ファッションの記事一覧

80年代の原宿をジャック！ 竹の子族ってなんで流行ったの？ を描いた漫画「実際やってみたら意外と」

原宿にホコ天があった時代pigurani（ピグラニ）さんは、服飾関係の会社で働くかたわらイラストや漫画を描くイラストレーターです。SNSでは「巡りめくるファッション史」と題した作品を配信中。そんなpiguraniさんが東京の街を彩るファッションと歴史について描く、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「竹の子族」です。 piguraniさんが描いたファッション漫画のカット（piguraniさん制作）――piguraniさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　前回に引き続き「族シリーズ」第4弾です！ 今回は80年代に突入して「竹の子族」を描きました！ ――まさに80年代パワーを感じさせられます。このエネルギッシュさ、現代ではなかなかないような。 　そうですね！ やはりバブル全盛期というもあってエネルギーがあふれ出すぎちゃってますね（笑） ――90年代のディスコ文化しかり、皆で集まって踊るというのは20世紀的ではありますね。現代ではもっぱらSNSで個々に踊る感じでしょうかね。TikTokとか。 　その通りですね。80年代はまだグループで流行を発信していた時代（テレビによる流行など）。2000（平成12）年を境に、徐々にインターネットが普及してきて個人の発信が当たり前にできるようになりました。今はひとりでも自由に流行を作れる時代で便利ですが、こうした20世期的なノリもやはり楽しくていいなぁと思います。 ――それにしても「～族」と呼ばれた東京発のファッションがこんなにあったなんて。あらためて知り、驚きました。 　今でいう「～系」とう呼び名だったみたいで、80年代頃までは「～族は」たくさんいたみたいですね。調べてみると他にもマイナーな族が発見できて面白いですよ（笑）。 ――マイナーな族も知りたいです。今も昔も、「原宿が大好き」という人たちにひと言お願いします。 　若者のサブカルファッションの地、原宿！ 竹の子族のエネルギーを今も紡いでいきましょう！ 何気に竹の子族リバイブ期待してます（笑）！ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　暗めな色のコーディネートが多くなりがちな冬場のファッション。原色を取り入れた竹の子族風ファッション、取り入れてみてはいかがでしょうか！？ 今回もご清覧ありがとうございました！ 2021年もよろしくお願いします。

2020年「今年の色」発表 1位はグレー、でも3位に「緑」が入った明るい理由とは

暮れゆく2020年。新型コロナ一色だった世相を表す「今年の色」を、日本流行色協会が発表しました。皆さんはどんな色で今年1年を振り返りますか？26.9%の圧倒的得票率で選定　毎年のカラートレンド情報などを発信している日本流行色協会（千代田区神田神保町）が2020年12月4日（金）、2020年の世相を表す「今年の色」を発表しました。 2020年の世相を表す「今年の色」、選ばれたのは？（画像：日本流行色協会）　同会のウェブサイト上でユーザー投票により選ばれた2020年「今年の色」は、グレー。 　あらかじめ用意された候補15色の中で、「今年のムードを象徴すると思う色」として26.9%もの票を集めました。 先行きが見えない不安な気持ちを表す色　理由はやはり、コロナ禍における不安な気持ちを表しているとの声が圧倒的。 「先行きが見えない不安な気持ち」 「自粛が続き閉塞感があった」 「あいまいで曇り空のようにすっきりしない感じ」 「状況が目まぐるしく変わり混沌（こんとん）としていた」 などの意見が寄せられたといいます。 コロナ禍で「先行きが見えない不安な気持ち」などの理由で選ばれたグレー（画像：日本流行色協会）　ちなみに2位はベージュで得票率9.4%。肌に近い色のため人のぬくもり、人とのつながりの大切さなどのイメージを重ねたコメントが多かったとのことです。 　3位は緑で8.7%。 　不安な日々の中、気分転換のためアウトドアで過ごしたりガーデニングを始めたりする人が増え、植物などの緑に癒された人が多かったよう。また人気作品『鬼滅の刃』の主人公の着物の色として挙げる人もいたそうです。 　どの色も、コロナ禍の影響を受けたコメントが大半を占める結果となりました。 2021年を表す「来年の色」は？2021年を表す「来年の色」は？　また協会は併せて、2021年を象徴する「来年の色」も独自に選定し、発表しています。 　単なる流行色という意味ではなく、2021年のムードを象徴するさまざまなキーワードを内包したその年のテーマカラー。それは白、名付けて「ゼロホワイト」。 協会が選定した「来年の色」は「ゼロホワイト（系統色名：ホワイト）」（画像：日本流行色協会）　コロナによって社会経済や日常生活などに大きな変化があった2020年。来る2021年は、こうした変化を前向きに捉え、新しいスタートの年になるという「始まり」や「希望」の意味を込めて選定したとのこと。 清潔さ、知性、潔白を象徴　白にはほかにも、コロナ禍で欠かすことのできない「清潔さ」や、さらには「知性」や「潔白」といったイメージがあります。 「2021年は（混沌とする情勢の中で）何が本当かを見抜く知性が求められ、また政治に対しては隠し事のない清廉潔白が求められるでしょう」（協会）。 清潔さ、知性、潔白などを象徴する白色に、2021年への希望を込めて（画像：写真AC）　同会担当者は、 「コロナ禍ではテレワークなどの働き方改革や、ハンコ見直しといった業務効率化など、さまざまな変化がありました。まさに新しい時代へ変わっていく予感を、多くの人が抱いていると考えています」 と話します。2020年「今年の色」を選ぶ投票の中にも、「グレーから白へ変わってほしい」といった声が寄せられたと言います。 「漢字」や「色」で振り返る世相「漢字」や「色」で振り返る世相　1953（昭和28）年の創立以来、ファッションをはじめとする産業界に向けてカラートレンド情報を発信してきた同協会。流行の発信地・東京などを中心にさまざまな分野で時代の主潮をけん引してきました。 　協会が「今年の色」と「来年の色」を発表しているのは2015年からで、今回が6回め。 　日本漢字能力検定協会が毎年発表する「今年の漢字」と比べるとまだ歴史は浅いですが、色もまた漢字と同じように、その年その年の世相を振り返り、後に思い出す重要な手掛かりとなりそうです。 　ちなみに近年選ばれた「今年の色」「来年の色」は、次の通りです。 ＜2019年＞ ・今年の色：オレンジ ・来年の色：ヒューマンレッド（系統色名：ビビッドレッド） ＜2018年＞ ・今年の色：ビジョナリーミント(系統色名：ベリーペールブルー） ・来年の色：アウェイクニングオレンジ（系統色名：ストロングオレンジ）

「ただダラダラする」のがオシャレってどういうこと？ 謎多き70年代の流行を描いた漫画「時代のカオスを感じる……」

服装はハイセンス、だけど……pigurani（ピグラニ）さんは、服飾関係の会社で働くかたわらイラストや漫画を描くイラストレーターです。SNSでは「巡りめくるファッション史」と題した作品を配信中。そんなpiguraniさんが東京の街を彩るファッションと歴史について描く、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「フーテン族」です。 piguraniさんが描いたファッション漫画のカット（piguraniさん制作）――piguraniさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　前回より引き続き「族シリーズ」第3弾になります。今回はラッパズボンで有名な「フーテン族」です。 ――フーテン族、なんだかカッコイイ。いかしたファッションに身を包み、何もしない……！ 斬新！ 　あえて何もしないというのがミソでしょうか。ヒッピームーブメントに乗っかっただけともいえますが……（笑）。 ――身につける洋服と、着る本人の行動とが一体となって「ファッション」だったのですね。何だか奥深いです。 　ファッションを「自己表現」として広めた文化でもありますね。後のパンクブームだったり。60～70年代のカオスさをまさに表現できていると思います（笑）。 ――若さという名のエネルギー、その表現方法が社会背景などによって時代ごとに異なるのは、本当に興味深いです。 　そうですね。こうして振り返るとファッションを見ることでその時代の背景が読み解けて、実に面白いです。まさにファッションとは時代のシンボルなのかもしれません。 ――それでは、何だか今日は「ただダラダラしたい」気分の現代の大人たちにひと言お願いします。 　ダラダラしたいときは思いっきりダラダラしちゃいましょう。「フーテン族」のように何もしないことに興じる先に、見えてくるものがあるかも！？ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　寒くなってきておうちでダラダラ過ごしちゃう時期ですが、ダラダラもしっかり楽しみましょう！ 節度を守ってほどほどに（笑）。今回もご清覧ありがとうございました！

今では当たり前、でも50年前は超めずらしかった女性の趣味とは？ を描いた漫画「いい日～旅立ち～♪」

50年前、若い女性たちが始めたコト　pigurani（ピグラニ）さんは、服飾関係の会社で働くかたわらイラストや漫画を描くイラストレーターです。SNSでは「巡りめくるファッション史」と題した作品を配信中。そんなpiguraniさんが東京の街を彩るファッションと歴史について描く、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「アンノン族」です。 piguraniさんが描いたファッション漫画のカット（piguraniさん制作）――piguraniさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　前回に引き続き「族シリーズ」第2弾です。「GoToトラベル」キャンペーンが2020年10月から東京も解禁されたのもあって、「アンノン族」を描いてみました♪ ――今や旅好きの女性はたくさんいますから、時代の変化を感じさせられますね。 　そうですね。今だと観光地に行けばカフェとかおしゃれな施設もいっぱいあって、昔に比べてすごくウェルカムな感じになりましたね。 ――当時の女性たちにとって、旅はものすごく新鮮で刺激的なものだったんだろうなと想像すると、何だか胸が熱くなります。 　1970（昭和45）年頃の日本は、高度成長期で娯楽が徐々に増えていき(アンアン、ノンノなどのようなファッション雑誌も創刊されるなど)、こうした流行が生まれるくらい女性の社会進出も認められ始めて、大きく国の文化が動いた時代だったんだなぁと思うと感慨深いものですね。 ――piguraniさん自身は旅は好きですか。今一番行きたい場所はどこでしょう。 　旅好きですよ！ 普段は家で絵ばかり描いていますが、必要に応じて出て行きます（笑）。今一番行きたい場所は、やはり東京です！ 東京をテーマにした漫画を描くようになって、あらためて東京のすばらしさを知り、またもっと勉強したいと思いまして、今一度東京のいろいろな場所を訪れてみたいです！ GoTo解禁になったしね☆ ――「GoToトラベル」で東京を満喫中の女性たちにひと言お願いします。 　長らくGoToできなかった東京を思う存分エンジョイしましょう！♪ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　コロナ渦で身動きを取りにくい世の中ですが、あなたが必要とするその行動は、きっとアンノン族のように世の中に影響を与えるはずです。それぞれが「必要とする動き」が今求められていると思います！ 今回もご清覧ありがとうございました！

都内では3時間待ちもザラ 80年代「ビリヤードブーム」にはなぜ女性客が多かったのか

1980年に一世を風靡したビリヤード。数年続いたブームについて、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。プールバーとは何か「近くにプールバーができたんですよ」 「へえ、今日でも早速行ってみようか」 というわけで、服の下に水着を付けて遊びに行ったらプールなんてどこにもなかった――そんな体験をした年配者は、ひとりやふたりではないでしょう。 　お店の真ん中にあったのは泳ぐプールではなく、ビリヤード台。そう、ビリヤードのボールが「ポケットにたまる ＝ プールされる」からプールバー。プールバーがはやりつつあった1986（昭和61）年頃、東京のあちこちではそんな光景がよく見られていたのかもしれません。 　翌年の1987年。東京を発信源として、全国に空前のビリヤードブームが巻き起こっていました。理由は、お正月映画『ハスラー2』のヒットです。 ビリヤードのイメージ（画像：写真AC）『ハスラー2』は、ポール・ニューマンが演じる老ハスラー（ビリヤードで賭博を行って生計を立てる人）とトム・クルーズ演じる若手ハスラーがライバルとなり、勝負を繰り広げる作品です。 　1961（昭和36）年に公開された、同じくニューマン主演の『ハスラー』から26年を経た続編。1961年に公開されたときも日本ではビリヤードがブームとなりましたが、2はそれをしのぐブームになりました。 『ハスラー2』勢いはすさまじく、その余波で少年マンガ誌でも前川たけしの『ブレイクショット』や、黒咲ひとりの『ハスラー・ザ・キッド』など、ビリヤードをテーマにしたマンガが掲載されたほどです。 1時間プレイのために3時間待ちも1時間プレイのために3時間待ちも　当時の繁華街は、まるでビリヤード台を置かなければならない法律でもあるかのような状況でした。中には、ワンフロアをすべてビリヤード場にしたゲームセンターもあったほどです。 　なにしろ『ハスラー2』は、当時の大スターだったトム・クルーズが出演した映画。1961年のブーム時にビリヤードを始めたのは主に男性でしたが、このときはトム・クルーズファンの女性もブームに加わりました。 　1から9までの番号が書かれた球を数字順に落とし、最後に9番ボールを落とせば勝者となる「ナインボール」であればルールは簡単で、ビリヤードの技術や知識が少なくてもプレイできます。加えて料金も1時間500円程度と安かったこともあり、女性たちが挑戦しやすい環境がありました。 ビリヤードのイメージ（画像：写真AC）　その結果、都内のビリヤード場は1時間プレイするために、なんと3時間待ちも当たり前の状況に。また、学生街ではビリヤードが人気になりすぎて、大変な現象も起きていました。 『朝日新聞』1987年11月10日付夕刊によると、慶応義塾大学日吉キャンパス（横浜市）のある学生街・日吉では、2軒あるビリヤード場が常に満員で、代わりにパチンコ店やそれまで20軒あった雀荘（じゃんそう）の学生がめっきり減少したと言います。 　というわけで、当時はまさにビリヤードのひとり勝ち状態だったのです。 ブームが数年で終わったワケブームが数年で終わったワケ　中でも人気が高かったのが、前述のプールバーでした。当時最先端のおしゃれスポットだったカフェバーの中にビリヤード――。これに感度の高い人たちは飛びつきました。 「もはやビリヤードは、女の子を楽しませるために、必要不可欠な遊びになろうとしている。『マージャン知らねえ』『テニスはやらねえ』ということとは比較にならないぐらいにヤバイのである」 　これは当時の若者雑誌『スコラ』1987（昭和62）年7月23日号の記事にあった一文で、当時の熱気が伝わってきます。 ビリヤードのイメージ（画像：写真AC）　しかし、誰しもが男女の出会いを求めてビリヤードをプレイしていたわけではありません。特に女性はそうでした。 　ボディコンが流行し、女性が自己主張を強めていた当時にあって、ビリヤードは女性が真剣な姿を手軽に「見せられる」手段でもあったわけです。 　当時の流行ファッションだったボディコンがビリヤードに合わさり生まれる、独特のセクシーさ。それは女性にとって、自分のかっこいい姿を見せられる手段でもあったわけです。彼女たちは、男性が手取り足取り教えてくれるからプールバーを好んだわけではありませんでした。 　そんなビリヤードでしたがブームは数年で終わり、ビリヤード場の大半はカラオケボックスに業態替えしていきました。 　なぜブームは続かなかったのでしょうか。考えられるのは、やはりキュー（ボールを突く棒）を立てて球に極端な回転を与える「マッセ」でビリヤード台の生地を破く人が多かったからかもしれません。

ファストファッションなき20年前、若者たちは洋服をわざわざ自分でリメイクしていた 一体なぜ？

世界でひとつだけの服を求めて　自分で買った服や小物を、自らの手でまた新しく作り直す。また、自分で買った布や装飾パーツで新しい服を作る。 　1990年代後半～2000年初め頃、洋服の手作り・リメイクに夢中だった人は筆者以外にも多いのではないでしょうか？ 　振り返れば「家庭科の授業以外でなぜあんなに作ることに夢中だったのだろう」と、不思議に思う人もいるかと思います。 　今回は皆が夢中になった平成の手作り・リメイク文化について語ろうと思います。 バイブルは、漫画「ご近所物語」　30代の筆者と同世代、また20代の若い世代にもいまだに大人気の少女漫画「ご近所物語」（矢沢あい・1995～1997年・「りぼん」集英社）。 　この作品は、女性たちの「何か作ってみたい！」という手作り魂に火をつけたきっかけのひとつになったのではないでしょうか。 　デザイナーになるという夢を持ち、服飾学校で日々奮闘しながら最終的に夢を叶える主人公・幸田美果子の物語に、筆者以外にもあこがれた読者は多かったと思います。 　作中の実果子ちゃんのおしゃれで個性的なファッションにときめいたのはもちろん、自由な服飾学校の雰囲気も読者に夢を抱かせました。 　また当時は他にも、主人公の遠藤豆子がデザイナーを志して奮闘する「ジェリービーンズ」（安野モヨコ・1998～2002年・「Cutie」宝島社）など、人気漫画家が描く「服飾を題材とした作品」がメジャーな存在でした。 　この時代のこうした漫画は10代の女の子の心をつかみにつかみましたが、それにしても「私も服を作りたい！」「服飾の専門学校に通いたい！」という思いを実際の行動に移させるほどの影響力は、すさまじいものだったと思います。 複雑な発展を遂げた「原宿系」複雑な発展を遂げた「原宿系」　90年代はとにかくストリートが元気な時代でした。 　そのストリート文化は、平成ファッション史で語られることの多い渋谷ギャルだけではなく、原宿でも活発化。「原宿系」という簡単なくくりでは納まりきらないスタイルが登場し、自己表現やコミュニケーションを通してさまざまなファッションが生まれました。 　こうした若者の意欲を高まらせたのは、先述した「ご近所物語」だけではありません。漫画作品以外にも、クリエーティブ魂に火をつける雑誌がありました。 　同作の続編漫画「パラダイス・キス」（矢沢あい・1999年～2003年）も掲載された、いわゆる“青文字系”雑誌の代表誌「Zipper」（祥伝社・現休刊）。そして、「ジェリービーンズ」が掲載された「CUTiE」です。 参考書は、雑誌「Zipper」「CUTiE」　後に多くのクリエーターを輩出させるこの「Zipper」と「CUTiE」は、ファッションに目覚めた10代にとって欠かせない、いわば「参考書」。 雑誌『Zipper』1999年12月号。読者が手作りした服や小物が紹介されている（画像：Tajimax、祥伝社）　また服飾学校に在籍中の読者モデルも数多く登場しており、彼女たちは読者の間でカリスマ的な人気を誇っていました。 　この時代にも、傾倒するほどのストーリートブランドは数多くありました。 　しかし「Zipper」と「CUTiE」の読者モデルは、ただ購入した服や流行の服を着て雑誌に登場するのではなく、古着をリメイクしたり自分で服を一から作ったりしていたのが特徴的。メイクやヘアスタイルも他と一線を画していて、そのセンスと個性に大勢の若い女性たちが魅了されました。 有名タレントも服を自作していた有名タレントも服を自作していた　もうひとつ画期的だったのは、「Zipper」がよく特集を組んだ「リメイク服の作り方」や、別冊で発行された手作り服のオリジナルMOOK本。この時代の手作り・リメイク文化をより活性化させる立役者となりました。 （左から）「Zipper ニットブックa/w」「千秋の手作り教科書 家庭科」「手作りBOOKケラ！特別編集」（画像：Tajimax、祥伝社、バウハウス）　本誌には人気アーティストの連載も多数ありましたが、特に印象深かったのはタレントの千秋さん。自身の購入品を紹介するだけでなく、洋服の作り方まで惜しげなく披露していたこと、当時の読者は記憶に残っているのではないでしょうか。 　令和になり記憶からどんどん遠ざかってはいますが、この時代はまだ原宿が歩行者天国だったのも影響していると思います。 「FRUiTS」（青木正一氏により創刊・現休刊）などストリートスナップ雑誌の登場もあり、自作したものを誰かに見てもらえる機会が増え、SNS全盛の現代とは違う表現の発信手段が、若者たちの意欲を高めていました。 「自分らしさ」にもがき、センスを磨いた　振り返ると1990年代は、ファッションが「平均化」していると言われる現代とは異なり、服装を通して「個性」と「自分らしさ」に誰もがもがいた時代かもしれません。 　当時の雑誌を今見れば、皆同じような装いをしているようにも見えますが、当の本人たちは「みんなと一緒じゃ嫌っ！」という思いがひと際強かったと記憶しています。 「個性」や「自分らしさ」、「オリジナリティー」といった言葉は10代ならではの悩みであり、呪いのようなところがあります。それはおそらくいつの時代も変わらないもの。 　ただ当時は、服の自作やリメイクを通して「もっとこうしたら良いんじゃないか」「もっと新しいものが生み出せるんじゃないか」と新たな自己表現を模索することで、それぞれが自身のクリエーティビティーを磨いた時代でもありました。 令和のクリエーティブ魂は令和のクリエーティブ魂は　さて、ひるがえって現代。表出の形は変われど、若者のクリエーティブ魂は廃れたわけではありません。 　現在のクリエーティブ発信のメインストリームはSNSやyoutube。 　ストリートスナップが主流だった雑誌の多くが休刊になってしまった一方、最近のSNSを見ると令和のクリエーティブ魂はSNSにあり！ といっても過言ではないほど、さまざまな投稿を発見できます。 　全体を俯瞰（ふかん）すればファッションの「平均化」は感じますが、クリエーティブに対する意欲は健在。インスタグラムをのぞけば、昔ほど肩肘張らず、より自由に、令和ならではのライトなノリで、皆クリエーティブなファッションを楽しんでいると感じさせられます。 　最近の例ではコロナ禍の手作りマスクやデコマスクが代表的ですが、いわゆる「〇〇の作り方」といったハウツー情報も動画配信で瞬時に共有されるようになりました。 　ファッションや小物のみならず、メイクや料理などでも皆が「作ってみよう！」と行動に移しやすい時代になったのです。 　ファストファッションが主流になって以降、服の手作り・リメイク文化は下火な印象がありますが、「1億総発信者」時代の今、一点物やリメイク文化がもう一度、平成の頃とは違う令和時代ならではの方法で見直されるかもしれないと筆者は期待しています。

今では考えられない？ 若者がおしゃれに気合を入れまくっていた1960年代の漫画「ルールが細かい、でもそれがイイ！」

前回の東京オリンピックが開かれた1964年pigurani（ピグラニ）さんは、服飾関係の会社で働くかたわらイラストや漫画を描くイラストレーターです。SNSでは「巡りめくるファッション史」と題した作品を配信中。そんなpiguraniさんが東京の街を彩るファッションと歴史について描く、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「みゆき族」です。 piguraniさんが描いたファッション漫画のカット（piguraniさん制作）――piguraniさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　前回の漫画で「〇〇族」の話をしたので、〇〇族シリーズと題してまずは「みゆき族」から描いてみました。本来なら2020年に東京オリンピックが開かれるはずだったというのもあって、昭和のオリンピックがあった年に触れてみようかなと……。 ――みゆき族、おしゃれですね～。現代よりも細部までこだわっておしゃれを楽しんでいる感じがします。 　キッチリしたおしゃれさとでも言いましょうか。現代よりファッションに対してのルール付けが細かくあったりと、統一されたおしゃれさがあると思います。 ――自由な考え方、行動を好む若者たちのファッションだったとのこと。いつの時代も若者は創造力にあふれていますね。 　この時代の若者というと今の日本の礎をつくった団塊の世代になるでしょうか。パワーあるイメージですね。ただパワーありすぎたのか、みゆき通りはごった返しすぎて、オリンピック前に警察に一斉に補導されたとかなんとか……（笑）。 ――そんな経緯もあったとは。高級でおしゃれな街・銀座はなかなか縁遠く感じていたのですが、勇気を出して行ってみたくなりました。 　東京のおしゃれの発祥の街「銀座」。ぜひおしゃれしていってみましょう♪ ――かつて「みゆき族」ファッションをしたことがある人たちにひと言お願いします。 　今日の東京のファッションが盛んになったのは昔、みゆき族たちが日本のおしゃれをリードしてくれたからです！ ありがとう！ ナイスみゆき族！ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　あなたもこれを機会にみゆきチェンジしてみては（笑）？ 引き続き〇〇族シリーズ次回もお楽しみに♪

東京で次々生まれるファッショントレンドに衝撃を受けた若者の漫画「なんだか目が回りそう……でもウィーアートウキョー！」

「族」ってなんだろう？？　pigurani（ピグラニ）さんは、服飾関係の会社で働くかたわらイラストや漫画を描くイラストレーターです。SNSでは「巡りめくるファッション史」と題した作品を配信中。そんなpiguraniさんが東京の街を彩るファッションと歴史について描く、アーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「僕たち東京族！」です。 piguraniさんが描いたファッション漫画のカット（piguraniさん制作）――piguraniさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　今回がこちらに掲載される初回になるので1話め！ って感じで描いてみました。これから「現代っ子くん&現代っ子ちゃん」（当漫画の主人公）が過去の東京のさまざまなファッションを巡るというお話になります。 ――東京は本当にさまざまな流行が次々と生まれて、目まぐるしいほどですね。 　そうですね～。ほんとに目が回りそう（笑）。だからこそ、その流行に流されるのではなく、選択できる知識と力も大事かも！ ――そもそもpiguraniさんがファッションに興味を持ったきっかけは、何だったのでしょうか。 　初めは単純にモテたかったからでしょうか（笑）。その後、服の仕事に就いたことで、あらためて一から勉強しようと思うようになりました。 ――もし今日1日だけ好きな時代にタイムトリップできるとしたら、どんな時代の、どんなファッションを体験してみたいですか。 　日本が好景気だったイケイケのバブル期に行って、今はなき「ジュリアナ東京」の熱いディスコナイトファッションを体験してみたいです（ついていけるか心配……）。 ――一度はのぞいてみたい時代ですね！ それでは、おしゃれ好きな人たちにひと言お願いします。 　エンジョイおしゃれライフ♪ ――漫画の読者にひと言お願いします。 　イエス！ ウィーアートウキョー！ って感じで今後ともよろしくお願いします！

白い車体に映えるウインドブルー！ 世界的デザイナー「山本寛斎」は鉄道もデザインしていた

7月21日に亡くなったファッションデザイナーの山本寛斎さんは、鉄道のデザインも手掛けていたのをご存じでしょうか。その詳細について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。お茶の間にも知られた有名デザイナー　世界的なファッションデザイナーとして活躍していた山本寛斎さんが2020年7月21日（月）、急性骨髄性白血病のため亡くなりました。76歳でした。 　山本さんは多くの賞を受け、ファッションデザイナーとして世界を股（また）にかけて活躍。 　たびたびテレビにも出演するなど、お茶の間にも知られた有名デザイナーでした。 2010年に登場。「AE形」と名付けられた京成スカイライナー（画像：写真AC）　娘の山本未來さんも女優として活躍しており、たびたび親子共演もあり、テレビ画面を通じて仲むつまじいことでも有名です。 　ファッションデザイナーの山本さんですから、手がけているのは基本的に“服”です。 　しかし、卓抜したセンスを生かしてファッション以外の分野、しかもファッションとは縁の遠い分野でも才能を発揮していました。 2010年デビューの「スカイライナー」をデザイン　山本さんが手がけた異色の分野、それが鉄道車両のデザインです。 在りし日の山本寛斎さん（画像：キョードーメディアス）　山本さんがデザインを担当した鉄道車両は、東京と成田空港を結ぶ京成電鉄の特急列車です。 　京成電鉄の特急列車は、代々「スカイライナー」を名乗っています。 　山本さんが手がけたスカイライナーは「AE形」と呼ばれる車両で、2010（平成22）年にデビューしています。 　それまでのスカイライナーは、白色をベースに赤と青のラインが入ったカラーリングでした。 　一方、山本さんがデザインしたAE形は、それまでのカラーリングからガラリと雰囲気を一新させています。 　白をベースにウインドブルーと呼ばれる藍色を使用。 　藍色はラインのような帯状に使うのではなく、先頭車両では全面的に使用されています。 京成電鉄が社運をかけた「AE形」　これまでにない大胆な配色は、鉄道ファンを驚かせるだけではなく、沿線住民にも大きなインパクトを与えました。 　京成電鉄のイメージが、山本さんのデザインしたAE形によって大きく変わったのです。 京成スカイライナー（画像：小川裕夫）　AE形は、京成電鉄が社運をかけて開発した新型特急車両でした。 　そうした事情もあり、山本さんもAE形のデザインを考えるにあたり、長い時間を費やしてさまざまなデザイン案を考えたようです。 他者との熾烈な争いが生んだ最高時速他者との熾烈な争いが生んだ最高時速　苦心の末に生まれたAE形は、素晴らしい車両に仕上がりました。 　そのため、鉄道業界のみならず広く評判を呼ぶことになります。 　デビューした2010年には、グッドデザイン賞を受けました。 　2011年には鉄道愛好家で組織されている鉄道友の会から、毎年優れた車両に贈っているブルーリボン賞を獲得します。 　鉄道友の会は愛好家団体ですが、国鉄の元副総裁である天坊裕彦さん、JR東海の元社長でもある須田寛さんなどが会長を務めたこともある権威ある団体です。 　山本さんがデザインしたAE形は、最高時速が160km。 　在来線の特急列車では、かなりのスピードを出せます。 　これは、成田空港駅へのアクセスで京成電鉄がJRと熾烈（しれつ）な争いをしているからです。 夕焼けに向かうスカイライナー（画像：写真AC）　また、近年はバスとの競争も激しくなっています。 　そうした競争を勝ち抜くため、AE形は車内がゆっくりとくつろげる空間を実現。 　これは、体の大きな外国人がリラックスして乗車できることに配慮して設計されているからです。 　またそれまでの成田空港は、都心から遠いと思われがちでした。 　AE形は、日暮里お駅から成田空港まで最速で36分という所要時間もウリにしています。 　AE形の登場によって、成田空港は一気に近くなったのです。 鉄道の「門外漢」による傑作　AE形がデビューした頃は、今ほど格安航空会社（LCC）が身近ではありませんでした。 　しかし歳月とともにLCCを利用する旅行者が増え、成田空港に向かうスカイライナーも盛況になりました。 　それと同時に訪日外国人観光客も増えているため、外国人にもおなじみの鉄道になりました。 　また、山本さんはスカイライナーの車両デザインのみならず、新ロゴマークや京成電鉄職員の制服も同時に手がけています。 在りし日の山本寛斎さん（画像：キョードーメディアス）　山本さんはあくまでもファッションデザイナーであり、鉄道の「門外漢」でした。 　鉄道車両のデザインを手がけたのは京成が最初で、そして残念ながら最後になっています。 　しかし、山本さんの卓抜した才能により素晴らしい車両が生まれ、それらは多くのデザイナーの手本になっています。 　AE形が登場から10年が経過していますが、その輝きは失われていません。いまだ人気の高い車両として、多くの人に愛されています。

若者トレンドは「韓国発」が総なめ そして始まる日本発祥アイテムとの美しき融合

2020年もすでに後半戦。皆さんは上半期、どのようなモノ・コトに接したでしょうか。若者の流行を分析するZ総研の道満綾香さんが、独自調査に基づいて傾向を報告します。ランキングの上位を占めたのは、「韓国発」のアイテムでした。若者の流行は「韓国から来ている」　2020年6月から7月にかけて、さまざまなメディアから2020年上半期のトレンドランキングが発表されました。皆さんはご覧になりましたか？ 　Z世代（1996～2012年に生まれた若者たち）の流行や価値観について調査・分析している私たち「Z総研」も、独自に行ったトレンド調査をもとに「Z総研2020年上半期トレンドランキング」をまとめました。 2020年上半期、さまざまなメディアが発表したトレンドランキング上位には、韓国発のモノ・コトが多数ランクイン（画像：TWICE公式サイトのスクリーンショット）　その結果から見えたのは、やはりZ世代のトレンドは「韓国から来ている」ということです。早速その内容を見ていきましょう（調査は、東京などに住む10～20代の男女106人を対象に、2020年6月22日～28日にインターネット上で実施しました）。 食べ物ランキングでは1～4位を独占　トレンドランキングの「食べ物・飲み物編」では、なんと上位10点のうち韓国での流行が日本へも飛び火したものが七つもランクインしています。 　1位の「ダルゴナコーヒー」とは、牛乳の上に泡状にしたコーヒーホイップをのせたもの。外出自粛の期間中にInstagramで「#おうちカフェ」というハッシュタグとともに手作りしたダルゴナコーヒーの画像を投稿するのが流行しました。 2020年6月に行ったインターネット調査「2020年上半期トレンドランキング」の結果（画像：Z総研）　以下、発祥地は台湾ながらSNS映えの良さから日本に先駆けて韓国でも大人気となったご存じ「タピオカ」のほか、水あめでコーティングしたイチゴを串に刺した「いちご飴（あめ）」や、韓国版アメリカンドッグとも言われる「チーズハットグ」など、東京都内を中心に関連店舗をいくつも見るようになった人気フードばかりです。 　以上の上位4位までを、韓国発の流行が独占しました。 　また、「コスメブランド編」でも韓国コスメは10位中5ブランドがランクイン。韓国発のモノ・コトが日本のZ世代の流行に大きな影響を与えている現状があらためて浮き彫りになりました。 似ているけれど違う、そこが魅力的似ているけれど違う、そこが魅力的　韓国のニューカルチャーがこれほど日本の若者に影響を与えるようになったのは、やはりSNSの影響が大きいようです。SNSがあれば国境を飛び越えて他国の流行をリアルタイムで知ることができ、気になるアイテムがあれば1クリックでスマホから購入することもできます。 　日本と韓国は海を挟んでお隣同士。若者の顔立ちやメイク、ファッションも似ているようでやはり違うものです。親世代には分かりにくい微妙な違いが若者にとっては新鮮で、魅力的なニュアンスとして受け取られているのではないでしょうか。 日本発祥「プリクラ」の最新韓国版　さて、ここまで紹介してきたアイテムのようにランキングに反映されるほど流行したものだけでなく、今まさに徐々にはやり始めている韓国発のモノ・コトも数多くあります。いくつかご紹介しましょう。 　例えばプリクラ。 　プリクラといえば日本発祥のコンテンツで、1995（平成7）年の登場以来、数多くの若者の青春を彩ってきました。 　この間に搭載機能も進化し、撮ったその場で目を大きくしたり肌を白く見せたりといった画像加工が可能に。別人のようにかわいい画像に仕上げる、いわゆる「盛る」作業が簡単にできるようになりました。 　一方、今Z世代の間では全く“盛れない”韓国発のプリクラ「人生4カット」というものが流行してきています。つい先日、新大久保駅のすぐ近く（新宿区百人町）に専門店が進出して話題となりました。 新大久保に登場して人気を集めている韓国発のプリクラ「人生4カット」（画像：wildwolf.1_）　人生4カットは1枚のシートに4パターンのカットが縦並びに印刷されるプリクラで、最大の特徴は、昨今の日本で当たり前だった盛り機能や合成背景、落書きなどのオプション的機能が一切付いていないこと。 　近年の日本の主流と真逆を行くスタイルはしかし、プリントアウトされたものを手にしてみると、どこかレトロチックでおしゃれ。 　盛れないからこそ、あえて顔を隠すポーズを取ってみたり、プリントしたものを手に持ってスマホのカメラで撮影しSNSにアップするところまでを目的にしたりと、楽しみ方も新しくアップデートされています。 　ちなみに、プリクラに限らずスマホでの自撮りも、画像加工の度合いがナチュラル寄りへと変化してきている様子。「いかにかわいく見せるか」や「どう盛るか」ということよりも、「いかにおしゃれな雰囲気で『映え』させるか」へと、価値基準のベクトルが変わってきているようです。 タトゥーシールも夏に向けて大注目タトゥーシールも夏に向けて大注目　ほかにも、以前から日本にもあった「タトゥーシール」が韓国で話題になり、その影響で日本のZ世代の間でも再び流行の兆しを見せ始めています。 　タトゥーシールなら、好きなところに好きなときに簡単にタトゥーのようなアクセントを入れられて、そのパーツを写真で撮ってもおしゃれ、というのが流行し始めている理由のひとつ。 　また、実際のタトゥーでは表現しづらいパステル調の淡い色や柔らかい花のデザインなど、タトゥーシールだからこそできる表現も人気の理由。今なんてまさに夏が近づく季節ですから、肌見せコーデのワンポイントとしてZ世代はうまく取り入れているようです。 韓国人気は食やコスメだけじゃない　このように、Z世代の流行というのは韓国に非常に大きな影響を受けているということが分かります。 　ご紹介したランキングに載っていない食べ物でも、甘辛いたれで炒めた野菜や肉にたっぷりのチーズをのせた「チーズダッカルビ」や、チーズボールやチキンを大皿に盛り合わせた「モッパン（モクパン）セット」といった韓国の人気メニューが多く挙がっており、コスメブランド編でも「HERA」や「hince」など、さまざまな韓国ブランドが名を連ねました。 モッパン（モクハン）セットはもともと、韓国の大食いYouTuberたちが動画をアップして人気が広がった（画像：GOGOタッカルビ チーズマニマニのInstagramアカウント）　韓国から来た流行はこれまで「食べ物」や「コスメ」が定番でしたが、今や日本に以前からあった流行――プリクラやタトゥーシールなど、さまざまなジャンルのコンテンツにおいても日本のZ世代に大きな影響をもたらしているのです。