数々の素人伝説を生んだ『TVチャンピオン』に見るテレ東の「素材活用」能力とは

投稿日: 2020年5月23日

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数々の素人伝説を生んだ『TVチャンピオン』に見るテレ東の「素材活用」能力とは

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太田省一

社会学者、著述家

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個性的でアイデアあふれる番組作りで知られるテレビ東京。その源泉は一体何なのでしょうか。社会学者で著述家の太田省一さんが解説します。

/wp-content/uploads/2020/05/200520_tereto_07.jpg — テレビ東京本社などが入居する六本木グランドタワーの位置（画像：(C)Google）

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「なんで朝ごはん食べてくれないの？」と悩むママたちを解放する、たった4つのポイント

政府は2020年度までに朝食を食べない子どもをゼロにする目標を掲げています。しかし、登園や登校前の忙しい朝に、食事を作ったり食べたりすること自体にストレスを感じる人もいることでしょう。3児の子育て中でライターの宮野茉莉子さんが、自身の経験をもとに「育児と朝食」について語ります。政府目標「20年度までに朝食を食べない子どもをゼロに」　政府が2019年6月4日（火）に閣議決定した2018年度版の食育白書によると、20～30代の若い世代で朝食を抜くことの多い人の割合が26.9％に上り、前年度より3.4ポイント増加、小中学生でも増加傾向にあることが分かりました。朝食を食べない子どもが増えているという。写真はイメージ（画像：写真AC）　白書では、朝食を毎日食べる小中学生ほど、学力調査の正答率や体力テストの点数が高い傾向にあるとして、あらためて朝食の重要性を強調しており、政府は2020年度までに朝食を食べない子どもをゼロにする目標を設けています。　筆者は、未就園児～小学生の3児を育てていますが、子どもは朝起きてすぐにはご飯を食べたがりません。食欲が増してくるのは午前10時頃です。　とはいえ朝にご飯を食べなければいけないのですが、嵐のように忙しい朝、朝食を作るのも食べるのも困難を極めます。子どもが食べたがるのは「午前10時」　子どもに朝食を食べさせるときの悩みNo.1が「子どもが食べたがらない」ことでしょう。　周囲のママの声や筆者の経験からも、「朝起きてすぐは食べたがらないし、食べてもほんの少し。午前10時頃になると食べたがり、よく食べる」子が多い印象です。　10時に食べたがり、食欲も増加する傾向は、離乳食期～小学生にかけてみられます。そもそも1日3食になったのは、江戸時代から。子どもを観察していると、本来は10時頃にその日の最初の食事をとるのが良いのかもしれません。　ただし園や小学校ではご飯を食べられませんし、給食の時間は大体12時半頃。登下校、外遊び、授業など体力や頭を使うことを考えると、やはり朝食を食べないのは心配です。嵐のような朝「食べなさい」と怒りたくない嵐のような朝「食べなさい」と怒りたくない　朝は忙しく、朝食を作るのも食べるのもハードルが高いのも正直なところです。　着替えたがらない子を着替えさせたり、「今日は行きたくない」とぐずったり、「今日このプリント提出するんだった」と言われたり、プールのある日は検温と押印をしたり、出かける直前になって「ウンチ出た」「今これで遊んでるから行かない」と言うなど……家事より、子どものお世話や対応に忙しいのです。食べたくない子に無理に食べさせるのは難しい（画像：写真AC）　これが3人となれば3倍。朝食作りにも、食べるのにも何十分とかけていられません。さらにわが子にはアレルギーがあり、ほぼ毎朝給食の代替食作りがあります。ほかにも水筒の準備に、シンクの片付け、自分の着替え……などをしていると、時間は一瞬で過ぎ去ります。　　嵐のような朝、「食べたくない」という子に、毎朝余裕をもって「お腹がすくから食べようね」と笑顔で言えるかといえば、難しいところ。優しく諭したところで、本人は食べたくないものは食べたくないため、食べないことも多いのです。「食べる」という本能的な欲求を、無理やり押し付けるのは、難しいところがあります。　とはいえ、これから園や学校に行くというときに、「早く食べなさい！遅刻するよ！」なんて朝から怒りたくありません。子どもも傷つき、お互いに嫌な思いをしますし、「じゃあ幼稚園行かない！」なんて言うことも。朝から怒られることで、子どもは園や学校に行く気力が失われてしまいます。忙しい朝、朝食用意のポイントは？　忙しく、子どもがなかなか食べたがらない朝食作りは、以下のポイントをふまえて考えます。・食べたくない朝でも、子どもが「食べたい」と思えるもの（一番需要！）・時間をかけずに食べられるもの・なるべく調理の手を加えないもの・小学生から子どもが自分で用意できるもの　必要な栄養素としては、「エネルギーになる炭水化物」「筋肉を作るタンパク質」「熱中症対策に塩分や水分」。さらに「朝のフルーツは金メダル」という言葉もありますから、フルーツやミニトマトなどもそのまま食べられるので良いでしょう。　手をかけずに食べやすいものというと、トーストやおにぎり。具に卵やツナ、チーズ、サケ、ゴマなどを入れればタンパク質もセットです。タンパク質は牛乳やヨーグルト飲料、豆乳、乳酸菌飲料といった飲み物でとる手もあります。　　味噌汁やスープに、豆腐や火が通りやすい野菜を入れると、水分や塩分もとれます。時間がなければお湯をかけるだけでできる汁物に、豆腐や刻みネギをプラスしてもいいですね。小学生なると、段々自分でも用意できるようになります。「朝食セットトレー」を用意しておくのもいいでしょう。　海外に目を向けると、これだけ丁寧に朝食やお弁当を作るのは日本くらい。そこまで真面目に考えなくてもいいでしょう。子どもが離乳食を食べなくて悩んだ際、知人の栄養士さんからは「栄養は1日や1週間単位で考えれば大丈夫」という話もうかがいました。　ちなみに周囲には3児の母が何組もいますが、実際は「朝ご飯を作る！？そんな暇ないでしょう」「食べてくれないから、食べることを最優先して菓子パン」という人も多いです。　まずは子どもの好きなもので「食べる」こと、食べるようになったら「栄養」をプラスしていくというように、段階を踏んでも良いと思います。
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金曜『俺の家の話』も話題長瀬×クドカンコンビが描く、あえて定番じゃない東京スポットとは

コンビは4度目　各局で冬の連続ドラマがスタートするなか、「面白い」という評判が聞こえてくるのが『俺の家の話』（TBSテレビ系）です。プロレスラーの息子が、能楽師で人間国宝である父の介護のためにプロレスを引退し、実家に戻るというストーリー。主人公の元プロレスラーを演じるのが長瀬智也、そして脚本を担当するのがクドカンこと宮藤官九郎です。『俺の家の話』のウェブサイト（画像：TBSテレビ）　ふたりがドラマでタッグを組むのはこれが4度目。過去の3作はやはりTBS系列の放送で、いずれも東京を舞台にしていました。　最初の作品は、『池袋ウエストゲートパーク』（TBSテレビ系）。2000（平成12）年の放送で、池袋の街で繰り広げられる不良少年たちの抗争を描いた若者の群像劇です。　長瀬智也が演じるのは、地元で一目置かれる元不良のマコト。「めんどくせぇ」とぼやきながらも、トラブル解決のために奮闘する仲間思いの熱い性格の持ち主です。窪塚洋介、坂口憲二、山下智久、高橋一生なども、それぞれ魅力的なキャラクターで出演していました。　石田衣良の同名小説が原作なのですが、宮藤官九郎はそこに彼一流の小ネタなどコミカルな要素をふんだんに盛り込み、いかにもクドカンテイストの作品に仕上げました。　このドラマによって、脚本家・宮藤官九郎の名を知った人も多いのではないでしょうか。長瀬智也の真っすぐでありながらどこかとぼけた愛すべき魅力も、ここで本格的に開花したように思います。　池袋は大きなターミナルですが、それまでは渋谷のような若者の街とは対極にある「あまり目立たない街」という印象でした。ところが、この『池袋ウエストゲートパーク』の人気によってがらりとイメージが変わり、池袋にも若者の関心が集まるようになりました。青春ドラマの秀作だった『タイガー＆ドラゴン』　ふたりが送り出したドラマの2作目は、『タイガー＆ドラゴン』（TBSテレビ系、2005年にスペシャルドラマとして放送、のちに連続ドラマ化）です。動画配信サービス「Paravi」上の『タイガー＆ドラゴン』（画像：TBSテレビ、プレミアム・プラットフォーム・ジャパン）　ここで長瀬智也が演じるのは、ヤクザの山崎虎児。落語家・林家亭どん兵衛（西田敏行）の借金取り立てに向かいますが、口下手な虎児はどん兵衛の噺（はなし）を聞いて感激し、弟子入りを志願します。そこにいまはデザイナーですが、かつて落語の天才と言われたどん兵衛の息子・谷中竜二（岡田准一）が絡んできます。　対照的なキャラクターのふたりが人間として成長していく青春ドラマの秀作でもありました。ドラマを盛り上げた浅草の街ドラマを盛り上げた浅草の街　宮藤官九郎の仕掛けも巧みでした。　毎回「芝浜」や「饅頭（まんじゅう）怖い」と言った古典落語の演目がタイトルになり、その噺の内容がドラマの展開とオーバーラップするという仕組みです。その手際は鮮やかで、多くのドラマファンをうならせるとともに若者のあいだに時ならぬ落語ブームを巻き起こしました。　そしてそこには、浅草の街も一役買っていました。スペシャル版の冒頭で虎児がどん兵衛の落語に魅せられたのも、浅草の演芸ホールでした。『タイガー＆ドラゴン』で寄席の会場となった浅草演芸ホール（画像：(C)Google）　浅草は観光地としては人気のスポットですが、繁華街としてはやはり“旬”とは言い難い街です。だがこの『タイガー＆ドラゴン』では、そこにいまも息づく古典落語の世界さながらの風情や人情が大いにドラマの雰囲気づくりに貢献していました。あえて「定番」を避けるクドカン　そして同じコンビによる3作目が、『うぬぼれ刑事』（TBSテレビ系、2010年放送）。こちらは刑事ドラマですが、そこはクドカンらしく、ひとひねりした設定になっています。　長瀬智也演じる小暮己（こぐれおのれ）は警視庁世田谷通り署の刑事。優秀なのですが、恋愛体質で女性にほれっぽい。ところが好きになった女性がことごとく事件の真犯人であることがわかり、毎回失恋してしまうという役どころでした。このキャラクターも、かっこよさのなかに悲哀とユーモアがにじみ出る長瀬智也ならではのものでしょう。世田谷区三軒茶屋から町田市に至る「世田谷通り」（画像：(C)Google）　また東京が舞台の刑事ドラマというと、警視庁本部のある桜田門、あるいは『太陽にほえろ！』（日本テレビ系、1972年放送開始）の新宿といったイメージで、「世田谷通り」という場所の設定はかなり珍しく感じます。この部分でも、定番通りにはしないというクドカン流は一貫しています。プロレスラーの所属団体が「さんたま」プロレスラーの所属団体が「さんたま」『池袋ウエストゲートパーク』『タイガー＆ドラゴン』『うぬぼれ刑事』と、どれもいまだに根強いファンの多い作品です。設定はそれぞればらばらにもかかわらずこれだけ長く人気なのは、長瀬智也と宮藤官九郎が俳優と脚本家として相性抜群であることの紛れもない証しでしょう。　今回の『俺の家の話』は、前3作から一転して王道のホームドラマ。ただ、プロレスと能楽という一見ホームドラマとはかけ離れた世界が絡んでくる斬新な設定は、やはりクドカンらしいという印象です。また、『タイガー＆ドラゴン』『うぬぼれ刑事』でも共演した西田敏行と長瀬智也の親子役も、大きな見どころのひとつでしょう。　さらに付け加えておけば、長瀬智也演じるプロレスラーの所属団体の名前が東京の西部の西多摩、旧北多摩、旧南多摩3郡の総称「三多摩」から取ったとおぼしき「さんたまプロレス」ということで、東京の要素は今作でも健在そうです。東京の西部の西多摩、旧北多摩、旧南多摩3郡から成る「三多摩」（画像：東京都）　じわじわ尻上がりに面白くなるのもクドカン脚本の常。いずれにしても、“外さない”このコンビならではの楽しめるドラマになることは間違いありません。
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満たされた会社員生活は「上司からの評価」を気にしないことから始まる

世間への意識は「放て」…その心は？　職場の上司や同僚、また旧友や親など、「他人からの評価」は気になるものです。他人から言われた言葉が頭を離れなかったり、他人の目を気にして言動が縛られたりすることもあるでしょう。「人から認められたい」のは誰もが抱える欲求ですが、そのせいで本意ではない言動をとったり、縛られてしまうのは行き過ぎです。　とはいえ生きている限り逃げられない、他人からの評価。上手く付き合っていく方法について、哲学はどう考えるのか、知恵を借りてみましょう。難しい人間関係を表したイメージ（画像：写真AC）　世間に認めてもらうために愛想を振りまき、自分の予定を変えてでも相手に合わせ、周囲に褒められるレールを歩む。そうやって常に世間を意識している人は、具体的に「そもそも世間って何だろう？」「どのコミュニティの、誰のことだろう？」と考えてみましょう。　同僚や上司、仲間や旧友、親や親戚など、多くの人がいると思います。それぞれひとりひとりに認められることは、ほんとうに可能でしょうか。　育ってきた環境、価値観や好みは十人十色です。また口では言っていることと、本音が違う人は多いもの。そのような世の中で誰にでも認められ、好かれるなんて無理な話。世間を「放て」というのが、曹洞宗の開祖・道元（1200～1253）です。世間に縛られるのは「奴隷」の証拠？世間に縛られるのは「奴隷」の証拠？「世間を意識しないなんて怖い」とも思いますよね。はじめほど、恐怖心が勝つものです。しかし今のままでは、「世間ばかり気にし過ぎている」状態。世間を気にすればするほど、たくさんの人の期待に応えようとするほど、自分自身を見失ってしまいます。「放てば手に満てり」という道元は、思いきって手放すからこそ、自然と満ちてくるものがあるといいます。こればかりは、経験者にしか分からない感覚でもあります。「そうは言っても怖い」と思う人は、まず小さなものから放ってみる挑戦をしてみましょう。難しい人間関係を表したイメージ（画像：写真AC）　上司、先輩、取引先、権力者など、自分より上だと思う相手ほど、強く意識して合わせていませんか？権力者に気に入られるため、こびへつらったり、自分の気持ちを押し殺す。その度合いが強くなれば強くなるほど、「奴隷そのものの心理」といえるでしょう。　奴隷の両親のもとに生まれ、小さな頃は自身も奴隷だった古代ギリシアのストア学派（ギリシャ哲学の一派）、エピクテトス（50～135年頃）。自ら奴隷だったからこそ、他人の評価に縛られるのは奴隷になっていることとと同じだといいます。他人を気にしてばかりいるのでなく、「自分自身にそう思われればよい」と説くのです。　他人に言動を縛られてしまうのは、他人の人生を生きているのも同じこと。肝心の中身がなく、自分を主人公として生きていません。そうやって他人の目ばかり気にして生きていても、充足感は感じられず、かといって誰も責任は取ってくれないのです。逃れられないからこそ、付き合っていく練習を逃れられないからこそ、付き合っていく練習を　他人の意見ばかりを気にすると、自分の気持ちが分からなくなります。一度周囲の声から離れ、自分の本音と向き合ってみてみましょう。そして自分の気持ちを隅に追いやるのでなく、中心として大切にするのです。　これにはある程度、練習が必要です。どうしても「自分の気持ちは後回し」という癖がついている人が多いでしょう。定期的に自分の時間を作り、自分の気持ちを大切にしてみましょう。自分を取り戻すほど、奴隷ではなく、自分の人生を生きていると言えるでしょう。難しい人間関係を表したイメージ（画像：写真AC）　生きている限り、他人からの評価から逃れることはできません。だからこそ「気にし過ぎない」「自分を大切にする」練習が必要になります。「諦める」というのは仏教用語で、「明らかに見る」という意味です。「世間の実体」を明らかに見れば、全員に合わせるのは無理だとわかります。そういう意味での諦めも必要でしょう。　道元の言うように、世間への意識を放ってみる。エピクテトスのいうように、自分の気持ちを大切にしてみる。気にし過ぎてしまうときは、古の哲学者たちの言葉を参考に調整をとっていきましょう。
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工場・風俗店・高速道路……東京23区の物件探しで「嫌悪施設」があまり気にされなくなった理由

都内に住む際、決め手のひとつになるのが物件の周辺環境です。今回は近くに合ったらちょっと困る「嫌悪施設」について、その最新状況を住宅評論家の櫻井幸雄さんが解説します。都会で減少する「嫌悪施設」　不動産の世界では「嫌悪施設」という言葉があります。簡単にいえば、「多くの人に嫌われる施設」で、騒音や悪臭を出す工場、夜遅くまで酔客が騒ぐ可能性のある風俗店などが該当します。　それらの近くでマンションや建売住宅を販売すると、買い手に敬遠されがちです。なお「施設」ではありませんが、高速道路も嫌悪されます。都内にある高層マンションのイメージ（画像：写真AC）　そのような嫌悪施設が近くにあると、買い手が付きにくいため、近くの分譲住宅は割安な価格になるのが普通です。正確にいうと「普通でした」。「でした」と過去形にしたのは、近年は嫌悪施設があっても価格は下げないというケースが増えたからです。　例えば、高速道路の近くに建つマンションは、以前なら周辺相場より3割から4割安くなっていました。しかし、今は安くなっても1割から2割程度。周辺相場と変わらない価格水準で販売されるケースも多く見受けられます。　その理由は、高速道路の近くに住む害が軽減されているためです。排ガスが減り、空気がクリーンになって、騒音も低減。昭和の時代、高速道路脇のマンションは壁が黒くすすけていましたが、今はきれいなままです。高速道路が南にあるおかげで、3階以上は日当たり良好、と喜ばれることさえあります。　工場も騒音や臭いの害が減り、焼き肉店、焼き鳥店も脂ぎった煙を表に排出しなくなりました。パチンコ店も以前は嫌悪施設の代表でしたが、今は静かですし、ケバケバしい外装も無くなっています。それどころかパチンコ店自体が数を減らし、廃業したパチンコ店舗がおしゃれなマンションに変わることさえあります。つまり、嫌悪される施設が大幅に減ったのです。　しかしながら、どうしても減らない嫌悪施設がひとつあります。しかも、それは東京23区内に意外に多いのがやっかいなのです。都内に最後まで残る嫌悪施設は？都内に最後まで残る嫌悪施設は？　どうしても減らない嫌悪施設とは、墓地です。都内にある墓地のイメージ（画像：写真AC）　もちろん墓地は神聖な場所で、筆者（櫻井幸雄、住宅評論家）はその存在を否定する気は毛頭ありません。あくまでも、住宅購入者が「ちょっと、それは……」と尻込みする場所として墓地もある、という意味です。　住宅選びで風水を気にする人は、墓地に近い住宅は買うことも借りることもしません。そのため、中国の人たちは墓地近くの物件に手を出しません。このことは不動産業界では誰もが知っています。　風水を気にしない人でも、目の前に墓地が広がる住宅にはためらうでしょう。「喜んで住みます」という人にはなかなかお目にかかれません。　墓地は、歴史ある住宅地に必ず存在します。江戸時代から多くの人が住んでいた場所であれば、お寺も墓地も数多く設けられてきた歴史があるからです。　東京23区内は歴史ある住宅地が数多く存在します。なかには、「やたらとお寺と墓地が目立つ」というエリアもあります。　その「墓地」が、駅前の繁華街にあるケースは少ないでしょう。たいていは駅前から少し離れ、落ち着いた場所に存在します。そういう場所は、実はマンションや建売住宅が建設されやすい場所でもあるのです。　近年、都心ではマンション、一戸建てを建設できる場所が減り、墓地の近くでも土地の売り物が出れば、積極的に住宅開発を行うようになりました。つまり、23区内は墓地に近い住宅が生まれやすい状況にあるのです。墓地に近い家は買ってもよいのか墓地に近い家は買ってもよいのか　ここでひとつ断っておきますと、墓地も近年は嫌悪度が下がっています。関係者の努力が大きいのでしょう、きれいに整備され、樹木も手入れされてカラスが集まる荒れ果てた墓場のイメージはもはやありません。　港区内にある青山霊園（港区南青山）のように、都心の貴重な緑地として親しまれているところさえあります。ですから、墓地は「人によっては」というただし書きが付く嫌悪施設ということになります。桜が咲く青山霊園（画像：写真AC）「人によっては嫌うこともあるでしょう」と、墓地近くの住宅は割安な価格に設定されやすくなります。そのため「墓地なんて気にしない」という人には、買うにしろ、借りるにしろ、お買い得な物件といえます。　私がこれまで見聞きした事例からいえば、「墓地なんて気にしない」という人は墓地近くの住宅に住んで何も支障はありません。安く買えたり、借りたりできてハッピーなままです。　そもそも墓地は、残された人が亡くなった人に思いをはせ、心の安らぎを求める場所であり、縁起の悪い場所ではないのです。墓地を嫌悪する科学的な根拠もありません。　とはいえ前述したとおり、風水を気にする人、そして自らを霊感が強いと感じている人は、墓地近くの住宅を避けた方が無難でしょう。気が進まない物件は買ったり、借りたりするべきではないーーそれが住宅選びの基本だからです。
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退社前に家族へ電話 80年代「カエルコール」の大ヒットは電話の普及率向上の決定打だった

約35年前、NTTが打ち出した利用者促進キャンペーン「カエルコール」。その影響はどのような結果を生み出したのでしょうか。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。夫の沽券vs夫婦円満　1985（昭和60）年、電電公社の民営化で生まれたNTTが打ち出したキャンペーンで広まったのが「カエルコール」のCMです。皆さん、覚えているでしょうか？それは社会の変化の始まりでもありました。公衆電話（画像：写真AC）　当時、外に働きに出ている夫が「男が仕事に出て帰宅時間などわかるか」と妻に告げるのは男の美学……という、今では思わず苦笑するような価値観がありました（実際に行っていた人がいるかどうかはわかりません）。　そんな価値観が次第に変化するときに現れたのが「カエルコール」です。キャッチコピーは「男のコケン（沽券）か、夫婦の円満か」で、大きなカエルの背に座ったサラリーマンが電話しているショットも印象的でした。　その後、カエルコールを認めるか否かがあちこちで議論になりましたが、たいていの家庭では帰る前には電話を1本入れるのが常識になっていきました。　当時は携帯電話がまだ普及していません。東京の駅に置かれた公衆電話の前には「今から帰る」と家に電話するサラリーマンの行列ができたほど。スマートフォンが普及した現在ではメッセンジャーアプリやメールは常識ですが、その始まりはカエルコールだったわけです。制作者は「禁煙パイポ」と同じ　これまでちょっとした気遣いだったものを「習慣」にまで発展させた、そんなカエルコールを生み出したのは、CMディレクターの市川準さんです。　市川さんは今でも記憶に残る作品を数多く制作しています。1985年には「禁煙パイポ」の名作CM「私はコレで会社をやめました」で第2回日本新語流行語大賞・流行語部門・大衆賞を受賞。現在の「禁煙パイポ」（画像：マルマンH＆B、日本マーケティングリサーチ機構）　その後も「金鳥ゴン」の「亭主元気で留守がいい」（第3回日本新語流行語大賞･流行語部門・銅賞）、1987年の「サントリーオールド」の「ワンフィンガーツーフィンガー」（第4回日本新語流行語大賞・流行語部門・大衆賞）などを次々に生み出しています。　キャッチコピー自体ももちろんセンスがありますが、その最たる特徴は作品に素人を起用することでした。禁煙パイポのCMに登場した手塚和重さんは東京都の職員でした。なおカエルコールも同様に素人を起用しています。キャンペーンで通話料収入も増加キャンペーンで通話料収入も増加　NTTがこのようなインパクトのあるCMを導入したのは、当時の電話業界の事情もありました。　電電公社の民営化によって誕生したNTTですが、通信の自由化によってライバルが登場することが明らかでした。とりわけ民営化の前年、1984（昭和59）年に京セラ社長（当時）の稲盛和夫を創業者として生まれた第二電電（現在のKDDI）は強力なライバルになると目されていました。　一方、電電公社を受け継いだNTTの電話網は市内通話部分が赤字という現状がありました。そのため赤字の市内通話を値上げしつつ、黒字の市外通話部分を値下げする料金改定が必至でしたが、より抜本的な改革として通話料そのものを増やすことがもくろまれていました。カエル（画像：イラストAC）　当時のNTTの真藤恒社長（しんとうひさし）は「通話量が増えて収入も増えれば、もうけを内部にため込むのではなく、次の値下げの原資にする。便利になって、利用が増えて、料金が下がる、という動きこそ、電電を民営自由化した目的なのだから」と語っています（『朝日新聞』1986年3月2日付朝刊）。　この方針のもとNTTではカエルコールに続いて、単身赴任者が家族にモーニングコールをすることを呼びかける「コケコッコール」も展開。さらに年末には「ふるさとカエルコール」を展開しています。　年末年始に帰省する前、ふるさとに電話で一言いおうというもくろみです。こちらのCMも駅の片隅で、大きなカエルが列車を見送るという演出が話題になりました。　このとき、NTTは利用状況を調査しています。この調査によると、電話の利用は前年度比14%増。とりわけ遠距離通話の利用は多く、12月分のダイヤル通話料収入は前年度比6%増となり、キャンペーンは大成功しました。住宅用電話の普及率も増加住宅用電話の普及率も増加　この一連のキャンペーンが、電話を生活により密着させたことは疑いようがありません。　当時の電話は「一家に1台」が当たり前のイメージですが、実際には1986（昭和61）年末時点で住宅用電話の普及率は100世帯あたり81.1でした（『情報通信白書　昭和62年』）。実は2割弱の家には電話がなかったのです。　とりわけ東京の場合、電話がなかったのは上京してきた学生や若者です。電話を敷くための権利は高額でしたし、学生向けアパートはそもそも電話を敷く仕様になっていませんでした。ピンクの公衆電話（画像：写真AC）　廊下にピンクの公衆電話があり、電話が鳴ると気付いた人が電話を取り、呼び出された部屋の扉をたたくという方式。冬場は寒いため、誰も電話に出ないということもありました。　一連のキャンペーンを通じて電話の必要性がより重要になったことで、1980年代末には電話はひとり暮らしの必須アイテムとなっていきます。　1990年代には携帯電話の普及で、電話は一家に1台から「ひとり1台へ」と変化するわけですが、その前段階としてのカエルコールのヒットは今でも忘れることはありません。　皆さんは最近、家族に電話をしましたか？
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やっぱり！？ 7割以上の人「GW10連休に不満」、消費動向に関する定点調査で

クロス・マーケティングが行った調査で、7割以上の人が5月のGW10連休に対して、「不満」と回答していたことが分かりました。いったいどのような声が寄せられているのでしょうか。近場を楽しんだ人は「不満」を感じづらかった　インターネットを使った市場調査を手掛けるクロス・マーケティング（新宿区西新宿）が全国47都道府県に在住する20～69歳の男女を対象に行った調査で、7割以上の人が5月のゴールデンウィーク（GW）10連休に対して「不満」と回答していたことが分かりました。 GW10連休に多くの人が行ったであろうハワイ（画像：写真AC）　消費動向に関する定点調査（2019年5月度）で、5月19日(日)から5月21日(火)まで行われました（有効回答数：1200人）。消費者の暮らしを、所得や消費、行動の観点で過去と比較することが目的です。　そのなかで、約72％の人がGW10連休の満足度について「不満」と回答しました。特に家事の大半を担う主婦や仕事の給与形態で、通常よりも家事負担や業務が増える、給料が減るといった不満を示す回答が多かったといいます。　連休を取得した人の中でも、「静養できた」と好意的な人もいる一方、「（休みが）長すぎる」と賛否両論がありました。満足度の高い人の傾向としては、外出・休養バランスを取っていたり、混雑の少ない場所を探したり、近場を楽しんだりする傾向が見られました。　そのほかに、女性の労働時間のDI（業況判断指数）値が大きく変動し、20～30代で約10ポイント減少する一方、50～60代で10ポイント以上の増加がみられたという調査も行われました。
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スマホカメラじゃ満足できない？若い女性が今も「手鏡」を持ち歩くワケ

みんな持っていた必須アイテム　90年代を代表とする当時の流行アイテムのひとつとして「LOVE BOAT」のミラーは今でもよくメディアで取り上げられます。　筆者と同世代で90年代に青春時代を過ごした人ならば、一度はLOVE BOATミラーを見たことはあるのではないでしょうか？　LOVE BOAT以外にも、100円ショップやソニプラ（現プラザ）で販売している大きなミラーの背面にプリクラを貼ったり、雑誌の付録でミラーが流行（はや）ったりと、90～00年代の流行はミラーとともにあったように思います。　今回は現代と90～00年代のミラー文化を入り口に、「自分自身を映し出すもの」が持つ機能と意味合いの変遷についてひも解いていきたいと思います。女子高生の文明開化時代　女子高生がより元気になっていき、インスタントカメラ文化やプリクラ文化が生まれて活性化した90年代、メイク直しはもちろん放課後時間に向けて身だしなみを整えるアイテムとしてミラーは重宝されました。　当時、歌手の安室奈美恵さんを真似した「細眉」や、黒ファンデに白のアイライナーといったギャルメイクが流行したこともあり、若い女性たちのメイクに対する関心は非常に高まっていました。　ミラーが、どの子の鞄の中にも必ずある定番アイテムとなったのには、こうした背景もあったと言えるでしょう。渋谷系・原宿系からヒット多数渋谷系・原宿系からヒット多数　特にSHIBUYA109（渋谷区道玄坂）の顔とも言われたアパレルブランド「LOVE BOAT」から発祥したロゴ入りのLOVE BOATミラーは、90年代を代表とするアイテムとして私たちの記憶に残りました。　初期の、黒地に白抜きのロゴのただ「LOVE BOAT」と書いてある定番のミラーだけでなく、さまざまなデザインバリエーションのミラーは当時の女子高生にとって流行アイテムのひとつとなります。　それより少し前の90年代前半から90年代中期も、キティちゃんなどのキャラものや、ブランドでは「MARY QUANT（マリークヮント）」などの流行ミラーがありました。しかし、一辺が十数センチという大きなサイズ感やロゴのインパクト、そして女子高生たちの所持率からみて、「LOVE BOAT」は時代を象徴するアイテムとして人々の記憶に残りやすかったのだと思います。筆者が所蔵するLOVE BOATなどの「ギャルミラー」（画像：Tajimax）　以前、アーバンライフメトロに寄稿したショッパー文化の記事（2021年2月21日配信「ムラスポ、アルバ……懐かしの『ショップ袋』ブーム」）同様、このLOVE BOATミラーの人気を皮切りに、SHIBUYA109系のアパレルブランドから数多くのミラーがノベルティーやグッズとして販売されていきます。　また109系のギャルブランド以外にも、「文化屋雑貨店」や「SUPER LOVERS」「SWIMMER」といった、いわゆる原宿系ブランドのミラーも販売、こちらも人気を博します。　それらは、鏡という機能性・実用性を持った道具としてだけでなく、持つ人の「個性」「好きなもの」をアピールするアイテムとしての意味合いも色濃く表れていました。雑誌の付録ミラーの台頭雑誌の付録ミラーの台頭　00年代に入っても引き続き、ミラー文化は継続されていていますが、かつてのLOVE BOATミラーほどの所持率やこだわりは減っていったように思われます。　そして2010（平成22）年頃になるにつれて、今度は雑誌の付録としてのミラーが再び注目を集めます。　特に『Scawaii！』(主婦の友社)の付録の「moussy（マウジー）」のチョコレート型ミラーは、ビジュアルのかわいさはもちろんのこと、斬新なアイデア、当時まだ珍しかった雑誌の付録と人気ブランドとのコラボという特別感も相まって大ヒット。筆者が所蔵する雑誌の付録ミラー（画像：Tajimax）　この「雑誌付録」の文化は現代も続き、OLファッションの鉄板『美人百花』（角川春樹事務所）、ストリートファッション定番の『mini』（宝島社）、大人かわいいファッションの代表の『sweet』（宝島社）……など、世代やファッションの系統関係なく、今日まで続く人気を確立しました。むしろ、今では雑誌には付録があって当たり前というような状況になっています。　とりわけミラーに関しては、小さなコンパクトタイプのものが雑誌の付録についていることが多いという印象。今でも雑誌の付録の中では人気アイテムのひとつに数えられるのではないでしょうか？スマホ登場で変わるミラー文化スマホ登場で変わるミラー文化　そんなミラー文化も、2008（平成20）年にiPhoneのスマホが日本に登場して以降、徐々に進化してきているように筆者は感じます。　スマホアプリやカメラ機能の進化によって、「自撮り文化」は年齢性別を問わず定番化しました。　自撮りに使うインカメラ機能の「ミラーモード」はまさに今の自分を映し出しミラーの役割を果たしてくれます。　プリクラやインスタントカメラを用いた写真・画像を介するコミュニケーション文化はSNSへと移行し、携帯電話での撮影も、ガラケーの「記録として撮る」という行為からスマホの「魅せて撮る」ものへと変化しました。　そして同時に、撮った写真は小さなコミュニティー内での共有から、ネットを通じてより多くの人と共有できるようになります。　かつてプリクラやインスタントカメラで撮影する前に自分の見栄えをチェックするため取り出していたミラーの役割も、スマホ1台で十分事足りるようになりました。　以前のような大きな鏡を持ち出し、自分の顔の細部まで事細かく確認しなくても、スマホなら加工フィルターがかかった「顔面の調子の良い」状態で自分を確認することができます。　このスマホが登場し、SNSが主流となってきた時期と重なるように、女性たちが所有するミラーもよりコンパクトなサイズのタイプが定番化してきたように筆者は感じます。鏡に付加された新たな価値と機能鏡に付加された新たな価値と機能　雑誌付録のミラー以外でも、現在はさまざまなミラーが登場しました。「女優ミラー」とも呼ばれるLEDライトで囲まれたコンパクトタイプのミラーや、拡大鏡という高倍率で自分の顔をすみずみまでチェックできるミラーなど、コンパクトタイプで自撮り文化に特化したアイテムが増えています。　それらの仕様が以前のミラーとは異なるのも特徴的。ただ自分の顔を映すだけではなく、スマホで「盛った」状態の自分を眺めてみたり、また逆に拡大鏡で自分を厳しくチェックしたりと、さまざまです。　このように鏡は、単に「自分自身を映し出すもの」という意味を超えた新たな機能や価値を獲得してきました。　近年のミラー文化で筆者が特に興味深く思うのが「ビジュアル面」と「機能性」とで求めるものが行ったり来たりしているように見られる点です。　現代でも人気の「ANNA SUI（アナスイ）」や「JILL」といったコスメブランドが販売しているミラー、その少し前に流行った造花で飾った楽屋ミラーやスワロフスキーのデコミラーは、とてもデコラティブでビジュアル重視です。　90年代のLOVE BOATミラーのようなブランド重視の既存ミラーと似た理由でデコラティブなミラーにも魅了されたり、JILLのミラーに関しては「モテる」というジンクスもあったりと、ある種の情緒的な良さでそれらを選んでいる印象を受けます。　その一方で、LEDライトミラーや拡大鏡で「自分を確認する機能」に重点を置く向きも加速するなど、ミラーに求めるものが変化し続けているのが興味深い点と言えるでしょう。鏡は「その日の気分」も映すもの鏡は「その日の気分」も映すもの　デジタルで見る顔と鏡で見る顔は、少し違って見えます。　スマホアプリの設定を自分好みの顔が表示されるよう選択してしまえば、加工という名の“魔法”がかかり、ルックスに自信のない筆者でもデジタルで見る顔はほんの少しだけ好きになれます。　ですがその半面、持ち物として選ぶミラーなら、気分が上がるデコラティブな鏡も大好きです。鏡は自分の顔を確認するためのものですが、同時に「その日の気分」も確認するものだと筆者は考えます。　気分やコンディション、さまざまなものが相まって鏡に映し出されるような気がするのです。　鏡の機能性とビジュアル性……私たちにはどちらの要素も必要なのかもしれません。
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デリバリー専門店増加で激変する「食の価値観」早い・安い・うまいはもはや過去の産物か？

リモート飲み会対応のフードデリバリーも登場　新型コロナウイルスの感染拡大で、急速に数を増やしているのが「ゴーストレストラン」です。　ゴーストレストランとは、客席のある実店舗を持たず、小さいレンタルキッチンなどで調理した料理を宅配する飲食業態。最近よくメディアに取り上げられるようになってきたので、名前を耳にした人も多いことでしょう。デリバリー配達員のイメージ（画像：写真AC）　宅配はUber Eatsなどを基本的に利用しますが、自社で行ったり、少数の客席があるものもあったりして、定義自体は曖昧な部分もあります。　元々はニューヨーク発祥の飲食業態で、アプリによるデリバリーサービスの拡大を背景とした需要の拡大に伴い、より効率化を追求して生まれた特化業態と言えます。クラウドキッチンやシェアキッチンと呼ばれるゴーストレストランのためのキッチンの開発も活発化しており、新たな飲食ビジネスとしてアメリカで急成長しています。　ゴーストレストランは内装・器具など実店舗にかかる初期投資や接客のための人件費が必要なく、家賃も圧縮できるため、飲食店を始めるための費用を軽減できます。さらに内装工事や接客のための従業員教育などが必要ないため、店舗開発のための準備期間が短くて済みます。コスト・時間の面から、飲食店を始めるハードルを下げる効果があると言えるでしょう。　資金力はないが開業を目指したい料理人、実験的なメニューを試したい飲食事業者、新たなブランドを手軽に持ちたい飲食事業者などにはメリットがある形態です。数年前から国内でもゴーストレストランで営業する小規模な飲食事業者が徐々に見られるようになっていました。　コロナ禍において飲食店では営業機会を少しでも補うためにテイクアウトやデリバリーを始める店舗が増えました。　Uber Eats・出前館（渋谷区千駄ヶ谷）などデリバリーサービスへの飲食店の登録が拡大、消費者もステイホームで利用する機会が増大し、テイクアウト・デリバリー事業は空前の活況を呈しています。　Uber Eats以外にもWart（フィンランド）、foodpanda（ドイツ）といった海外のデリバリーサービス企業が相次いで日本に上陸。コロナによってこのようなシステムが普及したことで、国内でもテイクアウト・デリバリー市場は今後も需要が拡大していくと考えられています。　リモート飲み会やリモート結婚式などに対応するフードデリバリーも出てきており、コロナ禍でさまざまな可能性も生まれてきたと言えるでしょう。外食大手も参入競合激化で懸念される問題も外食大手も参入競合激化で懸念される問題も　このような動向を受けて、国内ではゴーストレストランに限らず、テイクアウト・デリバリー特化の飲食業態の開発が活発化してきています。　2020年11月10日にはテイクアウト専門のプチグルメハンバーガーショップ「ブルースターバーガー」（目黒区中目黒）がオープンして話題になりました。デニーズ、モスバーガーなどの大手チェーン店も客席のないデリバリー＆テイクアウト専門店を展開しはじめています。　また、6月30日には「カプリチョーザ」「ハードロックカフェ」「エッグスンシングス」などを運営するWDI（港区六本木）がゴーストレストラン「WE COOK」をオープン。“食で世界を旅する感覚を”をコンセプトにハワイや台湾などの食文化を感じさせるメニューをデリバリーで提供しています。ゴーストレストランのレイアウト一例。28坪の施設内には区画分けされ、入居者の専有部となる六つのキッチンスペースが完備された「DELICIOUS FACTORY 下北沢」（画像：フードテラス）　デリバリーサービスの出前館も、三つのキッチンを備えた調理スペースと飲食店の配達代行をするために、配達オペレーション室を兼ね備えたクラウドキッチンを12月21日、江東区大島にオープンしました。同社はクラウドキッチン併設型デリバリー拠点をこれからの新規事業として位置付けています。　そのほか、複数店舗を運営するゴーストレストラン「KitchenBASE」（目黒区中目黒など）や「BeChef」（渋谷区渋谷など）は、サービス登録などのサポートも含め、ゴーストレストランのプラットホームを積極的に展開しています。　新しくオープンするクラウドキッチンには小規模な事業者だけでなく、大手チェーンの問い合わせもあるそうで、飲食業界全体としてゴーストレストランへの関心が高まっていることがわかります。　一方、今後競合が激化することが予想され、配達手数料の高さ（注文代金の35%～40%程度）なども課題として浮かび上がってきています。また、デリバリーサービスがさらに活発化すれば配達員の交通マナーなどの社会的問題も見過ごせません。「好きが高じて」が生む新たな食体験「好きが高じて」が生む新たな食体験　ゴーストレストランとオーバーラップするのが、複数の料理人が店舗やキッチンを共有するシェアレストランで、既存店舗の営業時間外に別の料理人が営業する間借りの飲食業態です。　客席があるためテイクアウト・デリバリー特化ではありませんが、ゴーストレストラン同様、飲食店を開業するためのコスト・時間が軽減され、飲食店を始めるハードルを下げる効果があります。　コロナ以前から徐々に増えており、身近なところで見かけることも多くなってきました。ゴーストレストランも含めたこれらの飲食業態は、飲食店の新たな魅力付けになるとともに、飲食業のインキュベーター（起業支援者）的な役割を果たしていると言えます。　間借り店舗では居酒屋やバルなどの夜間営業の店舗で、朝や昼だけ違う料理人が営業する形態がよく見られました。現在はゴーストレストランのキッチンとして別の飲食事業者が既存店舗を間借りする場合もあり、コロナ禍で集客が減少したレストランの空きスペースの有効活用といった側面も出てきました。　店舗を間借りできるレストランのマッチングサービスも増えており、牛丼チェーン大手の吉野家HDはマッチングプラットホーム「シェアレストラン」を提供しています。デリバリーメニューのイメージ（画像：写真AC）　しかし、なかには特に計画的に飲食店経営の独立を目指している訳ではなく、緩やかな動機で間借り営業している場合も見られます。　近年は好きが高じて料理を個人で研究し、SNS上で情報発信するプロ顔負けの人も増えていますが、それを仲間にふるまううちに、もっと多くの人に提供したいと考える人も少なくないでしょう。　特にカレーやラーメン、スイーツ、パンなどこだわりが出るメニューを提供している店舗が見られます。さらに、中には実店舗を持たずにイベント出店などの不定期な活動をメインにして、ファンを獲得している飲食関連の団体も見られます。　いつでもどこでも同じクオリティー・価格の大手チェーンは安心して利用できる不可欠な存在ですが、このような飲食業態の存在も刺激的で興味深いものです。　このような飲食業態によって新しい食体験が生まれてくるのを期待したいところです。
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90年代原宿で流行った「安くてカワイイ」とファストファッションとの埋められない差

パレードのような人波の明るい街　筆者は、小学生の頃に初めて原宿・竹下通りに来たときの記憶をよく覚えています。　ごちゃごちゃと雑多にまみれていますが、東京のほかの繁華街とは少し違う、まるで「パレードのような明るい」ごちゃごちゃ感……。　全長350m程度の一本道の出口を目指してたくさんの人がずっと続いていて、お祭りのような光景に驚いたのを覚えています。　当時はタレントショップが数多く並び、またクレープ屋の甘い香りに胸がときめきました。　筆者が大好きだった雑貨屋さんも竹下通りにあって、今でも竹下通りを訪れると、たとえお店は変わっても、外観が当時からずっと変わらない建物もあるので不思議な気分になります。　2020年、コロナ禍の打撃も大きく、残念ながら閉店を余儀なくされているお店も少なくないのが、初めて竹下通りのあのワクワク感は忘れられません。　今回は90年代～00年代当時のイラストMAPと比較しながら原宿・竹下通りの昔と今を考えたいと思います。「若者カルチャーの街」の始まり　まずは竹下通りの歴史を振り返ってみましょう。 “竹下通り元年”と呼ばれた1974（昭和49）年、明治通りに複合ビル「パレフランセ」がオープンしました。　この年から原宿の商店街化がどんどん進み、1977年にはクレープ店が開店、瞬く間に原宿名物として大人気となりました。　1979年頃には「ブティック竹の子」の衣装を着て歩行者天国で踊る竹の子族が一躍話題になったことも有名です。タレントショップが賑わっていた頃タレントショップが賑わっていた頃　1987（昭和62）年、日本テレビ系番組『天才・たけしの元気が出るテレビ』のグッズ販売専門店「元気が出るハウス」が開店したのをきっかけに、原宿は京都の嵐山と並ぶタレントショップのメッカとになりました。　90年代前半の竹下通りを訪れたことがある方は、タレントショップや生写真を売っていたお店が乱立していたイメージが強いという人も多いのではなのでしょうか？　竹下通りの入り口にはビートたけしさんの「Kitano Club」が、竹下通りの喧騒（けんそう）から離れた「ブラームスの小怪」に入ると、とんねるずの「セシカ」が、またそのまま道を進みクレープ屋さんを曲がると田代まさしさんの「MARCY’s」が……と、今では大御所となった芸人さんや当時人気だったタレントがショップを構えていました。　全盛期には42店舗ものタレントショップがあったそうです。 1999年の雑誌『プチセブン』に掲載された、竹下通りなど原宿駅周辺のMAP（画像：Tajimax、小学館）　それらのショップがなくなった後もこの通りの人出は衰えることなく、雑貨店「大中」や「いろは堂」の人気とともに90年代中期からさらに“安くてカワイイ”雑貨や服屋が多くなっていきました。　当時の雑誌を見ると「チープでファンキー」という見出しの通り、当時の竹下通りには古着屋さんも多く、お小遣いで流行の服や小物が手に入るところも魅力的でした。 “安くてカワイイ”といっても現在のファストファッションとは違い、数多くあるお店から宝探し感覚でお手頃なカワイイ洋服や一点物の洋服を探すのも、当時の竹下通りの醍醐味。　1994（平成6）年のMAPと比べてみると、まだプリント倶楽部が登場する前だというのにカメラ屋さんが通りの入り口にあり、若者たちの立ち寄り場所として紹介されているのも興味深い点。写真を撮って思い出として残すのは、いつの時代も若者に欠かせない行動なのでしょう。自由な自己表現を受け入れた場所自由な自己表現を受け入れた場所　1990年代後半になると今度は、日本のサブカルチャーとして誕生したゴスロリやパンクファッションに身を包む若者で賑わいます。　アーティストにも人気だったパンクファッションショップの「SEXY DYNAMITE LONDON」や、90年代後半に大ブレイクしたVivienne Westwoodのレアな古着も取り扱っている「RAGTAG」、個性的なヘアやカラーリングが得意の「GIRL LOVES BOY」、キッチュでPOPなアイテムがそろう「カニバルズ」。 1999年の雑誌『プチセブン』。竹下通りの「知る人ぞ知る」名ショップを紹介（画像：Tajimx、小学館）　また竹下通りの路地に入り少し小道を進むと「カリスマ美容師」と言う言葉を世に知らしめたヘアサロン「アクア」……と、流行のみならず、メイクや髪型ファッションを通して自由に自己表現ができる場へと進化していきました。　また当時のラフォーレ原宿（渋谷区神宮前）は大人気の「SUPER LOVERS」を始め、「ALGONQUINS（アルゴンキン）」「PUTUMAYO」「PEACE NOW」「BA-TSU」と人気ショップが並び、竹下通りはその自己表現の“入り口”的な役割を果たしていました。　この時代の個性的なファッションは海外でも大変人気が高く、後に外国人観光客が原宿に増えるきっかけのひとつにもなります。　90年代、竹下通りは若者の流行とともにさまざまな変貌を遂げましたが、お小遣い範囲内で買えるお店が多く、通りを歩いただけで流行が分かり、自由な自己表現もその入り口として、常に若者の関心とカルチャーに寄り添って存在し続けてきました。進化し続ける「原宿KAWAII」進化し続ける「原宿KAWAII」　ゼロ年代に入るとまた少し、時代の空気も変わり竹下通りの流行も変わっていきます。　2000（平成12）年にはそれまで渋谷にいたギャルの間でも原宿人気が高まり、ファッションの系統の垣根は徐々に無くなり、いろんなタイプの人が行き交うようになっていきます。　90年代の「原宿系」は、ゼロ年代には「原宿KAWAII」へと徐々に進化していきました。　2013年には東急プラザ表参道原宿（渋谷区神宮前）の出店やラフォーレ原宿の改装、そしてクレープをしのぐパンケーキブームなどによってさらに賑わっている中、カワイイを集めた新商業施設「CUTE CUBE HARAJUKU（キュートキューブハラジュク）」がオープンしました。原宿駅側から竹下通りを歩くと、右手に位置する「CUTE CUBE」（画像：Tajimx）　CUTE CUBEにはカワイイカルチャーの第一人者であり、90年代から人気のショップ「6%DOKIDOKI」プロデューサーの増田セバスチャン氏が手がけたオブジェが設置してあります。　近年、竹下通りの“安くてカワイイ”はさらに変化を遂げ、韓国コスメの専門店が続々とオープン、またアパレルショップ「WE GO」やダイソーもオープンしました。　近年の竹下通りの進化は目を見張るものがありますが、いまだ竹下通りの入り口には「パリスキッズ」があり、あれからたくさんの進化を遂げたプリクラの場所も、路地を入れば老舗の古着屋さんが変わらずそこにあるというのが面白いところです。　お店は変われど、時代が変われど、昔と今がうまく混ざっているのが竹下通りの大きな魅力だと筆者は思います。これからの「竹下通り」への期待これからの「竹下通り」への期待　2020年、竹下通りもまた、新型コロナの影響で以前より人出が少なくなってきていますが、それでもなお、スィーツを食べてはしゃいでいる学生や買い物を楽しんでいる若者を見ると「あぁ竹下通りだなぁ」と実感します。　やっぱり原宿駅から竹下通りのアーチをくぐったあのワクワク感や原宿に来たという実感は、竹下通りだからこそのものでしょう。　90年代の頃と同じように、幾多の自己表現やカルチャーに寄り添い、またそれに対し人々が寛容であるというこの場所の価値に今も変わりはありません。　筆者が90年代に出会ったファッションやカルチャーの「入り口」であり、たくさんの素敵な雑貨との「出会い」の場だった竹下通りが、次世代の若者にとっても素敵な「入り口」と「出会い」の場であってほしいと切に願います。　今現在は長期化するコロナと戦っておりますが、コロナ明けの新たな竹下通りに期待をせずにはいられないのです。
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30年以上も衰えぬ人気『ウォーリーをさがせ』はなぜ爆発的ヒットを遂げたのか

子どもから大人まで夢中になれた　みんな絵本を広げて、彼を探すのに必死になっていましたよね。そう、『ウォーリーをさがせ！』の大ブームです。　絵本の中から主人公のウォーリー、すなわち赤と白のしま模様シャツに青いズボンでメガネをかけた彼を探すために、子どもだけでなく大人まで、夢中になっていたのです。　この本の作者はイギリスのマーティン・ハンドフォードさん。『ウォーリーをさがせ！』は、彼が初めて手がけた絵本でした。前例のないゲーム形式絵本だった　この本が日本で発売になったのは1987（昭和62）年の12月です。出版社は、やなせたかしさんのアンパンマンシリーズで知られるフレーベル館（文京区本駒込）です。　もとは、イギリスの出版社から売り込みがあったのですが、当時の同社はあまり乗り気ではなかったといいます。　というのも、翻訳ものの絵本というのは、あまり売れないと言われていました。　それに、それまで前例のなかった、ストーリーを追うのではなく人物を探すというゲーム形式のスタイルです。おまけに、売り込みがあったのはイギリスでも出版された直後で、あまり話題になっていない時期でした。　ゲーム形式で繰り返し読めるという構成は、面白いけれどそんなに売れるとは思えない――。当時は、そんな意識で出版に踏み切られたようです。続編が出るたびに人気が加速した続編が出るたびに人気が加速した　児童書というのは、決して多くの部数が出る本ではありません。2万部も売れればベストセラーといわれる世界です。ですので、初版は5000部を刷っただけでした。それが思ったよりも売れ行きがよく重版をかけることになります。日本で爆発的ヒットを飛ばした『ウォーリーをさがせ！』。初版は5000部だけだった（画像：（C）DreamWorks Distribution Limited. All rights reserved.）　さらに続編……『タイムトラベラーウォーリーをおえ！』『ウォーリーのふしぎなたび』『ウォーリーのおもしろゲームブック』が刊行されると、売れ行きはさらに加速していきます。　当初は「たくさん売れている絵本がある」ということで話題になっていたのが、気がつけば大人までもが遊んでいる本だと話題になって、さらに売り上げを伸ばします。　いよいよブームが過熱した1991（平成3）年の秋ごろには、シリーズ累計で395万部を突破していました。関連グッズがいくつも発売された　数年かけて徐々にブームが加速した『ウォーリーをさがせ！』ですが、特に伸びたのは1990年の後半からだったといいます。　この時期になると、ウォーリーというキャラクターのポップさに目を付けて、ライセンス使用を申し込む会社が次々と現れます。　レターセットに弁当箱、文房具、さらには枕まで。おおよそ思いつくようなグッズはだいたい発売されています。キャラのポップさが若者にウケたキャラのポップさが若者にウケた　いまさらいうまでもありませんが、このシリーズは単にアイデアが面白いだけではなく絵の色彩や造形がポップだったことも人気になった要因です。　これにより中高生までもが『ウォーリーをさがせ！』を楽しむようになったことが、ブームをさらに加速させました。当時、中高生だった人は確実にひとつくらいウォーリーの描かれたグッズを持っていたのではないでしょうか。 2019年にはハローキティとのコラボも。Tシャツやスマホカバー、ポーチなどが発売されたという（画像：サンリオ）　ちなみに、レターセットを販売したある企業では8種類のデザインで約92万セットを売り上げたそうです。だいたい1万セット売れればいいと言いますから、超大ヒットです。　1992（平成4）年にはアニメ化もされていますが、こちらは当初は普及途上だったCSチャンネルだけで放送。それがレア感をあおったのか、ビデオが発売されるとたちまち20万本を売り上げるヒット商品になっています。　アニメは、合間に1分間のストップモーションがあり、テレビ画面の中でウォーリーをさがすことができるという、かなり手の込んだ構成でした。地上波では1994年の夏休み中に、テレビ東京が午前中のアニメ放送枠「夏休みアニメフェスタ」で放送し、人気を集めました。何人も同時に楽しめる絵本だった　このシリーズの特長としては、絵本なのに複数人で読めるということも挙げられます。　絵本というと、だいたいは子どもが読むか大人が一緒に読んであげるか。せいぜい2人が“定員”です。でも、このシリーズはウォーリーを探すわけですから、それ以上の人数でも構いません。いくら探しても見つからなかったいくら探しても見つからなかった　子ども向けの絵本でウォーリーを探すのだから、そんなに難しいワケはない。そう思って本を開いた大人は、たいてい頭を悩ませます。　大型の見開きページにビッシリと描かれているのは、生き生きとした無数の人間の様子です。主人公以外は手を抜いて描いてるなんてことはありませんから、探しても探しても見つかりません。おまけにニセモノも混じっていたりします。　どうしても見つけられない人もいるのか、フレーベル館には電話や手紙で答えを教えてほしいという読者からの悲痛の声が寄せられます。でも、出版社も解答は教えてもらっていなかったので、答えることなどできなかったそうです。今も新たなファンを獲得している　このシリーズが最も評価されるのは一時のブームに終わらず、現在に至るまで長く人気を保っていることです。 2018年に開かれた日本初の原画展（画像：（C）DreamWorks Distribution Limited. All rights reserved.、スタイリングライフ・ホールディングス　プラザスタイルカンパニー）　2018年には「誕生30周年記念ウォーリーをさがせ！展」が、東京は銀座の松屋銀座（中央区銀座）を皮切りに全国を巡回しました。日本に初めてウォーリーの原画がやってくるということで、再び人気に火をつけました。　ちなみに、作者のマーティン・ハンドフォードさんは、あまりメディアには登場しない人でサイン会も開いたことがないそう。　作者自身がウォーリーみたいに、街に紛れ込んでいるんですね。
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