付き、ジェンダーの枠を超えたルックスから女子中高生から支持されランクインいたしました。Instagramに写真をアップする度に6万件以上のいいね！が付くなど話題となり、男女ともに人気を獲得しています。 ●モノ部門　扇風機を手持ちサイズに小型化した「ハンディファン」が1位を獲得。韓国で夏の定番として人気の商品で、猛暑が見込まれる夏に向け人気を博し、学校での必需品となりました。　2位の「3年A組-今から皆さんは、人質です-」は、2019年1月期のドラマで、主演の菅田将暉さんの迫真の演技が毎回Twitterトレンドにランクインし、ドラマ内の「朝礼体操」は連日投稿されTikTokでは#3年A組をつけたハッシュタグの動画の総再生回数が2億回を超えるなど女子中高生を中心に広がりました。 SODA派か、Ulike派かSODA派か、Ulike派か●アプリ部門　1位はSODAです。昨年の2019JC・JKトレンド予測で当社が流行を予測し、見事的中いたしました。撮影する瞬間からされる加工機能が盛れると話題になり、ノーマルカメラで撮影するのはマナー違反になっていて、撮影する際はSODAか、2位にランクインしたUlikeで撮影することが暗黙の了解になっているなど女子中高生の生活に浸透しています。　SODA派かUlike派で分かれていて、この2つ以外の撮影アプリを使用する女子中高生がいればなぜ使用するのかと理由を聞かれるほど圧倒的に支持を集めています。 ●コトバ部門　1位に選ばれた「ASMR」は、昨年の2019JC・JKトレンド予測で当社が流行を予測し、見事的中いたしました。咀嚼音や耳かきの音などを録音した音フェチ動画です。雨音や話し声など勉強の時や寝る時に良いと話題になり、好きな芸能人のASMRを聞いたり、ASMRをテーマにしたコスメなども販売され注目を集めました。「タピりたい」た「タピった」などタピオカを動詞として使用し、動画コンテンンツの盛り上がりとも重なり上半期、多くの女子中高生の会話の中で使用されました。　3位の「#instalove」は、Instagramで#instaloveを付けると虹色に色が変化するハッシュタグです。LGBTQやセクシャルマイノリティーの方を応援する意味で#loveislove など他のハッシュタグと共に注目を集めました。関係のない写真にタグを付けるなど使用用途が違うなどと度々議論になる話題ですが、本選考会では意味を理解し、支援する意味で使用しているとの声が多く聞こえました。　4位の「(○○)」は、（語彙力）や（つらい）など文章の末尾につけることで、文のオチをつける役割を持っています。文章内だけでなく、撮影アプリのフィルターとして使用されるなどという現象も見受けられました。　AMFは総評として、「今年の上半期の流行をふり返ると、女子中高生たちは、『SODA』や『Ulike』など、アプリを中心に、盛るというマナーに非常に敏感であったといえます。また『KP』や『Snapchat（赤ちゃんフィルター）』『3年A組-今から皆さんは、人質です-』など、ストーリーで拡散することを前提としたトレンドが次々と生まれており、自らをコンテンツとした情報発信が女子中高生たちの生活の中に溶け込んでいることがわかります」としています。
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知るともっとおもしろい！ひと味違う体験のできる展覧会5選【立川・小金井・港区・台東区】

秋は注目の大型展覧会がめじろ押し。最近は展示方法にもさまざまな工夫が凝らされ、目で見るだけでない体験ができるものも増えています。今回はエデュケーショナルライターの日野京子さんが、ひと味違う体験のできる展覧会をご紹介します。　「秋と言えば」に続く言葉は色々とあります。その一つが芸術です。気候も落ち着き、美術館・博物館巡りをするのに最適な秋はゆったりと芸術作品を鑑賞しやすい季節です。そのため大型連休のないこの季節にも、美術館や博物館の集まる上野を中心に、さまざまな展覧会が企画されます。　今回は東京都内でこの秋開催される注目の展覧会を５つご紹介していきます。音で感じる体験型の絵本原画展や、ピカソ作品などが多数来日する大型近代美術展、国宝絵巻などが集結する展覧会、アール・デコ時代の庭園芸術を取り上げた展覧会も開かれます。東京都庭園美術館屋上階の温室「ウインターガーデン」では、普段と違った特別な演出が行われる（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）【立川】PLAY! MUSEUM「エルマーのぼうけん」展／開催中～10月1日　日本初の「エルマーのぼうけん展」が立川市の「PLAY! MUSEUM」で10月1日まで開催中です。　『エルマーのぼうけん』『エルマーとりゅう』『エルマーと16ぴきのりゅう』の三部作は、日本国内でも発行部数770万部を誇る世界的ベストセラー。世代を超えて愛されている作品です。今回の展覧会では、70年以上前に描かれた約130点の原画や資料が公開される貴重な機会となっています。左：『エルマーとりゅう』原画1950年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA.／右：『エルマーと16ぴきのりゅう』原画1951年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA （画像：株式会社オーディオテクニカリリースより）　展覧会では“アナログ”の魅力を訴求するコンテンツを提供しているオーディオテクニカ社の協力の元、ジャングルの音や動物の鳴き声、嵐の音などを取り入れて、作品の世界に迷い込んだような没入感を味わえます。　そのほか美術館の展覧会ではあまり体験することのない、「ワニの背中をジャンプして川を渡る」など、立体造形を使った演出も。大人も童心に戻り作品の世界を追想することができます。　併設のPLAY! SHOPには日本初のエルマー・グッズがずらりと並び、PLAY!CAFEでは、冒険気分を味わえるかわいらしいオリジナル・フードやデザート、ドリンクも楽しめます。「クライマックスの大さわぎを、アナログレコードの響きで」1950年代のフリー・ジャズのわくわくする響きを使って演出／右：『エルマーと16ぴきのりゅう』原画　1951年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA（画像：株式会社オーディオテクニカリリースより）【小金井】江戸東京たてもの園「江戸東京博物館コレクション～江戸東京のまちづくり～」／9月16日～12 月17日　小金井市にある「江戸東京たてもの園」では、開園30年を記念して江戸東京博物館のコレクションを展示する特別展が9月16日（土）から始まります。江戸名所猿若町芝居顔見世繁栄の図　歌川広重／画　江戸後期～末期 ※展示期間：10月17日（火）～11月12日（日）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）　現在、大規模改修工事中で休館中の、墨田区「江戸東京博物館」の分館でもある江戸東京たてもの園では、同博物館が所蔵する品々のうち「東京のまちなみ」に特化した特別展示をします。東京名所之内銀座通煉瓦造鉄道馬車往復図歌川広重（3代）／画 1882（明治15）年 ※展示期間：10月17日（火）～11月12日（日）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）　展示では資料や模型などを通じて、江戸時代、明治そして現在へと繋がる東京の街並みが、関東大震災や戦災といった苦難の時代からどのような開発を行い力強く立ち直ってきたか、まちづくりの変遷について読み解いています。　野外博物館である江戸東京たてもの園には、江戸時代から昭和の東京に実際に建っていたレトロな建物が移築保存されています。特別展を見た後に各時代の建物を体感すれば、当時に思いをはせることができておすすめです。高層ビルが見当たらない東京。絵葉書代々木総合体育館　1964年（昭和39）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）【目黒】東京都庭園美術館「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」／9月23日～12月10日　東京都庭園美術館では、開館40年目となる節目の2023年、「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」が9月23日から開催されます。東京都庭園美術館はフランスのアール・デコ様式を取り入れた旧朝香宮邸が、そのまま美術館として受け継がれています。東京都港区白金台の地に1933年に完成した邸宅は、フランス人装飾美術家のアンリ・ラパンが主要客室の装飾を手がけるなど、当時のアール・デコ様式を残す貴重な建物です。　戦後は外務大臣公邸や赤坂迎賓館が開設されるまで国賓をもてなす迎賓館などに利用され、1983年に東京都庭園美術館として開館。ガブリエル・ゲヴレキアン「水と光の庭園」『1925年庭園』1926年東京都庭園美術館蔵（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）　今回の展覧会は、1925年にパリで開かれたアール・デコ博覧会の「庭園芸術」に焦点を当てた内容となっています。　フランスの近代庭園がキュビスム的要素などを取り入れて展開していった様子を、絵画や彫刻、工芸、版画、写真、文献資料など約120点の作品から理解を深めることができます。直線や幾何学模様を多用した現代的なデザインのアール・デコの美意識が色濃く残る美術館で、当時のパリを感じてみてはいかがでしょうか。アンリ・ラパン「セーヴル製陶所館」『1925年庭園』1926年東京都庭園美術館蔵（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）【上野】国立西洋美術館「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命」／10月3日～2024年1月28日　国立西洋美術館では、キュビスムにクローズアップした特別展「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」が10月3日（日）から始まります。　20世紀美術の巨匠ピカソや、彼と共に20世紀初頭にキュビスムを生み出したジョルジュ・ブラックなど、パリのポンピドゥーセンターが所蔵するキュビスムの作品が来日。その他シャガールなど主要作家約40人による絵画を中心に、彫刻、素描、版画、映像、資料など約130点が紹介されます。 4メートルにわたるロベール・ドローネーの大作《パリ市》は初来日（画像：株式会社日本経済新聞社リリース）　日本初公開となる作品は50点以上に及びます。遠近法や写実性を重視するそれまでの西洋美術とは一線を画したキュビスムは、その後の現代アートやデザイン、建築や舞台美術を含むさまざまな分野に大きな影響を与えました。　日本でキュビスムを正面から取り上げる本格的な展覧会は、およそ50年ぶり。20世紀初頭に起きた芸術の転機となる作品の数々を鑑賞する絶好の機会です。 20世紀初頭から今日にいたる世界屈指の近現代美術コレクションを所蔵するパリのポンピドゥーセンターから貴重な作品が多数来日（画像：株式会社日本経済新聞社リリース）【上野】東京国立博物館「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」／10月11日～12月3日　展覧会を通じて展示される約240件のうち7割以上が国宝や重要文化財を占める特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」が、東京国立博物館の平成館で10月11日から開催されます。（画像：特別展「やまと絵」広報事務局リリース）　千年を超す年月の中で、四季の移ろい、月ごとの行事、花鳥・山水やさまざまな物語など、その時代の最先端のモードをとりこんだあらゆるテーマで描かれる「やまと絵」の壮大、かつ華麗な歴史が一覧できます。　展示されるのは、国宝の「源氏物語絵巻」、「信貴山縁起絵巻」、「伴大納言絵巻」、「鳥獣戯画」といった社会の教科書などで目にしたことのある四大絵巻のほか、書跡や工芸作品など、やまと絵の美意識を支えた同時代の作品。　時期によって展示される作品の入れ替えが行われますが、開催後２週間は30年ぶりに四大絵巻がまとめて見られるチャンスです。国宝と重要文化財が7割以上を占める特別な展覧会（画像：特別展「やまと絵」広報事務局リリース）芸術鑑賞で視点の切り口を増やそう　美術館や博物館で大型展覧会が開催されることの多い秋は、普段目にすることのできない作品を鑑賞する絶好のチャンスです。気になる展覧会を秋の予定に組み込んでみてはいかがでしょうか。 ■PLAY! MUSEUM「エルマーのぼうけん展」開催期間：開催中～2023年10月1日(日) 開催場所：GREEN SPRINGS W3棟 PLAY!　2F（東京都立川市緑町3-1） TEL：042-518-9625 開館時間：10:00～18:00（入場17:30まで）料金：一般1,800円／大学生1,200円／高校生1,000円／中学生・小学生600円アクセス：JR「立川駅」北口より徒歩10分多摩モノレール「立川北駅」北口より徒歩10分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「江戸東京博物館コレクション～江戸東京のまちづくり～」開催期間：2023年9月16日（土）～12 月17日（日）開催場所：江戸東京たてもの園（東京都小金井市桜町3-7-1　都立小金井公園内） TEL：042-388-3300 開館時間：9月30日まで9:30～17:30（入園17:00まで） 10月1日より9:30～16:30（入園16:00まで）休園日：月曜※月曜が祝休日の場合はその翌日料金：一般400円／65歳以上・大学生200円／高校生100円／中学生（都外）100円アクセス：JR中央線「武蔵小金井駅」北口の西武バス2、3番のりばより5分乗車、「小金井公園西口」下車し徒歩5分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」開催期間：2023年9月23日（土・祝）～12月10日（日）開催場所：東京都庭園美術館（東京都港区白金台５丁目２１−９） TEL：050-5541-8600 開館時間：10:00～18:00（入館17:30まで）休館日:月曜（10月9日は開館）、10月10日（火）料金：一般1,400円／大学生1,120円／中・高校生700円／65歳以上700円アクセス：JR山手線「目黒駅」東口より徒歩7分東急目黒線「目黒駅」正面口より徒歩7分都営三田線・東京メトロ南北線「白金台駅」1番出口より徒歩6分 ※日時指定の事前予約制です。2023年10月1日（日）入館料無料の日に限り事前予約不要。詳細については公式サイトをご確認ください ■「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命」開催期間：2023年10月3日（火）～2024年1月28日（日）開催場所：国立西洋美術館（東京都台東区上野公園7-7） TEL：050-5541-8600 開館時間：9:30～17:30／金土9：30～20:00（入館は閉館30分前まで）休館日：月曜（2023年10月9日、2024年1月8日は開館）、10月10日（火）、12月28日～2024年1月1日、9日料金：一般2,200円／大学生1,400円／高校生1,000円アクセス：JR「上野駅」より徒歩1分京成電鉄「京成上野駅」より徒歩7分東京メトロ銀座線、日比谷線「上野駅」より徒歩8分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」開催期間：2023年10月11日（水）～年12月3日(日) 開催場所:東京国立博物館　平成館（東京都台東区上野公園13-9） TEL：050-5541-8600 開館時間：9:30～17:00／金土9:30～20:00（入館は閉館の60分前まで）休館日:月曜※ただし、本展のみ11月27日（月）は開館料金：一般2,100円／大学生1,300円／高校生900円アクセス：JR「上野駅」・JR「鶯谷駅」より徒歩10分東京メトロ銀座線・日比谷線「上野駅」、東京メトロ千代田線「根津駅」より徒歩15分京成電鉄「京成上野駅」より徒歩15分 ※土・日・祝のみ事前予約制（日時指定）です。詳細については公式サイトをご確認ください
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