上野の記事一覧

メイドカフェブームの原点は上野にあり!? 115年前の博覧会とは

明治時代末に銀座で巻き起こり、全国に広がっていったカフェーと女給のブーム。そのはじまりは1907（明治40）年に上野で開催された東京勧業博覧会にありました。いったい博覧会で何が起こったのか、そもそもなぜ、女性給仕がブームになったのか。洋食の大衆化を描いた著作『串かつの戦前史』（https://www.amazon.co.jp/dp/B093SJ24QX）において、従来のカフェー黎明史を全面的に書き直した、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 夏目漱石の『虞美人草』とロシア料理店夏目漱石　（画像：近代食文化研究会）　1907（明治40）年に朝日新聞で発表された夏目漱石の小説『虞美人草（ぐびじんそう）』。気分が優れず勉強に身が入らないという登場人物・小野に対し、友人の浅井は、東京勧業博覧会のロシア料理店に行こうと誘います。 　“早く露西亜（ロシア）料理でも食うて、好うならんと” 　ロシア料理を食べると、気分が良くなるというのです。 　4ヶ月間の開催期間中の来場者数は約680万人。当時の東京府の人口約250万人の約2.5倍の人が訪れた、大人気の東京勧業博覧会。 東京勧業博覧会の会場だった上野公園　（画像：近代食文化研究会）　欝気を晴らすために人気の博覧会に誘うのはわかりますが、ロシア料理で気分が良くなるとは、どういう意味なのでしょうか？ 　実は博覧会のロシア料理店とは、現在の中高生程度の年齢の女子がロシア民族衣装を着て給仕する店。可愛い女の子給仕でも見て欝気を晴らせ、というのが友人の提案なのです。 女の子に会えなかった明治の若い男達　“とにかくその頃の青年は、女性と口を利く機会が全くなかった”と証言するのは、1894（明治27）年生まれの作家・小島政二郎（『下谷生まれ』1970年刊）。 　高等教育は男女別々。美人女性店員を売りにしていた掛茶屋（麦湯）は風俗を乱すとして禁止。芸者遊びをする財力はない。そんな明治時代の若い男性にとって、若い女性に会える場所といえば、女性芸人が出演する寄席と、女性給仕がいる牛屋（牛鍋を出す店）しかなかったと小島政二郎は言います。 　後にカフェー評論で有名になる松崎天民も、かつての銀座の魅力ある女性といえば、牛屋の女性給仕だけだったと回想しています（『銀座』1927年刊）。 　東京勧業博覧会前にも「可否茶館」、一部のビヤホール、「台湾喫茶店」などに女性給仕がいましたが、ブームにはなっていませんでした。 　ところが大人気の東京勧業博覧会において、美人女性が給仕する店が複数オープン。女性に接触する機会が少なかった明治の若い男子の間に、会いに行けるアイドル＝美人給仕ブームが起きたのです。 路面電車が生んだ美人給仕ブーム　「博覧會と飲食店」（『食道楽　1907年7月号』）によると、ロシア料理店の他に美人給仕をおいていた店は２店舗。 　1つ目の店は萬世軒。エプロン姿という、後のカフェー裝束に通じる制服を着た美人給仕に加えて、イギリス人、フランス人美人給仕もいました。 　2つ目の店は精養軒の仮設店舗。「博覧會と飲食店」によると、給仕は博覧会随一の美少女ぞろいだったそうです。 　なぜこの時期に美人給仕がブームになったのか。その秘密は路面電車にありました。東京では1903年から急速に路面電車網が整備され、どこへいくのにも便利になったのです。それまでは徒歩と人力車、乗合馬車が主要な交通手段。博覧会のロシア料理店に行こうとしても、上野から距離が遠い場所からは、気軽には行けなかったのです。 　東京勧業博覧会が大盛況となったのも、東京の隅々から人々が路面電車に乗ってきたため。安価で便利な路面電車があってはじめて、若者たちは気軽に美人給仕に会いに行けたのです。 ビジネスチャンスを拡大させる精養軒　美人給仕にビジネスチャンスを見いだした精養軒は、博覧会の仮設店舗を常設店に移行します。ビヤホールを買収し「新橋レストラント」に改名、博覧会の美少女給仕をそのまま移籍します。 　1908（明治41）年当時の新聞広告では、先頭で博覧会の美少女の存在をアピール。 1908年の新橋レストラント広告（画像：近代食文化研究会）　さらに1909（明治42）年には店名をカフェー・シンバシに変更。ここに日本初の「カフェー」の名を冠した、女性給仕をアピールする店が誕生します。 1909年のカフェー・シンバシ広告　イラストで女性給仕をアピール（画像：近代食文化研究会）　一般に日本初のカフェーと言われているカフェー・プランタンはこの2年後、カフェー・シンバシから歩いて数分の近所に開店します。カフェー・プランタンはカフェー・シンバシの模倣店に過ぎなかったのです。 カフェーの王者　カフェー・ライオン誕生　東京勧業博覧会やカフェー・シンバシの影響を受け、1910（明治43）年までには、早稲田や本郷の学生相手の西洋料理店も女性給仕を置くようになります（大庭柯公 （おおばかこう）『柯公全集　第一巻』1925年刊所収の「江戸より東京」より）。 　浅草の「よか楼」という西洋料理店においても、1908-09（明治41-42）年頃には美人給仕を置くようになっています（福島倹三『鋳掛屋の天秤棒』1958年刊）。 　そしてカフェー・シンバシの成功に手応えを感じた精養軒は、大胆な投資を行います。銀座のど真ん中、現在は三越百貨店や和光がある四つ角に、大規模カフェーを建設。カフェー・シンバシから美人給仕を移籍し、1911（明治44）年にカフェー・ライオンを開店しました。 カフェー・ライオンの所在地　現在の銀座プレイス（画像：近代食文化研究会 ）　開店直後の朝日新聞東京8月27日朝刊記事「カッフェー（一）」は、“電車の交叉點（こうさてん）は四辻の角とあつて、五つの入口から中を覗き込む連中の多い”と、カフェー・ライオンの周りに人だかりができている様子を報じています。 　当時の交通（路面電車）の要所、現在で言えば新宿渋谷の駅前一等地のような場所に、突然美少女カフェービルが建ったのですから、人々が群がるのも無理はありませんでした。こうしてカフェー・ライオンは有名になり、東京中に、そして日本全国にカフェーと女給のブームが広がっていったのです。 　東京勧業博覧会の仮設店舗→カフェー・シンバシ→カフェー・ライオン。カフェーと女給ブームの中心には、常に精養軒の姿があったのです。 かつてカフェー・ライオンがあった銀座プレイスには、カフェー・ライオンの後継企業である銀座ライオンが存在する。2018年撮影。（画像：近代食文化研究会）

上野風月堂でも!? 様々なグルメに活用されていた不忍池の蓮

東京の蓮の名所といえば、上野の不忍池（しのばずのいけ）の蓮。現在ではもっぱら鑑賞するだけですが、戦前は様々な形で食のシーンに活用されていました。東京の食卓を彩った不忍池の蓮について、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。食用として売られていた不忍池の蓮根不忍池の蓮（画像：近代食文化研究会）　1875（明治8）年9月15日の郵便報知新聞に、「不忍池の蓮　衰耗（すいもう）の理由」という記事が載りました。 　今年の不忍池の蓮の成長が悪く、花の咲きも悪い。その原因は去年から蓮根を掘らなくなったため。定期的に蓮根を除去せずに、古い根を残していると蓮は衰えていく、というのです。 　　 　以前はレンコン を掘って売り、売上の一部を池の中央にある弁天堂におさめていました。つまり不忍池のレンコンは、食用として売られていたのです。 　1883（明治16）年には、蓮の衰退問題は解決したようです。その年の5月15日の郵便報知新聞は、今年はレンコンを収穫して売り、上野公園の清掃費用にあてると報道しています。 　その翌々年、そのころ店の正面が不忍池の方向を向いていた酒悦が、福神漬を販売します。 　不忍池の弁天堂が祀る、七福神の弁天に名前をあやかった福神漬。その七種の野菜の中には、レンコンもあります。 福神漬（画像：photo AC）　発売当初の福神漬に入っていたレンコンは、ひょっとすると不忍池産のレンコンだったのかもしれません。 お盆の蓮飯　“私の子供の時分には、お盆になると、上野の風月のような上等な菓子屋でも、蓮の飯というのを売った。大きな蓮の葉へ白いコワ飯を包んだだけのものだったが、 ハスの匂の移り香があって、うまかったのを覚えている。”（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊） 上野風月堂（画像：近代食文化研究会）　1894年（明治27）年生まれの作家、小島政二郎の思い出です。その頃の東京では、お盆になると蓮の葉に包んだおこわを食べるという習慣がありました。 蓮の葉（画像：近代食文化研究会）　この習慣はお中元と関係があります。お中元といえば夏の贈り物ですが、かつてのお中元といえば、この蓮飯をプレゼントすることだったようです。 　　 　“十五日、今日を中元と云。国俗蓮葉飯を製して、来客に饗し、親戚にをくる” 　貝原益軒（かいばらえきけん）の『日本歳時記』（1688年刊）における中元の説明です。 　江戸時代の川柳に“こわめしの　葉に弁天は　取巻かれ”という一首があります。 　上野の不忍池の真ん中には弁天様を祀った弁天堂がありますが、不忍池の蓮に包まれた弁天堂を、蓮の葉に包まれたおこわに例えたものです。 　不忍池の蓮の葉も、おそらくは蓮飯に利用されていたのでしょう。 野菜として食べられていた蓮の若葉野菜として食べられていた蓮の若葉　くるくるっと巻かれた、黄緑色の蓮の若葉は、野菜として食べることができます。古くは江戸時代初期の料理書、『料理物語』に蓮の若葉のレシピが登場します。 蓮の若葉（画像：近代食文化研究会）　不忍池の蓮の若葉も、明治時代には食用として販売されていました。 　“私の子供の頃、夏になると、不忍の池の蓮の葉を取って刻んで、塩で揉んで、サラリと乾 いたのをマゲ物に入れて売っていたことを思い出した。（中略 ）初めて巻き葉の利用法を知って、私は自分の子供の頃を懐かしく思い出した。”　（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊） 　この塩味の乾燥若葉、ふりかけとしてご飯にかけて食べたそうです。 　蓮飯には、先に述べた蓮の葉におこわを包んだものと、蓮の若葉をご飯に混ぜたものの二種類がありました。 　江戸時代、後者の蓮の若葉の蓮飯で有名だったのが、不忍池の西にあった蓮寿亭という店でした。 ラブホテルの蓮飯　江戸時代に蓮飯で有名だったのは、蓮寿亭だけではありません。不忍池のまわりに多く存在した出会茶屋も、蓮飯が名物でした。 　出会茶屋とは、現在でいうところのラブホテルです。 　そのせいか、蓮飯が登場する江戸時代の川柳には、色っぽいシチュエーションを描いたものがありました。渡辺信一郎の『江戸川柳飲食事典』（1996年刊）には、そのような色っぽい川柳がいくつか転載されています。 　“根が好きで　蓮飯二人　喰いに行き” 　根っから好きと「蓮根」をかけています。そして 「蓮飯二人　喰いに行き」は、出会茶屋に二人で出かけることを暗示しているのです。 蓮の実と蓮酒　“不忍の池で思い出したが、秋になると、舟が出て、蓮の実を折ッペシょって来ては一ト茎（ひとくき）一銭で売ったものだ。一ト茎に穴が七つぐらい明いている。そこへ指を突っ込んで、ほじくると、白い実がピョコンと飛び出して来る。 ”（小島政二郎『第３食いしん坊』1967 年刊） 蓮の実（画像：photo AC）　中華料理のデザートに登場する蓮の実ですが、不忍池ではとりたてを生で食べさせました。 小島政二郎によると、シャキシャキした口当たりが美味しかったそうです。 　詩人の大沼枕山（おおぬまちんざん）は、弁天堂のある中の島で、蓮の葉についだ酒を飲みながら、漢詩を揮毫（きごう）したそうです。（鶯亭金升（おうていきんしょう）『明治・大正・昭和東京の料理店番附案内集成』太平書屋編・1986年刊所収の「東京食通番付」より）。 　蓮の葉を盃にした酒は、蓮の良い香りがしておいしかったそうです。 　このように、かつての上野名物といえば、不忍池の蓮を利用した様々なグルメでした。 　せっかくの伝統があるのですから、周辺の商店や飲食店におかれては、レンコンや蓮飯、若葉のふりかけや生の蓮の実や蓮酒などを、上野名物として復活させてみてはいかがでしょうか？ 皇居のお堀の蓮も食用に　画家の鏑木清方（かぶらききよかた）によると、明治時代の皇居のお堀には、蓮が植えられていたそうです。（『鏑木清方随筆集』1987年刊所収の「外濠内濠」より） 　篠田鉱造（しのだこうぞう）の『銀座百話』（2016年刊）によると、1882（明治15）年に数寄屋橋外堀のレンコンの入札があったそうです。明治時代の東京では、皇居のお堀の蓮も食べていたんですね。

誰が名付けた福神漬？名前の由来と不思議な形をした具の正体に迫る

カレーのお供として有名な福神漬。東京上野の老舗酒悦が生んだこの漬物には、なぜ「福神」という名前がついているのでしょうか？そして福神漬には、見慣れない野菜が入っています。剣（つるぎ）の形をした、なた豆です。なぜ福神漬にはなた豆が入っているのでしょうか？福神漬の命名由来となた豆が入った理由について、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。福神漬の剣の形をした野菜は「なた豆」　東京は上野にある老舗、酒悦（しゅえつ）が生んだ福神漬。 　カレーのお供として有名なこの福神漬はなぜ「福神」という名前なのでしょうか？ 　また、福神漬の中には、剣（つるぎ）の形をした見慣れない野菜が入っています。 福神漬のなた豆（画像：近代食文化研究会）　この野菜の名前はなた豆。インド原産の豆で、室町時代末期に日本に渡来しました。この豆をさやごと輪切りにすると、剣の形になるのです。 なた豆（画像：photoAC） 　他の野菜（大根や茄子、蓮根等）の中で異彩を放つ珍しい野菜、なた豆。なぜ福神漬には、なた豆がはいっているのでしょうか？ 今回はこの2つの謎について解き明かしていきます。 「福神漬」命名のいきさつ　酒悦の依頼を受け、福神漬という名前をつけたのは作家の梅亭金鵞（ばいていきんが）です。 　江戸時代から明治時代にかけては、作家がコピーライターの役割を果たしていました。そこで酒悦が梅亭金鵞に対し、新しい漬物に何か良い名前をつけて宣伝文を書いてくれないかと相談したのです。 　その相談の場に居合わせた弟子の鶯亭金升（おうていきんしょう）が、その時の様子を座談会で話しています（江戸趣味漫話『食道楽　1931（昭和6年）2月号』）。 　相談を受けた梅亭金鵞は、酒悦の店の前の風景を思い浮かべます。当時の酒悦は、現在の場所（上野中央通り沿い）ではなく、不忍池の方角を向いていました。 1918（大正7）年頃の酒悦周辺地図　『古老がつづる下谷・浅草の明治、大正、昭和　Ⅰ』より引用（画像：近代食文化研究会）　酒悦の正面には、不忍池の中央にある弁天堂がありました。 不忍池の弁天堂（画像：photoAC） 　弁天様といえば七福神の一人。そこで梅亭金鵞は、野菜の数を七種類に増やすことを提案。 七福神にあやかって福神漬と命名します。これが福神漬の命名由来です。 　そして「この漬物があれば他におかずはいらない、食費が浮くからこの漬物は福の神」という趣旨の宣伝文（コピー）を作りました。 　　”試しに食べて見ると、なたまめとか大根とか紫蘇などは入つて居り、醤油で煮てある。” 　鶯亭金升によると、七種類に増やす前から、その煮物（福神漬は漬物の煮物です）にはなた豆が入っていました。つまりなた豆は、七福神野菜の初期メンバーだったのです。 江戸時代の料理書におけるなた豆　料理書研究家の川上行蔵によると、インド原産のなた豆は日本料理にはなじまなかったそうです。江戸時代の料理書を見ても、これといったなた豆定番料理はみあたらないそうです。 　“「なた豆」の莢（さや）の料理法だが、今までの記録を集めて眺めて見ると、この品は利用しにくい材料であって、和え物にしてみても、煮物にしてみても、汁の実や吸物種にしてみても、どうもシックリ適合しないものらしい。” （川上行蔵『つれづれ日本食物史　第一巻』） 　しかしながら一つだけ、なた豆に適した食べ方がありました。酒粕漬です。 　”ただ一つ酒粕漬の香の物だけが、三百数十年の検討の結果発見された「なた豆」の唯一の適役だったのである。” （同上） 小田原屋主人『四季漬物鹽嘉言（しおかげん）』（1836年）より刀（なた）豆粕漬記述部分（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　そして明治時代以降も、なた豆はもっぱら漬物用の野菜として扱われることになります。 人気の漬物用野菜だった明治時代の東京のなた豆　 作家の永井荷風は、エッセイ「東京年中行事」のなかで、東京の八月を代表する野菜として、里芋、枝豆とともになた豆を挙げています。なた豆は枝豆なみに出回っていた、人気の漬物用野菜だったのです。 　石井研堂『明治事物起原』によると、その形状がなた豆に似ているということで、携帯用の短い煙管（きせる）に「なた豆煙管」という愛称がついたそうです。誰もが知っていたからこそ、なた豆が名前についたのです。 なた豆を描いた漫画　谷脇素文『社会百面相』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　これは1931（昭和6）年に東京で発表された漫画。 　囲炉裏の火のついた炭でなた豆煙管に火をつけたいが、金属製の丸い火箸では滑って危ないので、なた豆の漬物で炭をすくって煙管に運ぶ、という意味です。 　現在の我々には理解しづらいのですが、なた豆に慣れ親しんでいた当時の東京の人は、この漫画の意味を理解し楽しんでいたのです。 　このように漬物用野菜として人気だったため、なた豆は福神漬の初期メンバーとして選ばれたのです。 なた豆はなぜ消えたのか　東京人の日常に溶け込んでいたなた豆は、なぜ我々の目の前から消えてしまったのでしょうか？ 　その理由は、日本人の漬物離れにあります。 　戦前の東京の食事は、ご飯に大きく依存していました。非肉体労働者であっても、成人男子ならば毎食茶碗三杯のご飯を食べるのがあたりまえ。おかずが少ない分、ご飯からカロリーとタンパク質を摂取していたのです。 　大量のご飯を食べるための食欲増進剤として、漬物は食卓に必須のものでした。 　ところが高度成長時代以降、ご飯の量は減り、おかずの量は増えていきます。一杯のご飯を、量が増えたおかずで食べるようになるのです。こうなると、漬物は不要となってきます。 　福神漬の野菜のうち、大根や茄子、蓮根やきゅうりは、漬物以外の様々な料理に使うことができます。 　ところがなた豆は、漬物以外の料理には向かなかったのです。 　こうして日本人の漬物離れとともに、東京からなた豆は消えていってしまったのです。

腐らない漬物は幕末の発明品！「福神漬の缶詰」のルーツは徳川幕府にあった！？

カレーのお供として有名な福神漬。東京上野の老舗酒悦が生んだ福神漬は、非常にユニークな製法で作られています。しかもそのノウハウは徳川幕府の遺産。明治時代に戦争によって全国に広まった福神漬は、もともと戦争のために生まれた漬物でした。数奇な運命をたどった福神漬の歴史について、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 東京上野生まれの福神漬は「漬物の繊維の煮物」 　東京は上野にある老舗、酒悦（しゅえつ）が生んだ福神漬。 福神漬　画像：写真AC　カレーのお供として有名なこの福神漬、非常にユニークな製法で作られています。 　まず、原料が生の野菜ではなく、沢庵漬などの漬物。これを薄く刻んで、機械でプレスし、水分を絞り出して繊維だけを残します。 　生の大根をプレスすると大根おろしになってしまいますが、沢庵漬ならば繊維だけが残ります。なので、漬物を原料としているのです。 　その薄く小さい漬物の繊維を、醤油ベースのタレで煮ます。福神漬とは、漬物の繊維の煮物なのです。 　なぜこのようなユニークな製法で作られているのかというと、福神漬とはもともと、缶詰にするために生まれた漬物だったからです。 現在も発売されている酒悦の福神漬缶詰　（画像：近代食文化研究会） 缶詰化を目的に作られた福神漬 　沢庵漬をそのまま缶詰にすると、殺菌するために高温で煮込まれて柔らかくなり、おでんの大根のようになってしまいます。漬物特有のパリパリ感が失われるのです。 　現在は沢庵漬の缶詰も売られていますが、発売元の堂本食品では開発に三年もかけました。それほど漬物の缶詰化は難しいのです。 　昔の原始的な技術でどうやって漬物を缶詰にするのか。その答えが、漬物を薄っぺらい繊維状にすることで、加熱時間を最短にし、パリパリ感を残すというものでした。 　この漬物の缶詰化にはじめて成功したのが、山田箕之助（みのすけ）。徳川幕府の役職、漬物方の山田喜兵衛の息子でした。 福神漬は徳川幕府の遺産 　江戸時代、と言うより第二次世界大戦までの日本の軍の兵糧は米が中心。戦前の陸軍でいうと一日六合、一回の食事で茶碗四、五杯分の麦飯を食べるという、米に偏重した食事内容となっていました。 　大量のご飯を食べるのに必須なのが、食欲増進剤である漬物。したがって漬物は、軍にとって非常に重要な軍需物質でした。漬物がなければ戦争ができなかったのです。 　ところが漬物は、米や麦ほどには長期保存ができません。温度変化にも弱く、ぬか漬けである沢庵漬などは、ぬかに空気が入るとすぐ腐ったりカビが生えます。 　島原の乱に文化露寇。徳川幕府は遠距離の戦場における長期の漬物保存に苦心してきました。その様子が石井研堂（けんどう）の『明治事物起原』に描かれています。醤油漬にするというのが幕府が生み出した漬物保存ノウハウの一つ。これが福神漬に受け継がれます。 島原の乱における原城の一揆軍　中村孝也『国史見学　第ニ巻』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　時は幕末。開国した日本は欧米列強との争いに巻き込まれます。遠い異国の戦場で、あるいは海軍の遠洋航海で、どうやって漬物を長期保存するのか。幕府は西洋の新技術、缶詰に着目します。 　おそらく基礎技術は幕府時代に研究されていたのでしょう。幕府漬物方の山田喜兵衛が箱館戦争で死んだ後、息子の箕之助が醤油につけた漬物の缶詰化に成功。これを池の端某店、つまり酒悦に生産委託します（石井研堂『明治事物起原』）。 　こうして徳川幕府の漬物缶詰化ノウハウが、酒悦に引き継がれたのです。 陸軍が自ら福神漬の缶詰を生産 陸軍が自ら福神漬の缶詰を生産　そして福神漬が真価を発揮するときが来ました。日清戦争です。 牧金之助編『絵本日清大戦争』（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　日清戦争直後の酒悦の広告には、カビも生えず腐らない福神漬の缶詰を評価する、占領地の軍の医官の推薦文が掲載されています。 「腐らない」ことをアピールする酒悦の福神漬広告　（画像：近代食文化研究会） 　「腐らない」福神漬の缶詰を高く評価した陸軍は、自ら生産に乗り出します。そして日露戦争が勃発。 　陸軍糧秣廠（りょうまつしょう）を取材した1904（明治37）年8月5日の朝日新聞の記事には、日清戦争時に採用された沢庵漬や梅干が、日露戦争では福神漬にとって代わられたとあります。福神漬は陸軍の主力漬物になったのです。 福神漬が嫌いになった森鴎外　作家森鴎外の嫌いな食べ物は、福神漬。 森鴎外　森鴎外『鴎外全集　第一巻』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　軍医として出征した日露戦争において、毎日福神漬ばかり食べさせられて、嫌気がさしたそうです（小堀杏奴『晩年の父』）。 　日清日露戦争を通じて、全国から出征した兵士たちが、福神漬の味に親しみました。こうして東京上野生まれの福神漬は、全国に普及していったのです。 　戦争のために生まれた福神漬は、戦争によって広まったのでした。

東京から意外と近い！ 白浜「パンダ」旅が上野より今おすすめの理由

パンダと言えば上野動物園が有名ですが、上野よりも手軽にパンダに会えると評判なのが、和歌山県白浜町にあるアドベンチャーワールドです。アドベンチャーワールドのパンダと白浜町の魅力について、旅行ジャーナリスト・フォトグラファーのシカマアキさんが解説します。パンダ人気の上野動物園だが、見学当選は至難の業　東京の上野と言えば、まず思い浮かぶのは「パンダ」でしょう。「UENO-PANDA.JP」によると、上野動物園には５頭のジャイアントパンダが飼育されています（2022年5月現在） 　上野のパンダはいつでも人気。赤ちゃんが生まれるたびにニュースとなり、特に子どもの頃のかわいさはひとしおです。2021年6月23日に生まれた双子のパンダは、竹やタケノコに興味を示したり、人工のミルクを飲んだり、大人の歯が生えてきたり、そんな行動の一挙手一投足だけでいつも話題になっています。 「ジャイアントパンダのようす」で見られる上野のパンダたち。2022年5月9日撮影。（画像：東京ズーネットYouTubeチャンネルより）　一方、新型コロナの影響で一時中断していた上野動物園の入場およびパンダの一般観覧。2022年3月23日から再開されて以来、インターネット事前申込で抽選で当選した人しかパンダを見ることができません。当然ながら、その抽選は高倍率。何度応募してもなかなか当たらない人も多いでしょう。 　そんなパンダを抽選なしに、しかも上野より多い７頭も観ることができるのが、和歌山県白浜町のアドベンチャーワールドです。日本におけるパンダ好きの聖地ともいえるこの場所。パンダのみならず、温泉やご当地グルメ、美しい海岸など多くの魅力あふれる観光地です。 羽田から南紀白浜まで飛行機でたった70分　和歌山県南部にある白浜町。地図だけを見ると、大阪や京都などからも遠くて「不便」という印象を持つかもしれません。 　しかし実は、東京国際空港（羽田空港）から、アドベンチャーワールドの最寄りである南紀白浜空港まで「直行便」があります。所要時間は１時間10分（70分）。JALグループのジェイエアが１日３便、運航しています。 アドベンチャーワールドがある和歌山県白浜町の場所（画像：Google Map）　飛行機に乗る際の前後で、多少の時間を要するのも事実。しかし、羽田空港は都心から近くてアクセス抜群です。そして、南紀白浜空港はとてもコンパクトな造りの地方空港。トータルの移動時間はそれほど多くかかりません。しかも、ジェイエアの運航便はすべて「ジェット機」なので、空の旅も快適です。 　さらに、南紀白浜空港とアドベンチャーワールドは、約3kmという近さ。車だと5分ほどで到着します。空港からの路線バスもあり。その路線バスに乗るタイミングが合わなければ、人数がいればタクシーを利用しても良いでしょう。関西方面から向かう場合、新大阪から特急で約2時間30分、白浜駅から路線バスで約10分です。 　まさに「Door to Door」（ドア・ツー・ドア）に近い、東京とアドベンチャーワールド。飛行機に乗って1時間足らずで、日本におけるパンダの楽園に到着できます。 抽選なし時間制限なし、ガラス越しでなくパンダ見学！抽選なし時間制限なし、ガラス越しでなくパンダ見学！　日本一のジャイアントパンダの飼育数を誇るアドベンチャーワールド。上野動物園と比較して「ここが違う！」という魅力があります。 　まずはなにより「予約なし」「抽選なし」「待ち時間なし」で、パンダの見学ができること。アドベンチャーワールドに入場し、パンダが飼育されているエリアに行けば、飼育されているパンダが見られます。見学は入場料のみで無料。 アドベンチャーワールドで飼育されているジャイアントパンダ（画像：写真AC）　アドベンチャーワールドでは、ガラス越しでなく網越しでもなく、パンダを低い柵越しにそのまま見学できるのも、上野動物園と大きく違う点です。そのため、1日中ほぼずっとパンダを観続ける、写真や動画を撮る人も少なからずいます。見学時間の制限などもありません。写真も動画も、ガラス越しよりも何もないほうがきれいに撮れます。 　ちなみに、パンダは午前中に活動することが多く、午後はほぼ寝ています。かわいく動くパンダを堪能したいなら、朝イチで観に行くのがマストです。 パンダ以外にも魅力満載「関西の奥座敷」白浜町　アドベンチャーワールドにはパンダ以外の魅力も豊富。サファリワールドでは、ジープやカート、自転車などに乗ってまるでアフリカのような大自然の中を進み、動物を間近で見学できます。イルカのショー、アシカの餌やりなども大人気。都会ではとても体験できないアトラクションが無料、有料で多くあります。遊園地でもあり、子どもから中高年まで幅広い年代で1日楽しめるスポットです。 JR白浜駅にあるパンダのオブジェ（画像：シカマアキ）　また、白浜は「日本三古湯」の1つに数えられ、「関西の奥座敷」とも言われる温泉地として有名。1350年以上前から湧き出る温泉が堪能できる旅館やホテル、外湯なども点在しています。いずれも、アドベンチャーワールドから車やバスで10～20分ほどの近さ。さらに、伊勢海老やくえなどの海鮮料理や熊野牛、和歌山ラーメン、さらに、白浜名物「かげろう」が生で味わえるおしゃれなカフェなども見逃せません。 　白浜町を歩いてみると、いたるところに「パンダ」を見かけます。パンダのオブジェ、パンダのお菓子、パンダのグッズなど。特に、JR白浜駅には、特急「パンダくろしお Smileアドベンチャートレイン」の紹介コーナーがあり、バスやタクシーにパンダを見かける機会も多々。「パンダのまち」らしさは上野以上だと、現地に行くと実感できます。 プロ伝授！ 東京から白浜までお得に旅するテクニック　東京から飛行機に乗って1時間10分と言っても、飛行機に乗ること自体、ハードルが高いかもしれません。「飛行機は高い」というイメージも強いでしょう。 南紀白浜空港の滑走路の向こうにアドベンチャーワールド（画像：シカマアキ）　飛行機の運賃を少しでも安くするには「早めに予約する」のが鉄則。JALの「先得」では出発75日前、55日前などの予約がお得です。羽田－南紀白浜線は、普通運賃で片道36,120円。しかし最も安い75日前予約だと片道7,000円から。実は直近の6月でもまだ安く、21日前予約で片道9,000円から販売されています。JALの先得カレンダーをチェックするのがおすすめ。 　また、往復の航空券と1泊以上のホテル・旅館などがセットになった「ダイナミックパッケージ」（DP）だと、直前でも安いプランが見つかる可能性も。DPは遅くとも出発1週間前までに予約するのがポイントです。 　パンダを楽しめるのは、上野以上。さらに、温泉、ご当地グルメ、自然など、白浜には足を運ぶだけの魅力が満載です。東京から意外と近い白浜へ、ぜひ飛行機で飛んでみてはいかがでしょうか。

かつて上野駅に「高層化計画」があった！ 高さはなんと300m、平成初期の夢はなぜ破れたのか

皆さんは、かつて上野駅の駅舎を取り壊して現代的なターミナルに建て替える計画が浮上したことがあったのをご存じでしょうか。そしてそれはなぜ実現しなかったのでしょうか。鉄道ライターの弘中新一さんが解説します。駅舎は1932年に完成　都心の各地にあるターミナル駅。近年、その多くは商業施設を兼ねたビルとなっています。そうしたなかで昔ながらの雰囲気を保っているのがJR上野駅です。 JR上野駅（画像：写真AC）　上野駅の駅舎は1932（昭和7）年に完成。以降、高架ホームや新幹線ホームの建設などが行われています。現在の雰囲気は駅直結の商業施設「アトレ上野」が2002（平成14）年にオープンしてからのものですが、昭和の記録映像や映画に出てくる上野駅を見ても、基本的には変わっていません。 　ただそんな上野駅にも、駅舎を取り壊して現代的なターミナルに建て替える計画が浮上したことがあります。 　建て替えと周辺の大規模再開発が最初に浮上したのは、国鉄民営化から間もない1987年10月です。この計画は、当時JR東日本が構想していた建て替え計画と政府の住宅供給策が合体したものでした。 上野駅と西日暮里駅の間に住宅ビルが？　そのプランは壮大です。まず上野駅は、40階程度の商業施設と住宅が入る高層ビルに建て替えられます。これだけならよくある再開発ですが、このときの構想は想像を超えるものでした。 上野駅と西日暮里駅の位置関係（画像：(C)Google）　建て替えられた上野駅から西日暮里駅まで、約2.6km間の線路上に25階程度のビルを建設し、住宅として供給するというものだったのです。当時の新聞報道によれば、具体的な計画は次のとおりです。 「総工費一兆円をかけ、上野－西日暮里駅間二・六キロの駅舎・線路上を主に利用し、人工地盤を建設した上に、中規模住宅が入る二十五階建て程度の住宅ビルを五年程度で数棟（計五千戸分）配置する。また、公園や商業用スペースもその上に十分確保するというもの」（『読売新聞』1987年10月11日付） 　ほとんど荒唐無稽な計画のように見えますが、当時は実現可能性も強くありました。 　当時はバブル景気を目前に控えて土地価格が高騰、都内に不動産を確保するのが困難になっていた時期です。そのため、この計画に限らず公共用地の空中・地下を効率的に利用する構想はあちこちで出ていました。当時の資料を見ると、 ・首都高速道路の上にビルを建設 ・銀座の晴海通りに地下4階規模の地下街と通路を建設 なんていう計画もありました。 地上67階建て、高さ300mを超える建物地上67階建て、高さ300mを超える建物　さすがに事業費も膨大な計画が日の目を見ることはありませんでしたが、上野駅の建て直し計画は進捗（しんちょく）を見せています。 　1988（昭和63）年になると、JR東日本では地上60階・地下3階、テナントを14階までとし、その上に会議室やラウンジ、1000室規模のホテルの建設を計画しています。 　当時の駅ビル建て替えでもとりわけ規模の大きいもので、J東日本は「JR東日本の顔となる駅ビルを目指す」（『読売新聞』1988年3月16日付）としていました。 　この計画は1989（平成元）年9月になるとほぼ固まり、台東区の区議会でも提示されています。ここでは建設予定のビルはさらに規模を拡大していました。 「計画では、地下5階、地上67階建てで、高さ300.3メートル。延べ26万800平方メートル。現在、日本1高い池袋のサンシャインシティ（高さ240メートル、60階建て）や、新宿に建設中で91年度完成予定の新東京都庁ビル（243メートル、48階）を約60メートル上回る。駅ビル全体のデザインは、建築家の磯崎新氏に依頼しており、地上12階までが、デパート（売り場面積6万6400平方メートル）、レストラン、フィットネスクラブ、結婚式場などの商業フロア。美術館と劇場が14－16階に設けられる」（『朝日新聞』1989年9月27日付東京地方版） 　さらに、当時の報道では劇場や屋上ヘリポートも建設される予定とありました。 江東区豊洲にある「ららぽーと豊洲」（画像：写真AC）　都庁よりも高いだけでなく、目を引くのはデパートの売り場面積です。売り場面積6万6400平方メートルは江東区豊洲にある「ららぽーと豊洲（6万2000平方メートル）」より、上野の代表的な大型店舗だった松坂屋上野店と丸井上野店を合計した面積（6万平方メートル）よりも巨大でした。 　この次点で計画は具体化しており、美術館はJRと台東区、東京芸術大学が第三セクターで運営。1996年にも完成するとされていました。 　JR東日本はホテルについて「上野公園を前庭としたハイグレードな滞在空間」、デパートは「既存のどのデパートにも負けない、質の高い商品を扱う」にするとしており、民営化間もない時期にあって社運をかけた巨大プロジェクトであるとされていました（『読売新聞』1989年10月8日付朝刊）。 実現しなかったワケ実現しなかったワケ　ところが、この計画は実現しませんでした。 　理由はさまざまです。地元では、駅ビルに買い物客や宿泊客も奪われるのではと計画を疑問視する声もありました。またそれより大きかったのが、経済情勢の変化でした。 　計画が立てられたのはバブル景気の真っただなかで、約2000億円とされた巨額投資も問題ないと判断されていました。しかし、バブル崩壊で事情が変わります。デパートやホテルの需要が鈍化したことに加えて、駅の既存運用部分を再開発するための事業費がさらに拡大することが明らかになったのです。 　こうして採算が合わないとされた計画は1995（平成7）年になると再検討・放棄が報じられるようになりました（『朝日新聞』1995年11月18日付夕刊）。その後、政府の主導による地下鉄や京成線を統合した「新上野ターミナル」の構想も登場しましたが（『週刊新潮』1996年1月11日号）、こちらも日の目を見ることはありませんでした。 JR上野駅（画像：写真AC）　こうして上野駅は、既存の駅舎を活用する形でリニューアルが実施され、存続することになりました。結果、今でも東京の北の玄関口として独特の風情を保っています。駅周辺も建物の建て替えは進みましたが、依然としてほかの地域にはない風景があります。 　上野の街が変わらずに続いていることを考えると、この計画は実現しなくて幸運だったのかもしれません。

1年で数日しか見られない“上野駅前の朝日”が感動的！ 圧巻の写真に「映画みたい」「良い景色」の声

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。空を赤く染めて昇る真ん丸の太陽「1年で数日しか見られない、上野の朝が感動的すぎた」 　そんなひと言を添えて投稿された1枚の写真が、ツイッターで注目を集めています。 　投稿したのはフォトグラファーのKDさん（@kodaikawahara）。台東区にある上野駅交差点の歩道橋から東側を臨む縦写真には、まだ早い朝の通りを行き交う人々や車、そして真ん丸の太陽が空を赤く染めて昇っていく様子が捉えられています。 早朝の上野を行き交う人々や車。サムネイルをクリックすると……（画像：KDさんのツイート）　これを見たツイッターユーザーたちからは、 「素晴らしい」 「良い景色」 「上野をよくぶらついてた時期あるけど、こんな太陽拝めた試しがなかった……」 「Looks like a movie scene！（映画のシーンのように見える！）」 と、驚きや感動のリプライ（返信）がいくつも寄せられました。 「1年で数日しか見られない」理由　撮影したKDさんに話を聞きました。 ――この景色が「1年で数日しか見られない」理由を教えてください。 　1年で数日しか“撮れない”と言うほうが、もしかしたら正しい表現かもしれません。 　理由のひとつめは、ご存じの通り、地球は公転しているので太陽の見える位置が変わります。それによって太陽が建物と重なってしまうと、真ん丸の状態では撮影できません。なおかつ、このような低い位置で捉えられる日程は限られています。 　ふたつめは、高い位置でもビルとビルの間に見えることはあるのですが、日の出から時間がたつと光量が強くなるので、きれいに撮れなくなってしまいます。 　さらに、今回の写真には写っていませんが手前に首都高の高架があるので、画角に入ってしまったり、太陽が重なってしまったりすることもあります。また、当然ながら天候に左右されるので、くもりが続くと（この光景を）見られない年もあります。 　大きな太陽を撮るために超望遠レンズ（600mm）を使っていることも理由かもしれません。 3か月前から狙っていた構図3か月前から狙っていた構図――この景色は、1年のうちおよそいつ頃に見られるものなのでしょうか。 　私が知る限りではこちらは2月の中旬頃に見られます。この写真を撮る2日前に偶然撮りに行った友人がいましたが、建物と重なって一部欠けてしまい、真ん丸の太陽は撮れなかったと言ってました。また、私の撮影日の前後日はくもりで見られませんでした。 ――この光景を撮影するためにずっとタイミングを狙っていたのでしょうか。 　3か月前から狙っていました。日の出と日の入りの位置と時刻を予測して可視化する有料アプリを使って、ある程度太陽の位置に当たりをつけて、狙ってきました。 　街は、撮影する時期や時間帯によっていろいろに表情が変わりますが、今回はそのなかでも冬の早朝の上野を切り取った写真です。撮るときは感動で手が震えていました。 ――上野をはじめ東京の街を撮影する面白さ、醍醐味（だいごみ）は、どんな点にあると思いますか。 　東京は、日本の首都ということもあり激しく景観が変わっていきます。特に秋葉原、新宿、渋谷は撮るたびに見え方が変わるのでとても面白い。それは建物や店だけでなく広告や人々のファッションも含めてです。 　一方で、少し都心から離れれば江戸時代、明治時代に造られた建物や、昔からある商店街や飲み屋街が現れる。そこには人々の営みが感じられ、笑顔があります。 　私は、街の景観やストリートスナップ、世界レベルのパフォーマーなどを撮影しています。日々変わりゆく世の中でその時代に何が起こり、誰が活躍して、何が流行したのか。それを実際に肌で感じながら1枚1枚切り取ることが楽しくないわけありません。これからもいろいろなものを残し、発信できたらと考えています。 ※　※　※ 　ツイッターだけでなくインスタグラム（kodaikawahara）にも多くの作品をアップしているKDさん。美しくも生々しい躍動感あふれる現代の東京をいくつも見ることができます。

上野のお花屋さんが1日にたった1つだけ、わずか「1円」のブーケを売り続けるワケ

下町の風情がただよう台東区東上野。東京メトロ稲荷町駅の目の前に、1日ひとつ、たった1円のブーケを販売している生花店があります。そこにはどのような思いが込められているのでしょうか。550円ブーケに交ざって、ひとつだけ　街角の生花店に並ぶ、色とりどりの切り花や花束、植木鉢。その中に1日ひとつだけ、1円のブーケをそっと用意しているお店があります。 　東京メトロ稲荷町駅から徒歩1分、台東区東上野にあるフラワーショップ「花時計」。いったい何のために1円のブーケを販売しているのでしょうか。 ※　※　※ 「本日も『1円ブーケ』の販売を開始しました」 　同店のスタッフがつぶやくツイッターの投稿が始まりの合図。 台東区東上野にあるフラワーショップ「花時計」。1日ひとつ、たった1円のブーケを販売している理由とは？（画像：Citronleaf、花時計）　店頭に並べられた550円のミニブーケ――食卓や窓辺に何気なく飾るのにちょうどいいサイズの小ぶりな花束の中にひとつだけ、「1」という数字のシールが貼られたブーケが交ざっています。それが「今日の1円ブーケ」です。 「お花を買うという行動に、何か楽しい仕掛けを付加したいと考えてこの企画を始めました。宝探しのように1円ブーケを見つけ出してもらえたら、きっとお客さんも喜んでくれるのではないかと思ったんです」 　そう話すのは、同店など計3軒の生花店を運営するシトロンリーフ（同区下谷）の代表・澤慶太さん。創業25年の「花時計」の2代目として、2020年に引き継ぎました。 「何でもない日に妻にあげたら……」「何でもない日に妻にあげたら……」　長く地元に根付いたいわゆる“町のお花屋さん”ですが、ツイッターアカウントのフォロワー数は4190人（2021年6月29日正午現在）。ツイッターなどのSNSで毎日、花に関する情報や「1円ブーケ」のような独自のサービスを発信し、およそ1年でここまでファンを増やしてきました。 　2021年6月14日（月）から始めた今回の企画も今、SNSや口コミなどを通して少しずつ認知度が高まっています。 店頭で売られているミニブーケ。この中のどれかひとつが「1円ブーケ」（画像：Citronleaf、花時計）「1円ブーケ」の購入は、同店アカウントをフォローしている人が対象。フォロワーは20～50代くらいの女性が多く、実際の来店客は女性のほか30～40代の男性も多いとのこと。 　近隣や都内だけでなく、茨城や青森など遠方から都内へ来るついでに立ち寄ってくれるフォロワーもいるのだとか。 「お花好きのお客さんはもちろん、ツイッターを使っている男性でお花屋さん選びに困っていたという男性も来店されています。ある男性は『何でもない日に妻にお花（1円ブーケ）をあげたらめちゃくちゃ喜んでもらえた』とツイッターで笑顔の顔文字付きの報告をしてくれました」（澤さん） 　ほかにも「お花を見ると、すでに家にもたくさんあるのにまた欲しくなってしまうのはなんでだろう？」と、うれしそうに買って帰った女性客もいるのだそう。 　同店ツイッターの投稿を見て店を訪れ、スタッフといろいろ話しながら花選びをしていくという来店客も。ツイッター上のダイレクトメッセージ（DM）には、花に関する相談や注文が増え続けているといいます。 コロナ禍で生花取扱額は27.2%減コロナ禍で生花取扱額は27.2%減　私たちの暮らしに多大な影響を及ぼしている、2020年からの新型コロナ禍。 　花卉（かき）業界もまた少なからぬ打撃を受けました。結婚式や卒入学式といった数々のイベントが中止になり、切り花などの需要が大きく低迷したためです。 　農林水産省がまとめたデータによると、東京をはじめ全国に1回目の緊急事態宣言が発令されるなどした2020年3～5月、東京都中央卸売市場の取扱金額は、過去3年平均（約151億円）の27.2%減に当たる約110億円に。取扱数量ベースでも同14.5%減の約1億9500万本にとどまりました（参照：同省「花きの現状について」2021年5月）。 「花きの現状について」2021年5月（画像：農林水産省）　一方、イベント中止や外出自粛によって圧倒的に在宅時間が増えたことを背景に、「自宅にも花を」といったコンセプトで気軽に花を楽しめる定額制サービスが2020年から次々と登場し、注目を集めています。 　日比谷花壇（港区南麻布）は毎日1本を選べる月額1987円（税抜き）など6通りのプランを、Crunch Style（渋谷区恵比寿）が運営するブルーミーは税込み550円（送料別）から自宅ポストに届けてくれるサービスを、それぞれ展開。 　ブルーミーは、コロナ禍での在宅需要を追い風に累計10万世帯以上の会員を獲得したとのこと。流行感度の高い若年女性ユーザーが多いインスタグラムでは、「#おうちフラワー」などのハッシュタグとともに自宅に花を飾りつけた画像がいくつも投稿されている様子が見受けられます。 　たとえ外出先でのイベントが減っても、日常に花を求める人は決して少なくないのでしょう。澤さんもコロナ禍での同業他店の閉店に心を痛め、「（1円ブーケなど）当店（の発信）をきっかけに身近な花屋さんに行こうと思う人が増えてくれたら」と願っています。 ツイッターで告知するメリットとはツイッターで告知するメリットとは　ところで澤さんや同店スタッフが運営するSNSアカウントは、インスタグラムもありますが活用しているのは主にツイッター。これにはどういった理由があるのでしょうか。 　澤さんいわく、ツイッターを活用するのは「比較的ライバルが少ない」ため。 「1円ブーケ」企画を開始した日のツイート（画像：Citronleaf、花時計）「おしゃれを前面にするお花屋さんはインスタグラムを使うケースが多いようですが、デザインやおしゃれさで勝負するには、ライバルが多過ぎます。一方でツイッターは、面白い・共感できる・ためになるといった情報を発信することができれば3ケタ以上のリツイート（拡散）につながることもあり、お店を知ってもらうチャンスになると捉えています」（澤さん） 　1円ブーケは、もし売れ残ったら抽選でフォロワーに郵送してくれるといううれしい計らいも。1円でなくても、550円のミニブーケでも、あるいは100円の1輪だけでも、自宅に花があるのはやはり気持ちを少し潤してくれます。 「花を買う余裕はお金ではなくて心の余裕」。かつて読んだ吉本ばななさんの小説に、そんな一節がありました。 　明日の「1円ブーケ」は、あなたのために店頭でそっと待っていてくれているかもしれません。

東京の喫茶店が激増したのは関東大震災後から 混乱の日々を癒した驚きのサービスとは

1年で55軒から159軒までに増加　東京の喫茶店の始まりは、1888年(明治21)年に開業した「可否茶館（かひさかん）」とされており、台東区上野には「日本最初の喫茶店『可否茶館』跡地」の碑が立っています。 レトロな喫茶店のイメージ（画像：写真AC）　東京で喫茶店が数を増やしたのは、1923（大正12）年に発生した関東大震災後とされています。 『東京市統計年表』には1898（明治31）年以降の喫茶店の数が記されており、これによると、1898年には戦前の東京市の旧市部（1932年以前の東京15区）に69軒だった喫茶店が、1940（昭和15）年には2867軒にまで増えています。そのなかでも特に1923年から1924年までで、55軒から159軒へと急増しているのです。 なぜか喫茶店だけが増加　建築史家・初田亨さんは著書『繁華街の近代 都市・東京の消費空間』（東京大学出版会、2004年）のなかでこの増加に言及し、 「関東大震災で数多くの建物がなくなっていること、さらにバラック以外建てることの難しかった当時の状況を考えると、いかに増えたかがわかる」 と記しています。 　また喫茶店と同じように「警察取締ヲ要スル諸営業」とされた料理店や飲食店が1923年にすべて減っているにもかかわらず、喫茶店だけが増えていることにも言及しています。 『繁華街の近代 都市・東京の消費空間』（画像：東京大学出版会）　初田さんは著書のなかで、喫茶店だけが増えた理由を明確に語っていませんが、理由を考察できるヒントには出会えます。 　震災後の喫茶店の発展を記した部分では、 「昭和の初めには、喫茶店は友達と語らう場、休むことのできる場、大衆的な社交場として利用されていたのである」 としています。 　おそらくは混乱の続く慌ただしい日々のなか、料理店ほど腰を据えられないが、少し落ち着けたり、人と語らったりできる場として喫茶店が受けたのではないかと想像できます。 当時のデートマニュアルに載っていたお店とは当時のデートマニュアルに載っていたお店とは　こうして発展していった1923年以降の喫茶店ですが、実際にどういった場所だったのでしょうか。 　それを知る手がかりとなるのが、1935（昭和10）年に丸之内出版社から出た『らんでぶうのあんない 流線型アベツク』という本です。本書は前述の初田さんの著書でも引用されており、その書名にインパクトがあるせいなのか、インターネットで検索すると内容について言及する人がちらほら。 　この本はいわばデートマニュアルなのですが、そのなかに銀座・新宿のアベック（男女のふたり連れ。カップル）が使える新宿と銀座のお店案内が掲載されています。 新宿区新宿にある「新宿高野本店 タカノフルーツパーラー＆フルーツバー」（画像：(C)Google）　まず、新宿の軽食と喫茶のお店案内について見ると「高野フルーツパーラー」を見つけました。現在も若いカップルが多い同店は、当時も同じだった様子。 「あかあかと灯るシャンデリアの下に安くて盛りが良くて、中身の楽しみなフルーツコンサート（20銭）が人気です」 とあり、フルーツコンサートは、 「リンゴ、ミカン、アップル、桃、柿、スイカ、つまりフルーツの盛り合わせ、夏の頃はシャーベットが円くドームのようにのっています」 と具体的に書かれています。 　現代でもフルーツバーが人気の同店ですが、「盛りが良くて」がどれほどのものだったのか気になります。 　続いて、三越の裏にあったのがカルピスの経営する喫茶店「カッピー」です。「シングル、カットの少女ボーイに迎えられて、ぐんぐんお二階へ」とあります。レコードを流すスペースやステージもあったそうで、いわば当時最先端のおしゃれ喫茶店ということでしょう。 　カルピスを使ったメニューが多いと思いきや、同書がすすめているのは、なぜか 「エビどん（20銭）つまりエビの天丼、瀬戸の小丼にエビが三匹御飯は軽く二杯位」 とのこと。 　さらに「ショパンのレコードを聴きながら、番茶、塩せんべい（10銭）などをポリポリかじるなんかも乙です」と。このことからも、戦前のおしゃれ感覚は現代とまったく異なったものだったことがわかります。 プラスアルファが重視されていた昭和初期プラスアルファが重視されていた昭和初期　一方、銀座の記述を見てみると「昨年あたりから喫茶店の名に『茶房』と云うのが目立ってきた」とあります。これは現代のおしゃれな店が「○○カフェ」と名乗るようなものでしょうか。 「茶房」のついているお店を見てみると、西銀6丁目（現在の銀座6丁目の一部）の「南蛮茶房」というお店が載っており、 「南蛮より南欧情緒に意匠を凝らす」 「6人の振袖ガールも純日本娘でしとやか」 「コーヒー紅茶よりビールが売れて」 とありました。どうも喫茶店としてオープンしたところ、アルコールを出す夜の営業の方がもうかっているという印象を受けました。 　続いて、銀座2丁目にあった「都茶房」。こちらは、かなり豪華な喫茶店だったようで、東京でも1台しかない蓄音機「1935年型RCAビクター」を設置し、名曲のレコードもそろっているとしています。しかも「ユニホームの喫茶嬢とセミイブニングのレコードガール」とあるので、豪華なぶん、店員の人件費も相当なものだったのかと想像します。 昭和初期の喫茶店イメージ（画像：写真AC）　このように当時の喫茶店は、コーヒーを飲んだり、軽食を食べたりするだけではない、プラスアルファが重視されたものだったようです。文字から想像される、現代にはない華やかな雰囲気を一度は体験してみたいものです。

開店は130年前 上野にあった「日本初の喫茶店」を支えた明治人の壮大過ぎるロマンとは

日本人になじみ深く、愛好者も多い喫茶店。その第1号は上野にありました。その歴史について、フリーライターの本間めい子さんが解説します。コーヒー1杯で「ねばる」時代は終わった？　東京にはいつの時代も、「日本初の○○」といったものが次々と生まれては消えていきます。これは東京の人口が多いだけでなく、文化を発信する都市と考えられているからでしょう。 　そんななか、さまざまな「日本初」の中でふと気になったのが喫茶店です。編集やライターを仕事にしていると、喫茶店は執筆や打ち合わせで身近な空間。しかし近年、昔ながらの喫茶店は姿を消し、トレンディーなカフェや安価なコーヒー店に次々と変わっています。 　また、ひとつのお店に長居しづらい空気も広まっています。コーヒー1杯で「ねばる」という表現も最近は耳にしません。 レトロな喫茶店イメージ（画像：写真AC）　昭和から平成にかけての東京には、特徴ある喫茶店があちこちにありました。例えば客層です。歓楽街にはホステスの同伴出勤で夕方からにぎわう店が随分ありましたし、どうみても「あちらの世界の人たち」が御用達にしている店もありました。 　インターネットカフェがなかった当時は、終電を逃したら深夜営業の喫茶店へ――というのが定番でした。このような店は24時間営業ですが、なぜか睡眠は禁止。中にはうっかり寝てしまうと、女性店員がメニューで頭をたたきに来るという店もあったほどです。 江戸時代には飲まれていたコーヒー江戸時代には飲まれていたコーヒー　そんな喫茶店ですが、日本では明治時代以降に始まった文化です。しかしコーヒー自体は、江戸時代に早くも持ち込まれていました。 　日本にコーヒーを紹介したのは、長崎の出島にやってくるオランダ人たちでした。1782（天明2）年に蘭（らん）学者の志筑（しづき）忠雄が訳した『万国管窺（ばんこくかんき）』には 「阿蘭陀の常に服するコッヒーと云ふものは形豆の如くなれどもじつは木の実なり」 と書かれています。 　狂歌師として歴史に名を残す大田南畝（なんぽ）は幕府の役人だった縁で、1804（文化元）年にオランダ商人からコーヒーを振る舞われたことを記録しています。その味の感想はというと、 「焦げくさくして味ふるに堪ず」 というものでした。 コーヒー豆（画像：写真AC）　これ以前にも、エレキテルで知られる平賀源内が1773（安永2）年に秋田藩士・小田野直武（おだの なおたけ）にコーヒーとみられる「南蛮茶」を振る舞ったという記録が残っています。 　江戸時代にはコーヒーを飲んだ記録はいくつもあるのですが、誰ひとりおいしさを記録していないところを見ると、恐らく「焦げ臭くて苦い変なものを飲まされた」と考えていたのでしょう。そのため、嗜好（しこう）品としての飲み物より、薬の類いと見られていたようです。 　当時は、現在のようなドリップやエスプレッソといった抽出法はありません。大抵は、トルココーヒーのように豆を直接煮て飲んでいたようです。 日本初の喫茶店を作った国際エリート日本初の喫茶店を作った国際エリート　日本でコーヒーが飲み物として認知されていくのは、明治時代になり喫茶店が誕生してからのことです。日本初の喫茶店は1888（明治21）年4月、黒門町（現在の上野1～3丁目の一部）にできた「可否茶館（かひさかん）」という店でした。 1909（明治42）年測図の地図。「黒門町」の記載が見える。北には不忍池（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）.　この喫茶店を開いたのは、鄭永慶（てい えいけい）という人です。永慶は代々長崎に根付き、唐人屋敷（中国人住居地区）の通訳を家業としていた一族に生まれました。父の鄭永寧は明治維新後に外務省の役人になり、日清修好条規の締結（1871年）に尽力した人として歴史に名を残しています。 　そんな一族の生まれということもあり、永慶も幼い頃から語学の勉強に明け暮れていました。10代の時には日本語に加え、英語、フランス語、中国語を話せたといい、アメリカのエール大学にも留学しています。いわば国際的なエリートです。 　日本に帰国後は岡山師範中学校で教師をしたり、大蔵省（現・財務省）で役人をしたりしていました。 欧化主義に抗す手段としての喫茶店　そんな輝かしい経歴の永慶が喫茶店を始めたのは、壮大な目的がありました。 　実は喫茶店を開く前年、自宅が火事で焼けてしまったのです。なんとか西洋風の屋敷として建て直し、学校を始めるか喫茶店を開くか迷った末、喫茶店を開くことにしたのです。 　当時の日本は欧化主義の全盛。上流階級は鹿鳴館（ろくめいかん）で夜な夜な夜会を開き、社交に明け暮れていましたが、西洋をうわべだけまねて追いつこうとしていると批判の声も少なくありませんでした。 　永慶もそんな批判者のひとりでした。そこで永慶が考えたのは、喫茶店を開いて知識人が集う本物の社交場をつくることでした。 　海外の事情に通じていた永慶は、ヨーロッパに見られる知識人や文化人の集まるカフェを日本に作ろうとしました。コーヒーを売ってもうけるというより、「たまり場」の提供。ただ、客の回転率や損益分岐を考えずに夢だけで店を運営するのは、現在でも最もやってはいけないパターンです。 コーヒー（画像：写真AC）　実際、この店は全くもうかりませんでした。価格はコーヒー1杯1銭5厘、ミルク入りが2銭。現代に換算すると800円から1000円くらい。かなりの高級店です。 　結局、店は3年あまりで閉店に追い込まれました。その後、アメリカに密航した永慶は1895（明治28）年にシアトルで亡くなったと言われています。 復活した「可否茶館」復活した「可否茶館」　ところが「可否茶館」は、昭和になって復活を遂げたのです。 　それが、1967（昭和42）年開店の杉並区・阿佐ヶ谷のガード下にあった純喫茶「可否茶館」です。 在りし日の「可否茶館」。2009年撮影（画像：(C)Google）　この店は単に屋号を借りたのではなく、開店当初の共同経営者のひとりが永慶の孫だったという逸話が残っています。残念ながら、この店も2011年に再開発でなくなってしまいました。 　愛好者が多いレトロ喫茶店ですが、近年は経営者の高齢化や再開発によって次第に数を減らしています。そんなときこそ、永慶のように壮大な理想とロマンを喫茶店で語り合うのも面白いかもしれません。