【来月の運勢】コロナ禍でも明るく輝いて生きたい人は、5月に直感を磨いて「掃除」をすべき理由

投稿日: 2020年4月30日

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【来月の運勢】コロナ禍でも明るく輝いて生きたい人は、5月に直感を磨いて「掃除」をすべき理由

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星健太郎

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令和2年も早くも5月。占い師の星健太郎さんは、4月は直感に頼ることが大事だと言います。いったいなぜでしょうか？

/wp-content/uploads/2020/04/200430_uranai_05.jpg — 女性1800人を対象に行った、占いとストレスに関する結果（画像：メディプラス）

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コロナ禍に負けない！「オンライン学園祭」開催を決めた早稲田・慶応のあくなき執念とは

学園祭の中止が次々に発表されているが・・・　新型コロナウイルスの感染拡大により、大学生の生活は授業のオンライン化や大学構内への立ち入り制限などで、想像だにしなかったことが起きています。　例年、9月から11月にかけて東京都内の多くの大学では学園祭の準備が活発化し、各大学からゲストの芸能人の名前などが発表されます。しかし、2020年はそんな学園祭も中止を余儀なくされています。　日本女子大学（文京区目白台）を始め、学園祭の中止を発表している大学は少なくありません。　現状を考えれば、サークルや団体による模擬店が並ぶ学園祭は不可能であり、たとえ出店を見送ったとしても、芸能人による構内イベントを行えば「3密」を回避することはできません。　そもそも学園祭の中心的役割を担う実行委員会が思うように集まれないため、「中止やむなし」は致し方ないのかもしれません。　その一方、開催を試みる大学も現れています。オンライン開催に踏み切るワケオンライン開催に踏み切るワケ　早稲田大学（新宿区戸塚）と慶応義塾大学（港区三田）は通常開催を見送る代わりに、史上初となる、オンラインでの学園祭を行うと発表しました。慶応義塾大学「三田祭」のウェブサイト（画像：慶応義塾大学）　早稲田大学の早稲田祭と慶応義塾大学の三田祭は、全国的にもトップクラスの集客力を誇る学園祭です。　有名アーティストによるライブや旬のタレントを呼ぶトークショーなど、学園祭の枠を超える大規模イベントとして知られ、毎年20万人近い来場者が足を運びます。　今回、学園祭をあえて中止せずオンライン開催に踏み切った背景には、両校の「新型コロナに屈しない」という姿勢を打ち出す気持ちがあると考えられます。　2020年の早稲田祭のテーマは「今、新たに」で、17年ぶりにキャッチコピーが復活した三田祭は「若きチカラ、燃ゆる血から。」となっています。両校ともに、困難な状況下にありながら、「学生パワー」でコロナ禍を乗り越える意志を感じられます。　しかし学園祭本番まで半年を切ってからオンライン開催を決定することは、決して容易なことではありません。　誰も経験したことがないため、失敗と隣り合わせですが、「ただ黙って過ごすのは嫌だ」という学生の反骨精神が伝わってきます。受験生にとっても学園祭開催はプラスに働く受験生にとっても学園祭開催はプラスに働く　そんな彼らと同じように難しい状況に置かれているのが、2020年の受験生です。早稲田大学「早稲田祭」のウェブサイト（画像：早稲田大学）　構内で行われるオープンキャンパスは軒並み中止となっているため、資料やインターネットを介して雰囲気を探るしかなく、学園祭もリアルなキャンパスライフを見ることができ、志望校合格に向けた受験生のモチベーションを高められる貴重な経験となっていました。　中止にすれば、このような受験生の思いに応えることはできません。しかしオンライン学園祭であれば、受験生自身に対して多少のリアルさを伝えられるのです。　これは、未来の後輩たちに「大学生活は楽しい」を伝える重要な役割を担っていると言えるでしょう。 MARCHもオンライン開催にかじを切った　早稲田大学や慶応義塾大学だけでなく、MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）も8月15日（土）時点で、立教大学（豊島区西池袋）を除き全ての大学がオンライン開催を決定、もしくは検討中と前向きな態度を表明しています。明治大学「明大祭」のウェブサイト（画像：明治大学）　準備期間が圧倒的に足りないなか、各大学がどのような学園祭を行うのか未知数ですが、全国的な知名度のある大学がオンライン学園祭を実施することは、今後の学園祭の在り方を変える可能性も秘めているでしょう。　遠方で思うように足を運べない卒業生や受験生も多く、この試みは「じかに行かなければ意味がない」という固定観念を覆るきっかけにもなります。　今回のオンライン開催を巡る流れは、厳しい現実に直面しながらも仲間と力を合わせてイベントを生み出す能力が、今の若者にもしっかりあることを証明しました。　コロナ禍で大学生を取り巻く環境は今春から厳しいままですが、学園祭を契機に好転することを願っています。
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きのこ・たけのこ論争再び？ 2018「総選挙」と異なる結果、都内企業調査で判明

都内のAI開発企業が行った「きのこの山」「たけのこの里」に関する意識調査で、2018年開催の「きのこの山・たけのこの里　国民総選挙2018」と大幅に異なる結果が出ていることが分かりました。いったいなぜでしょうか。「たけのこの里」が半数以上の支持獲得　会話式AIの開発を手掛けるセルフ（新宿区西新宿）が、同社スマートフォンアプリ「SELF」の利用者に対して行った、チョコレート菓子「きのこの山」と「たけのこの里」に関する意識調査で、「たけのこの里」派が「きのこの山」派に約1.8倍の差をつけて勝利したことが分かりました。「たけのこの里」のイメージ（画像：明治）「きのこの山」のイメージ（画像：明治）　調査は「きのこの山」「たけのこの里」「どちらも好き」「食べたことがない」「答えない(無回答)」の計5つの選択肢で行われました。対象者は約1万1000人です。　結果は「たけのこの里」が51.8%を獲得、「きのこの山」は29%、「どちらも」は15.6%となりました。 SELFを通じて行われた調査結果（画像：セルフの調査を基にULM編集部で作成）　発売元である明治（中央区京橋）が2018年2月から7月まで行った「きのこの山・たけのこの里　国民総選挙2018」の結果と比べ、今回の調査結果は「たけのこの里」は7.8ポイントアップした一方、「きのこの山」は13ポイントダウンしています。　今回のポイント差について、セルフの担当者は次のように話します。発売元の明治が開催した「きのこの山・たけのこの里　国民総選挙2018」の結果（画像：明治）「『きのこの山』や『たけのこの里』のファンが参加した『国民総選挙』と比べて、今回の調査対象はファンではない人たちも多く含んでいます。そのため、対象に偏りがなく、フラット。当社の結果がもっとも正しいと言うつもりはまったくありませんが、論争に関するデータのひとつとして捉えてもらえると嬉しいです」 60代以上は「きのこの山」派が多い60代以上は「きのこの山」派が多い　また同社は調査の選択肢を軸として、性別／年代／社会的立場／生活リズム／生活の忙しさといった、属性ごとの結果も発表しています。「性別」では、女性（55.4%）が男性（47.0%）より「たけのこの里」を支持。最も違いが現れたのは「年代」で、30代が「たけのこの里」を最も支持した一方、50代以上は「きのこの山」派が多数で、60代以上にいたっては「きのこの山」派が「たけのこの里」派に約2.8倍の差をつけました。 SELFを通じて行われた調査結果（画像：セルフの調査を基にULM編集部で作成）「50～60代以上の結果は、『きのこの山』が『たけのこの里』より4年前（1975〈昭和50〉年）に発売されたという『発売時期のズレ』と、それにともなう当時の明治のプロモーション戦略が影響しているのではないでしょうか。　30代に『たけのこの里』派が多かったのは、発売時期のズレ（『たけのこの里』の発売時期の方が30代の年齢に近い）に加えて、10年以上前から本格的に行われているインターネット上の論調に影響されたためと考えています」（セルフ）「きのこの山」と「たけのこの里」の成分表（画像：明治）「生活の忙しさ」では、「忙しい人」の方が「たけのこの里」をやや支持する結果になりました。同社はこの結果について、「『たけのこの里』の方が、ミルク感の強い甘いチョコレートを使用しているため、多忙によるストレス緩和が期待されているのかもしれません」とのこと。　なお、明治は両製品の特長を「力力オの香り引き立つコクのあるチョコレ一トとミルクでまろやかに仕上げたチョコレ一ト、2つを合わせたチョコレ一トとサクサクとしたクラッ力一（クッキー）がおいしさのポイント」としています。
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似てるけど全く別物！「とんかつ」「カツレツ」、あなたは違いを知っていますか？【連載】アタマで食べる東京フード（15）

東京で食べられる名店も紹介「油で揚げる」という調理法は、古代に中国からやって来ました。　奈良時代にはすでに唐王朝から伝わった揚げ菓子が作られ、「唐菓子」「唐果物」と呼ばれました。京都の銘菓、「亀屋清永」の「清浄歓喜団（せいじょうかんきだん）」と「ぶと（※）」は、1000年の歴史をいまにとどめる唐菓子。形といい色といい、見るからにエキゾティックで日本離れしています。　時代は飛んで、ポルトガルから天ぷらが伝わったのは室町時代。そして明治になって、英仏から入ってきたのが、パン粉をつけて揚げるという調理法です。　とんかつのルーツが、フランス料理の「コートレット・ド・ヴォー」だったのは有名な話。薄く叩き伸ばした仔牛肉に小麦粉をまぶし、溶き卵をくぐらせてから目の細かいパン粉を密着させて、たっぷりのバターで炒め焼きにする料理です。意外と知らない、とんかつとカツレツの違い。さて、この写真はどちらでしょう？（画像：写真AC）　現代フランス料理ではあまり作られなくなりましたが、イタリアの「コトレッタ・アッラ・ミラネーゼ」、オーストリア料理の「ウインナ・シュニッツェル」は、ほぼコートレット・ド・ヴォーそのまま。ともに土地を代表する名物料理です。　バターの油脂分と香りをたっぷりまとってしっとりした衣と、淡白な仔牛肉との調和を味わうコートレット・ド・ヴォーは、エレガントな肉料理ではありますが、明治の日本人には少し油っこすぎた。いつしか、天ぷらのように油ぎれよい「たっぷりの油で揚げる」方法に切り換わり、衣自体の食感が楽しめるよう、粒の大きなパン粉が使われるようになりました。　 ※「ぶと」の漢字表記は、旧字体の食へんにそれぞれ「倍のつくり」と「主」とんかつは和食、カツレツは洋食とんかつは和食、カツレツは洋食　現在のとんかつが成立したのは、昭和初期。とんかつとは、コートレットがパーフェクトに日本化を遂げた完成形です。　薄切りの仔牛肉は厚切りの豚肉にかわり、天ぷらと同様、肉汁を衣のなかに封じ込め、衣自体もサクサクと歯切れよく食べられる。つけ合わせのせん切りキャベツは、刺身における大根のツマ、ソースとからしはしょうゆと山葵に該当します。とんかつには、ご飯とみそ汁以外の組み合わせは考えられません。食べる道具は、もちろん箸（はし）。　とんかつがコートレットの帰着点だとしたら、その中間にあるのが「カツレツ（またはカツ）」です。とんかつが和食なのに対して、カツレツは洋食。ふたつは、似て非なる料理です。　その違いを絶妙に言い当てたのは、戦前期から活躍した映画監督の山本嘉次郎。料理随筆の名手としても知られ、「肉が薄くて、ウスターソースをジャブジャブかけて、ナイフとフォークで食うのがポークカツであり、肉が厚くて、トンカツソースがかかっていて、適宜に切ってあって、箸で食うのがトンカツなのである」と、『日本三大洋食考』で表現しています。　ウスターソースをジャブジャブは滅びましたが、現在でも洋食の店ではカツをフォークとナイフで食べさせることが多く、とんかつとは一線を画したモダンでハイカラな味に出会えます。　千代田区神田神保町の「ランチョン」は、1909（明治42）年創業のビヤホール兼洋食屋。カツはポークとチキンの2種類があり、今回はチキンを頼みました。というのは、豚肉食が庶民のあいだに浸透しはじめるのは明治末からで、大正時代まではカツレツといえば、ポークよりチキンとビーフのほうが一般的だったからです。フォークとナイフでいただくチキンカツフォークとナイフでいただくチキンカツ　オーダーすると、すぐにフォークとナイフ、ドレッシングと練りがらしがサーブされます。今どき、ピカピカのガラス器に調味料を入れて持ってきてくれる店は珍しい。しかも、からしは練り立てです。　しかるのちに運ばれてきたチキンカツは、まず大きさに圧倒。鶏もも1枚丸ごとに足先の骨だけ残し、サクサクの衣で包まれています。つけ合わせは、定石通りせん切りキャベツにマカロニサラダ。ドレッシングで食べるキャベツは、ツマではなく立派なサラダの存在感を発揮しています。「ランチョン」のチキンカツ1250円。やさしい味のデミグラスソースに、練りがらしのピリッとした辛みがアクセントになる（画像：畑中三応子）　カツの下にデミグラスソースがたっぷりと流されているのが、とんかつとの最大の違い。濃すぎないソースを衣にしみ込ませながら食べるチキンカツ、なんとも上品です。これに汁物をつけるとすれば、みそ汁ではなくポタージュかコンソメでしょう。「空揚げ」と「唐揚げ」の違いは？　21世紀の日本において、とんかつ & カツレツを超え、揚げる料理としていちばん愛されているのは、間違いなく鶏のから揚げでしょう。おかずに、おつまみに、おやつにと、あらゆるシーンで食べられています。　ところで、から揚げには「空揚げ」と「唐揚げ」、2種類の表記があり、戦前の料理書にも両方が見られます。　空揚げは、文字通り衣が空という意味で、何もまぶさずに素揚げする、衣をつけるとしても軽く粉だけをまぶして揚げる場合に使われます。一方の唐揚げは、唐菓子のように必ずしも中国風を意味せず、下味をつけて揚げる場合に使われることが多い気がします。　外食店のメニューとしてはじめて唐揚げを提供したといわれるのが、銀座・並木通りの「三笠会館」です。当初から、唐揚げの表記が採用されました。銀座に生まれた鶏の唐揚げ銀座に生まれた鶏の唐揚げ　現在は各国料理を幅広く展開している三笠会館が、東銀座の歌舞伎座前にかき氷屋を創業したのは1925（大正14）年。次第に食べ物も出すようになって規模を拡張、1932（昭和7）年には支店を出すまでに。しかし、当時は長引く不況の最中だったこともあり、経営不振に陥ってしまったそうです。　そこで料理人総出で知恵を出し合い、考案したのが「鶏の唐揚げ」です。下味をつけた上に粉をまぶして揚げるという調理法と、からりと揚がった味と食感は、当時とんでもなく新しかったに違いありません。　まさに起死回生の大ヒット作となり、鶏をおろす専門スタッフが常駐するほど注文が途絶えず、ついには「チキングリル三笠」に店をリニューアル。1945年の東京大空襲で本店、支店とも建物は全焼しましたが、戦後の食料危機のなかでも、唐揚げの材料だけは切らさないよう、調達に奔走したそうです。やがて鶏の唐揚げは店の看板メニューから、銀座名物と呼ばれるほどになりました。　昭和の人々を夢中にさせたレシピは代々のシェフへ大切に受け継がれ、現在は1階のイタリアンバール「LA VIOLA」で伝統の味が食べられます。広報担当の堀田瑞江さんにくわしい作り方をうかがいました。「三笠会館伝統の味骨付き鶏の唐揚げ」は5ピースで税込み1100円とリーズナブル。薬味で味の変化も楽しめる。練りがらしは肉につきやすい絶妙な濃度に調整してある（画像：畑中三応子）　使うのは、岩手県産の銘柄鶏。注文が入るたびに、丸鶏を骨つきのままぶつ切りにします。1羽でだいたい4人分、1人前5ピースに秘伝のタレを軽くからませます。このとき、決してタレをもみ込まないこと。タレは、ヒガシマルの薄口しょうゆ、隠し味程度の砂糖、焼酎のベースにゴマ油で香りづけし、キレのいい味に仕上げてあります。目からうろこの「元祖の味」目からうろこの「元祖の味」　次に片栗粉をまぶします。このときも手のひらでぎゅっと丸めず、軽く薄くまぶす程度にし、余分はしっかり落とすこと。もんで味をしみ込ませない、丸めて固めないことで、鶏肉自体のうま味や食感がそのまま生かされます。家で唐揚げを作るとき、取り入れたいポイントです。　衣が湿る前に素早く180度の油に入れ、ある程度表面に火が入ったら、何度か揚げ網ですくい上げて空気にふれさせながら揚げるのが、表面をからりとさせる秘訣です。　レモンとイタリアンパセリ、白ゴマ塩、練りがらしを添え、サーブされた姿は、唐揚げの概念を超えた唐揚げといえるでしょう。胸、もも、手羽と各部位が混じっているので、どれをとっても食感が異なり、食べあきることがありません。骨つきなので軟骨や骨のまわりのおいしさも、余すことなく楽しめます。　衣はサクサクふわり、肉は繊細でやわらかく、味つけは上品。唐揚げとはこれほど洗練された料理だったのかと、目からうろこがぽとりと落ちた元祖の逸品でした。
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神保町から世界へ 1988年「週刊少年ジャンプ」驚異の500万部超えを振り返る

「ジャンプ読んだ？」があいさつ代わり　千代田区の神田神保町周辺では、あちこちの喫茶店で著者と編集者が打ち合わせを行っている光景を見かけます。　多くの出版社が立ち並ぶ中、とりわけ目立つのは小学館（千代田区一ツ橋）と集英社（同）です。　集英社はもともと、小学館の娯楽雑誌部門として1926（大正15・昭和元）年に生まれた会社。そのため、この2社を中心としたグループを本社所在地に由来して「一ツ橋（グループ）」と呼びます。　筆者（昼間たかし。ルポライター）は初めて上京した日から神保町に通っていますが、小学館と集英社の建物を見たとき、「ずっと読んでいる漫画雑誌がここで作られているのか」と感動したものです。　そう、時代は1990年代。友人と会ったときのあいさつは「ジャンプ読んだ？」でした……。 1984年の年末に403万部到達　1980年代。漫画は誰もが読むものとして、社会に定着していました。雑誌を軸に絶好調だった出版業界は、1988（昭和63）年にシェアの3割を漫画が占めていました。その中でもすさまじい売れ行きを見せていたのが「週刊少年ジャンプ」でした。 465万部達成を祝う「週刊少年ジャンプ」1988年8月29日号（画像：集英社）　神田猿楽町にあった週刊少年ジャンプ編集部は当時、後藤広喜編集長以下スタッフ16人。その編集部から生み出される雑誌は1984（昭和59）年末に403万部に到達。一躍耳目を集めていました。　1980年代後半の人気連載のラインアップは「北斗の拳」「ドラゴンボール」「こちら葛飾区亀有公園前派出所」です。今でもこれらの作品は誰でも知っている超人気作。400万部を越えた当時、そんなに印刷するのは「暴挙ではないか」と見る向きもあったそうです。 25万部発行で「トントン」だった当初25万部発行で「トントン」だった当初　ところが、ふたを開けてみると「アンパンと同じスピードで売れた（「読売新聞」1988年8月1日付夕刊）」のです。返品率は3.8%とほぼ完売。こうなると勢いは止まりません。1988（昭和63）年初頭には「年内にも500万部を突破するのではないか」とうわさされました。　この当時、漫画雑誌以外でもっとも売れていたのは写真週刊誌「FOCUS」の最大200万部。雑誌で500万部というのは前人未到でした。当時の毎日新聞の発行部数を超えており、雑誌としては考えられない数値だったのです。　その予測が現実になったのは、1988年12月19日に発売された新春合併号のこと。出版の歴史上初めての出来事に、朝日新聞は12月17日付から「コミック疾走」のタイトルで短期連載をスタートするほどでした。漫画雑誌のイメージ（画像：写真AC）　それでは、週刊少年ジャンプが独走した理由はなんだったのでしょうか――。　1968（昭和43）年の創刊時、週刊少年ジャンプの部数はわずか10万5000部でした。既にライバル誌の「週刊少年サンデー」「週刊少年マガジン」が100万部を突破していたのに対して、集英社は完全に後れをとっていました。　創刊当初の原価計算では、25万部発行・実売80%でようやく「トントン」になる計算だったので、最初は赤字スタートでした。おまけに週刊少年サンデーや週刊少年マガジンが定価70円だったのに対し、定価は90円。価格も高い上に、印刷したものが全て売れても赤字というとてつもなく厳しいスタートだったのです。キーワードは「友情・努力・勝利」キーワードは「友情・努力・勝利」　そんな台所事情の厳しい雑誌の注文に応じる人気漫画家はほとんどおらず、編集部員が訪問しても会ってもらえなかったといいます。そこで苦肉の策として考え出されたのが、本宮ひろ志さんや永井豪さんといった有望な新人を積極的に登用することでした。　まず行われたのは、綿密なマーケティングです。小学5・6年生を中心とした読者層の好きな言葉をさぐり、「友情・努力・勝利」の三つをつかんだのです。さらに、価格が下げられないため、誌面に工夫を施します。20円高いかわりに、他誌よりも漫画の「ページ数」と「本数」が多いということをアピールしたのです。「友情・努力・勝利」のイメージ（画像：写真AC）　それから、発掘した新人を徹底的に鍛え上げるための専属制、アンケート至上主義によるユーザー調査によって部数は伸びていきました。初代編集長の長野規さんは当時を振り返って次のように答えています。「デビューする前には、何十本かの没があります。例えば『ドクター・スランプアラレちゃん』『ドラゴンボール』で知られた鳥山あきら（原文ママ）は、手塚治虫賞の佳作にもならぬ新人でした。それをうちの担当編集者が鍛えに鍛えて、年間50本も没にして、初めて連載をはじめることにしたのですよ」（「創」1989年6月号）　徹底的に鍛え上げた漫画家によって描かれる「友情・努力・勝利」の「熱血硬派路線」の作品群。それは「軽薄」ともいわれる社会の風潮の中で、一種の時代錯誤のようなものでした。　しかしその時代錯誤のような作品が、メイン読者である小学生の心を必ずつかむという信念はブレませんでした。小学生であることをもっとも意識していたのは価格。1988年になると週刊少年サンデーや週刊少年マガジンは定価180円だったのに対して、ジャンプは170円になっていました。世代を超えた読み物に世代を超えた読み物に　これこそが、読者層を見据えた最大の工夫でした。500万部達成時の編集長・後藤広喜は、次のように話しています。「彼らは二百円をもって買いに行くケースが多いのですが、つり銭が二十円であるか三十円であるかに大きな意味があるのです。三十円ですと「ビックリマン・チョコ」が買えますし、アイスキャンディーが一本買えます。子供にとって、この楽しみが大きいのです」（「ラックエース」1988年9月号）　メインの読者は小学生だったものの、週刊少年ジャンプは大人も一緒に楽しめる雑誌でした。当時既に、少年誌を卒業していた読者をターゲットにした「週刊ヤングジャンプ」が登場していたにもかかわらず、大人になっても週刊少年ジャンプを読んでいる若者は大勢いたのです。東京大学の外観（画像：(C)Google）「読売新聞」1987（昭和62）年11月25日号に掲載された、同年の東京大学の学生生活実態調査によれば、「よく読んでいる定期刊行物」の1位は「ビッグコミックスピリッツ」と「ぴあ」ですが、「週刊少年ジャンプ」と「週刊ヤングジャンプ」も、それぞれ5位までにランクインしています。大人も子どもも漫画が大好き？　1980年代後半には青年誌の競争が激しさを増しますが、これもまた週刊少年ジャンプ500万部によって引き起こされた現象といえるでしょう。　これを契機に、漫画を読む層はさらに拡大。石ノ森章太郎による「マンガ日本経済入門」（日本経済新聞社）を契機に「まんが株四季報」（世界文化社）など、大人が漫画で読む経済書も登場。「まんが株四季報」を出版した世界文化社（千代田区九段北）では、住友銀行やサントリー、本田技研工業、電通など若者にウケそうな企業の漫画化を企画し、ヒットを飛ばしていました。 1986年に発売された石ノ森章太郎による「マンガ日本経済入門」（画像：日本経済新聞社）　2020年現在、漫画を読んだことのない人はまずいないでしょう。人々が高齢化するにつれ、「いずれは『老人ジャンプ』や『老人サンデー』が創刊されるんじゃないか」という説もありましたが、そうはなっていません。だって最近は、子どもだけでなく60歳を超えた人もこう言うのですから。「なあ、『鬼滅の刃』って面白いよな」
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「ゲーム実況」と「eスポーツ」の人気差を生み出す根本原因はいったい何か

東京五輪の種目にと推す声も　2020年東京オリンピックは、新型コロナウイルス感染拡大の影響で2021年に延期となってしまいましたが、その東京オリンピックに「eスポーツ」を新競技として採用しようという動きがあることをご存じでしょうか。　Z世代（1996～2012年に生まれた若者たち）にとって、今やゲームは当たり前の存在。外出自粛のさなかも友達とオンライン対戦のゲームを遊んでいました。　しかし、そのZ世代にもeスポーツの存在はいまいち浸透していません。日本では「ゲーム＝悪いもの」？　eスポーツとは「エレクトロニック・スポーツ」の略称で、コンピューターゲームやビデオゲームを使って複数人のプレーヤーでプレイし、対戦することをスポーツと解釈したものです。　ゲームをスポーツとして認識しづらいところもあるかもしれませんが、海外では非常に発展しており、市場規模も日本とは桁違いです。ゲーム実況は若者に大人気。では「eスポーツ」は――？（画像：写真AC）　日本から生まれたゲームは非常に多く、海外のユーザーに親しまれているものがたくさんあるのに、なぜ浸透していないのでしょうか。　日本では、ゲームはしばしば「遊び＝悪いもの」というイメージで語られます。　2020年3月、香川県議会で18歳未満のゲーム利用を1日60分などとする「ネット・ゲーム依存症対策条例」案が賛成多数で可決され、ネット上で物議を醸しました。なお罰則規定はなく、同条例は翌4月に施行されています。　もちろんゲームは楽しいものですから、夢中になり過ぎて勉強がおろそかになるというのは耳にする話ではあります。ですが、ひとつのゲームを熱心に極めていったら、もしかしたらプロゲーマーになれるかもしれません。各家庭で上手に付き合って行くことが重要です。海外では大会の賞金が桁違い海外では大会の賞金が桁違い　海外ではeスポーツの大会賞金が数億円にものぼります。しかし日本では刑法（賭博罪）や景品表示法など法令による規制の関係で多額の賞金は出せないのが現状です。　ゲームでお金を稼ぐのは良くないことという、良くも悪くも伝統的な考え方が日本には浸透しているので、これを覆さない限りeスポーツの発展はなかなか難しいでしょう。女子たちもゲーム実況に夢中　さて、Z世代の間で今流行しているゲームは、FPS（一人称）視点やTPS（三人称）視点と呼ばれるシューティングゲームです。　FPS視点のゲームで有名なものとしては「荒野行動」や「PUBG」、TPS視点のゲームでは「スプラトゥーン」や「フォートナイト」があり、これらはスマホ用アプリが出ているものもあるほどメジャーなゲームです。　フォートナイト配信元のエピックゲームズ（米ノースカロライナ州）は企業価値が約170億ドル（約1.8兆円）にも及び、7億5000万ドル（約800億円）の資金調達を検討しているといった報道がつい先日ありました。　ゲーム業界は極めて巨大な市場へと成長を続けています。人気が続くシューティングゲーム「荒野行動」の1場面（画像：NetEase Games）　こうした、相手と対戦するシューティングゲームの類いは、一般的に男性がやるもので、女性は「あつまれどうぶつの森（通称・あつ森）」のようなのんびりしたゲームをやると思われがちですが、実はZ世代の女性たちからも驚くほど人気を集めているのです。　Instagramを開けば、ストーリーズ（24時間で消える短尺動画機能）にゲーム結果のスクリーンショットを投稿しているZ世代の女性が何人も。　20代の人気女優・本田翼さんがYouTubeで「ゲーム実況」をして話題になりましたが、この「ゲーム実況」は非常に人気のジャンルのひとつ。本田さんのように、ゲーム実況者にもリスナー（視聴者）にも、今や数多くの女性ファンがいるのです。意識しないほど身近な存在？意識しないほど身近な存在？　このようにZ世代にはさまざまなゲームが浸透しているのにも関わらず、なぜeスポーツはそこまで知られていないのか。　その理由として、そもそも自分がプレイしているゲームをeスポーツの種目と認識していないことが挙げられます。　30～50代の大人世代が青春時代にハマったであろう日本生まれの「ストリートファイター」も、実はeスポーツの種目のひとつ。普段何気なくプレイしているゲームがeスポーツの種目だと知っている人は意外に少ないのです。 30年以上の歴史がある「ストリートファイター」もeスポーツの種目のひとつ（画像：カプコン）　そういう意味では日本において、わざわざ意識するまでもなくeスポーツ（＝オンラインゲーム）が身近な存在、と言い換えることもできるでしょう。「なりたい職業」に初ランク　2018年夏のアジア競技大会では、陸上や水泳などのリアル種目に交じってeスポーツも初めて種目として採用され、日本生まれのサッカーゲーム「ウイニングイレブン 2018（ウイイレ）」の部門で日本代表チームが優勝を果たしました。　もちろんウイイレもZ世代の間で親しまれているタイトルのひとつですが、このように非常に身近なゲームであるにも関わらず、eスポーツとしての認知が著しく低いのは少しもったいないようにも感じます。　ソニー生命保険（千代田区大手町）が2019年6～7月に実施した「中高生が思い描く将来についての意識調査」では、男子中高生のなりたい職業ランキングに初めて「プロeスポーツプレーヤー」がランクインしました。しかし世間一般的には、まだまだ職業としての認知は浸透していません。ソニー生命による「将来なりたい職業」調査。男子中学生は2位、男子高校生は7位に「プロeスポーツプレーヤー」がランクインした（画像：ソニー生命）　YouTuberのようにさまざまなメディアで取り上げられるようになれば、普段何気なくプレイしているゲームがeスポーツの種目であり、プロゲーマーという職業があるのだということがもっともっと認知され、プロゲーマーを目指すZ世代が増えて行くのではないでしょうか。
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テトリスがきっかけ？大人がゲームをやっても恥ずかしくなくなったのはいつ頃か

コロナ禍の「おうち時間」でゲームが注目されていますが、そもそも大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。フリーライターの出島造さんが解説します。ゲームユーザーは老若男女さまざま　コロナ禍の東京では、「おうち時間」をいかに過ごすかが話題になっています。　なかでもテレビゲームに時間を費やしている人は少なくないでしょう。現在は通信対戦可能なゲームタイトルも増えているため、皆で1か所に集まらなくても一緒に楽しめ、とても便利です。　近年のテレビゲームは、子どもから大人まで楽しめる趣味となっています。　かつてはファミリーコンピュータ（ファミコン）が「子どものおもちゃ」扱いされていましたが、それも遥か昔のこと。現に東京でゲーム関連の行列ができるとき、並んでいるのはだいたい大人です。「謎の国」からやってきたテレビゲーム　さて東京で、大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。資料を調べてみると、大人が遊ぶテレビゲームとして最初に登場するのは『テトリス』でした。　日本上陸当初から、『テトリス』は新聞や雑誌でよく取り上げられていたタイトルです。ソ連のアレクセイ・パジトノフが1984（昭和59）年に開発、その後、世界のさまざまなゲーム制作会社にライセンスが許諾され、広まりました。ファミリーコンピュータ版『テトリス』（画像：任天堂）　80年代後半は冷戦がようやく終わろうとしていた時代です。「鉄のカーテン」の向こうにある「謎の国」からやってきたテレビゲームだったこともあり、『テトリス』は注目を集めました。　日本では1988年にセガ・エンタープライゼス（当時）がアーケード版を、任天堂がファミコン版を発売（ゲームボーイ版は1989年）。一方、世界規模では版権許諾が面倒な状況になっており、たびたび新聞報道がなされました（現在は1996年設立のザ・テトリス・カンパニーが管理）。　このため、当時の関係者は大変な苦労を強いられましたが、逆にこうした報道を通じて「ソ連が開発したすごいゲームがある」ということが知られていったのです。嫁入り道具にもなったゲーム嫁入り道具にもなったゲーム　当時、『ドラゴンクエストIV』発売日（1990年2月）に子どもが学校を休んで行列することが報じられていましたが、テレビゲームは着実に大人にも普及し始めていました。『読売新聞』1990年8月17日の朝刊では「すそ野広がるテレビゲーム OL、熟年層にも」というタイトルで、ゲームが子どものためだけのものではなくなっている状況を報じています。ビッグカメラ池袋本店（画像：(C)Google）　記事では池袋のビックカメラ東口店に取材し、ゲーム機本体の購入者にOLや40～50代のサラリーマンが目立つことに触れています。売れているタイトルは『ドラゴンクエストIV』と並んで『テトリス』が挙げられています。また、職場などで話題になったことがきっかけで購入する大人が増えていることにも言及しています。秀逸なのは任天堂のコメントです。「ゲーム開発は、面白いものをと目指しているだけ。ターゲットは絞っていない。年齢、性別が広がり、嫁入り道具の一つとして持っていく話も聞く」　ファミコンが「嫁入り道具」として認識されていたかどうかは定かではありませんが、大人がテレビゲームで遊ぶことに違和感を持たない人が増えていたのは明らかです。『テトリス』は報道でも取り上げられる機会が多く、かつゲーム初心者にもわかりやすかったことから、大人も遊べるタイトルとして人気になったのがうかがえます。とりわけ、東京のような都市部では大人がテレビゲームで遊ぶことへの違和感のなさは、早々と醸成されていたようです。　当時の大手ゲーム制作会社・ハドソンは1990年、東京など大都市圏の中高生を対象にした調査を行っています。この調査で「お父さんはテレビゲームをしますか」という質問に対して、「する」が51.7%となっています。　さらに子どもがテレビゲームで遊んでいることに対して「怒ったりどなったりする」は18.5%と低め。この時期には既に、父親がテレビゲームで遊んでいるのは当たり前だったことがわかります。「ブリッジ」としての『テトリス』「ブリッジ」としての『テトリス』　では、当時の父親世代は一体どのようなゲームで遊んでいたのでしょうか。　それは「マージャンゲーム」が33.9%ともっとも多く、次いで「ゴルフ」11.9%、「野球」10.5%となっています。この調査を報じた『朝日新聞』1990年5月9日付の記事では『テトリス』も父親世代が遊ぶタイトルとして人気が高いことに触れています。　こうしてみると、最初はマージャンやゴルフなど大人でも違和感のないタイトルで遊んでいた父親世代が、ゲームに熱心になっていく「ブリッジ」として『テトリス』が存在していたことがわかります。テトリスのイメージ（画像：写真AC）　かつて『テトリス』には、西側諸国の生産性を落とすためにソ連が開発したという陰謀論がありました。実際は逆に生産性が向上しているのではないでしょうか。というのも、普及が著しかった1990年代に青春期を送った人に聞くと、大学サークルの部室にファミコンが置いてあって、皆で遊んでいたといいます。　とりわけ、人間関係が希薄な新入生の間では『テトリス』で対戦しているうちに次第と気心が知れていく、カップルになるという出来事があちこちで起きていたといいます。　この当時の東京には『テトリス』カップルが無数にいたはずですが、その実態は定かではありません。ともあれ『テトリス』が不安な東京での新生活を助けるアイテムになったのは確かといえるでしょう。
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池袋駅
SDGs実現で再注目も企業の社会的責任（CSR）が何度もブーム・沈静化を繰り返してきたワケ【連載】これからの「思考力」の話をしよう（8）

歴史の風雪に耐えた基礎的な理論・フレームワーク（思考の枠組み）を紹介し、現在でも色あせないその魅力について学んでいく連載シリーズの第8回。最終回の今回紹介する理論・フレームワークは、「CSRとCSV」です。古くて新しいCSR　近年、地球温暖化・貧困・人権侵害・人種差別といった社会問題を受けて、企業には高度なCSRが求められるようになっています。CSRとは、Corporate Social Responsibilityの略で、「企業の社会的責任」のことです。　企業は、所有者である株主のために利益を獲得する存在です。ただ、利益獲得のために消費者・地域住民・地球環境・地域社会といった利害関係者を犠牲にするようではいけません。地球環境とビジネスマン（画像：写真AC）　CSRは、企業が社会の一員として社会の発展に貢献するよう活動する責任を意味します。具体的には企業が地域や団体に寄付をしたり、従業員がボランティア活動をしたりします。　CSRが注目を集めるようになったきっかけが、2015年に国連が定めたSDGsです。SDGsはSustainable Development Goals（持続可能な開発目標）の略で、貧困や環境問題など地球全体の問題を2030年までに解消するために、17の目標が掲げられています。多くの企業が、SDGsを実現するためにCSR活動に力を入れています。　ただしCSRは今に始まった話ではありません。日本では、1960年代に企業が引き起こす公害が大問題になり、CSRが議論されました。その後も10～20年周期でCSRが注目され、やがて忘れ去られ、ということを繰り返しています。　最近では、2000年代初めに食品偽装などの不祥事が多発したことを受けて、多くの企業がCSR部門を設置しました。そのため、CSRに熱心に取り組む企業が増えている一方、経営者が「また何だか騒いでるな」とCSRを一過性のブームだと冷ややかに見ている企業もたくさんあります。 CSVで持続可能なCSRへCSVで持続可能なCSRへ　なぜCSRはブームと沈静化を繰り返すのでしょうか。それは、過去のCSRでは企業が利益を犠牲にして嫌々ながら取り組んできたからです。　企業が不祥事を起こすと、迷惑を掛けた地域や団体に寄付をしたり、従業員にボランティアをしてもらったりします。そして、企業への批判が収まると、こうした「免罪符」としての活動は縮小していきます。あるいは、企業の業績が悪化すると、「それどころじゃない」ということで、社会貢献活動は打ち切りになります。　つまり、CSRを一過性のブームに終わらせず、不祥事を起こした企業だけでなく広く浸透・定着させるには、企業が利益を犠牲にして嫌々取り組むのではなく、事業活動の一環として取り組むことが望まれます。　この観点から、一部の企業で注目されているのが、ハーバード大学のマイケル・ポーター教授が提唱したCSVです。CSV（Creating Shared Value、共通価値の創造）は、自社の事業を通じてさまざまな社会の問題を解決し、経済的価値と社会的価値を両立させようとするものです。 CSRに関わる主な出来事と国際規範、イニシアチブ等の変遷（画像：経済産業省）　ポーター教授によると、CSVには「製品と市場の見直し」「バリューチェーンの生産性の再定義」「地域支援の産業クラスターの形成」の三つがあります。例を挙げましょう。 1.製品と市場の見直し：システムインテグレータが地域交通システムを開発し、「渋滞解消」に貢献することができます。 2.バリューチェーンの生産性の再定義：商社が物流システムを効率化し、「環境負荷の軽減」に貢献することができます。 3.地域支援の産業クラスターの形成：電機メーカーが発展途上国で事業展開することで、「産業集積の形成」に貢献できます。　なおポーター教授は、CSVをCSRに代わる新しい概念だと主張していますが、これはやや不適切な対置です。　CSRは免罪符的な活動だけでなく、社会をよくする自発的で前向きな活動も含まれるからです。CSRのうち、企業の利益獲得に反しない事業を通した社会貢献活動を、CSVだと考えるべきでしょう。エコピープルの出現に期待エコピープルの出現に期待　CSVによってCSRが日本企業に定着するのでしょうか。カギになるのが、従業員です。免罪符型のCSRの主役は経営者です。例えば経営者が「よし寄付をしよう」と意思決定すれば、即座に実行し、完結します。　しかし、CSVの場合、事業活動を担って、実際に利害関係者と向き合うのは従業員です。従業員がCSVの意義を理解し、主体的に工夫して取り組むようになれば、継続的な活動になり、社会に貢献することができます。　CSVに主体的に取り組んで成果を上げている従業員の例として、私の知人、林啓史さんの活動を紹介しましょう。千代田区九段北にあるバスクリン本社（画像：(C)Google）　バスクリン（千代田区九段北）に勤務する林さんは、通常の会社業務に加えて、6年前から有志とともに、メイン工場の工場排水が流れる瀬戸川（静岡県）の水環境を調べる取り組みを行っています。また入浴剤の研究者としての経験を生かして、小学生低学年向けに水の大切さを伝える講義も行っています。　さらに、中小企業診断士である林さんは、東京商工会議所で環境やSDGsを学んでもらえる創業支援セミナーを開催し、好評を博しています。こうした取り組みが評価されて、林さんは2020年、東京商工会議所が主催する「エコ検定アワード」のエコピープル部門で優秀賞を受賞しました。　CSRがまたまた一過性のブームに終わるでしょうか、それとも日本企業の新しいスタンダードとして定着するのでしょうか。林さんのようなエコピープルが出現することや企業がエコピープルを育てることにかかっていると言えます。
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心も体もヘトヘトだったので思わずあの場所に駆け込んじゃった漫画「満点の星空の下で……」

イラストレーターのナカムラエコさんが、心も体も疲れ果てた時に行ったプラネタリウムでの体験を漫画に描きました。星空の下で、極上のうたた寝……☆彡　ナカムラエコさん（ペンネーム）は東京都下で夫と長男、次男の家族4人で暮らすイラストレーターです。毎日のちょっとした幸せを描くナカムラさんのアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「プラネタリウムで癒されたい！」です。ナカムラさんの体験を描いた漫画のカット（ナカムラさん制作）――ナカムラさん、今回の作品を作った背景を教えてください。　プラネタリウムに星空を見に行ったのですが、寝落ちもアリか？いや、ナシだろう！という葛藤が生まれたので描きました（笑）。 ――この時のナカムラさんは、特に何に疲れていたのでしょうか。　ずっと遅い時間までの外出が続いていた時で、体が疲れ切っていました。 ――自宅の割と近くにプラネタリウムがあるの、うらやましいですね～！　小さいプラネタリウムなのですが、平日の遅い時間は比較的空いていて、ゆっくり見られるんです。かなりお気に入りスポットです。 ――ここへはよく行くのでしょうか。　見たいプログラムがあったときに行きます。いつもプログラムをチェックしてます。 ――解説員さんの穏やかなしゃべり方は、ついつい眠ってしまいますよね（笑）。　あの声のトーン……気持ち良すぎです……。 ――せっかくプラネタリウムに来たのだから、きれいな映像と解説を楽しみたいような、でも星空の下で思いきりうたた寝するのも捨てがたいような……。ナカムラさんは、どっち派ですか？　星空を楽しみたい派です。でも、今回寝ちゃったら気持ちよかったんですよね～。一瞬だったと思うんですが深く眠れたような気がします。 ――ずばり、たっぷり癒されましたでしょうか。　癒されました～！！また行きます！ ――慌ただしい師走にお疲れ気味の人たちへひと言お願いします。　星空を見上げながら、解説員さんの穏やかな声……かなりリラックスします。プラネタリウム、おススメです！ ――漫画の読者にひと言お願いします。　疲れたときの「自分癒しスポット」。これがあると、かなり助けられます！
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東京
東京に紅茶を作る男がいた 2018年グランプリで金賞、悩める「都市農家」が見た一筋の光

ダージリンやアッサム、スリランカーー。紅茶の産地として、これらの地名が真っ先に思い浮かぶ人は決して少なくないでしょう。紅茶に少し詳しい人なら、ケニアやインドネシアの名前も上がるかもしれません。しかし日本国内、さらには東京都内で紅茶が作られていることを知っている人がどれだけいるでしょうか。紅茶グランプリでの熱狂「地元農協さんからこんなお祝いを頂き感謝感謝です！」　2018年10月26日（金）、ツイッターのある公式アカウントでこんな喜びの声が発信されました。添付された写真には大きな祝い花。その真ん中に刺さった立札には、赤と黒の文字でこう書いてあります。「祝　国産紅茶グランプリ金賞受賞　木下園製茶様 JA東京みどり東大和支店」　4日前の22日（月）には、グランプリの審査会場らしき写真とともにこんなつぶやきも。「10月20日は国産紅茶グランプリの出品者と一般審査部門への参加させて頂きました！今年の出品茶もレベルがアップしてましたね！」　感動や興奮を表す感嘆符の2度使い。文末には「#国産紅茶」「#東京紅茶」「#東京都特産品」「#東京限定」「#東京みやげ」「#東京のイイシナ」と、6つのハッシュタグを付けるほどの熱の入れようです。国産紅茶グランプリ2018の決勝戦の様子（画像：木下園製茶工場）　この公式アカウントの名は「東京紅茶」。つぶやいている「中の人」は、木下修一さんです。木下さんは東京都の中央に位置する東大和市で、生の茶葉から製品加工までを一貫して行う木下園製茶工場（同市清水。以下木下園）の代表を務めています。木下さんがつぶやいていたのは、愛知県尾張旭市で10月20日（土）に開催された「国産紅茶グランプリ2018」の決勝戦についてでした。　国内で製茶された紅茶の味を競う同グランプリが始まったのは2015年秋で、今回で4回目。グランプリは一般販売されている製品が対象となる「プロダクツ部門（市販茶部門）」（応募38点）と、その有無を問わない「チャレンジ部門」（同50点）のふたつから成り、9月の予選を勝ち抜いた各部門10点の製品が決勝戦に駒を進めました。東京紅茶「2019年はグランプリを狙える」　木下園は今回、国産紅茶専用の茶樹「べにふうき」の若芽を使った「東京紅茶」を、プロダクツ部門に出品。一般審査員を含めた68人に手摘みの独特な香りが評価され、冒頭のつぶやきのとおり見事金賞に選ばれたのです。金賞はグランプリ・準グランプリ・審査委員長賞に続く賞です。「国産紅茶の質はこの数年ですごくレベルが上がっています。今回はどの作品がグランプリをとってもおかしくなかった。そんななか、木下園さんはグランプリの初回から入賞していて、しかも順位が少しずつ上がっています。『自分は東京で紅茶を作るんだ』というこだわりがひしひしと伝わってきますね。来年はグランプリや準グランプリあたりを狙えるでしょう」　グランプリ実行委員長の堀田信幸さんは木下園の東京紅茶をこう評します。授与された賞状を手にするグランプリ参加者たち。後列右2番目が木下さん（画像：尾張旭市観光協会）「初回から入賞」「グランプリを狙える」――。一聴したところ、全てが順調に進んでいるように見える木下さんの「紅茶道」ですが、その裏には隠された苦悩や葛藤がありました。まずは、そのルーツから木下さんに聞きました。茶摘み唄「味は狭山でとどめさす」茶摘み唄「味は狭山でとどめさす」　1916（大正5）年、ダム湖である村山貯水池の建設にともない、木下さんの祖父は北多摩郡大和村（現在の東大和市）から新たな農地を求めて、現在の木下園が店舗を構える場所に移ってきました。祖父は本業である野菜栽培のかたわら、茶葉の栽培も開始。それから33年後にあたる1949（昭和24）年、本格的に製茶業に取り組み始めました。「東大和市は平地で風が強いですから、作物の風よけとして、多くの農家がお茶の木を植えていました。ですから皆さん、家族で飲む分のお茶は自分たちでまかなっていたんですよ。うちの祖父が本格的に始めたのは知り合いから製茶機を譲ってもらったからです。自分たちで植えた茶葉だけではなく、周囲の農家からも買い取ったりして。まぁ、本格的といっても、当時はまだまだ野菜栽培との兼業だったんです」（木下さん）多摩湖の通称で呼ばれる村山貯水池（画像：画像AC）　現在の東大和市から武蔵村山市、瑞穂町にかけての西多摩エリアは、江戸時代から狭山茶の生産が行われてきました。同エリアの狭山茶は、埼玉県西部で生産される狭山茶と区別するために、昭和中期から「東京狭山茶」と呼ばれています。　茶摘みは春と夏の2回行われ、うま味の強いお茶といわれています。「色は静岡、香りは宇治よ、味は狭山でとどめさす」という茶摘み唄があるほどです。父親の死後、残された3000坪の茶畑　木下さんが父親から3代目を継いだのは1992（平成4）年、25歳のとき。それは突然訪れました。「父親が亡くなったんです。それまでは建設業で付帯設備の設計、施工管理をやっていました。もともと製茶業を継ぐ気はまったくなかった。自分がどこまでやれるか分からなかったし、相続税を払うために茶畑以外の農地も手放さなきゃいけなくて……でもよく考えたら、職人さんを当時2人雇っていましたし、これまでずっとお茶を作っていたのにもう辞めますなんて……言えませんよね。ですから、もうやるしかないなと腹を決めて、茶畑以外の農地も無くなったこともあって、私の代から製茶専業にしました。専業の歴史は意外と短いんですよ」　現在、木下園の茶畑は東大和市内に3か所あり、全てを合わせると計3000坪（約9900平方メートル）だといいます。東大和市の木下園の販売店の外観と店内の様子（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　そのような事情から家業を継ぐことにした木下さんですが、当然製茶の技術を知りません。そのためイロハを学ぶべく、静岡県岡部町（現在の藤枝市）の製茶工場に2年連続で4月下旬から5月上旬までの間、住み込みで修業しました。茶摘みから製造の技術まで必死になって学んだといいます。　緑茶は生茶葉を蒸し、もみ、乾燥することで作られます。この工程を、木下さんは職人の見よう見まねで繰り返し練習しました。東大和市に戻ってからも、その成果を試す日々が続きました。しかし、修行先で覚えた技術は東大和市でそのまま使えるわけではなかったといいます。気候が大きく異なるからです。「静岡は温暖なので葉肉が薄く、狭山茶の葉肉は厚い。葉は摘んだあとすぐ蒸すのですが、静岡のものは薄いから10秒ぐらいで蒸せるんです。でも狭山茶の葉は15秒ぐらいかかる。手もみの作業にしても同じ。葉肉が厚いともむのに力がいるんですよ。その加減が全然違う。しかも葉のコンディションは毎年変わりますから、それも考えなくちゃいけない。静岡で学んだ技術を狭山茶に合うよう、少しずつ馴染ませていったわけです。跡を継いで25年間ぐらい経ちましたが、このときの苦労は今でも役に立っていますね」　以来、木下さんはただひたすら緑茶を作ることに心血を注ぐようになりました。工場内の様子と、茶葉をもむ揉捻機（じゅうねんき）（画像：木下園製茶工場）茶葉を発酵させている工程（画像：木下園製茶工場）　そんな木下さんが紅茶に関わるようになったのは、2001（平成13）年の初頭のこと。熱狂的な紅茶ファンの知人男性から突然話を持ち掛けられたのです。「木下さん、簡単だから紅茶作ってみない？」「こんな飲みやすい紅茶ができるのか」と自ら驚く「こんな飲みやすい紅茶ができるのか」と自ら驚く　緑茶作りには自信のあった木下さんですが、当時は紅茶の作り方すら知らなかったといいます。そもそも紅茶の「イガイガして、喉に引っ掛かる感じ」が嫌いで、これまでにティーバッグすらほとんど触ったことがなかったほど。しかし知人からの提案ということもあり、男性に紅茶の製造方法を聞き、3か月後から試作品作りに取り掛かりました。これまでの25年間を振り返りながら話をする木下さん（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　紅茶の作り方は緑茶と異なり、葉を摘んだ後に蒸さずに、18時間から24時間ほどしおれさせて水分を抜きます。その後にもんで、発酵、乾燥を経て完成です。「試作し始めのころでしょうか。発酵の段階でとても強い香りがしたんですね。良い香りなのですが、緑茶をこれまで作ってきた身からすると、こんなに香りが立ってしまっていいのかと不安になったんです。で、その気持ちのまま試しに飲んでみたら、驚きがそれ以上で。外国産の紅茶と比べると口当たりが優しく、喉にまったく引っ掛からなかった。こんな飲みやすい紅茶ができるのか、これはお店に置いたら売れるんじゃないかと直感しました」お湯出し、水出しそれぞれで入れた「東京紅茶」（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　同年10月。試作品を小袋に入れて、来店客に無料で配り始めた木下さん。後日感想を聞くと、そこには自分自身と同じことを口にする人たちの姿が。「この紅茶、本当に飲みやすいね」年間生産量は300kgまで増加　自分の直感に確信を得た木下さんは翌年の2002（平成14）年、「和紅茶」の名で販売を開始。2006（平成18）年に「東京紅茶」に変更したのち、2008（平成20）年ごろから地元NPOと協力し東京のご当地紅茶としてブランド化に注力するように。2012（平成24）年に商標登録を行ったことで、東京都の地域特産品認証食品に認証され、都のイベントなどに出品できるまでに成長しました。　2018年現在、「東京紅茶」の生産量は年間300kgにまで伸びているといいます（緑茶は1.5t）。「和紅茶」時代のパッケージと「東京紅茶」の初代パッケージ（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　こうして実績を積み上げてきた木下さんですが、日に日にお茶と生産地の関係について思いをはせるといいます。「日本の茶葉を紅茶にすると、海外のものと比べて渋みや香りが弱くなります。葉のうま味成分が強いため、発酵を軽くせざるを得ないからです。逆に海外の茶葉を使って緑茶を作ったら、渋くて飲めたものではありません。日本の茶葉を使った紅茶にミルクや砂糖を入れると繊細さゆえに味が負けてしまう。逆に海外の紅茶は入れると味が引き立ちます。もとが渋いので。そういったことから、お茶というものはその地方に適した原料と加工方法がある。お茶は土地と一体なんですよ」木下園に並ぶさまざまな「東京紅茶」のラインナップ。右奥の黒と紫のパッケージが「国産紅茶グランプリ2018」で金賞を獲得した「東京紅茶」（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　話の内容は次第に、紅茶から農家の在り方までに及んでいきます。「現在は妻、母親、妹の家族4人で仕事を回しているのですが、私はこの環境がとても好きで。自分たちで茶葉を育てて、加工し、販売するというこのサイクルを壊したくないんですね。もっと稼ぐことはできなくもない。でもこのサイクルを壊してまでやろうとは思いません。東京紅茶がもっと広まるよう、可能な限りの努力はしますけどね。もともと先代から引き継いだ土地を耕して、商売して、地域の人たちに支えてもらっている気持ちが強いんです、私は。商人というより農家、その気持ちが強すぎるのかなぁ」農業に対する思いについて、言葉を選びながら話す木下さん（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　農家として、東大和という土地へのそういった愛着をにじませつつも、木下さんは製茶業の置かれた現実を忘れてはいません。「今でも生産量でいったら、緑茶の方がまだまだ多い。でも緑茶の飲まれる機会って、本当に減っているんですよ。ですから今後、紅茶の生産割合を増やしていくかもしれない。とにかく時代に合わせるしかない。私は製茶業の家にたまたま生まれ育ったから、このフィールドで頑張るしかないけど、大変な時代です。　そういうことをひっくるめて、9歳の息子に4代目を継いでほしいとはなかなか言えませんよ、面白いけど大変な世界だから。自分も初めは継ぐ気が無かったし。継いでくれたらうれしいですけどね……私も今は元気だけどいつ死ぬか分からないじゃないですか。そうしたら同じように土地の相続もまた起きる。これ以上茶畑が減ったら、製茶業で食べていくのは正直厳しいです。最悪、廃業でも構わないと思っています。でもね、そういった現実はあるのだけれども、自転車で、自動車でお店に来てくれるお客さんのことを考えるとね、頑張らなきゃって思いますよ。長く長く支えてもらってきたわけですから」未来への希望を忘れない未来への希望を忘れない　11月1日（木）の「紅茶の日」、立川市の農畜産物などを取り扱う「ファーマーズセンターみのーれ立川」（同市砂川町）内にあるカフェ「みのーれCafe」で、「東京紅茶ソフトクリーム」の販売が始まりました。「東京紅茶ソフトクリーム」とその看板（画像：木下園製茶工場）　東京紅茶と、同じく都の地域特産品認証食品である「東京牛乳」がコラボした商品で、同センターでの販売を皮切りに、高速道路のパーキングエリアやイベント会場などでの取扱いも予定しているそうです。評判は上々で、「風味豊か」「子供にも受ける」という声をもらっているとのこと。「東京紅茶もそうですが、都内にも農畜産業があることをもっとPRしていかないとね」　そう話す木下さんの顔は、先ほどの苦悩と葛藤がにじみ出た表情から解き放たれ、明るい未来への希望が浮かんでいるように見えます。木下園にはためく東京紅茶ののぼり（2018年10月5日、國吉真樹撮影）　都市型農業に突き付けられた現実と製茶業の衰退。そのような苦境にありながらも、夢をあきらめず、グランプリでの金賞受賞の喜びをツイッターで爆発させるその力は、東大和という土地と深くつながり、また木下さんの根源的なエネルギーとなっているのではないのでしょうか。 ●木下園製茶工場・住所：東京都東大和市清水5-1089-1 ・アクセス：西武鉄道多摩湖線「武蔵大和駅」から徒歩約14分・営業時間：9：00～20：00 ・定休日：第1・第3火曜 ※掲載の情報は全て2018年12月時点のものです。
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なぜ日本ではクリスマスに「フライドチキン」を食べるのか？知られざる歴史を連合軍占領時代からひも解く

日本ではクリスマスにフライドチキンをよく食べますが、そのルーツは何でしょうか。著書『焼鳥の戦前史』でクリスマスチキン、クリスマスケーキの歴史を明らかにした食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。始まりは東京の青山から　1970（昭和45）年に日本に進出したケンタッキー・フライド・チキン社ですが、進出当初は商品が売れず、業績難に苦しんでいました。フライドチキン（画像：写真AC）　この苦境を脱するきっかけを作ったのが、後に社長となる大河原毅氏です。　東京の青山店担当だった大河原氏は、幼稚園からクリスマス用にフライドチキンの注文を受けたことをきっかけに、「苦し紛れに」クリスマスケンタッキーの企画を立ち上げました（『時代に先駆けた19人外食産業を創った人びと』）。　この企画が当たり、「クリスマスにフライドチキン」という習慣が東京から全国に広がっていったのですが、この話には不可解な点があります。・なぜ、幼稚園がクリスマス用にフライドチキンを買ったのでしょうか？・なぜ、大河原氏はクリスマスにフライドチキンを売る企画を立てたのでしょうか？・なぜ、東京の人々はクリスマスにフライドチキンという習慣を抵抗なく受け入れたのでしょうか？　その理由は、そのとき既に「クリスマスにはローストチキンを食べる」という習慣が存在したため。　フライドチキンはローストチキンの「代替品」「便乗商品」としてクリスマスに定着したのです。　他国にはないクリスマスにローストチキンという習慣。なぜこれが日本に根づいたのか、その経緯を追っていきます。 1950年代までは七面鳥1950年代までは七面鳥「シチメンチョウ人気はさっぱり」　1961（昭和36）年12月21日の読売新聞朝刊は、クリスマス向けの七面鳥が売れなくなったことを報じました。　記事によると、七面鳥の人気は駐留軍がもたらしたそうです。七面鳥（画像：写真AC）　明治時代以降イギリスやアメリカの影響を受け、日本では「クリスマスといえば七面鳥」という知識が広まりました。　戦後連合軍の支配下に置かれた日本で、クリスマスを過ごす駐留アメリカ兵に本国から冷凍七面鳥が輸送されました。それを見た日本人は、クリスマスといえば七面鳥だという意識をますます強くしたのです。　しかしながら、当時の七面鳥の値段は非常に高いものでした。記事によると1羽の値段が3～5000円。同じ年の大卒公務員初任給が1万3～4000円ですから、とんでもない高額商品だったのです。キャバレーで消費されていた七面鳥　戦後、七面鳥が食べられていたのは、レストランやキャバレーです。とはいえ非常に高価なため、1羽のローストターキーを一切れずつ、多人数でシェアして食べていました。　キャバレーとは、キャバクラのような女性が接待する店です。戦前はカフェーやダンスホールで、戦後はキャバレーでどんちゃん騒ぎをするという奇妙なクリスマス習慣があったのです。ローストチキン（画像：写真AC）　ところが読売新聞記事には「キャバレー、レストランなどの大口注文も期待薄」とあります。というのも、1960年代から人々はキャバレー通いをやめ、欧米と同じく家庭でクリスマスを祝うようになったからです。　この新しい現象は「ホームクリスマス」と呼ばれました。そして、家庭のクリスマスでは七面鳥のかわりに、ローストチキンが食べられるようになったのです。ローストチキンがクリスマスの主役にローストチキンがクリスマスの主役に　読売新聞記事には、七面鳥は「値段も安く、味覚も日本人向きの小ヒナ（ニワトリ）にとってかわられ」たとあります。ローストチキンは廉価版ローストターキー＝代替品だったのです。　料理書などでは、戦前からクリスマスにチキンを食べることが提案されてきました。七面鳥は値段が高く、それを焼くような大きなオーブンは日本の家庭にはなかったので、代替品としてチキンが提案されてきたのです。都内のクリスマスツリー（画像：写真AC）　しかしながら、1950年代まではクリスマスにチキンを食べる習慣は大きく広まりませんでした。　意外かもしれませんが、七面鳥より安いとはいえ、当時の鶏肉は和牛よりも値段が高い高級肉。おいそれと食べるわけにはいかなかったのです。　ところが1960年代に鶏肉の価格破壊がおきます。アメリカからきた新品種「ブロイラー」。少ない餌で早く育つブロイラーにより、鶏肉は今日のように牛肉や豚肉より安い肉となりました。　この安いブロイラー（小ヒナ）が日本に定着したのが、ホームクリスマスの習慣が始まった1960年代。偶然の一致により、廉価版ローストターキー＝ローストチキンがクリスマスの主役となります。ローストターキー ↓ ローストチキン ↓ フライドチキン　日本のクリスマスの食の歴史は、代替品の歴史だったのです。
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