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難関私大なのに大学群とは無縁！独自入試で有名な「国際基督教大学」とはどのような大学なのか

ミッション系の都内難関私大として知られる国際基督教大学。にも関わらず、教育内容は思ったよりも知られていません。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。創立は戦後も高い知名度と難易度　東京都内の有名なミッション系大学といえば、日本初のミッションスクールとして知られる明治学院大学（港区白金台）や青山学院大学（渋谷区渋谷）、上智大学（千代田区紀尾井町）、立教大学（豊島区西池袋）です。これらの大学は明治期から大正期にかけて創立され、歴史があります。　そうしたなかでも異彩を放つのがICUこと国際基督教大学（三鷹市大沢）で、創立は1949（昭和24）年。戦後、キリスト教関係者が主導して生まれた大学です。大学開設は4年後の1953年で、知名度・難易度ともに高いものの、他のミッション系大学に比べれば歴史は意外なほど浅くなっています。三鷹市大沢にある国際基督教大学（画像：(C)Google）　それにも関わらず相応の地位を得ているのは、建学当初から少人数制を採用し（2021年度の学部生は2934人）、本場アメリカのリベラルアーツ教育（実用的な目的から離れた教養）を忠実に実践。国際人を育成する方針をぶれずに行っているためです。　また、設立準備委員会の名誉総裁に高松宮宣仁親王が就き、ときの日本銀行総裁が資金確保に尽力。大学設立に向けて設置された国際基督教大学財団の名誉理事長に、連合国軍総司令部（GHQ）最高司令官のダグラス・マッカーサーが務めるなど、設立時に大物が関わったことも大学に箔（はく）をつける形となりました。　広大な大学の敷地は、戦時中に「東洋一の航空機メーカー」と知られていた中島飛行機の研究所跡地です。ある意味、戦後日本の教育方針の転換を体現する象徴的な存在であるといえます。他大学と一線を画す入試と学部構成他大学と一線を画す入試と学部構成　さて、有名私立大学の大学群として有名なものに、・早慶上理（早稲田大学、慶応義塾大学、上智大学、東京理科大学）・MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）があります。　ところが、国際基督教大学は難関大学にも関わらず、ほとんど大学群にくくられることがありません。これは同大の独特な入試方式や学部構成が理由だと考えられます。　募集人員が最多である一般入試A方式では3科目が課せられます。「英語」と歴史や政経、倫理的な内容を含む「総合教養（ATLAS）」、そして「人文・社会科学」「自然科学」から1科目を選択する方式です。　受験生が持つ知識や学力を測るため、英語以外は複数の科目を融合しています。こうした入試科目だと、入試対策をすることが難しく、併願校として気軽に選べません。緑に覆われた国際基督教大学（画像：国土地理院）　前述のとおり、国際基督教大学はリベラルアーツ教育を行うため、学部学科を設けておらず、全入学生が教養学部アーツ・サイエンス学科に属します。一般的な大学入試のように、学部ごとの試験は学部学科に出願することがないのです。　入試や学部構成など、他の大学とは明らかに違う特色を持っていることもあり、「ミッション系だから上国」など簡単に大学群に含むことができません。リベラルアーツ教育のメリットリベラルアーツ教育のメリット　近年、日本の大学でもリベラルアーツ教育が重視され、複数の大学では学部開校もしています。　低学年時から専門性に特化しすぎると身に着けるべき教養を学ぶ機会を失うい、偏った考えを持つことが危惧されています。また、社会でさまざまなバックグラウンドを持つ人たちと働くときは多様性を認めなければなりません。国際基督教大学の最寄り「武蔵境駅」（画像：(C)Google）　リベラルアーツ教育を通して自分の専門分野を決めていくメリットとして、目的の見つからない学生が「本当に学びたいこと」を見極められることがあります。　現在は1、2年次に幅広い分野を学びつつ、2年次の終わりに、理系文系合わせて31あるメジャー（専修分野）のなかから選択します。　同大は自ら学ぶ姿勢が強く求められるため、「なんとなく」で入学した学生は遅かれ早かれ挫折するでしょう。注目を浴びているなかで注目を浴びているなかで　近年では学問に直接関係のないところで名前が取り上げられることの多かった国際基督教大学ですが、少人数制によって得られる幅広い教養、豊富な留学プログラムや国際交流などはもっと広く知られる価値があります。国際基督教大学のウェブサイト（画像：国際基督教大学）　コロナ禍で混沌（こんとん）として課題山積の社会では、特定のジャンルにとらわれない広い視野を持つ人材が必要になってきます。　そんななか、国際基督教大学が建学以来取り組んでいるリベラルアーツ教育の重要性は今後さらに増し、そうした教育を受けた学生たちの活躍の場はさらに増えていくと考えられます。

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武蔵境駅

「スタバ」「サウナ」に「区役所」も――近くにあるとうれしい機能満載の新小岩駅ビルが10月開業！【葛飾区】

2023年10月、JR新小岩駅南口に駅ビルが開業します。駅前には複数のスーパーや商店街、飲食店なども多く軒を連ねる便利な街ですが、行政窓口が駅から遠いなどの課題がありました。駅ビル開業によって環境はどう変わるのか、都市商業研究所の若杉優貴さんが詳しく解説します。新小岩駅に「駅ビル」誕生　JR新小岩駅南口に新たな駅ビル「JR新小岩南口ビル」が今年（2023年）10月1日に開業します。　ＪＲ東日本が葛飾区内で駅ビルを運営するのは初のこと。この駅ビル、都心主要駅にあるようなショッピングセンター「ルミネ」などとは少し異なる「さまざまな機能」を１カ所に備えていることを特徴とします。 JR新小岩駅に1月に誕生する新駅ビル「JR新小岩南口ビル」イメージ。規模は大きくないものの、商業施設のみならず、さまざまな機能を備えます。（画像：JR東日本ニュースリリース）地域初ショップ、駅直結サウナ、出張区役所…さまざまな機能が１カ所に！　新小岩南口ビルは、旧駅舎や商業施設「旬鮮館」（スーパーマーケット「つるかめランド」等が入居）などの跡地に建設されたもの。なお、新小岩駅南口ではこのほかにも新小岩ルミエール商店街周辺でも再開発計画が持ち上がっており、駅前は今後大きく姿を変えることになります。　南口再開発の先駆けとなる新小岩南口ビルの建物は1階から6階、延床面積は約 8,000平方メートル。都心主要駅の駅ビルと比較すると規模は大きくないものの、館内は3つのゾーンに分かれます。建替え前の新小岩駅。今となっては広々とした青空に懐かしさも。建替えに先駆け、2018年には南北自由通路が開通しています。（画像：若杉優貴）　新小岩南口ビルのうち、1階から2階は、JR東日本系駅ビル商業施設「シャポー新小岩」。　「シャポー」は1972年に生まれた総武本線沿線でおなじみの駅ビル商業施設ブランドで、シャポー新小岩の店舗面積は1,453平方メートル、コンセプトは「いつものものがここにあるここにしかないものがいつもある毎日の生活にイロドリを」。 1階「スターバックス」は7～22時、「成城石井」は8～22時まで。2階「クイーンズ伊勢丹」は平日9～22時、土日祝10～21時まで（画像：アーバンライフメトロ編集部）　シャポーとしては比較的小さいものの、新小岩エリアで初出店となる「スターバックス」や「クイーンズ伊勢丹」、「成城石井」など、食を中心とした10店舗が出店します。「シャポー新小岩」館内2階イメージ。核店舗として新小岩初登場となる「クイーンズ伊勢丹」が出店します。フィットネスクラブ利用者向けの高たんぱく・低脂質商品の充実を図るとのこと（画像：エムアイフードスタイルリリース）　そして、3階から5階はJR東日本系フィットネスクラブ「ジェクサー・フィットネス＆スパ新小岩」。館内には最新のトレーニングマシンはもちろんのこと、ジェット風呂やドライサウナを備えたスパ施設を併設しており、「駅を降りて即サ活」を楽しむこともできます。駅直上6階部分には「えきにこわ」の文字が。右側には3～5階部分に入るJR東日本系フィットネスクラブ「ジェクサー」のロゴが見える（画像：アーバンライフメトロ編集部）　そして最上階である6階に入居するのが、この駅ビルの最も大きな特徴となる公共施設「葛飾区行政サービス施設新小岩地域活動センター別館『えきにこわ』」（以下「えきにこわ」）です。掲示板のお知らせ（画像：アーバンライフメトロ編集部）　この「えきにこわ」は、区役所が遠い新小岩エリアの不便さを解消するために設けられたもの。館内には葛飾区民が転入・転出・転居の手続き、住民票の写しや戸籍謄抄本等の交付手続きなどを行うことができる「葛飾区新小岩区民事務所」をはじめ、公民館のようにサークル活動などで使うことができるフリースペース「多目的ひろば」、テレワークや勉強などで利用できる有料貸出ブース「ワーク＆スタディブース」、図書館の予約図書の貸出、返却、利用登録等を行うことができる「図書サービスカウンター」といったさまざまな公共施設が入居。駅ビルの6階全体が、新小岩エリアにおける「ミニ区役所」として機能することになります。えきにこわ館内「多目的ひろば」イメージ。「えきにこわ」は駅直結の出張区役所としても機能します。（画像引用：葛飾区ウェブサイト「えきにこわ」案内より）　これまでの都内の「駅ビル」といえば、商業施設と飲食店、ホテルなど商業関連施設のみで構成されるものが多くありましたが、少子高齢化、ライフスタイルの多様化、そしてコロナ禍を経てそうした状況も変化しつつあり、JR東日本管内でも新小岩駅のように「フィットネス＆スパ」や公共施設、さらにはリモートワーク施設やeスポーツ施設を導入するなど、駅ビルの多角化が進みつつあります。　小さいながらもさまざまな機能を備えたJR新小岩南口ビル。今後、都内でもこういった「複合型駅ビル」が増えていくことになるかもしれません。 ■JR新小岩南口ビル／シャポー新小岩住所：東京都葛飾区新小岩1-45-1 営業時間：平日・土曜10:00～21:00／日・祝10:00～20:30（一部店舗除く）新小岩発祥のキャラクター『モンチッチ』が点在している駅周辺。2022年にできた新名物は北口に（画像：アーバンライフメトロ編集部）参照：シャポー新小岩公式サイト https://shapo.jrtk.jp/shinkoiwa/ 葛飾区公式サイト「えきにこわ」案内 https://www.city.katsushika.lg.jp/institution/1006723/1030221/1032585.html エムアイフードスタイルニュースリリース https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000203.000037113.html JR東日本都市開発ニュースリリース https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000386.000015279.html

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新小岩駅

日本橋に残る「消えたデパートの面影」――江戸時代から続いた老舗百貨店が遺した「あるもの」とは？

各地で再開発が活発に行われている東京。街の景色が移り変わっていく中で姿を消すデパートも少なくありません。今回は江戸時代から平成まで約300年の長きにわたって日本橋に店を構え、人気を博した老舗百貨店「白木屋」について、都市商業研究所の若杉優貴さんがご紹介します。日本橋の街に遺された「消えた百貨店の忘れ形見」を探して　都内各地で大型再開発が続く昨今。今年（2023年）1月には「東急百貨店渋谷本店」が閉店するなど、永年親しまれた老舗百貨店も姿を消してしまう例が少なくありません。　以前の記事では銀座の街を舞台に「消えた百貨店の面影」を探しましたが、今回は場所を日本橋に移して、百貨店跡地に眠るかつての名残を探していきたいと思います。最終営業日の東急百貨店渋谷本店。都心でも再開発で姿を消してしまう百貨店は少なくありません。（撮影：渋谷諒）三越や高島屋より古かった！日本橋にあった「超」老舗百貨店　今回訪れたのは、再開発の槌音が鳴りやまない日本橋。日本橋交差点に面する東京メトロ日本橋駅直結の複合ビル「コレド日本橋」（日本橋一丁目三井ビルディング）がある場所には、1999年まで老舗百貨店「白木屋日本橋本店」（のち東急百貨店日本橋店）がありました。日本橋交差点のランドマーク「コレド日本橋」（日本橋一丁目三井ビルディング）。ここにはかつて江戸時代から続く百貨店「白木屋」がありました。（撮影：若杉優貴）　白木屋は1650年ごろに近江商人・大村彦太郎が京都で創業。1662年に江戸に進出し、1665年にはのちの日本橋店となる場所に出店しました。江戸時代から人気呉服店として知られ、幕末には安藤広重の浮世絵にも描かれています。　明治の世になると、近くにあったライバル「三越呉服店」（現：日本橋三越本店）と競い合うように店舗を拡大。早くも1903年には飲食店が入居する形式の多層型建築になり、日本における近代百貨店の基礎を築きました。関東大震災の被災を経て1931年には高層の近代的な店舗が完成した一方、1932年末にはクリスマスツリーからの出火によって「日本初の高層ビル火災」を起こしてしまいます。 1930年に撮影された日本橋の航空写真に写る増築中の白木屋。三越本店、野村ビルディング、日銀など現存する建物の姿も見られます。白木屋はこの2年後に大火災に見舞われることに。（当時の絵葉書より）　すぐに火災からの復興を遂げた白木屋でしたが、終戦に伴い建物の一部をGHQが接収したこともあって経営難に。1946年には総合電機・メディア企業「ソニー」の前身が日本橋店の一角で創業するなどさまざまな歴史を見てきた白木屋でしたが、接収の影響も大きく業績不振に陥り、「企業の乗っ取り屋」と呼ばれた実業家・横井英樹氏の株買い占めを経て1956年に東急グループが買収。1967年には屋号を捨て「東急百貨店日本橋店」と改称されたのち、1999年1月に閉店し、334年の歴史に幕を下ろしました。　その後も各地で再開発が続いている日本橋。閉店から24年、果たして白木屋の面影を見つけることはできるのでしょうか。江戸時代から続いた老舗百貨店が遺した「水」　白木屋の建物は閉店後に解体・再開発が行われ、跡地には2004年に「コレド日本橋」が完成しました。　再開発が続く日本橋だけあって、探した限り周辺に「白木屋」「東急百貨店」が残る看板などは見つからないばかりか、今はその当時の建物さえ少なくなっています。跡地のコレド日本橋の地階には東急百貨店のデパ地下を引き継ぐ形で東急系のスーパーマーケットが出店していましたが、こちらも2014年に閉店。小売業的にも「白木屋」の面影は消えてしまうことになりました。かつて白木屋のエントランスがあった日本橋交差点。現在もコレド日本橋の商業ゾーン入口となっています。（撮影：山村巧巳）　どこかに白木屋の名残が残っていないか探しつつコレド日本橋を一周すると、建物の北側で「白木屋」の文字を発見。ここには「名水白木屋の井戸」と書かれた石碑がビル軒先の壁に張り付くように置かれていました。ひっそりと佇む「白木屋の井戸」の碑。（撮影：山村巧巳）　石碑に添えられた説明によると、この碑は1711年に白木屋の二代目当主が私財を投じて掘った井戸を記念したもの。江戸時代初期、海に近い日本橋では水の確保が難しかったといい、この湧水は名水として地域の人々の生活に貢献することになったほか、松平家も汲みに訪れていたそうです。　名水は白木屋の百貨店化後も店内の噴水として使われていましたが、現在のコレド日本橋の店内や周辺にはそうした名残は見られません。この「白木屋の井戸」の石碑も、かつては白木屋→東急百貨店のエントランスに近い日本橋交差点側に置かれていましたが、再開発によってコレド日本橋の裏側にあった「コレド日本橋アネックス」の噴水広場（但し湧き水ではない）近くへと移動。目立たない場所へと移ったものの、いかにも「名水」を感じさせられる環境でした。しかし、噴水広場も新たな再開発「日本橋一丁目中地区市街地再開発事業」のため2020年に姿を消すことになり、石碑は再び移動。さらに目立たない、コレド日本橋裏の軒先に設置されることになったのです。　ちなみに白木屋がデパートとなった明治時代、旧コレド日本橋アネックスの広場には、夏目漱石の名作『三四郎』や『こころ』に登場する寄席「木原亭」（木原店）があったそうで、広場内には「漱石名作の舞台」の碑も設置されていましたが、再開発に伴いこの碑もコレド日本橋の裏へと移されています。再開発によりコレド日本橋の裏に移された「白木屋の井戸」「漱石名作の舞台」の碑。石碑にとって安住の地となるのでしょうか。（撮影：山村巧巳）最近まで各地にあった「白木屋」の面影　さて、かつて大手百貨店であった「白木屋」は東京都内各地に店舗網があったため、その面影は最近までさまざまな場所で見ることができました。例えば、JR大塚駅前には1948年まで白木屋大塚店だった建物が2017年まで現存していましたし（跡地は星野リゾート）、五反田駅前にある東急スクエア（建物は建替え済み）はもともと白木屋から東急に転換した店舗を前身としています。　また、白木屋の店舗は遠くハワイにもありました。白木屋は日本橋店の閉店後も東急グループを離れたハワイの「白木屋アラモアナ店」のみで営業を継続。ハワイ唯一の日系百貨店として親しまれていました。ハワイ旅行の際に白木屋でお土産を買った経験がある人も居るのではないでしょうか。この白木屋アラモアナ店は2016年には飲食店・食品・土産品を中心とした新業態のデパートへとリニューアルするなどして江戸時代から続く屋号・旗印もそのままに営業を続けていましたが、2021年に新型コロナ禍の影響を受けて事実上閉店。400年近くの長い歴史に幕が下ろされています。かつては都内各地にあった「白木屋」ですが、その面影も少なくなっています。大塚駅前にあった店舗跡の建物は2017年に解体、跡地は星野リゾート「OMO5」。（撮影：若杉優貴）　常に姿を変え続ける東京・日本橋。かつて噴水と「名水白木屋の井戸」の石碑があった広場跡には、高さ284メートルの超高層ビルが建つ予定となっています。　再開発後には再びどこかに水辺が設けられ、石碑も「名水」が感じられる場所へと移されるとしたらうれしいのですが…今後の行方が気になるところです。参考：東京都中央区観光協会オフィシャルブログ https://tokuhain.chuo-kanko.or.jp/ 三井住友トラスト不動産「このまちアーカイブス日本橋」 https://smtrc.jp/town-archives/city/

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駒込駅近くで香る――桜の王者「ソメイヨシノ」を生んだ植木職人たちの熱きプライド

日本のサクラと言ってすぐに思い浮かぶのが、ソメイヨシノです。そんなソメイヨシノをつくったのは、江戸時代、現在の駒込エリアにあった染井村の職人たちだと言われています。その背景について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。不動の人気を誇るソメイヨシノ　啓蟄（けいちつ。冬ごもりしていた虫が穴から出てくること）を迎え、日に日に春めく昨今。春を彩るサクラも花を咲かせています。日本人の心とも形容されるサクラですが、サクラにも数多くの品種があり、そのなかで1番人気がソメイヨシノです。　今般、私たちを楽しませてくれる東京都内のソメイヨシノは、その多くが昭和30年代に植えられました。ソメイヨシノの寿命は60～70年と言われているため、最近ではソメイヨシノの寿命が尽きつつあると考えられています。　そうしたソメイヨシノ寿命を目前にして、地方自治体や商店会・町内会・自治会などは対策として、ソメイヨシノに似た品種のサクラへと植え替える動きを見せています。都内に咲くソメイヨシノのイメージ（画像：写真AC）　ソメイヨシノから他品種へシフトする動きはありますが、それでもソメイヨシノの美しさ、はかなさは群を抜いており、今でも不動の人気を誇っています。ソメイヨシノ誕生の陰にいた植木職人たち　サクラを代表する品種のソメイヨシノは、吉野桜の一品種であるエドヒガンが品種改良されたサクラだとされています。その発祥は豊島区の染井村で、ソメイヨシノの名称の由来にもなっています。　染井の最寄りでもある駒込駅の駅前広場には、ソメイヨシノ発祥の地を顕彰する碑が建立されています。普段は至って静かな駅前広場ですが、サクラが満開になる今の季節は、カメラを携えた人たちがひっきりなしに訪れるホットスポットにもなっています。駒込駅前のソメイヨシノ発祥の地を顕彰する「染井吉野桜発祥之碑」（画像：小川裕夫）　ソメイヨシノを生み出した染井村ですが、これは偶然の産物ではありません。江戸時代、駒込から染井にかけたエリアには植木職人が多く住み、園芸技術の向上に修練していました。ソメイヨシノが生まれたのも、そうした植木職人たちの血と汗の結晶といえます。江戸の園芸技術向上は「ヒマ」から生まれた？江戸の園芸技術向上は「ヒマ」から生まれた？　植木職人が活躍できたのは、当時の世相が影響しています。　各地を治める大名たちは当時、幕府に江戸滞在を義務づけられていました。江戸に滞在中、大名たちはそれなりに仕事を命じられましたが、ヒマを持て余すことが多かったようです。そのため、各地の大名たちは暇つぶしに庭園づくりを始めました。　やがて、江戸ではあちこちに庭園がつくられていきました。そうなると大名たちは、自分のつくった庭園の出来を自慢するようになります。こうして大名たちが庭園の出来栄えを競うようになったことが、園芸技術の向上につながります。駒込駅前の染井吉野桜記念公園（画像：小川裕夫）　庭園づくり競争は庶民の間にも及び、園芸ブームが起こります。庶民たちは大名のように広大な庭園をつくれるほどの土地を所有していませんが、江戸時代は鉢植えが普及したこともあって、路地裏などの小さなスペースでも庶民が気軽に園芸を楽しめるようになりました。　寛政期に老中の松平定信はぜいたくを禁じましたが、庶民の数少ない楽しみだった園芸は容認されました。そうした背景もあり、身分を問わず花を楽しむ習慣や環境が整ったのです。一大園芸都市になった江戸　園芸が盛んになると、植木職人たちは花木の品種改良にも励みます。こうして、駒込一帯に形成された植木職人たちはますます活躍の場を広げます。　植木職人がたくさん集まると、それらを束ねる棟梁（とうりょう）も出てきます。植木職人たちを束ねる棟梁は、大名から手厚い待遇を受け、そして力を持つようになりました。目黒川に咲くソメイヨシノのイメージ（画像：写真AC）　植木職人たちが大名のお墨付きを得ることで、江戸は一大園芸都市になったのです。特に駒込は園芸界をリードするエリアでした。　江戸時代からサクラは高い人気を誇りましたが、駒込の植木職人たちはサクラだけを扱っていたわけではありません。時の為政者は花の好みにもうるさく、その為政者の気分で世間の花の人気は移ろいました。ソメイヨシノからジンダイアケボノへソメイヨシノからジンダイアケボノへ　例えば、徳川家康・秀忠・家光の3人は、ツツジを好んだと言われます。　植木職人たちは将軍の意に応えるべく、ツツジの品種改良や植栽に奔走。そうした為政者のリクエストに応えながら、植木職人たちは長い歳月をかけて技術・知識を研さんし、それがソメイヨシノの誕生につながりました。　東京のソメイヨシノは、間もなく一斉に寿命を迎えます。すでにソメイヨシノとは別の品種に植え替えられたサクラの名所もあります。　千鳥ケ淵戦没者墓苑（千代田区三番町）は東京都心部にあるサクラの名所として知られますが、そのすぐ近くにある国立劇場（同区隼町）前のサクラはすでにソメイヨシノからジンダイアケボノへと植え替えられています。千代田区の国立劇場前の様子（画像：(C)Google）　ソメイヨシノから他品種のサクラへと植え替わっても、美しい風景であることは変わりません。また、駒込の植木職人たちの功績も色あせるわけではありません。駒込の植木職人たちが果たした功績は、後世まで語り継がれることでしょう。忘れてはならない歴史です。　1番人気のサクラ、ソメイヨシノがその座を譲るときが近づいています。

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グルメ＆スイーツ新オープンと注目展覧会が続々登場！「虎ノ門ヒルズステーションタワー」11月以降の行方【港区】

ついに完成した「虎ノ門ヒルズステーションタワー」。今回は、11月24日以降も予定されている新オープン店や注目の展覧会について、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　2014年に誕生した「虎ノ門ヒルズ　森タワー」を起点として拡大・進化を続けてきた虎ノ門ヒルズ。2023年10月6日（金）に最後のピースである「虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー」が開業しました。　そこで本記事では、明日11月24日以降も新オープンが相次ぐ「虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー」の魅力とともに、注目のアートイベントについても併せてご紹介します。国際新都心・グローバルビジネスセンターとして完成した虎ノ門ヒルズ（画像：森ビル株式会社リリース）【その他の画像】＞＞日本が誇る国際新都心・グローバルビジネスセンターが完成　2014年に誕生した「虎ノ門ヒルズ　森タワー」に始まり、「虎ノ門ヒルズ　ビジネスタワー（2020年竣工）」、「虎ノ門ヒルズ　レジデンシャルタワー（2022年竣工）」と拡大、進化を続けてきた虎ノ門ヒルズ。　近年、環状第2号線や東京メトロ日比谷線「虎ノ門ヒルズ駅」が整備されるなど交通の要所としての顔も持っています。そんな虎ノ門エリアに2023年10月6日（金）、「虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー」が開業しました。街の顔ともいえる「ステーションアトリウム」※画像はイメージです（画像：森ビル株式会社リリース）　情報発信拠点「TOKYO NODE（トーキョーノード）」や、「ステーションアトリウム」と直結したマーケット「T-MARKET」を筆頭に、東京初進出となる「アンバウンドコレクション by Hyatt（ハイアット）」の「ホテル虎ノ門ヒルズ」、エリア初となる大型セレクトショップ、レストランフロアなど新しい要素も盛りだくさんです。　区域面積約7.5ヘクタール、延床面積約79万2,000平方メートルと、その規模も超ビックスケール。　オフィス約30万5,000平方メートル、住宅約730戸、商業施設約170店舗、2つのホテル（客室合計約370室）、情報発信拠点やカンファレンス施設など多様な都市機能が複合。日本が誇る国際新都心・グローバルビジネスセンターとなっています。「虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー」の注目ポイント　紹介し尽くせないほどの魅力を秘めた「ステーションタワー」の注目ポイントをいくつかピックアップしてみましょう。　「ステーションタワー」の最上部（45～49階、一部8階）には、新たな情報発信拠点「TOKYO NODE」が誕生しました。アートやテクノロジー、ファッションやエンターテインメントなどの領域を横断したコラボレーションによる新たな体験コンテンツの提供が期待されています。 46階の「TOKYO NODE HALL」※画像はイメージです（C）DBOX for Mori Building Co., Ltd.（画像：森ビル株式会社リリース）　46階のメインホール「TOKYO NODE HALL」を中心に、45階には360度の没入空間を演出できるドーム型天井を有する「TOKYO NODE GALLERY A」、1,020平方メートルの圧倒的な大空間を誇る「TOKYO NODE GALLERY B」などが備えられ、一体的に活用することでより壮大な世界観の演出も可能とのこと。12月5日(火)からは体験型展示「蜷川実花展 Eternity in a Moment 瞬きの中の永遠」が予定されています。　また地上250メートルの49階にはオープンエアのスカイガーデンやインフィニティプールも設置され、フランスでアジア人初のミシュラン3つ星を獲得した小林圭シェフによるコンセプトレストラン「KEI COLLECTION PARIS（ケイコレクションパリ）」とパリの１つ星レストランでシェフを務めた北村啓太氏が手掛けるフレンチガストロノミー「apothéose（アポテオーズ）」がオープンしました。　「ステーションタワー」の地下2階～地上7階には、約70店舗からなる新たな商業空間が誕生。中でも目を引くのが、新業態の「T-MARKET」（約3,000平方メートル）。こちらにはクラフトビール醸造所やバルがオープン済。店舗を横断した約140席の共通席でも食事を楽しむことができます。11月24日以降はパティスリーなど飲食・物販を含む計27店舗が集結する予定。一部ショップや飲食店が11月24日新たにオープンし、さらなるにぎわいが予想される「T-MARKET」※画像はイメージです（画像：森ビル株式会社リリース）　「T-MARKET」は、地下2階の駅前広場「ステーションアトリウム」に直結しており、朝8時から深夜23時までにぎわいにあふれる空間になっています。　地下1階には、気軽に立ち寄れる飲食と食物販のフロアが広がり、2・3階には国内セレクトショップ大手「ベイクルーズ」によるエリア初の大型セレクトショップ（約2,800平方メートル）が2024年2月29日（木）に出店予定。　4階は、ビブグルマン獲得店や予約困難な人気店など、さまざまな飲食店が約20店集まるダイニングフロア。5階には、これまで虎ノ門エリアにはなかった大型フィットネスが新設されるなど、アーバンライフを豊かにする施設やコンテンツが集結しています。　また、虎ノ門を訪れたゲストが安らげる空間として“街のホテル”「ホテル虎ノ門ヒルズ」も12月6日に開業予定です。「ホテル虎ノ門ヒルズ」エントランス※画像はイメージです（画像：森ビル株式会社リリース）　ホテルブランドは、ハイアットのインディペンデント・コレクションの1つであり東京初進出となる「アンバウンドコレクション by Hyatt」。ワーキングスペースのほか、シャワーブースやリラクゼーションルームも備えており、宿泊だけでなくさまざまなシーンで活用できるホテルです。都市回遊型アートイベント「TORANOMON LIGHT ART」開催！　2023年11月13日（月）から2024年1月8日（月・祝）まで、都市回遊型アートイベント「TORANOMON LIGHT ART」が開催中です。「TORANOMON LIGHT ART」メインビジュアル（画像：森ビル株式会社リリース）　ライトアートとは、光を使用した芸術作品のこと。近年、都市における新たな芸術表現、にぎわい創出の仕掛けとして注目されており、世界中で光のフェスティバルが開催されています。　本イベントは、ライトアートイベントの先駆けとも言えるオランダ・アムステルダムの「Amsterdam Light Festival（アムステルダムライトフェスティバル）」を運営するLight Art Collection(LAC)とパートナーシップを結び、開催されています。虎ノ門ヒルズ・新虎通りエリアの各所に作品が設置される（画像：森ビル株式会社リリース）　開催期間中は、著名なアーティストや建築家、プロダクトデザイナーが手掛ける革新的で芸術性の高い作品が虎ノ門の街を彩ります。　街をぶらぶらしながらアートに触れる、そんな新たな冬の楽しみ方を試してみてはいかがでしょうか？「TORANOMON LIGHT ART」作品マップ（森ビル株式会社リリース）イノベーションを巻き起こす虎ノ門ヒルズに足を運んでみよう　本記事では、ついに完成した虎ノ門ヒルズについてご紹介しました。　虎ノ門エリアはビジネスの中心地であるだけでなく、新虎通りの整備や東京メトロ「虎ノ門ヒルズ駅」の開業によって、都市内交通の“結節点”としての側面も持っています。　さらに、虎ノ門ヒルズの完成によって、最先端の文化やエンターテインメントの発信地、商業の拠点として、これから大きく進化を遂げることが期待されます。「虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー」の完成をきっかけに、さらに盛り上がっていく虎ノ門エリア。一度足を運んでみてはいかがでしょう。魅力いっぱいの虎ノ門エリアに出かけよう（画像：photoAC）■虎ノ門ヒルズ　ステーションタワー住所：東京都港区虎ノ門2-6-1 TEL：03-6406-6192（10:00～18:00）アクセス：東京メトロ日比谷線「虎ノ門ヒルズ駅」・東京メトロ銀座線「虎ノ門駅」直結東京メトロ千代田線・丸ノ内線・日比谷線「霞ケ関駅」A12・A13出口より徒歩約10分都営三田線「内幸町駅」A3出口より徒歩約15分 JR「新橋駅」烏森口より徒歩約20分参考：虎ノ門ヒルズ公式サイト https://www.toranomonhills.com/

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消えゆく「デパートの大食堂」、昭和の香りとテーブルの上に置かれた半券の記憶をたぐり寄せる

昭和に一世を風靡した、デパートの大食堂。その歴史と魅力について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。存在意義が薄れるデパート「昭和10年代、阿佐ヶ谷に住んでいた私たち家族が、ちょっと改まった買物に出かけるのは新宿だった。母のお供は、たいてい末っ子の私だった。新宿にはデパートが二つ、向かい合っていた。三越と伊勢丹である。買物は三越でもしたし、伊勢丹でもしたが、終わってアイスクリームを食べさせてもらうのは、いつも三越の大食堂だった」（久世光彦『昭和恋々』）　筆者（増淵敏之。法政大学大学院教授）は札幌市で育ったため、「丸井今井」の大食堂が記憶の片隅に残っています。久世とは異なり昭和30年代で、デパート黄金期ともいえる時代でした。なお久世光彦とは、人気ホームドラマ「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」などを手掛けた、東京生まれの演出家・小説家です。イセタンダイニングを擁する伊勢丹新宿店（画像：写真AC）　デパートは都会を象徴する「装置」でしたが、子どもたちにとって買物よりも大食堂が魅力的に映ったことでしょう。札幌には当時、東京資本の三越や地元の五番舘もありましたが、やはり「丸井さん」と呼ばれた丸井今井が市民にとって地域一番店でした。　しかし現在、地方や都市郊外、そして大都市とデパートが次々に姿を消しています。近年は名古屋の丸栄、函館の棒二森屋、八王子そごう、伊勢丹府中店、松坂屋銀座店などです。　久世が語るように、デパートは昭和初期における「文化生活」の象徴で、平成に入るまでは存在感はまだ大きかったと言えます。しかし郊外に大規模モールやアウトレットができ、消費者がアマゾン、楽天などの電子商取引（EC）で買い物を楽しむ現在、その存在意義が薄れています。買い物をしなくても楽しめたデパート買い物をしなくても楽しめたデパート　とくに戦後の経済復興をとげて豊かになってきた1960年代から80年代にかけて、デパートはぜいたくな気分を味わえる憧れの場所でした。休日は、家族そろってよそ行きの服でおめかしをして出かけたものです。洋食屋の定番・ビフカツのイメージ（画像：写真AC）　最新のファッションやインテリア、きらびやかな宝飾類、魔法の国のようなおもちゃ売り場、最上階から風景を見渡せる大食堂、屋上の遊園地などなど、たとえ買い物をしなくても、デパートをめぐるだけで親も子どもも幸せな気持ちにひたれました。　なかでも大食堂は大きな役割を果たしました。子どもたちにとってはそれがデパートのメインでした。大食堂の入口には必ず和洋・中華、軽食、デザートの食品サンプルの並ぶウィンドウがあり、これを見て食券を購入。その食券をウェイトレスがオーダー時に半分に切り、ひとつは厨房に持っていくのです。そしてテーブルに残された半券は、食事が運ばれると回収されました。　1959（昭和34）年の阪急百貨店うめだ本店（大阪市）の献立の値段は、次のとおりでした。価格は、さほど高くありません。・ランチ：100円・ビーフカツ：50円・ライスカレー：70円・コーヒー50円・ホットケーキ：60円・フルーツジュース：70円「サザエさん」の磯野家が福岡に住んでいたとき、サザエさんとマスオさんが同エリアのデパート・岩田屋の地下の大食堂でお見合いするエピソードがあることから、当時は大衆感がさほどなかったようです。　現在、デパートの大食堂は往時の姿を留めてはいません。しかしお子様ランチやホットケーキはデパートの大食堂が発祥といわれ、それらの食文化は現在も違った形で継承されています。　また現在も大食堂を営業しているデパートも少なからずあり、マルカン百貨店（岩手県花巻市）の大食堂のように店舗は閉店したものの、地元の人々の力で営業を続けているところもあります。お子様ランチの発祥は、三越日本橋本店お子様ランチの発祥は、三越日本橋本店　デパートに大食堂が初めて日本にできたのは、1904（明治37）年の三越からとされています。しかし前年に白木屋（現在・コレド日本橋）も食堂を始めていますが、これは子ども遊戯室での出店に近いものだったらしいとのことです。　お子様ランチは1930（昭和5）年に三越日本橋本店の大食堂に子どもが好きなメニューをひとつの皿に盛り合わせた「御子様洋食」が最初です。もちろん旗も立っていました。これは現在でも新館5階の大食堂「ランドマーク」で「お子様ランチ」として提供されています。松坂屋上野店で再現された1931年当時のお子様ランチ（画像：大丸松坂屋百貨店）　しかし現在、東京や近郊では1フロアすべてが食堂という店舗はありません。レストラン街の一部になっているところが大半です。代表的なものは、・イセタンダイニング（伊勢丹新宿店本館 7階）・お好みダイニングカトレヤ（松坂屋上野店本館 7階）・レストランローズ（日本橋高島屋本館地下2階）・レストランデミ（東急百貨店本店 8階）・お好みダイニング八寸八卓（京王百貨店新宿店 8階）・ファミリーレストラン（丸広百貨店川越店 6階）といったところでしょうか。　　デパートの大食堂は姿を消しつつありますが、ファミリーレストランや大規模モールのフードコートに繋がったという見方もできます。デパートの大食堂とは、屋上の遊園地同様に、もはや「昭和」の残り香なのかもしれません。　デパート自体が、人々の消費性向（可処分所得のうち、どれだけ消費に回しているかを示す割合）の変化の中で苦戦を余儀なくされているように、大食堂が時代の変化を掴むのは至難の業。　ともあれ、たまにはデパートに赴き、カレーライスやオムライスに懐かしい時代を投影してみるのも、「ノスタルジックで乙なひととき」と言えるのではないでしょうか。

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没入感にこだわるミュージックラバーのための空間！―世界最大級の音楽専用ホール「Kアリーナ横浜」

2023年9月29日、世界最大級の音楽専用アリーナ「Kアリーナ横浜」がオープンしました。今回は、横浜・みなとみらいに誕生した「Kアリーナ横浜」の施設詳細について不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　日本で最初にジャズが奏でられた街として“日本ジャズの発祥の地”とも言われる横浜。そんな横浜に、2023年9月29日、アーティストも、オーディエンスも、音楽を愛するすべての人が楽しめる音楽専用のアリーナ「Kアリーナ横浜」が誕生しました。　音楽を愛する人のことを考えて作られたアリーナとは、一体どのようなアリーナなのでしょうか。そこで本記事では、世界最大級規模の音楽専用アリーナ「Kアリーナ横浜」についてご紹介します。世界最大級となる音楽専用アリーナが横浜に誕生！（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）【その他の画像を見る】＞＞音楽のために作られた世界最大級の音楽アリーナが誕生！　アーティストにとって、最上の舞台で音楽を奏でることができるという「Kアリーナ横浜」。２万席を誇る客席数を有し、音楽専用のアリーナとしては、世界最大級の規模となっています。「Ｋアリーナ横浜」の外観イメージ（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）　アーティストにとって、理想のライブ・コンサートを実現できる舞台として、さまざまなファシリティを備えているのも特徴です。フレキシブルな客席プランや、設営・撤収に配慮された造りは、使いやすさが追求されています。　例えば、一般的なライブ・コンサートで持ち込まれる演出機器の一部を常設。また、床材には、強固で汚れにくい素材を使用することで、大型車両が直接乗り入れることが可能になり、会場の設営時間短縮が図れるなど、使いやすさに配慮されています。　さらには、ライブ・コンサートで使用する電力は再生可能エネルギーでの調達を目指しており、雨水貯留による中水利用を行うなど、環境への配慮も積極的に実施。使いやすさだけでなく、環境への配慮も実現しています。アーティストの理想を叶える多様な演出が期待できる◎（画像；株式会社ケン・コーポレーションリリース）全席が音の正面となるような客席の配置　アーティストだけでなく、オーディエンスにとっても、音楽を思う存分楽しめるような工夫がなされているのも「Kアリーナ横浜」の特徴です。ステージ前方のアリーナに加え、三層構造となるスタンドは扇形に配置。すべての席がステージ正面を向いているため、どこからでもしっかりとステージが見えるようになっています。アリーナ断面。すべての客席から正面が見えるように配置されている（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）　好きなアーティストのライブに参加したのは良いけど、座席位置に恵まれずにステージがきちんと見られなかった…という苦い経験をした人も多いはず。「Kアリーナ横浜」では、こうしたオーディエンスの思いにも配慮された客席構成になっています。　また、約200の高性能スピーカーを設置することで、すべての席に良質かつ迫力のあるサウンドが届くようになっているのもポイントです。さらには、長時間のライブでも快適に過ごせるよう、全席に高級感のあるファブリックシートを導入。窮屈さを感じさせないシートによって、より音楽に没入できます。アーティストの表現を真正面から真っ直ぐに受け止められるゆとりある視聴体験によって、好きなアーティストのライブがより思い出深いものになるのではないでしょうか。大迫力のサウンドで、より音楽に没入できるのでは（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）ライブ前後も楽しめる新しいアリーナ　「Kアリーナ横浜」では、ライブ前後も楽しめる工夫がなされているのも特徴の１つです。　すべての座席にはカップホルダーが2個設置されており、アリーナ内でも音楽と飲食が楽しめるように工夫されています。また横浜の美しい夜景を眺めながらライブ・コンサートの余韻に浸るバーラウンジや、ゆっくりと飲食を楽しめる約400席のラウンジも設けられています。約400席の大空間ラウンジでライブへの思いを語り合うのも◎（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）　施設内外には、約6,000ものコインロッカースペースを確保。人気アーティストのライブともなれば、遠方から訪れる観客も少なくありません。荷物を持つわずらわしさから解放されるうれしい設計といえるでしょう。また11カ所配置された売店にはどの席からもアクセスがしやすいよう設計され、キャッシュレス決済を導入することで待ち時間の軽減と利便性向上を実現。効率よく快適に時間が過ごせます。　さらには、圧倒的なスケール感のラウンジと高級感あふれる専用ロビーが大切なゲストを迎え入れる「VIPエリア」も備わっています。国内でも類をみないホスピタリティあふれるラグジュアリーな空間で、音楽を楽しめるようになっています。これまでにない音楽体験ができるVIPエリア◎（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）　横浜市としても、ライブに訪れる人々が横浜の街を楽しんでもらえるよう回遊促進を図っていきたいとしており、「Kアリーナ横浜」「ヒルトン横浜」を含む一帯は「ミュージックテラス」としてウッドデッキで接続されています。ウッドデッキ中央には11時から23時までオープンのビアレストラン「BAYDECK ~BEER＆GRILL~」も。公演日のみテイクアウトが実施され、イベントスペースではツリーが飾られるなど、観光拠点としての需要も期待されています。音楽専用アリーナで最高の音楽体験をしてみては？　本記事では、世界最大級規模の音楽専用アリーナとして、2023年9月29日にグランドオープンした「Kアリーナ横浜」についてご紹介しました。　音楽を愛する人のことを考えて作られた「Kアリーナ横浜」。アーティストにとっても、オーディエンスにとっても、最高の時間を共有できる空間になっています。「Kアリーナ横浜」で、好きなアーティストのライブを楽しんでみてはいかがでしょうか。横浜の夜景が視界いっぱいに広がるバーラウンジでチルアウト（画像：株式会社ケン・コーポレーションリリース）■Kアリーナ横浜住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい6-2-14 アクセス：JR「横浜駅」東口より徒歩11分（※現在計画中の歩行者デッキが完成後は徒歩9分）みなとみらい線「新高島駅」4臨港パーク口より徒歩5分みなとみらい線「みなとみらい駅」いちょう通り口より徒歩12分

スポット
神奈川

刀剣乱舞ファンならとっくに行ってる？都内の「ハズせない聖地」4選

人気ゲームとして知られる『刀剣乱舞』。都内にあるその聖地について、今回ご紹介します。都内で回れる刀剣乱舞ゆかりの場所『刀剣乱舞-ONLINE-（以下、刀剣乱舞）』は、日本の名刀や名槍の付喪神（つくもがみ。100年を経過した器物に宿る精霊）を収集、育成する人気ゲームです。ゲーム内の付喪神は、人の姿をした「刀剣男士」たちとなっています。　ゲームリリース以降、ミュージカルや舞台、アニメなど多彩なメディアで物語が繰り広げられ、それぞれの表現の魅力もあいまって現在まで多くのファンを魅了しています。　刀剣乱舞の楽しみ方のひとつとして、ユーザーに親しまれているのが、男士たちにゆかりのある場所の「聖地巡礼」です。ほかのゲームやアニメの「聖地巡礼」とは異なる点は、日本に実在または伝承されてきた刀剣をモチーフとしていることです。そのため、刀剣が実在して博物館や寺社で所蔵されていたり、持ち主や作り手ゆかりの場所がたくさん残っています。　そのため、刀剣たちのモデルを実際に見るうれしさを感じたり、さまざまな遍歴を遂げた刀剣に縁のある場所で思いを巡らすこともできます。　実は、東京都内にも刀剣男士たちのモデルとなった刀剣が所蔵されている場所や、持ち主にゆかりのある場所がいくつも存在しています。　今回は実際に刀剣が所蔵される場所を中心に、刀剣と、刀剣の持ち主に関連する場所についてご紹介していきます（ただし、刀剣の表記については、通称・俗称で記載しています）。　なお、刀剣は全国の博物館・美術館の企画展のため所蔵している館から離れていたり、展示期間が限定されたりしてしていることが多くあります。訪れる際はスケジュールをしっかり確認してから行くのがおすすめです。 1.東京国立博物館（台東区）1.東京国立博物館（台東区）　東京国立博物館（台東区上野公園）は、上野公園内にある国内屈指の規模を誇る博物館です。刀剣乱舞に登場する刀剣がかなりの数所蔵されている、とうらぶファンや刀剣に興味がある方にとっては外せないスポットです。ゲームのアイコンにもなっている代表的なキャラクター、「三日月宗近（みかづきむねちか）」のモデルとなった刀もこちらに所蔵されています。台東区上野公園にある東京国立博物館（画像：写真AC）　東京国立博物館に所蔵されている刀剣たちは、いずれも国宝や重要文化財に指定されています。そのため、常設展示ではなく展示期間がそれぞれ限定されており、展示スケジュールをチェックして足を運ぶ必要があります。　2021年の展示スケジュールを見ると、5月25日～8月15日まで名物「厚藤四郎（あつしとうしろう）」が、以降は名物「亀甲貞宗（きっこうさだむね）」、その後の同期間で名物「三日月宗近」と「小龍景光（こりゅうかげみつ）」が展示予定となっていました。　これまでの展示履歴を見ると、「鳴狐（なきぎつね）」「大般若長光（だいはんにゃながみつ）」「獅子王」や名物「大包平（おおかねひら）」も展示されていたようです。また、ゲーム・刀剣乱舞で、2021年7月末時点、天下五剣のなかで唯一未実装で、実装が期待される名物「童子切安綱（どうじぎりやすつな）」も展示された過去があります。　展示スケジュールによっては、ひとつの展示期間で一振～二振まで一度に見られるようです。　また、同時代の他の刀や刀装、資料など、刀剣以外の関連展示物も豊富に展示されています。会いたい刀剣と同時代のものも合わせて鑑賞すると、より楽しみが広がるかもしれません。所蔵されている刀剣の展示に加え、他の博物館から貸し出された刀剣の展示も時折企画されています。 2.土方歳三資料館（日野市）　土方歳三資料館（日野市石田）は土方歳三の子孫宅の一角を利用した、土方歳三に関する豊富な資料が公開されている資料館です。日野市にあり、多摩モノレール万願寺駅から徒歩5分程の場所にあります。日野市石田にある土方歳三資料館（画像：写真AC）　歳三が愛用した刀である「和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）」は、日野市指定有形文化財にしていされており、毎年歳三の命日である5月11日前後に限定公開されています。1年に1回の公開ですが、公開時期が決まっているためスケジュールを合わせて訪れやすいでしょう。　歳三と一緒に激烈な戦場をくぐり抜けたこの刀には、彼の死後生家へ届けられた当時、刃こぼれや摩耗が多数見られたといいます（かみゆ歴史編集部「物語で読む日本の刀剣150」）。　アニメ「活撃刀剣乱舞」では、そのエピソードをモチーフとした話が描かれています。アニメを視聴してから訪れると、展示をより感慨深く鑑賞することができるでしょう。　なお、ほかに都内にある新選組ゆかりの場所としてあげられるのは、「長曽祢虎徹（ながそねこてつ）」の持ち主・近藤勇の生家跡（調布市野水）と墓（北区滝野川）や、「加州清光（かしゅうきよみつ）」「大和守安定（やまとのかみやすさだ）」の持ち主・沖田総司の終焉（しゅうえん）の地とされる今戸神社（台東区今戸）です。　どちらも刀剣がある場所ではありませんが、刀剣の持ち主が生きた証しが刻まれている重要な場所です。　都内で新選組刀の持ち主、近藤勇・土方歳三・沖田総司3人ゆかりの場所を巡ることができるので、ぜひこの3か所は訪れてみてはいかがでしょうか。 3.永青文庫（文京区）3.永青文庫（文京区）　刀剣乱舞でプレーヤーが最初に入手できる刀剣のひとつ「歌仙兼定（かせんかねさだ）」と、2020年4月に実装された「古今伝授の太刀」のモデルとなった同名の刀が収蔵されているのが、永青文庫（文京区目白台）です。江戸から戦後まで所在していた細川家の屋敷跡に建てられた博物館で、細川家に伝わる文化財を一般に公開しています。文京区目白台にある永青文庫（画像：(C)Google）　歌仙兼定は、明智光秀の三女ガラシャを正室とし、千利休の高弟でもあった戦国武将・細川忠興（ただおき）が持ち主。古今伝授の太刀も、細川家に伝わる名刀であり、忠興の父・藤孝（幽斎）が所有していた刀です。　戦国時代以降、細川家に伝わってきたさまざまな歴史資料が展示されているので、二振りの持ち主たちの背景を想像しながら、じっくり鑑賞できることでしょう。なお、永青文庫での公開は不定期に行われているため、永青文庫で二振りを見たい方は展示スケジュールをチェックしてください。　また、すぐ隣には幕末に細川家の下屋敷であった「肥後細川庭園」があります。永青文庫で展示を見た後には、細川家のみやびさが感じられる日本庭園にも足を運んでみてもいいかもしれません。 4.刀剣博物館（墨田区）　国宝の太刀「明石国行（あかしくにゆき）」が所蔵されているのが、墨田区にある刀剣博物館（墨田区横網）です。JR総武線両国駅西口から歩いて7分ほどの場所にあります。刀剣博物館は日本刀専門の博物館で、日本刀や刀装、刀装具、甲冑（かっちゅう）など関連する文化財を保存・公開しています。墨田区横網にある刀剣博物館（画像：(C)Google）「明石国行」は、鎌倉中期から活躍した山城国の名門・来（らい）派の祖とされる国行が打った刀。明石松平家に伝わったことから「明石」の名が付いています。　こちらも、公開スケジュールは不定期となっていますので、最新情報のチェックが必要です。刀剣博物館は日本刀専門の博物館のため展示内容が詳しく、日本刀に対する知識を深めることができます。刀剣乱舞ユーザーはもちろん、少しでも刀剣に興味がある方であればぜひ訪れてみてほしいスポットです。都内だけでも、刀剣乱舞に登場する刀剣が所蔵されている博物館や持ち主に関連する場所がたくさんあります。それぞれ異なる切り口から味わうことができるので、まずは自分の好きな刀剣にまつわる場所から訪れてみてはいかがでしょうか。

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安産と子授けのご利益！江戸から変わらぬ多くの参拝者水天宮―東京神社案内【22】

東京都には約2,000社の神社があると言われています。初詣や祈願成就で参拝したり、散歩がてらに立ち寄ったりと神社に行く機会は何かと多いのでは。そこで本シリーズでは、写真家の石津祐介さんが神社の見どころや土地とのつながり、オススメの授与品を紹介し、神職の方からお話を伺います。第22回は「水天宮」です。匠の技と近代建築が融合した神社（画像：石津祐介）●安産と子授けのご利益　東京メトロの駅名にもなっている水天宮。東京メトロ半蔵門線の水天宮前駅出口に隣接しています。安産と子授けのご利益で江戸の頃から広く知られ、多くの参拝者が訪れています。今回は、権禰宜の有馬里佳さんに神社を案内していただきました。「東京の水天宮は、江戸時代に九州の久留米藩主が文政元（1818）年に藩邸で祀っていた水天宮を、芝赤羽橋の上屋敷に分祀したのが始まりです。平成30（2018）年には、江戸鎮座200年を迎え、その節目にあたり、地震災害に強い免震構造を備えた、古きよきもの、新しきものを取り入れた唯一無二の神社として建て直しをさせていただきました」（有馬さん）災害に強い免震構造を持つ（画像：石津祐介）御社殿へと続く斬新な参道（画像：石津祐介）「安産と子授けについては、江戸時代に参拝に来た妊婦さんがお賽銭箱の上に結ばれた『鈴の緒』という鈴を鳴らす紐を腹帯として巻いたところ、無事に出産し赤ちゃんも順調に育ったというエピソードが江戸の町に広まり、当社が安産のご利益があるとされる由縁です」（有馬さん）水天宮伝統の五色の「鈴の緒」（画像：石津祐介）●水天宮のご祭神　水天宮のご祭神は、福岡県久留米市にある総本宮と同じく天御中主大神（あめのみなかぬしのおおかみ）と、安徳天皇（あんとくてんのう）建礼門院（けんれいもんいん）二位の尼（にいのあま）の平家一門の三柱が祀られています。「天御中主大神様は、神話の最初に登場する多くの力を蓄えられた神です。お祈りをする事で、命の誕生の後押しや自身の命に光を与え、大きなお力を授けて下さるご神徳があります。安産や子授けに限らず初宮、七五三、除災招福、心願成就等お参りいただければと思います」（有馬さん）社殿内の祈りの空間（画像：石津祐介）●境内の見どころ　境内には寳生辨財天（ほうしょうべんざいてん）や、秋葉神社、火風神社、高尾神社の3つの社が並ぶ境内社があり、なでると安産と子授け、身体健全、除災招福のご利益のある「子宝いぬ」「安産子育河童」、またブリヂストンの創業者•石橋正二郎氏が奉納した「狛犬」があります。「寳生辨財天が芸能や金運、学業のご神徳があり、3つの境内社とも以前の御社殿にあった時からお守りしている神社になります」（有馬さん）境内社の寳生辨財天（ほうしょうべんざいてん）（画像：石津祐介）左から秋葉神社、火風神社、高尾神社（画像：石津祐介親子の犬が愛らしい「子宝いぬ」（画像：石津祐介）河童の親子像「安産子育河童」（画像：石津祐介）久留米出身の石橋正二郎氏によって奉納された「狛犬」（画像：石津祐介）●人気の授与品や御朱印をいただこう　安産のご利益「安産御守・御子守帯」は、5mの生成り帯と巾着型の御守、福戌御守が一式になっています。他にも「御子守（みすずまもり）」は、水天宮の鈴と五色の鈴の緒をあしらった子どもの御守で、「福むすび絵馬」は願いが実を結ぶことを願う縁起物、また「子授け御守」は安産祈願の御守と共に人気があります。御朱印は、通常のものに加えて時期や行事により種類が増え、また3のデザインの御朱印帳があります。「ご参拝いただいた方に、季節感やその時期を感じていただけるよういろいろな御朱印をご用意しております」（有馬さん）帯と御守がセットになった「安産御守・御子守帯」（画像：石津祐介）左から子授け御守、福むすび絵馬、御子守（みすゞまもり）（画像：石津祐介）水天宮の御朱印帳と御朱印（画像：石津祐介）今回、神社を案内していただいた権禰宜の有馬里佳さん（画像：石津祐介）■水天宮（すいてんぐう）住所：東京都中央区日本橋蛎殻町2-4-1 TEL：03-3666-7195 開門時間：7:00～18:00 神札所：8:00〜18:00 ご祈祷受付：8:00〜15:15 アクセス：東京メトロ半蔵門線「水天宮前駅」より徒歩1分東京メトロ日比谷線「人形町駅」より徒歩6分都営地下鉄浅草線「人形町駅」より徒歩8分都営地下鉄新宿線「浜町駅」より徒歩12分

スポット
人形町駅
水天宮前駅
浜町駅

渋谷ヒカリエの前身「東急文化会館」の夢と希望に満ちたプラネタリウムと映画館の思い出

1956年12月に開業し、2003年6月に閉館した渋谷駅前の東急文化会館の歴史と思い出について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。コルビュジエの弟子が設計　渋谷の街が再開発でどんどん近未来化しています。期待感と同時に、消えていった風景も思い出します。　特に懐かしいのは、渋谷ヒカリエ（渋谷区渋谷）が完成する前にあった東急文化会館です。銀座線から見えたプラネタリウムの円いドームは、夢と希望に満ちた渋谷の象徴でした。　そんな東急文化会館がオープンしたのは、1956年（昭和31）年のこと。当時の東急電鉄会長・五島慶太（1882～1959年）の指示の下、「文化の殿堂」を目指してつくられました。建物を設計したのは、近代建築の巨匠として知られるル・コルビュジエに師事した坂倉準三で、手掛けた作品はアンスティチュ・フランセ東京（新宿区市谷船河原町）や岡本太郎記念館（港区南青山）などが現存しています。　東急文化会館は地上8階地下1階で、オープン当初はプラネタリウムと四つの映画館、老舗を誘致した特選街、結婚式場、美容室などが入っていました。　建設計画が進んでいた頃、五島は社員を前にあることを言いました。「文化会館の屋上に水族館をつくって、でっかいクジラを泳がせよう」　当時の渋谷は決して華やかとは言えない街だったため、インパクトのあるものを持ってこなくてはいけないと社員に発破をかけたのかもしれません。　社員は見当もつかないまま検討に入りますが、クジラが入るような巨大水槽を屋上に置くのは無理だと判明。そんなところに持ち上がったのが、プラネタリウムの設置計画でした。投影機の価格は大卒初任給の7000倍投影機の価格は大卒初任給の7000倍　有楽町の東日天文館が空襲で焼けてしまったため、当時の東京にはプラネタリウムがありませんでした。　そうしたなか、天文・博物館関係者は「学術普及と子どもの教育のために」と、五島宛にプラネタリウムの設置を求める嘆願書を送ります。これが受け入れられ、プラネタリウムの建設は決まりました。東急文化会館跡地に建つ複合商業施設「渋谷ヒカリエ」（画像：写真AC）　しかし費用は想像以上に巨額でした。西独カールツァイス社製のプラネタリウム投影機IV型1号機は約7000万円。当時の大卒初任給は1万円前後だったことからもわかるように、超ビックプロジェクトだったのです。　設立に関わり、最後の館長を務めた天文学者・村山定男の回想によれば、五島はその計画を気に入り、準備委員会に顔を出して「キミ、宇宙はいいなあ。壮大で夢があって」といったといいます（『東京新聞』2007年1月21日付朝刊）。　五島は鉄道を軸とした街づくりをけん引した日本鉄道史に残る人物です。そんな五島ゆえに、さらに壮大なものを欲したということでしょうか。解説員の解説を聞きながら半分眠る喜び　東京唯一のプラネタリウムは大いにうけ、修学旅行や遠足の生徒たちが立ち寄る場所になります。ちょうどオープンの年には、ソ連が世界初の人工衛星「スプートニク1号」の打ち上げに成功したこともあり、宇宙への関心が上昇。プラネタリウムは長蛇の列が並ぶ人気施設になりました。　また1969（昭和44）年に、アメリカのケネディ宇宙センターを飛び立ったアポロ11号が月面着陸した際には、その解説が徹夜で行われました。　しかし、都内にプラネタリウムが増え始めたとで利用者は減少。建物の取り壊し計画も立ち上がったことで、2001（平成13）年3月に閉鎖、東急文化会館も2003年6月に閉館となりました。そして跡地には、前述の「渋谷ヒカリエ」が2012年にオープンしています。上は渋谷ヒカリエ、下は1980年代の東急文化会館（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷謙二〕）　実際のところ、1990年代には既に「昭和レトロな施設」と見られており、プラネタリウムよりも、そのレトロさ目当てに訪れる人が少なくありませんでした。現在のプラネタリウムでよく見られるショー要素は少なめで、解説員が生で解説する「質実剛健さ」は都会の騒がしさを忘れさせてくれたのです。　解説を聞きながらうつらうつらすると、そこはまるで能のような幽玄の世界。筆者は一時、毎日のように訪れて、半分眠りながら解説を聞いていましたが、一度だけ投影機が途中で故障。「少しお待ちください」となる、貴重なハプニングを経験したことがあります。数々の「歴史の場」となった東急文化会館数々の「歴史の場」となった東急文化会館　またプラネタリウムと並んで、東急文化会館の映画館は東京の「歴史の場」となりました。　1978（昭和53）年に『さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち』が封切られた際には、先着順でもらえるセル画を求めて行列が1週間前からでき始め、前夜には2000人を超える規模に。行列には中高生が多かったため、施設側は「徹夜は危ない」と整理券を配布しましたが、ファンはそれでも帰らず、映画館を仮眠場所として開放したのです。　その4年前となる1974年の『エクソシスト』公開時には、「最初の3日間しか映らない映像がある」というデマが流れて、初日に観客が殺到。渋谷駅東口バスターミナルを4000人が埋め尽くす事態となりました。そしていざオープンすると、群衆たちは階段を駆け上がり、入り口でチケットも見せずに会場へなだれ込むという事件も発生。幸いなことに、けが人はひとりも出ませんでした。 1970年代の東急文化会館（画像：国土地理院）　建物の中にある映画館は、1階が1000人超を収用できる渋谷パンテオン、地下が渋谷東急3、5階が渋谷東急、6階が渋谷東急2となっていました。　東急文化会館の階段に思い出がある人も多いのではないでしょうか。階段を使うのは、もっぱら渋谷東急（5階）か渋谷東急2（6階）で映画を見たとき。震えるほど面白かったか、逆につまらなすぎたか――とにかくさまざまな意味で心を揺るがす作品を見たときはエレベーターを使う気にはなれず、少し照明の暗い階段をトボトボと下りて心の震えを鎮めたものです。　筆者が特に覚えているのは、渋谷東急で『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（1997年7月公開）を見た後のこと。待ちに待った上映なのにやるせない気持ち……階段で何度も立ち止まりながら降りたあの日を、つい昨日のことのように思い出します。