都心の小学校で「冬休み明け」から欠席者がチラホラ出始める理由

投稿日: 2020年1月24日

ライフ

都心の小学校で「冬休み明け」から欠席者がチラホラ出始める理由

\ この記事を書いた人 /

中山まち子

教育ジャーナリスト

ライターページへ

都心の小学校では、冬休み明けから欠席者が出始めます。いったいなぜでしょうか。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。

/wp-content/uploads/2020/01/200124_juken_04.jpg — 質問「ご家庭内における入塾の決め手を教えてください」に対する回答（画像：イオレ）

この画像の記事を読む

関連記事

【来月の運勢】周りの出方をうかがう暇があったら、6月は自分の「アンテナ」を広げて行動すべき理由

6月のテーマは「アンテナを広げる」　6月は「真夏の海」と呼ばれる運勢が回ってきます。　そもそも東洋占いでは、「木・火・土・金・水」の自然エネルギーの強弱によって運勢の流れを読み解き、現在の状態を見ていきます。6月は、その自然エネルギーの中で「水」のエネルギーが回ってくる時期にあたります。 6月のカレンダーのイメージ（画像：写真AC）「真夏の海」はとてもにぎわっており、海としては最も活気のある状況といえるでしょう。そのため運勢のエネルギーも力強く、積極的に頑張れる人や自発的に物事を動かしていける人の方が、運勢の後押しを受けやすくなります。　6月は周りの出方をうかがっている間にチャンスを逃す恐れがあるため、興味を持ったらすぐに飛びつきましょう。今なら、衝動的に決断してもOKです！　活発な運勢が回ってくる6月に、もうひとつおすすめしたいのが「アンテナを広げる」ことです。好奇心が湧き起こり、今まで触れてこなかった分野に関心を持つ可能性があります。　その好奇心は運勢にとってとても重要な意味を持ち、6月をきっかけに新たな道へ踏み出す決意をしたり、視野が広がってスキルがアップしたり、さまざまなプラスの効果が期待できます。ぜひ未知なるものへの興味が湧いたら、運勢の良い影響を受けていると思って、どんどん探究してみましょう。　最後に6月のテーマである、「アンテナを広げる」を生まれ月別に解説していきます。 1月から3月の運勢は？1月から3月の運勢は？●1月生まれ　人との距離が近くなり、人と密接にかかわる機会が増えて行きそうです。6月は人の深層心理や本音に対して、アンテナを広げてみましょう。友人の意外な一面を見つけられ、人の奥深さを知ることができます。人への関心が強まるかもしれません。アンテナのイメージ（画像：写真AC）●2月生まれ　最新情報をキャッチして、時代の流れを感知する能力が高くなります。そのため、「はやり」や「未来」をキーワードに「これからの時代」にアンテナを広げてみましょう。先見性を身に付けられるチャンスです。 ●3月生まれ　過去の失敗から多くを学び、考え直すきっかけになるときです。また、歴史や文化へのアンテナが広がりやすく、着物や茶道など日本文化に触れる機会ができるかも。自ら積極的に歴史や文化を学んでみるのも吉です。 4月から8月の運勢は？4月から8月の運勢は？●4月生まれ　恋愛運が急上昇して、出会い運に恵まれるときです。異性へのアンテナが広がるため、恋愛に限らず異性との縁ができて、助けられる機会が多くなりそうです。相手の長所に気付くことも多いため、ぜひどんどん褒めてあげましょう。 ●5月生まれ　仕事の発展が望める運勢です。仕事上での付き合いが広がり、仕事ではアンテナを広げて、何でも興味をもってみましょう。「私の仕事とは関係ない」と思わず、関係ない仕事でも興味をもつと、新しい発見があったりするものです。仕事に積極的なビジネスウーマンのイメージ（画像：写真AC）●6月生まれ　衝動性が強まり、突き動かされるかのように興味を持てるものが見つかるかも。そのためには、「勢い」と「その場の感情」が大切になり、頭で考え始めると、せっかく広げたアンテナも閉じてしまいます。 ●7月生まれ　6月のあなたは、「アンテナがつながる」が正しい言葉で、ひとつの興味が次なる興味を運んできてくれて、数珠つなぎで広がっていく可能性を持っています。ちょっとした好奇心も大切にして、育てていきましょう。 ●8月生まれ　遊びや趣味から興味が広がっていくときです。「面白そう」と感じたらやってみましょう。ただの趣味と思っていたことが、大きな成長を与えてくれる期待大です。趣味や遊びはひとつだけに没頭するより、いろいろやってみるのがおすすめです。 9月から12月の運勢は？9月から12月の運勢は？●9月生まれ　暇つぶしにネットサーフィンをやっていたら、アンテナが反応して興味を持ち始めるみたいなことが起きそうです。今は雑誌やネットなど、気軽な気持ちで触れてみた先に好奇心の広がりが待っています。暇な時間が大事です。 ●10月生まれ　金運上昇の運勢に入り、お金へのアンテナが広がっていきそうです。お金に関連する勉強は良く、ぜひお金との関わり方や稼ぎ方について、もう一度考えてみると良いかもしれません。節約情報に目を通してみるのもおすすめです。節約のイメージ（画像：写真AC）●11月生まれ　友人の話に耳を傾けてみましょう。「面白そう」と、アンテナが反応する話は友人からもたらされる場合がほとんど。今の自分自身と関連性が薄い話こそ、大きなチャンスが眠っていたりします。相談に乗ってあげるのも吉です。 ●12月生まれ　自分の世界にこもりがちになって、アンテナが閉じがちです。自らアンテナを広げる意識をもつことが必要です。そのためには、「外を見る」がポイントで、手始めにいつも通らない道を散歩してみると良いでしょう。帰宅通路を変えるのも〇です。
ライフ
バンクシーはなぜ人を熱狂させるのか？江戸の盗賊「鼠小僧」とルパン三世を例に考える

あなたはバンクシーを知っているか　皆さんは、バンクシーという画家をご存じでしょうか。　東京の日の出駅（港区海岸）付近の防潮堤で2018年末、バンクシーのものらしき絵が発見され、その後、小池百合子都知事により期間限定で都庁のロビーで展示され、話題になりました。　バンクシーは屋外に絵を描くジャンルのアートで知られ、競売大手サザビーズでも数億円で取引される現代アーティストです。　そのサザビーズで、2018年に約1億5000万円で落札された「少女と風船」を半分シュレッダーにかけるという行為に至ったバンクシーですが、それさえもアート作品として落札金額で購入されました（CNN）。　この作品は、前代未聞のオークション中に制作された作品として、今後さらにその値を高くしていくのかもしれません。謎の多いアーティスト　バンクシーのアートジャンルはステンシル・グラフィティ、もしくはステンシルアートといわれるもの。ステンシル型紙（あらかじめ絵柄を切り抜いた型版）を使って、それにスプレーをすることで、絵が浮かび上がるグラフィティの一種です。　グラフィティとはスプレーやフェルトペンで壁に描かれたもので、バンクシーの絵も世界中の公共空間の壁で発見されています。バンクシーの作品（画像：アカツキライブエンターテインメント）　最近の活動では、現在コロナ渦で外出できないバンクシーがロンドンの地下鉄に描いている様子を自分のSNSでアップしていましたが、それを知らない清掃員が次の日にそれをきれいに消したことが話題になりました（BBC）。　こうした公共空間の壁に落書きをしている行為は、国や地域によっては犯罪とみなされ、罰金や逮捕される可能性があるため、バンクシーは姿の見えないアーティストでもあり、明るみにはでてきません。　他のグラフィティ・アーティストも通常、素性などは明かしません。そのため、バンクシーの場合も彼の活動を支えている彼の家族やチームバンクシーしか知らない謎の多いアーティストで、諸説ありますが、誰がバンクシーであるのかはっきりしていません。落書きからアートへと昇華落書きからアートへと昇華　ただ、こうしたグラフィティは単なる落書きではなく美術性を高め、アートとして見なされているものも多く存在しています。　アメリカ・カリフォルニア州のサンフランシスコ市では、低所得者が多く住む、あまり治安がいいとはいえないミッション地区の街（壁）一面に描かれたグラフィティが人気となりました。　以前では考えられないことですが、観光客がこれを目当てにこの地区を訪れるようになっています。そうしたなかで、バンクシーはグラフィティ界を代表する世界的に著名なアーティストのひとりです。バンクシーは一般人から支持されるワケ　では、なぜバンクシーは支持されているのでしょうか。バンクシーの作品。2020年8月撮影（画像：清水麻帆）　先述の通り、公共物への落書きはほとんどの国で違法とみなされます。しかしすでに市民の支持により、バンクシーが描いた壁の絵を保存している場所がいくつも存在しています。　例えば、彼の生まれ故郷であるイギリスのブリストルにある小学校です。　新しい校内の建物の名称を地元の英雄にちなんだものにする際、それを子どもたちが決めることとなり、バンクシーと名付けることになりました。学校側は、バンクシーに手紙を送ったところ、後日、お礼の手紙とともに学校の壁に絵が描かれていたといいます。学校の壁はまさに公共物ですが、これを保存することになったのです（ハフィントンポスト）。　この出来事からも、バンクシーは地元の人たちから愛されていることがわかります。　また、バンクシーは社会貢献も行っています。　ブリストルにある120年の歴史を持つユースクラブ（青少年を支援する団体組織）の財政難をバンクシーが絵を寄贈することで救ったことがあります。その作品は40万3000ポンドで売却され、同クラブは活動を存続することができ、現在はスポーツや芸術の分野にも支援活動を広げて活動しています（AFP bb News）。　ほかにも、コロナ渦のなか、最前線で戦っている医療従事者への感謝を表現した絵がイギリスのサウサンプトン病院に送られています（BBC）。　直近では、ボートで欧州を目指す難民を救助す支援団体に対して船を寄付しました。すでにこのボートは救助活動を行っており、そのことは2020年8月30日のニュースで報道されました（CNN）。バンクシー、鼠小僧、ルパン三世をつなぐものバンクシー、鼠小僧、ルパン三世をつなぐもの　バンクシーは政治に批判的なメッセージ性が強いため、それらがよく強調されがちです。しかし多くの支持を集めているのは、彼のメッセージの根底に、社会的弱者や社会のために戦っている人に対する優しさや感謝があるように感じられるからではないでしょうか。　そして、そうした行為に共感している人たちが多いと言えます。もし、単なる落書きなら、落書きをされた地域の住民から警察に通報されているでしょう。こうした点は、日本の「鼠（ねずみ）小僧」やルパン三世にも共通して見られることです。　鼠小僧は、江戸時代後期に実在した泥棒です。 2代目歌川豊国画『鼠小紋東君新形』（画像：早稲田大学）　大名屋敷に盗みに入り、貧しい人たちにお金を配っていた人物です。その行為は、少なからず庶民には支持されていました。　鼠小僧の本名は次郎吉といい、最期は捕まり、現在の東京・荒川区南千住の小塚原刑場で処刑をされています。その刑場は現在の延命寺（荒川区南千住）内に位置し、明治初期まで実在した三大刑場のひとつでもありました。現在は、区指定の有形文化財に指定されています。　鼠小僧の墓は全国に数か所あり、母親が建てたとされる墓や恩義を受けた人たちが建てた墓があるそうです。その墓のひとつは、両国の回向院（墨田区両国）にあります。ちなみに、ここは、同寺境内で勧進相撲が行われていたことから、大相撲の起源の場所でもあります。金運アップから合格祈願まで幅広い来訪者　この回向院には、多くの人が鼠小僧のご利益にあやかろうと参拝に訪れます。しかも、参拝者は墓石を削って持ち帰るのです。両国の回向院の鼠小僧の墓（画像：回向院）　実際に墓石自体を削るのではなく、お墓を守るためにある「お前立て」というお墓の前にある石を削ることができ、それを持ち帰れます。　鼠小僧の墓石を持ち帰ることで、運がつく、運が回ってくるということがまことしやかに伝えられているのです。そのため、「賭け事に勝つ」や金運向上などの目的で訪れる人が多いといいます。　また、もうすぐ大学受験シーズンに突入しますが、難なく大名屋敷に盗みに入っていた鼠小僧にあやかり、（大学に）たやすく入れるという意味で合格祈願でも多くの人が訪れています。歌舞伎にもなっている鼠小僧歌舞伎にもなっている鼠小僧　また、鼠小僧は現在まで創作され、語り継がれています。　処刑された25年後には、歌舞伎の演目『鼠小紋東君新形（ねずみこもんはるのしんがた）』で鼠小僧が演じられ、その後も現在まで、歌舞伎はもとより、小説や映画、テレビドラマ、漫画やアニメ、舞台などで創作され続けています。　また、後述するアニメ『ルパン三世』とも、テレビシリーズ「怪盗鼠小僧現わる」の中で、四代目鼠小僧次郎吉とルパン三世が共演。祖先である鼠小僧とアルセーヌ・ルパンが第1回世界泥棒選手権で競ったという物語設定になっています。　このように、鼠小僧は、世紀の大泥棒でありながら、今日まで慕われ、人気が高いことを示しているでしょう。困っている人たちへの思いを持ってるか否か　ルパン三世は漫画・アニメの架空人物で、泥棒にもかかわらず主人公で、バンクシーや鼠小僧と同様に、長年にわたり愛されているひとりです。その背景には、弱きを助け、悪を成敗するというストーリーが盗みを働く過程で必ずあることが挙げられます。『ルパン三世カリオストロの城』（画像：モンキー・パンチ、(C)TMSシネマ、サンシャイン）　また、泥棒仲間の五右衛門や次元、毎回裏切る峰不二子を仲間として大切にしています。ルパン三世を追っている警察官である銭形警部との間でさえ、同士のような関係が築かれています。ルパンが死んだと思って泣くシーンや、ルパンが銭形警部を助けるというシーンも多々登場します。　バンクシーと鼠小僧、ルパン三世の3人に共通するのは、一般市民や大衆からすれば、素性を明かすことのない、明るみに出てこられない人たちであるものの、私たちが共感できるものを有している点でしょう。それは、困っている人たちや弱いものに対する思いやりや救いの手を差し伸べているところです。　多くの人が共感するということは、その人物や作品への支持は高くなります。その結果、人気も高まるということです。　もちろん『ルパン三世』はアニメ・漫画ですので、ストーリーの質の高さ、バンクシーの作品であれば発想を含む表現の質の高さという点も支持される前提にはなりますが、人びとの深い部分にある共感を引き出すことこそが長年にわたり支持されている理由のひとつではないでしょうか。日の出埠頭にもバンクシーが？　バンクシーの絵ですが、先述の東京で発見されたものが、東京では日の出埠頭（ふとう）2号線客船待合所（港区海岸）にて無料で見ることができます。日の出埠頭 2号線客船待合所の位置（画像：(C)Google）　先月開業したばかりの商業施設「HI-NODE」などもあるので、コロナ渦中での気分転換に、日の出埠頭周辺を散策するのもいいかもしれません。　なお現在はコロナ渦のため、2号船客新待合所が閉まっている場合がありますが、その場合はシーライン東京のスタッフに声がけをすると案内してくれます。行かれる場合は事前に確認をしたほうがよさそうです。
ライフ
あなたが一番好きな「東京ソング」は？ 90年代～令和まで、変化し続ける描写のゆくえ

輝かしさと憧れの対象だった東京　日本を代表する大都市、東京。これまで楽曲の中でも幾度となくその風景が描かれてきました。歴代の描かれ方を見てみると、時代によってさまざまに変化していることがわかります。　以前の東京を題材にした楽曲は、人生における重要なトピックでもある「上京」や、輝かしくも騒々しい夜の輝きなど、東京特有の描写がされることが多々ありました。　東京の存在の大きさや明るさと自身の小ささや焦燥感の対比など、その地名が持つ特徴を効果的に利用した楽曲もいくつもあります。　単に地名のひとつとしてでなく、大都市としての特性を楽曲に取り込んだ形であったことは、日本の首都の存在感が他の地域と比べても特別にあったことを示しています。「東京は夜の七時」などが収録されたピチカート・ファイヴのアルバム「SINGLES」（画像：日本コロムビア）　ピチカート・ファイヴ「東京は夜の七時」（1993年）、くるり「東京」（1998年）、桑田佳祐「東京」（2002年）などが筆頭の、2000年代はじめまでの楽曲が特にこのような特徴を備えていると言えるでしょう。　では、近年の東京の描かれ方はどのように変化しているでしょうか。 2010年代、変わり始めた描かれ方2010年代、変わり始めた描かれ方　まず、場所に関する直接的な描写が少なくなったように思えます。　東京は特定の都市としての扱いから、象徴のように扱われることが増えました。その背景には、特定の場を表している楽曲が大衆の心には刺さらなくなったことが関係しているのかもしれません。　Perfumeの「TOKYO GIRL」（2017年）は東京で物足りなさ、憂鬱さを抱える人物を描いています。近未来感のあるパフォーマンスや、プロデューサー中田ヤスタカのサウンドに定評のあるPerfumeが提示する東京は、東京であることの重要性には縛られていないようにみえます。 2017年発売、ドラマ主題歌に起用され彼女たちの代表曲のひとつともなったPerfume「TOKYO GIRL」（画像：Universal Music）　サザンオールスターズの「東京VICTORY」（2014年）も東京の情景に触れているわけではありません。気鋭の現役大学生アーティストVaundyの「東京フラッシュ」（2019年）も同様に、東京の地域性は直接的に見出しにくいつくりになっています。　東京である必然性は以前よりもなくなったと言い換えることもできるかもしれません。　変化は地域性の希薄化だけではありません。フジファブリックの「東京」（2019年）、King Gnuの「Tokyo rendez-vous」（2017年）は東京と孤独が結びつけられています。土地の華々しさや人口の多さと自身の孤独が対比されて描かれた90年代と比べて、東京の印象が変化していることが表われている例であると言えます。　大都市として描かれた東京が、東京ならではの輝きをもって描かれなくなった理由はいくつか考えられます。ネット全盛の現代における東京ネット全盛の現代における東京　そのひとつには、東京が以前ほど流行（はや）りの発信地としての役割を一手に担わなくなったことが挙げられます。　インターネットの発展で情報が瞬時に手に入ることなどにより、東京にいないと流行りが追いにくいという状況は是正されてきています。音楽に至っては、SNSなどネットのプラットフォームから突然話題作が生まれるなんてことも珍しくありません。　また、地方などの盛り上がりによって東京に対する特別な憧れも希薄になっているのではないでしょうか。数々の流行を生み出してきた街、渋谷。冒頭で紹介したピチカート・ファイヴも「渋谷系」と称された（画像：写真AC）　さらに、国外の存在を意識しはじめたことも関係していると考えられます。動画サイトや各種デジタル配信の普及により、国内外問わず楽曲が溢れるようになりました。言うまでもなく、国外のアーティストの楽曲の音源を聴くこともストリーミングや動画サイトを利用すれば容易です。　国外を意識せざるを得なくなることによって、東京は「国内の大都市」というだけでなく「日本の中心都市」の性質を強く帯びるようになります。これにより、東京はひとりの虚しさと対比した輝きや国内の視点からの解釈だけでなく、日本の代名詞的な利用のされ方をしているのではないでしょうか。　東京に限らず、特定の地域を物理的な場所として描くということは、パーソナルな内容でない限り難しくなってきているのかもしれません。今の時代、地域の関係ないSNSに居場所を求めることは珍しくありませんし、地域的な愛着が数十年前ほどなくても不思議ではありません。リモートの浸透で台頭する「地方」リモートの浸透で台頭する「地方」　リモートワークの可能性が広まった2020年でしたが、音楽についても同じようなことが言えます。　スタジオに入らなくても、機材やソフトウェアをそろえれば、個人で十分に音楽が作れる時代です。これは、東京に出て事務所に属さずとも音楽を発表でき、聴いてもらうことができることを意味します。　流行りの最先端と言えば東京、とは今でも言えるかもしれませんが、東京以外の場からヒットを飛ばすことも難しくない時代です。感染症の拡大も背景に、地方からの動きもいっそう活発化するのではないでしょうか。 SNSなどを介して誰でもヒットのチャンスをつかめるようになった現代。2020年もさまざまな注目曲がTikTokから生まれた（画像：写真AC）　2021年はじめに放送された音楽バラエティー番組『関ジャム完全燃SHOW』（テレビ朝日系）の企画「売れっ子プロデューサーが選ぶ2020・年間ベスト10」で、川谷絵音や作詞家いしわたり淳治がランキング上位に位置づけた藤井風（ふじいかぜ）は岡山出身。岡山弁の歌詞が彼の音楽的魅力とともに注目を集めました。　地域間の隔たりが薄くなってきている現代、新たな形で音楽における地域性が見出されようとしているのではないでしょうか。
ライフ
超高級デザートだったクレープを庶民の「定番スイーツ」に変えた立役者は誰だ？【連載】アタマで食べる東京フード（3）

味ではなく「情報」として、モノではなく「物語」として、ハラではなくアタマで食べる物として――そう、まるでファッションのように次々と消費される流行の食べ物「ファッションフード」。その言葉の提唱者である食文化研究家の畑中三応子さんが、東京ファッションフードが持つ、懐かしい味の今を巡ります。クレープが知られるようになったのは1960年代　洋菓子のなかには、オリジナルにアレンジの手が加わり、原型からすっかり姿を変えたものが少なくありません。　典型が、苺（いちご）のショートケーキ。元来は硬めのビスケットとバタークリームを使ったケーキでした。それを日本人好みのソフトなスポンジとふわふわの生クリームに置き換えた。この工夫が、時代を超えた大ヒット商品になるための突破口でした。　フランス生まれのクレープも、ショートケーキと同じく、日本で独自の進化を遂げた洋菓子です。日本で大人気のクレープは、どのような流行の変遷をたどったのでしょう（画像：写真AC）　クレープは高級レストランのデザートとして登場しました。それ以前から一流ホテルで出してはいましたが、とりわけ知名度を上げるのに貢献したのが1966（昭和41）年、銀座に華々しく開店した「マキシム・ド・パリ」。当時パリで最高峰だった19世紀創業の老舗レストランです。　その支店ができたことは、日本のめざましい経済成長を物語る大ニュースになりました。現在ミシュランの三つ星を50年間取り続けている名門レストラン「トロワグロ」のオーナーシェフであるピエールさんを初代料理長として招聘（しょうへい）したことも、一大事件でした。　マキシムの名物デザートが、クレープ・シュゼット。三角に折り畳んだクレープを、オレンジソースでくつくつと煮て、リキュールをふりかけてフランベ（火をつけて燃やしアルコール分を飛ばすこと）するというパフォーマンスを、テーブル脇のワゴンで給仕人がうやうやしく行いました。優雅なサービスを初体験した日本人の衝撃は、いかばかりだったでしょう。多大な影響力を誇った「女性誌」の功績多大な影響力を誇った「女性誌」の功績　とはいえ、クレープ・シュゼットだけでも、値段はいまの感覚でいうと2人前が6000円くらいと超高価。あちこちのメディアで紹介されても、ひと握りの金持ちしか行けない特権的な店だけに、その象徴であるクレープへの憧れをみな募らせることになりました。舌平目やカモ肉など、マキシムには名物料理もたくさんありましたが、デザートのほうが分かりやすかったのでしょう。　クレープの高級イメージを覆したのが、1970年代の女性たちです。　発信源になったのが、1970（昭和45）年創刊の『アンアン』と翌1971年創刊の『ノンノ』をはじめとする女性雑誌でした。記念すべきクレープデビューは、アンアン1970年5月20日号の、「こういうヒト見るとあァパリだなと思っちゃう」。クレープの紹介記事は、こんな感じです。「〝クレープ〟って知ってる？コーヒーに入れるもの？パリではちがいます。薄べったいホットケーキ風のもの。ドンドン焼きネ。中にバター、お砂糖、ラム酒、ジャムなんかを入れて、四つに折りたたんで食べるの。レストランにもあるけど、街の屋台の歩き食いが楽しいわネ。これパリ的ヨ」　粉末クリームの「森永クリープ」にひっかけた「コーヒーに入れるもの？」も笑えますが、いきなりドンドン焼きです。フランスかぶれは同じでも、雲の上の高級デザートを手の届くところに引きずり下ろして自分事にし、かしこまって食べるより、歩きながら食べたほうがかっこいいと断じる臭覚のよさ。感心します。小麦粉のクレープは、砂糖やジャム、バターだけでシンプルに食べるのが粋と、初期の『アンアン』『ノンノ』は提唱。パリ下町風のスタイルだ（画像：畑中三応子）　ノンノも負けずに1972（昭和47）年5月5日号で、現地リポートつきの特集「フランスのお好み焼きクレープ」を組みました。アンアンがドンドン焼きなら、ノンノはお好み焼き。あくまで身近な名前で呼ぶところからは、このお菓子を知ってほしいという編集者の意志を感じます。この頃の雑誌は、いまとは比べものにならないほど強い影響力を持っていました。渋谷に登場した「小銭で買える」屋台の衝撃渋谷に登場した「小銭で買える」屋台の衝撃　当時のノンノの食べ物ページは、教養色が濃いのが特徴でした。　6ページある特集では、クレープをめぐる歴史と風習にはじまり、フランスにはそば粉で作るクレープ・サラザンと、小麦粉で作るクレープ・フロマンがあり、前者は北部ブルターニュ地方の名物料理で、肉やチーズなどをのせるオードブルであること。　後者は高級レストランのデザートとして供されることもあるが、本来はもっと土くさい庶民の食べ物で、パリっ子は下町の屋台で買って手づかみでむしゃむしゃ食べることなどを、熱っぽく、ねちっこく伝えています。　ノンノはクッキングにも力を入れていたので、くわしいレシピつき。1976（昭和51）年9月20日号の特集では、ミルクレープのレシピが載っています。目玉焼きやチーズ、ハム、野菜をのせ、四隅を折り畳むブルターニュ風そば粉クレープも現在かなり浸透している（画像：畑中三応子）　クレープとクリームをミルフィーユ風に重ねたミルクレープは、日本で創案されました。名前もふたつを組み合わせた造語です。西麻布のカフェ「ルエル・ドゥ・ドゥリエール」と南麻布のカフェ「ペーパームーン」がそれぞれ元祖を主張していましたが、2軒とも創業は1978年だったので、この特集でどちらも元祖ではないことが判明しました。レシピを提供したのは、さる著名な料理研究家です。　こうしてファッションフード化したクレープ、1970年代中盤にはすでにビストロやカフェの人気メニューになっていましたが、全国に知れ渡るための突破口になったのが、日本初のクレープ屋台の出現でした。　1976年、渋谷・公園通りの山手教会横に、しゃれたヨーロッパ風ワゴンでお目見えした「マリオンクレープ」。焼きたて熱々の大判クレープに、ジャムや木の実、リキュールをのせ、歩きながら食べられるよう四つに折り畳んでわら半紙でくるみ、ひょいと渡してくれました。クレープがファストフードになった瞬間です。　値段は、シナモン、ジャム類が180円、ラム、キルシュ、チョコは200円、アーモンドチョコ、コアントローが250円、一番高いラムレーズンチョコが300円と、小銭で買えるパリの味は、女性誌やテレビで話題を呼び、すぐに行列ができる人気店になりました。日本人好みに進化を続けるクレープ日本人好みに進化を続けるクレープ　翌1977年には、原宿・竹下通りに出店。当初はパリの屋台そのままにこだわって、ジャム、チョコ、リキュール程度しかなかったのを、生クリームをたっぷり絞り出して、色とりどりのフルーツやソースを巻き込み、華やかな創作洋菓子に仕立てたのが、第2の突破口でした。これが、ショートケーキ好きの日本人の好みに合いました。さらに話題を呼び、クレープを食べながら原宿を歩くのが、若者のファッションになったほどです。　クリームたっぷりの原宿風クレープが、全国各地に広まるのに時間はかかりませんでした。都市部はもちろん、観光地でも必ずといってよいほどクレープ屋台が立ったのですから、たいした波及力です。　そして現在、専門店のクレープはチーズケーキやプリンを丸ごと巻き込んだり．アイスクリームをトッピングしたりと、なんでもありの「巻きずし化」が顕著で、SNS映えが進んでいます。その一方で、初期の女性誌が啓発したような、そば粉を使ったブルターニュ風クレープや、パリ下町風のシンプルで粋なクレープが食べられる店も増えています。あんまり中身が盛り上がりすぎていると、クレープの存在感が薄くなる。この程度のバランスが、原宿クレープの原点（画像：畑中三応子）　中でも和魂洋才を感じるのが、コンビニやスーパーに並ぶクレープ菓子。本来は焼きたてをすぐ食べないとおいしくないデザート菓子のクレープを、ある程度日持ちがするテークアウト菓子に仕立てるには、高い技術力を要します。もちもちする食感を出すなど、日本人の好みに合わせた開発も盛んです。しかも、それが100円台で買える。クレープ・シュゼットを夢見た50年前の人々が知ったら、がくぜんとするでしょう。
ライフ
鉄道ファンなら覚えてる？ 2015年に原宿駅をジャックした「胸キュンポスター」自宅に飾る“強者”現れる！

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されてます。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。2015年の原宿で見まくったポスターだ！　原宿が好きでよく行く人にとっては、思わず「懐かしい！」という感慨が湧いてくる光景かもしれせん。　2021年7月21日（水）、ツイッターユーザーのkobonyanさん（@shinkbr）が投稿したつぶやき。「家が原宿駅になった」という言葉とともに添えられた画像には、少女漫画風のタッチで描かれた若い女性が目に涙をたたえながら「強いパスワードにして本当に良かった!!」とほほ笑んでいるイラストのポスターが。懐かしい？原宿駅で目にしたポスターが自室に！（画像：kobonyanさんのツイート）　エアコンやクローゼットも写り込んでいるため自宅室内で撮られた写真だということが分かりますが、このポスター、2015年4～9月にJR原宿駅ホーム前の大型ボードにずらっと掲出されていたものと全く同じデザインです。　この画像を見たフォロワーたちからは「懐かしいな。このポスターまだ原宿にあるのかな？」「どうやって入手したの？」といった反応が寄せられて、いいねの数は同月23日（金）夕時点でなんと1.5万件。「強いパスワードにしよう」とのメッセージ「強いパスワードにしよう」とのメッセージ　ポスターを制作したのは独立行政法人の情報処理推進機構（IPA、文京区本駒込）。　インターネットサービスへの不正ログインなどの被害を防ぐため、原宿を訪れる10代を中心とした若い世代に「パスワードの大切さ」を伝えるためのメッセージを込めたものでした。　ポスターのイラストデザインは全部で15種類。いずれもお姫さま抱っこや壁ドンなどの“胸キュン”シーンが描かれた1コマ漫画で、ぱっと見は少女漫画の広告のようなのに、セリフをよく読むとどれも一様に「パスワードの大切さ」を熱く訴えている……！　そんな絶妙なアンバランスさが受け、2015年当時はSNSなどでも大いに反響を呼びました。　原宿を彩ったパスワードポスターがなぜご自宅に？　kobonyanさんに話をうかがったところ、このポスターは実はIPAのウェブサイトにて、企業や学校、家庭など向けに販売されているのだそう。A2サイズの15種類セットで、税抜き2638円。送料はIPAが負担してくれるとのことです。　kobonyanさんの勤務先で啓発目的で飾っていたものの、最近になってオフィスを一部閉じることになったため、1枚持ち帰ってきたのだとか。　なかなかお出かけしづらい今日この頃。自宅にパスワードポスターを飾って“原宿気分”を満喫しつつ、「そういえば私のパスワード、弱くないかな？」と考えるきっかけにするのもよいかもしれません。　IPAが2015年4月に配信したプレスリリースによると、強いパスワードの特徴は「長く」「複雑に」「使い回さない」の3条件だそうです。
ライフ

原宿駅
思わず困惑！ 15％の人が「上司のSNSをチェックしてます」の衝撃、SNSに関するインターネット調査で

上司がFBの「おすすめユーザーに出てきた」　ウェブコンテンツの運営などを手掛けるビジュアルワークス（豊島区西池袋）が18歳から39歳までの「先輩・上司のSNSアカウントを知っている男女」689人を対象に行ったSNSに関するインターネット調査で、6人に1人が上司のSNSアカウントを自ら探し出していることが分かりました。 SNSは今やコミュニケーションに欠かせないツールに（画像：写真AC）　調査期間は、2019年5月24日（金）から5月27日（月）まで。　先輩や上司のSNS（フェイスブック・インスタグラム・ツイッター）アカウントを知っている人に対して、その経緯を聞いたところ、最も多いのは「会話の流れ」となりました。フェイスブックでは「おすすめユーザーに出てきた」という意見も目立つ結果となりました。　そのなかでも「投稿を見たくて探し出した」がすべてのSNSで「15％以上」いることも判明。これは、約6人に1人が上司のSNSアカウントを探し出している計算になります。　また、先輩・上司とSNSでつながっている人たちに、それに対する感想を聞いたところ、「（つながって）良かった」という回答が多い結果となりました。最も良かったと思われているSNSはインスタグラムで、最も良くなかったと思われているのはフェイスブックでした。　回答者が「先輩・上司とSNSでつながって良かった」と思う理由は、次のとおりです。 ●つながって良かった・お土産のおねだりができる（21歳、男性）・異なるコミュニケーションが取れるから（37歳、男性）・職場では見られない上司の一面を見られたから（37歳、男性）・安心感があり、より親しみやすい雰囲気が生まれると感じるから（27歳、男性）・コミュニケーションを深めれば良い仕事ができるから（28歳、男性）・プライベートとの境界があやふやになるのは良くないが、趣味趣向が知れて良いこともあるから（26歳、男性）・上司の日常生活を垣間見れることは、職場における円滑なコミュニケーションに資する。一方、自分の投稿に、上司に隠したいことはないのであまり痛痒を感じない（35歳、男性）・近況が連絡を取らなくても知ることができ、話のネタになる（31歳、男性）・プライベートなことも見れるから（19歳、女性）・上司の仕事以外の顔がわかった（32歳、女性）・異動で先輩と毎日話すこともなくなってしまったけど、先輩になにかあったときは知れそうだから（24歳、女性）・DMで仕事の相談などが出来て、普段は趣味の近況をタイムラインで追える（38歳、女性）・転職して今は会う機会がないけどネットでつながれているから（37歳、女性）・普段なかなか会えない元上司から誕生日は必ずメッセージがあり、励ましにもなるので（37歳、女性）・携帯をなくした時や故障してしまったときはPCなどでFacebookにログインして連絡を取ることができる（24歳、女性）・部署が離れてもプライベートの近況を知ることができる（29歳、女性）・プライベートもわかってくれるから、仕事の時じゃない性格とかもわかってもらえる（29歳、女性）・仕事以外の投稿がおもしろく、ためになるコメントも多いから（33歳、女性）寄せられる「つながって良くなかった」の声寄せられる「つながって良くなかった」の声　続けて、「どちらでもない」「つながって良くなかった」と思う理由は、次のとおりです。同じSNSで複数アカウントを持つ人もザラにいる時代（画像：写真AC）●どちらでもない・ネガティヴな投稿をしづらくなった反面、ポジティヴな投稿はいいように受け取ってもらえるのでどちらともいえない（38歳、男性）・一概にいいとは言えないから（26歳、男性）・特に投稿もしていないので、ただつながっているだけ（27歳、男性）・人となりが分かるのは良いが、プライベートを知られるのは嫌（37歳、男性）・ツイッターは裏側の人間性を感じるから（34歳、男性）・良い部分もあるが面倒な部分もあるため、どちらともいえない（30歳、男性）・これといって日常に影響がないから（31歳、男性）・特にメリットはなかった（26歳、男性）・つながってから特にSNSで交流することもない（27歳、男性）・職場のことを気軽に呟けないから（21歳、女性）・あまり自分から投稿しないので見られても問題ない。つながったことによるメリットも特にない（29歳、女性）」・上司に言われてアカウントを作っただけで使っていないのでどうでもいい（30歳、女性）・仲の良い上司は問題ない。ただの上司と部下の関係であれば素のツイートがしにくい。上司は上司でも前の仕事先の上司なので特に何も考えていない（22歳、女性）・話題は出来たが、知られたくない事は載せられない（29歳、女性）・投稿したらまずい内容もあるけど、情報も得られるから（30歳、女性）・いい面も悪い面もある（26歳、女性）・休みの日に何をしているのか知られすぎるのはめんどくさいと思う。しかしInstagramに関しては職場の人をストーリー非表示の機能を使っているのであまり気にすることはなくなった（24歳、女性）・プライベートも知られてしまって窮屈な思いがある一方で会社では知ることの出来ない一面を知ることが出来て良かったとも思うから（27歳、女性） ●つながって良くなかった・上司の愚痴を目にする羽目になった（28歳、男性）・上司とはプライベートでかかわりたくないから（39歳、男性）・監視されてる気分になる（32歳、男性）・常に監視されてるみたいで気持ち悪い（28歳、男性）・上司の承認欲求がめんどくさい（36歳、男性）・遊びに行ったなどの情報が筒抜けになるから。嫌味を言われている人をみたことがある（31歳、男性）・別に求められてはいないものの、気を使って「いいね！」をしないといけないのではないか、などと考えてしまうから（28歳、男性）・公私混同したくないから（31歳、男性）・自分の友達を知られたくないから（39歳、男性）・プライベートが筒抜けになってしまう（32歳、女性）・投稿する内容を選んでしまうようになったから（37歳、女性）・仕事の不満や愚痴は全く呟けなくなった。ふざけたツイートをすると後日会った時にネタにしてきて周りに内容がバレる（21歳、女性）・つながってしまったことで、見るのも見られるのも気になってログインしなくなった（32歳、女性）・仕事の不満や愚痴を書けなくなってしまったから（26歳、女性）・日記を書く際に内容に気を使うようになった（35歳、女性）・仕事の愚痴を書けないし、愚痴でなくても遊んでる写真とかをアップして次の日に疲れた感じも出せないのでアップしにくくなる（32歳、女性）・自分が休みの日などに上司や先輩が出勤していると何かと呟きづらい。見られていると思うと書きたくても書けないことが出てきて窮屈に感じる（28歳、女性）・発信する内容に気を使う、趣味のことを話せない（29歳、女性）・休日の様子など監視されているような気持ちになるから（38歳、女性）・誕生日が知られるし、休日の過ごし方がバレてしまう（28歳、女性） ※ ※ ※ 　SNSは、移り行く時代や人の側面などをリアルに映し出す「鏡」といっていいかもしれませんね。
ライフ
あなたは週に何回「麺類」食べてる？ 2019年最新調査、アレンジメニューもご紹介

自宅で食べるのは「うどん」「ラーメン・中華麺」で7割　調査会社のマイボイスコム（千代田区神田錦町）が全国の約1万人の男女を対象に行った「麺類」に関するインターネット調査で、7割以上の人が週1回以上麺類を食べていることがわかりました。また、平日の昼食では60～70代が8割弱となることも判明しています。麺類のイメージ（画像：写真AC）　2013年、2016年に続いて調査は今回で3回目です。　麺類を食べる頻度は、「週2～3回」「週1回」が全体の各3割でボリュームゾーンとなりました。詳細は次のとおりです。ほとんど毎日　　：　3.2% 週4～5回　　　　：　9.2% 週2～3回　　　　：　33.8% 週1回　　　　　：　27.7% 月2～3回　　　　：　17.2% 月1回以下　　　：　6.7% 麺類は食べない　：　2.2% 「ほとんど毎日」「週4～5回」「週2～3回」「週1回」を合算した、週に1回以上食べる人は全体の73.9%を占めました。　また「麺類を食べるシーン」は、「休日:昼食」「平日:昼食」が麺類を食べる人の各6～7割で、昼食に食べる人の比率が高め。「平日:夕食」「休日:夕食」は各3割でした。夕食は若年層での比率が高い傾向で、「平日:夕食」「休日:夕食」は10・20代で各4～5割。「平日:昼食」は、60・70代が8割弱と高め。麺類を食べる頻度が週2～3回以上と高い層では、「平日:昼食」の比率が高くなっていることがわかりました。　続けて「自宅で食べる麺類」は、「うどん」「ラーメン・中華麺」が麺類を食べる人の各7割、「パスタ・スパゲッティ」「そば」「やきそば」が各5割強～6割弱、「そうめん」が5割弱でした。「そば」は男性や高年代層、「そうめん」は女性や高年代層、「パスタ・スパゲッティ」は女性での比率が高くなりました。また、男性30～50代では「ラーメン・中華麺」が1位に。「そば」は北海道、東北、関東などで高く、中国、四国、九州で低くなっています。「うどん」は四国など、「冷麺」は近畿などでの比率が高い傾向となりました。独自の食べ方「そばのめんつゆに、オリーブオイル入れる」独自の食べ方「そばのめんつゆに、オリーブオイル入れる」「自宅で最もよく食べる麺類」については、全体で「乾麺・袋麺を購入、具材は別途用意して調理」が46.7%、「カップ麺」「生麺や冷凍麺を購入、具材は別途用意して調理」が各4割弱に。自宅で最もよく食べる麺類別にみると、ラーメン・中華麺主利用者は「カップ麺」が6割強、「乾麺・袋麺を購入、具材は別途用意して調理」が4割強、「乾麺・即席袋麺:容器に麺・具を移し替え、お湯を注ぐ」が3割強でした。　うどん主利用者は「生麺や冷凍麺を購入、具材は別途用意して調理」が6割強、「乾麺・袋麺を購入、具材は別途用意して調理」「カップ麺」が各30%台。パスタ・スパゲッティ主利用者は「乾麺・袋麺を購入、具材は別途用意して調理」が7割弱、「生麺や冷凍麺を購入、具材は別途用意して調理」「カップ麺」が各2割強となりました。　また同調査は「好きな麺類の食べ方やアレンジメニュー」についても聴取。・めんつゆと醤油でつゆをつくり豚肉、ねぎ、かにかま、たまごを入れたうどん（19歳女性）・盛岡名物のじゃじゃ麺を食べたあとチータン（卵鶏湯）にして食べる（29歳女性）・冷たいそうめんのつけ汁に、ざく切りしたトマトとサバ缶を汁ごと入れ、わさびや海苔などを入れて食べる（28歳女性）・ゆでた冷たいそばに、おくらやわかめ、天かすをのせて食べるのが好き（43歳女性）・温かいそばに炒めた野菜たっぷりの具をたっぷり乗せたタンメン風が好み（78歳女性）・麺類と生野菜などをたっぷり使ってサラダ風にして食べる（56歳女性）・お湯を全部捨てて油そば風に調味料を加える（22歳男性）・そばのめんつゆにオリーブオイルやトマトを入れて洋風に食べる（29歳男性）・そうめんを食べる際につゆにごま油を加える。すると中華風になる（32歳男性）・ちゃんとしたゴルゴンゾーラを使ったクリームソースのパスタ（44歳男性）といった意見が寄せられています。
ライフ
おばあちゃんの原宿「巣鴨」、実は若者の街だった！首都圏の外食データから見えてくる新たな街の姿とは

外食市場に関する調査を行う「ホットペッパーグルメ外食総研」の上席研究員稲垣昌宏さんが「性別」と「年齢」を軸に、外食が盛んな首都圏エリアについて解説します。首都圏の外食で「若者の街」といえば？　リクルートライフスタイル（千代田区丸の内）が運営する「ホットペッパーグルメ外食総研」は毎月、首都圏・東海圏・関西圏に住む約1万人の夕食（夕方以降の食事）について、インターネット調査を行っています。　首都圏に70のタウン（商圏）を設定しており、現在、2017年度（2017年4月～2018年3月）まで分析が可能です。今回はそんな70タウンの分析から、利用者の「性別」と「年齢」に注目してランキング化、特色のあるタウンを紹介します。わかりやすく言うなら、・若者の外食が多い街は？・女性の外食が多い街は？といったような話です。ではさっそく、データを紹介していきましょう。男性シェアが最も高い街は「サブカルの聖地」　まずは、性別でのランキングです。全体の外食数を100％としたときに、各タウンで男女がそれぞれ何％を占めるかのシェアを見ます。　男性シェアが最も高かった街の1位は、「神田・秋葉原・御茶ノ水・神保町」（73.1％）でした。これは外食客の7割以上が、男性であるという意味です。「おばあちゃんの原宿」と呼ばれ、人気の「巣鴨」（画像：写真AC）　言われてみると、確かに男性の多い印象があります。2位は「四ツ谷・赤坂見附・市ヶ谷」（72.7％）、3位は個人的に本命と思っていた「新橋・浜松町（虎ノ門含む）」（71.2％）、4位は「小岩・新小岩」（71.0％）、5位は「高田馬場」（69.4％）となっています。　逆に女性シェアが高いタウンも紹介しましょう。1位は千葉県の「舞浜」（63.0％）、有名テーマパークの影響は大きいですね。2位は埼玉県の「上尾駅周辺」（51.0％）、3位は埼玉県の「越谷レイクタウン（越谷含む）」（49.7％）、4位同率で東京都と神奈川県にまたがる「町田・相模大野」と、「銀座・有楽町」（49.1％）となっています。　なお首都圏は、女性と比べて自炊をしない単身男性の割合が多いため、女性はランキング上位のタウンでも50％を切っているのが現状です。平均年齢が最も若い街は、高田馬場平均年齢が最も若い街は、高田馬場　次に、平均年齢で調べたランキングを見てみましょう。　平均年齢の高いタウン1位は埼玉県の「上尾駅周辺」（平均48.2歳）、2位は神奈川県の「大船」（同47.4歳）、3位は「小岩・新小岩」（47.1歳）、4位は千葉県の「本八幡（市川含む）」（46.4歳）、5位は神奈川県の「藤沢・辻堂」（46.2歳）でした。郊外の住宅地が並んだ印象です。　平均年齢の高い街、というと筆者は真っ先に巣鴨を思い出しましたが、結論から言うと「巣鴨（駒込含む）」は70タウン中63位と、むしろ“若者の街”であることが分かります。多くの飲食店のほか、大学や病院、楽器店が立ち並ぶ「御茶ノ水」（画像：写真AC）　本調査は夕食を記録しているため、巣鴨にやってくるお年寄りは夕食まで巣鴨に滞在していないことがわかります。むしろ、夕食市場は近隣に住むひとり暮らしの男子学生の影響が大きく、平均年齢を引き下げていると推察できます。　では、逆に平均年齢の低い街を見ていきましょう。1位は「高田馬場」（36.5歳）。マンモス校である早稲田大学を筆頭に、学生の多さが平均年齢を引き下げていることは間違いありません。2位は千葉県の「舞浜」（38.5歳）、3位は同率で「池袋・大塚」と「渋谷・表参道（原宿含む）」（39.1歳）、5位に「新横浜」（40.4歳）となっています。　外食は街ごとの客層に応じて、好まれそうな業態や価格帯の店が出店されるため、若者が集まる街には、若者に好まれる店が増えるなどの相乗効果で、ますます街の特徴が強まっていく傾向にあります。　一方で慣れ親しんだ客層の中に身を置くと、落ち着きはしますが、外食の大事な要素である“非日常感“は薄れ、刺激が足りなく感じることもあるでしょう。　ときには、居心地の良い街だけでなく、自分とは真逆の客層が集まるような街で外食するのも楽しいです。若い女性が遠方の横丁に出かけて、地元のおじさんと交流しているように、好奇心を持ってさまざまな街や人との交流を楽しみたいものですね。 ●調査概要調査方法：インターネットによる調査調査対象：20～69歳の男女、首都圏は東京都（一部除外）、神奈川県（一部除外）、埼玉県（県西の一部除外）、千葉県（県東、県南の一部除外）、茨城県の一部に在住（おおむね90分通勤圏）者が対象調査対象：夕方以降で1日2軒までの外食・中食調査期間：2017年4月～2018年3月までの毎月有効回答数：首都圏月平均5743人、首都圏延べ外食数23万604件（各ウエイトバック後人・件数）
ライフ
義実家に持っていく手土産の金額、自分の実家よりも「230円」高いものを選んでいた！インターネット調査で判明

手土産選び「相手の好み」を重視　飲食店情報サイト「ぐるなび」を運営するぐるなび（千代田区有楽町）が20～60代の同サイト会員約3000人を対象に行った帰省時の手土産に関するインターネット調査で、配偶者の実家への手土産の平均金額は2554円で、自身の実家より約230円高いことが分かりました。手土産にすら悩まされる現在の日本人（画像：写真AC）　帰省時に手土産を持っていく割合は、「実家」82.2％、「配偶者の実家」88.0％と「配偶者の実家」が上回りました。また、平均金額も「配偶者の実家」が2554.3円と「実家」を226円上回りました。　また、配偶者の実家への手土産選びで重視することのは 1位：相手の好みにあっているもの（51.7%） 2位：日持ちする・賞味期限に余裕がある（38.5%） 3位：味（35.1%） 4位：季節性がある・旬のものである（22.7%） 5位：地域色がある・特定の地域にしかない（22.0%） 6位：見栄えする（16.3%） 7位：定番・万人受けする（16.3%） 8位：珍しいもの・新商品（16.3%） 9位：高級感があるもの（16.0%） 10位：金額（15.8%） 11位：知名度・ブランド力（15.2%） 12位：テレビや雑誌で取り上げられた話題の商品（6.5%） 13位：かさばらない商品である（5.4%） 14位：パッケージングデザイン（4.9%） 15位：特にない（3.6%） 16位：その他（0.8%）となりました。手土産「賞味期限ギリギリだった」のトラブルも手土産「賞味期限ギリギリだった」のトラブルも　さらに、帰省の手土産選びで「失敗した」人は22％と、5人に1人でした。失敗の具体例は次のとおりです。・値段のわりに見栄えが良くなく安っぽく見えた（30代男性）・当日駅で購入したかった商品が買えず焦った（20代女性）・購入しておいた手土産が賞味期限ギリギリだった（20代女性）・テレビで紹介していて並んで買ったのに、わざわざそんな事をしてまで要らないと言われた（60代女性）・配偶者の兄弟と同じものになって以来、事前に情報交換をするようになった（60代男性）・甘味を制限していることを知らずお菓子を持参した（40代女性）　同社は「予期せぬトラブルを未然に防ぐため、事前の準備は必須。相手の好みを知るのはもちろん、商品選びにも情報収集は欠かせないようです」とコメントを寄せています。
ライフ
手塚治虫、美空ひばり……過去の偉人を「AI」で再現するのはアリ？倫理とテクノロジーのはざまで考える

人工知能（AI）技術の活用は今、音楽や漫画作品といった芸術の分野でも進められています。このことがもたらすメリットと、議論すべき課題とは？音楽ライターの村上麗奈さんが解説します。豊島区・トキワ荘と『東京ブギウギ』の記憶　かつて豊島区にあったトキワ荘で、数々の名作を生み出した手塚治虫。2020年に、手塚プロダクションとキオクシア（港区芝浦）がコラボし、手塚治虫の新作を人工知能（AI）が描くプロジェクトが行われました。 2020年に発売された『ぱいどん AIで挑む手塚治虫の世界』（画像：(C)「TEZUKA2020」プロジェクト／手塚プロダクション／講談社、キオクシア）　このプロジェクトのCMに使用される楽曲を作曲したのもAI。AIの活躍とその可能性の大きさに広く話題を集めました。　AIの利用について、多くの人にインパクトを与えたプロジェクトは他にもあります。『東京ブギウギ』『新宿の女』など、東京にまつわる数々のヒット曲を歌った美空ひばり。昭和の東京歌謡といえば、美空ひばりを思い出す人も多いのではないでしょうか。そんな美空ひばりが、令和に新曲を歌いました。　2019年、歌声合成技術「VOCALOID:AI」を用いることにより、故人である美空ひばりの歌声再現をする取り組みが行われたのです。この年の第70回NHK紅白歌合戦で、AI美空ひばりがホログラムで映し出され、新曲を歌唱した姿を覚えている人も少なくないでしょう。　ここ数年耳にすることが増えたAIに関するニュース。今やAIは特別なものではなく、私たちの身近なところでも活躍し、生活を支える存在になっています。　新型コロナウイルスの感染拡大も相まって近年多くの業界でデジタル化が推し進められていますが、その一端をAIが担っていることはいうまでもありません。作詞、作曲、歌唱までもAIが行える時代作詞、作曲、歌唱までもAIが行える時代　音楽制作のプロセスにもAIは関わることが可能な時代です。誰でも気軽に使うことができるAI作曲ツールは、作成したい楽曲の雰囲気や曲の長さを指定するだけで、短時間でAIがフレーズを生み出してくれます。　ツールによっては作詞作曲から歌唱まですべてのプロセスをAIで行うことができるものもあります。　膨大な楽曲データを読み込んだAIによって作成される楽曲は、構成がはっきりしている長尺なものにしようとすればするほど破綻（はたん）は生じやすいものの、BGMなどに使えるようなクオリティーの楽曲を生み出すことも可能です。　短時間で生成できるので、何度も試すことができるのも強みでしょう。　AIによって作曲された楽曲は、ゲームの挿入歌に利用されたり、Youtubeの動画BGMに利用されたりすることもあります。何気なく耳にしている楽曲を作ったのはAIだった、なんてこともあるかもしれません。　2017年にリリースされた女性アイドルグループ仮面女子の「電☆アドベンチャー」は、AIによって作詞されました。楽曲をイメージして描かれたイラストをコンピューターが読み込み、その色から単語を生成する、という手法です。　また美空ひばりの例のように、偉大なアーティストであった故人を思い起こさせるプロジェクトは他にもあります。 AIの進化と人々の熱意が生み出した幻の作品AIの進化と人々の熱意が生み出した幻の作品　2019年、フランスのAIスタートアップ企業であるAIVA社が生んだAIは、アントニン・ドヴォルザークの未完であった遺作の残りを作曲したことで話題になりました。100年以上前に逝去した人物と、現在の最新技術のコラボレーションともいうことができます。　また最近では、27歳で逝去したジミ・ヘンドリックスやカート・コバーンなどのアーティストの楽曲を30曲程度ずつAIが分析、それを基に新曲をつくりあげ1枚のアルバムにおさめる＜Lost Tapes of the 27 Club＞がトロントのNPO団体・オーヴァー・ザ・ブリッジによって発表され、注目を集めました。　ディープラーニングで読み込んだ大量の情報を基にし、それらに似た楽曲を作ることができるAIと、故人のプロジェクトを完成させようとする人間の熱意。ふたつがコラボレーションしたこれらのプロジェクトは、多くの人を感激させました。 2019年12月に発売された美空ひばり（AI歌唱）『あれから』（画像：日本コロムビア）　AIが大量のデータを読み込んで学習する深層学習やコンピューターならではの計算能力は、人間のみでは手が届かなかった分野、実現しにくかったことを時に素早く正確に実現する手助けになります。　一方、AIの利用に際しては、整理しなくてはならない課題点がいくつかあります。例えば、AIが制作した音楽の著作権についてです。　著作権は、基本的に人間の作る創作物に対してのみ適用されます。動物の描いた絵に著作権がないように、AIの作る楽曲にも通常の見方からすると著作権は適用されません。 AIによる作品制作、議論となっている課題点AIによる作品制作、議論となっている課題点　しかし、AIによる作曲が可能になるまでに人の手がかかっているという観点から、AIの作曲した楽曲を著作権管理協会に登録しているツールや、有料版のユーザーになることでAIが作曲した楽曲を使えるようになる仕組みにしているツールもあります。　一方で、人間が弾いたメロディーに伴奏をつける形でAIが関与するツールは、AIへの著作権は発生しません。　このように、AI作曲ツールによってその対応は分かれていますが、さらにいくつものパターンに対応できるよう、AIの作る楽曲の権利関係について整備する必要があると考えられます。 AIを活用した楽曲制作には検討すべき課題もあるという（画像：写真AC）　また別の課題点としては、故人を再現し、新たな作品を与えることの倫理的な問題も議論のテーマになることがあります。　倫理的な問題は、故人を「再現する」こと、また本人の確認がないままその人物の新作を作ることなどについて取り上げられることがあります。　もちろんプロジェクトを行うにあたってしかるべき対応はしていると公表される場合もありますが、ケースによっては違和感がぬぐえないことも起こり得ます。　再現したものとして、大量のデータを集積した結果構築されるAIによる産物は貴重な財産にもなり得ますが、本人が存在しない中それらを行うことの意義などについては議論の余地もあるといえるでしょう。　特定の人物が話している動画を捏造（ねつぞう）できてしまうディープフェイクの悪用例も懸念されています。特定の人物を取り上げる形でAIを利用する場合、コンテンツを受け取る側も慎重になる必要があるかもしれません。 AIによる作品は果たして芸術と呼べるのか？AIによる作品は果たして芸術と呼べるのか？　また、AIが芸術の範囲にまで足を踏み入れることについての懸念もあります。心を持たないAIが作る音楽は芸術と呼べるのか？人間が作る音楽と何が違うのか？といったことです。 AIが作る音楽は芸術と呼べるのか？人間の手による音楽と何が違うのか？（画像：写真AC）　現時点では、AIは長い楽曲をうまく生成できるわけではありません。得意とするのはコード進行の提示や短いフレーズの作成です。私たちになじみのある、Aメロ・Bメロ・サビといった展開のある楽曲を作ろうとすると、破綻が生じやすくなるのが現状です。　AIが作成したと歌われている楽曲の多くは、調べてみると人間の手によって調整が加えられていることがわかります。どちらかというとコラボレーションに近いのです。　そもそも、AIは音楽理論を確立理論に組み込むことであったり、多くの楽曲やフレーズを学習したりすることにより、新たな組み合わせを導き出しています。　感情や音以外の視覚的、触覚的なものからインスピレーションを受けることもある人間の音楽の作り方とは、当然ながら異なっているのです。　これからも成長が見込まれるAI。身近なものになるにつれ、AIの作り出すものの精度が高くなることが見込まれるとともに、AIで作ったという事実がそれだけで話題性を持たなくなってくることでしょう。　AIが利用されたコンテンツはこれからどのように進歩していき、エンドユーザーの手元に届くのか。進化するテクノロジーを受け入れつつも、その受け取り方は一考する余地がありそうです。
ライフ