小池都政が2期目突入残された「地下鉄8号線」延伸問題は今後どうなる？

東京駅のエキナカ新作弁当「売上金額ランキング」が明らかに！

「東京ステーションシティ運営協議会」が2019年新作限定弁当の売上金額ランキングを発表しました。見ているだけでお腹が鳴りそうです。対象は新作限定　最大10日間となるゴールデンウィークを受けて、JR東日本グループなどでつくる「東京ステーションシティ運営協議会」が2019年4月18日（木）、東京駅（千代田区丸の内）のエキナカ施設における、2019年新作限定弁当の売上金額ランキングを発表しました。詳細は次のとおりです。東京駅の外観（画像：写真AC）●グランスタ 1位：えび・かに・サーモン弁当（築地寿司清まる清、1250円〈税込〉）「彩りよくサーモンと海老を盛り付け、かにのほぐし身を贅沢にちらした女性に人気のお弁当です」 2位：牛玉あんかけ炒飯（過門香、741円〈税込〉）「牛肉を特製の甘口タレのあんかけで煮込みました。ご注文を受けてから盛り付ける“あつあつ”チャーハンです」 ※販売期間は夏前までの予定 3位：強めの生姜焼き弁当（浅草鉄板亭、1190円〈税込〉）「国産黒毛和牛を使用した生姜焼きのお弁当です。生姜をたっぷり使用した大人の味わいです」 ●エキュート東京 1位：大きなハンブルグステーキときなこ豚のヒレカツ弁当（つばめグリルデリ、1280〈税込〉）「自慢のハンブルグステーキとヒレカツを一緒に楽しめるおいしさと、ボリューム満点のお弁当です」 ※エキュート東京限定 ※数量限定1日50個 2位：ひふみ弁当（ふるさと料理福膳、1350円〈税込〉）「門崎熟成肉のあぶり焼き肉と、醤油と山椒で甘辛く煮込んだスジ肉、白金豚と国産牛をブレンドしたハンバーグを詰め込み、新たに塩こんぶを加えました。塩こんぶと3種類のお肉の旨みをご堪能頂けます」 3位：ぶり照り焼きの海苔弁（刷毛じょうゆ海苔弁山登り、1944円〈税込〉）「脂乗りもよく、冷めてもふっくらと美味しい鰤に出会いました。食数限定、なくなり次第終了です」 ※数量限定 4位：海苔弁巻弁当（刷毛じょうゆ海苔弁山登り、1080円〈税込〉）「好評の「海苔弁巻」の1人前弁当。人気のおかずを詰め合わせて、行楽にもぴったりです」 ※数量限定 5位：鮭のルイベ漬盛り海鮮弁当（ふるさと料理福膳、1380円〈税込〉）「佐藤水産謹製「鮭のルイベ漬」をしきつめた天然鮭をご堪能いただける鮨弁当です」 ※ ※ ※ 　対象商品はグランスタ、エキュート東京＆エキュート京葉ストリートの店舗で、2019年1月1日以降に発売の商品。売上集計期間は1月1日～3月31日までとなっています。

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銀座で青汁一筋35年「おいしさにはこだわらない」と断言、いったいどんな店？

メニューは青汁「小」と「大」のみ　高級ブランド店やスナックが立ち並ぶ煌びやかな街、銀座。その柳通りから少し歩いた先に、一角だけ昭和のまま時を止めているかのような、味わい深いレンガ造りの建物があります。「銀座青汁スタンド」の外観（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）　見上げると、白地の看板に太い字で書かれた「青汁スタンド」の文字。その看板が示唆するとおり、この店のメニューは、高さ10センチほどのコップになみなみ注がれた「青汁小」（180ml、税込320円）と、その2倍の容量の「青汁大」（360ml、640円）、2種類のみです（持ち帰り可能。ペットボトルは500mlサイズ50円、2リットルサイズ100円）。「岡山の自社農園から届いた無農薬のケールを、毎朝お店で絞っています」と話すのは、同店を運営するグリーンライフ（岡山県倉敷市）の取締役、田邉さん。　ケールの葉は、顔が隠れるくらいの大きさ。それを「青汁小」1杯あたり約3～4枚（季節によって異なる）、ペースト状につぶして圧縮し、ぎゅっと絞っているそうです。「そのまま生で食べようとすると、ちょっと難しい量ですよね」（田邉さん）　木のぬくもりを感じる色合いの店内には、長机がひとつと、パイプ椅子が2つ。あとは、壁に張り付いた椅子のみの簡素なつくりで、レジの上部には、味わい深いタッチで描かれたトマトやバナナとの栄養素比較図がずらり。1985（昭和60）年にオープンして以来、店舗の改装は行ってないといいます。なぜ「青汁」だけしか置いていない？　ところで、なぜ「青汁だけ」しか置いていないのでしょうか？「他のものを置いてしまうと、ブレてしまうといいますか。説得力もなくなってしまうので」とはっきりした口調で答えてくれた田邉さん。「『青汁だけで、成り立つんですか？』と聞かれたこともありますね。ギリギリですが、青汁だけでやっています。スタンドで飲めるもののほか、粉末や顆粒の通信販売も行っていますが、ケール100%の青汁以外は扱っていません」（田邉さん）創業は70年以上前。岡山から横浜、そして銀座の地へ創業は70年以上前。岡山から横浜、そして銀座の地へ　グリーンライフの創業は約70年前にさかのぼります。創業者は田邉さんの祖父。初めのころは岡山で、牛乳配達のように青汁の配達業を行なっていたそうです。転機が訪れたのは、1962（昭和37）年ごろ。「銀座青汁スタンド」の店内の様子（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）「その頃、『健康ブーム』が訪れたと聞いています。その影響から、周囲の勧めもあり、岡山から関東へ出てきて、今のような業態がスタートしました。最初は横浜の桜木町で出店していたのですが、閉店しなければいけなくなり、次の場所を探している最中で見つけたのが、ここ（銀座）だったそうです」（田邉さん）　時は経ち、今やすっかり銀座に根を張る同店。来店者の多くは近隣で働いており、毎日通いつめる人もいるそうです。「常連さんばっかりです。オープンの頃からずっといらっしゃってる方もいます」　なかには、同店の影響で店を立ち上げた人もいるのだとか。「23年ほど前、『自分もお店を始めてみたい』と、渋谷で青汁店を始めたお客様がいらっしゃいました。ですがその方は、体調を崩され、店を続けられなくなってしまいまして。そこは、現在は弊社が引き継ぎ、姉妹店『渋谷青汁スタンド』として営業しています」夏と冬とで味が変わる青汁、おすすめの飲み方は？夏と冬とで味が変わる青汁、おすすめの飲み方は？　通年同じ商品のみを扱い続ける同店ですが、夏と冬とでは、ケールの味が異なるといいます。「全然違いますよ。夏場は苦味が強いのですが、冬、特に1～2月くらいは、砂糖が入っているんじゃないかってくらいに、ものすごく甘いんです。お客さんのなかには、『夏のは苦手なので、夏は来ない』という人もいますし、特定の季節だけ買いに来る人もいますね」（田邉さん）深い緑色の「青汁大」（2019年5月23日、高橋亜矢子撮影）　おすすめの時期はありますか？と聞いたところ、「好みは人それぞれだとは思いますが、一般的には冬の方が飲みやすいかもしれません」とのこと。「私個人としては、あんまり甘いと青汁っぽくないと感じてしまうので……（笑）、春から初夏にかけての青汁が好きです。苦すぎず、すっきりとした味わいです」　記者も飲んでみました。なみなみと注がれた青汁を手渡される際、店員さんに「服にかからないように、気をつけてくださいね」と一言添えられたのですが、確かに。布地に染み込むと、一大事になることが想像に難しくない、パンチの効いた深緑色です。　飲んでみると、畑がそのまま口の中に直送されているかのよう。緑の葉の持つ青々とした風味が口いっぱいに広がります。目が覚めるようなみずみずさ。猛ダッシュでケールが体内に押し寄せてくる……。　総じて「生の野菜を飲んでいるんだなぁ」と実感する味わい。ですが、手加減のない姿勢ゆえ、大好物のように手放しで「おいしい！」とは言い難いです。そんな感想を正直に伝えたところ「うちは『おいしさ』にはこだわっていませんから。こだわっているのは、フレッシュさです」と田邉さん。「もし、他の飲料を混ぜて飲むのであれば、豆乳やジュースでしょうか。りんごや人参のジュースは、ビタミンを壊してしまうのでNGですが、ほかは基本大丈夫です。あとは、お酒に混ぜる人もいるみたいです。おいしくないので、あまりオススメはしませんが……（笑）」　最後に、確認するように尋ねました。今後もやはり青汁以外は置かない方針でしょうか？「はい。店を増やす予定もありません。ですがこのお店は、続けられる限り続けます」　迷いのない、力強い言葉でした。　嗜好品のようなおいしさとは違う。でも、ここで青汁を口にすると、もう一息がんばろうかなぁという気持ちになる――。「銀座青汁スタンド」は、きっとそんなお店です。手加減なしのケール100%を味わってみたい人はぜひ。 ●銀座青汁スタンド・住所：東京都中央区銀座1-6-7 谷口ビル1階（みずほ銀行裏）・アクセス：東京メトロ有楽町線「銀座一丁目駅」から徒歩1分、JR「有楽町駅」から徒歩3分・営業時間：8：30～19：00、土：9：30～18：00（青汁がなくなり次第終了）・定休日：日、祝日

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東京に残る3体の「騎馬像」勇壮な姿に見る近代日本の歴史とは

東京都内には、戦前の騎馬像が残っています。その背景と魅力について、文筆家の広岡祐さんが解説します。都内に残る戦前の騎馬像　明治から昭和初期にかけて、忠君愛国の象徴として、東京の各所に多くの軍人像が置かれました。中でも旧万世橋駅頭におかれた日露戦争の英雄・広瀬中佐像は、帝都の名物として大変な人気をあつめ、さまざまな写真や絵はがきにその姿を残しています。　著名な銅像の多くは太平洋戦争中の金属類回収令で失われてしまいましたが、供出をまぬがれた銅像も、1946（昭和21）年、連合国軍総司令部の政教分離令に基づいて東京都が設置した、『忠魂碑銅像等撤去審査委員会』の審査により撤去されることになりました。　軍国主義色が濃い作品などは実際には審査を待たず、関係者によって自主的に取り壊された像も多かったようです。広瀬中佐像のほか、1932（昭和7）年の第1次上海事変のときに鉄条網破壊で戦死した肉弾三勇士像など、東京名所でもあった数々の軍人像が戦後のこの時期に消えています。　今回は現在も見ることのできる戦前の銅像の中から、3体の騎馬像を紹介します。騎馬像といえば皇居外苑（がいえん）の楠木正成像が有名ですが、こちらはすべて近代の人物。皇族から軍人になった最初の3人の銅像が残されているのです。　彼らは幕末から明治にかけて活躍した人々で、3人とも国葬をもって送られました。都内の緑の公園にたたずむ銅像から、近代日本の歴史をたどってみましょう。官軍の司令官として－有栖川宮熾仁親王－官軍の司令官として－有栖川宮熾仁親王－　港区南麻布の有栖川宮記念公園。ここはかつて皇族・有栖川宮の邸宅があった御用地でした。閑静な公園の広場に建つ騎馬像が、有栖川宮熾仁(ありすがわのみやたるひと)親王像です。有栖川宮熾仁像。官軍のシンボルとなった人物だった（画像：広岡祐）宮さん、宮さんお馬の前にヒラヒラするのは何じゃいなあれは朝敵征伐せよとの錦の御旗じゃ知らないか（トンヤレ節）　1868（明治元）年、鳥羽伏見の戦いからスタートした戊辰（ぼしん）戦争で、官軍（新政府軍）の兵隊たちによってうたわれた行進歌です。この『宮さん』が、明治新政府の東征大総督として指揮をとった熾仁親王でした。　維新後は明治政府の総裁職をつとめ、また初代の陸軍参謀総長に任ぜられました。この像は三宅坂（みやけざか）の陸軍参謀本部（現・憲政記念館。千代田区永田町）に置かれていたもの。戦後も長く三宅坂に残されていましたが、1962（昭和37）年に首都高の拡張工事にあわせて移転しました。東京オリンピックの2年前のことでした。　有栖川宮熾仁親王は、14代将軍・徳川家茂と結婚した皇女和宮の元婚約者として、歴史ファンには名高い人物です。鳥羽伏見の戦いの後、有栖川宮に15代将軍慶喜の助命嘆願をしたのが、つぎに紹介する輪王寺宮（北白川宮）でした。波乱の生涯－北白川宮能久親王－波乱の生涯－北白川宮能久親王－　千代田区の北の丸公園。美しい赤レンガの西洋館は、この2月まで国立近代文学館工芸館として使用されていた建築で、もとは日本陸軍の近衛師団司令部庁舎でした。この建物の脇に建つ銅像が、北白川宮能久（きたしらかわのみやよしひさ）親王像です。北白川宮能久親王像。製作は近衛騎兵から彫刻家に転じた新海竹太郎（画像：広岡祐）　北白川宮は上野寛永寺（台東区上野桜木）の貫主として、明治維新前は輪王寺宮と呼ばれていました。　上野の寛永寺は芝増上寺（港区芝公園）とならぶ徳川家の菩提（ぼだい）寺で、この大寺院の住職には京都から皇子や猶子（ゆうし。天皇の名目上の養子）が招かれることになっていたのです。彼は明治天皇の祖父・仁孝（にんこう）天皇の猶子。幕末に彰義隊ともに幕府側に立った唯一の皇族でした。戊辰戦争では、奥羽越列藩同盟の盟主となった人物でもあります。　新政府に帰順後は謹慎し、有栖川宮邸で生活していた時期もありました。ヨーロッパ留学ののちに陸軍に入り、近衛第一師団長となります。ドイツ遊学中にドイツ貴族の未亡人と婚約するなど、華やかな話題を振りまいたこともあったようです。　能久親王は日清戦争終結後の1895（明治28）年、日本に割譲された台湾の平定作戦に指揮官として出陣し、戦地でマラリアにかかり戦病死してしまいます。戦地で命を落とした最初の皇族として、この銅像は長く師団の象徴となりました。陸軍大将となった兄宮－小松宮彰仁親王－陸軍大将となった兄宮－小松宮彰仁親王－　恩賜上野公園のほぼ中心部、上野動物園の正門の近い木立の中にかこまれて建っているのが、小松宮彰仁（こまつのみやあきひと）親王像。すばらしく立派な台座の上に載っています。戊辰戦争では奥羽征討総督となった人物で、維新後は佐賀の乱、西南戦争でも指揮をとり、のちに陸軍大将、元帥に任ぜられました。小松宮彰仁親王像。1912（明治45）年、自身が創設期に総裁を務めた日本赤十字社により建立（画像：広岡祐）　実はこの人物、北白川宮能久親王の実兄なのです。つまり明治維新のときに、兄弟が官軍・賊軍側にわかれて対立したのです。江戸幕府は有事のさい、天皇の敵、「朝敵」になるのを避けるために寛永寺に皇族を招いていたのですが、それが明治維新の混乱で、ついに悲劇を呼んだのでした。　日本陸軍の要職を歴任した小松宮の銅像が、弟宮と縁の深い上野の森に置かれているのはなかなか興味深いです。彰仁親王の死後、子のいなかった小松宮家は断絶してしまいますが、のちに小松宮家の祭祀（さいし）を受け継いだのが、北白川宮能久親王の四男、輝久王だったといいます。　3体の騎馬像のエピソード、いかがだったでしょう。コロナ禍のなか、都内の公園や緑地で運動したり、体を動かしたりした人も多いでしょう。公園の片隅に古い銅像を発見することがあったら、ぜひその人物のルーツをたどってください。

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「冷感マスク」って本当に便利なの？リアルな使用感が参考になる漫画「試しに買ってみたけど……」

連日の猛暑でマスクが蒸れ蒸れ……　ナカムラエコさん（ペンネーム）は東京都下で夫と長男、次男の家族4人で暮らすイラストレーターです。毎日のちょっとした幸せを描くナカムラさんのアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「冷感マスク」です。ナカムラさんの体験を描いた漫画のカット（ナカムラさん制作）――ナカムラさん、今回の作品を作った背景を教えてください。　最近の酷暑でマスクの中もマスクも汗だくで……。なんとかしたい思いを描きました。 ――いや本当に、マスクの蒸れ感が暑さに拍車を掛けますよね。しんどいです。　汗でマスクも濡れてくるんですよね。しっとりジメジメ～で最悪ですよね。 ――冷感マスク、どうですか？「本当にいいの？」と疑ってしまい、まだ買ったことがないのですが。　わたしが買った冷感マスクは、すごく冷た～い！というわけでは無いです。冷房が効いた室内に入ると、冷たいな～と感じますが（笑）。でも不織布マスクより汗もかかないし、息苦しさも無いので買って良かったです。 ――これならまとめ買いすればよかった～ってこと、ありますよね。その後、追加のマスクは届きましたか。　届きました！これで慌てて洗濯しなくて済みます（笑）。 ――しばらく猛暑日が続きそうですもんね。暑さでぐったりな人たちにひと言お願いします。　マスクをつけるのは大切ですが、熱中症も怖いです。冷感マスクを試すのもアリだと思います！ ――漫画の読者にひと言お願いします。　まだまだ暑いです。コロナ対策と熱中症対策！お互い、気をつけましょう！

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20年前に滅んだ花街「柳橋」時代におもねらず、江戸の粋を最後まで貫いた誇り高き魂をもう一度

いまは無き「幻の花街」　かつて東京のあちらこちらに、粋な遊びを好む人たちが集い、三味線の音が鳴る芸者町がありました。　代表的な芸者町は、・芳町（現・日本橋人形町の一部）・新橋・赤坂・神楽坂・浅草・柳橋の六つ。これを総称して「東京六花街」と言います。　かつてほどではありませんが、これらの街はいまだに粋な人たちでにぎわいを見せています。柳橋を除いては。　柳橋は現在の台東区柳橋にあり、ここだけはすべての料亭が姿を消し、「幻の花街」となっているのです。現在の台東区柳橋の風景（画像：(C)Google）　柳橋の地名は、神田川が隅田川と合流したところに架けられた橋にちなんでいます。　この場所が花街になったのは、江戸時代の1824（天保13）年頃のこと。老中・水野忠邦による天保の改革で深川の岡場所（幕府非公認の私娼街）が禁止され移住してきた芸妓（げいぎ）たちによって形成されました。　深川は岡場所でしたが、同時に芸を売る芸妓たちも多くいました。深川は材木商人たちが多く集まっていたこともあり、当時の商談において芸妓はなくてはならない存在だったからです。　芸は売るが身は売らない――薄化粧で身なりも地味、冬でも足袋を履かないことを美学にする彼女たちは辰巳芸者と呼ばれ、粋を極めた存在でした。　そんな彼女たちによって始まった柳橋ですが、隅田川に面した立地は景色もよく風光明媚（めいび）で、大いににぎわいました。　明治時代になり新たに新橋にも花街ができ、こちらも人気になると「柳新二橋（りゅうしんにきょう）」と称されるようになりました。しかし格は柳橋の方がはるかに上で、もしもお座敷で同席した際は新橋のほうが三寸下がるという不文律もありました。高度経済成長期から見えた陰り高度経済成長期から見えた陰り　この背景には、それぞれのひいきの違いがありました。　柳橋のほうは町人の旦那衆、新橋のほうは役人が多いという具合です。明治になって成り上がった役人にひいきにされる新橋よりも、代々遊び慣れた旦那衆に支持される柳橋のほうが格だけでなく、粋も上だという矜恃（きょうじ）があったというわけです。まさに江戸の町人根性こそが柳橋を支えていたと言えるでしょう。　最盛期とされる1928（昭和3）年には料理屋と待合が合わせて62軒、芸妓が366人という大規模な花街になっていました。　花街の範囲はだいたい江戸通りの東側、総武線の南の一角です。決して広くはない範囲に多くの店と人とがひしめき合っていたのです。　そんな花街の一大イベントが隅田川の花火大会で、柳橋の料亭などで作る組合が花火を上げている時期もあったほどです。花火大会の日になると柳橋には多くの人が集まり、足の踏み場もありません。川に面した料亭の前には桟敷ができて、川には1000隻を超える船が出て花火大会を見物していたといいます。現在の隅田川花火大会（画像：写真AC）　ところが、高度経済成長期（1955年～）を迎えると、そんなにぎわいにも陰りが見えてきます。それまで柳橋の象徴的な風景だった川の汚染が酷くなったのです。　当時、生活排水や工業廃水が垂れ流しになっていた隅田川は、ひどく汚れていたといいます。川の水は黒く、あちこちで浮くメタンガスの泡。おひつのタガ（おひつの周囲を留める金属の輪）を朝磨くと夜には黒くなっていたと言いますから、どれだけ激しかったか想像できます。　この川の汚染だけでなく、周囲の工事の増加による交通渋滞が問題になったことを理由に、隅田川花火大会は1962（昭和37）年から1978年まで中断となります。そんな状況もあって、次第に柳橋は衰退していったのです。粋を誇り、時代におもねらず粋を誇り、時代におもねらず　衰退を決定づけたのは、隅田川の改良工事でした。　高度経済成長期になり、それまで水害の絶えなかった都内の各地では対策工事が進み、隅田川沿いは高潮対策で堤防が築かれることになります。　高潮対策が進み、臨海部にタワーマンションが立ち並ぶようになった現在ではにわかには信じがたい話ですが、かつての東京は高潮の被害を受けやすい土地だったのです。　そこで東京都では1960年から隅田川沿いの護岸を一斉に整備する第2次高潮対策事業を実施します。このときに、地盤の軟弱な土地に対応するため、逆T字の鉛直型の堤防が川沿いに築かれました。これが、俗に「カミソリ堤防」といわれる堤防です。　川に面して風情があった柳橋のかつての風景は背の高い堤防に囲まれ、一変してしまいました。この後、水質が改善したことで船宿は次第に復活していきましたが、花街は違いました。　20世紀も終わりになると、花街で遊ぶことは古いスタイルとなっていきます。それでも、多くの花街は観光客を受け入れて敷居を下げ、命脈を保とうとしていました。　ところが、柳橋はそうしませんでした。もともと粋の総本山のような側面があった柳橋は、芸者出身の歌手が昭和初期に出るようになっても、二足のわらじを履くことを許しませんでしたし、一見さんお断りという原則も崩すことはありませんでした。　こうして1999（平成11）年に最後の料亭が店を閉じ、芸妓組合は解散。柳橋の歴史は幕を閉じることになりました。現在の台東区柳橋（画像：(C)Google）　堤防によって景観が断たれた要素は、確かに大きいでしょう。しかし、時代の流れに合わせてライトな方向へとかじを切っていたら、柳橋は現在も続いていたかもしれません。　しかし粋を誇り、時代におもねることをよしとせずに滅びることを選んだ矜恃の方がなんだかカッコよく見える――こう思うのは筆者だけでしょうか。

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情熱はカレーより熱い！リトルインド西葛西の立役者「江戸川インド人会」の奮闘（前編）

「リトルインディア」として、近年その名が知られ始めた江戸川区西葛西。そもそもなぜこのエリアにインド人が多く住んでいるのでしょうか。その背景には、一人の男性の奮闘がありました。「2000年問題」の助っ人だった来日インド人　東京の東端に位置する西葛西（江戸川区）は、日本でもっとも多くのインド人が住むエリアとしても知られています。自転車の後部座席に赤ちゃんを載せた女性から、せわしげに電話をするビジネスマンまで、その数、約3000人といわれています。西葛西駅の近くでは、インド人のさまざまな生活風景を見ることができる（2018年6月13日、國吉真樹撮影）　西葛西にはなぜインド人が多いのでしょうか。この答えを知るためには、時計の針を1998（平成10）年まで戻す必要があります。　日本の金融機関などは当時、「2000年問題」の対応に追われていました。「2000年問題」とは、西暦2000年以前に作られたコンピュータなどの一部が、2000年1月1日に不具合を起こすとされていた問題で、これを解決するために「助っ人」として日本に呼ばれていたのが、IT大国・インドの若手技術者たちだったのです。　インドの大手IT企業から派遣された彼らの多くは、大手町や茅場町などの都心で働いていましたが、しだいに大きな問題に直面するようになりました。それはインドと日本の「衣」「食」「住」文化の違いです。特に「食」の違いは深刻でした。「ベジタリアンで日本食が食べられない」　インドは多宗教国家。その中でも大多数を占めるヒンドゥー教徒にはベジタリアンが多く、日本の料理を食べられないケースが頻発していたのです。そのような彼らを支えた組織が西葛西にありました。在日インド人実業家のジャグモハン・チャンドラニさんと、彼が同年に立ち上げた互助会「江戸川インド人会」です。夕暮れ時の西葛西駅の様子（2018年6月13日、國吉真樹撮影）「いやぁ、あのころは本当に大変でしたよ。わっはっはっは！」　ここは西葛西のインド料理店「スパイスマジックカルカッタ本店」。流ちょうな日本語で豪快に笑っているのは、同店を経営するチャンドラニさん本人です。チャンドラニさんはトレードマークの白く長い髭を揺らしながら、パコラ（インド風の野菜天ぷら）をつまんでこう話します。「1998年ごろから、西葛西で若いインド人を多く見かけるようになりました。もちろん私の知り合いではありません。街中をいつもうろうろしていました。彼らはいったい何をしているのだろうと疑問に思ったので、西葛西に昔から住んでいるインド人数人と話し合い、江戸川区の施設の会議室を借りて、彼らを一度集めてみようということになったのです。話を聞くためにね。8月の週末だったかな」電話をしながら歩くインド人の姿を多く見かけた（2018年6月13日、國吉真樹撮影）　訪れてもせいぜい数人だろうと考えていたチャンドラニさんたち。しかし、ふたを開けてみたら30人以上が集まりました。彼らは全員、男性のIT技術者たちでした。「話を聞いたら、『自炊をするために家を探していた』と言うのです。当時、彼らは都心のホテル住まいでしたから、食事は外食しかないわけです。でもベジタリアンだから、日本の料理が食べられないと。ですから、自分で家を借りて自炊をするしかないと考えていたのです」　しかし彼らの前に立ちふさがっていたのが、日本独特の「保証人」「敷金・礼金」という賃貸契約の仕組みです。自国では時代をけん引するエリートである彼らも、日本ではいち外国人。ましてや日本企業との契約が終わったらインドへ帰る身です。若手IT技術者たちを助けるために奔走　彼らの現状を知ったチャンドラニさんはさっそく、知人男性を会長に据えて、互助会「江戸川インド人会」を結成。知り合いの不動産業者や物件オーナーと交渉を始めました。外国人向けの賃貸物件が数多く存在する現在とは事情が違います。彼らを助けてあげたいという気持ちだけが、チャンドラニさんを後押ししました。西葛西駅近くの歩道橋から（2018年6月13日、國吉真樹撮影）「彼らは高給取りですよ」「彼らは集団で住まないと、私に約束してくれました」　さまざまな言葉を使って、不動産業者たちに彼らを売り込みます。しかし業者たちはチャンドラニさんのことはよく知っていましたが、不安は隠しきれません。そういった時代でした。「分かったよ。でも、保証人はどうするのか」　業者のひとりが重い口を開きました。悩むチャンドラニさん。もちろん保証人にさまざまな責任が付いて回ることを知っています。しかし引き下がるわけにはいきませんでした。彼らの保証人になることを伝えたのです。「スパイスマジックカルカッタ本店」に貼られたチャンドラニさんのポスター（2018年6月13日、國吉真樹撮影）「保証人のハンコはどうしたのかって？　ワイフ（奥さん）に内緒で押しちゃった。わっはっはっはっは！」名門デリー大卒、1978年に来日　チャンドラニさんが来日したのは、その出来事から20年前の1978（昭和53）年のことです。当時26歳。インド屈指の名門であるデリー大学を卒業し、日本で新規ビジネスを開拓するためにやってきました。チャンドラニさんの一族はインドで代々続く貿易商。社長である父親の助言を得て、日本の地に降り立ったのでした。　神楽坂に1年間住んだのち、インドからの輸入品である紅茶を保管するために、当時、倉庫団地が出来たばかりの西葛西に移ってきました。1979（昭和54）年10月1日に開業する西葛西駅はまだなく、インド人はもちろんのこと、日本人ですらほとんど住んでいない土地でした。　（後編に続く）

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待ち合わせに大遅刻！その理由が「東京の田舎あるある」すぎた漫画「えっ、本当の話？」

飯田麻奈さんは、東京の「田舎」で暮らすイラストレーター兼絵本作家。そんな飯田さんが仕事の用事などで都心に出る際に、ときどき遭遇する「田舎あるある」があるといいます。いったい何でしょうか？「都会だけが東京じゃない！」　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品などを手掛けてきた、20代のイラストレーター・絵本作家です。現在「東京とは名ばかり」の山や田んぼが広がる場所に住んでいるという飯田さん。「のどかな生活を送れます。ただ、お金は貯まりませんが（汗）」。ということで、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「田舎あるある」です。飯田さんに作品の制作背景について聞きました。飯田さんが住む「東京の田舎あるある」を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品を作った背景を教えてください。「東京って言っても、なにも都会だけじゃないんだぞ」というのを伝えたくて、描きました。私の住む地域の話をすると、相手から「えっ、それって本当に東京なの？」とよく言われるんですよ（笑）。 ――作中のおしゃれな女性はどなたでしょうか。　仕事で付き合いのある編集者さんです。編集者さんはきれいな方が多く、仕事もおしゃれもできて、すごいな～と感心しています。 ――最後のオチは、どのくらいの頻度で起こるのでしょうか。　私はたまにしか体験しませんが、わりと頻繁にあるようです。種類が分かるのは、駅でアナウンスされるから。ほかの動物のケースもあるようですよ。やっぱり、「田舎だな～」「またか」って思っちゃいますね（笑）。 ――漫画の読者にひと言お願いします。　都心に住んでいる人には「はっ？」と思われますが、私の住んでいる地域では日常茶飯事で、ほかにもさまざまな動物が出るんですよ。私と同じような地域に住んでいる人はこの漫画を見て、「うんうん」と頷いていらっしゃることでしょう！ ――最後に。　私の住む地域は大自然にあふれています。都会の喧騒を忘れ、自然の中で食べる蕎麦や釜飯はとてもおいしいですよ！ただ、観光客の人たちにたくさん来ていただいても、ちょっぴりガヤガヤしちゃうので、来ないでくださいね～！（冷めたまなざし）

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過剰な熱狂が生んだ「若きランナーの悲劇」五輪目前に彼を思う

大観衆がどよめいた「世紀のデッドヒート」　2020年東京オリンピックが近づいてきました。日本オリンピック委員会（JOC）は、日本の金メダル獲得目標数を「30個」と掲げ、テレビや新聞も「金メダル、金メダル」と叫ぶものですから、国中が大きな騒ぎに巻き込まれたような感さえあります。　そんなに熱くなって何事もなければいいが――と思い出すのが、1968（昭和43）年に起こった1964（昭和39）年東京オリンピックのマラソン銅メダリスト・円谷幸吉の自殺です。国民の期待に押しつぶされて自ら死を選んだ、とも取れるからです。 ※ ※ ※ 　あの時、1964年10月、東京オリンピックのマラソン競技は混戦模様で、最終のトラックに入って猛烈なデットヒートになりました。　トップを走るエチオピアのアベベ・ビキラ選手に続いて、円谷選手の姿が見えました。6万5000人の大観衆がどよめきました。その後をイギリスのベイジル・ヒートリー選手が追います。 1964年10月、東京五輪のマラソンで、ゴールを目指す円谷選手と、追い上げるヒートリー選手（画像：合田一道）　聖火の燃える真下のバックストレッチを越え、第3コーナーに差しかかったとき、長身のヒートリーが円谷をじりじり追い上げました。最後の直線に入り、ゴール寸前、円谷は抜かれました。大観衆の絶叫が悲鳴に変わりました。　円谷には残念な銅メダルでしたが、戦前の1936（昭和11）年のベルリンオリンピック以来のメダルだけに、スタンドから惜しみない拍手が沸き起こりました。　24歳の円谷はインタビューに答えてこう述べました。「私にとってこのレースは基礎のようなもの。もっと練習して4年後を目指したい」　円谷は5000m、1万mが得意で、マラソンを始めたのはわずか7か月前。「基礎のようなもの」はそれを意味していました。始めたばかりのこの好成績は、本人の心を揺さぶったといえるでしょう。「本当に走れるのか、勝てるのか」という重圧「本当に走れるのか、勝てるのか」という重圧　自衛官である円谷は栄光に包まれました。「防衛功労賞」が授与され、幹部を養成する自衛隊体育学校に無試験で入学し、勉学のかたわら練習できる環境が与えられました。　ところが理解のある校長が転出し、後任の校長が赴任すると、自衛隊員としての義務に比重が置かれました。同僚であった女性との結婚を「時期尚早」として破談にされたのもこの時期です。　残念なことに持病の腰痛が悪化し、アキレス腱（けん）まで傷めます。メキシコオリンピックは2年後に迫っていました。椎間板ヘルニアとアキレス腱の手術を受けましたが良くならず、さらにアキレス腱部分断絶の手術を行いました。　この頃から円谷の心の中には、「国民の前で約束したのに、走れない」という思いが強まったと判断できます。　ところがこの術後の経過がよく、期待は膨らみました。円谷は記者たちに「これでメキシコは走れる」と述べています。しかし、勝って金メダルを取る、という重圧は消えません。　1967（昭和42）年12月30日、仕事納めの後、円谷は横浜に住む5番めの兄・幸造の運転する乗用車に乗り、実家のある福島県須賀川市に向かいました。　円谷は男兄弟7人の末っ子で、正月になると兄弟が勢ぞろいします。その年も当然、マラソンの話になりました。　にぎやかな雰囲気のなかで新年を迎えた円谷の心境は、本当に走れるか、勝てるか、という思いが交錯し、複雑に揺れていたに違いありません。筆者（合田一道）が撮影した、円谷幸吉の遺書の写真（画像：ULM編集部）　家で6日間の正月休みを過ごした円谷は、 1968（昭和43）年1月4日夜、5兄の運転する車で東京に戻り、幹部宿舎に入りました。そして7日夜、ベッドの上で自ら命を絶ちました。「何卒お許し下さい」という遺書を書いて「何卒お許し下さい」という遺書を書いて　隣室のレスリング選手が発見したのは翌々日の午前11時頃。すでに1日半が経過していました。遺体のそばには便箋で走り書きした遺書があり、「父上様母上様、幸吉はもうすっかり疲れ切ってしまって走れません。何卒（なにとぞ）お許し下さい」と書かれていました。さらに長文の文面が残されていました。　父上様母上様、三日とろろ美味（おい）しうございました。干し柿、もちも美味しうございました。……（以下略）」　不器用なまでに純粋だった円谷は、国家・国民のために走ろうと考え、それに押しつぶされ、まるでその道しかないように、死に向かい、ひたすら突き進んでいったのでした――。

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今さら聞けない「江戸前寿司」の意味、海鮮丼とちらし寿司の違いとは？

発祥の背景にある「江戸前寿司」のふたつの意味「江戸前寿司」とは何か。外国人にそう聞かれたら、なんと説明しますか？煮切りを煮る江戸前寿司のイメージ（画像：写真AC）「江戸前」とは、「江戸の前海（東京湾）」を指したとされています。しかし、今は東京湾で揚がる魚は減り、さまざまな地域から寿司種や魚が豊洲（以前は築地）に集まってきて、それを寿司屋が仕入れます。「江戸前で獲れる魚」、転じて「新鮮な魚を用いた寿司」に変わった。それならば、日本の多くの寿司が「江戸前寿司」と呼べるものになります。　知っているようで知らない、それでいて今さら聞けない「江戸前寿司」の意味。諸説あるなかの通説はどういったものでしょうか。　寿司の起源は魚を塩と米飯で乳酸発酵させた「馴れずし」だったといわれています。これは魚を長期保存する目的の調理法であり、ご飯は捨てて魚だけを食べていました。ご飯を捨てたのは、発酵によってドロドロになるためです。　やがて、この調理法が広まるにつれて、ご飯を捨てるのはもったいないとして、粒が残る程度に発酵を浅くしたご飯をつけたまま魚を食べるようになりました（「なまなれ」と呼ばれる）。それが、寿司の原形と考えられています。滋賀県近江地方の郷土料理である鮒（ふな）ずし。現存する最古の馴れずしといわれる（画像：AC）　しかし、発酵には時間がかかるため、早く食べられるように酢が使われるようになります。これは、時間のかかる馴れずしに対して「早ずし」と呼ばれました。手軽になったことですしに多様性が生まれ、江戸後期、華屋與兵衛（はなやよへい）が考案したとされる「にぎり寿司」が江戸に誕生します。　シャリを型に詰める形成から「手でにぎる」という手法の転換により編み出されたにぎり寿司。それを、当時、江戸で流行していた屋台で供し、瞬く間に江戸名物となっていきました。　しかし、今のように冷蔵庫がなかった時代。魚の宝庫だった江戸の前海で獲れた魚介を、塩や酢で〆る、煮る、漬け込むなどの工夫を凝らして保存し、ネタにして提供しました。これが、江戸前寿司の原点とされています。　その時代背景から、江戸前寿司とは「江戸の前海で獲れる魚（コハダ、赤貝、イカ、エビなど）を使った寿司」という意味と、「保存に適する調理法で、それぞれの魚の旨みを最大限引き出す仕事を施した寿司」のふたつを意味したというのが通説となっています。江戸前寿司職人が語る「海鮮丼とちらし寿司の違いはネタへの仕事」江戸前寿司職人が語る「海鮮丼とちらし寿司の違いはネタへの仕事」　しかし現代、東京湾で獲れる魚種が減り、輸送や冷蔵・冷凍技術の発達によってネタのバラエティーも増え、江戸前寿司は総じて後者の「魚の旨みを最大限引き出す仕事（加工）を施した寿司」の意味合いが強くなったといえるでしょう。　どの魚にどういった仕事を施し、魚の旨みを最大に味わってもらえる寿司にするかを考えるのが、江戸前寿司職人の仕事力の見せどころ。板前が煮切りを刷毛でサッと塗るなど、そのまま食べる「完成品」として供します。それが、鮮魚の刺身をシャリにのせた寿司を客自身で醤油に浸けて味わう、関西などに多い寿司屋のスタイルと異なる点です。魚の旨みを最大に引き出すのが江戸前の仕事（画像：写真AC）　江戸前の技は高価なにぎり寿司だけでなく、手頃な「ちらし寿司」で味わう方法もあります。「ちらし寿司」と聞くと海鮮丼のように酢飯の上に何種類もの魚介の刺身が盛られているものを想像する人も少なくないかもしれません。刺身がたっぷり盛られた海鮮丼（2018年11月、宮崎佳代子撮影）　銀座の江戸前寿司の職人さんに話を聞くと、「海鮮丼はそれはそれで美味しいけれど、江戸前寿司のちらしとは別物です」と言います。「刺身におろすだけなら魚屋さんにもできることで、寿司屋としての仕事を施すために、寿司職人の腕が必要になるんです」と語ります。　実際のところ、酢飯の上に刺身をのせてすし桶に入れたものを「ちらし寿司」としているところもあり、江戸前寿司の店でもちらし寿司については内容やスタイルが異なります。東京の寿司屋のちらし寿司メニューによくあるのが、「ばらちらし」や「吹き寄せちらし」です。江戸前寿司の店のメニューに見られる「ばらちらし」の一例（写真は「鮨さゝ木」の「特製ばらちらし」）。内容は寿司屋によって異なる（2018年12月、宮崎佳代子撮影）「ばらちらし」の多くは持ち帰り可能なメニューです。「吹き寄せちらし」はその豪華版。ばらちらしは、時間が経ってからも食べられるよう、魚を醤油に漬ける、煮る、〆るなどの調理が施され、色々な具材が入っています。「そういったネタへの仕事と、シャリと具材のバランスが、江戸前寿司のちらし」と前出の職人さんは言います。手軽に江戸前仕様のちらし寿司を楽しむのは、その店の仕事力を知ることにもつながるのではないでしょうか。

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バブルの残り香漂う90年代、若い女子高生たちが銀座に連日集結していたワケ

オープンは1994年3月　1990年代の東京で女子高生が集う街といえば、もちろん渋谷でした。ところが、そんな彼女たちが銀座にも大集結していたのを、皆さんは覚えているでしょうか。東京メトロ「銀座駅」（画像：写真AC）　大人が遊ぶ街だった銀座に女子高生たちが集結する――。そんな奇妙な事態が注目されたのは、1994（平成6）年のこと。この年の3月、吉本興業（大阪市）が運営する「銀座7丁目劇場」がオープンしたのです。　吉本興業の中邨（なかむら）秀雄社長（当時）が銀座の東芝銀座セブンビルにテナントとして入り、常打ち（じょううち。決まった芸能などを、決まった場所で興行すること）の劇場をオープンすると発表したのは、その年の正月明け、1月4日（火）でした。　このことは、高級感で売っていた銀座の大きな転機として受け止められました。　1992年には洋服の青山が「日本一高い地価の銀座で、日本一安いスーツを」の触れ込みで進出し、それに次ぐ衝撃となりました。オープン初日は前売り券600枚が完売　東芝銀座セブンビルにあった東芝ホールを改造した劇場は、客席数138席。ダウンタウンが巣立ったことで知られる、心斎橋2丁目劇場（1999年3月閉館）とほぼ同規模です。吉本興業が運営していた銀座7丁目劇場。1994年12月15日撮影（画像：時事）　劇場では公演を毎日行い、目的も若手芸人の育成だったため、客層も当然10代の若者が多く、それが銀座の雰囲気をガラリと変えていくのではないかと、期待と不安の両面で見られていたのです。　オープン前のチラシには、漫画家の赤塚不二夫がイメージキャラクターを描き、「本当は東京、好きなんですわ」のキャッチコピーも載せられました。　3月28日（月）にオープン初日には、1枚1500円の前売り券600枚が完売。客席のほとんどは、若手芸人のファンである中高生の女の子たちで埋まりました。多くの大物芸人を輩出多くの大物芸人を輩出　毎日行われているのは、公演だけではありませんでした。　夕方のバラエティー番組『銀BURA天国』（テレビ東京系）では、公開生放送が毎日行われ。またラジオ番組『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）でも『ラジオ7丁目劇場』のコーナーが持たれるほどの盛り上がりを見せました。　ビルの建て替えによる影響で劇場の歴史は1999（平成11）年までと、わずか5年ほどでした。しかしその間は吉本興業の東京進出の拠点としてにぎわい、多くの芸人を輩出しました。極楽とんぼ（画像：吉本興業）　極楽とんぼ、ロンドンブーツ1号2号、ペナルティなど、ここを出発点に才能が開花していった芸人は本当に多かったのです。当時残っていたバブルの余韻　さて、この劇場が日本のお笑いの歴史に大きな影響を与えたのは、今でも語られていますが、前述の通り、銀座の街に女子高生は実際に増えたのでしょうか？　これは本当です。　劇場があったのは、現在の「ZARA 銀座店」（中央区銀座7）がある場所。21世紀になって大衆化が著しくなった銀座ですが、1990年代はまだバブル経済の余韻で高級路線がもっと色濃く残っていました。左手にZARA銀座店とビヤホールライオン銀座七丁目店（画像：(C)Google）　余談ですが、劇場閉館後に東芝銀座セブンビルを建て替える際、隣の「ビヤホールライオン銀座七丁目店」も一緒に高層ビルにする案があったようです。　そんな街に詰めかける女子高生。　コアなファンの目当ては、これからブレークしそうな芸人です。『吉本印天然素材』よりも『WA CHA CHA LIVE』、すなわちテレビに出るまでもう一歩の芸人です。　いわば追っかけですから女子高生の熱量も高く、整理券をもらうために朝5時から並び、そのまま入り待ちで昼まで動かなかったという話もあります。劇場前は常に「女子高の教室」状態劇場前は常に「女子高の教室」状態　筆者（星野正子。20世紀研究家）がしたり顔で語らなくても、追っかけの熱量の高さはご存じの通り。チケットが取れなくても、入り待ち・出待ちは当然で、その間は近くのファストフードなどで時間つぶし。　女子高生も当時は「銀座価格」がわかっておらず、レストランに入って値段にびっくり。「ライスだけでいいですか？」と注文したことがあったという話も。　出待ちは時刻も当然遅くなりますし、仕事帰りに社会人も駆けつけます。そのため劇場前の路上は、ほぼ毎日のように100人超の女性たちで埋め尽くされていました。　ようするに、近年話題になったインバウンドの「爆買い団体」のような感じで、女性だけの集団が銀座中央通りの一角を埋め尽くしていたのです。それはなかなかの壮観だったようです。　当時の資料を読むと、「女子高の教室状態」といった興味深い表現が並んでいます。なお、彼女たちは隣近所の店に気を遣って、マナーは結構よかったそうです。現在の銀座の様子（画像：写真AC）　この女子高生の波が、銀座にもたらした変化は大きいでしょう。　1990年代、まだ銀座は出掛けるだけで緊張する街でした。しかし今の銀座は、高級な雰囲気を手軽に楽しめる「大人の街」といった印象です。　そんな「いい感じの大衆化」をもたらしてくれたのが、彼女たちであることは間違いありません。あの頃、入り待ち・出待ちしていた彼女たちはどうしているのでしょうか。案外、堅実な人生を送っているのかな？